CONSTANTE POÉTICA

COLUNA ANTI-HERÓIS DOS QUADRINHOS

2013-12-25T16:47:00.001-02:00

Olá gente bonita, aqui é Pedro Nodanna o maluco que irá a partir de hoje, ter um espacinho aqui no Constante fazendo resenhas sobre quadrinhos, mangás e livros. Então porque não começar com ele, o meu, o seu, o nosso mercenário tagarela favorito: DEADPOOL \o/.

Deadpool é um maluco esquizofrênico do Universo Marvel, conhecido por nunca manter a matraca fechada e estar sempre falando bobagens, piadas infames e citações de diversos filmes famosos. Deadpool (Wade Wilson) apareceu pela 1º vez na revista americana "Novos Mutantes" nº 98 (1991), onde surgiu como vilão. Em suas primeiras aparições, ele mantinha algumas de suas características atuais (falava sem parar e tinha um senso de humor doentio), mas era considerado um vilão mesmo capaz das maiores atrocidades como assassinatos encomendados até torturas, houveram até insinuações de que ele teria violentado "Dominó" - a namorada do herói "Cable" (seu maior inimigo e posteriormente aliado – e que por isso acabaram por dividir uma revista própria: "Cable & Deadpool").

Mesmo sendo sádico e cruel, ganhou popularidade entre os leitores, e em seguida mini-séries próprias até finalmente estrelar sua revista mensal (publicada aqui no Brasil em "Marvel 99"). Já em seu título-solo, a frieza inicial do personagem foi levemente amenizada com um humor “peculiar”. Continuou sendo um assassino psicótico, porém sua revista deixou de ser séria e sendo focada para um caráter mais cômico.

Possui o segundo melhor fator de cura da Marvel (Suck it Wolverine), sendo o primeiro lugar o Hulk. Wade adquiriu seu fator de cura de Wolverine no projeto Arma X, porém teve a capacidade regenerativa ampliada, tal capacidade foi posta a prova quando teve seu coração arrancado por um assistente do Departamento H onde fora mantido preso, então seu fator de cura entrou em ação e regenerou seu coração por completo, porém seu fator de cura lhe propiciou séria instabilidade mental e amnésia, o que faz com que seu comportamento seja imprevisível além de deixar seqüelas por todo corpo fazendo-o parecer um monstrengo feito de hambúrguer queimado (tal como Spawn).

Deadpool, além de ser um poliglota, sabendo alemão, espanhol, japonês e diversas outras línguas, sem dúvida é um dos personagens mais habilidosos de todos os tempos. Devido ao projeto Arma X Wade teve sua força aumentada a tal ponto que é impossível que outro humano possa conseguir, também teve seus reflexos melhorados, tendo um tempo de reação a golpes extraordinário, sagaz e habilidoso, já enganou até mesmo os sentidos do Demolidor.

Em Guerra Civil, lutou de igual para igual com a equipe do Capitão América, sendo parado apenas por Cable. É também exímio lutador com armas e espadas, é um ótimo atirador da Marvel e na luta com espadas é impecável. Também maneja qualquer tipo de arma com perfeição.

Por mais que seja um personagem tão maneiro e cativante, Deadpool ainda divide a opinião de muitos leitores uma vez que foi criado por Rob Liefeld (a.k.a o pior artista de todos os tempos).

O que importa é: Deadpool tem ganhado uma legião de fãs e que vem crescendo cada vez mais e sua revista em quadrinhos tem sido muito bem aceita no Brasil.

Atualmente parece existir uma "febre" em torno do personagem nos EUA que tem sempre garantidas pelo menos umas três revistas próprias todo mês, e nunca deixando o titulo “parado”. Entre seus mais recentes títulos temos: "Deadpool" (série mensal), "Mercenário Tagarela" (que foi o 1º arco de histórias escolhido pela Panini ano passado pra estrear a nova revista dele aqui no Brasil), e quatro séries ainda inéditas em nosso país sendo elas: "Deadpool MAX" (+18), "Tropa Deadpool, "Deadpool Pulp" (mini-série em 4 partes), e o especial: "Deadpool Massacra a Marvel".

Suas aparições são percebidas nas mais diversas mídias. Podemos ver Deadpool em um episódio da série X-Men: Animated Series(1992) o personagem Morpho se transforma rapidamente nele. Seu rosto também aparece em uma sondagem psíquica que o Professor X faz na mente de Dentes-de-Sabre. No longa-metragem Hulk Vs. Wolverine ele se une com Dentes-de-Sabre, Ômega Vermelho, Lady Letal para capturar Wolverine e Hulk a mando do Professor do Projeto Arma X.

No cinema Wade Wilson aparece em X-Men Origins: Wolverine, interpretado por Ryan Reynolds (sem comentários ¬¬”). E ao que parece a 20th Century Fox fez o anúncio oficial da produção do filme solo do personagem, que seria novamente interpretado por Ryan Reynolds ( ). Já nos games sua aparição é em diversos títulos como Marvel: Ultimate Alliance, Marvel Ultimate Alliance 2: Fusion, X-Men Legends II: Rise of Apocalypse, Marvel vs Capcom 3: Fate of Two Worlds e Marvel: Avengers Alliance

Bom galera essa foi uma pequena resenha do Deadpool, espero que tenham gostado, comentários, correções ou sugestões para as próximas resenhas são muito bem vindas. Muito obrigado!!

“The road to success is always under construction”

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RESENHA QUADRINHOS: DEMOLIDOR

2013-12-25T16:29:00.000-02:00

Fala gente bonita, estou aqui mais uma vez com mais uma resenha e hoje falaremos do Demolidor, o homem sem medo.

Demolidor (Daredevil) foi criado por Stan Lee e Bill Everett. Sua primeira aparição se deu já em sua própria revista, em 1964. No Brasil, suas histórias foram publicadas pela primeira vez pela em 1968.

O homem sem medo tinha tudo para ter se aposentado sem deixar nenhuma grande marca na história dos comics. Sua história é de certo modo um tanto simples: filho de um pugilista, Matt Murdock foi instruído por seu pai a estudar para se tornar advogado. Entretanto, um acidente com o caminhão que levava material radioativo cegou o garoto. Como toda radiação liberada em HQs - ela deu superpoderes ao garoto.

Pouco tempo depois seu pai fora assassinado pela máfia após se recusar ao entregar uma luta arranjada e após isso, Matt declara guerra ao crime. O garoto aprendeu braile, continuou seus estudos e acaba por se tornar um dos maiores advogados criminalistas de todos os tempos, gerando assim uma vida dupla onde durante o dia luta contra o crime nos tribunais de Nova York e a noite o combate nas ruas de Hell’s Kitchen com socos e chutes.

Com o passar do tempo, as histórias do Demolidor e sua importância decaíram a ponto de quase ter seu titulo cancelado. Para impedir isso, Stan Lee tentou reescrever sua história criando uma nova identidade para o herói, porém, essa tentativa é falha por não agradar aos leitores.

Por fim, no inicio da do paradoxo temporal conhecido como década de 80, Daredevil passa para as mãos de Frank Miller, que dá uma ressuscitada no titulo com historias fod@$ticas, bem ambientadas e com um enredo impressionante voltado para um público mais adulto.

O Demolidor possui uma das maiores sagas das historias em quadrinhos. “A Queda de Murdock” possui uma trama incrível onde sua identidade secreta é revelada ao Rei do Crime que passa a fazer de tudo para destruir a vida de Matt, fazendo-o mergulhar de cabeça no submundo de Hell’s Kitchen e tendo de se reerguer sozinho.

Entre seus outros títulos temos “Reinado Sombrio”, “Os Novos Vingadores”, “Marvel Knights ” e “Terra das Sombras sendo que nesse ultimo, contracena com vários personagens famosos como Homem-Aranha(que se torna um de seus Best friends forever), Punho de Ferro, Luke Cage, Elektra, Wolverine, Misty knight, Sang-Chi, Justiceiro e Motoqueiro Fantasma(que leva uma surra do Magela de NY).

Daredevil aparece também em outras mídias. Nos videogames aparece em vários títulos como em Venom/Spider-Man: Separation Anxiety, The Punisher (Matt Murdock é o advogado de Frank Castle), Marvel vs. Capcom 3: Fate of Two Worlds (no final de Chris Redfield, é o advogado de acusação contra Albert Wesker), Spider-Man: Web of Fire, Marvel Ultimate Alliance, Marvel: Ultimate Alliance 2, Marvel Nemesis: Rise of the Imperfects.

Já no cinema temos o filme “Demolidor – O Homem sem Medo” (2003) estrelado por Ben Affleck e foi cogitado um reboot, porém o mesmo foi cancelado.

E essa foi mais uma resenha para NOOOOOSSA ALEGRIA, espero que tenham gostado, comentários, correções ou sugestões para as próximas resenhas são muito bem vindas. Muito obrigado!!

“The road to success is always under construction”
Perfil do Pedro!

Troque uma ideia com o Pedro:

RESENHA CINEMA CONSTANTE: AMOR

2013-02-05T00:40:00.001-02:00

Saudações Constantes!

Uma mulher se senta na cadeira de seu pai, olha para o horizonte e seus olhos, totalmente parados, expressam uma solidão confusa e desajeitada. A casa, exceto pela presença (quase inerte) dela própria, está vazia. Não há outro som além do ensurdecedor silêncio. A tela se apaga, as luzes do cinema se acendem e sinto um redemoinho dentro de mim.

Como um soco.

Como um tiro de realidade disparado em minha cabeça, sem chance de escapar e muito menos de sobreviver.

Cru.

Cruel.

Magnífico!

O filme “Amor” (Amour, no original) filmado na França pelo diretor Michael Haneke (um diretor conhecido pela crueza e incomodo em suas obras) é o grande favorito ao Oscar de “Melhor filme estrangeiro”. Mas vamos por partes; primeiro a sinopse:

“Georges e Anne são octogenários, pessoas cultas, professores de música reformados. A filha, única vive no estrangeiro com sua família. Um dia, Anne é vítima de um incidente. O amor que une este casal vai ser posto à prova de forma crua e melancólica.”

Vale destacar a ESPETACULAR atuação de Emmanuelle Riva. Uma atriz que traz a marca do tempo e da experiência em cada sinal de seu rosto. Uma expressão de sabedoria em suas feições e um corpo que transmite de forma lenta e gradual, uma dolorosa transformação. Anne passa de uma pessoa ativa e culta para alguém que perde a memória, os movimentos, a vontade de viver, a lucidez e pouco a pouco, todo a integridade que tanto preza.

Falar mais sobre o filme e a interpretação dos atores (sim, Georges, interpretado com sobriedade e leve dose de melancolia por Jean-Louis Trintignant também merece destaque) é antecipar ao público uma experiência que deve ser pessoal e única.

Todos nós envelheceremos. Fato. A cada dia que vivemos é um dia a mais em nossas memórias e um dia a menos de vida. Mas... O que não é a vida, além de memórias? Se não temos memórias do que fomos, o que somos? Uma folha em branco, ou um pergaminho amarelado e envelhecido ao qual ninguém dá valor? Ou um livro em branco aguardando ser reescrito?

Amor nos mostra que a morte não é a maior das dores. Nem para quem se vai, nem para quem fica. Às vezes, a velhice e a ação do tempo pode nos ser ainda mais terríveis que a (muitas vezes consoladora) “indesejavel das gentes”. Nesse caso, a Morte não é somente uma saída, torna-se também uma amiga. Daquelas que nos acolhe, nos abraça e nos faz dormir em seus braços. Não despertaremos. Não viveremos. Não nos encontraremos. Mas não nos esqueceremos.

Várias cenas não saem da minha cabeça, para aqueles que não assistiram, atente-se as cenas onde o elemento “água” se faz presente. Como ela pode ser um sinal de mudança, de vida corrente, de uma existência parada ou de suspense infindável. Mergulhamos todos nós em um lago de tristeza, dor e melancolia. Ainda não consigo respirar. Mas vejo as coisas mais claras e nítidas. A tristeza transborda e me faz suar pelos olhos. É o fim.

E estamos gratos por termos um fim digno. Ainda sim, um fim. Ainda assim, digno!

Trailer legendado

Paz, luz e sabedoria Constantes!

P.s Assisti "Amor" sábado, no Belas Artes aqui em BH na sessão das 16:30hs. Aguardando o início da sessão deparo-me com o grande Pablo Villaça em pessoa, na mesa ao lado. Vencendo minha enorme timidez, educadamente me apresentei e confessei-lhe que sou um grande admirador de suas críticas e de seus videocasts! Sou leitor assíduo do cinema em cena e que era uma honra conhece-lo. Ele muito gentil, perguntou meu nome e agradeceu (percebi que meus elogios o deixaram um pouco encabulado). Só gostaria de deixar explícito o quanto agradável foi esse curto encontro, principalmente antes de ver um filme tão soberbo quanto "Amor". Sai do cinema com um misto de alegria por conhecer pessoalmente um grande profissional da critica cinematográfica e com a sensação de ter tomado um violento soco no estomago pelo filme e sua verdade escancarada! Além de um excelente almoço com meus colegas formandos e ex professores (em breve, futuros novamente) da faculdade de Biblioteconomia da UfmG tive o prazer da companhia da minha amiga Nívia Barbosa, conhecer o Pablo, e assistir esse grande filme... Sábado foi um dia muito bom e especial!

Saiba mais em:

Amor ganha palma de Ouro

Critica de Pablo Villaça

POESIA CONSTANTE: OLHOS MEUS

2012-12-06T20:03:00.005-02:00

Saudações Constantes!

Olhos meus
Allan Júlio

Oh senhor,

Porque vejo nos olhos teus

Aquele olhar, cheio de adeus?

Porque são caudalosas as correntes

Levam a fé, levam gente

Visto aos olhos teus

Não sou nada

Oh meu Deus

Porque meus olhos

abrigam os breus

Tão longe da luz

dos olhos teus?

Já possui olhos ateus

Sem poesia, humano coração

Não há saudade, ou fraqueza

A realidade é abstenção

O que eu faço, então meu Deus?

Com os desejos, dos olhos meus?

Com os desejos

de meus olhos ateus?

Allan Constante não sabe o que vê, mas sabe que por sentir, se sente completo.

PERGUNTAS E RESPOSTAS CONSTANTE!

2012-12-01T00:02:00.001-02:00

Saudações Constantes!

Diariamente, recebo mensagens dos Leitores Constantes sobre o Blog. Devido a minha recente inatividade, aumentam as dúvidas sobre a continuidade do nosso Constante. Não posso dizer quando, mas mudanças profundas acontecerão no ~~Porta~~l, ops...Blog (por enquanto). MAS O BLOG NÂO ACABOU!

Selecionei algumas perguntas dos leitores colhidas nos comentários e via-email. Vamos lá!

1 O Constante Poética vai acabar?

Lidia Cabral

Não querida, pelo contrário, o Constante permanecerá, apenas sofrerá algumas mudanças!

2 O Constante vai se tornar um blog só de quadrinhos?

Erico Gonçalves

Èrico, nunca foi a intenção do Constante se tornar um blog exclusivamente de Quadrinhos. Existem vários outros blogs e sites que tratam somente das nossas adoráveis Hqs (Universo HQ, MDM etc.).

3 O Allan Constante é o único que escreve para o Blog? Cadê a Nini, Popgirl e o Ediwayne?

XXX-Men

Meu caro mutante (espero que seu nome seja referencia aos X-men e não aos XXX... Rsrsrsrsrs., Eu realmente escrevo 99% dos posts...Os colaboradores Constantes possuem suas atividades paralelas e nem sempre podem contribuir com seus textos (muitas vezes polêmicos, não é EDYWAYNE?). A Nini Alba está concluindo a graduação, o Lucas Meirelles está trabalhando muito, A PopGirl em breve voltará, o Breno Camelo teve que se desligar, o Filipi já possui o Southern, a Simone, além do Cálida Poesia, estará conosco no Podcast, e o EdyWayne, bem...Ele é um caso à parte. Hehehe. A Leninha escreve mensalmente e possui diversos fãs e o Guilherme sempre que pode, ele aparece aqui, ok?

Todos os Colunistas Constantes e leitores constantes estão livres para escrever sempre que puderem e quiserem. OK?

4 E o Constantecast? Já gravaram? Não vai ter mais?

Sisi Seven

Ah, gravar podcast não nem o maior dos problemas, agora edita-los...Haja tempo e paciência...Aguardem, teremos a participação de muita gente boa!

5 O que podemos esperar do constante ano que vem?

Luka

Luka, muitas mudanças e periodicidade. J Intratividade é o caminho!

6 Porque vcs nao deixam o blog com mais noticias...Tipo omelete, jovemnerd etc?

NERD(@)

Querida, justamente porque já existem esses sites que realizam excelentes trabalhos. O foco do Constante sempre foi os comentários e os textos opinativos sempre foram o que mais gostamos de fazer. Continuo pensando que isso é o que nos faz ter a nossa identidade. Eventualmente comentaremos notícias, mas não é nosso interesse principal, beleza?

7 Porque vocês não respondem meus e-mails?

Anonimo

Respondemos TODOS os e-mails...Porque não respondemos o seu? Ora... Você postou como anônimo querido (a)!

8 O Constante tem o nome de ...Constante?

Glecilaine BH

Hehehehe... Humn...Não...Meu nome é Allan Júlio, mas decido a identificação com o blog, muitos me chamam de Constante (Podem chamar, eu até acho legal!) Já me chamaram de tanta coisa...heheheh Respondido?

9 Você ganha dinheiro com o blog?

V de ZOREA

V de ZOREA (Adorei o pseudônimo), ...Dinheiro, dinheiro...Acho que já ouvi falar disso...Nem me lembro sabe?

10 Tenho alguns textos, crônicas poesias que fiz...Posso mandar ara o Constante publicar?

Escritor@

Olá querida! Porque ainda não nos mandou? Todos serão analisados e se aprovados, serão publicados, ok?Abração!

11 Constanti, vc tem namorada?

LOVER girl

Sim!

12 A Popgirl é ruiva mesmo? TO APAIXONADO!

POPMAN

Meu caro...Sim, ela é ruiva! Sim, elatem namorado. Sim, ele é nervoso. Sim....FUJA!!!!!!!!!!!!!!!!

12 Edywayne é o cara...Ele é o Constante?

Henrique Brew

Não Henrique. Ele não é ele...er...Ele não sou eu...Eu não sou ele, ele não é ele qye não sou eu...Ah...Vc entendeu (ou não)

13 voce não se cansa de falar dos Beatles cara?

Jaque

Não. Não me canso. J

Continuem mandando suas perguntas Constantes !

Allan Constante não tem as respostas...As vezes, ele não sabe nem as perguntas!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

POESIA CONSTANTE: É O QUE ME RESTA SER

2012-11-17T02:00:00.002-02:00

É O QUE ME RESTA SER
Allan Júlio
Às vezes, sinto que sou a mentira mais sincera já dita por um pecador
E muitas vezes, acabo enganando-me por não ter nada a perder

É o que me resta ser

E mesmo sabendo,
que ser ator de si mesmo
que só ter fim, não começo
É o que me resta ser
Ainda sou o mesmo homem no espelho
Que a tudo enfrenta, exceto o medo
De não mais se reconhecer

Devo por fim, voltar a ser a mentira bendita
O resquício da alma aflita
Que eu tão bem sei fingir ser

É o que me resta ser

O coadjuvante de um livro mal escrito
E por ninguém mais lido

É o que me resta ser.

CANÇÃO CONSTANTE: CHERISH - NINA SIMONE

2012-11-01T00:31:00.000-02:00

Saudações Constantes!

Existem momentos em que uma música se torna mais que uma música (principalmente em determinados momentos da vida, se torna A música!). Já tivemos alguns exemplos nesse humilde blog (Confira AQUI e AQUI) mas por agora, ficaremos com a E-S-P-E-T-A-C-U-L-A-R CANTORA/MUSICISTA NINA SIMONE e sua canção CHERISH!

Como de praxe, vamos à pequena BIOGRAFIA da artista:

Eunice Kathleen Waymon nasceu em 21 de fevereiro de 1933 e faleceu em 21 de abril de 2003. Excelente pianista, exímia cantora e compositora estadunidense, teve seu nome artístico adotado aos 20 anos, como uma forma de esconder seu canto de "Blues", ou a "música do Diabo" de seus pais (pastores convictos e ultraconservadores). "Nina" veio de “pequena” - apelido dado por um namoradinho latino ("little one") e "Simone" foi uma homenagem à grande atriz do cinema francês Simone Signoret, sua preferida.

Nina Simone, quando jovem, foi impedida de ingressar em um conservatório de música ultra conceituado na Filadélfia (EUA) por racismo e posteriormente foi perseguida por abraçar publicamente todo tipo de combate ao preconceito. Depois de fracassar na tentativa de ser uma grande concertista pelo conservatório, Nina ficou algum tempo trabalhando como pianista em um bar foi obrigada a cantar para não perder o emprego. Nesse dia o mundo conheceu NINA SIMONE, como se batizou naquela ocasião. Suas músicas tornaram-se clássicas e sua voz imortalizou hits como "Aint Got No - I Got Life", "I Wish I Know How It Would Feel To Be Free", e "Here Comes The Sun", além de "My Baby Just Cares For Me" e outros.

Nina transitava com eficácia ímpar em grande diversidade de estilos, desde o Gospel, Blues, Soul, Pop... mas foi, principalmente no JAZZ, que Nina mais destacou-se. Uma de suas músicas, “Mississippi Goddamn”, tornou-se um hino ativista da causa negra e fala sobre o assassinato de quatro crianças negras numa igreja de Birmigham em 1963.

Nina esteve duas vezes no Brasil, inclusive gravando com Maria Bethânia. Nina era uma intérprete visceral, compositora inspirada e tocava piano com energia e perfeição. Sempre dizia que queria morrer aos 70 anos, pois, segundo ela, "não haveria mais nada por que viver depois disso...". Nina morreu enquanto dormia na França, em 2003. Nina tinha 70 anos de idade.

A CANÇÂO

Cherish "é uma canção pop escrita por Terry Kirkman , lançada em 1966. A canção chegou ao número 1 nas paradas da Bilboard nos EUA em setembro do mesmo ano, permanecendo por 3 semanas. A única versão da mesma foi ligeiramente editada para remoção de um, dos dois "E eu lembro de você" - ver letra abaixo - linhas perto do fim da canção. Esta edição foi feito como um meio de impedir que a canção ultrapasse a marca de três minutos (!)- coisa rara nas rádios da época.

CANÇÂO CONSTANTE

A interpretação da Nina é o grande charme dessa canção. Baladas pop são comuns na Indústria, mas Nina não era uma artista comum e os versos dilacerantes exprimem uma dor, uma angústia, um intravável desencanto que é capaz de quebrar corações. Nina era uma diva, suas opiniões fortes eram marcas registradas. Suas opiniões sobre o amor (e o ser amado) são muitas vezes mordazes e melancólicas.

LETRA

"Cherish is the word I use to describe

All the feeling that I have hiding here for you inside
You don't know how many times I've wished that I had told you
You don't know how many times I've wished that I could hold you
You don't know how many times I've wished that I could
Mold you into someone who could...
Cherish me as much as I cherish you"

Estima é a palavra que eu uso para descrever
Todo o sentimento que eu tenho escondido aqui dentro para você
Você não sabe quantas vezes eu desejei que tivesse lhe dito
Você não sabe quantas vezes eu desejei que pudesse lhe abraçar
Você não sabe quantas vezes eu desejei que eu pudesse
Moldá-lo em alguém que eu pudesse...
Cuide de mim tanto quanto eu aprecio você

Nina exprime seu desencanto com o insucesso em ter (e não conseguir) ter por perto o homem que a completasse a ponto de querer ter o poder de "moldar" esse homem idealizado (ou não).

"Perish is the word that more than applies

To the hope in my heart each time I realize
That I am not gonna be the one to share your dreams
That I am not gonna be the one to share your schemes
That I am not gonna be the one to share what
Seems to be the life that you could
Cherish as much as I do yours"

Estima é a palavra que mais se aplica
Para a esperança em meu coração cada vez que percebo
Que eu não vou ser a única a compartilhar seus sonhos
Que eu não vou ser a única a compartilhar seus esquemas
Que eu não vou ser a única a compartilhar e que
Parece ser a vida que você poderia (ter)
estimo tanto o quanto faço para ser sua

Percebemos que Nina não anda com "boas companhias "rsrs. Esse homem que ela ama e deseja não compartilha de seus sentimentos. Convivendo com um amor não recíproco, sabendo que é alguém ausente na vida (e no coração) do ser amado, Nina apela para sua ultima alternativa, a esperança...

"Oh I'm beginning to think that man has never found
The words that could make you want me
That have the right amount of letters, just the right sound
That could make you hear, make you see
That you are drivin' me out of my mind"

Oh, eu estou começando a pensar que esse homem nunca foi encontrado
As palavras podem fazer você me querer
A quantidade de cartas, apenas o som incisivo
Isso poderia fazer você ouvir, fazer você ver
Que você está me guiando para fora da minha mente (de mim)

Em uma mudança rítmica incrível, Nina parece assumir também outra identidade. Essa "nova" Nina percebe que talvez seu homem idealizado não corresponda as suas expectativas. Talvez se ela insistisse com as palavras, as cartas e a música, ele até mudasse de ideia e veria o quanto ela o deseja, mas as ações (ou falta de ação) dele, acaba afastando-a de quem ela realmente é. Perder o amor é algo admissível, perder a si mesmo, o que lhe faz ser o que é, não.

MOMENTO CONSTANTE

"Oh I could say I need you but then you'd realize
That I want you just like a thousand other girls
Who'd say they loved you With all the rest of their lies
When all they wanted was to touch your face, your hands
And gaze into your eyes"

Oh, eu poderia dizer que eu preciso de você, mas depois você perceberia
Que eu quero você como mil outras garotas (também querem)
Quem diria que eu lhe amava mesmo com todo o resto das suas mentiras
Quando tudo que elas queriam era tocar seu rosto, suas mãos
E olhar em seus olhos

Nina exprime toda sua revolta/desencanto em versos que, se cantados por outra cantora menos talentosa, soariam simplesmente banais e tolos... Mas Nina é tudo, menos banal. Nina admite que não é o alvo do desejo de seu amado. O mesmo possui "mil garotas" ao seu lado (como também diria Roberto Carlos em "O calhambeque". Mesmo assim, Nina o amou, mesmo com suas mentiras, mesmo arrogantemente insensível, Nina queria algo mais do que "tocar seu rosto, suas mãos..." Nina queria amar (e ser amada).

"Cherish is the word I use to describe

Estima é a palavra que eu uso para descrever
Todo o sentimento que eu tenho escondido aqui dentro para você
Você não sabe quantas vezes eu desejei que tivesse lhe dito
Você não sabe quantas vezes eu desejei que pudesse lhe abraçar
Você não sabe quantas vezes eu desejei que eu pudesse
Moldá-lo em alguém que pudesse...
Cuide de mim tanto quanto eu aprecio você

Nina retoma o tom e os versos do inicio da musica, porém, percebemos que algo sutilmente mudou... A sensação de aceitação da "derrota" é mais latente. Ela pede para ser cuidada tanto quanto ela cuidou dele. E apesar de cheias de beleza, suas preces não serão ouvidas por esse homem... E se não serão ouvidas por ele, talvez, não sejam ouvidas por mais ninguém. Quase conseguimos ver aquela mulher, que mostrou-se tão forte e capaz de alcançar sua independência sentimental, rebaixar-se ante ao seu sentimento, talvez o único elemento capaz de deixá-la inferiorizada a alguém. Esse complexo e (por vezes) doloroso sentimento de amor.

"And I do cherish you
And I do cherish you"

E eu te adoro
E eu te adoro

Cherish is the word

Estima é a palavra

E no principio, houve o verbo (a palavra) e ao final da canção, reside a estima (talvez) eterna de Nina ante ao amor (e ao desamor) de sua vida. Continuamos como começamos, porém, além da tristeza e da dor, temos a certeza que nada mudará, nem mesmo após uma canção/declaração de amor tão linda em uma voz não menos que magnifica. As vezes, o amor é cruel...E amar é um castigo!

Deixe seu comentário abaixo, participe, esse espaço é seu!

Paz, luz e sabedoria!

Allan Constante é admirador de belas vozes em belas canções...E mesmo com todas as decepções, continua acreditando no amor.

Saiba mais em:
www.ninasimone.com
http://pt.songcoleta.com/lyrics/cherish_(nina_simone)

POESIA CONSTANTE: SÓ UM PEDAÇO DE MIM

2012-10-20T19:04:00.001-03:00

Saudações Constantes!

Faz tempo que não posto poesias (sejam minhas ou de outros Constantes) aqui hein? Pois bem...Incentivado pelos Constantes, segue "Só um Pedaço de mim". Simples e objetiva. espero que gostem!

SÓ UM PEDAÇO DE MIM

Allan

É só um pedaço de mim

Só um pedaço de nada, de mim

Que aos poucos se perde em embaraço

que aos poucos se reveste em aço

Diante de seu descaso...

Sou um pedaço de mim

Só um pedaço enfim

Um mar sem mormaço

Um circo sem palhaço

O sucesso sem um passo...

Seja o completo de mim

Seja minha existência sem fim

Seja o amor em meu encalço

Seja meu mundo vasto

Seja também um pedaço...

De mim.

Saiba mais em:
http://www.facebook.com/allanjulio.santos
http://www.facebook.com/pages/Constante-Po%C3%A9tica/264587726922850?ref=hl

NOVA MÚSICA DOS ROLLING STONES: DOOM AND GLOOM! E É SENSACIONAL!!!!!!

2012-10-19T20:12:00.001-03:00

Saudações Constantes!

Os Stones, vocês sabem, sempre foi uma das bandas mais comentadas aqui no Constante (Confira AQUI e AQUI) e eu não poderia ficar incólume a nova canção dos Stones liberada hoje: DOOM AND GLOOM! E Constantes...A música é incrível! Simples e direta (como o melhor dos Stones) com Mick Jagger sarcástico e cantando muito bem (como sempre), destaque para a guitarra sincopada de Richards e do excelente trabalho da cozinha Baixo/bateria.

Não posso deixar de comentar também o excelente clipe que utiliza de maneira bem interessante a letra "espirrada" na tela ! Confiram o clipe, a letra e a tradução!

I KNOW, IT´S ONLY ROCK AND ROLL...BUT I LIKE IT!!!!!!!!!!!!

Doom And Gloom Rolling Stones

I had a dream last night

That I was piloting a plane

And all the passengers were drunk and insane

I crash landed in a Louisiana swamp

Shot up a horde of zombies

But I come out on top

What's it all about?

It just reflects my mood

Sitting in the dirt

Feeling kind of hurt

Aaaaall I hear is doooom and gloom

And aaaaall is darkness in my room

Through the light your face I see

Baby take a chance

Baby won't you dance with meeeeee

Lost all that treasure in an overseas war

It just goes to show you don't get what you paid for

Battle to the rich and you worry about the poor

Put my feet up on the couch

And lock all the doors

Hear a funky noise

That's the tightening of the screeeeews

I'm feeling kind of hurt

Sitting in the dirt

Aaaaall I hear is doooom and gloom

But when those drums go boom boom boom

Through the night your face I see

Baby take a chance

Baby won't you dance with meeee

Yeah

Baby won't you dance with meeee

Oh yeah

Fracking deep for ...

But there's nothing in the sump

There's kids all picking

Ar the garbage dumb

I'm running out of water

So I better prime the pump

I'm trying to stay sober

But I end up drunk

We'll be eating dirt

Living on the side of the roooaaad

There's some food for thought

Kind of makes your head explode

Feeling kind of hurt

Yeah

But aaaall I hear is doooom and gloom

And aaaaall is darkness in my room

Through the night your face I see

Baby come on

Baby won't you dance with me

Yeah

Baby won't you dance with me

I'm feeling kind of hurt

Baby won't you dance with meeeee

Yeah

Come on

Baby won't you dance with me

I'm sitting in the dirt

Baby won't you dance with me!

Tristeza e Melancolia

Eu tiva Um Sonho Noite passada

Que eu estava pilotando hum Avião

E de Todos os Passageiros estavam bebados e Insanos

Eu acidentalmente pousei los hum pantano de Louisiana

Disparou UMA Multidão de zumbis

Mas eu não sai topo

Sobre o Que se Trata Tudo ISSO?

ISSO Só reflete humor Meu

Sentado não sujo

Sentindo hum pouco machucado

Tuuudo Que eu escuto E tristeza e melancolia

E tuuudo E Escuridao los Meu Quarto

Pela luz, Seu Rosto eu Vejo

Querida, arrisque

Quenrida, Nao Vai Dançar comigooo?

Perder TODO Tesouro los UMA Batalha exterior

ISSO Só Vai te mostrar Que Você. NAO recebe Pelo Que pagou

Batalha Pela riquesa e Guia Você se preocupa Pelo pobre

Coloque MEUS Pés los Cima fazer sofá

E tranca TODAS como Portas

Escuta hum Barulho de funk

E o aperto dos Parafusos

Eu ESTOU me sentindo hum pouco machucado

Sentado não sujo

Tuuudo Que eu escuto E tristeza e melancolia

Mas entao sos tambores fazem boom boom boom

Pela Noite, Seu Rosto eu Vejo

Querida, arrisque

Querida, Nao Vai Dançar Comigo?

Querida Nao Vai Dançar Comigo?

Oh E

Fraturando profundamente

Mas NAO HÁ nada não reservatótio

Ha children colhendo

Em hum Depósito de Lixo

ESTOU correndo parágrafo fóruns da Água

E Melhor eu iniciar uma bomba

Eu ESTOU tentando Ficar sobrio

Mas eu Acabo ficando bebado

NÓS estaremos comendo sujeita

Vivendo nd beira da estrada

Ha hum pouco de comida Pará um Meditação

Que fazer Tipo FAZ SUA Cabeça explodir

Sentindo hum pouco machucado

Mas tuuudo Que eu escuto E tristeza e melancolia

E tuuudo E Escuridao los Meu Quarto

Pela Noite, Seu Rosto eu Vejo

Querida, a VEM Cá

Querida, Nao Vai Dançar Comigo?

SINTO-me hum pouco machucado

Querida, Nao Vai Dançar Comigo?

Vem Cá

Querida, Nao Vai Dançar Comigo?

ESTOU Sentado não sujo

Querida, Nao Vai Dançar Comigo?

Allan Constante assistiu os Stone na praia de Copacabana e espera que a nova turnê venha ao Brasil!!!!!!!!!!!!!!Yeah!!!!!!

Saiba mais em: www.rollingstones.com.br

EDDIE VAN HALEN É ELEITO O MAIOR GUITARRISTA DE TODOS OS TEMPOS???????????

2012-10-16T19:08:00.005-03:00

Saudações Constantes!

DIRETO DO OMELETE

Eddie Van Halen é eleito o maior guitarrista de todos os tempos

Jimi Hendrix, Brian May e Joe Satriani também estão na lista

Thiago Romariz
16 de Outubro de 2012

Eddie Van Halen

Em eleição realizada pela revista Guitar World, Eddie Van Halen foi eleito o maior guitarrista de todos os tempos. O músico bateu grandes nomes como Brian May, doQueen, Jimi Hendrix e Jimmy Page.

A votação dos leitores teve início em abril deste ano e se encerrou no início de outubro. Cerca de 500 mil votos foram computados para 132 guitarristas diferentes. Após separar os dez melhores colocados, a revista fez uma eleição particular entre os dois mais votados, no caso, Van Halen e Brian May. O primeiro conseguiu 62% dos votos, liderando o ranking. Confira a lista dos dez primeiros:

01. Eddie Van Halen (Van Halen)
02. Brian May (Queen)
03. Alex Lifeson (Rush)
04. Jimi Hendrix
05. Joe Satriani (Chickenfoot)
06. Jimmy Page (Led Zeppelin)
07. Tony Iommi (Black Sabbath)
08. Steve Ray Vaughan
09. "Dimebag" Darrell Abbott (Pantera)
10. Steve Vai

Para conferir a lista completa, clique aqui.

ARTE CONSTANTE: DESENHOS REALISTAS

2012-10-14T06:00:00.000-03:00

Olá galera Constante!

Santo Deus!

Existem muitos artistas de ruas que ao invés de produzirem desenhos comuns, acabam produzindo desenhos realistas, muitas vezes, em 3D. Piscinas, barrancos, tubarões etc. se tornam "reais", através do uso da ilusão de ótica.

Vejam mais algumas imagens:

Vamos nadar?

Tudumtudmtudmtudmtududududmdudmdudm (musica tema do Tubarão de maneira tosca).

Inseto bom é inseto morto!

Vai uma Coca aí?

Espero que tenham gostado dessas artes, deixem críticas, elogios e sugestões nos comentários !

Eu sou a Leninha e sou uma leitora/escritora do Constante !

Saibam mais Aqui

ENTREVISTA CONSTANTE: TOM ZÉ

2012-10-13T06:00:00.000-03:00

Saudações Constantes!

Sempre me vejo entrevistas dos artistas/personalidades que admiro, e esse é o espaço onde eu as compartilho com os leitores constantes. Claro que teremos entrevistas realizadas pelo blog também, mas por enquanto, fiquem com o genial TOM ZÉ!!!!!!

Leia na íntegra aqui!

Por ANTÔNIO DO AMARAL ROCHA

Depois de "ressuscitado" na década de 90 com a ajuda de David Byrne, Tom Zé já estudou o samba, o pagode, a bossa nova e agora parece disposto a compreender o Tropicalismo que ele mesmo ajudou a criar. Nesta entrevista, complemento da conversa publicada na edição 71 da Rolling Stone Brasil (leia aqui), o cantor e compositor fala não só sobre o novo disco, Tropicália Lixo Lógico, como divaga sobre o passado, além de exaltar a representatividade de "Atoladinha", funk do MC Bola de Fogo.

Como foi a sua educação na primeira infância em Irará (Bahia)? Estava presente o medo de Deus, do castigo?
Perfeitamente... e teve um fato histórico que transformou completamente certos detalhes dessa educação. Vou divagar: houve uma corrente de troca na Europa toda. Deixa eu falar dessa coisa exterior que tem a ver com a gente. Não se incomode que isso é verdade absoluta, pelo menos está registrado nos livros que eu li. A península ibérica, invadida pelos árabes, passou a ser educada pelo zero, digo eu, brincando – o povo mais inteligente daquele momento tinha acabado de inventar o zero. Você pode imaginar todas aquelas civilizações anteriores sem o zero? Além disso, eles tinham uma ciência desenvolvida, uma arquitetura maravilhosa, que é o que até hoje se vê em Barcelona, Madri, e que se orgulham de mostrar. Ciência, matemática, náutica, e esse povo, os árabes, ficou lá na Europa desde o século 7 até o século 15. Quando eles saíram da Europa em 1492, tempos depois, esse povo altamente influenciado e injetado de cultura e de tecnologia fizeram os navios e saíram para os descobrimentos.

O que isso tem a ver com a Bahia e Irará especificamente?
As bandeiras que foram para a minha região em 1576 nunca mais voltaram de lá, ao contrário das que foram para o Mato Grosso, Goiás, Brasil Central. Daí temos quatro séculos de miscigenação, ficaram pobres e miseráveis, mas amavam a cultura dos avós e mantiveram isso nas danças e na música. Agora quem endossa o meu cheque é o escritor Euclides da Cunha, eu não sou autoridade: o sertanejo vive como um cientista, presta atenção a tudo, é um analfabeto apaixonado pela cultura dos avós, e além disso, seus antepassados foram influenciados pelos árabes que eram aglutinadores de tudo de cultura que tinha no mundo.

E como isso deu?
Os portugueses trouxeram para cá os provençais e até os poetas concretos se dizem influenciados pelos provençais e, eles, a toda hora acusam a presença da poesia provençal no Nordeste. Então, todos os tropicalistas na sua região tinham os mesmos gestos e hábitos culturais e tudo o que circulava entre nós era na linguagem provençal.

Você pode citar exemplos?
Por exemplo, lá tem uma dança dramática, a chegança, que trata da construção de navios, de coisas da Escola de Sagres, falando da canção celta que influenciou a canção brasileira, da canção árabe que influenciou a canção brasileira, enfim, tudo isso estava lá na nossa vida e se tornou uma coisa básica. E aí a gente chega na escola primária, que é regida pela palavra escrita. Nesse ponto a educação da gente recebe um choque maravilhoso, uma interpretação do universo! Essa coisa que vai provocar o lixo lógico. Comigo aconteceu assim, e eu acho que com a sensibilidade dos poetas e dos artistas do tropicalismo foi a mesma coisa. A escola falava coisas, você ia pra casa e, puxa... No princípio eu ficava alumbrado. Será que é assim mesmo? Aquela coisa escrita... eu olhava e dizia: todo mundo está entendendo exatamente a mesma coisa! Não é possível!

E esse tipo de impressão aconteceu com você nessa idade ou você formulou depois?
Nessa idade, e depois me lembrei, claro, porque isso foi muito radical. E eu passei tardes pensando: será que o mundo é assim mesmo? Demorei muito pra acreditar que o mundo era assim, que as pessoas do mundo podiam ler. Eu comparava com a minha vida, o saber, a vida organizada, e era quase igual. Acho que isso de comparar era normal em pessoas inteligentes, em pessoas sensíveis. E aí no Ginásio foi fatal a chegada de mais coisas, mais conhecimentos. O hipotálamo guarda, pois guarda até o homem das cavernas, a pré-história em nós.

Fica claro que você tem uma percepção diferenciada da realidade que te cerca.
Espera aí... se eu tenho uma percepção diferenciada, imagine gênios como Caetano e Gil!

do a informação sem conteúdo, a informação por si própria. Vou me socorrer da Neusa [a esposa dele] ... "a coisa é a mensagem..."

"O meio é a mensagem", expressão do Marshall McLuhan.
Ele mesmo, é isso aí, não sou eu não. Eu fiz essa observação sem a capacidade até de descrever, mas a modernidade já fez grandes descrições e observações sobre a luz elétrica. Aliás, todo mundo toma esse choque.

Tendo sete anos de idade e dotado dessas percepções, como você passa a viver nesse meio que você descreveu? Existia um estranhamento entre você, seu pai, mãe e irmãos?
Estou entendendo. Estranhamento não, tinha tentativas de racionalização das coisas, do aprendizado. Minha irmã ganhou uma velocípede e eu queria descrever para ela em palavras que enquanto o pedal estava na parte de cima, ela devia empurrar e deixar o outro pé folgado e quando o pedal chegava embaixo, o outro pé fazia força e esse ficava folgado. Eu queria explicar isso em palavras... É claro que eu expliquei relativamente mal, e dali a pouco os outros irmãos disseram "que nada" e saíram empurrando e ela andando de velocípede por um método não racional. Esses estranhamentos eu tive e tenho a vida toda.

Quando você começou a compor?
Em 1950 eu já fazia canções, e um incidente me tirou a consciência quando um rapaz me mostrou uma música, que é um contraponto do primeiro grau, nota contra nota, algo que me tirou do chão. Esse amigo que tocava flauta me disse: "Agora não toco mais flauta, toco violão". E tocou... [neste momento, Tom Zé pega o violão e toca "De Papo pro Ar", de Joubert de Carvalho, mostrando o quanto essa música o emocionou]. Esse contraponto de nota contra nota, com movimento contrário, me tirou do lugar, o dia virou noite. E daí eu comprei um violão no outro dia, com método e tudo, e comecei a luta. Uma vez tentei estudar na banda de música, tocando sax tenor, mas não cheguei a aprender, porque o dono da banda, veja que coisa curiosa, disse que eu estava "empatando" o instrumento e que eu era filho de rico e por isso não ia tocar na rua. E me botou pra fora da escola! [gargalha]

Quando acontece essa aproximação com os músicos jovens, como você fez agora no álbum Tropicália Lixo Lógico, quem lucra mais?
Eu lucrei muito, não sei se eles lucram. O Emicida trabalha com coisas que eu nunca pensei em encontrar num compositor teoricamente sem informação sofisticada, mas só teoricamente. Fiquei assustado de como uma pessoa por intuição pode achar essas coisas! Mallu Magalhães foi outro tipo de admiração. Uma menina, que, por acaso, fazia música e que começou a ter que responder por isso quando assumiu que era isso mesmo. E aí ela se transformou, se metamorfoseou, muito precocemente. Um casamento, uma ligação séria, uma profissão onde as pessoas tentam procurar intimidades e que ela sai driblando, fazendo disco e se modificando o tempo todo. E assim com cada um dos outros. Consegui descobrir coisas maravilhosas no Pélico, no Washington e no Rodrigo Amarante.

Em Tropicália Lixo Logico existem invenções no nível da linguagem, trocadilhos com letras e temas do tropicalismo e mesmo palavras adaptadas conforme a necessidade, como Arsitote, por exemplo.
É isso sim, eu venho de um mundo em que meu pai chamado Seu Everton e o nome dele se transformava no balcão da loja em Se Evo, Seu Évito, um mundo onde a palavra é modificada para o conforto do falante. E hipotálamo eu botei hipotalo, mas a licença poética é uma coisa com que todo mundo brinca. Aristóteles vira Aristote, Aristotis ou seu Ari. O cancioneiro popular tem essas coisas. Acho ótimo descobrir que peste é uma rima perfeita para best e isso foi uma coisa que eu fiquei feliz de ter achado.

E diferente dos anteriores, agora você só tem uma parceria. São 16 canções, sendo cinco de manifesto tropicalista.
Tem uma, a "NYC Subway Poetry Department", que eu tive ajuda de meu professor de inglês por causa da letra, mas as outras eu fiz sozinho porque algumas eram sobre a Tropicália e eu não podia pedir a ninguém. Soube que a Mallu falava de mim com entusiasmo. Ela ficou de vir aqui e só o fato de ela aparecer me entusiasmou de tal maneira que eu fiz três ou quatro músicas daquelas, e uma delas ela canta, "O Motoqueiro e Maria Clara".

E tem até uma canção provençal. A "Navegador de Canções" é uma cantiga...
É uma boa ideia. Olha, é uma boa interpretação, eu não havia pensado nisso. A Neuza que é apaixonada por essa música... muito bem. É uma boa maneira de falar dela.

Você se preocupa com minúcias e acaba por se diferenciar de outros criadores da música popular.
Desculpe-me, mas daí você fala de uma especialização que eu dou corda, mas quando a gente está falando de Gil e Caetano, a gente está falando de gênios, não estamos falando de uma tendência. Gênio da percepção de que o mundo todo é compreendido em forma de faíscas, e isso é outra coisa. Está bem, eu tenho esse lado, mas não se esqueça de que o cara que tem a capacidade de percepção superaguçada, ele não pode nem teorizar, não há tempo, senão ele vira escritor.

Como é que acontece para você o lance da composição? Você fica buscando ou a música vem pronta?
Os compositores têm o hábito de uma hora pegar o violão e desenvolver uma ideia. No meu caso, eu tenho a ideia, penso como vou fazer, tomo nota. Às vezes, aparece a ideia pela melodia, é natural isso, daí eu tento colocá-la num contexto, vejo se posso aproveitar no contexto que estou buscando. Daí começo a carpir, a palavra é ralar. Eu sou assim, luto muito, sou um péssimo compositor. O que eu tenho é capacidade de seleção.

Você acredita em alguma entidade religiosa? Tem alguma utopia?
Existe o deus do holandês Baruch Spinoza, aquele que fala que deus é a natureza, o universo, e isso pode ser alguma coisa que eu poderia pensar. Sobre a utopia, a gente sente falta, precisamos de uma utopia. Depois que o comunismo acabou ficou uma vida muito sem chão. Claro que o comunismo era uma facilitação também. Não precisava nada, bastava ser comunista, que era o contrário do que Sartre dizia: bastava ser cristão pra não se preocupar com porra nenhuma, podia sair matando a vontade que estava tudo bem. Mas agora eu passo a concordar com o Caetano, quando ele diz que qualquer coisa "ideológica" atrapalha a arte. Alguém já afirmou que os artistas políticos com sua arte didática pensam que o mundo estaria certo se tivesse um governo certo, e eles não sabem que estão destruindo o mundo com ideias totalmente irresponsáveis, porque a natureza humana não é assim.

Entre a escala tonal e a escala atonal, qual você prefere?
Sobre isso eu gostaria de falar. A atonalidade se tornou uma espécie de obrigação que desencadeou o dodecafonismo e a música serial. E parece a mim agora, nestes dias, que foi uma infelicidade para essas pessoas que passaram a ter essa obrigação nesse mundo musical onde não se podia mais fazer outra coisa se não isso, por que em caso de não se fazer, estavam completamente por fora. Isso parece um castigo. E em toda música atonal, dodecafônica, serial etc., uma das maiores características é que para ter interesse naquilo é preciso ter uma decisão bastante forte e manter essa decisão mesmo que o coração e a mente estejam dizendo "eu não aguento mais". Entretanto, eu só posso dizer isso depois de Philip Glass, que conseguiu criar interesse do acontecimento sonoro, que nem precisa voltar à harmonia funcional, e que conseguiu criar outra coisa que não as tensões. Então é o caso de se dizer: perdeu-se muito tempo com essa bobagem, Agora eu tenho o Glass para argumentar contra a música serial, dodecafônica e também a música tirada de máquinas de Stockhausen e todos os seus seguidores, que são um grupo de músicos interessantes em São Paulo, por exemplo, mas eu me perdoo por não ter interesse e não quero ter.

Mas em algum momento isso já apareceu em sua música?
Desculpe, mas os meninos do rap também criam entonações que são justificadas por uma letra que passa a ter importância e que representa hoje uma face da sociedade. Então, essa é uma bela música, cuja fonte foi o mundo da atonalidade, e de forma intuitiva. Teve um garoto que compôs, no universo inesperado da música funk, o "tô ficando atoladinha" [MC Bola de Fogo], que da primeira vez que se canta até a última, a música sobe em comas, mas se começa em dó, nunca chega a ré. E, entretanto, cria um significado excepcionalmente bem achado que é o do aumento da excitação sexual, traduzido nessa música. Veja bem, eu não estou dando uma penadinha, eu estou falando de uma coisa exata. E aí tem o meu estudo, que eu quero dizer: é um metarrefrão, plurissemiótico e microtonal. Essa música é uma maneira de falar da excitação sexual de um jeito absolutamente genial.

Saiba mais aqui e www.tomze.com.br/

Allan Constante adora a Tropicália, e por conseguinte, Tom Zé, um de seus maiores expoentes... Eadora entrevista!

DISCOGRAFIA COMENTADA CONSTANTE: ZÉ RAMALHO PARTE 1

2012-10-12T19:14:00.001-03:00

Saudações Constantes!

Zé Ramalho é um artista cujo talento já foi transposto em seus vários discos.

Breve biografia

Suas influências musicais são uma mistura de elementos da cultura nordestina (cantadores, repentistas e rabequeiros), da Jovem Guarda(Roberto Carlos, Erasmo Carlos, Golden Boys e Renato e seus blue caps), a sonoridade dos Beatles e a rebeldia de The Rolling Stones,Pink Floyd, Raul Seixas e, principalmente, Bob Dylan. Há elementos da mitologia grega e de histórias em quadrinhos em suas músicas.

Tem seis filhos: Christian (1974), Antônio Wilson (1978), João (1979), Maria M. (1981), José (1992) e Linda (1995); além de cinco netos, Ester (1999) e Miguel (2004), filhos de Maria com Zé Carlos; Ana Lua (2002), filha de João com Mariana; Maria Luísa, (2009) e Felipe (2011), filhos de Christian e Tatiana. É casado com Roberta Ramalho, mãe de José e Linda, há 27 anos.

Como sua discografia é extensa, a dividiremos em 2 partes.

Comentem, critiquem, compartilhem! Queremos ouvir sua opinião!

Por Cristiano Bastos

Zé Ramalho (1978) - O primeiro Zé Ramalho nasceu clássico: "Avôhai", "Vila do Sossego", "Chão de Giz", "Meninas de Albarã" e "A Dança das Borboletas" são apenas parte das canções de mão-cheia da obra. Folk, samba-canção, nordestinidade (e rock, claro) se amalgamam misteriosamente na mistíca do disco.

Zé Ramalho 2 (1980) - O trovador posa tranquilo, entre Zé do Caixão e uma de suas messalinas, na capa terrorífica do segundo disco. Ramalho prova à crítica seu talento nato como compositor. Quem nunca se pegou cantarolando "Vida de Gado" ou assoviando a 'frevodélica' "Frevo Mulher"? Outros números são a autobiográfica "Garoto de Aluguel", "Jardins das Acácias" e "A Peleja do Diabo com o Dono do Céu"

A Terceira Lâmina (1981) - Fica evidente, no terceiro disco, a caudalosa verve de Ramalho. Traz participações especiais de sua prima, a "chipada" Elba Ramalho - que divide com ele um tema do cangaço: "Cavalos do Cão" - e da cantora lírica Maria Lucia Godoy. A Terceira Lâmina também apresenta "Ave de Prata" e "Galope Rasante". "O ano era 1981", lembrou Ramalho - "Um tempo cheio de viagens"

Força Verde (1982) - A viagem começa com um piano, na abertura do quarto disco, que veio cheio de expectativas. Segundo Ramalho, as canções dessa fase tinham intensa referência a deuses, figuras mitológicas, Bíblia, Apocalipse, esoterismo, paixão. "É um disco feito para os fãs viajarem com as letras e os ambientes criados durante as sessões de gravação". A música-título foi acusada de plágio - mas tudo não passou de equívoco. Tudo por causa de uma revista em quadrinhos do "Incrível Hulk"

Orquídea Negra (1983) - Fagner, Robertinho de Recife, além de músicos como Egberto Gismonti, A Côr do Som e o Trio Elétrico de Armandinho, Dodô e Osmar dão as caras nesse disco. "Orquídea Negra" foi feita por Jorge Mautner, que entregou a canção a Zé dizendo: "Você é a Orquídea Negra que brotou da máquina selvagem". Arranjos feitos por Radamés Gnatalli e Chiquinho de Moraes. Frustrado pelo projeto Força Verde, no ano anterior, Ramalho afunda seu nariz em "montes nevados" de cocaína

Pra Não Dizer que Não Falei de Rock (1984) - Durante a elaboração de Para Não Dizer que Não Falei de Rock, Zé Ramalho hospedou-se no luxuoso Hotel Meridien, por 2 meses. O hedonismo gerou uma dívida de farras com bebidas importadas e refeições caras, regadas a drogas diversas. O valor da brincadeira, na época, ultrapassou a casa dos 100 mil dólares. Ramalho fora, então, procurado pelo presidente da gravadora, Marcos Maynard: ficou sabendo que deveria repor todas as despesas excedentes. "Mistérios da Meia-Noite", que vendeu mais de 300 mil cópias, foi a salvação .

De Gosto, de Água e de Amigos (1985) - A música título, na verdade, pertence ao velho parceiro Lula Côrtes - do tempo em que ainda relacionavam-se artísticamente, 10 anos após Paêbirú. Traz canções inéditas que versam sobre amizade, amores e lembranças: "Refletem o momento difícil pelo qual eu estava passando", disse. Não foi estouro imediato. Aconteceu depois da telenovela Roque Santeiro encomendar-lhe uma música sobre um homem que virava Lobisomem ("Mistérios da Meia-Noite")

Opus Visionário (1986) - Opus Visionário tem duas músicas incidentais: "O Guarani", de Carlos Gomes, na faixa "Zyliana" e "Hora do almoço", de Belchior, em "Quasar do sertão". Prenuncia o desgaste criativo de Ramalho motivado pelo envolvimento pesado com a cocaína e provado nos desacertos do disco seguinte

Décimas de um Cantador (1987) - Nesse álbum perdido no tempo, a revelia de Zé Ramalho a gravadora encomendou a arte do disco - e aproveitou para tirar uma com ele: na contracapa do LP original, seu nome está grafado com fileiras de cocaína. "Nessa época, orgulhosamente, eu tinha uma palheta que era uma gilete de ouro", confessa. O disco, contudo, é uma de suas maiores "bolas-fora", musicalmente falando. Foi o álbum com o qual a CBS lhe colocou no olho da rua

Brasil Nordeste (1991) - Depois do hiato de quatro anos, Zé Ramalho volta renovado num álbum de regravações e medleys. Ramalho lava a alma na fonte das raízes da música nordestina. Luís Gonzaga, Jackson do Pandeiro, João do Vale, Geraldo Vandré e Gordurinha são revisitados. Hoje, Ramalho admite que, embora o disco não lhe tenha trazido nenhum grande retorno específico, gostou muito de fazê-lo."Foi um banho", revelou

Frevoador (1992) - Marca a volta aos estúdios depois do intervalo de quatro anos sem gravar material próprio. A música-título é versão de uma música de Bob Dylan ("Hurrycane"), que virou frevo. Também regravou um grande sucesso dos anos 70, na voz de Zé Geraldo, a música "Cidadão". Mas o grande hit foi outra versão: "Entre a Serpente e a Estrela", estouro nas rádios. Foi também tema de telenovela, e é "cult" nos shows de Zé Ramalho até hoje

Cidades e Lendas (1996) - O disco da retomada - "Do espaço novamente ocupado pelo que sempre foi meu". Canções maduras, de desencanto e belezas profundas, define o autor em pessoa. Algumas canções: "Para um amor no Recife", "Um lugar para sonhar", "Profetas". Nesse disco, Ramalho transforma a ambiência dark de "Não existe molhado igual ao pranto" - música que gravou em Paêbirú - num alegre e dançante forró,

Por fim (por enquanto...) fique com a llinda canção "Chão de Giz".

Saiba mais em:
www.zeramalho.com

CINEMA CONSTANTE ONLINE: MEU PRIMEIRO AMOR

2012-10-12T01:47:00.001-03:00

Saudações Constantes!

Voltamos com mais um "Cinema Constante"! E o filme da vez é Meu Primeiro amor (My Girl) que marcoou a infância de muita gente.

Sinopse

Meu Primeiro Amor é sobre uma garota, que conta a história do seu primeiro amor e, por conseguinte, da sua perda. Vada Sultenfuss é uma garota de 11 anos. O seu pai, Harry Sultenfuss, é um viúvo que não consegue compreender sua filha e, com isso, quase sempre a ignora. Vada não tem mãe, já que ela morreu no seu parto (sendo que ela se sente culpada).

Para encarar tudo isso, Vada tem um melhor amigo, Thomas J. Sennett. Ele é um menino impopular, e isso faz com que ele não tenha amigos. Suas aventuras do verão - do primeiro beijo ao ...introduzem Vada ao mundo da adolescência.

Elenco

Ator	Papel
Dan Aykroyd	Harry Sultenfuss
Jamie Lee Curtis	Shelly Devoto
Macaulay Culkin	Thomas J. Sennett
Anna Chlumsky	Vada Sultenfuss
Richard Masur	Phil Sultenfuss
Griffin Dunne	Sr. Bixler
Ann Nelson	Gramou Sultenfuss
Peter Michael Goetz	Dr. Welty
Jane Hallaren	Enfermeira Randall
Anthony Jones	Arthur
Cassi Abel	Judy

[editar]Trilha sonora

filme conta com músicas clássicas de 1960 e 1970, com músicas pops, como "Wedding Bell Blues" (The Fifth Demension), "If You Don't Know Me By Now" (Harold Melvin & The Blue Notes), "Bad Moon Rising" (Creedence Clearwater Revival), "Good Lovin'" (The Rascals), e "Saturday in the Park" (Chicago). Além de outras músicas famosas, como "Do Wah Diddy Diddy", "The Name Game" e "Witch Doctor". No filme, Vada tem posters de Donny Osmond and The Carpenters no quarto.

[editar]Prêmios

Ganhou o MTV Movie Awards, na categoria melhor beijo, além de ser indicado nas categorias de melhor dupla (Macaulay Culkin e Anna Chlumsky) e melhor revelação (Anna Chlumsky).^[

Saiba mais AQUI !
Comentem, compartilhem e sugiram novos filmes!

Allan Constante não chora quando assiste esse filme, não canta a música tema de forma desafinada e nem ensaia alguns passinhos com ela...Apenas mente de vez em quando! :)

ANÁLISE DA LETRA CONSTANTE: 1965 - DUAS TRIBOS

2012-10-09T00:12:00.001-03:00

Saudações Constantes!

Dando um aperitivo para o nosso Podcast (Aguardem!), vamos a uma análise da letra 1965 -Duas tribos da legião Urbana localizada no disco 4 estações!

Postado e escrito por: Eduardo Rezende
Ajuda de: Ana Flávia Scavazzani e Letícia Mendes

Saiba mais em: http://olivrodosdias-interpretacao.blogspot.com.br/

Uma das mais belas canções da banda "Legião Urbana" talvez seja "1965 (Duas Tribos)", onde o tema tratado é a Ditadura Militar. A música fala inteiramente do pensamento da época, das ideias futuristas e do modo de vida da sociedade e do governo. O ano de 1965 foi o ano em que o Presidente Castello Branco decreta o AI-2 (Ato Institucional Número Dois): estabelecimento de eleições indiretas e cassação dos partidos políticos são suas principais medidas. Segue-se abaixo a análise (comentem depois):

Vou passar
Quero ver
Volta aqui
Vem você
Como foi
Nem sentiu
Se era falso
Ou fevereiro

Aqui, podemos ver a indecisão, podemos ver as indagações, o que o governo fazia. Deixar tudo no ar, sem resposta direta. Nos da esse modo de confusão. Não se sabe como ocorreu, se era algo falso, verdadeiro. Algo real ou enganoso. O que é real ou não?

Temos paz
Temos tempo
Chegou a hora
E agora é aqui.
Cortaram meus braços
Cortaram minhas mãos
Cortaram minhas pernas
Num dia de verão
Num dia de verão

A nação, o local, tem paz, tem tempo, porém, chegou a hora (da mudança) e agora (a mudança) é aqui, na nação. Podemos observar nessa estrofe traços da Ditadura Militar, traços de tortura: "Cortaram meus braços/ Cortaram minhas mãos/Cortaram minhas pernas". Analisando isso, podemos nos preparar para o que segue-se.

Num dia de verão
Podia ser meu pai
Podia ser meu irmão

O "Podia ser meu pai/Podia ser meu irmão" Isso refere-se à tortura, propriamente dita, onde quando não obtinham respostas diretas, apelavam aos parentes das vítimas, amigos próximos, etc., onde até obter-se a resposta, não parava-se a tortura, chegando muitas vezes, à morte.

Não se esqueça
Temos sorte
E agora é aqui

Agora é aqui. O que é aqui? Isso é um aviso, talvez uma crítica, referindo-se que agora, o lugar de "ter-se paz" virou um lugar diferente. Agora é "aqui" nesse lugar. Esse lugar mudou, e tornou-se algo diferente (reforça-se que eles tem sorte! - Ajuda)

Quando querem transformar
Dignidade em doença
Quando querem transformar
Inteligência em traição
Quando querem transformar
Estupidez em recompensa

"Quando querem transformar", pode ser interpretado diretamente como "Querem transformar".
"Querem transformar" dignidade em doença. Transformar o digno, o bom, em algo ruim, uma doença, assim como "querem transformar" inteligência em traição, mostrando que estão tornando a inteligência traidora, mostrando que essa traição (podemos lembrar os que traíam a confiança dos outros "dedurando" o que ocorria aos militares). "Querem transformar" a estupidez em recompensa, mostrado as pessoas fracas, que vendiam seus segredos em troca de recompensa do governo.

Quando querem transformar
Esperança em maldição:
É o bem contra o mal
E você de que lado está?
Estou do lado do bem
E você de que lado está?
Estou do lado do bem.
Com a luz e com os anjos

Digamos: "Há quem queira transformar", esperança em maldição. Mostrando a esperança de uma nação (antigamente "de paz"), tornando-se maldição, algo ruim. A esperança sendo destruída, e deixando de se tornar boa. Pergunta-se o lado da pessoa. Todos estão do "lado do bem", mas qual lado é o "bem"? O Governo que nos mantém calados ou os revoltados? São nada mais do que pontos de vista.

Mataram um menino
Tinha arma de verdade
Tinha arma nenhuma
Tinha arma de brinquedo

Mataram o menino. Mostrando a crueldade. O menino queria se defender... Ele tinha uma arma de verdade, o que para muitos não seria nenhuma, não teria valor, afinal, era uma arma de brinquedo. Tinha valor e realidade para o menino.

Eu tenho autorama
Eu tenho Hanna-Barbera
Eu tenho pêra, uva e maçã
Eu tenho Guanabara
E modelos revell

Aqui pode ser um diálogo, ou então até uma forma de se dizer que ele (eu-lírico) tem os objetos. Ele tem todas essas coisas (coisas de criança) que custavam caro, como o autorama. Isso mostra a infância do menino, mostra também, diferenças sociais (pelo preço dos objetos na época), porém, acho que foi retratado para dar o ar ao menino, a infância, seu modo de vida.

O Brasil é o país do futuro
O Brasil é o país do futuro
O Brasil é o país do futuro
O Brasil é o país
Em toda e qualquer situação
Eu quero tudo pra cima
Pra cima
Pra cima

"'O Brasil é o pais do futuro' dizem os ecos. É um país que será do futuro, e não do presente (como dito na música). É um país que crescerá."

Além de mostrar a situação do país, podemos observar, que mesmo com toda a situação em que se encontram, numa sociedade sem esperança, ele (eu-lírico) quer "tudo pra cima", ou seja, quer tudo de novo, feliz, revirado. Quer a esperança que foi perdida. Saiba mais em:

DISCOGRAFIA COMENTADA CONSTANTE: AUTORAMAS

2012-10-08T01:02:00.000-03:00

Saudações Constantes!

O maior deleite para um apreciador de uma banda, ou artista solo, é possuir todo o material gravado deles. Sabendo disso e para facilitar a vida do Leitor Constante, disponibilizaremos periodicamente informações sobre bandas que vocês escolherem nos comentários e no e-mail constantepoetica.gmail.com . Esperamos suas sugestões.

Além das informações técnicas, uma breve resenha do leitor constante estará disponível!

BANDA DA VEZ: AUTORAMAS

STRESS, DEPRESSÃO E SÍNDROME DO PÂNICO

AUTORAMAS

2000

Por Anderson Nascimento

pós lançarem uma demo-tape e um compacto em vinil, os Autoramas chegam ao seu primeiro álbum, lançado pelo selo independente Astronauta Discos, porém distribuído pela Universal Music. O disco conta com os sucessos "Fale Mal de Mim", "Carinha Triste" e "Autodestruição". A banda surpreendeu a todos ao apostar em um som que só a banda fazia, ou seja, um misto de Rockabilly, Surf Music e Hardcore. O álbum foi bem muito bem sucedido, tendo músicas nas rádios e na televisão.

VIDA REAL

AUTORAMAS

2001

Por Anderson Nascimento

Álbum gravado ao vivo no estúdio em apenas três dias, o que acaba criando um clima informal ao disco. Ainda que traga várias regravações, o disco possui algumas das canções mais legais de toda a carreira da banda, que são os casos de "Copersucar", "A História da Vida de Cada Um" e "Eu Era Pop". A banda ainda regravou nesse disco as músicas "Você Não Soube Me Amar", da Blitz, e "Aquela", conhecida pela gravação com os Raimundos, mas escrita por Gabriel.

NADA PODE PARAR OS AUTORAMAS

AUTORAMAS

2003

Por Anderson Nascimento

Ler resenha completa

O terceiro disco da banda revela certo amadurecimento e, mesmo com as letras continuando simples, a partir deste disco elas possuem um teor de seriedade mais acentuado. O disco ganhou vários prêmios e abriu as portas para que a banda embarcasse em diversas turnês pelo Brasil e pelo mundo. Com produção caprichada, destacam-se no disco as canções "Megalomania", "O Rei da Implicância", "Música de Amor", "Resta Um" e, o seu maior sucesso “Você Sabe”. Este álbum é também o último disco com a baixista Simone.

RRRRRRRROCK

AUTORAMAS

2005

Por Anderson Nascimento

A discografia dos Autoramas é repleta de compactos em vinil, participações em coletâneas, discos divididos com outros artistas (splits) e lançamentos gringos. Este álbum é a coletânea oficial da banda, lançada pela gravadora Monstro, que apresenta, além dos sucessos, gravações raras da primeira demotape, dos compactos e a gravação de "Autodestruição" ao vivo no Rio de Janeiro.

TELETRANSPORTE

AUTORAMAS

2007

Por Anderson Nascimento

quarto disco da banda, que tem produção de Kassin e Berna Ceppas, traz a banda experimentando novas sonoridades no caso de canções como "Fazer Acontecer" e "Surtei", entretanto a essência da banda está presente em canções como "Marketeiro", "Guitarrada", "Panair do Brasil" e "Já Cansei de Te Ouvir Falar", onde Gabriel divide os vocais com a baixista Selma Vieira. Também conta com canções importantes em sua trajetória, casos de "Mundo Moderno", "A 300 Km/h" e "Hotel Cervantes". Esse foi o último disco com a baixista Selma Vieira, substituída em 2008 por Flavia Couri.

MTV APRESENTA AUTORAMAS DESPLUGADO

AUTORAMAS

2010

Por Anderson Nascimento

Ler resenha completa

O MTV Apresenta traz uma versão mais mansa dos Autoramas. Apesar de não ser essencialmente um álbum acústico, o disco traz os sucessos da banda com novos arranjos, claro, em versões menos agudas que nos álbuns originais, mas nem por isso melhores ou piores. Os vocais estão mais seguros e mais polidos, o instrumental mais reservado, e a banda por isso tudo, mais comportada. O barato desse disco é reconhecer o talento da banda, que mesmo não fazendo o som que os fãs estão acostumados, conseguem mandar muito bem. O disco também apresenta duas canções inéditas, “Gente boa” e “Samba rock do Bacalhau”.

MÚSICA CROCANTE

AUTORAMAS

2011

Por Anderson Nascimento

Ler resenha completa

O último disco dos Autoramas levou quatro anos para sair, mas deixou os fãs satisfeitíssimos por confirmar que mesmo após tantos anos de carreira, a banda conseguiu se manter autêntica, incorruptível e competente. “Música Crocante” explora de forma ainda mais veemente o instrumental como atração principal, como nenhum outro álbum da banda o fez com tanta profundidade. A novidade aqui foi a forma como a banda angariou fundos para a sua gravação, utilizando o Crowfunding, um sistema de financiamento coletivo . Destacam-se no disco as faixas “Tudo Bem”, “Lugar Errado” e “Verdade Absoluta”.

Saiba mais em: www.autoramasrock.com.br/

LISTA CONSTANTE - 5 DISCOS MAIS DESAPONTADORES

2012-10-07T09:00:00.000-03:00

Saudações Constantes!

ARTISTAS NOS DESAPONTAM...Mesmo os mais queridos, sempr possuem podres em suas carreiras musicais...Tudo bem, eles são humanos...Vamos as maiores decepções da música...

CHINESE DEMOCRACY

GUNS AND ROSES
2008
Por Rafael Correa

“Chinese Democracy” representa o máximo de expectativa que um álbum pode ser revestido. Desde 1995, Axl indicava possíveis (e breves) datas para o lançamento, que somente foi ocorrer em 23 de novembro de 2008. E, uma vez alcançando o conhecimento geral do público, poucos foram aqueles que disseram que esperar tanto tempo tenha valido a pena. Certamente, era de conhecimento comum que o disco não soaria como a era dourada do Guns, mas, ainda assim, “Chinese...” consubstancia um balde de água fria nos fãs mais resistentes e esperançosos. Claro, boas músicas existem (a faixa-título é um exemplo), e grande parte delas funcionam bem ao vivo; mas, após 13 anos espera, “Chinese Democracy” trouxe o que muita gente não queria ouvir.

2º

MUSIC FROM THE ELDER

KISS
1981
Por Rafael Correa

Durante a tênue linha que dividiu as décadas de 70 e 80, o KISS se encontrava em uma situação limite, tanto em âmbito interno, como externo. Internamente, a banda estava a se desintegrar com os abusos de Peter Criss e Ace Frehley; externamente, apesar de alçar um novo público com os discos “Dinasty” e “Unmasked”, os fiéis fãs que formavam o seu “exército”, em grande parte, estavam descontentes. Após a saída de Criss, em 1980, o KISS precisava alcançar três objetivos: gravar um novo álbum que fosse comercialmente rentável; agradasse novos e velhos fãs e, por fim, que tapasse a boca dos críticos que não viam sua música como arte. A saída, por incrível que pareça, foi estruturar um álbum conceitual. Seguindo a esteira do sucesso de “The Wall”, do Pink Floyd, Bob Ezrin assumiu a produção de “Music From the Elder”, único disco da banda (ao lado de Carnival of Souls) a não receber nenhuma premiação. Apesar de trazer arranjos elaborados e uma das melhores performances de Frehley, a vendagem do disco foi ínfima e sequer ensejou uma turnê de divulgação. No entanto, “...The Elder” não é um disco “ruim” (hoje, quase 30 anos depois, há quem o denomine de “clássico”, à guisa de exemplo). Diversas canções, como “I”, “A World Without Heroes” e “Just a Boy” mostram a criatividade do grupo em criar uma atmosfera única, condizente com a progressividade exigida em um álbum conceitual. No entanto, ao invés de agradar, o álbum decepcionou fãs, crítica e até o próprio KISS, que jamais incluiu uma canção do disco em shows, a não ser na seção Unplugged, que (re)apresesentou “A World Without Heroes” à nova geração de fãs.

3º

INVINCIBLE

MICHAEL JACKSON
2001
Por Rafael Correa

Que Michael Jackson é, certamente, um dos maiores gênios criativos da música, isso não resta dúvida. Responsável por lapidar a música pop com toques da mais pura arte, Jackson engendrou não apenas sucessos, mas serviu de referência para muita coisa surgida após os anos 80. No entanto, em 2001, em decorrência de um hiato de dez anos sem divulgação de material inédito, tanto os fãs, como a crítica (e o próprio Michael) ansiavam por novas canções. No entanto, “Invincible” não satisfez, em diversos sentidos, as expectativas de público e do contingente especializado. Mesmo com 30 milhões de dólares em produção e com uma vendagem considerável (na Europa, o disco ficou entre os cinco mais vendidos em diversos países), o álbum nem se aproxima do que Michael e sua música representavam. Talvez, “You Rock my World” seja uma das exceções que, ainda assim, não são capazes de salvar o álbum. Ao ouvir “Invincible”, sentimos falta de “Thriller” e “Dangerous”.

4º

HOT SPACE

QUEEN
1982
Por Anderson Nascimento

O ano era 1982 e o Queen vinha aos poucos deixando para trás o som mais pesado, ou grandiloqüente, que a banda praticou nos primeiros álbuns. Em “Hot Space” porém, a banda foi longe demais ao tentar se adaptar à nova década que acabara de começar, pois incluiu em seu som sintetizadores, bateria eletrônica e canções perdidas no limbo entre o Rock e o pop-eletrônico. O disco, com tons pop e dance, foi uma corajosa forma de mostrar que o Queen de discos como “Sheer Heart Attack” não existia mais, e que a banda olhava para o futuro. O resultado foi a alcunha de pior disco da carreira da banda. Apesar de tudo isso, é desse disco o clássico “Under Pressure”, que traz a participação de David Bowie. Depois desse álbum o Queen ainda lançaria “The Works”, outro álbum que recebeu diversas críticas negativas, até se recuperar com o disco “A Kind of Magic” de 1986.

5º

McCARTNEY II

PAUL MCCARTNEY
1980
Por Anderson Nascimento

Em 1980, Paul McCartney anunciava o fim de sua banda pós-Beatles Wings, antecipado pelo cancelamento do show que os Wings fariam no Japão, onde ficou preso por nove dias devido a sua prisão por porte de drogas, com isso, Paul colocava pra fora o disco intitulado “McCartney II”. Após anos de álbuns e turnês bem sucedidas, Macca lançou um álbum gravado sozinho, tocando todos os instrumentos, mas inspirado em música eletrônica com sintetizadores e loops, o que irritou os seus fãs mais radicais. Há quem diga que o disco é experimental, visionário, à frente de seu tempo, e todos aqueles outros clichês, de certa forma há razão nesses comentários, pois Paul voltaria a utilizar esse estilo de música em diversos outros momentos de sua carreira, mas ouvir o álbum é uma tarefa dura, principalmente ao encarar canções onde a voz de Paul é alterada, e têm se a impressão de ouvir um robô cantando. Ou ainda em canções onde frases são repetidas em meio a um instrumental eletrônico. O disco foi um verdadeiro choque para o público em geral, principalmente pela expectativa em torno do nome do álbum, que remetia ao seu belo primeiro álbum de 1970. Alie-se a isso o fato de o disco ser o sucessor do roqueiro e derradeiro álbum dos Wings “Back To The Egg”. Mas nem tudo no disco é descartável, pois são desse álbum as canções “Coming Up”, um dos grandes hits da carreira de Paul e a linda balada “Waterfalls”. Após esse disco Paul voltaria a surpreender o mundo, desta vez positivamente, com o álbum “Tug of War”, um dos maiores de toda a sua carreira.

Saiba mais em:
AQUI

CONSTANTE MÚSICA: RESENHA DVD ERASMO CARLOS 50 ANOS DE ESTRADA

2012-10-06T14:00:00.000-03:00

Por Anderson Nascimento

O segundo DVD ao vivo de Erasmo Carlos é especial por uma série de motivos. Em primeiro lugar, como o próprio nome diz, ele comemora os cinquenta anos de carreira, ou de estrada, como o próprio Erasmo diz ao brincar com o público no DVD. Em segundo lugar, este show coroa e documenta a atual fase roqueira do Tremendão junto com a banda “Filhos da Judith”, que nesse DVD ganha os reforços do músico Billy Brandão e do baixista Dadi, que aqui toca guitarra.

Essa formação roqueira, aliás, dá novas pegadas a antigos clássicos da Jovem Guarda, casos de “Parei Na Contramão”, “Quero Que Vá Tudo Pro Inferno”, “Vem Quente Que Eu Estou Fervendo” e “Negro Gato”, sendo que esta última já havia ganhado uma versão desse naipe nos anos setenta.

O show tem atrativos para todos os gostos. Há um set dedicado à mulher, com os clássicos “Mulher” e “Minha Superstar”, e outro dedicado ao Roberto Carlos, em um medley de canções da fase “motel” da dupla Roberto/Erasmo.

Falando em Roberto Carlos, ele é um dos dois convidados da noite – Marisa Monte é a outra convidada, cantando o sucesso “Mais Um Na Multidão” – e o Theatro Municipal mostrou que suas estruturas continuam resistentes, já que a casa continuou de pé após a ovação da plateia após a entrada do Rei no palco. Juntos, a nossa maior dupla de compositores em todos os tempos cantaram “Parei Na Contramão” e “É Preciso Saber Viver”, em uma harmonia impressionante. Quem foi ao show também teve a oportunidade de ouvir a dupla em uma versão improvisada de “Eu Sou Terrível”, que ficou de fora de DVD. Outra canção que ficou de fora do DVD foi a canção “Se Você Pensa”, cantada junto com a cantora Marisa Monte.

“50 Anos de Estrada” também traz algumas músicas do seu então último disco “Rock and Roll”, que ficaram bacanas em suas versões ao vivo, nesse caso destacam-se “Jogo Sujo” e a bacaníssima versão de “Cover”, com covers dos famosos Raul Seixas, Roberto Carlos, Elvis Presley e Marilyn Monroe, desfilando no palco.

É claro que muitos dos clássicos do Erasmo ficaram de fora do show, seria impossível trazê-los todos em apenas um DVD, mas o repertório foi muito bem escolhido. Tanto que é tarefa difícil escolher o melhor momento do DVD, mas certamente posso afirmar que a versão pesada de “Panoramo Ecológico” está entre eles.

O DVD traz um áudio respeitável e boa captação de imagens, que destacam as performances dos músicos, com show a parte de Dadi na guitarra, e, claro, de Erasmo, bastante à vontade, ora com sua guitarra, ora apenas no microfone, mas sempre ele, autêntico, roqueiro e querido.

Saiba mais em: AQUI

NOVO DVD DE PAUL McCARTNEY SAI EM NOVEMBRO

2012-10-06T11:44:00.002-03:00

Saudações Constantes!

FRUTO do CD "Kisses on The Bottom", onde Paul McCartney relê alguns standarts, o DVD "Live Kisses" será lançado no dia 12 de novembro nos EUA, trazendo treze canções dirigidas por Jonas Åkerlund, que capturou a apresentação que aconteceu em fevereiro deste ano nos estúdios da Capitol em Los Angeles.

O DVD mostrará Paul McCartney de uma forma diferente, ou seja, sem o famoso baixo em suas mãos e, ao invés disso, Paul McCartney ataca de "crooner" apoiado pela cantora Daiana Krall e sua competente banda.

O show foi transmitido ao vivo pela internet na época do lançamento do Cd e teve as participações de Joe Walsh (Eagles) tocando guitarra em "My Valentine", que no CD é tocada por Eric Clapton, e Abe Laboriel Jr (baterista da banda do Paul) nos backing vocals.

O DVD também trará bastante material bônus incluindo seis versões do vídeo de "My Valentine", que traz o ator Johnny Depp e a atriz Natalie Portman, assim como o making of do vídeo.

Veja o tracklist do DVD:

1) I’m Gonna Sit Right Down And Write Myself A Letter
2) Home (When Shadows Fall)
3) It’s Only A Paper Moon
4) The Glory Of Love
5) More I Cannot Wish You
6) We Three (My Echo, My Shadow And Me)
7) Ac-Cent-Tchu-Ate The Positive
8) My Valentine
9) Always
10) My Very Good Friend The Milkman
11) Bye Bye Blackbird
12) Get Yourself Another Fool
13) My One And Only Love

Saiba mais em:
AQUIAQUI E AQUI

Paul McCartney libera novo vídeo de seu próximo DVD, Live Kisses Música | Omelete

2012-10-05T22:38:00.001-03:00

Paul McCartney libera novo vídeo de seu próximo DVD, Live Kisses Música | Omelete Saudações Constantes!Saiba mais em:

O Cavaleiro das Trevas | Veja a primeira imagem do segundo capítulo da animação DVD e Blu-ray | Omelete

2012-10-05T00:24:00.001-03:00

O Cavaleiro das Trevas | Veja a primeira imagem do segundo capítulo da animação DVD e Blu-ray | Omelete Saudações Constantes!Saiba mais em:
http://omelete.uol.com.br/batman/dvd-blu-ray/o-cavaleiro-das-trevas-veja-primeira-imagem-do-segundo-capitulo-da-animacao/#.UG5S24g4N44.blogger

RESENHA CONSTANTE: BATMAN THE DARK KNIGHT PARTE 1

2012-09-29T16:15:00.000-03:00

Saudações Constantes!

Pode-se dizer que nove a cada dez fãs de quadrinhos adoram ver seu personagem transposto para outras mídias,
seja cinema, animações, games, romances ou qualquer outra linguagem. Os motivos para essa paixão variam desde
o mais puro fetiche, até o desejo do fã de ver seu personagem crescer e se expandir pelo mundo, ganhando cada
vez mais notoriedade e conquistando uma base de admiradores que não seria possível caso ele estivesse restrito
aos quadrinhos.

Dito isso, cabe lembrar que HQs diferem das demais mídias por terem qualidades intrínsecas ao gênero,
as quais não podem ser reproduzidas em nenhum outro lugar. Assim, sempre que uma adaptação é bem
sucedida, ela promove as alterações necessárias para que o personagem funcione fora dos quadrinhos.
Muitas vezes, essas alterações são berrantes, como o corte de uniformes dos X-Men nos longas de Singer
ou os lançadores de teia orgânicos do Aranha na trilogia de Raimi; noutras, são mais sutis como as
liberdades que Chris Nolan tomou na origem de Batman. é importante lembrar que existe ritmo em todas as
linguagens artísticas – e esse ritmo é diferente para cada uma. Compreender isso é vital para criar bons
produtos derivados. Logo, para que funcionem, essas alterações precisam ser feitas. Fora isso, vale lembrar que
elas dependem de uma visão correta dos envolvidos, em especial o diretor. Não adianta simplesmente promover
uma alteração pelo bem do roteiro, metragem, coesão ou do que quer que seja; do contrário, atrocidades como
Quarteto Fantástico e Lanterna Verde podem acontecer.

O que nos leva a um ponto em questão: filmar uma história praticamente quadro a quadro pode não ser
a melhor solução para uma animação. É o que fica claro quando se assiste a O Cavaleiro das Trevas Parte 1,
desenho animado que se presta a adaptar a maior história do Homem-Morcego de todos os tempos.
A animação é ruim? Não, longe disso! Ela é divertidíssima. Então, qual o problema?

Digamos que o problema é o mesmo que Alan Moore nos alertava anos atrás , quando afirmava que Watchmen
não podia ser filmado. Ainda que o filme resultante fosse bom, ele deixaria muuuuuito a desejar ao original e,
se não for para apresentar nada de novo, se não for para contribuir de alguma forma e, pior, se o resultado for
r denegrir a obra original, então para que fazê-lo? Apenas pelo dinheiro? Ora, há muitas formas de ganhar dinheiro,
certo? Então um filme deveria trazer algo mais a uma mitologia já estabelecida, ele deveria jogar no mesmo time
e ser um contribuidor, como foi o caso dos filmes de Nolan, oSuperman de Donner, os X-Men de Synger ou o
Homem de Ferro de Favreau. Em todos esses casos, há uma enorme contribuição para os personagens como
um todo, e não uma mera transposição para as telas, visando cifrões. Que, infelizmente, é exatamente o que o
expectador irá encontrar ao assistir este desenho. Não há nada de novo, e o que era bom, ficou mediano. Só isso.

Desapontado? Pois é, eu também fiquei.

Vejam bem, tudo aquilo que tornou o quadrinho icônico não está presente aqui; a narrativa gráfica inovadora não
pode ser reproduzida, assim como a arte de Frank e Klaus, apesar da tentativa de emulá-la. O clima de Guerra Fria
e paranoia que existia na época de lançamento da HQ não faz sentido para as gerações mais novas, e passa
despercebido na animação. Na verdade, um monte de coisa fica desencontrado. A passagem do tempo não é
detalhada adequadamente; tudo parece acontecer rápido demais. E, apesar de tudo ser seguido praticamente cena a cena
em relação ao original, quadro a quadro, o tempo todo fica uma sensação de que algo está faltando (a ação dos noticiários
conduzindo a história não fica tão legal na tevê quanto nos quadrinhos).

Há outros problemas também, sendo o principal, a opção que os produtores fizeram de eliminar a narração do Batman.
Assim, frases icônicas, as melhores de todo o quadrinho, ficaram de fora. Eles (os produtores) poderiam ter dado um
clima noir ao desenho, incluindo uma bela narração em off, estilo Blade Runner, mas não seguiram esse caminho.
Resultado: a psique do Batman não pode ser tão bem explorada quanto na HQ; a dualidade dele com o Morcego
não fica tão clara (na HQ ele é praticamente esquizofrênico). Outras partes ficam bem pobres também; na luta
contra o líder mutante, Batman “explica” os golpes para ele, como o corte com a faca da mão na testa (que faz sangrar) e
o ataque ao deltoide (que paralisa o músculo). O efeito fica meio bobo em tela. A segunda luta, a propósito, mostra
o Homem-Morcego aplicando golpes de jiu-jitsu, quebrando braço e joelho do oponente. Bem legal.

Outra opção incompreensível da animação foi literalmente cortar as cenas mais icônicas. Por exemplo, quando
Batman surge pela primeira vez na HQ, dando um salto no vazio e mencionando que a chuva batiza seu peito,
esse momento não existe na animação. Sim, ele aparece pulando, mas não aquela cena! Aliás, todas as cenas de
página inteira, que são as mais marcantes, foram cortadas. Por exemplo, quando Robin abraça Bruce Wayne todo
ferido na batcaverna ou quando Batman segura o corpo do general enrolado na bandeira americana. Fiquei esperando
essas imagens e, quando elas não vieram…

O desenho mostra mais sangue que os filmes e a trilha sonora faz uma ligeira ponte com a trilogia de Nolan
(uma tentativa da Warner de mostrar unidade?), mas era preciso mais. Era preciso algo que arrebetasse a boca do balão,
que não foi o caso. O Cavaleiro das Trevas – Parte 1 é uma diversão, não vai nada além disso. É um produto fraco
para uma HQ que é considerado um dos marcos da produção mundial.

Alexandre Callari

Graduou-se em Letras. É escritor, tradutor, palestrante, aficionado por cinema e quadrinhos e atualmente é editor da DC Comics no Brasil. No passado também trabalhou com música e artes marciais. Autor de vários livros, dentre eles Apocalipse Zumbi – Os Primeiros Anos, Branca de Neve, Desvendando nelson Rodrigues e da série Quadrinhos no Cinema, ao lado de Daniel e Bruno. Proprietário de uma coleção de 15.000 quadrinhos antigos, Callari viaja frequentemente pelo país fazendo exposições das suas edições raras.

saiba mais: http://pipocaenanquim.com.br/cinema/o-cavaleiro-das-trevas-parte-1-critica/

Amadora BD 2012 - Festival Internacional de banda Desenhada d Amadora 2012

2012-09-29T13:56:00.000-03:00

Para os leitores constantes que estão em Portugal:

Você conhece o blog As leituras do Pedro? visite-o aqui !

Pré-Programa

AmadoraBD 2012 - Autobiografia

26Out-11Nov

23º Festival Internacional de Banda Desenhada da Amadora 2012

Câmara Municipal da Amadora

A Festa da BD em Portugal

Entre os dias 26 de Outubro e 11 de Novembro, o Fórum Luís de Camões, na Amadora, é o ponto de encontro internacional da Banda Desenhada.

Destaques

A Autobiografia na Banda Desenhada

Exposição central dedicada às várias e fantásticas dimensões de cada autor e das suas histórias em banda desenhada.

A reflexão individual como reflexão social na BD contemporânea.

Spiderman
A capital da Banda Desenhada recebe mais um super-herói e seus amigos. Uma exposição que não vai querer perder.

Co-produção: Marvel, Fundação Franco Fossati e Museo del Fumetto, dell’illustrazione

e dell’immagine animata, Milão.

Paulo Monteiro, Ricardo Cabral e Ana Afonso

Uma nova geração de autores portugueses, com trabalhos publicados em Portugal

e no Estrangeiro, espera por si no Fórum Luís de Camões. Apareça.

Cyril Pedrosa

O álbum Portugal deste autor com ascendência portuguesa foi prémio FNAC em França.

O lançamento da obra em português, com a chancela das Edições ASA/Leya terá lugar no AmadoraBD.

AmadoraBD Júnior

Sábados e Domingos de manhã, no Fórum Luís de Camões.

Oficinas

Pinturas Faciais

É só escolher a pintura que mais gostas e o resto fica por nossa conta.

Todos os produtos são adequados e anti-alérgicos.

Modelagem de Balões

De todos os tamanhos e feitios em forma de flores, espadas, cães, chapéus, corações…

para distribuir às crianças.

Cinema de Animação

Vem conhecer e experimentar os jogos ópticos e as técnicas do cinema de animação.

Vais ver como é divertido fazer um filme.

Música Digital

Para criar os sons dos filmes de animação.

Com recurso a um computador e aparelhos electrónicos, os mais novos podem compor a música que dará vida aos filmes.

Oficina de Origami

A partir de uma folha de papel podes criar as figuras que quiseres.

Vem conhecer o origami, uma arte ancestral japonesa.

Fórum Luís de Camões

Núcleo Central de Exposições

Rua Luís Vaz de Camões – Brandoa — T (+351) 214 948 642

Coord GPS: LAT 38°45’52.84”N / LONG 9°12’49.60”O

Seg a Qui, Dom e Feriado — 10:00h-20:00

Sex e Sab — 10:00-23:00

Autores Nacionais e Estrangeiros

Sessões de Autógrafos

Exposições

Debates e Colóquios

Feira do Livro

Novidades Editoriais

Espectáculos Musicais

Animação Infantil

O Festival pela Cidade

Para além do núcleo central do AmadoraBD, no Fórum Luís de Camões, existem outros espaços expositivos na Amadora e que são de acesso gratuito.

— Na Amadora

Maria João Worm

Prémio Nacional de Ilustração 2011

Constelations

Os dez anos da Maison des Auteurs, em Angoulême

Casa Roque Gameiro

Largo 1º de Dezembro 54 — Venteira — T (+351) 214 369 058

Seg a Sab 10:00-12:30 e 14:00-17:30 / Encerrado Dom e Feriados.

A Peregrinação de Fernão Mendes Pinto

Centro Nacional de Banda Desenhada e Imagem

Av. do Brasil 52 A — Falagueira — T (+351) 214 369 057

Seg a Sex — 9:30-12:30 e 14:00-18:00 / Sab e Dom — 14:00-19:00

A Pintura de Vitor Mesquita

Galeria Municipal Artur Bual

Av. MFA – Edifício dos Paços do Concelho — Mina — T (+351) 214 369 059

Ter a Sex — 10:00-12:30 e 14:00-18:00 / Sab, Dom e Feriados 15:00-18:00

Amadora Cartoon

Recreios da Amadora

Av. Santos Matos 2 — Venteira — T (+351) 214 927 315

Ter a Dom — 14:00-17:30 / Encerrado Seg

— Em Lisboa

Comic-Transfer

UrbanSketches Till Laßmann e Ricardo Cabral

ORG: Goethe Institute

Campo dos Mártires da Pátria 37 — 1169-016 Lisboa — T (+ 351) 218 824 510

BDs Autobiográficas Francesas

Cyril Pedrosa e Mathieu Sapin

Instituto Francês em Portugal

Avenida Luís Bívar 91 — 1050-143 Lisboa — T (+ 351) 213 111 400

Intervenções de grafiters e artistas de BD Amadora e Lisboa

Galeria de Arte Urbana da C. M. Lisboa

Conforme visto aqui

QUADRINHOS CONSTANTES - PINTURAS SUPER-HERÓIS

2012-09-28T20:28:00.003-03:00

Saudações Constantes!

Jeremy Roberts é uma artista independente nascido em Ontário no Canadá. Jeremy desenhou uma série de super heróis dos quadrinhos e dos filmes, com uma digitalização e colorização de imagem perfeita. Podemos ver grandes personagens como Capitão Jack Sparrow, Spider-Man, Wolverine, Ciclope entre outros.







SAIBA MAIS EM :

Saiba mais

em:

CONSTANTE MÚSICA: CHICO BUARQUE LANÇA CAIXA COM DISCOS CLÁSSICOS

2012-09-28T20:20:00.001-03:00

Saudações Constantes!

De Todas as Maneiras, que contam com 21 álbuns do início de sua carreira, além de um disco triplo intituladoUmas e Outras, que contém raridades e uma gravação inedita de “Jorge Maravilha” – sobra do álbum Sinal Fechado. A caixa abrange discografia de 1966 e 1986, marcando os 10 anos de lançamento deConstrução (1971), e outra caixa com álbuns da mesma época.

Umas e Outras, contém faixas de trilhas sonoras, singles, participações em álbum de outros artistas, registros ao vivo e projetos especiais, feitos por Chico entre 1967 e 1985.

“Vínhamos recebendo muitos pedidos para a reposição da caixa, mas foram necessárias adaptações do material gráfico para nosso padrão mais recente, além da utilização de uma masterização mais compatível com os dias de hoje. Nossos técnicos optaram por trabalhar, então, com a linda masterização de 2006. Assim, nasceu a vontade de se fazer a nova caixa, com novos textos, um outro olhar e um CD-bônus remodelado”, explica Alice Soares, que gerencia o catálogo nacional da Universal Music, responsável pela coordenação do projeto.

Abaixo você confere a lista dos discos que estão em De Todas as Maneiras:

Chico Buarque de Hollanda – Volume 1, de 1966;
Chico Buarque de Hollanda – Volume 2, de 1967;
Chico Buarque de Hollanda – Volume 3, de 1968;
Chico Buarque de Hollanda – Nº 4, de 1970;
Construção, de 1971;
Quando o Carnaval Chegar, de 1972;
Caetano e Chico – Juntos e ao vivo, de 1972;
Calabar – O elogio da traição, de1973;
Sinal fechado, de1974;
Chico Buarque & Maria Bethânia – Ao Vivo, de 1975;
Meus caros amigos, de 1976;
Os Saltimbancos, de 1977;
Chico Buarque, de 1978;
Ópera do Malandro, de 1979;
Vida, de 1980;
Os saltimbancos Trapalhões, de 1981;
Almanaque, de 1981;
Chico Buarque en español, de 1982;
Chico Buarque, de 1984;
Malandro, de 1985 e
Ópera do Malandro, de 1986.

Umas e Outras, disco triplo já mencionado, conta com faixas de trilhas sonoras, compactos, participações em discos de outros artistas, registros ao vivo e projetos especiais. Tudo isso entre 1967 e 1985. O destaque desse disco é a já citada faixa “Jorge Maravilha”, uma gravação inédita, sobra do álbum Sinal Fechado.

Aproveitando, Chico Buarque acaba de lançar o CD ao vivo Na Carreira, um disco duplo que registra 30 canções que o músico executou durante sua última turnê pelo Brasil. Clássicos como “Todo Sentimento”, “Bastidores”, “Baioque”, “O meu amor/Teresinha”, “Anos Dourados” estão entre as faixas.

Saiba mais em:
http://www.audiograma.com.br/2012/08/chico-buarque-lanca-caixa-com-22-albuns/