MpB

Alegria Alegria

2011-12-07T19:46:00.000-08:00

Tô tão alegre hoje, e nada melhor para demostrar essa minha alegria se não esse grande susseso de CaetanoVelozo.

Nova música de Marisa Monte

2011-12-07T19:28:00.000-08:00

Nova música de Marisa Monte

“O que você quer saber de verdade” está disponível para download

Depois de lançar o clipe de “Ainda Bem”, que conta com a participação do lutador Anderson Silva e teve mais de 900 mil acessos no Youtube, Marisa Monte disponibiliza em seu site oficial a canção “O que você quer saber de verdade”.

A faixa, que abre e dá nome ao seu disco novo, pode ser baixada gratuitamente até 30 de outubro, véspera do lançamento do álbum. A música foi composta em parceria com Arnaldo Antunes e Carlinhos Brown.

E de quebra, a cantora também divulga o videoclipe oficial de “O que você quer saber de verdade”, olha só:

Ficou curioso para saber como será esse novo trabalho? No site, dá ainda para escutar trechos de 30 segundos de todas as 14 faixas do CD e já ter uma ideia.

Ouça também “Ainda Bem”, do disco novo

Los Hermanos: turnê 2012 tem datas confirmadas

2011-12-07T19:20:00.000-08:00

Los Hermanos: turnê 2012 tem datas confirmadas

Grupo carioca passa por dez capitais brasileiras entre abril e maio

O Los Hermanos confirmou a data dos shows que compõe a turnê comemorativa dos 15 anos da banda que será realizada ano que vem.

O grupo divulgou as datas e as capitais que recebem as apresentações por meio de seu Facebook oficial. Tome nota e veja se você mora em uma das cidades por onde o Los Hermanos passa entre abril e maio de 2012:

20 de abril: Recife
21 de abril: Fortaleza
27 de abril: Manaus (nova data)
28 de abril: Belém (nova data)
5 de maio: Brasília
6 de maio: Salvador
11 de maio: São Paulo
12 de maio: Porto Alegre
19 de maio: Belo Horizonte
26 de maio: Rio de Janeiro

Também via Facebook, Rodrigo Amarante, vocalista, guitarrista e um dos principais compositores do grupo, expressou sua felicidade de voltar aos palcos ao lado de seus velhos companheiros: “Tocar com os Hermanos é lavar a alma e viajar com eles é o mais próximo que se pode chegar da hora-do-recreio na vida adulta”.

Veja como foi o show do Los Hermanos no SWU 2010

As últimas apresentações do Los Hermanos aconteceram em outubro de 2010, em São Paulo, no Recife e em Salvador. Informações sobre venda de ingressos e local dos shows serão divulgadas em breve.Para vocês já irem se aquecendo, assistam o clipe de “O Vencedor”, presente no terceiro álbum dos Los Hermanos, Ventura, lançado em 2003:

Ana Julia grande susseso de Los Hermanos

Seu Jorge

2011-12-04T13:14:00.000-08:00

Vamos falar agora de Seu Jorge um Grande cantor e compositor da MPB, homem de muita raça
que conseguiu passar por cima de suas dificuldades do preconceito e chegou onde ele chegou! alem de Cantor e compositor ele é um grade exemplo de vida!

Jorge Mário da Silva (São Gonçalo, 8 de junho de 1970) mais conhecido como Seu Jorge, é um ator, cantor, baixista e compositor de MPB, desamba e soul.

Primogênito de quatro filhos, Charles, Vitório e Rogério. Seu Jorge teve uma infância dura, mas tranquila. Começou a trabalhar com dez anos de idade em uma borracharia, primeira de várias ocupações como contínuo, marceneiro e office-boy. Serviu ao Exército Brasileiro em 1989-1990, no Rio de Janeiro, no Depósito Central de Armamento - DCArmt, fez curso de corneteiro militar no 2º Batalhão de Infantaria Motorizado Escola (Regimento AVAÍ), mas não adaptou-se à vida militar, sendo licenciado em janeiro de 1990. As variadas profissões nunca ofuscaram o seu verdadeiro desejo de se tornar músico. Desde adolescente, frequentava as rodas de samba cariocas acompanhando o pai e os irmãos em bailes funks e bailes charmes da periferia, e cedo começou a se profissionalizar cantando na noite.

Foi aí que a morte de seu irmão Vitório em uma chacina levou a família à desestruturação, e Seu Jorge acabou virando sem-teto por cerca de três anos. A nova virada se deu quando o clarinetista Paulo Moura o convidou para fazer um teste para um musical de teatro. Foi aprovado e acabou participando de mais de 20 espetáculos com o Teatro da Universidade do Rio de Janeiro, como cantor e ator.

Participou depois da formação da banda Farofa Carioca, que lançou seu primeiro CD em 1998 com uma competente mistura da ritmos negros de várias partes do mundo, como samba, reggae, jongo, funk e rap. A partir daí, Seu Jorge tem sua carreira engrenada e passa a participar de vários projetos, como um disco de tributo a Tim Maia e a participação em estúdio e na turnê da banda brasileira Planet Hemp, em 2000.

Seu Jorge é sobrinho de Jovelina Pérola Negra e primo do sambista Dudu Nobre. Ganhou o apelido do amigo Marcelo Yuka.

Legião Urbana

2011-12-04T12:58:00.000-08:00

Legião Urbana saudades desse ícone da MPB que se foi e deixou muitos e muitos fãs!!

Por toda a minha vida - Legião Urbana 0/7

Por toda a minha vida - Legião Urbana 1/7

Por toda a minha vida - Legião Urbana 2/7

Por toda a minha vida - Legião Urbana 3/7

Por toda a minha vida - Legião Urbana 4/7

Por toda a minha vida - Legião Urbana 5/7

Por toda a minha vida - Legião Urbana 6/7

Por toda a minha vida - Legião Urbana 7/7

Um pouco mais de informações sobre a maior banda de rock nacional que o Brasil ja teve segundo a Wikipedia:

História
A banda foi formada em agosto de 1982, após o termino de sua banda antiga, o Aborto Elétrico, por briga com o integrante Fê Lemos (bateria). Com o fim da banda Fê Lemos e seu irmão, Flavio Lemos (contrabaixo), reunem se com Dinho Ouro Preto e formam então o Capital Inicial. Para compor, Renato Russo se inspirava em bandas como Ramones, The Smiths, The Cure e Joy Division.

O começo
A primeira apresentação da Legião Urbana aconteceu em 5 de setembro de 1982 na cidade mineira de Patos de Minas, durante o festival Rock no Parque, que contou com outras oito atrações, entre elas a da Plebe Rude, que abriu o palco para a Legião.

Esse foi o único concerto em que a banda apareceu com a sua primeira formação: Renato Russo (vocalista e baixista), Marcelo Bonfá (baterista), Paulo Paulista (tecladista) e Eduardo Paraná (guitarrista), hoje conhecido como Kadu Lambach. Após a apresentação, Paulo Paulista e Eduardo Paraná deixaram a Legião. O próximo guitarrista seria Ico Ouro-Preto (irmão de Dinho Ouro-Preto, vocalista do Capital Inicial), mas foi logo substituído por Dado Villa-Lobos, que assumiu a guitarra da Legião em março de 1983.

O sucesso
Em 23 de julho de 1983, a Legião faz no Circo Voador, Rio de Janeiro, um concerto que mudaria a história da banda. Após a apresentação, eles são convidados a gravar uma fita demo com a EMI. No ano seguinte, entra o baixista Renato Rocha e começa então a gravação do primeiro disco.

O primeiro álbum Legião Urbana, lançado em 2 de janeiro de 1985, é extremamente politizado, com letras que fazem críticas contundentes a diversos aspectos da sociedade brasileira. Paralelo a isso, possui canções de amor que foram marcantes na história da música brasileira, como “Será”, “Ainda é cedo” e “Por Enquanto”, esta última que é considerada como a melhor faixa de encerramento de um disco, segundo Arthur Dapieve, crítico e amigo de Renato Russo. “Geração Coca-Cola” é outra música famosa deste álbum.

O segundo álbum, Dois, foi lançado em 1986. O disco deveria ser duplo e se chamar Mitologia e Intuição, mas o projeto foi recusado pela gravadora, fazendo com que o disco saísse simples. Em seu começo é possível ouvir um pouco da canção “Será” envolto a ruídos de rádio e do hino da Internacional Socialista. É o segundo álbum mais vendido da banda, com mais de 1,2 milhão de cópias, e considerado por muitos o mais romântico. “Tempo Perdido” fez um grande sucesso e se tornou num dos clássicos da Legião. “Eduardo e Mônica”, “Índios” e “Quase Sem Querer” também fizeram sucesso.

Que País É Este 1978/1987 pode ser considerada a primeira coletânea feita pela banda de Brasília, embora todas as faixas tivessem sido regravadas e produzidas para este álbum e em estúdio. Este material foi programado para entrar no antigo projeto Mitologia e Intuição, que foi abortado pela gravadora. Das nove canções do disco, sete eram do antigo Aborto Elétrico. Esta é a obra mais punk da Legião Urbana e contém em seu encarte uma breve história do grupo. Foi o último trabalho oficial com a participação do então baixista Renato Rocha. Seu título provisório era Mais do Mesmo. As maiores músicas deste álbum foram “Que País É Este”, “Faroeste Caboclo” e “Angra dos Reis”.

O álbum As Quatro Estações de 1989 é considerado por muitos o melhor trabalho deles, além de conter o maior número de hits: são onze canções, das quais pelo menos nove foram tocadas incessantemente nas rádios. É o álbum mais vendido da Legião, com mais de 1,7 milhão de cópias, é também considerado o disco mais “religioso”. O baixista Renato Rocha tocou com o trio nos três primeiros álbuns e chegou a gravar o baixo de algumas faixas desse álbum, mas acabou por deixar o grupo devido a desentendimentos com os outros membros. As linhas de baixo originalmente gravadas por Rocha foram regravadas por Dado e Renato, que se revezaram nos baixos e guitarras. Músicas legendárias como “Pais e Filhos” e “Monte Castelo” fizeram parte deste álbum.

Lançado em Novembro de 1991, V é o disco mais melancólico. Renato estava em um momento complicado de sua vida, com a descoberta de que era soropositivo um ano e meio antes, os problemas no relacionamento com o namorado americano, Robert Scott Hickman, e o alcoolismo. O álbum é recheado de canções atípicas para os “padrões” da banda. A atmosfera de “Metal Contra as Nuvens”, com seus mais de onze minutos de duração, é um dos destaques, assim como a densa “A Montanha Mágica”, a crítica social de “O Teatro dos Vampiros” e a melancólica “Vento no Litoral”. Para boa parte dos fãs mais fervorosos, esta é a obra-prima da Legião Urbana.

O álbum O Descobrimento do Brasil de 1993, época em que Renato Russo tinha iniciado o tratamento para livrar-se da dependência química e mostrava-se otimista quanto ao seu sucesso. Ainda assim, as letras oscilam entre tristeza e alegria, encontros e despedidas. É como se, para seguir em frente, fosse necessário deixar muitas coisas para trás, e não se pudesse fazer isso sem uma boa dose de nostalgia. Desta forma, Descobrimento é um álbum com fortes notas de esperança, mas permeado por tristeza e saudosismo. Ainda assim, é considerado por muitos o álbum mais “alegre” e delicado da Legião Urbana. E um dos que menos tocaram nas rádios. As faixas de sucesso foram “Vinte e Nove” e “Perfeição”, música essa que foi na época uma pesada crítica ao Brasil, fez parte deste álbum.

Fim da banda
O último concerto da Legião Urbana aconteceu em 14 de janeiro de 1995, na casa de apresentações “Reggae Night” em Santos, litoral do estado de São Paulo. No mesmo ano, todos os discos de estúdio da banda até 1993 foram remasterizados no lendário estúdio britânico Abbey Road Studios, em Londres, famoso por vários discos dos Beatles; e lançados em uma lata, intitulada “Por Enquanto 1984-1995″. A lata também incluía um pequeno livro, com um texto escrito pelo antropólogo Hermano Vianna, irmão do músico Herbert Vianna.

A Tempestade ou O Livro dos Dias, lançado em 20 de setembro de 1996, foi o último da banda. Além disso, o álbum possui densas músicas, alternando o rock clássico de “Natália” e “Dezesseis”, ao lirismo de “L’Avventura”, “A Via Láctea”, “Leila”, “1º de Julho” e “O Livro dos Dias” e ao classicismo de “Longe do Meu Lado”.

As letras, em geral, abordam temas como solidão, passado, homossexualidade, AIDS, amor, intolerância e injustiças, sendo um disco “melodramático” e de alma triste.

Algumas canções do disco sugerem uma despedida antecipada, como diz o trecho “e quando eu for embora, não, não chore por mim”, da canção “Música Ambiente”. As fotos do encarte foram tiradas próximas à época do lançamento, exceto a de Renato, que foi aproveitada da sessão de fotos do seu álbum solo Equilíbrio Distante de 1995, já que o cantor se recusou a fotografar para o disco. O álbum A Tempestade foi lançado inicialmente na época como um clássico livrinho com capa de papelão e anos depois relançado como álbum comum (caixa de plástico). A foto do guitarrista Dado é diferente entre as duas versões. Com exceção de “A Via Láctea”, as demais faixas do álbum possuem apenas a voz guia de Renato, que não quis gravar as vozes definitivas. Também não foram incluídas as frases “Urbana Legio Omnia Vincit” e “Ouça no Volume Máximo”, presentes nos discos do grupo. Em seu lugar, uma frase do escritor modernista brasileiro Oswald de Andrade: “O Brasil é uma república federativa cheia de árvores e gente dizendo adeus”.

O fim oficial da banda aconteceu em 22 de outubro de 1996, onze dias após a morte do mentor, líder e fundador da banda. Renato Russo faleceu 21 dias após o lançamento de A Tempestade, no dia 11 de Outubro de 1996.

Uma Outra Estação foi um álbum póstumo. A ideia original era de que A Tempestade fosse um álbum duplo. Como saiu simples, as sobras de estúdio foram compiladas nesse álbum de 1997. Canções como “Clarisse” ficaram de fora do álbum anterior por desejo do próprio Renato, que a considerava com uma temática muito pesada. A letra da canção “Sagrado Coração” consta no encarte porém não possui registro da voz de Renato. O álbum conta com participações especiais como Renato Rocha, baixista dos primeiros discos da Legião, e Bi Ribeiro, baixista dos Paralamas do Sucesso.

A banda então prossegue fazendo sucesso e vendendo muitos discos, e se seguem muitas entrevistas e reportagens com os ex-integrantes, Dado e Bonfá. Muitos começam a ouvir as músicas da banda após a morte de Renato, aclamado por alguns até mesmo como herói, embora sem nenhum feito heroico, mas perpetuado como um portador de uma visão crítica e realista.

Comunicado sobre a “volta” da Legião Urbana
Em 05 de Setembro de 2009, o site oficial da banda divulgou um comunicado, em nome da família Manfredini, Dado Villa-Lobos, Marcelo Bonfá e da gravadora EMI-Music, esclarecendo que a Legião Urbana não voltaria às suas atividades, ao contrário das informações que circulavam através de boatos, uma vez que Renato Russo jamais seria substituído. Ainda no intuito de aniquilar falsas informações, deixa claro que Marcelo Bonfá e Dado Villa-Lobos não pretendem formar uma nova banda.

No entanto, como o assunto sobre “a volta” da banda andava em alta, tanto nos jornais de grande circulação, tabloides eletrônicos ou mesmo nos sites de discussão e relacionamento (principalmente por conta do show que Dado Villa-Lobos e Marcelo Bonfá realizaram no festival Porão do Rock, no dia 20 de setembro de 2009 em Brasília), o comunicado fez questão de reiterar que os integrantes não pretendiam retomar a banda, mas tão somente existiria uma “possibilidade” para que fosse realizada uma única turnê, com cantores convidados, contando ainda com uma banda de apoio, formada por músicos uruguaios. No entanto, nada estaria confirmado.

O comunicado deixa registrado também o intuito do sítio oficial da banda, que é “estreitar os vínculos entre a obra da banda e seu público”, além de se tornar uma fonte de comunicação oficial.

Novidade da MPB!

2011-12-04T12:13:00.000-08:00

Novidades da MPB

Ao que tudo indica, esta é uma das novas promessas da MPB.
Bruna Caram, que já tem 10 anos de carreira, lança seu primeiro CD - intitulado "Essa Menina". Tem 20 aninhos e uma belíssima voz...

www.brunacaram.com.br

O último a bocejar é a mulher do padre!

2011-12-04T12:01:00.000-08:00

MpB também é diversão então!!

O último a bocejar é a mulher do padre!

CD - Caetano Veloso e Maria Gadú: Ao Vivo

2011-12-01T16:12:00.000-08:00

Caetano Veloso e Maria Gadú: Ao Vivo

Artista: Caetano Veloso e Maria Gadú
Álbum: Ao Vivo
Lançamento: 2011
Gênero: MPB
N° de Faixas: 26
Qualidade: 192 Kbps
Tamanho: 125 MB

Tracklist:

CD 01

01. Beleza Pura
02. O Quereres
03. Sampa
04. Vaca Profana
05. Rapte-me, Camaleoa
06. Trem Das Onze
07. O Leãozinho
08. Odara
09. Nosso Estranho Amor
10. Vai Levando
11. Menino Do Rio
12. Podres Poderes
13. Shimbalaiê

CD 02

01. Bela Flor
02. Encontro
03. Tudo Diferente
04. Dona Cila
05. Escudos
06. A História De Lilly Braun / Citação: The Pink Panther Theme
07. Milagres Do Povo
08. Genipapo Absoluto
09. Odeio
10. De Noite Na Cama
11. Desde Que O Samba É Samba
12. Sozinho
13. Alegria, Alegria

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CD - Chão - Lenine

2011-12-01T16:05:00.000-08:00

Lenine: Chão

Artista: Lenine
Álbum: Chão
Lançamento: 2011
Gênero: MPB
N° de Faixas: 10
Qualidade: VBR Kbps
Tamanho: 26 MB

Tracklist:

01. Chão
02. Se Não for Amor Eu Cegue
03. Amor É Pra Quem Ama
04. Seres Estranho
05. Uma Canção E Só
06. Envergo Mas Não Quebro
07. Malvadeza
08. Tudo Que Me Falta, Nada Que Me Sobra
09. De Onde Vem A Canção
10. Isso É Só O Começo

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Curiosidades da MPB

2011-12-01T15:04:00.000-08:00

CURIOSIDADES DA MPB

Em 1968 Elis Regina representou o Brasil no II Mercado Internacional do Disco e da Edição Musical (MIDEM), em Cannes, na França onde foi aplaudida delirantemente por 2 mil pessoas.

Internacionalmente, Nelson Ned foi o primeiro artista da América Latina a vender um milhão de discos nos Estados Unidos com o sucesso "Happy Birthday My Darling" (Feliz aniversário meu amor) em 1974.

Antes de ser cantor, Raul Seixas atuou como Produtor da CBS, produzia diversos artistas da Jovem Guarda, e compunha para eles também, entre artistas que gravaram suas canções destacam-se: Jerry Adriani, Diana, Leno e Lilian, entre outros.

O primeiro show do cantor e compositor Milton Nascimento em praça pública e gratuíto foi realizado na cidade do Recife.

Chiquinha Gonzaga foi a compositora da primeira música a ser feita especialmente para o carnaval (ela escreveu para o cordão Rosa de Ouro em 1899 a marchinha inaugural, Ô Abre Alas).

Curiosidades da MPB

2011-12-01T14:54:00.000-08:00

Curiosidades da MPB

Aqui você pode conferir a cada mês uma curiosidade ou fato pitoresco da Música Popular Brasileira.

Desde sempre a “Aquarela do Brasil” é um marco na vida de qualquer cantor que ame sua MPB. Pois imaginem quando você mora fora do seu país... O velho Ary Barroso imortal nos quatro cantos do mundo! Concordo plenamente com ele quando diz “povo que ama a terra em que nasceu”!

Segue um texto de João Máximo publicado no Globo em 7 de novembro de 2003, quando seria o Centenário de nascimento de Ary. Sublinhei partes que compactuo...
"Aquarela do Brasil" — a mais emblemática canção brasileira — tem resistido a tudo: ao tempo, às modas, às restrições feitas a liberdades cometidas em sua letra (principalmente o "mulato inzoneiro" e o "coqueiro que dá coco") e até à acusação de ter sido uma espécie de hino do Estado Novo. Mais que resistir, é a música mais associada ao Brasil, a ponto de muito estrangeiro já ter pensado tratar-se, não de um samba-exaltação, mas do próprio Hino Nacional. E é por ele, e não pelo melhor de sua obra, que Ary Barroso é mais lembrado neste 7 de novembro, dia do centenário de seu nascimento.

Como foi feito este samba? E por que é o que é? Merece a fama que tem? Será por tê-lo escrito que Ary Barroso já foi considerado, por um crítico, “o mais brasileiro dos brasileiros”, ou somos um povo incuravelmente ufanista, incapaz de resistir ao mais exagerado dos arroubos cívicos?
Como lembra seu biógrafo Sérgio Cabral, em 1958 Ary descreveria a gênese da “Aquarela do Brasil” em entrevista à musicóloga Marisa Lyra. E o faria misturando o jeito que certos artistas têm de dizer que, para eles, é fácil criar obras-primas, com o seu velho hábito de transformar em discurso derramado a consciência do próprio gênio. Disse Ary que chovia muito na noite em que a inspiração e “um sentimento patriótico inarredável” o levaram a sentar-se ao piano de sua casa no Leme:
“Senti, então, iluminar-me uma idéia: a de libertar o samba das tragédias da vida, do sensualismo das paixões incompreendidas, do cenário sensual já tão explorado. Fui sentindo toda a grandeza, o valor, a opulência da nossa terra, ’gigante pela própria natureza’. Revivi, com orgulho, a tradição dos painéis nacionais e lancei os primeiros acordes, vibrantes, aliás. Foi um clangor de emoções. O ritmo original, diferente, cantava na minha imaginação, destacando-se do ruído forte da chuva, em batidas sincopadas de tamborins fantásticos. O resto veio naturalmente, música e letra de uma só vez (...) Senti-me outro. De dentro de minh’alma, extravasara um samba que eu há muito desejara, um samba que, em sonoridades brilhantes e fortes, desenhasse a grandeza, a exuberância da terra promissora, da gente boa, laboriosa e pacífica,povo que ama a terra em que nasceu. Esse samba divinizava, numa apoteose sonora, esse Brasil glorioso.”

Caetano e Gádu

2011-11-30T18:32:00.000-08:00

Caetano, Gadú, voz e violão. Um encontro casual, em um show à convite da Globosat, foi o suficiente para apresentar duas gerações da MPB e estabelecer uma sintonia praticamente instantânea. Daí nasceu o projeto que uniu a dupla em uma pequena turnê. O registro desta parceria foi gravado no Rio de Janeiro, em dezembro do ano passado.

frases de ícones da MPB

2011-11-30T18:20:00.000-08:00

Cada um de nós compõe a sua própria história e cada ser em si carrega o dom de ser capaz de ser feliz..." ("Tocando em Frente", Renato Teixeira/Alimir Sater)

"Amigo é coisa pra se guardar do lado esquerdo do peito..." ("Canção da América", Milton Nascimento/Fernando Brant)

"É melhor ser alegre que ser triste alegria é a melhor coisa que existe ..." ("Samba da Benção", Baden Powell/Vinicius de Moraes)

"Dói mais teu silêncio que tua agressão..." ("Esquece e Vem", Nico Rezende)

"Ando devagar porque já tive pressa levo esse sorriso porque já chorei demais..." ("Tocando em Frente", Renato Teixeira/Almir Sater)

"...e quando sinto que teus braços se cruzaram em minhas costas desaparecem as palavras outros sons enchem o espaço você me abraça, a noite passa e me deixas louca..." ("Me Deixas Louca", de Armando Manzanero versão de Paulo Coelho)

"O amor quando acontece a gente esquece logo que sofreu um dia..." ("O Amor Quando Acontece", João Bosco/Abel Silva)

"...vou querer amar de novo e se não der não vou sofrer já não sonho, hoje faço com meu braço o meu viver..." ("Travessia", Milton Nascimento/Fernando Brant)

"Nunca deixe que lhe digam que não vale a pena acreditar no sonho que se tem ou que seus planos nunca vão dar certo ou que você nunca vai ser alguém..." ("Mais Uma Vez", Renato Russo)

"A vida vem em ondas como um mar..." ("Como Uma Onda", Lulu Santos/Nelson Motta)

"Só uma palavra me devora aquela que meu coração não diz só o que me cega, o que me faz infeliz é o brilho do olhar que não sofri..." ("Jura Secreta", Sueli Costa/Abel Silva)

Lenine - Chão

2011-11-30T17:43:00.000-08:00

Grande Cantor e compositor da MPB, Lenine lança seu novo álbum, Chão, " envergo mais não quebro" !

Adicionar legenda

História da MPB - Música Popular Brasileira

2011-11-30T17:29:00.000-08:00

Podemos dizer que a MPB surgiu ainda no período colonial brasileiro, a partir da mistura de vários estilos. Entre os séculos XVI e XVIII, misturou-se em nossa terra, as cantigas populares, os sons de origem Africana, fanfarras militares, músicas religiosas e músicas eruditas européias. Também contribuíram, neste caldeirão musical, os indígenas com seus típicos cantos e sons tribais.

Nos séculos XVIII e XIX, destacavam-se nas cidades, que estavam se desenvolvendo e aumentando demograficamente, dois ritmos musicais que marcaram a história da MPB: o lundu e a modinha. O lundu, de origem africana, possuía um forte caráter sensual e uma batida rítmica dançante. Já a modinha, de origem portuguesa, trazia a melancolia e falava de amor numa batida calma e erudita.

Na segunda metade do século XIX, surge o Choro ou Chorinho, a partir da mistura do lundu, da modinha e da dança de salão européia. Em 1899, a cantora Chiquinha Gonzaga compõe a música Abre Alas, uma das mais conhecidas marchinhas carnavalescas da história.

Já no início do século XX começam a surgir as bases do que seria o samba. Dos morros e dos cortiços do Rio de Janeiro, começam a se misturar os batuques e rodas de capoeira com os pagodes e as batidas em homenagem aos orixás. O carnaval começa a tomar forma com a participação, principalmente de mulatos e negros ex-escravos. O ano de 1917 é um marco, pois Ernesto dos Santos, o Donga, compõe o primeiro samba que se tem notícia : Pelo Telefone. Neste mesmo ano, aparece a primeira gravação de Pixinguinha, importante cantor e compositor da MPB do início do século XIX.

Com o crescimento e popularização do rádio nas décadas de 1920 e 1930, a música popular brasileira cresce ainda mais. Nesta época inicial do rádio brasileiro, destacam-se os seguintes cantores e compositores : Ary Barroso, Lamartine Babo (criador de O teu cabelo não nega), Dorival Caymmi, Lupicínio Rodrigues e Noel Rosa. Surgem também os grandes intérpretes da música popular brasileira :Carmen Miranda, Mário Reis e Francisco Alves.

Na década de 1940 destaca-se, no cenário musical brasileiro, Luis Gonzaga, o "rei do Baião". Falando do cenário da seca nordestina, Luis Gonzaga faz sucesso com músicas como, por exemplo, Asa Branca e Assum Preto.

Enquanto o baião continuava a fazer sucesso com Luis Gonzaga e com os novos sucessos de Jackson do Pandeiro e Alvarenga e Ranchinho, ganhava corpo um novo estilo musical: o samba-canção. Com um ritmo mais calmo e orquestrado, as canções falavam principalmente de amor. Destacam-se neste contexto musical : Dolores Duran, Antônio Maria, Marlene, Emilinha Borba, Dalva de Oliveira, Angela Maria e Caubi Peixoto.

Em fins dos anos 50 (década de 1950), surge a Bossa Nova, um estilo sofisticado e suave. Destaca-se Elizeth Cardoso, Tom Jobim e João Gilberto. A Bossa Nova leva as belezas brasileiras para o exterior, fazendo grande sucesso, principalmente nos Estados Unidos.

A televisão começou a se popularizar em meados da década de 1960, influenciando na música. Nesta época, a TV Record organizou o Festival de Música Popular Brasileira. Nestes festivais são lançados Milton Nascimento, Elis Regina, Chico Buarque de Holanda, Caetano Veloso e Edu Lobo. Neste mesmo período, a TV Record lança o programa musical Jovem Guarda, onde despontam os cantores Roberto Carlos e Erasmo Carlos e a cantora Wanderléa.

Na década de 1970, vários músicos começam a fazer sucesso nos quatro cantos do país. Nara Leão grava músicas de Cartola e Nelson do Cavaquinho. Vindas da Bahia, Gal Costa e Maria Bethânia fazem sucesso nas grandes cidades. O mesmo acontece com DJavan (vindo de Alagoas), Fafá de Belém (vinda do Pará), Clara Nunes (de Minas Gerais), Belchior e Fagner ( ambos do Ceará), Alceu Valença (de Pernambuco) e Elba Ramalho (da Paraíba). No cenário do rock brasileiro destacam-se Raul Seixas e Rita Lee. No cenário funk aparecem Tim Maia e Jorge Ben Jor.

Nas décadas de 1980 e 1990 começam a fazer sucesso novos estilos musicais, que recebiam fortes influências do exterior. São as décadas do rock, do punk e da new wave. O show Rock in Rio, do início dos anos 80, serviu para impulsionar o rock nacional.Com uma temática fortemente urbana e tratando de temas sociais, juvenis e amorosos, surgem várias bandas musicais. É deste período o grupo Paralamas do Sucesso, Legião Urbana, Titãs, Kid Abelha, RPM, Plebe Rude, Ultraje a Rigor, Capital Inicial, Engenheiros do Hawaii, Ira! e Barão Vermelho. Também fazem sucesso: Cazuza, Rita Lee, Lulu Santos, Marina Lima, Lobão, Cássia Eller, Zeca Pagodinho e Raul Seixas.

Os anos 90 também são marcados pelo crescimento e sucesso da música sertaneja ou country. Neste contexto, com um forte caráter romântico, despontam no cenário musical : Chitãozinho e Xororó, Zezé di Camargo e Luciano, Leandro e Leonardo e João Paulo e Daniel.

Nesta época, no cenário rap destacam-se: Gabriel, o Pensador, O Rappa, Planet Hemp, Racionais MCs e Pavilhão 9.
O século XXI começa com o sucesso de grupos de rock com temáticas voltadas para o público adolescente. São exemplos: Charlie Brown Jr, Skank, Detonautas e CPM 22.