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सिनेमालोक : साहित्य से परहेज है हिंदी फिल्मों को

2020-10-20T12:58:00.002+05:30

सिनेमालोक

साहित्य से परहेज है हिंदी फिल्मों को

-अजय ब्रह्मात्मज

पिछले दिनों जमशेदपुर की फिल्म अध्येता और लेखिका विजय शर्मा के साथ उनकी पुस्तक ‘ऋतुपर्ण घोष पोर्ट्रेट ऑफ अ डायरेक्टर’ के संदर्भ में बात हो रही थी. उनकी यह पुस्तक नॉट नल पर उपलब्ध है. विजय शर्मा ने बांग्ला के मशहूर और चर्चित निर्देशक ऋतुपर्ण घोष के हवाले से उनकी फिल्मों का विवरण और विश्लेषण किया है. इस पुस्तक को पढ़ते हुए मैंने गौर किया कि उनके अधिकांश फिल्में किसी ने किसी साहित्यिक कृति पर आधारित हैं. उनकी ज्यादातर फिल्में बांग्ला साहित्य पर केंद्रित हैं. दो-तीन ही विदेशी भाषाओं के लेखकों की कृति पर आधारित होंगी.

विजय शर्मा से ही बातचीत के दरमियान याद आया कि भारतीय और विदेशी भाषाओं की फिल्मों में साहित्यिक कृतियों पर आधारित फिल्मों की प्रबल धारा दिखती है. एक बार कन्नड़ के प्रसिद्ध निर्देशक गिरीश कसरावल्ली से बात हो रही थी. उन्होंने 25 से अधिक फिल्में साहित्य से प्रेरित होकर बनाई हैहैं. मलयालम, तमिल, तेलुगू में भी साहित्यिक कृतियों पर आधारित फ़िल्में मिल जाती हैं. सभी भाषाओं के फिल्मकारों ने अपनी संस्कृति और भाषा के साहित्य से प्रेरणा ग्रहण की है. हिंदी फिल्मों में यह प्रवृत्ति और धारा नहीं दिखती. हिंदी के निर्माता, निर्देशक और कलाकार साहित्य से परहेज करते हैं. कभी कोई ऐसा प्रस्ताव आया भी तो वे लेखकों के नाम लेकर बताना शुरू कर देते हैं कि ‘देखो, फला-फला फिल्में साहित्य साहित्य पर आधारित थीं और वे नहीं चलीं.’

फिल्मों में व्यवस्यिकता का दबाव कुछ ज्यादा ही है. छोटी-मोटी फिल्मों से शुरुआत करने और पहचान बनाने के बाद हर निर्देशक मुख्यधारा में शामिल होना चाहता है. उनकी कोशिश रहती है कि वे कमर्शियल फिल्में बनाएं. कामयाबी का भूत उनके पीछे पड़ा रहता है, इसलिए पहला मौका मिलते ही वे प्रयोग की राह छोड़ देते हैं. व्यवसाय और कामयाबी का दबाव उन्हें मजबूर करता है कि वे सभी की तरह जल्दी से जल्दी हो जाएं. इस हड़बड़ी में वे थीम, शैली और ट्रेंड की लकीर पर चलने लगते हैं.

पिछले 25 सालों के अनुभव में मैंने महसूस किया है कि हिंदी फिल्मों के अधिकांश निर्माता निर्देशकों की जड़ें हिंदी प्रदेशों और हिंदी समाज में नहीं हैं. हिंदी साहित्य से भी उनका वास्ता कम ही रहता है. इन दिनों शहरी युवा फिल्मों में आ रहे हैं. उनकी शिक्षा-दीक्षा अंग्रेजी में हुई है. घर में भले ही वे माता-पिता और भाई-बहनों से हिंदी में बात करें, लेकिन सहकर्मियों, जीवनसंगी/संगिनी और दोस्तों के साथ बात-व्यवहार में अंग्रेजी इस्तेमाल करते हैं. उन्होंने हिंदी साहित्य के नाम पर प्रेमचंद के साथ कुछ लेखक ही याद हैं. सच्चाई यह है कि उन्होंने प्रेमचंद को भी नहीं पढ़ा है. यही युवा फिल्मों में आता है. वह विदेशी भाषाओं की फिल्मों और साहित्य से अपना अनुभव और ज्ञान बढ़ाता है. इन दिनों वे हिंदी फिल्में भी नहीं देखते. पुराने फिल्मकारों की प्रतिनिधि और चर्चित फिल्म के नाम भर सुन रखे हैं.

कलाकारों का हाल तो और भी बुरा है. आप सभी ने उन्हें बात करते और इंटरव्यू देते सुना होगा. उनकी भाषा अंग्रेजी ही रहती है. उनकी भी पढ़ाई-लिखाई और माहौल में अंग्रेजी का दबदबा रहता है. जाहिर सी बात है कि वे हिंदी साहित्य नहीं पढ़ते. अगर वे किसी किसी मित्र निर्माता और निर्देशक को किसी फिल्म का सुझाव देते हैं तो वह कोई फिल्म ही होती है. मैंने नहीं सुना कि कभी किसी पॉपुलर एक्टर/एक्ट्रेस ने किसी को भी किसी साहित्यिक कृति पर फिल्म बनाने का सुझाव दिया हो.

वर्तमान माहौल में केवल विशाल भारद्वाज और डॉ. चन्द्रप्रकाश द्विवेदी को ऐसे निर्देशक के तौर पर देखते हैं, जिनकी फ़िल्में साहित्य पर आधारित होती हैं, विशाल भारद्वाज ने शेक्सपियर और रस्किन बॉन्ड की किताबों पर खूबसूरत फिल्में बनाई है, और अभी वह अगाथा क्रिस्टी की कृतियों पर फिल्में बनाने जा रहे हैं. डॉ, चन्द्रप्रकाश द्विवेदी की ‘पिंजर’, ‘जेड प्लस’ और ‘मोहल्ला अस्सी’ साहित्यिक कृतियों पर आधारित रही हैं. उनके निर्माणाधीन फिल्म ‘पृथ्वीराज’ मूल रूप से चंद बरदाई की कृति ‘पृथ्वीराज रासो’ पर आधारित है.

सिनेमाहौल : निर्माताओं का अतिरिक्त खर्च

2020-10-13T11:36:00.001+05:30

सिनेमाहौल

निर्माताओं का अतिरिक्त खर्च

-अजय ब्रह्मात्मज

धीरे-धीरे शुरुआत हो गई. फिल्में फ्लोर पर जाने लगी है. छोटे-बड़े निर्माता सरकारी निर्देश के मुताबिक मानक संचालन प्रक्रिया का पालन करते हुए सुरक्षित माहौल में फिल्मों की शूटिंग कर रहे हैं. इस प्रक्रिया में निर्माताओं का रोजमर्रा खर्चा बढ़ गया है. फिल्मों के प्रोडक्शन का यह घोषित रिवाज है कि निर्माण का छोटा-बड़ा सभी खर्च निर्माता को ही उठाना पड़ता है. अभी निर्माता को कोविड-19 से बचाव के सारे इंतजाम करने पड़ रहे हैं. उन्हें यह भी सावधानी बरतनी पड़ रही है कि किसी भी फिल्म यूनिट में मूलभूत जरूरत से अधिक कलाकार और तकनीशियन सेट पर एक साथ मौजूद न हों. शूटिंग में एक्टिव सदस्यों को पर्याप्त सुविधा और सहयोग मिले. इससे काम की रफ़्तार थोड़ी धीमी हो गयी है.

पहले आशंका थी कि लोकप्रिय फिल्म स्टार शूटिंग के लिए शायद तैयार ना हों. प्रोडक्शन यूनिट भी किसी प्रकार की जोखिम के लिए तैयार नहीं थी. भला कौन चाहेगा कि किसी भी फिल्म का चेहरा बना कलाकार बीमार और संक्रमित हो जाये. पर्दे की पीछे काम कर रहे व्यक्तियों को तो बदला जा सकता है. छोटे-मोटे किरदारों को निभा रहे कलाकारों की भी अदला-बदली की जा सकती है, लेकिन प्रमुख किरदारों के कलाकारों के संक्रमण से शूटिंग में व्यवधान पड़ा तो सब कुछ रोक देना पड़ेगा. यह कोई असमाप्त धारावाहिक तो है नहीं कि मुख्य कलाकार की अनुपस्थिति में उसकी तस्वीर पर माला डालने से काम चल जाए. कुछ धारावाहिककों मे तो लोकप्रिय कलाकारों को भी बदल दिया जाता है. सूचना के मुताबिक लोकप्रिय स्टार सेट पर आने से पहले पूरी यूनिट का चेकअप करवा रहे हैं. सभी के नेगेटिव होने की ठोस जानकारी मिलने पर ही सेट पर कदम रखते हैं. फिल्मों के साथ ही ऐड की शूटिंग में भी यह सावधानी बरती जा रही है

बड़े और समृद्ध प्रोडक्शन हाउस ने तो शूटिंग फ्लोर या सेट-लोकेशन के आसपास होटल किराए पर ले लिए हैं. पूरी यूनिट को वहां टिका दिया गया है. घर जाने की मनाही है. हिंदी फिल्म के मुख्य कलाकार निर्देशक और निर्माता ही घर से आ-जा सकते हैं. यह भी देखा जा रहा है कि अगर किसी के पास निजी कार है और वह खुद ड्राइव कर सकता है तो उसे घर से आने-जाने दिया जा रहा है. बाकी सभी को एक ही जगह पर रहना है. उन्हें किसी अन्य गतिविधि मे संलग्न नहीं होना है. घर-परिवार के सदस्यों से भी उनकी मुलाकात नहीं हो सकती. स्थिति यह हो गई है कि मुंबई में ही आउटडोर का अनुभव हो रहा है. साथ रहना और साथ खाना-पीना. चंद दिनों के लिए दिन-रात फिल्म के बारे में सोचना. इस एकाग्रता से फिल्म का फायदा ही होगा.

शूटिंग पर लौटने के पहले सभी फिल्मों की स्क्रिप्ट में हल्की-फुल्की तब्दीली करनी पड़ी है. जिसकी का छठस्क्रिप्ट की काट-छांट की गई है. दृश्य बदले भी गए हैं. किसी दृश्य में मौजूद कलाकारों के पोजीशन और कॉम्बीनेशन मैं भी बदलाव आया है. हालाकि फिल्म के अंतिम प्रभाव में ज्यादा फर्क नहीं पड़ेगा. फिर भी मुमकिन है कि फिल्म देखते समय थोड़ा झटका लगे. दृश्यों के ट्रांजीशन में इस तब्दीली से तारतम्यता हिचकोले खा सकती है. हम सभी जानते हैं कि फिल्मों की कहानी और पटकथा चुस्त और चक-चौबंद राखी जाती है. तात्कालिक तब्दीली से मुश्किलें बढ़ रही हैं.

कोविड-19 ने निर्माताओं को अतिरिक्त खर्च के लिए मजबूर किया है. सभी फिल्मों का बजट 15 से 20 प्रतिशत बढ़ गया है. 50 करोड़ की फिल्म अब 60 करोड़ की हो गई है. इस अतिरिक्त खर्च की भरपाई अभी अलक्षित है. सभी दांव खेल रहे हैं. फिल्म निर्माण खुद में ही जोखिम, अनुमान और उम्मीद का कारोबार है. कोविड-19 के दौर में इनकी मात्रा बढ़ गई है. मानक संचालन प्रक्रिया की वजह से कोविड जांच, सैनीटाईजर, साफ़-सफाई.मास्क आदि के साथ खाने-पीने की चीजों की भी निगरानी में ज्यादा खर्च हो रहा है. निर्मात़ा निर्माणाधीन फिल्मों में किसी प्रकार की कटौती नहीं कर सकते. उन्हें यह अतिरिक्त खर्च उठाना ही पड़ेगा.

सिनेमालोक : 78 के हुए अमिताभ बच्चन

2020-10-06T23:23:00.001+05:30

सिनेमालोक

78 के हुए अमिताभ बच्चन

-अजय ब्रह्मात्मज

हाल ही में अमिताभ बच्चन ने सोशल मीडिया पर एक तस्वीर लगाई. वह एक खास कंपनी का मास्क लगाये बैठे हैं. उन्होंने कंपनी का नाम भी लिखा. बहुत मुमकिन है कि वह अप्रत्यक्ष इंडोर्समेंट हो, लेकिन उसके आगे की पंक्ति हम सभी के लिए प्रेरक है. उन्होंने लिखा ‘15 घंटे काम है करना’. अब जरा हम अपने डेली रूटीन पर गौर करें. हम-आप कितने घंटे काम करते हैं? मैं युवा दोस्तों की बातें नहीं कर रहा हूं, जो किसी मल्टीनेशनल या नेशनल कंपनी के लिए ‘वर्क फ्रॉम होम’ की वजह से 24 घंटे के मुलाजिम हो गए हैं. देश के वरिष्ठ नागरिक बमुश्किल चार-पांच घंटे काम करते हैं. हां उनका उनके दस-बारह घंटे सभी की आलोचना करने में जरूर खर्च होते हैं.

अमिताभ बच्चन की सक्रियता पर नीम और मजाक चलते रहते हैं. कुछ लोग कहते हैं ‘बुड्ढा मानता ही नहीं’. अमिताभ बच्चन ने फिल्म बना कर जवाब दिया ‘बुड्ढा होगा तेरा बाप’. कुछ लोग यह भी कहते हैं कि उन्हें अपने बेटे अभिषेक बच्चन के लिए काम करना पड़ता है. अमिताभ बच्चन बगैर काम किए नहीं रह सकते. मुझे उनके ट्विटर और ब्लॉग से प्रतीत होता है कि उनके हमउम्र दोस्त कम हैं. वे उनसे बहुत ज्यादा इंटरेक्ट नहीं करते. उनके पास हमेशा जवानों का हुजूम रहता है और वे उनसे नए गुर सीखते हैं. उन गुरों में वे अपना अनुभव मिलाते हैं और फिर नौजवान सहकर्मियों को चकित करते हैं.

हम सभी जानते हैं कि पिछले दिनों अमिताभ बच्चन कोविड-19 से ग्रस्त रहे. वे अस्पताल में भर्ती हुए. वहां से भी उनके अपडेट हमें मिलते रहे हैं. रोगशय्या से भी अपने विस्तारित परिवार(एक्सटेंडेड फैमिली) से संपर्क में रहे. उनके लिए संदेश भेजते रहे. इस वजह से इस बार उनकी बीमारी को लेकर मीडिया हड़कंप नहीं मचा. अपने दर्शकों और प्रशंसकों से जुड़ाव के मामले में वे युवा स्टार और कलाकारों से भी आगे हैं. बारह-पंद्रह घंटे काम करने के बाद सोने से पहले या फुर्सत मिलने पर काम के बीच ही वे सोशल मीडिया अपडेट करना नहीं भूलते. उनकी यह तत्परता और संलग्नता अध्ययन का विषय हो सकती है. मैंने कई बार लिखा है कि अमिताभ बच्चन और समकालीन सिनेमा के शोधार्थियों को उनके ब्लॉग और ट्वीट का बाकायदा अध्ययन करना चाहिए

अमिताभ बच्चन अपनी आत्मकथा नहीं लिखना चाहते. व्यक्तिगत और सामूहिक बातचीत में यह वे कई बार स्पष्ट कर चुके हैं. शायद उन्हें लगता है कि उनके पिता आत्मकथा लेखन में जो उत्कृष्ट उदाहरण छोड़ गए हैं. वह उस स्तर का नहीं लिख पाएंगे. जाहिर सी बात है कि उन पर इसका दबाव नहीं डाला जा सकता, लेकिन मुझे लगता है कि वे किश्तों में अपनी आत्मकथा लिख रहे हैं. उनके ब्लॉग को संकलित और संपादित किया जाए तो कई खंडों का एक किताब बनेगी. यह हमारे समय के एक समृद्ध,व्यस्त और उम्दा कलाकार की जीवनी के आकलन का वृहद् काम होगा. देश में मीडिया की पठान’प्रशिक्षण के संस्थान और प्रकाशन संस्थान मिलकर इस दिशा में पहल कर सकते हैं.

इस बार 11 अक्टूबर रविवार है. उनके प्रशंसकों को उनके ‘रवि दर्शन’ की प्रतीक्षा रहती है. दिन सामान्य होते तो इस बार उनके बंगले जलसा के आगे भारी जमावड़ा होता. आमतौर पर अमिताभ बच्चन जन्मदिन के दिन भी काम करते रहते हैं. उनसे आग्रह होगा कि वह इस बार फेसबुक या ट्विटर लाइव् की व्यवस्था करें और सभी से मुखातिब हों. आगे से वे हर रविवार को ऐसा कर सकते हैं. अमिताभ बच्चन के बारे में हम सभी अधिक से अधिक जानना और उन्हें देखना चाहते हैं.

देश के मौजूदा मसलों पर उनकी खामोशी लोगों को हैरान करती है. दरअसल, यही उनकी शैली और आदत है. वे फौरी और मौजूं विषयों पर कभी नहीं बोलते. उनकी सार्वजनिक छवि अविवादास्पद है. जनहित में वे अनेक अभियानों के साथ जुड़ते हैं और सरकारी विज्ञापनों में भी नजर आते हैं. स्वयं या किसी संस्था के सहयोग से वे चैरिटी और दान भी करते रहते हैं. अपनी आलोचना और निंदा से बेपरवाह वे अपनी मर्जी से काम चुनते और करते हैं. हम यही चाहते हैं कि वे दीर्घायु होने के साथ सक्रिय रहे. वे हमारे समय की सदेह जीवित किंबदंती हैं.

सिनेमालोक : यशराज फिल्म्स के 50 साल

2020-09-29T17:24:00.001+05:30

सिनेमालोक

यशराज फिल्म्स के 50 साल

-अजय ब्रह्मात्मज

अपने बड़े भाई बीआर चोपड़ा से 1970 में अलग होने के कुछ समय बाद यश चोपड़ा ने यशराज फिल्म्स की स्थापना की. 1971 में यशराज फिल्म्स अस्तित्व में आया. पिछले 50 वर्षों में यह प्रोडक्शन कंपनी विकसित होकर अभी सुगठित और व्यवस्थित स्टूडियो के रूप में कार्य कर रही है. इस दरमियान यशराज फिल्म्स ने 81 फिल्में प्रोड्यूस की हैं. इनके अलावा अनेक फिल्मों का डिस्ट्रीब्यूशन किया है. हिंदी फिल्म इंडस्ट्री में अपनी कार्यप्रणाली, व्यवस्था और एकाग्रता से यह प्रतिष्ठित प्रोडक्शन कंपनी गई है. यशराज फिल्म्स का मुख्य उद्देश्य मनोरंजन जगत में दर्शकों की रुचि के मुताबिक फिल्मों और अन्य रोचक सामग्रियों का निर्माण करना है. स्टूडियो के स्वरूप में आने के पहले यश चोपड़ा और आदित्य चोपड़ा ही फिल्मों का निर्देशन करते थे. अभी यशराज स्टूडियो बाहरी निर्देशकों से तीन फिल्मों का अनुबंध कर निर्माण करता है.

यश चोपड़ा जालंधर में पले-बढ़े. अपने बड़े भाई बीआर चोपड़ा की तरह उनका मन पढ़ाई में नहीं लगता था. उन्होंने ऊंची शिक्षा ग्रहण नहीं की. सिर्फ 19 साल की उम्र में अपने बड़े भाई के पास मुंबई आ गए. बीआर चोपड़ा उम्र में उनसे 18 साल बड़े थे. पिता के निधन के बाद उन्होंने ही भाइयों को पिता की तरह संभाला और उनकी आजीविका की व्यवस्था की. मुंबई आने के बाद यश चोपड़ा ने बीआर फिल्म्स में काम शुरू किया. वे कुछ सालों तक उनके सहायक रहे. यश चोपड़ा की इच्छा थी कि वह खुद निर्देशन में उतरें, लेकिन बड़े भाई चाहते थे कि 5-6 साल का अनुभव हो जाए तब उन्हें निर्देशन की जिम्मेदारी दी जाए. आखिर वह समय आया और यश चोपड़ा ने ‘धूल का फूल’(1959) फिल्म निर्देशित की. इस फिल्म को अच्छी सराहना मिली. दोनों भाइयों के बीच एक समझदारी थी कि वे एक साथ निर्देशन नहीं करेंगे. बीआर फिल्म्स में बीआर चोपड़ा ने सब कुछ अनुशासित कर रखा था. हर काम पूरी मुस्तैदी, ईमानदारी और लगन से किया जाता था. तय हुआ था कि दोनों भाई एक-एक कर फिल्में निर्देशित करेंगे. बीआर फिल्म्स के साथ काम करते हुए यश चोपड़ा ने पांच फिल्में निर्देशित कीं- ‘धूल का फूल’ (1959), ‘धर्मपुत्र’ (1962), ‘वक्त’ (1965) और ‘इत्तफाक’ (1969)

1970 में 38 साल की उम्र में यश चोपड़ा की शादी हुई. बीआर चोपड़ा चाहते थे कि छोटा भाई यश भी शादी कर अपना घर बसा ले, लेकिन यह चोपड़ा को कोई लड़की पसंद ही नहीं आती थी. आखिरकार भतीजे रवि चोपड़ा की शादी के मौके पर आयोजित संगीत समारोह में उनकी नजर गीत गा रही पामेला सिंह पर अटक गई. बात आगे बढ़ी और दोनों की शादी हो गई. शादी के बाद यश चोपड़ा के जीवन में तेजी से घटनाएं घटीं. बीआर चोपड़ा ने हनीमून के लिए उनके वर्ल्ड टूर का इंतजाम कर दिया था. वहां से लौटने के बाद यश चोपड़ा ने भाई को अलग होने का फैसला सुना दिया. 20 साल साथ रहने के बाद भाई के इस फैसले ने बीआर चोपड़ा की जीवन में रिक्तता भर दी. दोनों इस घटना से व्यथित और भावुक रहे. यश चोपड़ा ने स्वीकार किया था. ‘मैं बीआर की बहुत इज्जत करता हूं. मैं मानता हूं कि मेरा वजूद ही उनकी वजह से है. उन्होंने मुझे पाला और बड़ा किया. मैंने उनके साथ सही बर्ताव नहीं किया.’ यश चोपड़ा को आजीवन यह ग्लानि रही.

इस साल 50 साल पूरे होने के मौके पर आदित्य चोपड़ा की विज्ञप्ति में इस ग्लानि का एहसास नहीं है. वह लिखते हैं... ‘1970 में, मेरे पिता यश चोपड़ा ने अपने बड़े भाई श्री बीआर चोपड़ा की छत्र-छाया की सुरक्षा को त्याग कर अपनी खुद की कंपनी बनाई. उस समय तक वह बीआर फिल्म्स के केवल आज एक मुलाजिम थे और उनके पास अपना कोई सरमाया नहीं था.’ इस अभिव्यक्ति में स्पष्ट है कि बीआर फिल्म्स में बिताए 20 साल यश चोपड़ा के लिए सुखद नहीं रहे. उन्हें खुद का ख्याल रहा हो और भाई से रही अपेक्षा पूरी नहीं हुई हो. यह बात उन्होंने अपने परिवार में बीवी-बेटों से शेयर की हो. रिश्तेदारी और भैयारी में ऐसी बातें किसी पुराने घाव के फूटने से ही निकलती हैं.

बहरहाल. यशराज फिल्म्स आज प्रतिष्ठित और स्थापित बैनर और स्टूडियो है. फिल्म जगत के लोकप्रिय और उत्तम प्रतिभाएं उनके साथ काम करती हैं. इन दिनों यशराज फिल्म्स अनेक बड़ी फिल्मों के प्रोडक्शन से जुड़ा है. उनकी कुछ फिल्में तैयार हैं और कुछ निर्माणाधीन हैं. निर्माणाधीन फिल्मों में करण मल्होत्रा निर्देशित ‘शमशेरा’ और डॉ. चंद्रप्रकाश द्विवेदी निर्देशित ‘पृथ्वीराज’ उल्लेखनीय हैं.

उम्मीद थी कि 50 साल के मौके पर किसी नई फिल्म की घोषणा हो. शायद कोविड-19 की वजह से चल रही तालाबंदी में पर्याप्त तैयारी नहीं हो पाई हो, इसलिए कोई घोषणा नहीं हो पाई हो.

संगीत की अनन्य साधक लता जी

2020-09-28T18:03:00.004+05:30

लता मंगेशकर

संगीत की अनन्य साधक लता जी

-अजय ब्रह्मात्मज

सृजनात्मक प्रतिभ के शुरूआती साल करियर की नींव होते हैं. किसी भी क्षेत्र के कलाकार की प्रसिद्धि और योगदान को समझने के लिए उन व्यक्तियों और प्रतिभाओं को याद रखना चाहिए,जिन्होंने आरंभिक सहारा और प्रोत्साहन दिया. आज लता मंगेशकर का जन्मदिन है. इस अवसर पर हम उनके करियर की शुरुआत पर गौर करते हैं.

किसी ने सही कहा है कि हमारे पास गंगा है, ताजमहल है, कश्मीर है और हमारे पास लता मंगेशकर हैं. लता मंगेशकर की आवाज की रूहानी मौजूदगी राहत देती है. उनकी आवाज का जादू दिल-ओ-दिमाग पर असर करता है. हमें ताजादम करता है. वह स्मृति की परिचित गलियों में ले जाता है. उनकी आवाज इस संसार की अकेली यात्रा में हमसफर बन जाती है. भिगो देती है. भावनाओं से सराबोर कर देती है. उन को सुनते हुए बड़े हुए व्यक्ति पुख्ता गवाही दे सकते हैं कि कैसे निराशा और उम्मीद के पलों में लता मंगेशकर की आवाज में उन्हें चैन, करार और सुकून दिया है. उन्हें हिम्मत और रहत दी है.

सितंबर 1929 को पंडित दीनानाथ मंगेशकर के परिवार में उनका जन्म हुआ. भाई बहनों में सबसे बड़ी लता मंगेशकर ने छोटी उम्र में ही परिवार की देखभाल और अपनी गायकी पर ध्यान देना शुरू किया. नैसर्गिक प्रतिभा की धनी लता ने चुनौतियों को स्वीकार किया और निखरती गयीं. वह भावुक और स्वभिमानी हैं. बताते हैं कि बचपन में एक बार वह छोटी बहन आशा को गोद में लेकर स्कूल चली गई थीं. शिक्षक ने उन्हें इस बात पर कक्षा से निकाल दिया तो उन्होंने ज़िन्दगी में दोबारा स्कूल का रुख नहीं किया. स्कूली शिक्षा त्यागने के बावजूद लता मंगेशकर ने लिखना-पढना सीखा. स्वाध्याय से शिक्षित हुईं. रविंद्रनाथ टैगोर,शरतचंद्र चट्टोपाध्याय और प्रेमचंद उनके प्रिय लेखक रहे हैं. उन्होंने अपनी भाषा और उच्चारण दुरुस्त करने में काफी मेहनत की. उन्होंने हिंदी, मराठी और बंगाली समेत देश की सभी भाषाओं में गीत गाए.

पिता की अचानक मृत्यु के बाद लता मंगेशकर पर भाई बहनों की परवरिश की जिम्मेदारी आ गई. ऐसे वक्त में पारिवारिक अभिभावक मास्टर विनायक ने संभाला. उन्होंने लता मंगेशकर को गायकी के मौके दिलवाने के लिए प्रयास किए. कुछ सफल-असफल कोशिशों से प्रिष्ठ्भूमो तैयार होती गयी और आखिरकार तीन सालों की कोशिश के बाद 1945 में ‘आपकी सेवा’ में फिल्म के लिए रिकॉर्ड किया उनका गीत ‘ पा लागूं कर जोरी रे, श्याम मोसे ना खेली होरी रे’ लोगों के सामने आया.

आरंभिक प्रयासों के बाद मास्टर गुलाम हैदर ने लता मंगेशकर को बड़ी पहचान दी. कहते हैं मुंबई की लोकल ट्रेन में एक बार उन्होंने लता मंगेशकर की आवाज सुनी. वह मराठी में कुछ गुनगुना रही थीं. उनकी मधुर और खास आवाज़ ने गुलाम हैदर का ध्यान खींचा. उन्होंने लता मंगेशकर को तत्काल एक धुन दी और गाने के लिए कहा. लता तत्क्षण ने बखूबी गाना सुना दिया. खुश होकर उन्होंने अगले दिन ऑडिशन के लिए स्टूडियो में बुलाया. उत्साहित लता मंगेशकर समय से पहले पहुंच गई और अपनी बारी का इंतजार किया. ऑडिशन में उनकी आवाज सभी को पसंद आई. मास्टर गुलाम हैदर ने अपनी नई खोज के बारे में समकालीन संगीतकारों खेमचंद प्रकाश और अनिल विश्वास को बताया. अन्य संगीतकारों के बीच भी उनकी मांग बढ़ी और देखते-देखते लता मंगेशकर की गायकी की नींव पड़ गई. लता मंगेशकर के शुरुआती दौर में मास्टर गुलाम हैदर के प्रभाव से लाहौर के पंजाबी संगीतकारों ने उनमें खूब रूचि ली. उन्होंने उन्हें पंजाबी गाने भी दिए. भारत के विभाजन ने नूरजहां को पाकिस्तान और लता मंगेशकर को भारत की हद में बांध दिया. वरना दोनों अप्रतिम गायिकाएं हिंदी फ़िल्म संगीत को दो छोरों से अनंत ऊंचाई तक ले जातीं.

शुरुआती दौर में लता मंगेशकर के परिवार में कैरियर में श्याम सुंदर की बड़ी भूमिका रही. पहली लिक्प्रियता बहुत मायने रखती है. उनकी फिल्म ‘लाहौर’ में लता मंगेशकर के दो गीत ‘बहारें फिर भी आएंगी मगर हम तुम ना होंगे’ और ‘दुनिया हमारे प्यार की यूं ही जवां रहे ने लाहौर और मुंबई की संगीत की दुनिया में धूम मचा दी. उन्हीं दिनों अनिल विश्वास ने ‘अनोखा प्यार’ और खेमचंद प्रकाश ने ‘जिद्दी’ में उन्हें बड़ा मौका दिया. खेमचंद प्रकाश के संगीत निर्देशन में ‘महल’ के लिए गाया उनका गीत ‘आएगा आने वाला’ ने तहलका कर दिया. यह गीत आज भी याद किया जाता है. महबूब खान ने ‘अंदाज’ के लिए नौशाद को किसी नई गायिका की आवाज के लिए कहा. तब नूरजहां, राजकुमारी, शमशाद बेगम बेहद लोकप्रिय गायकाएं थीं. नौशाद ने लता मंगेशकर को चुनाव किया. उनके गाए गीत ‘उठाए जा उनके सितम’ ने फिल्म के कलाकार राज कपूर को मुग्ध कर दिया. उन्होंने अपनी अगली फिल्म ‘बरसात’ के लिए उन्हें जयकिशन से बुलावा भेजा. ‘बरसात’ में गाये लता मंगेशकर के गाने बहुत लोकप्रिय हुए. उन गीतों ने उनकी लोकप्रियता का विस्तार किया. दूसरे संगीत निर्देशकों का भी उनकी तरफ ध्यान गया. नौशाद, सी रामचंद्र. अनिल बिश्वास. हुस्न लाल भगत राम आदि ने उनकी आवाज को निखारा.

संगीत के इतिहासकारों को मालूम है कि लता मंगेशकर के कैरियर में पंजाबी संगीतकारों ने निर्णायक भूमिका निभाई. उनकी आवाज़ को फ़िल्मी गीतों के अनुरूप संवारा. इनमें से अनेक को आज के पाठक जानते भी नहीं हैं.हंसराज बहाल, पंडित गोविंद राम, सरदूल सिंह क्वात्रा, रोशन, अल्लाह रखा कुरेशी, एस मोहिंदर और खय्याम ने उन्हें बेहतरीन और विविध मौके दिए. लता मंगेशकर ने उन संगीतकारों की संगत में गायकी की बारीकियां सीखीं. वह सभी आरभिक उस्तादों के योगदान को याद करती हैं. और अपने साक्षात्कारों में याद दिलाने पर उनका जिक्र करना नहीं भूलतीं.

करियर के आरम्भ में संगीतकारों ने उन्हें मजबूत प्रेरणा,सीख और दिशा दी. सभी संगीतकारों ने कुछ न कुछ सिखाया. लता मंगेशकर को अपने दौर के कलाकारों की भी हमेश मदद मिली. वे उनकी खनकदार गायकी के मुरीद रहे और सुझाव भी देते रहे. सभी के लता मंगेशकर बहन रहीं. राज कपूर और दिलीप कुमार को वह भैया पुकारती रहीं.

91 वर्ष की उम्र में ही लता मंगेशकर की लोकप्रियता प्रेरित करती है. वह गायकी से संन्यास ले चुकी हैं.,लेकिन सोशल मीडिया खासकर ट्विटर के जरिये अपने सन्देश और टिप्पणियों से हमारे जीवन को भरती रहती हैं. उनके संदेश शोक.बधाई,शुभाकांक्षा और स्नेह के उनके सन्देश महत्वपूर्ण तारीखों को निश्चित ही अपडेट हो जाते हैं. हाल ही में उन्होंने एस पी बालासुब्रमण्यम के निधन पर गहरा शोक व्यक्त किया. उनके तीन ताजा ट्विट

एस पी बालासुब्रमण्यम : गायक.मधुरभाषी,बहुत नेक एस पी बालासुब्रमण्यम के स्वर्गवास की खबर सुनकर मैं बहुत व्यथित हूं. हमने कई गाने साथ गाए, कई शोज किए. सब बातें याद आ रही हैं. ईश्वर उनकी आत्मा को शांति दे. मेरी संवेदनाएं उनके परिवार के साथ हैं.

हेमंत कुमार : हेमंत कुमार जी की आज पुण्यतिथि है. वह बहुत कमाल के संगीतकार और गायक थे. ऐसी आवाज बहुत कम सुनाई देती है. मैं उनकी याद को नमन करती हूं.

अपने ट्विट के साथ उन्होंने ‘खामोशी’ के लिए गाया उनका गीत ‘तुम पुकार लो’ का लिंक भी डाला है

देव आनंद : नमस्कार आज देव आनंद साहब की जयंती है. देव साहब बहुत लोकप्रिय, मशहूर, अभिनेता, निर्माता, निर्देशक थे. म्यूजिक की उनको बहुत समझ थी. एस डी बर्मन साहब उनके बहुत प्रिय संगीतकार थे. देव साहब की याद को मैं विनम्र अभिवादन करती हूं.

साथ में ‘हाउस नंबर 4’ में उनपर फिल्माया गीत ‘तेरी दुनिया में जीने से’ का लिंक दिया है.

लता मंगेशकर की रुचि,पसंद,जानकारी और विशेस टिप्पणी के लिए हर लताप्रेमी उनके त्वित से ज़रोर गुजरें. उन्हें पता चलेगा कि लता मंगेशकर इस उम्र में भी कितनी जागरुक, सचेत और सहृदय हैं.

फिल्म समीक्षा : हलाहल

2020-09-23T11:29:00.001+05:30

फिल्म समीक्षा

हलाहल

निर्देशक: रणदीप झा

निर्माता : इरोस

लेखक : जीशान कादरी और जिब्रान नूरानी

मुख्या कलाकार : सचिन खेडेकर,बरुन सोबती

स्ट्रीमिंग प्लेटफार्म : इरोस

अवधि : 136 मिनट

प्रदर्शन तिथि : 21 सितम्बर 2020

-अजय ब्रह्मात्मज

इरोस पर स्ट्रीम हो रही ‘हलाहल’ रणदीप झा की पहली फिल्म है. रणदीप झा ने फिल्म करियर की शुरुआत दिबाकर बनर्जी की फिल्म ‘शांघाई’ से की थी. बाद में अनुराग कश्यप की टीम में वे शामिल हुए. अनुराग के साथ वे ‘अग्ली’, ‘रमन राघव’ और ‘मुक्काबाज’ फिल्म में एसोसिएट डायरेक्टर रहे.

इस फिल्म को जीशान कादरी और जिब्रान नूरानी ने लिखा है. फिल्म शिक्षा जगत मैं व्याप्त भ्रष्टाचार को छूती है. माना जा रहा है इस फिल्म की प्रेरणा मध्य प्रदेश के व्यापम घोटाले से ली गई है. ‘हलाहल’ की घटनाएं और प्रसंग में व्यापम की व्यापकता तो नहीं है, लेकिन इस भ्रष्टाचार में लिप्त संस्थान,पोलिस, नेता और शहर के रसूखदार व्यक्तियों की मिलीभगत सामने आती है. यूँ लगता है देश का पूरा तंत्र भ्रष्टाचार में लिप्त है और सभी के तार एक-दूसरे से जुड़े हुए हैं.

‘हलाहल’ रात की नीम रोशनी में भागते दो किरदारों के साथ शुरू होती है. एक लड़का आगे भगा जा रहा है और लड़की उसे पीछे से आवाज दे रही है. पार्श्व का रहस्यमय संगीत इस भागमभाग को थोड़ा रहस्य प्रदान करता है. तभी एक सड़क दुर्घटना होती है और लड़की की मौत हो जाती है. पता चलता है कि इन दोनों के पीछे भी कोई लगा हुआ है. तीन गुंडे परदे पर उभरते हैं. वे लड़की की लाश को जला देते हैं. लड़की का नाम अर्चना है और उसके पिता डॉ. शिव शर्मा हैं. वे रोहतक में मेडिकल प्रैक्टिस कर रहे हैं. डॉ. शिव शर्मा को बेटी अर्चना की मौत की खबर शोक और हैरत में डाल देती है. उन्हें बताया जाता है कि अर्चना ने आत्महत्या कर ली है. उन्हें यकीन नहीं होता और वह इसकी दरियाफ्त और तहकीकात में जुट जाते हैं. पुलिस उनकी मदद नहीं कर रही है. बेटी की पोस्टमार्टम रिपोर्ट से उनका शक गहरा जाता है, क्योंकि उसका ब्लड ग्रुप रिपोर्ट में बदला हुआ है. डॉ. शिव शर्मा की मुलाकात युसूफ नाम के पुलिस अधिकारी से होती है. भावनात्मक रूप से टूटे डॉ. शिव शर्मा को पुलिस अधिकारी यूसुफ पैसे कमाने के शिकार के रूप में देखता है. वह मदद के लिए आगे बढ़ता है और दोनों पक्षों से पैसे वसूलते रहता. उसका प्रिय वाक्य है ‘हर चीज की कीमत होती है’.

जीशान और जिब्रान ने यूसुफ का रोचक किरदार रचा है. कहानी आगे बढ़ने के साथ युसूफ अपनी हरकतों से इंटरेस्ट को जागृत रखता है. रहस्य खुलने के साथ उलझते जाते हैं. पता चलता है कि इस मामले में अनेक किरदार जुड़े हुए हैं और एक-एक कर उनकी हत्याएं भी होती जा रही हैं. मामला गहराता है. एक स्थिति के बाद युसूफ का जमीर जागता है. वह डॉक्टर शर्मा की वाजिब मदद करने लगता है. उसका मकसद भी अपराधी को खोजना हो जाता है.

रणदीप झा की फिल्म ‘हलाहल’ का माहौल और कहन की शैली पर अनुराग कश्यप असर साफ दिखता है. जीशान कादरी और अनुराग कश्यप की शैली और शिल्प की पारम्परा रणदीप झा के निर्देशन में देखी जा सकटी है. उन्हीं के स्टाइल की यह एक शाखा है, जिसमें रणदीप ने अपनी तरफ से कुछ चीजें जोड़ी हैं, जो अभी थोड़ी अनगढ़ लगती हैं. फिल्म के संवाद, दृश्यों में निहित हास्य और रोमांच फिल्म की गति को बनाए रखता है. र

णदीप झा ने सचिन खेडेकर और बरुण सोबती की क्षमताओं का सदुपयोग किया है. दोनों कलाकारों ने उनकी जरूरतों को अच्छी तरह पूरा किया है. फिल्म के सहयोगी कलाकार अपनी छोटी भूमिकाओं में ही कुछ ना कुछ जोड़ते हैं. अपनी पहली फिल्म में रणदीप झा आश्वस्त करते हैं कि वह अनुराग कश्यप की शैली और शिल्प के संवाहक हैं. उन्हें अगली फिल्मों में अपनी विशेषताएं जोड़नी पड़ेंगी.

इस फिल्म का क्लाइमैक्स यह जाहिर करता है की ईमानदारी और बेईमानी बहुत ही सापेक्ष स्वभाव हैं,. जो मनुष्य की अंतर्भावना के साथ बाहरी स्थितियों पर निर्भर करते हैं. इस फिल्म का क्लाइमैक्स यह जाहिर करता है की आंखों से दिख रही सच्चाई के पीछे के समीकरण बदल जाते हैं और हम अपेक्षित परिणाम नहीं पाने से बतौर दर्शक निराश होते हैं.

सिनेमालोक : हिंदी में बनें प्रादेशिक फिल्में

2020-09-22T11:24:00.001+05:30

सिनेमालोक

हिंदी में बनें प्रादेशिक फिल्में

लखनऊ में उत्तर प्रदेश के मुख्यमंत्री योगी आदित्यनाथ के बुलावे पर मुंबई से पहुंचे फिल्मकार और फिल्म इंडस्ट्री से जुड़े सक्रिय सदस्यों की बैठक चल रही है. कुछ दिनों पहले योगी आदित्यनाथ ने घोषणा की है कि वे उत्तर प्रदेश के नोएडा के आसपास फिल्म सिटी का निर्माण करेंगे. मंशा यह है कि उत्तर प्रदेश फिल्मों के निर्माण केंद्र के रूप में विकसित हो. उत्तर प्रदेश की प्रतिभाओं को मुंबई या किसी और शहर में जाकर संघर्ष नहीं करना पड़े. उत्तर प्रदेश के इस पहल का स्वागत किया जाना चाहिए. सरकारी पहल को मुंबई स्थित उत्तर प्रदेश के कलाकार फिल्मकार और तकनीशियन समर्थन दें. वहां दूसरे प्रदेशों की प्रतिभाएं भी जाकर काम कर सकें.

हिंदी फिल्म इंडस्ट्री के विकेंद्रीकरण की बातें मैं पिछले 10 सालों से कर रहा हूं. मेरी राय में फिलहाल हुआ केंद्रीकरण हिंदी फिल्मों के विकास के लिए अप्रासंगिक और अनुचित हो चुका है. विषय, कल्पना और प्रयोग की कमी से पिछले दो दशकों में हिंदी फिल्मों में सिक्वल,रीमेक और फ्रेंचाइजी का चलन बढ़ा है. दर्शकों को फार्मूलाबद्ध मनोरंजन मिल जाता है. उन्हें कोई शिकायत नहीं रहती. जमीनी स्तर पर मल्टीप्लेक्स संस्कृति ने हिंदी फिल्मों का नुकसान ही किया है. मल्टीप्लेक्स के उदय और विस्तार के बाद उन शहरों में भी सिंगल स्क्रीन थिएटर के दर्शक कम होते चले गए, जहां मल्टीप्लेक्स नहीं हैं. दरअसल, सिनेमाघरों की बदतर स्थिति इस पहलू का एक छोटा पक्ष है.

अध्ययन करने पर सही जानकारी मिलेगी कि पिछले 10 सालों में किस रफ्तार से सिंगल स्क्रीन बंद हुए हैं. इंटरनेट और ब्रॉडबैंड की सुविधा बढ़ने और स्मार्टफोन के विस्फोट से दर्शकों ने फिल्म देखने का सस्ता और सुविधाजनक विकल्प चुन लिया है. सख्त पाबंदी नहीं होने से देश के हर इलाके के दर्शक पायरेटेड फिल्म देखने में मोबाइल या लैपटॉप का इस्तेमाल करते हैं. वह अपने समय और फुर्सत में इन फिल्मों को देख लेते हैं. हिंदी प्रदेशों के दर्शकों और हिंदीभाषियों को भारी गलतफहमी है कि हिंदी फिल्मों का मुख्य बिजनेस इन इलाकों से होता है. आरंभ से यही सच्चाई है कि हिंदी फिल्मों की मुख्य कमाई मुंबई और दिल्ली से होती है. शेष 35-40% ही कमाई दूसरे प्रदेशों से आती है, जिनमें हिंदीभाषी राज्य भी शमिल हैं. हिंदीभाषी दर्शक फिल्में देखते तो हैं लेकिन वे थिएटर में नहीं जाते हैं. फिल्म देखने में खर्च की गई उनकी रकम निर्माता के पास नहीं आती. वह किसी मोबाइल नेटवर्क कंपनी और स्थानीय दुकानदारों के पास रह जाती है.

वक्त आ गया है कि सभी हिंदीभाषी प्रदेशों की राज्य सरकारें अपनी फिल्म नीतियों में आवश्यक सुधार करें. वे महाराष्ट्र, तमिलनाडु, आंध्रप्रदेश और कर्नालक आदि राज्यों में जाकर फिल्म निर्माण की गतिविधियों और सरकारी नीतियों का अध्ययन करें. उन्हें अपने राज्य की विशेष स्थिति के अनुसार लागू करें. अभी कुछ राज्य सरकारों में फिल्म नीति के तहत निर्माताओं को राहत दी जाती है. उन्हें कुछ अनुदान राशि भी मिलती है. अगर विश्लेषण करें तो पाएंगे कि मुंबई के निर्माताओं ने इसका अधिकतम लाभ उठाया है. राज्य सरकारों की फिल्म नीतियों से प्रदेश की प्रतिभाओं को कोई फायदा नहीं हुआ. जरूरत है कि राज्य सरकारें इस मद में सुनिश्चित बजट का एक हिस्सा स्थानीय प्रतिभाओं की कोशिशों के लिए सुरक्षित रखें.

सोच-समझ कर आगे बढ़े तो हिंदी में प्रादेशिक सिनेमा का विकास हो सकता है. प्रदेश की संस्कृति, भाषा और आकांक्षा को फिल्मों के जरिए अपने दर्शकों के बीच पहुंचाया जा सकता है. फ़िल्में पहले अपने प्रदेश में रिलीज़ हों. हिंदी फिल्मों के विकास, विस्तार और विविधता के लिए यह आवश्यक होगा. अभी पूरे भारत को एक साथ खुश करने की कोशिश में सरलीकरण और सामान्यीकरण होता है. एक दबाव रहता है कि वह सभी की समझ में आ सके. इस व्यवहार और आग्रह से हिंदी सिनेमा का काल्पनिक और नकली संस्कार, परिवार और माहौल बन चुका है. फ़िल्में देखते हुए हम यही सोचते रहते हैं कि भला पारिवारिक और सामाजिक रिश्ते में ऐसा कहां होता है? फिर खुद ही मान लेते हैं कि देश के किसी हिस्से और इलाके में ऐसा होता होगा.

सिनेमालोक : हिंदी सिनेमा की हिंदी

2020-09-15T15:18:00.003+05:30

सिनेमालोक

हिंदी सिनेमा की हिंदी

-अजय ब्रह्मात्मज

कल 14 सितम्बर को हिंदी दिवस था. पूरे देश में अनेक समारोह और जलसे हुए. सोशल मीडिया पर हिंदीप्रेमियों ने एक-दूसरे को बधाइयां दीं. हिंदी के समर्थन में ढेर सारी बातें लिखी गयीं. अगर हम सोशल मीडिया की पोस्ट और टिप्पणियों का अध्ययन करें तो पाएंगे कि मुख्य स्वर कातर और दुखी था. उन्हें कहीं न कहीं यह शिकायत थी कि हिंदी को जो महत्व मिलना चाहिए, वह उसे नहीं मिल पा रहा है. आजादी के 72 सालों के बाद भी इस देश की राजभाषा होने के बावजूद हिंदी प्रशासन, शिक्षा और अनेक संस्थानों से बाहर है. कुछ टिप्पणियों में हिंदी फिल्म इंडस्ट्री को भी निशाना बनाया गया. यह आपत्ति रही है कि हिंदी फिल्मों के स्टार और कलाकार सार्वजनिक मंचों से सिर्फ और सिर्फ अंग्रेजी का ही इस्तेमाल करते हैं. चंद कलाकार जरूर ऐसे हैं, जो हिंदी में भी संवाद करते हैं या कर सकते हैं. अधिकांश की मजबूरी है कि हिंदी बोलने में उनका प्रवाह टूट जाता .

पिछले 10 सालों में पूरे देश में शिक्षा का माध्यम अंग्रेजी हुआ है. मध्यवर्ग और निम्न मध्यवर्ग के बच्चे भी अब अंग्रेजी माध्यम में पढ़ाई करते हैं. नतीजा यह होता है कि हाई स्कूल पास करते-करते हिंदी लिखने और बोलने में उनकी अंग्रेजी से हदबंदी हो जाती है. अगर उच्च शिक्षा में गए तो हिंदी बिल्कुल छूट जाती है. चार-पांच सालों के बाद उन्होंने फिल्मों का रुख किया तो मुंबई आने पर उन्हें हिंदी भाषा और उसके उच्चारण का क्रैश कोर्स करना पड़ता है. अहिंदीभाषी क्षेत्रों से आए कलाकारों के साथ यह समस्या थोड़ी जटिल और गंभीर है, लेकिन हिंदी प्रदेश से आए कलाकारों को भी मानक हिंदी के लिए अपने लहजे व् उच्चारण को दुरुस्त करना पड़ता है. हिंदी फिल्मों के चर्चित चेहरे पर गौर करें तो पाएंगे उनमें से बड़ी संख्या वैसे कलाकारों की है, जिनकी शिक्षा-दीक्षा अंग्रेजी माध्यम से हुई है. कुछ तो विदेशों से भी पढ़ कर आए हैं. पढ़ाई के दौरान माहौल और मजबूरी से हिंदी से उनका संपर्क छूटता जाता है. अगर वे उत्तर भारत के मध्यवर्गीय परिवारों के बच्चे हैं तो जरूर मां-बाप और भाई-बहन से अपनी मातृभाषा या हिंदी में बातें करते हैं. उनकी व्यवहारिक और संपर्क की भाषा अंग्रेजी हो चुकी होती है. आप शहरों में कार्यरत किसी भी उत्तर भारतीय परिवारों में जाएं तो आप वहां हिंदी की पत्र-पत्रिकाएं, किताबें और अन्य पाठ्य सामग्री नहीं पाएंगे .वे सिर्फ वेब सीरीज सिनेमा और टीवी शो हिंदी में देखते हैं. पार्लियामेंट में चल रही बहसें हिंदी में सुनते हैं. हां, हिंदी के कुछ समाचार चैनल भी इधर बेवजह पॉपुलर हो गए हैं.

इस माहौल और पृष्ठभूमि में हिंदी फिल्म इंडस्ट्री से हिंदी न बरतने की शिकायत बहुत वाजिब नहीं लगती. हिंदी फिल्मों में आई नई पीढ़ी हिंदी के प्रति लापरवाह है. तकनीकी सुविधाएं बढ़ने से भी हिंदी के प्रति जरूरी मेहनत और लगन खत्म हो रही है. बाहर के लोग शायद नहीं जानते होंगे कि अधिकांश कलाकार खासकर लोकप्रिय स्टार डबिंग में अपने संवाद दुरुस्त करते हैं. नाम बताने की जरूरत नहीं है, अनेक पोपुलर स्टार अपने संवाद याद नहीं कर पाते. वे एक समय में कई उलझनों में फंसे रहते हैं. उन्हें फिल्म के अलावा एंडोर्समेंट, प्रॉपर्टी, रिलेशनशिप और परिवार की समस्याएं भी घेरे रहती हैं. गया वह समय जब फिल्म सेट पर आया कलाकार का पूरा ध्यान अपनी फिल्म के दृश्य और संवादों पर रहता था. अब अधिकांश कलाकार सेट पर आने के बाद अपना दफ्तर चालू कर देते हैं. बीच-बीच में वे दूसरे फौरी और जरूरी काम भी निपटाते रहते हैं. उनका ध्यान दूसरे कामों में लगा रहता है. सेट पर आने के साथ ज्यादातर दिनों में वे निर्देशक से आग्रह करते हैं कि मेरा जल्दी कर दीजिएगा.. कहीं जाना है. अब आप ही बताएं कि आप अपने मुख्य पेशे के प्रति गंभीर नहीं है तो उसकी झलक आपके प्रदर्शन और अभिनय में भी जाहिर होगी कि नहीं? पिछले दिनों एक निर्देशक से बात हो रही थी वे अपनी समस्याएं बता रहे थे कि मैं अपनी स्क्रिप्ट कलाकारों को नहीं भेजता हूं. मुझे मालूम है कि वे उन्हें नहीं पढ़ सकेंगे. मैं उनसे समय लेता हूं और जाकर पूरी स्क्रिप्ट सुना देता हूं. इसे कलाकार पसंद भी करते हैं.

इधर तो हिंदी फिल्मों के विवरण और निर्देश भी अंग्रेजी में दिए जाते हैं. यहां तक की फिल्मों के पोस्टर, बैनर और पब्लिसिटी मैटेरियल सब अंग्रेजी में छपते हैं. कलाकार अंग्रेजी में बोलना पसंद करते हैं. कितनी बड़ी विडंबना है कि फिल्म हिंदी की और उसके प्रचार की सारी गतिविधियां अंग्रेजी में. वास्तव में यह विसंगति सिर्फ हिंदी फिल्मों की नहीं है...पूरे समाज और देश की यही स्थिति है

सिनेमालोक : 21वीं सदी के भारत(अक्षय) कुमार

2020-09-08T11:44:00.002+05:30

सिनेमालोक

21वीं सदी के भारत(अक्षय) कुमार

-अक्षय कुमार

कल अक्षय कुमार का जन्मदिन है. फिलहाल वह स्कॉटलैंड में अपनी नई फिल्म ‘बेल बॉटम’ की शूटिंग कर रहे हैं. इस फिल्म का लेखन असीम अरोड़ा और परवेज़ शेख ने किया है. फिल्म का निर्देशन रंजीत एम तिवारी के हाथों में है. उनकी पिछली फिल्म ‘लखनऊ सेंट्रल’ थी. फिल्म के निर्माता वासु भगनानी और निखिल आडवाणी हैं. कोविड-19 महामारी की वजह से ठप फिल्म इंडस्ट्री की गतिविधियां जब आरंभ हुई तो अक्षय कुमार ने ही सबसे पहले शूटिंग आरंभ की. पहले एक सरकारी कैंपेन और अभी तो पूरी यूनिट के साथ विदेश चले गए हैं. कोविड-19 के दौरान जारी सख्त हिदायतों के बीच उन्होंने शूटिंग आरंभ की है. उनकी पहलकदमी कहीं ना कहीं सरकार के साथ और समर्थन में मानी जा रही है’

पिछले साल आम चुनाव आरंभ होने के समय अक्षय कुमार ने ही प्रधानमंत्री नरेंद्र मोदी का पहला साक्षात्कार किया था. यह छिपी बात नहीं है कि वह सत्ता और सरकार के करीब हैं. सरकारी नीतियों के जबरदस्त पैरोकार हैं. वर्तमान सरकार के अभियानों और उजाले पक्षों को वे परदे पर ले आते हैं. उनकी ‘टॉयलेट एक प्रेम कथा’, ‘पैडमैन’, ‘मिशन मंगल’ और ‘केसरी’ आदि फिल्में राष्ट्रीय भावना से ओतप्रोत हैं. उनमें राष्ट्रीय संदेश है और देशभक्ति की भी बातें हैं. उन्होंने कुछ सालों से फिल्मों में जो राह पकड़ी है, वह मनोज कुमार की राह है. हिंदी फिल्मों के दर्शकों को अच्छी तरह याद होगा कि लाल बहादुर शास्त्री की सलाह पर मनोज कुमार ने ‘उपकार’ का निर्माण और निर्देशन किया था. दरअसल, उन्होंने अपनी फिल्म ‘शहीद’ उन्हें दिखाई थी. फिल्म देखने के बाद लाल बहादुर शास्त्री ने उन्हें ‘जय जवान जय किसान’ नारे पर फिल्म बनाने की सलाह दी थी. प्रेरित होकर मनोज कुमार निर्देशन में उतरे. वहां से उनकी फिल्मों की दिशा बदल गई. इन सभी फिल्मों में वे नायक रहते थे. नायक का नाम भारत कुमार होता था. आलम यह हुआ कि वह भारत कुमार के नाम से मशहूर हो गए. अक्षय कुमार अपनी फिल्मों में उनकी राह पर हैं. सुर भी वही है. हां, वे उनकी तरह हर फिल्म में अपना नाम भारत कुमार नहीं रखते और ना ही उनकी फिल्मों में राष्ट्रीय व् सरकारी नीतियों का उद्घोष होता है. फिर भी रूप और प्रस्तुति के साथ अपनी फिल्मों में राष्ट्रीय भावनाएं ले आते हैं. उससे तो यही लगता है कि वह भी राष्ट्रप्रेम और देशभक्ति की भावना से आलोड़ित हैं. वे फिल्मों के अलावा भारतीय फौजियों के हितार्थ सक्रिय एक संगठन का हिस्सा हैं. कोविड-19 के दौरान जब प्रधानमंत्री ने ‘पीएम केयर्स फंड’ की घोषणा की तो अक्षय कुमार ने सबसे पहले ₹25 करोड़ दिए. इसका व्यापक असर हुआ. फिल्म इंडस्ट्री की अन्य हस्तियां भी आगे आईं. सभी जानते हैं कि अक्षय कुमार जरूरतमंदों की मदद करने में सबसे आगे रहते हैं और यह आज की बात नहीं है. शुरू में तो वह मदद और अनुदान का जिक्र भी नहीं करते थे.

21वीं सदी के भारत कुमार(अक्षय कुमार) और मनोज कुमार में समानताएं हैं. ‘टॉयलेट एक प्रेम कथा’ देखने के बाद मनोज कुमार ने उनकी सार्वजनिक तारीफ की थी और जब किसी ने उनसे अक्षय कुमार की तुलना की तो उन्होंने गर्वित महसूस किया था. ऐसी तुलना पर अक्षय कुमार झेंप जाते हैं. वह मनोज कुमार को पूरे आदर और सम्मान के साथ याद करते हुए कहते हैं कि मैं उनकी ऊंचाई नहीं छू सकता. दोनों में एक फर्क यह भी है कि ‘उपकार’ के बाद मनोज कुमार की हर फिल्म में राष्ट्रप्रेम और कोई न कोई राष्ट्रीय समस्या रहती थी, लेकिन अक्षय कुमार कॉमेडी और घोर कमर्शियल फिल्में भी करते रहते हैं. हां, राष्ट्रीय मसलों पर उनका समर्पण भाव जाहिर होता रहता है.

मनोज कुमार और अक्षय कुमार में एक बड़ा फर्क यह भी है कि मनोज कुमार अभिनेता होने के साथ अपनी फिल्मों के लेखक और निर्देशक रहे हैं. अक्षय कुमार में ये प्रतिभायें नहीं हैं. वह दूसरे लेखकों और निर्देशकों पर निर्भर करते हैं. देश, राष्ट्र, देशभक्ति की समझ और उसके अभिव्यक्ति के संदर्भ में मनोज कुमार की दार्शनिक समझदारी दिखती है. अक्षय कुमार एक अभिनेता और बिकाऊ स्टार के तौर पर इन फिल्मों में शामिल होते हैं. उनके एक निर्देशक ने बताया कि अक्षय कुमार के पास विचार तो हैं पर उनकी अभिव्यक्ति या कागज पर उतारने के लिए पर्याप्त शब्द संपदा नहीं है. मुमकिन है किसी लेखक की मदद से वे अपने विचारों की फिल्म लिखें और उसे स्वयं निर्देशित करें. ऐसा होगा तो उनका एक नया रूप दिखेगा.

फिलहाल जन्मदिन के मौके पर उन्हें बधाई और यही उम्मीद कि वह राष्ट्रहित में स्वस्थ मनोरंजक फिल्में लाते रहेंगे.

सिनेमालोक : बरतनी होगी सावधानी

2020-09-01T11:48:00.000+05:30

सिनेमालोक

बरतनी होगी सावधानी

-अजय ब्रह्मात्मज

खबरें आ रही है कि फिल्मों की शूटिंग की तैयारियां चल रही हैं. पिछले स्तम्भ में मैंने सूचना दी थी अमिताभ बच्चन ‘कौन बन गया करोड़पति’ और अक्षय कुमार स्कॉटलैंड में ‘बेल बॉटम’ की शूटिंग कर रहे हैं. मुंबई के स्टूडियो मैं भी हलचलें आरंभ हो गई हैं. फिल्मसिटी और अन्य स्टूडियो में आने-जाने वाली गाड़ियों की संख्या बढ़ गई है. फ्लोर पर जाने के पहले सब कुछ देखा-परखा जा रहा है. इस बीच ऐड और इंडोर्समेंट की शूटिंग चल रही है. कुछ पॉपुलर छोटे शूट से सीख-समझ रहे हैं कि किस तरह के एहतियात पर गौर करने की जरूरत है.

वैक्सीन आने तक सरकार और स्थानीय प्रशासन की हिदायतों का पालन करना सभी की सेहत के लिए ठीक रहेगा. शॉट के लालच में कोई भी ढील नहीं बरती जा सकती. फिल्म की शूटिंग में निचले स्तर के जरूरी काम करने वाले कामगारों को सबसे ज्यादा खटना पड़ता है. उनकी सुरक्षा का पक्का इंतजाम भी नहीं रहता. नॉर्मल दिनों में हुई दुर्घटनाओं में मैं उनके ही शिकार होने की के समाचार मिलते हैं. अभी जो गतिविधियां आरंभ हुई हैं, उनमें शूटिंग के बेसिक इंतजाम में जुटे कामगारों को सुरक्षा के सभी साधन पर्याप्त मात्रा में उपलब्ध नहीं रहते.उन्हें बेहद जरूरी रक्षक सामग्रियां भी कम से कम मात्रा में दी जाती हैं, जबकि उनका इंटरेक्शन और एक्सपोजर सबसे ज्यादा होता है. उन्हें ज्यादा समय तक खुले में रहना पड़ता है. पता चला है कि मास्क और सैनिटाइजर का कोटा सुबह दे दिया जाता है. उसके बाद जरूरत पड़ने पर उन्हें गिरगिराना पड़ता है.

विदेशों में शूटिंग स्थल पर ‘कोविड-19 स्वास्थ्य और सुरक्षा सुपरवाइजर’ को बुलाया जाता है. वह किसी भी आपात स्थिति के लिए मुस्तैद रहता है. साथ ही जरूरी ही राय भी देता है. अपने देश में ऐसे किसी सुपरवाइजर या अधिकारी के बारे में नहीं सुनाई पड़ा प्रशासनिक मार्गनिर्देश को मोटे तौर पर अपना लिया गया है. फिलहाल जरूरी है कि हर सेट पर एक स्टैंडी पर सारी हिदायतें लिखकर रख दी जाएं ताकि आते-जाते यूनिट के सभी सदस्यों की नजर उस पर पड़े और वे सचेत हो जाएं. विदेशों से आई शूटिंग के अनुभवों से यह भी जानकारी मिली है कि हर फिल्म यूनिट के एक सदस्य खासकर असिस्टेंट डायरेक्टर को विशेष स्थितियों के लिए अलग से प्रशिक्षित किया जा रहा है. आखिर हम पहली बार कोविड-19 के दुष्प्रभाव से जूझ रहे हैं. वह असिस्टेंट सारी जानकारियां रखता है और यूनिट के कलाकारों व तकनीशियनों को बताता है. हम सभी एक छोटी भूल कर रहे हैं कि मास्क को हम रुमाल की तरह इस्तेमाल कर रहे हैं. मास्क हमारे नाक और मुंह को ढकने से सांस लेते और बोलते समय नाक और मुंह से निकले भाप से गीला हो जाता है. शूटिंग तो क्या हमें आम जीवन में भी दो-तीन घंटों से ज्यादा एक मास्क का इस्तेमाल नहीं करना चाहिए. रोजाना उसकी उचित धुलाई होनी चाहिए. कपड़े के मास्क अधिक उपयोगी और सस्ते भी हैं. अभी तो ऐसे मास्क भी आ गए हैं, जिनमें फिल्टर लगे हैं. इसी प्रकार सैनिटाइजर के स्प्रे मिल रहे हैं. आप किसी भी सतह के संसर्ग में आने से पहले उसे स्प्रे कर दें.

कोविड-19 स्वास्थ्य और सुरक्षा के इंतजाम में निर्माता का खर्च बढ़ गया है. यह भी देखने में आ रहा है कि बड़े छोटे सभी कलाकार मास्क और सैनिटाइजर का बेजा इस्तेमाल और दुरुपयोग कर रहे हैं. आदतन वे उन्हें घर भी ले जाते हैं. बड़े प्रोडक्शन हाउस के लिए तो यह मामूली खर्च है,लेकिन स्वतंत्र निर्माताओं के लिए भारी पड़ रहा है. तुर्रा यह है कि स्टार भी शूटिंग पर आते-जाते निजी खर्च से इन सामग्रियों की खरीद नहीं करते. स्टूडियो और बड़े प्रोडक्शन हाउस में तो ‘सैनिटाइजर शॉवर’ की व्यवस्था कर ली गई है,जिसके नीचे से गुजरना पड़ता है. एक स्टूडियो से जानकारी मिली कि एक अभिनेता ने शॉवर के नीचे से गुजरने से मना कर दिया. पता नहीं उन्हें क्या आशंका और दिक्कत थी. उन्होंने वहां मौजूद गार्ड की बात भी नहीं मानी और साइड से स्टूडियो के फ्लोर पर एंट्री मार दी. इस तरह के असावधानी स्वयं उनके और दूसरों के लिए खतरनाक हो सकती है.

यह समझने की जरूरत है कि कोविड-19 अभी खत्म नहीं हुआ है. गतिविधियां तो लाचारी में आरंभ हो रही हैं, लेकिन संक्रमण चढ़ान पर है. इस समय अधिक सावधानी की जरूरत है, क्योंकि ज्यादा लोग घरों से निकल रहे हैं. काम पर जा रहे हैं. लोगोने से मिल रहे हैं. शहरों और महानगरों में बिल्कुल जानकारी नहीं रहती कि पास में खड़ा व्यक्ति किस इलाके और किन व्यक्तियों से मिलकर आ रहा है? इसका संक्रमण एक व्यक्ति का तक सीमित नहीं रहता. हम देख चुके हैं कि यह चक्रवृद्धि की रफ्तार से बढ़ता है.

सिनेमालोक : शूटिंग की अनुमति मिलने की ख़ुशी

2020-08-25T07:55:00.002+05:30

सिनेमालोक

शूटिंग की अनुमति मिलने की ख़ुशी

-अजय ब्रह्मात्मज

सूचना और प्रसारण मंत्री प्रकाश जावडेकर ने स्वयं सोशल मीडिया पर आकर फिल्म इंडस्ट्री में प्रोडक्शन आरंभ करने का एसओपी(स्टैंडर्ड ऑपरेटिंग प्रोसीजर) जारी किया है. हिंदी समेत देश के सभी भाषाओं की फिल्म इंडस्ट्री में इससे राहत और खुशी मिली है. लगभग पांच महीनों से ठप गतिविधियां सीमित पैमाने पर आरंभ हो सकेंगी. मुंबई में खुशी की खास लहर है. मुंबई के फिल्मकारों और कलाकारों ने भारत सरकार के जरूरी कदम का स्वागत किया है. मंत्री महोदय ने भी जोर दिया है कि देश की अर्थव्यवस्था को सुचारु करने में शूटिंग की अनुमति देना आवश्यक है. उन्होंने स्वीकार किया है कि देश की अर्थव्यवस्था में फिल्मों का महत्वपूर्ण योगदान रहता है.

एसओपी में दुनिया भर में पालन हो रहे एहतियात का उल्लेख किया गया है. मसलन शूटिंग में शामिल सभी कलाकारों और तकनीशियनों के लिए फेस मास्क लगाना जरूरी होगा. केवल कैमरे के सामने खड़े कलाकारों को फेस मास्क हटाने की अनुमति मिल सकती है. यह तो सुरक्षा के लिए जरूरी भी होगा. वैसे एक सवाल बना हुआ है कि फिल्मों के अंतरंग और आलिंगन के दृश्यों की शूटिंग कैसे होगी? हम सभी जानते हैं कि फिल्मों में अंतरंग दृश्य रहते ही हैं. फिलहाल यही हो सकता है कि बाकी दृश्यों की शूटिंग कर ली जाए और फिर खतरा कम होने और अधिक छूट मिलने पर उन दृश्यों को जोड़ा जाए. दस्ताने और फेस मास्क सभी के लिए अनिवार्य हैं. मेकअप आर्टिस्ट और हेयर स्टाइलिस्ट को पीपीई भी पहनना होगा. सेट पर सैनिटाइजर और हाथ धोने की पूरी व्यवस्था रहेगी.

न्यूनतम कलाकारों और तकनीशियनों से काम चलाने की हिदायत दी जा रही है. कुछ लेखकों ने बताया कि वे नई स्थिति को ध्यान में रखकर दृश्य संरचना में बदलाव कर रहे हैं. किरदारों के परस्पर संवाद के दृश्यों को भी एक के बाद एक कट के साथ क्लोजअप में लगाया जा सकता है. निश्चित ही मांग और हिदायत के मुताबिक शूटिंग की शैली भी बदलेगी. ऐसा लग रहा है कि सामूहिक दृश्यों को यथासंभव कम किया जाएगा. भीड़ और ज्यादा कलाकारों के दृश्य को वीएफएक्स से जोड़ा जा सकता है. अब तो ऐसी तकनीक आ चुकी है कि स्टंट के खतरनाक दृश्यों को डुप्लीकेट आर्टिस्ट के साथ शूट कर लिया जाए और फिर उसके क्लोजअप दृश्यों में सही रिएक्शन और भाव के लिए कलाकारों के चेहरे चिपका दिए जाएं. डिजिटल तकनीक ने ये सुविधाएं दे दी हैं. मंत्रालय के एसओपी में मल्टीप्लेक्स खोलने के स्पष्ट संकेत नहीं हैं. अलबत्ता यह बताया गया है कि टिकट बेचने और बैठने की व्यवस्था में सोशल डिस्टेंसिंग का ख्याल रखना है. इसके अलावा प्रदर्शन स्थल को बार-बार सैनिटाइज करना होगा. दो दर्शकों के बीच दूरी रखी जाएगी. दर्शकों के उपयोग के सभी स्थानों को बार-बार सैनिटाइज करना जरूरी होगा. फिलहाल मल्टीप्लेक्स खुलते भी हैं तो दर्शक वहां जाने में आशंकित रहेंगे. क्या रोहित शेट्टी की ‘सूर्यवंशी’ और कबीर खान की ’83’ दर्शकों को सिनेमाघरों में खींच पाएगी? अगर ये दोनों फिल्में सिनेमाघरों में नहीं लगेंगी तो जाहिर तौर पर ओटीटी प्लेटफार्म पर नहीं आएंगी. ऐसे में क्या फर्स्ट डे फर्स्ट शो के शौकीन दर्शक सिनेमाघरों में जाने का जोखिम उठाएंगे? यह सब ‘न्यू नॉर्मल’ होने के बाद पता चलेगा.

फिलहाल इसी बात की खुशी है कि सीमित स्तर पर शूटिंग आरंभ होने से उन सभी दिहाड़ी कलाकारों और मजदूरों को काम मिलेगा जो पिछले पांच महीने से बेरोजगारी झेल रहे हैं. उनकी आर्थिक स्थिति डांवाडोल है. अनेक कलाकार और तकनीशियन तो अपने गांव और शहरों को लौट गए हैं. शूटिंग आरंभ होने पर ही उनकी वापसी संभव है. एक निर्देशक के मुताबिक स्टार भी शूटिंग करने को उत्सुक हैं. अक्षय कुमार अपनी टीम के साथ ‘बेल बॉटम’ की शूटिंग कर रहे हैं. स्कॉटलैंड के सुरक्षित परिवेश में उनकी फिल्म की शूटिंग चल रही है. शूटिंग आरंभ करने से पहले पूरी टीम को क्वॉरेंटाइन में रहना पड़ा था. दूसरे राज्यों दूसरे देशों में जाने पर क्वॉरेंटाइन की जरूरी प्रक्रिया से गुजरना ही होगा. अभी निर्माताओं और संबंधित कलाकारों व तकनीशियनों के लिए शूटिंग खर्चीली और टाइम टेकिंग रहेगी. इसमें कटौती नहीं हो सकती.

सिनेमालोक : 90 सालों की सुरयात्रा

2020-08-18T07:55:00.001+05:30

सिनेमालोक

90 सालों की सुरयात्रा

-अजय ब्रह्मात्मज

इन दिनों हिंदी में सिनेमा पर किताबें लिखी जा रही हैं. व्यवसायिक प्रकाशन गृह तो बिकाऊ किताबों की योजना के तहत ज्यादातर लोकप्रिय फिल्म सितारों की जीवनियाँ छापने में रुचि लेते हैं. इसके अलावा वे पाठकों की तात्कालिक जरूरतों और जिज्ञासा(स्क्रिप्ट लेखन,फिल्म पत्रकारिता आदि) को ध्यान में रखकर प्रकाशन योजनाएं बनाते हैं. दिक्कत यह है कि इन प्रकाशन गृहों में साहित्य के संपादकों की तरह सिनेमा और अन्य साहित्यिक विषयों के संपादक नहीं है. वे इनके आउटसोर्सिंग भी नहीं करते. नतीजा यह होता है कि वे साहित्यकारों या अनुवादकों से ही फिल्मों की किताबें भी लिख पाते हैं. वे उनकी टिप्पणियों का संग्रह प्रकाशित करते हैं. उससे भी ज्यादा अफसोस की बात है कि राष्ट्रीय फिल्म पुरस्कार के निर्णायक ऐसी किताबों और टिप्पणियों के संग्रह को राष्ट्रीय पुरस्कारों से सम्मानित कर शेष गंभीर और ईमानदार लेखकों को हतोत्साहित करते हैं.

इस विकट माहौल में राजीव श्रीवास्तव की पुस्तक ‘सात सुरों का मेला’ का आना एक सुखद घटना है. इसे सूचना और प्रसारण मंत्रालय के प्रकाशन विभाग ने प्रकाशित किया है. पुस्तक की भूमिका ‘माधुरी’ के संपादक रहे अरविंद कुमार ने लिखी है. फिल्म पत्रकारिता में अरविंद कुमार का विशेष योगदान ‘ना भूतो ना भविष्यति’ है. पिछले दिनों उनके संस्मरण डिजिटल प्लेटफॉर्म ‘पिक्चर प्लस’ पर दिखाई पड़े. संजीव श्रीवास्तव ने बड़े यत्न से उन्हें संयोजित किया. अरविंद कुमार से आग्रह है कि वे इसे पुस्तक रूप में प्रकाशित करें. हिंदी में फिल्मों पर प्रमाणिक लेखन की भारी कमी है. ऐसा लेखन से चलन और प्रचालन से परे जाकर ऐतिहासिक परिप्रेक्ष्य में सटीक संदर्भों के तथ्यों का दस्तावेजीकरण होता है.

राजीव श्रीवास्तव की पुस्तक ‘सात सुरों का मेला’ यही मुश्किल काम करती है. 310 पृष्ठों की इस किताब में उन्होंने हिंदी फिल्मों के सुर(गीत –संगीत) के 90 सालों के यात्रा का सप्रसंग विवरण दिया है. उन्होंने स्वयं सालों की मेहनत से सारी जानकारियां बटोरी हैं. संबंधित गीतकारों, संगीतकारों और अन्य जानकारों से बातचीत की है. उन्हें समय, प्रवृत्ति और शैली के अनुसार विश्लेषित कर एक क्रम दिया है. इस पुस्तक से हिंदी फिल्मों के गीत-संगीत की यात्रा का सिलसिलेवार विवरण मिल सकता है.

अरविंद कुमार इस पुस्तक के आमुख में लिखते हैं, ‘फिल्म संगीत से संबंधित ढेरों किस्सों-कहानियों, मौखिक रूप से कहा और सुना गया था, उसे समेट कर एक पुस्तक का रूप दिया गया है. साल दर साल के कई महत्वपूर्ण और लोकप्रिय गीतों का उल्लेख करते हुए उसे इस पुस्तक में शब्द रूप में भी दिया गया है, जिसे संदर्भ के तौर पर मैं एक महत्वपूर्ण सूत्र मानता हूं.’ राजीव श्रीवास्तव ने इस पुस्तक के लिए दर्जनों गीतकारों और संगीतकारों से फर्स्ट हैंड जानकारी ली है. उनमें से अनेक अब जीवित भी नहीं है. ‘सात सुरों का मेला’ वास्तव में हिंदी फिल्मों के गीत-संगीत की यात्रा के सभी पड़ावों का जरूरी दस्तावेज है. हिंदी फिल्मों और फिल्मी संगीत के शोधार्थी और अधेय्ताओं के लिए आवश्यक संदर्भ पुस्तक है.

राजीव श्रीवास्तव निरंतर हिंदी फिल्मों के गीत-संगीत पर लिखते रहे हैं. संगीत से उनका निजी लगाव ही इस अध्ययन,शोध और संकलन के लिए प्रेरित करता होगा. इसके पहले गायक मुकेश पर उनकी एक किताब आ चुकी है. उनकी लेखन शैली सरल है. वे तथ्य और जानकारी से आतंकित नहीं करते हैं. साथ ही उनके लेखन में एक किस्म की सामाजिकता अन्तर्निहित रहती है, जो अप्रत्यक्ष रूप से परिप्रेक्ष्य प्रदान करती है. राजीव श्रीवास्तव ने 10 अध्यायों में सुरयात्रा को समेटा है. पृष्ठभूमि, परंपरा और स्वरूप के 3 अध्यायों के बाद वे छठे दशक के गीत-संगीत के वर्णन में रमते हैं. सातवें दशक को गीत-संगीत का स्वर्णिम दौर मानते हैं. उन्होंने स्वर्णिम दौर की त्रिवेणी(शब्द, धुन और स्वर) का सुंदर विश्लेषण किया है. इस पुस्तक के परिशिष्ट में 1931 से 2020 तक की फिल्म संगीत यात्रा में मशहूर हुए गीतों की सूची भी है. आरंभिक दो दशकों के 10-10 गीतों के उल्लेख के बाद उन्होंने 1951 से हर साल के 10 गीतों की सूची दी है’

सात सुरों का मेला,

लेखक : राजीव श्रीवास्तव,

प्रकाशन विभाग, सूचना और प्रसारण मंत्रालय, भारत सरकार

मूल्य ₹515

सिनेमालोक : आज़ादी पर्व पर देशभक्ति की फ़िल्में

2020-08-11T06:39:00.001+05:30

सिनेमालोक

आज़ादी पर्व पर देशभक्ति की फ़िल्में

-अजय ब्रह्मात्मज

आगामी 15 अगस्त को देश 74 वां स्वतंत्रता दिवस मनाएगा. कोविड-19 की वजह से सार्वजानिक खुशी और समारोह का माहौल तो नहीं है, लेकिन देश के इतिहास के इस महत्वपूर्ण दिवस को हर नागरिक अपने स्तर पर अवश्य हर्षित रहेगा. परिवार में छुट्टी और खुशी का दिन होगा. ‘वर्क फ्रॉम होम से भी निजत मिलनी चाहिए. निश्चित ही उस दिन मनोरंजन चैनलों से हमेशा की तरह देशभक्ति और राष्ट्रप्रेम की फिल्में प्रसारित होंगी. इस हफ्ते ओटीटी प्लेटफार्म पर ‘गुंजन सक्सेना द कारगिल गर्ल’(12 अगस्त) और ‘खुदा हाफिज’(14 अगस्त) भी रिलीज हो रही .

इस बार सूचना और प्रसारण मंत्रालय भी राष्ट्रप्रेम की चुनिंदा फिल्में अपने प्लेटफार्म www.cinemasofindia.com से मुफ्त प्रसारित कर रहा है. फिल्मप्रेमियों के लिए यह एक अच्छा अवसर है. फिल्म अधेताओं और शोधार्थियों के लिए भी यह ख़ास मौका है. सूचना एवं प्रसारण मंत्रालय ने मराठी, हिंदी, तेलुगू, तमिल, कन्नड़, बंगाली, गुजराती और मलयालम भाषाओं की फिल्में चुनी है. पहली बार रिचर्ड एटनबरो की ‘गांधी’ का विशेष प्रसारण हो रहा है, जिसका आनंद देखने-सुनने में असमर्थ दर्शक भी उठा सकेंगे. राष्ट्रपिता महात्मा गांधी के जीवन पर बनी यह फिल्म हर पीढ़ी के दर्शकों को अवश्य देखनी चाहिए. यह फिल्म महात्मा गांधी के साथ स्वतंत्रता आंदोलन की झलक भी देती है. यह महात्मा गांधी के जीवन की घटनाओं के साथ स्वतंत्रता आंदोलन के दौरान के पूर्ण घटनाओं का चित्रण करती है. इसके साथ ही श्याम बेनेगल की ‘गांधी से महात्मा तक’ का प्रसारण हो रहा है. अगर आप ‘गांधी’ और ‘गांधी से महात्मा तक’ दोनों फिल्में क्रम से देख लें तो महात्मा गांधी के पूरे जीवन से परिचित हो सकते हैं’

सूचना और प्रसारण मंत्रालय के इस प्रसारण में हिंदी की ‘गांधी’ (रिचर्ड एटनबरो). ‘चिटगांव’ (वेदव्रत पाइन),’द लीजेंड ऑफ भगत सिंह’ (राजकुमार संतोषी), ‘टैंगो चार्ली’ (मणिशकर), ‘खाकी’, (राजकुमार संतोषी), ‘गांधी से महात्मा तक’ (श्याम बेनेगल), ‘कयामत- सिटी अंडर थ्रेट’ (हैरी बावेजा), ‘बटालियन 609’ (ब्रजेश बटुकनाथ त्रिपाठी), ‘पहला आदमी’ (बिमल राय), ‘लाइफ ऑफ नेताजी सुभाष चंद्र बोस’ (लाइव फुटेज), ‘बापू ने कहा था’ (विजय भट्ट), ‘अभी कल की ही बात है’ (क्लिमेंट बतिस्ता),’हेडा हुडा’(विनोद गणतारा), ‘छोटा सिपाही’ (जयश्री कनाल और एएस कनाल) अंग्रेजी में ‘द मेकिंग ऑफ महात्मा’( श्याम बेनेगल), तमिल में ‘वीरा पांडिया कट्टाबोम्मन’ (रामकृष्णय्या पंतुलु) ‘रोजा’ (मणि रत्नम), ‘आंध्र केसरी’ (विजयचंदर), मलयालम में ‘1971 बियोंड बॉर्डर्स’ (मेजर रवि), ‘वंदे मातरम’ (टी अरविंद), ‘उत्तरायण’ (जी अरविंदन), बंगाली में ‘उदयेर पाथे’ (विमल राय) ‘42’ (हेमेन गुप्ता), ‘सुभाष चंद्र बोस’ (पियूष बोस), कन्नड़ में ‘हगलु वेशा’ (बरागुरु रामचंद्रप्पा), गुजराती में ‘हारून अरुण’ (विनोद गणतारा’, मराठी में ‘सेनानी साने गुरुजी’ (रमेश देव) इनके अलावा ‘स्प्रेड लाइट ऑफ फ्रीडम’ (फिल्म्स डिवीज़न) ‘द फ्लैग’(फिल्म्स डिवीज़न) और ‘ऐ वतन तेरे लिए’ (फिल्म्स डिवीजन)...इन सभी फिल्मों को लगातार देखना राष्ट्रप्रेम और देशभक्ति की भावना से ओतप्रोत करेगा. देशभक्ति फिल्मों के नाम पर मनोरंजन चैनल कुछ पोपुलर फ़िल्में दिखा कर अपने दायित्व की इतिश्री मान लेती हैं.

सूचना एवं प्रसारण मंत्रालय को अपने इस आयोजन का वृहद् प्रचार करना चाहिए था. अब भी समय है. देश के अधिकांश लो कोविड-19 की वजह से घरों में बंद हैं. उनके लिए भी यह बड़ा मौका है. गौर करें तो पिछले कुछ सैलून से फिल्मों में ‘राष्ट्रवाद का नवाचार’ चल रहा है. यह हमेशा से होता आया है. सत्ता में मौजूद राजनितिक पार्टी की रूचि का ख्याल रखते हुए फिल्मकार पोपुलर नारों और संबोधनों पर फ़िल्में बनाते रहे हैं. नेहरु,शास्त्री और इंदिरा गाँधी के प्रभाव में बनी फ़िल्में हमें याद हैं. इन दिनों के चलन पर भी हम गौर कर सकते हैं.

देशभक्ति की फिल्मों एन अगर राष्ट्रीय भावना का सन्देश ऐतिहासिक परिप्रेक्ष्य में हो तो उसका व्यापक प्रभाव होता है. अन्यथा कारगिल युद्ध के बाद बनी फिल्मों का हश्र हम ने देखा है. उनमें शायद ही कोई फिल्म यादगार बन सकी. सूचना एवं पसारन मंत्रालय के इस बार के चुनाव पर भी सवाल हो सकते हैं,लेकिन इस पहलकदमी की सराहना होनी चाह्हिये. और यह सिलसिला सभी राष्ट्रीय पर्व के अवसर पर चलता रहे.

सिनेमलोक : एक फिल्म भी लिखी थी प्रेमचंद ने

2020-08-04T06:37:00.000+05:30

सिनेमलोक

एक फिल्म भी लिखी थी प्रेमचंद ने

-अजय ब्रह्मात्मज

पिछले महीने 21 जुलाई को प्रेमचंद का 140 वां जन्मदिन बीता. हिंदी के लब्धप्रतिष्ठित कथा शिल्पी प्रेमचंद को हम सभी ने माध्यमिक और उच्च विद्यालय के पाठ्यक्रमों में पढ़ा है. साहित्य में रुचि रखने वालों के लिए प्रेमचंद प्रथम पाठ होते हैं.वे अपनी मृत्यु के 84 सालों बाद भी प्रासंगिक बने हुए हैं. उत्तर भारतीय समाज को अंतर्विरोधोंको उन्होंने अपनी कहानियों और उपन्यासों में संचित कर लिया है. उनके कथादृष्टि किसी मशाल की तरह समाज के अंधेरे-उजाले को रोशन करती है.

हिंदी सिनेमा के ताल्लुक से भी प्रेमचंद की चर्चा चलती है. उनकी कहानियों और उपन्यासों पर फिल्में बनती रही है.सत्यजित राय ने भी दो फ़िल्में निर्देशित कीं. उनके साहित्य पर बनी फिल्मों में से कई फिल्में बेहद चर्चित हुईं और कुछ समय के साथ भुला दी गईं. प्रेमचंद के पाठक और प्रशंसक जानते हैं कि प्रेमचंद मुंबई आए थे. उन्होंने एक फिल्म लिखी थी और निराश होकर यहां से बनारस लौट गए थे. लौटने के बाद उन्होंने अपने अनुभव के आधार पर ‘सिनेमा और साहित्य’ लेख लिखा था. इसके अलावा जैनेंद्र कुमार और अन्य साहित्यिक मित्रों को लिखी निजी चिट्ठियों में भी अपने निराशा का जिक्र किया था.विश्वविद्यालयों के सिनेमा संबंधी विमर्श में प्रेमचंद की निराशा का बार-बार उल्लेख किया जाता है. सिनेमा और साहित्य के संबंध पर ही निन्दात्मक विमर्श ही होता है. सिनेमा को साहित्य से हेय साबित किया जाता है. किसी भी शोधार्थी ने उनकी लिखी फिल्म ‘द मिल/मजदूर’ पर शोध करने की कोशिश नहीं की. कुछ फिल्म अध्येताओं ने इस दिशा में मेहनत की. इनमें कोलंबिया विश्वविद्यालय की देबश्री राय ने विभिन्न स्रोतों से हासिल सामग्रियों का आधार पर शोध प्रबंध लिखा है.

प्रेमचंद की लिखी फिल्म ‘द मिल/मजदूर’ की कहानी इतनी प्रन्हाव्शाली थी कि बीबीऍफ़सी(बॉबे बोर्ड ऑफ़ फिल्म सर्टिफिकेशन) ने उसे सार्वजनिक प्रदर्शन की अनुमति नहीं दी. यह फिल्म 1934 में प्रदर्शन के लिए तैयार हो चुकी हो जानी चाहिए थी और निर्देशक के लिए सितंबर में जमा कर दी थी. सितम्बर में निर्देशक मोहन भवनानी और निर्माता अजंता सिनेटोन ने इसे सेंसर के लिए जमा किया. अक्टूबर के महीने में चार बार यह फिल्म देखी गयी,लेकिन हर बार अलग-अलग शब्दों में एक ही बात कही गई फिल्म के प्रदर्शन की अनुमति नहीं दी जा सकती. कारण बताया गया कि फिल्म में मजदूरों की हड़ताल और मिल मालिक को जिस रूप में चित्रित किया गया है, वह मजदूरों को मिल मालिकों के खिलाफ खड़ा कर सकता है. याद करें तो प्रेमचाँद बार-बार बदली जा रही फिल्म से दुखी और निराश थे. शायद उनकी राय भी नहीं ली जाती होगी. उन्होंने 1935 में मुंबई छोड़ दी और बनारस लौट गए.

हवाला मिलता है कि यह फिल्म 1934 में लाहौर सेंसर बोर्ड के पास पहुंची. प्रदर्शन की अनुमति दे दी. उत्तर भारत के दिल्ली और लखनऊआदिशहरों में फिल्म रिलीज हुई. इस फिल्म के प्रभाव से स्वयं पेमचंद के प्रिंटिंग प्रेस के मजदूर हड़ताल पर चले गए. इस रोचक प्रसंग के बारे में अधिक जानकारी नहीं मिलती.

मुंबई में लगी पाबंदी बेराम जीजीभाई की भूमिका रही. विशेषणवे बॉबे टेक्सटाइल मिल एसोसिएशन के अध्यक्ष भी थे. उन्हें लगता था कि फिल्म रिलीज हुई तो उनके एसोसिएशन के सदस्यों के मिलों में हड़ताल हो सकती है. उल्लेखनीय है कि तब मुंबई के मिल इलाकों में ही ज्यादातर सिनेमाघर थे और मिल मजदूर फिल्मों के मुख्य दर्शक होते थे. तथ्यों के मुताबिक 1937 में मुंबई में कांग्रेस पार्टी की जीत हुई और मुंबई के सेंसर बोर्ड का फिर से गठन हुआ. इस बार फिल्म इंडस्ट्री के रायसाहब चुन्नीलाल और चिमनलाल देसाई भी बोर्ड के सदस्य बने. उन्होंने फिल्म बिरादरी के दोस्तों से हमदर्दी दिखाई और 1939में फिल्म को प्रदर्शन की अनुमति दे दी. इस बीच फिल्म में बड़ा बदलाव हो गया. मजदूरों के हक और हड़ताल पर केंद्रित फिल्म की कहानी अब मजदूर और मिल मालिक के समझौतों में तब्दील हो गई. फिल्म का मूल तेवर बदल गया.

कहते हैं कि सेंसर बोर्ड की सलाह पर फिल्म का कम्युनिस्ट तेवर गांधीवादी तरीके में बदल दिया गया था. यह सब प्रेमचंद के निधन के बाद हुआ. अगर उनके जीते जी यह बदलाव हुआ होता तो वे और दुखी होते. अफसोस की बात है कि इस फिल्म की कोई प्रति सुरक्षित नहीं बची.

सिनेमालोक : फिल्म निर्माण में महिलाओं की बढती भागीदारी

2020-07-28T06:34:00.000+05:30

सिनेमालोक

फिल्म निर्माण में महिलाओं की बढती भागीदारी

-अजय ब्रह्मात्मज

सालों पहले अमिताभ बच्चन से एक बार सेट के बदलते परिदृश्य पर बात हो रही थी. मैंने उनसे पूछा था कि उनके अनुभव में सेट और शूटिंग में किस तरह के बदलाव दिख रहे हैं? अमिताभ बच्चन ने अपनी ख़ास दार्शनिक मुद्रा में सबसे पहले युवा निर्देशकों और तकनीकी टीम की तारीफ की. उनके अनुशासन, कार्यशैली और प्रोफेशनलिज्म की प्रशंसा की. वे सेट पर ना तो अपना समय बर्बाद करते हैं और ना कलाकारों को बेवजह बिठाए रखते हैं. साथ ही गौर करने की बात है कि सेट पर लड़कियों की संख्या लगातार बढ़ती जा रही है. फिल्म निर्माण के हर विभाग में उनकी सहभागिता और सक्रियता देखकर मैं अचंभित रहता हूं. हमारे समय में केवल पुरुष पुरुष नजर आते थे.10-12 साल पहले से सेट पर महिला तकनीशियनों की आमद बढ़ने लगी थी. छिटपुट संख्या में नजर आती लड़कियों की संख्या में इजाफा होने लगा था. लंबे समय तक निर्माण के कुछ काम केवल पुरुषों के लिए ही माने और समझे जाते थे. उनमें भी महिलाओं की हिस्सेदारी और जिम्मेदारी बढ़ी है.

थोड़ा पीछे चले तो हिंदी फिल्मों के लेखन,निर्देशन और तकनीकी टीम में हमेशा स्त्री-पुरुष भेद रहा है. कथित महिला प्रधान फिल्मों की लेखक, निर्देशक और तकनीकी टीम की सदस्य आसानी से इंगित हो जाती थीं.इन फिल्मों के विषय, चरित्रों की गढ़न और फिल्म की प्रस्तुति में भी फर्क नजर आता था. धीरे-धीरे यह फर्क कम हुआ है. नजरिया और अप्रोच का स्वभाविक फर्क है, जो किसी भी फिल्म को अलग अर्थ और प्रभाव देता है. पिछले 10 सालों में ऐसी अनेक फिल्में आई हैं जो घोषित रूप से महिला प्रधान विषयों पर नहीं है,किन्तु उनमें स्त्री स्वर सुनाई पड़ता है. किरदारों के संवादों और चित्रण में स्त्री पक्ष मुखर रहता है. हम पुरुष प्रधान फिल्मों की सोच और दायरे से निकल रहे हैं.अच्छी बात है कि सामान्य और मुख्यधारा की फिल्मों में भी यह दिख रहा है.31 जुलाई को एक ओटीटी प्लेटफॉर्म पर विद्या बालन की फिल्म ‘शकुंतला देवी’ आ रही है. ह्यूमन कंप्यूटर की उपाधि से विख्यात शकुंतला देवी की प्रतिभा और निजी जिंदगी को रेखांकित और प्रकाशित करती यह फिल्म एक कामकाजी और जीनियस महिला की दास्तान है. इस फिल्म में गणितज्ञ शकुंतला देवी के साथ उनके घरेलू ज़िन्दगी को भी अच्छी तरह से पेश करने का दावा किया गया है. वह मां, बेटी,पत्नी और एक स्त्री के रूप में भी नजर आएंगी. अपने परिवार और आसपास की महिलाओं पर गौर करें तो उनकी मुश्किलों का अनुमान हो सकता है. उन्हें मानसिक और शारीरिक चुनौतियों का सामना करते हुए सामाजिक रूढ़ियों से जूझना पड़ता है. शकुंतला देवी की बायोपिक रोचक और अनुकरणीय होनी चाहिए.

इस फिल्म के साथ एक खास बात हुई है. यह संयोग नहीं कहा जा सकता. इस फिल्म के लेखन, निर्देशन और तकनिकी टीम के के सभी विभागों में महिलाओं की मौजूदगी खुश करती है.यह फिल्म इंडस्ट्री में आ रहे सुखद बदलाव का संकेत देती है. इस फिल्म की निर्देशक अनु मेनन हैं. उन्होंने नयनिका महतानी और इशिता मोइत्रा की मदद से इसे लिखा है.प्रोडक्शन की टीमों में अनेक महिलाएं हैं. जैसे कि लाइन प्रोडूसर पर्ल गिल, सह निर्माता शिखा शर्मा, सहायक निर्माता रेदिता टंडन हैं. इस फिल्म की फोटोग्राफी केइकोकी नाकाहरा ने की है. एडिटिंग की जिम्मेदारी अन्तर लाहिरी के पास है. फिल्म की प्रोडक्शन डिजाइन मीनल अग्रवाल और विनती बंसल ने की है. ललिता पाठक ने मेकअप संभाला है. फिल्म की प्रोडक्शन मैनेजर लारा सी लिवेइलिन हैं. कास्टिंग और कार्यकारी निर्माण सहर लतीफ के जिम्मे रहा है.

विद्या बालन ने शकुंतला देवी की टीम को बिल्कुल सही ‘विमेन लोडेड टीम’कहा है. पूरी टीम महिलाओं ने संभाला है और ‘शकुंतला देवी’ को मुकम्मल किया है. निश्चित ही यह जुटान उल्लेखनीय है.

सिनेमालोक : भटकती बहस नेपोटिज्म की

2020-07-21T06:34:00.000+05:30

सिनेमालोक

भटकती बहस नेपोटिज्म की

सही परिप्रेक्ष्य और संदर्भ में विमर्श आगे नहीं बढ़ रहा है. नेपोटिज्म और आउटसाइडर को लेकर चल रहा वर्तमान विमर्श अनेक दफाअतार्किक, निराधार और धारणागत टिप्पणियों से उलझता जा रहा है. कोई दिशा नहीं दिख रही है. निदान तो दूर की बात है. हिंदी फिल्म इंडस्ट्री में जारी इस प्रवृत्ति से इनकार नहीं किया जा सकता. समाज के हर क्षेत्र की तरह यहां भी पहले से स्थापित हस्तियां अपना आधिपत्य बनाए रखने के लिए हर तिकड़म अपनातीहैं. भाई-भतीजावाद आम बात है, लेकिन इसी सामाजिक और पेशेगत व्यवस्था को भेद कर कुछ प्रतिभाएं मेहनत, लगन और बेहतर काम से अपनी जगह बना लेती हैं. शुरू शुरू में आउटसाइडर रही प्रतिभाएं 20-25 सालों तक टिकने के बाद इनसाइडर बन जाती हैं. अमिताभ बच्चन, शाहरुख खान और अक्षय कुमार ताजा उदाहरण है. स्वभाविक रूप से अभिषेक बच्चन, आर्यन और आरो का फिल्मी झुकाव होता है. परिवार के प्रभाव में उन्हें आसानी से फिल्में मिलीं और आगे भी मिलेंगी,लेकिन अपनी प्रतिभा और अभ्यास से ही वे दर्शकों के दिलों में जगह बना पाते हैं.

यह सिलसिला दशकों से चला आ रहा है. आगे भी चलता रहेगा. इस संदर्भ में मनोज बाजपेयी ने सही बात कही है कि फिल्म इंडस्ट्री की स्थापित हस्तियों को स्वविवेक और समझदारी से तय करना होगा कि वे कैसे बाहरी प्रतिभाओं को सही समय पर अवसर दे सकें.चूंकि फिल्म निर्माण महंगा सौदा है, इसलिए कलाकारों और तकनीशियनों के चुनाव में उनकी दक्षता और क्षमता को नजर में रखा जाता है. नए कलाकारों को लांच करते समय उनकी पूरी ट्रेनिंग होती है.यह ट्रेनिंग तत्कालीन परिपाटी के मुताबिक होती है. पांचवें-छठे दशक में भाषा, उच्चारण और संवाद अदायगी पर ज्यादा जोर रहता था. उर्दू और हिंदी का अभ्यास करवाया जाता था. इन दिनों जिम और लुक पर विशेष ध्यान दिया जाता है. स्टंट का प्रशिक्षण दिया जाता है. सभी कलाकारों से अपेक्षा रहती है कि वे नृत्य में कुशल हों. कभी कलाकारों का गायक होना अतिरिक्त योग्यता रखता था.उन्हें ज्यादा फिल्में मिलती थीं. अभी भाषा और गायकी आदि पर कोई खास ध्यान नहीं दिया जाता.

पिछले दिनों कंगना रनोट ने एक टीवी चैनल के इंटरव्यू में फिर से करण जौहर और आदित्य चोपड़ा पर नेपोटिज्म के आरोप लगाए.यह उनका स्थायी राग है. बार-बार दोहराए जाने से उनकी बात का असर कम हो रहा है. अपने इस इंटरव्यू में उन्होंने बेवजह तापसी पन्नू और स्वरा भास्कर का नाम भी घसीट लिया. कंगना रनोट और उनकी बहन रंगोली चंदेल के निशाने पर तापसी पन्नू रहती हैं. कंगना मानती है कि उनके साथ खड़ी नहीं होने की वजह से वे दोनों जौहर-चोपड़ा मंडली के समर्थन में हिन्. तापसी पन्नू हमेशा जवाब देती हैं. उनके जवाब संतुलित और संयमित होते हैं. इस सन्दर्भ में ऋचा चड्ढा ने पिछले दिनों विस्तार से अपने ब्लॉग पर लिखा है. उन्होंने एक आउटसाइड की नजर से पूरे मामले को थोड़े अलग संदर्भ में देखा है. अपने अनुभवों के आधार पर उन्होंने तार्किक बातें की हैं.

सरकार और संस्था के हस्तक्षेप से नेपोटिज्म नहीं रोका जा सकता है. ऐसा कोई नियम या प्रावधान नहीं बनाया जा सकता. इसमें कोटा सिस्टम में आरक्षण भी नहीं लागू किया जा सकता. वास्तव में फिल्म और अन्य कला परफार्मेंस व्यक्तिगत प्रतिभा का प्रदर्शन है. टीम वर्क के बावजूद अनेक प्रतिभाओं के सामूहिक प्रयास से ही संतोषजनक परिणाम निकलते हैं. फुटबॉल-क्रिकेट का मैच हो या नाटक-फिल्म का प्रदर्शन.... खेलो और फिल्मों में खिलाड़ियों और कलाकारों की व्यक्तिगत प्रतिभा व योगदान भी गौर किया जाता है.वहां दर्शक खिलाड़िया और कलाकार के परिवार का ध्यान नहीं रखता. वह बेहद क्रूरता से रिजेक्ट कर देता है’

प्रयास और इंतजाम के बावजूद कलाकारों को थोपा नहीं जा सकता है. दर्शक उनकी निराई और छटाई करते रहते हैं. वे योग्य को देखते और सराहते हैं. अयोग्य को किनारे कर देते हैं. आखिरकार प्रतिभा ही टिकती है.

सिनेमालोक फिर से दबा ‘पॉज’ बटन

2020-07-14T16:22:00.000+05:30

सिनेमालोक

फिर से दबा ‘पॉज’ बटन

-अजय ब्रह्मात्मज

पिछले हफ्ते इसी स्तंभ में ‘शूटिंग आरंभ होने के आसार’ का जिक्र हुआ था. इन दिनों जिस प्रकार से फिल्म कलाकारों के घर से निकलने, स्टूडियो जाने और पार्टियों की तस्वीरें आ रही थीं,उनसे लग रहा था कि सब कुछ सामान्य हो रहा है. इस बीच अमिताभ बच्चन और अभिषेक बच्चन के कोविड संक्रमित होने से फिल्म इंडस्ट्री फिर से ठिठक गई है. ‘पॉज’ बटन फिर से दब गया है. हम सभी जानते हैं कि अमिताभ बच्चन और अभिषेक बच्चन दोनों ही शूटिंग और डबिंग के काम में लगे हुए थे. कोविड-19 के संक्रमण के स्रोत का पता लगाना मुश्किल काम है, लेकिन ऐसा लगता है कि शूटिंग में डबिंग की गतिविधियों में शामिल होने से इसकी संभावना बनी होगी.

बच्चन पिता-पुत्र अभी डॉक्टरों की निगरानी में अस्पताल में हैं. ऐश्वर्या राय बच्चन और आराध्या घर पर ही क्वारंटाइन का पालन कर रहे हैं. बच्चन परिवार के अलावा खेर परिवार में भी कोविड संक्रमण हो चूका है. आने वाले दिनों में गहन जांच के बाद कुछ और मामले निकल सकते हैं. अभी संख्या और व्यक्ति अधिक महत्वपूर्ण नहीं है. महत्वपूर्ण सावधानी है. किसी भी प्रकार की लापरवाही कोविड को खुला निमंत्रण दे सकती है.

फिल्म निर्माण आधारभूत रूप से सामूहिक सहयोग की प्रक्रिया है. यह अकेले बंद कमरे में संभव नहीं है. कई विभागों(लाइट.साउंड.मेकअप आदि) के लोग शामिल होते हैं. सिर्फ डबिंग भी करनी हो तो स्टूडियो आने-जाने के अलावा वहां कार्यरत तकनीशियनों के साथ मिलना-जुलना होता है. एक निर्देशक ने बताया कि डबिंग स्टूडियो में हर कलाकार के आने के पहले और जाने के बाद स्टूडियो सैनिटाइज किया जाता है. डबिंग के लिए बेहद जरूरी एक-दो तकनीशियन और स्टूडियो स्टाफ रहते हैं. स्पष्ट निर्देश है कि एक से अधिक कलाकार एक बार में स्टूडियो ना आयें परस्पर संवाद के दृश्यों की डबिंग के लिए सभी कलाकारों की साथ-साथ मौजूदगी जरूरी नहीं रह गई है. सभी कलाकार अलग-अलग समय पर आकर अपने संवाद और प्रतिक्रियाएं रिकॉर्ड कर सकते हैं. युगल गीतों की रिकॉर्डिंग में भी गायकों का साथ में आना और जाना जरूरी नहीं रह गया है.

पोस्ट प्रोडक्शन के काम एहतियात के साथ अभी चल रहे हैं, लेकिन वह अधिक संयमित और अनुशासित हो गया है. ख्याल रखा जाता है कि एडिटिंग, डबिंग, साउंड, मिक्सिंग, कलर करेक्शन आदि के काम में ज्यादा लोग एकत्रित ना हों. कुछ स्टूडियो ने अपने कर्मचारियों को घर से काम करने की छूट दे रखी है. घर पर ही उन्हें ज़रूरी मशीनें दे दी गे हैं. निश्चित समय पर लॉगिन कर मास्टर कंप्यूटर से उस दिन का कार्य ले लेते हैं और काम समाप्त कर लॉग आउट हो जाते हैं. पोस्ट प्रोडक्शन में फिल्मों के लीक होने की घटनाओं ने कड़ी निगरानी पर बल दिया है. ख्याल रखा जाता है कि फिल्म और उसके फूटेज लीक न हों. उनकी वाटर मार्किंग की जाती है ताकि चोरी होने की स्थिति में पता चल सके कि कहां और किस से चूक हुई.

फिल्म इंडस्ट्री के लिए यह मुश्किल वक्त है. पिछले चार महीनों से कामकाज ठप है. बढ़ते मामलों को देखते हुए फिलहाल इसके खुलने के आसार खत्म होते दिख रहे . एक अनुमान था कि जुलाई के अंत तक स्थिति सामान्य हो गई शूटिंग आरंभ हो जाएगी. हिंदी फिल्मों के निर्माण केंद्र मुंबई की कोविड स्थितिचिंताजनक है. हाँ.कुछ फिल्म यूनिट दूसरे शहरों और देशों में जाकर शूटिंग करने की योजनाएं बना रही हैं, जहां कलाकार और तकनीशियन रोजाना अपने घर नहीं लौट सकेंगे. सीधा मतलब है उनका किसी बाहरी व्यक्ति से मेलजोल नहीं होगा. इसके व्यवहारिक पक्ष पर विमर्श और मंथन चल रहा है. दरअसल,फिल्म इंडस्ट्री जल्दी से जल्दी सक्रिय होना चाहती है.

संपन्न कलाकार, तकनीशियन और निर्माता-निर्देशक तो और कुछ महीनों बगैर आमदनी के काम चला लेंगे, लेकिन दिहाड़ी मजदूरों और कलाकारों की मुसीबतें लगातार घनी होती जा रही हैं. दान और राहत से कब तक काम चलेगा और वह भी कब तक जारी रहेगा?

परी चेहरा नसीम बानो

2020-07-04T15:07:00.003+05:30

जन्मदिन विशेष

नसीम बानो(४ जुलाई १९१६- १८ जून २००२)

परी चेहरा नसीम बानो

-अजय ब्रह्मात्मज

104 वर्ष पहले पुरानी दिल्ली में गायिका शमशाद बेगम के घर रोशन आरा बेगम का जन्म हुआ था. यह शमशाद बेगम फिल्मों की मशहूर गायिका शमशाद बेगम नहीं थीं. शमशाद बेगम दिल्ली में नाच-गाना करती थीं. वह छमियाबाई के नाम से मशहूर थीं. उनकी बेटी रोशन आरा बेगम फिल्मों में आने के बाद नसीम बानो नाम से विख्यात हुई. नसीम बानो के वालिद हसनपुर के नवाब थे. उनका नाम वाहिद अली खान था. मां चाहती थीं कि उनकी बेटी बड़ी होकर मेडिकल की पढ़ाई करे और डॉक्टर बने, लेकिन बेटी को तो फिल्मों का चस्का लग गया था. सुलोचना(रुबी मेयर्स) की फिल्में देखकर वह फिल्मों की दीवानी हो चुकी थी. स्कूल की छुट्टी के दिनों एक बार वह मां के साथ मुंबई आई थी. रोज मां से मिन्नत करती कि मुझे शूटिंग दिखला दो. एक दिन मां का दिल बेटी की जीत के आगे पसीज गया और वह उसे शूटिंग पर ले गईं.

‘सिल्वर किंग’ की शूटिंग चल रही थी. उसमें मोतीलाल और सबिता देवी काम कर रहे थे. किशोरी रोशन आरा एकटक उनकी अदाओं को देखती रही. इसे संयोग कहें या नसीम बानो की खुशकिस्मत... उस दिन सोहराब मोदी शूटिंग में आए हुए थे. निर्देशक चिमनलाल लुहार से उन्हें मिलना था. उनकी नजर किशोरी रोशन आरा पर पड़ी. रोशन आरा की आंखों और चेहरे ने उन्हें आकर्षित किया. उन्होंने झट से अपनी आगामी फिल्म ‘खून का खून’(हैमलेट) का ऑफर दे दिया. रोशन आरा की खुशी का ठिकाना ना रहा, लेकिन माँ ने साफ मना कर दिया. कोई दूसरा उपाय न देख रोशन आरा ने भूख हड़ताल कर दी. आखिर मां को अपना फैसला बदलना पड़ा. वह राजी हो गईं. फिल्म बनी और रिलीज हो गई. इस फिल्म की शूटिंग के दौरान ही सोहराब मोदी ने रोशन आरा का नाम बदलकर नसीम बानो कर दिया था.

नसीम बानो लौटकर दिल्ली गई. स्कूल पहुंची तो उनकी चर्चा प्रिंसिपल तक पहुंच चुकी थी. प्रिंसिपल ने उन्हें स्कूल में रखने से मना कर दिया. उन्हें मंजूर नहीं था कि उनके स्कूल की कोई लड़की फिल्मों में काम करें. उन दिनों फिल्मों में अभिनय करने को सभ्य परिवार के लड़के-लड़कियों का काम नहीं माना जाता था. पढ़ाई छूट गई और नसीम बानो मुंबई लौट आयीं. सोहराब मोदी ने उनके साथ लंबा करार किया, जिसके तहत नसीम बानो ने उनकी प्रोडक्शन कंपनी मिनर्वा मूवीटोन की अनेक फिल्में की. इस फिल्म को उनके इस सफर का शिखर ‘पुकार’ को मान सकते हैं. इस फिल्म के पोस्टर पर नसीम बानो के लिए लिखा गया ‘परी चेहरा नसीम बानो’. इसी फिल्म से उनके नाम के साथ जुड़ा संबोधन चलन में आया. ‘पुकार’ जबरदस्त हिट फिल्म रही. इस फिल्म के नायक चंद्रमोहन थे, फिल्म में सोहराब मोदी ने भी एक अहम किरदार निभाया था. फिल्म के हिट होने पर नसीम बानो को बाहरी फिल्मों के ऑफर आने लगे, लेकिन मोदी ने उन्हें करार से बांध दिया था. नसीम बानो कुछ नहीं कर सकीं. उनके मन में खटास आ गई. कुछ सालों के बाद वह सोहराब मोदी के करारनामे की गिरफ्त से निकल सकीं. उन्होंने बाहरी निर्माता-निर्देशकों की फिल्मी करनी शुरू की.

‘पुकार’ के बारे में मंटो ने लिखा है ‘नसीम की अदाकारी कमजोर थी, लेकिन उसकी कमजोरी को उसके खुदादाद हुस्न और नूरजहां के लिबास ने, जो उस पर खूब फबता था, अपने अंदर छुपा लिया था.’ नसीम बानो ने ‘पुकार’ के लिए घुड़सवारी और गायकी सीखी थी. इस फिल्म के दो गाने उनकी आवाज में हैं. नसीम बानो की खूबसूरती का जिक्र हर महफिल में होता था. उनके चाहने वालों में फिल्म अभिनेताओं से लेकर नवाब तक थे. मंटो ने हवाला दिया है कि हैदराबाद के साहबजादे मुअज्जम जाह साहब नसीम बानो पर डोरे डाल रहे थे. साहबजादे ने लाखों रुपए खर्च किए और उनकी मां के साथ नसीम बानो को हैदराबाद ले गए. वहां मां को अहसास हुआ कि यह तो कैदखाना है. उनकी बेटी का दम घुट रहा है. और फिर यह डर भी था कि किसी दिन साहबजादे की तबीयत बदल गई तो नसीम बानो ना तो इधर की रहेगी और ना उधर की. बहुत मुश्किल से मां-बेटी वहां से निकल पाई. उन दिनों यह भी अफवाह उड़ी थी कि सोहराब मोदी नसीम बानो से शादी करने वाले हैं.

इस बीच नसीम बानो को मियां अहसान उल हक पसंद आ गए और दोनों ने शादी कर ली. शादी के बाद नसीम बानो ने तय कर लिया कि वह फिल्मों में काम नहीं करेंगी. वह दिल्ली चली गईं. अहसान उल हक ने ताज महल पिक्चर्स नामक कंपनी बनाई थी और ‘उजाला’ फिल्म का निर्माण कर रहे थे. इसी फिल्म के सेट पर दोनों की मुलाकात धीरे-धीरे मोहब्बत में तब्दील हुई थी. नसीम बानो अपने बचपन के शहर दिल्ली में मगन हो गयीं.

लेकिन,इधर ‘बॉम्बे टाकिज’ से अलग होकर एस मुखर्जी ने फिल्मिस्तान कंपनी बनायीं. वह फिल्मिस्तान की धमाकेदार शुरुआत करना चाहते थे. उन्होंने दिल्ली जाकर नसीम बानो को राजी किया. लौट कर मुंबई आने के बाद एस मुखर्जी ने मुंबई के अखबारों में खबर दी कि फिल्मिस्तान की पहली फिल्म की हीरोइन नसीम बानो होगी. आज की भाषा में कहें तो ‘चल चल रे नौजवां’ से उनकी दूसरी पारी शुरू हुई. यह पारी काफी लंबी चली. उन्होंने अपने होम प्रोडक्शन ताज पिक्चर्स की फिल्मों के साथ बहार की फिल्मों में भी अभिनय करना जारी रखा. तभी देश का विभाजन हुआ और अहसान मियां ने पाकिस्तान जाने का फैसला कर लिया. नसीम दोनों बेटे-बेटी के साथ भारत में रह गईं. अहसान अपने साथ होम प्रोडक्शन की सारी फिल्में भी पाकिस्तान ले गए. उन्होंने उन फिल्मों को फिर से पाकिस्तान में रिलीज किया और खूब पैसे कमाए. उन फिल्मों की वजह से ‘परी चेहरा नसीम बनो’ ने पाकिस्तानी दर्शकों को भी सम्मोहित किया. पाकिस्तान नहीं जाने के बावजूद नसीम बानो वहां की मशहूर अदाकारा में शुमार हुईं.

हम सभी जानते हैं कि उन्होंने अपनी बेटी सायरा बानो को थोड़ी हील-हुज्जत के बाद फिल्मों में काम करने दिया. सायरा बानो पहली फिल्म ‘जंगली’ से ही मशहूर हो गईं और नसीम बानो ने फिल्मों को अलविदा कह दिया. कुछ समय तक उन्होंने बेटी सायरा बानो के कपड़े डिजाइन किए. उन्हें कपड़ों का गजब शऊर था. मंटो लिखते हैं ‘वह कपड़े पहनती है. इस्तेमाल नहीं करती.’ वह आगे लिखते हैं, ‘नसीम बानो खुशशक्ल थी,जवान थी, खासतौर पर आंखें बड़ी पुरकशिश थीं और जब आंखें पुरकशिश हों तो पूरा चेहरा पुरकशिश हो जाता है.’ तभी तो उन्हें ‘ओरिजिनल ब्यूटी क्वीन’ भी कहा जाता था. बाद में उनकी बेटी सायरा बानो को भी ‘ब्यूटी क्वीन’ का खिताब मिला.

सिनेमालोक : अभिषेक बच्चन के 20 साल

2020-06-30T12:53:00.001+05:30

सिनेमालोक

अभिषेक बच्चन के 20 साल

अजय ब्रह्मात्मज

आज 30 जून को अभिषेक बच्चन की पहली फिल्म ‘रिफ्यूजी’ को रिलीज़ हुए 20 साल हो गए. 20 साल पहले जब यह फिल्म आई थी, तब बच्चन परिवार और कपूर परिवार में संयुक्त खुशी की लहरें हिलोरे भर रही थीं. दोनों परिवारों के लिए अनुपम खुशी का दिन था, क्योंकि ‘रिफ्यूजी’ से कपूर परिवार की करीना कपूर भी लॉन्च हुई थीं. आज दोनों अपने कैरियर में बेहद व्यस्त हैं और सबसे अधिक खुशी की बात है कि 20 सालों के बाद भी दोनों काम कर रहे हैं. उनकी फिल्में आ रही हैं.

अभिषेक बच्चन को ‘रिफ्यूजी’ के प्रीमियर का दिन अच्छी तरह याद है. हमें किसी भी नई शुरुआत का पहला दिन ताजिंदगी याद रहता है. उन्होंने उस दिन को याद करते हुए बताया था कि फिल्म के प्रीमियर के लिए निकलने से पहले वह दादा(हरिवंश राय बच्चन) और दादी(तेजी बच्चन) का आशीर्वाद लेने ‘प्रतिक्षा’ गए थे. दादी ने माथा चूमते हुए उनसे कहा था कि मुझे भी फिल्म दिखाना. अभिषेक ने वीएचएस से दिखाने का वादा किया और अपने चाचा व छोटे भाई सरीखे सिकंदर खेर के साथ लिबर्टी के लिए निकले. ‘रिफ्यूजी’ का प्रीमियर मुंबई के लिबर्टी सिनेमाघर में हुआ था. उन्हें पहले ही मालूम हो गया था कि फिल्म के निर्देशक जेपी दत्ता प्रीमियर में समय से नहीं पहुंच पा रहे हैं. जेपी दत्ता ने अभिषेक को मेहमानों के स्वागत और सत्कार की जिम्मेदारी दे दी थी.

कम लोग जानते हैं कि उनकी दादी हनुमान की भक्त थीं. किसी भी शुभ काम के लिए निकलने से पहले मिलन सबवे के पास एसवी रोड पर स्थित सहनुमान मंदिर में माथा टेकती थीं. अभिषेक बच्चन ने भी दादी की आध्यात्मिक आदत का पालन किया और फिर आगे निकले. पहली फिल्म के प्रीमियर की रात जश्न की रात थी. फिल्म के वितरक अजय देवगन ने उन्हें इंटरवल में आश्वस्त कर दिया था कि ‘रिफ्यूजी’ को अच्छी ओपनिंग मिल रही है. यश चोपड़ा ने जिंदगी का सबक दिया और दोस्तों ने जोरदार पार्टी की.

पार्टी के बाद एक रोचक घटना घटी. प्रीमियर के बाद ओबराय होटल में चल रही पार्टी सुबह छः बजे खत्म हुई. वहां से घर लौटते समय अभिषेक बच्चन ने सिकंदर खेर से कहा कि ‘यार, मेरी पहली फिल्म के प्रीमियर की कोई निशानी मेरे पास होनी चाहिए. चलो लिबर्टी चलते हैं. वहां से फिल्म का पोस्टर ले लेते हैं.’ लिबर्टी तो बंद पड़ा था. बारिश की वजह से कोई पोस्टर बाहर नहीं था. तभी उन्हें ‘रिफ्यूजी’ का कटआउट दिखा. उन्होंने अपना कटआउट उठा लिया और और गाड़ी की ओर लौटे. कटआउट इतना बड़ा था कि गाड़ी में समा नहीं सका तो उसे कार की छत पर रख दिया गया. सिकंदर खेर और अभिषेक बच्चन एक हाथ से उसे दबाए हुए कार की खिडकियों पर बैठे लिबर्टी से लौटे. वह कटआउट आज भी उनके दफ्तर ‘जनक’ में रखा है.

बहरहाल, तमाम आलोचकों के नाक-भौं सिकोड़ने और निंदा के बावजूद अभिषेक बच्चन ने 20 सालों का सफल सफर पूरा कर लिया है. वह इस बात से खुश हैं कि 20 सालों के बाद उनके पास काम है, जबकि कई बार उनकी विदाई की श्रद्धांजलियां लिखी जा चुकी हैं. अनेक आलोचकों का मानना है कि अभिषेक बच्चन नैसर्गिक अभिनेता नहीं हैं. वे अमिताभ बच्चन के बेटे नहीं होते तो उन्हें कोई नहीं पूछता. दरअसल, अभिषेक बच्चन का ख्याल और जिक्र आते ही अमिताभ बच्चन की कद्दावर छवि याद आ जाती है. जाहिर है उनके व्यक्तित्व और कृतित्व के आगे बाद की पीढ़ियों के सभी मेनस्ट्रीम कलाकार बौने दिखाई देते हैं. बच्चन परिवार से होने की वजह से समीक्षकों में से अधिकांश हमेशा उनकी अदाकारी में अमिताभ बच्चन का मैनरिज्म ही खोजते और पाते रहे हैं. इस संदर्भ में अजय देवगन की बात गौर करने लायक है. अभिनय का ज़िक्र चलने पर उन्होंने स्पष्ट शब्दों में कहा था कि ‘अभिनय करते समय हमें पता ही नहीं चलता है कि हम कब अमिताभ बच्चन की नकल कर बैठते हैं.’ अभिषेक बच्चन तो उनके बेटे हैं. दिन-रात साथ में रहते हैं.

तीन मशहूर हस्तियों(अमिताभ बच्चन, जया भादुड़ी बच्चन और ऐश्वर्या राय बच्चन) के साथ रहते हुए अपनी व्यक्तिगत पहचान बना पाना ही एक बड़ी उपलब्धि है. अभिषेक बच्चन सहज और सरल इंसान हैं. अभिनेता भी अच्छे हैं.

सिनेमालोक : हिंदी फिल्मों के ‘आउटसाइडर’

2020-06-23T15:34:00.001+05:30

सिनेमालोक

हिंदी फिल्मों के ‘आउटसाइडर’

-अजय ब्रह्मात्मज

कुछ सालों पहले कंगना रनोट ने स्पष्ट शब्दों में ‘नेपोटिज्म’ और ‘मूवी माफिया’ जैसे शब्दों का इस्तेमाल किया था तो फिल्म इंडस्ट्री के ताकतवर पैरोकारों ने खुले मंच पर उनका मखौल उड़ाया. आम दर्शकों के बीच भी इसे उनकी व्यक्तिगत भड़ास माना गया. फिल्म इंडस्ट्री बदस्तूर मशगूल रही और सब कुछ रूटीन तरीके से चलता रहा. पिछले सप्ताह 14 जून को सुशांत सिंह राजपूत की आत्महत्या से जुड़े पहलुओं के संदर्भ में ‘नेपोटिज्म’ शब्द तेजी से उभरा है. अभी बाहर का यह शोर फिल्म इंडस्ट्री के गलियारे में भी गूंज रहा है. ‘मी टू’ के आरोपों से सजग हुई फिल्म इंडस्ट्री ज्यादा सावधान हो गई है.

गौर करें तो फिल्म इंडस्ट्री में ‘नेपोतिज्म’ का चलन नया नहीं है. पहले पहुंच और सिफारिश के नाम पर रिश्तेदारों को मौके मिलते रहे हैं. आठवें और नौवें दशक में तो फिल्म इंडस्ट्री में स्थापित हुए पहली पीढ़ी के अभिनेता-अभिनेत्रियों ने अपनी संतानों को समारोह के साथ लांच किया. उनमें से कुछ आज भी फिल्म इंडस्ट्री पर राज कर रहे हैं. इसे स्वाभाविक मान कर स्वीकार कर लिया गया था. बाहर से आए कलाकार (आउटसाइडर) चरित्र भूमिकाओं या पैरेलल सिनेमा में खप रहे थे. उनमें से कभी कोई छिटक कर मुख्यधारा में आ जाता था. मेनस्ट्रीम कमर्शियल हिंदी फिल्मों में उनके लिए जगह नहीं होती थी.

हिंदी फिल्मों के हीरो के चुनाव की कुछ अघोषित शर्तें और पसंद रही हैं. अगर आप हिंदी सिनेमा के आरंभ से अभी तक चर्चित और मशहूर हुए हीरो की सूची बनाएं और उन्हें उनके सूबे या मूल निवास के साथ इंगित करें तो आप पाएंगे कि ‘हिंदी प्रदेशों से हीरो नहीं आते’. हिंदी फिल्मों में सबसे अधिक संख्या में हीरो देश के उत्तर-पश्चिम प्रांत यानी पंजाब से आए. उनकी कद-काठी और संवाद अदायगी हिंदी फिल्मों के हीरो की कथित शर्तों को पूरा करती रहीं. उनका उच्चारण सही माना गया. इसकी पड़ताल करने पर सामाजिक, सांस्कृतिक,भाषायी और कुछ हद तक आर्थिक कारण मिलेंगे.

शुरुआती दिनों में हिंदी फिल्मों में सक्रिय कलाकारों और तकनीशियनों में अधिक संख्या महाराष्ट्र, पंजाब और बंगाल से आई प्रतिभाओं की है. हिंदी फिल्मों के विकास में मुंबई, लाहौर और कोलकाता की निर्णायक भूमिका रही है. इन शहरों में हिंदी फिल्में निर्मित हो रही थीं, इसलिए स्थानीय लोगों को प्राथमिकताएं मिलीं. यही परिपाटी बन गयी. फिर हिंदी के स्वभाव और देश भर के दर्शकों को रिझाने की गरज से फिल्मों के कलाकारों और संवाद की भाषा सुनिश्चित की गई. तत्कालीन चलन के मुताबिक हिंदुस्तानी बोलने में माहिर कलाकारों को तरजीह दी गई. हिंदी भाषी प्रदेशों में अपनी भाषाओँ(भोजपुरी, मैथिली,अवधि.गोंड आदि) की समृद्ध परंपरा रही है. इन प्रदेशों की हिंदी में आज भी स्थानीय भाषाओं का स्पष्ट प्रभाव दिखता है. उचित और स्वाभाविक होने के बावजूद यह हिंदी फिल्मों में स्वीकार नहीं हुआ. कद=काठी के हिसाब से भी हिंदी प्रदेशों से आए कलाकार अघोषित मानकों पर खरे नहीं उतरते थे. लिहाजा हिंदी प्रदेशों से आए कलाकारों की संख्या नगण्य रही है. तकन्निशियाँ भी नहीं आये.

इसके अलावा फिल्मों के प्रति हिंदी प्रदेशों का सामान्य और सामाजिक रवैया उपेक्षा, घृणा और तिरस्कार का रहा है. फिल्मों में काम करने के इच्छुक युवक-युवतियों को हतोत्साहित किया जाता है. पिछले दो दशकों में माहौल और दृष्टिकोण बदला है, फिर भी शंका और संकोच कायम है. इसी वजह से हिंदी प्रदेशों की महत्वकांक्षी प्रतिभाओं को मुंबई आने का साहस जुटाने और हिंदी फिल्मों में प्रवेश पाने के लिए कठिन संघर्ष करने के पह;इ सोचना पड़ता है. उनका कोई गॉडफादर नहीं होता और ना ही कोई सिफारिश करने वाला होता है. किसी भी तरह प्रवेश मिल गया और थोड़ी जगह व् पहचान बनी तो फिर अपमान, तिरस्कार और वंचना का शिकार होना पड़ता है.

फिल्म इंडस्ट्री में उभरती बाहरी प्रतिभाओं को ग्रहण लगाने का काम किया जाता है. कई बार तो उन्हें स्पष्ट और कड़वे शब्दों में कहा जाता है कि ‘ना जाने कहां कहां से चले आते हैं?’ जी हां, उनके खिलाफ साजिशें भी आरंभ होती हैं. यह सब कुछ इतने सूक्ष्म और अप्रत्यक्ष तरीके से होता है कि तहकीकात होने पर कोई सबूत नहीं मिल पाता. सुशांत सिंह राजपूत की आत्महत्या की हो रही जांच में महाराष्ट्र सरकार ने’पेशेवर प्रतिद्वंद्विता’ पर भी पूछताछ की जा रही है. उम्मीद है कुछ ठोस तथ्य और तरीके सामने आयें.

ब्लैक कॉमेडी के लिफ़ाफ़े में पोस्ट की गयी त्रासद चिट्ठी उर्फ़ ‘गुलाबोसिताबो’ : विभावरी

2020-06-18T09:06:00.000+05:30

ब्लैक कॉमेडी के लिफ़ाफ़े में पोस्ट की गयी त्रासद चिट्ठी उर्फ़ ‘गुलाबोसिताबो’

-विभावरी

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सामाजिक-राजनीतिक और वैचारिक महामारी के इस दौर में सिनेमा में एक नई बहार आई है पिछले कुछ बरसों में...छोटे शहरों के उदास कोनों में चमकती, धुंधली कहानियों की बहार. ‘गुलाबो सिताबो’ इसी बहार का एक काव्यात्मक पड़ाव है.

फ़िल्म आपसे ख़ुद के अच्छा लगने की गुहार नहीं लगाती...ठीक अपने तमाम किरदारों की तरह जो उतने ही मानवीय हैं जितनी यह फ़िल्म अपनी संरचना में. शायद यही कारण है कि इसके कुछ हिस्सों पर आपका मन जितना रीझता है, कुछ पर उतना ही उखड़ता भी है...बावजूद इसके यह फ़िल्म आपको शुरू से आखीर तक बाँधे रखती है.

फ़िल्म अपने गढ़न में दरअसल कॉमेडी के एक विशेष रूप ‘ब्लैक कॉमेडी’ के नज़दीक है. सिनेमा/कला की भाषा में ‘ब्लैक/ डार्क कॉमेडी’ के मायने त्रासद विषयों को हास्यात्मक तरीके से पेश करने से सम्बंधित है...ज़ाहिर है ऐसे विषय आपको एक ऐसी विडंबनात्मक स्थिति में लेकर जाते हैं जहाँ यह तय करना मुश्किल होता है कि दरअसल इस बिंदु पर आपको हँसना है या रोना!

फ़िल्म, नवाबों के शहर में अपनी खो चुकी शान-ओ-शौकत के बावजूद अपनी समूची ताक़त के साथ उसी विलास और ठसक को ढूँढती एक ऐसी हवेली की कहानी है, जिसे पहली नज़र में शायद आप खँडहर कहना ज़्यादा पसंद करें. लेकिन इसके भीतर प्रवेश करते ही आपको अपना ये अनुमान इसलिए बदलना पड़ सकता है क्योंकि हवेली में मौजूद तमाम धूसर ज़िंदगियाँ और ज़िंदगी जीने की उनकी जद्दोजहद इस हवेली के खंडहर न होने की तस्दीक कर रही हैं

बेशक यह हवेली इस फ़िल्म का केन्द्रीय किरदार है, जिसकी कहानी दर्जन भर चरित्रों के माध्यम से कहने की कोशिश है यह फ़िल्म

क्लासिकल थियेटर और बीसवीं सदी के उपन्यासों की ही तरह सामान्यतया फ़िल्म का जो नैरेटिव प्रारंभ, मध्य और अंत (जिसे हम प्रारंभ, संघर्ष और समाधान भी कहते हैं) में बंटा होता था उसे आज के सिनेमा ने बेशक थोड़ा बदला है.

‘गुलाबो-सिताबो’ की ख़ासियत ये है कि इसने कहानी के संघर्ष पक्ष को फ़िल्म के शुरुआत से अंत तक में समान रूप से वितरित कर दिया है. माने फ़िल्म शुरू होती है और पहले ही दृश्य में आप संघर्ष से रूबरू होते हैं और अंत तक उस संघर्ष का समाधान आपको नहीं मिलता...क्योंकि फ़िल्म आपको समाधान देना ही नहीं चाहती या शायद जो समाधान देती है उससे आप संतुष्ट महसूस नहीं कर पाते. लिहाज़ा आप ‘एंड दे लिव्ड हैपिली एवर आफ़्टर’ वाला सुकून भी प्राप्त नहीं कर पाते.

नैरेटिव की यह विशेषता इस वजह से भी आकार लेती है क्योंकि इस फ़िल्म में नायकत्व की अवधारणा का विकास पारंपरिक तरीके से नहीं होता. मसलन दो मुख्य किरदारों में से एक दृश्य में जो किरदार आपको खलनायक लगता है अगले ही दृश्य में वही नायकत्व की सीमा के भीतर प्रवेश कर जाता है...और आपके भीतर चल रही आस्वादन की प्रक्रिया में खलल पड़ता है.

फ़िल्म, अवधारणात्मक तौर पर लोक में बसे दो कठपुतली चरित्रों ‘गुलाबो’ और ‘सिताबो’ से गहरे तक जुड़ी है. अवध की संस्कृति में रची बसी गुलाबो और सिताबो की कहानी रोचक है. पुराने समय में कई घुमंतू जातियाँ इस नाम से सास-बहू या ननद-भौजाई के झगड़ों के किस्से सुना कर अपनी आजीविका चलाया करती थीं.

“साग लाई पात लाई और लाई चौरैया

दूनो जनै लड़ै लागीं, पात लैगा कौवा

गुलाबो ख़ूब लड़े है...सिताबो ख़ूब लड़े है...”

फ़िल्म में गुलाबो और सिताबो के किरदारों के बीच झड़प को रोचक तरीके से बुना गया है. कितनी ही बार यह झड़प आपको हंसाने को होती है और आपका मन विषाद से भर जाता है.

फ़िल्म में तीस रूपये किराया न दे पाने वाला किरायेदार है, जिसके घर में ‘खाना गर्म करने वाली मशीन’ है तो घोषित रूप से लालची ‘मकान मालिक’ भी जो किराया न मिलने की स्थिति में अजीबो-ग़रीब तरीक़ों से यह किराया वसूल किया करता है...आप देखते हैं और विश्वास करते हैं...लेकिन जो चीज़ मुझे खलती है वह ये कि जिस व्यक्ति को हम लालची की संज्ञा दे रहे होते हैं क्या वाकई वह लालची है या फिर ख़ुद की ही अभावग्रस्त ज़िंदगी का मारा!

फ़िल्म के शुरूआती दृश्य में ही ख़ुद के लालची घोषित कर दिए जाने के बाद मिर्ज़ा चुन्नन नवाब का वह संवाद देखिये,

“हाँ, हैं हम लालची...जा रहे हैं मलाई पान खाने, केसर लगा हुआ...चिरौंजी...चाँदी की वरक”

और इस दृश्य के ठीक बाद कैमरा कट करता है खीरा काट रही एक औरत के हाथ पर, जिससे मिर्ज़ा खीरा खरीद रहा है.

ज़ाहिर है फ़िल्म अपनी शुरुआत से ही यह बताती चलती है कि यह फ़िल्म ऐसे विचित्र किरदार या किरदारों की कहानी है जिन्हें हम या आप एकबारगी जो समझ रहे हैं वे मात्र उतना ही नहीं हैं...कुछ और भी हैं. और ज़्यादातर बार इस ‘कुछ और’ के मायने अपनी ही परिस्थितियों के मारे होने से है.

बल्ब, घन्टी, झूमर जैसी चीज़ों की चोरी कर उसे बेचता मिर्ज़ा का चरित्र जितना अजीब लगता है या फिर बेगम की मृत्यु की कामना करता मिर्ज़ा हास्यास्पद तौर पर जितना लालची लगता है बेगम की सरपरस्ती में हवेली का केयर टेकर बन चुका अभावग्रस्त जीवन जीता मिर्ज़ा उतना ही दयनीय! कहने का तात्पर्य यह कि आप चाह कर भी इस किरदार को या कई बार फ़िल्म के किसी भी किरदार को एक खांचे में रखकर नहीं देख पाते...लिहाज़ा मानवीयता या ग्रे शेड इन किरदारों की सबसे बड़ी विशेषता बन कर उभरती है.

फ़िल्म की स्त्री दृष्टि बेहद सुदृढ़ है और बिना किसी शोर शराबे के इस बात को स्थापित करती चलती है कि एक छोटे से शहर की बेरोजगार लड़की को अपने टूट चुके प्रेम संबधों का गिल्ट नहीं भी हो सकता है या कि एक 95 साल की बूढ़ी औरत बिना किसी मलाल के एक बार फिर अपने प्रेमी के साथ ‘भाग’ सकती है...या कि किसी निम्न मध्यवर्गीय घर की एक ग्रैजुएट लड़की का सपना शादी नहीं भी हो सकता है और वो भी तब जब वह एक ऐसे परिवार का हिस्सा है जहाँ बड़े भाई पर परिवार चलाने की ज़िम्मेदारी है (उसकी पढ़ाई रोक कर) और बाक़ी तीन बहनों की पढ़ाई जारी रखी गयी है.

एक खांटी पितृसत्तात्मक परिवेश में रची गयी इस कहानी में ऐसा परिवार अपवाद ही हो सकता है.

ठीक इसी तर्ज पर इस फ़िल्म के स्त्री चरित्र भी अपवाद स्वरुप विशिष्ट हैं. इस लिहाज़ से ‘गुड्डो’ और ‘फ़ातिमा बेगम’ के चरित्रों का विश्लेषण करें तो पाते हैं कि अवध के समाज की आम स्त्री सामान्यतः इन चरित्रों जैसी नहीं होती लिहाज़ा इन दोनों ही चरित्रों को ख़ास की श्रेणी में रखा जा सकता है.

‘गुड्डो’ और ‘फ़ातिमा बेगम’ के चरित्रों पर गौर करें तो पायेंगे कि एक ख़ास तरह की बेतकल्लुफ़ी इन दोनों ही किरदारों की गढ़न में शामिल है. ‘गुड्डो’ को नौकरी के लिए किसी तरह का ‘समझौता’ करने से कोई गुरेज़ नहीं है और ना ही इस बात का कोई गिल्ट है उसके भीतर.

‘फ़ातिमा बेगम’ को 95 की उम्र में भी अपने पति से शरारती अंदाज़ में यह पूछते हुए कि ‘आपका हमारा निकाह हुआ था कि हम भागे थे आपके साथ?’, ‘...तो फिर हम भागे किसके साथ थे?’ ना कोई गिल्ट है और ना ही कोई झिझक. एक छोटे शहर के परिवेश में बुनी कहानी के स्त्री चरित्रों के लिहाज़ से यह कहीं आगे बढ़ी हुई बात है जहाँ स्त्रियाँ स्वच्छंद हैं अपने होने को लेकर, वो भी उम्र के हर पड़ाव पर.

शूजित सरकार का निर्देशन, जूही चतुर्वेदी की कहानी और चरित्रों के बाद फ़िल्म का अगला महत्त्वपूर्ण पक्ष अभिक मुखोपाध्याय की सिनेमैटोग्राफी है.

तीन बार राष्ट्रीय पुरस्कार ले चुके अभिक ने कैमरे और प्रकाश के मार्फ़त न सिर्फ़ लखनऊ शहर के मिज़ाज को कहानी के मिज़ाज के साथ बखूबी ढाला है बल्कि इस फ़िल्म के केन्द्रीय किरदार- हवेली के टूटते, बिखरते, सिमटते वैभव को गहराई और सूक्ष्मता से पकड़ा है.

फ़िल्म के ज़्यादातर ऐसे दृश्य जो हवेली के भीतर के हैं पीली और स्याह रौशनी के साथ उखड़े हुए प्लास्टर, दीवारों पर जमी काई, टूटे दरवाज़े, दरवाज़ो की उखड़ी पेंट के साथ मिलकर अजीब सा उदास प्रभाव पैदा करते हैं. कई बार यह प्रभाव न सिर्फ़ हवेली की खो चुकी शान-ओ-शौकत को इंगित करता है बल्कि बारहाँ इसमें रहने वाले लोगों की मनः स्थितियों का भी लेखा जोखा पेश करता है.

फ़िल्म कई जगहों पर हालिया व्यवस्था पर तंज़ भी करती है कि हम एक ऐसे समाज का हिस्सा हैं जहाँ बिना किसी प्रमाण या तर्क के पूरी मशीनरी किसी एक जगह की खुदाई में सिर्फ़ इसलिए लगा दी जाती है क्योंकि किसी बाबा को लगता है कि अमुक जगह पर हज़ार टन सोना गड़ा हुआ है और और सिर्फ़ इसी बिना पर सैकड़ों लोग यह खुदाई देखने के लिए घंटों खड़े होकर गुज़ार देना पसंद करते हैं या फिर सरकारी महकमों में बैठे लोग अपने नज़दीकी लोगों को फ़ायदा पहुंचातेहुए कहीं से भी किसी दूसरे ग्रह के प्राणी नहीं लगते.

फ़िल्म के संवाद अगला महत्त्वपूर्ण पहलू हैं इस फ़िल्म का. इन संवादों के तीखेपन का आकलन बाँके रस्तोगी और मिर्ज़ा चुन्नन नवाब की इस बातचीत से मिलता है:

“लालच जानते हो मिर्ज़ा! ज़हर होता है...इंसान को ना, अन्दर से ख़तम कर देता है बिल्कुल! तुम आज यहाँ लेटे हो...एकाध साल बाद कब्र में लेटे मिलोगे, अगर अपनी हरकतों से बाज़ ना आये तो!”

“अव्वल तो ये कि हमने आजतक सुना नहीं कि कोई लालच से मरा हो और दूसरा ये कि हम तो लालची हैं ही नहीं”

“तुम लालची नहीं हो!”

“रत्ती भर नहीं”

“ये भरी दुपहरिया में पूरी हवेली में खुदाई कर दी. सोना तो मिला नहीं बेहोश होके आ गए...ये लालच नहीं है!”

“अरे वो हमारी उल्फ़त है, मोहब्बत है हमारी हवेली से...बेइंतिहा”

पूरी फ़िल्म में ऐसे संवाद भरे हुए हैं जो एक साथ आपको दो अलग अलग पक्षों के नुक्ते का न सिर्फ़ पता देते हैं बल्कि सोचने को विवश भी करते हैं कि हर इंसान के पास खुद को न्यायसंगत ठहराने के कितने ठोस तर्क मौजूद होते हैं.

फ़िल्म के बैकग्राउंड म्यूज़िक के बतौर कुछ ख़ास परिस्थितियों के लिए म्यूज़िक डायरेक्टर शांतनु मोइत्रा ने ‘गुलाबो सिताबो थीम’ और ‘गुलाबो सिताबो क्लेरिनेट थीम’ का इस्तेमाल किया है जो फ़िल्म की थीम के लिहाज़ से सटीक लगते है. इनमें चुटीलेपन और देशज भंगिमा का इस्तेमाल ख़ूबसूरत है. फ़िल्म का गीत और संगीत भी फ़िल्म के मिज़ाज के पूरक के बतौर आते हैं. गीतों में ‘जूतम फेंक हुई ज़िंदगी’, ‘मदारी का बन्दर’ और ‘बुढ़ऊ’ गीत लिरिक्स और म्यूज़िक दोनों के लिहाज़ से सुन्दर हैं. इन गीतों से ‘...दो गज ज़मीन पूछे कितने सवाल है’ और ‘...इसकी बद्तमीज़ी में भी थोड़ी सी तमीज़ है’ जैसी पंक्तियाँ बाक़ी रह जाती हैं ज़ेहन में.

फ़िल्म में कलाकारों ख़ासकर अमिताभ बच्चन और आयुष्मान खुराना के मेकअप और कॉस्टयूम इन दोनों ही चरित्रों की प्रभावोत्पादकता को बढ़ाते हैं...ख़ासतौर पर मिर्ज़ा चुन्नन नवाब की आवश्यकता से अधिक बड़ी नाक और बाँके रस्तोगी का निकला हुआ पेट. दोनों ही कलाकारों की देह भाषा भी बेहतरीन रही है

तमाम स्थापित कलाकारों के बीच ‘गुड्डो’ के किरदार में सृष्टि श्रीवास्तव और ‘दुलहिन’ के चरित्र में टीना भाटिया और ‘शेखू’ के बतौर नलनीश नील का अभिनय आपका ध्यान आकर्षित करता है.

फ़िल्म में कहीं कहीं एडिटिंग की दिक्कत है जिससे दो दृश्यों के बीच की कंटीन्यूटी बाधित होती सी लगती है...जैसे रात के एक दृश्य में झूमर बेचने और उससे मिले पैसे गिनते हुए मिर्ज़ा जिस दिशा में जा रहा है अगले ही फ्रेम में वह ठीक उसी दिशा से पैसे गिनते हुए आ रहा है और यह दृश्य दिन का है. यहाँ दोनों ही दृश्यों में दिन और रात के अंतर को ख़त्म करके या फिर रूपये गिनने की समानता को हटा कर कंटीन्यूटी बाधित होने की दिक्कत से बचा जा सकता था.

ऐसी ही कुछ तकनीकी वजहों से कई बार कहानी के बहाव में ठहराव सा महसूस होता है और कई जगहों पर फ़िल्म प्रभावी तरीक़े से कम्यूनिकेट नहीं कर पाती.

बावजूद इसके यह फ़िल्म अपनी सम्पूर्णता में नये तरह के क्राफ्ट की फ़िल्म कही जानी चाहिए जो अपने तईं कठपुतली ‘गुलाबो’और ‘सिताबो’ की लोकछवि के बरक्स एक सिनेमाई छवि का निर्माण करती है और ठीक उसी कहन को सिनेमा के परदे पर चरितार्थ करती है कि,

“साग लाई पात लाई और लाई चौरैया

दूनो जनै लड़ै लागीं, पात लैगा कौवा

गुलाबो ख़ूब लड़े है...सिताबो ख़ूब लड़े है...”

सिनेमालोक : बुझ गया एक सितारा

2020-06-16T15:38:00.001+05:30

सिनेमालोक

बुझ गया एक सितारा

-अजय ब्रह्मात्मज

कॉलेज के दिनों में शौकिया तौर पर डांस का प्रैक्टिस आरंभ हुआ. डांस करने के जादुई प्रभाव से विस्मित होकर वह लीन होते गए. श्यामक डावर के इंस्टीट्यूट में दाखिला ले लिया. उनकी लगन और परफॉर्मेंस को देखकर श्यामक डावर ने उन्हें अपने ट्रूप में शामिल कर लिया. साथ में हुए कुछ परफॉर्मेंस में सुशांत सिंह राजपूत ने उन्हें इस कदर मोहित किया कि उन्होंने उनको मुंबई जाने और फिल्मों में प्रतिभा आजमाने की सलाह दे दी. सुशांत ने दिल्ली में शाह रुख खान और मनोज बाजपेयी के प्रशिक्षक रहे बैरी जॉन से एक्टिंग के गुर सीखे. फिर मुंबई आ गए. कम लोग जानते और लिखते हैं कि मुंबई आने के बाद सुशांत सिंह राजपूत ने नादिरा बब्बर के नाट्य ग्रुप ‘एकजुट’ के साथ काम किया. वहां उन्होंने कुछ नाटकों में हिस्सा लिया और खुद को मांजते रहे. उन्हीं दिनों एक नाटक के परफॉर्मेंस में एकता कपूर के एक सहयोगी ने उन्हें देखा और एकता कपूर से मिलने के लिए बुलाया.

उन्हें ‘किस देश में है मेरा दिल’ के लिए चुन लिया गया. अभिनय की की ख्वाहिश को एक दिशा मिल गई और फिर ‘पवित्र रिश्ता’ में मानव के किरदार ने उन्हें घर-घर पहुंचा दिया. ‘पवित्र रिश्ता’ में मानव की भूमिका मैं उनकी सहजता और मुस्कुराहट ने दर्शकों को उनका प्रशंसक बना दिया. डांसर तो वह थे ही, इसलिए ‘जरा नच के दिखा’ और ‘झलक दिखला जा’ जैसे टैलेंट शो में प्रतियोगी रहे.

टीवी धारावाहिक की निरंतरता और एकरसता ने ऊब पैदा की. सुशांत के अंदर कचोट हुई कि मैं सिर्फ रूटीन काम कर रहा हूं. कोई क्रिएटिव ग्रोथ नहीं हो रही है. शोहरत और नाम के बावजूद एक अधूरापन घर कर रहा था. उन्होंने टीवी का काम बंद कर दिया और अभिनय के विशेष विशेष प्रशिक्षण के लिए अमेरिका जाने की तैयारी करने लगे. सब ठीक जा रहा था कि मुकेश छाबड़ा ने उन्हें अभिषेक कपूर की फिल्म ‘काय पो छे’ के लिए चुन लिया. यहां से उनका फिल्मी कैरियर आरंभ हुआ. ‘काय पो छे’ में सुशांत के साथ अमित साध और राजकुमार राव भी थे लेकिन दर्शकों की निगाह तो सुशांत सिंह राजपूत पर टिक गयी. इरफ़ान ने उन्खें व्यक्तिगत बधाई दी. यशराज फिल्म्स जैसे बड़े बैनर ने भी उन्हें ‘शुद्ध देसी रोमांस’ के लिए अनुबंधित कर लिया. इन दोनों फिल्मों कोव्यवसायिक सफलता मिली और फ़िल्में मिलने लगीं. सुशांत ने कोई हड़बड़ी नहीं दिखाई और सावधानी से फिल्मों का चुनाव करते रहे.

‘पीके’ की छोटी और अतिथि भूमिका के बाद ‘डिटेक्टिव ब्योमकेश बक्शी’ ने भी उन्हें ख्याति दी. उसके बाद आई ‘एम एस धौनी : द अनटोल्ड स्टोरी’ ने तो उन्हें चमकता सितारा बना दिया. एक आउटसाइडर की चमक और चौतरफा तारीफ से इंसाइडर सावधान हो गए. एक अघोषित नाकाबंदी होने लगी. कुछ फिल्में हाथ से निकलीं और मनगढ़ंत शिकायती कहानियों ने सुशांत की अहंकारी छवि फैला दी. अफवाहों ने भी अस्थिरता बढ़ाई और सुशांत सिंह राजपूत स्वाभाविक प्रवाह में डगमगाने लगे. आगे का सफर सरल नहीं रहा. स्थितियां बदल गईं. दबाव और तनाव बढ़े. नैराश्य ने घेर लिया. बाहर से ऐसा लगता रहा कि सब कुछ सामान्य होगा. अंदर की उथल-पुथल और बेचैनी से दोस्त परिजन और रिश्तेदार अनजान रहे. आखिरकार दुख का पहाड़ टूटा और अब...

अलग-अलग कयास लगाये जा रहे हैं. अनुमान और घटनाओं के आधार पर किस्से गढ़े जा रहे हैं. सच और सच्चाई बतानेवाला व्यक्ति नहीं रहा. मुमकिन है कि दोस्तों और रिश्तेदारों से बाहरी बेचैनियों की जानकारी मिले. फिर भी उनके अन्दर जो घटित हो रहा था.वह कभी सामने नहीं आ पायेगा. हमें फिल्म इंडस्ट्री और बाहरी समाज में उन स्थितियों पर गौर करना चाहिए,जो कामयाब और मशहूर व्यक्तियों को भी ऐसे फैसले के लये मजबूर करती हैं. कुछ न कुछ अव्याख्यायित ही रह जायेगा. मनोचिकित्सक और जांच अधिकारी प्राप्त तथ्यों के आधार पर ही निष्कर्ष निकलेगे और चैप्टर क्लोज कर देंगे. फिल्म इंडस्ट्री को दशकों से करीब से देखने का य्याही अनुभव रहा है कि अगर आसपास संयत और संवेदनशील दोस्त०रिश्तेदार हों तो व्यक्ति हर विपरीत तूफ़ान का सामना कर लेता है. अपना अस्तित्व बनाये रखता है.

शूजित सरकार की नायिकाएं : उर्मिला गुप्ता

2020-06-15T13:37:00.000+05:30

शूजित सरकार की नायिकाएं

(उर्मिला गुप्ता)

ओटीटी प्लेटफार्म पर “गुलाबो-सिताबो” की रिलीज ने सबको एक साथ समीक्षक बना दिया. सभी ने पहले ही दिन फिल्म देख भी ली, और चटपट इतनी सारी समीक्षाएं भी लिख डालीं. कहना न होगा कि काफी ‘समीक्षाएं’ स्पोइलर हैं, और एक ही झटके में पूरी कहानी खोलकर रख देती हैं. वैसे “गुलाबो-सिताबो” फिल्म समीक्षा के मामले में एक नया ही रिकॉर्ड बना ले, तो कोई बड़ी बात नहीं होगी.

मैं यहाँ गुलाबो-सिताबो की समीक्षा नहीं करुँगी. शूजित ऐसे निर्देशक हैं, जिनका अपना एक अलग दर्शक वर्ग है. वो उनकी फिल्म किसी समीक्षा की वजह से नहीं देखता, तो जो शूजित का काम पसंद करते हैं, वो उनकी फिल्म जरूर देखेंगे, भले ही वो किसी भी प्लेटफार्म पर रिलीज हो.

इस फिल्म ने मेरा ध्यान विशेष रूप से शूजित के महिला किरदारों की तरफ आकर्षित किया. फिर “पीकू” और “पिंक” को याद करके सोचा कि शूजित की तो फिल्मों में अक्सर महिला किरदार मुखर होते ही हैं. पर फिर भी कुछ तो बात थी, उन किरदारों में जिसने मुझे उनके बारे में और जानने के लिए प्रेरित किया.

शूजित सरकार का जन्म बैरकपुर, कोलकाता में हुआ था. बंगाली हिन्दू परिवार में जन्में शूजित में कला के प्रति एक ख़ास समझ रही है. इनकी निर्देशित फ़िल्में ‘यहां’, ‘मद्रास कैफे’, ‘विकी डोनर’, ‘रनिंग शादी’, ‘अक्टूबर’ सभी के किरदार बहुत सशक्त हैं. उनकी अपनी एक आवाज़ है. वो किरदार योद्धा नहीं है, लेकिन दृढ़ता से अपनी बात कहना जानते हैं. एक और ख़ास बात, शूजित के महिला किरदार ‘वर्किंग’ होते हैं, या उनमें काम करने की महत्वाकांक्षा होती है. वो हमारे बॉलीवुड की नाजुक लड़कियों से अलग हैं. उनका सपना सिर्फ हीरो के दिल पर राज करना ही नहीं होता, बल्कि वो समाज में अपनी जगह बनाने की कोशिश कर रही हैं, वो भी बिना किसी क्रांति के. अगर हम हमारे यादगार महिला किरदारों पर नज़र डालें, तो पाएंगे कि उनमें प्रोफेशनल लाइफ की भूख नहीं रही है. फिर वो चाहे जब वी मेट की ‘गीत’ हो या हम आपके हैं कौन की ‘निशा’. गीत को अपनी शर्तों पर जिंदगी तो जीनी थी, लेकिन उन शर्तों में कभी खाना-कमाना प्रमुख नहीं रहा. बाद में भी जब वो आपको टीचर बनी दिखती है, तो तब तक वो जीना छोड़ चुकी होती है, और पहला मौका मिलते ही, वापस अपनी प्यार भरी दुनिया में लौट जाती है. निशा के पापा प्रोफेसर हैं, और दोनों बेटियां पढ़ी-लिखी ज़हीन हैं, लेकिन न तो पापा, और न ही बेटियों के मन में काम करने का ख्याल आता है. यश चोपड़ा या करण जौहर की नायिकाएं तो ख्यालों से भी खूबसूरत हैं, और 9 से 5 के रूटीन में तो उनके डिजाइनर कपड़े भी फिट नहीं होंगे. हाँ कुछ अपवाद हर जगह मौजूद होते हैं. लेकिन काम करने की जैसी ललक हमें शूजित की नायिकाओं में मिल रही है, वो जल्दी से और कहीं नज़र नहीं आती. इसे आप आधुनिक काल का प्रभाव नहीं कह सकते, क्योंकि महिलाएं बहुत पहले से ही हर मोर्चे में झंडे गाड़ती आ रही हैं.

शूजित की फिल्मों में सिर्फ मुख्य नायिका ही नहीं, बल्कि दूसरे महिला किरदार भी उभरकर आते हैं. ‘पीकू’ में सिर्फ पीकू ही नहीं, बल्कि माशी और काकी भी उतनी ही सशक्त हैं. वो दोनों ही महिलाएं जिद्दी भास्कोर दा के सामने बेझिझक अपनी बात रखती हैं. अपनी बात पर स्टैंड लेती हैं. पीकू का लोहा तो खैर आलोचकों ने भी माना था. कोई आम लड़की भास्कोर के सामने नहीं टिक सकती थी.

‘अक्टूबर’ की श्यूली बेफिक्र दानिश से अधिक स्ट्रोंग थी. बिना कुछ कहे भी वो अपनी उपस्थिति दर्ज कराती है. फिल्म की शुरुआत में ही होटल मैनेजमेंट कोर्स में वो अपने पुरुष प्रतिद्वंदियों से अधिक प्रतिभाशाली दिखती है. श्यूली ही नहीं उसकी मां विद्या भी सशक्त और मजबूत महिला हैं. वो सिंगल पेरेंट हैं और खुद कमाते हुए अपने बच्चों को पढ़ा रही हैं.
‘रनिंग शादी’ की निम्मी भी अपना प्रोफेशनल कैरियर देखती है, भले ही वो कितना अजीब हो, लेकिन अपना खुद का काम तो शुरू करती है. ‘मद्रास कैफे’ से हमें मिलती हैं जया साहनी, जो युद्ध पत्रकार हैं. हमारी फिल्मों में और भारतीय समाज में भी कितनी महिला पत्रकार रही होंगी, जिन्होंने सीमा पर जाकर खबर लिखी हैं. यहाँ हम न्यूज़ रीडर की बात नहीं कर रहे. वास्तविक महिला युद्ध पत्रकारों को अभी हम शायद उँगलियों पर गिन सकते हैं.
‘विक्की डोनर’ यकीनन विक्की की फिल्म है, लेकिन क्या आप विक्की की दबंग दादी और आत्मनिर्भर माँ की अनदेखी कर पाते हैं. क्या विक्की की पत्नी आशिमा अपनी आवाज़ उठाने में समर्थ नहीं थी. वो पहले से तलाकशुदा थी, लेकिन फिर भी वो दूसरी शादी में चुप करके एडजस्ट होने वालों में से नहीं थी. आशिमा भी एक वर्किंग महिला थी, विक्की की मम्मी की तरह ही. वो अपने घर के मर्द पर निर्भर नहीं थीं.
‘पिंक’ के बारे में कहने की जरूरत नहीं है, पिंक के किरदार मिनल, फलक और एंड्रिया ने तो समाज में लम्बे समय तक बहस छेड़ दी थी, और अनेकों तर्कों व कुतर्कों के बावजूद सभी ने उन्हें मजबूत किरदार मान लिया था.

अब आई है ‘गुलाबो-सिताबो’. इस पर तो पहले से ही जोरों से चर्चा हो रही है, लेकिन चर्चाओं का दौर थमने के बाद भी आपको फत्तो बेगम, गुड्डू, बांके की माँ, फौजिया इत्यादि का संदर्भ जहाँ-तहां देखने को मिलेगा. ये निर्देशक का कलेजा ही है, जिसने छह फुट के कालजयी नायक के सामने इन किरदारों को उभरने का मौका दिया, और न सिर्फ उभरने का, बल्कि खुद को बेहतर साबित करने का भी.

तो शूजित के चित्र-पटल पर आगे भी यूं सशक्त नायिकाएँ हमें मिलती रहें, और नायिका का महिमामंडन करने के लिए हमें उन्हें ‘मर्दानी’ न कहना पड़े. नारी अपने सहज स्वभाव में भी उतनी ही अदम्य है.

उर्मिला गुप्ता,: पेशे से अनुवादक, संपादक, ब्लॉगर, स्क्रिप्ट राइटर हैं| पिछले दस सालों से किताबों की दुनिया में काम करते हुए अनेकों किताबों का अनुवाद किया, जिनमें अमीश त्रिपाठी की “सीता: मिथिला की योद्धा”, "इक्ष्वाकु के वंशज", रश्मि बंसल की "छू लो आसमान", "सात रंग के सपने", "मेरे देश की धरती", अनुजा चौहान की "बैटल फॉर बिटोरा (जिन्नी)" और विनीत बाजपेयी की “हड़प्पा” श्रृंखला की तीन किताबें शामिल हैं। आपने यात्रा बुक्स, राजकमल प्रकाशन जैसे प्रतिष्ठित संस्थानों में संपादन और अनुवाद कार्य किया| जयपुर लिटरेचर फेस्टिवल के लिए आप ब्लोगिंग और हिंदी मीडिया सम्बंधित जिम्मेदारी संभालती हैं, और जयपुर बुकमार्क के iWrite में आने वाले नवोदित लेखकों का मार्गदर्शन ज्यूरी के रूप में किया है| अनुवाद और मौलिक लेखन पर आपने इन्द्रप्रस्थ विश्वविद्यालय, नेशनल बुक ट्रस्ट और भारतीय अनुवाद परिषद् में अतिथि लेक्चरार के रूप में अध्यापन कार्य किया है| आपकी कवितायेँ ‘Mother Tongue Twister’ सहित अनेकों ऑनलाइन प्लेटफ़ॉर्म पर प्रकाशित हुई हैं| इसके अलावा टीमवर्क, स्कोलास्टिक, हार्पर कॉलिन्स, जगरनॉट, वेस्टलैंड, ट्रीशेड्स और पेंगुइन के साथ स्वतन्त्र रूप से काम किया है। आपको अनुवाद कार्य के लिए भारतीय अनुवाद परिषद् से 'द्विवागीश पुरस्कार' प्राप्त हुआ है|

सिनेमालोक : परतदार और समकालीन दस्तावेज है ‘चोक्ड:पैसा बोलता है’

2020-06-09T11:46:00.005+05:30

सिनेमालोक

परतदार और समकालीन दस्तावेज है ‘चोक्ड:पैसा बोलता है’

-अजय ब्रह्मात्मज

पिछले हफ्ते अनुराग कश्यप की फिल्म ‘चोक्ड:पैसा बोलता है’ ओटीटी प्लेटफार्म पर रिलीज हुई. फिलहाल निर्माता-निर्देशकों ने फिल्मों के रिलीज के लिए ओटीटी का रास्ता चुन लिया है. इस तथ्य से मल्टीप्लेक्स मालिक नाराज हैं. उनकी नाराजगी एक तरफ... समस्या यह है कि ‘कोरोना काल’ में पूर्णबंदी और उसके बाद की बरती जा रही सावधानियों का ख्याल रखते हुए फिल्मों की आउटडोर गतिविधियां ठप हो गई हैं. ऐसी स्थिति में तैयार फिल्मों को लंबे समय तक रिलीज से रोकना मुमकिन नहीं है. विकल्प की तलाश थी. इसी वजह से चोक्ड:पैसा बोलता है’ के बाद इस हफ्ते शूजीत सरकार की ‘गुलाबो सिताबो’ रिलीज की कतार में है. परंपरा के मुताबिक ओटीटी प्लेटफार्म पर भी फिल्में शुक्रवार को ही रिलीज की जा रही है.

अनुराग कश्यप की ‘चोक्ड:पैसा बोलता है’ परतदार फिल्म है. यह फिल्म एक साथ कई स्तरों पर चलती है. कुछ का विस्तार करती है तो कुछ का केवल संकेत देती है. यह दंपति की कहानी है, जिनका एक 8 साल का बेटा है. पत्नी बैंक में काम करती है और पति फिर से काम की तलाश में है. वह म्यूजिशियन है और उसी फिल्ड में कुछ करना चाहता है. पत्नी गायकी के टैलेंट शो में प्रतियोगी रह चुकी है. अभी वह पति के सपनों के लिए अपने सपने का त्याग कर देती है. आम मध्यवर्गीय महिलाओं की तरह वह खुद सारी जिम्मेदारी उठा लेती है. उसे दफ्तर के साथ घर का भी काम करना पड़ता है. पति की लापरवाही और खुद की परेशानी से वह घर आते ही एक ही खीझ में रहती है. उसकी स्वाभाविक इच्छा है कि पति जल्दी से किसी रोजगार में लग जाए. साथ ही घर के काम में भी हाथ बटाए.

पति मलयाली है सुशांत पिल्लई और पत्नी मराठी है सरिता सहस्त्रबुद्धे. टैलेंट शो में ही दोनों की मुलाक़ात हुई थी. आत्मीयता बढ़ी और फिर दोनों ने शादी कर ली. फिल्म उनके रोमांस से अधिक उनकी आज की परेशानियों के इर्द-गिर्द रहती है. गौर करने की बात है कि दोनों की खीझ और नाराजगी में अपनी-अपनी मातृभाषा मलयाली और मराठी का इस्तेमाल करते हैं. यह मुंबई का 21वीं सदी का आधुनिक परिवार है, जिसमें पति-पत्नी दो प्रदेशों के हैं. सिर्फ एक रेफरेंस आता है कि सुशांत के माता-पिता थोड़े गरीब हैं. मुंबई और देश में ऐसे अनेक दंपति मिल जाएंगे जो दो प्रदेशों के होते हैं और उनकी मातृभाषाएं अलग होती हैं. वर्ग और आर्थिक स्थिति के अनुसार उनके बीच की समपर्क भाषा हिंदी या अंग्रेजी हो जाती है. वही उनके बच्चों की भाषा बनती है. मां-बाप ने रूचि और मेहनत की तो वे माता-पिता की भाषाएं भी समझने और बोलने लगते हैं.

‘चोक्ड:पैसा बोलता है’ का मध्यवर्गीय परिवार फ्लैट में रहता है. ऐसा लगता है कि महाडा की कॉलोनी है. मुंबई की किसी आम और मध्यवर्गीय सोसाइटी तरह सभी एक-दूसरे की मदद और कानाफूसी करते हैं. मुंबई के ऐसे परिवार और परिवेश हिंदी फिल्मों में कम दिखाई पड़ते हैं. पैरेरल सिनेमा के दौर में सईद मिर्जा और कुछ अन्य फिल्मकारों ने जरूर बेहतरीन प्रयास किए थे. इन दिनों तो अपराधी गैंग,संपन्न परिवार और कभी-कभी भिंडी बाजार व मोहम्मद अली रोड दिखा दिए जाते हैं. नीम रोशनी के इस परिवेश में किरदारों के चेहरे और परिधान मलिन होते हैं. उनकी चिंताएं आर्थिक और परस्पर समबन्ध तनावपूर्ण होते हैं. इधर मान लिया गया है कि दर्शक ऐसे परिवेश की कहानियां नहीं देखना चाहता. वह पर्दे पर केवल चमक-दमक और चकाचौंध देखना चाहता है.

यह फिल्म देश के समकालीन जीवन और राजनीति पर टेक लेती है. सभी जानते हैं कि 2016 में नोटबंदी लागू हुई थी. नोटबंदी से हुए नुकसान और फायदे के अपने-अपने तर्क दिए जाते हैं, लेकिन देश की आर्थिक स्थिति के बदलाव में नोटबंदी की बड़ी भूमिका है. फिल्म के निर्देशक के लिए वह कहानी का एक रेफरेंस है. हां, उनके किरदारों खासकर मुख्य किरदार सरिता सहस्त्रबुद्धे की टिप्पणियों पर ध्यान दें तो वह मौका मिलते ही व्यंग्य करने से बाज नहीं आती. पति समझ नहीं पाता कि और सरिता से पूछता भी है कि तुम मोदी जी से क्यों नाराज रहती हो? वह कोई जवाब नहीं देती लेकिन पति को निशाना कर फिर से तंज करती है.

अनुराग कश्यप की यह फिल्म अपने समय का दस्तावेज है. हिंदी फिल्मों में समकालीन सच्चाइयों को दिखाने से बचने की प्रवृत्ति रही है. अनुराग ने एक कोशिश की है.

संडे नवजीवन : ओटीटी प्लेटफार्म की स्वछंदता पर आपत्ति

2020-06-07T11:49:00.000+05:30

संडे नवजीवन

ओटीटी प्लेटफार्म की स्वछंदता पर आपत्ति

-अजय ब्रह्मात्मज

लॉकडाउन में मनोरंजन के प्लेटफार्म के तौर पर ओटीटी का चलन बढ़ा है. पिछले कुछ सालों से भारत में सक्रिय विदेशी ओटीटी प्लेटफार्म ओरिजिनल सीरीज लाकर भारतीय हिंदी दर्शकों के बीच बैठ बनाने की कोशिश कर रहे थे. उन्हें बड़ी कामयाबी अनुराग कश्यप विक्रमादित्य मोटवानी के निर्देशन में आई ‘सेक्रेड गेम्स’ से मिली. विक्रम चंद्रा के इसी नाम के उपन्यास पर आधारित इस वेब सीरीज का लेखन वरुण ग्रोवर और उनकी टीम ने किया था. दर्शक मिले और टिके रहे. इस वेब सीरीज के प्रसारण के समय से ही यह सवाल सुगबुगाने लगा था कि ओटीटी प्लेटफॉर्म को स्वच्छंद छोड़ना ठीक है क्या? सामाजिक,नैतिक और राष्ट्रवादी पहरुए तैनात हो गए थे. इस वेब सीरीज में प्रदर्शित हिंसा, सेक्स और गाली-गलौज पर उन्हें आपत्ति थी. उनकी राय में वेब सीरीज पर अंकुश लगाना जरूरी है. प्रकारांतर से वे ओटीटी प्लेटफॉर्म को सेंसर के दायरे में लाना चाह रहे थे.

इस मांग और चौकशी की पृष्ठभूमि को समझना जरूरी है. वह ओटीटी के प्रसारण ‘सेक्रेड गेम्स’ के पहले से दर्शकों के बीच पहुंच रहे थे. इनके अलावा यूट्यूब और अन्य स्ट्रीमिंग माध्यम से दुनिया भर के वीडियो शो, सीरीज और फिल्में आदि आसानी से उपलब्ध थीं. यहां तक कि मोबाइल नेटवर्क ने डाटा सस्ता किया तो अचानक पोर्न साइट के दर्शकों की संख्या में भारी इजाफा हो गया, आम दर्शकों के बीच पोर्न विस्फोट हुआ था. इस प्रवृत्ति पर ग्रामीण और कस्बाई दर्शकों की रुचि का मखौल उड़ाते हुए रिपोर्ट और लेख छापे गए. याद करें तो संपन्न और अमीर दर्शक पहले से इंटरनेट के जरिए यह सब कुछ देख रहे थे. इनमें ही ओटीटी प्लेटफार्म पर जारी विदेशों की सीरीज की लोकप्रियता भी शामिल कर लें. तब तक यह सब विदेशी के नाम पर स्वीकार्य था, लेकिन जैसे ही हिंदी के ओरिजिनल कंटेंट आने लगे और उनमें यह सब दिखा तो सभी चौकन्ने हो गए. उन्हें अपनी भाषा में सब कुछ दिखाई और सनाई पड़ा. ‘सेक्रेड गेम्स’ में प्रच्छन्न और प्रतीतात्मक रूप से वर्तमान सिस्टम को भी आड़े हाथों लिया गया था. जाहिर सी बात है कि ‘राष्ट्रवाद’ के उभार में विरोधी स्वर कानों को खटका.

पाबंदी और सेंसरशिप की मांग करते हुए जनहित याचिकाएं दाखिल हुईं.. तब सरकार ने हाथ खड़े कर दिए थे. स्पष्ट कहा गया था कि ओटीटी प्लेटफॉर्म पर अंकुश लगाना हमारे अधिकार में नहीं है. सभी जानते हैं कि फिल्मों के लिए सीबीएफसी(सेंट्रल बोर्ड ऑफ फिल्म सर्टिफिकेशन) है, जिसे प्रचलित धारणा में सेंसर बोर्ड माना जाता है. वास्तव में सीबीएफसी का काम फिल्मों का सेंसर करना नहीं है. वह एक ऐसी संस्था है, जो फिल्में देखकर सर्टिफिकेशन देती है. उक्त फिल्म किस कैटेगरी(ए,यूए या यू) की है. कुछ निर्माता चाहते हैं कि उनकी फिल्में ए से यूए या यूए से यू की केटेगरी में आ जाएं. फिर बोर्ड के सदस्य उन्हें सुझाव देते हैं कि फलां-फलां सीन और संवाद कम कर दीजिए या काट दीजिए. कभी-कभी बोर्ड के सदस्य आपत्तिजनक दृश्यों और संवादों को भी हटाने का निर्देश देते हैं. खासकर अगर कुछ सत्तारूढ़ राजनीतिक पार्टी के खिलाफ जा रहा हो.यह प्रक्रिया से सेंसर के नाम से प्रचलित हो गई है. ओटीटी की स्वच्छंदता पर आपत्ति उठा रहे लोग ऐसी ही सेंसरशिप चाहते हैं. उनकी राय में सेक्स, हिंसा और गाली गलौज के दृश्यों पर कैंची चलनी चाहिए. उन्हें समाज और संस्कृति खतरे में दिख रही है. यह भी कहा जाता है कि बच्चों पर अच्छा असर नहीं होगा. साथ ही सत्ता और सरकार की विरोधी बातें भी ना रहें.

पिछले साल मई महीने में ही एक याचिका पर सुनवाई करते हुए सुप्रीम कोर्ट ने केंद्र सरकार को नोटिस दी कि ऑनलाइन मीडिया का नियमन किया जाए. उसके पहले फरवरी में दिल्ली हाईकोर्ट ने ऐसी ही एक याचिका को खारिज कर दिया था. मई महीने में ‘सेक्रेड गेम्स’ समेत कुछ विदेशी सीरीज के हवाले से कहा गया था कि इनमें अश्लील, सेक्सपूर्ण, अनैतिक, विषैली, पोर्नोग्राफिक और अपवित्र सामग्रियां परोसी जा रही हैं. देखा जाए तो कमोबेश मात्रा में यह सारी सामग्रियां हिंदी और अन्य भारतीय भाषाओं की फिल्मों में दशकों से दिखाई जा रही हैं. हर पीढ़ी में समाज के कुछ नैतिक पहरुओं को आपत्ति रही है. वहीं जागरूक और क्रिएटिव समूह इन आपत्तियों के खिलाफ अभिव्यक्ति की स्वतंत्रता और क्रिएटिव उड़ान की वकालत करते रहे हैं. हां, सेल्फ सेंसरशिप की बात सभी स्वीकार करते हैं. माना जाता है कि लोकतांत्रिक, शिक्षित और विकसित समाज में किसी प्रकार की पाबंदी नहीं होनी चाहिए. क्रिएटिव व्यक्ति अपनी सामाजिक जिम्मेदारी के तहत देश के दर्शकों के हित में तय करेगा कि वह क्या दिखाए? एक प्रकार से वह अपनी हद खुद तय करेगा. अगर उस पर किसी को आपत्ति हो तो विमर्श करें या कानून का सहारा लेकर उसे प्रतिबंधित करवाए. इसके विपरीत हम लगातार देखते आ रहे हैं कि अचानक कुछ समूह और समुदाय उठ खड़े होते हैं और अपने हिसाब से आपत्तियां दर्ज करते हैं. सरकारी एजेंसियां वोट और राजनीति की आड़ में मूक हो जाती हैं. फिर सार्वजनिक उपद्रव होता है. कानून और व्यवस्था के नाम पर फिल्म का प्रदर्शन रोक दिया जाता है.

ओटीटी प्लेटफॉर्म की सीरीज में यकीनन बेवजह गालियां ठूंसी जा रही हैं. संवादों में संबोधन और विशेषण के लिए गालियों का चलन हो गया है. लेखकों और निर्देशकों को दृश्य और किरदार को प्रभावशाली दिखाने के लिए या आसान तरीका लगता है. वेब सीरीज में अभी मुख्य रूप से अपराध, हिंसा और सेक्सपूर्ण कंटेंट पर जोर दिया जा रहा है, इसलिए उसके चित्रण में निर्देशक पूरी छूट ले रहे हैं. इधर चर्चे में आए तो कामयाब सीरीज पर नजर डालें तो जाहिर हो जाएगा कि दर्शक भी यही पसंद कर रहे हैं. वेब सीरीज के दर्शकों ने इसे सामान्य मान लिया है. एक समय के बाद दर्शक ऊब जाएंगे और कहानियां भी दूसरे विषयों पर शिफ्ट होंगी. फिर लेखन और निर्देशन में बदलाव आएगा. अभी तो लेखकों पर निर्माता-निर्देशक का दबाव रहता है. वे चाहते हैं कि गालियों के छिड़काव के साथ हिंसा और सेक्स के दृश्य रचे जाएं. कई बार कलाकारों ने भी इस अधिकता पर आपत्ति की है. एक कलाकार ने पिछले दिनों बताया था कि एक सीरीज में ओपनिंग सीन के लिए निर्देशक की मांग थी कि उनके नंगे नितंब से दृश्य की शुरुआत करेंगे. कलाकार की चिरौरी पर निर्देशक तौलिया देने के लिए राजी हुआ. दर्शकों की उत्तेजना और स्फुरण के लिए यह किया जाता है. लेखक,निर्माता और निर्देशक ईसे बचें तो बेहतर होगा.अन्यथा ओटीटी प्लेटफार्म को दूरदर्शन बनाने पर आलोचक आमादा हैं.

ओटीटी प्लेटफॉर्म और उनके लिए सीरीज बना रहे निर्माता-निर्देशकों को सचेत हो जाना चाहिए. सेक्स,हिंसा और गाल- गलौज की अधिकता कहीं सचमुच पाबंदी और नियंत्रण की स्थिति न पैदा कर दे. अगर ऐसा हुआ तो वेब सीरीज भी फिल्मों की तरह सीबीएफसी जैसी किसी संस्था की निगरानी में आ जाएंगे. एक संजीदा निर्देशक की सलाह है कि वेब सीरीज की रेटिंग की जा सकती है. निर्माता-निर्देशक और ओटीटी प्लेटफॉर्म स्पष्ट घोषणा करें कि प्रसारित हो रही सीरीज का कंटेंट एडल्ट है या जनरल?