ComunicArte

E se fosse... Absurdo?!

2017-05-13T14:35:00.000+01:00

A peça adulta “E se fosse... Absurdo?!”, é um texto inédito de Marco A.R. Mascarenhas que fala sobre o teatro e a vida dos atores, durante um processo criativo, em detrimento da subsistência como indivíduos nas atuais circunstâncias globalizadas que influenciam o modo de vida do país.

Temporada Teatro Bocage de 1 a 24 de Junho às 21:30 – Quintas, Sextas e Sábados

Preços dos bilhetes: € 5,00 (grupos, amigos do teatro Bocage, estudantes de cursos das artes do espetáculo ) € 7,50 (estudantes em geral e seniors) € 10,00 (preço normal)

Produção e Realização
Ditirambus - Associação Cultural e Pesquisa Teatral
https://www.facebook.com/ditirambus/
http://ditirambus-teatro.blogspot.com
http://teatrobocage.com

Home Cook

2016-12-15T17:42:00.000+00:00

Anúncios Grátis

A carregar

2015-11-23T16:31:00.000+00:00

Tchekhov e Feydeau num só espetáculo

Espetáculo encenado por Marco Mascarenhas, composto por duas comédias de autores distintos mas que seguem o mesmo espírito crítico face às atitudes dos seres humanos diante das relações interpessoais nas situações, muitas vezes embaraçosas, através do humor.

«A Sogra de Luís XIV» de George Feydeau é uma comédia de enganos que mostra a relação conturbada de um casal, influenciado pelas normas de comportamento social estabelecidas na sociedade da época.

«O Pedido de Casamento» de Anton Tchekhov é o segundo texto que compõe este espetáculo. Trata-se de uma comédia que ridiculariza os medos que um jovem enfrenta, quando age por paixão, ao pedir a mão da sua amada em casamento à sua mãe, mulher seguidora das mais estritas normas de comportamento social.

Encenação

Marco Mascarenhas

Interpretação

Onivaldo Dutra, Manuela Gomes, Célia Figueira, Joana Lourenço, Carlos Alves, Rúben Silva e Ana Campaniço.

Tradução e adaptação

Manuela Gomes e Marco Mascarenhas

Técnicos Som e Luz

Ricardo Fernandes e Soraia Monteiro

Figurinos

Joana Lourenço e Célia Figueira

Maquilhagem e Cabelos

Manuela Gomes

Cenários

Carlos Alves e Marco Mascarenhas

Produção e realização

Ditirambus

Coordenação de produção

Onivaldo Dutra

Contactos para Digressão

ditirambus@gmail.com

911557193 (Carlos Alves), 919097077 (Onivaldo Dutra), 966564933 (Célia Figueira)

http://ditirambus-teatro.blogspot.pt - https://www.facebook.com/ditirambus/?fref=ts

DITIRAMBUS 20 ANOS

2015-05-12T16:27:00.001+01:00

Ajude a Ditirambus a concretizar mais um sonho, colabe com o Projecto "DITIRAMBUS 20 ANOS"

Help Ditirambus to realize another dream, collaborate with the Project "DITIRAMBUS 20 YEARS"

Ditirambus 20 anos

2015-05-08T04:25:00.001+01:00

2015-02-17T02:10:00.002+00:00

COZINHEIRO AO DOMICÍLIO

Uma nova fase... Uma nova vida... AFREUDITE

2013-08-12T02:41:00.001+01:00

As coisas alteram-se e a vida muda... Seria uma chatice se não fosse assim...

Caros amigos,

Desta vez não estou a divulgar uma peça de teatro, mas sim um restaurante... Sim, isso mesmo.

Um belo dia, acordei Chef do Restaurante Afreudite... Diretamente dos palcos para a cozinha e o mundo dos sabores.

Praticamente todos os meus amigos experimentaram os meus quitutes... Mas agora, é um bocado diferente.

Espero pela vossa visita, para mais informações clique no vídeo abaixo.

http://youtu.be/OVU4qjOJdl4?list=UU4EZqjmTqWh3zJmb_ax5Dng

Beijos e abraços para todos

"Chef Marco António Reccevotto"

CIRCO DAS CORES

2013-06-16T14:50:00.000+01:00

O Projeto / Espetáculo

As potencialidades do teatro e da expressão dramática são há muito reconhecidas pela comunidade escolar e os projetos desenvolvidos nesta área são inúmeros e diversos. Como atividade extra-curricular ou como disciplina curricular de opção, ou mesmo como atividade pontual proposta no âmbito das disciplinas de frequência obrigatória, o teatro tem uma presença constante na prática pedagógica das escolas em Portugal.

Assim, reconhece-se a relevância que o teatro pode assumir na formação de alunos e professores e no desenvolvimento de um conjunto alargado de competências que contribuem para o seu sucesso escolar e preparam o seu futuro sucesso profissional.

Foi a pensar nesta dimensão que resolvemos promover a montagem da peça teatral infantil “Circo das Cores” - mais uma história de amor para crianças, onde o preconceito e a descriminação também são tratados. A peça gira em torno do amor da sombrinha Juliana pelo guarda-chuvinha Romão, que encontraram-se e apaixonaram-se sem o consentimento dos pais.

Vão trabalhar num circo, onde o amor, a criatividade e a vontade lutar e seguir em frente vencem a batalha contra o racismo e a xenofobia. Uma peça pensada no ponto de vista da criança, destinada à faixa etária de 5 a 11 anos.

Ficha Técnica

Onivaldo Dutra (Autor); Marco Mascarenhas (Encenação); Joana Lourenço, Carlos Catarino, Catarina Monteiro, Carlos Alves, Telmo Ricardo, Cláudia Vieira e Carina Barbosa (Interpretação);

Produção e Montagem

Ditirambus – Associação Cultural e Pesquisa Teatral

De Regresso ao Blog

2013-05-22T13:54:00.002+01:00

Após um longo período de ausência, voltei a "Blogar" (tudo vira verbo...kkk)
Tive um longo percurso com acontecimentos variados até este regresso ao Blog.
Não, não se preocupem, não vou postar todos o acontecimentos pessoais e falar da minha vida...kkk... Só alguns, está bem!
Vou postar os trabalhos desenvolvidos e por desenvolver (enquanto tiver forças...), principalmente os que vivi e viverei durante esta malfadada "crise" que assola Portugal.... Esse cancro "encalacrou" na sociedade e virou desculpa para tudo e todos, colocando-nos num verdadeiro limbo.
Como artista observo à minha volta desde que regressei do Brasil, após seis meses a recuperar-me de um problema de saúde, parti de Portugal em Dezembro de 2010 e regressei em Junho de 2011... Tudo mudou.
O Teatro que eu dirigia, já não me pertencia, as Ações de Formação para Professores ficaram cada vez mais raras (uma vez que eles só precisam frequentá-las uma vez por ano apenas para serem avaliados), os projetos artísticos ficaram pelo caminho, sem espaço para representá-los ou porque as as pautas dos teatros estavam cheias ou porque o público se retraiu...etc, etc, etc...
Apesar de ainda estar um pouco abatido e ainda a recuperar-me fisicamente, levantei a cabeça e comecei a buscar estratégias para sobreviver. Era isso ou então ir embora de Portugal de vez e deixando vinte anos da minha vida para trás... Apagar vinte anos da minha história? Não! Vinte anos de dedicação aos professores, às crianças, aos velhos, aos amigos... à Portugal... País que amo, tanto que naturalizei-me português num impulso de paixão... Foi avassalador e eu não resisti... "Casei-me" com Portugal! Cedi aos impulsos... Agora, estou realmente como Portugal, ou seja, falido e cheio de dívidas.

Retrospectiva pós-recuperação física:

2011
Voltei a ser o Diretor Artístico da Ditirambus: Cia de teatro da qual sou cofundador (1996)
http://ditirambus.netau.net/index.html

O Frio que Faz na Cama: peça que encenei antes da minha viagem ao Brasil, no regresso ainda colocamos em cartaz algumas vezes. Chegou a ser indicada a prémios em sete categorias num festival de teatro de Gaia... Muito chic!

https://www.facebook.com/media/set/?set=a.383207278399625.84975.327645057289181&type=3

Ações de Formação para Professores da APPI (Associação dos Portuguesa de Professores de Inglês): duas turmas.

2012
Deita o Babico no Lixo: peça infantil que eu adaptei e encenei. Estreou 1 de Junho de 2012, fizemos apresentações "esporádicas" para escolas. Devido algumas pessoas apresentarem peças infantis gratuitamente para as escolas (sem que se pense na qualidade do trabalho), o mercado ficou prejudicado.
Mesmo assim a peça fez sua última apresentação em Março de 2013.

http://ditirambus.netau.net/deita-o-babico-no-lixo.html

Ação de Formação para Professores da APPI (Associação dos Portuguesa de Professores de Inglês): uma turma.

Ação de Formação para Professores, Centro de Formação para Professores António Sérgio: uma turma.

Ação de Formação para Professores, Centro de Formação para Professores de Sintra: uma turma.

Assumi que sou um excelente cozinheiro, para além do teatro, resolvi transformar um hobby em meio de subsistência. Inscrevi cinco receitas culinárias de minha autoria num concurso nacional de gastronomia, duas receitas foram escolhidas e publicadas num jornal e mais tarde num livro. Passei a fazer jantares nas casas das pessoas e cobrar à cabeça.

2013
A Family Supper: peça em língua inglesa que escrevi e encenei para ser apresentada nas escolas secundárias às turmas da disciplina de inglês. Bilhete abaixo do custo normal, mas tivemos uma estreia com muitos alunos. Convidei a APPI para assistir e futuramente ajudar na divulgação da peça para as escolas e professores de inglês, mas apenas divulgaram-na no Facebook deles...
Estamos ainda a tentar vendê-la, temos a partir de Setembro algumas possíveis marcações, mas nada está realmente certo.

http://ditirambus.netau.net/a-family-supper.html

Ações de formação para Professores: consegui realizar três turmas, uma em cada Centro de Formação... Gostava de ter muitas turmas como antigamente... Mas tudo bem, melhor do que nada!

O Circo das Cores: peça infantil que estou a encenar. Ainda não temos espetáculos marcados, mas estou a "garantir o peixe" para ter algo para vender.

Estou a procura de uma peça adulta, talvez um clássico de domínio público que não pague direitos de autor, entretanto estou a escrever um texto em parceria com um colega para cinco atores, mas a coisa não está a rolar como deve ser... Creio que farei outra coisa, só com dois atores, assim o "bolo" fica menos dividido.

E é isso! Por hoje, fico por aqui.

Um forte abraço para todos

Estreia dia 17 de Novembro

2011-10-05T21:16:00.003+01:00

O Frio que Faz na Cama

Texto de António Manuel Revez

Encenação de Marco Mascarenhas

Auditório Carlos Paredes - Benfica

17 a 27 de Novembro
Quinta a Sábado às 21:30 e Domingo às 17:00

Reservas 919097077

O Frio Que Faz na Cama

2011-09-27T10:20:00.002+01:00

AUDITÓRIO CARLOS PAREDES - JUNTA DE FREGUESIA DE BENFICA

17 a 27 de Novembro

Quinta a Sábado às 21:30 - Domingos às 17:00

Enquanto uns já não são capazes de se sentirem felizes juntos, outros buscam o prazer pelo prazer no sexo, nas drogas e na forma imediatista como vivem sua paixão...

Há uma coisa que une essas pessoas, - o frio que não deixam de sentir, quando estão na cama - esse ponto em comum é a procura do calor que anseiam e, ao mesmo tempo, rejeitam que suas vidas se cruzem.

Esta peça propõe uma reflexão sobre as relações afectivas, num retrato duro, actual e sem tabus na busca pela satisfação sexual e amorosa.

Com

Onivaldo Dutra, Célia Figueira, Carlos Alves e Joana Lourenço

Texto de António Manuel Revez

Encenação de Marco Mascarenhas

Figurinos

Célia Figueira

Cenário

Marco Mascarenhas

Iluminação

Tiago Fonseca

Voz - Locução

Jorge Évora

Sonoplastia

Ricardo Fernandes

Técnico de Som

José Lourenço

Design Gráfico

Marco Mascarenhas

Produção

Onivaldo Dutra

Assistente de Produção

Leonor Leitão

Reservas
217123000 / 919097077

Realização

Assim que passem 5 anos

2010-06-17T13:56:00.001+01:00

FAÇA SUA RESERVA!!!

Assim que passem cinco anos de Federico García Lorca incorpora a tradição teatral retratando-a ironicamente. Ele usa, portanto, um princípio de paródia. A breve exposição de "sjuzet" dessa fabulosa peça, um termo usado para se referir à forma como formalistas russos de narrar os acontecimentos com os seus saltos, omissões, flashbacks, a fragmentação temporal e espacial, revelará em que medida a tradição influencia o teatro de Lorca.

De 17 de Junho a 4 de Julho

TEATRO IBÉRICO

Rua de Xabregas, 54

Beato - Lisboa

218682531 / 913202005

Retalhos Lorquianos.wmv

2010-04-17T17:27:00.000+01:00

CPT Curso Permanente de Teatro

Apresentação pública dos trabalhos de final de período dos alunos, sobre a vida e obra de Federico Garcia Lorca.

Dia 18 de Abril (Domingo) às 18h00

Teatro Ibérico - Rua de Xabregas, 54 / Beato - Lisboa

218682531 / 913202005

PLUFT, O FANTASMINHA... CONTINUA

2009-06-29T16:29:00.004+01:00

Este texto, da autoria de Maria Clara Machado, é considerado um clássico na literatura Brasileira. Foi escrito para crianças, transportando-as para o mundo do faz-de-conta através da história de uma menina chamada Maribel que foi raptada por um pirata que a esconde num sótão de uma casa abandonada, onde curiosamente habita uma família de fantasmas: a Mãe Fantasma que cozinha pastéis muito saborosos, o tio Gerúndio, que passa a vida a dormir num baú e o Plutf que é um fantasminha delicioso que nunca viu pessoas! O enredo centra-se na procura do tesouro do avô da menina, o famoso Capitão Bonança e a busca dos três amigos de Maribel que a tentam salvar do malvado pirata Perna-de-Pau; o lado poético desta obra é a relação de fortes laços de amizade que se criam entre Maribel e o Fantasminha Pluft. É de salientar o calor humano existente entre todas estas personagens, que se tornam encantadoras com o desenrolar da história, nesta obra teatral repleta de encanto e magia!

FICHA TÉCNICA

Texto: Maria Clara Machado
Transcrição para a língua portuguesa (Portugal) de Marco Mascarenhas e Manuela Gomes

Encenação: Marco Mascarenhas

Cenografia: Marco Mascarenhas
Iluminação: Mário Inácio
Sonoplastia: Rita d’Almeida
Figurinos: Paulo Miranda

Adereços: Vanessa Espadinha

Elenco
Rita d’Almeida
Manuela Gomes
Diana de Melo
Carlos Alves
Onivaldo Dutra
Jorge Afonso
Duarte Moreira da Silva

Actriz convidada: Ana Paula Mota (Palhacinha Picolé)

Temporada normal:
12 de Setembro a 19 de Dezembro
Sábados às 16h00

Outros dias da semana: Escolas e Outras Entidades

TEATRO IBÉRICO
Rua de Xabregas, 54
1900-440 Lisboa

Reservas
218682531 / 913202005

teatroiberico@sapo.pt

www.teatroiberico.blogspot.com

Meu Amado Teatro

2009-03-23T13:54:00.004+00:00

O Veneno do Teatro de Rodolf Sirera

2009-01-16T23:39:00.003+00:00

Revela o mundo fascinante do teatro e tudo sobre a arte de representar; a preparação e o processo do actor levado às últimas consequências; a dualidade do actor, o homem e a personagem.
Deverá existir um limite para os seus sentimentos? As suas emoções?
A relação do indivíduo com a personagem. O processo da construção da personagem. Até que ponto o actor deve viver o papel? Ou distanciar-se do mesmo?
O espectáculo revela a arte do actor e a busca da perfeição. O pensamento Apolíneo versus pensamento Dionisíaco. A transgressão das convenções sociais de uma época. O Paradoxo do Comediante de Denis Diderot colocado em xeque. A sobrevivência do indivíduo que depende da sua arte dentro de uma sociedade onde a arte depende, por sua vez, dos “gostos” de uma época. A ficção e a realidade, num confronto entre poder e arte.

CONFIRA!

Informações / Reservas

218682531 / 919298834 / 913202005 / 218128528

teatroiberico@sapo.pt

www.teatroiberico.blogspot.com

CPT - Curso Permanente de Teatro

2008-12-18T14:11:00.005+00:00

CPT "Fase 2"

O teatro Ibérico promove um Curso de Teatro em várias fases que levam o aluno a passar por diversas linguagens e formas na prática da Arte Teatral.
Cada fase tem a duração de três meses.
A "fase 2" que terá início dia 11 de Janeiro de 2009, será dedicada ao Teatro Clássico.
Por ser um "Curso Permanente", as pessoas podem frequentá-lo em qualquer das fases matriculando-se em qualquer altura.
Os professores são profissionais licenciados e inteiramente voltados para a área das Artes Cénicas.

Mais informações
218682531 / 919298834 / 218128528 / fax 218124569
CONFIRA...

TEATRO IBÉRICO

Rua de Xabregas, 54

Beato / Lisboa

Estreia no Teatro Ibérico

2008-10-29T16:09:00.001+00:00

Espectáculo "O Corvo" de Alfonso Sastre

2008-10-29T11:00:00.002+00:00

ESTREIA

CURSO PERMANENTE DE TEATRO NO IBÉRICO

2008-09-15T01:43:00.005+01:00

"Os Homens são admitidos no céu

não porque reprimiram ou governaram suas paixões,

mas porque cultivaram suas inteligências"...

William Blake

Novidades Ibéricas... Curso

2008-09-04T17:11:00.006+01:00

Curso Permanente de Teatro

"Descobre-te!"

Viagem

2008-07-12T09:15:00.003+01:00

Aparelhei o barco da ilusão

E reforcei a fé de marinheiro.

Era longe o meu sonho, e traiçoeiro

O mar...

(Só nos é concedida

Esta vida

Que temos;

E é nela que é preciso

Procurar

O velho paraíso

Que perdemos.)

Prestes, larguei a vela

E disse adeus ao cais, à paz tolhida.

Desmedida,

A revolta imensidão

Transforma dia a dia a embarcação

Numa errante sepultura...

Mas corto as ondas sem desanimar.

Em qualquer aventura,

O que importa é partir, não é chegar.

Miguel Torga, Antologia Poética, 5ªed.,Lisbosa, Dom Quixote, 1999

Miguel Torga é o pseudónimo literário do médico Adolfo Correia da Rocha, nascido em 12 de Agosto de 1907 em S. Martinho de Anta, concelho de Sabrosa, em pleno Douro Vinhateiro. Faleceu em 17 de Janeiro de 1995 em Coimbra e é hoje considerado um dos mais conhecidos autores portugueses do século XX. Várias vezes premiado, nacional e internacionalmente, foram-lhe atribuídos, entre outros, o prémio Diário de Notícias (1969), o Prémio Internacional de Poesia (1977), o prémio Montaigne (1981), o prémio Camões (1989), o Prémio Vida Literária da Associação Portuguesa de Escritores (1992) e o Prémio da Crítica, consagrando a sua obra (1993).

E o Rei estreou...

2008-06-09T15:05:00.002+01:00

Após a correria que foi entre montagens, acabamentos e ajustes finais, finalmente estreou.

Para além do típico comentário “gostei muito” , algumas pessoas tiveram diversas reacções que variaram desde risos de satisfação ao comentar a “piada” de cenas específicas até pensamentos filosóficos sobre tudo o que é transitório nessa vida.

Para quem não conhecia esse texto de Eugène Ionesco - “pai” do Teatro do Absurdo juntamente com Samuel Beckett - houve uma surpresa devido o texto ser de uma fase mais realista e menos absurda do autor. É o texto mais niilista dele, ou seja, mostra um cepticismo relativamente aos valores tradicionais, a redução de tudo ao nada.

Falaram da caracterização, da transformação dos actores nas personagens, dos figurinos, dos sons, etc.

Ao observar as pessoas como um todo, senti-me vitorioso e feliz.
Uma letargia apoderou-se de mim. As vozes, que preenchiam o hall do teatro, distanciavam-se e senti-me pairar sobre o espaço. Eu via-me a mim e os outros enquanto deslocava-me entre os seres. Surpreso, concluí que eu ainda devia estar sob os efeitos das emoções da personagem. Um brinde chegou em boa hora e colocou-me novamente com os pés na realidade do momento.

Mais tarde, já em casa, afundei a cabeça no travesseiro e adormeci com um sorriso nos lábios... Missão cumprida.

Que venha o público!

"O Rei está a Morrer" de Eugène Ionesco

2008-04-07T01:29:00.004+01:00

Os preparativos da peça "O Rei está a Morrer" de Eugène Ionesco estão a progredir.

Estreia "O Rei está a Morrer" de Eugène Ionesco

2008-04-07T01:05:00.009+01:00

Uma alucinante despedida da vida. A peça fala da essência da existência humana diante golpe do destino que todo ser humano tem de enfrentar, mesmo com os temores do que pode acontecer ao dar o último suspiro. É a tragicómica história do “Rei Berengário” e, certamente, de todos nós. A irónica forma como ele apercebe-se do que está a acontecer à sua volta, as reacções à fatal notícia, bem como a relação que há entre ele e o inevitável desfecho, somente acompanhado pela consciente e assustadora ideia de que “O que deve acabar já acabou”. Para além do medo de se saber que a última cena é “obrigatoriamente” mortal, há a incómoda descoberta de que, realmente, nunca se chegou a viver.
Uma comédia que mostra o quão ridículos podemos ser quando nos confrontamos com a efemeridade da vida e o inútil apego que temos às coisas materiais.

Ficha Técnica

Encenação
Marco Mascarenhas

Tradução
Manuela Gomes

Elenco
Marco Mascarenhas, Manuela Gomes,
Onivaldo Dutra, Joana Lourenço,
Céu Neves e Carlos Alves

Luz (criação e execução)
António Valente

Sonoplastia (montagem e execução)
Hélio Clino
Assistente
Paulo Miranda

Cenário (criação)
Marco Mascarenhas

Cenário (execução)
Acácio Almeida

Contra-regra / Maquinista
Miguel Oliveira

Figurinos e Caracterização (criação e execução)
Paulo Miranda

Fotos
Ricardo Velez

Designer Gráfico
Marco Mascarenhas

Assistência Técnica e Administrativa
Fernando Vieira

Responsável pela Bilheteira
Dulce Marques

Produção
Cia Teatro Ibérico

Coordenação de Produção / Divulgação
Hélio Clino

Produção Executiva

Hélio Clino, Fernando Vieira, Céu Neves, Paulo Miranda

Temporada
29 de Maio a 21 de Junho
Quintas, Sextas e Sábados às 21:30

Local
Teatro Ibérico
Rua de Xabregas, 54 – Beato

Reservas e Contactos
218682531 - 218128528 - 919298834 - 960073223
Fax 218124569 ou 218682531

teatroiberico@sapo.pt ou marcomasc@gmail.com