La Bande Son

Une ambiance blues à la médiathèque

noreply@blogger.com (Gribouille) — Mon, 30 Jan 2012 13:00:00 +0000

Le mercredi 1er février à 20 h
rencontre-dédicace avec Lionel Salaün
l'auteur de Le retour de Jim Lamar.

Lionel Salaün est amateur de blues et de cinéma américain. Il a choisi de camper son premier roman sur les rives du Mississippi.

Pour en savoir plus sur le livre je vous conseille d'aller voir le blog Livres-à-vous.

Ici je vais vous parler de la bande son du livre.
Tout d'abord, il y a une grande figure du blues omniprésente dans le roman : de Tony Joe White à écouter ci-dessous.

Mais il est également question d'Elvis Presley :

et de Franck Sinatra :

Nos 50 albums préférés de 2011

noreply@blogger.com (Mo) — Mon, 23 Jan 2012 18:00:00 +0000

Nous aussi on s'est livré, avec délectation, à l'exercice périlleux du top 50, sauf que nous, c'est tous genres confondus. Et le résultat est assez attendu puisqu'on vous a déjà rebattu les oreilles toute l'année avec ces groupes lors des Bandes son à la médiathèque ou ici même sur le blog. C'est évidemment très subjectif (il y a même des CD de 2010 qui se sont glissés dans cette sélection : Parjure!) et on aurait voulu en mettre le double. La bonne nouvelle, c'est que tous ces albums sont disponibles à la médiathèque et qu'on vous a même préparé une sélection de nos 100 albums préférés qui suivra bientôt. D'ici là, voici le verdict :

-N°1 : The english riviera / Metronomy
Les Anglais ont frappé fort cette année avec leur troisième album The english riviera, plus fort que tous les autres selon nous. Surprenant, pop, très frais, il squatte nos enceintes depuis avril, une telle longévité, ça force le respect !

The bay

-N°2 : In the grace of your love / The Rapture
Une explosion sonore, un tube redoutable (Come back to me est le meilleur morceau de l'année pour moi) et une pochette de surfeur : une deuxième place bien méritée.

Come back to me

-N°3 : Go tell fire to the mountain / Wu Lyf
Le premier album des mystérieux Mancuniens a été une grande révélation en 2011. On a découvert qu'en plus de manier parfaitement l'art du contre-pied et celui non moins délicat de maintenir les médias à distance, Wu Lyf était capable d'offrir un album généreux, plein de sève, de fougue et de compositions aériennes et très inspirées. La voix de loup d'Ellery Robert résonnera encore longtemps sur nos platines et on se demande déjà à quoi pourra bien ressembler le prochain opus.

Dirt

-N°4 : Let England shake / P. J. Harvey
L'anglaise ne peut pas être absente d'un top en 2011. Album après album, la légende se construit et déjà P.J. Harvey est indispensable dans le paysage du rock mondial. Un personnage à part, attachant et une des meilleures production de 2011.

Let England shake

-N°5 : Goblin / Tyler The Creator
Parce qu'un tel coup de pied dans la ruche hip-hop ça arrive une fois tous les 5 ans alors il faut bien le savourer. Tyler The Creator et ses petits camarades d'Odd Future ont bousculé l'année 2011 en faisant preuve d'une insolence crasse et d'un mépris total des règles du "milieu" (version hip-hop de Wu Lyf?). Ils n'ont aucun doute sur le fait que l'avenir leur appartient, c'est pas nous qui allons les contredire. Le rap n'est toujours pas mort, ouf !

Yonkers

La suite du top :

-N°6 : Anna calvi / Anna Calvi
-N°7 : Metals / Feist
-N°8 : Helplesness blues / Fleet Foxes
-N°9 : Volcanic sunlight / Saul Williams
-N°10 : Cheerleaders / Pierrick Pédron
-N°11 : Happy soup / Baxter Dury
-N°12 :Rubber orchestras / Anthony Joseph & the Spasm Band
-N°13 : The whole love / Wilco
-N°14 : Derrière moi / Psykick lyrikah
-N°15 : Cotonou club / Orchestre Poly-Rythmo de Cotonou
-N°16 : With love / Yom
-N°17 : Dress to dig / Hell's Kitchen
-N°18 : Swim / Caribou
-N°19 : Hardcore will never die but you will / Mogwai
-N°20 : Requiem & Messe chorale / Charles Gounod
-N°21 : The Rip Tide / Beirut
-N°22 : Both ways open jaws / The Do
-N°23 : Grand lièvre / Jean-Louis Murat
-N°24 : Thank you happy birthday / Cage The Elephant
-N°25 : Space is only noise / Nicolas Jaar
-N°26 : Suppléments de mensonge / Hubert-Félix Thiéfaine
-N°27 : La source / 1995
-N°28 : Trans-love energies / Death In Vegas
-N°29 : Luis de Briceño / Luis de Briceño
-N°30 : Creep on creepin' on / Timber Timbre
-N°31 : Watch the throne / Kanye West
-N°32 : SOS / Die Antwoord
-N°33 : Civilian / Wye Oak
-N°34 : Around Gigi / Géraldine Laurent
-N°35 : Computers and blues / The Streets
-N°36 : Stone rollin' / Raphael Saadiq
-N°37 : Safari disco club / Yelle
-N°38 : Rebellion der Träumer / Kollektiv Turmstrasse
-N°39 : Gob / Dels
-N°40 : Peanut butter blues and melancholy jam / Ghostpoet
-N°41 : The human octopus / Cascadeur
-N°42 : Nebula / Laïka
-N°43 : Delta swamp rock
-N°44 : 101 / Keren Ann
-N°45 : Sunny side up / Slow Joe & the Ginger accident
-N°46 : Missa in myne zyn / Alexander Agricola
-N°47 : The dragon slayer / John Pigeon
-N°48 : Halcyon digest / Deerhunter
-N°49 : Mirror traffic / Stephen Malkmus
-N°50 : Buffalo / The Phoenix Foundation

Il ne vous reste plus qu'à venir chercher ces albums à la médiathèque ou les réserver sur le site.
Bonne année musicale à tous.

Dimanche

noreply@blogger.com (Angie) — Sat, 14 Jan 2012 09:52:00 +0000

De retour après une longue absence, c'est La Classe en quinze !

Sur une idée originale de Picou, il s'agissait de vous faire découvrir tous les 15 jours sur ce blog "des courts-métrages d'animation bien déjantés, captés çà et là sur le Net" (dixit le billet du 2 septembre 2009).

Du coup, je m'y remets avec cet extrait de Dimanche, un court métrage d'animation de Patrick Doyon. Pour voir le film dans son intégralité, il vous faudra aller sur le site de l'Office national du film du Canada.

Avec ce court métrage d'animation, le jeune réalisateur Patrick Doyon signe une première œuvre aux touches naïves et fantastiques, dont l'univers graphique séduit par sa remarquable simplicité. Exécuté au crayon, ce dessin animé montre de façon charmante l'importance de voir la vie avec les yeux d'un enfant, même les dimanches gris.

Les Inattendus : 8ème édition du festival de films (très) indépendants

noreply@blogger.com (Angie) — Wed, 11 Jan 2012 09:02:00 +0000

Découvrez une sélection internationale de films hors-normes inédite à Lyon !
Du 20 au 28 janvier 2012
http://www.festival-inattendus.com

Pour cette huitième édition, vous pourrez découvrir en salle, pendant 9 jours, et souvent pour la première fois à Lyon, une sélection internationale de 90 films de court ou long métrage, reflets de la vitalité et de la diversité de formes d’un cinéma indépendant et contemporain, tous genres confondus (expérimental, documentaire, art vidéo, court-métrage, animation, film d’atelier…) et bien sûr en présence de nombreux cinéastes !

Le programme commence à être distribué en format papier dans les points habituels à Lyon. Vous pouvez aussi le télécharger dans sa version PDF.

Parallèlement à la sélection de films, des séances spéciales autour d’un thème ou de l’œuvre d’un réalisateur sont proposées :

- programme / découverte de l’univers cinématographique politique et subversif créé par Pierre Merejkowsky au fil de ses films.

- En Chemin - Expériences autour de Kaspa Film : à partir de la figure de Kaspar Hauser, l’enfant « sauvage », des films rares qui interrogent la perception du monde et de l’autre.

- Territoires argentiques : Cinéma documentaire et pellicule : onze approches singulières pour explorer des territoires de vie et de résistance.

- Images en révolte : Iran, Egypte, Roumanie, Commune de Paris : comment les Révolutions nous arrivent en images.

- Cinémas partagés : Films d’ateliers, fictions, documentaires : un programme pour défendre des formes de cinéma ouvertes a la participation des non-professionnels.

Donc, n'hésitez pas ! Ce festival, c'est aussi l'occasion de découvrir l’Elysée, cette ancienne salle de cinéma de quartier.

Bande Annonce du 10 Janvier 2012

noreply@blogger.com (Personne) — Thu, 05 Jan 2012 15:11:00 +0000

Après un mois et demi d'absence, cette première bande annonce de 2012 sera riche ou ne sera pas, avec :

A dangerous method, David Cronenberg :

Hugo Cabret, Martin Scorsese :

Shame, Steve McQueen :

Carnage, Roman Polanski :

Et parmi les récentes acquisitions de la médiathèque :

Une fiancée pas comme les autres, Craig Gillespie :

Achille et la tortue, Takeshi Kitano :

Mais aussi, nouvelle année oblige, une liste des meilleurs et pires films de l'année 2011...

A mardi

L'année commence bien avec Echoes of silence

noreply@blogger.com (Mo) — Tue, 03 Jan 2012 18:20:00 +0000

Avant tout, une excellente année 2012 à tous.

Après un repos bien mérité, nous voilà de retour dans les mêmes dispositions que l'année passée : vous faire partager nos coups de cœur, nos découvertes, les évènements intra et extra-muros de la médiathèque et les pépites trouvées sur la toile. Et ça tombe bien, à peine rentré on découvre que le troisième volet de la trilogie de The Weeknd est enfin arrivé sur son site.

On en avait déjà parlé ici mais je ne résiste pas à la tentation de reparler de ce drôle d'artiste canadien qui distribue sa musique gratuitement sur le web et qui traîne derrière lui un buzz contrôlé d'une main de maître. Après House of balloons et Thursday, voici Echoes of silence, la dernière pierre à l'édifice. On attend la suite avec impatience, d'autant plus que l'artiste est un proche du rappeur Drake qui a sorti un des très beaux derniers albums de l'année 2011 Take care. Drake est lui-même le poulain du label Young Money fondé par Lil Wayne, de là à espérer une collaboration entre les trois hommes, il n'y a qu'un pas qu'on franchit en rêvant. Ça nous changerait des apparitions et des disques ratés du petit Wayne qui cherche un second souffle depuis... au moins Tha Carter III.

Si vous avez raté The Weeknd en 2011, rattrapez-vous en 2012. En bonus, la reprise d'un tube du grand MJ Dirty Diana qui ouvre la mixtape.

Talib Kweli et Occupy Wall Street : retour aux sources?

noreply@blogger.com (Mo) — Tue, 20 Dec 2011 13:58:00 +0000

Le mouvement mondial ne pouvait pas laisser insensible le petit monde du hip-hop. On avait bien rigolé en voyant l'auto-proclamé petit prince Kanye West défiler au milieu des alter-mondialistes vêtu d'une chemise à 400$. Cette fois, c'est plus sérieux avec le grand Talib Kweli qui, s'il ne fait pas non plus dans la sobriété, semble plus à sa place. Sur une production minimaliste et mélancolique, un classique bien dans son époque servit avec l'énergie d'un rookie.

Évident et indispensable.

Nouveautés DVD Novembre 2011

noreply@blogger.com (Mediathèque de Chassieu) — Fri, 09 Dec 2011 15:34:00 +0000

Nouveautés DVD novembre 2011

Publiez sur Calaméo ou explorez la bibliothèque.

Bande Annonce du 25 Novembre à 20h

noreply@blogger.com (Mediathèque de Chassieu) — Fri, 18 Nov 2011 13:06:00 +0000

Au programme de ce mois-ci :

Contagion, Steven Soderberg :

Tintin et le secret de la Licorne, Steven Spielberg :

Et un bon vieux classique (tellement vieux en fait qu'il n'y a pas de bande-annonce disponible)

Le pigeon, Mario Monicelli :

Bonne toile...

La B.O. de Drive

noreply@blogger.com (Mo) — Mon, 14 Nov 2011 14:00:00 +0000

Le film est excellent et la bande-originale ne l'est pas moins : mélange de sons planants et de morceaux pop-électro imparables. Entre action et contemplation (je me répète un peu là!), le réalisateur Nicolas Winding Refn est à son meilleur, dans l'équilibre. Il réussit à filmer l'instant où tout bascule, gérant avec brio ce qui en fait l'intérêt : l'attente, les blancs, l'instant d'avant, celui d'après et en balayant avec panache et justesse l'action brute, filmée telle quelle, sans fard, rapide et efficace. La musique est particulièrement importante dans cette économie et dans l'art de Refn plus généralement. Il n'y a plus qu'à cliquer sur lecture :

Le lecteur a été trouvé sur le très foutraque mais non moins remarquable Asile pop. Adresse à suivre.

Who's Wilow Amsgood ?

noreply@blogger.com (Mo) — Wed, 09 Nov 2011 08:00:00 +0000

Un intriguant garçon bourré de talent qui inonde la toile depuis maintenant plusieurs mois.

Décadent, ultra looké, coupe afro 2.0 (concept inventé lors d'une Bande-Son, marque déposée), Wilow Amsgood n'est pas qu'une jolie façade. Pour le goût de l'hybridation et le charisme, on pense au grand Belge Baloji. Pour l'attitude de jean-foutre paradoxalement couplée à une activité frénétique, aux Parisiens de L'Entourage ou encore à l'inénarrable Grems.
On l'a d'ailleurs aperçu aux côtés de ce dernier pour un freestyle épique entre copains (La Fronce - Tu l'aimes ou tu la kick ! je crois qu'on n'a pas fait meilleur titre depuis Drive -by en caravane de l'ami Gueko) ou de Nekfeu, la pépite de L'Entourage qui pose sur l'ep de Wilow Marchand de rêve. Bref, le garçon est délicatement enrobé de la crème du hip-hop français.

L'ep évoqué plus haut n'est disponible que sur Internet, ainsi que toutes les vidéos, nombreuses, postées sur la chaîne Youtube du jeune homme.
Ce fut dur de ne vous sélectionner que quelques vidéos tant c'est l'ensemble du projet qui mérite qu'on s'y attarde. Très arbitrairement, j'ai choisi deux vidéos dans la série de ses Warm-up, des concerts de poche faits maison, avec des amis ou seul dans sa chambre.

Ces Warm-up sont des interprétations de morceaux qu'on retrouve sur l'album. Jolie perf' en acoustique avec Mennel Sullivan et Dave Izeidi. Pour la vidéo suivante, un an d’abonnement à la médiathèque de Chassieu offert à celui ou celle qui trouvera d'où vient le sample.

L'ep est gratuitement téléchargeable ici, c'est l'artiste lui-même qui donne le chemin sur son Youtube, la classe !

Nouveautés dvd automne 2011

noreply@blogger.com (Mediathèque de Chassieu) — Sat, 05 Nov 2011 09:00:00 +0000

Les nouveautés DVD automne 2011

Publiez sur Calaméo ou explorez la bibliothèque.

Rockin' Wasabi : l'Instant (pas que) metal du 11 octobre

noreply@blogger.com (hunter) — Wed, 02 Nov 2011 08:00:00 +0000

Séance spéciale puisque je me suis fais épauler par mon ami Hugo pour présenter un thème commun : les génériques de mangas. Lui s'est occupé de la partie plus pop/rock et moi de la partie metal.

Pour commencer, Hugo nous a mis dans le bain avec Monochrome No Kiss du groupe Sid. Un morceau qui laisse présager quelque chose de calme mais se trouve finalement rehausser par d'énergiques guitares rock. Le tout pour l'anime Black Butler, l'histoire d'un jeune aristocrate anglais de 12 ans qui, après avoir perdu ses parents, passe un pacte avec un démon. Ce dernier lui prend son âme en échange de sa protection. Une fois, la vengeance accomplit, l'âme sera totalement en sa possession. Petite parenthèse, le démon est en fait le majordome du premier !

Le deuxième générique présenté est Core Pride de UVERworld, groupe que j'ai déjà évoqué ici. Un morceau bien rap rock alternatif, rappelant un peu Linkin Park. Celui-là c'est pour Blue Exocist : un adolescent apprend qu'il est en réalité le fils de Satan. Après la mort de son tuteur qui était un exorciste, il libère les pouvoirs d'une épée pour le devenir à son tour et prendre sa vengeance sur Satan. Un manga très sombre donc pour un morceau qui bizarrement l'est moins.

A mon tour... Le dernier morceau présenté est What's Up, People ?! de Maximum The Hormone, un groupe de metalcore/neo metal (je le rappelle, metalcore = mélange metal extrême et punk hardcore, neo metal ou nu metal = metal teinté d'influences hip-hop, rock alternatif et parfois grunge) à substances illicites... non, dans la réalité, c'est pas vrai. N'empêche qu'on se demande toujours ce qu'ils prennent à chaque fois qu'on les voit. Un groupe déjanté, rappelant un peu System Of A Down pour les riffs et le côté complètement fou. Des fous pour Death Note : l'histoire d'un lycéen trouvant un cahier au pouvoir mortel : en y inscrivant le nom d'une connaissance, la personne désignée meurt d'une crise cardiaque... Un dieu de la mort va vers notre héros pour lui expliquer le principe et ce dernier va s'en servir pour tuer des criminels.

Bande son 3.1

noreply@blogger.com (Mediathèque de Chassieu) — Thu, 27 Oct 2011 16:00:00 +0000

La bande son est de retour et c'est le rendez-vous (à nouveau) mensuel des amateurs de musique à la médiathèque. Cette séance de reprise a été organisée dans un bel esprit d'éclectisme, offrant une alternance de séquences présentées par les bibliothécaires et les usagers mélomanes : des nouveautés pop rock parmi les achats récents de la médiathèque par Pierre-Yves, l'Instant Métal présenté par Julien, "Serge on Serge" le rendez-vous de la chanson française proposé par...Serge, une échappée du côté du rnb et du hip hop emmenée par Morgan.

Le présent post offre un rapide éclairage sur les nouveautés pop rock parmi les disques récemment acquis par la médiathèque.
Je vous propose une sélection conçue comme un match amical Grande-Bretagne/USA, tant les groupes présentés pratiquent une musique ancrée dans des genres familiers de l'amateur rock : la pop brumeuse des bords de la Manche (Baxter Dury), celle plus nerveuse du côté de la Tamise ou du Mercy sound (Arctic Monkeys), le gros son neo-grounge (Cage the elephant), le blues revisité (Hell's kitchen... tiens des amis suisses !).
Enfin, Les Brigitte, le buzz du moment, un duo rafraichissant de pop façon 60s, 70s, venant intercaler un zeste de french flair entre les assauts de cette déferlante anglo-saxonne très très mâle, il faut l'admettre.

Titres écoutés durant la Bande Son :

Baxter Dury Claire
Hell's Kitchen The helper ; Leave and go home
Cage the elephant Aberdeen ; Shake me down
Arctic Monkeys Don't sit down 'cause I've moved your chair ; Library pictures (une lointaine dédicace aux bibliothèques ?)
Brigitte Battez-vous

Baxter Dury ; Claire ; album Happy soup, 2011, disponible à la médiathèque

Voici mon coup de cœur de la rentrée ! un disque construit autour d'un chapelet de mélodies pop simples, intimistes et stylées.
De sa musique, Baxter dit qu'elle serait une "pop des bords de mer", déclaration faisant écho aux titres de ses chansons, lesquelles évoquent tantôt les amours du petit matin à Brighton, les hôtels faisant face à la plage ("Claire", "Isabel", "leak at the disco", "picnic on the edge"), tantôt les ballades dans un Londres rendu immédiatement familier ("Hotel in Brixton", "afternoon").
Malgré son air juvénile, l'homme n'en est pas à son premier coup d'essai. Il a débuté sa carrière en 2002, vite considéré par la critique comme un génie méconnu - et l'avenir de son succès public confidentiel le démontrera. Fils de Ian Dury, le légendaire rocker londonien cité parmi les inventeurs du punk dans les brumes du pub-rock à la fin des année 70, Baxter travaille dans la discrétion et au rythme de ses envies : sans nouvelle de lui depuis 2005, la scène rock s'était peut-être un peu trop habitué à sa disparition. Il signe là son grand retour avec un beau disque, décalé et une sympathique posture de dandy des bas-fonds.

Hell's Kitchen ; Teachers, album Dress to dig, 2011, disponible à la médiathèque

Le trio qui suit ne fait pas dans la dentelle. Né dans les environs de Genève, il s'est très vite égaré dans un imbroglio sonore aussi enchevêtré que les bras du Mississipi. Alors, Hell's kitchen, un énième groupe de revival blues ? Et bien non, le trio exprime son allégeance au blues en utilisant massivement tous les ustensiles apte à produire du son authentique : couteaux, fourchettes, tout est bon pour renouer avec la spontanéité et l'énergie des origines. D'ailleurs Josh Homme, le gourou actuel du rock, ne déclare-t-il pas à propos de notre trio qu'il aurait "déclaptonisé" le blues ?
Leur musique assume aussi totalement la posture D.I.Y (Do it yourself) et une agressivité héritée du punk que l'on pouvait apprécier en leur temps chez Nick Cave, 16 Horsepower ou plus sûrement chez John Spencer blues explosion.
Un disque produit avec l'aide de Rodolphe Burger (ex Kat Onoma) chez Dixiefrog, le label français qui dépoussière le blues et à écouter fort (play it loud !). Un groupe à ne surtout pas rater quand il s'annonce en concert près de chez nous.

Cage the elephant ; Aberdeen ; album Thank happy birthday, 2011, disponible à la médiathèque

Il est parfois difficile d'admettre que les 90s, grande décennie du rock indépendant américain, sont désormais de l'histoire ancienne. Et il suffit de s'en convaincre en regardant quelques clips : malgré une excellente forme musicale, il est devenu malaisé pour les Dinosaur Jr, Pavement, Sonic Youth et consorts, de passer pour d'éternels adolescents auprès du public.
Cependant, des groupes de chevelus juvéniles, presque de l'âge de leur progéniture, poursuivent l’œuvre musicale entreprise par ces glorieux ainés. Avec leur dernier disque intitulé "Thank happy birthday", le groupe américain Cage the Elephant assure ainsi parfaitement la transmission de cet alliage si précieux de la mélodie et du gros son, du folk rock allié au psychédélisme des 60s et de l'esprit punk, fusion qui fut la marque de fabrique du grounge et de l'indie rock américain. C'est donc ici le retour des guitares au gros son bien devant, des alternances ballades et speed noisy, des attaques en règles de la structure couplet refrain, des échappées sonores et sous produit des teenagers rouillant dans l'avenir tracé des banlieues résidentielles. Mais avec un pédigrée pareil, quels parents ont-ils eu : grounge ou hippie ? on se sait plus, à force.
Personnellement, j'ai un faible pour le single "Aberdeen"...et la pâte à modeler, mon revival à moi :

Arctic Monkeys ; "Don't sit down 'cause I've moved your chair" ; album Suck it and see, 2011, disponible à la médiathèque

L'album "Suck it and see" est le quatrième des compères de Sheffield depuis leurs débuts en 2002. Il est déjà la preuve d'un besoin de longévité exprimé par le groupe d'Alex Turner, ce dernier ménageant peut-être sa monture en développant ici un projet pop fantastique avec Miles Keane (son album solo fut l'objet d'une présentation lors d'une précédente bande son) au sein des "last shadow puppets", là quelques visites en Californie ou dans le désert du Nevada chez le pote Josh Homme (oui, encore lui...).
En bref, Arctic Monkeys produit toujours de la pop, cet album en est témoin, mais le son du groupe évolue toujours entre les USA et les racines britanniques . Le résultat est éclectique, manquant parfois de liant. Cependant, il contient son lot de pépites pop qui nous font sauter dans le premier Eurostar ... témoin le titre "the hellcat spangled shalalala" au refrain et aux guitares comme exhumées d'une vieille demo des Smiths ou de Echo & the Bunnymen ; et des morceaux plus rudes, développant ce que laissait entrevoir le précédent album, "Humbug".
Alors, font-ils le boulot ou produisent-ils l'album de la maturité ? A vous de juger.
Les échos provenant de leurs prestations scéniques de cet été (aux Nuits de Fourvière notamment) laissent penser que la bande à Alex Turner n'a rien perdu de sa fougue.

Brigitte ; "Battez-vous" ; album Et vous, tu m'aimes, 2011, disponible à la médiathèque

Un passage par la brocante musicale du duo hype "Brigitte" m'a paru une jolie manière de clore le volet nouveautés de cette première bande-son.
Prenant comme prénom de groupe une référence aux 3B des années 60-70, Brigitte Bardot, Brigitte Fontaine et Brigitte Lahaie, nos deux égéries pop, l'une brune (Sylvie Hoarau), l'autre blonde (Aurélie Maggiori), et aux fringues néo-hippies ressuscitent l'esthétique de la pop française que l'on aime bien ici : décalée, stylée et sublimement érotique. A l'image des 3B CQFD

Bande Annonce du 18 octobre 2011 à 20h

noreply@blogger.com (Mediathèque de Chassieu) — Fri, 14 Oct 2011 14:09:00 +0000

Au menu ce mois-ci :
On continue avec les films de la sélection cannoise et le prix d’interprétation masculine...

The Artist, Michel Hazanavicius

... mais aussi le prix de la mise en scène :

Drive, Nicolas Winding Refn

Mais comme il n'y a pas que Cannes et que c'est aussi bon de changer :

Et maintenant on va où, Nadine Labaki

A mardi...

L'Instant metal du 20 septembre 2011

noreply@blogger.com (hunter) — Thu, 29 Sep 2011 07:00:00 +0000

Et voilà, ça devait arriver : c'est la rentrée ! Pour cet Instant metal, pour diverses raisons, j'ai décidé de mettre un terme aux présentations de genres pour vous parler d'autres découvertes, notamment celle d'un podcast.

UVTV (pour Underground Video Television) est un podcast qui consiste à télécharger un épisode d'une heure de sélection de clips vidéos en rapport avec le metal. Il possède aussi un site internet qui vous permet de regarder des clips à votre guise (site qui m'a permis d'avoir un point d'appui pour les écoutes). C'est sur ce podcast que j'ai pu découvrir des groupes comme Hatebreed, Suicide Silence et Norma Jean. C'est sur ces deux derniers que nous nous sommes donc focalisés.

Le premier groupe, Suicide Silence, est un groupe de deathcore bien brutal avec un son massif et agressif. Il se démarque pas mal des critiques propres au genre (surproduction des albums, musiciens ne sachant pas forcément rejouer leurs morceaux en live) sauf sur un point : on ne peut pas leur enlever le côté commercial ! Malgré ça, on peut les considérer comme des monstres après avoir vu leur clip Wake Up extrait de leur album No Time To Bleed, voguant bien dans le trip malsain LSD. Voyez plutôt :

Si vous avez aimé, je vous conseille vivement Disengage du même album, avec une production encore une fois massive.

Le deuxième groupe est Norma Jean, un groupe de metalcore/post-hardcore (hardcore à tendance plus expérimentale, finalement pas très éloigné du metal). D'ailleurs, (histoire de faire un petit clin d’œil à Morgan, fan de hip-hop) le premier nom du groupe fut Luti-Kriss et fut changé en Norma Jean pour ne pas être confondu avec le rappeur Ludacris, aussi originaire d'Atlanta en Géorgie. Le titre présenté est Robots 3 Humans 0 tiré de l'album The Anti-Mother. Un morceau puissant et mélodique, composé en partie par le talentueux Chino Moreno du groupe de neo metal (ou nu metal, metal avec des influences grunge et hip-hop) Deftones. Ce n'est pas le plus représentatif du groupe, mais il est très accrocheur et vous prend à la gorge sans vouloir vous lâcher.

Je vous conseille également le morceau Blueprints For Future Home de l'album Redeemer. A noter que les deux albums en question ont été produits par le génialissime Ross Robinson. Surnommé "le parrain du nu metal", il est connu pour avoir produit des groupes de neo metal (Korn, Slipknot), de post-hardcore (At The Drive-In, Glassjaw, Norma Jean) et d'autres bien connus (Sepultura, Fear Factory, Amen et même The Cure !).

La classe en short

noreply@blogger.com (Mo) — Mon, 26 Sep 2011 10:10:00 +0000

On vous a déjà parlé ici-même d'un "petit" label de Minneapolis spécialisé dans le hip-hop indépendant et de qualité supérieure, la mythique écurie Rhymesayers. Pour la sortie du petit dernier Cats & dogs d'Evidence prévue le 27 septembre 2011, les garçons inondent leur chaîne YouTube de trailers et de clips bien montés sur un son toujours en avance sur les concurrents. On n'hésite pas pour confirmer notre propos à partager cette vidéo réalisée par Todd Angkasuwan qui accompagne le sémillant Evidence sur une production de l'incontournable DJ Premier :

Morceau après morceau, Evidence fait passer l'égotrip dans une autre dimension. Classe, arrogance mais dévotion absolue au hip-hop, le prochain album est fiévreusement attendu par les fans. SWAG!
Profitez de la visite sur la chaîne Rhymesayers pour découvrir les autres artistes du label : Grieves, BK-One, Brother Ali... et surtout les pères fondateurs : Atmosphere.

Bande Annonce du mardi 27 septembre 2011

noreply@blogger.com (Mediathèque de Chassieu) — Fri, 23 Sep 2011 13:25:00 +0000

La Bande Annonce est de retour ! Nous vous donnons rendez-vous ce mardi 27 septembre à 20h à la médiathèque pour un moment d'échange autour du cinéma.

Au programme, des films que l'on peut voir sur les écrans depuis cette rentrée et qui ont marqué de leur empreinte le dernier Festival de Cannes :

Melancholia, Lars von Trier

Habemus Papam, Nanni Moretti

Restless, Gus Van Sant

Bonne toile et à mardi.

L'âge de l'enfer

noreply@blogger.com (hunter) — Mon, 19 Sep 2011 08:30:00 +0000

Ah, je l'attendais avec impatience, ce dernier album de Chimaira. On se demande bien ce que pourra livrer le groupe après le gros changement de line-up qu'il a vécu (je vous le rappelle, Chimaira a perdu son bassiste, son batteur et son claviériste) et un The Infection plutôt moyen (dû aux morceaux plus lourds et plus lents).

Jaquette de The Age Of Hell

Eh bien je n'ai pas attendu pour rien ce nouvel effort encore une fois produit par Ben Schigel et mixé par Chris "Zeuss" Harris (Hatebreed, Shadows Fall). Chimaira donne un nouveau souffle à sa musique, forcément plus rapide et plus brutal que sur son album précédent. Entre retours aux sources et expérimentations, le groupe prouve qu'il en a dans le ventre, avec un Mark Hunter plus monstrueux que jamais et une production des plus lourdes. The Age Of Hell est finalement un bon pot pourri de ce qu'on peut trouver chez Chimaira : la mélodie et les samples des deux premiers albums, la vitesse de The Impossibility Of Reason, les morceaux épiques de Resurrection, parfois le mid-tempo de The Infection et le côté très thrash de Chimaira et le hardcore de... quasiment tous les albums, en fait !

Notons également l'excellente performance de Ben Schigel aux fûts pour palier l'absence d'Andols Herrick et l'excellente apparition de Phil Bozeman, le chanteur du groupe de deathcore Whitechapel sur Born In Blood, qui a une voix très bien partagée entre le hardcore et le death. Sur certaines éditions se trouvent également en bonus track la reprise Wild Thing du groupe The Troggs qui montre qu'on peut très bien faire du metal extrême en gardant un côté très rock'n'roll ! En bref, un bon album qui réconcilie Chimaira et les fans déçus de la lourdeur et de la lenteur de l'effort précédent.

The Weeknd, plaisir coupable

noreply@blogger.com (Mo) — Tue, 13 Sep 2011 13:30:00 +0000

Pendant que Kanye West et Jay-Z s'usent les yeux à admirer leur trône en plastique, ils y en a qui bossent !
Et le buzz monte, monte autour de l'énigmatique The Weeknd (The Weak.en. d), artiste canadien et phénomène du moment.

Sa musique est la rencontre surprenante et fructueuse entre R'n'B contemporain (oui oui, ce genre sirupeux, habituellement servi par Rihanna, Beyoncé et consorts) et sonorités sombres et envoutantes. On pense à Portishead, Tricky mais aussi à Justin Timberlake un dimanche soir, après un week-end de débauche, sévèrement déprimé.

D'ordinaire avec le R'n'B, on avait tendance à se dire : jolie voix, dommage qu'elle chante n'importe quoi sur n'importe quoi. The Weeknd réalise ce petit miracle d'accorder sa voix d'une grande qualité, travaillée mais un peu chichiteuse à un univers et une production musicale complexe et néanmoins cohérente. Ses textes, classes et débauchés, sont loin des standards hystériques et béats du genre. Le résultat est bluffant, sexy en diable et terriblement hypnotique. A écouter de nuit, en voiture, seul sur le périph avec les lumières dégoulinantes de la ville qui défilent dans le rétro. Illustration avec le vénéneux What you need, extrait du premier ep HouseOfBalloons sorti en mars dernier.

Le garçon est discret, c'est un euphémisme, et entretient le mystère autour de sa personne en évitant soigneusement interviews et apparitions publiques. On a pu l'apercevoir cet été lors d'un festival de premier ordre à Toronto. Les concerts de The Weeknd ont été l'occasion de vérifier sa côte de popularité qui grimpe. Car pour ajouter à la gloire de The Weeknd ses deux albums sont téléchargeables gratuitement sur son site. Évidemment, ça excite les convoitises des majors qui se verraient bien récupérer le bébé. Jusqu'à présent pas de mauvaises nouvelles, mieux, on attend la livraison d'un troisième ep pour compléter cette réjouissante trilogie.

Troisième morceau du deuxième album du même nom Thursday :

Allez-y, téléchargez sans culpabilité et sans risque, c'est tout bénéf pour l'artiste et la preuve qu'il n'existe pas qu'une seule façon de partager la musique : http://the-weeknd.com/

P.S. J'ai hésité à appeler ce billet Usher's nightmares mais ça aurait fait fuir tout le monde.

Iron de Woodkid

noreply@blogger.com (Angie) — Wed, 24 Aug 2011 10:27:00 +0000

Multi-instrumentiste, chanteur, photographe et réalisateur de clips pour des artistes aussi divers que Moby, Yelle ou plus récemment Katy Perry, Woodkid, alias Yoann Lemoine, est un artiste complet. Il nous présente aujourd’hui, un premier EP captivant laissant transparaître une culture musicale alternative passant de l’electro à des envolées pop dignes des plus grandes musiques de film. La voix, quant à elle, se pose dans un registre folk et séduit par son timbre légèrement cassé. On retrouve son univers sur «Iron», un premier single présenté dans un clip à l’esthétique sombre très travaillée.

Depuis fin mars, les percussions tribales, les cuivres épiques et la voix caressante de Iron résonnent sur le Web. Et forcément, son clip à l'esthétique impeccable a rapidement fait le tour de la Toile approchant très vite du million de vues.

Il faut dire que le jeune -28 ans- Woodkid a su s'entourer. Aux commandes des effets spéciaux, l'équipe de One More Production, déjà à l'origine du très réussi Pixels, court-métrage mettant en scène un New York pris d'assaut par des personnages de jeux vidéos. En guest-star, Woodkid s'offre le mannequin Agyness Deyn, qui porte très bien la chouette d'attaque.

N'hésitez pas à suivre sa page sur facebook pour suivre ses actualités.

Court-métrage des vacances 3ème et dernier épisode

noreply@blogger.com (Mo) — Tue, 16 Aug 2011 07:00:00 +0000

Pour terminer notre série et pour fêter aujourd'hui la réouverture de la médiathèque, un joli petit clip avec deux têtes d'ahuris aux doigts de fée en mode stop motion.

Aucun Tee-Shirt n'a été blessé lors du tournage.

Court-métrage des vacances 2ème épisode

noreply@blogger.com (Mo) — Fri, 12 Aug 2011 07:00:00 +0000

Deux courts-métrages pour le prix d'un aujourd'hui avec les versions française et anglaise du savoureux Cliché! réalisé par Cédric Villain.

French version

Version anglaise

Bon appétit!

Court-métrage des vacances 1er épisode

noreply@blogger.com (Mo) — Mon, 08 Aug 2011 07:00:00 +0000

On a beau être en vacance, on peut garder un œil ouvert sur ce qui se passe autour de nous. Cet été, on vous propose quelques courts-métrages trouvés ça et là sur la toile, à consommer sans modération. Le premier de la série : Second Wind d'Ian Worrel.

Une sélection de courts-métrages d'animation et d'autres curiosités visuelles vous attendent sur la rubrique du blog La classe en quinze.

Mon cœur mis à nu par Joaquin Phoenix

noreply@blogger.com (Mo) — Wed, 03 Aug 2011 07:00:00 +0000

Quand Joaquin Phoenix, l'homme le plus classe du monde après Georges Abitbol, annonce le 28 octobre 2008 qu'il met un terme à sa carrière d'acteur pour se consacrer à la musique et se lancer dans une carrière de rappeur, c'est l'émoi. Saute d'humeur ? Caprice ? Dépression ? Canular ? Il revient dans 3 jours ?
Quelques mois plus tard, plus personne ne rigole lorsque débarque un Joaquin Phoenix hirsute, fumant clopes sur clopes, débraillé, mal rasé, en bref, affreux, sale et méchant, rappant avec l'énergie du désespoir et un niveau technique plus bas que zéro.

Les médias se jettent sur l'affaire, les rumeurs vont bon train avec une forte tendance à traîner l'artiste dans la boue. Personne n'a l'air de prendre l'homme au sérieux : si c'est une blague, elle est de mauvais goût, si c'est sincère, tant pis pour lui, c'est classé sans intérêt.
Heureusement, la réalité n'est pas aussi univoque. Joaquin Phoenix avec la complicité de son beau-frère Casey Affleck derrière la caméra (qui confirme tout le bien qu'on pensait de lui) s'est en fait lancé dans le tournage de cette aventure extrême de saut dans le vide.

Le résultat c'est le documentaire I'm still here, sorti en France le 13 juillet dernier, qui relate cette expérience d'un an, un an à fuir sa vie passée, un an à chercher à devenir rappeur, un an à tenter de reconstruire un autre personnage, un an de dépressions, d'euphories et de contrecoups terribles.

Le film s'ouvre sur des images d'archives familiales. Un garçon, qu'on suppose être Joaquin Phoenix enfant, saute du haut d'un rocher dans un petit lagon sous l’œil bienveillant et protecteur de son père dans un décor de paradis perdu. Les images qui suivent contrastent brutalement, avec le même personnage, plusieurs années plus tard, fumant compulsivement sa cigarette et éructant contre la personne publique qu'il est devenu. La suite s'enchaîne très rapidement, Phoenix annonce à tous sa retraite et son nouveau challenge : le hip-hop. Entre incompréhension et bêtise, les soutiens autour de lui se font rares. Il n'y a guère qu'une poignée d'amis fidèles à ses côtés, tout aussi perdu psychologiquement que leur monstrueux camarade.

Car c'est bien ce qu'est Phoenix, ce qu'il est devenu ou ce qu'il a toujours été : un monstre. On peut être séduit par beaucoup d'aspects de ce faux-documentaire : le questionnement sur l'authenticité et la vérité ; la critique féroce de la vacuité du système hollywoodien ; celle de la société du spectacle... Le film est riche de toutes ces thématiques mais c'est surtout la prestation de Joaquin Phoenix qui impressionne, complètement habité du début à la fin. Tour à tour pitoyable, flamboyant, ridicule, héroïque, son interprétation passe par tous les stades. En 1H48, il parvient à être une exécrable starlette à la recherche d'un second souffle et un géant lumineux mal taillé pour un siècle trop étroit pour lui.

I'm still here mérite également les honneurs pour sa galerie de portraits. Le meilleur ami, musicien raté, sorte de bouffon du roi à jamais dans l'ombre de Phoenix. Ben Stiller atterré par la transformation de l'acteur mais qui n'hésitera pas à le poignarder dans le dos en ridiculisant sa détresse publiquement pour quelques minutes de gloriole télévisée. David Letterman, animateur télé vedette aux Etats-Unis dont la férocité, filmé sous cet angle, a quelque chose de traumatisant.

Enfin, mention spécial à P. Diddy, producteur et rappeur à l'égo surdimensionné qui ne s'aperçoit même pas qu'il est la seule bouée de sauvetage de Phoenix. L'apprenti rappeur n'avait évidemment aucune chance avec un tel mentor, il aurait fallu aller chercher du côté de l'underground. Étonnant d'ailleurs qu'il n'y ait pas pensé tant les références de l'acteur métamorphosé vont plus piocher dans l'univers d'un Sage Francis que dans le rap bling-bling d'un Diddy. C'est aussi le fossé séparant les ambitions des deux hommes que Phoenix et Affleck ont voulu filmer. Malgré tout, en dépit de ses défauts et de son attitude ultra-capitaliste, P. Diddy est un des seuls personnages du film à prendre Phoenix comme il est et à le juger selon des critères musicaux, et pas selon ce qu'il a été ou ce qu'il représente. Comme quoi !

Enfin, un mot sur la performance rappée de Phoenix. Il n'a pas le charisme d'un MC. Son flow n'a techniquement aucun intérêt. Ça suffirait pour faire de lui un très mauvais rappeur mais il reste pourtant quelque chose. Un léger tremblement dans la voix et une belle authenticité, peut-être jouée finalement mais peu importe. Ce qu'on regrettera finalement, c'est que JP ne sortira jamais d'album.

En bonus, sa prestation catastrophique à Miami qui marque le début de la fin et qui se solde par une bagarre contre un spectateur.

Une vraie curiosité à découvrir en ce moment au cinéma.