Este Arte Llamado Rock

48.- The Police - Synchronicity.

2012-08-19T13:03:00.000+02:00

A mi me gustan los discos de vinilo (los de acetato, los grandes negros) y un dia fui con un tipo que los vende en el cento de mi ciudad y me compre varios y entre esos estaba este LP de The Police. He oido varias canciones de The Police y se que este disco es el mas vendido y quise comprarlo y saber que te tiene de bueno.

He de admitir que The Police no es de mis grupos favoritos pero son unos grandes, he oído sus canciones míticas y obviamente les respeto... Un día andando por una tienda de discos de la capital ví en una ordenada estantería este disco: Synchronicity, que ya había escuchado que era de lo más notorio de Police, me lo compré y al llegar a casa lo escuché.

¿Que pienso? He oído cosas mejores de the police. En este disco es muy (note como resalto el muy) notorio el cambio de un sonido rock-reggae que caracterizaba al grupo. Se nota como comienzan a usar sonidos electrónicos (Synchronicity 1, muy buen ejemplo con una tonada muy pegajosa). Sonidos de otros lugares del mundo (Walking in your footsteps) y canciones de rock ligero (King of Pain, Synchronicity 2). También están las contribuciones de los otros 2 miembros: Miss Gradenko y Mother (que honestamente da miedo porque son gritos del tipo diciendo que su mamá lo esta llamando)

¿Lo mejor del disco? Pues ademas del hecho de que existen 36 variaciones de la portada… ¿Every Breath you Take? la “crema” del álbum promovida por su famoso vídeo a blanco y negro que se podía ver todo el día en MTV. Honestamente la canción no es mala… solo… es buena y ya. Mi canción favorita en lo personal es King of Pain, la letra honestamente es una que te llega, las voces de todos en el coro, musicalmente muy buena y la voz de sting la hace mucho mejor ya que se siente algo de espíritu, algo en mi opinión esencial para que una canción sea buena, lo que te hace sentir. Y si me preguntan por lo menos bueno yo diría que es Tea in the Sahara. Digamos que pudieron hacer algo mejor con la letra en vez de una aburrida canción en la que sting solo canta… y canta y se puede oír por ahí la batería ¿tal vez una guitarra?

Conclusión. El disco es simplemente bueno, tal vez un poco mas pero no es para destacar. ¿Es un disco esencial que deba tener o como conocedor de rock o cosas así? Si buscas oír lo mejor del grupo o darte una idea de su sonido te puedo decir que no, te recomiendo oír Outlandos d’ Amour o Reggatta de Blanc, buen ejemplo del sonido temprano de The Police o mejor The singles, todos sus sencillos para poder ver su progreso y evolucion.

Como dato curioso, si usted tiene la versión en vinilo del disco… ¿ha intentado ponerlo a contraluz? Si te das cuenta el disco es morado y no negro como aparenta.

47.- Muse - The resistance.

2012-08-16T20:15:00.001+02:00

Muse han conseguido, con poco más de 30 años, llenar estadios. Pero hay una diferencia colosal entre los motivos por los que 50.000 personas van a ver a Muse, a U2 o a Madonna. Ellos no son telepredicadores ni líderes de ninguna generación. Su grandeza reside únicamente en el mastodóntico talento que les ha hecho firmar dos obras maestras (esta y Black Holes and Revelations) , dos discos sobresalientes (Absolution y Origin of Simmetry) y uno generacional (Showbiz). Y ninguno es continuación del anterior.
The Resistance tiene los mismos altos y bajos que la vida de cualquier mortal: denso, complejo, excesivo, marciano, cargado de imágenes, profundamente cinematográfico. El disco empieza directo, energico, potente, como quien ofrece lo mejor de sí mismo en Uprising. Ritmo endiablado de batería, palmas y un épico sintetizador perfecto para levantar estadios. Un temón oscuro, contundente, de lo más accesible del disco que se empalma con el sinuoso ambiente inicial de The Resistance, colosal segundo tema. El Starlight de este disco. Los redobles se empiezan a oír a lo lejos y cada vez se acercan más. Con un puente puro Queen “It could be wrong” y un estribillo colorista y grandilocuente para terminar el tema con los redobles del principio, alejándose poco a poco.
La tercera es Undisclosed desires, que, siguiendo con el símil del desarrollo de la vida de un ser humano, simboliza (en forma de canción) esa decisión no acertada que todos tomamos en un momento dado de nuestras vidas, con un punto rebelde, anti sistema, innecesaria desde la perspectiva del tiempo pero obvia en el in situ, que te conduce a tu primera hostia con la realidad. Quizá esta sea la hostia del disco. Como la vida, The resistance tiene altibajos, momentos gloriosos y un desenlace en este caso, hiperprecioso.
United States Of Eurasia es esa bestia parda que es antónimo de cualquier atisbo de academicismo. Ese momento en el que te haces adulto y haces grandes cosas, pero todavía tienes modelos que imitas que te hacen demasiada sombra. En este caso, el modelo a imitar es Freddy Mercury, obviamente, pero el resultado final es notablemente lustroso. ¿Se puede conseguir que un piano con cadencia árabe suene psicodélico?. Muse pueden. No es Bohemiam Rapsody, quizá eso es tirar demasiado por lo alto, pero tiene una belleza incuestionable. ¿Meter una pequeña pieza de Chopin? Alguno pondrá el grito en el cielo, y no necesariamente un purista. Pero ¿Quién tiene cojones de hacerlo en la actualidad?
Con Guiding Light y Mk Ultra (nombre del experimento ilegal que Allen Dulles, director de la CIA, autorizó para llevar a cabo en secreto durante la Guerra Fría y que consistía en crear una droga que incitaba al sujeto a decir la verdad) son más accesibles. Menos originales. Mk es un cañón electrónico lleno de sintetizadores. Bellamy,Howard y Wolstenholme llegan a la madurez por la puerta grande. Asentados. Y aún quedan dos joyas antes de su gloriosa decadencia. La primera, Unnatural Selection, que es el tema en el que las guitarras (pelín olvidadas en conjunto) toman protagonismo. Redondo. La segunda, I Belong To You, que representa ese momento en el que se deshacen de ataduras y complejos y firman el preludio de lo que va a ser su más acertado registro. ¿el francés de Bellamy? (el acento, entiéndase bien, por favor) Arena de otro costal.
Y la madre del cordero. El eje central de este disco y, probablemente el motivo por el que existe The Resistance.Exogenesis: (Part I, II y III)
Overture es siniestra, misteriosa. El sosegado timbre de Mathew en clave operística es impresionante. Pura psicodelia. Uno se remonta a los años 60 y ve a Álex, protagonista de La naranja mecánica repartiendo hostias como panes a cámara lenta. Y uno no prodiga con la violencia, que cualquier ente superior me salve, pero la imagen puramente cinematográfica en la cabeza fascina. Uno también puede imaginarse a Bellamy cual demiurgo en una de las siete maravillas del mundo cantando esta belleza.
El piano, aquí desasosegante, de Exogenesis II (Cross Pollination) nos lleva a 2001: Odisea en el espacio en su inicio para desembocar en un decadente ritmo de vals con la trasnochada, lúcida, quebrada y profundamente inspirada voz de Mathew que se hace cada vez más grande sin perder la apocalíptica, axfisiante, incómoda sensación que está elevando la canción al cielo. Y vuelve la calma. Pero la sensación es igual de incómoda. La de un mal sueño.
Exogenesis III (Redemption) sería la música perfecta para que sonara en tu funeral. Esperanzadora pero triste, musical reflejo del universo que nos rodea. Perfecta para repasar tu existencia en diapositivas. Y para entender que, la vida, igual que este disco, es absolutamente compleja e inspiradora.
Para quien esto escribe Muse han escrito el mejor disco del siglo XXI. Para muchos, es de entender, no lo será. De hecho, las críticas de los detractores están siendo terribles. Ahora bien. Es el único grupo del siglo XX y XXI capaz de hacer sombra a Queen. Y además, desde su condición de mainstream planetarios, han firmado una de las idas de olla más sobresalientes de la historia de la múscia. Y eso, hoy en día, no lo hace nadie.

¿Mi consejo? Cómpralo y escuchalo. Juzga tu mismo.

46.- The Rolling Stones - Let it bleed.

2012-08-14T17:21:00.000+02:00

Los que sigáis este blog os haréis una pregunta... 45 números, 45, y ¡AÚN NO HAY NINGUNA RESEÑA DE LOS ROLLING! Téneis razón, toda la razón, pues se ha echo esperar, pero aquí la téneis:

Por muy mala música que escuches (y hablo de absolutamente cualquiera), has tenido que oír hablar de los Rolling Stones, si no no eres persona o tienes un gran problema. Dentro de la gente que los conoce los habrá que les tenga como el típico grupo de Rock antiquísimo venido a menos por el alcohol y las drogas y los habrá que tengan una visión mas aceptada, los que cuando hablen de los Rolling piensen en lo que es, uno de los mejores grupos de la historia.

Comenzaron el los 60`como otras tantas y tantas bandas británicas (The Beatles, Led Zeppelin, Black Sabbath, Deep Purple...) tocando música americana pasando a finales de década al pop puro típicamente británico que encabezaba los Beatles de Lennon y compañía.… es así que en 1969 paren este “Let It Bleed”.

Para entender la importancia capital de los Rolling Stones en la historia de la música del siglo XX, hay que entender la época en la que les tocó vivir. Aquella década donde la música eran Beatles, Beatles y... Beatles. Aunque el imperio de los 4 de Liverpool se caía por momentos por luchas legales por hacerse con el lucrativo grupo. En las calles americanas se sucedían violentos disturbios raciales, en plena lucha por los derechos civiles, y Martin Luther King había sido asesinado el año anterior. Los EEUU bombardeaban aldeas vietnamitas con napalm y en las grandes ciudades occidentales la policía reprimía y a veces asesinaba a quien se manifestaba contra ello. Ardían las calles a finales de aquellos años 60’ y los Stones lo vieron.

“Let It Bleed”, desde el mismo título (“Déjalo Sangrar”, parodia del album de los Beatles “Let It Be”) es un disco oscuro, ideado e inspirado por la sociedad del momento. El disco abre con todo un himno Stone, “Gimme Shelter”. La guitarra de Keith Richards traza una oscura melodía que vaticina lo que viene después. La guerra, el asesinato, huir de la barbarie de un mundo imcomprensible y hostil… uno de los temas imprescindibles de la historia del rock.

El segundo corte es una vieja balada del bluesman Robert Johnson, “Love In Vain”. Guitarra acústica arpegiada, mandolina y una apropiada guitarra slide. Cargada emotividad y de anhelo. Imprescindible. El siguiente tema, “Country Honk”, nos transporta al sur de los USA, un tema country a la vieja usanza, con dobro y violín. Al escucharlo parece imposible que lo estén interpretando unos jovencitos procedentes del extrarradio del Londres y no un grupo de Nashville. Como apunte, apareció como single “Honky Tonk Woman” (no incluida en este disco), una versión casi hardrockera con un tremendo riff de Richards.

El disco sube de intensidad con “Live With Me” un tema sexual como pocos, y un buen exponente del sonido 100% Stone. Arranca con una poderosa línea de bajo, tocada por el omnipresente Richards para sumergirse en una espiral rockera en la que aparece, por primera vez, el saxo de Bobby Keys en una canción de los Rolling Stones. Fue el principio de una prolífica relación entre el saxofonista de Texas y el grupo británico, que perdura hasta hoy.

El quinto corte es el que da nombre al disco. Medio tiempo con una melodía en apariencia alegre, pero la letra continúa por esa senda oscura y sucia que caracteriza este disco. Drogas, urgencia sexual, desengaño amoroso… De nuevo la guitarra slide sobresale en la canción.

“Midnight Rambler” es uno de los temas más largos del disco, caracterizado por la armónica de Jagger y otro riff más del genial Keith. Cambios de ritmo e improvisaciones en una canción cuya letra habla de, y de nuevo lo sórdido se hace notar en el disco, un asesino que vaga por las noches degollando señoritas. Este tema fue clave en los directos de aquellos años, alargándolo con geniales improvisaciones blueseras.

Queda poco ya para el final, y empieza a sonar “You Got The Silver”, un tema casi country de Richards, en el que por primera vez canta en una canción de los Stones. El feeling que destila Keith a la voz es casi comparabale con el que desprende a través de su vieja Telecaster. De nuevo, más guitarra slide, esta vez tocada por Brian Jones, su única intervención en el disco. Fallecía poco después en extrañas circunstancias.

Penúltimo tema, y una de las joyas que más relucen de esta grandiosa corona. “Monkey Man” arranca con una inquietante y misteriosa melodía de piano, para acto seguido continuar (¡otra vez más!) con un mastodóntico, majestuoso, inolvidable y soberbio riff de Keith Richards. ¿Este “Hombre Mono” versará sobre una posible involución del ser humano, dado la catastrófica y apocalíptica sociedad del momento?

Los coros casi operísticos de “You Can’t Always Get What You Want” nos informan de que esta obra maestra se aproxima a su fin. Si el resto del disco es un oscuro retrato de una sociedad convulsa, en este último corte hay espacio para el optimismo y la creencia en un futuro mejor. Guitarras acústicas y geniales y sencillos arreglos con un Mick más alegre y menos irónico que el resto del disco.

Este es posiblemente el mejor disco de los Rolling Stones, lo cual es decir mucho de una discografía que cuenta con títulos como “Exile On Main Street”, “Beggars Banquet”, “Sticky Fingers” o “Some Girls” (de los que hablaré algún día). Más aún, se trata de uno de los mejores discos de la historia de la música del siglo XX, donde no desentonaría entre el top de los cinco primeros.

Dejando a un lado estilos, géneros y etiquetas varias, se trata de un disco imprescindible que no envejece, y hace que los Rolling Stones puedan ser, hoy en día, las viejas glorias que viven de su pasado. ¡Con ese pasado ya podrán!

45.- Megadeth - The system has failed.

2012-08-14T17:10:00.001+02:00

!HOLA! Me presento, me llamo Aarón y envío esta reseña a Este Arte Llamado Rock después de enterarme que hay un lugar de reseñador por aquí. Mi especialidad es el hard rock y el heavy metal, y voy a empezar reseñando un disco de unos grandes, de Megadeth. Espero que os guste.

Comienzo aclarando que yo me había alejado de Megadeth -y un tanto del metal en general- desde las épocas del Rust in Peace el cual no captó lo suficiente mi atención en esas épocas mías de nuevas inquietudes musicales.

Fue hace unos tres años que yo me encontraba navegando por las librerías musicales de compañeros de la oficina en el i-Tunes y me encontré con este disco. No iba del todo "a ciegas", ya había escuchado su antecesor de 2001 The World Needs a Hero el cual me pareció malo y de de lo más aburrido. No se que fue lo que me impulsó a darle un nueva oportunidad al célebre Sr. Mustaine; tal vez esta especie de fidelidad a esos viejos y enormes tiempos de la banda. Además -más allá de que yo me haya alejado y más allá de favoritismos- hay material que si uno lo tiene a la mano pues lo escucha. Y es que Megadeth es sin duda uno de los más grandes del Thrash en la historia, van hombro a hombro con Metallica, Slayer y Anthrax... entre otros.

Pues le dí play al botón y mi sorpresa fue mayúscula. Me encontré con unos Megadeth más vivos que nunca, una especie de regreso al pasado en cuanto a potencia y creatividad en las composiciones con un sonido tan fresco como distintivo. ¡Aleluya: este es el Megadeth que yo quería volver a escuchar!... y para ser honestos no creí que algún día ocurriera.

El álbum no podía abrir mejor: "Blackmail The Universe". Voces radiales en off, guitarras rasposas y machacantes a un ritmo genial para elheadbanging que parecen avisar: "Tengan miedo... esto no es cualquier cosa" y no lo es señores, es un buen ejemplo de lo que nos espera en este viaje.

Esto es potencia pura. En ese sentido me recuerda al consentido Peace Sells... vamos brincando de tema en tema con variantes de ritmo, algunos espacios sincopados -medio progresivos-, esos solos de guitarra tan característicos y unos super riffs de antología. También hay pasajes con acordes y puentes un tanto más melódicos que me remitieron un poco al So Far, So Good... So What! . Nunca baja la guardia.

La gran novedad para mí es el genial sonido que logra con temas como "The Scorpion", "Something I'm Not", "Thruth Be Told", "Back in The Day" y "Of Mice and Men". Encuentro una nueva manera de componer en Mustaine, el sonido es agresivo y aguerrido, pero hay algunos coros y ritmos pausados mucho más melódicos, con bases rítimicas más "funk" en momentos, que denotan la búsqueda del blondo geniecillo por nuevos caminos. Pero que no se mal entienda, esto nunca deja de sonar a ese Megadeth furioso que encanta.

El frente rocker un tanto menos aguerrido -más Metal y menos Thrash- puede ser representado por "Die Dead Enough", "Tears in a Vial", la maravillosa instrumental "I Know Jack" -que uno desearía que no fuera tan breve- y al final "Back in The Day". Y al decir que es menos aguerrido, no significa que este combo carece de fuerza. ¡En lo absoluto!.

El rostro más crudo del disco está representado por la ya mencionada "Blackmail The Universe" , continúa con la extraordinaria "Kick the Chair" y le siguen la semi-instrumental y densa "Shadow Of Deth" y "My Kingdom Come", estas dos con algunos arreglos y sonido más clásicos que -aunque son buenos temas- en mi opinión no mantienen el nivel del resto. Pero bueno, al final 2 temas medio flojos de 12 en total no significan gran cosa ni hacen mella en esta entrega. Otro punto flojo es la portada. No me gustó nada, pero bueno esa es harina de otro costal.

Tras escuchar esta maravilla que me cautivó a la primera oída, me interné en la web para buscar información del álbum y me llevé más sorpresas: David Ellefson ya no formaba parte de la banda y aquel nombre de antaño, Chris Poland, acompañaba a Mustaine nuevamente en la guitarra. Nunca lo supe, pero Dave ya había anunciado el final de Megadeth en 2002, y anunciado un proyecto solista que lanzaría tras estar internado en el hospital por varios meses y otros tantos en terapia para la recuperación de su brazo izquierdo. Ese trabajo como solista nunca vería la luz, pero sí dio pie a este discazo que trae a Megadeth de nuevo a la vida... ¡y con que fuerza!

The System Has Failed es obligado, un clásico contemporáneo. Tiene propuesta, tiene fuerza, tiene temas de excelente manufactura metalera, y otros de excelente Thrash. Se nota que Mustaine padeció, tocó fondo y revivió para este álbum... Tras entregas de tal calidad como ésta me alegro mucho de que lo hayan botado de Metallica, de otra manera no las podríamos disfrutar... Y también me pregunto: ¿porqué esa actitud de niño llorón-envidioso en el documental "Some Kind of Monster"?. Y es que Sr. Mustaine: es usted un extraordinario compositor, cosas como ésta, tras décadas de trabajo, cuando muchos ya perdieron la inspiración, sólo son creadas por los más grandes y, Sr. Mustaine: usted es grande, muy grande!

Espero que os haya gustado como debutante en esto y también espero que me leais próximamente reseñando más discos, un saludo :D

44.- Queen - Queen.

2012-08-12T00:38:00.000+02:00

Es difícil pensar en bandas tan peculiares y tan básicas como Queen. Díficil imaginar personas que no hayan oído una de sus bases de piano, no hayan tarareado una línea de voz de Mercury, o simplemente hayan estallado en el ritmo de We Will Rock You, ese ritmo suficientemente monotemático como para enseñarlo a un simio, pero de alma multitudinaria y sabor clásico. Queen socavó el rock en varios niveles, siendo su legado un surtido donde la única característica común es la excelencia instrumental y la maravilla vocal, ese Dios terrenal que ocupa incuestionablemente un lugar importante entre los vocalistas más poderosos, superdotados y emotivos de la Historia.

Si bien la banda cosechó uno de sus mayores éxitos y prácticamente se consagró en el mainstream con el trascendental tercer disco, Sheer Heart Attack, su mística flotaba ya en el aire con los dos previos lanzamientos,Queen II y el debut que hoy me ocupa. Dos discos con personalidad muy propia pero no exentos del afamado carácter del grupo: aquí no faltan las dulces melodías de Freddie, los incansables coros, los acompañamientos de piano, la maquinaria rítmica de Deacon y Taylor ni los guitarreos tan logrados de May (algo desplazados en protagonismo, desgraciadamente debo decir).

Pues eso es lo de siempre: ¿Pero qué es lo diferente? El disco está teñido de color progresivo, con varios momentos de instrumentación fuertemente influenciada por los 'rockeros pretenciosos' (sin contar a los omnipresentes Zeppelin). No sería llamativo haciendo esta consideración, que el single Keep Yourself Alive haya resultado un fracaso comercial (no así debido a su calidad, ya que hablamos de una canción increíble). Tanto en esas canciones de paz donde Mercury tenía campo para desplegar su voz angelical, como el momento de acelerar y dar pie a la magia solista de Brian, el sonido no es tan accesible como uno esperaría. Para más pruebas, pegar oreja a Son And Daughter, que a los dos minutos y pico arremete con una imagen auditiva totalmente desconcertante, pero que a un servidor lo deja con una sonrisa de oreja a oreja. Realmente este tema está impregnado de genialidad, con un gran interludio, ese falso corte a los 5 minutos y medio y Freddie regresando para dejar las cosas claras.
Como una seguidilla impecable tenemos Jesus, con un ritmo entrecortado en su estrofa, un coro normal, y otra puerta de entrada a los fabulosos momentos donde la instrumentación cobra protagonismo, y demuestra ser digno competidor de la Voz por la atención y la admiración.

Asimismo me parece importante rescatar la densa Liar, la lenta y hermosa The Night Comes Down, el rápido y más pesadito Modern Times Rock 'n Roll (a pesar de que aún me pregunto el por qué de Roger cantando teniendo a esa voz ultraprodigiosa junto a él).
Aparte de los mencionados tenemos un sector de temas más "normalillos", tracks que siendo buenos no llegan al sobresaliente: My Fairy King (siendo lo más interesante de ella la temática de fantasía sobre un mundo llamado Rhye, también referenciado en el título del cierre instrumental ,Seven Seas of Rhye, Doing All Right (algo inconsistente)... en fin, no dejan heridas de gravedad en la evaluación cuantitativa del álbum.

A diferencia de los primeros pasos de otras bandas, este joven Queen y su sucesor no son piezas inmaduras, sin identidad, y cuyo fruto sería pulido en trabajos posteriores. Me atrevería a afirmar que a lo largo de su discografía, el grupo incluso optó por el camino inverso, revirtiendo su mágica complejidad y oscuridad hacia horizontes pop y pecando de 'falta de gracia' en los peores casos. Aún así, invito al oyente de buen rock a sumergirse en las legendarias creaciones de este grupo y definir estas cuestiones elementales por sí mismo.

De un debutante en esto : Raúl Ortega para Este Arte Llamado Rock.

43.- Oasis - Heathen Chemistry.

2012-08-09T20:28:00.000+02:00

Últimamente subimos muchas reseñas, lo se, quizás demasiadas... pero es que con la sequía de más de 5 meses sin comentar discos la verdad es que tenemos mucho, mucho que comentar, y aquí os dejamos otro disco de otra leyenda del rock, la banda de los excelentes a la vez que problematicos hermanos Gallagher, Oasis.

Allá por el 2002, cuando este disco salió a la venta ya fue motivo de polémica, ya por el mero hecho de que volvían los Gallagher: no suelen dejar a nadie indiferente, o se les ama o se les odia. Una vez más, proclamaron a los cuatro vientos que son los reyes, que el nuevo disco es mejor que sus predecesores. Y en parte, tienen razón:Heathen Chemistry es mejor que el anterior (Standing On The Shoulder Of Giants), pero no alcanza el nivel de aquellos Definitely Maybe y(What´s The Story) Morning Glory?. Se trataría de un gran disco si hablásemos de otra banda o cualquier grupo novel, pero a ellos debemos exigirles algo más.

El presente pasa por una total ruptura, pero esta parece que no es como las infinitas anteriores… esta parece que es para siempre… ¿Por qué? Pues por lo de siempre, dos hermanos con mucho carácter que son hermanos sobre el escenario y no lo son tanto fuera de el. Problemas legales, denuncias, etc. Liam esta parado en lo musical pero Noel sacó con su nueva banda el año pasado su primer albúm fuera de Oasis.

Heathen Chemistry arranca con el primer single, “The Hindu Times”, una melodía sencilla y directa, con un repetitivo riff de guitarra que recuerda al “Street Fighting Man” de los Rolling Stones. Sin embargo, entre los once temas, destaca (el estribillo de) “Stop Crying Your Heart Out”, una balada (ganan bastante cuando es Liam quién las canta…) en la línea de aquellos himnos que encumbraron a Oasis en sus inicios. Es la joya del disco.

Otro momento digno de resaltar es “Songbird”, en la cual Liam nos sorprende con un talento compositivo a la altura de su calidad como vocalista (tras el fallido “Little James” del SOTSOG), y que nos viene a confirmar la obsesión que padece el hermano rebelde por Lennon. Una pena que sólo dure un par de minutos. Fue por aquellos tiempos uno de los mejores cantantes del panorama musical y esperamos por el bien de la música que no este mucho más tiempo en el dique seco, simplemente hay que deleitarse con “All In The Mind”, donde arrastra su voz ronca al estilo de “Who Feels Love”.

El resto se completa con la primera aportación de Gem Archer, “Hung In A Bad Place”, o los dos temas restantes de Liam, “Born On A Different Cloud” y “Better Man”, las tres en una línea más rockera; la instrumental de turno; y el empeño de Noel en tener su protagonismo al frente del micrófono, con más fortuna y frescura en “She´s Love” (interesante al menos) que en “Little By Little” (típica balada cara-b) o la cansina “Force Of Nature”.

En definitiva, un disco notable que nos hace recordar a la gran banda que fueron, y nos da esperanzas (aunque parece imposible) de una futura reconciliación.

42.- Mago de Oz - Jesús de Chamberí.

2012-08-09T20:24:00.000+02:00

En esta reseña vamos a hablar del segundo álbum de estudio de Mago de Oz, Jesús de Chamberí, este disco fue lanzado en 1996 y tiene una temática muy clara. Narrar una segunda llegada de Jesucristo a la Tierra, concretamente a la ciudad de Madrid. “Y el verbo se hizo carne y habitó entre nosotros, y el verbo era Dios, y no bastando con su primera venida, regresó”. Así empieza el CD en su primera canción llamada Génesis.

En este álbum se producen unas variaciones muy importantes para el grupo ya que en este año se incorporaron al grupo José, cantante de la banda hasta que el año pasado anunció que dejaba el grupo, también se incorporó en el 96 Frank a la guitarra y el ultimo cambio que sufrió la banda este año fue el de discográfica a Locomotive Music.

Vamos a lo que importa que es el comentario de esta ópera rock made in Spain que tiene metido en vena el estilo de mago de oz con solos increíbles de guitarra, el violín característico del grupo, la batería está sobresaliente con breaks y ritmos no muy comunes a lo que hay que sumar el bajo con una aparición notable y figura importante en este disco como en todo el rock en general y lo mejor de todo estaba por llegar, la increíble voz de José en su primera aparición como cantante de la banda en la que creo que dejó impresionado a mas de uno. En definitiva consiguen hacer unas melodías con unas letras impresionantes y darle una cohesión bestial que hace de este uno de los discos más especiales de la banda, primero con esta formación que perduraría durante mucho tiempo y con todos estos grandísimos temas.

01.	Genesis (intro)	01:55
02.	Jesús de Chamberí	07:29
03.	El Ángel Caído	05:02
04.	Al-Mejandría	04:10
05.	El cuco y la Zíngara	04:02
06.	Hasta que tu muerte nos separe	05:37
07.	La canción de Pedro	05:30
08.	Domingo de Gramos	04:11
09.	Jiga irlandesa	02:49
10.	El cantar de la luna oscura	05:19
11.	Judas	04:54
12.	La ultima cena	03:47
13.	Czardas	04:32
14.	El fin del camino	08:53

Por último decir que a raíz de este disco se hizo una gira llamada “via crucis tour” en la que la banda consiguió un gran éxito. Este CD fue remasterizado en Digibook en 2004 consiguiendo una mayor calidad de sonido que es lo que le faltaba al disco.

De Dani Zama para los colegas de este arte llamado rock

41.- Bruce Springsteen - Born to run.

2012-08-06T20:57:00.001+02:00

Bruce Springsteen, "El Jefe" ya nos había dejado claro que el no se lo tomaba a chiste en sus dos primeros álbumes (Greetings From Asbury Park, NJ y The Wild, The Innocent & E Street Shuffle), que su habilidad para componer crecía y crecía, y además siempre se encontraba en buena compañía, pues la calidad de los miembros de la E Street Band es innegable, los cuales aportaron mucho a Bruce, especialmente en directo, porque es sabido que los conciertos de el Boss son impresionantes.
Cuando Springsteen comenzó la grabación de Born To Run tenía muchas ideas e influencias en la cabeza (Roy Orbinson, Dylan...) y su objetivo era conseguir un sonido parecido al de sus idolos, pero lo que consiguió fue un estilo único y reconocible en cualquier lugar del mundo.
La producción del álbum, a manos de Mike Apple, Jon Landau y el propio Springsteen es impecable, al más puro estilo Phil Spector y su "Wall Of Sound", que es algo así como agotar hasta el último recurso posible y pulir cualquier aspereza.
Rock americano al más puro estilo Springsteen, marcado por el saxo de Clarence Clemons, instrumento clave en la carrera del Boss, y por música negra, la cual Bruce admiraba...es decir: Born To Run.
Abre Thunder Road, con un piano y una armónica que van creando ambiente hasta que aparece la rota pero sentida voz de Bruce con una melodía deliciosa. A la par que van apareciendo instrumentos, el tema va cogiendo ritmo, convirtiéndose en un tema muy animado con un loco (y no por ello malo) piano a manos del genial Roy Bittan. Al final del tema, Clemons irrumpe con un estupendo riff de saxo que da fin a una de las mejores canciones del jefe...¿cómo?¿Que ya se ha acabado?
Sigue otro de los puntos claves del álbum: Tenth Avenue Freeze-Out, donde Bruce y su E Street Band experimentan con el soul y, por supuesto, consiguen lo que se proponen. De fondo se oye la guitarra de Bruce que sirve como un brillante acompañamiento, pero pasa desapercibida, pues los focos iluminan esta vez a Clarence, que pocas veces sonó tan convincente como en esta canción. La melodía es pegajosa como nunca, ya se sabe la habilidad de Bruce para las lineas vocales.
Night es el tema más corto del álbum, pero son tres minutos de pura emoción: power chords, un saxo esplendido, rock, rock y rock. Como viene siendo usual los temas más breves son siempre los más intensos, y hay mucha gente que puede expresar en dos minutos lo que otros no pueden en 40. Night es, además, uno de los rockers más potentes del álbum.
Sigue Backstreets que comienza lento con Roy Bittan y su piano liderando, hasta que aparecen un hammond y una guitarra dándole un empujón al tema, que se ve sometido a un estupendo crescendo que lo convierte en un tema casi épico, con Springsteen desvivido y gritando como un descosido al final "Hidin' on the backstreets" (por mucho que se le odie como cantante, a mi me parece que tiene todo un vozarrón).
Continuamos con Born To Run, que aunque esté todo dicho acerca de él, algo habrá que decir al respecto. Para empezar, decir que este tema fue el que salvó la carrera del Boss, pues estaba a punto de caer despedido, y no me extraña porque, además de ser uno de los más temas más comerciales de la primera época de Springsteen, está cuidado hasta el más mínimo detalle. Ahora los protagonistas son la guitarra y el saxo (Clarence, ya se te echa de menos), pero, por otro lado, hay todo un arsenal de instrumentos: hammond, piano, gockenspiel...A pesar de su pomposidad, es uno de los temas más directos e impactantes a primera oída de este jefe del rock.
She's the One es uno de los más curiosos del disco. La batuta la lleva un movido y pegadizo riff de organo del también difunto Danny Federici sobre el que Bruce ejecuta una casi robótica melodía. Entonces aparece una guitarra realmente explosiva, nunca pensé que Springsteen pudiera meter semejante caña a las seis cuerdas. Impresionante.
Sigue Meeting Across The River, que es un cambio drástico de estilo, la E Street Band prueba ahora con el jazz con nada más que piano, saxo y voz. El resultado es una dulce canción, que aunque hay que escucharla varias veces, acaba gustando.
Para cerrar tenemos una de las mayores burradas que haya hecho este señor en su carrera, una épica de 9 minutos y medio llamada Jungleland. Toda una pasada. Born to Run y Backstreets sonaban pomposas, pero esto, esto es superior. Todas aquellas influencias que Bruce había acumulado las vuelca en este temazo. ¡Pasen y vean! Guitarrazos por doquier, melodías exquisitas, furia rocker, y por supuesto, a la mitad de la canción, el conocido y respetado solo de saxofón del maestro Clarence Clemons, simplemente fabuloso, algo fuera de este mundo. No hay nada más que decir, bueno en realidad sí... Eres grande Bruce, muy grande.

40.- Lordi - Arockalypse.

2012-08-05T18:50:00.001+02:00

Y es que en un festival como Eurovision, donde se han presentado por mencionar algunos: El español Julio Iglesias, el grupo semi lésbico Ruso T.A.T.U. o la afamada por algunos Celine Dion, (la cual gano este festival en el año de 1988) no es lo común que un grupo de Hard Rock con tendencias Heavy Metaleras fuera a participar y no solo digamos a participar, sino a ganar¡¡¡ Pero así fue; Lordi con Hard Rock Hallelujah se llevo el triunfo en el festival representando a Finlandia su tierra natal, entre una gran polémica a sus espaldas, ya que fueron tachados de satánicos y demás adjetivos que suelen usar aquellos ignorantes prejuiciosos del Metal y sobre todo si sales disfrazado de Monstruo deforme. Con todo y las puritanas quejas antes mencionadas, Lordi es parte del Mainstream Musical y la comercialización, sin embargo cada canción esta llena de actitud metalera que nos remonta a las buenas épocas del Hard con canciones pegajosas y divertidas. El concepto del disco de Lordi y compañía es coherente con su actitud no pretenciosa al presentar un Arockalypse con la pura intención de divertirse y hacer tributo a las bandas de Hard que el grupo admira y que incluso dicho por el Sr. Lordi sin ellos el grupo finlandés no existiría. Desde la introducción al disco esta presente esta idea de mantener su concepto en lo mas alto, ya que el primer corte; Scg3 Special Report, no es mas que la narración noticiosa de la invasión de los Monstruos a la tierra, la cual contiene la participación de Dee Snider de Twisted Sister figura del Hard Rock Ochentero que fácilmente podemos recordar con We’re Not Gonna Take It. Bringing Back The Balls To Rock, presenta teclados atmosféricos con una voz de Mr. Lordi que llaman mucho la atención. Los coros al Estilo Hard Ochentero están presentes en cada canción del Arockalypse, que dicho sea de paso cuenta con la participación de figuras del genero tales como el antes mencionado Dee Snider y Jay Jay French de Twisted Sister, Bruce Kulick de Kiss y Udo Dirkschneider de Accept. La balada que no podía faltar en un disco de Hard se presenta con It Snows in Hell, quinto corte del disco, donde Jay Jay French se apropia del solo de guitarra, logrando una balada notable llena de sentimiento. Como había comentado la diversión esta presente y me refiero a Who’s Your Daddy? Totalmente en los ochenta, los riffs son rápidos y efectivos, pero lo que se lleva las palmas sin duda es el estribillo de Mr. Lordi entonando; Who’s Your Daddy Say Who’s Your Daddy Bitch, Who puts you in your place¡¡¡ De inmediato pienso que Esa: esa es la actitud¡¡¡ Inmediatamente después viene la ultra escuchada Hard Rock Hallelujah que por cierto tiene unos riffs adicionales a la canción ganadora del Festival. Llena de poder e increíblemente pegajosa con buenos riffs y merecedora de ganar el…..Eurovision? Bueno merecedora de ponerla una y otra vez, ya que la canción no cansa después de escucharla numerosas veces. They Only Come Out At Night, Chainsaw Buffet y The Night Of The Loving Dead son grandes representantes del Cine “Tipo B” donde Mr. Lordi hace uso de los agudos a más no poder y muestran ese lado “Creepy Freak” tan usado por ejemplo por Rob Zombie. Supermonstars esencial en Arockalypse escucharla con atención, ya que los buenos rasgueos acompañados por los melódicos coros entonando “The Anthem Of The Phantoms” logran encontrar ese Hard Rock de antaño pero de manera fresca y nueva. Existe una edición especial para America que cuenta con tres cortes adicionales: Would You Love a Monsterman?, Mr Killjoy y EviLove. Y un DVD que muestra el concierto en Finlandia en el Marquet Square después de obtener el triunfo en Eurovision, documentales en Grecia relativos al mismo Festival y tres videos de la banda: Who's Your Daddy?, Hard Rock Hallelujah y Would You Love a Monsterman? El Show de los Monstruos y el Arockalypse han llegado a la tierra entre fuegos artificiales, explosiones, humo y demás exageraciones teatrales con un muy buen disco lleno de influencias de ese Hard Rock Ochentero que en verdad nos dejaba buen sabor de boca.

39.- Extremoduro - Yo, minoría absoluta.

2012-08-05T18:45:00.001+02:00

No somos pocos lo que visionabamos, tras un rotundo fracaso como fue Canciones prohibidas, un claro declive de la banda capitaneada por Robe Iniesta. Pero tras un breve relax y la colaboración con Manolo Chinato en Extrechinato y tú vuelve uno de los grupos abanderados del rock urbano con aires campestres. Y es que, en este octavo disco, Extremoduro, nos recuerda por instantes los mejores momentos del sonido conseguido en Agila, quizás sea por esas melodias pegadizas entrecortadas por rotundos achaques de guitarra y punteos a la antigua usanza, todo ello con la supervisión de Robe, el cual crea unos estribillos pegadizos que llegan hasta el fondo de cualquier adolescente necesitado de principios. Pero hay que reconocer la lucidez de muchas de las reflexiones de las que hace gala, y simplemente por momentos roza el romanticismo en alguno de esos versos que entremezcla con absurdas rimas. Extremoduro va dejando atras el radicalismo de sus primeros trabajos y trata de seguir el rastro que se marcó en Agila y que perdió con Canciones prohibidas, canciones más melódicas, más asentadas, pero sin dejar de lado la personalidad de su cantante Robe. Aquellos que disfrutaron con Agila no quedarán decepcionados con este nuevo trabajo, los que busquen algo diferente... a otra cosa. Por cierto, a destacar la espectacular y más brillante portada de todos los discos de la banda.

Entrevista a Mind Control.

2012-03-03T18:23:00.000+01:00

Otra entrevista mas, esta vez a un grupo madrileño de hard rock, Mind Control, cuyo cantante fue conmigo a clase cuando eramos pequeños! Aquí os la dejo:

Hola! Para empezar contarnos como han sido vuestras primeras experiencias con el Rock... Hace cuando empezasteis con el grupo?

- Empezamos con el grupo hace algo más dos años y medio y dimos nuestro primer concierto en noviembre de 2009, en la sala Silikona.

Hacernos una presentacion del grupos, componentes, que toca cada uno, etc...

- Somos cuatro: Nick, bajista; Pabe toca la guitarra, Roms la batería y coros y Gon, guitarra voz y algo de teclas.

Teneis algun disco?

- Disco como tal no, pero sacamos nuestro primer EP, de seis canciones, titulado "Welcome To Tibbo Hill" hace unos meses. Está grabado y producido por Guillermo Montañez en los estudios Sound&Track de Vallecas y se puede escuchar tanto en internet como conseguir una copia física contactando con nosotros a través de las redes.

Como habeis conseguido a una discografica (teniendo en cuenta, por desgracia, lo poco que triunfa el Rock en nuestro pais)? Ha tenido exito? Contarnos algo sobre el album.

- No tenemos discográfica. El Ep está grabado y producido por Guillermo Montañez en los estudios Sound&Track de Vallecas y tanto los diseños como las copias del formato físico lo buscamos nosotros en empresas que se dedican a ello. Sobre el almbum, se puede escuchar tanto en internet en redes como soundcloud (soundcloud.com/mindcontrolrock), myspace (myspace.com/mindcontrolrock) o facebook, donde también os podéis hacer fans (facebook.com/mindcontrol.rock), como conseguir una copia física contactando con nosotros a través de redes sociales como facebook o twitter (@mindcontrolrock)

Habeis echo algun concierto serio?

-En la breve carrera que tenemos a nuestras espaldas hemos tocado unas cuantas veces en salas de madrid, concursos o mini-festivales. Quizá el concierto que más nos ha gustado hasta ahora es el que dimos junto a Bultur en la Sala Imperio Pop.

Estais trabajando en algo nuevo para un futuro cercano?

- Acabamos de terminar la grabación de nuestro segundo EP de estudio, que constará de cinco nuevos temitas, caracterizados por nuestro estilo con nuevas sorpresillas!

Os gustan los macarrones con queso?

- Creo que no es un plato que comamos frecuentemente, pero sí, el comer en abundancia nos gusta a todos jajaja

Es duro lo de ser un grupo Rock en españa? Quereis mandar un mensaje a aquellos que estan empezando?

- Es duro como cualquier otro objetivo que se quiera cumplir que requiera un mínimo esfuerzo, sobre todo teniendo buena competencia de muchos grupos que están pegando fuerte. Nosotros queremos surgir poco a poco, aún somos muy jóvenes y tenemos mucho tiempo por delante para intentar hacernos un hueco en la música. Un consejillo para aquellos que empiezan: La constancia y la seriedad son factores importantes para salir adelante, aplicable a la música como al resto de cosas.

Ahora, grupos, de los clásicos ya sean nacionales o extranjeros, cuales son vuestras bandas favoritas? Y por supuesto teneis alguna cancion que os guste por encima de las demas, cancion favorita?

- Entre nuestras bandas favoritas, aunque en muchos casos no se vea su influencia en nuestra música se encuentran Muse, Biffy Clyro, Arctic Monkeys, Foo Fighters, The Strokes, U2, Arcade Fire... y muchos otros, por supuesto.

Os pareceis a alguno de ellos? Alguna de vuestras bandas favoritas os ha marcado en vuestra manera de tocar? Con cual, salvando las distancias, os identificais?

- Como dijimos, ninguna en especial hace notar su influencia en nuestra música pero quizá haya matices de algunos de los temas que te recuerden más a uno u otro de los anteriores.

Bueno, pues esto ha sido todo, muchas gracias por vuestro tiempo. Un saludo, y viva el Rock!

Los Protagonistas (5): Van Halen.

2012-02-28T00:47:00.004+01:00

Formación:

Aquí estamos de nuevo con "Los Protagonistas", contando esta vez la historia de otro de los grandes... Van Halen. Me gustaría poder decir que todo este parón ha sido por una grave enfermedad o por importantes problemas personales, pero no ha sido así así que me disculpo.

Antes de decir nada sobre Van Halen querría mencionar la poca originalidad de elegir el título que tuvieron los hermanos Edward (Eddie) y Alex Van Halen. ¿Tú haces un grupo con tu hermano que va a ser de los más influyentes en la historia del Hard Rock y del Metal y no se te ocurre nada mejor que llamarlo como tus apellidos? ¡Un Hurra por los Van Halen!. La afición por la música le vino de familia a estos dos hermanos. Su padre, Jan Van Halen, había tratado de instruírlos en el arte de tocar el piano pero tuvo la "mala suerte" de que sus hijos le salieran melenudos y gritones. En un principio era Alex quien tocaba la guitarra y Eddie quien aporreaba la batería. Digo yo que sería el talento oculto de Eddie el que un día despertó y le quitó el papel a su hermano.

Los pequeños melenudos siempre estuvieron enganchados a algún instrumento y esto queda reflejado en la enorme cantidad de grupos y conciertos en los que participaron. En 1972 andaban en el proyecto de Mammoth, la que parecía estar siendo la banda más fructífera hasta la fecha. Fue con ésta, 2 años después, con la que descubrieron al que sería una de las voces que a mí más me gustan, David Lee Roth. Éste no era más que el chico encargado de alquilarles el local y los cabrones (porque no tienen otra palabra) de los hermanos Van Halen tuvieron la genial idea de acoplarle en Mammoth y así ahorrarse la pasta.

El último en engancharse al grupo fue Michael Anthony, el bajista, quien se unió de una simple manera la cual me voy a atrever a recrear:

Van Halen: Ei Michael estamos haciendo un grupo de Rock Duro. ¿Que te parecería tocar el bajo con nosotros?

Michael Anthony: Encantado.

Sería algo así (que fácil lo tienen algunos).

Estando los cuatro miembros listos para dar caña y revolucionar el mundo fue cuando a David se le ocurrió el ya mencionado genial nombre... Van Halen.

La banda sufrió únicamente cambios en la voz, 3 cambios de hecho, contando como tal la reincorporación a la banda de David Lee Roth. Pero los otros dos cantantes básicamente me la traen al pairo y a vosotros... bueno... a vosotros deberían.

Opinión:

Si alguien me hace crear una lista con mis 5 grupos de Hard Rock favoritos Van Halen estaría en ella seguro. Hablamos de un grupo con una calidad exquisita. Aún buscando ese sonido sucio y alternativo que buscaban son capaces de hacer pureza de la mugre. Son riffs bastante simples y ritmos fáciles y pegadizos con los que lo que más te apetece es coger un bate de baseball y ponerte a saltar en tu cuarto mientras revientas todo a tu alrededor, pero aún no siendo más que eso suenan que da gusto. Los solos tanto de guitarra como de teclado de Eddie son todos iguales pero son buenísimos, los ritmos de bajo son muy muy simples pero se te mete en la cabeza y consigue marcarte un ritmo en un grupo con una sola y guitarra y demasiado solista en mi opinión. La batería de Alex, aunque aparentemente simple, es muy elaborada y nos deja obras maestras como es el comienzo de "Hot for Teacher". En definitiva. Un grupo fácil de escuchar y entretenido que ha influenciado al en todo lo que hacía al Metal de hoy en día.

Discografía:
*Van Halen

*Van Halen II

*Women and Children First

*1984

For Unlawful Carnal Knowledge

Balance

Van Halen III

A Different Kind of Truth

Como siempre los discos con un asterisco a su izquierda son aquellos que merece la pena comprar y escuchar con detenimiento.

38.- The Killers - Hot fuss.

2012-02-20T17:25:00.000+01:00

Hablar de un álbum de debut, y sobre todo del grupo que lo presenta, siempre es delicado ya que se corre el peligro de prejuzgar (para bien o para mal) y caer en posturas extremas de manera poco racional. En la música, como en todos los ámbitos en general, los primeros pasos no tienen porque ser una representación fiel de lo que está por venir y eso es algo a tener en cuenta a la hora de criticar un disco. En este caso, The Killers han comenzado su andadura en la industria por el camino más allanado y dulce posible, el del éxito inmediato. Las alabanzas que ha recibido Hot Fuss por parte de la crítica musical especializada ha colocado a los de Las Vegas en el resbaladizo pedestal del "grupo del momento".

Tres nominaciones a los Grammy 2005, arrasando en las listas británicas, las entradas agotadas para su actuación en la clásica sala londinense The Astoria... Pero uno no puede dejar de tener esa sensación de deja vù. No hay que hacer demasiada memoria para recordar a grupos como The Strokes, Kings of Leon, Muse, Franz Ferdinand y tantos otros que cada año surgen como setas y se convierten, de la noche a la mañana, en estandartes de la música alternativa. La crítica los proclama como nuevos mesías del rock y "los modernos" de turno se los tatúan a modo de chapa sobre americana de pana y se dedican a recomendarlos a sus amistades afirmando que ellos los escuchaban antes de que se pusiesen de moda. Y estos dos últimos puntos son los que me hacen recelar de estos éxitos inmediatos...la sensación de que no soy más que un engranaje dentro de una maquinaria comercial perfectamente engrasada pero disfrazada de todo lo contrario. ¿Alguien se cree acaso que la crítica supuestamente especializada se derrita cada año por uno o dos grupos que están destinados, según ellos, a ser poco menos que los nuevos Rolling Stones? Venga hombre, a ver quién se acuerda de ellos en veinte años...

En este caso concreto, Hot Fuss es un buen disco que incluye temas muy buenos y que tiene la "originalidad" de aunar de manera creíble y bien llevada a la práctica la electrónica, el deje de la voz y las melodías de grupos ingleses de los ochenta como New Order, The Smiths, Duran Duran o The Cure con el pop-rock enérgico y acelerado de grupos actuales como Jimmy Eat World o Weezer. El logro principal del disco, en un momento en que precísamente lo más "cool" es la mezcla de los ochenta con los noventa, es su utilización de la electrónica que consigue alejarles lo suficiente de grupos como The Strokes como para dotarles de una identidad propia y no ser considerados un plagio oportunista (menuda ironía). Canciones como "Jenny Was a Friend of Mine", "Smile Like You Mean It" (genial fusión de New Order y The Smiths), el hit "Somebody Told Me" (para mí la estrofa es infinitamente mejor que el estribillo), On Top (el mejor comienzo de canción del disco), "Midnight Show" o "Glamorous Rock & Roll" son razones más que suficientes para hacerse con Hot Fuss. Otros temas como "Andy You´re a Star" (atención al momento Jim Morrison de Brandon Flowers), "All The Things That I´ve Done" o "Everything Will Be Alright" se pierden más por las ramas de la experimentación con tempos y sonidos que, aunque suenan bien, pueden llegar a ser algo aburridos (recomiendo "Everything Will Be Alright" para sedar a las fieras más fieras).

En definitiva, Hot Fuss es un buen disco, con temas que enganchan a la primera escucha, buenas melodías, alto nivel musical, muy buena inclusión de la electrónica, pero que en su conjunto no es en absoluto ese cáliz que profetizan los medios. Me molesta enormemente esa necesidad que tiene la industria musical de crear fenómenos musicales ya que pone las expectativas del oyente por las nubes y acaba consiguiendo que un disco te parezca peor que si lo hubieses "descubierto" por tu cuenta; no se si me explico... En todo caso, recomiendo el disco a todo el mundo ya que gustará a un público variado y creo que merecidamente.

37.- Scorpions -Sting In the tail.

2012-02-15T18:12:00.002+01:00

Cuando una leyenda como Scorpions anuncia su retirada, uno hace balance de la carrera de este mítico grupo alemán y no tiene mas que hincar las rodillas, dando gracias por tantos temas enormes, tantos estribillos inolvidables y tanta calidad.

Cuarenta y cinco años en la brecha, dan para mucho, llegar a los números que luce la banda está al alcance de pocos, no solo en ventas, también en popularidad o en esos conciertos mágicos en los que hemos disfrutado como enanos. Aún recuerdo la actuación en Lorca Rock (Murcia) hace unos cuantos años, que grandes amigos, la picadura del escorpión es de verdad imborrable.

Atrás quedan discos rebeldes y puros como "Lovedrive" o "Animal Magnetism", otros poderosos, sólidos y auténticos como "Blackout" o "Love at First Sting" con temas de otra galaxia que uno no para de pinchar en su vida, sin cansarse. Mas melódicos y americanos en "Savage Amusement" o "Crazy World" pero con sus constantes en forma, con esa clase alemana indiscutible.

Por supuesto, como todos los grandes, pasaron un pequeño bache compositivo, en busca de nuevos sonidos, pero ¡que coño!, todo se les perdona ¿o no?. Hablo de momentos puntuales "Eye II Eye" o "Unbreakable", que a mi me dejaron mas frío que el culo de un pingüino.

De su última etapa grabaron en 2008 el interesante "Humanity: Hour one" donde volvían a estar inspirados, dejando experimentos a un lado y dando al fan lo que mas necesitaba, sus guitarras, sus melodías, la gran voz de Meine (para mí uno de los diez mejores de siempre). Sin ser un pelotazo de disco (yo sigo añorando esa juventud agresiva con cortes a lo Dynamite, Another Piece of Meat o Now!) para mí se llevo unos merecidos cuatro cuernos.

En este disco póstumo, titulado “Sting in the Tail” han intentado grabar un digno testamento y creo que lo han conseguido, suena muy Scorpions de toda la vida, hay mucho rock, algún tema heavy de veras (Slave me del rollo China White) y unas baladas excelentes, que si tal vez no llegan a Always Somewhere o Still Loving you creo que se pueden codear perfectamente con Send me an Angel o Wind of Change por poner algunos ejemplos mas recientes. Sus titulos: The Good Die Young (formidable estribillo), Sly muy en onda Holiday, Lorelei preciosa e intimista y la que cierra la obra The Best is Yet to Come, toda una declaración de principios y un mensaje a los fans.
Ya sabemos que en lentas Scorpions son unos jefes y Meine el jefazo.

Entrando de lleno en el contenido del disco, encontramos once temas, de entre los cuales, cuatro son baladas y siete son medios tiempos rockeros. Hay riffs que claramente nos llevan a los ochenta, en el himno que abre Raised on Rock mi mente hace un flash back y se va a Rock you like a Hurricane, esos guitarrazos son marca de la casa, sin duda. El talk box de Matthias Jabbs se deja oir en el transcurso de esta primera pista. Este tema funcionará genial en directo, al igual que el tema título o la demoledoraRock Zone de largo lo mas potente que han grabado hace años, un picotazo letal en toda regla.

Otro inspirado hachazo de seis cuerdas lo tenemos en No Limit con un estribillo muy pegadizo y un Meine rematando la faena con esos “We gonna make it” y después los “Reach for the sky”, que voz la de este hombre, tan nasal y personal, con esos agudos hipnotizantes. No quiero dejar de comentar Turn you Onque en cuanto la escuché la primera vez, me dije a mi mismo, estos Scorpions son los que me gustan, un tema atractivo, con gran trabajo de Rudolf y Matthias, buen solo, pegadiza a muerte (esos ¡¡come on!!) y es que aquí hay muchas tablas.

Un par de cuernos del disco son del pequeño vocalista con boina, mallas negras y pasos de ballet. Sobresaliente el derroche de facultades del amigo, con sus líneas vocales tan reconocibles, dejándose la piel en muchos temas, sobre todo en el final de No Limit o el de Rock Zone.Un monstruo.

Solo hay una canción que no me ha convencido tanto como las demas, se titula Spirit of Rock para mí en un escalón por debajo del conjunto, sin ser un tema de relleno, ni mala, pudiendo afirmar que en su composición muestra a los escorpiones de los setenta, mas que de los ochenta o noventa.

Una gran despedida este disco, si de verdad te quieres retirar, mejor hacerlo con un trabajo digno y que muestre tus virtudes, asi los fans nos quedamos con el corazón triste, pero tranquilo, satisfecho. Enormes Scorpions, uno de los grandes sin duda, que se nos van, pero siempre tendremos sus discos para disfrutar, soñar y rockear.

36.- Iggy Pop - Lust for life.

2012-02-08T17:41:00.002+01:00

Hola, hola, hola, hoy tengo preparado Lust for Life, de un genio llamado James Newell Osterberg, Jr, más conocido como Iggy Pop.
Es su segundo en solitario y muy poco después de haber sacado el primero, The Idiot.
Ya dejada atrás las melodías más punkies que nos podía ofrecer cuando tocaba en the stooges, Iggy hace en esta etapa discos más serios como nos enseño en el disco anterior, son más rock, cada vez más alejado de su punk inicial.
El disco cuenta con la inestimable ayuda de David Bowie.
Empieza con una canción de melodía rápida, batería constante y divertida es Lust For Life, canción que da nombre al disco.
Sixteen mezcla su punk más típico de su etapa con los Stooges y mete teclados y otro tipo de melodías más rock, una canción que sin duda a un chaval de 16 años deja flipado.
Some Weird Sein, sin duda un gran tema, pegadiza, y con un estribillo increíble, es de destacar el bajo que acompaña en toda la canción y lo hace brillantemente.
The Passenger, sin duda la mejor canción del disco, increíble, transición completa entre las épocas de Iggy Pop, grandísima la guitarra y sin duda una de las canciones de la historia.
Tonight: canción más propia de un directo que de un estudio, aun así muy bonita, “lenta” dentro de lo que cabe, recordemos que el autor es Iggy.
Succes: canción, coral, sorprendente en Iggy, pero buenísima, unas de las mejores canciones del disco, y yo diría del propio cantante.
Turn Blue: muy en la estela de las dos anteriores, muchísimo más guapas en directo, un tanto coral e incluso diría que puede sonar un poco Rolling de la primera época, más blues, más música negra, que otra cosa, lo que las hace increíble.
Neighborhood Threat: Simple, riff pegadizo y consistente, la más floja de todo el disco.
Fall In Love With Me: larga, otra de las diferencias con la anterior época de Iggy Pop, y en cuanto a la canción, perfecta interpretación del artista, que la hace mejor de lo que es.
CANCIONES:
Lust for Life- 5:13.- Increible
Sixteen-2:26- Buena
Some Weird Sin-3:42- Buena
The Passenger-4:44- Crema
Tonight-3:39- Increible
Success-4:25- Increible
Turn Blue- 6:56- Buena
Neighborhood Threat-2:25- Mejorable
Fall in Love with Me- 6:30- Increible
TOTAL: INCREIBLE
By: Alberto “mágico” López

35.- Dropkick Murphys - Do or die.

2012-02-01T17:32:00.000+01:00

He vuelto, y aquí estoy después de un tiempo y para daros caña, y empezamos otra vez, con un grupo igual no muy conocido, pero no por ello, peor que otros de anteriores reseñas.
El grupo del cual os hablo no es otro que: Dropkick Murphys. Es un grupo de punk de Estados unidos, de Boston, descendientes de irlandeses, y por ello les mola meter instrumentos típicos celtas en su punk. Si pudiéramos dividir el punk en tres ramas, yo lo haría así:
-Vertiente The Clash: los que no se dedican solo a gritar y a aporrear la guitarra, si no que todo esta más currado.
-Vertiente Sex Pistols: estos son los grupos más hardcore y que te hacen flipar con sus gritos y aporreos de guitarra
-Vertiente Ramones: un punk muy blando y rápido.
Pues este disco será colocado en el segundo grupo, crean el sonido a partir del caos y lo que paren es algo genial. Además meten instrumentos no muy típicos de este estilo lo que le hace el doble de increíble.
El disco se llama DO OR DIE, es su álbum debut en el ´98 y empezamos:
Hay que mencionar que la canción de gaitas Candence to arms y la movida Finnegan´s wake son adaptaciones de canciones tradicionales.
Para hacer la reseña separare en dos grupos las canciones:
Puramente punk: son por una parte las peores, musicalmente hablando, pero son geniales, aceleradas, chillonas, agresivas, guitarras duras y rápidas, bateras locos, bajos simples pero muy rítmicos… SON PUNK!
En este grupo encontramos la gaitera Do or Die, que enlace perfectamente con Candence to Arms; una que nunca te dejara solo, Never Alone; la más poppera; la acelerada Memories Remain, con cambios de vocalistas en los momentos idóneos y bien marcados rítmicamente; Fighstarter Karaoke con un guillo a The Clash en el comienzo; la más dura como es 3rd Man In; también encontramos estribillos corales en Tenant Enemy, que incluso tiene un mini solo de guitar; la peor de todas Noble y para finalizar con buen sabor el disco la repetitiva y a veces poco entendible Skinheads on the MTBA.
Y como este disco aun siendo punk es una caja de sorpresas, nos encontramos con una serie de canciones donde los DKM nos muestran su pasado más irlandés.
Caught in a Jar que sorprende el uso de guitarras acústicas y cambio a eléctricas, la divertida Road of the Righteous; las dulzainas de Far Away Coast nos trasladan a los verdes pastos irlandeses y mantienen esta ilusión auditiva la mejor canción para ver como es este disco medio punk-medio folk, Barroom Hero; y no podíamos dejar este disco medio irlandés sin pasarnos por un pub y para ello los DKM grabaron en uno de ellos Boys on the Docks.
CANCIONES:
1. "Cadence to Arms" – 1:49- Buena
2. "Do or Die" – 1:50- Buena
3. "Get Up" – 2:06- Buena
4. "Never Alone" – 2:54- Buena
5. "Caught in a Jar" – 2:19- Increíble
6. "Memories Remain" – 2:25- Buena
7. "Road of the Righteous" – 2:56- Increible
8. "Far Away Coast" – 2:41- Increible
9. "Firestarter Karaoke" – 2:18- Buena
10. "Barroom Hero" – 2:57- Crema
11. "3rd Man In" – 2:18- Increible
12. "Tenant Enemy #1" – 2:13- Buena
13. "Finnegan's Wake" – 2:19- Buena
14. "Noble" – 2:34- Mejorable
15. "Boys on the Dock" (Versión pub) – 2:33- Crema
16. "Skinhead on the MBTA" – 3:49- Buena
TOTAL: BUENO

BY: Mágico López.

Entrevista a Local 9.

2012-01-26T21:36:00.002+01:00

Como habíamos prometido hace ya alguna semana, os hemos traído la entrevista a Local 9, el grupo de Rock nacional que esperamos tengan el éxito que se merece:

¡Hola! Para empezar contadnos como han sido vuestras primeras experiencias con el Rock... ¿Hace cuánto empezasteis con el grupo?
LOCAL 9 empezó a rodar en el año 2006 y mantuvo una misma formación hasta el año 2011, algo realmente extraño en este mundillo, donde los grupos sufren muchas bajas y altas. En el verano de este año sufrimos una necesaria remodelación para poder seguir creciendo como banda. De manera individual algunos llevan en esto del Rock ya muchos años. Walter y JJ son los más veteranos y llevan dando la lata desde hace más de 20 años.

Hacednos una presentación del grupos, componentes, que toca cada uno, etc...
La banda la componemos 5 buenos amigos: Walter Alba es el guitarra solista y líder indiscutible de LOCAL 9. Fernando Broseta es el cantante, una de las voces más carismáticas del rock español, David Marqués es nuestro bajista; estupendo músico y el chico más sexy de la banda. José Luis Galán es nuestro guitarra rítmica y JJ nos machaca con sus ritmos a la batería.

¿Tenéis algún disco?
LOCAL 9 sacó a la luz su primer trabajo PACTO DE DIABLOS en enero de 2011. Se trata de un EP auto producido y grabado en los prestigiosos estudios de grabación Firewoks Estudios. En el se recogen cuatro temas que resumen los diferentes estilos en los que se mueve la banda.

¿Cómo habéis conseguido a una discográfica (teniendo en cuenta, por desgracia, lo poco que triunfa el Rock en nuestro país)? ¿Ha tenido éxito? Contadnos algo sobre el álbum.
Como te decíamos, el disco lo produjimos nosotros. Es realmente complicado que alguien arriesgue su dinero en una empresa similar. El camino del Rock está lleno de piedras y hay que ir salvando una a una para poder continuar adelante.

¿Habéis echo algún concierto serio?
Todos los conciertos los afrontamos con seriedad y profesionalidad. Si te refieres a compartir escenarios con los grandes, todavía no hemos tenido la oportunidad. Estamos trabajando para producir un evento con un grupo de primera fila, pero es un trabajo complicado y costoso que seguro nos llevará algún tiempo. De momento te podemos decir que hemos compartido escenario en dos ocasiones con Dragonfly a los que consideramos grandes como músicos y como amigos.

¿Estáis trabajando en algo nuevo para un futuro cercano?
Sí claro, LOCAL 9 no descansa. El organizar el "gran concierto" con uno de los grandes y el sacar a la luz nuestro siguiente disco son los proyectos que tenemos a corto plazo.

¿Os gustan los macarrones con queso?
Walter dice que si pruebas lo que yo cocino, no preguntarías. Es un gran cocinero.

¿Es duro lo de ser un grupo Rock en España?
La respuesta fácil es un "por supuesto"...
Lo duro es estar estereotipado que el "músico de rock" es un pelilargo ruidoso y borracho.
Si apuntamos a algo, es a que la gente tome conciencia de que al final el "músico de rock" es un estudiante, un padre de familia, una persona normal que además hace música... ROCK. Ni más ni menos.

¿Queréis mandar un mensaje a aquellos que están empezando?
Si: "el rock es cultura", es una forma más de arte, y como tal necesita combinar sentimiento y fuerza con estudio y refinamiento. Cualquiera de esos componentes aislados no tienen la magia ni el potencial de cuando están bien combinados.

Ahora, grupos, de los clásicos ya sean nacionales o extranjeros, ¿cuales son vuestras bandas favoritas? Y por supuesto ¿tenéis alguna canción que os guste por encima de las demás, canción favorita?
Lo interesante de nuestra banda, y que no fue premeditado al formarla, es que cada miembro tiene sus propio gusto personal muy definido y diferente al de los demás. Obviamente hay muchísimos puntos en común relacionados con el hard rock, pero individualemente escuchamos de todos: clásico, ópera, blues, country... todo es música en definitva y más que el "estilo" propiamente dicho, lo interesante es el "contenido", el sentimiento que se transmite.
Seguramente ese es el punto en común: música con sentimiento.

¿Os parecéis a alguno de ellos? ¿Alguna de vuestras bandas favoritas os ha marcado en vuestra manera de tocar?¿Con cual, salvando las distancias, os identificáis?
Salvando las gigantescas distancias, nos gusta la filosofía de las bandas que buscaban transitar caminos nuevos constantemente; obviamente no pretendemos ser como ellos, pero si aprender eso de "esto ya lo he hecho, a hacer algo diferente".

Por último, no queríamos despedirnos sin ofreceros el que os paséis por su página y ya de paso y si os pilla de camino, a alguno de sus conciertos.

Bueno, pues esto ha sido todo, muchas gracias por vuestro tiempo. Un saludo y... que viva el Rock!

34.- The Offspring - Conspiracy of one.

2012-01-19T21:25:00.000+01:00

En su momento este disco no supuso ninguna novedad, por así decirlo. De hecho fue un fracaso de ventas (aunque 3 millones de copias no pueda tildarse tan a la ligera de fracaso creo yo) y la gente les acusó de cierto continuismo y falta de ideas. Hoy, pasados ya unos 12 años de la salida del disco, el tiempo lo ha situado en un lugar de privilegio en su discografía, puesto que es un discazo que contiene himnos del Rock y algún pequeño guiño original como ha sido siempre propio de ellos.

Como siempre, por una parte tenemos los cortes más acelerados y hardcoretas, tales como el inicial y fantástico ‘Come Out Swingin’., toda una oda a la melodía acelerada y acelerada (INCREIBLE), o la emocionante y mágica ‘Damnit, I Changed Again’ (CREMA)), una rapidísma canción de las mejores de su discografía sin duda alguna, con un redoble de batería tras la parada que siempre me ha puesto los pelos de punta.

Luego tenemos los previsibles cortes comerciales, como el famoso ‘Want You Bad’ (BUENA), luego se lucen en una rápida canción de lo más prescindible del disco, ‘Original Prankster’ con percusiones latinas y el apoyo a las voces del famoso rapero estadounidense Redman (CREMA).

Por otra parte, ‘Million Miles Away’ es posiblemente una de las canciones del siglo en lo que el Rock moderno se refiere, rápida, energica, enorme en toda su expresión. CREMA. El inicio a dos guitarras cada una haciendo un riff distinto, el arranque de batería furioso, la letra emotiva a más no poder, ese precioso solo lleno de bendings, como es característico de Noodles, o ese sobrecogedor final con todo el grupo dándolo todo y los platos de la batería atronando, acabando en ese redoble agotador que nos hace estremecernos y, al terminar, descansar tranquilos. Pura magia.

‘One Fine Day’ es una tabernera canción plagada de coros fiesteros por todas partes que te pone de un buen rollo del copón, mientras que el tema título ostenta una velocidad punkarra poco mas de 2 minutos de duración. BUENA. Por otro lado, en ‘Living In Chaos’ aparecen unas acertadas influencias funkys muy originales que le dan variedad al conjunto. INCREIBLE.

El bonus track ‘Huck It’ es otra bomba de relojería que está a la altura del resto del disco y que os recomiendo que os hagáis con la versión del disco que lo contenga. Esa nota inicial sostenida con el sólo acompañamiento de la batería te pone las pilas en un segundo. INCREIBLE.

Básicamente otra pieza enorme de éstos maestros californianos que han marcado el Punk de los últimos 20 años. Pocos grupos de su estilo y generación han seguido sacando discos asi de buenos, por no decir absolutamente ninguno. Triunfadores absolutos en su propio terreno. Claramente infravalorados, pero con mucho rock a sus espaldas… y lo que les queda.

Los Protagonistas (4): Deep Purple.

2012-01-15T17:06:00.009+01:00

Cuando nos preguntan por quienes consolidan Deep Purple, es difícil contestar, tiene trampa esa pregunta. Deep Purple ha sido, según mi conocimiento, uno de los grupos con más variaciones, y no de forma accidental precisamente. Tanto es así que a cada una de sus alineaciones se le llamo "Mark" seguida de un número romano que indicara el orden. No solo era una idea desde el principio que la banda cambiara de miembros cada dos por tres, sino que de hecho iba a ser llamada Roundabout, que significa rotonda, haciendo alusión a que sus miembros irían yendo y viniendo.

Formación

Inicialmente la banda no era más que un caprichoso proyecto del batería Chris Curtis, quien, en 1968, le propuso su idea de hacer un grupo llamado Roundabout al manager de sobrenombre y fundador de HEC Enterprises Tony Edwards. ¿Que fácil no?, llegas a un manager de los cojonudos le dices tu idea y ala, a crear uno de los grandes grupos de Rock de toda la historia.

Los primeros músicos en quienes pensó Curtis fueron Jon Lord y el más que conocido Ritchie Blackmore. Teclista y guitarrista respectivamente. Al poco tiempo de haber fichado a estos dos figuras, Chris decidió abandonar el proyecto (otro al que añadimos a la lista de gente que se arrepentiría de su decisión). Pero como tanto Blackmore como Lord y HTC Enterprises seguían dispuestos a tirar para delante, el proyecto no desapareció.

Les faltaban mínimo tres miembros más. Lord pensó como bajista al que había sido su gran amigo de la infancia y con quien ya había coincidido en una banda cuyo nombre ni conozco ni me interesa, ese amigo era Nick Simper. Para acabar se llamó a Rod evans a la voz y al batería Ian Paice con las baquetas. En seguida hicieron una gira por Dinamarca y la cosa funcionó. A la vuelta a Blackmore se le ocurrió la idea de llamar al grupo Deep Purple, que era la canción favorita de su abuela.

Siendo sinceros la formación de Deep Purple es una mierda. No fue más que un buen negocio y el haber encontrado al manager idóneo. Así que no me quería ir de aquí sin comentar al menos hasta el Mark II, el que es la formación clásica que seguramente conozcamos la mayoría con la que salieron "In Rock" y "Machine Head", dos de los discos más grandes de esta banda.

Mark I (MK I)

Con esta formación ya mencionada, Deep Purple sacó a la luz su primer single, Hush, que era una versión cuyo tema original era de Joe South, y extrañamente triunfó más en Estados Unidos que en Gran Bretaña, su país natal. En septiembre de 1968 sacaron su primer disco, Shades of Deep Purple, el cual fue un gran éxito, en Estados Unidos de nuevo, y les empujó hasta el punto de ser taloneros de nada más y nada menos que Cream.

Tan solo un mes después sacaron su segundo disco, The Book of Taliesyn. Estaba claro que los 5 melenudos estaban revosantes de inspiración y apenas dejaban tiempo de comprarte un disco para que sacaran el segundo. Este disco volvió a ser un éxito en Estados Unidos pasando desapercibido en su país, otra vez. De hecho, en Gran Bretaña salió en Julio del año siguiente.Tras la entrada de 1969 la banda tuvo un serio apuro y estuvo al borde de la banca rota. La empresa que se encargaba de la distribución de sus CD's en EEUU había quebrado. No había nadie que llevará los discos a dicho país. Pero nada menos que la Warner Bross compró dicha empresa y consiguió salvarles. Esos discos no salieron hasta el año siguiente una vez comenzada la década de los 70'.

Durante lo que quedaba de 1969, Blackmore y Lord estaban buscando el sustituir a Evans. Encontrando a Ian Gillan, una de las voces más carismáticas que ha pisado la faz de la tierra y que influenciaría a miles de cantantes que intentaran imitar su poderosa voz. La única condición que pondría sería que solo iría si se llevaba consigo al que era su bajista Roger Glover.
Hablando en plata a Blackmore y los suyos les venía de puta madre eso porque a lo mejor Nick Simper se molestaba devido a la amistad que tenía con Evans. Así que mataron a dos pájaros de un tiro y cambiaron a su bajista y cantante.
Mark II (MK II)

Había nacido la que sería la formación mejor y más conocida formación de la banda. Con ella surgirían los dos mejores trabajos del grupo: Machine Head y Deep Purple in Rock y con la que harían el que es considerado uno de los mejores directos de toda la historia... Made in Japan.
En septiembre de 1970 sacaban su cuarto disco, Deep Purple in Rock. Con el que dejaban claro que no eran un grupo de Pop-Rock ni de Rock Psicodélico, sino que eran duros y que su sonido era superior al de cualquiera. El nombre del disco casi parece decírnoslo.

El disco tuvo un éxito abrumador, habían llegado al culmen y se habían hecho notar en su país natal. Ya se hablaba de Deep Purple como se hablaba de Led Zeppelin o Black Sabbath. Los 3 pioneros del Hard Rock y el Metal habían nacido.Tras el lanzamiento de Deep Purple In Rock sacaron Fireball, quien fue otro éxito aunque dejó algo que desear teniendo en cuenta la obra maestra que habían hecho con el 4º.

A Deep Purple le tocaba demostrar su potencial, tenían que dejar claro que su obra de arte no había sido suerte ni demasiado colocón. Y vaya que si lo hicieron. En 1972 sacaron Machine Head, uno de los disco más grandes de la música Rock de la historia. Un disco con 7 canciones, o más bien, 7 obras maestras.

Deep Purple acababan de colocarse por encima de sus 2 competidores directos, lo cual no era trabajo fácil... sino más bien imposible.

Discografía

Shades of Deep Purple*

The Book of Taliesyn

Deep Purple*

In Rock*

Fireball*

Machine Head*

Who Do We Think We Are?

Burn*

Stormbringer*

Come Taste the Band

Perfect Strangers

The House of Blue Light

Slaves & Masters

The Battle Rages on...

Purpendicular

Abandon

Bananas

Rapture of the Deep

Como siempre, los discos que tienen un asterisco son los que merece la pena comprar. Pero como estos son unicamente los discos de estudio, no quería irme sin hacer una mención especial a Made In Japana. Merece la pena comprar, merece mucho la pena, es un temazo detrás de otro. La gente que pueda decir yo estuve en ese concierto tiene una suerte que no se imaginan.

Black Sabbath- Black Sabbath

2012-01-14T14:28:00.010+01:00

Os estaréis preguntando: ¿Qué hace esta reseña aquí si la comentaron hace escasos días?. No fue más que un malentendido y como fan incondicional de Black Sabbath no podía permitir no comentar este gran disco.

Bien, estamos hablando de Black Sabbath. El primer disco de una de las bandas que revolucionaron, junto a Led Zeppelin y Deep Purple, el mercado del rock, no solo a nivel nacional sino de todo el mundo. Era el nacimiento del Hard Rock.

En 1968 los cuatro de Birmingham se exprimían el cerebro para dar su primer golpe. Un primer golpe que sería crucial ya que marcaría cómo iban a ser, o más bien, cómo los iban a ver. Ya había nacido Deep Purple, un grupo que les pondría las cosas muy difíciles si querían triunfar. Tenían ese sonido que Black Sabbath había preparado, solo que ellos salieron antes. Y para colmo The New Yardbirds había cambiado su nombre. Sí, como ya sabéis se trata de la banda de Jimmy Page, Led Zeppelin, otra peligrosa apuesta que pondría en la cuerda floja a los Sabbath. Eran tres grupos. Y la banda de Ozzy corría en desventaja. Iban a salir al mercado los últimos.

Cuando hablamos de Black Sabbath refiriéndonos al disco hablamos del disco más oscuro del grupo, siendo eso lo que demuestra que era así como querían ser. Querían ser más duros y resistentes que una roca... querían ser metal. Hoy en día todos sabemos que lo consiguieron ya que es a ellos precisamente a quien se les atribuye la creación del Metal como género de música.

Estaban en una época en la que nadie conocía su nombre, iban por ahí y por allá tocando en bares de mala muerte bajo el nombre de Earth sobreviviendo gracias al tabaco y los bocadillos que les hacía la madre de Iommi según afirmaban los componentes del grupo. Alguien se fijo en ellos durante alguna de sus actuaciones. Ese alguien no era un cualquiera, era Jim Simpson, un importante hombre de negocios musical en Birmingham. Era lo mejor que les podría haber pasado. Él le puso las pilas al grupo metiéndolos en el estudio en el acto, haciéndoles sacar su primer single (Evil Woman) para demostrar que Led Zeppelin y Deep Purple no estaban solos. Tras un intensivo trabajo sacaron la gran obra maestra... Black Sabbath.

Un disco de únicamente 8 canciones que depende del punto de vista puede ser bueno o malo, según el mío, bueno. Un increíble comienzo en la lluvia que da hasta miedo y que te tiene intrigado hasta que en Black Sabbath llega el minuto 4:35 y te mueres. Una armónica que aparece en The Wizard que te hace que se te pongan los pelos de gallina. Lo más parecido a un solo de bajo que he oído nunca, N.I.B y su gran comienzo siendo empalmada de una forma muy pobre con Behind the Wall of Sleep, una de las "debilidades" del disco. El primer single del grupo con un muy pegadizo estribillo. El gran tema de 10 minutos cuyo solo dura en torno a 4... a todos nos gustan los solos largos. Hablamos de The Warning, también empalmada de forma pobre con Sleeping Village, la otra "debilidad" del disco. ¿Vaya coincidencia no?, dos empalmes dos cagadas, ya veréis que aprendieron la lección. Y por último el gran final. Wicked World, un temazo con todas las letras y un riff increible acompañado de un "solo absoluto" (únicamente se oye una guitarra) brutal.

Esas 8 canciones son las siguientes:

Black Sabbath-6:22

The Wizard-4:25

Behind the Wall of Sleep-3:37

N.I.B-6:27

Evil Woman-3:25

Sleeping Village-3:46

The Warning-10:33

Wicked World-4:43

NOTA FINAL:

33.- Black Sabbath - Black Sabbath.

2012-01-12T21:59:00.003+01:00

Buenas, soy yo de nuevo para reseñar otro disco, es el impresionante Black Sabbath de la banda británica de Rock – Heavy Black Sabbath.

Recuerdo hace aproximadamente 1 año cuando empezó oficialmente mi afición por el Rock que estaba en el coche con mi padre hablando de un poco de todo y me dijo: ¿Asique te gusta el Rock? Pues para que seas de verdad un tío que sabes de esto tienes que escuchar un disco que después te dejaré. Ese disco era Black Sabbath, yo que aún no tenía mucha cultura a esto no conocía este grupo pero obediente lo puse en mi discman y lo escuché. Me encantó… y hasta día de hoy puedo afirmar que es uno de los mejores discos que he escuchado. Una verdadera obra de arte.

Black Sabbath (1970) es el primer álbum de la banda y probablemente con permiso de Paranoid el mejor del grupo inglés.

Hay algunos que buscan su origen en otros lugares pero yo creo que el inicio del Heavy Metal esta, con permiso de Deep Purple y Led Zeppelin, esta en Black Sabbath, y obviamente como todo origen esta en su primer disco, el que empezare a comentar canción por canción ahora mismo.

La primera canción : Black Sabbath, tiene el sello del grupo que ya he nombrado demasiadas veces y por tanto tiene que por ello ser una gran canción. En el cuarto minuto mejora pero hay que decir que hasta ahí es una canción bastante aburrida, pero desde ese minuto y con más voz , música y sobretodo un enorme solo al final , se convierte en una canción BUENA.

The wizard empieza con una estridente música que mejora bastante con la entrada de la batería y es un gran aperitivo de lo que es la canción es sí. De lo mejor del disco. Ya era buena hasta ahí pero con la entrada de Ozzy mejora incluso hasta convertirse en una canción INCREIBLE. Hay que decir que esta canción esta basada en el personaje Gandalf, el mago del señor de los anillos. Por cierto si os preguntáis que es ese sonido estridente presente en toda la canción, os digo que es una armónica y es tocada por Ozzy Osbourne .

La tercera canción es Behind the Wall of Sleep empieza fuerte y como la anterior mejora con la entrada de Ozzy, grandísima canción, en la tónica del disco. Pegadiza y con un gran estribillo. CREMA.

N.I.B empieza con un punteo de aproximadamente 40 segundos hasta que entra el bajo y un oh yeah! da por iniciada la letra… No os digo nada nuevo, como las anteriores gran canción. La letra nos habla en este caso de las tentaciones demoníacas, y es reseñable el solo de bajo que introduce la canción. INCREIBLE.

Evil Woman , gran canción, gran letra, grandes los acompañantes de Ozzy, y me refiero, sobretodo, al bajo y a la batería que acompañan a la voz para crear un enorme estribillo . Otra canción INCREIBLE.

Sleeping Village, quizás no es de las canciones más conocidas del grupo, pero no por eso es una mala canción, de hecho me gusta bastante. Empieza tranquila con unas frases de Ozzy y después como siempre una gran guitarra hace de esta canción y ya van 4 de 6 INCREIBLE.

La penúltima canción del disco es The Warning , originalmente creada por The Aynsley Dunbar Retaliation, y que cogió Black Sabbath como Séptima canción para su albúm debut. No esta mal , aunque teniendo en cuenta todas las canciones maravillosas que hay en el disco, esta es de las peores. BUENA.

En versiones posteriores se incluye la canción Wicked World, aunque no en la original, asique no la comentaré. Solo deciros que es una buena canción.

Bueno, pues aquí acaba mi repaso a las canciones de este maravilloso disco, para mí después de Paranoid ( Leyenda del Rock) el mejor disco de la banda británica. Le doy un INCREIBLE.

Bueno pues espero que os haya gustado! Hasta otra…. Y la recomendación sin ninguna duda, es que si podéis comprar este disco, no os arrepentiréis…!

32.- Motley Crue - Dr. Feelgood.

2012-01-07T13:24:00.001+01:00

Grupo sin necesidad de presentación… No hace falta decir que Motley Crue fue una de las bandas más importanes y salvajes de la escena rockera de los 80.

Grupo sin necesidad de presentación no hace falta decir que los Mötley Crüe fueron una de las bandas más salvajes de la escena rockera-metalera de los 80. Máximo representante de toda la parafernalia glam metal del heavy californiano, botas de tacón, mallas imposibles, maquillaje y litros de laca en el pelo... y también litros de alcohol y otras sustancias en el cuerpo. Después de Girls Girls Girls y la década de los 80 a punto de terminar, la industria del disco estaba preparada para dar a los Mötley por acabados y pasados de moda pero como el mismo Nikki Sixx declara en la (maravillosa) biografía "The Dirt", les descartaron demasiado pronto.

Por primera vez en su vida el grupo iba a trabajar sobrio y desintoxicado, cosa que obviamente tampoco puso las cosas fáciles en el estudio, y con un productor que no iba a decir que sí a cualquier idea del grupo, Bob Rock. Si en dos semanas Mick Mars grabó todas las guitarras de Shout at the Devil, ahora ese tiempo era necesario para acabar un tema. Pero desde este disco Mick consiguió su estilo, su sonido, todos crecieron como músicos e incluso Vince Neil no desafina ni una nota. Seis meses sobrios con seis meses de estricto trabajo en estudio que casi acaba con el grupo pero que en lugar de eso les llevó a hacer el disco más exitoso de los Crüe y su primer y único Nº1 en ventas. Prácticamente todos los temas del disco se convirtieron en single y los Mötley Crüe se convertirían en estrellas del rock super millonarias para siempre.

Después de la misteriosa intro Terror n' Tinseltown ( BUENA), empieza un cañonazo de tema, la canción que da nombre al disco, Dr. Feelgood suena como un trueno. La batería y bajo es un bloque hard rockero y potente, Mars se muestra inspiradísimo y Neil canta de maravilla con unos coros perfectos. Solo por este tema ya vale la pena la compra del disco, pero hay más... CREMA.

Slice of you Pie es un tema sexy y bailongo muy macarra con un final a lo I want you (she's so heavy) de los The Beatles BUENA, Rattlesnake Shake vuelve a ser esa cara festiva y rockanrolera de los Mötley, con el sexo como tema estrella, el otro ingrediente principal después de las drogas, tanto del disco como de la vida del grupo. En este tema se introduce un Honky Tonk piano y una sección de vientos muy bien colocados. INCREIBLE.

A continuación el otro trallazo del disco junto con Dr. Feelgood es uno de los temas más cañeros de los Crüe, con unos coros de infarto y una guitarra de Mars tremenda. En este tema los Mötley también intentan describir su estado después de una buena dosis de alguna sustancia ilegal. El talk-box de Mars tambén es otra de las señas de identidad del tema. El mejor tema del disco y probablemente el mejor del grupo. CREMA.

Como no podía ser de otra manera, en el disco también hay espacio para las baladas, Without you y Time for a change son las elegidas (BUENA Y MEJORABLE respectivamente) . En el apartado lentas me quedo con la fantástica semi-acústica Don´t go away mad con ese aire casi country y melancólico. BUENA.

En Sticky Sweet (otra vez sexo explícito) participan en los coros gente como Steven Tyler, que se encontraba cerca del estudio del grupo grabando el excelente Pump con Aerosmith. El ruido de una cremallera bajando también nos hace adivinar a donde se dirige la chica de She goes down, temas con mucho gancho y rockeros a tope. BUENA y BUENA.

En definitiva un disco con un Nikki Sixx muy inspirado en concepto y composición que junto a la labor de Bob Rock lo convirtió en un clásico super ventas. El sonido es perfecto y de hecho fue el disco que hizo que por su sonido, Lars Ulrich se interesara en trabajar con Bob Rock para lo nuevo de Metallica (no hace falta recordar como suena bajo y batería en el Black Album!).

Después de esto empezaría una gira extenuante, el recopilatorio Decade of decadence (con un fantástico tema nuevo llamado Primal Scream), más giras y casi sin respiro la discográfica les metio de nuevo en el estudio, todo eso intentando no tomar ni una droga o gota de alcohol. De ninguna manera podía tener un final feliz... aunque ahora en 2009 los Mötley originales estás tocando el disco completo por su 20 aniversario en su propio festival "Crüe Fest". Será cierto lo de mala hierba nunca muere.

Más novedades para el 2012.

2011-12-29T23:11:00.001+01:00

Se van sabiendo más cosas sobre las novedades para el año que estamos a punto de abrir. Se van sabiendo nuevas bandas míticas que tendrán gira y /o disco...

Van Halen : La banda de hard rock norteamericana nacida en 1974 de la mano de los hermanos Eddie y Alex Van Halen, que no saca disco desde 1998, prepara nuevo album (será su duodécimo) para febrero del año que empieza, y una consecuente gira mundial por todo lo alto que según algunos datos filtrados empezara en EEUU, y Si!, pasaran por España, aunque no tenemos más datos... Se sabrán más datos en los primeros días de Enero.

Rolling Stones: La productora de eventos en vivo Live Nation puso a la venta en la página del estadio Ernest Happel (fuimos campeones de Europa de futbol en el 2008) las localidades para el concierto de los legendarios Rolling Stones arrancando así su gira Mundial en conmemoración de los 50 años desde su fundación. Recemos porque pasen por España.

Foo Fighters: Que el 2011 ha sido un auténtico chorro de aire fresco para la banda, no es nada nuevo. Por si no fuera poco publicar Wasting Lights, uno de los discos más completos de los últimos años, la banda se ha pasado unos meses llenando garajes y locales y haciendo cada vez más y más fans de la banda liderada por Dave Grohl. Pero lo que sí es sorprendente es lo que leímos en Facebook el otro día, y no es ni más ni menos que la oficialización de un nuevo disco de Foo Fighters en 2012. “Que sepáis que no estamos acabados aún. Nos quedan todavía más conciertos por hacer, más canciones por escribir, más discos que grabar para los años venideros. Quiero decir si alguien me hubiera dicho hace 17 años que iba a estar grabando canciones para nuestro octavo disco… bueno.. sin vosotros no seriamos nadie. Muchas gracias”

Metallica: Lo de la banda de hard rock americana para 2012, no es ni un disco ni una gira… La banda, que está celebrando sus 30 años, y que ya celebro en San Francisco el otro día con 4 grandes conciertos, lo quieren celebrar con todos sus fans por todo lo alto. A parte de todos sus grandes temas, el otro día en esos 4 conciertos estrenaron 4 nuevos temas inéditos y que a partir del 1 de enero estarán en un nuevo EP titulado “Beyond Magnetic” y que hasta a la venta en el exclusivo portal de música Itunes.

No prometo nada pero es probable que terminen aquí nuestras recomendaciones y novedades para las Navidades y para el año en el que entramos. Un saludo y felices fiestas.

¿Qué pasa en 2012? Nuevos discos y Conciertos.

2011-12-27T18:01:00.002+01:00

Ya hicimos las recomendaciones para las Navidades del 2011, pues ahora os traeré la guía de eventos para 2012, los conciertos y nuevos discos de los grupos que nos gustan a todos nosotros, a los Rockeros.

U2: Empezamos por la banda Irlandesa, U2, que había anunciado disco para 2011… pero , en la página web de la banda se destapó la temida noticia: “ U2 retrasa la salida del disco hasta 2012…”Pero bueno aquí estamos, a unos pocos días de 2012, deseando que llegue ese disco y sobretodo en esa gran gira (todo el mundo sabe que U2 es un experto en directos), y que esperamos y deseando que pasen por nuestro país.

Lynyrd Skynyrd y Black Sabbath: Los que sí que estarán en nuestro país (confirmado desde hace ya tiempo) serán las 2 estupendas bandas norteamericanas… Será en el Azkena Rock, del 14 al 16 de Junio… Ozzy Osbourne, que ya estuvo en el Azkena el año pasado (aunque toco temas míticos de la banda, se echó en falta al resto de la banda), esta vez sí que irán os otros componentes de esta enorme banda. Lynyrd Skynyrd, que va por primera vez al festival serán los otros cabezas de cartel, y completará este festival, como probablemente el más importante de los anuales de la geografía española.

Rock in Rio: ¿Quién no conoce este festival? La gran novedad es la de que este año en vez de en el lugar que da nombre al festival, será en Madrid, y ya hay grupos confirmados… Red Hot Chili Peppers que repite en Madrid (ya estuvo en Madrid en Diciembre, por cierto, estuve y concierto muy normalito…), al grupo americano se le une Metallica o Coldplay, aunque aun quedan muchos grupos por confirmar (confiamos en la presencia de Avenged Sevenfold o Guns N Roses…)

Bruce Springsteen: Uno de los mejores regalos que recibiré en todas las navidades de mi vida, será sin dudas, un regalo recibido este año, 2 entradas para el concierto de The Boss… Me ha hecho mucha ilusión!, The Boss en Madrid, Barcelona y Sevilla… Será en Junio, y a parte de sus clásicos (Born To Run, Born in the USA, Street of Philadelphia…) se centrará en su nuevo disco… Los rockeros de este país deben estar contentos, ya que uno de los más grandes, estará aquí…

Coldplay: Aunque todavía no se pueden comprar las entradas para el concierto que dará la banda en el estadio Vicente Calderón el próximo 20 de Mayo, ya hay un gran ajetreo entre los fans del grupo en España, han dicho en una entrevistaque a parte de tener muchas ganas de tocar en España, pretenden hacerlo muy bien! Habrá que creerles…

Recomendaciones para esta Navidad. ¿Que Comprar?

2011-12-24T11:31:00.000+01:00

Hola de nuevo! Aqui os traigo las recomendaciones para esta Navidad cargada de Rock al estilo actual (pero es lo que hay...) Muchos grupos miticos nos han deleitado con su disco en 2011. Aquí os dejo la lista. Espero que os guste.

Beady Eye : Noah Gallagher el ex de Oasis que dejo el grupo oficialmente a finales de 2009 por problemas con su hermano Liar abre su carrera con su nuevo grupo con su primer single. Buen disco sobretodo, si como yo, sois de Oasis de toda la vida...

Blink 182 : Por un lado he de reconocer que no soy fan de este grupo pero los respeto y admito que dentro de la mediocridad actual es de lo mejor... Llevaban preparando este disco desde 2009, aunque ahora, no estan muy centrados ya que cada uno esta empezando su carrera en solitario. Este disco ( que ya se sabe se llamara neirbohoods ) se ha visto eclipsado por el nuevo disco en solitario del bajista)

Foo fighters : Esta banda no deja de hacer grandes discos y esta vez no será la excepción. Su cantante y guitarrista Dave Grohl (por si algun no muy entendido no lo sabe, fundador junto a Cobain de la banda de grunge Nirvana...) ha prometido que será un disco de esfuerzo de rock puro y que en sus 14 canciones, no habrá una guitarra acústica. El disco se llama Wasting Lights. Aun no lo he escuchado, pero siendo Foo Fighters lo recomiendo.

Radiohead : Todos sus seguidores esperaron el tan ansiado lanzamiento en el. 2010; este no se dio. Pero este 2011 ha sido el año... ''Kings of Limbs'' se ha convertido en el nuevo album de la banda Radiohead. Tampoco lo he escuchado, pero tengo muy buenas referencias, como con Foo Fighters solo por el nombre merece la pena echarle un vistazo.

Red Hot Chili Peppers : Por un lado, para discuparme lo que ahora voy a decir no se le puede reclamar nada a la banda ya que perdio a uno de sus lideres, el guitarrista, John Frusciante... El album se llama ''I'm With You'' y haber como lo digo sin que suene muy mal... Debe ser de lo peor que tengo en mi cuidada estanteria, y sin ninguna duda lo peor de los Red Hot (y eso que me declaro gran fan de la banda). Aunque no quiero meterme en vuestras cabezas... Si os gusta mucho RHCP adelante! LEE LA RESEÑA.

REM : Colapse into Now es el nuevo album de REM, su decimo quinto album... De una banda que cual Oasis se separan-vuelven-se separan... Lo tengo y he de decir que me ha sorprendido gratamente. Enorme disco de lo mejor de REM. Lo recomiendo.

U2 : Los rumores de que la banda irlandesa fuese a publicar un nuevo disco antes de que su gira pise suelo americano se han disipado... Tendremos que esperar a 2012.

Mastodon : Probablemente no conocereis esta banda pero he de deciros, queridos amigos que llevan dandolo todo desde finales de los 80 y que si nunca lo habeis escuchado no empezeis por el primer disco, que va! Empezar por este ultimo, que esta en todas las listas como el mejor disco Rock del año... The Hunter ( el quinto album de la banda) Ah, se me olvidaba, lo recomiendo.

Bueno, pues seguramente se me olvida alguno pero de momento estas son mis recomendaciones para estas Navidades, de echo si no sabeis que pediros, que regalar... Juzgar vosotros mismos, queridos Rockeros.