Anteojos de Marco Grueso

The Den y el mundo del snuff

noreply@blogger.com (Juli_TheStrange) — Tue, 29 Apr 2014 09:19:00 +0000

El mundo y la tecnología, va a tener un eterno romance. Nuestro lazo más fuerte es con el increíble y mágico mundo de internet, donde se encuentra básicamente de todo. Muchas veces nuestra imaginación hace estragos: por las noticias, la vida misma, sabemos que como hay gente buena, hay otra que no lo es tanto y desde hace décadas queremos saber de ellos.

Desde el siglo anterior fantaseamos con que existe algo llamado Snuff, películas donde se ven como matan a alguien. Un acto terrorífico para la cámara.

The Den se aventura a contarnos algo de ese mundo, donde cualquier mortal puede ser presa de la peor pesadilla. Una estudiante (Elizabeth), que usa el videochat para hacer un estudio sociológico, se topa con un aberrante crimen que sus ojos no pueden creer. Algunos de sus amigos simplemente no le dan importancia, le dicen que es un FAKE y que cayó en la trampa, pero ella se niega a creerlo.

Los gritos, los golpes y la muerte la marca a fuego y su vida empieza a cambiar. De un día para el otro ella es el nuevo objetivo.

Lo que plantean los guionistas de la película Zachary Donohue (también el director) y Lauren Thompson no es otra cosa que decirnos que hoy en día, todos podemos ser víctimas y vernos forzados a aventurarnos a vivir una pesadilla. Todo al alcance de nuestra laptop, tan sencillo y verdadero como eso.

No se puede decir que sea otra película abiertamente de found footage al estilo de Paranormal Activity. Tiene otros condimentos, otro ritmo que nos hace partícipe de la vida de Elizabeth. Miramos a través de su computadora, que está haciendo y con quien conversa. Nosotros somos aquellos que miramos deseosos de más sangre y horror a cada paso que da la protagonista.

The Den termina siendo aquella sospecha que tenemos todos sobre los lugares más oscuros de internet. Eso que no es de fácil acceso para poder explorar y ver. Donde uno se tiene que esconder de ojos ajenos para ver lo cruel que puede ser el mundo.

Plantear el tema del snuff es algo que siempre se quiso hacer en varias películas; vamos desde la propia película homónima hasta por ejemplo 8mm con Nicolas Cage, en el caso más común que casi la mayoría recuerda. No tengo memoria desde cuando realmente empieza a plantearse el snuff en la vida, como si fuera otro género del cine moderno. Casi siendo la comidilla de la gente, eso prohibido que no podes ver, que no sabes si realmente existe o no. Hay un mercado para eso? Quién puede comprar tal cosa? Son muchas preguntas que se disparan ante el mito.

Hay una recreación de todo lo que nuestras mentes imaginan: como se filma, porque se filma, como se compra. De otra manera la película no se plantea como una típica cinta de snuff, como fue Guinea Pig (que aterrorizado después de verla Charlie Sheen llamo a la policía) sino es una secuencia de estar en el lugar incorrecto a la hora indicada. Un leve fluir de sucesos que van desde la paz y tranquilidad a la locura y la crueldad sistemática.

Uno siente que la vida de la protagonista se ve apagada por todos los flancos posibles. Teniendo miedo, la respiración agitada, sudor frío y sentir que siempre alguien la está mirando. En ese rincón oscuro de su cuarto que nunca ve, ahí están, viendo cual es el siguiente paso a dar para que caiga una y otra vez. Para la diversión del morboso, por la sangre derramada, ahí vienen momentos de golpes, dientes que vuelan, pelos que se arrancan y todo está al alcance de que tu cámara web que de un momento a otro solamente se prenda y empiece a grabar.

Tu vida se vuelve de alguien más y no podes hacer absolutamente nada. Porque ya estás ahí y no pueden dejar de verte. El otro tiene el poder y vos ya no controlas más lo que siempre fue tuyo.

Hide And Seek (숨바꼭질 - 2013)

noreply@blogger.com (Juli_TheStrange) — Mon, 21 Apr 2014 03:07:00 +0000

Hace mucho que no me disponía a ver una película Coreana. En un momento me parecían aburridas, con un desarrollo lento, acostumbrada a las porquerías usuales que vemos todos. La bajé, sin ánimos de nada y cuando vi gente de ojitos rasgados… dije “uy, embole, pero ya la bajé”. Después de todas estas decisiones mentales, me acomodé para verla.

Ahí estábamos, ella y yo, empezando nuestro romance. Me sorprendí gratamente y no me defraudo. Tuvo momento épicos donde la maldad del antogista no paraba de crecer. Era como cuando en una coca light pones un mentos, igual de efervescente y explosivo.

Hide & Seek muestra una realidad que no vemos. Danza en un oscuro e inquietante rumor: hay gente que entra a tu departamento y se lo hace propio. Como si tu casa no fuera tuya, fuera de ese otro que entro y se quedó con tus muebles, tu ropa, con todo lo que tenías adentro, hasta el perro.

Seon Song es un señor de negocios, vive en una torre gigantesca llena de lujos con su familia. Su niñez no fue muy feliz. Fue adoptado por una familia a los siete años de edad, teniendo un hermano mayor con una extraña enfermedad en la piel que hace que lo rechace a cada instante, tanto como para acusarlo de algo que no sucedió.

Así es como que hasta una breve llamada la vida del Sr. Song cambia completamente, da un giro rotundo: su hermano ha desaparecido y no se sabe nada sobre él. Su vida se empieza a convulsionar y a llenar de misterios. El decide enfrentar todo a como dé lugar.

Al principio hay muchos puntos confusos, que uno simplemente no sabe muy bien que hacer, ni tampoco para que lado agarrar. ¿Será o no será este el asesino? ¿Quién será el usurpador? Miles de preguntas nos pasan por la mente mientras se va desarrollando la película.

El director Jung Huh, nos invita a apreciar una película donde vamos a estar tensos, expectante de quien es quien, fijarnos en los detalles. Mantiene un ritmo que en momentos se vuelve retorcido, todo termina con una sorpresa increíble, que nos apuñala el cerebro y nos dice “te lo dije desde el vamos”.

TRAILER:

The Vampira show - opening

noreply@blogger.com (Juli_TheStrange) — Sat, 27 Oct 2012 23:58:00 +0000

The expendables 2

noreply@blogger.com (Juli_TheStrange) — Wed, 24 Oct 2012 14:32:00 +0000

En la primera parte, dirigida por Stallone, hubo un poco de decepción. No sólo por que el argumento que era MUY blando y se deshacía de la nada, sino también la poca acción generada por los protagonistas. En cuanto a la narración nadie esperaba un texto sheakspereano, salvo un poco de humor con algunas frases de puro macho.

Este es un nuevo comienzo de la que se proyecta como una interminable saga de acción. En Expandables 2 están todos los héroes de los 80s con los que soñabamos algún día nos guiñaran el ojo y nos enseñara patadas voladoras. En este film de acción, en la que todo el tiempo las cosas vuelan, no por que sean pájaros justamente, es un rejunte interminable de frases hechas, y una trama repetida torpemente.

Acá van a ver pura acción retro/vintage de los años que nos invadieron las calzas y remeras flour (no, ahora no... 20 años atrás)

Con un elenco sacado del sueño más bizarro de todos los tiempos, se juntan: Schwarzenegger, Jean-Claude Van Damme, Bruce Willis, coronandolo con la increíble y mística aparición del hombre que es una celebridad entre los memes hoy en día: Chuck Norris. Agreguemos una pizca de los indestructibles anteriores y queda un lindo rejunte de 103 minutos.

Expendables 1 vs Expendables 2

El caos se apodera del film en los primeros dos minutos y la locura, claramente, del guión. Hay un gran leit motiv en la película: hay que ser los héroes más machos del mundo. Junto con esto se mezcla el delirio, la auto-burla, el saqueo del buen gusto, haciendo un enigmático combo de explosiones con un par de chistes buenos.

Simon West fue el encargado de llevar la dirección de esta oda interminable de testosterona. Este buen hombre fue el que dirigió Tomb Raider, Con Air, hasta llegar a películas como "El mecánico" (de las cintas menos geniales del buen hombre ingles Jason Statham) Teniendo los elementos (un poco) claros, hizo lo esperado: magnificó la acción, no sólo con miles de balas, sino que a si mismo modo utilizo planos estúpidos ensalzados con acciones aun más estúpidas.

Esta claro que lo que le ponía Sly era mucha más solemnidad, tranquilidad... pero Mr. West va directo a la acción sin ningún tipo de tapujos, importándole un rábano la historia y lo que se cuenta; lo único que interesa es pavonear a las estrellas caídas del firmamento ochentero.

Las explosiones estan a la orden del día, también con un efecto particular donde la sangre explota en la pantalla (como si estuviera preparado para 3D). Antes de eso, siempre vemos volar alguna persona, mientras tanto se detona una bomba que hace explotar los vidrios en miles de pedazos. Una muy linda imagen, llena de masculinidad, que hace las delicias del publico.

En esta ensalada rusa (y de otras nacionalidades) se le da al publico algo chato, sin mucho contenido, ni mucho menos sorpresa. Al ser una película tan descontracturada, la hace no tener todavía una personalidad definida. El director claramente no tiene una marca como si su antecesor, que hacía unas panorámicas hermosas, pero tampoco sin encontrarle el twist que haga que The Expendables sea reconocible. Su casi infinito cast de más de 10 protagonistas,no aporta nada. Deja a ninguno sin protagonismo, pocas veces se lo escucha decir algo relevante a alguien que no sea Van Damme o a Sly.

En la primera parte, el co-equiper total y absoluto fue Statham, sin tener mucho feedback con la gran estrella protagonista. Esta vez lo dejaron de lado para poner al entrañable Dolph Lundgren que en la uno fue una especie de figurita cromada que dijo 2 palabras. Su personaje no sólo se destaca por hacer los chistes sino contar un poco de si: un loco científico que quiere explotar todo. Casualmente es ahí donde la realidad se mezcla con la ficción: aunque no lo puedan creer el enemigo acérrimo de Rocky es ingeniero químico, antes de ser abducido por la gran nave hollywoodense.

Aunque con fallas ¡The expandebles 2 termina siendo un buen entretenimiento! No le pidamos peras al olmo.

V/H/S

noreply@blogger.com (Juli_TheStrange) — Wed, 24 Oct 2012 14:31:00 +0000

VHS es un compendio de historias de terror unidas por un relato madre. Se muestra en su trailer, como casi una joya del nuevo cine de terror. Todo lo que reluce no es oro.

Unos chicos, que estan casi emparentados al delito, se los contrata para entrar a una casa y buscar un video. Tarea sencilla, al parecer. La situacion se complica, primero por que la casa estaba plagada de vhs y después encuentran a un hombre, aparentemente muerto, en un sillón, dentro de una habitación llena de televisores y videocaseteras.

La cinta esta hecha por 6 directores. Se nota el manejo de cada uno en las historias, guiones y el planteo de las imagenes. Hay cintas más simples, casi sin gracia hasta cortos que son prácticamente gloriosos con mucho terror y suspenso.

El defecto esta en que algunas de las cosas que se ven en el trailer son las acciones principales de algunos de los cortos, entonces esto hace que ya se sepa como culmina. Otros están tan oscuros que no se ven muy bien las cosas que pasan, por ahí es mera desprolijidad.

PRIMER CORTO/ TAPE 56
En las prrimeras escenas lo que nos muestran es el modus operandi de una pandillada de chicos, que alzan la bandera de criminalidad en su maxima expresión. Lo que se denomia el "tape 56" es cuando ellos entran a esa misteriosa casa donde tiene que buscar aquel video que les proporcionará una buena paga y poder seguir filmando más videos, para placer propio y ajeno.

AMATEUR NIGHT
3 amigos se van a conquistar la noche y un montón de chicas. Para que el más perdedor de ellos guarde esa experiencia unica, le ponen unos bonitos anteojos con una pequeña camarita incrustada en el medio. El exceso esta a la vuelta de la esquina, y esto chicos se hacen presentes. Logran cargar en su camioneta a dos chicas, que iban a hacer de su cuarto de hotel una fiesta.
Todo termina en una penosa declaración de amor y un increible vuelo inesperado. Ojo, esa cara se les va a grabar durante, por lo menos, un par de horas. Muy bien logrado, narrado y los efectos especiales hacen que esta pequeña historia llena de sangre logre alcanzar picos del más fino y romantico gore.

SECOND HONEYMOON
Como lo indica el titulo: la segunda luna de miel de una joven pareja. Se hospedan en una cuarto de hotel de baja categoria. El matrimonio tiene una visita inesperada, una chica misteriosa le pide un aventón. La situación no es atractiva, y el desenlace se hace muy evidente. Quizás esta es una de las historias que decepciona un poco.

THURSDAY THE 17TH
Una conocida, lleva a un par de amigos, recientes, a un lago que ella conoce. Para divertirse, fumar un poco de marihuana y si se da, tener un poco de sexo. Al adentrarse al bosque en la cinta parece haber un desperfecto y de repente se ven imágenes que a uno lo desconciertan. Un viejo recuerdo borroso que vuelve a la vida para seguir predicando el mal. Hay una impronta tan propia, que el resultado es delicioso y extraño a la vez.

The Sick Thing That Happened to Emily When She Was Younger
Particularmente me molesto. La historia era un poco atrapante, hasta que vuelca a la nada, el malo esta detrás de la puerta y no nos asusta, lamentablemente nos desconcierta. No puedo decir a ciencia cierta que le sacan a Emily de la espalda, simplemente por que no se ve. La historia no deja en claro mucho, por que después del gran suceso sigue... como si nada.

10/31/98
Construida en las cimientos de una tipica historia de miedo, donde hay fantasmas, terror y obviamente hay una sesión espiritista, este corto es el más efectivo. Cuenta como un grupo de amigos se dirige a una fiesta de Halloween... encontrandose con una realidad inesperada. Ventanas que se cierran, cuervos que salen de cuartos, manos en las paredes. Es un festín de la típica película de terror, pero con mucha personalidad, buenos efectos y actuaciones, aparte de tener en sus espaldas una leyenda urbana.

El terror tiene su espacio
Lo bueno de este film: pone al espectador como camarografo, incorporandolo a la historia como si fuera participe. Filmar en primera persona es muy bello y rompe de alguna manera esa pared de ficción/realidad que la mayoría de las películas tiene que sostener. Eso hace también que el espectador siente una proximidad con el miedo, los personajes y la historia.

Estas altas y bajas hace que esta película fluctué, y que no se pueda calificar de muy buena o de muy mala, sino pululando en un termino medio: buena. No colma las expectativas, por que se nota que la película tiene mucho más para ofrecernos. Teniendo en cuenta que el cine (en general) de terror esta pasando por una crisis, donde hay pocas cosas buenas, el film logra resaltar y es uno de los más prometedores del año. V/H/S simboliza también una necesidad de presentar las historias de otra manera, siendo también, una especie de experimento como lo fue en su época "El proyector de la bruja de Blair". Hay una tonalidad juvenil, no esa típica apariencia tonta, sino soñadores cinematográficos que quieren hacer grande a un genero que esta totalmente devaluado y casi obsoleto.

Iron Man 3 - Trailer Oficial!

noreply@blogger.com (Juli_TheStrange) — Wed, 24 Oct 2012 00:06:00 +0000

Escena del día: Amelie - Le petit Amelie Poulain

noreply@blogger.com (Juli_TheStrange) — Tue, 23 Oct 2012 00:00:00 +0000

TallMan (2012)

noreply@blogger.com (Juli_TheStrange) — Fri, 19 Oct 2012 16:16:00 +0000

Si vos sos fanático del cine de terror y esperas una segunda película de Pascal Laugier parecidisima, sanguinaria y tortuosa como "Martyrs", esta definitivamente no es para nada tu estilo. Simplemente no es eso que esperaste. Hay otra temática, otro modo de ver las cosas, aunque al principio, seamos sinceros, se perfilaba como una película más de terror, con una leyenda urbana en un pequeño pueblo.

Desde que se cerro la mina del lugar, se produjeron cambios en el modo de pensar de los ciudadanos y sobretodo en los de actuar. Todo se volvió gris, desolado, sin pocas esperanzas. Los niños jugaban en hierros viejos, retorcidos, que estaban tirados en los costados de las calles. Al parecer a nadie le interesaba demasiado lo que estaba sucediendo. Las habladurías estaban a la orden del día y la leyenda del hombre alto que roba niños crece.

Jenny, interpretada por la joven actriz Jodelle Ferland, es una chica que un día enmudeció por su propia salud mental. Teniendo una madre que busca desesperadamente trabajo, con un novio que también es el amante de su propia hermana mayor, a la cual embaraza. Nos introduce a este mundo donde nada esta muy claro y los niños desaparecen de un día para el otro sin dejar rastro alguno. Nadie puede decir donde esta, pero ella sabe que un hombre alto se los lleva sin decir y los niños no muestran resistencia alguna. Solamente ella lo vio y quiere que la rapten.

Julia Dunning, interpretado con Jessica Biel, devenida a medica, antes enfermera de profesión. Decide quedarse en el pueblo, luego de la muerte de su marido. Atendiendo las necesidades de los ciudadanos en su pequeña guardia gratuita.

Gran acierto en la dirección

El director sabe llevar a estas dos actrices a sus máxima expresión actoral. Donde el trabajo de Jessica Biel, se luce y no queda soalmente en la cara bonita, sino va más allá. Ella se pone la película al hombro, junto a Ferland, que en toda la cinta no dice ni una palabra, hasta el final que platea una gran pregunta.

Laungier hace un trabajo excelente de composición, haciendo que el clima de la película vaya cambiando, como así mutan los personajes y las necesidades del pueblo en cuestión. Pasa por todos los estados, una película de terror, una de suspenso, otra de drama. Hay una cromaticidad de géneros que se da paulatinamente pero con cortes tajantes. De repente, uno se ve ahí, inmerso en algo que no sabia que iba a venir, pero que presentía. El juego con el espectador dejando pistas para la siguiente escena, donde en algunos momentos nos vemos ahí... sin saber para donde va a ir todo, hasta que encontramos ese pequeña referencia que nos lleva a la próxima acción.

Las apariencias engañan

Hasta acá nada parece indicar que sea una gran película, con un tema de fondo, sino más bien, se acerca al estilo de películas como Boogyman. Pascal Laugier hace un mix entre una película de terror y solapando un tema que da que hablar: como es las familias con pocos recursos tiene hijos, que no pueden mantener. Con gran maestría, el film da un vuelco tajante y se pone seria, se centra en esta sociedad, donde la vida del otro no importa. Plantea como una familia no pueden cuidar a sus hijos, como estos se empiezan a criar en un lugar donde nada esta bien, donde no hay futuro. Sin dejar de lado la desconexión total entre las miembros de la núcleo familiar, donde ninguno sabe del otro, como si vivieran en sombras.

Es una película que hace pensar que las cosas no están bien de ninguna manera, y sobretodo: en ningún lugar. Hay un fuerte planteamiento sobre lo que se vive hoy en día, en este estado de crisis que sigue creciendo en países con cualquier tipo de recurso. No pasa desapercibida, sino que nos deja algo en lo que nuestro cerebro se va a quedar maquinando, tratando de evidenciar una problemática que por ahí es tan común que pasa inadvertidas.

Battleship (2012)

noreply@blogger.com (Juli_TheStrange) — Fri, 19 Oct 2012 15:58:00 +0000

Las películas de barcos, en general son difíciles: un único escenario a donde nuestro segundo plano esta en el mar. Hay un espacio acotado en el que uno se tiene que focalizar. No importa que tamaño tenga el barco, por que siempre va a ser algo pequeño comparado con una ciudad, hasta con un pueblo de los más pequeños.

Se suma un problema más, en Hollywood la escasez de ideas es algo que ha llegado a limites insospechado por el publico: esta vez hicieron un film basado en el popular juego de mesa "Batalla Naval". No se sabe si esto pasara desapercibido o querrán hacer también una versión cinematográfica del ludo o el juego de la Oca. Ya pasaron los tiempos de las remakes, de los comics ahora viene el de los juegos clásicos de mesa. La idea, totalmente pobre en contenido, es una oda impresionante y barroca a la marina estadounidense.

Lo descabellado del argumento, que nos atacan seres extraterrestres y bueno... nos vienen a invadir como siempre. Este no es el único problema, hay tantos en la película que no se sabe por donde empezar: las interpretaciones, la dinámica de las acciones, la propia acción como algo emocionante y se puede seguir, pero hagamos un alto ahí..

Alex Harpper, interpretado por Taylor Kitchs(gran fracaso de taquilla con John Carter), es un joven problemático que tiene harto a su hermano Stone Hopper( Alexander Skardgard), el ya capitán de la marina. Un buen día se decide el futuro del muchacho entre hielos, dolor de espalda y gritos: va a servir a la fuerza naviera de los Estados Unidos.

En todo el film hay un patriotismo exacervado, que en momentos salva a la película de volcar en pozo sin fondo, donde no hay luces ni bollas donde puedan guiar a este gran barco para no estrellarse. Me imagino que todos habremos conocido este juego, la idea básica es: una cuadricula donde uno tiene que hundir el barco del otro, y nada más ni nada menos pasa eso. No hay grandes complicaciones o escollos donde pueda flaquear, es una película de entretenimiento.

Desde que se descubrieron como hacer explosiones en cine, se toman fatidicamente para que el genero de "acción" sea un compendio repetitivo de mismas escenas, actitudes, restandole gracia y sorpresa. Este caso no iba a ser la excepción a la regla: todo vuela por los aires... barcos, gente, extraterrestres, lo que estuviera en cuadro automáticamente explotaba en mil pedazos. No se critica el modo, ya que los efectos están muy bien relacionados, sino la manera en que la película esta confinada a ser solo una explosión más en la taquilla.

Con actuaciones olvidables, personajes sin encanto y el ascenso de la estrellita pop Rihanna a ACTRIZ (que es una palabra que le queda bastante grande), la Batalla Naval no es más que otro juego que olvidaremos, sin un batacazo en la taquilla (como se estimaba) y estando hundido por producciones mejores y con otro tipo de contenido que atraen más al espectador, sea chico o grande. Es una típica película, que ya todos vimos, que no apunta a la sorpresa, se queda en una zona confortable donde la acción se basa en explosiones por segundo, sin ser nutridas por algo más como pueden ser personajes divertidos o que el espectador sienta una identificación con lo que esta mirando.

Pausa

noreply@blogger.com (Juli_TheStrange) — Mon, 01 Aug 2011 19:00:00 +0000

Estamos mejorando!
Por eso abrimos una convocatoria para redactores, es difícil pero voy a tener que elegir por lo menos a 2 personas.
anteojosdemarcogrueso@gmail.com

Muchas gracias por el aguante!

Entrevista sobre distribución de cine con Analía Sanchez de CDI Films (1ra parte)

noreply@blogger.com (Juli_TheStrange) — Thu, 14 Jul 2011 14:52:00 +0000

Afuera del cine, como espacio geográfico, pasan cosas como por ejemplo la distribución. Que va a que sala, porque tiene que ir en ese horario… y como a veces el espectador se encuentra frente a la película que quiere ver pero como pertenece al circuito de “cine arte” está casi pasada por arriba.

¿Estará extinguiéndose? Esperemos que no, porque nos perderíamos de unos films diferentes, para pensar, ricos en imágenes y no convencionales. Para hablar un poco de este tema estuvimos charlando con Analía Sanchez de CDI films, distribuidora y también prensa en Late, Mirada distribution, entre otros, que nos aguanto y nos contesto todo! Acá va la primera parte de la entrevista.

AnteojosdeMarcoGrueso: Explícanos por favor que es un poco lo que vos haces?

Analía Sanchez: Yo trabajo en CDI Films, que es una distribuidora de cine europeo, a veces estrenamos alguna americana pero más que nada en el último tiempo nos dedicamos más a Europa. Ahí me ocupo, además de ser la jefa de prensa, de la distribución en sí, desde que la película se compra, me pongo en contacto con la productora, organizo la parte de los materiales de los copiados de la película y la publicidad.

AMG: A donde se consiguen las películas?

AS: Yo pude ir a Cannes en Mayo, en el festival las películas tienen su premier. Es un gran mercado, algunas están compradas de antemano, las distribuidoras las adquieren a veces sin verlas. Nosotros tenemos a Florencia Shapiro, que tiene una agenda con los festivales y las posibles películas para CDI. EN Cannes teníamos una agenda armada, donde vamos a ver 4 o 5 películas.

AMG: Cuantas!

AS: Lo que me llamo mucho la atención en los mercados, es que ves gente que se levanta de la sala, porque eso te quita tiempo para ver otras cosas. Nosotros compramos, por lo general en Cannes. Había películas de arte, las chiquitas algunas no estuvieron muy buenas. A veces por ahí yo veo alguna película que me gusta y le sugiero eso a mi jefe.

AMG: Como es el tema de poner la película en una pantalla?

AS: Los lunes el programador llama a los distribuidores ofreciendo la película, uno ya intuye si se estrena o no.

AMG: Qué ves hoy cuando vas al cine?

AS: Por un lado vas al cine, a los complejos, veo los trailes, y no lo puedo creer: son todos tanques. No entran las películas chicas, yo entiendo que son empresarios y que quieren cuidar su negocio, no es que lo hacen por amor al cine. Lo importante es la necesidad de construir complejos de cine arte. No hay espacio, hay muchas películas que se estrenan en formato dvd.

AMG: ¿Cómo es esto de las pelis dvd?

AS: Hay películas que se estrenan directamente en dvd, en el arteplex están haciendo esto. Sino imagínate que la película tiene un costo muy alto, porque en un complejo dura una semana en cartel, cada copia u$s7000 y esto a veces complica las cosas. Algunos están optando por esto, en el digital también, pero la realidad en que no hay muchas salas.

AMG: Cambiando un poco de tema, que pasó con Torrente 4?

AS: La primer semana le fue muy bien y a la segunda semana no estaba más, la bajan de cartel porque estrenaban otras películas, ellos buscan su ganancias. A veces las distribuidoras grandes hacen presión para que liberen salas y vos vas a ganar plata, es un negocio, por eso hay que buscar otras alternativas.

AMG: Como el arteplex, el cosmos…

AS: Que sean comodos, que tengan buena imagen. Es verdad que estamos en un momento que el cine de arte no esta valorado.

AMG: Hablemos sobre los cines cerrados…

AS: Ahí te das cuenta, no reditua, no es buen negocio,reditua más que sea un estacionamiento y también a ellos no les termina de cerrar. Hoy por hoy una película que hace 200.000 es una proeza, y hace un par de años nosotros teníamos esos números. Bajo mucho la cifras gracias a la piratería.

AMG: De repente no hay más cine en los barrios...

AS: Y es complejo, por que uno ve que los cines cierran pero también existe esa necesidad por abrir nuevos complejos.

AMG: Que pasa con las distribuidoras independientes?

AS: Cuando sos así a veces de los complejos te empiezan a sacar horarios, salas. Viene los tanques que presionan y es imposible. Los distribuidores les conviene, ellos no son malos, tienen la presión de Estados Unidos, se hace todo una cadena. Pero por suerte hay “locos” que siguen apostando y que lo hacen de otro lugar.

Escena del día: Beetlejuice- Banana Boat Song!

noreply@blogger.com (Juli_TheStrange) — Wed, 13 Jul 2011 20:16:00 +0000

Blanco después: el amor a flor de piel

noreply@blogger.com (Juli_TheStrange) — Thu, 07 Jul 2011 20:30:00 +0000

"Blanco después" es una nueva obra que esta en el Camarín de las musas, todos los viernes a las 21hs. La dirección así como al dramaturgia (escrita en un taller por el 2007) está a cargo de Nicolás Bolívar que nos muestra, con varios recursos teatrales, una historia de amor bastante particular.

Greta (Verónica Mc Loughlin) y Juan (Leonardo Saggese) se conocen en una fiesta donde escuchan Madonna, ella lo levanta y le dice con una sonrisa mostrándole todos los dientes “vení, vení a bailar conmigo” y así lo hacen, él trata de bailar, como casi todo los hombres, un poco torpe, un poco incómodo, pero le agarra el ritmo y de repente… ahí está, ese beso que nos va a abrir la puesta a esta historia.

Hay baile, música, expresión corporal, buenas actuaciones.

Estos dos personajes están acompañados por algo muy importante: las cartas, que nos van a contar que está pasando en esta relación cuando Juan viaja y Greta se queda en Buenos Aires. Va a ser otro protagonista en la historia de este amor.

Hablemos de lo técnico, para la recreación de los ambientes son primordiales la escenografía y luces. Los muebles son compartidos, pero según quien este lo hace propio, le pone o le saca algo. Las luces disparan sensaciones en todo el momento; melancolía, amor, tristeza.

Esta relación que va a ir madurando, cambiando, mutando… viajando.

En esta obra hay un aire especial, tiene algo de montaje de cine para “enganchar” a estos personajes que se mandan correspondencia y se cuentan sus días para sentirse más cerca del otro que está lejos.

Lo que hay en el aire de “Blanco después” es un aroma dulce, donde hay momentos que se desarrollan situaciones amorosas pero cuando se ponen las cartas sobre la mesa, también hay momentos fuertes, de ojos llenos de lágrimas, de voces quebradizas y ahí es cuando se ve la calidad actoral de los protagonistas y la buena dirección.

Es una obra joven, que en cada escena se muestra algo diferente. Con un final que te deja así, pensando en que todo puede pasar en una relación, que hay mecanismos diferentes, por que son personas y no son iguales, todos funcionamos de manera distinta.

¿Quienes fueron?

Intérpretes: Verónica Mc Loughlin - Leonardo Saggese

Dramaturgia y Dirección: Nicolás Bolívar

Asistente de dirección: Guillermo Forchino

Escenografía: Magali Acha

Iluminación: Alfonsina Stivelman

Vestuario: María Gonzalez

Música: Matías Mango

Voz en "ahora": María Gonzalez

Diseño Gráfico: Lucía Molina y Vedia

Producción: Analía Sánchez

Asistente de Producción: Gabriel Piacenza

¿Donde?

Viernes 21hs

General $45

Estudiantes y jubilados $30

El camarín de las musas - Mario Bravo 960

4862-0655

BLOG: http://www.blancodespuesteatro.blogspot.com/

Medianoche en Paris

noreply@blogger.com (Juli_TheStrange) — Thu, 30 Jun 2011 12:24:00 +0000

París es linda con sol, nublada… con lluvia se vuelve melancólica pero hermosa y cuando pasa, todo se seca, sigue ahí: bella como siempre. Esta no es sólo una película más de Woody Allen, sino que muestra este increíble amor por la ciudad francesa, dándole los primeros minutos de su cinta para mostrarla como se debe. Un desplazamiento lento, suave… casi como una caricia.

Gil (Owen Wilson) se ve inmerso en la ciudad donde grandes artistas lo pudieron todo, pasa por donde Monet hizo sus obras, respirar profundo, respirar ese arte y de repente decir muy convencido “me quiero quedar a vivir acá” ¿Por qué? Él es un guionista exitoso en Hollywood, tiene una casa grande, con pileta y amplios cuartos… pero esa sencillez, ese “je no se qua” lo puede más que todo.

No está solo, viene acompañado de Inés (Rachel McAdams), una pomposa niña mimada, insoportable, que entiende muy poco y repite, como un loro, que está saliendo con el máximo guionista del momento y obviamente que le pagan fortunas, con eso a ella le basta y le sobra.

Por las calles parisinas, uno sueña despierto. Falta poco para que Gil se case y se vuelva un pobre esclavo sin sentimientos. Antes de eso tiene que terminar su novela de 400 páginas, sobre un hombre que trabaja en una tienda de recuerdos. Caerá en un ensueño magnifico, los años 20s lo esperan con los brazos abiertos: Hemingway, Fitzgerald, Dalí, Buñuel y Man Ray van a ser uno de las tantas personas que lo escuchen.

Todo puede pasar en las laberínticas calles de Paris, más después de que suenen las campanas…

A este encantamiento que vamos a mirar, quizás está vinculada a por ejemplo “La rosa purpura del Cairo”, con ese encantamiento de lo que paso, de pensar que si hubiéramos vivido en otra época hubiera sido maravilloso, ese inconformismo romántico.

No olvidemos, otra gran protagonista: Adriana (Marion Cotillard) que es una sensual pero un tanto naif musa de todos los reyes de ese momento. Ella ama a un solo hombre, que con un par de renglones de una novela inconclusa la hace soñar despierta y sonreír.

De nuevo miremos a ese Allen, que quizás en un momento perdimos, pero volvemos a encontrar.

Calificación: ATP

Duración: 100 minutos

Año de Producción: 2011

Origen: USA, España, Francia

Formato: 35 mm , color

http://www.sonyclassics.com/midnightinparis

SOUVENIR - ULTIMA FUNCIÓN!

noreply@blogger.com (Juli_TheStrange) — Thu, 30 Jun 2011 12:03:00 +0000

No te pierdas esta obra genial, con la dirección de Ricky Pashkus, con Karina K y Pablo Rotenberg en una de las obras, a mi entender, del año. Se puede ver infinitas veces, pero hoy se termina!

Souvenir: a las 21hs en TIMBRE 4 - México 3554

Souvenir - no te la podes perder!

Pablo Rotenberg, Ricky Pashkus, Karina K tres GENIOS

Esperando la carroza para todos!

noreply@blogger.com (Juli_TheStrange) — Thu, 30 Jun 2011 11:36:00 +0000

Versailles - Ayer finalmente se produjo algo que todos pediamos y alentamos: la casa de Mamá Cora, desde hace 25 años, se convirtió en patrimonio cultural gracias a la Legislatura Porteña. En el mes de abril ya le habían puesto una placa reconociendo su valor.
Quien no recuerda frases como "tenián 3 empanadas, para dos personas" o reirnos cuando "dice la vecina que nos vayamos todos a la m*erda". Genial este film de Doria, con una segunda parte nefasta, hoy es nuestro!

renovada con ayuda de los vecinos

LARRY CROWNE: LO NUEVO DE TOM HANKS Y JULIA ROBERTS

noreply@blogger.com (Juli_TheStrange) — Thu, 30 Jun 2011 11:25:00 +0000

Tom Hanks en este nuevo film tiene 3 grandes puestos: el de director, guionista y protagonista. En este comedia romántica se alía para el guión con Nia Vardalos (Mi gran casamientos griego) y en el protagonico junto a Julia Roberts.

Acá dejo poster y algunas imagenes!

Ya llega el final!

noreply@blogger.com (Juli_TheStrange) — Tue, 28 Jun 2011 17:38:00 +0000

Luego de 7 exitosas películas, este año se acaba donde todo comenzó. La increíble serie de películas de Harry Potter llega a su fin el 14 de julio y, como años anteriores, Warner Bros Argentina está organizando una Avant-Première multitudinaria para los fieles seguidores de Harry Potter y figuras del espectáculos y del arte en general, para el martes 12 de julio, en los cines Showcase Norte y en IMAX Theater, ubicados en Norcenter.

Estén atentos porque pronto habrá novedades sobre este esperado megaevento.

“Harry Potter y las Reliquias de la Muerte” está dirigida por David Yates, quien además estuvo al mando de las taquilleras “Harry Potter y la Orden del Fénix,” “Harry Potter y el Misterio del Príncipe” y “Harry Potter y las Reliquias de la Muerte – Parte 1.” David Heyman, el productor de todas las películas de Harry Potter, produjo también esta película junto con David Barron. La adaptación del guión, basado en el libro de J.K. Rowling, estuvo a cargo de Steve Kloves. Lionel Wigram es el productor ejecutivo.

El equipo creativo detrás de cámaras está liderado por el director de fotografía Eduardo Serra, el diseñador de producción Stuart Craig, el editor Mark Day, el compositor Alexandre Desplat, el supervisor de efectos visuales Tim Burke, y la diseñadora de vestuario Jany Temime.

Se viene estreno de “Harry Potter y Las Reliquias de la Muerte – Parte 2” en cines y salas IMAX, en 3D y 2D, comienza el 15 de julio de 2011.

Escena del día: The Rocky Horror Picture Show - Sweet Tranvestite

noreply@blogger.com (Juli_TheStrange) — Mon, 27 Jun 2011 13:35:00 +0000

Medianoche en Paris - Trailer subtitulado

noreply@blogger.com (Juli_TheStrange) — Sat, 25 Jun 2011 03:01:00 +0000

Ya se viene!!!! midnight in paris!

El amor de Robert: contra viento y marea

noreply@blogger.com (Juli_TheStrange) — Thu, 23 Jun 2011 10:35:00 +0000

Robert, interpretado por el increíble Martin Landau, es un anciano que vive solo en una gran casa. Empleado longevo de un supermercado de la zona, no hace otra cosa que dibujar en un pequeño cuadernito mientras que escucha a su jefe, muy joven, hablando sobre recetas de navidad.

Mary, Helen Burstyn hermosa como siempre, interpreta a una mujer mayor que de repente se queda estupefacta ante Robert en un pasillo de supermercado. No sólo lo mira, sino que lo observa atentamente, sus movimientos... que hacía. Le interesó.

Nick Fackler, un joven director, cuenta una historia que nos sorprende. Su manera pausada, suave y distendida mezclado con una inmensa ternura esta cerca del sufrimiento y del amor herido. Con sólo 24 años y este su primer largometraje nos hace estar pendientes de la película, de lo que pasa y de lo que sugiere.

Es un drama, no esperemos que todo este amor no sea sólo un pobre colchón para cuando caigamos en la terrible verdad, que este realizador no hace dar un golpe.

Entre la vida y las imágenes confusas, hay siempre hay algo que no podemos complementar, una pieza que falta, una información que no nos deja pegar todos los pedacitos de esta vajilla rota. Todo a su justo tiempo, con pequeños detalles podemos armar este rompecabezas donde sus protagonistas se lucen de lo lindo.

Martin y Helen son dos estrellas que hacer que el film sea también una caricia en esta historia de diciembre, pleno navidad, para un final un tanto lagrimoso y hasta culposo, confuso. Los dos interpretan en la superficie a personajes simples, pero cuando uno ve un poco más allá se da cuenta que son complicados.

Este trio de talentosos hace que “un amor para Robert” no sea una película primeriza, sino algo más allá… es la historia de como pasar mal las navidades.

Guión & Dirección

Nicholas Fackler

Produccion

Dana Altman/ Lars Knudsen/ James Lawler/ Jay Van Hoy

Produccion ejecutiva

Virgil Price/ Jack Turner/ Dany Garcia/ Ian McGloin/ Jamie Mai/ Charlie Ledley / Martin Landau

Director de fotografia

Sean Kirby

Editor

Douglas Crise

Diseniador de produccion

Stephen Altman

Musica original

Nathaniel Walcot & Mike Mogis

Ficha artística

ROBERT …………………………………. Martin Landau

MARY …………………………………. Ellen Burstyn

ALEX …………………………………. Elizabeth Banks

MIKE …………………………………. Adam Scott

El laberinto: Nicole Kidman la madre dolida

noreply@blogger.com (Juli_TheStrange) — Thu, 23 Jun 2011 10:20:00 +0000

Rabbit Hole es un adaptación de una obra de teatro qu trascurría en un espacio reducido, donde los personajes se movian acotadamente, premiada en el 2007. El mayor reto de hacer el film fue ese justamente, aportarle todo lo que se veía en ese escenario, pero llevandolo al cine; el escenario se expande, se hace inmenso y hay que jugar con las historias que se entrelazan en este laberinto que se contruye por tragedias y abandonos.

Becca y Howie Corbett (NICOLE KIDMAN y AARON ECKHART) sufren un golpe tremendo, hace ocho meses dejo de respirar, de correr, de reír su hijo único. Howie esta visiblemente devastado, desolado con la vida, trata de seguir el camino pero le parece muy duro no a´sisu mujer Becca que parece un tempano ante la realidad.

Va a un grupo de autoayuda, donde otros padres han perdido a sus hijos. Becca no siente pertencer al circulo pero Howie encuentra alguien que lo respalda, otra compañera de grupo (SANDRA OH). Para expiar sus culpas, Becca empieza a hablar con el que no pudo frenar (MILLES TELLER).

Se arman vinculos raros, casi retorcidos, para poder seguir con la vida, que venden as cosas pero venden su vida, poco a poco. Los cariños se confunden, se mezclan con el amor perdido, el reciproco que ya no es más, que ante las caricias uno sospecha.

Para un tema tan fuerte que expone tanto, se trata de una manera correcta, una manera laxa. La película parece que rebalsa lo que fue la obra y se inunda en un mar donde navega en aguas no muy claras. EN cuanto a las actuaciones no hay por que quejarse: Nicole Kidman una estupenda madre de luto continuo, sin una gota de maquillaje. Aaron Eckhart un padre dolido, con un hueco horrible en su alma, que no puede llenar con absolutamente nada.

Ese laberinto que trascurren los personajes, donde de un modo u otro se tiene que salir para poder volver a vivir.

Duración: 90’

Calificación INCAA: Apta Mayores de 13 años con reservas.

Tengo algo que decirles: el amor vive en todas sus formas

noreply@blogger.com (Juli_TheStrange) — Thu, 23 Jun 2011 03:30:00 +0000

Ferzan Ozpetek nos muestra Italia, más precisamente la ciudad de Lecce: lindisima, con esas callesitas estrechas y adoquines donde una femina, loca como ninguna, le raya el auto a alguien, casi escribiendole un testamento.

Esa misma señorita estaría al día siguiente en la casa de Tomasso Cantone, donde él mediante un breve sonido de copas iba a anunciar su homosexualidad. Teniendo a su madre un poco dominada y un padre que es un MACHO con todas las letras, el único que lo comprende es su abuela, una mujer enamorada de su cuñado muerto.

El amor se huele desde el principio, pero hay distintos tipos de : imposibles, furtivos o simplemente soñados.

Con Tomasso son tres hermanos, él es el más joven, al que dejaron ir a estudiar a Roma administración. Sus otros hermanos hicieron su vida, Elena termino siendo una ama de casa frustrada con dos nenitas que no paran de comer todo lo que se le ponen enfrente, casada con un hombre indeseable e imbécil. Por otra parte esta su hermano Antonio, alto de ojos azules, un caballero que termina siendo la tumba del secreto que guarda Tomasso, eso y que estudio letras, no administración.

Todos ya en la mesa, la abuela, el padre, la madre, la tía, los hermanos y una reunión de negocios con otra familia. Son los primeros pasos de esta comedia absolutamente deliciosa.

Los golpecitos muy amenos que da en la copa Tomasso son interrumpidos por otros de su hermano mayor, que brevemente cuenta una historia. La mesa se queda estupefacta, el padre empieza a reír nervioso como no entendiendo que está pasando... pero todo lo que dijeron esos labios fue verdad y la sorpresa le ataca el corazón tan fuerte que le agarra un paro cardíaco.

En una representación extraordinaria, el padre, se agarra de lo que puede, mientras lentamente cae y encima de él cae toda su vajilla o mejor dicho una metáfora perfecta de cómo se caía su vida a pedazos.

Ahora el menor de los hermanos se va a tener que encargar de todo, de no estudiar administración, de tener un secreto que no puede aguantar más y de comer pasta cruda recién salida del horno.

Es una comedia que mantiene una linda sonrisa en la cara de los espectadores, es suaves pero a veces fuerte: la discriminación y la aceptación, sobretodo lo último, juegan un papel muy importante.

Los secretos que se llevan a la tumba pero siempre lo que queda es el amor, ese que es imposible, que es perfecto, casi soñado, pensado pero nunca consumado. El que nos hace vibrar del solo pensar en él, ese amor está en todo el film.

Yo no miento... y así me va: ULTIMAS FUNCIONES!

noreply@blogger.com (Juli_TheStrange) — Fri, 17 Jun 2011 22:45:00 +0000

"Yo no miento y asi me va" es una obra curiosa, con un escenario que esta dividido por unas cintas blancas,creando algo con la nada misma: el espacio que se maneja es único, es ahi, donde cada personaje esta parado, donde nos muestra. Estos mismo van a ser los que le hablen al publico rompiendo esa barrera del teatro convencional que nos hace sentir eso, espectadores... pero de este modo somos parte, inclusive, del problema.

El encargado nos cuenta sobre su vida en la portería, como es su trabajo, sobre su mujer, el arbolito de navidad, la depresión y el sótano, ese agujero negro al que nadie quiere entrar. Aparte de ellos dos, hay más personas que van a terminar, de alguna u otra manera envueltos en preguntarse el ¿cómo? ¿porqué?

Su mujer, loca de remate, piensa que se fugo ante el inminente civil donde darían el si. El administrador, hombre de medio pelo si los hay, piensa que esta haciendo una changuita en una galería. La vecina del 4"A" se refugia en la bañadera como si estuviera viviendo en una guerra y el fumigador que repite "no es toxico, sino no trabajaría con este producto" con cara de galán.

Un personaje más que se añade por decantacion: la muerte, ahí esta, esperandolo a él... para acogerlo en sus brazos, mientas en el edificio surge la confusión, la desconfianza, los gritos, la desesperación y el asombro.

En las acciones esta todo, al no tener elementos, los actores tienen que ser ellos quienes nos trasmitan si están escondidos, si están fumigando o simplemente si estan pudriendose por dentro, muriendo lentamente ante la mirada de los demás y la mirada propia que hace que caigan en el pasado, ahora lejano, que jamás se repetirá.

En "yo no miento y así me va" el suspenso esta a flor de piel, en los diálogos descubrimos, un poco más, como se sucedieron las cosas, como todo iba siendo todo un poco más siniestro.

Las actuaciones son magnificas, no se desperdician en ningún momento; aunque haya un par de titubeos, un par de equivocos, todo sigue por que hay un ritmo que hace que uno no se pierda en detalles, sino que vea a esos personajes, moviéndose, contandonos que es lo que esta pasando verdaderamente en su interior: el miedo, el odio, el asco, todo se mezcla.

El tiempo toma otra forma, mas ligera, donde uno no siente que pasa. Se olvida, por una hora, todo lo demás al sentirse parte de esta obra.

¿Donde?
TEATRO PAYRÓ
San Martin 766
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4312-5922
Web: http://www.teatropayro.com.ar/
Entrada: $ 40,00 y $ 20,00 - Viernes - 21:00 hs - Hasta el 01/07/2011

¿Quienes fueron?

Dramaturgia: Solana Landaburu
Actuan: Mariana Ciolfi, José Luís García Taboada,Daniel Ibarra, José María Mecozzi, Laura Ormando
Vestuario: Vanesa Gamarra
Diseño de escenografía: Vanesa Gamarra, Mariana Lucinda Olivares
Realización escenográfica: Vanesa Gamarra, Mariana Lucinda Olivares
Fotografía: Santiago Carlomagno
Diseño gráfico: Santiago Carlomagno
Entrenamiento actoral: Mónica Marini
Colaboración artística: Mónica Marini
Dirección: Solana Landaburu

DES-encuentro: 3 ultimas funciones

noreply@blogger.com (Juli_TheStrange) — Fri, 17 Jun 2011 22:31:00 +0000

Des-encuentro es un absurdo dramáticamente sin sentido que cuanta el encuentro de Él (Daniel Ibarra) y Ella (Marisa Pájaro) en un cuarto de hotel.

Estos sujetos ¿Se conocen? No lo sabemos, pero vemos que no pueden conectarse entre sí. El uno se habla al otro, a veces como si se conocieran de hace mucho tiempo y otras no. Uno tiene que ser el que tenga que juntar las piezas de este rompecabezas para armar.

La exageración de Ella y la sumisión de Él nos impresiona, casi nos hace pensar muchas cosas: la trama no es para anda lineal, entonces uno tiene que unir los puntos, como quiera y le parezca bien, para que este des-encuentro se vuelva algo más sustentable.

El juego de luces, que hace a las separaciones de escenas son efectivas, están muy bien y dejan al espectador en ese vacío, en esa oscuridad para la reflexión de lo que acaban de ver y para pensar que va a venir ahora.

No es un espectáculo para cualquiera, sino para gente que está relacionada con el absurdo y sabe de lo que se trata. De otra manera, hay cosas, que se pierden, se dejan en la nebulosa por no tener un ojo demasiado entrenado en este tipo de espectáculos que en algún momento sobrepasan ya la “obra” típica.

Acá hay drama, comedia, posmodernismo pero de una manera diferente, este des-encuentro puede ser el re-encuentro de varios sentidos que teníamos dormidos.

Sábados 21:30hsTeatro PiccolinoFitz Roy 2056reservas: 4779-0353

Libro: Mariana Hansen
Actuan: Daniel Ibarra, Marisa Pájaro
Diseño de luces: Mariana Hansen
Música: Javier Guerra
Diseño gráfico: Alberto Rivero
Asistencia de dirección: Mariano Conti
Arreglos musicales: Javier Guerra
Puesta en escena: Mariana Hansen
Dirección: Mariana Hansen