Dhesley Borges Fotografias

2015-08-29T19:02:00.001-07:00

Os vários tipos de fotografia

A fotografia é um tipo de arte bastante extenso que inclui mais do que o simples retrato, a fotografia de paisagem ou até de estúdio. Tanto profissionais como amadores dão ênfase a um dos váriostipos de fotografia, os profissionais do ramo podem por exemplo estar a trabalhar no foto-jornalismo, enquanto que um amador pode interessar-se mais por macro-fotografia. Para compreender melhor os vários tipos de fotografia, decidimos hoje falar resumidamente sobre cada tipo em particular.

Fotojornalismo – Embora os amadores também possam enveredar por esta área sem terem uma grande formação na mesma, digamos que esta está mais limitada aos profissionais. Uma razão pela qual geralmente fotojornalismo é praticado por profissionais é porque é importante que consigam assegurar que as suas fotografias mantêm a integridade da cena original. A um fotojornalista pede-se que seja capaz de fotografar apenas os factos, sem alteração da mesma. Estas fotografias são geralmente fotografias fortes que transportam o leitor para a própria história. Saber capturar a emoção original geralmente leva anos de prática e experiência.

Fotografia documental – A fotografia documental serve para contar histórias usando apenas imagens. A grande diferença relativamente a foto-jornalismo é que a fotografia documental serve como documento histórico de uma época política ou social, enquanto que o foto-jornalismo retrata uma cena particular e relativa aquele momento.

Fotografia de ação – Podem existir várias áreas específicas ou assuntos dentro desta especialidade, mas as fotografias a desporto são sem dúvida a grande fatia e a mais excitante dentro deste tipo de fotografia. Para se ser um bom fotógrafo dentro do desporto é necessário que também se seja uma pessoa conhecedora do mesmo para antecipar a altura certa para tirar a fotografia. A mesma coisa se aplica a fotógrafos que fotografem a natureza ou animais selvagens, sendo necessário apanhar os animais em ação e prever quando as coisas acontecem.

Macrofotografia – Macrofotografia descreve o campo da fotografia em que as fotos são tiradas de perto. Antes restrito a fotógrafos com equipamentos avançados e caros, a macrofotografia é agora mais fácil para amadores para praticar com câmeras digitais com configurações de macro. A macrofotografia pode incluir assuntos como insetos, flores, a textura de uma camisola de tecido ou qualquer objeto onde se fotografa perto na busca de detalhes interessantes.

Microfotografia – A microfotografia usa câmeras especializadas e microscópios para capturar imagens de algo extremamente pequeno. A maioria dos aplicativos de microfotografia são adequados para o mundo científico. Por exemplo, microfotografia é usado em disciplinas tão diversas como a astronomia, biologia e a medicina.

Fotografia Glamour – A fotografia glamour, às vezes é confundida com pornografia, por ser sexy e erótica, mas na verdade não tem qualquer ligação à pornografia. Em vez de se concentrar na nudez ou em poses lúgubres, a fotografia glamour busca capturar poses sugestivas, que enfatizam as curvas e sombras. Como o nome indica, o objetivo da fotografia glamour é o de descrever o modelo de uma forma fascinante.

Fotografia aérea – Um fotógrafo aéreo é especializado em tirar fotos do ar. As fotos podem ser utilizadaos para o levantamento ou construção, para capturar aves ou para fins militares. Os fotógrafos aéreos usam aviões, ultraleves, pára-quedas, balões e aviões de controle remoto para tirar fotos do ar.

Fotografia Subaquática – A fotografia subaquática é geralmente empregada por mergulhadores ou snorkel. No entanto, o custo de mergulho, juntamente com o equipamento de fotografia, muitas vezes saí caro e pesado debaixo d’água, tornando este um dos tipos menos comuns de fotografia. Da mesma forma, se um amador tem o equipamento de mergulho pode ser complicado tirar fotos debaixo de água, visto que os óculos de mergulho são ampliados e distorcem a visão do fotógrafo.

Fotografia de arte – A fotografia artística pode abraçar uma grande variedade de assuntos. Enquanto um fotógrafo da natureza pode usar a fotografia subaquática para criar um show de arte baseado na vida do mar, um fotógrafo de arte procura algo mais expressivo. Em todos os casos, as fotografias devem ter um valor estético para serem consideradas arte.

Retrato – O retrato é um dos mais antigos tipos de fotografia. Se o assunto é sua família ou o seu animal de estimação, o objetivo do retrato é captar a personalidade do sujeito ou grupo de indivíduos na fotografia.

Fotografia publicitária – Porque a fotografia tem um papel vital em publicidade, muitos fotógrafos profissionais dedicam as suas carreiras à fotografia publicitária. A necessidade da criação de publicidade única e atraente significa que o fotógrafo tem de trabalhar com vários tipos de fotografia, incluindo macrofotografia e fotografia glamour.

Fotografia de viagens – A fotografia de viagem pode se estender por várias categorias da fotografia, incluindo publicidade, documentário, etc. Um fotógrafo de viagens pode capturar a sensação de um local com simples paisagens e retratos.

Como podem comprovar são vários os tipos de fotografia, que fazem dos fotógrafos uns verdadeiros aventureiros de vários estilos que muitas vezes podem ser conjugados. Descobrir um tipo de fotografia é descobrir o tipo de fotógrafo que é ou quer ser.

Como fotografar objetos que refletem improvisando equipamentos

2013-03-26T16:58:00.001-07:00

20/12/2012 14h37 - Atualizado em 20/12/2012 15h35

Confira como fotografar objetos que refletem improvisando equipamentos

Adriano HamaguchiPara o TechTudo

Fotografar objetos que refletem exige conhecimento do fotógrafo sobre iluminação, equipamentos apropriados e uma dose de improviso. Confira nossas dicas para obter boas imagens de objetos metálicos e polidos.

Fotografia de talheres e prato sobre mesa (Foto: Robert Grant)

Mesmo na fotografia artística, você pode estudar o objeto com antecedência e observar como ele reage aos diferentes níveis de iluminação. Tenha em mente que imagens em ambiente externo sofrerão influências diretas das condições climáticas e iluminação.

Fotografia de monumento em praça pública à esquerda, e de balões metalizados à direita (Foto: Adriano Hamaguchi)

Na fotografia comercial, além de estudar o objeto, você deverá estar atento ao briefing da imagem, ou seja, onde e como ela será utilizada. Desta maneira, você terá uma melhor noção para a composição da cena e escolher o melhor fundo para ela. Isto porque as cores do ambiente influenciam nas cores do objeto fotografado, e caso haja divergência o resultado será artificial.

Em catálogos ou tabloides de ofertas, a imagem geralmente é recortada e aplicada em fundo branco. Caso a imagem final tenha muitas partes brancas, o objeto pode “desaparecer” quando aplicado no layout, causando um efeito indesejado.

Por outro lado, o fotógrafo pode ter a liberdade de produzir boas imagens utilizando seu conhecimento de composição, capturando belas imagens que podem ser utilizadas tanto em impressos publicitários, quanto em capas de revista onde há mais liberdade para criar.

Equipamento

Mesmo contando com equipamentos profissionais, a criatividade ajuda muito na hora de improvisar e encontrar a melhor solução para os desafios fotográficos do dia a dia.

O equipamento ideal é uma tenda. Dependendo do nível de reflexibilidade do objeto e da resolução da câmera, até simples marcas de dobras no tecido podem ser visualizados no reflexo. Para evitar este tipo de contratempo, deixe a tenda esticada um dia antes da sessão.

Você também pode improvisar uma tenda, utilizando uma caixa de papelão recortada com folhas de papel ou tecido nos orifícios laterais, no fundo, na parte superior e também revestindo seu interior. É um processo trabalhoso, mas que gera resultados profissionais.

O tripé é outro aliado neste tipo de fotografia. A estabilidade proporcionada pelo uso tripé permite captar mínimos detalhes com nitidez e perfeição. Caso você não disponha de um, procure apoiar a câmera em uma superfície plana.

Tenda com iluminação profissional à esquerda, e caixa luz feita com papelão e tecido à direita (Foto: Reprodução)

Para objetos minúsculos recomendamos a utilização de lentes macro. Caso você não trabalhe com uma DSLR, procure na sua câmera o modo Macro, simbolizado por uma pequena flor, que ajusta automaticamente os recursos da câmera para obter boas fotos. Detalhes de joias pequenas, por exemplo, podem ser capturados somente desta forma.

Anéis e caixa de luz profissional à esquerda, e anel com caixa de luz feita de pratos descartáveis à direita (Foto: Reprodução)

Iluminação

O preto é uma boa opção de cor para compor o reflexo no objeto. Para isto, o ambiente deve estar completamente escuro. Caso contrário, o ambiente (e tudo está a sua volta) será refletido no objeto.

O flash embutido deve estar desativado, pois ele é refletido no objeto. A utilização de outras fontes de luz, como abajures, gera contrastes intensos, quando iluminam diretamente. Uma saída é usar um softbox. Com ele é possível obter uma iluminação mais distribuída na cena, suavizando contrastes e evitando que a iluminação direta da lâmpada sobre o objeto gere pontos brancos “estourados”. Provavelmente este é um equipamento que você encontrará em todos os estúdios de fotografia.

Objeto iluminado por lâmpada comum à esquerda, por softbox no meio, e imagem de um softbox à direita (Foto: Reprodução)

Nível de reflexibilidade

Existem vários níveis de reflexibilidade, e o que os define é o material do revestimento. Objetos como bolas de bilhar refletem menos e os objetos cromados refletem mais. Quanto maior o nível da reflexibilidade, maior o desafio para obter uma boa fotografia.

Objetos com baixa reflexibilidade

Fotografar objetos com superfície polida, como bolas de bilhar, exige alguns cuidados extras. Observe no exemplo abaixo que o formato do ponto de luz é refletido no objeto. Por isso o uso do “guarda-chuva” deve ser evitado neste tipo de fotografia.

Com o softbox retangular, podemos suavizar e distribuir a luz de maneira mais uniforme, ao mesmo tempo que aumentamos a área da fonte de luz.

Bola de bilhar com o reflexo do flash da câmera à esquerda, da lâmpada de um abajur no meio, e de um softbox à direita (Foto: Reprodução/Photoflex)

Fotógrafos profissionais costumam usar uma mesa para still com o softbox e difusores para ampliar e distribuir ainda mais o ponto de luz.

Lâmina de papel utilizada como difusor à esquerda, e painel difusor à direita (Foto: Reprodução/Robert Grant e Photoflex)

Confira o resultado com a utilização do difusor posicionado entre o objeto e o softbox. Observe que o formato retangular, com sua devida distorção esférica, continua sendo refletido na bola de bilhar, mas suavemente.

Bola de bilhar iluminada pelo softbox com painel difusor à esquerda e imagem final produzida à direita (Foto: Reprodução/Photoflex)

Confira abaixo alguns testes feitos pelo fotógrafo Robert Grant mostrando fotografias feitas com diferentes configurações de câmera para uma mesma composição. Aqui, foram modificados apenas a posição do difusor e da iluminação.

Imagem do controle de seleção de cena à esquerda, chave seletora no modo foco manual no meio e display à direita (Foto: Robert Grant)

Bolas de bilhar sobre mesa, iluminadas por lâmpada em diferentes posições com lâmina difusora de papel (Foto: Robert Grant)

Fotografando objetos metálicos

O nível de reflexibilidade dos objetos metálicos é maior em comparação aos demais tipos de objetos. Sempre haverá duas composições que devemos planejar: a composição da cena e a composição da imagem refletida no objeto.

O reflexo do branco da tenda e do preto do ambiente escuro ajudam na composição. Porém, a imagem da câmera ou do próprio fotógrafo refletida no objeto são problemáticas. Uma das soluções é apagar todas a luzes do ambiente, iluminar o objeto apropriadamente e fotografar.

Imagem de pincéis sobre mesa iluminados por softbox à esquerda, e fotografia dos pincéis à direita (Foto: Alex Koloskov)

Outra solução é utilizar uma cartolina branca, preta ou da cor do ambiente, e fazer um pequeno orifício, por onde será possível captar a imagem.

À esquerda, câmera atrás de lâmina de papelão com orifício, perspectiva interna da cena no meio, e fotografia do objeto à direita (Foto: Scott Meyer)

Utilize difusores para diminuir a intensidade dos contrastes, valorizando as formas do objeto. Veja no comparativo abaixo, a diferença do resultado entre fotografias com e sem o difusor.

Talheres e prato sobre uma mesa fotografados sem a lâmina difusora à esquerda, e com a lâmina difusora no meio e à direita (Foto: Robert Grant)

Veja a configuração da câmera utilizada para fotografar os talheres e o prato acima.

Imagem do seletor de cena à esquerda, chave seletora do foco manual no meio, e display da câmera à direita (Foto: Robert Grant)

Agora é sua vez de fotografar e aprimorar suas técnicas para fotografar objetos que refletem. Assista ao vídeo que mostra o processo de confecção de uma caixa de luz a partir de materiais simples, como caixa de papelão, cola e tecido de camiseta branca.

http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=z1bAh193Iwc

Conheça o trabalho do fotógrafo Roberto Chacur, que colaborou com dicas e informações para a matéria.

Via Learnmyshot, Scott Meyer e Alex Koloscov

Quando devo trocar de equipamento?

2013-01-23T16:40:00.001-08:00

A pergunta mais comum nas primeiras aulas é justamente essa, quando aquela câmera já não serve mais para desempenhar o serviço ou ainda o momento certo para passá-la adiante sem perder tanto dinheiro.

Por Cleber Medeiros

Certa vez, Tio Expedito, um conhecido fotógrafo de aniversários infantis em Brasília, cansado do ar de superioridade dos fotógrafos de jornais durante os eventos (filho de socialite também é celebridade), resolveu trocar suas Nikon D100 (eram quase atuais na época) por Canons 5D e 1D acompanhadas pelas maravilhosas lentes brancas da marca. O notório ganho qualitativo custou na época o equivalente à reforma de sua casa e mais um carro. Pouco tempo depois, ele percebeu que para seu cliente não fazia a menor diferença o resultado obtido com as velhas Nikon ou com as então modernas Canon, que ele poderia ter atualizado seu equipamento e investido melhor o dinheiro excedente comprando melhores lentes e atualizando a câmera anualmente, mas ainda na categoria semiprofissional.

As grandes lojas que produzem photobooks já descobriram isso há muito tempo: geralmente seus estúdios estão munidos apenas das reflex de entrada das principais marcas, como as Rebel da Canon e D3100 da Nikon, todas apenas com as lentes básicas 18-55mm. O importante para o cliente nesses casos é o resultado plasticamente agradável.

Ao contrário dos fotógrafos de eventos, os fotógrafos publicitários precisam estar sempre atualizados, com o máximo de megapixels possível, e a primeira aquisição da maioria é uma ou mais lentes claras, f/2.8 ou mais claras, estas sim um grande investimento. É comum, ao fazerem a cotação de fotos de alguma campanha, as agências de publicidade exigirem uma resolução mínima e essa resolução aumentar a cada dia. O fotógrafo de eventos que está de olho no mercado publicitário deve optar pelos equipamentos top, sendo praticamente um pré-requisito para fotografar campanhas publicitárias.

Depreciação X custo de atualização

Todo equipamento ao sair da loja sofre uma depreciação de cerca de 10 a 15% em relação ao preço de mercado. As câmeras, além dessa depreciação, continuam desvalorizando 30% a cada ano, ou seja, uma câmera comprada por R$ 5 mil, após três anos de uso, valerá cerca de 1,5 a 2 mil caso esteja muito conservada. Considerando esses dados, podemos concluir que câmeras não devem ser consideradas um investimento, devendo ser utilizadas durante aproximadamente um ano e substituídas enquanto ainda estão em linha de produção ou logo que anunciem um novo modelo (esse é um dos principais fatores de estabilidade no preço das câmeras usadas, o fato de elas ainda estarem sendo fabricadas). Objetivas e flashes costumam ter apenas a desvalorização de 30% no primeiro ano e depois têm seus valores estabilizados (menos quando saem de linha). A frase “vão-se as câmeras, ficam as lentes” deveria ser a mais falada entre os profissionais da área que não desejam perder tanto dinheiro com a compra e venda de seus equipamentos de trabalho.

Comprar equipamentos no Brasil ou no exterior: vantagens e desvantagens

Com a lei de declaração alfandegária mais amistosa, muita gente está aproveitando para viajar e adquirir seus equipamentos fora, considerando que agora está permitido trazer uma câmera e um celular fora da cota de US$500, desde que comprovadamente tenha sido utilizada para fotografar durante a viagem (nada de trazer uma câmera novinha, com caixa, toda embalada – tudo isso é prenúncio de tributação. Faça muitas fotos “turísticas” antes de voltar).

Uma câmera comprada no exterior por US$ 1.500 (cerca de R$ 2.550) custa praticamente o dobro no Brasil. Essa mesma câmera após um ano de uso poderá ser facilmente vendida acima de R$ 3 mil, permitindo assim atualização a custo zero (até sobra algum dinheiro para cartões de memória), desde que a máquina nova seja comprada no exterior.

Empresas norte-americanas como as conhecidas BH (www.bhphotovideo.com), Adorama (www.adorama.com) e Electric Avenue (www.electricavenuez.com) são endereços cada vez mais frequentados pelos brasileiros, tanto in loco quanto na Internet, mas infelizmente nenhuma delas está enviando para o Brasil sem as taxas de importação inclusas ou por conta e risco do comprador. Caso o fotógrafo não vá aos EUA para fazer suas compras, se torna mais atraente comprar aqui mesmo no Brasil, nas boas lojas do ramo.

A nova-iorquina BH é a mais famosa delas (tendo inclusive opção de site e atendimento telefônico em português). Também em Nova York, a Adorama já teve atendimento em português e enviava para o Brasil até alguns anos atrás, mas infelizmente essa linha se tornou indisponível, sendo outra opção interessante apenas para os brasileiros em visita por aquelas bandas. A Electric Avenue fica em Miami, praticamente no quintal dos brasileiros, pois as passagens aéreas são mais baratas, o clima é agradável, além do espanhol ser a segunda língua mais falada. Eles atendem em português, espanhol e inglês, cobrem os preços das duas empresas supracitadas e, caso não disponham de algum produto solicitado (fora do catálogo/site), se comprometem a cotar e disponibilizar o produto (em caso de compra confirmada) em no máximo dois dias.

A grande desvantagem na compra diretamente do (ou no) exterior reside na burocracia e dificuldades em casos de trocas e cumprimento da garantia. A garantia para trocas é local e o equipamento terá de ser enviado ao lojista a um custo proibitivo. Em casos de defeitos de fabricação, a garantia é dada pelo fabricante dos produtos, que apesar de ser mundial, não raras vezes esbarra na má vontade e nas dificuldades que as assistências técnicas autorizadas locais impõem, exigindo nota fiscal brasileira. Apesar de ser muito raro que problemas aconteçam em menos de um ano de uso dos equipamentos, esse fator deve ser considerado na escolha de onde comprar.

De olho na estabilidade dos preços de lentes e acessórios, algumas empresas nacionais como a Angel Foto (www.angelfoto.com.br), Portal do Fotógrafo (www.portaldofotografo) e Foto Global (www.fotoglobal.com.br) disponibilizam equipamentos usados – principalmente acessórios – que inclusive podem ser parcelados no cartão de crédito e despachados pelos Correios. O usado aqui tem preço de novo lá fora, mas, estando em perfeitas condições de uso, pode ser vantajoso adquiri-los aqui, principalmente se o profissional tem pressa em recebê-los.

"Esta matéria foi originalmente publicada na revista Photos & Imagens #83"

O significado das siglas das suas objetivas

2013-01-23T07:14:00.004-08:00

Achei este artigo muito legal, enviado por Hugo Guilherme no site "Fotografe um Ideia".

Assim como os avanços nos corpos das câmeras, as objetivas também passaram por grandes melhorias e ajustes finos, cada vez mais equipadas com tecnologias de ponta nas partes móveis eótica.

Além de todas as considerações que envolvem a escolha do range ideal para as suas necessidades, muitos benefícios podem vir agregados para aumentar a qualidade e facilidade para as suas capturas, bastando apenas que se tenha em mente as reais necessidades dessas tecnologias. Apesar de muito similares, cada fabricante nomeia e abrevia de uma forma. Segue abaixo uma lista com significados breves das siglas usadas pelos principais fabricantes.

AF - Motor autofoco convencional.
AF-S - Motor autofoco mais rápido e silencioso que o convencional.
AI - Controle da abertura pela câmera.
AI-S - Lentes avançadas, que transmitem mais de informações que as AI.
ASP - Lentes superiores com elementos de correção às aberrações esféricas.
CRC - Qualidade superior em focagens longas e curtas.
D - Transmitem informações sobre a distância do assunto.
DC - Controle de desfoque.
DX - Projetadas para corpos usando sensores com fator de corte (crop).
ED - Elementos superiores, com maiores ganhos em nitidez e cor. Linha profissional.
FX - Projetadas para corpos full-frame.
IF - Movimentação interna de foco, não altera-se o tamanho da lente ao focar.
G - Controle da abertura pela câmera e transmissão da distância.
M/A - Mudança de foco automático para manual ao girar o anel de foco.
PC - Controle de perspectiva, ideal para fotos de arquitetura (tilt-shift).
RF - Foco rápido e suave, apenas o grupo ótico traseiro se move para focar.
VR - Mecanismo de estabilização de imagem.

DO - Lentes com elementos de correção às aberrações esféricas.
EF - Projetadas para corpos com sensor full-frame.
EF-S - Projetadas para corpos usando sensores com fator de corte (crop).
FD - Objetivas totalmente manuais.
IS - Mecanismo de estabilização de imagem.
L - Elementos superiores, com maiores ganhos em nitidez e cor. Linha profissional.
TS-E - Controle de perspectiva, ideal para fotos de arquitetura (tilt-shift).
UD - Lentes superiores com elementos de correção às aberrações esféricas.
USM - Motor autofoco mais rápido e silencioso que o convencional.

ASP - Lentes com menos elementos óticos, aumentando a performance e nitidez.
APO - Lentes superiores com elementos de baixa dispersão, reduzindo as aberrações cromáticas e esféricas.
DC - Projetadas para corpos usando sensores com fator de corte (crop).
DG - Projetadas para corpos digitais, mas podem ser utilizadas nas analógicas.
DF - Movimentação interna de foco, não se altera o tamanho da lente ao focar.
DL - Linha de luxo, acabamentos superiores.
EX - Elementos superiores, com maiores ganhos em nitidez e cor. Linha profissional.
FS - Sistema de foco flutuante, move vários grupos para estabelecer o foco.
HSM - Motor autofoco mais rápido e silencioso que o convencional.
IF/RF - Foco rápido e suave, apenas o grupo ótico traseiro se move para focar.
OS - Mecanismo de estabilização de imagem.
UC - As versões mais compactas da linha de fabricação.

AF - Motor autofoco convencional.
ASL - Lentes com menos elementos óticos, aumentando a performance e nitidez.
A/M - Com seletor de foco manual e automático.
BIM - Motor autofoco mais rápido e silencioso que o convencional.
DI - Projetadas para corpos com sensor full-frame.
DI-II - Projetadas para corpos usando sensores com fator de corte (crop).
IF - Movimentação interna de foco, não altera-se o tamanho da lente ao focar.
LD - Lentes superiores com elementos de baixa dispersão, reduzindo as aberrações cromáticas e esféricas.
SP - Elementos superiores, com maiores ganhos em nitidez e cor. Linha profissional.
VC - Mecanismo de estabilização de imagem.
XR - Projetada com elementos de baixa refração, deixando-a mais leve e com melhor peformance.
ZL - Trava da lente.

Foto do topo:
BurgTender
• flickr.com/photos/burgtender
Artigo de:

Hugo Guilherme | @hugoguilherme
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Como cobrar por um trabalho fotográfico

2012-12-18T06:35:00.000-08:00

Como cobrar por um trabalho fotográfico

BY DANIEL MARINS / DEZEMBRO, 15, 2012

Ola galera!

Seguindo na mesma ideia do artigo anterior de “Como montar um portfolio” vou falar hoje de um assunto que é polêmico na fotografia. Muitos amigos, alunos e conhecidos me fazem essa pergunta: “Como que eu cobro por um trabalho fotográfico”.

Quando estava começando na fotografia eu sentia uma dificuldade muito grande em formar preço.. Tanto por não saber montar e tanto por não dar valor ao meu trabalho.. Mas percebi que se eu não cobrasse o certo eu não conseguiria nem pagar as contas no final no mês hehehe.

Tem varias formas de montar um valor. Você pode achar quanto vale a sua hora e montar um orçamento baseado em quantas horas vai demorar pra fazer um trabalho. Pode também pesquisar no mercado com outros profissionais da área e ter uma base do que se cobra pelo mesmo serviço e montar algo parecido (é só criar um e-mail fake e perguntar o orçamento hehe).

Bem eu acabei fazendo da forma citada acima e não deu certo… Pois cobrar por hora fica complicado porque você não consegue ter uma projeção de quantos trabalhos tem que fazer num mês. E cobrar pesquisando o que se cobra no mercado também não achei legal porque nem sempre as necessidades, estudo e equipamento do outro profissional que você perguntou o orçamento é igual as suas…

E com isso acabei seguindo outra linha de raciocínio para formar meu preço.

Primeiramente você tem que definir quantos trabalhos vai poder abraçar em um mês. Claro que quanto maior o volume de trabalho menos elaborado fica o resultado. Vou definir 6 trabalhos por mês. ok?

Agora vamos achar nossos gastos fixos mensais(some aqui todos os gastos como luz, água, aluguel, mercado, revistas, livros, cinema, teatro, cursos, workshop, faculdade etc…)

Vou definir esses gastos fixos mensais como R$2.000,00 pensando num fotografo solteiro que trabalha em casa e sem estúdio.

Agora imagine que você trabalha pra uma empresa e pense num valor que seria justo para seu salário como fotógrafo. Para um fotógrafo mediano vou estipular R$2.500,00(cuidado aqui com o ego inflado e com a baixa auto-estima)

Nesse momento você ja pode saber quanto ficaria o valor mínimo de um trabalho normal que demoraria 1 dia fotografando sem falar de pós-processamento elaborados(edição de foto) e utilização de equipamento(alguns trabalhos publicitarios e algumas empresas se aluga o equipamento).

Vamos lá

Primeiro somamos os gastos fixos mensais com o salário como fotógrafo(sem câmera): R$2.000,00 + R$2.500,00 = R$4.500,00

Com esse valor de R$4.500,00 vamos dividir por quantos trabalhos você vai fazer em um mês: R$4.500,00 / 6 = R$750,00

Deu um valor de 750 reais sem falar de depreciação de equipamento, tratamento de imagem e despesas. Esse é o grosso do seu orçamento.

Claro que você pode baixar esse valor, mas teria que fazer mais trabalhos num mês. Por exemplo: se você faz 10 trabalhos por mês no mínimo 450 reais você tem que cobrar e assim vai.

Não entre nessa de chutar valores baixos só para conseguir clientes… Você tem que ver quais são as suas necessidades e ver quantos trabalhos você pode abraçar por mês sem comprometer a qualidade do seu trabalho e de sua vida pessoa.

Eu gosto de falar do valor do equipamento a parte porque as pessoas acabam introduzindo sem querer na qualidade do trabalho, quando na verdade o que importa mesmo é você saber usar o equipamento da melhor forma. O cliente contrata o fotógrafo e não o equipamento. Se não ele mesmo alugava uma câmera e faria o trabalho hehehe

Então vamos supor(na verdade é assim mesmo que acontece hehehe) que voce vai trocar de equipamento de ano em ano

Para achar o valor do equipamento some todos os valores pagos aos equipamentos como: câmeras, lentes, notebook, tripé, flash, bolsa, cartões etc.

Vamos botar um valor de um equipamento de um fotógrafo mediano:R$9.000,00

Com esse valor de R$9.000,00 divide por 12 meses e você vai achar quanto que terá que juntar por mês para no ano que vem trocar de equipamento

R$9.000,00 / 12 = R$750,00 por mês

Agora pegue esses R$750,00 e divida pelo numero de trabalhos que voce pode abraçar em um mês:

R$750,00 / 6 = R$125,00 por trabalho

Pegando o valor mínimo que ficou R$750,00 e somando com o valor do equipamento por trabalho de R$125,00 temos o valor bruto de R$875,00.

Agora para concluir o orçamento coloque os outros gastos como: transporte, alimentação, locação(ex: quarto de hotel), assistente, maquiadora, retoucher, gráfica etc…

O resto do orçamento vai depender do que o seu cliente vai querer. Mas o importante mesmo é voce não pagar pra trabalhar

OBS¹: Cuidado com edições mais elaboradas. Esse valor que achamos de R$875,00 por trabalho é para pagar seus gastos fixos, salário e equipamento novo. Não ta incluso o valor de um retoucher. Caso o cliente peça para diminuir as gordurinhas aqui, tirar umas manchas ali, tirar o aparelho no dente, arrumar o cabelo etc… Voce terá que cobrar a ele o valor extra do trabalho de um retoucher. Não caia nessa de trabalhar de graça.

OBS²: Como hoje vivemos na era digital cabe a nós fotógrafos armazenar as fotos, fazer backup, enviar para gráfica(caso o cliente peça algo impresso) e tratamento de imagens simples(cor, contraste, brilho, ou seja tudo que ta no Camera Raw hehehe, passou disso já cobre os honorários de um retoucher).

Vou pegar um exemplo de muitos fotógrafos que estão começando. Vamos pelo mesmo raciocínio:

Digamos que você trabalhe e só sobra os sábados para poder fazer seus trabalhos, ou seja, voce só podera abraçar 4 trabalhos em um mês(sábado você fotografa e domingo voce faz backup e edições simples).

Agora vamos achar quanto ficaria o valor mínimo:

primeiro somamos os gastos fixos mensais(se pegar aqui uma pessoa que mora com os pais) com o salário como fotógrafo iniciante(sem câmera): R$1.000,00 + R$1.000,00 = R$2.000,00

Com esse valor de R$2.000,00 vamos dividir por quantos trabalhos você vai fazer em um mês: R$2.000,00 / 4 = R$500,00

Esses R$500,00 é o grosso do seu orçamento. Agora tem que somar o valor do equipamento e as despesas(transporte, alimentação, estadia, locação, assistente, maquiador, retoucher etc…)

o valor de um equipamento de um iniciante fica aproximadamente em R$3.000 (somando câmera, notebook, tripé etc)

Com esse valor de R$3.000,00 divide por 12 meses e você vai achar quanto que terá que juntar por mês para no ano que vem trocar de equipamento

R$3.000,00 / 12 = R$250,00 por mês

Agora pegue esses R$250,00 e divida pelo numero de trabalhos que você pode abraçar em um mês:

R$250,00 / 4 = R$62,50 por trabalho

O grosso do seu valor fica em torno de R$562,50 sem falar das despesas adicionais(transporte, alimentação, estadia, locação, assistente etc)

OBS³: Cuidado com descontos… Porque a cada desconto que voce dá para o seu cliente ele vai sair do seu salário porque os “gastos fixos” são fixos como o próprio nome já diz hehehehe

“Mas Daniel eu tenho que cobrar mais barato porque o meu público alvo tem baixo poder aquisitivo”

Ok! Para poder reduzir o seu custo para conseguir agradar o seu público você terá que aumentar a quantidade de trabalhos por mês de 4 para, por exemplo, 10 trabalhos por mês. Mas ai voce já vai ter que largar o trabalho.

Fazendo 10 trabalhos por mês daria o valor mínimo de R$200,00 somado ao valor do equipamento que cairia para R$25,00. Totalizando o valor grosso de R$225,00 reais mais as despesas adicionais(transporte, alimentação, estadia, locação, assistente etc).

Portanto o seu orçamento vai ficar por volta de R$300,00 a R$350,00 reais.

Você vai acabar ganhando na quantidade

Então minha gente deu pra perceber que montar um orçamento sem ter prejuízo é saber planejar. E vimos que depende muito da forma de trabalho e seus gastos. É claro que o valor de um fotógrafo iniciante que ganha na quantidade não se compara ao trabalho de um fotógrafo mediano que cobra mais caro por ter mais experiência e equipamentos melhores. E o valor do fotógrafo mediano nem se compara ao do fotógrafo top de linha que tem estúdio, equipe contratada, mais experiência e equipamento mais caros.

Tem mercado pra todo mundo! o que não pode é você trabalhar e cobrar um valor que não paga nem seus gastos fixos… Porque se não você vai a falência!

Eu não estou definindo uma tabela ou valor para que voce siga.. só fiz um exemplo. ok? antes que achem que estou definindo valores para o mercado..

Sobre foto publicitária você deve cobrar o valor pra fazer a foto e o valor da licença do uso da imagem por um período determinado. Não marque bobeira de ficar cobrando 10 reais por foto…

Aqui segue um site muito bom que te dá uma noção de quanto cobrar por licença de foto publicitária CLIQUE AQUI!

Bem galera espero ter ajudado

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Até a próxima

5 coisas que todo fotógrafo deve ter

2012-06-23T20:35:00.002-07:00

Por Francine de Mattos em Fotografe uma ideia!

Os fotógrafos, sem querer, ganham uma mania de aquisição depois que entram de vez na Fotografia. É entrando de cabeça nesse universo infinito da fotografia que o fotógrafo começa a perceber as mil possibilidades e se encantar pelas inúmeras invenções tecnológicas.

Entre câmeras novas, lentes de alta qualidade, notebook, celular com câmera e outros brinquedinhos, o fotógrafo se vê meio perdido. O que realmente é necessário para um fotógrafo? Quais as cinco coisas importantes que todo fotógrafo deve ter?

Para resolver essa questão tão impertinente, fiz uma pequena lista de cinco coisas que realmente todo fotógrafo deve ter. E após a leitura da lista, que tal deixar seu comentário e sua sugestão de algo necessário para os fotógrafos.

1 - Lente 50mm

A lente 50mm é a queridinha dos fotógrafos. Depois que se compra a câmera, a primeira lente a se adquirir, na grande maioria das vezes, é a 50mm f/1.8. Por ela ser barata, eficiente e de grande qualidade torna-se o primeiro desejo de consumo dos fotógrafos. E te digo: depois que comprar a 50mm você verá o mundo de outra forma.

Leia+ :: Tenha uma lente 50mm ::

2 - Mochila

Uma boa mochila é equipamento necessário. Afinal, de nada adianta ter um monte de equipamento top de linha sem ter onde carregar. Mas além,de carregar é preciso carregar com segurança.

Entre as marcas mais escolhidas pelos fotógrafos para mochilas e bolsas estão a Alhva (nacional) e Lowepro (importada).

Leia+ :: Dicas | Comprando uma bolsa fotográfica ::

3 - Tripé

Algo que sempre irá ter serventia é o tripé. Independente da área que queira atuar ter um tripé de extrema importância. Recomendamos a marca Manfrotto . Apesar do preço salgado, é preciso pensar da certa forma: é melhor pagar um pouco mais em algo com uma qualidade de material e que irá te garantir uma durabilidade e eficiência, do que gastar pouco e ficar na mão com o equipamento. Então, invista num Manfrotto.

Leia+ :: 7 vantagens de usar um tripé ::

4 - Notebook

Não poderíamos deixar de fora o notebook (laptop). Afinal, entre tantas utilidades deste computador portátil, a principal está em uma fonte segura de backup. Ter um notebook irá adiantar muito sua vida.

5 - Celular (com câmera)

Aos fotógrafos que não andam com a câmera direto, o celular com câmera é a melhor maneira de não perder um clique. Com os avanços tecnológicos, as câmeras dos celulares ganharam qualidade na imagem final e estão rendendo muitos fotógrafos a brincarem de fotografar com essas minúsculas câmeras.

E aí, são realmente cinco coisas necessárias para os fotógrafos? Faltou alguma coisa? Deixe seu comentário!

Observação do fotógrafo Izan Petterle:

Boas dicas, mas com algumas sugestões: mochila é bom para carregar equipamento em viagem, jamais para trabalhar em campo, em um país tropical como o nosso, a mochila vai grudar no corpo de tanto suar, tripé sim, mas jamais, jamais mesmo, carregue o tripé com a câmera junto, como mostrado na foto ilustrativa, o risco de quebrar o equipamento é enorme.

Fotos:

topo: www.flickr.com/photos/loganzhunt
50mm: www.flickr.com/photos/garlap
mochila: propaganda da lowepro
tripé: 500px.com/photo/2978893
notebook: www.flickr.com/photos/bengrubb
celular: www.flickr.com/photos/joey_joey_joey

Artigo e Fotografias de:

Francine de Mattos | @fran_fotografe

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Os 7 maiores vilões da sua câmera

2012-05-28T18:03:00.002-07:00

Publicado por Hugo Guilherme no site: http://fotografeumaideia.com.br .

A grande maioria já ouviu alguma história a respeito de cuidados e manutenção da câmera.Exageros a parte, vamos falar sobre os sete principais, aqueles que podem comprometer o funcionamento e vida útil da sua câmera, lentes e equipamentos.

Toda vez que você compra um equipamento novo, ele acompanha um manual com as especificações técnicas, normalmente, o fabricante informa quais são as condições ideais para o funcionamento do respectivo. Vamos tratar aqui de uma forma mais genérica, tendo as médias climáticas do Brasil como referência.

#1 - Umidade (fungos)

A umidade e pouca luz são as condições ideais ao surgimento de fungos. Caso eles se alojem na sua objetiva ou câmera, podem causar danos na qualidade ótica ou funcionamento. Para evita-los, você precisa tomar alguns cuidados básicos: escolha sempre os lugares mais secos da sua casa (estúdio ou escritório) para guardar seu equipamento. Os saquinhos de sílica gel ajudam a manter o local mais seco, é preciso troca-los a cada três ou seis meses, dependendo da umidade local. Dica: os cristais dentro do saquinho de sílica mudam de cor quando estão saturados.

Foto: vatera.hu

Se o lugar é muito úmido e o saquinho de sílica não está controlando a situação, recomendo que adapte um local. Existem caixas seladas e equipamentos eletrônicos para controle de umidade, fique atento.

Se você detectou alguma marca de fungo no seu equipamento ou objetiva, não se desespere. Leve a uma assistência técnica autorizada do fabricante para efetuar uma limpeza de reparação (a garantia não cobre nesses casos).

#2 – Poeira

A sua câmera é um equipamento de precisão e possui uma mecânica sensível. Quando o excesso de poeira se aloja na câmera, causa sérios danos, muitas vezes irreparáveis. O sensor pode ser afetado, comprometendo a qualidade das suas fotos.

Quando for trocar ou guardar a objetiva da câmera, evite faze-lo em lugares com alto índice de partículas em dispersão (em frente a um ventilador, por exemplo). Limpezas de rotina ajudam a manter seu equipamento sempre limpo.

#3 – Maresia

As praias e seus cenários incríveis são locais prediletos de muitos para fotografar, mas tenha cuidado: é um local perigoso. Lembre-se que além da umidade excessiva, a maresia carrega sal, podendo provocar sérios danos aos componentes internos, incluindo corrosão. A melhor forma de prevenção é tirar a câmera do case só no momento das fotos, após o término, guarde-a. Procure não mudar a objetiva e evite abrir os compartimentos de bateria ou cartão de memória, isso ajudará a manter seu equipamento protegido. Após utilizar sua câmera na praia é altamente recomendada uma limpeza de rotina.

#4 – Areia

Os cristais de areia podem ser fatais para sua câmera e objetiva. Com alto poder abrasivo, a areia pode ocasionar diversos danos às partes móveis. Evite fotografar perto de crianças correndo, brincando com bola, frisbee (entre outros): todos podem se tornar motivo de um acidente e um punhado de areia vá parar em cima da sua máquina.

Caso tenha acontecido algum acidente envolvendo areia, evite mexer nas partes móveis, leve o quanto antes a uma autorizada do fabricante para limpeza específica.

Foto: unitedcamera.com

#5 – Cremes e loções

Protetor solar, repelente, hidratante e pomadas possuem produtos químicos que podem causar danos e acúmulos de resíduos no seu equipamento. Lave bem as mãos após manipular algum deles, é a melhor maneira de evitar avarias nesse sentido.

#6 – Solavancos e quedas

As câmeras fotográficas são equipamentos de alta precisão e velocidade de operação. Falta de cuidado com esses equipamentos podem causar danos nos mecanismos internos, causando falhas em todos os graus. Nas objetivas podem ocorrer problemas nos cabos flat e até quebra de lentes componentes.

Evite empurrões e batidas desnecessárias guardando sua câmera no case quando estiver sem operação. Para evitar as quedas, use sempre o strap no pescoço.

#7 – Temperaturas extremas (calor ou frio)

O calor demasiado (acima dos 40°C) pode afetar o conjunto de peças que compõem a parte interna, inclusive bateria e sensor. Mensagens de erro podem aparecer em circunstâncias extremas, caso ocorra, desligue o equipamento, leve-o a um abrigo e aguarde o resfriamento. Se as fotos expostas ao sol intenso forem prolongadas, providencie um abrigo como guarda-sol ou tenda.

Foto: taringa.net/eloyseo

O frio intenso também não é um bom sinal. Temperaturas muito baixas (abaixo dos 0°C) podem comprometer o funcionamento do sistema eletrônico, mensagens de erro podem vir a ocorrer. Nesses casos é importante ficar atento para que não haja condensação no interior da câmera.

Nenhum cuidado é exagerado quando usamos do bom senso. Espero que seu equipamento tenha bons anos de vida com esses conselhos. Quando disse a Eliane Terrataca: “Cuide do seu equipamento e ele cuidará das suas fotos!”, é pura verdade!

Fotografia do topo:

tara.biglari

A polêmica da marca d'água

2012-05-28T05:18:00.000-07:00

Ai está... um assunto que sempre tive duvidas, um texto bem interessante sobre esta questão, publicado por Francine de Mattos, no site www.fotografeumaideia.com.br

A internet é conhecida pela facilidade da disseminação de conteúdo (o que inclui imagens, fotografias, textos etc.), e também pela falta de credibilidade que essa facilidade atribui. O principal ponto é: quando se preocupar com isso?

Uma das principais questões levantadas por colegas fotógrafos ou não, é: sujar as fotografias por quê?

A marca d'água, presente nos trabalhos de alguns fotógrafos é motivo de polêmica. Alguns defendem aideia de que pelo simples fato de divulgar um trabalho na internet, você deve estar ciente de que outras pessoas utilizarão. E talvez seja por isso que muita coisa perde a autoria pelo mundo virtual. O ponto da aceitabilidade de disseminação é coerente, se você dispõe o trabalho na internet, sabe que está sujeito ao famoso “copiar e colar”. Se existe hoje essa utilização de conteúdo na internet – muitas vezes indevida – é porque de alguma forma houve margem para que isso fosse feito. Se o trabalho está bem feito, não creio que a marca d'água seja suficiente para depreciar a arte. E convenhamos que a prospecção de clientes pela internet costuma ser introdutória, é uma amostra do trabalho, do tom e estilo do fotógrafo. Obviamente que há outras formas de proteger fotografias: diminuir a qualidade, o tamanho, adicionar informações na configuração da imagem etc. Mas a marca ainda parece o mais efetivo. Censura pelo incomodo que promove.

O hábito do salvar ou copiar e colar é tão grande que o que está na internet perde a autoria. Pode parecer possessividade defender tal ponto de vista, mas só quem já enfrentou um processo sabe como a marca d'água pode ajudar na comprovação, inclusive quando a mesma é retirada da imagem.

www.flickr.com/photos/sarahkchen
Há os que têm intenção de utilizar imagens indevidamente, os que a usam pela ideia de que na internet é tudo de todos, a verdade é que não há como separar esse público.

A marca d'água serve tanto para os que sugam as fotos da internet e deixam de citar o local/autor, quanto para os que pretendem se apossar e para os que apenas admiram e querem compartilhar. Cortes muitas vezes não podem ser evitados – mas de alguma forma dificulta o trabalho dos que tem más intenções.

Se estraga o trabalho? Depende da marca e do quão ela aparece, quando ela começar a roubar os principais pontos da foto, começa a ser inconveniente. Como tudo, senso é necessário, tal qual profissionalismo ao definir uma logomarca.

Portanto, utilizar marca d'água em fotos requer consciência e tem utilidades além da possessividade, é uma forma de exigir o direito mínimo de autoria, transformando essa disseminação em um ato pelo menos consciente.

www.flickr.com/photos/kimberlybee

www.flickr.com/photos/maureenwilson

Texto de:
Mariana Simon
www.fotografia-dg.com

5 dicas para melhorar suas fotos

2012-05-20T21:52:00.000-07:00

Uma das primeiras preocupações de quem começa a fotografar é saber configurar bem a câmera. Apesar de ser muito importante entender o equipamento e saber como conseguir extrair dele o que você precisa, isso não é tudo. Veja algumas dicas importantes para conseguir criar fotografias mais bonitas com o equipamento que você tem em mãos.
A escolha mais importante.

Objetos do dia a dia podem virar personagens de fotografias mais interessantes (Fonte da imagem: Ana Nemes)

As boas fotografias são aquelas que apresentam um assunto que desperte o interesse. Isto é, a principal escolha de um fotógrafo é decidir exatamente o que fotografar, já que isso faz toda a diferença no resultado final.

Não precisa ser algo excepcional, único. Objetos simples e cotidianos podem se tornar grandes assuntos para uma foto, basta saber o que você quer mostrar deles. A natureza guarda surpresas positivas para os olhos mais atentos, como pequenos insetos, flores, teias de aranha e muito mais.

Olhe de perto para encontrar imagens inusitadas da natureza (Fonte da imagem: Brian Valentine)

Até o que é visto como “feio” normalmente, ou sem atrativos, pode render uma fotografia interessante. Tudo depende do olhar do fotógrafo, de como ele passa a mensagem para quem for ver a imagem. Dessa forma, assim que o assunto da imagem for escolhido, é hora de saber encaixá-lo na foto.
Enquadre a cena

Nós já vimos um pouco sobre enquadramento, no artigo sobre a regra dos terços. Saber compor a cena é importantíssimo, pois enriquece o que está sendo fotografado. A regra dos terços é um auxiliar para quem quer criar imagens bonitas, mas existem outras dicas importantes.

Elementos em espiral ajudam a criar uma boa composição (Fonte da imagem: Sebastian Bergmann)

Se você puder, aproxime-se do objeto, pessoa ou construção que você está fotografando. Uma fotografia interessante é aquela que revela um novo olhar sobre assuntos cotidianos. Mostrar algo bem de perto força a pessoa que estiver vendo a sua fotografia a pensar diferente, a ver algo de forma diferente. Chegue perto do rosto de alguém e fotografe as suas expressões, revele visões que não são vistas todos os dias.

Muitas vezes nós somos surpreendidos por fotografias de objetos cotidianos, mas retratados de uma forma diferente. Arrisque uma nova visão. Ao caminhar nas ruas, repare na arquitetura escondida, olhe mais para cima, veja novos ângulos. Isso é o que chamamos de “olhar”. Para se tornar um bom fotógrafo, é preciso ser um bom observador.

Na fotografia, não existem pontos de referência fixos, você pode girar e inverter a imagem depois, dando um nó na cabeça de quem vê o que foi retratado. Paisagens cotidianas podem se tornar uma fotografia inusitada, basta mudar o ângulo ou encontrar novas formas de olhar!

Mostre a cena de formas alternativas (Fonte da imagem: Ana Nemes)

Abuse das linhas retas, das espirais e dos contrastes entre claro e escuro, bonito e feio, novo e velho etc... Isso enriquece a fotografia e faz com que assuntos batidos ganhem uma nova abordagem. Para auxiliar o fotógrafo, existe outro fator importante: a luz!
Ilumine a imagem

Quando se fala em luz para fotografia, muitas pessoas pensam em todo um equipamento de estúdio profissional e caríssimo, mas isso é apenas uma das possibilidades. Existem muitas fontes de luz caseiras, que você pode usar sem precisar gastar nada, ou quase nada!

A luz do sol pode criar efeitos que enriquecem a imagem (Fonte da imagem: Pablo Marques)

A primeira alternativa sempre é o sol. Seja fora de casa, usando a iluminação direta, ou em um ambiente interno, utilizando a iluminação do sol refletida nas paredes, essa fonte de luz pode trazer resultados maravilhosos, basta saber usar.

Aproveite as sombras causadas pela iluminação do sol, principalmente em dias com poucas nuvens, em que elas se tornam bem marcadas. O efeito de claro e escuro enriquece a fotografia, só é preciso tomar cuidado para não esconder com as sombras detalhes importantes das pessoas e objetos fotografados.

Aproveite a iluminação natural para criar efeitos com as sombras (Fonte da imagem: Andreas sureShut)

Se você quiser uma fonte artificial de luz, pode usar luminárias de mesa, lâmpadas de teto, luzes de jardim etc... Não pense que é preciso gastar muito com isso, pois materiais caseiros dão efeitos legais nas imagens e custam pouco. É claro que, no estúdio, uma iluminação adequada é necessária, porém isso não é o principal para fazer a foto melhor ou não. Quando a luz não for suficiente, apoie a sua câmera e aumente o tempo de exposição.
Utilize um apoio firme

Muitas vezes, a iluminação local não é suficiente e você não quer, ou não pode, adicionar outras fontes de luz. Nesses casos, o tripé pode ser seu melhor amigo. Com ele você tem um apoio firme para a sua câmera e pode ajustar a exposição e a abertura sem se preocupar em tremer.

Não é preciso usar, necessariamente, um tripé. Para uma maior mobilidade, existem apoios semelhantes, porém com um pé apenas, que servem para dar mais agilidade ao fotógrafo. Eles são presos da mesma forma que os tripés, porém são mais leves e ágeis.

Utilize o batente da janela para apoiar a máquina e tirar fotos noturnas da cidade (Fonte da imagem: Stefan Bäurle)

Você também pode usar superfícies planas e firmes, como armários, muros etc... O que estiver ao seu alcance pode ser usado, se puder deixar a máquina parada e estável. Se você não puder apoiar a máquina em nenhum local, aqui vai uma dica importante: mantenha os seus braços bem próximos ao corpo, abra um pouco as pernas para dar mais estabilidade e segure a máquina de maneira firme. As chances de você conseguir não tremer são maiores dessa forma!
Configure a sua câmera

Se você pensou em todos os aspectos descritos acima, é claro que não vai querer perder o brilho da foto com um ajuste mal feito, não é mesmo? Gaste um pouco de tempo configurando a exposição, abertura do diafragma, ISO e balanço de brancos.

Tente fazer a sua foto ficar o mais interessante possível usando apenas os recursos da máquina. Os ajustes finais, como retoques na saturação, contraste e brilho, podem ser feitos posteriormente no Photoshop, deixando a imagem com aparência profissional.

Faça os ajustes finais no Photoshop para dar um ar mais profissional para a sua foto (Fonte da imagem: Luis Hernandez)

Todas as semanas o Tecmundo e o Baixaki apresentam um artigo sobre o tema fotografia, para quem quer aprender mais sobre essa forma de arte que tem tudo a ver com tecnologia. Fique de olho para não perder nenhuma dica!

Leia mais em: http://www.tecmundo.com.br/9827-fotografia-5-dicas-para-melhorar-as-suas-fotos.htm#ixzz1vTcBNHrW

10 Dicas para fotografar melhor

2012-05-08T11:27:00.000-07:00

Todos queremos ser melhores fotógrafos, certo? Mas você lê ali, aqui... até já se aventurou a estudar um histograma e suas fotos continuam como antes: uma decepção. Bem, foi pensando nisso que recolhemos estes dez pequenos truques que servem desde o profissional mais gabaritado -que ao certo já as conhece- até ao fotógrafo ocasional de câmera compacta e de celular. É quase certo que após estas dicas terá fotos que serão bem melhores do que as que consegue hoje. Quer ver como?

1. Olhe o modelo nos olhos
O contato visual direto pode ser tão atraente em uma foto quanto na vida real. Quando estiver tirando uma foto de alguém, sustente a câmera à altura dos olhos da pessoa para captar o poder do seu olhar penetrante e de sorrisos que podem hipnotizar. Para as crianças, isso significa abaixar até a sua altura. Seu modelo não tem que olhar fixamente à câmera necessariamente. Por si mesmo, esse ângulo criará uma sensação pessoal e sugestiva que atrairá ao interior da fotografia.

2. Use um fundo simples
Um fundo simples ressalta o modelo que está sendo fotografado. Quando olhar pelo visor da câmera, estude a área que rodeia o retratado para assegurar de que não há galhos brotando na cabeça de seu namorado e que nenhum bicho pareça pendurado na orelha da amada. Ademais, fundos muito cheios de informação também deixam a foto pesada demais.

3. Use o flash em exteriores
Acredite ou não, mas o flash é seu amigo mesmo de dia. O brilho do sol pode criar sombras faciais profundas e pouco atraentes em fotografias contra ele. Elimine as sombras usando seu flash para iluminar o rosto do modelo e as áreas de sombra.

4. Aproxime-se
Se o modelo parecer pequeno no seu visor, dê um ou mais passos em sua direção antes de tirar a foto ou utilizar o zoom. Se sua meta for encher a área da imagem com o retratado, quanto mais perto, melhor serão os resultados para revelar detalhes eloquentes, como uma sobrancelha arqueada, por exemplo.

Mas não se aproxime tanto ou suas fotos ficarão borradas se a câmera não tiver a capacidade de fotografar macros. A distância de foco mais próxima para a maioria das câmeras é de aproximadamente 1 metro ou um passo além de sua câmera.

5. Sai do meio
O centro da cena é um lugar estupendo para o protagonista. No entanto, o meio da imagem não é o melhor lugar para ser fotografado. Reinvente suas fotografias simplesmente deslocando o foco principal do centro. É simples, tente imaginar uma malha de 3x3 no seu visor e então desloque o foco principal para uma destas intersecções das linhas. Você terá que bloquear o foco automático da câmera, porque a maioria delas, inclusive as compactas, enfoca sobre qualquer coisa que esteja no centro do visor.

6. Bloqueie o foco
Continuação do final da dica anterior que permite fotos muito bacanas. Se o modelo estiver no centro da foto, será necessário bloquear (congelar) o foco para criar uma imagem nítida. A maioria das câmeras com autofoco e também muitos celulares enfocam qualquer coisa que esteja no centro de seu visor. Mas para melhorar as fotos, com frequência devemos mover o motivo localizado no centro da imagem. Para evitar que a foto fique borrada e destacando áreas menos importantes, será necessário primeiro bloquear o foco quando o alvo estiver no centro e depois recompor a imagem quando o alvo não estiver mais centralizado.

Parece complicado, mas é bem simples. Normalmente é possível congelar o foco em três passos. Primeiro: centre o modelo, pressione e mantenha o disparador apertado a meio clique. Segundo: realoque a câmera (enquanto mantém pressionado o botão do disparador) até que o modelo não esteja mais no centro. E finalmente o terceiro: pressione o botão do disparador até o final para tirar a foto.

7. Conheça a escala de seu flash
O flash é sim seu colega, mas não abuse. O erro número um do uso do flash é tirar fotos para além de seu alcance. Por que isto é ruim? Porque as fotos feitas além da escala máxima do flash ficarão muito escuras. Para a maioria das câmeras, este máximo corresponde a mais ou menos uns 4,5 metros, mais ou menos uns cinco passos.

8. Observe a luz
Após a escolha do modelo ou do alvo, a parte mais importante e significativa de cada foto é a luz. Ela afeta a aparência de todas as fotografias. Na vovó, o brilho da luz do sol desde uma lateral pode realçar as rugas. Mas a suave luz de um dia nublado pode atenuar estas marcas de idade.

Não gostou da luz ou do seu espectro incidindo no fotografia? Fácil procure outra posição ou peça para seu modelo se mover. Para as paisagens, tente fazer fotos de manhãzinha ou de tarde quando a luz está alaranjada e varre a terra.

9. Faça algumas fotos verticais
Será que sua câmera estraga se fotografar na vertical? Engraçado como ninguém usa a máquina nesta posição. Todo tipo de coisas são melhores vistas em uma foto vertical. De modo que a próxima vez, faça um esforço consciente para girar sua câmera e tirar uma ou outra foto na vertical, que não seja apenas o retrato de alguém de pé segurando um copo.

10. Seja um diretor de fotografia
Tome o controle da composição de suas fotos e observe como melhoram drasticamente. Converta-se em diretor de fotografia, não em um passivo tirador de fotos. Um diretor de fotografia é responsável, ativo, escolhe a localização: "Saiam todos da frente que estão atrapalhando a minha obra prima". Um diretor de fotografia dita como quer as coisas: "Agora se aproxima e mostra este decote lindo para mim, meu bem".

A maioria das fotos não suscitarão tanto envolvimento, mas eu acho que você captou a ideia: encarregue-se de suas fotos e ganhe seus próprios prêmios de fotografia. "And the Oscar for Best Photography goes to..."

Postado por: Metamorfose Digital

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2012-04-03T10:38:00.001-07:00

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O equipamento não faz de ninguém um bom fotógrafo

2011-09-26T06:20:00.000-07:00

Muita gente chega aqui perguntando qual é o melhor equipamento, o que se deve comprar para iniciar na fotografia e dicas sobre marcas e preços.

É interessante existir um guia sobre isso, sim, mas antes de falar sobre isso eu gostaria de falar um pouco mais sobre esse mito em torno do equipamento.

Aproveite o que você tem agora

Sim, existem equipamentos melhores e piores. É impossível comparar uma Tekpix ou CyberShot-alguma-coisa com o último lançamento de DSLR da Canon ou da Nikon, por exemplo. Mas o ponto aqui não é comparar a qualidade da câmera, e sim, primeiramente, do fotógrafo.

Não é a câmera – é o que está atrás dela

Um equipamento bom só vai dar mais recursos para quem está fotografando. A composição e o momento certo só podem ser percebidos por quem está o operando.

Eu amo essa foto. Significa muito pra mim pois eu estava começando na fotografia e hoje ainda olho e penso com orgulho que eu "já tinha jeito pra coisa". Feita com compacta, em 2004

Dê uma câmera considerada amadora com controles manuais para um bom fotógrafo e ele ainda fará lindas fotos. Dê uma câmera maravilhosa para um apertador de botões e ele fará imagens razoáveis.

Mas e a qualidade? E os recursos?

Tudo depende dos seus objetivos.

Conheço muita gente que condena qualquer um que use uma “Canon Rebel”. “Rebel” é a linha chamada “amadora” das DSLR da Canon. Porém a câmera possui todos os controles manuais necessários e um sensor de qualidade. Muitos profissionais usam essa câmera para uso em estúdio, por exemplo, aonde não é necessário usar um ISO muito alto (o que nas Rebels faz a foto ficar com mais ruído que em outras).

Obviamente para alguns objetivos você precisa de um equipamento específico. Acima o mesmo assunto fotografado por uma compacta automática e uma reflex manual. Conheça seus limites mas, principalmente, trabalhe com eles.

Conheço muitos profissionais que usam Rebel e fazem um trabalho sensacional.

Assim como conheço pessoas que comprariam sem pestanejar câmeras de 20 mil reais quando:

1. No Brasil a maioria dos fotógrafos não ganha, com o seu trabalho, um valor alto o suficiente para um investimento desses
2. Para fazer fotos de flores no parque não é necessário ter uma câmera de 20 mil reais. Para fazer fotos de astros (estrelas, planetas), de esportes e da savana africana sim. Para flores, não. Para books em estúdio, não. Para casamentos, não. Para um bom setup de iluminação, não.
3. Uma câmera de 20 mil reais, usando a mesma lente, vai fazer exatamente a mesma foto que uma Rebel faz no automático. Com um pouco mais de resolução e com menos ruído, é claro. Mas algo que só será notado a partir de uma impressão de 40x60cm – não no seu Flickr.

Eu sou foda

Não seja a pessoa que quer se achar por causa do equipamento. Uma lente enorme não te faz um melhor fotógrafo. Uma 5d não te faz um melhor fotógrafo.

Fotos criativas, bem realizadas, com iluminação bacana e composição inteligente ou inovadora: isso sim te torna um melhor fotógrafo.

A câmera é o acessório da lente

Antes que você pense em comprar a câmera mais moderna e cheia de recursos e modernidades lembre-se que sua câmera nada mais é do que um acessório da lente. Aliás, a câmera é o “menos importante” entre lente, flashes, acessórios e – principalmente – criatividade. A qualidade final da imagem está diretamente relacionada a qualidade da sua lente e da iluminação da cena.

O melhor equipamento é o que você tem agora

Seja câmera, lentes ou acessórios: sempre queremos mais e mais. O mais moderno (que daqui alguns meses já não será o mais moderno), o mais rápido, o mais potente, o mais isso, o mais aquilo…

(delícia de foto tirada pelo amigo André Beltrame)

Então pense que, mesmo sempre querendo melhorar seu equipamento, o melhor que você tem agora é o que você tem agora.

Lide com as limitações (é claro que alguns equipamentos têm mais limitações que outros) e aprenda com isso. Saiba o que você pode e o que você não pode fazer com a sua câmera.

Use suas possibilidades atuais enquanto não tem algo melhor

A minha câmera já está fora de linha a anos. Existem mais 3 modelos mais modernos que ela na minha linha. E existem mais 2 linhas melhores que ela na minha marca.

Porém, ela faz muito bem o que eu preciso. Ela é rápida o suficiente para os meus retratos, ela tem um ruído bom no ISO máximo que costumo usar, ela tem um sensor ótimo que traz resultados maravilhosos para minhas impressões de book e posteres.

O que adianta eu querer uma câmera que não tenha nenhum ruído em ISO 3200 se eu não uso ISO 3200?????
O que adianta eu querer uma câmera que faça 30 fotos no modo sequencial se eu não trabalho com fotografia de esportes ou algo que precise disso? Nunca passo de 3 fotos no modo sequencial.
O que adianta eu querer uma câmera que seja full frame se não tenho dinheiro para comprar lentes compatíveis?

É claro que com uma câmera melhor e mais cara nossas possibilidades se abrem. Mas enquanto isso não acontece, vamos usar as possibilidades que a nossa câmera atual nos permite.

Afinal o objetivo é fazer fotografias – não imagens quaisquer de qualidade gráfica incrível.

Ps.: a foto de destaque saiu dessa entrada do Flickr, que fala sobre basicamente o que eu estou dizendo aqui.

Publicado por Claudia Regina, no site "Dicas de Fotografia'

5 Dicas de Empreendedorismo para Fotógrafos

2011-09-26T06:04:00.000-07:00

1. Amar o que se faz é o básico

Sim, é clichê. Mas mesmo sendo bem básico tem gente que não pega essa dica. Fotografe o que te dá prazer e satisfação. Já vi fotógrafo de Casamento que entrou na área porque está na moda mas acha o romantismo brega e bobo. Como alguém que não acredita no romantismo vai conseguir captar um momento de puro romantismo? Pra quê quem não gosta do ambiente da Publicidade vai querer entrar para essa área? E quem não se dá bem com crianças, porque vai inventar de fotografá-las?

A fotografia oferece muitas opções e áreas para explorar: decida em qual vai entrar por afinição, não por dinheiro ou moda. Dá pra fazer dinheiro em qualquer área, desde que você trabalhe com amor :)

2. Aquilo que você decidir fazer, faça com dedicação

Existe um ditado que eu simplesmente amo:

“A perfeição não consiste em fazer coisas extraordinárias, e sim em fazer coisas ordinárias extraordinariamente bem.”

O que isso quer dizer? Ao invés de ficar procurando por uma “sacada genial” para adicionar ao seu trabalho, simplesmente foque naquilo que é essencial e faça isso super bem. A sua assinatura de email tem seu telefone? As informações no seu orçamento estão bem dispostas e organizadas? Seu site está bonito e funcional? Siga o exemplo do Valdir, que dá muita atenção à higienização do seu carrinho de pipocas: ao invés de tentar inventar moda veja se você não pode fazer melhor o que já está sendo feito “nas coxas” pelos outros. Faz mais diferença do que oferecer milhões de sacadas mal acabadas.

3. Escolha um Nicho

O Valdir disse que seus concorrentes vendem, além da pipoca, salgadinhos, produtos industrializados e outros itens. Ele resolveu focar na pipoca e fazê-la super bem. Isso é uma dica essencial em qualquer guia de empreendedorismo, mas ainda é ignorada por muitos fotógrafos que insistem em fazer de tudo um pouco, sabendo somente um pouco de tudo. Ninguém é obrigado a fotografar somente um assunto (se você gosta de fotografar outras coisas e a oportunidade aparece, vá em frente) – mas tente focar o seu nome em uma área específica, canalizando os esforços em ser o melhor daquela área. Alguém consegue lembrar o nome de um fotógrafo famoso por fotografar tudo? É claro que não! Henri Cartier-Bresson é famoso pelo seu fotojornalismo, Vinícius Matos por sua fotografia de Casamentos e o Renato Miranda por seu uso do Flash Remoto. Quanto mais específico, melhor.

4. Cliente não. Freguês

Não tem nada pior do que ser tratado como um número. É só lembrar como somos tratados pelas companhias telefônicas para confirmar que ser mais um cliente em meio a milhões não é nada divertido. Cuide do seu cliente (seja empresa ou pessoa física)com carinho e pelo nome e verá que ele deixará de ser um “Cliente” para virar um “Freguês.”

5. Invista no seu Negócio

Quanto você investe no seu trabalho? Se sua fotografia já te traz algum dinheiro (ou se ela é sua ocupação principal) quanto desse dinheiro você investe de volta? Não estou falando simplesmente em equipamentos mas sim em tudo que possa melhorar a vida do seu cliente. Um curso ou workshop, um site ou blog bem feito, a decoração do seu estúdio ou até a qualidade do café que você oferece ao seu cliente durante a sessão. Separe uma parte do que você ganha para investir e, aos poucos, vá deixando o que já está bom ainda melhor :)

Ps.: investir em equipamento é bom e necessário, mas normalmente faz mais diferença pra gente do que pro cliente rs…

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Além das dicas do Valdir, lá vai uma dica extra, da Claudia: nunca se acomode. Mesmo que algo já esteja muito bom e seu cliente ache ótimo, com certeza haverá uma forma de fazer esse algo ficar ainda melhor. A graça da busca pela perfeição é justamente essa: ela nunca chega :)

Publicado por Claudia Regina
No site "Dicas de Fotografia"

Casamentos - Parte 1

2011-09-20T19:49:00.000-07:00

Uma serie de fotos de casamentos feitas por min...

Celis & Eder

Débora & Hayes

Rose & Daniel

Celis

Nadi & Wendel

Dhesley Borges

Daniela Borges

Daniela & Dhesley

Kriss

Kriss & Eduardo

As melhores imagens - parte 2...

2011-09-15T07:23:00.000-07:00

Sequencia de fotos do meu arquivo.

Dª Benedita.

Goiás Velho.

Concurso Digital Camera Photographer of the Year 2011

2011-09-03T08:40:00.000-07:00

Digital Câmera Photographer of the Year 2011 (aka POTY 2011) é uma das maiores competições de fotografia do mundo. No ano passado, milhares de imagens foram inseridas por fotógrafos talentosos em todo o globo, e as fotografias vencedoras foram excepcionais. Digite POTY 2011 agora para ter a chance de ganhar uma parte do prêmio £ 20,000! Para se inspirar, ver o POTY vencedores de 2010 e procurar o melhor fotógrafo do ano.

Entre no site www.photoradar.com/photographer-of-the-year e faça a sua inscrição

Informativo: Lensbaby Composer Pro / Sweet 35

2011-09-03T08:24:00.000-07:00

Uma das lentes que tenho admiração é esta, Lensbaby Composer Pro / Sweet 35.
Os efeitos de Tilt-Shift que a lente faz é realmente fascinante, pela estrutura tão simples, o preço baixo e o resultado final da foto, se torna uma das lentes mais acessíveis para adquirir.... Não sei o porquê que eu não tenho uma.

Lensbaby é uma empresa que está vindo a perseguir o seu próprio curso exclusivo para os últimos sete anos ou mais, fazendo o que ele chama de "foco seletivo" lentes para SLRs que exibem uma estética low-fi distintivo. O princípio básico é utilizar lentes de óptica simples, que são deliberadamente não corrigida para as aberrações muitos, e, portanto, produzir uma zona de acentuado de foco (ou "sweet spot") no centro do campo de imagem com crescente borrão fora dela. Isto é combinado com um barril flexível, de tal forma que a lente pode ser inclinado eo sweet spot movido em torno do quadro, para se concentrar em assuntos fora do centro. O tamanho da mancha de varredura pode ser aumentada usando uma abertura menor.

O Lensbaby original pouco mais de um tubo plástico flexível, com uma montagem em uma extremidade e um sem revestimento único elemento de lente de vidro 50 milímetros F2.8 na outra, a abertura foi criada usando drop-in discos de plástico mantido no lugar por uma borracha anel. O sweet spot foi manipulada ea lente focada simplesmente apertando em um colar ao redor da lente (em sua encarnação moderna, este projeto é conhecido como o " Muse "). Foi um conceito endearingly low-tech, mas na prática poderia ser um pouco frustrante foi de usar - o design sem bloqueio significa que essencialmente não houve maneira de tirar a foto mesmo com aberturas diferentes, por exemplo. E a lente de vidro de um único elemento foi um pouco low-fi para muitos gostos.

Ao longo dos anos, porém, Lensbaby refinou seus projetos para resolver esses problemas e tornar seus produtos mais "sério". O Lensbaby 2 introduziu uma maior qualidade da lente 2 elementos e mais fácil de usar, drop-in discos magnéticos de abertura, eo '3 G 'de um mecanismo para bloquear o cano flexível a posição desejada. Em seguida, um par de anos atrás, a empresa reformulou totalmente a sua gama, trazendo em design totalmente diferente do "compositor" barril com base em uma junção de esfera e soquete para inclinação, e um anel helicóide convencionais para definir o foco. Ao mesmo tempo, ele veio com um sistema de 'swap óptica' que as lentes de permissão para ser trocadas, além de uma escolha de lentes de vidro incluindo único elemento de vidro elemento, dual e plástico (todos ainda em cerca de 50mm de comprimento focal). A empresa também vende fisheye e óptica pinhole, além de uma gama de rosca de largura / teleconversores e lentes close-up.

Nós um pouco como o Composer, que permite razoavelmente consistente foto a foto-resultados, o que significa que você pode experimentar mais facilmente com aberturas e exposições diferentes para efeitos criativos. Mas, com a melhor vontade do mundo ainda é um pouco áspero em torno das bordas, com uma ação um tanto frouxa foco e movimentos imprecisos. Da mesma forma o drop-in discos magnéticos de abertura ainda não são especialmente user-friendly, ea tentação é escolher um para uma sessão fotográfica e ficar com ela, esperando que as coisas funcionam no final - especialmente quando se usa qualquer do parafuso-on acessórios de lente.

Este é o lugar onde mais recentes produtos vêm em Lensbaby - o Composer Pro and Sweet 35 óptica, que são objecto desta revisão rápida. O Pro Composer mantém o mesmo desenho da bola-e-soquete básicos como o original, mas promete construção melhorada e funcionamento refinado. Enquanto isso, os 35 Doce se torna primeira lente Lensbaby para incorporar um mecanismo embutido de abertura. Também, como seu nome sugere, tem um comprimento focal diferentes para a óptica anterior, em cerca de 35mm, oferecendo uma perspectiva mais 'normal' na APS-C câmeras e um olhar de grande angular moderada em full frame.
Pela sua própria natureza Lensbaby produtos não são para todos, com sua ênfase sobre o "olhar" estética da imagem em vez do que qualquer conceito convencional de qualidade de imagem. Esta revisão, portanto, ser um pouco mais subjetiva do que o habitual, e desde o Lensbaby presta-se mal à análise utilizando nossas ferramentas normal, decidimos não dar-lhe uma pontuação.

Foco - o que significa isso?Para aqueles que não encontrei produto Lensbaby antes, a idéia de foco seletivo podem ser difíceis de visualizar no início. O exemplo abaixo ilustra o conceito - quando a lente está centrada apenas uma área no meio do quadro é afiada, e as bordas estão borradas. Pela lente da inclinação é possível mover "sweet spot" esta nitidez livremente em torno do quadro, centrando-se seletivamente em sua área de interesse.

Nesta cena, que inclinou o doce 35 do "sweet spot" do centro da imagem, à esquerda, e depois para a direita. Estar ciente de que a lente da inclinação pode alterar drasticamente a composição da imagem, bem como, e muitas vezes você vai precisar girar a câmera para compensar. Isto é especialmente pronunciado quando se trabalha em distâncias foco no curto, como a frente da lente também se move em relação ao assunto.

Informações retiradas no Site www.dpreview.com

Os melhores fotógrafos - parte 1

2011-09-02T20:42:00.000-07:00

São imagens que encontrei com amigos e pela net, de alguns colegas de trabalho que realmente são um show...

As melhores imagens - parte 1...

2011-09-02T20:38:00.000-07:00

Uma sequencia de fotos que tirei a um bom tempo atras...

1 - Au au ....

2 - Pensativa.

3 - De pertinho.

4 - Observando.

5 - Macro.

6 - Entardecer.

7 - London Eye.

8 - Inflorescência.

9 - London Bridge.

10 - corre corre ...

11 - Tá olhando o que?

12 - Capa de revista.

13 - Moinho.

14 - Espera.

Fishing

2011-09-02T08:19:00.000-07:00

Fishing

Esta foto foi tirada na praia de Brighton, Inglaterra, na época que eu morava lá.

Eu estava indo embora pra casa, já estava quase anoitecendo... andando pela praia de pedras de costa para o sol e quando eu virei para trás para ver os pescadores, visualizei esta silhueta que eu diz: "Nossa que imagem." Então deu nisso ai... foi em 2005 no mês de agosto, tirei a foto com um FinePix S7000, distancia 29mm, f 8, ISO 200, exposição1/1400s.

Me rendeu 2 prêmios esta foto.

Bee

2011-09-02T07:52:00.000-07:00

Bee

Uma das primeira fotos profissional que fiz, e com minha primeira DSLR já a case 8 anos.

Foto tirada com Canon EOS 350D Digital e uma lente Macro 105mm Sigma.

Pensa o trabalho que deu ficar correndo atras da abelha de flor em flor com a distancia focal fixa de 105mm.

Mas valeu apena o esforço.

A fotografia vale mil palavras

2011-09-02T07:26:00.000-07:00

Como é a minha primeira postagem, decidi definir o que é fotografia e a melhor forma de definir o que é a fotografia, foi por este texto, no blog de Jennifer Cabral.

"A imagem é texto. Texto não formado por letras mas por um vocabulário de cores e formas, volume e sombras, texturas e profundidades. Textos que são insistentemente escritos sobre o nosso olhar, mas que limitados ao breve registro de nossos olhos, se perdem no esquecimento. Decidimos ultrapassar o registro da retina. Ao transportamos a imagem para um suporte, permitimos que as imagens se materializem - deixem de ser palavras pronunciadas e passem a ser texto escrito. Nega-se o imediatismo do olhar e a imagem captada fica ali, disponível como palavras num livro. Talvez venha dai o impacto que as imagens registradas causam sobre o homem: sua capacidade de serem permanentes e constantes. Uma imagem vale mil palavras e pagamos o seu preço. Se pelo menos elas fossem páginas a serem abertas quando desejássemos, mas somos forçados a lê-las - releituras sobre releitura. A imagem tornou-se insistente e repetitiva. Não temos mas a dádiva do esquecimento, nos restou o apelo à banalização - nos tornamos cegos por opção."

(Paracasa da aula do Tibério.)