El Diario Ruso

The Raven. Relatos clásicos.

2018-05-03T17:40:00.000+02:00

El cuervo es, sin duda, el poema más conocido de Edgar Allan Poe y uno de los más conocido de la literatura universal. ¿Quién no lo conoce, aún sin haberlo leído? ¿Quién no ha visto alguna referencia enclavada en alguno de los trabajos contemporáneos del mundo de la televisión o las series? No haberlo leído es, sin dudarlo, una de las infamias más injuriosas no ya hacia su autor, sino hacia todo el universo literario.

Publicado en 1845, Poe expone el desasosiego que un hombre siente tras la pérdida de su amada y la dicotomía que experimenta ante la necesidad de olvidar y el deseo de recordar, y ante la lucha interna que su propia conciencia le impone al obligarle a elegir la primera opción, encarnada en la figura de un cuervo que se cuela en plena noche en la soledad de su habitación y martiriza su alma con una sola palabra: Nevermore (nunca más)

Con multitud de referencias al mundo clásico, desde la mitología griega (Palas Atenea), romana (Plutón) o escandinava (Wotan, Odín, tenía dos cuervos Hugin y Munin, pensamiento y memoria, recordar y olvidar).

Poe, en un momento económico delicado, creo esta obra pensando en un poema que pudiesen leer todos los estratos sociales, siguiendo con su terror psicológico (para la época). Se inspiró en Grip, el cuervo de Barnaby Rudge: A Tale of the Riots of 'Eighty de Charles Dickens.

Una de las obras clásicas que merece un sitio en la biblioteca de todo amante de la literatura. Y ahora podéis aumentar vuestra colección Kindle, con un ebook totalmente gratis disponible en Amazon.

Saga Millenium

2018-05-02T01:19:00.001+02:00

Lisbeth. Quedaos con ese nombre. La señorita Salander: una sociópata con memoria fotográfica, asocial, un poco borderline... en definitiva, una friki, a la que llamaríamos weird, vamos, rara. Pero una puñetera crack en lo que al sistema binario se refiere.

Mikael Blomkvist, periodista y uno de los fundadores de la revista Millenium. Mujeriego y engreído, se ha metido de lleno en una historia de la que parece que no va a salir bien parado. Una demanda judicial por difamaciones. Un juicio que pierde. La caída en desgracia.

Alguien requiere los servicios del periodista del que todos los medios hablan (mal), para que logre desentrañar un misterio que hace años se ha tornado indescifrable. Se jugará el tipo.

Y en medio de la investigación, Mikael conocerá a Lisbeth, y juntos nos acompañarán durante toda la saga Millenium (refiriéndome a la trilogía del desaparecido Stieg Larsson, sin contar los dos de David Lagercrantz) donde las historias más inverosímiles y crudas se volverán realidad en la muy buena prosa de Larsson.

Larsson, que lamentablemente falleció de un infarto en 2004, no vio la publicación de sus tres primeros libros, que se publicaron de forma póstuma:

Los hombres que no amaban a las mujeres (2005)

Henrik Vanger contrata a Mikael Blomkvist después de que este haya sido condenado por difamar a un archiconocido y poderoso magnate sueco, y haya tenido que dejar su puesto en la revista Millenium. El contrato tiene que ver con la desaparición de su sobrina Harriet, décadas atrás, y que se archivó sin ningún tipo de resolución. Mikael conocerá a Lisbeth y sus "superpoderes" tendrán un peso especial en el desenlace de la historia. Puede que haya cierto despecho por parte de Salander hacia el "Kalle Blomkvist de los cojones".

La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina (2006)

Dag Svensson, periodista freelance que ha conseguido hacerse con multitud de datos sobre el tráfico sexual proveniente de Europa del Este, contacta con Mikael Blomkvist para que le ayude a publicarlo. Todo se tuerce, y como no, Lisbeth aparece en escena, intentando arreglar todo el desaguisado, pero consiguiendo lo contrario, y haciendo que pesen sobre su persona ciertas acusaciones bastante graves. Conoceremos parte de la infancia de Lisbeth Salander.

La reina en el palacio de las corrientes de aire (2007)

Puede que la infancia de Lisbeth no haya sido un camino de rosas, y los servicios sociales (y de más arriba) no hayan preservado del todo sus derechos como ciudadana sueca. Mikael, en cuerpo y alma, se vuelca para ayudar a su amiga. Quizás tengan una posibilidad...

Las tres obras giran en torno al poder que los hombres han ostentado en la sociedad tradicional, y el papel de la mujer, denostado en el mejor de los casos, y la lucha de un nutrido grupo de féminas, entre las que se encuentra nuestra protagonista, Lisbeth, para restaurar las ofensas que la sociedad en su conjunto les ha inflingido.

La saga fue una de las más premiadas de la historia, consiguiendo multitud de premios y reconocimientos, a saber:

"Los hombres que no amaban a las mujeres" ganó el premio sueco Glass Key en 2006.

Ese mismo año "La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina" ganó también el premio a la Mejor Novela Criminal Sueca.

En 2008, "La reina en el palacio de las corrientes de aire" también ganó el premio Glass Key Award.

En el 2012, la edición revisada del ranking japonés Tozai Mystery Best 100, la saga Millennium fue clasificada como la decimosegunda mejor saga de misterio de Occidente.

En mayo de 2010, 27 millones de copias de la trilogía habían sido vendidas a nivel mundial, un número que crecería a más de 46 millones en los siguientes 5 meses, y alcanzaría 65 millones en diciembre de 2011. En julio de 2010 la serie hizo de Larsson el primer autor en vender un millón de copias electrónicas de su trabajo en Amazon Kindle.

Las ventas alcanzaron 75 millones de copias en 50 países para diciembre de 2013, y 80 millones para marzo de 2015.

Como se exponía anteriormente, no considero que haya que considerar las dos obras de David Lagercrantz como seguidoras de la saga, por ser apócrifa, ya que no siguen la línea del material creado por Larsson y aún no publicado, y en posesión de su compañera Eva Gabrielsson.

Mindhunter

2018-05-01T23:16:00.000+02:00

Disponible en Netflix

Sin ningún atisbo de dudas, esta serie es una de las grandes, no ya por estar basada en casos y hechos reales, ni por su impecable apartado técnico, ni por su dirección exquisita, no, ni siquiera por la atmósfera que recrea: turbia, desagradable, molesta, pesada... es una de las grandes por meterte en la historia, de principio a fin.

Dirigida a los amantes de la sociología y la criminología, a aquellos que les chiflen la psiquiatría forense y el estudio de la personalidad criminal, y sobre todo, a aquellos que disfruten con una buena serie.

El gran David Fincher (El club de la lucha, Se7en, Zodiac, Millenium) se interna en el mundo televisivo dejando su impronta en esta serie protagonizada por Jonathan Groff (La conspiración), Holt McCallany (Tres reyes) y Anna Torv (Fringe), la serie se centra en el libro homónimo de Mark Olshaker y John E. Douglas, este último agente del FBI en el que se inspiran el agente Holden Ford (Groff), que en la serie será acompañado por el agente Bill Tench (McCallany), ambos agentes de la Unidad de análisis de conducta de la policía federal norteamericana

Mindhunter nos narra los orígenes de las técnicas de investigación usadas por los federales norteamericanos, y que revolucionaron el mundo práctico y teórico de la criminología y la psicología criminal del mundo entero, repasando el perfil psicológico de alguno de los asesinos en serie más conocidos de la historia.

Año

2017

Duración

55 minutos capítulo.

País

Estados Unidos

Dirección

Joe Penhall , David Fincher, Andrew Douglas, Asif Kapadia, Tobias Lindholm

Guion

Joe Penhall, John Douglas, Jennifer Haley

Música

Jason Hill

Fotografía

Erik Messerschmidt, Christopher Probst

Reparto

Jonathan Groff, Holt McCallany, Anna Torv, Cotter Smith, Hannah Gross, Cameron Britton, Alex Morf, Stacey Roca, Joe Tuttle, Happy Anderson, Jesse C. Boyd, Peter Murnik, Jordyn DiNatale, Sonny Valicenti, Susan Cashdollar, Robert DiDonato, Stephen Hosac, Duke Lafoon, Lena Olin

Productora

Netflix / Denver and Delilah Productions / Panic Pictures

American Gods

2017-12-30T21:39:00.000+01:00

"Perturbadora; difícil de ver; lío de tres pares de narices; ida de olla" son algunas de las definiciones de algunos de los que ya la han visto, al menos durante los tres primeros capítulos, y que no van sobre aviso tras haberse leído el libro.

American Gods es un reflejo de la idiosincrasia mitológica de la -ecléctica- sociedad estadounidense, la que se formó con los dioses y costumbres autóctoctonas, las que cruzaron el charco en los barcos de los colonos y aquellos elementos que en el último siglo les han ido arrebatando su importancia en occidente.

Amazon Prime Video

Basada en el bestseller homónimo de Neil Gaiman, en el que se mezcla el folclore americano con los dioses antiguos y nuevos, American Gods narra las aventuras y desventuras de Shadow Moon, un jugador y trilero que parecía haber sentado la cabeza tras conocer y casarse con su esposa Laura. Pero todo cambia cuando Shadow entra en la cárcel, aunque a decir verdad, lo hace cuando sale. Laura muere en un accidente de tráfico junto con el mejor amigo de Shadow justo el día que este es liberado de prisión. En shock, decide volver a casa para enterrar a su esposa pero en su camino de regreso se topará con Mr. Wednesday... que le ofrecerá consuelo ofreciéndole trabajo. Pero Shadow ni se imagina de qué tipo de trabajos se trata...

Con un elenco tan variopinto y de calidad como Gillian Andersen (The fall, Expediente X), Ian McShane (JdT, Ray Donovan, Deadwood) o Pablo Schreiber (Orange is the new black, The wire), que encarna una diversa cantidad de personajes como dioses o seres mitológicos, el entretenimiento y el interés irán creciendo a medida que avanza la serie.

Si bien es cierto que, como se decía anteriormente, los 3 primeros capítulos pueden disuadir a cierto tipo de público, por el galimatías generalizado del inicio, la serie va enganchando a medida que pasan los capítulos. Una de las series del momento sin duda. Se recomienda leer el libro.

The young pope

2016-12-30T20:49:00.001+01:00

Disponible en HBO

Es la sensación de la temporada sin ninguna duda. Con ese aura solemne y macarra al mismo tiempo, The Young pope, o Il giovane papa en italiano, nos traslada a los quehaceres diarios de la ciudad santa del Vaticano, en la que los tupidos velos de la Santa Sede han ocultado hasta hace pocas décadas el poder absoluto del Sumo Pontífice, y, gracias a Dios, mostrándonos unos Papas más cercanos al pueblo en los últimos tiempos. Hasta que Pío XIII llega al poder.

Lenny Belardo (Jude Law) ha sido acogido en el seno de la iglesia desde que sus padres le abandonaran siendo niño, una vida entera sin conocer otro amor que su amor a Dios, y el que la hermana Mary (Diane Keaton) le ha mostrado desde que lo acogió en su orfanato. Pero no todo ha sido malo en la vida de Lenny, puesto que ha sido elegido el Papa más joven de la historia.

Joven sí, pero no por ello abierto a los nuevos tiempos. Algo con lo que no contaban aquellos que propusieron su nombramiento, como el cardenal Secretario de Estado Voiello (Silvio Orlando), que presupusieron un Papa títere, y que no podían estar más equivocados. Numerosas conspiraciones se ciernen sobre Pío XIII una vez que es investido, y expone al mundo sus planes para la vuelta al oscurantismo medieval del que la Iglesia llevaba un siglo intentando liberarse, sin embargo Lenny, bueno, Pío, es un ser tan santo como malévolo.

Junto con la ayuda de la hermana Mary, Monseñor Gutiérrez (Javier Cámara), o el Cardenal Spencer (James Cromwell) -el elenco es todo un acierto- el Papa debe de sortear diversos temas espinosos, e intentar no dejarse por sus convicciones personales, a menudo en disonancia con el mismo catolicismo.

Paolo Sorrentino, nos sumerge en esta producción internacional de HBO, Sky Italia, Canal+ y Mediapro, en la que han participado España, Italia, Estados Unidos y Francia, en una, a veces delirante, a veces cruda, historia de poder. Porque es eso, mas allá del sacro contexto en el que se mueve, podría relatar la historia de cualquier mandatario de cualquier país del mundo (Sucesor Designado), se hace lo que él designa, simplemente porque ostenta el poder. La única diferencia es que el Papa es infalible.

Técnicamente sublime, en la línea de Sorrentino, un director que más allá de la línea argumental -brillantemente ejecutada- y nos muestra su relato usando la imagen, aderezándolo con sesudos diálogos, que se entremezclan con vagos recuerdos y ensoñaciones que Belardo tiene en los momentos más insospechados, cual Gran Lebowski en sus momentos de más alteración mental.

Una banda sonora brillantemente elegida en cada ocasión hará las delicias de los más melómanos.

Personalmente pienso que tiene una de las mejores escenas iniciales de las series de los últimos años. Seguramente estaréis de acuerdo al respecto.

Año

2016

Duración

600 min.

País

Italia

Director

Paolo Sorrentino

Guión

Umberto Contarello, Tony Grisoni, Stefano Rulli, Paolo Sorrentino

Música

Lele Marchitelli

Fotografía

Luca Bigazzi

Reparto

Jude Law, Diane Keaton, Silvio Orlando, Scott Sheperd, Cécile De France, Javier Cámara, Ludivine Sagnier, Toni Bertorelli, James Cromwell, Andre Gregory, Sebastian Roché, Marcello Romolo, Ignazio Oliva, Vladimir Bibic, Nadie Kammalaweera, Stefano Accorsi

Productora

Coproducción Italia-Francia-Estados Unidos-España; Wildside / Sky Italia / Canal+ / HBO / Mediapro

Black Sails

2016-12-18T13:54:00.001+01:00

Disponible en Netflix

Siglo XVIII. Nos trasladamos a la isla de Nueva Providencia, considerada por las autoridades imperiales españolas y británicas como poco más que una cueva de piratas, hogar de ilustres personajes, y de ávidos bandidos sedientos de riquezas y poder.

Nuestro viaje comienza 20 años antes de la historia que narra la novela "La isla del tesoro" de Robert Louis Stevenson, y surcaremos junto al Capitán Flint y a su inseparable Long John Silver los mares en el inicio de la aventura que marcó un hito en la literatura universal.
La historia comienza siguiendo las desventuras de un pícaro John Silver (Luke Arnold) y las hazañas de un temido capitán Flint (Toby Stephens), que junto con una miríada de personajes, algunos históricos y otros literarios, como los propios Flint y Silver, pasando por Charles Vane, Anne Bonny, Jack Rackham o el mismísimo Barbanegra, cuyas historias se entrecruzan y que nos llevarán a caminar sobre la cubierta de míticos barcos como el Walrus o el Ranger.

Una producción con tintes épicos, cuyos romances y sorpresas hacen que los capítulos se nos hagan cortos y tremendamente adictivos.

País

Estados Unidos

Director

Jon Steinberg (Creator), Robert Levine (Creator), Steve Boyum, Neil Marshall, Sam Miller, Alik Sakharov, Lukas Ettlin, Marc Munden, T.J. Scott, Clark Johnson

Guión

Robert Levine, Jonathan E. Steinberg, Doris Egan (Personajes: Robert Louis Stevenson)

Música

Bear McCreary

Fotografía

Lukas Ettlin, Jules O'Loughlin

Reparto

Zach McGowan, Toby Stephens, Sean Cameron Michael, Hannah New, Mark Ryan, Luke Arnold, Jessica Parker Kennedy, Clara Paget, Hakeem Kae-Kazim, Lawrence Joffe, Toby Schmitz, Dylan Skews, Tom Hopper, Karl Thaning, Tadhg Murphy, Lise Slabber, Andre Jacobs, Meganne Young

Productora

Starz / Film Afrika Worldwide / Platinum Dunes

Sucesor designado - Designated Survivor

2016-12-15T20:37:00.000+01:00

Disponible en Netflix

Tom Kirkman (Kiefer Sutherland) es consejero de vivienda en el gabinete político del presidente de los Estados Unidos. Por causas del azar, es nombrado sucesor designado, en un momento político algo tenso para él, ya que acaba de recibir la noticia de que posiblemente vaya a ser removido de su puesto en el equipo de gobierno. Durante el discurso del estado de la Unión, todos los los miembros del gobierno useño se congregan en el Capitolio, lo que es aprovechado por un grupo terrorista para hacer saltar por los aires la estabilidad democrática del gigante americano y de paso para iniciar la andadura de Tom Kirkman como presidente de los Estados Unidos de América.
Junto con sus dos hijos y su esposa (Natascha McElhone - El show de Truman) verá como su vida da un giro de ciento ochenta grados, debiendo mudarse a la Casa Blanca y hacer frente a la investigación que dirimirá la autoría de los atentados, y dirigir la operación militar, siempre en un clima de falsa cordialidad y hostilidades por parte de otras autoridades estatales.

El elenco de actores que acompañan a Sutherland logran estar a la altura, si bien se da el caso de que algún intérprete pueda incluso solaparlo. Particularmente el caso se da en Maggie Q (saga divergente) que interpreta a la agente del FBI encargada del estudio del caso, y que puede que no esté muy de acuerdo con las, a veces precipitadas, decisiones presidenciales.

Siempre he dicho que las comparaciones son odiosas, y aunque en este blog la comparación haya tenido cabida en más de una ocasión, personalmente nunca me ha gustado comparar por comparar. Si bien puede ser que en el mundo de las series y el cine la comparación tenga un sentido para poder expresar con mayor facilidad las sensaciones que una obra nos transmite en base a las similitudes que pueda tener con otra u otras. Es el caso de esta serie. Muchos la comparan con 24, sencillamente, y desde mi humilde punto de vista por el rol de Kiefer Sutherland en el papel principal. Pero no nos dejemos engañar, esta serie es más pausada, con un ritmo a veces sosegado por la burocracia de la casa blanca y trepidante por momentos, con golpes de efecto que no te esperas en todas esas maniobras militares que el hombre más poderoso del mundo libre tiene que llevar a cabo. No, no es 24. Si he de saltarme mi código ético y tener que comparar esta serie con algo, diría que es una mezcla de "Homeland" con tintes de "House of Cards". Esas intervenciones e investigaciones de los agentes de campo sumado a la política nacional estadounidense nos da algo nuevo y a la vez muy familiar. Sea como fuere, esta serie esta bastante alejada de ser un "remake camuflado de 24" como muchos aducen.

No hace falta discutir la calidad de Sutherland hijo como actor, pero dado uno de sus últimos trabajos la gente siempre saca a relucir 24 en cualquiera de las conversaciones o foros en los que el nombre del actor sale a la luz. Puede que os recuerde, pero estamos ante algo, repito, distinto.

Dada la calidad interpretativa de la serie, su estética impecable y su técnica impoluta, sin menospreciar su historia y los secretos que encierra, estamos ante una de las series de la temporada.

Título original

Designated Survivor (TV Series)

Año

2016

Duración

60 min.

País

Estados Unidos

Director

Paul McGuigan

Guión

Derek R. Griffith, David Guggenheim

Música

Sean Callery

Reparto

Kiefer Sutherland, Maggie Q, Kal Penn, Natascha McElhone, Italia Ricci, Adan Canto, LaMonica Garrett, Mckenna Grace, Tanner Buchanan

Productora

ABC Studios / Entertainment 360 / Genre Films

Frankenstein. Clásicos básicos.

2016-11-13T21:35:00.001+01:00

Mary Shelley escribió esta novela de terror gótico sobre 1817, al menos la primera edición, que sería corregida por su marido Percy en 1818, y reescrita íntegramente en 1831. Considerado por muchos como la ópera prima en el género de ciencia ficción, "Frankenstein o el moderno prometeo", nos traslada a la época de la revolución industrial, en la que la ciencia y los descubrimientos electromecánicos dibujaban un panorama jamás imaginado antes en la historia de la humanidad.

En este escenario, la mente de Mary Shelley parió uno de los mayores iconos de la literatura y el cine de siempre, y en definitiva de la cultura occidental. Corría el año 1816, cuando Mary Shelley y su marido Percy se encontraban confinados con Lord Byron en villa Diodati, junto con John Polidori, médico personal éste último, a consecuencia de las anomalías climáticas causadas por la erupción del volcán indonesio Tambora. Después de una noche de relatos de terror, Byron retó a sus huéspedes a que crearan su propio cuento. Sólo Polidori había creado su historia, pero aquella noche se había sembrado el germen que constituiría la creación de Frankenstein.

A principios del siglo XIX, la electricidad todavía tenía una pátina mágica y misteriosa -llegando su uso a ser criticada no sólo por una oposición religiosa sino también por una científica- con experimentos por parte de científicos como Andrew Crosse, Luigi Galvanni, teórico del galvanismo, o Erasmus Darwin, abuelo paterno de Charles Darwin.

En cierta medida estas novedades técnicas, junto con el halo casi divino u omnipotente del potencial eléctrico, constituyeron el caldo de cultivo para la creación de la novela de Shelley, aderezado siempre de una poderosa imaginación que crearon un monstruo para la historia.

La novela nos cuenta la historia de Víctor Frankenstein, obsesionado con encontrar los misterios del alma humana, que crea un ser viviente a partir de partes de distintos cadáveres. Todo el mundo conoce a groso modo la historia, bien sea porque la novela es uno de esos clásicos que todo amante del género ha leído en sus inicios, o bien por la tan manida iconografía cineasta del Frankenstein de 1931 (tornillos en el cuello incluidos).

Para todos aquellos que aún no habéis leído la novela original, deciros que no solo toca el peliagudo tema de la creación de la vida a partir de materia inerte, o lo que es lo mismo, la capacidad de devolver a la vida a todo aquello que está muerto, sino que expone el punto de vista del monstruo creado por el Doctor Frankenstein, y el lugar que ocupa en un mundo en el que la gente huye, en el mejor de los casos, o directamente intenta acabar con él, porque, ¿de qué sirve revivir para seguir muerto en vida?

Os dejo la novela contenida en la wikisource (está en inglés), pero recordad que siempre podéis visitar vuestra biblioteca más cercana, y acercaros a esos clásicos que todos deberíamos haber leído al menos una vez en la vida.

Archer

2016-03-20T15:55:00.002+01:00

Disponible en Netflix

En un espacio temporal imposible de definir, en la que la URSS y veteranos de guerra de la Primera Guerra Mundial -en relativo buen estado de conservación- conviven con smartphones, televisiones de plasma y demás parafernalia tecnológica recién sacada de la última peli de James Bond, existe una agencia de espionaje con la importante misión de ~~salvar al mundo~~ satirizar las series y sagas de espionaje más conocidas de la historia.

Sterling Archer, el espía más mortífero, eficaz, temido y -como su alter ego Bond- narcisista, ególatra y mujeriego empedernido e inventor de los jersey de cuello alto, es el agente franquicia de la agencia SISI (Servicio de Inteligencia Secreto Internacional), que debe hacer frente a los mayores retos que amenazan la seguridad nacional, y a su madre, Malory Archer, directora de la agencia para la que trabaja. Si a todo esto le sumamos el estrés añadido de trabajar con Lana, su ex-pareja, también agente de campo, y al nuevo novio de esta, Cyril Figgis, contable del SISI la cosa... se complica. O debería hacerlo. Porque Archer es un hombre de recursos, y cuando tus recursos se tratan de ingentes cantidades de alcohol nada puede fallar, o nada puede preocuparte...

Archer es un soplo de aire fresco en las series americanas de animación para adultos. Su humor socarrón y cruel, a veces forzado y otras veces sin sentido, unido a situaciones más que variopintas, que relatan la historia de una organización de espías familiar y muy de andar por casa -podríamos decir que si la serie estuviese localizada en España nos la creeríamos a la perfección- harán que sus aproximadamente 20 minutos por capítulo se te queden muy cortos.

Con un gran elenco de actores y actrices que prestan sus voces a los personajes principales como

Judy Greer, Amber Nash, Chris Parnell, Aisha Tyler o H. Jon Benjamin además de secundarios tan potentes como Christian Slater, Ron Perlman o Jon Hamm, que hacen que esta serie cuente con el empaque que se le hace suponer a una gran producción de estas características, hará que te quedes pegado a la pantalla capítulo tras capítulo a lo largo de sus 6 temporadas, de las que se espera otra más para este año.

Sin duda una gran elección para olvidarse de los trajines diarios.

Por cierto, si os decidís a verla os aconsejo que lo hagáis en versión original, no es por quitarle mérito a los actores de doblaje españoles, pero en inglés tiene un punto cómico muy por encima de la versión doblada.

Disponible en el catálogo de Netflix.

Título original

Archer (TV Series)

Año

2009

Duración

23 min.

País

Estados Unidos

Director

Bryan Fordney, Adam Reed

Guión

Adam Reed, Mike Arnold, Boswell Cocker, Matt Thompson, Tesha Kondrat

Música

Michael Kohler, J.C. Richardson

Productora

FX Network / Floyd County Productions

Web oficial

http://www.fxnetworks.com/shows/originals/archer/

The Knick

2015-12-20T20:21:00.002+01:00

Mucho se habla últimamente de la serie insignia de Cinemax (junto a Banshee), y es que no es para menos, ya que Steven Soderbergh y Clive Owen hacen que sea más que una serie, una grave adicción sin efectos secundarios perniciosos.

Ambientada en los albores del siglo pasado, cuando la medicina moderna asomaba la cabeza, The Knick nos transporta a una época de avances sin parangón en la que el ansia por conseguir el avance de la ciencia (y a veces el más absoluto de los desconocimientos) hace que, con nuestros ojos del siglo XXI, algunas prácticas realizadas nos parezcan poco éticas o reprobables moralmente y dignas de la más fuerte sanción penal. Pero fue así, queridos amigos, como la ciencia médica se abrió paso por entre kilómetros de tendones, huesos y arterias y con miles de litros de plasma derramado, para conseguir los avances que hoy en día podemos disfrutar.

Y es en este escenario, en el Nueva York de principios del siglo de los avances y los inventos, donde se transcurre la historia del Knickerbocker Hospital (1862-1979), en la que se entremezclan historias de amor con tensiones sociales y raciales, luchas morales religiosas y bastante crudeza reflejada en unos tiempos en los que la gente se dedicaba a sobrevivir, en el más extenso término de la palabra, salpicadas por los avances de los pioneros de la técnica moderna como Edison, y donde el Dr. Thackery - Owen - personaje basado en William Stewart Halsted, pelea contra sus rivales, colegas y contra las adicciones que corroen su cuerpo y alma.

Una serie bastante seria, valga la redundancia, que no suele entrar por el ojo a todo el mundo. He de decir que la ejecución técnica de Soderbergh apuntalada por las extraordinarias actuaciones de todo el elenco junto con una BSO (Cliff Martinez) anacrónica pero eficaz hace que necesites ver más de un capítulo seguido. Eso unido a los informantes finales de temporada, hace que la necesidad del consumo de la serie se instale en nuestro cerebro y necesitemos un tratamiento de desintoxicación como terapia de choque.

Título original

The Knick (TV Series)

Año

2014

Duración

53 min.

País

Estados Unidos

Director

Jack Amiel (Creator), Michael Begler (Creator), Steven Soderbergh

Guión

Jack Amiel, Michael Begler, Steven Katz

Música

Cliff Martinez

Fotografía

Steven Soderbergh

Reparto

Clive Owen, Eve Hewson, Andre Holland, Juliet Rylance, Jeremy Bobb, Michael Angarano, Chris Sullivan, Cara Seymour, Eric Johnson, David Fierro, Maya Kazan, Grainger Hines, Rachel Korine, Matt Frewer, Charles Aitken, LaTonya Borsay, Zaraah Abrahams, Michael Nathanson, Tom Lipinski, Danny Hoch, Jennifer Ferrin, Perry Yung, Reg Rogers

Productora

Anonymous Content

Género

Serie de TV. Drama | Medicina. Años 1900 (circa)

Web oficial

http://www.cinemax.com/the-knick/

Filmaffinity

Y vosotros, ¿qué opináis?

Layer Cake

2015-09-08T20:07:00.000+02:00

Disponible en Netflix

Daniel Craig encarna a un hombre de negocios cualquiera, que, después de amasar una considerable fortuna, decide retirarse y dejar su Inglaterra natal para comenzar una nueva vida. Sería un buen y fácil plan, si no fuese porque su negocio es la venta de grandes cantidades de estupefacientes, y porque a sus jefes no les hace demasiada gracia que desaparezca de escena.

Debut como director de Matthew Vaughn, productor de las excelentes "Lock, stock and two smoking barrels" y "Snatch". La película nos translada al Londres de los negocios turbios, donde nuestro protagonista (Craig), además de ser socio de una inmobiliaria muy rentable, que le reporta pingües beneficios y le hace estar fuera de toda sospecha para las autoridades y el fisco, se dedica a vender cocaína y éxtasis como si de pasta de dientes se tratara. Para él nunca ha sido difícil colocar su mercancía, de hecho, siempre ha pasado desapercibido y ha mantenido el anonimato, sin meterse en lios, y sin usar jamás un arma.

Lo bueno viene cuando, después de amasar su pequeña fortuna decide dejarlo todo, y Jimmy Price (Kenneth Cranham), un jefe del crimen organizado para el que trabaja, le hace un "pequeño" encargo: buscar a la hija del poderoso Eddie Temple (Michael Gambon), que ha desaparecido. Todo se lía cuando llega un cargamento de pastillas de Holanda de la mano de "el Duke", y se lía aún más cuando descubren cómo se han conseguido esas pastillas...
Mención especial también para Sienna Miller, no tiene un gran papel... pero siempre se agradece cada vez que sale en pantalla.

Os dejo aqui el trailer de USA:

(La canción que suena es "Ordinary World" de Duran Duran)

Y el de UK:

Podéis disfrutarla en Netflix.

Daniel Craig, Sienna Miller, Colm Meaney, Michael Gambon, Dexter Fletcher, Kenneth Cranham, Ben Whishaw, Tom Hardy

AÑO

2004

DURACIÓN

100 min.

PAÍS

DIRECTOR

Matthew Vaughn

GUIÓN

J J Connolly

MÚSICA

Lisa Gerrard, Ilan Eshkeri

FOTOGRAFÍA

Ben Davis

REPARTO

PRODUCTORA

SKA Films. Distribuida por Columbia Pictures

Castle

2013-02-10T19:54:00.001+01:00

Richard Castle (Nathan Fillion), un escritor de bestsellers, vive sin ninguna preocupación que no sea quedarse sin tinta para poder escribir sus superventas. Y es que sus libros se venden muy bien, y tienen muy buena acogida por el público. Tan buena, que un asesino en serie decide llevar a cabo los crímenes que Castle relata en sus novelas. La detective Kate Beckett (Stana Katic), del departamento de policía de Nueva York es la encargada de investigar el caso, para regocijo de Castle, que desde la primera vez que la ve, queda prendado de sus encantos.

Y ahí empieza su historia. Dada la buena amistad que lo une al alcalde, Castle usa su influencia para poder "colarse" en el departamento de homicidios, como acompañante de Beckett, y poder así inspirarse en casos verídicos y relanzar su carrera, que se estaba quedando un tanto seca de ideas, con la introducción en sus historias de Nikki Heat, alter ego de la detective Beckett.

A lo largo de toda la serie, acompañaremos a la detective y el escritor en toda una vorágine de asesinatos, conspiraciones, robos, engaños...

Una serie con muy buena crítica y una gran acogida de público no sólo en Estados Unidos. Como siempre, deberéis descubrir el por qué vosotros mismos.

Zodiac

2012-09-27T20:21:00.000+02:00

Disponible en Netflix

Basada en hechos reales, toma como referencia el libro de Robert Graysmith sobre el asesino del Zodiaco, que cometió multiples asesinatos entre 1966 y 1978 en San Francisco. El libro, de Robert Graysmith, fue adaptado por James Vanderbilt. Tras la elaboración final del guión, se elegió a David Fincher como director, tras su dirección en Seven. Los 3 pasaron 18 meses acerca del caso.

La acción se centra en un Robert Graysmith interpretado por Jake Gyllenhaal, un dibujante del San Francisco Chronicle, que se encuentra dentro del equipo del periódico cuando se cometen los hechos.

En ese equipo también se encuentra Paul Avery (Robert Downey Jr., aunque inicialmente se había pensado en Brad Pitt), periodista en el Chronicle, que acabaría desquiciado al haber sido amenazado por el asesino, que junto con el Inspector del SFPD David Toschi (Mark Ruffalo), son las personas sobre las que se centra la acción.

Los 3 intentarán, a su manera, realizar una investigación sobre el asesino en serie, que comienza cuando este envía a los medios de comunicación, cartas con códigos que estos deben publicar, ya que estos códigos cifrados contienen información al respecto sobre sus actos.

Tras unas cuantas idas y venidas de investigaciones infructuosas, pistas falsas, y sospechosos erróneos, averiguar quién es Zodiac, se hace realmente arduo... pero siempre hay alguien que no descansa hasta haber conseguido su meta. O casi.

Con unos planos sorprendentes, como el cenital que sigue al taxi, por poner un ejemplo, la pelicula nos trae y nos lleva, nos da y nos quita, nos acerca y nos aleja, justamente como hace Zodiac con sus perseguidores. A algunos las partes en las que los investigadores dan vueltas en circulos se les hacen eternas, incluso agobiantes, pero eso es algo que solo podréis averigüar por vosotros mismos...

AÑO

2007

DURACIÓN

158 min.

PAÍS

DIRECTOR

David Fincher

GUIÓN

James Vanderbilt (Libros: Robert Graysmith)

MÚSICA

David Shire

FOTOGRAFÍA

Harris Savides

REPARTO

Jake Gyllenhaal, Robert Downey Jr., Mark Ruffalo, Anthony Edwards, Chloë Sevigny, Donal Logue, John Carroll Lynch, Brian Cox, Clea DuVall, Elias Koteas, Dermot Mulroney, Ciara Hughes, Philip Baker Hall, Ione Skye

PRODUCTORA

Warner Bros. Pictures / Paramount Pictures / Phoenix Pictures

WEB OFICIAL

http://www.zodiacmovie.com

Cidade de Deus

2012-08-30T18:20:00.000+02:00

"Lucha y nunca sobrevivirás... Corre y nunca escaparás...".

Disponible en Netflix

Dirigida por Fernando Meirelles y basada en el libro homónimo de Paulo Lins de 1997, que vivió hasta los 7 años en sus propias carnes lo que era habitar en Cidade de Deus, una favela situada al oeste de Rio de Janeiro y una de las más peligrosas, llamada así por estar al desamparo del estado.

La película nos muestra la dureza de la vida en uno de estos suburbubios brasileños, dónde la delincuencia más desmesurada, el tráfico de drogas o los asesinatos dirigidos por los jefes de las favelas.

Ciudad de Dios nos muestra la trayectoria, durante casi tres décadas de varios de sus residentes, en una situación social deteriorada, desde los pequeños crímenes de los años 60, al tráfico generalizado de los 90, y también la vida de varios de sus habitantes, como Zé Pequeno, Bené o Buscapé, de cómo las vidas de los que un día fueron amigos se distancian de manera irremediable, y del sadismo del que se puede empapar alguien que crece fuera de cualquier norma social.

Basada en una historia real, ya que el propio Lins vivió en la favela, la historia gana verosimilitud al saber que la gran mayoría de sus personajes nacieron, crecieron y vivían en Cidade de Deus cuando se rodó el filme.

Impacta su montaje no lineal, y aunque sea algo larga y a veces densa, y la trama pueda entrecruzar demasiados personajes, su ritmo trepidante hace que no puedas apartar la vista ni un segundo de la pantalla. Aunque en algunas escenas estés tentado de hacerlo.

AÑO

2002

DURACIÓN

130 min.

PAÍS

DIRECTOR

	Fernando Meirelles Kátia Lund

GUIÓN

	Braulio Mantovani

MÚSICA

Ed Cortês
Antonio Pinto

FOTOGRAFÍA

	César Charlone

REPARTO

Alexandre Rodrigues (Buscapé)
Leandro Firmino (Zé Pequeño)
Phellipe Haagensen (Bené)
Douglas Silva (Dadinho)
Darlan Cunha (Filé-com-Fritas)
Graziella Moretto (Periodista Marina Cintra )
Seu Jorge (Mané/Manuel)
Alice Braga (Angélica)

PRODUCTORA

02 Filmes / VideoFilmes. Distribuida por Miramax Films

PREMIOS

2003	Mejor director	Fernando Meirelles	Nominado
2003	Mejor guion adaptado	Braulio Mantovani	Nominado
2003	Mejor fotografía	César Charlone	Nominado
2003	Mejor montaje	Daniel Rezende	Nominado

The Name of the Wind. The Kingkiller Chronicle: Day One

2012-08-28T19:00:00.004+02:00

O lo que es lo mismo "El Nombre del Viento. Crónica del Asesino de Reyes: Primer día". La historia de un chiquillo de pelo rojizo, con grandes dotes para la interpretación y la lírica, parida de la mente de Patrick Rothfuss, a quien los más atrevidos ya comparan con George R. R. Martin o el mismísimo J. R. R. Tolkien.

Ambientada en un mundo imaginario con un entorno medieval, la primera parte de esta trilogía fantástica aborda el primero de los tres dias de la historia narrada por Kvothe.

Para que no os devanéis los sesos intentando averiguar como se pronuncia, os ahorraré el esfuerzo y me referiré a nuestro protagonista a partir de ahora como "Cuouz". En sus años mozos músico, con grandes dotes para la interpretación, con ciertos poderes mágicos y miembro de una troupe, Cuouz, crece rodeado de su familia, los Edena Ruh, artistas itinerantes no muy bien vistos en el universo de Rothfuss. A lo largo de los años, y con no pocos esfuerzos logra forjarse una reputación, convirtiéndose en poco menos que en una leyenda, pero las cosas no son eternas, y al final busca, o se ve obligado a buscar, una vida más tranquila como tabernero en un pequeño pueblo, bajo el nombre de Kote.

Pero un extraño suceso le obliga a desenterrar su pasado, y volver a convertirse en el hombre que un dia fue, y ahí es donde entra Cronista, un escribano que recala por casualidad en la posada que nuestro héroe regenta. A partir de ahí, el escriba recoge parte de su vida, sus primeros años; sus incursiones en las artes mágicas; las tragedias de su infancia; los palos que le dio la vida y sus periplos en su andadura para convertirse en arcanista en la universidad...

Si bien es cierto que al principio puede parecer denso, o hacerse pesado, cuando llevemos un buen tramo de libro leído devoraremos sus páginas con avidez deseando que no acabe, o con unas ganas tremendas de leer su segunda parte: El temor de un hombre sabio.

1984

2012-05-08T22:24:00.001+02:00

1984. Winston Smith vive en Londres. Un Londres en ruinas y desolado por los constantes ataques de Eurasia, o puede que de Asia Oriental. Cada mañana se levanta y se coloca con la mejor de sus sonrisas frente a la telepantalla, el Gran Hermano (líder mediático al que sólo se ve en la propaganda y que se da un aire a Stalin), y se prepara para un duro día en su trabajo. Reescribir el pasado.

Porque la telepantalla es el método mediante el cual el partido controla a los miembros externos, vigilándolos y cerciorándose de que no hay ningún indicio de traición a los ideales del partido en sus personalidades, excrutando cada uno de sus gestos, y escuchando cada una de sus conversaciones, incluso lo que se dice en sueños.

Smith trabaja en el Ministerio de la Verdad, de los cuatro que existen (Ministerio de la Verdad, Ministerio del Amor, Ministerio de la Abundancia y Ministerio de la Paz), que paradójicamente se dedica a revisar los acontecimientos del pasado, y a modificarlos según la coyuntura del momento en que se encuentren (referencia a las manipulaciones y trucajes de documentos y fotos en la URSS). Mediante una serie de elementos (y la policía del pensamiento), como el lenguaje, o más bien la eliminación de conceptos de éste, el lavado de cerebro, o la propaganda y lemas, se consigue crear una sociedad en la que los hijos denuncien a sus padres como desertores y manipular la conciencia y voluntad del pueblo... o no.

Seguiremos a Winston a través de su monótona vida, en su camino en la búsqueda de la verdad, su verdad, y que le llevará a plantearse si realmente la vida que les han vendido es lo que les dicen que es.

George Orwell escribió esta novela, en 1948, y trata de reflejar la realidad y prácticas de los totalitarismos del momento, tanto de la Unión Soviética como del Fascismo, y de las vivencias del propio escritor durante la Guerra Civil Española.

Recomendable 1000%.

Fargo

2011-10-05T18:26:00.000+02:00

Jerry Lundegaard (William H. Macy), un vendedor de coches codicioso, tímido y débil, casado con la hija de un multimillonario, y a la sombra de su rico suegro, Wade, decide montar el secuestro falso de su esposa, para así cobrar el dinero y poder librarse del yugo de su familia política.

Así que contrata a dos tipos muy peculiares para que lleven a cabo el plan, pero como siempre, las cosas no sales como una las planea.

Carl y Gaear (Steve Buscemi y Peter Stormare) son un par de delincuentes con poco cerebro, cuyo único cometido sería secuestrar a Jean, la esposa de Jerry, y esperar ocultos unos dias a que se realice el pago. Eso es lo pactado por ambas partes, pero la cosa se fastidia cuando camino a la cabaña en la que deberían de pasar inadvertidos se topan con un polícía que les para... y acaba muerto. También acaban fiambres dos pobres testigos que se encuentran con el panorama en la desolada carretera... Nada puede ir peor. O sí.

La policía investiga los hechos, mejor dicho, una policía, la oficial Marge (Frances McDormand), cuyas pistas le llevan al concesionario donde trabaja Jerry... para mas inri, cuando se ha de producir el pago, Jerry debería de llevar el dinero, pero Wade, su suegro se interpone, y finalmiente acude él a la entrega, argumentando que es su dinero, y que paga él. Puedo deciros que bien no acaba...

Como tampoco lo hace la historia, que debereis ver para desentrañar su inesperado (o esperado, según se mire después de ver semejantes especimenes) final.

AÑO

1996

DURACIÓN

97 min.

PAÍS

DIRECTOR

Joel e Ethan Coen

GUIÓN

Joel Coen, Ethan Coen

MÚSICA

Carter Burwell

FOTOGRAFÍA

Roger Deakins

REPARTO

Frances McDormand, William H. Macy, Steve Buscemi, Peter Stormare, Harve Presnell, John Carroll Lynch, Kristin Rudrud, Tony Denman

PRODUCTORA

Polygram Filmed Entertainment / Working Title Films

PREMIOS

1996: 2 Oscars: Mejor actriz (McDormand) y mejor guión original. 7 nominaciones
1996: 4 nominaciones al Globo de Oro, incluyendo Película comedia o musical, director
1996: Festival de Cannes: Mejor dirección. Nominada a la Palma de Oro
1996: Premios BAFTA: Premio David Lean a la dirección (Joel Coen)
1996: Premios Cesar: Nominada a la mejor película extranjera
1996: 2 premios National Board of Review: Mejor actriz (Frances McDormand), director
1996: Círculo de críticos de Nueva York: Mejor película

Tropa de élite

2011-09-07T17:47:00.018+02:00

En 1997 se produce la visita de Juan Pablo II a Rio de Janeiro. Con motivo de este evento, a Roberto Nascimento (Wagner Moura), capitán del cuerpo de operaciones especiales que actúa en las favelas donde la policía convencional no se atreve a entrar, la BOPE (Batalhão de Operações Policiais Especiais), se le encomienda la misión de limpiar las favelas de la ciudad, donde "limpiar" significa entrar a cuchillo todas las noches y acabar con cuantos traficantes de droga sea posible.

Sería una misión de lo más normal para Nascimento, si no fuese porque va a ser padre, y le gustaría seguir respirando cuando su hijo naciese.

Así que pide ser relevado de su puesto, pero antes necesita encontrar un sustituto. Aquí es donde entran Neto (Caio Junqueira) y Matías (André Ramiro), dos policías aspirantes a oficiales, honrados y con buen sentido del deber, algo realmente extraordinario entre los hombres del cuerpo policial de Rio, donde las extorsiones, y los policías corruptos son lo más habitual. Ambos son bien conocidos por su honradez, y es en una de estas muestras de su integridad donde conocerán al BOPE, y donde se convertirán en postulantes a suceder a Nascimento.

Dirigida por José Padilha, la película muestra sin tapujos los métodos en la lucha de las autoridades contra la delincuencia en las favelas, por parte de los traficantes y también por la de bastantes policías. Palizas, torturas, asesinatos por parte de la policía... muchos detractores de la película la acusan de ensalzar a un sanguinario capitán de un cuerpo de operaciones especiales como un héroe, en un mundo en el que la violencia está justificada, y dónde la ley a veces no concuerda con la justicia.

El largo se convirtió en todo un referente en Brasil, siendo durante los carnavales de 2008 un elemento inspirador a la hora de elegir el disfraz. Se convirtió también en la película más vista en la historia de Brasil al llegar a la gran pantalla, pero antes de eso se estima que 12 millones de personas ya la habían visto "gracias" a la filtración de un DVD ilegal.

El reconocimiento internacional llegó en Berlín, tras ganar el Oso de Oro, y que llevó al conocimiento de miles de personas los métodos de Nascimento.

Sobra decir que la película está basada en hechos reales.

AÑO

2007

DURACIÓN

114 min.

PAÍS

DIRECTOR

José Padilha

GUIÓN

José Padilha, Bráulio Mantovani, Rodrigo Pimentel (Libro: André Batista)

MÚSICA

Pedro Bromfman

FOTOGRAFÍA

Lula Carvalho

REPARTO

Wagner Moura, Caio Junqueira, André Ramiro, Fernanda Machado, Milhem Cortaz, Fernanda de Freitas, Thelmo Fernandes, Maria Ribeiro, Paulo Vilela, Marcelo Valle, Fábio Lago, Emerson Gomes

PRODUCTORA

Coproducción Brasil-USA-Argentina

WEB OFICIAL

http://www.brasilelite.com/

PREMIOS

2008:Festival de Berlín: Oso de Oro

12 Monkeys

2011-06-03T23:26:00.001+02:00

Inspirada en la pelicula francesa de 1962 La Jetée, de Chris Marker. Sería el productor ejecutivo Robert Kosberg, el encargado de convencer a Marker para que vendiese los derechos a Universal Pictures, siendo elegido Terry Gilliam.

En el futuro, un virus diezma la población mundial, y obliga a los supervivientes a resguardarse bajo tierra. James Cole (Bruce Willis) es un convicto superviviente en una Filadelfia post apocaliptica, y que además suele tener el mismo sueño recurrente. En esa época, los reos se ofrecen a viajar el pasado, y a realizar peligrosas misiones para intentar esclarecer el origen del virus, y Cole no será menos.

En principio, el plan era que Cole viajase a 1996, pero por algún error es enviado a 1990. Acaba siendo arrestado, y enviado a un centro psiquiatrico por la doctora Kathryn Railly (Madeleine Stowe), debido a que lo que cuenta no le hace parecer una persona cuerda. En el centro conoce a un aférrimo defensor de los animales, Jeffrey Goines (Brad Pitt). Después de un intento fallido de fuga, es recluido en una habitación hermética, y desaparece para volver al futuro.

De vuelta a su tiempo los cientificos le interrogan y le vuelven a manda de nuevo al pasado, y, ahora, con la ayuda de la doctora Railly, Cole intentará desentramar las causas de la pandemia que asoló al mundo, averigüando que lo que creía no era lo que en realidad era, y comprobando, por fin, qué era aquel sueño que tenía todas las noches.

En primer lugar, Gilliam había elegido a Nick Nolte en el papel de James Cole y Jeff Bridges en el de Jeffrey Goines, pero Universal Studios se opuso. El presupuesto fue de unos 29,5 millones de dólares (cifra bastante pequeña para una producción de ciencia-ficción) y recaudó 168,4 millones de dólares a nivel mundial.

Es considerada como una película de culto.

Algunas curiosidades:

Con esta película fue la primera vez que el actor Brad Pitt estuvo nominado a un Oscar, ganó un Globo de Oro y un Saturno.
El ejército de los "12 Monos" está inspirado en el pasaje de la novela "El mago de Oz" de L. Frank Baum, en donde el Rey Nome y Kiki Aru convencen a 12 monos para que se conviertan en soldados para ellos.
Willis dijo que esta fue la segunda película en la que decidió participar solo después de haber leido el guión. La primera fue Pulp Fiction (1994).

(http://tepasmas.com/curiosidades/12monos)

AÑO

1995

DURACIÓN

130 min.

PAÍS

DIRECTOR

Terry Gilliam

GUIÓN

David Peoples & Janet Peoples

MÚSICA

Paul Buckmaster

FOTOGRAFÍA

Roger Pratt

REPARTO

Bruce Willis, Madeleine Stowe, Brad Pitt, Christopher Plummer, Jon Seda, Joseph Melito, David Morse, Michael Chance, Vernon Campbell, H. Michael Walls, Bob Adrian, Simon Jones, Carol Florence, Bill Raymond, Ernest Abuba

PRODUCTORA

Universal Pictures

PREMIOS

1995: 2 nominaciones al Oscar: Mejor actor de reparto (Brad Pitt), vestuario
1995: Globo de Oro: Mejor actor de reparto (Brad Pitt)

A Bronx Tale

2011-04-22T09:38:00.000+02:00

"No hay cosa peor que el talento malgastado"

Robert De Niro dirige y protagoniza esta historia en el barrio del Bronx de los sesenta, en el que convivían familias honradas con los mafiosos más despiadados. Una de estas familias es la del propio personaje que interpreta De Niro, Lorenzo, cuyo hijo, Calogero (Lillo Brancato/Francis Capra), se involucra con la otra rama de habitantes del barrio.

Lorenzo trabaja como conductor de autobús, trabajo que desempeña honradamente para mantener a su familia. Siempre ha intentado llevar a su hijo por el buen camino, fuera de las tramas de los gansters que tienen por vecinos, pero un buen día, mientras Calogero está en la calle, ve como Sonny (Chazz Palminteri), el mafioso local, asesina a otro hombre. Calogero le encubre, y después de este gesto de lealtad, Sonny le apadrina, enfrentándose abiertamente al padre del niño.

Calogero crece, habiendo aprendido de los dos hombres lecciones importantes como el amor y el respeto, o el coraje y la lealtad, pero cuando sigues dos sendas a veces se bifurcan, y tienes que acabar siguiendo una de las dos.

La historia nos muestra la segregación racial de aquella época, en tiempos de bandas, como muchas veces nos ha mostrado el cine pero esta vez nos muestra una pandilla de jóvenes normales y corrientes, que anhelan el dinero fácil y también el poder y estatus que supone pertenecer a un grupo como al que pertenecen.

La película está basada en una obra de teatro surgida de puño y letra del propio Palminteri, en la que un sólo actor debía interpretar 24 personajes. Son él y De Niro, en un debut como director sin titubeos por cierto, con un aire a Scorsese, quién se reparten los papeles impotartes.

Algunas peculiaridades sobre el film:

Palminteri adaptó la obra a un show, el cual se presentó con éxito en Los Angeles y Broadway.
De Niro pidió a Palminteri (como escritor) derechos por la película pero éste rechazó vendérselos a menos que tuviera el papel de Sonny.
El personaje de Calogero se basó en la vida de Chazz Palminteri; de hecho su nombre verdadero Calogero Lorenzo Palminteri.
El hermano de Lillo Brancato, Vincenzo, tiene una pequeña participación en la escena de los chicos que saltan tras el autobús.
Aunque la historia teóricamente se desarrolla en el Bronx, fue filmada en Astoria, Queens. Era más fácil ya que la localización todavía conserva el estilo de la década de 1950.
Algunas escenas se filmaron en William Cullen Bryant High School en Long Island.
La película fue dedicada al padre de Robert De Niro, Robert De Niro Sr., fallecido en 1993.
Fue el debut de Robert De Niro como director.
Cuando Lorenzo y Calogero limpian el autobús en City Island, un anuncio de Wonderland puede observarse.
La calle de la fachada del bar Chez Bippy está sobre la Avenida 30 en Astoria Queens, New York.
La banda The Ataris, usa parlamentos de la película en trasfondo de su canción "Your Boyfriend Sucks".

AÑO

1993

DURACIÓN

122 min.

PAÍS

DIRECTOR

Robert De Niro

GUIÓN

Chazz Palminteri (Obra: Chazz Palminteri)

MÚSICA

Butch Barbella

FOTOGRAFÍA

Reynaldo Villalobos

REPARTO

Robert De Niro, Chazz Palminteri, Lillo Brancato, Francis Capra, Taral Hicks, Katherine Narducci, Joe Pesci, Clem Caserta

PRODUCTORA

Savoy Pictures / Tribeca Productions

Se7en

2011-04-19T09:31:00.000+02:00

Disponible en Netflix

Película oscura donde las haya (y no me refiero solo a la iluminación, evidentemente), mezcla entre cine negro y thriller de asesinos en serie, donde David Fincher y el guionista Andrew Kevin Walker nos muestran, a veces con cierto grado de agobio, el lado más decadente, turbio y deprimente de una gran ciudad sumida en la perversión.

Y para acabar con ese lado perverso, aparece John Doe, un asesino en serie, que por "inspiración divina" decide poner punto y final a esa degeneración, seleccionando a sus victimas en relación a los 7 pecados capitales.

Gula, pereza, soberbia, avaricia, envidia, lujuria e ira, uno por uno irá acabando con sus victimas, mediante los medios más enfermizos imaginables, poniendo en jaque a la policía, en especial a los detectives Somerset (Morgan Freeman) y Mills (Brad Pitt).

Somerset está a punto de retirarse, y se le asigna un compañero que será su recambio dentro del cuerpo, David Mills, que llega a la ciudad en busca de mejoras en su carrera policial, junto con su mujer, la que no acaba de encajar en una ciudad llena de crímenes y violencia.

Ambos tendrán que enfrentarse a una serie de asesinatos conectados entre sí, cometidos por un asesino inteligente y despiadado, que usará como inspiración la Divina Comedia de Dante para pertrechar sus actos.

Al final, todos los pecados serán "redimidos"...

Seven recaudó 13,9 millones de dólares en su semana de estreno. Continuó recaudando 100,1 millones en Norteamérica y 227,1 millones en el resto del mundo, para llegar a un total de 327,3 millones de dólares.

Ocupa el puesto 27 en el Top 250 de IMDb.

AÑO

1995

DURACIÓN

127 min.

PAÍS

DIRECTOR

David Fincher

GUIÓN

Andrew Kevin Walker

MÚSICA

Howard Shore

FOTOGRAFÍA

Darius Khondji

REPARTO

Brad Pitt, Morgan Freeman, Gwyneth Paltrow, Kevin Spacey, John C. McGinley, Richard Roundtree, R. Lee Ermey, Leland Orser, Richard Schiff

PRODUCTORA

New Line Cinema

PREMIOS

1995: Nominada al Oscar: Mejor montaje
1995: Nominada BAFTA: Mejor guión original
1995: National Board of Review: Mejor actor de reparto (Kevin Spacey)
1995: Círculo de críticos de nueva York: Mejor actor de reparto (Kevin Spacey)

Citizen Kent

2011-04-17T12:28:00.000+02:00

Considerada por muchos como la mejor película de todos los tiempos, tuvieron que pasar las décadas, como los buenos vinos dejar que envejeciese, y poder observar la obra maestra con la retrospectiva necesaria.

Cada plano está calculado al milimetro, para transmitir justamente las sensaciones que se quieren dar al espectador.Si quieréis saber cuantos recursos existen en cine, tenéis que ver esta película, o mejor dicho, obra maestra del inigualable Orson Welles.

Charles Foster Kane, magnate de los medios de comunicación, ha levantado un imperio informativo de periódicos, una red de emisoras... que le vale para amasar una gran fortuna y recopilar una gran colección de arte que decora su enorme mansión.

Mansión en la que muere, sólo, rodeado únicamente de sus sirvientes, y en la que antes de morir recita una misteriosa palabra: "Rosebud". La prensa se queda intrigada y decide averiguar el significado de la palabra.

Es a partir de ese momento, cuando empieza una investigación del paradigma de "Rosebud", una investigación que sacará la compleja personalidad del magnate, pero que no aporta ni un atisbo de luz a la duda planteada, que podréis averiguar vosotros, solamente viendo la película.

En su día no obtuvo el éxito que hoy en día le atribuímos, quizás la personalidad de Orson Welles, y su corta edad, 26 años cuando rodó esta película, hizo que no se le tomase demasiado en serio, al punto que estando nominada a 9 Oscars la película sólo ganase uno, o quizás porque ese año se enfrentase a directores de la talla de John Ford, Howard Hawks o William Wyler.

Decía que la película marcó un hito por el uso de todos los recursos cinematográficos conocidos hasta el momento: uso de la profundidad de campo, fotografía en claroscuro y juegos de iluminación, escenografías techadas nada comunes para la época y notable uso de los movimientos de cámara y uso de grúas, como dollys y travellings, sin contar que le da un vuelco a la cronología de la historia, empezando a contarla desde el final.

Os dejo un reportaje de la American Film Institute sobre la pelicula:

AÑO

1941

DURACIÓN

119 min.

PAÍS

DIRECTOR

Orson Welles

GUIÓN

Orson Welles & Herman J. Mankiewicz

MÚSICA

Bernard Herrmann

FOTOGRAFÍA

Gregg Toland (B&W)

REPARTO

Orson Welles, Joseph Cotten, Everett Sloane, George Coulouris, Dorothy Comingore, Ray Collins, Agnes Moorehead, Paul Stewart, Ruth Warrick, Erskine Sanford, William Alland, Alan Ladd

PRODUCTORA

RKO / Mercury Theatre Productions

PREMIOS

1941: Oscar: Mejor guión original. 9 nominaciones

The Usual Suspects

2011-04-13T19:58:00.008+02:00

Bryan Singer cuenta con la participación de actores de la talla de Kevin Spacey, Gabriel Byrne, Stephen Baldwin, Benicio del Toro y Kevin Pollak, en una de las grandes películas consideradas como de culto.

El proyecto contó con un presupuesto de 4 millones de dólares, y aunque no fue muy bien recibida en las salas de cine en su estreno, después de 10 años sigue en el Top 25 de IMDb en su lista «Top 250 Movie List».

El Agente especial del servicio de aduanas Kujan (Chazz Palminteri), es el encargado de investigar las causas del incendio de un barco en el puerto de San Pedro de Los Ángeles, en el que aparecieron 27 cuerpos que habían participado en un tiroteo. Para esclarecer la masacre, el agente Kujan tiene como testigo a un estafador lisiado de poca monta, que parece que pudo estar en el momento de los hechos.

Roger "verbal" Kint, interpretado por Spacey, empieza a contar lo que él vió, con la intención de colaborar con la ley arrojando más luz al caso. Empieza la narración de Verbal, contando como él y otros 4 sospechosos habituales coincidieron en una rueda de reconocimiento, siguiendo paso por paso todos los hechos acaecidos durante las seis semanas posteriores, momento en el que ocurre el incidente.

Verbal se despacha a gusto, recordando cada cosa, dejando satisfecho al agente Kujan dando matices que ayudan mucho en la investigación del caso, y exponiendo un relato que explica muchas cosas. O quizás no explique nada.

Sólo un nombre, Keyser Söze.

Por cierto, Spacey se alzó con un Oscar por su actuación como actor secundario gracias a esta peli, además de ganar el de mejor guión original.

AÑO

1995

DURACIÓN

105 min.

PAÍS

DIRECTOR

Bryan Singer

GUIÓN

Christopher McQuarrie

MÚSICA

John Ottman

FOTOGRAFÍA

Newton Thomas Sigel

REPARTO

Kevin Spacey, Chazz Palminteri, Benicio del Toro, Gabriel Byrne, Stephen Baldwin, Pete Postlethwaite, Giancarlo Esposito, Dan Hedaya, Suzy Amis, Kevin Pollak

PRODUCTORA

Polygram Film Entertainment / Spelling Films International

PREMIOS

1995: 2 Oscars: Mejor guión original, actor secundario (Kevin Spacey)
1995: Nominada al Globo de Oro: Mejor actor secundario (Kevin Spacey)
1995: 2 premios BAFTA: Mejor montaje, guión original. 3 nominaciones
1995: Nominada al César: Mejor película extranjera
1995: 2 premios National Board of Review: Mejor reparto, actor secundario (Kevin Spacey)
1995: Círculo de críticos de Nueva York: Mejor actor secundario (Kevin Spacey)

A History of Violence

2011-04-09T20:11:00.000+02:00

Tom Stall (Viggo Mortensen) vive tranquilamente con sus hijos y esposa (Maria Bello), en un apacible y tranquilo pueblo de Indiana, donde nunca pasa nada. Hasta que, lógicamente, un dia pasa.

Tom regenta un pequeño restaurante, el mismo en el que un dia se produce un intento de robo, ya que es el mismo Tom quien aborta los planes de los atracadores, mostrando una sangre fría y un temple que era desconocido para todos, menos para él mismo. El problema de la situación es que la prensa de todo el país se hace eco de la noticia, y aparece alguien (Ed Harris) que dice conocer el pasado de Tom. Y no resulta ser el que todos creían.

Con esa aparente confusión de personalidad todo cambia. El personaje interpretado por Ed Harris, Carl Fogarty, asegura que Tom tiene con él cuentas pendientes del pasado... algo que hará que a parte de que la familia esté en evidente peligro, la estabilidad familiar se resienta hasta el máximo.

Con una dirección espectacular por parte de David Cronemberg, "Una historia de violencia" o "Una historia violenta" hace que te metas en la piel de la familia Stall, deseando que llegue el desenlace de todas las acusaciones vertidad contra Tom Stall.

Dejo de contar nada, porque si de algo "peca" esta película, es la de tener la virtud de sorprender constantemente al espectador.

Así que, ya sabéis, si tenéis la oportunidad de visionarla, no lo dudéis.

AÑO

2005

DURACIÓN

97 min.

PAÍS

DIRECTOR

David Cronemberg

GUIÓN

Josh Olson (Novela gráfica: John Wagner & Vince Locke)

MÚSICA

Howard Shore

FOTOGRAFÍA

Peter Suschitzky

REPARTO

Viggo Mortensen, Maria Bello, William Hurt, Ed Harris, Ashton Holmes, Heidi Hayes, Stephen McHattie, Greg Bryk, Peter MacNeill

PRODUCTORA

New Line Cinema

WEB OFICIAL

http://www.historyofviolence.com

Appaloosa

2011-04-08T21:36:00.003+02:00

Ed Harris dirige y protagoniza este western, junto con Viggo Mortensen, Renée Zellweger y Jeremy Irons. Ambientada en 1882 e inspirada en una novela del Oeste escrita por Robert B. Parker. La historia nos translada a Appaloosa, una pequeña localidad minera en Nuevo Mexico. Todo empieza cuando Randall Bragg (Irons), un importante terrateniente que posee una pequeña banda y contactos con las altas esferas del poder estadounidense asesina al Sheriff y a sus dos ayudantes. El destino hace que aparezcan en el horizonte del pequeño pueblo las figuras de dos hombres de ley, que vendrán a resolver el problema... a su manera.

Virgil Cole (Harris) y su socio Everett Hitch (Mortensen), son dos hombres de ley que vagan en busca de asentamientos en los que poder expandir su negocio. Y su negocio no es otro que el de establecer leyes, e imponer un sistema más o menos cívico, que parece no tener cabida en el salvaje oeste.

A su llegada a Appaloosa, los dos socios se encuentran con el problema de Bragg y de la vacante de máxima autoridad vacía. A sí que acceden a proteger el pueblo, a cambio de la firma de una serie de cláusulas.

La pareja, hará respetar las leyes, y se encargará de Bragg, pero un pequeño contratiempo, la aparición de la señora French hace que los planes se desvíen de su curso inicial, poniendo en peligro la amistad de los dos amigos e incluso, sus vidas.

Esta película, escrita, producida y dirigida por Ed Harris no pretende ser un western convencional más. Es más, muchos la tildan como un western de dificil catalogación, sobre todo por dejar atrás los estereotipos que muestra en su primera parte, de toda película del género que se precie, para dar lugar a una radiografía de las personalidades de los diferentes pistoleros.

A los ya mencionados actores, cabe destacar la presencia de la española Ariadna gil, como actriz secundaria, y al gran Lance Henriksen como Ring Shelton.

AÑO

2008

DURACIÓN

107 min.

PAÍS

DIRECTOR

Ed Harris

GUIÓN

Ed Harris, Robert Knott (Novela: Robert B. Parker)

MÚSICA

Jeff Beal

FOTOGRAFÍA

Dean Semler

REPARTO

Viggo Mortensen, Ed Harris, Renée Zellweger, Jeremy Irons, Timothy Spall, Ariadna Gil, James Gammon, Cerris Morgan-Moyer, Tom Bower

PRODUCTORA

Warner Bros. Pictures / New Line Cinema / Groundswell Productions

WEB OFICIAL

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