Foster Wild - Reviewfriedhof und Filmtagebuch

Filmtagebuch: Sand Sharks (2011)

2013-03-29T20:00:00.000+01:00

Mal wieder bebt die Erde unter dem Meeresspiegel und einmal mehr entwischen dadurch urzeitliche Riesenhaie. Diese hier glänzen zudem noch durch die Fähigkeit, sich im Sand fortzubewegen, also wird die gigantische Strandparty, die unmittelbar bevorsteht, zum Gratis-Buffet für die hungrigen Ungeheuer.

Nachdem die Spezies Hai für unzählige B-Movies bereits mutiert, gewachsen, mit einem Octopus gekreuzt und sogar vermenschlicht wurde, bliebt scheinbar nur noch, das Jagdrevier an Land zu verlegen. Und, mein Gott, sieht das albern aus, wenn die Rückenflossen sich ihren Weg durch die Dünen bahnen und verflucht, sind die Biester erbärmlich animiert! Kann man mit diesen beiden Faktoren jedoch leben, lässt sich richtig Spaß an Sand Sharks haben, denn der Film nimmt sich selbst so unernst, dass es höchst ansteckend ist. Über Story und schauspielerische Leistungen müssen wir an dieser Stelle kein Wort verlieren, hier ist einfach alles schlecht. Aber eben mit einem dicken Augenzwinkern und herrlich dämlichen Referenzen á la "We're gonna need a bigger Beach!"

Filmtagebuch: Die City Cobra (1986)

2013-03-25T19:18:00.000+01:00

Verspiegelte Porno-Brille, Streichholz im Mundwinkel, schwarze Klamotten und eine Kobra auf dem Knarren-Griff. Stallone als ultracooler Cop Cobretti (oder eben als das, was man sich in den 80ern landläufig so unter ultracool vorstellte) räumt kräftig auf - so, wie in den 80ern noch aufgeräumt wurde. Ohne Rücksicht auf Mensch oder Material und vor allem ohne Beachtung irgendwelcher lästigen Menschenrechte. Die City Cobra vereint ein Höchstmaß an Testosteron mit einem Mindestmaß an Moral. Cobretti ernennt sich selbst zum Richter und Henker und macht im wahrsten Sinne keine Gefangenen. Ein Bulle, wie er in unserem Jahrtausend nur noch als Persiflage denkbar wäre - und genauso wirkt Die City Cobra aus heutiger Sicht. Ernst nehmen lässt sich diese Gewaltorgie, die ohne die geringste Storyentwicklung auskommt, jedenfalls nicht. Aber seine helle Freude dran haben kann man durchaus, sofern man auf jene überholten Klischees und ausufernde Ballereien steht - und markige Oneliner an der Grenze zur Lächerlichkeit - "You're the disease. And I'm the cure!"

Filmtagebuch: Claustrofobia (2011)

2013-02-23T20:15:00.000+01:00

In grauer Vorzeit war es einmal Gang und Gäbe - vor allem im Horror- und Science-Fiction-Bereich - Filmplakate mit äußerst großzügiger Fantasie zu gestalten und dabei Szenen, Figuren oder sogar ganze Settings abzubilden, die man im eigentlichen Film vergebens suchte. Jedoch störte sich in den 60ern kaum jemand an den aufgemotzten Motiven, die das Publikum in die Autokinos lockten, wo dann doch nur ein grottiger C-Flick zu sehen war. Letztlich hatte das Ganze ja sogar einen ganz eigenen Charme und füllt heutzutage ganze Bildbände, die sich ausschließlich den obskursten Trash-Postern widmen.
Da ein solcher Etikettenschwindel mittlerweile ganz und gar unüblich ist, darf man die Werbekampagne zum holländischen Claustrofobia durchaus als Ärgernis betrachten. Plakat und Covermotiv locken hier mit einer cool-sexy-düsteren Optik und einer Szene, die nicht im Entferntesten im Film, ja nicht einmal potenziell irgendwo in der Handlung, vorkommt. Dass Bobby Boermans Film um eine Schauspielerin, die in einem Kellerverlies gefangen gehalten wird, dies trotzt totalen Mangels an Story oder Glaubwürdigkeit und Überfluss an Vorhersehbarkeit nicht wirklich nötig hätte, ist am Ende des Abspanns irrelevant. Diese Art von Publikums-Verarsche verdirbt einfach jeden Film.

Filmtagebuch: Gegengerade (2011)

2013-02-17T16:16:00.000+01:00

Reviews und Kritiken zu Gegengerade - Niemand siegt am Millerntor legen ihr Augenmerk zumeist auf das beachtliche Staraufgebot oder das Herzblut, mit dem der vermeintliche Kult-Club Pauli dargestellt wird. Prominent besetzt - und das nicht nur in Kleinstrollen - ist der Film mit Mario Adorf, Moritz Bleibtreu, Claude-Oliver Rudolph, Natalia Avelon, Katy Karrenbauer (und Cameos von Wotan Wilke Möhring, Joey Kelly, Ferris M.C., Vivian Schmitt) durchaus. Und wenn Herzblut bedeutet, die Fan-Szene des FC St. Pauli, zu der nunmal auch einige der unangenehmsten und möchtegern-elitärsten Kameraden in Fußballdeutschland gehören, unreflektiert zu glorifizieren, dann trifft auch dieses auf Gegengerade zu.
Was eher wenig Beachtung findet, ist der eigenwillige Stil des Films, der nicht nur bei der Darstellung des Kiez-Clubs leicht angetrunken über den schmalen Grat zwischen comicartiger Überzeichnung und lächerlicher Tendenziösität torkelt. Wirken der erzböse Staatsanwalt, der sogar ein Verbrechen vortäuscht, um den verhassten Fußballfans an die Gurgel zu können und der wenig kritische Blick auf diverse Gesetzesübertretungen seitens der Paulianer noch wie eine kleingeistige und undifferenzierte Trennung zwischen den beiden Lagern, wie man sie in dieser mundgerecht servierten Einfachheit sonst nur aus dem Kinderfernsehen kennt, schießt das Finale dann endgültig den Vogel ab. Eine Hundertschaft Bullen, die im Stile eines SA-Prügeltrupps über harmlose Fans herfällt und Adorfs Bierbude in ein flammendes Inferno verwandelt, in dem dieser dann in absurder Dramatik dahinherzinfarkten darf, lassen den Betrachter einigermaßen ratlos zurück. Soll das witzig sein, oder ist das die subjektive Realität eines Pauli-Fans, der zuvor mit einem Film wie Chaostage - We are Punks keinen Zweifel an seiner Weltsicht gelassen hat? In jedem Fall fehlen dem Film über die Laufzeit jegliche Hinweise darauf, dass dies alles als Ironie zu begreifen wäre, sodass er sich definitiv den Vorwurf gefallen lassen muss, die Legal-Illegal-Scheißegal-Einstellung der autonomen Pauli-Fans zu unterstützen, sowie ein äußerst subversives Bild der Polizei und der staatlichen Organe zu zeichnen.
Kann man gut finden, kann man aber in Hinblick auf die Entwicklung Minderjähriger auch als weitaus kritischer empfinden als einen müden Horrorfilm, der aufgrund einiger Splatter-Einlagen verboten wird.
Dabei kann man sich Gegengerade ungeachtet dieser moralischen Interpretationen und des ultimativen Realitätsverlustes der beiden Regisseure als flotten teutonischen Straßenfilm durchaus angucken. Schade nur, dass sich das Bild des "etwas anderen", sympathischen Underdogs in Deutschland so gut verkauft und für bare Münze genommen wird, wobei völlig untergeht, dass genau diese Vereine - ob sie nun Aachen, Düsseldorf oder eben St. Pauli heißen - mit die zweifelhaftesten Gestalten zu ihren Anhängern zählen.

Filmtagebuch: Monster (2003)

2013-02-16T19:34:00.000+01:00

Patty Jenkins Spielfilmdebüt entzieht sich ein wenig einer klaren Genre-Zugehörigkeit. Natürlich haben wir es mit einer Serienmörderin zu tun, doch von einem Slasher ist Monster ebenso weit entfernt wie von einer handelsüblichen Biografie. Betrachtet werden abgesehen von einigen wenigen Rückblenden lediglich der Zeitabschnitt der Morde, die Aileen Wournos beging, sowie die Urteilsverkündung, mit der sie in die Todeszelle geschickt wird. Vor allem aber schmückt das Drehbuch vieles aus oder interpretiert munter drauf los. Auch Figuren und deren Namen sind zum Teil frei erfunden.
Findet man sich aber einmal mit der nicht ganz eindeutigen Intention des Films und der letztlich recht freien Erzählung ab, bekommt man es mit einem eindringlichen Drama zu tun, das es trotz einiger Distanz und absoluter Wertungsfreiheit schafft, Mitgefühl, vielleicht sogar im Ansatz so etwas wie Verständnis für die Killerin zu wecken.
Sonderlich sympathisch ist diese von Charlize Theron tatsächlich eindrucksvoll gespielte Aileen Carol Wuornos nun nicht gerade, und ein legitimes Motiv für die sieben von ihr begangenen Morde liefert weder der Film noch die Wirklichkeit. Haben wir aber erst einmal all die Scheiße verfolgt, die dieser Frau widerfährt, gipfelnd in der Vergewaltigung durch einen Freier, der offensichtlich gewillt ist, sie zu ermorden, fällt es doch nicht ganz so leicht, über sie zu richten. Gerade als sie ihren ungezügelten Hass auf alle Freier scheinbar in den Griff zu bekommen versucht und sich um einen Job bemüht, bekommt sie erst recht auf die Fresse, wird ausgelacht, gedemütigt und natürlich ausnahmslos zum Teufel gejagt. Der Film lässt allerdings auch keinen Zweifel daran, dass Aileen in letzter Konsequenz ganz allein für ihr Leben und ihre Taten verantwortlich ist - angefangen bei ihren lächerlichen Berufsvorstellungen, die sie ernsthaft von einer eigenen Tierarztpraxis träumen lassen, und auf dramatische Weise endend mit dem letzten Mord, der jede Spur von Verständnis oder gar Identifikation beim Zuschauer auf unangenehmste Weise niederwalzt.
Monster ist kein Erzählkino für zwischendurch, sondern eine Studie (vielleicht eine auf das Minimalste - nämlich eine einzige Person - reduzierte Milieustudie) mit beinahe wissenschaftlicher Distanz - aber eben völlig auch viel künstlerischer Freiheit. Wer sich darauf einlassen kann, wird den Film lieben. Wer es bevorzugt, an die Hand genommen zu werden und eine klare Trennung zwischen Gut und Böse braucht, ist bei herkömmlichen Serienkiller-Filmen wohl besser aufgehoben.

Filmtagebuch: Hollywoodland (2006)

2013-02-15T11:53:00.000+01:00

Im Sommer 1959 wurde der Schauspieler George Reeves mit einer Kugel im Kopf neben seinem Bett aufgefunden. Die offizielle Todesursache lautet bis heute auf Selbstmord, auch wenn einige Indizien, die auf einen Unfall oder sogar Mord hindeuten, nie widerlegt werden konnten. Die Hollywood-Verschwörung, wie der etwas hochtrabende deutsche Titel lautet, geht genau diesen Hinweisen nach und setzt einen abgehalfterten Privatdetektiv (Adrien Brody) auf den Fall an.

Parallel schneidet Regisseur Allen Coulter (ansonsten eher im Fernsehen für Six Feet Under, Die Sopranos, Millenium, Geschichten aus der Schattenwelt und Sex and the City unterwegs) Reeves (Ben Affleck) letztes Jahrzehnt, in dem er nach dem überwältigenden Erfolg als TV-Superman so sehr auf diese Rolle festgelegt war, dass er keine neuen Angebote erhielt und schließlich in Depressionen und dem Alkohol verfiel.

Hollywoodland vereint einige der im jungen Jahrtausend besonders angesagten Zutaten der Filmindustrie. Die Traumwerkstatt selbst wird in all ihrer Verderbtheit gezeichnet, ein Hauch von Biopic schwingt mit, und vor allem wird dem Film noir gehuldigt. Coulter hat hier die verschiedenen Einflüsse sicher im Griff und legt eine einwandfreie Inszenierung hin. Affleck zeigt hier eine seiner besten Leistungen, Brody tut, was er kann, wirkt jedoch manchmal etwas fehl am Platz. Was dem Film zur Last gelegt werden kann, ist seine Harmlosigkeit in allen Bereichen. Die noir-Schiene bedienen L.A. Confidential, Black Dahlia oder Lonely Hearts Killers weitaus konsequenter und der scheinbare Blick hinter die Kulissen Hollywoods gerät ebenfalls etwas mutlos. Vor allem aber die Verwehrung einer Auflösung enttäuscht am Ende ziemlich, denn keine der drei durchgespielten Möglichkeiten wird hier als wahrscheinlicher dargestellt. Hat ein nüchterner, distanzierter Blick bei einem Film wie Monster funktioniert, erwartet man von einem Film, der einen 50 Jahre alten Mordfall aufrollt, schon ein wenig mehr Auflösung.

Adventskalender: Batmans Rückkehr (1992)

2012-12-23T00:00:00.000+01:00

Im verschneiten Gotham wird die friedliche Weihnachtsstimmung jäh durch den finsteren Pinguin unterbrochen. Mit seinen unheimlichen Gefolgsleuten terrorisiert er die Stadt und wird dabei von dem heimtückischen Max Shreck unterstützt. Zur selben Zeit taucht scheinbar aus dem Nichts die mysteriöse Catwoman auf, von der niemand so genau weiß, auf welcher Seite sie eigentlich steht...
Drei Jahre, nachdem Tim Burton Batman ins Kino gebracht hatte, durfte der Ausnahme-Regisseur auch das Sequel verfilmen und hatte dabei als Produzent deutlich freiere Hand, was sich unverkennbar auch im Stil von Batmans Rückkehr niederschlug. Im Vergleich zum Vorgänger wirkt Gotham City weitaus düsterer und abgefahrener, die Stimmung ist böser, aber einzelne Elemente sind auch derart bizarr, dass sie sich am Rande der Ernsthaftigkeit bewegen. Was Joel Schumacher in den späteren Verfilmungen allerdings zur Popcorn-Lächerlichkeit verkommen ließ, fügt Burton hier zu einer stimmigen Mischung aus stilisierter Coolness und morbidem Jahrmarkt-Flair in einer vom Anachronismus geprägten Welt zusammen. Wenn der Pinguin in einer riesigen Quietsche-Ente durch die Gegend fährt, wirkt dies zwar grotesk, aber nie albern.
Storytechnisch wird mit gleich drei Villains natürlich einiges geboten, zumal speziell Catwoman und dem Pinguin sehr viel Raum gewährt wird, ihre jeweilige Hintergrundgeschichte zu entfalten. Diese Szenen gehören dann auch jeweils zu den stärksten des Films. Bereits die Eröffnungssequenz, in der die Eltern des Pinguins in all ihrer Furcht und Abscheu ihr Kind in einen eisigen Fluss stürzen, gibt mit ihrer pessimistischen Stimmung den Ton an und geht ziemlich an die Nieren.
Die Verwandlung der tollpatschigen Sekretärin Selina Kyle in die sexy Catwoman gestaltet sich nicht minder eindrucksvoll. Was beide Charaktere so stark macht, ist die Zerrissenheit, die ansonsten vor allem den Helden im Comic zueigen ist. Catwoman liefert sich zwar erbitterte Duelle mit dem Fledermaus-Mann, wahrhaft Böses sucht man an ihr jedoch vergebens. Und selbst der Pinguin folgt ursprünglich lediglich dem menschlichen Bedürfnis, seine eigene Vergangenheit zu ergründen, wird aber schließlich durch seine Andersartigkeit und vor allem durch den hinterhältigen Großindustriellen Max Shreck zu einem Monster.
Verkörpert werden die drei Bösewichte allesamt von erstklassigen Darstellern. Danny DeVito spielt hier so etwas wie die Rolle seines Lebens und gibt einen bedauernswerten, aber dadurch nur umso ekligeren und bedrohlicheren Pinguin. Christopher Walken ist ohnehin eine Bank und gibt einen eiskalten Max Shreck, und Michelle Pfeiffer muss natürlich nichts weiter tun, als sich in ihr hautenges Lederkostüm zu zwängen, um mächtig Eindruck zu hinterlassen.
Batmans Rückkehr steht dem grandiosen ersten Teil in nichts nach und baut die einzigartige Gotham-Atmosphäre mit ihrer Kombination aus Fiction-Settings, Horror-Motiven und Noir-Elementen sogar noch aus. Das Fehlen des Erz-Bösewichts Joker kompensieren Batmans drei Gegenspieler mehr als ordentlich, lediglich der Dunkle Ritter selbst bleibt vielleicht eine Idee zu distanziert, was aber auch in seiner Natur begründet liegt und darin, dass den anderen Charakteren erfreulich viel Raum gewährt wird.

Adventskalender: Alf's special Christmas (1987)

2012-12-22T00:00:00.000+01:00

Jede Sitcom dieser Welt kommt früher oder später mit einer Weihnachtsepisode um die Ecke. Alf begeht gar in einer Doppelfolge, die zudem durch den Verzicht auf den Vorspann noch ausgedehnt wird, besonders ausgiebig das Fest der Liebe. Gefeiert wird in einer abgelegenen Hütte, in der Willie als kleiner Junge einst mit seiner frisch obdachlos gewordenen Familie Weihnachten verbrachte. Ermöglicht hatte ihnen dies damals der gutmütige Mr. Foley, der die Tanners auch in diesem Jahr wieder in seine Ferienwohnung eingeladen hat. Idylle und Kindheitserinnerungen währen jedoch gerade einmal fünf Minuten, bevor Alf durch das Herausposaunen sämtlicher Geschenke die Bescherung vorzeitig sprengt. Zwar stellt dies gegenüber seinem sonstigen Schabernack einen vergleichsweise geringen Frevel dar, doch ist die Familie derart erzürnt, dass der pelzige Außerirdische kurzerhand der Hütte verwiesen wird. Wie der Zufall es will, landet er in Mr. Foleys Laster, mit dem dieser auf dem Weg ins Krankenhaus ist, wo er den Kindern als Weihnachtsmann verkleidet einen Haufen Geschenke bringt.
Amerikanischer hätten die Geschichte und vor allem die Botschaft kaum ausfallen können, denn Alfs Begegnungen mit einem todkranken Mädchen und dem gutmütigen Mr. Foley, der nach dem Tod seiner Frau so verbittert ist, dass er seinen ganzen Besitz verschenken und seinem Leben ein Ende setzen möchte, drücken schon arg auf die Tränendrüse. Doch natürlich findet Alf in der Rolle des Geists der Weihnacht die richtigen Worte und kann zumindest ein Leben retten.
Nicht allein aufgrund der Location ist diese Doppelfolge eher untypisch. So traurig und nachdenklich geht es in Comedy-Serien selten zu, doch gerade dadurch werden Werte wie Selbstlosigkeit und Zusammenhalt erst richtig vermittelt. Darüber hinaus dürfen aber selbstverständlich die Gags und die typischen Trademarks der Serie nicht fehlen. Willie ist wie immer der liebenswürdigste, treudoofste Spießer der TV-Geschichte, Kate lässt sich selbst an Heiligabend ihre latente Abneigung gegen das fünfte Familienmitglied anmerken, Lynn ist wie immer süß-doof, Brian unsüß-nervig, und Alf nie um einen flotten Spruch verlegen. Zwar fehlt ein wenig der übliche Anarcho-Humor, aber dafür handelt es sich ja schließlich um eine Weihnachtsfolge, die ohne Schmus nunmal nicht auskommen kann.
Wenn der Weihnachtsmann kommt, so der deutsche Titel des Zweiteilers, der als Folge 12 und 13 der zweiten Staffel erschien, ist Weihnachtsromantik pur und bekommt trotz Kitsch und Klischee vier Kerzen am Adventskranz.

Adventskalender: Silent Night, Deadly Night 5 (1991)

2012-12-21T00:00:00.000+01:00

Derek, der einst an Heiligabend seinen Vater durch einen Amok laufenden Spielzeugweihnachtsmann verlor, lebt mit seiner Mutter zusammen und ist von einem regelrechten Toy-Trauma gezeichnet. Doch der verbitterte Spielzeugmacher Joe Petto und sein Sohn Pino sind drauf und dran, Derek und vielen anderen Kindern das Fest gründlich zu verderben. Denn Pettos Figuren und Fahrzeuge führen ein unheiliges Eigenleben, sind böse bis aufs nicht vorhandene Blut und machen selbst vor den artigen Kindern nicht halt...

Silent Night, Deadly Night begann einst als handfeste Slasher-Reihe, die bereits im dritten Teil ein wenig abhob, um dann im vierten völlig aus dem Ruder zu laufen und okkulte Orgien mit blutigem Body-Horror zu vermengen. Part 5 widmet sich nun also dem Puppen-Horror und lässt Spielzeugsoldaten, Dinosaurier und Autos auf die Menschheit los. Immerhin kehrt man nun wieder zum eigentlichen Weihnachts-Thema zurück und bewegt sich auch genretechnisch wieder auf den Schlitzer-Film zu.

Beim Niveau hingegen bleibt die Serie sich relativ treu und liefert Fließband-Horror ohne nennenswerten Inhalt, aber mit so manchem Schauwert und einem nicht abzusprechendem Unterhaltungsfaktor. Im Falle von Silent Night, Deadly Night 5: The Toy Maker sind dies natürlich die Spielzeug-Attacken, die leider viel zu kurz kommen. Offensichtlich mangelte es neben Inspiration vor allem an Kohle, um hier richtig Gas zu geben. Die vorhandenen Angriffe sind dann auch von überschaubarem Realismus, machen aber absolut Spaß. Der zweite Gute-Laune-Faktor ist Mickey Rooney, der den diabolischen Joe Petto mit Stil und Routine verkörpert. Wie bereits in der vorangegangenen Episode lief der Film in Deutschland nicht unter dem Silent Night-Banner, sondern wurde mit Toys - Tödliches Spielzeug erneut teutonisch treffend tituliert. Aber egal, ob im Vergleich zu anderen Toy-Filmen, zu üblichen Slasher-Kollegen oder ganz allgemein zu anderem Weihnachts-Horror: Silent Night 5 zieht ohnehin den Kürzeren. Tut aber nichts zur Sache, denn ein netter, kleiner B-Horror für zwischendurch ist bei diesem letzten Teil des Christmas-Franchises allemal herausgesprungen.

Adventskalender: Silent Night, Deadly Night 4 (1990)

2012-12-20T00:00:00.000+01:00

Kim, die für eine große Zeitung die Kleinanzeigen entgegennimmt, fühlt sich plötzlich zu Höherem berufen und ist unbedingt gewillt, eine spektakuläre Story über einen mysteriösen Todesfall zu veröffentlichen. Eine Frau fiel brennend von einem Hochhaus, doch außer einem degenerierten Obdachlosen gibt es keine Zeugen. Da ihr Chef nicht mitspielt, treibt die Anzeigenverkäuferin ihre Umschulung zur Reporterin privat und nach Feierabend voran. Ihre Recherchen treiben sie jedoch in die Fänge einer okkulten Frauen-Sekte, die es in morbiden Ritualen auf Kims Seele abgesehen hat.
Bevor er mit Klassikern wie Bride of Re-Animator, Return of the Living Dead 3 oder The Dentist zum Kult-Regisseur wurde, drehte Brian Yuzna den vierten Teil der Stille Nacht, Horror Nacht-Reihe mit dem Titelzusatz Initiation. In Deutschland bekam davon allerdings niemand etwas mit, denn bei uns lief der Streifen als Welcome to Hell - Das letzte Ritual. Ausnahmsweise einmal eine nachvollziehbare Namensänderung, denn das ganze ist nicht nur der marktstrategisch fragwürdige vierte Aufguss einer bestenfalls B-Slasher-Serie, sondern hat zu allem Überfluss auch noch rein gar nichts mit Weihnachten zu tun! Die Ereignisse spielen sich zwar während der Adventszeit ab, doch von etwas Weihnachts-Deko in ein paar Einstellungen abgesehen, haben wir es mit einem lupenreinen Okkult-Thriller zu tun.
Als solcher weiß Silent Night 4 streckenweise durchaus zu gefallen, auch wenn der Film insgesamt etwas chaotisch und planlos anmutet. Nach dem anfänglichen Thriller-Feeling finden sich Kim und Zuschauer plötzlich inmitten satanischer Rituale wieder, die jeweils durch das Auftauchen glibberiger Insekten angekündigt werden und stets mit derb-widerlichem Body-Horror der Marke Cronenberg enden. Besonders stimmig ist das zwar alles nicht, doch die effektvollen Schock-Momente, die völlig kranke Atmosphäre und die Auftritte von Clint Howard (Carnosaurus, Barb Wire) und Bond-Girl Maud Adams (Der Mann mit dem goldenen Colt, Rollerball) reißen hier immerhin noch ein wenig was raus und machen Silent Night, Deadly Night 4: Initiation mit viel Wohlwollen zu einem soliden C-Schocker - als Fortsetzung der Christmas-Slasher-Reihe jedoch völlig unbrauchbar.

Adventskalender: Black Christmas (2006)

2012-12-19T00:00:00.000+01:00

Mit Black Christmas hat Hollywoods Remake-Abteilung nach all den Kult-Horror-Flicks zur Abwechslung mal einen eher unbekannten Titel hervorgezaubert. Das Original von 1974, das damals bei uns als Jessy - Die Treppe in den Tod lief, darf zwar mit Fug und Recht als Klassiker, weil Wegbereiter des Slasher-Genres betrachtet werden, ernsthaft rechnen musste man mit einer Neuauflage aber nicht. Wie dem auch sei, letztendlich halten sich die Gemeinsamkeiten der beiden Versionen ohnehin sehr in Grenzen. Abgesehen von der Ausgangssituation, in der einige Studentinnen von einem unheimlichen Anrufer belästigt und schließlich beseitigt werden, gibt es kaum mehr Parallelen zwischen beiden Filmen.
Interessanterweise punktet das Remake vor allem dort, wo das Original Kritik einstecken musste, während dessen Stärken - Spannung, Atmosphäre und vor allem Innovation - 2006 komplett auf der Strecke bleiben. Und so buhlt Black Christmas im neuen Jahrtausend mit schwarzem Humor und derben Effekten um die Gunst des Publikums. Zwei Gebiete, auf denen sich Regisseur Glen Morgan offenbar zuhause fühlt und hier exzessiv austoben darf. Mit spürbarer Hingabe jagt, terrorisiert und zerstückelt er sein ansehnliches Kanonenfutter, ohne diesem den Ballast ohnehin vergeudeter Charakterbildung anzuheften. Stattdessen werden sie wo es nur geht gepiesackt und ihnen die Adventskerzen der Reihe nach ausgeblasen. Zulasten dieser makaberen Metzeleien gehen natürlich Verstand und Logik - bei genauerer Betrachtung ist das Ganze schlicht dumm, vorhersehbar und lächerlich. Wer aber nicht so streng hinschaut, wird seine helle Freude an diesem grimmigen Splatter-Spaß haben. Zumal das Drehbuch mit dem geschickten Kniff, die 74er-Version um einige düstere Rückblenden in die Entsozialisierung des Killers zu ergänzen, für Kurzweil sorgt.
Das Gehirn sollte man für die Dauer von Black Christmas durchaus herunterfahren und jeden Anspruch an ein in der Tradition des Originals stehendes Remake herunterschrauben. Dann allerdings ist diese garstig-vergnügliche Schlitzer-Orgie das perfekte Kontrastprogramm zur Familien-Weihnacht.

Adventskalender: Black Christmas (1974)

2012-12-18T00:00:00.000+01:00

Obszöne Anrufe jagen den Mädchen in einem Studentinnenwohnheim kurz vor ihrer Weihnachtsfeier gehörige Angst ein. Die Polizei allerdings beginnt erst, die Angelegenheit ernst zu nehmen, als die erste Studentin spurlos verschwindet. Nach und nach sterben die Mädchen, bis sich herausstellt, dass der geheimnisvolle Killer ganz nah ist - denn die Anrufe kommen aus dem Haus...
Bob Clark bot mit seinem Black Christmas bereits ein paar Jährchen vor dem Urvater Halloween - Die Nacht des Grauens einen ersten Ausblick auf das in der Folge unerbittlich über das Kino hereinbrechende Slasher-Genre. Schon hier wird mit der Perspektive des Mörders gearbeitet und durch den eindringlichen Score an der Spannungsschraube gedreht. Die Protagonistin Jessy (der alte deutsche Titel Jessy - Treppe in den Tod hat die Zeit gottlob ebenso wenig überdauert wie der Alternativtitel Silent Night, Evil Night, um den es schon ein wenig leid tut) widersteht im Gegensatz zu den unglücklichen Opfern fleischlichen Verlockungen und sonstigen Exzessen. Black Christmas wäre eine regelrechte Blaupause für das gesamte Genre, wäre Clark hier etwas exploitativer vorgegangen. Weder der eindeutig erotische Nährboden des Studentinnenwohnheims wird unsittlich ausgebeutet, noch werden die zahlreichen Gelegenheiten zu grafischer Gewalt hinlänglich ausgenutzt. Und so kommt trotz aller Spannung, trotz aller bedrohlichen Atmosphäre und trotz vieler wirkungsvoller Terror-Momente eher eine gewisse Giallo- statt Slasher-Stimmung auf.
Als Manko des Films sollte man dies jedoch keinesfalls betrachten, denn trotz eines etwas zähen Mittelparts ist Black Christmas nicht nur als Wegbereiter für ein ganzes Genre absolut essenziell. Düsterer Horror und bedrohlicher Terror werden durch eine unglaubliche Kameraarbeit auf die Spitze getrieben und im Gegensatz zu den allermeisten seiner Erben kann dieser Pre-Slasher auf dem Fundament solider Schauspielkunst aufbauen, nicht nur, aber vor allem dank dem großartigen John Saxon (Nightmare - Mörderische Träume).

Adventskalender: Silent Night, Deadly Night 3 (1989)

2012-12-17T00:00:00.000+01:00

Ricky Caldwell liegt seit sechs Jahren im Koma. Der "Weihnachtsmann-Killer" wird von einem verrückten Arzt am Leben erhalten, damit dieser seine Experimente fortsetzen kann. Zu diesen gehören auch Versuche mit der blinden Laura - und tatsächlich: Laura beginnt, mit den Augen des Mörders zu sehen, der zwischenzeitlich aus seiner Totenstarre erwacht ist und der telepathisch mit ihm verbundenen Blinden folgt.
Silent Night, Deadly Night 3: Better Watch Out trumpft mit einer selten bescheuerten Handlung auf, die nicht nur unbeschreiblich dünn und löchrig daherkommt, sondern auch durch eine einschläfernde Inszenierung, zahllose Rückblenden in Form von Material aus Teil 1 und viel unfreiwillige Komik optisch angemessen unterstrichen wird. Bill Moseley (Haus der 1000 Leichen, The Devil's Rejects) trägt einen Helm mit Glasglocke, unter der sein manipuliertes Gehirn in einer blutigen Suppe umherschwappt, während seine Verfolger, ein Cop und sein irrer Arzt, auf der schier endlosen Fahrt hochintelligente Weisheiten austauschen. Überhaupt kommt an der Story rein gar nichts voran. Laura fährt mit ihrem Bruder und seiner Freundin an Weihnachten zur Großmutter, die jedoch bereits Besuch von Ricky bekommen hat. Also latschen die drei unaufhörlich und planlos durchs Haus, nehmen - total nachvollziehbar - erstmal ein Bad, bevor nach der Oma gesucht wird (eine der dümmlichsten wie-bauen-wir-schnell-noch-ein-paar-Hupen-ein-Szenen aller Zeiten) und dürfen schließlich in einem kurzen wie unspektakulären Finale gegen den Weihnachts-Killer, der hier mal so gar nichts mit Weihnachten an der Glasmütze hat, antreten.
Silent Night, Deadly Night 3 kann eigentlich nichts vorweisen, was die anderthalb Stunden Zeitverlust rechtfertigen würde. Lediglich Moseley zieht eine ganz gute Show ab und bringt gelegentlich so etwas wie Atmosphäre oder Spannung ins Spiel. Ansonsten haben wir es hier mit einem B-Schlitzer von der Stange zu tun, der leider auch im Gore-Bereich nicht entscheidend punkten kann. Als kuriose Slasher-Variante kann man sich dieses Machwerk mal anschauen, sollte aber genug Humor mitbringen, um echten Spaß an dieser Gurke zu haben.

Adventskalender: Santa's Slay (2005)

2012-12-16T00:00:00.000+01:00

Santa Claus erblickte neben Jesus Christus als einziges Kind bei einer jungfräulichen Geburt das Licht der Welt. Statt Gott zeichnete in diesem Fall jedoch der Teufel für den kleinen Satansbraten verantwortlich. Und standesgemäß meuchelt und widert sich Satan Junior durch den Tag, fernab von jenem Verhalten, das wir alle von ihm kennen und schätzen. Hierzu wurde Santa seinerzeit genötigt, als er eine Wette verlor und sich fortan für 1.000 Jahre nett, freundlich und spendabel zeigen musste. Doch diese Zeitspanne ist nun abgelaufen und mit dem diesjährigen Weihnachtsfest hält der garstig-fiese Santa erneut Einzug und metzelt alles nieder, was ihm vor den Schlitten kommt.
Ein mordender Nikolaus ist nicht direkt eine cineastische Innovation und die Handlung von Santa's Slay überrascht erwartungsgemäß nicht wirklich mit ausgefeilten Wendungen. Doch als harmlose Horror-Komödie zum Fest funktioniert Very Bad Santa, wie der Film dämlicherweise seit der Blu-ray-Veröffentlichung betitelt wird, unheimlich gut. Wrestler Bill Goldberg gibt die knorrig-finster dreinblickende Hauptfigur und macht seine Sache ausgesprochen gut. Als nicht allzu ernst gemeinter Slasher ist Santa's Slay nahezu perfekt. Was allerdings heftige Abzüge gibt, ist der nicht annähernd ausreichende Gore-Faktor. Hier hätten die großartigen Ansätze und die zugegebenermaßen oft blutig-bösen Gags viel mehr ausgereizt werden müssen. So bleibt eine gelungene Horror-Comedy für zwischendurch, die durchaus Spaß macht, aber insgesamt leider etwas zu zahm ausfällt.

Adventskalender: Don't Open Til Christmas (1984)

2012-12-15T00:00:00.000+01:00

In London geht ein geheimnisvoller Killer um, der es auf Menschen in Weihnachtsmann-Kostümen abgesehen hat. Die Polizei ermittelt.
Soviel zur Handlung! Don't Open Til Christmas oder Fröhliche Weihnacht, so der deutsche Titel, der seinerzeit in der Bundesrepublik wohl noch nicht abgenudelt war, benutzt das Fest als Vehikel für einen allenfalls soliden Slasher. Story und Dialoge sind so unglaublich stupide, dass man sich entweder darüber ärgern oder daran erfreuen muss. Dazwischen gibt es nichts, und nach 85 Minuten weiß man nicht, ob das ganze nun ernst gemeint war oder vielleicht der trockene britische Humor. Aus heutiger Sicht betrachtet bieten die zahllosen Drehbuch-Unschärfen aber amüsante Unterhaltung während der uninteressanten Ermittlungen und lassen den Zuschauer so wunderbar von Mord zu Mord hangeln, ohne dass es allzu langweilig wird. Splattertechnisch geht Fröhliche Weihnachten entgegen seines üblen Rufs, begründet durch die nicht nachvollziehbare Beschlagnahmung, nicht gerade in die Vollen. Einige recht gelungene und vor allem harte Bluttaten sind allerdings schon dabei. Dementsprechend gestaltet sich Don't Open Til Christmas trotz epischer Unzulänglichkeiten als durchaus interessant für Freunde fragwürdiger Unterhaltung.

Adventskalender: Saint (2010)

2012-12-14T00:00:00.000+01:00

Der Heilige Nikolaus war ein in Ungnade gefallener Bischof, der im Mittelalter mit einer brutalen Verbrecherbande durch die Lande reiste und Dörfer ausraubte. Er brachte jeden um, der sich ihm in den Weg stellte. Als aber eine Gemeinde das Gesetz in die eigenen Hände nahm und den blutdürstigen Bischof ermordete, schwor Nikolaus schreckliche Rache. Wenn heutzutage in der Nacht auf den 6. Dezember ein Vollmond scheint, kehren der Heilige Nikolaus und seine Getreuen aus dem Totenreich zurück, um die alte Rechnung auf furchtbare Weise zu begleichen. Für Kommissar Goert gibt es daher nur eine Möglichkeit, den Bischof loszuwerden: Sein Schiff, das höchstwahrscheinlich in einem entlegenen Winkel des Amsterdamer Hafens vor Anker liegt, muss gesprengt werden...

Aus den Niederlanden kommt mit Saint ein überaus interessanter Weihnachts-Slasher, der den "wahren" Nikolaus als übernatürlichen Killer präsentiert. Trotz einigen mal mehr, mal weniger niveauvollen Versuchen, das Publikum zum Lachen zu bringen, ist die Grundatmosphäre eiskalt und bitter ernst. Vor allem die Grausamkeit gegen Kinder, die hier nicht politisch korrekt eingedämmt wurde, macht den bösartigen Charakter des Films aus. Besonders gelungen sind aber die vielen stimmungsvollen Szenen im winterlichen Amsterdam. Eis, Schnee und Nebel, durch den sich die monströse Sagengestalt - stets begleitet von ihren Ork-ähnlichen Gefolgsleuten - seinen Weg bahnt, sorgen für frostige Spannung und bedrohliche Atmosphäre. Und mit einer Vielzahl an gelungenen und teils heftigen Splatter-Effekten wird auch das zweite Standbein eines jeden Horrorfilms bedient.

Dass die Geschichte um den mordenden Nikolaus nicht mit raffinierten Wendungen aufwartet, dürfte sich von selbst verstehen und wird kaum jemanden stören. Die oft hölzernen und ins Leere laufenden Dialoge fallen da schon eher ins Gewicht, können den sehr guten Gesamteindruck aber nicht schmälern. Schließlich haben wir es hier nicht mit einer Big-Budget-Produktion zu tun, was man natürlich an der einen oder anderen Ecke auch erkennt. Doch was Dick Maas (Verfluchtes Amsterdam, Fahrstuhl des Grauens, Eine Familie zum Knutschen) hier abliefert, ist richtig starker Holland-Horror zum Fest. Und Johnny Flodder als verwesender Santa ist ohnehin einen Blick wert!

Adventskalender: Gremlins - Kleine Monster (1984)

2012-12-13T00:00:00.000+01:00

Wer würde sich keinen Mogwai zu Weihnachten wünschen? Diese niedlichen, pelzigen, kleinen Wesen, die einen mit ihren riesigen Kulleraugen so treudoof anschauen. Doch sind an die Haltung der süßen Wollknäuel drei eiserne Regeln gekoppelt: Sie dürfen keinem hellen Licht ausgesetzt, nicht nass und niemals, wirklich niemals nach Mitternacht gefüttert werden! Andernfalls widerfährt einem das gleiche wie dem jungen Billy, dem sein Vater den liebenswerten Mogwai Gizmo unter den Tannenbaum gelegt hat. Ein paar Spritzer Wasser und der Kleine vermehrt sich in rasantem Tempo. Einmal nicht aufgepasst und ein kleiner Mitternachtssnack lässt die putzigen Felltierchen zu fiesen Gremlins mutieren, die alsbald eine Spur der Verwüstung hinterlassen.
Doch so viel Schaden die kleinen Monster auch anrichten - der Spaß für den Zuschauer ist stets ungleich größer. Der anarchistische Humor, mit dem Regisseur Joe Dante, Autor Chris Columbus und Produzent Steven Spielberg die garstigen Biester auf ihre Umwelt loslassen, erweist sich als äußerst ansteckend und vor allem absolut zeitlos. Wenn die Gremlins-Meute in einer Kneipe eine Abriss-Party zelebriert oder in einem Kino Schneewittchen und die sieben Zwerge abfeiert, erntete das 1984 wie heute johlendes Gelächter beim Publikum.
Und dieses darf auch gerne mal etwas jünger sein, denn im Vordergrund steht hier trotz des grundsätzlichen Horror-Themas eindeutig der Spaß. Zwar gehen reihenweise Gremlins auf die ideenreichsten Arten drauf, doch in erster Linie ist Gremlins - Kleine Monster eine Nachmittags-TV-taugliche Horror-Komödie mit einer durchaus sozialkritischen Weihnachts-Botschaft.

Adventskalender: Drei Haselnüsse für Aschenbrödel (1973)

2012-12-12T00:00:00.000+01:00

Einem armen Mädchen wird von der bösen Stiefmutter und der noch böseren Stiefschwester Dora das Leben zur Hölle gemacht. Bei Ausflügen in den Wald mit ihrem Schimmel Nikolaus begegnet Aschenbrödel dem Prinzen mehrfach und sorgt dabei jedes Mal für viel Aufsehen. Als Knecht Vizek Aschenbrödel fragt, was er ihr aus der Stadt mitbringen soll, antwortet das bescheidene Mädchen: „Was dir auf dem Weg vor die Nase kommt“ – und erhält prompt drei Haselnüsse. Diese erweisen sich als Traum einer jeden Frau, denn sie sorgen für drei hübsche Outfits: ein Jagddress, eine Ballrobe und das Brautkleid. Entgegen aller Schikanen der Stiefmutter gelingt es Aschenbrödel, sich mit geheimnisvollem Gesichtsschleier auf den Ball des Prinzen zu stehlen. Dort verliebt sich der aufmüpfige Prinz in das junge Mädchen, erkennt sie aber nicht wieder. Als Aschenbrödel den Ball verlassen muss, verliert sie ihren Schuh. Diesen nimmt der Prinz an sich und sucht im ganzen Königreich nach seiner Prinzessin, der der Schuh passt. Und da es sich um eine Adaption des Grimm'schen Märchens handelt, findet er sein Aschenbrödel natürlich auch am Ende.
Kaum ein anderer Film polarisiert vor Weihnachten so sehr wie das Märchen Drei Haselnüsse für Aschenbrödel - was für viele Frauen das absolute Pflichtprogramm ist, wird für die Männer zur größten Herausforderung - und liegt damit in der Weihnachts-Stress-Liste noch vor dem Heiligabend mit der ganzen Familie, der Suche nach dem richtigen Geschenk und dem Deko-Wahn im eigenen Haus. Doch die Kombination aus Märchen, Prinz und Happy End lässt die Frauen Jahr für Jahr den Film von 1973 verehren. Wunderschöne Naturaufnahmen, eine sympathische Libuše Šafránková, die die Rolle des Aschenbrödels verkörpert und traumhafte Kostüme verzaubern die Märchenfans.
Der Soundtrack von Karel Svoboda ist Kult. Versuche, die Titelmelodie in der Schlagerwelt zu etablieren, haben leider sowohl in England als auch Deutschland funktioniert. Wahre Aschenbrödel-Fans zeigen sich davon aber unbeeindruckt. Am schönsten ist sie nämlich immer noch, wenn man sich auf dem Sofa einmummelt, eine heiße Schokolade (mit Rum) trinkt, der Tannenbaum leuchtet und man zum gefühlt tausendsten Mal Drei Haselnüsse für Aschenbrödel anschaut - und jedes Mal von Neuem mitfiebert, wenn der Prinz seinem Aschenbrödel endlich den passenden Schuh an den Fuß steckt und beide bis an ihr Lebensende glücklich und froh… na, wie Märchen eben enden. Die CSSR/DDR-Produktion ist und bleibt ein weibliches Muss, Männern sei zeitgleich ein Glühweinbuden- oder Stadionbesuch empfohlen.

Bei diesem Text handelt es sich um ein Gast-Review meiner lieben Freundin.
Ich war währenddessen an einer Stadion-Bierbude...

Adventskalender: Kevin - Allein zu Haus (1990)

2012-12-11T00:00:00.000+01:00

Für viele in den frühen Achtzigern zur Welt gekommene Kinozuschauer gehören die Home Alone-Filme mindestens genauso zu Weihnachten wie der Nikolaus oder der Christbaum. Und jedem, der Kevin - Allein zu Haus seit der Pubertät oder länger nicht mehr angesehen hat, dem sei ein erneuter Durchlauf - vielleicht bei dem einen oder anderen Glühwein - allerwärmstens ans Herz gelegt. Vielleicht ist es das Kindliche, das sich noch einmal Bahn bricht. Vielleicht ist der Film auch einfach nur genial. Vielleicht ist es von beidem etwas. In jedem Fall sind die Qualen, die die beiden vertrottelten Einbrecher Harry und Marv erleiden müssen, zum Schreien komisch. Ein Film, der in Erinnerungen schwelgen lässt, bei dem garantiert kein Auge trocken bleibt und der ein wenig wehmütig zeigt, wie großartig Familienunterhaltung vor 20 Jahren sein konnte.

Adventskalender: Rare Exports (2010)

2012-12-10T00:00:00.000+01:00

Meine Fresse, sieht der Trailer zu Rare Exports geil aus... dunkle Nacht, böse Nacht,... ein garstiger Nikolaus im Käfig, hunderte tote Rentiere, fiese Sprüche...
Doch hat man erst einmal die schlappen 80 Minuten Hauptfilm überstanden, fragt man sich, wie sich um die Kurzfilm-Story um den im finnischen Eis verbuddelten Weihnachtsmann ein dermaßen rasanter Spot zusammenschneiden lässt. Ohne jede Vorwarnung bricht hier ein Familenfilm im Horrorpelz über den unbedarften Zuschauer herein. Rare Exports ist zum größten Teil aus der Sicht eines kleinen Jungen erzählt, deutet immer wieder sein bitterböses Potenzial an und reizt dieses sogar gelegentlich aus. Doch am Ende bleibt nichts weiter als ein Weihnachtsfilm, der offenbar keinen Ärger mit Knecht Ruprecht haben will und deshalb unnötig brav bleibt. Die wenigen Horror-Momente sind wie der ganze Film toll inszeniert, können aber letztlich nicht den kompletten Schlitten aus dem Schnee ziehen.

Adventskalender: Tödliche Weihnachten (1996)

2012-12-09T00:00:00.000+01:00

Samanthas (Geena Davis) nahezu perfektes Familienglück wird nur von ihrer Amnesie überschattet. Vor acht Jahren wachte sie aus einer Ohnmacht auf und bis heute kann sie sich nicht an ein einziges Detail ihrer Vergangenheit erinnern. Doch als plötzlich ein Killer in ihrer Küche steht, gerät die Erforschung von Samanthas früherem Leben immer mehr ins Rollen. Mit Hilfe des Privatdetektivs Henessey (Samuel L. Jackson) kommt schließlich ihre frühere Identität als Undercover-Agentin ans Licht und mit der Erinnerung stellen sich auch Samanthas Fertigkeiten in den Gebieten Hauen, Handfeuerwaffen und Hinrichten wieder ein. Und diese werden auch bitter benötigt, denn ihre alten Gegner haben sich neu formiert und wollen die Totgeglaubte erneut zum Schweigen bringen. Und diesmal für immer.
Renny Harlin (A Nightmare on Elm Street IV, Die Hard 2, Cliffhanger, Deep Blue Sea) inszenierte Tödliche Weihnachten in ausgesprochen rasanter und gewohnt souveräner Art und Weise. Die ganz großen Aha-Erlebnisse bleiben zwar aus, dafür gibt es zwei Stunden knallharte Action der allerbesten Sorte. Der Bodycount und die kaltblütige Konsequenz am Abzug sind schon beachtlich, es wird geknallt, geflogen und in die Luft gejagt, dass es eine wahre Pracht ist. Ein besonderer Kniff des Films ist der hohe Buddy-Movie-Anteil, der seinen Reiz auch durch die untypische Konstellation zweier Geschlechter bezieht. Davis und Jackson bilden hier ein großartiges Duo und lockern die Spannung und Härte mit einigen treffsicheren Lachern immer wieder auf.
Mit Tödliche Weihnachten ist Harlin ein erstklassiger Action-Thriller gelungen, der es in der allgemeinen Wahrnehmung allerdings nie so wirklich aus der zweiten Reihe geschafft hat. Das sollte aber niemanden daran hindern, sich von dort aus von den Qualitäten dieses Streifens überzeugen zu lassen.

Adventskalender: Stirb Langsam (1988)

2012-12-08T00:00:00.000+01:00

Heiligabend in Los Angeles. Eine Gruppe schwer bewaffneter Männer stürmt ein Bürohochhaus. Die Gangster wollen 624 Millionen Dollar erbeuten, die als Wertpapiere in einem computergesicherten Safe lagern. Eine Partygesellschaft, die im obersten Stock feiert, nehmen sie als Geiseln. Nur der New Yorker Polizist McClane kann entkommen. Doch alle Ausgänge sind blockiert, die Telefonverbindungen unterbrochen. Dann wird kaltblütig eine Geisel erschossen. McClane begreift, dass er nur eine Chance hat - völlig auf sich selbst gestellt nimmt er den bedingungslosen Kampf an...
Yippie ki-yay, das waren noch Inhaltsangaben! Die Hard thront mit einigen wenigen Filmen ganz oben auf dem Olymp des Action-Kinos. Bruce Willis erlangte in der Rolle des leicht abgefuckten Cops John McClane Unsterblichkeit und das Genre freute sich über völlig neue Impulse.
Hier stimmt einfach alles, das Setting ist mit dem isolierten Hochhaus grausam perfekt gewählt, die Inszenierung erzeugt eine unglaubliche Spannung und McClane ist der Prototyp eines erdigen Helden. Und natürlich setzten die Action-Sequenzen neue Maßstäbe. Wenn es an Stirb Langsam überhaupt irgendetwas auszusetzen gibt, dann die dämliche deutsche Synchronisation, die alle originaler Weise deutschstämmigen Bösewichte amerikanisiert und aus Hans und Karl Henry und Charly macht. Dies verleugnet nicht nur den eigentlichen Background der Gangster, der schließlich im dritten Teil wieder aufgegriffen wird, sondern mündet zudem in der bescheuerten Szene, in der sich McClane die Namen seiner Gegenspieler notiert und in der deutschen Fassung gezwungenermaßen folgenden Schwachsinn zum Besten gibt: "Euch beide nenne ich Hans und Karl. Wie die bösen Riesen im Märchen." Ein unnötiger Makel an einem ansonsten perfekten Actioner.

Adventskalender: Silent Night, Bloody Night (1974)

2012-12-07T00:00:00.000+01:00

Ein altes verwunschenes Haus und ein irrer, aus einem Sanatorium ausgebrochener Killer erweisen sich gelegentlich als völlig ausreichende Zutaten für einen stimmungsvollen Horrorfilm. Die Story um das Familienanwesen der Butlers, das nach Jahren des Leerstandes nun endlich verkauft werden soll, dient dabei lediglich als nettes Beiwerk. Seine Faszination und Wirkung zieht Silent Night, Bloody Night - hierzulande unter dem Titel Blutnacht - Das Haus des Todes gelaufen - aus den bedrohlichen Bildern und der kruden Atmosphäre. Regisseur Theodore Gershuny greift überdeutlich Motive aus Night of the Living Dead und The Texas Chain Saw Massacre auf und nimmt vier Jahre vor John Carpenters Halloween so manches Slasher-Element vorweg. Um diesen verstörenden Bilderrausch noch in die Höhe zu schrauben, reißt uns eine Rückblende in die 1930er Jahre auch visuell in die Vergangenheit. Optisch an die Stummfilme der Zwanziger angelehnt, sorgt sie für weitere intensive Schauwerte im Film. Abgerundet, oder eher aufgeraut wird das Erlebnis durch den Einsatz psychopatisch verfremdeter Weihnachtslieder im eindringlichen Score. Weit ab vom Mainstream gilt es hier, einen kleinen, dreckigen Chilling Classic des amerikanischen B-Kinos zu entdecken.

Adventskalender: Bad Santa (2003)

2012-12-06T00:00:00.000+01:00

Willie ist so ein richtiges Arschloch. Er hängt den ganzen Tag an der Flasche (egal, welche) und zwischenmenschliche Nettigkeiten kennt er höchstens von der Durchreise. Den kleinen Marcus – seines Zeichens afroamerikanischer Liliputaner - hält das aber nicht davon ab, einmal im Jahr für vier Wochen nicht von Willies Seite zu rücken. Gemeinsam heuern sie nämlich zur Adventszeit in Kaufhäusern an und geben dort den Weihnachtsmann und seinen Elf. Sobald aber am Heiligen Abend die Lichter ausgehen, bescheren sich die beiden ihre eigenen Geschenke, indem sie den Laden kurzerhand leer räumen. Dieses Jahr haben sie allerdings einige unerwartete Weihnachtsnüsse zu knacken. Der Kaufhausdetektiv ist ziemlich auf Zack, die Santa-fetischistische Sue lässt auch nicht locker, und vor allem will ein kleiner, aber fetter Junge einfach nicht aufhören, an den Weihnachtsmann zu glauben...

Irgendwie gibt es doch viel zu wenig gute Weihnachtsfilme! Klar, ein paar schmucke Horror-Streifen zum Fest lassen sich schon finden, und der eine oder andere Actioner spielt auch zu besagter Jahreszeit. Aber eine richtig garstige Komödie, die dem Geist von Weihnachten mal kräftig das Tannenzäpfle in den Allerwertesten steckt, vermisst man eigentlich schon lange, oder?

Bad Santa schafft hier Abhilfe. Schon der Anfang, der uns nach einem rührseligen Intro einen völlig besoffenen Nikolaus zeigt, wie er in eine Mülltonne kotzt, deutet an, dass hier nahezu wortwörtlich auf jedwede Weihnachts-Romantik geschissen wird.

Trotzdem muss Willie natürlich am nächsten Morgen wieder ran, um im roten Kostüm die Kinder zu erfreuen. Bei ihm sieht das dann in etwa so aus, dass er bei den begehrten „Fotos mit Santa“ einpennt oder sich selber mal ganz unbeschwert ans Bein pisst.
Irgendwann platziert sich dann aber ein übergewichtiger kleiner Junge auf Willies Schoß, der ihn für den echten Weihnachtsmann hält und fortan nicht mehr loslassen soll. Zunächst voller Abscheu betrachtet, wird diese kleine, dicke Nervensäge bald so etwas wie der Geist von Weihnachten für Willie, denn durch seine konsequente Naivität treibt er den Welt-Hasser zwar in den Wahnsinn, aber gleichsam auch in eine ihm zuvor wohl völlig unbekannte Richtung. So wechselt Bad Santa in der zweiten Hälfte durchaus immer wieder zwischen zwei atmosphärischen Extremen – Das goldgelockte Kind bringt sein ultimatives Idol beinahe zur Weißglut, wenn es die dämlichsten Fragen stellt – Aber der ausgebuffte Kinder-Hasser Willie lässt im Laufe der Zeit auch immer mehr durchblicken, dass er tatsächlich auch ein Herz hat. Dieses zeigt er besonders in einem der zynischsten Dialoge des Films, als er den kleinen Fettsack zusammengeprügelt vorfindet und sich daraufhin die verantwortlichen Rowdies vorknöpft: „Ich hab heut ein paar Kinder verprügelt… Endlich ist in meinem Leben mal was sinnvolles passiert.“

Wäre der Film nicht in Hollywood entstanden, hätte dieser Satz unter Umständen ein genial böses Ende bilden können. Doch leider gelten in der Traumfabrik andere Gesetze und so muss natürlich ein etwas glücklicheres Ende her. Immerhin hat Regisseur Terry Zwigoff dieses unerwartet spaßig inszeniert, zumindest schafft er es, nicht zu sehr ins Kitschige abzudriften. Stattdessen präsentiert er uns ein dem Thema Weihnachten angemessenes Ende, das insgesamt ganz gut zum Film passt.

Auch wenn der erste Eindruck vermuten lassen könnte, dass man Bad Santa in eine ähnliche Ecke wie all jene scheußlichen US-Klamotten rund um irgendwelches Gebäck bzw. Überland-Fahrten schieben kann, steckt hier doch etwas mehr dahinter. Zwar kommt auch Bad Santa nicht ohne einen gewissen Grad an Gossen-Humor aus, aber es sind vor allem die ultimative Abneigung gegen so ziemlich alles, die Billy Bob Thornton wunderbar auf sein Gesicht zaubert, und die politisch herrlich unkorrekten Szenen, die den Film so sehenswert machen. Da wird dem Kaufhausmanager klar gemacht, dass er nicht so ohne weiteres einen kleinwüchsigen Schwarzen feuern kann, ganz gleich, ob die Entlassung gerechtfertigt wäre oder nicht.

Und da das Ende zwar etwas gemeiner hätte ausfallen können, man aber dennoch recht gut damit Leben kann, ist Bad Santa sowohl für winterliche Romantiker, als auch für Christkind-Hasser eine klare Empfehlung. Der (fast) perfekte (Anti-)Weihnachtsfilm.

Adventskalender: You Better Watch Out (1980)

2012-12-05T00:00:00.000+01:00

Nach der Bescherung schleicht sich der kleine Harry am Heiligen Abend heimlich noch einmal aus seinem Kinderzimmer und beobachtet, wie sein als Weihnachtsmann verkleideter Vater an an seiner Mutter herumgrabbelt. Seitdem sind bei Harry einige Schrauben gelockert und auch Jahre später leidet er noch unter einem ausgeprägten Weihnachts-Tick. Sein ganzes Haus ist ganzjährig dekoriert, er selbst schläft im Santa-Outfit und tanzt mit einem Bart aus Rasierschaum durch die Bude. Vor allem aber führt der Psychopath Buch über die Kinder aus der Nachbarschaft und trägt selbst kleinste Sünden wie das Lesen eines Penthouse-Magazins in sein großes Buch ein. Als die Festtage schließlich vor der Tür stehen, ist Harry besessen von dem Gedanken, die braven Kinder zu belohnen und die unartigen zu bestrafen...
You Better Watch Out, der hierzulande eher als Christmas Evil oder Teuflische Weihnachten bekannt ist, braucht brutal lange, um halbwegs in die Gänge zu kommen. Fast eine Stunde lang passiert so gut wie gar nichts. Stattdessen sehen wir Harry bei seinem freakigen Tagesablauf, seinem deprimierenden Job und wie er die Kinder beobachtet. Das ganze soll wohl irgendwo an eine Milieustudie á la Maniac angelehnt sein, verfügt auch in einigen Szenen über eine schön kaputte Atmosphäre, allerdings reicht die Ausstrahlung und Präsenz von Brandon Maggart als Harry nun wirklich nicht aus, den Film ohne großartige Unterstützung seitens Story oder Inszenierung eine Stunde über Wasser zu halten.
Leider brennt Regisseur Lewis Jackson auch im Finale, wenn Harry sich endlich in sein rotes Kostüm wirft, kein wirkliches Feuerwerk ab. Die Effekte sind nicht der Rede Wert und nennenswerte Action oder Spannung kommen auch nicht auf. Doch immerhin macht der verrückte Weihnachtsmann, der planlos durch die Gegend fährt, in Kaminen stecken bleibt und wahllos Leute tötet, dank der düsteren Winterstimmung und der nach wie vor intensiv beklemmenden Atmosphäre durchaus Spaß. Und mit dem tobenden Mob, der Fackeln schwingend hinter dem irren Nikolaus her jagt, verfügt You Better Watch Out zudem noch über eine der klassischsten Zutaten des phantastischen Films, die jeder kennt, die man aber im Grunde nur selten in Szene gesetzt sieht.