Anima²

[Película] El pequeño Nemo

2015-11-06T10:49:00.002+01:00

Título: El pequeño Nemo
Título original: ニモ / リトル・ニモ / Little Nemo: Adventures in Slumberland

Producción: TMS Entertainment

Dirección: Masami Hata y William T. Hurtz

Historia original: Winsor McCay
Música: Thomas Chase y Steve Rucker

Año: 1989

Estreno en España: 1992

Duración: 95 minutos

Es una aventura fantástica y apasionante que transcurre en un mundo mágico: El Mundo de los Sueños. Nemo es un niño alegre y juguetón cuyo mejor amigo es una ardilla voladora llamada Ícaro. Una noche viene a visitarles el profesor Genio, y les dice que han sido invitados al País de los Sueños por el rey Morfeo y la princesita Camille. Allí Nemo e Ícaro serán protagonistas de increíbles aventuras de las que sólo lograrán salir victoriosos utilizando los poderes mágicos del Cetro Real.

Después de un tiempo sin escribir por falta de tiempo, hoy traigo la película de "El pequeño Nemo", una coproducción japonesa-americana. Parece ser una cosa que se estilaba en los 80, mandar series o películas a animar al Japón aunque otros aspectos de la producción fuesen occidentales.

Se basaba en los cómics de Winsor McCay, que se publicaron de 1905 a 1911 que se caracterizaban por un estilo visual inspirado en el Art Nouveau, con toques surrealistas en lo que a los sueños se refiere.

Cómic de Winsor McCay.

Previas a la versión que nos ocupa, hubo otros intentos de adaptaciones cinematográficas, como un corto de cine mudo en 1911 protagonizado por el mismo autor, y otro francés en 1984 poco fiel a la historia original.

Para la versión que tenemos aquí, el productor japonés Yutaka Fujioka consiguió en 1977 que los descendientes de McCay, le dejasen hacer una película del personaje y presentó el proyecto a varias personas, sin mucho éxito, entre ellos a George Lucas. Hasta que en 1982 con la ayuda de Hayao Miyazaki e Isao Takahata, se inició el proyecto lanzandose en 1984 este piloto de la futura película:

Desgraciadamente ambos abandonarían el proyecto, por diferencias creativas, y recaería en Osamu Dezaki quien completaría otro piloto experimental:

Finalmente la película se estrenaría en cines japoneses en 1989, pero no llegaría a los occidentales hasta 1992.

Para asegurarse que la película fuese apta para todos los públicos, Orion Pictures cortó en torno a 10 minutos para su distribución en cines y Home Video. Esta es la versión que nos llegaría a España y que tras su paso por las salas, se estrenaría en vídeo.

VHS de España.

En España la distribuyó Buenavista con el logo de "Disney presenta" al igual que "La tostadora valiente" y "David y el gigante de piedra".

El doblaje cuenta con actores de la talla de Graciela Molina, Dionisio y Susana Macías, Antonio García Moral, Emilio Freixas y Arsenio Corsellas entre otros.

En Latinoamérica la película sufrió la misma suerte que en España, 4:3 frente a los 16:9 originales y los mismos 10 minutos de cortes.

Portada del DVD de México. Como la viste en cine = 4:3 + Cortes.

Dados los cortes no creo que se vuelva a editar en España, pero nunca hay que perder la esperanza. Como curiosidad el Bluray de USA incluye el doblaje japonés y los dos cortos piloto, además de respetar el formato original y restaurar todos los corte.

Bueno, hasta aquí la entrada de hoy, antes de despedirme os dejo con el trailer en castellano, que tiene la curiosa anécdota de contar con un doblaje realizado en Madrid y que es muy diferente del oído finalmente, con voces como Eloísa Mateos (o Matilde Vilariño, siempre las confundo), Mar Bordallo o Eduardo Moreno:

Trailer madrileño de "El pequeño Nemo"

[Serie] W.M.T. Las aventuras de Tom Sawyer

2015-08-02T17:40:00.000+02:00

Título: Las aventuras de Tom Sawyer
Título original: トム・ソーヤーの冒険 / Tom Sawyer No Boken

Traducción: Aventuras de Tom Sawyer

Producción: Nippon Animation

Dirección: Hiroshi Saito

Historia original: Mark Twain

Año: 1980

Estreno en España: 1980

Duración: 49 episodios

Tom Sawyer es un muchacho rústico, salvaje y travieso que vive con su hermano menor Sid, su tía Polly y la hija de esta, Mary. Después de la muerte de sus padres, Polly crió a los dos hijos de su hermana como si fueran sus hijos propios, con amor, ternura y afecto. Tom pasa la mayoría de su tiempo con su mejor amigo, Huckleberry Finn, compartiendo todo tipo de aventuras como jugar a piratas en el río Mississippi o viajando en globo. Mientras disfrutan de varias aventuras y diversión, Tom y Huck por casualidad descubren oro oculto, el que supuestamente el indio Joe había encontrado en la casa encantada.

Hoy hablaremos de la séptima serie de Nippon Animation dentro del contenedor World Masterpiece Theater. Después de que llegasen a España otras obras como "Heidi", "Marco" o "El perro de Flandes", debido al éxito que tuvieron entre los niños de la época, le llegó el turno a "Las aventuras de Tom Sawyer".

Cuando llegó a España salió mechandising de todo tipo como por ejemplo el LP con canciones en castellano publicado por RCA. A pesar de que todas las canciones tienen nombres diferentes, son las mismas cinco canciones vocales y otras las cinco son sus versiones instrumentales.

LP con la BSO con dibujos bastante chulos.

Su primer pase fue por TVE a principios de los 80 con doblaje castellano con voces como Conchita Nuñez, Amelia Jara o Ángela González.

Opening español interpretado por el grupo "Santabárbara".

Para su distribución en vídeo, BRB Internacional sacó en VHS los primeros episodios en castellano y el resto con el extraordinario doblaje latino, tal y como haría Antena 3 en los años 90.

Posteriormente en los 2000, RBA sacó unos pocos volúmenes a la venta con un nuevo doblaje realizado en Barcelona donde a Tom le doblaba Carmen Calvell.

Nuevamente unos pocos años después, en 2005 la editorial Planeta saca la serie en DVD con otro nuevo doblaje con María Rosa Guillén haciendo de Tom. En esta ocasión se editó entera y con la versión del opening castellano realizada por el grupo infantil "Regaliz" en 1981 para su tercer LP:

Opening español interpretado por el grupo "Regaliz".

Bueno, pues hasta aquí la entrada de hoy, podéis escribir cualquier comentario abajo. Os dejo una comparativa de los cuatro doblajes realizada por el gran coleccionista, Mazochungo:

Comparativa de los doblajes.

[Especial de TV] Frankenstein, el monstruo

2015-07-15T14:39:00.000+02:00

Título: Frankenstein, el monstruo / La leyenda de Frankenstein
Título original: 恐怖伝説・怪奇！フランケンシュタイン / Kyoufu Densetsu. Kaiki! Frankenstein

Traducción: La leyenda del horror. ¡El horror! Frankenstein

Producción: Toei Animation

Dirección: Yugo Serikawa

Historia original: Mary Shelley

Año: 1981

Estreno en España: 1986

Duración: 89 minutos

Uno de los personajes clásicos del terror de todos los tiempos, FRANKENSTEIN, nuevamente llevado a la pantalla, en esta ocasión a través del dibujo animado. En esta extraordinaria versión de la célebre novela de Mary Shelley, el doctor Victor Frankenstein es un respetado científico que dedica su vida a continuar un ambicioso e increíble proyecto que había comenzado su padre: el de poder volver a la vida a un cuerpo que ya no la tiene. Pero sin embargo sus expectativas se destruyen al comprobar que lo que ha creado es un verdadero monstruo y por ello decide deshacerse de él. Las cosas se complican cuando su horrible criatura logra huir y comienza a hacer estragos en el pueblo. El Dr. Frankenstein, que hasta ahora había ocultado a su espantosa creación, ve peligrar su prestigio ante la sociedad y ante su familia, lo que lo lleva a querer destruir al monstruo a toda costa. La pregunta que queda sin responder es quién es en realidad el monstruo.

Después de "Drácula", Toei nos trae otra adaptación animada de otro cómic de terror de Marvel, de un personaje de sobra conocida por todos, en este caso Frankenstein. También hay que resaltar que es la última contribución de Yugo Serikawa como director tras los éxitos de "Almendrita", "Mazinger Z", "Cyborg 009" o "Las aventuras de Robin".

Al igual que pasa con "Drácula", tiene momentos que se hacen bastante pesados y claro, flojea. Y encima teniendo en cuenta que la versión que nos llega a nuestra querida madre patria es la que pasa previamente por Harmony Gold, la cual lleva créditos de dirección de un tal Robert Barron, guión de Tom Weiner y producción del conocido por "Robotech", Ahmed Agrama. Y no sólo eso, sino que lleva una serie de cortes debidos a que censuraron las imágenes más fuertes:

Ejemplos de censurable censura.

Además este especial se inspira un montón en las películas protagonizadas por Boris Karloff con bastantes guiños. Una cosa que hay que reconocer a los japoneses es que saben documentarse bastante bien por lo general. También destacan los diseños de personajes de Toyoo Ashida ("Heidi", "Las aventuras de Gigi").

En España nos saldría directamente al mercado de vídeo doméstico sin llegarse a emitir nunca por TV y lo mismo para Latinoamérica.

¡Vaya portadas! Bueno, podrían ser peores...

Bueno, pues sin más dilación me despido por hoy, os dejo un fragmento del film con las partes censuradas reinsertadas. Como curiosidad cabe mencionar que este doblaje barcelonés, con voces de Juana Molina y Luis Posada, fue el mismo que se usó en la versión argentina del VHS:

¿A quién puede no gustarle la canción del principio?

[OVA] Justy: Policía del cosmos

2015-07-06T19:58:00.001+02:00

Título: Justy: Policía del cosmos
Título original: ＣＯＳＭＯＰＯＬＩＣＥジャスティ / Cosmo Police Justy

Producción: Estudio Pierrot

Dirección: Motosuke Takahashi

Historia original: Tsuguo Okazaki
Música: Hiroya Watanabe

Año: 1985

Estreno en España: 1988

Duración: 44 minutos

La película nos narra las diversas aventuras y peripecias por las que pasa el joven Justy Kaizar, experto en Espers y policía de la Oficina Judicial del Espacio Exterior, en su lucha contra las criaturas más poderosas del Sistema Solar: los Criminal Espers, que destruyen todo cuanto tocan. Una película en la que el valor, amor y dolor del protagonista se nos muestra en increíbles batallas.

Se trata de una OVA muy cortita de la que tampoco hay mucho que destacar, que cimenta sus bases en dos historias del manga de Tsuguo Watanabe ("Macross II: Lover's Again"). Lo único que llama un poco la atención es la animación del estudio Pierrot y que los malos de turno sean Espers como los de "Locke, el superhombre". Fue proyectada en alguna salas posteriormente a su salida en vídeo, simultáneamente con "Área 88".

La chica y el héroe.

La película llegaría a España en 1988, gracias a Chiqui Vídeo con un doblaje que incluía a Jordi Ribes, Marta Tamarit, Aurora Ferrándiz, Alfonso Vallés y Jordi Royo entre otros. Previamente aterrizó en USA, pero no se ha vuelto a licenciar, dados los elevados costes de ésta.

Y nada más que destacar, os dejo con el ending, que no está mal:

"Lonely Hunter", interpretada por Miki Asakura.

[Película] Locke, el superhombre

2015-07-06T14:59:00.002+02:00

Título: Locke, el superhombre / El pequeño superman
Título original: 超人ロック / Chojin Locke

Producción: Nippon Animation

Dirección: Hiroshi Fukutomi

Historia original: Yuki Hijiri
Música: Goro Awami

Año: 1984

Estreno en España: 1987

Duración: 120 minutos

Locke es un muchacho que vive en un lejano planeta. Un día recibe la visita del coronel Yamaki (Director de los servicios de inteligencia) solicitando su ayuda en la investigación del "Plan del milenio" creado por Lady Kahn, del cual sólo conocen su gran poder destructivo. Superando todos los inconvenientes, Locke y Yamaki comienzan a penetrar en el “Plan del milenio” y es entonces cuando conocen a una bella muchacha llamada Amelia que les creará graves problemas. Por fin Locke avanzará estratégicamente hacia el cuartel general de Lady Kahn. Decisivas batallas tendrán lugar en el espacio.

Con animación de Yuji Moriyama ("Lamu", "Robot Carnival") se nos presenta esta entretenida película, que además tiene un buen diseño de personajes al estilo de los años 60. Cabe recordar que el manga original data de 1967. Y también cuenta con una brillante banda sonora de Goro Awami.

Tema de apertura.

Como uno de los puntos más flojos de la película destacan los efectos por ordenador, sobre todo la introducción. No obstante en su favor diré que fue uno de los primeros ánimes que combinó animación tradicional y gráficos computerizados.

Posteriormente se produjeron secuelas, en forma de seis OVAs: Tres en 1989 (conocidas "Lord León"), dos en 1991 (conocidas como "New World Command") y una en 2000 (conodida como "Anillo del Espejo"). A raíz de las OVAs, la primera película se le añadió el subtítulo "El milenio de la bruja".

Los protagonistas de la película. Queda claro que Gokuh no fue el primer Super Saiyan.

A finales de los 80 llegaría a occidente, como siempre primero a USA en forma de VHS y Laser-Disc, cosechando la suficiente aceptación como para que se doblasen al inglés las posteriores OVAs.

A España fue otra de las joyitas que trajo el sello Chiqui Vídeo en el 87 junto con "Área 88", "Dallos", "Justy", "Leda", "Nayuta" y la peli de "Macross". El doblaje iba en la línea de siempre, protagonista masculino: Jordi Pons, protagonista femenina: Aurora Ferrándiz. Y algo desincronizados efectos y bocas de vez en cuando.

Locke (Jordi Pons), Jessica/Amelia (Aurora Ferrándiz) y Cornelia (Mercedes Montalá).

Póster de cine.

En latinoamérica se estrenaría por TV en varios pases, en 1997 y 2000. Siempre con una versión con partes censuradas y otras simplemente cortadas, como por ejemplo la introducción y algunas escenas de duchas al desnudo. Pero dado que hay una frase donde se corta una palabra, me lleva a pensar que puede existir una versión completa.

El doblaje era del estilo de Robotech, con Jesús Barrero al frente y doblando a Locke y Yamil Atala como Ryu Yamaki y se la llamó "El superman de las galaxias".

Al parecer también se pasó por el cine, lo que no he podido averiguar son fechas al respecto. Tal vez en su estreno en las salas sí se llegó a ver una versión completa.

Bueno, pues hasta aquí la entrada de hoy, para despedirme, os dejo con un fragmento del doblaje latino que al ser un ripeo de VHS de 4:3, tiene los cortes incluidos. Desgraciadamente youtube no me deja subir la versión con la imagen de DVD que trae la versión de cine a 16:9, por motivos de copyright:

Primera mitad de la película en latino.

[Película] Macross: ¿Recuerdas el amor?

2015-07-04T17:17:00.000+02:00

Título: Macross: ¿Recuerdas el amor?
Título original: 超時空要塞マクロス愛: おぼえていますか / Chou Jikyuu Yousai Macross: Ai, Oboete Imasuka

Producción: Tatsunoko Productions

Dirección: Noboru Ishiguro y Shoji Kawamori

Historia original: Shoji Kawamori
Música: Kentaroh Haneda

Año: 1984

Estreno en España: 1987

Duración: 115 minutos

En el año 2008 la Tierra se ve repentinamente atacada por una fuerza desconocida del espacio exterior. Zentrady, un ejército masculino, el más fiero rival de Meltrady, un ejército de mujeres. Las Fuerzas Unidas de la Tierra, envía a Macross el más grande batallador del espacio, para acabar con la invasión.

Uno de los mejores ánimes según este humilde servidor, es sin lugar a dudas Macross, y este largometraje, con nuevas animaciones y diseños, que reinterpreta los acontecimientos de la serie de TV, no iba a ser menos.

El éxito fue tal, que se convirtió en la película más vista del año en las salas japonesas con gente acampando días antes del estreno, en la puerta de los cines. El diseño de personajes, trajes y naves fueron modificados, volviéndose más complejos y algo más adultos. Incluso lo Zentrady se ven más "alienígenas".

La película de Macross, no llegó nunca a los cines del resto del mundo pero fue editada en video en muchos países gracias a que la corporación japonesa Shogakukan, que la dobló al inglés para fines educativos y luego aprovechó eso para vender los derechos a nivel mundial. Eso sí, para su comercialización exigía que no hubiese cambios de nombres ni se relacionase con "Robotech".

Sin duda Minmay y Rick (Hikaru) lucen distintos respecto a la serie de TV.

El film tuvo una continuación en forma de OVA musical donde nos relataba la historia de Minmay tras los acontecimientos de la película. Lo abordaremos en una futura entrada.

En cuanto a España y América latina, la película llegó simultáneamente en 1987 con el mismo doblaje realizado en Barcelona en la línea del resto realizado por Chiqui Video. Cabe mencionar que algunas canciones pasan a ser instrumentales, otras desaparecen (la de la muñeca Minmay por ejemplo), alguna vez hay desorden en las voces y los Zentrady y Meltrady pasan a hablar nuestro idioma en vez de el suyo, algo que se iría usando en años posteriores con Macross II:

Doblaje con Jordi Pons y Vicky Martínez entre otros.

En España el título de VHS rezaba simple y llanamente "Macross" y en Argentina "Macross: La ciudad robot". Un póster de publicidad de la época relacionaba a la película, con Transformers. Lástima que no tenga una copia.

VHS de España Vs. VHS de Argentina

Pero la película sí se doblaría en México en el año 2001, emitiéndose por el canal Locomotion. Aquí sí que se conservaría el lenguaje de los alienígenas y canciones completas.

Para despedirme, os dejo con un fragmento de ese doblaje latino:

Primeros minutos del film.

[Película] Hacia la Tierra

2015-07-03T19:57:00.001+02:00

Título: Hacia la Tierra
Título original: 地球へ… / Terra E...

Producción: Toei Animation

Dirección: Hideo Onchi

Historia original: Keiko Takemiya
Música: Masaru Sato

Año: 1980

Estreno en España: Inédita

Duración: 112 minutos

Desde el confín del universo nos llegan mensajes de seres inteligentes que aún no sabemos descifrar. Estación Atalaksia, en otra galaxia, el desarrollo de una nueva civilización, los Mius. En un ambiente de naves espaciales, supercomputadoras, tecnología y poderes mentales increíbles. El futuro. La polución descontrolada modificó el clima de la tierra haciéndola inhabitable. El hombre responsable de ese temible flagelo se vio obligado a marcharse en busca de una nueva forma de vida donde imperara un orden que lo protegiera aun de sí mismo. Pero en su espíritu. Después del transcurso de muchas generaciones, esta supercivilización sigue anidando el ansiado retorno, hacia los orígenes, "Hacia la Tierra".

Tenemos aquí otro largometraje producido por Toei. En este caso se trata de "Hacia la Tierra", basado en el manga de Keiko Takemiya ("Historia de Andrómeda", "La puerta del sol"). Desgraciadamente no llegó a España pero sí a Latinoamérica así que podemos disfrutar de la película en nuestro idioma.

El manga fue un rotundo éxito en el país de origen, sobre todo estando de moda las producciones de ciencia ficción, desembocando en Audio Dramas, en la película, en una serie de TV y en una continuación del manga original por parte de Fumino Hayashi ("Evangelion").

El estilo del manga.

La serie de televisión no llegaría hasta 2007, con producción de Bandai, con 24 capitulillos que no hemos podido ver en nuestras pantallas:

Soldado Blue y Jomy-Marquis Shin son bastante diferentes a la versión de Toei

Publicidad de su estreno en 1987

Pero olvidémonos de la serie de televisión y centrémonos en la película. La película fue inédita en cines en América Latina, por lo que no sería hasta su edición en VHS en 1987.

Dicha edición llegaría en dos partes con doblaje argentino bajo el sello de Video Producciones Internacionales S.A.

Si bien la edición estaba muy cuidada en cuanto a presentación, el contenido de ésta no estaba a la altura. Al igual que ocurrió con "Leda: La fantástica aventura de Yohko", el doblaje es de chiste, ya que sólo la actriz que dobla a la ciega Physis calza sus takes en la boca del personaje. Por lo menos aquí tienen la pista internacional sobre la que doblar y no se ríen en el estudio, porque en "Leda" ni siquiera eso. También metieron la pata al final y dejaron una frase en el idioma a partir del que doblaron (¡que no es inglés ni japonés!) y el ending entra por la mitad...

Segundo VHS. En horizontal al estilo de Toei.

Curioso es también el encuadre de la cinta. Estaba en 4:3 en full-screen y en ciertas escenas se veían bandas negras porque esas sí estaban en 16:9. Si bien en la versión panorámica cinematográfica pierde por la parte superior, gana bastante por los lados con respecto al full-screen:

VHS argentino Vs. Blu-Ray japonés.

Bueno, sin más dilación antes de despedirme, os dejo con un fragmento de la versión argentina donde además, las voces están un pelín mal elegidas:

Primeros minutos del film.

[OVA] Nayuta

2015-07-03T13:42:00.000+02:00

Título: Nayuta
Título original: 那由他 / Nayuta

Producción: OB Planning

Dirección: Masami Hata

Historia original: Junko Sazaki
Música: Masamichi Amano

Año: 1986

Estreno en España: 1988

Duración: 75 minutos

Excelente película de Ciencia Ficción. La acción nos sitúa en la Tierra, en nuestra época, donde un niño descubre en la cueva un esqueleto que aún tiene puesta en la cabeza una corona de oro. El niño, Kiro, descubre que la corona potencia sus cualidades y su fuerza, pero también que hay unos invasores en la Tierra que están dominando el Planeta y que sólo se ven con la corona puesta. Nayuta ayuda a Kiro y a su madre, y ello la hace objeto de los ataques de los invasores, que queman su casa y matan a sus padres. Una enconada persecución tiene lugar a partir de ese momento, con batallas constantes entre los terrestres dotados de la ayuda de la corona y los extraterrestres.

Se trata de una OVA de 1986 de la que lo poco que podemos destacar son los diseños de Akio Sugino conocida por diseñar los personajes de "Aventura Espacial Cobra" o "Raqueta de oro". Desgraciadamente el argumento de la película es de lo más soporífero y hace que lo poco que dura se conviertan en un verdadero aburrimiento. Quizás el manga de Junko Sazaki sea más recomendable.

A USA llegó a finales de los 80 y sólo se ha editado en VHS y Laser Disc. Curiosamente a pesar de que el LD está más nítido, le falta bastante colorido:

Al Laser Disc alguien lo ha puesto mucho tiempo al solete.

A España llegó en el 88 tan sólo en VHS con la distribución de Chiqui Video, con un doblaje barcelonés con Alicia Laorden doblando a la protagonista.

Tampoco hay mucho más que destacar, así que hasta aquí la entrada de hoy, podéis escribir cualquier comentario abajo. Os dejo con el opening y el ending de esta película:

Opening y Ending compuesto por Masamichi Amano.

[Especial de TV] Encuentros bajo el mar

2015-07-02T21:33:00.000+02:00

Título: Encuentros bajo el mar
Título original: 海底大戦争: 愛の20000マイル / Kaitei Daisenso: Ai no Nisen Miles
Traducción: Gran guerra en el fondo marino: 2.000 millas de amor

Producción: Tatsunoko Productions
Dirección: Ippei Kuri y Koichi Mashimoo

Música: Shigeru Suzuki
Diseño de personajes: Akemi Takada

Año: 1981

Estreno en España: 1984

Duración: 71 minutos (Original: 90 minutos)

Ricky y Ben son dos submarinistas exploradores del siglo XXI que luchan contra el malvado emperador Gavián. Encuentros bajo el mar está basada en la famosa novela de Julio Verne “20.000 leguas de viaje submarino” y viéndola descubriréis los innumerables misterios de las profundidades del mar y las apasionantes aventuras del Capitán Nemo.

Hace unos días que no tenemos entrada, así que hoy voy a hacerlo con una película que es toda una rareza. Se trata de un especial de TV de Tatsunoko para Nippon TV estrenado en 1981. Aunque no hay ningún nombre excesivamente conocido en los créditos, sí que destacan los diseños de una genial Akemi Takada en plena forma.

Opening de la película de Shigeru Suzuki con letra de Takashi Matsumoto.

Su argumento se basa ligeramente en la novela de Julio Verne. Y digo ligeramente porque sólo toma la idea de aventura submarina y al capitán Nemo. Parece que los japoneses ven a este personaje como un tipo misterioso, no hay que recordar al memorable personaje de "El misterio de la piedra azul".

En occidente nos llegó con el nombre de "Undersea Encounter" a principios de los 80, cuando Harmony Gold la adquirió para hacer lo de siempre: cortes y cambios de diálogo. Hay que mencionar que en la copia americana de la cinta, todos los créditos son para gente de Harmony Gold como Frank y Ahmed Agrama. Fueron eliminados algo menos de 20 minutos. Una lástima pues no se consigue en ningún lado una copia completa. Es un film que parece eliminado del recuerdo de todos.

Como curiosidad, parece ser que la película pudo haber sido cortada en 3 episodios para formar parte de "El capitán Harlock y la reina de los mil años" como episodios de relleno.

El guaperas prota de la peli como pez fuera del agua.

A Latinoamérica llegaría a mediados de los 80, siendo comercializada a través de Ledafilms en Argentina, también partiendo de la versión de Harmony Gold, con el nombre de "Encuentro submarino".

Aquí nos llegaría gracias a Video-Mexport, eso sí, conservando tanto nuestra versión como la latina, las canciones en japonés en vez de las dobladas en inglés.

Hasta aquí la entrada de hoy. Os dejo con un trocito del especial para ver el buen doblaje castellano que tiene:

[Película] Astroboy contra los invasores del planeta del diablo

2015-06-24T20:33:00.002+02:00

Título: Astroboy contra los invasores del planeta del diablo / El escuadrón rayo contra los invasores del espacio
Título original: 魔犬ライナー0011変身せよ! / Maken Liner-0011 Henshin Seyo!!

Traducción: Go Get Them 0011

Producción: Toei Animation

Dirección: Takeshi Tamiya

Historia original: Hiroshi Sasagawa

Año: 1972

Estreno en España: Inédita

Duración: 50 minutos

En un futuro lejano, el profesor Hayashi intenta alertar al mundo de una invasión alienígena, sin embargo es ridiculizado. Salvado por los cuatro perros de su hijo en un atentado de los invasores pero quedando gravemente heridos, el científico los transforma en cyborgs con increíbles habilidades los cuales regala a su hijo el día de su cumpleaños poco antes de morir. Astro, Reina, Fido, Solovino y Payaso deben combatir juntos la amenaza extraterrestre.

Una de las películas menos conocidas de Toei es esta que nos encontramos aquí. A pesar de no destaca por su argumento, sí que es codiciada por su rareza. Ah, la música de Takeo Yamashita y las canciones de inserto sí que son recomendables (pero sólo para escuchar, en la película no pega ni con cola).

Se basa en una serie de mangas publicados por Hiroshi Sasakawa en 1963 llamado "Maken Goro":

Los diseños de Toei están bastante mejor.

Posteriormente Sasagawa tendría una interesante carrera en Tatsunoko, donde dirigiría una serie que, aunque totalmente diferente, también tenía que ver curiosamente con perros robóticos conocida por estos lares como "Superboy Galáctico":

"Comando G" + Perro grandote = "Superboy galáctico"

Poca información es la que hay sobre ella fuera de Japón, dado que prácticamente no llegó a occidente. Sín embargo fue estrenada en Latinoamérica en salas comerciales y posteriormente emitida por TV. Concretamente por el canal "CEMPAE" de México, en 1980. Canal que según parece emitió numerosas películas de Toei como "El imperio submarino" o "Gulliver viaja al espacio" y series como "Mako, la sirena enamorada", "Sally, la brujita" o "Space Battleship Yamato".

Para acabar os dejo con los primeros minutos de la cinta. En los créditos pueden observarse los buenos diseños mecánicos de los invasores:

Fragmento del doblaje latino.

[Película] Simbad, el marino

2015-06-20T16:19:00.000+02:00

Título: Simbad, el marino
Título original: シンドバッドの冒険 / Arabian naito: Shindobaddo no boken

Traducción: Noches arábigas: Las aventuras de Simbad

Producción: Toei Animation

Dirección: Taiji Yabushita y Masao Kuroda

Guión: Osamu Tezuka
Música: Isao Tomita

Año: 1962

Estreno en España: 12/1964

Duración: 81 minutos

Basado en un relato de “Las mil y una noches”, ilustra las peripecias de Simbad y del pequeño Alí, dos amigos de Bagdad que desean convertirse en marinos aventureros. Su sueño se cumple cuando encuentran en la playa a un anciano moribundo que les entrega un mapa con la ruta a una isla maravillosa llena de tesoros y encantamientos y parten en su busca. El viaje se ve bruscamente interrumpido al ser detenidos gracias a las maquinaciones del malvado Primer Ministro. Éste pretende casarse con la princesa hija del Sultán, tan ávida de viajes y aventuras como de evitar esa boda en contra de su voluntad. La Princesa ayuda a Simbad y Alí y los tres, perseguidos por el Primer Ministro y sus secuaces, parten hacia la isla, rumbo a lo desconocido.

Con este film llegamos al fin al primer estreno de anime en cines españoles. Se trata de una cinta dirigida por Taiji Yabushita, del que ya hemos hablado de anteriormente en películas como "Panda y la serpiente mágica" y "Alakazam, el grande", junto a Masao Kuroda, uno de los artífices de "Heidi". Pero entre los numerosos alicientes, cabe destacar que cuenta con guión de Osamu Tezuka ("Astro Boy", "Kimba, el león blanco", "Único", "Don Drácula", "Metrópolis"...) y con la música de Isao Tomita ("Chopy y la princesa"), conocido mundialmente por sus arreglos para sintetizadores de temas de música clásica como "Pictures At An Exhibition", de Modest Mussorgky, o "The Planets", de Gustav Holst.

Versión de Tomita de "Júpiter, el portador de alegría"

Reseña en "La vanguardia"

Estrenada en diciembre de 1964 y distribuida por Exclusivas Sánchez Ramade S.A. aterrizó esta obra de la cual no se conserva el doblaje original del estreno ni siquiera en la Filmoteca Española, lo que me lleva a pensar que el idioma pudo ser latino. Además consta su estreno en Argentina y México por esas fechas:

Póster de su estreno.

En latinoamérica se desconoce si se editó en su día en VHS, pero en nuestro país sí. Concrétamente en 1992 por parte de Oro Films bajo su sello, Good Times. Ello implica lo de siempre, una desafortunada portada que nada tiene que ver con el contenido de la obra. De hecho no sabía decir si existe algún film con tales dibujos:

No tiene nada que ver...

El doblaje que contenía esta versión, no sería el de estreno en cines, sino que se trata de un redoblaje en la línea de lo que se hizo con "La pequeña sirenita". Es más me parece que es del mismo estudio valenciano.

Luego en 1995, la sacaría Vertice Cine y posteriomente una vez más en 2003.

Finalmente en 2007 salió una edición más correcta en cuanto a contenido: mejor imagen, sonido, portada... gracias a Divisa.

La primera portada y el estuche Kid Box.

Pero aunque la edición estaba bastante cuidada, siguió un tener el doblaje original, es una pena. Hay que mencionar también que se emitió en TV3 en el año 1993.

Bueno, pues hasta aquí la entrada de hoy, podéis escribir cualquier comentario abajo. Os dejo con el trailer de la película en su versión original:

[Película] Alakazam, el grande

2015-06-19T18:56:00.000+02:00

Título: Alakazam, el grande
Título original: 西遊記 / Saiyuki

Traducción: Viaje al oeste

Producción: Toei Animation

Dirección: Taiji Yabushita

Historia original: Osamu Tezuka y Wu Cheng'en

Año: 1960

Estreno en España: 1985

Duración: 88 minutos

En el mágico país de Majutsoland gobernado por su majestad el rey Amo, su esposa la reina Amass y su hijo el príncipe Amat, un brillante y simpático mono, ha sido elegido para ser coronado rey de los animales. Con gran entusiasmo su amiga Dee Dee, logra pasar con éxito las pruebas reales de coraje y valor, y es reconocido como Alakazam el grande. Pero a causa del poder adquirido, se convertirá en arrogante y ambicioso, e intentará conseguir los secretos poderes del mago Merlín y ser incluso más fuerte que él. Alakazam será capturado y hecho prisionero, pero gracias al amor de Dee Dee le es devuelta la libertad a condición de aprender humildad al lado del príncipe Amat. Tras una serie de aventuras Alakazam aprende las virtudes que le devolverán la libertad. Será de nuevo coronado, y tendrá una vida feliz junto a la hermosa Dee Dee.

Lo que tenemos aquí es una de las primeras películas de anime que nos llegaron a occidente. "Alakazam, el grande", está basada en la obra de Osamu Tezuka, a su vez basada en "Viaje al Oeste" de Wu Cheng'en. A pesar de que en los créditos Tezuka figure como director, no hizo ninguna intervención en la película.

Se estrenó en Estados Unidos, gracias a American International Pictures en 1961, siendo editadas y reorganizadas varias escenas dejándola en 80 minutos. También se cambió la música de Ryochi Hattori por la de Les Baxter y se pusieron canciones del entonces famoso, Frankie Avalon. Curioso es que a pesar de toda la promoción, no tuvo una gran acogida.

Uno de los posters americanos. Son Goku pasa a llamarse Alakazam.

En 1962 se estrenaría en Latinoamérica en diferentes países, con diferentes nombres. Por ejemplo, para México fue "Alakazam, el grande", para Uruguay "Los trece milagros de Alakazam, el mago". El caso curioso es el de Argentina, cuyo nombre fue:

Póster de Argentina (¿Pero quien demonios es Robin?)

A pesar de la diferencia de títulos, el doblaje de todas era el mismo. Me atrevería a decir que está llevado a cabo por Edmundo Santos, quien se encargaba de los buenos doblaje de Disney de aquella época.

Fragmento del doblaje latino.

En 1992 con el auge en cuanto a popularidad del formato VHS, se comercializó esta versión (recortada a 4:3) pero con algunos cambios en la transición entre escenas de la mano de "Video Editores Asociados San Luis S.A." con el doblaje original del estreno en cines, bajo el nombre de "Historia de Magos".

En la portada ponía "Alakazam, el grande" con dibujos desafortunados.

Desgraciadamente, a España no nos llegó en su estreno (la primera película de Toei que se estrenó en cines fue "Simbad, el marino"), aparecería en 1985 con la distribución de "Video Movies Internacional" siendo esta también, la versión americana y no la original japonesa. Pero no traía el audio español latino, sino que contenía un nuevo doblaje castellano madrileño con voces como las de Carlos Revilla, Rafael Naranjo Jr. o José Luis Angulo.

Esta versión fue emitida varias veces en televisión. Concrétamente en los albores de Tele5, en 1990 y 1992, y más recientemente por TVE-2 en 2002. A pesar de ello, no fue editada en DVD (ni se editará probablemente).

Notas de prensa con la programación en su estreno.

Bueno, pues hasta aquí la entrada de hoy, podéis escribir cualquier comentario abajo. Os dejo con el mismo extracto anterior de la versión latina, pero ahora en español peninsular:

Fragmento del doblaje castellano.

[Película] Robotech: La película

2015-06-18T17:54:00.000+02:00

Título: Robotech: La película / Robotech: La historia jamás contada
Título original: Robotech: The Movie / Robotech: The Untold Story

Producción: Tatsunoko y AIC
Americanización: Harmony Gold

Dirección: Carl Macek

Música: Ulpio Minucci y Arlon Ober

Año: 1986

Estreno en España: Inédita

Duración: 82 minutos

En el año 2027 los Maestros de la Robotecnia llegan a la Tierra, intentan recuperar un chip de memoria del SDF-1 que chocó en la Tierrra en el año 1999, en chip en sí es una supercomputadora llamada EVE. Para esto secuestran al coronel B.D. Andrews y lo reemplazan por un clon. Uno de los hombres de Andrews llamado Tod, ve sospechoso el comportamiento del coronel y le entrega el prototipo MODAT-5 del ciclón que aparecería en la Nueva Generación a su amigo civil Mark Laundry, un pariente de Rick Hunter.

Hoy tenemos una película algo desafortunada, ya que fue un tremendo fracaso en USA, se trata de Robotech: La película.

Tras el tremendo éxito de la serie Robotech, Cannon Films convence a Harmony Gold para crear una película de este universo. Carl Macek se puso manos a la obra y eligió la primera OVA de Megazone 23 a la que originariamente sólo le iban a cambiar la música y algunos diálogos para que se mencionasen personajes o eventos de la serie. Tal como fue concebido originalmente, lo acontecimientos se desarrollan durante el regreso de la SDF-1 de Plutón con el protagonista de Mark Landry, un pariente de Rick Hunter, que intentará descubrir el por qué del encubrimiento del destino de la SDF-1 por parte gobierno, y Landry luchando para que la información se diese a conocer.

Becky & Mark, protas de la peli.

Desgraciadamente imágenes de Macross no podrían ser usadas dado que Tatsunoko estaba promocionando la película de "Macross ¿Recuerdas el amor?" a nivel mundial. Además Cannon pretendía que hubiese más disparos y luchas y menos chicas y motos, además de que no les convencía el final original de Megazone 23.

Con esto en contra, Macek tuvo que utilizar escenas de la segunda temporada, "La cruz del sur" y animar un nuevo final. La nueva versión involucró a los Maestros Robotech secuestrando y replicando al oficial veterano B.D. Andrews para robar el núcleo de la memoria de la SDF-1. También es importante mencionar la complicación de realizar esta versión, dado que la serie y la OVA fueron rodadas en diferentes formatos.

Después de fracasar en cines, Carl Macek renunció a los derechos de Megazone 23, de manera que sólamente se editaría en Home Video una pequeña tirada en algunos países de Europa, y América Latina con un doblaje argentino. En la actualidad se comercializó como extra en una edición de la película recortada a 29 minutos, donde se eliminan las escenas de Megazone 23.

Bueno, hasta aquí la entrada de hoy. Os dejo con un video de la edición que se distribuyó en los 80 en Latinoamérica:

[Especial de TV] La era de los dinosaurios

2015-06-17T19:46:00.001+02:00

Título: La era de los dinosaurios / Animales prehistóricos / El mundo de los dinosaurios
Título original: 大恐竜物语 / 大恐竜时代 / Daikyouryu Jidai / Daikyouryu Monogatari / Daikyouryu no Jidai

Traducción: La era de los grandes dinosaurios

Producción: Toei Animation

Dirección: Hideki Takayama y Shotaro Ishinomori

Diseño de personajes: Shotaro Ishinomori

Año: 1979

Estreno en España: 1983

Duración: 78 minutos

Esta es una historia de aventuras de ciencia ficción. Guiados por la voz que viene de un ovni, Jun y Remi vuelven a la edad de los dinosaurios. Después de pasar por muchas experiencias, llegan a la conclusión de que, de lo que más necesitado está el mundo es de amor.

Como nuestra primer entrada en la sección de especiales de TV, tenemos "La era de los dinosaurios" (es el nombre que el narrador dice al principio y por tanto el oficial) que trata sobre sobre el viaje en el tiempo de tres niños, a la época prehistórica: un chico y una chica especialmente sensibles al "amor" hacia cualquier forma de vida de nuestro planeta, y el hermano menor de la chica, que se cuela en el viaje.

En mi opinión hay momentos que resultan demasiado cursis, pero es una buena película para exhibir con fines educativos en colegios y similares ya que hay veces que los protagonistas parece que han tragado un libro de texto y lo están recitando.

Destacan los diseños de Shotaro Ishinomori ("Cyborg 009", "La nave fantasma"...), claro discípulo de Osamu Tezuka, y al que le encanta dibujar a los chicos con un flequillo tapándoles un ojo como podemos ver en la siguiente comparativa entre la peli y "Cyborg 009":

"¿Flores a mí? ¡Pues te disparo!"

El especial fue hecho originariamente para la televisión nipona NTV y emitido en nuestro país por TVE el 2 de Enero de 1985 dentro del programa "Mazapán". Aunque se editó primeramente en vídeo en 1983 gracias a Pepera Import y Círculo Videográfico.

Carátulas españolas con dibujos de niño de primaria.

Sobre Latinoamérica también se estrenó en vídeo pasando previamente por Harmony Gold, que le hizo cortes en las imágenes en que el nombre del dinosaurio salía en japonés por debajo. El título que llevó fue "Mi amigo el dinosaurio".

Antes de despedirme por hoy, aquí os dejo los diez primeros minutos de este especial con un doblaje madrileño en la línea de las películas de Toei editadas en vídeo en los 80:

[OVA] Leda: La fantástica aventura de Yohko

2015-06-16T17:38:00.000+02:00

Título: Leda: La fantástica aventura de Yohko
Título original: 幻夢戦記レダ / Genmu senki Leda

Producción: Kaname Productions
Dirección: Kunihiko Yuyama

Música: Shiro Sagisu

Año: 1985

Estreno en España: 1987

Duración: 75 minutos

A través de la música, el poder de LEDA te transportará a otra dimensión, donde el amor, la fantasía y las aventuras serán parte de tus sueños. Con 17 años, Yohko de repente, se encontró a si misma en una extraña selva. Se encuentra con un perro llamado Ringhum quien puede hablar tan bien como cualquier ser humano, Ringhum revela que Yohko está reportada por El Poder de Leda dentro de otra dimensión, y la llave del Poder es llamada El Corazón de Leda. Al tronar de sus composiciones comienza una aventura apasionante llena de magia y fantasía.

Aquí está otra OVA de la productora Kaname ("El mundo del Talismán" y "Había una vez"), dirigida por Kunihiko Yuyama en 1985. Uno no puede evitar darse cuenta de la importancia que tuvo la armadura de la protagonista, apareciendo en posteriores animes como en Fandora o Dream Hunter REM.

Geniales diseños de personajes de Mutsumi Inomata.

A pesar de que el argumento va y viene, ha logrado abrirse hueco en el aficionado del ánime hasta el punto de que se llegó a estrenar en cines posteriormente a su salida en video. Fue una pena que Kaname Productions tras "La leyenda de Watt Poe" fuese a la quiebra, ya que estaba planeada una segunda parte de Leda.

En occidente nos llegó en 1987, en España gracias a Chiqui Video y en Latinoamérica gracias a Ícaro Vídeo.

Carátulas de España y Argentina

En caso de la versión española, se contó con el mismo equipo de doblaje que en "Dallos", "Nayuta", "Área 88".

No corrió la misma suerte el doblaje argentino de esta OVA, ya que hubo problemas al no tener la pista internacional para doblar y se tuvo que coger trocitos de música de momentos en los que no se hablase. Para mayor lío, los actores se les oye reírse, se oyen pasos, voces del estudio, pasar hojas, un clic antes se grabar, no se molestan en calzar los takes en las bocas... Curioso es que algunos de estos problemas se repiten con la película de "Hacia la Tierra" de Toei Animation.

Hasta aquí la entrada de hoy. Os dejo con los primeros minutos de la OVA y la canción de apertura:

[Película] El niño mago: Las aventuras del pequeño samurai

2015-06-15T15:16:00.001+02:00

Título: El niño mago / Magic Boy: Las aventuras del pequeño samurai
Título original: 少年猿飛佐助 / Shonen Sarutobi Sasuke

Traducción: Sasuke, el joven ninja

Producción: Toei Animation

Dirección: Taiji Yabushita

Historia original: Kazuo Dan

Año: 1959

Estreno en España: 12/05/2001

Duración: 83 minutos

En el Japón medieval, un niño llamado Saske y su hermana viven en un bosque junto con varios pequeños animales de diferentes especies. Un día, uno de los animales es agarrado por un águila y arrojado a un lago. Saske y otro animal saltan en el lago para salvarlo. Sin embargo, una monstruosa salamandra aparece y devora a uno de los animales. Saske intenta luchar contra el monstruo, pero es derrotado. Y la bestia que sale del lago, revelando su verdadera forma: una bruja llamada Yakusha. La hermana de Saske le dice Yakusha fue transformada en una salamandra de hace milenios por un poderoso mago y que ahora pudo reunir la energía suficiente para tener su forma normal de nuevo. ¡Y ahora ella quiere instaurar un reino de terror en Japón! Entonces, Saske decide buscar un maestro mago para aprender a luchar contra Yakusha para salvar Japón y vengar la muerte de su mascota.

Se trata de la segunda película en antigüedad de Toei (siendo la primera "Panda y la serpiente mágica"), y que fue alabada internacionalmente consiguiendo ser la primera en exhibirse fuera de los cines japoneses, en Estados Unidos dos años más tarde de su realización, es decir, 1961.

La distribución corrió al cargo de Metro-Goldwin-Mayer, quien dejó la mayor parte de las canciones originales con sus letras en idioma japonés, ya que así el joven Saske sería percibido mejor como un heroico samurai por el público. Aunque realmente, la concepción original japonesa es la de que el protagonista es un ninja, pero para Nortemerica, este concepto se asemejaba al de siniestros espías y asesinos. La verdad es que teniendo en cuenta que otras películas serían peor tratadas, esta fueron más correctos.

En 1962 se estrenó esta película en Latinoamérica doblada, ya que MGM tenía los derechos para todo occidente. Como curiosidad, la canción que daba nombre a la película estaba cantada por Adrián Barba:

Tema de la película interpretado por Adrián Barba.

Se desconoce si se editó en los 80 en VHS, pero en España eso al menos no ocurrió. Es más, no llegó a nuestras tierras hasta el 12 de Mayo de 2001 cuando fue emitida por el extinto canal Cartoon Network a las 21.30 con el nombre de "Magic Boy: Las aventuras del pequeño samurai".

Bueno, pues hasta aquí la entrada de hoy, podéis escribir cualquier comentario abajo y alertarme de alguna barbaridad que haya dicho. Os dejo con el trailer de la peli para que se vea cuanto se lo curraba Toei por aquel entonces:

[Serie] Fortaleza Super Dimensional Macross

2015-06-14T17:17:00.000+02:00

Título: Fortaleza Super Dimensional Macross
Título original: 超時空要塞マクロス / Cho Jiku Yosai Makurosu

Traducción: Macross: La fortaleza hiperespacial

Producción: Tatsunoko Productions, Big West

Historia original: Haruhiko Mikimoto

Americanización: Harmony Gold

Año: 1982

Estreno en España: 1990

Episodios: 36

La serie se inicia con la caída de una colosal nave espacial a la Tierra en la isla de Macross en 1999, esta es reconstruida tras 10 años, el día de su inauguración un grupo de alienígenas gigantescos llamados Zentraedi invaden la Tierra provocando una serie de luchas tanto en el espacio como en la Tierra donde se centra en el grupo de militares y civiles que se encuentran dentro del SDF-1 Macross. Relata una historia de batallas, amor, odio e incluso deserción del bando enemigo por el estilo de vida de los humanos, centrándose en el personaje Rick Hunter, un joven aspirante a piloto que pronto se convierte en uno de los oficiales más emblemáticos de la Tierra, y su romance con Lynn Minney y Lisa Hayes.

Como muchos sabréis esta serie tiene mucha miga ya que formó parte de "Robotech", como primera saga de la misma, siendo las otras dos "Caballería Super Dimensional Cruz del Sur" y "Genesis Blindada Mospeada". Curiosamente "Centuria Super Dimensional Orguss", se quedó fuera del compendio. De todas ellas hablaremos en otras entradas.

Esta extraña combinación aunque aberración para muchos, no se puede negar que funcionó muy bien y que aún a día de hoy sigue dando ingresos en forma de merchandising, videojuegos y juguetes varios.

Mechas de la serie.

Esto fue llevado a cabo por la mente de Carl Macek al frente de Harmony Gold, responsable de americanizar innumerables obras japonesas como muchos de los especiales de TV de Toei, debido a que la televisión para la que se compró la serie, exigía al menos 65 episodios (que al final se convirtieron en 85).

Aún así, como piloto para testear la serie, salió a la venta en VHS la película "Codename Robotech", que era una versión extendida del episodio 14, "El informe de Gloval". Dado que nos llegó a España con doblaje patrio, hablaremos de ella en otra entrada más detenidamente.

Centrándonos sólo en la primera saga, en Macross, a parte de la habitual fobia de Carl Macek por los cartelitos japoneses, también hay cortes que no son debidos a censura, sino al simple hecho de acortar su duración. Además de una nueva banda sonora hecha por Ulpio Minucci y Arlon Ober, también se tradujeron las canciones de Lynn Minney al inglés con bastante acierto con la voz de Reba West.

Lynn Mynmey (Reba West) interpretando "My Time To Be A Star".

Primeramente a España, la serie fue emitida en Latinoamérica en 1985 cosechando un gran éxito y siendo repetida una y otra vez hasta la actualidad por diferentes canales. Aunque para la retrasmisión en 2007 se usó una versión remasterizada que contenía un nuevo doblaje.

Pero es en verano de 1990, Julio concrétamente, cuando Tele5, que por aquel entonces apostaba fuerte por la animación japonesa, se decidió a brindarnos la serie (con doblaje original latino incluido). Ésta sustituyó a "Campeones" en la parrilla a las 21:30 siguiendo la curiosa estrategia de la cadena que por aquel entonces no tenía boletines informativos, y conseguía con esto picos de audiencia. Al cabo de unos meses sería relegada a la mañana de los sábados. Fue repuesta por última vez en 1995 (Un saludo a Neko_39558, que me facilitó los datos de la emisión).

La serie fue licenciada para su venta en Home Video en 2009 por Divisa, a través de 21 fascículos coleccionables y finalmente en un pack donde además de la serie se incluyó también la película "Las crónicas de la sombra". Como detalle, si coleccionabas toda la serie en fascículos, te regalaban la 3 series originales en versión original subtituladas al español.

Los fascículos y el pack al completo

De todos modos Macross no es simplemente una serie y ya está, no, es mucho más. El rotundo éxito a nivel mundial la llevó a extenderse a múltiples OVAs, series, películas etc.:

01-. PRIMERA SERIE (1982) (36 episodios): Fortaleza Super Dimensional Macross.

02-. PRIMERA PELÍCULA (1984): ¿Recuerdas el amor?

03-. PELÍCULA AMERICANA (1985): Nombre en clave: Robotech.

04-. OVAs AMERICANAS (1986) (3 episodios+Película resumen): Los centinelas.

05-. OVA MUSICAL (1987): Flashback 2012.

06-. PRIMERA TANDA DE OVAs (1992) (6 episodios+Película resumen): Macross II: Lover's Again.

07-. SEGUNDA TANDA DE OVAs (1994) (4 episodios+Película resumen): Macross Plus.

08-. SEGUNDA SERIE (1994) (49 episodios+3 episodios encore+4 OVAs +2 películas): Macross 7.

09-. TERCERA TANDA DE OVAs (2002-2004) (5 episodios): Macross Zero.

10-. TERCERA SERIE (2008) (25 episodios): Macross Frontier.

11-. CUARTA SERIE (2015): Macross Δ.

De esta extensísima obra hablaremos más adelante de lo que nos ha llegado a nuestro país o a Latinoamérica.

Bueno, pues hasta aquí la entrada de hoy, como veis esta gran serie tiene mucha miga como dije al principio de ella. Os dejo con el opening de Robotech remasterizado:

[Película] Panda & la serpiente mágica

2015-06-13T16:56:00.003+02:00

Título: Panda y la serpiente mágica
Título original: 白蛇伝 / Hakujaden

Traducción: La leyenda de la serpiente blanca

Producción: Toei Animation

Dirección: Taiji Yabushita

Música: Tadashi Kinoshita

Año: 1958

Estreno en España: 198-

Duración: 78 minutos

Una encantadora historia realizada en dibujos animados nos relata las aventuras de un pequeño Oso Panda dentro de un mundo oriental y mágico, en el que se mezclan las leyendas, los personajes humanos, las fantasías y una bella historia de buenos y malos.

Esta película que tenemos aquí es considerada el primer anime en color de la historia. Trabajaron en su realización más de 13.000 animadores durante dos años, y fue la primera muestra de animación japonesa exhibida en América, en 1961. Basada de una antigua leyenda china, "Hakujaden" explica el tormentoso amor entre dos jóvenes. La dirigió Taiji Yabushita ("El niño mago", "Alakazam, el grande", "Las aventuras de Robin", "Simbad, el marino" y "Juan y la bruja"). También colaboró como animador, Rintaro ("Capitán Harlock", "Metrópolis").

En España no salió en cines en su estreno (obviando su exhibición en el festival internacional de cine de San Sebastián en julio de 1961), pero sí salió a la venta en los 80 gracias a Select Video pero partía de la versión americana con todo lo que ello conlleva: cambio de orden en algunas secuencias y cambio de diálogos. Además de esto hay que añadirle el hecho de que a la hora de doblar, se ve que los actores no tenían la pista internacional, así que en la mayoría de los casos, la música está cambiada e incluso de vez en cuando, se oye alguna palabra en inglés por debajo.

Sobre Latinoamérica es de esperar que se estrenase en torno a 1962, ya que por aquel entonces la mayoría de las películas de Toei se podían ver en los cines, pero no hay ninguna evidencia de su venta en VHS.

Hay países donde sí que salió la película a la venta en DVD como Japón y Rusia. Sin embargo, en Francia que se editó gracias a Wild Side Films hace poco, contenía un máster diferente. Aunque se ve de maravilla, el aspecto correcto que son 4:3, pasa a ser de 16:9. Tiene algo más por los lados, pero menos por arriba y abajo.

Comparativa DVD japonés Vs. DVD francés.

Bueno, pues hasta aquí la entrada de hoy, me ha quedado un poco cortita. Os dejo con una muestra de los primeros minutos de la película donde podemos oír a Javier Dotú, Eduardo Jover, Gloria Cámara, Ángela González, Claudio Rodríguez y José Moratalla:

[OVA] BIRTH: El mundo del Talismán

2015-06-12T16:08:00.001+02:00

Título: El mundo del Talismán / Perdidos entre las estrellas
Título original: バース / BIRTH

Traducción: Nacimiento

Producción: Kaname Productions
Americanización: Harmony Gold

Dirección: Shinya Sadamitsu

Música: Joe Hisaishi

Año: 1984

Estreno en España: 1996

Duración: 80 minutos

Rasa y Talin, heredero de un reino planetario, se embarcan en un viaje hacia un mítico planeta cuya leyenda describe como habitáculo de los dioses. Pero este viaje se convierte en una horrorosa pesadilla para ambos cuando descubren que son el objetivo de una gigantesca cacería humana. La recompensa: ¡su reino! El Mundo del Talisman, una aventura rebosante de acción, humor y magia.

Lo que tenemos aquí hoy, es una OVA de 1984 de la productora Kaname ("La fantástica aventura de Yohko", "Había una vez" y "La leyenda de Watt Poe"), dirigida por Shinya Sadamitsu. Es una de las múltiples obras japonesas que Harmony Gold y Carl Macek americanizaron cambiando nombres, argumentos, música y haciendo cortes especialmente de cualquier cartel japonés. Este ha sido uno de los casos más salvajes.

Ejemplos de cosas capaces de traumatizar a los chiquillos y que deben ser cortadas.

La película en sí no tiene... Bueno, tiene un argumento de lo más malo, por lo menos la versión americanizada (no me quedó claro que era lo que pasaba en ningún momento). La original, te aclara alguna cosa pero es muy flojeras igualmente.

Sin embargo el punto fuerte de esta OVA es la animación de Yoshinori Kanada, sobre todo de las escenas de acción, donde los personajes tienen gran cantidad de movimientos muy fluidos. Algo bastante típico de aquella época.

Pero no fue en España donde primero se estrenó, pues en Latinoamérica llegó el montaje de USA a finales de los 80 (presumiblemente 1987-1988). Aquí a la derecha tenéis la carátula de la edición argentina sacada por Ledafilms, obviamente con doblaje latino neutro bajo el nombre de "Perdidos entre las estrellas".

En España no llegaría hasta mediados de los 90 cuando la editora Cartoonia ("Moldiver", "Green Legend Ran") decidió sacarla a la venta conservando el doblaje que mencionábamos antes.

En la actualidad Vanguard ha sacado en DVD un volcado directo de VHS con el doblaje latino y sin inglés ya que supongo que ADV Films, al obtener la licencia, erradicaría la versión de Harmony Gold.

Preciosas portadas del DVD de Vanguard... ¿En serio?

Antes de despedirme por hoy, mencionar que la versión de Harmony Gold dura 80 minutos al igual que la original de Japón... ¿Cómo es esto posible con la gran cantidad de minutaje cortado? Pues ralentizando la película para compensar, así es que se ve a trompicones, las explosiones son interminables y los actores de doblaje hablan muy lentamente para lograr encajar en las bocas. Una chapuza bastante importante.

Bueno, pues hasta aquí la entrada de hoy. Os dejo con los primeros minutos de la OVA con la velocidad correcta y las escenas cortadas añadidas de nuevo:

[Película] El maravilloso mundo del pequeño Andersen

2015-06-11T15:31:00.003+02:00

Título: El mundo maravilloso del pequeño Andersen
Título original: アンデルセン物語 / Andersen Monogatari

Traducción: Cuentos de Andersen

Producción: Toei Animation

Dirección: Kimio Yabuki

Historia original: Hans Christian Andersen

Año: 1968

Estreno en España: 15/04/1971

Duración: 80 minutos

Los protagonistas de la obra son el pequeño hijo de un zapatero, Andersen, y la joven Elisa, desempeñando también un importante papel el tío Oley, que representa la imaginación, el elemento mágico, la fantasía y consuela a los niños pobres. Mientras, Hans sueña con contar historias maravillosas a los niños como el tío Oley. Con este punto de partida la película nos irá mostrando relatos que en un futuro escribirá, como "El patito feo", "El soldadito de plomo", "Las zapatillas rojas", "El mago de los sueños", "Los ratoncitos" o "Candelita, la fosforera". Todo ello entrelazado con divertidos momentos musicales.

"Toda mi vida fue un cuento de hadas" explicaba Andersen. Esa frase fue tomada como referencia para que Toei, con Kimio Yabuki al frente ("El gato con botas", "Anya, la muchacha de la nieve", "El lago de los cisnes") elaborasen en 1968 este largometraje lleno de fantasía y que tiene al escritor como protagonista.

Otro póster que tuvo por estos lares y el que tuvo en Latinoamérica.

Otro pequeño póster latino.

A raíz del éxito de la película, en 1971 la televisión Fuji TV encargaría a Mushi Productions una serie donde cada episodio fuese un cuento de Andersen. El contenedor de series donde se emitiría fue en el Calpis Comic Theater ("Heidi", "Fábulas del bosque verde") que posteriormente se convertiría en el World Masterpiece Theater.

Esta serie aunque no llegó a España, sí se emitió en latinoamérica en 1988 con doblaje de Cadicy Internacional. La serie la protagonizaban Burbuja (Chianti) y Bingo (Zukko). En cada fábula, Burbuja ayudará a los personajes de éstas recibiendo unas tarjetitas con las que podría convertirse en una hermosa princesa.

Burbuja y Bingo, protas de la serie, saliendo de un árbol con escamas.

Pero volvamos a la película que es de lo que trata la entrada. Presumiblemente se estrenó con doblaje latinoamericano, aunque nunca se sabe, porque no se editó en VHS (y menos en DVD) ni aquí ni al otro lado del charco. Una cosa es segura y es que partía de la versión norteamericana que tenía diversos cortes reduciéndola de 80 a 73 minutos. Como dato curioso TV3 la emitió en catalán hace muchos años así que no descartemos tampoco que alguna televisión autonómica la haya emitido como hicieron con "Gulliver viaja al espacio".

Bueno, pues hasta aquí la entrada de hoy, la información respecto a esta película brilla por ausencia así que espero haber hecho una decente labor. Os dejo con el opening de la peli:

Vídeo de entrada de la película, lleno de luz y de color.

[OVA] Dallos

2015-06-10T17:09:00.001+02:00

Título: Dallos
Título original: ダロス / Darosu

Traducción: Dallos

Producción: Studio Pierrot y Bandai Visual

Dirección: Mamoru Oshii

Año: 1983

Estreno en España: 1988
Distribuidora en España: Chiqui Video

Episodios: 4 + 1 especial

En el siglo XXII, la Tierra está superpoblada y falta de resursos. La Luna es la única fuente de supervivencia, y para asegurarse de ello, el Gobierno trata a los colonos como esclavos. Cansados de esta explotación, los colonos se rebelan capitaneados por Doug McCoy. El Gobierno envía a C-in-C Alex Linger para mantener el orden y Doug es capturado, pero un joven llamado Shun lo salva. El gobernador ordena destruir los cuarteles y moviliza a todas las fuerzas de seguridad de la Luna para detener la rebelión. Las guerrillas huyen a Dallos, ciudad construida por los primeros colonos, que tiene un sistema de seguridad que sorprende por igual a agresores y defendidos. Sin embargo, aunque en Dallos están protegidos, los colonos deben seguir luchando para detener la corrupción. Cuando el abuelo de Shun muere, éste decide ponerse del lado de la guerrilla y luchar por la libertad.

Para inaugurar la sección de OVAs, qué mejor manera de hacerlo que con las primeras que salieron al mercado hace más de 30 años. Dallos, con 4 episodios, destaca por sus diseños mecánicos y por la dirección de Mamoru Oshii ("Ghost In The Shell", "Nils Holgerson", "Patlabor"...) pero hace aguas en el argumento. Sobre todo en la versión internacional, incluida la española, que sólo llegó el especial que no era nada más que los capítulos montados en forma de película, con 30 minutillos de cortes.

Chiqui Video y sus portadas habituales.

Con esa portada aterrizaron en España estas OVAs de mechas espaciales, con doblaje barcelonés con Antonio Lara, Jordi Pons, Alicia Laorden o Dionisio Macías. Pero claro, diversas subtramas que hacían la obra ligeramente más atractiva, fueron cortadas...

"Con una mano te hago esto, con las dos te dejo hecho un cromo."

Pues nada, poco más hay que decir de esta obra. No se lo tengamos en cuenta a Mamoru Oshii, después de todo estaba empezando y con "Patlabor" y "Ghost In The Shell", se lució de lo lindo.

Como siempre para cualquier error o consulta, comentario al canto y estaré encantado de responder. Os dejo con el prólogo que venía en el especial pero en las OVAs no. Es bastante interesante porque contiene algunos bocetos.

Prólogo del especial con voz de Joaquín Muñoz.

[Película] La pequeña sirenita

2015-06-09T14:50:00.000+02:00

Título: La pequeña sirenita / La sirenita de los mares
Título original: アンデルセン童話にんぎょ姫 / Andersen dôwa ningyo hime

Traducción: Cuento de Andersen: La princesa sirena

Producción: Toei Animation

Dirección: Tomoharu Katsumata

Historia original: Hans Christian Andersen

Año: 1975

Estreno en España: 02/11/1977

Duración: 68 minutos

Marina, la sirenita más preciosa de la familia Real del Océano siente una irresistible curiosidad por el mundo de los humanos. Un día, mecida por las olas en la superficie, ve acercarse un navío y contempla a un guapo príncipe a bordo. De pronto una terrible tormenta se desata y se abate sobre el barco haciendo que el príncipe caiga por la borda al agua. Marina nada en su ayuda y le salva, llevándole hasta la costa. Marina queda perdidamente enamorada del apuesto príncipe y decide entonces enfrentar cualquier peligro con tal de poder convertirse en humana.

Esta alabada adaptación del relato de Andersen, mucho más fiel al original (incluyendo el final) que la producida años después por la Factoría Disney, fue realizada por Tomoharu Katsumata, director de "La Arcadia de mi juventud", "Mazinger Z" y "Future War 198X".

Bueno, pues esta película que os traigo hoy, es uno de los mayores clásicos de Toei y ha sido bastante maltratada con las versiones que han salido en nuestro país.

Comencemos por la primera, en 1977 llega a los cines de España con una versión doblada a partir de la versión americana cuyo póster podéis ver arriba. Posteriormente en algún momento de los 80 y con la aparición de los videoclubs se editó en edición para alquiler una versión con calidad muy pobre, pero la única con el doblaje original de Madrid con voces como Pilar Santigosa, Eduardo Jover, Eloisa Mateos, Matilde Conesa, Pepe Carabias...

Una breve muestra del buen doblaje original.

Luego, en 1990 apareció una nueva versión con un doblaje valenciano inédito, gracias a Oro Films, con dos carátulas, una que reflejaba un poco mejor la película y otra más orientada a las tiendas de todo a 100.

Otra variación apareció en la reedición de Videocuentos Infantes de Planeta de Agostini en 1994 con algunos recortes para que encajase en los 60 minutos máximos que duraban estas colecciones.

Ignominiosas carátulas varias.

Por último Divisa, quien se caracterizó por intentar traer joyitas de la Toei, comercializó el DVD de esta película en 2009. Pero dado que habían editado unas cuantas anteriormente y no tuvieron éxito (se ve que el fan de lo clásico es algo agarrado), no se molestaron en incluir el doblaje original a pesar de que disponían de él y sólo incluyeron el redoblaje. Es una pena ya que no creo que nunca más se vaya a editar.

Una kid box bastante feucha.

Por cierto, para el fan latino mencionar que existe un doblaje de Latinoamérica muy bueno con las voces de Cristina Camargo y Diana Santos gracias a las cuales suena a clásico Disney.

Bueno, pues hasta aquí la entrada de hoy, podéis escribir cualquier comentario abajo y alertarme de alguna barbaridad que haya puesto, hasta la próxima!!

[Serie] Belfy & Lillibit

2015-06-08T21:31:00.000+02:00

Título: Belfy & Lillibit
Título original: 森の陽気な小人たちベルフィーとリビット / Mori no Youki na Kobito-tachi: Berufi to Rirubitto

Traducción: Los alegres duendes del bosque: Belfy y Lillibit

Producción: Tatsunoko Productions

Música: Takeo Watanabe

Música para España: Chispita

Año: 1980

Estreno en España: 1983

Episodios: 26

Belfy y Lillibit son dos pequeños duendes que viven en un frondoso bosque en Liliput, junto a sus familias. La serie narra sus diferentes aventuras, acompañados por sus amigos, mientras ayudan a humanos, a animales y nos enseñan a cuidar la naturaleza.

Como podéis observar, se trata de una serie sobre unos pequeños duendes, los fanits, del estilo de "La pequeña Memole" o "David, el gnomo" que cosechó bastante éxito en su pase por TVE a principios de los 80, apareciendo merchandising de todo tipo, como álbumes de cromos, cartas, juguetes etc.

Baraja de cartas de Fournier

Cabe destacar los diseños de personajes de Akiko Shimomoto, la música de Takeo Watanabe ("La panda de Julia", "Heidi", "El perro de Flandes"...) y la versión española del opening cantado por la niña prodigio sevillana Chispita que por aquel entonces estaba muy de moda, y compuesto por Honorio Herrero. Es curioso, pero la música difería bastante en la versión del LP y la de versión de TV. Además que existe también otra versión cantada por Manolita Domínguez.

La niña en cuestión en el single de la serie editado por Hispavox

Otro punto fuerte es el doblaje de la serie, llevado a cabo en Barcelona con voces de la época como Luisita Soler, Consuelo Vives o Rosario Cavallé y que no tenía censura alguna (cosa que sí sucedió en Latinoamérica). Llegándose a editar con él por completo de la mano de Inter Video Española (I.V.E.) en VHS y Beta gracias a la distribuidora Starpel Ibérica.

La colección de VHS

Es una pena que no se haya llegado a editar en DVD este clásico, como sí se ha hecho en Italia, pero aunque la calidad de imagen es muy buena, viene con los carteles de los títulos en italiano y un zoom importante que recorta bastante.

VHS de I.V.E. Vs. DVD de Italia

Bueno, no me extiendo más, para cualquier cuestión o aclarar cualquier patada que haya contado, comentario. Os dejo con el opening de la serie montado sobre el DVD italiano:

Opening de España interpretado por Chispita