Великие песни всех времён

Led Zeppelin, Stairway To Heaven, 1971

2012-02-08T08:40:00.000+05:00

Led Zeppelin-Stairway to Heaven

The Lady in Red - Chris de Burgh

2012-01-03T11:34:00.000+05:00

The Lady in Red - Chris de Burgh

Queen - «Bohemian Rhapsody»

2011-11-25T11:01:00.000+05:00

Queen (англ. «Королева») - популярная британская рок-группа, добившаяся известности в середине 70-х годов XX столетия, является одной из наиболее успешных групп в истории рок-музыки. Общий мировой тираж их альбомов превышает 500 миллионов. Критики считают классикой рока такие песни группы как «Bohemian Rhapsody», «We Will Rock You», «We Are the Champions», «Innuendo», «The Show Must Go On», «Radio Ga Ga», «Princes of the Universe». Группой было выпущено пятнадцать студийных альбомов, пять концертных и многочисленные сборники. Восемнадцать альбомов «Queen» занимали первые места в чартах разных стран.

Короткая версия «Bohemian Rhapsody», исполненная Фредди Меркюри:

В 1975 альбом «A Night at the Opera» произвёл фурор, его до сих пор называют величайшим произведением «Queen». В Англии альбом стал четырежды платиновым.

Самой известной песней этого альбома является «Bohemian Rhapsody» - длинная шестиминутная композиция, соединившая в себе черты рок и поп-музыки, оперы и отдельные мотивы фольклора. Стандартной в те годы считалась трёхминутная песня, но «Queen» создали шестиминутную песню. Через четверть века в Великобритании её назвали песней тысячелетия.

Queen - "We Will Rock You"

2011-11-24T18:15:00.000+05:00

24 ноября исполняется 20 лет со дня смерти легендарного лидера группы Queen Фредди Меркюри.

Procol Harum, Whiter Shade Of Pale, 1967

2011-10-29T10:37:00.001+05:00

Procol Harum - британская рок-группа, сформированная в начале 1960-х. Всемирно популярным хитом этой группы стала композиция «Whiter Shade Of Pale» (1967). В честь группы назван астероид «14024 Procol Harum».

Изначально группа называлась «The Paramounts», но затем, по настоянию своего менеджера, приняли решение о смене названия. Вскоре было предложено латинское «Procul Harun», что означает «за этими вещами», «вдали от всего» (так звали кота менеджера). Из-за плохого качества связи (разговор о смене названия шел по телефону) группа плохо расслышала название, и оно было записано ошибочно: «Procol Harum». Гэри Брукер (р. 29 мая 1945, Саутсэнд, Англия; фортепьяно, вокал), Мэтью Фишер (р. 7 марта 1946, Лондон, Англия; орган), Бобби Харрисон (р. 28 июня 1943, Лондон, Англия; ударные), Рэй Ройер (р. 8 октября 1945; гитара) и Дейв Найтс (р. 28 июня 1945, Лондон, Англия; бас), которые сделали свой дебют, выпустив в эфир композицию "A Whiter Shade Of Pale", ставшую хитом 1967 года. Сингл с этой песней теперь достиг классического статуса, продолжает продаваться во всем мире, а его тираж превысил многомиллионную отметку.

Deep Purple, Smoke on the Water, 1971

2011-10-28T12:23:00.000+05:00

Deep Purple - британская рок-группа, образованная в феврале 1968 года (первоначально под названием Roundabout) в Хартфорде, Англия. Считается одной из самых заметных и влиятельных в «тяжёлой музыке» 1970-х годов. Музыкальные критики называют Deep Purple в числе основателей хард-рока и высоко оценивают их вклад в развитие прогрессивного рока и хеви-металла. В мире продано около 150 миллионов копий их альбомов.

Smoke on the Water («Дым над водой») является культовой песней группы. Записана в декабре 1971 года и впервые выпущена на альбоме Machine Head в марте 1972 года.

Песня описывает реальные события. В декабре 1971 года группа съехалась в швейцарский городок Монтрё, чтобы записать новый альбом на передвижной студии,
арендованной у Rolling Stones. Запись решено было делать в развлекательном комплексе казино Монтрё (в песне - «the gambling house»), в котором они уже бывали с концертами. Накануне студийной сессии, в субботу, 4 декабря, в театре казино происходил концерт Фрэнка Заппы и The Mothers of Invention, как часть их европейского турне. Это был последний концерт в этом зале, после которого он должен был поступить в распоряжение Deep Purple для записи альбома. Группа решила во избежание недоразумений пока не разгружать аппаратуру, что оказалось впоследствии счастливым решением.

Примерно через час после начала концерта, из-за подвесного бамбукового потолка появились искры и затем огонь - очевидно, один из зрителей выстрелил из ракетницы в крышу (строчка «some stupid with a flare gun»). Заппа спокойно сказал «без паники, у нас пожар», после чего музыканты покинули сцену. Зрители эвакуировались довольно организованно, обошлось без жертв. В песне упоминается «funky Claude», который «вбегал и выбегал», - это директор джазового фестиваля в Монтрё Клод Нобс, помогавший зрителям выбраться из зала. Среди зрителей были и участники Deep Purple. По воспоминаниям Гловера, пожар вначале был настолько слабым, что он успел за время эвакуации снова войти в зал, подойти поближе к пустой сцене, рассмотреть аппаратуру Заппы с группой и впечатлиться от двух новейших синтезаторов.

В результате пожара сгорел дотла весь многоэтажный комплекс казино, вместе с концертным залом и аппаратурой «The Mothers» (которая была застрахована, но концерты во Франции и Бельгии пришлось отменить). Из гостиницы Europe Hotel, где остановились участники Deep Purple, музыканты наблюдали через большое окно ресторана, как казино охватывается пламенем (чему помог ветер, дувший с гор), и видели завесу дыма над Женевским озером.

Группе, уже взявшей в аренду дорогую студию, пришлось подыскивать по всему городу новое помещение. Вскоре Нобс нашёл для них театр «Павильон» (The Pavilion), расположенный в центре города. Туда перевезли оборудование и начали работать в середине дня над инструментальной дорожкой с новым риффом, заготовленным Блэкмором, ещё без текста, под рабочим названием «Title #1». Отладка аппаратуры и разработка аранжировок заняла остаток дня, и собственно дубли начали записывать уже за полночь. Третий дубль оказался удачным, и на нём остановились. Как оказалось, всё это время обслуживающий персонал пытался удержать за запертыми дверьми наряд полиции, которую вызвали окрестные жильцы из-за шума. Именно благодаря тому, что полицию задерживали, удалось закончить запись дорожки.

Поскольку работа только в дневное время музыкантам не подходила, пришлось искать новый зал. К помещению предъявлялось много требований, и его поиски заняли 5-6 дней.

В один из этих дней ожидания Гловер проснулся в гостиничной комнате, произнеся в момент пробуждения слова «smoke on the water». Когда он позже сообщил об этих словах Гиллану, тот сказал, что они звучат как «наркоманские» («sounds like a drug song»), и, относя себя исключительно к «пьющим» группам, они поначалу эти слова отвергли.

В конце концов, уже в цейтноте, группа сняла целиком гостиницу «Гранд Отель», находившуюся на отшибе и почти пустовавшую, а потому практически неотапливаемую в декабре («We ended up at the Grand Hotel, / It was empty, cold and bare»), превратив её Т-образный коридор на первом этаже в импровизированную студию. Пришлось специально нанять столяра для сооружения деревянного щита, который отгораживал фойе, и обложить щит матрасами из гостиничных номеров. Был арендован промышленный обогреватель, который включали в перерывах по нескольку раз в день. Из припаркованной рядом студии провели кабели в гостиницу. Поскольку выход в фойе был перекрыт щитом, музыканты попадали внутрь и выбирались обратно на улицу в передвижную студию через боковой коридор и балконы прилегающих смежных номеров. Пространство, где они играли, было подсвечено красными прожекторами для создания творческой атмосферы («With a few red lights and a few old beds / We made a place to sweat…»). Барабанные партии были записаны отдельно в коридоре гостиницы, так как Йену Пэйсу пришлась по душе реверберация холла между номерами.

В таких условиях был записан весь альбом Machine Head. А на инструментальную дорожку, записанную ранее в «Павильоне», был наложен вновь написанный текст с припевом «Smoke on the Water».

Если верить легенде, текст Гиллан набросал на салфетке, глядя из окна на поверхность озера, окутанного дымом, а заголовок предложил Роджер Гловер, которому эти 4 слова явились во сне.

Интересные факты

· В ходе репетиций с Лондонским филармоническим оркестром возник конфликт: некая виолончелистка демонстративно покинула студию, не желая играть «с какими-то второразрядными The Beatles». Концерт имел успех, публика вызывала музыкантов на бис, и виолончелистка в конечном итоге попросила прощения.

· У президента России Дмитрия Медведева есть полное собрание альбомов этой группы.

· В СССР знакомство с творчеством группы породило неожиданный эвфемизм «глубоко фиолетово» (прямой перевод названия «Deep Purple» на русский язык) в смысле «отстранённости от обсуждаемой темы»

Beatles, I Want to Hold Your Hand, 1964

2011-10-27T11:31:00.000+05:00

I Want to Hold Your Hand (русск. Я хочу держать тебя за руку) — песня «The Beatles». Выпущена на пятом сингле группы 29 ноября 1963 года фирмой «Parlophone Records». Помимо заглавной композиции пластинка содержит песню «This Boy» на второй стороне.

К моменту выхода пластинки в Британии на неё было собрано более одного миллиона заказов. Первый тираж составил 700 тысяч экземпляров. 7 декабря «сорокапятка» возглавила национальный хит-парад и оставалась на этой позиции 4 недели. По итогам 1963 года сингл был признан вторым по популярности после «She Loves You», было распродано свыше 1 млн 250 тыс. копий. По данным компании EMI на январь 1968 года «I Want to Hold Your Hand» была продана в количестве 1 млн 509 тыс. штук.
26 декабря 1963 года американской фирмой «Capitol Records» был выпущен сингл с аналогичным названием. На обороте американской пластинки была записана песня «I Saw Her Standing There» с дебютного альбома.

Впервые песня была выпущена на пластинке 29 ноября 1963 года в Великобритании. Выпуск в США состоялся 26 декабря 1963 года. С этой песней связан беспрецедентный успех The Beatles в США и начало так называемого британского вторжения. Причину популярности песни биограф Beatles Хантер Дэвис объясняет тем, что задумывалась она как пародия на госпел. К моменту выхода песни на родине музыкантов в Европе уже во всю бушевала битломания. Однако Америка оставалась неприступной твердыней для европейских звёзд. Первые записи The Beatles в Америке провалились. Отчасти это объясняется тем, что выпущены они были мелкими фирмами и тиражи были соответствующими.
Эпстайн решил договориться с филиалом «EMI», фирмой «Capitol Records», чтобы именно они выпустили «I Want to Hold Your Hand». Документы были подписаны, выпуск пластинки запланировали на 13 января 1964 года. Однако в середине декабря одноимённая английская пластинка попала в руки американских диск-жокеев, и песня была запущена в ротацию. Известна и дата первого исполнения песни на американском радио — 17 декабря. (Вообще, число «17» таинственным образом связано с песней «I Want to Hold Your Hand»: песня была записана 17 октября и было сделано семнадцать дублей). Неофициальная премьера вызвала шквал телефонных звонков радиослушателей. Обычная американская школьница Сэнди Стюарт в интервью Хантеру Дэвису рассказывала, что песня произвела на неё колоссальное впечатление, и, как потом выяснилось, такое же впечатление она произвела на её подружек. Такой ажиотаж заставил руководство Capitol Records пересмотреть первоначальные планы и передвинуть дату выпуска на 26 декабря. Кроме того, если первоначально шли споры по поводу того, не многовато ли для неизвестной иностранной группы первый тираж в 200 тысяч экземпляров, то теперь трём заводам грампластинок было поручено отпечатать к середине января один миллион копий. Фирма также решила потратить на рекламу группы баснословную по тем временам сумму — 50 тысяч долларов.
К 9 января тираж пластинки достигает полумиллиона экземпляров, а 17 января она выходит на первое место хит-парада журнала «Cash Box».

The Animals,The House Of The Rising Sun, 1964

2011-10-26T10:52:00.000+05:00

The Animals - британская группа, ставшая впоследствии третьим (после The Beatles и The Rolling Stones) по значимости элементом «Британского вторжения». Всемирную известность приобрела благодаря версии народной песни «Дом Восходящего Солнца» \The House of the Rising Sun\.

Группа образовалась в Ньюкасле в 1963 году после того, как Эрик Бёрдон вошел в состав Alan Price Rhythm & Blues Combo. После того, как местная пресса, под впечатлением от концертных выступлений, окрестила музыкантов «животными», группа переименовалась в The Animals и в 1964 году с менеджером Джорджио Гомелски (Giorgio Gomelsky) переехала в Лондон.

В июне 1964 года сингл House of the Rising Sun (до этого уже выпускавшийся в версиях Джоша Уайта, Дэйва ван Ронка, Нины Симон и Боба Дилана) стал мега-хитом. Критика отметила вокальную работу Бёрдона и необычную аранжировку Алана Прайса.

В мае 1965 году, из-за несовпадений музыкальных предпочтений и из-за внутренних разногласий между Аланом Прайсом и Эриком Бердоном, которые никак не могли поделить своё лидерство в группе, коллектив фактически распался.

Алан Прайс был заменён клавишником Дейвом Роуберри, а барабанщик Джон Стил — Барри Дженкинсом. Но, просуществовав всего лишь один год, группа в конце концов распалась. Алан Прайс создал группу «Alan Price Set», снимался в кино, Чэс Чэндлер стал менеджером Джимми Хендрикса, Эрик Бердон собрал новый состав, с которым участвовал на поп-фестивале в Монтерее, Калифорния.

P.S. Фрагмент из фильма «О, счастливчик!» (O Lucky Man!) с участием Алана Прайса.

Chuck Berry, Johnny B Goode, 1958

2011-10-25T10:40:00.000+05:00

«Johnny B. Goode» - песня Чака Берри, одного из родоначальников рок-н-ролла. Написана в 1955 году и впервые была выпущена 31 марта 1958 года на одноимённом сингле. С тех пор «Johnny B. Goode» исполнялась множеством музыкантов, став классическим рок-стандартом — от Элвиса Пресли и The Beatles до Sex Pistols и Judas Priest.

Песня представляет собой небольшой рассказ о неграмотном, но талантливом деревенском пареньке, который зачаровал всех своей игрой на гитаре.

Эта песня настолько ярко и удачно исполнялась в фильме «Назад в будущее», что теперь иногда ассоциируется именно с фантастической трилогией.

Nirvana, Smells Like Teen Spirit, 1991

2011-10-24T08:47:00.000+05:00

Smells Like Teen Spirit (рус. Повеяло молодостью) - песня американской группы Nirvana из альбома Nevermind. Написана Куртом Кобейном, Крисом Новоселичем и Дейвом Гролом. Создана a форме куплет-припев, где главный четйрёхаккордовый рифф используется во время вступления и припева.

Неожиданный успех «Smells Like Teen Spirit» позволил альбому Nevermind занять первое место в чартах 1992 года, это часто считается моментом, когда альтернативный рок вошёл в мейнстрим. «Smells Like Teen Spirit» была первым и величайшим хитом группы Nirvana, достигнувшая шестого места в списке Billboard Hot 100, расположившаяся на вершине музыкальных чартов по всему миру в 1991 и 1992 годах и получившая 9 место в списке 500 величайших песен всех времён по версии журнала Rolling Stone.

Phil Collins, Another day in Paradise, 1989

2011-10-23T09:05:00.000+05:00

Фил Ко́ллинз (Philip David Charles Collins); р. 30 января 1951, Лондон - ударник и вокалист группы Genesis, сделавший впечатляющую сольную карьеру. Кроме того, композитор, актёр, продюсер, лидер биг-бенда. Среди его наград — 7 «Грэмми» и «Оскар» за лучшую песню к мультфильму «Тарзан».

Фил Коллинз является одним из трех музыкантов за всю историю (ещё Пол Маккартни и Майкл Джексон), чьи альбомы были проданы по всему миру тиражом более ста миллионов. Ему удалось семь раз взобраться на вершину американского чарта продаж Billboard Hot 100, в том числе с наиболее известной своей песней - «Another Day in Paradise» (1989).

Oh think twice, it's just another day for You and me in Paradise ...

Подумай хорошенько, ведь одно маленькое доброе дело может добавить нам
Еще один день в Раю.

Michael Jackson, Billie Jean, 1983

2011-10-22T07:40:00.000+05:00

Майкл Джозеф Джексон (Michael Joseph Jackson; 29.08.1958 - 25.06.2009 года) король поп-музыки, художник, композитор, автор песен, филантроп, предприниматель и просто гениальный человек. Один из самых успешных исполнителей в истории, обладатель 19 премий Грэмми и десятков других наград. 13 раз занесён в Книгу рекордов Гиннеса; в мире продано порядка 750 миллионов копий альбомов Джексона.

Сингл «Billie Jean» входил в альбом «Thriller», выпущенный в ноябре 1982 года и оставшийся как самый продаваемый альбом на планете. Во всём мире «Thriller» был реализован рекордным тиражом в 109 миллионов копий. Популярности диска способствовало, помимо многих иных причин, выступление Джексона в марте 1983 года на 25-й годовщине Motown. На этом же концерте, во время исполнения «Billie Jean», Майкл впервые продемонстрировал свою знаменитую «лунную походку».

Bob Dylan, Like a Rolling Stone, 1965

2011-10-21T10:30:00.000+05:00

«Like a Rolling Stone» (рус.как «перекати-поле») - песня Боба Дилана с его альбома “Highway 61 Revisited”, также изданная синглом. В списке 500 величайших песен по версии журнала “Rolling Stone”, составленном в 2004 году, композиция заняла первое место.

Впервые песня вышла как сингл 20 июля 1965 года. Ей удалось продержаться в американском чарте три месяца и достичь второй строчки (после сингла “Help” группы Битлс). Первое живое исполнение « состоялось на фолк-фестивале в Ньюпорте.

The Beatles - Hey Jude, 1968

2011-10-20T09:00:00.000+05:00

Hey Jude песня группы The Beatles - автор Пол Маккартни. Записана 31 июля, 1 августа 1968 года. Песня посвящена сыну Джона Леннона Джулиану Леннону, который тяжело переживал развод своих родителей. Первоначально в песне использовалось имя Джул, но в процессе работы Маккартни заменил его на Джуд.

Продолжительность песни составила 7 минут и для выпуска её на сингле (максимальная длина трека на нём 4 минуты) инженерами были применены новые методы в грамзаписи.

Припев «Na Na-Na-Na-Na-Na-Na Na-Na-Na-Na Hey Jude» в конце песни повторяется 19 раз.

Unchained Melody The Righteous Brothers

2011-10-19T08:49:00.000+05:00

"Unchained Melody" является одной из самых известных песен XX века. Музыку написал Alex North, а текст - Hy Zaret (1955 год). Песня вошла в книгу рекордов Гиннеса, как самая переиздаваемая. По некоторым подсчетам ее исполняли в 500 вариантах, более чем на 100 различных языках.
В 1955 году песня Unchained Melody в исполнении оперного певца и актера Тодда Данкана стала главной темой фильма Unchained и сразу приобрела небывалую популярность, а кроме того в 1990 получила премию "Оскар" в номинации "Лучшая песня из кинофильма" (фильм Привидение, Ghost).
Эта песня нам известна в исполнении группы Righteous Brothers.

В разные времена своим вниманием песню удостаивали: Willie Nelson, George Benson, Roy Orbison, Gene Vincent и многие, многие другие музыканты. Elvis Presley исполнил песню в своем последнем туре "Elvis In Concert." В 1975 году (песня была включена в альбом "Moody Blue").

В 1995 Robson Green и Jerome Flynn записали песню к сериалу "Soldier Soldier", песня мгновенно стала хитом №1 в Великобритании. Песня также появилась на телевидении в Pop Idol, American Idol и The X Factor.

В 2005 году Cyndi Lauper получила премию Грэмми за свою версию "Unchained Melody". В 2006 году песня вошла в альбом исполнителя Barry Manilow "Greatest Songs of the Fifties", который стал очень популярен. Также не обошла своим вниманием песню и группа U2.

The Rolling Stones, Satisfaction, 1965

2011-10-18T08:40:00.000+05:00

«(I Can’t Get No) Satisfaction» (рус. (Я не могу получить) удовлетворение) - песня группы The Rolling Stones. Авторы – Мик Джаггер и Кит Ричардс.Песня занимает второе место в списке лучших песен всех времён журнала Rolling Stone и первое место в аналогичном рейтинге канала VH1.

В мае 1965 года песня была впервые выпущена как сингл в США, а в июле была включена в американскую версию альбома "Out of Our Heads". Сингл позволил The Rolling Stones впервые подняться на первое место в Billboard Hot 100. В Великобритании сингл «(I Can’t Get No) Satisfaction» вышел в августе 1965 и, благодаря ему, группа в четвёртый раз поднялась на вершину британских хит-парадов.

Sam Cooke, A Change Is Gonna Come, 1963

2011-10-17T09:21:00.000+05:00

Сэм Кук (настоящее имя Сэмюэль Кук, англ. Samuel Cook; 22 января 1931-11 декабря 1964) — вокалист, стоявший у истоков соул-музыки. По оценке Allmusic, Сэм Кук является «важнейшим певцом в истории соул-музыки, её изобретателем и наиболее популярным и обожаемым исполнителем, причём не только среди афроамериканцев, но и среди белых». Кук поддерживал движение чёрнокожих за равноправие и под влиянием дилановской «Blowin' in the Wind» сочинил величественный гимн этого движения — балладу «A Change Is Gonna Come» («Грядут перемены»).

При создании в 1988 году Зала славы рок-н-ролла было объявлено, что его изначальными членами будут считаться три покойных исполнителя — Элвис Пресли, Бадди Холли и Сэм Кук. В 1999 г. Куку была посмертна присуждена «Грэмми» за выдающиеся достижения, а журнал “Rolling Stone» поставил его на 4-е место в списке самых выдающихся певцов эпохи рок-н-ролла.

The Beatles - Yesterday (1965)

2011-10-16T08:41:00.000+05:00

Yesterday - песня с альбома «Help»!, выпущенного в августе 1965 года. Сочинена Полом Маккартни. При записи песни Yesterday впервые в истории «Битлз» в работе не участвовал никто из музыкантов, кроме Маккартни: аранжировка песни состоит только из акустической гитары, на которой играет Пол, и струнного квартета, партии которого сочинили вместе Джордж Мартин и Маккартни, что отличает Yesterday от всех остальных песен ансамбля, выпущенных к тому времени, и делает её одной из первых рок-баллад.

«Yesterday» занимала первое место в хит-парадах США, Канады, Новой Зеландии и других стран, и остаётся популярной ныне.

По данным американской организации по надзору за правами исполнителей Broadcast Music Incorporated), на 13 декабря 1999 американское радио и телевидение транслировали Yesterday более 7 миллионов раз. В 1999 г. британская радиостанция Би-би-си-2 провела исследование на основе опросов среди музыкальных экспертов и слушателей, а также на основе показателей продаж, по результатам которого назвала Yesterday лучшей песней XX столетия. Согласно книге рекордов Гиннесса, на эту песню было сделано больше кавер-версий, чем на любую другую из когда-либо написанных: с 1965 по 1973 было записано 1186 кавер-версий Yesterday, а на 1986 — около 1600 версий^[; в 2003 сообщается также о количестве версий более 2500.

Ray Charles - What'd I Say, 1959

2011-10-15T10:08:00.000+05:00

«What’d I Say» - сингл Рэя Чарльза, выпущенный им в 1959 году. Эта песня заняла 10 место в списке «Rolling Stone’s List of the 500 Greatest Songs of All Time». В 2002 году песня была включена в Библиотеку Конгресса США. Песня также упоминается, как одна из 500 песен, которые потрясли рок-н-ролл.

Как рассказывал сам Чарльз, во время его выступления в ночном клубе в Милуоки, он исполнял последнюю песню из своей программы. Администратор сообщил ему, что он должен играть ещё 12 минут. Чарльз решил заполнить это время импровизированным исполнением песни «What’d I Say». Песня имела громадный успех у публики.

Тем не менее, руководство Atlantic Records отказалось записывать песню, мотивируя это тем, что песня слишком «длинная и рискованная». Радиостанция WOAK записала эту песню и включила её в альбом «Ray Charles In Person». Песня быстро стала хитом. Тогда Atlantic Records приняли решение всё-таки записать песню. Весной 1959 года она вышла, как сингл и скоро завоевала первые места в чартах — первое место в чарте «Billboard R&B single's chart» и шестое место в чарте популярной музыки. Свои кавер-версии песни записывали Джонни Кэш, Джуна Картер, Этта Джеймс, Джерри Ли Льюис, Элвис Пресли, Тони Шеридан, «The Beatles», «Bill Haley & His Comets» и Рой Орбисон.

Beach Boys - Good Vibrations, 1966

2011-10-14T09:19:00.000+05:00

The Beach Boys (читается «Бич Бойз») — американская рок-группа, известность которой первоначально принесли их ранние песни о пляжах, море и сёрфинге, однако, изменив звучание, они первыми выпустили в 1966 году концептуальный альбом — «Pet Sounds», оказавшийся, по мнению многих специалистов, переломным в контексте развития рок-музыки 1960-х гг. The Beach Boys, наряду с The Rolling Stones считаются одной из «групп номер 2 в 60-е» (после The Beatles).

При работе над «Good Vibrations» , эталонной записью софт-рока - Уилсон обратился к совершенно новой технике: записывал инструментальные фрагменты в разных студиях, затем монтировал их, накладывал голос, добавлял новые инструменты, — таким образом, добиваясь мозаичности композиций, но при этом он стремился в звуке достичь как можно большей раскованности и лёгкости. Уилсон привлёк такие необычные для рок-музыки инструменты как виолончель и терменвокс. Запись разошлась большим тиражом, принесла группе Грэмми. Также она получила большое признание у критиков и оказала большое влияние на развитие рок-музыки, в том числе на музыку Битлз, у которых впоследствии появилось немало подобных "мозаичных" записей. Песня была беспрецедентно сложной и дорогой (40 - 50 тысяч долларов) по тем временам.

Aretha Franklin - Respect, 1967

2011-10-13T07:46:00.000+05:00

Арета Луиза Франклин (Aretha Louise Franklin; 25 марта 1942, Мемфис, Теннесси) — американская певица в стилях ритм-энд-блюз, соул и госпел. Наибольшего успеха достигла во 2-й половине 1960-х и начале 1970-х гг. Благодаря исключительно гибкому и сильному вокалу её часто называют королевой соула (The Queen Of Soul) или Леди Соул (Lady Soul). 3 января 1987 года она стала первой женщиной, чьё имя было занесено в Зал славы рок-н-ролла. В ноябре 2008 года журнал Rolling Stone объявил её величайшей вокалисткой эпохи рок-н-ролла.

На 18 месяцев с начала 1967 до конца 1968 гг. приходится прорыв Ареты в поп-чартах: за это время десять её песен — и среди них такие жемчужины классического соула, как «Chain of Fools» и «(You Make Me Feel Like) A Natural Woman» — попадают в лучшую десятку Billboard Hot 100, а её страстная перепевка песни Отиса Реддинга «Respect» становится гимном феминистского движения и возглавляет национальный хит-парад продаж. В том же 1968 году Арете Франклин присуждают первую в её карьере премию «Грэмми».

The Beatles, Let it Be, 1970

2011-10-12T08:15:00.000+05:00

The Beatles - это самый знаменитый и влиятельный рок-коллектив, привнесший больше инноваций в поп-музыку, чем любая другая группа в 20 веке. Они синтезировали то лучшее, чем мог похвастаться ранний рок-н-ролл, выработав на его основе свой оригинальный и впечатляющий стиль. Они создали прецедент самодостаточной рок-группы, творческой лаборатории и исполнительской мастерской в одном лице.

Большая часть записей начала 1969 года, предназначенных для альбома "Let It Be", оставалась неизданной. Релиз отложили, чтобы он совпал с выходом документального фильма. Леннон, Харрисон и Аллен Кляйн решили пригласить знаменитого американского продюсера Фила Спектора (Phil Spector), чтобы записать с ним несколько дополнительных аранжировок и сделать мастеринг. "Let It Be" вышел в мае 1970 года - как оказалось, посмертно. Beatles к этому времени уже не существовало. Изданный последним, записан он был за 15 месяцев до релиза, намного раньше вышедшего в 69-м "Abbey Road". Последним синглом, изданным еще при жизни единых и неделимых Beatles, стал заглавный трек "Let It Be".

The Eagles, Hotel California 1976

2011-10-11T08:46:00.000+05:00

Hotel California — альбом, выпущенный группой The Eagles в 1976 году. Две композиции с альбома — «New Kid in Town» и «Hotel California» — возглавили американский чарт продаж Billboard Hot 100, причём последняя была также удостоена «Грэмми» в номинации «лучшая запись года».

В 2001 году альбом Hotel California стал 15-м в списке величайших альбомов всех времён, составленном телекомпанией VH1.

Комментарии из сети:

«Какая обалденная песня. Никогда не устареет.
Such a lovely place....Such a lovely face......
А какой проигрыш в конце. Классика. А уж о скрытом значении этой песни можно говорить много. Споры не утихают уже много лет. Она даже была запрещена одно время для звучания в учебных заведениях США.

На темном шоссе в пустыне,
прохладный ветер трепал мои волосы
Воздух был пропитан теплым запахом колитас (марихуанны-:)))
Как вдруг впереди я увидел мерцающий свет
Голова отяжелела, а глаза закрывались
Нужно было остановиться на ночь.

Она стояла в дверях
Я услышал звон церковного колокола
И подумал – "это может быть Рай, а может быть и Ад"
Она зажгла свечу, чтобы осветить мне дорогу
В глубине коридора раздавались голоса
Мне показалось, что я услышал:

"Добро пожаловать в отель Калифорния
Такое приятное место
Такое приятное лицо
В отеле Калифорния полно свободных комнат
Остановиться можно в любое время года."

Она "свихнулась" на Тиффани, и ездит на Мерседесе Bends ( не Benz,) -скрытое значение
У нее масса красивых мальчиков, которых она зовет друзьями
Они танцуют на внутреннем дворе, в сладкой летней испарине ,(имеется ввиду секс, а не танцы)
Некоторые танцуют, чтобы вспомнить, другие танцуют,чтобы забыть

Я позвал метрдотеля:
"Пожалуйста, принесите мне вина"
Он сказал: "У нас не было его с 1969" (знаменитый двойной смысл фразы, которая вызывает много споров)
А знакомые голоса все звали издалека,
Будили в полночь,чтобы я услышал, как они говорят:

"Добро пожаловать в отель Калифорния
Такое приятное место
Такое приятное лицо"

Они тут "зажигают" в отеле Калифорния
Вот так приятный сюрприз–надо позаботиться об алиби

Зеркала на потолке
Розовое шампанское на льду
Oна сказала "Мы все здесь пленники по своей воле"
В покоях хозяина
Все готово для пира
Они вонзают в него свои стальные ножи
Но никак не могут убить зверя

Последнее, что я помню…
Я бежал к двери
Мне надо было найти выход туда, откуда я пришел
"Расслабься"- сказал ночной портье
Мы запрограммированны только на прием
Ты можешь выписаться из отеля в любое время
Но покинуть его не сможешь никогда.»

U2, One, 1991

2011-10-10T11:18:00.000+05:00

Бесспорно наиболее популярное явление в рок-музыке 80-х в Англии, ирландская группа "U-2" начала свою музыкальную карьеру в школе в Дублине 1977 году. Боно (Пол Хьюсон, 10.05.1960) - вокал; Эдж (Дэйв Эванс, 8.07.1961) - гитара; Адам Клейтон (13.03.1960) - бас; Ларри Маллен Джуниор (31.10.1961) – ударные, поначалу исполняли кавер-версии "Rolling stones" и "Beach boys" в команде под названием "Feedback". Позже они сменили название на "Hype" а в 1978 году окончательно остановились на "U-2".

Под руководством менеджера Пола Макгиннесса группа подписала контракт с ирландской "CBS records". За их дебютным EP "U2:3" последовал сингл "Out Of Control" (1979), который занял 1-ю позицию в ирландских чартах. "U-2" повторили свой успех с "Another Day" (1980) и в этом же году подписали контракт с английской "Island records".

Их британский дебют "11 O'Clock Tick Tock", продюсировавшийся Мартином Ханнеттом, хорошо продавался, но в чарты так и не попал. Два следующих сингла, "A Day Without Me" и "I Will Follow", разошлись маленьким тиражом, но группа уже подготовила свой первый альбом с продюсером Стивом Лилливайтом. Вдохновительный юношеский "Boy" получил одобрение со стороны критиков, которое было укреплено концертами, что "U-2" предпринимали по всей стране. Возбужденный вокал Боно и музыкальный ритм группы сделали ее наиболее многообещающей концертной командой 1981 года. После американского тура, возвратясь в Англию, парни обнаружили, что их композиция "Fire" попала в местный Топ 30.

Альбом 1981 года "October" был пронизан религиозным, почти евангелистским по своей силе воодушевлением. В феврале 1983-го группа попала в английский Топ 10 с "New Year's Day", песней надежды, вдохновленной польским движением "Солидарность". Вскоре вышел альбом "War", встреченный аплодисментами критиков. Темой диска являлись религиозные и политические конфликты, особенно в ключевом треке "Sunday Bloody Sunday", который являлся одной из наиболее потрясающих песен группы. Следом вышел "концертник" "Under a blood red sky", поднявшийся на 2-ю позицию в английских чартах и на 28-ю – в американских. К лету 1984 "U-2" входили в авангард рок-элиты. Группа организовала собственную записывающую компанию, "Mother Records", чтобы помогать становлению молодых ирландских музыкантов.

"Unforgettable Fire", продюсировавшийся Брайеном Ино и Дэниелом Лануа, показал новую зрелость "U-2" и укрепил популярность группы в США. Очередной сингл, "Pride (In The Name Of Love)", показывал страсть и гуманность, которые были к настоящему времени постоянными компонентами музыки и лирики коллектива. Приверженность группы к своим идеалам подчеркивалась ее участием в акциях "Live Aid", "Ireland's Self Aid", "Amnesty International". В течение этого периода "U2" совершили кругосветное турне и закончили работу над следующим альбомом.

"Joshua Tree" появился в марте 1987 года и подтвердил положение "U-2", как одной из наиболее популярных групп в мире. Возглавивший американские и английские чарты диск представил более экспансивный звук, который дополнили тексты на тему переоценки ценностей. Особенно это чувствовалось на сопутствующих синглах "With Or Without You" и "I Still Haven't Found What I'm Looking For", являвшихся лидерами американских хит-парадов. После такого глобального альбома 1988-й год прошел для "U-2" относительно спокойно. Боно и Эдж появились на "Mystery Girl" Роя Орбисона, а в конце года вышел "живой" двойник "Rattle And Hum". В конце 1991 года песня "The Fly" возглавила британские чарты. Лонгплей "Achtung Baby" оказался довольно впечатляющим, прежде всего потому, что группа для создания ощущения спонтанности сознательно пошла на некоторое огрубление звука.

Хотя о следующих альбомах "Zooropa" и "Pop" критики отзывались более прохладно, группа остается одним из наиболее привлекательных явлений современного рока. В середине 90-х Боно посвятил много времени сочинению песен для других музыкантов. С Эджем он написал тему для фильма о Джеймсе Бонде "Goldeneye". В марте 2000 по сценарию Боно вышел фильм "The Million Dollar Hotel". "U-2" записали к нему саундтрек "The Ground Beneath Her Feet" на стихи Салмана Рушди. Эта песня была представлена также на диске "All that you can't leave behind", на котором группа отошла от "электроники" и вернулась к своему саунду конца 80-х. Возглавившая чарты композиция "Beautiful Day" получила три награды "Grammy", включая "Песню года".

Simon and Garfunkel, Bridge Over Troubled Water, 1969

2011-10-09T09:30:00.000+05:00

Bridge Over Troubled Water (Мост над беспокойной водой) главная песня последнего совместного альбома Bridge Over Troubled Water, вышедшего в январе 1970. Саймон написал песню летом 1969 года специально для Арта и знал, что ее надо исполнять только под фортепиано. Запись песни выявила, как много напряжения накопилось в отношениях между двумя давними партнерами.

Пол Саймон долгое время публично сожалел, что позволил Гарфанкелу исполнять ее соло, тем самым принизив роль Саймона. Хотя Арт уверял, что он не хотел исполнять ее один, чувствуя, что это будет неправильно. Спустя годы, на совместном турне, Саймон либо спокойно предоставлял Гарфанкелу исполнять песню соло, либо они пели попеременно разные куплеты.

28 февраля 1970 песня достигла верхушки хит-парада Billboard Hot 100 и продержалась там 6 недель, будучи вытеснена битловской Let It Be. Песня получила премию Grammy 1971 в двух номинациях - "лучшая запись года" и "песня года". В 1999 международное агенство авторских прав BMI назвало песню 19-й по исполняемости в XX веке. Журнал Rolling Stone поместил ее на 47-е место в своем списке "50 лучших песен всех времен". Австралийское ТВ-шоу в передаче "Лучшие песни всех времен" поместило Bridge Over Troubled Water на 4-е место после "(I Can't Get No) Satisfaction" The Rolling Stones, "Stairway to Heaven" Led Zeppelin и "Imagine" John Lennon.