Cult Station

"My name is Harvey Milk and I'm here to recruit you!" - Milk - A Voz da Igualdade

noreply@blogger.com (Unknown) — Tue, 25 Oct 2011 03:23:00 +0000

Harvey Milk

Hoje em dia, a luta dos homossexuais pela igualdade de tratamento e oportunidades é extremamente notória. Diversos são os movimentos e marchas que ocorrem quase todos os dias em diversos países do mundo. Em outras palavras, a discussão sobre os direitos civis dos gays já se tornou uma pauta permanente. Mas poucos sabem por que é que ela alcançou a grandeza que possui atualmente.

Um dos grandes responsáveis (não o primeiro nem o único, visto que o movimento gay é amplo e começou bem antes da notoriedade alcançada pelo personagem) foi, sem dúvidas, o ativista Harvey Milk.

Feita esta pequena introdução, vamos ao que interessa. Ou seja, o porquê deste filme estar entre os representantes do Cine Diversidade.

Milk não é somente uma bela cinebiografia do famoso diretor Gus Van Sant. Milk vai além dos discursos chatos e repleto de filosofias sem sentido. O filme apresenta o ser humano Harvey Milk. E ninguém melhor que o brilhante Sean Penn para representá-lo. Penn praticamente desaparece ao incorporar um personagem tão importante na história dos Estados Unidos quanto Malcolm X ou Martin Luther King Jr.

O filme retrata três momentos da vida de Harvey: um muito breve, em que o espectador é apresentado a um engravatado funcionário público que precisa esconder sua homossexualidade para se manter num emprego notadamente conservador, sua mudança para São Francisco e seu ativismo político.

Scott e Milk

A ruptura acontece quando Harvey conhece Scott Smith (James Franco) numa estação de trem em Nova Iorque. Este acaba por mostrar a Milk que, próximo de completar 40 anos, ele ainda não tinha feito nada de grandioso em sua vida. E a partir daí decidem rumar à Califórnia.

Atualmente São Francisco é considerada uma das "mecas" gays de todo o planeta. Mas nos anos 70 a cidade estava longe de ser libertária. O reduto gay se reduzia a um bairro: Castro. E foi exatamente nesse local que Harvey e Scott se instalaram.

Distrito de Castro

Os abusos que ele ou outros homossexuais sofriam jamais fizeram com que ele escondesse sua condição. Inicialmente respondia beijando seu namorado na boca. Mais tarde começou a perceber que somente isso não era suficiente. Ele sabia que podia fazer mais. E a partir desse ponto, Harvey deixa de ser somente um dono de lojas de artigos fotográficos e lança sua candidatura a membro da Câmara de Supervisores de São Francisco (grosso modo, uma espécie de vereador).

Obviamente na primeira disputa ele não consegue a eleição. Entretanto, isso seria apenas mais um obstáculo. E que jamais o faria desistir. Mesmo que tivesse de escolher entre o amor e a causa. Milk, então, escolhe a causa.

Em 1978 enfim, consegue eleger-se. A maior vitória de Milk, porém, nem foi o fato de ter sido o primeiro cidadão assumidamente gay a ser eleito para um cargo público. Mas sim toda a conquista e o apoio que conseguiu trazer para a luta pelos direitos dos homossexuais dos Estados Unidos (inclusive de políticos conservadores, como o futuro presidente Ronald Reagan).

Infelizmente (e é assim até hoje), sempre haverá pessoas como Anita Bryant ou Dan White (no filme, interpretado por Josh Brolin) que tornarão as lutas sociais mais difíceis e até mesmo dramáticas. Mas basta que os militantes inspirem-se em pessoas como Milk para perceberem que nenhuma proposta banal é capaz de derrubar uma união verdadeiramente sólida.

Curiosidades:

15 anos foi o tempo que Gus Van Sant demorou para realizar a cinebiografia de Harvey Milk.
Sean Penn usou próteses de nariz e dentes, além de lentes de contato e um novo penteado, para se transformar em Milk.
O apartamento usado como locação em São Francisco foi verdadeiramente onde Harvey viveu.
Milk - A Voz da Igualdade ganhou dois Oscars: melhor ator e melhor roteiro original.

Cult por quê?

As cenas iniciais do filme relatam abusos reais sofridos por gays de todos os Estados Unidos. A polícia tratava-os como criminosos apenas por gostarem de pessoas do mesmo sexo. Eram expostos ao ridículo e tratados da pior maneira possível.

Milk é cult porque serve como documento de uma importante página da história dos direitos civis dos americanos (e porque não dizer mundiais?). Vai além e mostra a figura de Harvey Milk, um ser humano como outro qualquer mas que, dotado de vontade e disposição, conseguiu transformar a sociedade em que vivia e deu voz e condição para que outros o sucedessem.

Serve também para que o espectador conheça mais sobre o tão falado sonho de "ir a Califórnia". Até mesmo em jogos é possível perceber que, para muitos esse estado - mais notadamente a cidade de São Francisco - é a "terra da liberdade e das oportunidades". Um dos grandes exemplos é, sem dúvida, o controverso jogo GTA - San Andreas (2005), da produtora Rockstar Games, na fase "Você está indo para San Fierro?".

Por fim, auxilia a todos que querem conhecer mais sobre o movimento gay sério, com reivindicações plausíveis e condizentes com cada contexto em que ele se insere.

Para quem se interessar:

Site sobre a Parada Gay de São Francisco (San Francisco Pride - que por muitos anos foi a maior do mundo - em inglês): http://sfpride.org/
The Times of Harvey Milk: documentário sobre a trajetória política de Milk, dirigido por Rob Epstein.
The Mayor of Castro Street: livro sobre a história de Harvey Milk, escrito por Randy Shilts.

Pequeno aviso

noreply@blogger.com (CultStation) — Wed, 19 Oct 2011 14:12:00 +0000

A II Semana da Diversidade de Viçosa já acabou mas as postagens do Cult Station ainda não!

Como esse blog é parte das exigências de uma disciplina, a equipe optou por esperar as novas orientações do professor Carlos D'Andrea para dar prosseguimento nas postagens. Além disso, a Fernanda Castro se acidentou ~~de forma estúpida~~ e isso acabou por complicar um pouco. Acidentes acontecem! Mas ela está bem e já já estaremos de volta.

Abraços,

A equipe.

"You are so pretty" - Meninos Não Choram

noreply@blogger.com (Unknown) — Sun, 16 Oct 2011 21:17:00 +0000

Meninos Não Choram conta a história real de Teena Brandon. Nascida em Lincoln, Nebraska, desde criança a jovem tinha um jeito masculina e na adolescência assumiu uma identidade de homem: Brandon Teena. Seu jeito delicado e atencioso fazia muito sucesso com as garotas que diziam não saber que ela era mulher. Foi internada em instituições psiquiátricas, se envolveu em roubo de carros e, em 1993, acaba indo morar na pequena cidade de Falls City, no interior do Nebraska.

Produzido em 1999 pela diretora Kimberly Peirce, o filme conta o período da vida de Teena em Falls City. A garota foi brilhantemente representada pela até então pouco conhecida, Hillary Swank. A atriz se dedicou tanto na elaboração da personagem que passou um mês andando pelas ruas de Los Angeles vestida como homem. Quando alguém percebia que ela era mulher, voltava pra casa e tentava descobrir o que a havia denunciado.

Durante o filme é visível a paixão nos olhos de Brandon a cada conquista como homem (como a cena em que ele patina com a garota ou quando surfa na carroceria da caminhonete). A gentileza e o jeito atencioso não mudaram, mas a cada momento ela ia ficando mais masculina. Deixa de usar meias dentro da calça, para usar um pênis de plástico e pensava em fazer a cirurgia para mudança de sexo.

Essa transformação faz com que o espectador crie uma certa "raiva" de Brandon pois, ao chegar em Falls City, ela conhece um grupo e se apaixona a primeira vista por Lana (Chloë Sevigny). Mas essa paixão não é suficiente para que Brandon assuma que é Teena. Ao mesmo tempo, o desenrolar da história dos dois é encantadora. É um amor muito mais que sexual: os dois dividem sonhos, ambições e essa ligação vai se aprofundando com o decorrer da história, fazendo com que o espectador esqueça o asco e se apaixone pelo casal.

John (Peter Sarsgaard), Tom (Joseph II Gibson), Candace (Alicia Goranson) e Kate (Alison Folland) são os outros membros do grupo que praticamente adotam "o" jovem. John, macho-alfa, começa a sentir inveja de toda a atenção dispensada ao forasteiro. O auge de seu ciúme vem quando Lana, ex-namorada dele, começa a se relacionar com Brandon. E, devido exatamente ao ciúme, John começa a investigar a vida de Brandon e acaba descobrindo seu segredo. E a vida de sonhos da jovem se transforma em um pesadelo.

E é nesse clima tenso que a ambivalência do grupo se torna mais clara. John e Tom, que começaram sendo os mais receptivos, se tornaram os maiores inimigos da jovem. Candace, a primeira a descobrir, é quem conta para John mas posteriormente se arrepende e tenta ajudar Brandon a fugir. Lana, diz não se importar se Brandon "é mico ou macaco", mas hesita na hora de fugir com sua paixão.

Meninos Não Choram é um filme forte pois mostra como a sociedade reage quando confrontada com algo "diferente" e como as pessoas lidam com as próprias diferenças. Enquanto pensavam que ela era Brandon, todos a adoravam. Mas, ao descobrirem sua verdadeira identidade sexual, eles a confrontam, atacam. De melhores amigos, praticamente uma família, eles se tornam seus algozes.

Você sabia?

A busca pela atriz ideal para interpretar Teena Brandon levou quase 3 anos.
Apesar de no Brasil a história dela ser pouco conhecida, nos EUA foram escritos vários livros contando sua história.

Cult por quê?

O filme nos mostra uma violência e um preconceito injustificados contra uma homossexual que, apesar de ter problemas, era uma pessoa com um coração imenso. Mas, maior que esse coração era a crise de identidade que ela sofre a vida inteira.

E uma das maiores marcas que essa história deixa, uma das coisas que mais nos faz pensar depois de assistir ao filme, é como ela se rejeita. Durante toda a película ela rejeita sua figura de mulher e parece tentar esquecer qual é seu sexo biológico. Acredita plenamente que não é lésbica mas sim um homem.

O dilema passado pelos transexuais é mostrado na tela não através de uma estória, mas sim de uma história. E real. De uma mulher que viveu, sofreu e passou por tudo isso.

Para quem se interessar:

Documentário em inglês "The true story of Brandon Teena - Behind boys don't cry" - http://www.youtube.com/watch?v=WGt21bCOvVM (parte 1 de 6)
http://www.youtube.com/watch?v=W-VwbNeBEz0&feature=related (parte 2 de 6)
http://www.youtube.com/watch?v=Yt989C8dsqk&feature=related (parte 3 de 6)
http://www.youtube.com/watch?v=FFkwJO1vg3I&feature=related (parte 4 de 6)
http://www.youtube.com/watch?v=CDugpJ2zc58&feature=related (parte 5 de 6)
http://www.youtube.com/watch?v=fsmH0jodhSU&feature=related (parte 6 de 6)

"I'm a drag queen" - Para Wong Foo, Obrigada Por Tudo! Julie Newmar

noreply@blogger.com (CultStation) — Sat, 15 Oct 2011 16:29:00 +0000

À primeira "assistida", Para Wong Foo, Obrigada Por Tudo! Julie Newmar é apenas mais um filme de comédia de temática gay, especificamente sobre drag queens.

Noxeema Jackson se "montando"

Entretanto, o que menos se vê é "afetação". E a cena inicial deixa isso bem claro. Ao som de "I am the body beatiful" do trio feminino de hip hop Salt-N-Pepa, o espectador é apresentado a dois dos três personagens principais: Vida Boheme (Patrick Swayze, muso em Ghost e Dirty Dancing) e Noxeema Jackson (Wesley Snipes, ícone dos filmes de ação). Ambos se preparam (ou se montam, como preferirem) para o Concurso de Drag Queens da cidade de Nova Iorque.

Chi-Chi Rodriguez, Noxeema Jackson e Vida Boheme

O que merece ser destacado é que tanto Vida quanto Noxeema são mostradas antes de colocarem figurino. Exibem corpos completamente masculinos, musculosos que, aos poucos, vão ganhando feições femininas através da indumentária. E esse é o primeiro estranhamento, já que mesmo "montadas" ainda são homens. A diretora Beeban Kidron quis evidenciar que mesmo sendo gays ainda assim são do sexo masculino e não desejam serem mulheres.Posteriormente o público é apresentado a Chi-Chi Rodriguez (o fantástico John Leguizamo), a drag queen latina, desajeitada, sem compostura e totalmente afetada. A verdadeira "terceira mundista".

Vida Boheme (ao fundo, a foto de Julie Newmar)

A trama começa a se delinear a partir do resultado do concurso em que Vida Boheme e Noxeema Jackson sagram-se vencedoras e ganham passagens para Los Angeles, onde será realizado o concurso nacional de drag's. Vida se sensibiliza ao ver a tristeza de Chi-Chi e decide levá-la junto para a "La La Land". Mas antes pretende transformá-la.

A partir desse momento, Para Wong Foo torna-se um road movie. Um cadillac, uma caucasiana, uma negra, uma latina e a estrada. Todos os estereótipos americanos numa só cena. E cada uma com sua peculiaridade. Claro, não poderia faltar o típico racista e homofóbico caipira (ou local, em inglês), o xerife Dollard (Chris Penn), que tem uma enorme "surpresa" ao tentar atacar Vida Boheme.

A película toma um novo rumo quando as três chegam na pequena Snydersville após o carro quebrar. O local é exatamete uma cidade fantasma. A população parece reduzida a uma dúzia de pessoas e a poeira dita o clima.

A chegada de Vida, Noxeema e Chi-Chi mudam completamente o local e seus moradores. Se inicialmente causam um enorme estranhamento, aos poucos conquistam cada um ao mostrarem que antes de serem homens vestidos de mulher são seres humanos com muita coisa para ensinar.

O destaque vale para a cena da dama de vermelho e a conversa entre Dollard e um habitante:

Dollard: Quando os patronos escreveram a Declaração de Independência e a Constituição, "Liberdade e Justiça para Todos", ele não quis dizer isso.
Caipira: Posso lhe dizer uma coisa sobre os tais patronos da América.
Dollard: O quê?
Caipira: Eles usavam perucas fabulosas.

Sheriff Dollard

Para Wong Foo, Obrigada Por Tudo! Julie Newmar nem parece ter 99 minutos. O tempo passa e o espectador não se cansa. Ao contrário, ele se encanta!

Curiosidades:

O título do filme vem de uma fotografia autografada por Julie Newmar que o roteirista viu em um restaurante de Nova Iorque. E quem assistir ao filme terá uma surpresa no final.

Julie Newmar é considerada a mais bela mulher-gato, papel que interpretou para a série de TV Batman, dos anos 60.

Mel Gibson e Gary Oldman foram cotados para fazerem parte do elenco.
Segundo os protagonistas, todos os figurinos, perucas e maquiagens foram queimados após a realização do filme.

Cult por quê?

Para Wong Foo, Obrigada Por Tudo! Julie Newmar é cult justamente por não ser somente um filme sobre drag queens. Elas são personagens dotadas de mais senso humano do que todos os outros "normais" do filme.

É cult por mostrar que ser gay não quer dizer deixar de ser homem (nesse caso). Mesmo sendo afeminados, os protagonistas em nenhum momento desejam tornar-se mulheres. São homens, que se vestem como mulheres, gostam de homens mas, acima de tudo, possuem valores, seguem regras, se emocionam, riem e se entristecem como qualquer ser humano. E são os três "trangressores" que mostram aos "normais" como deve ser viver e agir de acordo com os valores morais e sexuais.

Também por mostrar que os estereótipos americanos não são exclusividade do mundo hétero. O latino, exagerado, o negro com seus trejeitos e o branco polido estão presentes e servem como reflexão do que se passa no mundo extra-filme.

“Eu sou bicha porque eu quero! E não deixo de ser homem por causa disso!” – Madame Satã

noreply@blogger.com (Unknown) — Sat, 15 Oct 2011 05:02:00 +0000

O que mais marca em Madame Satã é o fato de que, apesar de homossexual assumido, João Francisco, prova por diversas vezes, ser muito mais homem do que os heterossexuais que o agridem.

O filme foi produzido em 2002 por Karim Ainouz, e conta com a sensacional atuação de Lázaro Ramos no papel principal. Muito mais que um filme que explora a sexualidade, Madame Satã conta a história de João Francisco dos Santos, um dos primeiros travestis brasileiros, que apesar de todo o preconceito que sofreu, fez de tudo para se tornar uma estrela na noite carioca.

Ainouz poderia ter mostrado ao público a história de um negro, analfabeto, homossexual, pobre, criminoso que foi preso várias vezes. Mas, escolheu mostrar a história do negro, analfabeto, homossexual, pobre que defendia as prostitutas da Lapa de 1932, que não aceitava injustiça. Mostrou a história de um homem que abrigou uma meretriz vinda do nordeste com uma criança no colo, e gostava dela como se fosse sua própria filha. Que tentou muito se “endireitar”, mas os abusos que sofria o deixaram com tanta raiva que a violência pareceu a única saída.

O roteiro, também de Ainouz, mostra há todo momento a força e a fragilidade do personagem principal, que tinha como único ponto de apoio seus amigos que viviam com ele. Como no diálogo com Laurita (Marcelia Cartaxo) em que ela diz que ele parece ter raiva de estar vivo e ele diz que talvez seja isso, e pergunta o que ela vê quando olha pra ele que ele não enxerga.

A forma como ele trata Tabu (Flávio Bauraqui), também é uma demonstração de sua gentileza, apesar de tudo. Ele passa o tempo todo xingando ou ameaçando o amigo, mas quando esse se ofende ele imediatamente faz uma brincadeira ou o elogia pra que este não fique magoado com ele.

Uma das cenas mais fortes de toda a película é a do espetáculo de João Francisco em que canta e dança com tanta verdade que parece estar possuído.

É um filme que encanta principalmente por ser uma história real e as locações na Lapa, as fantásticas atuações e a forma como o diretor e sua equipe resolveram contar essa história, torna essa uma das obras-primas do cinema nacional.

Curiosidades:

O apelido Madame Satã veio graças a uma fantasia de carnaval que João Francisco utilizou em 1942, inspirada no filme Madam Satan de Cecil B. de Mille em 1930.
Seu Jorge foi cotado para o papel de João Francisco.

Cult por quê?

Madame Satã pode ser considerado cult por conter temas que não são relevantes apenas na tela. O preconceito sofrido pelos personagens 1932 e ainda hoje são vistos, mesmo tendo se passado quase 80 anos.

São Paulo vem sendo palco de atitudes homofóbicas atualmente, mas no Rio de Janeiro da década de 30 isso já ocorria: racismo e o preconceito contra o pobre, a prostituta, ou apenas ao diferente ainda são constantes na nossa sociedade.

Fazer o público pensar em algumas atitudes segregadoras é a razão para Madame Satã estar inserida nesse gênero.

Para quem se interessar:

Biografia: Madame Satã: Com o diabo no corpo - Rogério Durst

Voltamos!

noreply@blogger.com (CultStation) — Sat, 15 Oct 2011 04:32:00 +0000

Após mais um hiato, o Cult Station está de volta!

Como a disciplina voltou às mãos do professor Carlos D'Andréa, novas propostas foram sugeridas e estamos, gradativamente, aplicando-as no blog.

A primeira delas serão os posts temáticos. E o primeiro tema será "filmes cult com temática gay". Isso se deve ao fato de a cidade de Viçosa estar em meio a sua II Semana da Diversidade. E como o tema está entre os mais citados do país, o Cult Station julgou necessário também fazer parte disso.

Nos próximos dias apresentaremos seis filmes, quais sejam: Madame Satã; Para Wong Foo, Obrigado por Tudo! Julie Newmar; Milk, a Voz da Igualdade; Meninos Não Choram; Paixão Selvagem e Priscilla, A Rainha do Deserto.

Esperamos que gostem e pedimos desculpas pelo sumiço.

Atenciosamente,

A equipe.

In Dreams - Veludo Azul

noreply@blogger.com (Unknown) — Thu, 29 Sep 2011 03:09:00 +0000

Quantos segredos que uma orelha humana pode guardar?

A cena inicial, para o espectador não habituado aos filmes de David Lynch, parece dizer que Veludo Azul é um filme "normal". Talvez, pelo título, trata-se de uma película que narra a história do tecido em questão. E é ele que abre a cena citada.

E após a primeira "quebra", na qual a música forte dá lugar a canção romântica de Bobby Vinton, o veludo funde-se a um lindo e limpo céu azul. O movimento seguinte que a câmera faz revela sete bem cuidadas rosas vermelhas e uma alvíssima cerca. A cena segue e um caminhão de bombeiros (na cor vermelha com detalhes em branco) surge com um passageiro vestido de azul acenando para a câmera. Crianças atravessando a rua tranquilamente, carros e casas típicas dos Estados Unidos. As referências as cores da bandeira americana não são mero acaso. O que vemos é o verdadeiro sonho americano, o tão propagado american way of life.

Portanto, o filme quer mostrar que Lumberton, uma típica cidade do interior norte-americano é um lugar de paz e prosperidade, certo? Não para David Lynch. Logo em seguida, vemos um senhor regando seu bem cuidado gramado ("a grama do vizinho é sempre mais bela"). Um ruído estranho parece se misturar a música. A mangueira se enrola e o idoso cai no chão, se contorcendo, enquanto um cachorro tenta, em vão, impedir que o fluxo da água continue. O corte seguinte nos sugere um mergulho ao gramado e abaixo dele insetos se movem e produzem sons que aos nossos ouvidos soa como asqueroso.

Estranho, não? É exatamente isso que Lynch pretende. "Estranhar" o espectador. Tirá-lo de seu lugar comum.

A apresentação do personagem principal também não segue um modo corriqueiro. Jeffrey Beaumont (Kyle MacLachlan) se vê obrigado a retornar a cidade onde nasceu devido a doença inesperada do pai (o senhor que regava o gramado. Após deixar o hospital, Jeffrey caminha por um terreno baldio e lá avista algo que jamais poderia passar despercebido: uma orelha humana já apresentando traços de putrefação.

Um novo mergulho. Dessa vez, dentro da orelha em questão. A partir desse ponto, nada mais é como parecia ser. Um mundo obscuro é revelado a quem assiste a película, mostrando que a grande maioria dos habitantes de Lumberton são "cegos esclarecidos", pois cerram as pálpebras a sujeira que possa atrapalhar o seu tão sonhado estilo de vida.

Frank Booth e Dorothy Vallens

Os personagens de Veludo Azul são os grandes fios condutores do filme. Além de Jeffrey, temos a doce Sandy Willians (Laura Dern), por quem o protagonista nutre um amor quase infantil. E no oposto da linha há a sedutora e perturbada Dorothy Vallens (a estonteante Isabela Rossellini, filha do grande diretor do Neo-Realismo Italiano Roberto Rossellini) e o psicótico Frank Booth (Dennis Hopper, talvez em sua atuação mais visceral).

Os 120 minutos do filme não parecem incomodar o espectador. Através da orelha, um mundo torpe se descortina ao jovem Beaumont que, movido pela curiosidade e pela sedução, passa a investigar por conta própria a descoberta assustadora.

Frank Booth é o típico vilão de nossos sonhos. A personificação da maldade gratuita, do medo e da loucura. O constante uso da palavra fuck chega a agredir o ouvido do espectador. E o fetiche pelo veludo acrescenta ainda mais repulsa. Ele parece ser dono de Dorothy e, por conseguinte, de todos da trama.

Toda sociedade tem seus podres. E Lynch tem verdadeira paixão por desmascarar isso. O choque é inevitável e totalmente intencional. A imagem daquilo que é real geralmente nos desconcerta, retira nosso eixo e nos coloca nus diante da situação.

Mesmo tendo sido produzido em 1986, Veludo Azul continua atual já que nos serve como alerta: mesmo que os pássaros voltem a aparecer em nossos quintais, é preciso que nossos olhos e mentes estejam sempre abertos pois o mundo perfeito não existe. Existem, sim, inúmeros Frank's a tirarem nosso sono e impedir que sigamos nossas vidas. Mas, claro, a escolha é de cada um. Porém, caso prefira manter-se alheio ao mundo que o cerca, que tal dar uma voltinha de carro e ouvir uma bela canção de Roy Orbison com direito a coreografia?

Go to sleep, everything is allright.

"You may not like what he does, but are you prepared to give up his right to do it? - O Povo Contra Larry Flynt

noreply@blogger.com (Unknown) — Thu, 22 Sep 2011 04:38:00 +0000

“No coração da Primeira Emenda está o reconhecimento da importância fundamental do fluxo de idéias. A liberdade para falar o que se pensa não é só um aspecto de liberdade individual, mas essential no que diz respeito à verdade e a vitalidade da sociedade como um todo. No mundo das discussões de assuntos públicos, muitas coisas são menos admiráveis, mas não menos protegidas pela Primeira Emenda.”

De certa forma isso define o filme. O Povo Contra Larry Flynt é a biografia de Larry Claxton Flynt, criador da Hustler (e depois da Larry Flynt Publications, responsável por mais de 20 revistas)“a maior, de mais mau gosto, vulgar e nojenta revista pornográfica da face da Terra.” contra a perseguição sofrida pela sua revista durante toda a década de 1970 e 1980 nos Estados Unidos. Interpretado por Woody Harrelson, Larry Flynt é um homem honesto que não vê problema em ganhar dinheiro com mulheres nuas e fantasias "bizarras".

O filme foi produzido em 1996, pelo diretor Milos Forman, e mostra como o país que mais se orgulha de sua liberdade de expressão pode ser tão moralista.

Deus criou a mulher?

Então certamente o mesmo Deus criou sua vagina. E quem é você pra desafiar Deus! Fotografe ela!

Muito mais do que um viciado em pornografia, Flynt um viciado em liberdade. Mesmo que em alguns momentos ele chegue a irritar com toda sua provocação e petulância, como quando atira uma laranja no juiz, faz piada com o tribunal ou desrespeita ordens judiciais. Uma curiosidade do filme é o fato do próprio Larry Flynt representar um dos juízes que o julgam.

Mas, Larry não constrói seu império sozinho, incondicionalmente ao seu lado, está sua esposa Althea, Courtney Love (Flynt queria a atriz Ashley Judd para o papel), que depois que Larry é baleado em um atentado e acaba ficando paraplégico se torna viciada e acaba contraindo AIDS. E apesar de serem duas pessoas excêntricas, o amor vivido entre eles é um detalhe marcante do filme.

O atentado é algo que abala profundamente Larry que além de não poder mais andar, também se torna impotente. Depois de se afastar de tudo por cerca de 3 anos, ele volta dizendo que quem atirou nele acabou com metade dele, mas deixou a metade de cima e ele iria usar sua inteligência para abalar o sistema.

Seu advogado Alan Isaacman, interpretado por Edward Norton, é outro que está ao seu lado, apesar de não concordar com as opiniões e assuntos publicados na Hustler, defende acima de tudo o direito de escolha do povo.

O povo contra Larry Flynt questiona a hipocrisia da sociedade que aceita ver em suas capas de jornais e revistas centenas de pessoas mortas, guerras, mas que teme que seus filhos sejam influenciados por mulheres nuas ou piadas sobre Papai Noel.

É um filme que apesar de se passar na década de 1970 e 1980 é tão atual quanto na época em que tudo aconteceu. Em dias em que pra se dizer qualquer coisa tem antes de se pensar se é politicamente correto ou não, O povo contra Larry Flynt é uma aula de liberdade de expressão.

Para quem se interessar:

Roteiro (Original em inglês): http://www.script-o-rama.com/movie_scripts/p/people-vs-larry-flynt-script.html

Mea Culpa!

noreply@blogger.com (CultStation) — Sun, 18 Sep 2011 17:23:00 +0000

Fazer um blog é mais difícil do que imaginávamos. Ainda mais quando as exigências são muitas: deixá-lo atrativo, bonito, de fácil leitura, limpo e informativo. Mais ainda quando ainda estamos aprendendo a fazer e adequar tudo isso.

Esse post é apenas um pedido de desculpas a vocês, leitores e cinéfilos, pela demora nos posts. Como vocês puderam perceber, reformulamos o blog para que ele ficasse com uma visualização melhor e com bastante acessibilidade. Obviamente, ainda não está totalmente pronto. E é por isso que pedimos a todos vocês que enviem sugestões, críticas, reclamações, enfim, entre em contato conosco. Mais do que um trabalho universitário, o Cult Station é feito para todos e não pretendemos parar depois que a disciplina acabar.

Já a partir de semana que vem teremos novidades. Ao invés de um post semanal, serão dois. Cada um dos autores comentará sobre um filme para que assim o blog sempre tenha o que ser visto.

Ainda estamos trabalhando no desenvolvimento de mais seções, divulgação e proximidade com os leitores. Aos poucos chegaremos numa fórmula bem interessante. E, repetindo, para isso, a participação de vocês é de extrema importância.

Mais uma vez, o Cult Station pede desculpas a todos.

Abraços,

A equipe.

Lust for Life - Trainspotting

noreply@blogger.com (Unknown) — Thu, 15 Sep 2011 04:16:00 +0000

Trainspotting - Sem Limites

"Escolha uma vida, escolha um emprego. Escolha uma carreira, escolha uma família. Escolha uma televisão grande, máquina de lavar, carros, CD player, abridor de lata elétrico. Escolha saúde, colesterol baixo e plano dentário. Escolha prestações fixas para pagar. Escolha uma casa. Ter amigos. Escolha roupas e acessórios. Escolha um terno feito do melhor tecido. Se masturbar domingo de manhã pensando na vida. Sentar no sofá e ficar vendo televisão. Comer um monte de porcarias. Escolha uma família e se envergonhar de filhos egoístas, que pôs no mundo para substituí-lo. Escolha uma vida. Escolha uma vida."

É com essa sucessão de frases que a história se inicia. Quem as profere é o personagem principal, Mark Renton, interpretado por um Ewan McGregor bem antes de ser tornar o famoso Obi-Wan Kenobi em sua juventude.

A primeira vista, Renton nada mais é do que um punk no seu sentido mais literal. Ou seja, um vagabundo, um rebelde. Um outsider. E o que parece ser a comprovação vem logo a seguir:

Mark Renton

Por que eu iria querer isto? Preferi não ter uma vida. Preferi outra coisa. E os motivos? Não há motivos. Para que motivos, se tem heroína?

Entretanto, o que Mark Renton esconde do espectador é que, por trás dessa aparente recusa por viver "normalmente", há um imenso desconforto perante uma sociedade escocesa estagnada, chata, sem muito o que fazer e totalmente dependente dos colonizadores ingleses.

Esse é o mote de Trainspotting. Na gíria escocesa, trainspotting é qualquer atividade sem sentido, algo que é uma total perda de tempo. E é exatamente assim que Renton, Sick Boy (Jonny Lee Miller), Spud (Ewen Bremner), Frank Begbie (o excelente Robert Carlyle) e Tommy (Kevin McKidd) vivem. Bebida, futebol e heroína. É isso, e somente isso que há para se fazer.

Originalmente,Trainspotting é um livro, escrito entre 1988 e 1990, por Irvine Welsh. Teve sua primeira publicação em 1992 no Reino Unido. Já em 1994 se tornou um grande sucesso no teatro (na peça, Bremner foi quem viveu Renton). Em 1996, Danny Boyle levou o livro às telas.

Welsh jamais imaginou que uma história sobre drogados da classe trabalhadora de Edimburgo pudesse fazer tanto sucesso. Para engano dele (e sorte nossa), tanto o livro quanto o filme se tornaram cult instantaneamente.

Sick Boy, Renton, Tommy e Spud

E a principal contribuição que o filme trouxe foi a de ser exatamente o oposto de um filme de arte engajado. Danny Boyle e o roteirista John Hodge conseguiram, com extrema maestria, mostrar que os jovens escoceses não vítimas, mas meros consumidores da vida que lhes era oferecida. Ou, nas palavras do próprio Mark Renton: "Os tempos estavam mudando, as drogas estavam mudando e as pessoas estavam mudando".

Além do excelente ritmo narrativo (que prende a atenção em todos os seus 94 minutos de duração), a trilha sonora é tão importante que pode ser até mesmo considerada como uma "atriz secundária. Os destaques ficam por conta de Iggy Pop, Lou Reed, Blur, Pulp, Primal Scream e até mesmo Ice MC, que além de marcarem pontos chaves na película, servem ao espectador como um elemento de inserção na atmosfera dos jovens da Escócia e Inglaterra na virada da década de 80 para a década de 90.

Muito além de somente "endeusar" a heroína, Trainspotting propõe uma reflexão a quem assiste. Viver não é tão simples quanto se prega e, às vezes, é necessário que se esteja no "pior banheiro da Escócia" para perceber o quão fundo podemos chegar ao fazermos nossas escolhas.

Sick Boy, Renton, Begbie e Spud

E você, escolhe viver?

Para quem se interessa por ir além do filme (afinal, essa é a proposta dos filmes cult), o Cult Station disponibiliza a degustação dos livros Trainspotting e sua continuação, Pornô (ambos lançados pela editora Rocco), além do roteiro do filme no idioma original, nos links a seguir.

Trainspotting: http://www.megaupload.com/?d=XI4DD3U3
Pornô: http://www.megaupload.com/?d=1DT41PJW
Roteiro: http://www.megaupload.com/?d=A6QFGBYG

"I'm not finished" - Edward, Mãos de Tesoura

noreply@blogger.com (Unknown) — Thu, 08 Sep 2011 04:32:00 +0000

Quem diria que a “Sessão da Tarde” passa filmes cults? Pois é, isso acontece cada vez menos, e por causa dessa peculiaridade, resolvemos começar por esse que é um dos melhores trabalhos de Tim Burton: Edward, mãos de tesoura.

O filme marca o início da parceria entre Depp e Burton, e apesar de ser narrado como se fosse uma história de ninar, mostra de um ângulo único o clássico formato “A Bela e a Fera”

Depois que seu criador morre, Edward continua vivendo escondido de todos na mansão. Peg Boggs, vendedora da Avon, (Dianne Wiest) o encontra e apesar do susto inicial o leva para sua casa. Depois de um começo turbulento, Edward a conquista a simpatia da família e dos fofoqueiros vizinhos de Peg.

Tim Burton tem como uma de suas principais características, o senso de humor para se contrapor ao bizarro, ao excêntrico. Um cientista (Vincent Price) que inventa uma criatura, mas morre antes de poder substituir suas tesouras por mãos de verdade, só poderia ser contada por um diretor como ele.

Os personagens são visivelmente clichês: os vizinhos clássicos representantes do “american dream”, Jim o namorado de Kim (Winona Rider), típico bad boy e mesmo a família que o adota só ajudam a acentuar ainda mais a singularidade de Edward, que com seu olhar triste, seu jeito desajeitado e suas poucas palavras (apenas 169 durante todo o filme) acaba se tornando o novo “bichinho de estimação” do bairro, inventando penteados e fazendo lindas esculturas de gelo.

O gran finale acontece quando na noite de Natal, Jim (Anthony Michael Hall) no auge de seu ciúme, consegue convencer a vizinhança a se revoltar contra o “monstro” e eles literalmente o perseguem até a mansão onde ele fora criado, cena claramente inspirada em Frankstein.

Mas um dos recursos que mais prendem o espectador ao filme é a espetacular trilha sonora produzida por Danny Elfman, que nos faz mergulhar ainda mais na trama. Essa trilha é balanceada entre a leveza dos momentos de humor e a dramaticidade da perseguição final contra o “monstro”.

Edward, mãos de tesoura é uma obra-prima não só pela história, mas pelo conjunto da obra: cenário, trilha, personagens, atores e direção. Por isso é um filme que marcou a infância da maioria de nós.

Curiosidades:

1- Foi o último filme de Vincent Price;

2- Jim Carrey e Tom Cruise foram cogitados para o papel de Edward;

3- Michael Jackson, que comprou as luvas que Depp usou durante a filmagem, também quis o papel principal;

4- Nick Carter, do grupo Backstreet Boys, é a criança vista correndo pelo gramado quando Edward é levado para cidade;

5- As cicatrizes de Depp demoravam 1h e 45 min para ser feita e foram aumentando no decorrer do filme;

6- A proposta original do filme foi para ser um musical.

Absolute Beginners - Apresentação

noreply@blogger.com (CultStation) — Thu, 01 Sep 2011 11:59:00 +0000

Olá a todos!

Cinema é algo que agrada praticamente todo mundo, certo? E cinema Cult, você já ouviu falar?

Muitos tendem a "torcer o nariz"e pensar: "pronto, lá vem ele/ela querendo dar uma de intelectual e me indicar um filme que ninguém entendeu mas finge, para parecer superior, que é um verdadeiro(a) especialista no assunto".

Não, você não é o(a) único(a)! O cinema Cult é, de fato, tido pela maioria como de difícil assimilação. E ele só é assim justamente porque alguns insistem em tratá-lo como algo místico, oculto, quase como uma seita pagã ultrasecreta.

Cinema Cult, filme Cult nada mais é do que um rótulo! Não é preciso ter medo! Podem tirar a pulga da orelha quando alguém mencionar essa palavra!

E é nesse sentido que foi criado o Cult Station, um espaço aberto a todas as pessoas que gostam de cinema e que, de alguma forma, querem conhecer mais sobre as obras, além de somente sua ficha técnica.

A nossa proposta é: sugerir filmes e criticá-los minimamente. Mas não é somente isso! O Cult Station irá além e apresentará o contexto de cada obra, com o máximo de coisas que possam ser atribuídas a elas e com uma linguagem acessível a todos. O Cult Station é um local de discussão totalmente aberto a qualquer pessoa que queira entender mais sobre as películas e/ou contribuir para que a ideia de "complicado" seja extirpada desses filmes.

O Cult Station não é feito por especialistas em cinema, mas sim por amadores que, como vocês, possuem um único sentimento: amor à sétima arte.

É isso que somos: iniciantes. E para confirmar a tese, convocamos David Bowie para deixar claro que o blog é feito para tudo e todos. O resto é com vocês!