ComunicArte

Estreia dia 17 de Novembro

2011-10-05T21:16:00.003+01:00

O Frio que Faz na Cama

Texto de António Manuel Revez

Encenação de Marco Mascarenhas

Auditório Carlos Paredes - Benfica

17 a 27 de Novembro
Quinta a Sábado às 21:30 e Domingo às 17:00

Reservas 919097077

O Frio Que Faz na Cama

2011-09-27T10:20:00.002+01:00

AUDITÓRIO CARLOS PAREDES - JUNTA DE FREGUESIA DE BENFICA

17 a 27 de Novembro

Quinta a Sábado às 21:30 - Domingos às 17:00

Enquanto uns já não são capazes de se sentirem felizes juntos, outros buscam o prazer pelo prazer no sexo, nas drogas e na forma imediatista como vivem sua paixão...

Há uma coisa que une essas pessoas, - o frio que não deixam de sentir, quando estão na cama - esse ponto em comum é a procura do calor que anseiam e, ao mesmo tempo, rejeitam que suas vidas se cruzem.

Esta peça propõe uma reflexão sobre as relações afectivas, num retrato duro, actual e sem tabus na busca pela satisfação sexual e amorosa.

Com

Onivaldo Dutra, Célia Figueira, Carlos Alves e Joana Lourenço

Texto de António Manuel Revez

Encenação de Marco Mascarenhas

Figurinos

Célia Figueira

Cenário

Marco Mascarenhas

Iluminação

Tiago Fonseca

Voz - Locução

Jorge Évora

Sonoplastia

Ricardo Fernandes

Técnico de Som

José Lourenço

Design Gráfico

Marco Mascarenhas

Produção

Onivaldo Dutra

Assistente de Produção

Leonor Leitão

Reservas
217123000 / 919097077

Realização

Assim que passem 5 anos

2010-06-17T13:56:00.001+01:00

FAÇA SUA RESERVA!!!

Assim que passem cinco anos de Federico García Lorca incorpora a tradição teatral retratando-a ironicamente. Ele usa, portanto, um princípio de paródia. A breve exposição de "sjuzet" dessa fabulosa peça, um termo usado para se referir à forma como formalistas russos de narrar os acontecimentos com os seus saltos, omissões, flashbacks, a fragmentação temporal e espacial, revelará em que medida a tradição influencia o teatro de Lorca.

De 17 de Junho a 4 de Julho

TEATRO IBÉRICO

Rua de Xabregas, 54

Beato - Lisboa

218682531 / 913202005

Retalhos Lorquianos.wmv

2010-04-17T17:27:00.000+01:00

CPT Curso Permanente de Teatro

Apresentação pública dos trabalhos de final de período dos alunos, sobre a vida e obra de Federico Garcia Lorca.

Dia 18 de Abril (Domingo) às 18h00

Teatro Ibérico - Rua de Xabregas, 54 / Beato - Lisboa

218682531 / 913202005

PLUFT, O FANTASMINHA... CONTINUA

2009-06-29T16:29:00.004+01:00

Este texto, da autoria de Maria Clara Machado, é considerado um clássico na literatura Brasileira. Foi escrito para crianças, transportando-as para o mundo do faz-de-conta através da história de uma menina chamada Maribel que foi raptada por um pirata que a esconde num sótão de uma casa abandonada, onde curiosamente habita uma família de fantasmas: a Mãe Fantasma que cozinha pastéis muito saborosos, o tio Gerúndio, que passa a vida a dormir num baú e o Plutf que é um fantasminha delicioso que nunca viu pessoas! O enredo centra-se na procura do tesouro do avô da menina, o famoso Capitão Bonança e a busca dos três amigos de Maribel que a tentam salvar do malvado pirata Perna-de-Pau; o lado poético desta obra é a relação de fortes laços de amizade que se criam entre Maribel e o Fantasminha Pluft. É de salientar o calor humano existente entre todas estas personagens, que se tornam encantadoras com o desenrolar da história, nesta obra teatral repleta de encanto e magia!

FICHA TÉCNICA

Texto: Maria Clara Machado
Transcrição para a língua portuguesa (Portugal) de Marco Mascarenhas e Manuela Gomes

Encenação: Marco Mascarenhas

Cenografia: Marco Mascarenhas
Iluminação: Mário Inácio
Sonoplastia: Rita d’Almeida
Figurinos: Paulo Miranda

Adereços: Vanessa Espadinha

Elenco
Rita d’Almeida
Manuela Gomes
Diana de Melo
Carlos Alves
Onivaldo Dutra
Jorge Afonso
Duarte Moreira da Silva

Actriz convidada: Ana Paula Mota (Palhacinha Picolé)

Temporada normal:
12 de Setembro a 19 de Dezembro
Sábados às 16h00

Outros dias da semana: Escolas e Outras Entidades

TEATRO IBÉRICO
Rua de Xabregas, 54
1900-440 Lisboa

Reservas
218682531 / 913202005

teatroiberico@sapo.pt

www.teatroiberico.blogspot.com

Meu Amado Teatro

2009-03-23T13:54:00.004Z

O Veneno do Teatro de Rodolf Sirera

2009-01-16T23:39:00.003Z

Revela o mundo fascinante do teatro e tudo sobre a arte de representar; a preparação e o processo do actor levado às últimas consequências; a dualidade do actor, o homem e a personagem.
Deverá existir um limite para os seus sentimentos? As suas emoções?
A relação do indivíduo com a personagem. O processo da construção da personagem. Até que ponto o actor deve viver o papel? Ou distanciar-se do mesmo?
O espectáculo revela a arte do actor e a busca da perfeição. O pensamento Apolíneo versus pensamento Dionisíaco. A transgressão das convenções sociais de uma época. O Paradoxo do Comediante de Denis Diderot colocado em xeque. A sobrevivência do indivíduo que depende da sua arte dentro de uma sociedade onde a arte depende, por sua vez, dos “gostos” de uma época. A ficção e a realidade, num confronto entre poder e arte.

CONFIRA!

Informações / Reservas

218682531 / 919298834 / 913202005 / 218128528

teatroiberico@sapo.pt

www.teatroiberico.blogspot.com

CPT - Curso Permanente de Teatro

2008-12-18T14:11:00.005Z

CPT "Fase 2"

O teatro Ibérico promove um Curso de Teatro em várias fases que levam o aluno a passar por diversas linguagens e formas na prática da Arte Teatral.
Cada fase tem a duração de três meses.
A "fase 2" que terá início dia 11 de Janeiro de 2009, será dedicada ao Teatro Clássico.
Por ser um "Curso Permanente", as pessoas podem frequentá-lo em qualquer das fases matriculando-se em qualquer altura.
Os professores são profissionais licenciados e inteiramente voltados para a área das Artes Cénicas.

Mais informações
218682531 / 919298834 / 218128528 / fax 218124569
CONFIRA...

TEATRO IBÉRICO

Rua de Xabregas, 54

Beato / Lisboa

Estreia no Teatro Ibérico

2008-10-29T16:09:00.001Z

Espectáculo "O Corvo" de Alfonso Sastre

2008-10-29T11:00:00.002Z

ESTREIA

CURSO PERMANENTE DE TEATRO NO IBÉRICO

2008-09-15T01:43:00.005+01:00

"Os Homens são admitidos no céu

não porque reprimiram ou governaram suas paixões,

mas porque cultivaram suas inteligências"...

William Blake

Novidades Ibéricas... Curso

2008-09-04T17:11:00.006+01:00

Curso Permanente de Teatro

"Descobre-te!"

Viagem

2008-07-12T09:15:00.003+01:00

Aparelhei o barco da ilusão

E reforcei a fé de marinheiro.

Era longe o meu sonho, e traiçoeiro

O mar...

(Só nos é concedida

Esta vida

Que temos;

E é nela que é preciso

Procurar

O velho paraíso

Que perdemos.)

Prestes, larguei a vela

E disse adeus ao cais, à paz tolhida.

Desmedida,

A revolta imensidão

Transforma dia a dia a embarcação

Numa errante sepultura...

Mas corto as ondas sem desanimar.

Em qualquer aventura,

O que importa é partir, não é chegar.

Miguel Torga, Antologia Poética, 5ªed.,Lisbosa, Dom Quixote, 1999

Miguel Torga é o pseudónimo literário do médico Adolfo Correia da Rocha, nascido em 12 de Agosto de 1907 em S. Martinho de Anta, concelho de Sabrosa, em pleno Douro Vinhateiro. Faleceu em 17 de Janeiro de 1995 em Coimbra e é hoje considerado um dos mais conhecidos autores portugueses do século XX. Várias vezes premiado, nacional e internacionalmente, foram-lhe atribuídos, entre outros, o prémio Diário de Notícias (1969), o Prémio Internacional de Poesia (1977), o prémio Montaigne (1981), o prémio Camões (1989), o Prémio Vida Literária da Associação Portuguesa de Escritores (1992) e o Prémio da Crítica, consagrando a sua obra (1993).

E o Rei estreou...

2008-06-09T15:05:00.002+01:00

Após a correria que foi entre montagens, acabamentos e ajustes finais, finalmente estreou.

Para além do típico comentário “gostei muito” , algumas pessoas tiveram diversas reacções que variaram desde risos de satisfação ao comentar a “piada” de cenas específicas até pensamentos filosóficos sobre tudo o que é transitório nessa vida.

Para quem não conhecia esse texto de Eugène Ionesco - “pai” do Teatro do Absurdo juntamente com Samuel Beckett - houve uma surpresa devido o texto ser de uma fase mais realista e menos absurda do autor. É o texto mais niilista dele, ou seja, mostra um cepticismo relativamente aos valores tradicionais, a redução de tudo ao nada.

Falaram da caracterização, da transformação dos actores nas personagens, dos figurinos, dos sons, etc.

Ao observar as pessoas como um todo, senti-me vitorioso e feliz.
Uma letargia apoderou-se de mim. As vozes, que preenchiam o hall do teatro, distanciavam-se e senti-me pairar sobre o espaço. Eu via-me a mim e os outros enquanto deslocava-me entre os seres. Surpreso, concluí que eu ainda devia estar sob os efeitos das emoções da personagem. Um brinde chegou em boa hora e colocou-me novamente com os pés na realidade do momento.

Mais tarde, já em casa, afundei a cabeça no travesseiro e adormeci com um sorriso nos lábios... Missão cumprida.

Que venha o público!

"O Rei está a Morrer" de Eugène Ionesco

2008-04-07T01:29:00.004+01:00

Os preparativos da peça "O Rei está a Morrer" de Eugène Ionesco estão a progredir.

Estreia "O Rei está a Morrer" de Eugène Ionesco

2008-04-07T01:05:00.009+01:00

Uma alucinante despedida da vida. A peça fala da essência da existência humana diante golpe do destino que todo ser humano tem de enfrentar, mesmo com os temores do que pode acontecer ao dar o último suspiro. É a tragicómica história do “Rei Berengário” e, certamente, de todos nós. A irónica forma como ele apercebe-se do que está a acontecer à sua volta, as reacções à fatal notícia, bem como a relação que há entre ele e o inevitável desfecho, somente acompanhado pela consciente e assustadora ideia de que “O que deve acabar já acabou”. Para além do medo de se saber que a última cena é “obrigatoriamente” mortal, há a incómoda descoberta de que, realmente, nunca se chegou a viver.
Uma comédia que mostra o quão ridículos podemos ser quando nos confrontamos com a efemeridade da vida e o inútil apego que temos às coisas materiais.

Ficha Técnica

Encenação
Marco Mascarenhas

Tradução
Manuela Gomes

Elenco
Marco Mascarenhas, Manuela Gomes,
Onivaldo Dutra, Joana Lourenço,
Céu Neves e Carlos Alves

Luz (criação e execução)
António Valente

Sonoplastia (montagem e execução)
Hélio Clino
Assistente
Paulo Miranda

Cenário (criação)
Marco Mascarenhas

Cenário (execução)
Acácio Almeida

Contra-regra / Maquinista
Miguel Oliveira

Figurinos e Caracterização (criação e execução)
Paulo Miranda

Fotos
Ricardo Velez

Designer Gráfico
Marco Mascarenhas

Assistência Técnica e Administrativa
Fernando Vieira

Responsável pela Bilheteira
Dulce Marques

Produção
Cia Teatro Ibérico

Coordenação de Produção / Divulgação
Hélio Clino

Produção Executiva

Hélio Clino, Fernando Vieira, Céu Neves, Paulo Miranda

Temporada
29 de Maio a 21 de Junho
Quintas, Sextas e Sábados às 21:30

Local
Teatro Ibérico
Rua de Xabregas, 54 – Beato

Reservas e Contactos
218682531 - 218128528 - 919298834 - 960073223
Fax 218124569 ou 218682531

teatroiberico@sapo.pt ou marcomasc@gmail.com

Sonho de uma Noite de Verão - Versão de Hélia Correia

2008-01-24T12:02:00.000Z

Shakespeare escreveu essa peça entre 1594 e 1596, época do Renascimento, movimento cultural que teve início na Itália no Século XIV e se difundiu pela Europa nos Século XV e XVI, marco final da Idade Média e Início da Idade Moderna, onde novas ideias estéticas se faziam presentes em todas as manifestações artísticas, tornando-a, até hoje, uma obra intemporal. Nela, o autor mostra a capacidade e a rapidez com que o ser humano se apaixona e desapaixona pelo outro, a efemeridade dos enganos e desenganos dos sentimentos nas relações amorosas.
A versão de Hélia Correia está muito bem conseguida, ela tornou o texto mais conciso, mas manteve a essência da peça caracterizada por personagens movidas pelo desejo e pela paixão.
A pensar na intemporalidade da obra, busquei criar uma ambiência mágica e estilizada, sem denotar uma época específica. É uma mistura de linguagens, do Naturalismo - radicalização do Realismo, escola literária que se baseava na observação fiel da realidade e na experiência, mostrando que o indivíduo é determinado pelo ambiente e pela hereditariedade -, ao Realismo Fantástico com o objectivo de mostrar uma relação ambígua que se estabelece entre imagem e a ideia do que é fantástico, características do Teatro Moderno, rico em elementos simbolistas, psicológicos e expressionistas que descrevem uma realidade subjectivamente, mas com aspectos de um possível real quotidiano. Tudo envolto em magia e delicadeza.

Mais informações: www.contigoteatro.com

O que é "Cénico" e as "Artes Cénicas"

2007-11-13T15:42:00.000Z

Tudo o que um ser humano faz ou pode fazer, diante de uma plateia ou mesmo diante dos amigos próximos, no seu quotidiano é cénico.

As Artes Cénicas são o conjunto das artes performativas onde podemos estudar tudo o que é cénico dentro de padrões estéticos determinados por signos específicos que caracterizam escolas e movimentos artísticos como por exemplo: o Simbolismo, o Naturalismo, o Surrealismo, etc. Enfim, todos os "ismos" de que hoje temos conhecimento, os quais podem ser bem ou mal utilizados - depende do nível de conhecimento de quem os utiliza - no Teatro, no Cinema, na TV e até no Balet através do corpo; com recursos técnicos como luzes, sons, músicas, cenários, figurinos e adereços de cena dos mais primários até os mais sofisticados, tudo em prol da comunicação imediata de ideias, pensamentos e imagens que podem ou não influenciar o público alvo, depende sempre do "saber como" comunicar.

Quando um padre celebra uma missa, um actor interpreta uma personagem, um político discursa, todos estão a fazer algo cénico diante de um público específico. Esses comunicadores estudam ou pelo menos deveriam estudar - salvo excepções que utilizam uma espécie de “instinto nato” ou “dom” para falar em público - a melhor forma de comunicar aos ouvintes suas ideias.

As pessoas podem ser treinadas ou ensaiadas - pelo menos deveriam ser na grande maioria dos casos - para buscar as melhores formas de chamar a atenção de uma assistência.

O bom comunicador/artista deve saber transmitir suas ideias com clareza e veemência, as quais devem estar inseridas na linguagem estética escolhida para o efeito.

Hoje, no teatro, no cinema e nas novelas da TV, a interpretação dos actores é feita de forma naturalista/realista, ou seja, o actor deve acreditar na realidade da vida da personagem, deve ter fé cénica suficiente para dar credibilidade às emoções que “fabrica” diante do público. Essa forma de interpretar surge com grande força nos finais do século XIX, com um grande nome que até hoje ecoa nos ouvidos dos actores: Constantin Stanislavski, um afortunado teatrólogo que, valendo-se da psicologia, desenvolveu um método para o actor criar uma personagem.
É claro que antes de Stanislavski, já havia uma preocupação com a forma de interpretação dos actores. A exemplo disso, temos no século XVIII, um filósofo, crítico de teatro e teatrólogo chamado Denis Diderot que no seu “Paradoxo do Comediante” já questionava se um actor deve sentir verdadeiramente uma personagem ou fingir de um modo cerebral, ou seja actuar de uma forma técnica, fingir as emoções.

O “método de Stanislavski” tornou-se a base para a interpretação de uma personagem a ser seguida por todos os actores, mesmo trabalhando com outras linguagens, formas ou metodologias desenvolvidas por Kusnet

[1], Meyerhold[2], Brecht[3], Grotowski[4], Barba[5] ou Brook[6].

1] Eugênio Chamanski Kuznetsov (Rússia 1898 - São Paulo SP 1975). Mais destacado ator de formação stanislavskiana no teatro brasileiro, criador de papéis marcantes e emérito professor de uma geração de atores nos anos 60 e 70.

[2] Vsevolod Emilevich Meyerhold (Penza Russia 28 janeiro de 1874 - 2 de fevereiro de 1940). Nome artístico de Karl Kazimir Theodor Meyerhold, conhecido apenas por Meyerhold, um grande ator de teatro e um dos mais importantes diretores e teóricos de teatro da primeira metade do século vinte.

[3] Bertolt Brecht (Augsburg, 10 de Fevereiro de 1898 — Berlim, 14 de Agosto de 1956) foi um influente dramaturgo, poeta e encenador alemão do século XX.

[4] Jerzy Grotowski (Rzeszów, 11 de agosto de 1933 — Pontedera, 14 de janeiro de 1999) foi um diretor de teatro polonês e figura central no teatro do século XX, principalmente no teatro experimental ou de vanguarda.

[5] Eugenio Barba (Brindisi, 29 de outubro de 1936) é um diretor de teatro italiano e figura central no teatro mundial, fundador e diretor do Odin Teatret em 1964, uma companhia fundada em Oslo, na Noruega que se muda para Holstebro, em 1966, Dinamarca, uma cidade que tinha à época 18 mil habitantes.

[6] Peter Stephen Paul Brook (Londres, 21 de março de 1925) é diretor de teatro e cinema britânico. Estudou em Oxford.

Uma Longa Despedida

2007-11-02T04:33:00.000Z

Lembro-me de quando eu era criança, tu trazias-me ao colo. Os teus poderosos braços com garras de aço acolhiam-me confortavelmente. Eu estava seguro no teu calor.
De vez em quando as tuas ausências faziam-se presentes, mas ao cair da noite, quando estavas connosco, lembro-me de sentar contigo na tua imensa poltrona e assistir TV abraçado a ti. Eu deixava-me dormir. Claro, nada era possível sem antes já estar com os dentes devidamente lavados, banho tomado com um perfume agradavelmente quente do talco, o pijama macio e cheiroso, certificado pela Dona da Casa, minha amada mãe, linda mulher, dedicada a ti e aos filhos por completo.

Que linda família, conseguiste meu pai.
Que Deus te abençoe e ilumine teu espírito, pelas vidas em vida que já tiveste... Não importa quantas, nesta vida, viveste como pôde, deste o teu melhor.

Depois que eu adormecia ou fingia estar a dormir, carregavas-me nos teus braços e colocavas-me suavemente na cama. Na manhã seguinte, às 6:30 da manhã já estávamos acordados. Começava a rotina da família. Todos prontos. Tarefas estabelecidas. Decidia-se o cardápio do almoço... Enquanto isso, eu tomava o pequeno almoço e ouvia a agitação... Poucas vezes dei sugestões, pois os pratos eram impecáveis. Minha mãe geria tudo com precisão e com um lindo sorriso que iluminava o dia para toda gente da casa. Ela vestia um longo e discreto robe de chambre até os pés, de variada estampa, mas sempre muito suave, calçava “chinelas-tamancos” altas e confortáveis. Sem maquilhagem. Eu sabia que só voltaria vê-la na hora do almoço com outra indumentária, e depois no fim do dia, no teu regresso à casa, ela estava arranjada como uma linda rainha para a chegada do seu Rei...
Tudo para ti meu pai.

Contigo não foram muitos pequenos almoços, mas quando eles aconteciam, aconteciam de forma especial.

Uma fiel assistente da minha mãe servia-nos e quase no fim da refeição, tu chegavas. Poucas palavras, mas atento a tudo. Carregado de sabedoria. E então? A Escola? Perguntavas do cimo da tua altivez. Indagavas sobre o meu desempenho, provas, testes, etc. Eu sabia, tu querias resultados. Através do olhar forte e seguro de um lutador, fazias-nos compreender, eu e meus irmãos, que a nossa obrigação era estudar. Entretanto, não era costume ensinar-nos ou ajudar-nos nas tarefas da escola, mas se necessário, contratavas professores explicadores para nos orientar. Nós tínhamos de nos aplicar e tu cobravas resultados. Nós lutávamos por um bom prémio nas ocasiões especiais. Presentes para além das datas comemorativas foram raros, com excepção de produtos de desgaste como roupas, calçados, etc.

Por outro lado, soubeste fazer dos momentos de lazer, momentos familiares únicos.
Lembro-me dos Natais quando, os tios, as tias, os primos, a nossa “Vó América”, a irmã dela “Tia Itinha” (Maria Antonieta, nome forte), a Tia Joana, irmã da mãe e o Tio Zé, praticamente toda a família passava connosco. Nesses Natais a casa ficava cheia de vida, alegre. Eu, meus irmãos, meus primos e primas brincávamos pelos jardins e quintais, nos molhávamos no repuxo do chafariz, nos embalávamos nos baloiços e gangorras, observávamos os empregados a lidarem com os animais, principalmente na hora em que eram alimentados ou observávamos de longe quando os matavam para os banquetes. Nós nos perdíamos entre plantas e árvores, fazíamos cabanas com galhos e folhas de bananeiras, subíamos nas árvores. Numa delas, uma antiga e frondosa nespereira, tínhamos uma casa rústica, construída pelo meu irmão mais velho, onde os “mais novos” tinham de explorar às escondidas. Surgiam inevitáveis brigas entre nós que eram devidamente resolvidas pelo “Conselho dos mais Velhos”. De vez em quando algum castigo tinha de ser aplicado, mas tudo acabava bem e a lição servia para todos. Na sala de jantar, num plano mais alto, ficava a imensa árvore de Natal prateada que cintilava enfeitada com bolas da mesma cor, um azul intenso e brilhante. Eu, os mais velhos e os mais jovens, ficávamos excitados só de pensar na Noite de Natal, mal podíamos esperar pelos presentes. Na véspera de Natal a ceia era servida às 22 horas. Algumas tias, alguns primos e eu íamos à Missa do Galo acompanhando a Vó América. Na Igreja, sentávamos no banco da frente, no lugar da família. Eu acabava por assumir o sono que sentia e dormitava encostado no ombro da Vó, mas acordava todas as vezes que tinha-me de levantar em sinal de respeito ao ritual. Mas o mais importante era receber, no fim, a benção do padre. Voltávamos excitados a pensar nos presentes, mas o cansaço da agitação impedia-nos de continuar e íamos dormir a pensar quando o “Velhinho das Brancas Barbas” apareceria. Antes de fechar os olhos eu olhava pela janela o céu estrelado a imaginá-lo a cruzar os céus, sempre ajudado por uma tia, depois a mãe chegava para desejar bons sonhos. Na manhã seguinte a árvore estava cheia de pacotes devidamente identificados. Todos, adultos e crianças, recebiam presentes. A alegria instalava-se.
Chegávamos a ser mais de vinte cinco pessoas a conviver pelo menos durante uns dez dias, pois a seguir ao Natal vinha a festa do Reveillon.

É pai, proporcionaste-nos tudo.

E as viagens?
Lembro-me de quando íamos de férias para a casa da praia tipo “Família Feliz”.
Chegávamos e instalávamo-nos excitados com a ideia de tomar um banho de mar para tirar a “ziquisira”, termo usado pela família que não sei de onde surgiu, mas que significa banhar o corpo e a alma com a água do mar eliminando tudo de ruim.
Ah... Boas lembranças.
Também lembro-me das refeições. Na praia tínhamos de comer peixe, então os pratos variavam de grandes “carangueijadas” até aos camarões de diferentes espécies e tamanhos. Sem esquecer dos peixes que eram pescados, principalmente pelo meu irmão mais novo. É claro que, como bons carnívoros que somos, um churrasco também sempre era bem vindo.
A areia, o sol, a água, o futebol que todos jogavam, os passeios de barco, os espectáculos únicos do ocaso... Tudo, proporcionaste-nos tudo com a tua luta, com o teu sucesso...

É, meu pai, conseguiste marcar presença na vida de todos os que te cercavam.

A tua vida seguiu num curso certo, objectivo, às vezes exactamente como tu querias, outras vezes nem por isso. Sei que querias que eu seguisse outra carreira, outro modo de vida. Tu bem sabes que tentei, esforcei-me ao máximo e quando fraquejei tu estavas presente, ajudaste-me a levantar e seguir em frente. Fiz escolhas, nem sempre as mais dignas do teu ponto de vista, mas as melhores para a minha maneira de ser e ver as coisas. Então, a partir daí, abriste, finalmente rendido, os teus poderosos braços com garras de aço e finalmente pude bater minhas próprias asas e voar livre. Tu estavas atento, mas deixaste-me viver o meu sonho. Avisaste-me “É tudo fantasia”. Mas hoje entendo que deve ser assim mesmo, nós somos o resultado do que desejamos, do que cremos, do que sonhamos.

De repente, num inevitável dia, tudo escureceu.
O mal alastrou-se silenciosamente e fez-se presente.
A luta pela vida.
A eminência da prova que todo ser humano tem de passar.
A busca de respostas.
O medo a apoderar-se de nós.
A aceitação sem ser aceita.
O início da longa e dorida despedida...
Lembras-te? Passamos quarenta e cinco dias juntos.
Foram quarenta e cinco dias de um diálogo lúcido. Com boas gargalhadas. Boa comida. Bavaroise de Natas... Tu gostavas disso, ainda hoje quando faço uma lembro-me de ti. E o ensopado de borrego? Lembro-me desse dia, de que era tarde da noite quando ceámos e tivemos de ficar acordados longas horas a conversar para fazer a digestão. Tu gostavas que eu preparasse as refeições. Tu dizias-me para eu abrir um restaurante, que eu possuo o “dom” dos gourmets... Sim meu pai, eu sei, estejas descansado, ainda não descartei essa possibilidade.

O fim daqueles dias chegou, eu tinha de regressar aos meus compromissos, o mundo continuava a girar, o mundo que eu criei estava a chamar por mim. Nesse dia, tu estavas na varanda da nossa casa sentado na cadeira de rodas com o olhar distante, as minhas malas já estavam no carro que aguardava para levar-me ao aeroporto. Despedi-me de ti com um carinhoso, forte e longo abraço, sempre com cuidado devido a tua fragilidade física, e dei-te um beijo. havia lágrimas nos nossos olhos. Disse-te para te cuidares, para manteres as forças, para continuares a lutar e que da próxima vez eu queria ver-te andar novamente. Sorriste-me e disseste-me: “Qualquer coisa, grite”. Nesse momento eu senti e tu também sentiste, mas não falamos, no fundo sabíamos que não nos voltaríamos a ver nesta vida. Desci os degraus até o portão da entrada do jardim, de lá acenei num último beijo de adeus.

O tempo passou, falávamos por telefone. Havia dias que tínhamos assuntos variados para falar, mas havia outros dias que não tínhamos assunto, entretanto ligávamos só para ouvir a voz um do outro.

Um ano e sete meses depois, o dia da partida sem regresso chegou. Era um Domingo e por ironia do destino comemorava-se o dia dos pais no Brasil. Logo pela manhã, recebi uma ligação. A voz da mãe estava sombria, mas segura. O fim de um ciclo se aproximava.
A palavra Hospital ecoou na minha mente de forma pesada. Tu tinhas sido levado...
Tentei falar contigo, era impossível. Meus irmãos estavam contigo. Meu irmão mais novo falou por ti, apesar do medo, havia uma fraca esperança na voz dele. Pensei: tu estavas a partir! E agora? Ainda lá estavas, eu sabia, mas sentia o adeus eminente.
Terminei a chamada completamente impotente. Esperei...

Enquanto esperava, eu ouvia as imagens que tomavam forma na minha mente.
Dei conta de que havíamos falado no dia anterior e que aquela foi a nossa última conversa, levámos mais de uma hora ao telefone. Falámos da família, de ti, de mim, nos planos para a minha próxima visita, no perfume que querias que eu levasse, e com amor nos despedimos num riso sincero... “Se precisar de qualquer coisa, grite!” Deste-me a deixa comum dos finais das nossas conversas por telefone.

E agora meu pai, para quem vou “gritar”?
Nesse obscuro momento de espera sentia-me como se o meu corpo pairasse num outro plano. A Inacção foi total.
Tinha de ir ter contigo. A espera tornou-se difícil, eu estava longe e o próximo voo só saía na manhã do dia seguinte. Sem alternativas, impotente eu tive de esperar.

As imagens do passado voltavam.
As escolhas que fiz. Nossas discussões, nossas verdades, nossas alegrias, nossa família... Meu Deus, o que eu estava a fazer aqui, tão longe? Em nome de quê? E para quê?
As imagens pululavam na minha mente...

O tempo parou. Meu corpo tremeu, senti um frio percorrer a minha espinha que desembocou numa sensação de vácuo no estômago. Só ouvi o barulho seco de uma porcelana que espatifa-se no chão ecoar pelo espaço. Instintivamente olhei as horas, eram 21:30 (hora de Lisboa)... O telefone tocou, desloquei-me até ele como se meus pés se afundassem num areal. Do outro lado da linha minha mãe, com um tom incomum na voz, sério, compenetrado e verdadeiro disse-me: “Teu pai acabou de falecer...”

Silêncio...
A dor enraizou-se como uma teia finamente tecida.
Aconteceu... A espera finalmente tinha terminado.
Não deu tempo! Pensava eu, perturbado pela emoção. Não deu tempo de tu veres o meu sucesso! Não deu tempo...
Eu queria que sentisses orgulho de mim, eu queria que tu olhasses para tudo o que fiz pensando em ti, mas partiste! Eu precisava provar que também era capaz...
Eu zanguei-me contigo e descobri-me zangado comigo mesmo.
Partiste... Partiste...

Na manhã seguinte, finalmente apanhei o avião.
Durante a viagem descobri que não chegaria a tempo de ver-te deitado no teu derradeiro leito.
Quando cheguei, já era noite e os rituais já haviam terminado. Na derradeira “morada-homenagem” procurei por ti e não te encontrei. Acabei por descobrir-te em pensamento.

Missão cumprida meu pai, conseguiste.
Tiraste da vida tudo o que ela pôde proporcionar. Foste feliz e infeliz, amaste e odiaste, lutaste por ti até o fim. E, com tudo isso, bem ou mal, deixaste-nos preparados. Acabaste por ensinar-nos a sermos mais resistentes. E com a mãe aprendemos, tu também aprendeste muito com ela, a levantar a cabeça e continuar com o olhar em frente com força.
Conseguiste...

Não me entrego, por mais que me castigue a vida,
por mais que a dor me doa,
teimo em seguir meu rumo,
como um barco
que a cada onda mais alta
ergue ainda mais a proa.
E avança, e esgrime o mar,
o vento, os temporais,
em desatino,
a chegar... ou a soçobrar, mas sem fugir jamais
ao seu destino.
(J. G. Araújo Jorge[1])

Conseguiste.
Eu agradeço ao Universo ter tido a honra de fazer parte da tua história. Nossa história.
Tudo passa tão rápido e só nos damos conta da dimensão finita da vida nesse momento da despedida.
Teu legado, meu pai, é o amor que tinhas pela vida.
Como a frase que tenho escrita num “pim” colado à porta do frigorífico cá em casa, oferecido por uma amiga, que traz a imagem de um belo e gordo cacho de uvas:
- A vida é muito curta para se beber mau vinho.

Com amor
Teu filho

[1] Nasceu em 20 de maio de 1914, na Vila de Tarauacá, Estado do Acre. Filho de Salvador Augusto de Araújo Jorge e Zilda Tinoco de Araujo Jorge. Faleceu em 27 de Janeiro de 1987.
http://www.jgaraujo.com.br/index.html

Será "Osho" um caminho?

2007-10-26T04:17:00.000+01:00

Muitas histórias são contadas, entretanto um texto que não cita fontes e nem referências está publicado na excelente enciclopédia pública "Wikipédia" e apresenta alguns dados sobre esse "Filósofo".

Artistas em geral, esotéricos e alguns mortais mais sensíveis que buscam o conhecimento de si, dizem-se felizes porque encontraram a "paz interior". Mas quem realmente foi Osho?

Rajneesh Chandra Mohan Jain (Índia, 11 de Dezembro de 1931 - 19 de Janeiro de 1990) foi o fundador de um movimento filosófico-religioso, primeiro na sua terra natal e mais tarde nos Estados Unidos da América. Durante a década de 1970 foi conhecido pelo nome de Bhagwan Shree Rajneesh e mais tarde como Osho.

Embora Rajneesh nunca tenha escrito nenhum livro, muitos foram publicados por transcrições de seus discursos e palestras, livros que até hoje fazem muito sucesso em muitos países, inclusive o Brasil, país que possui um pequeno mas muito ativo grupo de discípulos e simpatizantes, espalhados em muitos dos grandes centros e em algumas comunidades mais afastadas. Muitos desses discípulos exercem algum tipo de atividade terapêutica alternativa e divulgam suas principais meditações, como a chamada Meditação Dinâmica. Alguns técnicos dizem tratar-se de um exercício aeróbico que promove embriaguez por hiperventilação. Outros, com experiência pessoal nessa técnica, dizem que a hiperventilação não causa embriaguês, mas muita disposição física durante todo o dia; não é aconselhável deitar ou sentar-se após esta técnica, mas cuidar das atividades da vida.

Seus discípulos (Sannyasins) o apresentam como um grande contestador e libertador. Seu ensinamento, sem dúvida, enfatizava bastante a busca de liberdade pessoal e apresentava uma atitude mordaz em relação à tradição e à autoridade estabelecida. Entretanto, isso não é apresentado como uma rebeldia sem causa, mas como um transbordamento possível, vindo da meditação.

É uma figura extremamente polêmica. Em boa parte, porque ele próprio raramente procurava apaziguar ou evitar conflitos. Ele nunca foi um moralista, enfatizando sempre a consciência individual e a responsabilidade de cada um por si mesmo. As pessoas que o ouviam, gostavam muito do que ele contestava com consciência, mas não assimilavam.

Membros do seu grupo foram acusados de, deliberadamente, causar uma intoxicação com salmonelas na comunidade de Condado de Wasco (no Oregon), na seqüência de alegadas tentativas para obter vantagens nas eleições do condado. Os seus discípulos garantem que ele teria morrido por envenenamento de tálio radioativo, provocado na altura em que esteve preso, durante trinta dias, nos Estados Unidos, em 1985. Alguns órgãos da imprensa chegaram a divulgar que Osho teria morrido de Sida (Aids).

Nos EUA, respondeu por 35 acusações e foi condenado a dez anos de prisão com sursis. Foi expulso também da Grécia, foi rechaçado da Alemanha e da Espanha e só conseguiu entrar na Irlanda porque seu piloto alegou ter um doente a bordo. Sua secretária Sheela Birustiel-Silvermann (Ma Anad Sheela) foi extraditada da Alemanha, onde estava no cárcere em Bühl e foi condenada pelo tribunal federal de Portland (Oregon), em 1986, a quatro anos e meio de prisão por fraude e envenenamento alimentar. A investigação revelou que centenas de jovens mulheres teriam sido compelidas a aceitar uma operação de esterilização.

O pensamento de Rajneesh está exposto em mais de 1000 livros que podem elucidar sobre a sua filosofia. Segundo referem os seus admiradores, Osho não pretendia impor a sua visão pessoal nem estimular conflitos. Enfatizou, pelo contrário, a importância de se mergulhar no mais profundo silêncio, pois somente através da meditação se poderia atingir a verdade e o amor, guiada pela consciência individual, sem intermediários como sacerdotes, políticos, intelectuais ou ele mesmo. Transmitia, pois, uma mensagem optimista que apontava para um futuro onde a humanidade deixaria o plano da inconsciência e, por conseqüência, a destruição, o medo e o desamor, já que cada um seria o buda de si próprio, recordando aquilo que a consciência imediata esqueceu. Segundo esta visão, a humanidade parece-se a um conjunto de cegos guiados por outros cegos (imagem que também faz parte do ideário cristão). Os seus seguidores reconhecem-no como uma das figuras mais importantes da história da humanidade, sendo injustiçado pela humanidade ignorante. Todo o trabalho de Osho é de desconstrução e silêncio. Desconstrução de dogmas arcaicos e amarras psicológicas que aprisionam e limitam o ser humano. Segundo Osho, todo o planeta (com raras exceções) está doente. Mas é uma doença auto-imposta.

Liberdade é o fundamento de um homem auto-realizado e digno.

O Silêncio, por sua vez é a comunhão da criatura com sua essência divina e pura. O silêncio é re-encontrado pela meditação, onde o homem experimenta seu verdadeiro ser.

Os seus discípulos garantem que, depois de expulso dos Estados Unidos da América, Osho não conseguiu qualquer visto para permanência nos países que visitou após o incidente, devido a pressões norte-americanas. De facto, nenhuma das acusações feitas têm consistência objectiva - fruto apenas do temor e ódio das instituições representadas pelo governo norte-americano, referem os seus discípulos.

Deixou o seguinte epitáfio: "OSHO.. Nunca nasceu...nunca morreu...apenas visitou este planeta Terra entre 1931 e 1990".

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2007-10-22T16:15:00.000+01:00

O Funky é descendente do Soul e do Blues. É o Jazz na pista de dança. Originário da cultura Afro-Americana representa uma voz que clama por respeito e dignidade.
A música negra, nomeadamente o Soul, passa a ser um veículo de contestação política na defesa dos direitos civis nos anos 60 e 70, no contexto da América do pós-guerra cheia de contradições sócio-culturais. Não pretendemos importar este sentimento mas sim transformá-lo em algo que una as pessoas em redor da música.
O Funky não é: calças à boca de sino, grandes óculos escuros e camisas coloridas ou uma cabeleira afro, é uma atitude que aceita o outro tal como ele é. Com a sua cultura e maneira de estar!

Em parceria com o Teatro Ibérico, a Mutrança surje ao grande público convidando todos a participar nesta festa, neste concerto desconcertantemente dançante.

Mister Lizard:
Anthony Wheeldon -guitarrista e compositor
Fernando Nobre Silk -cantor e actor-funky messengers, teatro da garagem
Çiro Cruz -baixo-baixista de Gabriel o Pensador e Ed Mota
Daniel -teclas
David Canhoto -bateria

Djs : Nuno Lopes, Assírio, Lucky

Exposição fotográfica: Ricardo Velez

MUTRANÇA:
Mayuka
Teresa Negrão
Fernando Vieira
Hélio Clino
André Figueiral

COLABORADORES
António Nobre
Teodolinda Varela Semedo
Ana Margarida
Sílvia Marques
Ricardo Pires
Mathias Terner
Maria Velez

Mudanças na ortografia da Língua Portuguesa a partir de Janeiro de 2008

2007-10-10T13:31:00.000+01:00

A partir de janeiro de 2008, Brasil, Portugal e os países da Comunidade dos Países de Língua Portuguesa - Angola, Brasil, Cabo Verde, Guiné-Bissau, Moçambique, Portugal, São Tomé e Príncipe e Timor Leste - terão a ortografia unificada.

O português é a terceira língua ocidental mais falada, após o inglês e o espanhol. A corrência de ter duas ortografias atrapalha a divulgação do idioma e a sua prática em eventos internacionais.

Sua unificação, no entanto, facilitará a definição de critérios para exames e certificados para estrangeiros. Com as modificações propostas no acordo, calcula-se que 1,6% do vocabulário de Portugal seja modificado. No Brasil, a mudança será bem menor: 0,45% das palavras terão a escrita alterada. Mas apesar das mudanças ortográficas, serão conservadas as pronúncias típicas de cada país.

Resumindo: o que muda na ortografia em 2008:

- As paroxítonas terminadas em "o" duplo, por exemplo, não terão mais acento circunflexo. Ao invés de "abençôo", "enjôo" ou "vôo", os brasileiros terão que escrever "abençoo", "enjoo" e "voo".

- Mudam-se as normas para o uso do hífen.

- Não se usará mais o acento circunflexo nas terceiras pessoas do plural do presente do indicativo ou do subjuntivo dos verbos "crer", "dar", "ler", "ver" e seus decorrentes, ficando correta a grafia "creem", "deem", "leem" e "veem".

- Criação de alguns casos de dupla grafia para fazer diferenciação, como o uso do acento agudo na primeira pessoa do plural do pretérito perfeito dos verbos da primeira conjugação, tais como "louvámos" em oposição a "louvamos" e "amámos" em oposição a "amamos".

- O trema desaparece completamente. Estará correto escrever "linguiça", "sequência", "frequência" e "quinquênio" ao invés de lingüiça, seqüência, freqüência e qüinqüênio.

- O alfabeto deixa de ter 23 letras para ter 26, com a incorporação de "k", "w" e "y".

- O acento deixará de ser usado para diferenciar "pára" (verbo) de "para" (preposição).

- Haverá eliminação do acento agudo nos ditongos abertos "ei" e "oi" de palavras paroxítonas, como "assembléia", "idéia", "heróica" e "jibóia". O certo será assembleia, ideia, heroica e jiboia.

- Em Portugal, desaparecem da língua escrita o "c" e o "p" nas palavras onde ele não é pronunciado, como em "acção", "acto", "adopção" e "baptismo". O certo será ação, ato, adoção e batismo.

- Também em Portugal elimina-se o "h" inicial de algumas palavras, como em "húmido", que passará a ser grafado como no Brasil: "úmido".

- Portugal mantém o acento agudo no "e" e no "o" tônicos que antecedem m ou n, enquanto o Brasil continua a usar circunflexo nessas palavras: académico/acadêmico, génio/gênio, fenómeno/fenômeno, bónus/bônus.

Fontes: Revista Isto É, Folha de São Paulo e Agência Lusa.

Disturbios

2007-10-09T17:10:00.000+01:00

Disturbio da Leitura e da Escrita

Também chamada de Dislexia, a despeito de muitos estudiosos abominarem o termo, é a dificuldade exacerbada para aprender a ler normalmente, apesar da ausência de alterações sensorioperceptivas, neurológicas e/ou intelectuais. Por conseguinte a escrita também é afectada, chegando a ser rejeitada pela criança que pode apresentar conduta de ansiedade neurótica. O tratamento é multidisciplinar e os profissionais devem estabelecer limites de actuação, para que não haja linhas de acção redundantes.

Disturbio de Aprendizagem

É o transtorno global da aprendizagem, onde há intercorrências na aprendizagem não só da leitura (dislexia) e da escrita (disgrafia), como também do cálculo (discalculia), ortografia (disortografia) e de outras “dis”.
Geralmente há alteração neuropsicomotora associada, embora os exames médicos de rotina possam estar dentro dos padrões de normalidade. Uma detalhada anamnese fará a diferença para o diagnóstico diferencial, uma vez que é comum o relato de alterações ao longo do desenvolvimento da criança.

Disortografia

Espera-se que ao terminar a primária, uma criança já faça uso da escrita de forma adequada. Para tanto, deve ter conhecimento de todos os símbolos gráficos que representam os sons falados; deve ter entendido a relação existente entre linguagem escrita e linguagem falada; deve saber juntar os símbolos gráficos para formar unidades linguísticas com sentido e usar correctamente a pontuação. No entanto, nem todas as crianças têm facilidade em aprender a usar os processos gráficos para representarem a linguagem oral. Geralmente, estas crianças são classificadas de disortográficas.

Ao se falar em disortografia, três critérios devem ser levados em consideração: o nível de escolaridade, a frequência e os tipos de erros. Estes critérios permitem a realização do diagnóstico de uma criança disortográfica de forma objetiva e concreta, pois nem todas as crianças que apresentam dificuldades para escrever correctamente a língua falada, podem ser chamadas de disortográficas.

No processo de escolaridade, a ocorrência de trocas ortográficas é esperada dependendo do ano de escolaridade em que a criança se encontra. Assim, no 1º ano, é esperado que a criança apresente uma grande quantidade e variedade de trocas entre letras porque a relação entre palavra impressa e som, ainda não está totalmente automatizada. Da mesma forma, no 2º ano é aceitável que uma criança cometa erros quando escreve palavras como “necessidade”, “sucesso”, “excelência".

O outro critério que deve merecer atenção para o diagnóstico da disortografia é a frequência das palavras que têm menos uso. Fica claro, portanto, que avaliar a ortografia de uma criança usando-se palavras que não estão inseridas em seu vocabulário ambiental, é incorrer num erro, pois não se pode esperar que a criança escreva correctamente uma palavra que não conhece graficamente, nem compreende seu significado.

Já a variável “tipo de erros”, vai permitir que se realize a classificação das trocas ortográficas em níveis que obedecem às dificuldades ortográficas existentes na linguagem escrita. Neste sentido, um determinado erro pode ter valor maior e merecer mais atenção do que outro erro.

Enquanto a fala compreende capacidades auditivas e uma função expressiva auditiva, a leitura engloba capacidades expressivo-visuais além de função receptiva e expressiva visual. Leitura é a associação de símbolos visuais com os sons vocais, utilizando-os de modo a evocar os significados já estabelecidos. Consiste de uma série de habilidades cognitivas e perceptolinguísticas. Ortografia é a evocação das imagens visuais dos grafemas (cada um dos símbolos gráficos que representam as unidades da palavra escrita) que se há de escrever, através de impulsos cinestésicos (cinestesia: sensibilidade aos movimentos) das articulações e tensões dos dedos, da mão dominante. Leitura e ortografia estão, intimamente, relacionados porque têm muitas habilidades em comum. Os sistemas verbais possuem predomínio auditivo ou visual. Dentre os distúrbios na aprendizagem da linguagem oral e escrita, temos a dislexia e/ou a disortografia. Convém que, na reeducação dos distúrbios relacionados à aprendizagem da linguagem oral e/ou escrita, se dê ênfase à atenção, à percepção e à discriminação visual/auditiva, devido às falhas de discriminação comuns nesses distúrbios. Entretanto, não é válido que se proceda simplesmente a tais exercícios, sem que se verifique se o paciente apresenta algum distúrbio oromiofuncional, cuja incidência é muito frequente. É necessário que se proporcione o restabelecimento no equilíbrio das forças musculares intra e peri-oral, porque haverá uma sensível melhora na acuidade auditiva do paciente disléxico disortográfico e, por conseguinte, em sua linguagem, tanto oral, quanto escrita.

Retardo de Aquisição da Linguagem

Também denominado “Atraso de Linguagem” / “Disturbio do Desenvolvimento da Linguagem”, é uma das patologias fonoaudiológicas de mais fácil diagnóstico e de tratamento bastante complexo. Há um visível desacordo entre a idade cronológica e a idade linguística da criança, onde os aspectos fonológicos, semânticos e morfosintáticos estão igualmente alterados. Este desnível, por si só, é suficiente para diagnosticar o distúrbio. Já o tratamento é complicado dada a abstração do objecto de intervenção: a linguagem infantil. Outro factor que agrava o quadro é a insistência de muitos pediatras em orientar a família a esperar, como se a espera resultasse em normalização. Em geral o resultado desta orientação equivocada é desastrosa, já que resultados rápidos e efectivos dependem do tratamento o mais precoce possível.

Apontamentos sobre Dislalias (dificuldade em articular palavras)

2007-10-09T16:14:00.000+01:00

Eis um bom livro para professores que pretendem ajudar os alunos com dificuldades em articular palavras. Com excelentes exercícios... Recomendo.

DISLALIAS
As dislalias são defeitos de articulação na emissão das consoantes; podem ser de origem congénita, mecânica ou psíquica e resultam de anomalias de órgãos bucais, de má implantação dentária, de vícios adquiridos na infância ou ainda de causas nervosas ou mesológicas.

Dislalias Orgânicas: labial, dental, lingual, palatal, nasal (rinolalia serrada, rinolalia aberta, rinolalia mista).
Dislalias Audiógenas: bilinguismo, surdez post-locutiva, hipoacusia pré-locutiva.

Dislalias Funcionais:
Sigmatismo - Defeitos na emissão do S ou Ç. Pode ser interdental quando a língua coloca-se entre os dentes incisivos (ceceio); lateral se a língua dirige o sopro para os lados; multilocular se o sopro toma a direcção de diversos espaços interdentários.

Betacismo: - Troca de /B/ por /V/ ou /P/.

Deltacismo:- Troca de /T/ por /D/ ou vice-versa.

Gamacismo: Troca de /G/, /Q/ ou /K/ por /T/, /J/ ou /P/.

Lambdacismo: Troca de /L/ por /N/, /T/, /J/, ou, /R/ brando.

Jotacismo: Troca de /J/ por /GH/, /Z/, ou /I/.

Rotacismo: Defeitos na emissão do /R/; rotacismo posterior quando vibra a base da língua; rascado quando é demasiado gutural. Algumas vezes é substituído por /N/ aspirado e pode dar-se também a troca por /L/, /N/, /T/, /S/, ou /RS/.

Chinonismo: Omissão do /R/.

Hotentotismo: Alteração geral ou acumulação de Dislalias, tornando a linguagem incompreensível.

A correcção das dislalias é fácil, desde que haja cooperação do aluno/paciente que deve observar, com o auxilio de um espelho, a posição correcta dos órgãos móveis: língua, lábios, palato mole durante a emissão das consoantes, imitando o mestre, que lhe mostra como deve ser a articulação exacta.

Espectáculo Recomendado

2007-07-11T16:32:00.000+01:00

A Outra e o Triângulo mistura um espectáculo de stand-up comedy com a história de um triângulo amoroso.
Uma actriz, no palco, apresenta, em tom de comédia, um rol de histórias e reflexões sobre a cultura e a sociedade em geral, crónicas que não deixarão a plateia indiferente. Paralelamente, e à revelia da mesma actriz, é desenvolvida uma história típica de telenovela – o casamento, os filhos e a amante.
Laura e Inês são duas amigas virtuais que nunca contactaram pessoalmente. Uma é professora, a outra actriz. Esta tem um casamento em crise, a outra vive uma relação com um homem casado, Jorge. O que irá suceder ao casamento de Inês? E à relação de Laura? Quem é ou quem era, na verdade, Jorge? São respostas e surpresas para descobrir no último episódio, que é como quem diz, nos últimos minutos deste espectáculo.
Os assuntos e as aventuras narradas pela actriz surgem em catadupa e de uma forma como que espontânea, ao longo de um espectáculo totalmente envolvente, sarcástico e muitas vezes surpreendente.
A Outra e o Triângulo é uma proposta irrecusável. Para quem gosta de teatro, esta é uma oportunidade de desfrutar de um espectáculo em que o único risco que se corre é o de rir, do princípio ao fim.

Elenco
Mariana Sarabua, Carla Lopes, Carlos Alves, Liliana Paulos

Texto
Dulce Marques

Encenação
Onivaldo Dutra

Programa
Marco Mascarenhas

Cartaz
J. Canadinhas

Produção
DITIRAMBUS

Espectáculo para M/12

Apresentação no AUDITÓRIO CARLOS PAREDES – Junta de Freguesia de Benfica - De 12 a 21 de Julho, de Quinta a Sábado, às 21.30 h.
Bilhetes : €10,00 (normal) - €5,00 (estudantes e 3ª Idade)