CINEOVO

I Cancelli del Cielo

2011-05-20T14:08:00.001+02:00

Anno: 1980

Regia: Micheal Cimino

Interpreti: Cristopher Walken, Isabelle Huppert, Jeff Bridges

E' difficile parlare di quest'opera maestosa prescindendo dalla fama che la precede: I Cancelli del Cielo è a tutt'oggi uno dei più clamorosi e pesanti flop commerciali della storia hollywoodiana, tanto da portare al fallimento la United Artists ed all'etichettatura del suo regista, Michael Cimino, come una sorta di one-hit wonder del cinema, mai più in grado di ripetersi dopo lo straordinario Il Cacciatore.

Dal cast dello stesso Cacciatore, Cimino si porta dietro il Premio Oscar Christopher Walken, in una produzione da kolossal, ambiziosa e costosa oltre misura. Se gli ingredienti per soddisfare certe ambizioni ed aspettative ci sono assolutamente tutti, non si può ignorare anche una palpabile sensazione che li accompagna per tutta la durata (imponente!) del film: la sensazione che qualcosa stoni, che alcuni elementi non siano "all'altezza", anche se sarebbe difficile definire in ogni momento quali. La sceneggiatura è di per sé molto ben confezionata e la storia potrebbe risultare a tratti addirittura avvincente, eppure il film non riesce a "decollare" mai: i personaggi non bucano lo schermo, la storia non coinvolge ed a tratti annoia.

Nonostante la tecnica registica magistrale, gli scenari superbi, le interpretazioni ottime, affinché un'opera del genere, così lontana dal nostro presente e soprattutto così lunga, riesca ad appassionare il pubblico ed a lasciare il segno c'è decisamente bisogno di qualcosa di più, anche se di primo acchito risulterebbe difficile definire con precisione che cosa. Sicuramente, limite riscontrato anche ne Il Cacciatore, lo stesso regista ha delle responsabilità nella gestione dei tempi narrativi, ancora una volta poco proporzionati in più di un passaggio. Se a ciò aggiungiamo l'incapacità di raggiungere quegli apici di poesia e di carica emotiva dai quali un'epopea western del genere non può assolutamente prescindere, ecco che le sale cinematografiche mezze vuote ed il flop clamoroso risultano quasi del tutto spiegati.

Infine non si può non spendere una parola (in negativo) per lo stucchevole finale, che non c'entra nulla coi ritmi del resto del film ed è palesemente stato tagliato con l'accetta per venire incontro a budget e tempi di proiezione (su questo mi sento di assolvere parzialmente Cimino, anche se quando giri un'opera della durata originale di DUECENTODICIANNOVE minuti, poi tagliata a 150, forse due domande dovresti fartele...).

Col passare del tempo ed il rarefarsi di tutti gli strascichi polemici che ha portato con sé, I Cancelli del Cielo è stato parzialmente rivalutato e, se non per la "bellezza" (a volte discutibile e spesso monca), rimane un'opera da vedere per la sua rilevanza nella storia della cinematografia mondiale.

Voto:

OVOSONDAGGI!

2011-05-02T13:12:00.004+02:00

Vincitore Ovosondaggio di Aprile (fantascienza):

2001 Odissea nello Spazio (S.Kubrik, 1968)

I lettori del Cineovo, con l'Ovosondaggio di Aprile per il genere fantascienza, hanno decretato vincitore il capolavoro di Stanley Kubrik "2001 Odissea nello Spazio"!

Qui al Cineovo non ci guardiamo mai indietro e partiamo subito col sondaggio di Maggio (il maggiosondaggio?!?), per il genere Animazione.

Come per il mese scorso, il meccanismo di selezione è lo stesso: abbiamo scelto 10 titoli fra i più e meglio votati sul sito sacro imdb.com (ma sono veramente tanti quelli belli!).

A voi la scelta e...se non trovate il vostro preferito prendeteci pure a bacchettate nei commenti, ma senza arrabbiarvi troppo: anche chi vi scrive si vede costretto a sospendere il giudizio senza partecipare al sondaggio: il suo film animato preferito non è fra i candidati!

Habemus Papam

2011-04-27T16:26:00.005+02:00

Anno: 2011

Regia: Nanni Moretti

Interpreti: Michel Piccoli, Jerzy Stuhr, Renato Scarpa, Franco Graziosi, Camillo Milli, Roberto Nobile, Nanni Moretti, Margherita Buy

Nuove dallo splendido cinquantenne: "Habemus Papam".

La redazione naturalmente si è subito fiondata al cinema (semi deserto, ahimè, nel giorno dell'uscita) per cotanta visione e, va detto, ne è rimasta più che soddisfatta.

Sottolineo innanzitutto l'aspetto rivoluzionario che "Habemus Papam" apporta alla filmografia morettiana: il protagonista di questo non è l'onnipresente Nanni Moretti, nè tantomeno la "nannità" di una storia. Incredibile dictu. In questo film, infatti, il dichiarato protagonista del plot è un concetto, piuttosto del solito Michele Apicella declinato in varie salse, tutte peraltro gustose: l'inadeguatezza. Cioè ciò che pervade un Celestino VI, appena proclamato dal Conclave, a ritirarsi nella propria solitudine e a fuggire dalla propria chiamata. Proprio questo rende "Habemus Papam" un film fruibile a tutti: Moretti si mette un po' da parte (non troppo, intendiamoci, lo si percepisce in ogni scena), rendendo godibile la pellicola anche a quella buona parte di pubblico che lo giudica solo "un insopportabile antipatico" , invece di "un insopportabile e adorabile antipatico", come a me, una morettiana convinta, piace definirlo.

Dal concetto di inadeguatezza si sviluppano gli altri nodi contenutistici della storia: l'umanità degli uomini di Chiesa, la sostanziale critica alla "psicanalisi", la possibilità di dire "no" al proprio destino.

Il resto è già stato detto da qualsiasi critico cinematografico: ottime le recitazioni (graziosissima quella di Margherita Buy!), divertentissime le battute di spirito, ben scritta la sceneggiatura, non eccelsa la fotografia (beh ma qui siamo in casa Moretti, dove l'estetica alla Fellini non ha mai voluto imporsi!).

Mi permetto in due righe di rispondere alla cicciuta polemica scaturita dall'ottusità filo-(superficial-) clericale di taluni (deo gratias non di tutti): non vi è OGGETTIVAMENTE in "Habemus Papam" alcuna offesa alla Chiesa Cattolica, alla persona o alla missione del Santo Padre. I personaggi "ecclesiastici" del film vengono ritratti tutti in quanto uomini, non in quanto Servi di Dio, e non credo sia un'offesa dare a un Cardinale dell'"uomo". Se vi fosse stata ironia o leggerezza nel ritrarre un Cardinale in qualità di Servo di Dio, sarei stata la prima a tacciare il regista di irrispettosità verso la Chiesa. Ma così non è stato, Moretti si è tenuto a chilometri di distanza da questa gaffe, dimostrando la propria intelligenza.

Allego un paio di link relativi giustappunto a questa polemica, a mio dire sterile:

http://www.bolognatg24.it/in-breve/2011/04/18/13356/habemus-papam-polemica-su-avvenire-%C2%ABoffende-la-chiesa-boicottiamo-moretti%C2%BB/

http://www.ilquotidianoitaliano.it/tv-e-gossip/2011/04/news/habemus-papam-dopo-le-polemiche-moretti-si-becca-una-denuncia-da-pontifex-76866.html

Habemus censuram?

Voto:

Il mio vicino Totoro

2011-04-12T10:58:00.006+02:00

Anno: 1988

Regia: Hayao Miyazaki

Interpreti: -

Ritornate ad un'infanzia spensierata ma autentica, immaginando di trasferirvi con la vostra famiglia in una grande e vecchia casa infestata da spiriti buoni, all'ombra di un mastodontico, immenso albero della canfora. Rivivete una fanciullezza capace di godere spropositatamente delle piccole cose belle e di quelle sconosciute, ma anche di disperarsi oltre misura per quelle temute e meno belle, secondo quel "sano bipolarismo" che è proprio soltanto dei sentimenti più infantili. Infine immaginate, un giorno, di scoprire d'avere un vicino di casa speciale, lo spirito buono del bosco, l'immensa e confortante palla di pelo che non parla, che è schiva e goffa eppure tanto potente e misteriosa, pronta a comparire insieme con la sua schiera di amichetti bizzarri, per aiutarvi quando avete bisogno o confortarvi quando siete tristi.

Questo è Il mio vicino Totoro. Un'opera meravigliosa nella sua disarmante semplicità: semplicità di ciò che succede, semplicità di come ciò è raccontato...tanto lontana dalla "nostra" animazione computerizzata e dal "nostro" 3D sempre più realistico e sempre più freddo, quanto incredibilmente magica.

Voto:

127 Ore

2011-04-06T21:07:00.010+02:00

Anno: 2010

Regia: Danny Boyle

Interpreti: James Franco

La nona opera del regista-di-Trainspotting narra la disavventura dell'alpinista Aaron Ralston, rimasto imprigionato in un canyon (indovinate per quanto tempo?) a causa di uno sfortunato incidente. Tutto qui.

127 ore va poco al di là dell'interessante dipanarsi della storiella realmente accaduta e del raccoglimento della sempre meritevole sfida, seppur spesso più avvincente per il regista che per lo spettatore, data dal portare su grande schermo una sceneggiatura che prevede, in pratica, un solo personaggio.

Per il resto, pellicola tutt'altro che indimenticabile, nonostante la ormai sapiente mano registica e la buona interpretazione di J. Franco...alcune trovate narrative, flash back e visioni sembrano asservite allo scopo di raggiungere una durata minima accettabile più che un vigore espressivo degno di nota, e se apprezzabile merito dell'opera è quello di non scadere mai nell'eccessivo melodramma, suo limite è sicuramente, altra faccia della medaglia, l'incapacità pressoché assoluta di emozionare e, di conseguenza, di lasciare il segno.

Solo guardabile.

Voto:

OVOSONDAGGI!

2011-03-30T23:15:00.011+02:00

Amiche ed amici,

parte oggi la nuova mirabolante rubrica del Cineovo:

OVOSONDAGGI!

Ogni mese un sondaggio sui VOSTRI film preferiti.

Spulceremo le classifiche di WWW.IMDB.COM e vi proporremo 10 titoli

fra i primi 50 del genere cinematografico del mese.

APRILE SARA' IL MESE DELLA FANTASCIENZA!

Votate il vostro film preferito nella colonna di destra e se non c'è...

...PRENDETEVELA PURE CON NOI!

Cliccate qui per vedere la classifica originale di imdb.com.

...quando scorgerete Arancia Meccanica classificato come film di fantascienza

capirete perché abbiamo dovuto spulciare...

Frozen

2011-03-25T10:25:00.005+01:00

Anno: 2010

Regia: Adam Green

Interpreti: Kevin Zegers, Shawn Ashmore, Emma Bell

Esce questa sera al cinema Frozen di Adam Green, pellicola che mi sono beccato qualche mese fa in lingua originale e che ora colgo l'occasione per recensire.

Trattasi di uno di quei thriller un po' disturbanti in quanto concernenti la vita quotidiana dello spettatore, nel tentativo di coinvolgerlo maggiormente a livello emotivo con un giochetto del tipo "in quella situazione potresti benissimo trovartici anche tu"...ricordate Open Water, film claustrofobico (seppur ambientato in mare aperto) su quella coppia di subacquei abbandonati per sbaglio in mezzo all'oceano durante un'immersione? Ebbene, levate l'acqua e mettete il ghiaccio, niente immersioni subacquee ma piuttosto sport invernali, sostituite la coppia di protagonisti con il trio [coppia-di-amici + fidanzata-di-uno-dei-due], ed il gioco è fatto!

Nel complesso ben girato e decentemente recitato, in grado di raggiungere discreti picchi di tensione e con un paio di colpi di scena interessanti (sorvolo su un paio di debolezze nella sceneggiatura anche per evitare spoiler), ricordo di averlo gradito a sufficienza, ma decisamente non abbastanza da spenderci i famosi tot. euro per vedermelo al cinema...magari quindici anni fa...ad ogni modo, moderatamente consigliato, soprattutto a chi non scia!

Voto:

CINEOVO su YouTube !!!

2011-03-24T16:31:00.005+01:00

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The Next Three Days

2011-03-23T10:26:00.006+01:00

Anno: 2010
Regia: Paul Haggis
Interpreti: Russell Crowe, Elizabeth Banks

Uscirà l'8 aprile in Italia questo remake hollywoodiano del francese "Pour Elle" cui mi riprometto, prima o poi, di dare un'occhiata.

La storia narra di un marito (Russell Crowe) disposto a tutto per ridare la libertà alla propria moglie (colei che sarà per sempre universalmente riconosciuta come la Kate-di-Lost), condannata e rinchiusa in prigione per omicidio. Quando le vie legali risulteranno sbarrate, egli dovrà tentare di arrabattarsi in altro modo...

Il film è un gradevole crescendo di tensione ed adrenalina, e nonostante la durata importante per il suo genere, non risulta mai noioso. Nel contempo le scene di azione rimangono contenute ed educate, con una maggiore attenzione ai tratti psicologici ed agli stati d'animo dei protagonisti (senza esagerare ovviamente, trattasi pur sempre di hollywood!).

Russell Crowe risulta ottimo nel ruolo del padre di famiglia che tenta di tenerne unite le fila, e l'espressione facciale da cane bastonato che si porta dietro ormai da troppi anni a questa parte, stavolta risulta azzeccata per gran parte della sua interpretazione. Il resto, a parte un ottimo Brian Dennehy (uno di quegli attori comprimari visti ovunque ma mai conosciuti davvero) ed un cameo di Liam Neeson, è solo contorno, regia compresa.

Interessanti alcuni spunti tematici sulla libertà di scelta, sul controllo della propria esistenza, sulla ragione e sulla pazzia...ovviamente solo accennati e mai approfonditi!

Nel complesso, ad ogni modo, un prodotto godibile e ben confezionato, per ora reperibile solo in lingua originale con sottotitoli in italiano.

Voto:

Dorothy Mills

2010-09-22T20:00:00.000+02:00

Anno: 2008

Regia: Agnes Merlet

Interpreti: Carice van Houte, Jenn Murray

Dorothy, adolescente baby-sitter, è incolpata di aver attentato alla vita del neonato affidatole, ma sembra non ricordare nulla; la psichiatra incaricata di seguire il suo caso si troverà di fronte a qualcosa di possibilmente più inquietante di una "semplice" personalità multipla...

Tema e trama per nulla originali per questa produzione franco-irlandese: il classico gioco sospeso fra il thriller psicologico ed il soprannaturale inspiegabile; tuttavia il "mistero" è costruito piuttosto bene ed il ritmo si rivela "lento al punto giusto".

I punti forti della pellicola sono sicuramente una fotografia fredda e tetra quanto basta, la quale contribuisce a creare un'atmosfera fortemente inospitale (la storia si svolge in una piccola comunità insulare irlandese), e soprattutto le ottime interpretazioni delle due attrici protagoniste, in particolare quella della giovane Jenn Murray (Dorothy), veramente sorprendente.

Per il resto un prodotto in definitiva sufficiente e mai noioso, anche se ben lontano dal creare i grandi picchi di tensione che il trailer qui sotto sembra promettere...

p.s.: il film è per ora reperibile solo in lingua originale (un gustoso irlandese) sottotitolato.

Voto:

Pelham 1-2-3

2010-09-17T17:00:00.000+02:00

Anno: 2009

Regia: Tony Scott

Interpreti: John Travolta, Denzel Washington

John Travolta è il cattivo: tiene in scacco la città di New York prendendo in ostaggio, insieme ad un manipolo di ex-galeotti come lui, un vagone della metropolitana. Denzel Washington è il buono: pezzo grosso dei trasporti pubblici newyorkesi che, sotto inchiesta per corruzione e momentaneamente declassato allo smistamento convogli, si troverà per caso in comunicazione radio con l'attentatore, nel ruolo ormai cinematograficamente più che "approfondito" di negoziatore.

Un classico action-movie, remake di una pellicola degli anni '70, che ha nel ritmo e nella spettacolarità delle scene d'azione i suoi principali, se non unici, punti di forza. Il resto rimane in piedi grazie alla senza dubbio capace regia "d'azione" del fratello d'arte (sì sì, esattamente quello Scott a cui state pensando) ed alla discreta interpretazione dei due pezzi da novanta del cast.

Non credo sia il caso di soffermarsi troppo sulla scarsa credibilità di alcune scene, su evidenti lacune nella gestione di tematiche secondarie sottese (per esempio quella del buono che non è proprio eroe senza macchia), e su alcuni evidenti buchi nella sceneggiatura [spoiler]: se volessi semplicemente speculare in borsa grazie al crollo di titoli causato da un attentato, magari pagherei delle persone per compierlo, mica rischierei la pelle in prima persona, e per di più in maniera del tutto anonima, giusto?!? [spoiler end].

In generale si ha quel che ci si aspetta da un film del genere, anche se siamo ben lontani dal livello dei cult d'azione sfornati a cavallo degli anni '90 (trilogia di Die Hard, per fare un esempio).

Se non altro perché le basette di John Travolta hanno sempre il loro perché, questo Pelham 1-2-3 è promosso per il rotto della cuffia...a patto che prima di accenderlo siate disposti a spegnere il cervello.

Voto:

La parola ai giurati

2010-09-12T20:00:00.000+02:00

Anno: 1997

Regia: William Friedkin

Interpreti: Jack Lemmon

Una volta tanto ho scelto ciò che mi ha offerto la tv, ed è stato questo "Twelve Angry Men", film già visto anni or sono e che ha solleticato nuovamente il mio interesse.

C'è da dire che la presente recensione parte già zoppa, avendo come oggetto un film per la tv che in realtà è un remake dell'omonimo girato nel 1957 da Sidney Lumet, interpretato da Henry Fonda, pluripremiato ed osannato con voti altissimi sull'Internet Movie Database: dato che il punto forte dell'opera è sicuramente la sceneggiatura e la sua originalità, direi che prima o poi un'occhiatina all'originale andrà data, anche se questa versione di Friedkin ("L'esorcista", "French Connection", il recensito "Bug"), con Jack Lemmon tra i protagonisti, merita sicuramente rispetto.

Il film è ambientato interamente in una stanza, dove dodici giurati si riuniscono per decidere il verdetto di un processo per omicidio di primo grado. Le iniziali convinzioni di undici di loro verranno progressivamente messe in dubbio ed intaccate dall'unico non-colpevolista (più che innocentista), fino ad insinuare il "ragionevole dubbio"...

Come detto, un'opera coraggiosa che sfrutta al minimo le infinite possibilità artistiche ed espressive offerte dalla settima arte, concentrandosi soltanto su dialoghi (molto ben scritti), interpretazione (buona per la maggior parte degli attori) e giochi minimali, ma sicuramente capaci, di inquadrature.

Interessante esperimento formale, ammesso che non si soffra di claustrofobia cinematografica e si tolleri la dialettica fine a se stessa!

Voto:

Shelter

2010-09-10T18:00:00.000+02:00

Anno: 2010

Regia: Mans Marlind

Interpreti: Julianne Moore, Jonathan Rhys Meyers

Julianne Moore è una psichiatra forense alle prese con un caso molto particolare, il quale non solo metterà in crisi le sue certezze di donna di scienza, ma che finirà per privarla di gran parte di quello che ha e lasciarle la fede come unico appiglio ed ancora di salvezza.

Film sicuramente ben girato ed altrettanto ben interpretato questo "Shelter" (da non confondersi con l'omonima pellicola del 2007 di Jonah Markowitz), per ora reperibile soltanto in lingua originale. Regia, musiche e fotografia, perfettamente in linea con il genere thriller-para-psicologico, si fondono ottimamente in un apprezzabile crescendo di tensione e mistero per almeno un'ora di pellicola (la seconda parte del film, da questo punto di vista, delude ed annoia un po'). La trama è sufficientemente originale, anche se la parziale imprevedibilità del suo dipanarsi è schiava di una sorta di tira-molla fra generi che potrebbe un po' confondere lo spettatore e soprattutto irritarlo: una volta convinti di trovarvi di fronte ad un legal-thriller ben confezionato, finirete immersi in un horror a tutti gli effetti, solo decollato un po' in ritardo...apprezzerete o disprezzerete a seconda dei vostri gusti ed aspettative.

In definitiva un prodotto confezionato sufficientemente bene e blandamente consigliabile per gli amanti del genere...senza lode né infamia.

Voto:

Manolete

2010-09-04T15:00:00.000+02:00

Anno: 2007

Regia: Menno Meyjes

Interpreti: Adrien Brody, Penelope Cruz

Questa trasposizione cinematografica di un pezzetto della vita di Manuel Rodrìguez Sànchez, uno dei più grandi toreri di Spagna, seppur bistrattata da gran parte dei critici e vista in Italia praticamente da quattro gatti, a me è piaciuta.

Non si tratta di voler fare gli alternativi a tutti i costi: è vero che a livello biografico "Manolete" risulta per certi versi dissacrante rispetto all'immagine di colui che in Spagna era ed è considerato un semidio...dissacrante nonché riduttivo: come detto, l'opera si concentra solo sugli ultimi mesi del torero, quelli di massima vulnerabilità e timore, legati alla sua storia d'amore e tormento con l'aspirante attrice Lupe Sina; se ne ignora soprattutto l'educazione e l'ascesa in un momento storico delicato (e solo abbozzato) come quello franchista, insieme a molti altri elementi "di contesto" effettivamente trascurati. E' doveroso però sottolineare come mai, nel corso della pellicola, sembrino esserci pretese prettamente biografiche da parte dell'autore e che molti dettagli, tra cui alcuni iniziali, devono essere palesemente romanzati: in questo senso l'opera è onesta nelle sue intenzioni, e come tale deve essere giudicata.

Tema di fondo della pellicola è il cambiamento interiore del protagonista nel passaggio cruciale tra il nulla ed il qualcosa da perdere, da cui la difficile convivenza tra il Semidio nell'arena e l'Uomo nella vita di tutti i giorni, e soprattutto nell'amore.

Adrien Brody è sicuramente all'altezza del ruolo, facilitato da una somiglianza fisica e di espressioni veramente sorprendente con l'originale torero triste. Penelope Cruz vive ormai di quello slancio almodòvariano che la rende capace, quasi per inerzia, di bucare lo schermo e di riuscire sempre, in questo tipo di interpretazione, ad affascinare (almeno il sottoscritto). A coadiuvare i protagonisti c'è una regia molto curata nei dettagli, che forse si lascia un po' troppo prendere la mano nel finale, scherzando eccessivamente con il fuoco del melodramma.

Ad ogni modo, e se non altro per avermi per un attimo quasi commosso, "Manolete" è promosso, in barba alle stroncature ed ai ridicoli 250.000 euro incassati in Italia.

Voto:

After.Life

2010-09-01T20:00:00.000+02:00

Anno: 2009

Regia: Agnieszka Wojtovicz-Vosloo

Interpreti: Liam Neeson, Cristina Ricci

Interessante sorpresa questo "After.Life", film non ancora uscito in Italia e reperibile in inglese sottotitolato.

Trattasi di un thriller sospeso a metà fra il soprannaturale e lo psicologico: "sospeso" in quanto giocato interamente sull'inquietante interrogativo riguardante la morte (vera o presunta?) della protagonista...così, a seconda dei momenti, quella interpretata da Cristina Ricci appare come un'anima tormentata incapace di accettare il passaggio dalla vita alla morte che il misericordioso beccamorti Liam Neeson ha il compito di "traghettare" nell'aldilà, oppure come vittima, viva e vegeta, dello stesso becchino, che in questo secondo caso vestirebbe i panni dello psicopatico serial-killer. Lascio allo spettatore il compito di trovare la sua risposta, limitandomi ad osservare quanto l'interrogativo sia stato assolutamente ben costruito.

L'esordiente regista polacca dal nome impronunciabile (mi ricorda un po' una gag di Aldo Giovanni e Giacomo...), mostra di sapere il fatto suo (quantomeno tecnicamente), curando ottimamente i particolari e creando i giusti picchi di tensione, in ogni momento aiutata dall'ottima interpretazione dell'ormai consumato attore irlandese e di una Cristina Ricci comunque discreta -questo a prescindere dal fatto che reciti la quasi totalità della parte senza vestiti.

Nel complesso, pur non trattandosi di un film d'autore, After.Life rimane un esordio interessante, che si gioca bene la carta di uno screenplay ambiguo e coinvolgente al punto giusto.

Non ho reperito notizie precise sull'uscita in Italia, per ora allego il trailer in lingua originale.

Voto:

Pandorum

2010-08-27T17:06:00.005+02:00

Anno: 2009

Regia: Chrisitan Alvart

Interpreti: Dennis Quaid, Ben Foster

La noia nei pomeriggi d'agosto fa brutti scherzi: come è successo al sottoscritto, si potrebbe finire per cedere a trailer accattivanti, dando fiducia a recensioni che troppo facilmente scomodano paragoni del tutto fuori luogo.

Evitare. Pandorum è un film semplicemente brutto, sotto tutti i punti di vista.

Una delle poche storie che, pur cominciando col trucchetto del mistero assoluto e del personaggio che si sveglia senza ricordare nulla, riesce ad annoiare fin da subito; il progressivo dipanarsi dell'intreccio, analogamente, è sempre lontano dal risultare avvincente.

I personaggi sono a loro volta piatti più che mai: si sente addirittura la mancanza di quella spacconeria che, in ultima istanza, riesce almeno a far risultare simpatici i protagonisti di film d'azione come questo. Nulla.

Anche la regìa, o forse e più propriamente il montaggio, lasciano fortemente a desiderare: gli action movie possono non piacere, ma di certo girare e rimontare a regola d'arte alcune scene particolarmente movimentate e caotiche non è cosa da tutti. In questo film, quando l'adrenalina cerca di salire, risulta spesso difficile trovare dei punti di riferimento (intendo banalmente distinguere il sopra dal sotto, la destra dalla sinistra...insomma da dove arriva il pericolo!?!): ciò dà presto origine ad un senso di claustrofobia e disorientamento veramente troppo spiacevoli -quel formicolio tipico del "mi alzo ed esco dalla sala"/"cambio canale"/"chiudo il player" che poco ha a che vedere con l'intenzione del regista di trasmetterci delle sensazioni, ed è più che altro connesso con l'incapacità di trasmettercele nel modo corretto.

Unica consolazione: il quasi certo sequel, cui il prevedibilissimo finale presta benevolmente il fianco, avrà ben poco da rovinare.

Voto:

L'uomo che fissa le capre

2010-08-23T13:00:00.002+02:00

Anno: 2009

Regia: Grant Heslov

Interpreti: Ewan McGregor, George Clooney, Jeff Bridges, Kevin Spacey

Fallito il suo matrimonio, un disperato e neppure troppo affermato reporter (Ewan Mc Gregor) parte per il Medio Oriente alla ricerca dello scoop della vita, per dimostrare a sua moglie, al mondo ed a se stesso di non essere un fallito. Si imbatterà casualmente in Lyn Cassidy (George Clooney), il quale milita in un reparto tutto particolare dell'esercito degli Stati Uniti e che gli consentirà di unirsi a lui in una missione davvero speciale...

Solitamente, quando mi imbatto in un film dal titolo bizzarro come questo ed ammesso che la produzione sia straniera, la primissima cosa che faccio è andare a documentarmi sul titolo originale: alcuni distributori italiani, in tema di traduzioni, ne hanno veramente combinate di cotte e di crude (...et Dieu creà la femme...). Stavolta, avendo visto il film "in trasferta" ed inaspettatamente, non ho potuto effettuare il mio consueto title check, approcciando la pellicola solo con quella manciata di sparute informazioni di partenza relative a regia, cast (quest'ultimo di altissimo livello, a dire la verità) e titolo, per l'appunto...ma perché partire proprio da qui per recensire un film del genere? Semplicemente perché il primo commento che mi viene da fare è che "L'uomo che fissa le capre" è un film che rispecchia al 100% il suo titolo: bizzarro, abbiamo detto, nonché curioso, stimolante e simpatico.

La trama è ricca di spunti interessanti a seconda dei punti di vista sotto i quali la si vuole vedere; tali poliedrici punti di vista diventano però lama a doppio taglio nel momento in cui si introducono temi ed idee connessi a tradizioni profonde e culture rivoluzionarie, le quali per forza di cose non possono e non potranno mai essere trattate in modo sufficientemente rispettoso nell'ambito di quella che, in fin dei conti, altro non è che una commediola hollywoodiana.

Nonostante le sottili critiche alla civiltà occidentale ed al governo degli Stati Uniti ed il contemporaneo occhiolino strizzato alle filosofie orientali ed al filone New Age, il regista sembra decidere di rimanere alla superficie delle cose, e volendo giudicarne la superficie, "L'uomo che fissa le capre" rimane un film divertente, ben girato e ben interpretato da un cast stellare (Jeff Bridges e Kevin Spacey, oltre ai già citati Mc Gregor e Clooney). Alcune gag veramente divertenti ricordano i migliori Cohen -forse per la presenza dello stesso Bridges. Per il resto, meglio non stare ad arrovellarsi su meta-significati reali o presunti del film: sarebbe mera interpretazione personale.

A proposito: il titolo originale è "The men who stare at goats"...100% come il suo titolo.

Consigliato per una serata in compagnia, leggera ma non troppo.

Voto:

Il Solista

2010-08-06T00:53:00.003+02:00

Anno: 2009

Regia: Joe Wright

Interpreti: Robert Downey Jr., Jamie Foxx

Ci sono volte in cui si va al cinema perché si vuole vedere proprio quel film...altre volte invece si va a vedere un film solo perché si ha proprio voglia di andare al cinema. In quest'ultimo caso, cedere alla tentazione può portare a volte gradevoli sorprese, mentre in altre occasioni può rivelarsi deleterio per l'umore della serata e per il portafogli...ebbene, lo ammetto: scegliere "Il Solista", unico titolo papabile nella programmazione della mia città, a cavallo tra il Luglio e l'Agosto di un anno già di per sé cinematograficamente avaro come il 2010, è stato gesto quantomeno ardito. Mi sembra doveroso fare mea culpa perché, nonostante il tema dell'opera puzzasse d'americanata veramente da mooolto lontano, ho comunque voluto dare più retta alla nostalgia da grande schermo più che al mio istinto, e sono stato giustamente punito.

Il film è tratto da una vicenda vera al 100% e successa recentemente, quando il giornalista dell'LA Times Steve Lopez, alla ricerca di una storia, si è imbattuto nel suonatore di strada Nathaniel Anthony Ayers: incuriosito dal suo aspetto ed affascinato dalla sua musica, il giornalista ha voluto conoscere meglio il passato del musicista, raccontandolo contemporaneamente nella sua rubrica. Da qui, la vicenda ruota attorno alla malattia mentale di Ayers, che l'ha spinto ad abbandonare le sue ambizioni di musicista classico ed a "rifugiarsi" nella strada, alla sua passione per la musica, al goffo tentativo di Lopez di aiutarlo in un modo troppo superficiale prima, un po' più profondo ed empatico, almeno secondo quelle che sarebbero le intenzioni del film, poi.

Ok, storia interessante e possibilmente affascinante. Il problema sta in tutto il resto.

La narrazione è sempre superficiale e bidimensionale in tutti gli aspetti che tratta, sia quelli principali (schizofrenia, senzatetto, iniziale "scopo di lucro" del giornalista che dovrebbe trasformarsi lentamente in qualcos'altro) che secondari (la magia della musica, l'impatto di una storia del genere sull'opinione pubblica, alcuni dettagli della vita di Lopez prima e dopo Ayers); i tempi sono spesso sproporzionati ed alcune scene decisamente troppo lunghe; certi tentativi di avvicinarsi al cinema d'autore con carrellate metropolitane o giochi formali sulle note del povero "Ludovico Van", che ormai definirei tristemente exploited, fanno accapponare la pelle (e non in senso positivo).

Mi sento di salvare soltanto l'interpretazione dei protagonisti (sufficiente comunque, non di più) ed una regia che, quando non si lascia andare a voli pindarici fuori dalla sua portata, si rivela comunque competente.

Di fronte al solito problemuccio connesso con la trasposizione di una storia vera su grande schermo, di cui già parlai nella primissima recensione del Cineovo, ben contento di riscontrare come l'opinione di chi è stato spettatore della vicenda dal vivo e non sul grande schermo sia vicina alla mia (se vi va leggete qua Kenneth Turan, collega di Lopez all'LA Times), prometto che d'ora in poi, quando sentirò odore di americanata, cercherò di tenermi bene alla larga.

Voto:

P.s.: se la storia vi ha allettato, magari date un'occhiata qui: la conferma che, oltre alla rubrica di Lopez ed al suo libro sul tema, di questo film non è che si sentisse proprio il bisogno.

May

2010-08-03T14:03:00.010+02:00

Anno: 2002

Regia: Lucky McKee

Interpreti: Angela Bettis, Jeremy Sisto, Anna Faris.

May è sola e disadattata. La sua vita è stata influenzata ed irrimediabilmente compromessa da un'infanzia traumatica, causata del complesso per un fortissimo strabismo e dagli errori dei suoi genitori. Ora ha un lavoro ed una vita apparentemente normali, ma in realtà la sua unica amica è una bambola rinchiusa in una teca, regalatale anni prima dalla madre. Innamoratasi di un ragazzo e delle sue mani, resterà ulteriormente traumatizzata riscontrando la propria difficoltà nel rapportarsi alle persone apparentemente attratte dalla sua stranezza, ma di fatto incapaci, ai suoi occhi, di accettarla. Non riuscendo a trovare un amico, May finirà per doverselo "creare" con le sue stesse mani...

Non si tratta di un horror convenzionale: le tematiche sottese sono molto più intime e complicate, ma vengono comunque affrontate secondo i registri caratteristici del genere, ovviamente insufficienti per un vero approfondimento (per esempio si intuisce soltanto la schizofrenia della protagonista, che oltre a parlare con una bambola sembra anche sentirne la voce). Il regista/autore preferisce rimanere sul piano del sanguinolento andante, su musiche, sequenze ed esplicite citazioni che hanno molto del periodo d'oro di Dario Argento. Ne esce una via di mezzo tra l'horror all'italiana ed il thriller psicologico (anche se la tensione rimane sempre sotto i livelli di guardia) che rischia di non lasciare soddisfatta nessuna particolare fetta di pubblico, se non qualche cinefilo amante di particolari variazioni sul tema.

C'è da dire comunque che alcune scene sono ottimamente girate -sempre secondo i canoni horror- e che la recitazione della protagonista, seppur qua e là un po' caricaturale, è certamente di buon livello.

Nota a parte merita una delle scene di "abbordaggio" più geniali della storia del cinema:

Lui, sconosciuto, si siede accanto a lei su una panchina alla fermata dell'autobus.

"Ciao"

...

"Senti, ti andrebbe di mangiare insieme delle caramelle gommose?"

[stacco]

Lui seduto su un letto che consuma caramelle famelico.

"Cazzo vivrei di questa roba, giuro".

Sublime. ;)

Voto:

Il Profeta

2010-07-29T21:55:00.006+02:00

Anno: 2009

Regia: Jacques Audiard

Interpreti: Tahar Rahim

Prima di andare a vederlo, leggendo qua e là di questo film, ho avuto come la sensazione che si trattasse dell'ormai classica storiella romanzata del cattivo-più-fico-del-mondo che parte dal nulla e che pian piano diventa "qualcuno": tale filone ritengo abbia ormai perso d'interesse già da "qualche" lustro, soprattutto da quando ai ritratti delinquenziali spesso ironici e di tanto in tanto giocosamente leggeri di un certo Scorsese, si sono aggiunti troppi tentativi di emulazione che, al contrario, prendendosi troppo sul serio hanno finito spesso per scadere nel ridicolo.

Errore mio.

Fin dai primissimi fotogrammi si intuisce che "Il Profeta" è diverso, anche se in un modo difficilmente definibile...è una sensazione strana: presente quando si dice che nei film si vede la violenza perché è la realtà stessa ad essere violenta? Ecco, io ritengo tale affermazione di un qualunquismo schifosamente superficiale, teso a giustificare qualsiasi porcata passi su uno schermo cinematografico, partendo da certe forme di iperrealismo fine a se stesso fino ad arrivare ad action-movie di bassa lega, farciti di atrocità-crimini-torture che più finti non si può...questo film è diverso perché riesce ad essere realista senza imboccare la facile scorciatoia del mero realismo: Audiard è secondo me eccezionale nel conservarsi quei piccoli spazi espressivi (sia a livello narrativo che visivo) che una rappresentazione nuda e cruda della realtà altrimenti non concederebbe, eppure riesce a farlo senza mai deragliare nel "romanzesco". Molti sarebbero in grado di estrapolare da uno studio di ben 4 anni sulle dinamiche sociali carcerarie un film d'impatto e di denuncia come questo; pochi, secondo me, sarebbero in grado di farlo così.

I personaggi principali, tutti, bucano lo schermo; il protagonista Malik semplicemente esiste. La narrazione, seppur concedendosi ampie pause e rallentamenti (150' per un film rimangono una durata "importante"!) riesce, nel complesso, a coinvolgere. Ho inoltre apprezzato la tetra e decisamente fredda fotografia -del resto la storia si svolge per gran parte all'interno di un carcere- e la verosimiglianza volutamente curata nelle scene di violenza, particolare che contribuisce a mantenere l'opera non contaminata dai fastidiosi cliché cui ho fatto cenno in apertura. Unica pecca forse la totale mancanza di momenti introspettivi, una mancanza che comunque ci sta alla grande: enorme sarebbe stato il rischio, visto il tema dell'opera, di scadere nella retorica...probabilmente il regista non ha voluto osare ed io mi sento di dargli ragione: il gioco non sarebbe valso la candela.

Nel complesso ritengo "Il Profeta" decisamente un bel film, uno dei più belli visti al cinema negli ultimi anni.

Voto:

L'Esercito delle 12 Scimmie

2010-07-10T20:47:00.009+02:00

Anno: 1995

Regia: Terry Gilliam

Interpreti: Bruce Willis, Brad Pitt

Nel 2035 la superficie terrestre è inabitabile ed inabitata; l’Uomo si è rifugiato sottoterra, ed i “buoni” spediscono in superficie delinquenti e reietti. Uno di questi è James Cole (Bruce Willis), che in cambio della sperata grazia, viene mandato periodicamente in missione per raccogliere prove, campioni, indizi sul passato: lo scopo è quello di reperire il virus originale che ha causato la quasi estinzione della specie umana e creare un antidoto. Le missioni però non prevedono soltanto spostamenti nello spazio, ma anche nel tempo, in epoche immediatamente precedenti o successive al contagio (anni ’90): durante questi viaggi il tormentato Cole si scontrerà con inquietanti verità sul passato, ma anche su se stesso.

Più di una volta ho espresso l’opinione che la grandezza di un film può viaggiare tranquillamente su binari paralleli rispetto alla qualità della storia che racconta. La trama di “12 Monkeys”, di per sé, non brilla particolarmente per l’originalità delle sue premesse, ambientazioni o tematiche, eppure ritengo semplicemente geniale il modo in cui essa è stata decomposta prima e restituita allo spettatore poi, quale risoluzione di un puzzle misterioso ed affascinante, disseminato qua e là di indizi apparentemente incomprensibili, destinati tutti a finire progressivamente ed inevitabilmente al proprio posto.

Aggiungendo al merito degli sceneggiatori una regia di altissimo livello come quella del visionario dei Monty Python e le interpretazioni decisamente all’altezza di Bruce Willis e di un giovane Brad Pitt (il primo sveste egregiamente i panni del duro ed il secondo è un ottimo schizofrenico), si è ottenuto un risultato veramente pregevole.

Solitamente relego il classico e leggero film di fantascienza nella rubrica del “Cineghì”, ma ritengo che “L’Esercito delle 12 scimmie” abbia decisamente qualcosa di più!

Voto:

Rosemary's Baby

2010-06-16T22:38:00.004+02:00

Anno: 1968

Regia: Roman Polanski

Interpreti: Mia Farrow, John Cassavetes, Ruth Gordon.

Avrei voluto vedere Rosemary's Baby al cinema, nel 1968.

Il motivo è molto semplice ed è la trama, che per un giovanotto cresciuto negli anni '80/'90 a pane e film horror, sa troppo, ma veramente troppo di già visto. Per non parlare di un finale semplicemente stucchevole nel senso più dispregiativo del termine (anche se mi rendo conto che trattasi di giudizio, quest'ultimo, del tutto soggettivo).

Fortunatamente questo film è molto di più della storia di una giovane coppia che si trasferisce in un appartamento maledetto, nonché di un thriller giocato sull'ambiguità dei suoi personaggi protagonisti e secondari. La regia è assolutamente magistrale (ma qui scopro l'acqua calda...) e l'interpretazione degli attori principali sempre all'altezza -Mia Farrow super, Ruth Gordon forse ancora meglio: la sua Minnie Castevet è eccezionale!

Ciò che ho apprezzato di più, è però una gestione della tensione tutta personale da parte di Polanski: o meglio, quel suo annullare completamente qualsiasi senso di timore/angoscia che le tematiche del film dovrebbero sottendere, col risultato d'incollare lo spettatore (o almeno il sottoscritto) alla poltrona, al progressivo crescere di un'ambiguità quasi fastidiosa.

Certi sogni e visioni, più o meno reali, della protagonista, hanno infine un sapore fortemente pre-lynchano che non ho potuto fare altro che apprezzare.

Oltre l'aspetto puramente narrativo, Rosemary's baby è dunque un classico assolutamente consigliabile.

Voto:

Secretary

2010-06-07T21:56:00.023+02:00

Anno: 2002.

Regia: Steven Shainberg.

Interpreti: Maggie Gyllenhaal, James Spader.

Di zapping in zapping, mi imbatto in una notte insonne in "Secretary", titolo che proprio non mi dice niente. Decido di dargli una chance, più che altro per non dovermi arrendere a qualche odiosa replica di un telefilm anni '80, e rimango di sasso, inchiodata davanti alla tv.

In un ufficio meraviglioso, più simile a un atelier di moda, un "incravattatissimo" avvocato tempesta di sadiche attenzioni l'introversa quanto sciatta segretaria, la quale in virtù di certi suoi squilibri psichici accetta in silenzio le di lui vessazioni. Nonostante questo, tra i due nasce una sorta di perversa complicità emotiva che li tiene incollati l'uno all'altra, in bilico tra desiderio, repulsione e incomprensione, fino a quando finalmente non vengono travolti da un non poi tanto platonico amore tra schiava e padrone, da entrambi celato ad arte. La metafora è semplicissima, ma molto potente: l'amore è assoluto e può manifestarsi in ogni forma, salvando dalla solitudine anche chiunque si senta diverso nella propria sessualità.

Il resto della trama non la dico, perchè questa commedietta ve la dovete guardare, se sapete reggere una generosa dose di humor nerissimo: non solo è ben recitata, grazie soprattutto a una Maggie Gyllenhaal superlativa, e ben diretta sia tecnicamente che dal punto di vista estetico, ma è soprattutto divertente, senza essere (troppo) volgare.

Unica critica che posso alzare a "Secretary" è che banalizza in maniera molto grossolana il problema dell'autolesionismo, non approfondendolo minimamente nel personaggio di "Lee" e trattandolo superficilmente quasi alla stregua di una predisposizione al masochismo.

Per il resto, film consigliatissimo.

Voto:

Copia Conforme

2010-05-28T19:08:00.021+02:00

Anno: 2010.

Regia: Abbas Kiarostami.

Interpreti: Juliette Binoche, William Shimell, Adrian Moore.

Un affascinante studioso d'arte incontra una gallerista bella come Juliette Binoche alla presentazione del proprio ultimo libro, "Copia Conforme" per l'appunto. I due decidono di passare il giorno seguente insieme e qui in sostanza finisce il plot del film: la restante oretta e mezza di visione è tutta improntata sulle discussioni, a dir la verità sempre sotto tono e sul banalotto andante, tra i protagonisti. Chiave di lettura di questa storia: l'incomunicabilità tra uomo e donna, la difficoltà nella crescita comune dei membri di una coppia, la relazione tra copia e originale sia nell'arte che nella vita, tant'è che non ci è dato di capire davvero quale metà del film sia vera, se quella in cui i protagonisti sono sconosciuti o quella in cui sono sposati.

Insomma, uno zuppone pseudo-psicologico senza trama in cui vorrebbe farla da padrone la cura d'estetica dell'immagine ma che non ci riesce, perchè fa troppo affidamento sulla stra sfruttata bellezza del paesaggio toscano. Interessantissimi, però, i continui giochi di luce e riflesso con cui la telecamera riesce ottimamente a giocare.

Sublime (come sempre direi) la recitazione della Binoche, che si è aggiudicata grazie a questo film una Palma a Cannes; molto buona, ma non all'altezza della partner, quella del baritono William Shimell.

Che dire? Promosso per un pelo, ma solo grazie ad alcune delizie tecniche e alla buona rosa di attori.

Voto:

Almost famous

2010-05-25T17:50:00.014+02:00

Anno: 2000.

Regia: Cameron Crowe.

Interpreti: Patrick Fugit, Kate Hudson, Billy Crudup, Frances McDormand.

Un ragazzetto del liceo, votato a non si sa quale santo in Paradiso, riesce a diventare inviato della mitica "Rolling Stone" per scrivere una prima pagina sulla band emergente "Stillwater": accodatosi al di questa entourage, si lascia alle spalle la madre iperprotettiva e la cerimonia del diploma, diventando testimone oculare di quella che, secondo Crowe, è stata l'agonia del rock. Groopie sfacciatamente romantiche nonostante un atteggiarsi cinico, alcool, droga, soldi, competizione, tradimento e qualunquismo vengono timidamente notati e criticati dal giovane William, sempre confuso da quel caos di ragazze e chitarre, ma che riesce persino ad arricchirsi in quest'esperienza così potenzialmente distruttiva.

"Almost famous" brilla per l'eccelsa colonna sonora anni '70, anche se, per la verità, i pezzi inventati ad hoc per gli inesistenti "Stillwater" hanno poco da invidiare in quanto a bellezza a quelli originali.

Ottimamente recitato, ben diretto, anche se a mio parere è un po' limitato da quella dilatazione temporale che soffro nella regia di Spielberg (non credo a caso, visto che è produttore di questo film), da un finale vagamente retorico e da una cicciuta edulcorazione sullo zeitgeist degli anni '70.

Interessante il punto di vista della narrazione, in mano a un critico ragazzino, piuttosto che a quello stra trito della band emergente che lotta per realizzare un sogno. Aggiungo che la storia è autobiografica (che invidia!), ricalcando molti eventi personali di Crowe, compresa la scena pazzesca ad alta quota con turbolenza.

Promosso con lode.

Voto: