El rincón del Arte

SILLA Wassily 1925 (Marcel Breuer). Una revolución

2025-02-02T16:54:00.001+01:00

Marcel Breuer creó este diseño inspirado por una bicicleta. La revolución de la silla Wassily viene dada por dos innovaciones diferentes:

a) la primera de ellas corresponde al material empleado, era algo inusual

b) la otra gran innovación que hizo que esta silla fuera catalogada como revolucionaria para su época fue su forma de producción pues hacía poco tiempo que se había descubierto cómo poder moldear el acero. El acero es continuo, es decir, que no hay soldaduras

PAOLO UCCELLO .El pintor de las batallas

2023-10-18T21:28:00.005+02:00

Paolo Uccello (Italia 1397-1475) .

Este pintor del Renacimiento se obsesiona con la perspectiva y busca constantemente captar el punto de fuga exacto.

La sensación de profundidad en sus pinturas crea escenografías fantásticas.

Entre sus obras más destacadas se encuentran los frescos del Duomo de Florencia, la pintura de batallas como la Batalla de San Romano y su serie de relojes astronómicos.

KOUROS DE SAMOS (600-570 a. C.)

2023-10-02T02:16:00.009+02:00

En septiembre de 1.980 durante unas excavaciones se descubrió el torso de esta magnífica escultura, mientras que la cabeza fue encontrada en 1.984. Tiene una altura de 5,25 metros y está fabricada en mármol

El Kuros es un tipo de escultura que imperó en Grecia durante los siglos VII-VI a.C. "Kuros" significa "hombre joven", suele aparecer desnudo y encarna la perfección y la juventud del cuerpo

Representan jóvenes atletas, héroes, divinidades, donde la simetría y frontalidad (de influencia egipcia) son elementos importantes en este periodo de la escultura arcaica

Actualmente en el Museo Arqueologico de Samos - Grecia

REMEDIOS VARO

2023-03-13T17:32:00.003+01:00

Pintora surrealista, escritora y artista gráfica española. Fue una de las primeras mujeres que estudiaron en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid

Remedios Varo rompe el esquema tradicional y muestra a las mujeres como sujetos cautivantes y llenos de sabiduría, cambiando la imagen de debilidad que poseían las mujeres en el surrealismo.

MUJERES RECOGIENDO AZAFRÁN Fresco minoico en Thera - Akrotiri (hoy Santorini) 1600 a. C.

2023-03-13T17:21:00.001+01:00

En la llamada "La casa de las mujeres" es uno de los frescos que decora los muros de la casa, se representan diversas escenas donde jóvenes vestidas con coloridas prendas, brazaletes y pendientes aparecen recogiendo azafrán.

Desde niñas, la cabellera rapada de las recolectoras -representada con color azul- con mechones, hasta mujeres adultas puede sugerir que podría ser un tipo de iniciación femenina en el que el azafrán jugaba un papel destacado Los estigmas de la flor tenían aplicaciones culinarias ; cosméticas, como perfume, maquillaje, para teñir telas e, incluso, medicinales.

El azafrán aparece en numerosos testimonios como atributo de los dioses, lo que puede denotar una categoría superior a otras materias primas.

TODA UNA INGENIERÍA , ANCESTRAL.

2022-10-14T16:30:00.002+02:00

Los arqueólogos británicos Leonard y Catherine Woolley en el momento del descubrimiento de tuberías de cerámica que se utilizaron como red de alcantarillado y agua de lluvia en lo que se considera el primer sistema de drenaje de agua de la historia antes del 4000 a. C. Ur (Mesopotamia) en 1930.

Georgia O’Keeffe. El universo de una artista excepcional

2021-12-25T16:51:00.008+01:00

O'Keeffe también tuvo una vida fascinante, aunque menos dramática que la de Khalo, no parece haber usado sus pinturas para resolver sus problemas psicológicos , a pesar de que ciertamente pasó momentos difíciles en su vida. En la década de 1930, por ejemplo, angustiada por el romance de Stieglitz con otra mujer, dejó de pintar durante unos años y pasó un tiempo en un hospital psiquiátrico....Quería ser considerada simplemente como artista, no una "mujer artista"

Paris Update 20 septiembre 2021

Manos de AKENATÓN (1353 a.C) y NEFERTITI.

2015-07-28T18:26:00.001+02:00

JUNTOS PARA LA ETERNIDAD

Nunca hasta entonces se había representado algo así , mostrar sentimiento o afecto no era habitual en el arte egipcio

La pareja estaba muy unida y no dudaban en hacerse representar juntos compartiendo momentos familiares, jugando con sus hijas o incluso en el entierro de una de ellas.

JOHN WILLIAM GODWARD ..."el mundo no era bastante grande para él"

2015-04-26T20:45:00.004+02:00

El interés del artista era transmitir con sus paisajes y protagonistas una plácida quietud.

Las flores, el mar, los edificios grecorromanos de mármol y la sinuosidad del cuerpo de la mujer con ropaje clasicista eran elementos recurrentes para su inspiración.

La pintura fue evolucionando hacia el arte moderno y el cubismo y Godward comenzó a percibir su trabajo como obsoleto, tanto es así que en una carta de despedida se dice que Godward escribió …”el mundo no es lo suficientemente grande para mi y Pablo Picasso”…

DAVID HOCKNEY. Pasión por el color y la vida

2013-11-07T01:25:00.001+01:00

David es conocido como uno de los pintores británicos más influyentes del siglo XX.

Considerado un artista Pop que plasma su realidad contemporánea, aparentemente frívola y superficial, pero cargada de sutiles matices.

Son características sus superficies planas, anónimas, brillantes, pintadas con el acrílico. Hoy está interesado en las nuevas tecnologías, realizando arte con su teléfono móvil, ipad…

La joven liebre.ALBERTO DURERO

2013-10-27T14:14:00.002+01:00

Capturada viva y encerrada en una habitación (en el ojo se refleja una ventana y la sombra del animal se proyecta sobre un pavimento liso), esta pequeña liebre de orejas erguidas por el miedo revela el amor de Durero a los animales y la portentosa capacidad de su pincel en lo minucioso, comparable sólo al lápiz de Leonardo.

Obra maestra expresiva más aún que colorista, figura merecidamente y desde siempre entre las más conocidas y populares acuarelas del maestro.

LA JOVEN GIOVANNA. D. Guirlandaio.

2013-07-08T01:15:00.001+02:00

El retrato de Giovanna Torbanuoni es una obra realizada en 1488 por Domenico Guirlandaio.

Los elementos que aparecen representados con absoluto realismo tienen una lectura religiosa y de la nobleza y virtud de la dama. Así, la hilera de cuentas de coral rojo simboliza el amor a Cristo, y las joyas y el libro, ilustran las aficiones de las jóvenes de buena familia.

También en el fondo, bajo el collar de cuentas, Guirlandaio introduce un letrero escrito en latín con el texto: "¿Podría el arte retratar su carácter y virtud? ".

La joven falleció el mismo año en que el pintor florentino la retrató.

LA MIRADA EN REMBRANDT

2013-06-16T20:40:00.002+02:00

En su mirada de cansancio hay una infinidad de fracasos, de vergüenzas inconfesadas, de perplejidades y de melancolías; es una mirada de desencanto absoluto: ni el mundo ha sido lo que prometía ser ni el viejo ha sido lo que imaginaba el joven altanero.

DAVID "El gigante".MIGUEL ÁNGEL BUONARROTI

2013-05-12T23:34:00.002+02:00

El David es considerada la obra maestra de Miguel Angel Buonarroti, fue realizada para la ciudad de Florencia como un símbolo político, emplazándose delante del Palazzo Vechio.
Su desnudez provoco problemas, siendo incluso apedreada durante su traslado desde el estudio del maestro . Destaca la grandiosa cabeza de mirada altiva que irradia en su gesto una poderosa energía concentrada

El bloque, de 5 ,17 m. de altura y denominado "el gigante", había sido dañado por un artista , que lo había estropeado .

El 16 de agosto de 1501,se encargó oficialmente la escultura del David a Miguel Ángel, que trabajaría en ella durante dos años

EL RAPTO DE PROSERPINA.G.Lorenzo Bernini

2013-03-11T00:46:00.002+01:00

Proserpina era la hija de Júpiter y Ceres, la diosa de la agricultura, y fue raptada por Plutón, que se la llevó al inframundo para hacerla su esposa. Entonces Ceres, desesperada de dolor, desatendió los cultivos y se lanzó a la búsqueda de su hija. Atendiendo a las quejas de los hombres y de los dioses, que no tenían la comida ni los sacrificios necesarios por el descuido de los campos, Júpiter permitió a Proserpina regresar al Monte Olimpo con la condición de que cada año se quedara junto a su esposo en el inframundo durante tres meses. Así, cuando Ceres y su hija estaban juntas, la tierra florecía y daba buenas cosechas, pero durante los tres meses que Proserpina permanecía en los infiernos, la tierra se convertía en un erial estéril

El momento de máxima tensión en el que el dios, en su única subida al mundo terrenal, se enamoró de Proserpina y la raptó.es el que representa Bernini en su famosa obra (1621)

El conjunto expresa un fuerte dinamismo tanto físico como dramático.en ell que Platón hunde sus dedos como poderosas tenazas sobre la sensual carne de Proserpina. Ello se completa con un estudio hiperrealista de la anatomía humana

ELEGANCIA. Édouard Vuillard

2013-02-03T15:36:00.002+01:00

Las obras de Édouard Vuillard (1868 -1940) representaban al retratado en interiores, situaciones domésticas, en las que quedaron retratadas las modas y modos de vida de la alta burguesía del momento

Es famoso su comentario: "Yo no hago retratos. Pinto personas en su entorno" En sus obras se aprecia un punto de vista melancólico y de voyeur

En una escena aparentemente quieta y tranquila, pequeñas historias anecdóticas, dramáticas, sorprendentes... otorgan una atmósfera atrayente de luz y color

ESCALERAS

2013-01-06T22:39:00.001+01:00

A VECES ESTAMOS RODEADOS DE COSAS HERMOSAS QUE CASI NO PERCIBIMOS

WINSLOW HOMER: Morning Glories

2013-01-03T01:39:00.001+01:00

La pintura también puede servir como una forma de olvido, de reconstruir una inocencia idealizada.

RAFAEL PENAGOS. Un nuevo tipo de mujer

2012-12-14T00:43:00.000+01:00

RAFAEL DE PENAGOS (1889-1954) es uno de los grandes dibujantes e ilustradores de la historia del arte español

Fue el gran creador de la ilustración Art-Déco en España y el gran innovador de la ilustración gráfica. Además, entre sus mayores aportaciones está el hecho de haber creado un nuevo tipo de mujer -- la llamada "mujer Penagos" -- marcada por la modernidad y sofisticación en su forma de vestir, y en sus modos y maneras de comportarse.

Edgar Neville dijo que "las mujeres de Penagos enseñaron a las españolas a no ser gordas" a pintarse las uñas de rojo o a fumar y leer "la Esfera".
De suma coquetería y actitud desafiante con cigarrillo en mano
(contrariando las costumbres de la época) sus conocidísimas figuras femeninas, maquilladas, modernas y coquetas, se convirtieron en el modelo de los "felices años veinte" madrileños

ANTONIO CANOVA: Hebe, la diosa de la juventud

2012-12-02T19:10:00.001+01:00

Hebe era una de los cuatro hijos de Zeus y Hera.

La diosa de la juventud era la encargada de servir las copas con el néctar de la inmortalidad y la eterna juventud a los dioses del Olimpo

Un día en que al ejercer su oficio sufrió una caída en la sala del banquete, se avergonzó Zeus y la separó en el instante de su empleo, confiriéndole al noble Ganímedes ese lugar. Hera la conservö a su servicio, encargándola de la conducción de su carro.

Hebe se unirá con Hércules y será madre de Alexiara y Aniceto.

En esta obra de Canova el cuerpo de Hebe avanza con tal ligereza que su manto se ciñe al cuerpo en su parte delantera mientras ondea al viento por detrás.

Su cuerpo frágil y terso mantiene en una mano la copa de oro y en la otra una pequeña jarra para escanciar el líquido y preciado elemento

PAUL GAUGUIN.Joven con abanico

2012-11-04T01:28:00.000+01:00

Gauguin había planeado su viaje a Tahiti como un escape de la civilización La relación con la naturaleza salvaje, real o imaginaria, se convirtió en el modo de recuperar la inocencia y la felicidad. Con formas toscas exaltaba el poder de lo sencillo.

En 1902 retrata a una joven polinesia de nombre Tohotaua, esposa de un amigo a partir de una fotografía. La retrata con el pecho descubierto , con uno de sus senos tapado por un abanico que sujeta con la mano derecha, lo que en la Polinesia tenía un significado de distinción y el resto del cuerpo envuelto por un vestido blanco que contrasta con el bello color castaño de la piel de la muchacha y la tonalidad rojiza de su cabello, su mirada perdida desprende dulzura y nostalgia.

MATISSE: La conversación

2012-10-21T16:40:00.000+02:00

En “La conversación” se ve a un matrimonio conversando; sin embargo, esa conversación es muda, los personajes son inexorablemente opuestos: el hombre (un autorretrato) es la figura dominante, se encuentra de pie, mientras que la mujer se recuesta malhumorada en la silla.

Está cercada por la silla, prisionera de sí misma, rodeada por todas partes. Los brazos de la silla la confinan y, sin embargo, la silla apenas se distingue del fondo de la pintura, está dentro de su propio contexto.

La ventana le ofrece una posibilidad de salida, pero la contiene la baranda de hierro. El destaca, posee un dinamismo que a ella le falta. El cuadro no puede contenerlo y su cabeza sobresale del marco para incursionar en el mundo exterior.

La única palabra de esta hostil conversación es la escrita en la barandilla “Non” Ambos personajes se niegan mutuamente para siempre.

EL SECRETO MEJOR GUARDADO DE SOROLLA: SU MUJER

2012-10-09T22:34:00.000+02:00

Desde que Sorolla conoció a Clotilde, los dos eran adolescentes, no se separaron. Esta mujer lo fue todo para el pintor: esposa, musa, su modelo favorita, la madre de sus tres hijos y hasta su minuciosa contable, el pintor la llamaba “mi ministro de hacienda”

En este cuadro consigue que las sábanas satinadas de color rosáceo junto al sensual cuerpo de Clotilde sean los auténticos protagonistas del cuadro, la luz ilumina de forma brillante los tonos blancos y rosas pero pierde intensidad al acariciar el cuerpo desnudo.

La evocación a la Venus del espejo de Velázquez, la sensualidad, delicadeza y atractivo irresistible, invita al espectador a pasear la mirada por toda la obra.

¿PUDO SER ESTE EL ASPECTO ORIGINAL DEL PARTENÓN?

2012-10-06T12:32:00.001+02:00

Según las descripciones antiguas este pudo ser el aspecto del interior del Partenón (s.V.a.d.C) con la mágnífica escultura de Fidias: una gigantesca imagen de madera, de unos once metros de altura, como un árbol, totalmente recubierta de materias preciosas: la armadura y las guarniciones, de oro; la piel, de marfil.

Estaba también llena de color brillante y vigoroso sobre el escudo y otros lugares de la armadura, sin olvidar los ojos hechos de piedras preciosas resplandecientes.

En el dorado yelmo de la diosa sobresalían unos grifos, y los ojos de una gran serpiente enrollada en la cara interior del escudo estaban marcados también, sin duda, por dos brillantes piedras. Debió haber sido una visión atemorizadora y llena de misterio la que ofrecía al ingresar en el templo y hallarse, de pronto, frente a frente con esa gigantesca estatua.

Era, sin duda alguna, casi primitiva y salvaje en algunos de sus aspectos

LORD FREDERICK LEIGHTON .Sol ardiente de junio

2012-09-23T22:14:00.000+02:00

Es una imagen de gran belleza que obliga a contemplar la fuerza del color y la composición.

Leighton hace un homenaje a una gran tradición en la historia del arte, que se remota a Tiziano, en la que las imágenes de las mujeres durmientes se representaban parcialmente desnudas:"Venus". Estaban destinadas a inspirar pensamientos sensuales

La era victoriana es conocida por sus actitud puritana, y aunque aquí la figura no aparece desnuda, sus ropas de fuego tienen el propósito de excitar y despertar los sentidos. El sorprendente color naranja llama la atención y sólo la banda suave de azul en el horizonte enfría la escena. La adelfa, en la parte superior derecha, simboliza el vínculo frágil entre el sueño y la muerte.