Ciber Opinion Literaria

TEMORES

Luisbelerofonte@gmail.com (Luis Amaury Rodríguez Ramírez) — Fri, 16 Sep 2011 04:09:00 +0000

TEMORES DEL CIERVO[*]

Por: Luis Amaury Rodríguez Ramírez

Sobre un libro inédito de Esteban Menéndez, sea este mi homenaje a su memoria.

La casa se mueve, el mundo; y allá va Menelao con su tumbao para beber en el cafetín de la esquina; los muchachos patean bajo la lluvia una pelota que los impulsa a desnudar toda sonrisa; ella espera, siempre espera en la ventana porque no sabe de mambrú tan guerrero, ella espera y el poeta escribe bajo la luz del candil “TEMORES DEL CIERVO”, premonición donde la hora final se acerca, muy cerca, consta de una visión retrospectiva a partir de la incomunicación, una búsqueda del “yo” psicológico que lleva el autor a recluirse casi por completo “entre viejos libros (…) más fríos que la muerte”, bajo la sensación de que solo allí estará seguro, limpio de la suciedad que los seudomundos creados por propia ilusión pueden provocarle.

El discurso poético, autodiálogo, es un complejo reiterativo del propio autor, que logra en los textos una imagen continuada como celuloide que proyecta la misma escena: hombre solo, que se contenta a sí mismo buscando autoconfianza, ansioso por la ausencia del amante vil que lo tortura, y la necesidad sí.

Generalmente y de forma casi especial, lo erótico pretende connotar cierta poesía: el dolor, la sexualidad, el acto, están a merced de palabras e imágenes, donde las primeras absorben al creador, al permitir o limitarlo determinadas posturas para con la imagen.

(…)

y hacer que nos perdamos ahora en cualquier calle

con un marcapaso en la mirada,

simulando ser dos hombres que nunca se han amado,

que tienen un corazón duro con calendógrafo.

(…)

Téngase en cuenta, que a pesar del vertiginoso desarrollo psíquico del hombre para aceptar el medio circundante y el casi total acogimiento a la idea de poseer una mente moderna, la sociedad limita en muchos casos, la legitimación y replanteamiento de lo erótico, según conceptos, ideas o situaciones del tiempo que se viva.

Acercarse al hecho de dos hombres que se aman disimulando no hacerlo, es una de tantas formas en que la exposición del eros, deviene en versos imperceptibles, casi llanos, sin altisonancias al ser escuchados o leídos, pues no marca una impronta, siendo causal la derivada de la historia en que se nos ha ido preparando desde el inicio del poemario; esto determina un diseño estratégico en la colocación del verso que no lastra, sino arrastra nuestra visión psíquica hacia el próximo renglón, donde aflora espontáneamente lo erótico.

(…)

Te interpusiste en mis noches.

Me escondí en lo más profundo rehuyendo

las cómplices analogías.

El miedo desplazó las vísceras

que sentí fuera del cuerpo,

respondiendo otros llamados.

El poeta es inconforme, obstinado, más que el eco, busca dejarnos un legado, ¿de su tiempo?, su cultura; “errores” que quiere tal vez evitarnos; bruñir cada una de esas palabras que infundirán a otros los mismos temores; y no descansa, sigue junto al candil, donde su mente recrea a María Chuzena techando su choza, mientras los aseres reúnen la multitud y los vecinos, agotados los recursos, señalan un punto de luz en la venta, incandescente en medio del apagón.

Existe una transitoriedad vertiginosa de su poesía, enmarcada por un circunloquio –casi intencional–, el punto de vista psicológico particular que abre como abanico a concesiones y concepciones desnaturalizadas en un contexto general (el amante, los trenes, las naves, etc.) códigos/codificaciones que regresan a lo particular, haciéndonos comprender que vivir es un temor constante donde se desconoce el inicio y final de cada origen.

La voz social del poeta roza indefinidamente el ámbito que lo envuelve. Lo cierto es que el conflicto, el drama, la línea tonal, y los mensajes de subtexto, lo complementan como un actor socialmente desarraigado de la convivencia y el desarrollo grupal.

Para distinguir el horizonte hacia donde señala el autor y el límite a que nos conduce, es importante exponer un hecho psicosocial al que nombraremos “fenómeno de las dos mitades: ser social (Ss) y ser moral (Sm)”, donde Ss nace, no se hace como el otro; Ss está condicionado por todo tipo de factores exógenos que lo fuerzan al desarrollo de sí como ser humano –esta es la parte principal a explorar y explotar por el escritor–, pues de Ss como conjunto nacen las creaciones más vivas

Ahora Sm, crea enraizamiento a tradiciones, enseñanzas o agentes socializadores determinados. De ahí que Ss (en lógico proceder) acumule patrones de conducta estudiados hasta el nacimiento de un nuevo patrón y proyección del ser.

Este necesario preámbulo, ayudará a comprender el revestir del discurso ora exegético o conversacional que marca pauta en este cuaderno inédito, no solo por vergüenza del ser moral ante situaciones determinadas, sino porque utiliza como escudo, primero que todo, al ser social para efectuar a través de él una acusación directa, contundente a la sociedad, porque adolece de miradas o gestos aprobatorios a la acción –propia culpa– de buscarle compañía en un ser del mismo sexo, al eterno solitario que lo eclosiona.

Tanto en la poesía como en su cotidianidad, los seres antes descritos son uno y a la vez diferentes. La diferencia estriba en que el mensaje, materializado por el Ss, está condicionado total y únicamente debido al otro, nunca viceversa, pues, el último lleva las riendas de un modo casi inconsciente, no se planifica; pero ordena al Ss a mostrar y/o exponer diversas situaciones en su interacción con el medio. El Sm se obliga a sí mismo y al otro, porque a pesar de su indirecta intervención, se ubica como eje director dentro del algoritmo de vida; ahora con esta condición (eje principal) ambos seres se conducen a separar del cuerpo el dolor, las llagas, asumiendo una proyección conductual única: el enmascaramiento del discurso.

Tengo ganas de verte,

pero… hay que acostumbrarse a las

oscuras manos del olvido;

a esa muerte lenta que nos trae cada minuto,

toda hora convertida en semanas,

en meses tan inexorables como un invierno crudo,

que cayera con lentas paletadas de tierra,

de nieve.

Sus versos transitan de una enseñanza a otra, continuas, cíclicas, a partir de experiencias adquiridas por un ser social que aborrece el contexto natural en que para el resto, debe desenvolverse el mundo; y un ser moral que enfrenta, casi constante todas las fobias, miedos posibles aunque estén complementados de una mínima parte de realidad visible tras cada página.

(…)

Siempre he soñado recorrer la isla desnudo,

bajo mil agujas sordas que no perdonan

la inocencia ni la fragilidad de la carne,

sin la caricia del bálsamo para el cuerpo

calcinado,

incapaz de responder con apologías o rechazos.

¿Añoranzas?, ¿prejuicios? ¿perjuicios a la moralidad? Quizás una amalgama burda que se tornó en un modo expresivo único, profundo, rejuvenecer con cada verso nacido a la luz del candil, en vaivenes del sillón que nadie recuerda.

Como toda deuda a los amigos que habitan el camposanto, tendré que sumar mi miedo a los TEMORES DEL CIERVO. Yo conocí al poeta, ya no me queda de él una foto, un libro, solo su voz aleccionadora mientras compartí con él tal vez mis últimas, sus pocas palabras mientras tecleaba en su robotrón 24: Esteban Menéndez Cordero, para imprimir un sello de autoría sin seudónimos; y me obligaba a prometerle que bajo cualquier pretexto, escribiera sin parar para contar también mi tiempo.

Los aseres caminan aún por las calles, los niños vuelven ya cansados de la lluvia a sus hogares y María Chuzena nunca techó su choza; ella espera, siempre esperará a un mambrú repleto de medallas.

Yo escribo; y el poeta, sin cargos de conciencia, duerme el insoportable sopor de los atardeceres.

[*] Los poemas aquí descritos son todos del mismo cuaderno al que hace referencia el título.

Seguir con el mismo flow, el Hip Hop de hoy...

Luisbelerofonte@gmail.com (Luis Amaury Rodríguez Ramírez) — Sat, 10 Sep 2011 13:11:00 +0000

Pinar del Río, Septiembre de 2011- La Casa del Joven Creador, y la Asociación Hermanos Saíz, en su filial de Pinar del Río, convocaron al Festival Nacional Pinar del Río Hip-Hop para la fecha del 9 al 11 del presente mes que contribuyó a la unión de varios cultores del género que se dieron cita en el territorio vueltabajero provenientes de Ciudad de La Habana, Matanzas, Santiago, entre otras provincias del país.
La primera noche destacaron agrupaciones como: Los compinches, Yorki y el Picú (antiguo grupo Amenaza), Dos veces yo, La Invasión, Los muchachitos.
Es de señalar que conjunto de artistas mantuvieron un alto nivel de profesionalidad, en esta ocasión la lírica fue respetuosa y el mensaje de los temas muy descriptivos en cuanto al contexto social que asumen para contar una misma realidad desde diferentes puntos de vista, amén de las dificultades técnicas que presenta todo espectáculo en vivo.
El programa contempla para el sábado 10 a las 9:00 pm a las agrupaciones: Independencia, Eskecher, Sigrid, Refugia2, La real, Etián, Onda libre. Y cerrará este encuentro el domingo 11 con dos horarios a la 1:00 pm, se contempla: Fuerza Extrema, Free Style, Baile Break :y a las 9:00 pm: La Reina, Alcay, La Academia, Venezuela, y Anónimo Consejo.
Impresionante fue la participación de El puro y Alvaro Ernesto Rodríguez Pascual, con un muy llamativo ejercicio de improvisación .
En el caso de Dos veces yo (Maikel Oro y Miguel Díaz Dominguez [Diosdado]) con el tema 100 por ciento Cuba, levantaron presión en el público como parte del homenaje que el contenido de su letra hace a hombres y mujeres que práctican el diario ejercicio de la subsistencia en el territorio nacional, a otros que ya no están presentes pero que siguen siendo parte inigualable de esa generación que los vio crecer, formarse y convertirse en los músicos que son hoy sin que nadie pueda dudar de la gran calidad artística y estética que sus propuestas musicales demuestran hoy.

Ecos de una procesión en Vueltabajo

Luisbelerofonte@gmail.com (Luis Amaury Rodríguez Ramírez) — Fri, 09 Sep 2011 04:01:00 +0000

Pinar del Río, jueves 8 de septiembre- Apenas se supo, además del cierre de las calles por parte de la Policia Nacional Revolucionaria, y como parte del plan organizativo que apoyó su puesto de mando, los pinareños se concentraron en las calles para dar fe de lo que será recordado como el principio de un magnánimo evento socioreligioso que comenzara el pasado domingo 4 de septiembre del presente año. Así mismo, personas de diferentes credos y religiones marcharon junto a la procesión como muestra de que Cuba, a pesar de su politeísmo, ha sido un país eminentemente católico. La policía motorizada, personal de la Dirección Provincial de Cultura, la Orquesta Juvenil de Concierto dirigida por el Maestro Liván Labrador, abrieron camino entre el público presente que colaboró con gusto para dar paso al desfile de la peregrinación en sí. El sitio http://ciudadanoscuba.org/index.php/cuba/sucesos/6626-procesion-de-la-virgen-de-la-caridad-del-cobre-por-la-arquidiocesis-de-la-habana-.html, describió el proceso que seguiría la Patrona de Cuba desde la Arquidiócesis de La Habana, pero jamás podría imaginar la magnitud de este hecho sociocultural que un corro de monaguillos con incensiarios marcaban el paso de los paseantes. Los vítores por Cuba y la Vírgen fueron reiterados tras el rezo del Padre Nuestro, el Ave María y el Gloria, iniciaron junto al canto Santa María del Camino, el rezo del Santo Rosario. Después de 50 años sin una manifestación procesional pública de esta suerte, el evento en sí, no solo ha demostrado la religiosidad del pueblo vueltabajero, sino que coadyuvó a que todos se reconocieran a sí mismos y a sus diferencias en medio de tratos corteses y calmados, cosas que normalmente se achacarían a un esquema básico de educación formal, que en medio de tanto estrés y tensión nacionales se han ido perdiendo en la decepción y la vulgaridad. Esperemos que el futuro –siempre incierto– pueda remitirnos al respeto a la religiosidad y creencias ajenas, a la diversidad de la especie que somos y a que pongamos en práctica aquello de amar a nuestro prójimo como a nosotros mismos.

V Concurso Internacional de Minicuentos

Luisbelerofonte@gmail.com (Luis Amaury Rodríguez Ramírez) — Mon, 06 Jun 2011 20:33:00 +0000

Notas: Haciendo referenciamiento de esta tan importante convocatoria del Centro de Formación Literaria Onelio Jorge Cardoso, les dejo la promoción –que arribó a mi gracias Diana Castaños en su mensaje de hoy–, de la convocatoria :

El Dinosaurio 2011

El Centro de Formación Literaria Onelio Jorge Cardoso, el Centro Provincial del Libro y la Literatura de Sancti Spíritus y el Instituto Cubano del Libro convocan al V Concurso Internacional de Minicuentos El Dinosaurio 2011, que se organizará de acuerdo a las siguientes:

BASES

1) Podrán participar todos los escritores de habla hispana, mayores de 18 años.

2) Los participantes podrán competir con un solo minicuento que no exceda 20 líneas.

3) Se debe entregar en un sobre:

a) Original y dos copias, en letra Arial 12 puntos, a doble espacio, identificados con lema o seudónimo.

b) un sobre pequeño, identificado por fuera con el lema o seudónimo y el título del cuento, que contenga los datos del autor (nombre completo, número del carné de identidad, dirección particular, teléfono, correo electrónico y una breve nota bio-bibliográfica).

4) Los minicuentos deben ser inéditos y no estar sujetos a compromiso editorial en Cuba o en el extranjero, ni concursando en otro certamen.

5) Los originales no serán devueltos ni se remitirá acuse de recibo.

6) El plazo de admisión de las obras vence el 1ro de diciembre de 2011. El matasellos del correo dará fe de la fecha del envío.

7) Las obras deberán enviarse a:

Centro Onelio

El Dinosaurio 2011

5ª Ave. #2002 esq. a 20, Miramar, Playa

Ciudad de La Habana, CP 11300

8) Los participantes no residentes en Cuba podrán enviar sus obras por correo electrónico a dinosaurio@centro-onelio.cult.cu, adjuntando dos archivos Word: uno que contenga el minicuento identificado con lema o seudónimo, y otro que contenga los datos del autor (nombre completo, dirección particular, país, teléfono, correo electrónico, breve nota bio-bibliográfica). No se aceptarán envíos por correo electrónico de participantes que residan en Cuba.

9) Se concederá un Primer Premio de 300 USD (CUC si corresponde) al mejor minicuento, que se dará a conocer en la XXI Feria Internacional del Libro de La Habana.

10) Los participantes residentes en Cuba podrán optar además por un Premio Especial, ofrecido por el Centro Provincial del Libro y la Literatura de Sancti Spíritus, consistente en 500 MN.

11) El jurado, integrado por destacados escritores, podrá entregar las menciones que considere pertinentes, y su fallo será inapelable.

12) Los autores que sólo deseen aspirar a los premios y no a las menciones deberán aclararlo al final del cuento.

13) La participación en el concurso implica la aceptación íntegra de estas bases.

Por más información escribir a: dinosaurio@centro-onelio.cult.cu

¿UN COMENTARIO INSIDIOSO?

Luisbelerofonte@gmail.com (Luis Amaury Rodríguez Ramírez) — Sun, 05 Jun 2011 08:48:00 +0000

Por: Luis Amaury Rodríguez Ramírez

Cierto, he defraudado a los pocos lectores que cuando comencé a escribir ciberopinionliteraria, pude reunir, gracias mayormente al contador gratuito y a los reenvíos vía correo electrónico, en muchos de los casos atrevidamente, agregándolos, en otras solicitando el permiso expreso de los titulares de esas cuentas, ante ellos me disculpo por mi poca constancia (cosa que explico en mi post de hoy).

Prometo a todos, que a partir de ahora intentaré postear al menos un comentario semanal, siempre que la conectividad y las bondades de la informática me lo permitan.

La idea original de tener un blog se debió principalmente a que como escritor quería incurrir en el periodismo, y cuando lo intenté un directivo del periódico local –por lo general actúan de ese modo– me miró con desdén, como si yo fuese algo raro, o la crónica que intentaba publicar sobre el maltrato a la propiedad social fuese un chiste, ya pueden imaginar el destino de la misma después que dejé su oficina.

Por este suceso, busqué alternativas en la blogosfera, porque siempre el interés fue, ha sido y será, poner en boga bien a través de la red o las bandejas de entradas en los correos electrónicos temas calientes respecto a cultura o sociedad, que por tanto, fuesen comidilla también de los perennes comentaristas de pasillo, chismógrafos y “enterados” de que se nutre nuestro pueblo, quienes incluso, en su gran generalidad tienen cargos y hasta se les remunera nominalmente.

Lo anterior, se debe fundamentalmente a que existe, ahora más que nunca, un fenómeno interesantísimo que cala como efecto en los dolidos, cumplimiento para los encargados, y desconocimiento y mal gusto para quienes lo ejecutan: la promoción cultural.

Claro está, no discuto un plano científico de estos conceptos, que existen y de los que cada académico ha escrito su propia versión de los mismos, a lo cual he de apuntar sus admirables avances conceptuales; pero aquí intento la versión de mis observaciones.

¿Qué es promocionar? El promotor cultural. Cultura vs Conciencia.

Resulta, que la mayoría de los centros que tienen que ver con algún tipo de cultura, –sea esta del tipo que sea, pero por lo general, la cultura en su dimensión estética, para quienes no entiendan y lo conozcan por otro nombre: la cultura artística– emplantillan en sus nóminas a determinadas personas que deben cumplir con tales funciones como las de promocionar recitales, congresos, eventos, reuniones, conferencias, etc.

Es aquí donde empieza la debacle: y este un punto neurálgico, haga el promotor lo que haga, le pagarán el mismo salario, en suma, la persona encargada de esas actividades debe ingeniárselas con qué hacer, qué hacer, pero sobre todo, a quién ver para que esa promoción que es su función dentro de las instituciones, se lleve a cabo lo mejor posible, porque es una “tarea” que debe cumplirse. Es ahí cuando el transeúnte se expone a un “asalto”, de informaciones mal elaboradas, hojas de papel tamaño carta, -si tiene suerte- empíricamente diseñados, en ocasiones con un mal gusto que grita, errores (horrores) de sintaxis, y faltas de ortografía que nos hace unos “desalfabetizados”, y “amigos” que se prestan a la pira por resolvernos el trance en que nos ha puesto nuestro superior.

Salvemos algo de responsabilidades: no todo es culpa del promotor, ¿acaso no es quien ordena esa promoción el que debe proveer los medios para hacerla?, ¿acaso no deberían los medios “cazar” esa noticia interesante, útil, necesaria a un sector de la población tal vez, para engrosar sus noticieros y así cumplir su objeto y función social, lejos de responder a un esquema preciso y oficialista, que roza en ocasiones con el dogmatismo (cosa esta no discutible)?, ¿no debería existir menos abuso por parte de las imprentas cobrándolo todo en moneda libremente convertible (CUC), como si todas las empresas recibieran este tipo de moneda en su presupuesto?, ¿no debería facilitarse como una alternativa por parte de los gobiernos locales un lugar donde se haga este tipo de impresos operacionales que yo, trabajador de a pie, sin auto, sin presupuesto y sin condiciones objetivas para hacerlo, pueda pagar de mi bolsillo con el salario que obtenga por todo mi sacrifico para por una vez en la vida, algo sea realmente confeccionado con dignidad, y evitarnos el excesivo gasto en particulares que con todos sus derechos hacen lo mismo, incluso con muchísimos más recursos?, ¿No deberíamos saltarnos de una buena vez, la etapa en que pensamos que la gente se enriquece y pagarle en realidad a cada quién según su trabajo si éste lo amerita por algo que hace y hace bien?, ¿será que con tantos especialistas y licenciados en Cultura, Gestión Cultural, Estudios Socioculturales y disciplinas afines, que ha formado el país, nadie sepa o se encargue realmente de orientarlos y capacitarlos acerca de cómo y qué es hacer promoción?, y la última para mí una de las más interesantes, ¿la ley exige no pegar nada en postes ni paredes, pero dónde hay algún lugar para hacerlo?, ¿quiénes son los encargados de que existan esos espacios?

A estas alturas, usted ya se habrá respondido tales interrogantes, no dudo que con un sarcástico índice apuntándome a la vez que piensa: con lo dura que está la vida, mira éste lo que escribe. Pero muy en su interior, concordará conmigo y no es algo que supongo.

Porque primero, promocionar, NO es empapelar la ciudad con un impreso en blanco y negro, posibilidad real de muchos emplantillados en esas funciones de las que hablo, NO es rotular un cartel del tamaño de una pantalla de cine, NO es llamar por teléfono a quiénes “tal vez” estén interesados en la actividad que su asociación, institución u organización darán al día siguiente, NO es ir a un programa de radio un día durante la semana porque fue cuando le dieron la posibilidad, en un horario en que la mayoría de la población trabaja e intenta a la vez resolver los problemas de casa, NO es poner diez micrófonos en un portal de la ciudad para “gritarle” a la gente lo que usted pretende a las once de esa mañana.

Ubíquese en este ejemplo, necesita en su empresa que es de arquitectura, ha preparado una actividad en la que va a presentar el libro de uno de sus miembros, en la cual además de sus objetivos para con los más allegados al tema en cuestión, necesita recaudar dinero (raro, sí, pero puede suceder), pues eso será beneficios para la empresa y al propio autor, así que le pide a una persona que se encargue de la promoción de la misma; obviamente tendrá como resultado, o bien las hojas de papel con el formato que arriba referí con cuatro líneas explicativas o indicativas; un cartel del tamaño de una columna de concreto (de las mejores opciones), o uno de esos autos con altoparlante en los que nunca entiende nada. Obstrucciones con las que se encuentra el promotor: la empresa no puede contratar a un especialista. Esa persona encargada tiene que resolverlo de alguna manera. O, llamará a algunos, que él considera interesados por teléfono y zanjado el asunto. ¿Es eso hacer promoción?

Lejos de ello, promocionar requiere de verdad estar comprometido y creer en lo que hace, poseer o que le provean un mínimo de medios para hacerlo, que existan los lugares para ello, y que por sobre todo, el promotor no sea un mecánico que ocupa una plaza de ese tipo sin ninguna otra superación, un promotor además de tener un mínimo de herramientas tangibles (materiales, dinero, contactos, identidad e identificación en los medios, etc.), debe poseer lo más básico de un conocimiento generalizado sobre los temas principales del campo en que se desempeña. Cierto, un país de conformación socialista (donde todo el mundo debería apoyarse, y donde “no es posible” que prime el sociolismo, donde se pueda cambiar en realidad lo que haya que cambiar en pos de mejorarlo, perfeccionarlo, sin que por eso se tergiversen las intenciones, las instituciones deberían estar más conectadas y menos divorciadas, las posibilidades provistas por los gobiernos locales, deberían ser menos numéricas y más prácticas, de nada sirve conformarnos con una variante, porque preferimos eso a otra solución, a un trabajo bien ejecutado.

En la actualidad, por loco que todo eso parezca, que se nos agobia tanto con el tema de ser exigentes, ahorrativos, auto gestionados y autofinanciados, no existe, y pueden comprobarlo, desde Capítulo V. Educación y Cultura. Artículo 39 de la Constitución de la República de Cuba pp.50-55 hasta el Política Cultural de la Revolución Cubana, Edit. Ciencias Sociales, Ciudad de La Habana, 1977, alguna invariante, lineamiento, política, orientación, de cómo exigir una verdadera promoción, no es que haya que ponerlo en estatutos, es simplemente un problema de sentido común, de ejecución práctica, de proveer herramientas para hacerlo, porque para que esas actividades que promovemos den sus dividendos, primero hay que gastárselos, y hacerlo de manera coherente, concebidos dentro de los planes de presupuesto, contra las operaciones contable y administrativas, pero bien hecho, entonces tendremos derechos para exigir y muchos más para obtener.

Espero que repasen este post y si tienen comentarios o quieren seguirlo debatiendo, solo háganmelo saber.

Les doy mi palabra, el post de la próxima semana, estará indirectamente relacionado con este, pero ya se los adelanto con el título: Gastronomía: ¿Más de lo mismo?

LOS FARSANTES

Luisbelerofonte@gmail.com (Luis Amaury Rodríguez Ramírez) — Wed, 25 May 2011 05:35:00 +0000

Por: Luis Amaury Rodríguez Ramírez

Pinar del Río, Cuba (desde su génesis): Como ningún actor, actriz, director ni grupo hicieron caso a este texto, se los dejo de regalo, especial para mi porque fue el primer monólogo que escribí sobre la base de una historia real. Agradeceré los comentarios (no de pasillo).

Personajes: Isabel Suárez Rodríguez

(Entrando)

¡Me da la gana chica, ve a meterte en lo tuyo con tu marido mira no me hagas hablar, que te compre quien no te conozca que yo sí sé lo que tu das; si no te conviene que te digan las verdades en la cara, mejor no te metas en lo que no te importa, ¡cuidado!, que yo si te sé ¡habrase visto!.. caballero con la gente de este barrio siempre es lo mismo, que si uno acá o allá, tal parece que no tuvieran nada que hacer, oye si a mi el tiempo no me alcanza solo entre las cosas de mi casa, no sé como ustedes tienen tiempo para andar pasilleando (transición)

Alberto, no empieces a joderme la existencia, no empieces que aquí todo el mundo tiene su historia, por poco que parezca, los que parecen ser no son y los que dicen que no son, resulta que se han pasado la vida siendo; qué, si al final todo es la misma mierda; tu sabes, porque te lo conté aquella noche que se apareció con una botella para celebrar que por fin había conseguido cuarto, que los alquileres estaban muy difíciles y menos mal que dio con nosotros, gente buena, diferente pero buena, tan hipócrita y tan putica, lo que le faltaba era estirarse arriba de la mesa para que te la comieras. Hablo de ella y bien, por qué no voy a hablar, entre las putas y los políticos no hay ninguna diferencia Alberto, cuando necesitan algo enseguida abren las patas, o se te olvidó, que fue por donde empecé, que a esa le presté yo el cuarto muchísimas veces escondida de ti, y me sentaba en la acera a velar que nadie viera entrar a los machos con los que andaba para que después no hubiese comentario, y mira que tuve que controlarme los deseos de entrar a la fiesta también. Por supuesto que en nada me beneficiaba; pero como siempre decías que lo mejor era llevarse bien con los vecinos, porque el día de mañana nunca se sabe; que una mano lava la otra y las dos lavan la cara, total, le brindé mi casa con todas las comodidades, como siempre dijiste, una de cal y otra de arena, confié en ella; ¡y mira, mira como me pagó!, ¿¡te parece justo!?.. bueno, de parecer no se te puede preguntar mucho; por eso lo hice; ¿te acuerdas? Ella misma nos sirvió de intermediaria cuando empezamos con el negocito aquel del combustible con el que estabas todo apendejao porque Julián el presidente del CDR. A ella fue la que escogimos porque como el viejo es un titimaníaco, no pudo resistir la tentación de aquel cuerpo y aquellas nalgas, toda una escultura, y como andaba en la lucha con los extranjeros, se lo estaba tirando escondida para que no la denunciara, por eso fue que él se hizo el de la vista gorda, hasta que las cosas se pusieron malas y la policía investigaba barrio por barrio para controlar a los vagos ayyy, qué tiempos aquellos Cuando ella se dio cuenta que ya no podía sacarle el kilo y le pedimos el apartamento de vuelta, empezó a echarnos a un lado y se viró contra nosotros, todo el mundo no sabe guardar un secreto, muchas veces te lo dije, pero nunca me hiciste caso Ahora se acuesta con el primero que le de un paseíto, le pague un vacilón, la lleve a comer a cualquier restaurante, total todos los restaurantes son iguales y el bagazo no es comida. ¡Ahora está con el chino de la esquina!; pero correteando al nuevo del barrio, la carne fresca, que dicho sea de paso, no luce nada mal, tiene una boca de linda... Yo te digo a ti que hay gente para todo, bueno, ya lo dice el refrán: ¡no hay mujeres difíciles, sino malas lenguas!, o con malas lenguas, que para el caso, es lo mismo. Claro, es bonita, ahora tiene casa sola, se mantiene, y tiene un cuerpo de lindo; ¡y tiene una suerte para los hombres..! ¡oye, hay que oír como suena eso de noche!, ¿¡qué envidiosa ni envidiosa, Alberto!? Ves, por eso no te cuento nada, tal parece que no conocieras la diferencia entre envidia y chisme, que no son iguales, hazme el favor, no los confundas, yo no soy de piedra, ¿no?; y tú querido, ya no das más que dolores de cabeza, porque de lo otro, ni pito ni pan ni flauta esa muchacha me recuerda a mí, orgullosa, lista para cualquier situación que aparezca en el camino, mijo, lo mismo matorral, cuneta, que suite, porque del carajo son las cosas, el tiempo es implacable

(frente al espejo) ¿te parezco vieja, Alberto? Sí, claro, a ti que te importa, has tenido mis mejores años, cuando era más tímida, mas sumisa cuando después que terminábamos de hacer el amor, te quedabas dormido hablando estupideces y roncando como un puerco; mientras yo miraba el techo mucho rato ahogándome con tus golpes, con el sabor a sangre entre los dientes, por miedo pero sí, soy una mujer joven, las arrugas que tengo gracias a ti, no me cambiaron por dentro; ¿para qué te lo voy a explicar? Es un problema de sentimientos; y tú de eso, no sabes más que el salvajismo como lo hacen los animales, que sí piensan, pero no razonan, porque para eso, también hace falta sentimiento. (En la ventana) ¡Ay, Alberto, ¿te enteraste?! Marlene se sacó el 50 con diez pesos; lo que es la vida, caballero, todas las veces que vino a pedirme dinero prestado porque yo estaba en alza con lo del manicure y a ella no le alcanzaba, y al fin de mes, ya estaba queriendo ponerse la soga al cuello, y las veces que no tenía para pagarme, se pasaba las noches conmigo cuando tu estabas de guardia, ayudándome a fregar, recoger, o haciéndome compañía porque dizque le daba pena y que ella no era una malagradecida; era muy divertido, lo mismo me hacía el amor que un streap tease, ya te lo puedo decir, si vieras que cuerpo, todo curveadito, con las carnes tan duras que me costaba trabajo morderle los pechos y sus besos, hmmm, qué besos, ¿te acuerdas que se rompió la cama?, sí, el día aquel cuando llegaste de la guardia que estabamos las dos en el cuarto clavándola si que te acuerdas, si terminamos los tres revolcándonos como enfermos, decerebrados, morbosos le dicen los científicos que no consideran hacer el amor como un acto de aprovechamiento de la jornada laboral; pero te quedaste dormido, como todas las noches, y nosotras seguimos, seguimos por toda la casa hasta que nos quedamos secas sin tener nada que pudiésemos exprimirnos, qué boca, dios mío, qué boca.

Hace unos días que estuvo aquí otra vez, con esa también hay que tener cuidado, porque es como la hoja del caimito, se vira de momento sin que nadie lo espere; y como te dije, todo el mundo no sabe guardar un secreto. Vino para que le prestara un poco de arroz porque no tenía qué poner en el caldero, por supuesto que se lo di; ella y el chiquito no tienen la culpa, de que Juan Carlos, tu socio, sea un borracho como tú oye, como están las cosas, siempre un patrás y un palante, estamos muy jodidos, dentro de poco nos van a llamar el país del chicle, los que más estiran para poder ahorrar. Nosotros sobre todo que en cualquier momento vamos a necesitar tres trabajos, porque con la basura que cobras, ahorita todo se queda en la cuota y las cuatro viandas que tengo que salir a inventar pero con tus borracheras nunca se sabe y lo del manicure se acabó, las pinturas están carísimas; y tú sabes muy bien, que si una negra como yo sale a buscar trabajo, lo más que consigue es auxiliar de limpieza, con suerte, recepcionista, todo por el trascendental y simple hecho de ser negra, sumándole un poco de historia sin deseos de ofender; como si los negros tuviéramos tres ojos en vez de dos o una nalga en vez de dos; y no supiéramos hacer otra cosa que lavar, planchar, cocinar, armar escándalos; la gente está equivocada, ¿tú sabes? También somos inteligentes, podemos ocupar cargos directivos, ser gerentes, y calientes, o se te olvidó el trabajo que pasaste para convencerme de que la vida podía ser diferente, que viniera a vivir contigo, que tendríamos un hogar feliz y yo una vida con cariño, atenciones, que mi secreto estaría seguro, que juntos podríamos hacer una bonita pareja sin que nadie estuviera averiguando mucho aunque nunca entendí porque insististe tanto en que no saliera a buscar trabajo fuera, que tu me lo pondrías todo en la casa, sin tener que moverme, que solo te atendiera a ti, pero bueno, no me preocupé porque eso estaba resuelto con el trabajito aquel del babalao amigo tuyo que fuimos a ver antes de vivir aquí caricias y rosas, ¡hasta que todo se jodió cuando empezaste con tus borracheras..! ¡desconsiderado!, hace diez años que vivimos juntos y lo único que has hecho, es abusar de mi, que te lave, planche, cocine, críe a tu hija, como si estuviera condenada al fantasma de la esclavitud en un círculo vicioso que solo termina con la desaparición única e inexplicable de uno de los dos, ¡pues no, no me da la gana!; ¿para qué, chico, para qué? Ese es el pago que le das a una que te ha querido todos estos años, soportando tus ausencias, llegadas, sola con el radio, esta soledad y Marlene, claro, ya no viene casi nunca, ella también se aburrió de ver lo que me hacías: el maltrato, tu cinismo, que lave, planche, cocine, la mentira, vivir escondiéndome para que nadie se entere: Isabel, no hables tanto con los vecinos, no te asomes mucho a la ventana, no salgas a la bodega, hasta que no tuvimos más remedio y tuve que empezar a arreglar manos porque nos moríamos de hambre en medio de una miseria que nos comía vivos y de un país que no entiende de secretos aunque vive de ellos, ¡me cansé, ¿¡entiendes!?! Me cansé, aunque no lo creas, tengo doce grados, estoy preparada para la vida, con aptitudes, con condiciones que le hubieran gustado a cualquier hombre; ¿cómo te imaginas que me siento, cuando al pararme en la ventana, veo a los vecinos en los portales conversando con la naturalidad increíble de la gente a la que nada le importa; los niños tocando los timbres de las puertas y corriendo para que no los vean; las parejas, Alberto, las parejas que van de la mano y se sientan a besarse en el parque para que todos vean que se quieren, sin diferencia de ningún tipo?, ¿¡cómo carajo crees que me siento? Una mujer enamorada no piensa con el culo, Alberto! En lo único que piensa es en tranquilidad, un hogar feliz y una cama caliente para cuando se acabe el día sí, tengo que agradecerte cosas, es verdad. Logré salir de aquel infierno que yo llamaba mi casa, qué ironía, por el simple hecho de tener cuatro paredes y una cama que nunca fue realmente mía; y dejé de comerme la mierda con las novelitas rosas olvidé que alguna vez tuve madre, porque siempre quise entender a qué se debía tanta repetición de imágenes, tarde por tarde cuando llegaba de la escuela, ella nunca tenía tiempo y el fogón mas mudo que un secreto, ella siempre en el cuarto con una asombrosa seguridad en su integridad femenina, calculada, frívola, poco manipulable en todos los aspectos que en cuanto a hombres concernía; y dispuesta a abrirle las patas al primero que se acercara con una promesa; si es que a revolcarse con uno distinto cada dos días, se le puede llamar cariño.

Por eso no soporto a la putica esa del frente haciéndose la mosquita muerta; ¡no me jodas, Alberto!, si a ti se te cae la baba cuando la ves vestidita de corto y siempre estás tratando de mirarle las nalgas, siempre te he dicho que tengas cuidado porque todo el mundo no sabe guardar un secreto; lo que pasa es que a viejos chochos y calvos como tú, les cobran un ojo de la cara por esos culitos celulitosos. A ver, ¿por qué no te conformas con las mías?; o es que te aburriste estos diez años en mi cama: "¡ay chini, tu eres mi caramelo, mi chocolatico, tu eres lo que más me gusta a mi en la vida, cosa rica!". Casi llorando cuando estabas a punto, ¡no jodas, Alberto!, ¿te crees que no me di cuenta que también te estabas tirando a la de Jesús María?, sí, a la de Jesús María; llegabas aquí con olor a recién bañado, haciéndome creer que estabas muerto del trabajo, así y todo, venías a morir entre mis piernas, pero con una mujer enamorada nunca se sabe: puede ser tu esclava hasta que se canse, o darte candela dormido cuando se le suban los humos. Para mujer yo querido, que los muchachitos en la escuela, tiernos, lindos se desesperaban por apagar las luces, porque sabían que antes de levantarse, estarían satisfechos de haber descargado su hombría en mi boca también dejé atrás a mi hermano, pobre, indefenso, velándonos a todos para colarse en la cama de Celeida, una prima que fue a vivir con nosotros cuando murió abuelo Armando, más sus hijos que se turnaban para dormir en mi cama; y de lo que más me alegro, vaya si me alegro, es de no tener que verle la cara a mi padre, si es que al que abandona a sus hijos y golpea a su mujer delante de ellos, se le puede llamar padre.

Cada vez que me paro delante de esta ventana a ver la gente pasar, tengo la impresión de haber desperdiciado los mejores años de mi vida son diez años, Alberto, diez años que no son un día ni dos, ni se pueden borrar de la mente de nadie por mucho que se quiera; diez años criando a tu hija como si fuera mía, porque yo no podía tener hijos, nunca podría; y no podía dejar de asustarme por la niña cada vez que llegabas con tu borrachera, porque te daba lo mismo una hembra, que una cepa de plátanos. De alguna manera, creo que ella también me quería, tú fuiste el único culpable de que desapareciera, de que te dejara morirte solo como un perro, sin que le importes a nadie.

(Transición)

Eras un hombre tan distinto, cuando llegabas del trabajo y te sentabas a comerme con los ojo, ya bañada, olorosa, y me quitabas la blusa, los aretes, y me besabas todo el cuerpo (música) ay, Alberto, qué daño te hicieron estos diez años, qué carajo te habrá cambiado ¡mira, por la acera del frente va Marlene con los muchachos, se ve tan feliz, tan feliz y yo, que me he conformado toda la vida con una pieza de ropa, un par de zapatos y un vaso de leche, no tengo ni la mitad de lo que ella es con su felicidad(detén música al pie) mira la hija de Antoñica, sí, la del alquiler, tendrá acaso 18 años; maneja carro, tiene casa sola, hasta se casó con el extranjero, perra pobre de él, si supiera; mírala, con el extranjero mucho bacilón, mucho disfrute; pero no le ha parido un hijo, porque quiere estar segura de que no se casó con un hijo de perra como tú; ¿y qué se puede saber de la vida a los 18 años?.., diez años dándote mi vida y ahora, de nada me sirve arrepentirme, pero nadie tiene la culpa, cuando llegas a esta etapa de la vida, todo el mundo quiere defenderte, hasta te prohiben que te enamores para evitar dolores futuros, caballero, una se acuesta con quien quiera, aunque los hombres con que te acuestes no valgan un medio, o hasta te doblen la edad.

Estoy cansada, cansada de tener que establecer siempre una diferencia para todos, entre todos y yo, a pesar de que nada nos divide, excepto el color, claro; y el secreto, aunque todos tienen un secreto por chiquito e insignificante que sea ahora ya sabes que no me ando con jueguitos, porque muchas veces te lo advertí, pero no quisiste escucharme; tú y tus borracheras se fueron juntos, porque ya no aguanto la cochinada, y seguir limpiando tus vómitos; te lo dije bien, que no tocaras a la niña porque ese iba a ser tu final. Lo único de lo que verdaderamente me siento culpable, es de no haber estado mientras ella padecía, gritaba pidiendo ayuda, porque no entendía que tú, su padre, la tuviera entre sus piernas sofocado como un animal y metiéndosela sin que te importara el dolor; mientras yo corría detrás de los pantalones de Leonardo porque me trataba al menos con respeto. Por eso te tienes bien merecido el castigo; y no me arrepiento de que se manchara todo el piso, porque una gota de tu sangre, no vale todos estos años. Ahora estás mejor con tu gente, las lombrices y los gusanos, que te deben haber comido el mismísimo hígado a los que han venido preguntando por ti, le he dado la misma respuesta, que estás de viaje en casa de unos pariente y no se sabe todavía cuando vuelves. Hombres como tú no deberían nacer nunca, ya era bastante conmigo y no te bastaba, también ella tuvo que sufrirte; ¿y qué se sabe de la vida cuándo se es tan joven? Sufrir, tratar de ser una misma, buscar las mejores opciones para que no te griten en la calle y parecerte en algo al resto de la gente, tener hijos, las que pueden casarse, tener un marido que las represente para no morirse solteronas y por último, soportar el peso de una casa para que no te mate la soledad, la soledad Alberto, la soledad que me tiene harta de ser una mujer que no le importa a nadie, me cansé a veces me hice ideas soñando despierta, soñé que la tarde iba cayendo, rara, con una música lejana, que todo a mi alrededor olía a marpacíficos y galán de noche, tu llegabas a mi lado para abrazarme y se abría en el cielo una luz invitándonos, invitándonos Alberto, a ver lo desconocido mientras nos llevaban una banda de mariposas que apenas sentíamos bajo los pies (detén música) pero contigo es imposible haber podido soñar algo así, hombres como tú lo único que saben son groserías y cochinadas que con los años a una dejan de gustarle pero estoy harta entiendes, harta me voy mañana temprano. Te dejaré la llave en la ventana como antes, cuando vine a vivir aquí con otro parecido, el de Isabel, con la que te pasaste 14 años de tu vida convenciéndola que la vida podía ser diferente, porque el hambre y la pobreza todo lo pueden, hasta lo más mínimo no te preocupes, si preguntan por ti, voy a dejar un papel en la puerta diciendo que estás de viaje (transición) de viaje voy a tomar un último trago y saldré a caminar el mundo. Desde hoy, voy a llamarme Mario García Milián, porque no quiero el mismo destino de una mujer que se mata diariamente, cuando se sienta a la mesa.

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La catarsis de Alexéi Tellerías o Santo Domingo se revela

Luisbelerofonte@gmail.com (Luis Amaury Rodríguez Ramírez) — Fri, 20 May 2011 15:03:00 +0000

MAL DE AMORES O LO QUE HACEN LOS PERSONAJES DE CORAZÓN.

Luisbelerofonte@gmail.com (Luis Amaury Rodríguez Ramírez) — Mon, 25 Apr 2011 07:58:00 +0000

Por: Luis Amaury Rodríguez Ramírez

Existen lectores, que sin aversión por la literatura para niños y jóvenes, aborrecen una gran cantidad de libros de este género, bien por el clásico circular de ellos en cantidad debido a las editoriales, o por intereses propios que nunca llegan a concretarse debido a que la búsqueda en ellos: sus humanizadas y parlanchinas páginas , no es siempre el resultado.

No obstante, esta vez ha de hacerse un alto para leer con divertimento, detenimiento y tristeza, As de corazones (Nelson Simón González, Editorial Cauce, Ediciones Almargen, Colección Fililí), que deja más que una sensación de haber leído excelentes textos, la del ser humano que se enfrenta a los problemas de su pasado, su cotidianidad, y su otro yo. Tales pasajes descritos por Nelson Simón, cobran vida por ser situaciones derivadas de causalidades harto conocidas. Pero anotar un comentario de esta manera solo nos llevaría a ninguna parte, así que será mejor fragmentar ciertas opiniones respecto a este Premio Alcorta, 2009.

Primero: Es envidiable el trabajo minucioso de edición de Carlos Fuentes, así como la corrección de Marilén Mendoza y el diseño interior de Lídice López Labrador, un grupo de profesionales que no dejan dudas en cuanto a su capacidad para producir con alta calidad y un margen de error casi cero, por no absolutizar. Las ilustraciones de Raúl Martínez en este volumen, acompaña a los textos en consensuada unión y sin desprenderse jamás de la temática que relatan.

Es un conjunto ordenado de textos que reúnen los cuentos: Aquellos que de amor sembraron lirios; Historia de un beso; Seré eternamente tuya; Sagitario, en su primera parte. La segunda: Valentina y Valentín y Lilo y Nanana. Lo interesante de este equilibrio es cómo el autor va de lo general pero profundo a lo particular, que asume su homología desde conflictos como la fracturación familiar por la migración, el divorcio, o el cambio de pareja, el trauma que esto puede provocar en un niño o joven a cierta edad, hasta la manera en que los padres y los propios adolescente manejan similares situaciones que dan al texto un nivel de realidad muy asentado. Está presente en este imaginario un tema refrito dentro de la literatura para niños y jóvenes, como es la muerte; pero no siempre con la poética narrativa que se desprende en este caso, demostrando no solo la soltura en la pluma del autor, sino lo hiriente en la proyección que asume la dimensión espacial adquirida por el sujeto (personaje[s]) dentro del cuento a partir de sus actitudes y aptitudes para enfrentar conductas sociales y/o familiares que condicionarán ciertos desenlaces.

El resto con Valentina y Valentín y Lilo y Nanana, todo se vuelve más doloroso desde el tema que se le propone al lector (niño, joven o adulto), la soledad de estas cuatro personas y la afinidad con que ambos comienzan a rehacer detalle a detalle lo que creen perdido; el desenlace, es por suerte, triste en ambos cuentos, pero siempre feliz.

Segundo: As de corazones, asume desde sí un realismo que, va buscando zonas verdaderamente sensibles al interior del universo cosmovisivo en y desde una pluralidad de personas. No obstante imaginar, desde un nomos tan lógico, el dolor con que deben haberse escrito estos cuentos, dispondrán de cuanto lector se acerque a él con un furor que solo se descubre allí entre las líneas, subliminar o directamente, pero casi todos intentaremos volver a esos niños o jóvenes que un día fuimos y con los que transitamos por aquellos ardides e interrogantes que la vida nos impone aún con previo aviso.

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MAL DE AMORES O LO QUE HACEN LOS PERSONAJES DE CORAZÓN.

Luisbelerofonte@gmail.com (Luis Amaury Rodríguez Ramírez) — Mon, 25 Apr 2011 07:58:00 +0000

Por: Luis Amaury Rodríguez Ramírez

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La bella alma de Don Damián. Notas para su estudio

Luisbelerofonte@gmail.com (Luis Amaury Rodríguez Ramírez) — Mon, 25 Apr 2011 07:51:00 +0000

Notas preliminares para un estudio socionarratológico del cuento.

Por: Luis Amaury Rodríguez Ramírez

Introducir una metodología fundamentada para el estudio del campo literario[1] desde su corpus integracionista por la suma de conceptos a través de disímiles autores y en particular de alguno de sus objetos (género), tiene siempre detractores y defensores; más cuando tales estudios contienen un enfoque "internalista"[2] si se toma la Literatura como dato (en sentido informativo, referativo, de placer) más que sujeto (continente de autores, personajes, emociones, etc.).

Tal punto de vista pretende abordar primero: la deconstrucción narrativa; segundo, la exposición de algunos componentes relacionales para el estudio sociológico en Literatura (en lo adelante CRESLIT) y tercero, la evaluación de los mismos que confirmarán el aspecto anterior. No es la intención asumir como absoluta la unión de estos componentes, sino más bien proponer un modo de análisis al que se le puedan sumar puntos de vista y modos de reflexión y actuación desde otras disciplinas humanísticas.

Sin embargo, sería infructuoso proyectar un análisis sin un primer acercamiento a elementos (CRESLIT) que nos permitan evaluar dentro de la Sociología de la Literatura y específicamente dentro del campo literario, como son: Efecto del campo: el valor literario de la obra, acorde a los campos de poder que evalúan e institucionalizan la misma; Nomos: reglas básicas de la acción en el campo (literario) [Bourdieu]. Goldman aporta otros desde su enfoque cosmovisivo: Homología: relación entre coparticipación entre obra y realidad; Visión del mundo, inclusiva desde la descripción del entorno hasta el resto de las acciones que se desarrollan dentro y fuera de esa concepción. Fenómenos sociales, los que se autoexplican; y Realismo: como función crítica. Así tratamos también otras dos unidades que completarían, al menos desde este primer acercamiento, la Dimensión espacial del objeto, envoltorio del género literario, que puede fragmentarse al interior de sí en poética, versificación (por actuales tendencias narratológicas), ensayística, etc.; en este caso un mismo cuento puede tener a su interior gráficamente tal tipo de conformaciones que aludirán al sujeto de manera indirecta al desfragmentarlo desde estas constituciones. El otro elemento a considerar sería la Dimensión espacial del sujeto: autor, personaje(s), composición estructural de la obra, dos acciones básicas como la cadena de sucesos y la introducción del conflicto (por la interdependencia generada entre ellas [Rodríguez Ramírez, Luis A.]). Por ello se intenta un ámbito de recodificación, supeditable al propio estudio narratológico del texto.

Para clarificar esta perspectiva, a partir de las que podremos determinar qué componentes se complementan por estar y pertenecer a un mismo campo, cuya descripción se "refracta" a partir del objeto (en este caso el cuento), desde el que pueden percibirse elementos que de manera individual, condicionan la dimensión espacial del objeto en cuyo interior se expone y desarrolla la propia dimensión del sujeto, que no se mezcla sino se mantiene desde los aspectos fundamentales y precisos: el equilibrio de la trama, lo que constituye el balance de la historia; y el accionar de la imagen cinética (movimiento), que describe la dinámica del cuento a través de cómo, dónde y desde dónde se mueven los personajes y otros puntos al interior de las escenas.

La bella alma de Don Damián

Es un texto estructurado desde un narrador omnisciente con preeminencia de la tercera persona del singular, donde algunas acciones dentro de las escenas están determinadas a partir del diálogo entre personajes, como punto de sujeción a los aspectos anteriores al desarrollo del(os) conflicto(s). ¿Por qué esta ambivalencia? Pues, porque en principio se destaca un conflicto común: las últimas horas del patriarca en una familia nuclear y acaudalada, en cuyo proceso la finalidad del cura, la hija y la propia cónyuge del postrado, esperan el deceso de éste último para heredar.

Las acciones subsiguientes coexisten, para permitir la descripción vivencial (antes/después) del hecho (muerte) in situ; pero recurriendo esta vez al alma ente vivo de Don Damián que al escapar de sí, se solaza desde lo alto para percibir a través de su único ojo un contexto ajeno por completo a ella, desde sí como ente con movilidad y capacidad analítica propias, y para quien cuyo mundo exterior (fuera del cuerpo físico de Don Damián) procede como un proceso de engelamiento y difuminación (al ser inaudible, invisible, etérea, opaca).

"Empezaba a clarear. Por los cristales de las ventanas entraba una luz lívida, que anunciaba el próximo nacimiento del día. Asomándose a la boca de Don Damián que se conservaba semiabierta para dar paso a un poco de aire el alma notó la claridad y se dijo que si no actuaba pronto no podría hacerlo más tarde debido a que la gente la vería salir y le impediría abandonar el cuerpo de su dueño. El alma de Don Damián era ignorante en ciertas cosas; por ejemplo, no sabía que una vez libre resultaba totalmente invisible".

Bosch utiliza este ardid de caja china, para ubicar en el cuento dentro del cuento, un segundo y devastador conflicto: el alma de Don Damián como médula espinal de su estructura narrativa.

Si bien es el alma aquí sujeto quien sostiene las riendas y conduce la diégesis, de ningún modo podrá soslayarse el rasero en que se encuentran las categorías estéticas de que se adueña el sujeto para llevar dos puntas de una misma lanza: De un lado ella (el alma) como ente físico, del otro, la dicotomía de la clasificación (bella o fea) al interior de un esteticismo que será el detonante de una decisión fundamental, escindirse de la vida y el cuerpo de Don Damián, o volver allí y adaptarse eternamente en el mundo que conoce.

Desde aquí y de regreso al principio del cuento, persiste un elemento que ha de notarse para hurgar dentro de las pistas que va dejando el autor y que presagian un posible final: feliz, triste, suspense, etc., y es la permanencia del elemento luz visto desde palabras como clareo, lividez, claridad, oscuridad, día, otras, que designan parte del ambiente detallado en algunas escenas y aporta a la comprensión del todo como imagen, un condicionamiento ideopsicológico orientado a desatar determinadas sensaciones dentro del lector. Veamos en el ejemplo anterior cómo se explica esto:

"Empezaba a clarear. Por los cristales de las ventanas entraba una luz lívida, que anunciaba el próximo nacimiento del día. Asomándose a la boca de Don Damián que se conservaba semiabierta para dar paso a un poco de aire el alma notó la claridad y se dijo que si no actuaba pronto no podría hacerlo más tarde debido a que la gente la vería salir y le impediría abandonar el cuerpo de su dueño ()".

La presencia de este elemento es fundamentalísima en el cuento, pues condiciona otras acciones que persistirán en el resto de la historia, nótese la contradicción: entre el inicio del día, la luz blanquecina, descolorida, manchada, que se filtra por las ventanas y caracterizan la escena donde va a producirse la fuga del alma hacia el mundo exterior, y la claridad que a partir de esa luz infiltrativa determina la decisión del alma de escapar definitivamente. La descripción narrativa en este párrafo intenta producir curiosidad más que incertidumbre, escozor, impaciencia por saber qué puede ocurrir a partir del hecho (fuga) que está por suceder.

El autor deja muy claro también, la presencia de otro componente de carácter sustancial dentro de la historia, que será la preponderancia de género (el femenino) para situar algunas diferencias y ejes constructivos en el cuento, representado ahí dentro del objeto y en el sujeto (enfermera, viuda, criada, etc.), el alma a través de su personificación. Pues en todos estos personajes femeninos, sitúa una cuestión decisora, cómo se manifiesta este tipo de sociedad familiar en un caso extremo donde la oportunidad se presenta para favorecerlos, dejando a la luz las miserias que como seres humanos forman parte de sí.

No vayas a comportarte ahora como una desvergonzada. Tienes que demostrar dolor

Cuando llegue gente, mamá susurró la hija.

No, desde ahora. Acuérdate que la enfermera puede contar luego

En el caso del alma propiamente, que formula un punto de vista muy oscuro respecto al principio del cuento, y sobre todo metafórico por ubicar a partir de él una posibilidad inexistente en cuanto a movimiento y expresión. Bosch, apropia al alma de herramientas como la capacidad de análisis, el asombro por éste que la harán dudar de aquella idea inicial: volver o fugarse de manera absoluta de todo cuanto tuviera que ver con aquel escenario patético representado por los miembros de la familia.

¡Diablos, eso sí era interesante! Jamás había pensado el alma de Don Damián que fuera bella. Su amo hacía ciertas cosas raras, y como era un hermoso ejemplar de hombre rico y vestía a la perfección y manejaba con notable oportunidad su libreta de banco, el alma no había tenido tiempo de pensar en algunos aspectos que podían relacionarse con su propia belleza o fealdad.

He aquí que el sujeto principal (Don Damián) pasa a ocupar un lugar secundario y se apropia el alma del desarrollo posterior de toda la historia, siendo que él (Don Damián) será siempre el referente de sus análisis y a partir del cuál el alma implementará el resto de las acciones como: comprobar sus dudas en cuanto a belleza o fealdad, asumir las contradicciones, establecer un punto de decisión. El resto de las escenas y personajes que pasan a ser episódicos o de relleno en la historia, se supeditan directamente bajo las acciones del alma, que resuelve tras ocupar el punto de miras inicial y fundamental de la historia convertirse al final del cuento nuevamente en un personaje colateral al ocupar ese espacio de sopor que le resultaba el cuerpo de Don Damián, y cada vena en la que sus tentáculos estuvieron por años.

Es de suponer que este sería a partir de los CRESLIT un primer acercamiento hacia el análisis de la cuentística de Juan Emilio Bosch Gavín, rica además en recreaciones, análisis y proyecciones sociales que nos permitan entender de una manera más profunda y tal vez acertada, aspectos aparentemente insignificantes oculto tras las líneas.

[1] Véase Altamirano, Carlos en: Términos críticos de sociología de la cultura, Editorial PAIDÓS, 2002, pp.9-10, para más claridad sobre este término del sociólogo Pierre Bourdieu.

[2] Véase Ramos Romero, Héctor y Santoro Domingo, Pablo, en: Dos caminos en la Sociología de la Literatura: hacia una definición programática de la sociología de la literatura española. Disponible en la dirección http://www.fes-web.org/publicaciones/res/archivos/res08/09.pdf

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La bella alma de Don Damián Notas para un estudio del cuento.

Luisbelerofonte@gmail.com (Luis Amaury Rodríguez Ramírez) — Mon, 25 Apr 2011 06:44:00 +0000

Por: Luis Amaury Rodríguez Ramírez

Introducir una metodología fundamentada para el estudio del campo literario[1] desde su corpus integracionista –por la suma de conceptos a través de disímiles autores– y en particular de alguno de sus objetos (género), tiene siempre detractores y defensores; más cuando tales estudios contienen un enfoque “internalista”[2] si se toma la Literatura como dato (en sentido informativo, referativo, de placer) más que sujeto (continente de autores, personajes, emociones, etc.).

Tal punto de vista pretende abordar primero: la deconstrucción narrativa; segundo, la exposición de algunos componentes relacionales para el estudio sociológico en Literatura (en lo adelante CRESLIT) y tercero, la evaluación de los mismos que confirmarán el aspecto anterior. No es la intención asumir como absoluta la unión de estos componentes, sino más bien proponer un modo de análisis al que se le puedan sumar puntos de vista y modos de reflexión y actuación desde otras disciplinas humanísticas.

Sin embargo, sería infructuoso proyectar un análisis sin un primer acercamiento a elementos (CRESLIT) que nos permitan evaluar dentro de la Sociología de la Literatura y específicamente dentro del campo literario, como son: Efecto del campo: el valor literario de la obra, acorde a los campos de poder que evalúan e institucionalizan la misma; Nomos: reglas básicas de la acción en el campo (literario) [Bourdieu]. Goldman aporta otros desde su enfoque cosmovisivo: Homología: relación entre coparticipación entre obra y realidad; Visión del mundo, inclusiva desde la descripción del entorno hasta el resto de las acciones que se desarrollan dentro y fuera de esa concepción. Fenómenos sociales, los que se autoexplican; y Realismo: como función crítica. Así tratamos también otras dos unidades que completarían, al menos desde este primer acercamiento, la Dimensión espacial del objeto, envoltorio del género literario, que puede fragmentarse al interior de sí en poética, versificación (por actuales tendencias narratológicas), ensayística, etc.; en este caso un mismo cuento puede tener a su interior gráficamente tal tipo de conformaciones que aludirán al sujeto de manera indirecta al desfragmentarlo desde estas constituciones. El otro elemento a considerar sería la Dimensión espacial del sujeto: autor, personaje(s), composición estructural de la obra, dos acciones básicas como la cadena de sucesos y la introducción del conflicto (por la interdependencia generada entre ellas [Rodríguez Ramírez, Luis A.]). Por ello se intenta un ámbito de recodificación, supeditable al propio estudio narratológico del texto.

Para clarificar esta perspectiva, a partir de las que podremos determinar qué componentes se complementan por estar y pertenecer a un mismo campo, cuya descripción se “refracta” a partir del objeto (en este caso el cuento), desde el que pueden percibirse elementos que de manera individual, condicionan la dimensión espacial del objeto en cuyo interior se expone y desarrolla la propia dimensión del sujeto, que no se mezcla sino se mantiene desde los aspectos fundamentales y precisos: el equilibrio de la trama, lo que constituye el balance de la historia; y el accionar de la imagen cinética (movimiento), que describe la dinámica del cuento a través de cómo, dónde y desde dónde se mueven los personajes y otros puntos al interior de las escenas.

La bella alma de Don Damián

Es un texto estructurado desde un narrador omnisciente con preeminencia de la tercera persona del singular, donde algunas acciones dentro de las escenas están determinadas a partir del diálogo entre personajes, como punto de sujeción a los aspectos anteriores al desarrollo del(os) conflicto(s). ¿Por qué esta ambivalencia? Pues, porque en principio se destaca un conflicto común: las últimas horas del patriarca en una familia nuclear y acaudalada, en cuyo proceso la finalidad del cura, la hija y la propia cónyuge del postrado, esperan el deceso de éste último para heredar.

Las acciones subsiguientes coexisten, para permitir la descripción vivencial (antes/después) del hecho (muerte) in situ; pero recurriendo esta vez al alma –ente vivo– de Don Damián que al escapar de sí, se solaza desde lo alto para percibir a través de su único ojo un contexto ajeno por completo a ella, desde sí como ente con movilidad y capacidad analítica propias, y para quien cuyo mundo exterior (fuera del cuerpo físico de Don Damián) procede como un proceso de engelamiento y difuminación (al ser inaudible, invisible, etérea, opaca).

“Empezaba a clarear. Por los cristales de las ventanas entraba una luz lívida, que anunciaba el próximo nacimiento del día. Asomándose a la boca de Don Damián –que se conservaba semiabierta para dar paso a un poco de aire– el alma notó la claridad y se dijo que si no actuaba pronto no podría hacerlo más tarde debido a que la gente la vería salir y le impediría abandonar el cuerpo de su dueño. El alma de Don Damián era ignorante en ciertas cosas; por ejemplo, no sabía que una vez libre resultaba totalmente invisible”.

Bosch utiliza este ardid de caja china, para ubicar en el cuento dentro del cuento, un segundo y devastador conflicto: el alma de Don Damián como médula espinal de su estructura narrativa.

Si bien es el alma –aquí sujeto– quien sostiene las riendas y conduce la diégesis, de ningún modo podrá soslayarse el rasero en que se encuentran las categorías estéticas de que se adueña el sujeto para llevar dos puntas de una misma lanza: De un lado ella (el alma) como ente físico, del otro, la dicotomía de la clasificación (bella o fea) al interior de un esteticismo que será el detonante de una decisión fundamental, escindirse de la vida y el cuerpo de Don Damián, o volver allí y adaptarse eternamente en el mundo que conoce.

Desde aquí y de regreso al principio del cuento, persiste un elemento que ha de notarse para hurgar dentro de las pistas que va dejando el autor y que presagian un posible final: feliz, triste, suspense, etc., y es la permanencia del elemento luz visto desde palabras como clareo, lividez, claridad, oscuridad, día, otras, que designan parte del ambiente detallado en algunas escenas y aporta a la comprensión del todo como imagen, un condicionamiento ideopsicológico orientado a desatar determinadas sensaciones dentro del lector. Veamos en el ejemplo anterior cómo se explica esto:

“Empezaba a clarear. Por los cristales de las ventanas entraba una luz lívida, que anunciaba el próximo nacimiento del día. Asomándose a la boca de Don Damián –que se conservaba semiabierta para dar paso a un poco de aire– el alma notó la claridad y se dijo que si no actuaba pronto no podría hacerlo más tarde debido a que la gente la vería salir y le impediría abandonar el cuerpo de su dueño (…)”.

La presencia de este elemento es fundamentalísima en el cuento, pues condiciona otras acciones que persistirán en el resto de la historia, nótese la contradicción: entre el inicio del día, la luz blanquecina, descolorida, manchada, que se filtra por las ventanas y caracterizan la escena donde va a producirse la fuga del alma hacia el mundo exterior, y la claridad que a partir de esa luz infiltrativa determina la decisión del alma de escapar definitivamente. La descripción narrativa en este párrafo intenta producir curiosidad más que incertidumbre, escozor, impaciencia por saber qué puede ocurrir a partir del hecho (fuga) que está por suceder.

El autor deja muy claro también, la presencia de otro componente de carácter sustancial dentro de la historia, que será la preponderancia de género (el femenino) para situar algunas diferencias y ejes constructivos en el cuento, representado ahí dentro del objeto y en el sujeto (enfermera, viuda, criada, etc.), el alma a través de su personificación. Pues en todos estos personajes femeninos, sitúa una cuestión decisora, cómo se manifiesta este tipo de sociedad familiar en un caso extremo donde la oportunidad se presenta para favorecerlos, dejando a la luz las miserias que como seres humanos forman parte de sí.

–No vayas a comportarte ahora como una desvergonzada. Tienes que demostrar dolor

–Cuando llegue gente, mamá– susurró la hija.

–No, desde ahora. Acuérdate que la enfermera puede contar luego…

En el caso del alma propiamente, que formula un punto de vista muy oscuro respecto al principio del cuento, y sobre todo metafórico por ubicar a partir de él una posibilidad inexistente en cuanto a movimiento y expresión. Bosch, apropia al alma de herramientas como la capacidad de análisis, el asombro por éste que la harán dudar de aquella idea inicial: volver o fugarse de manera absoluta de todo cuanto tuviera que ver con aquel escenario patético representado por los miembros de la familia.

¡Diablos, eso sí era interesante! Jamás había pensado el alma de Don Damián que fuera bella. Su amo hacía ciertas cosas raras, y como era un hermoso ejemplar de hombre rico y vestía a la perfección y manejaba con notable oportunidad su libreta de banco, el alma no había tenido tiempo de pensar en algunos aspectos que podían relacionarse con su propia belleza o fealdad.

He aquí que el sujeto principal (Don Damián) pasa a ocupar un lugar secundario y se apropia el alma del desarrollo posterior de toda la historia, siendo que él (Don Damián) será siempre el referente de sus análisis y a partir del cuál el alma implementará el resto de las acciones como: comprobar sus dudas en cuanto a belleza o fealdad, asumir las contradicciones, establecer un punto de decisión. El resto de las escenas y personajes que pasan a ser episódicos o de relleno en la historia, se supeditan directamente bajo las acciones del alma, que resuelve tras ocupar el punto de miras inicial y fundamental de la historia convertirse al final del cuento nuevamente en un personaje colateral al ocupar ese espacio de sopor que le resultaba el cuerpo de Don Damián, y cada vena en la que sus tentáculos estuvieron por años.

Es de suponer que este sería a partir de los CRESLIT un primer acercamiento hacia el análisis de la cuentística de Juan Emilio Bosch Gavín, rica además en recreaciones, análisis y proyecciones sociales que nos permitan entender de una manera más profunda y tal vez acertada, aspectos aparentemente insignificantes oculto tras las líneas.

[1] Véase Altamirano, Carlos en: Términos críticos de sociología de la cultura, Editorial PAIDÓS, 2002, pp.9-10, para más claridad sobre este término del sociólogo Pierre Bourdieu.

[2] Véase Ramos Romero, Héctor y Santoro Domingo, Pablo, en: Dos caminos en la Sociología de la Literatura: hacia una definición programática de la sociología de la literatura española. Disponible en la dirección http://www.fes-web.org/publicaciones/res/archivos/res08/09.pdf

LOS COMPINCHES VAN DE PICA PICA A ELECTROCASA

Luisbelerofonte@gmail.com (Luis Amaury Rodríguez Ramírez) — Sun, 10 Apr 2011 17:45:00 +0000

Por: Luis Amaury Rodríguez.

El fin de semana, es un buen momento para inmiscuirse en el entramado juvenil, conocer las opciones que prefieren y entender cómo y qué hace la juventud actual en el tiempo libre.

En la Casa de las Promociones Musicales, La Sitiera antigua Casa de la Trova en Pinar del Río, el proyecto Los Compinches (Leisester Correa Corbillón y Dennys Pérez Acanda) se han dado a la tarea de no dejar caer el ánimo de la mocedad vueltabajera ni la promoción real y comprometida del Rap en su Peña Pica Pica, que de 9:00 pm a 2:00 am, reúne personal que disfruta del género los segundos sábados de cada mes en el sitio de referencia. Comparten el escenario ocasionalmente Los Muchachitos (Jesús Puentes Montano y Yunior Duerán Juncosa), quienes hacen una feliz contraparte. Letra comprometida, actitud consecuente y en ocasiones una poética muy cruda pero sincera, hacen de estos dos proyectos, lo que tal vez, sea la mayor y mejor promoción que desde hace mucho tiempo se hace en Pinar del Río y que apoya también la Asociación Hermanos Saíz, el Centro Provincial de la Música Miguelito Cuní y La Sitiera, dependencia de la anterior.

Así mismo, se alternan la Peña Pica Pica con otra de nombre ElectroCasa, donde hacen gala además de textos de los anfitriones, un cúmulo de temas musicales concentrados en la tendencia Fiesta House como parte de la música electrónica, de moda aún, incluyendo el siempre llamativo y peligroso HardCore que sin faltarse el respeto, los asistentes en un nivel de asimilación musical profunda ejecutan en el entramado de proyección en pantalla y luces inteligentes.

Los Compinches consiguen con cada encuentro, que a través de sus letras el público se sienta identificado, pues hay crudeza, verdad y comprometimiento ante un modo de vida y de hacer que merece las mayores palmas, amén de las dificultades que la mayoría de los grupos o proyectos de Rap, Hip Hop y otros sobreviven hoy, ellos han luchado por permanecer, entregarle al público temas de rápido contagio musical que son coreados por la multitud a partir de un frenético desenvolvimiento escénico, no siempre artístico pero si sentido desde el escenario por Dennys y Leisester.

Es de esperarse que el desarrollo de tales acciones, como lo es la promoción primero del Rap, y después de la música electrónica, de conjunto con las oportunidades de participación, para demostrar sus talentos musicales o danzarios que brindan a los fans de ese espacio, traiga consigo un verdadero afianzamiento de esos proyectos y raperos que escriben de, por y desde la realidad para quedarse.

__________ Información de ESET Smart Security, versión de la base de firmas de virus 6002 (20110331) __________

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Concursos Literarios Vigentes 2011

Luisbelerofonte@gmail.com (Luis Amaury Rodríguez Ramírez) — Tue, 05 Apr 2011 13:14:00 +0000

Por: Luis Amaury Rodríguez Ramírez

A veces nos es bien difícil encontrar concursos literarios vigentes y reunirlos todos en un mismo sitio. Pues bien, este servidor se concentró en hacer eso por creer en el mejoramiento humano y por la necesidad, en estos tiempos tan difíciles que corren, que tenemos los seres humanos de demostrarnos que todavía existen personas comprometidas con el arte y con el humano ejercicio de compartir con el prójimo, aunque no siempre nos responda de la misma forma.
Sea entonces esta, la mejor manera, al menos mi mejor manera entre tantas cosas, de ayudar al mejoramiento humano.

Descárgalos aquí: Concursos Literarios Vigentes Abril_Diciembre 2011

Medea en Cuba

Luisbelerofonte@gmail.com (Luis Amaury Rodríguez Ramírez) — Tue, 05 Apr 2011 13:06:00 +0000

Por: Daylina Morales Escobar y Mónica Brizuela Chirino
(estudiantes de Periodismo)

“…la edad fecunda el húmedo vientre.
Hunde el crecimiento en las vísceras.
Y un grito se agarra del tiempo
que germina como sol en la mañana.
Esta no es Medea.”
Renata Mézenov Sá

noticia de Medea, exilio en el tiempo en Pinar del Río nos impactó.

A través de un amigo conocimos que en el teatro José Jacinto Milanés se presentaría Renata Mézenov Sá, con su espectáculo unipersonal.
Su actuación, inspirada en la obra Medea material, del dramaturgo alemán Heiner Muller, con más de 20 años de creada es retomada por Renata, pero esta vez con una visión contemporánea.
Todo comenzó como parte de un proyecto de intercambio cultural entre Cuba e Italia en julio de 2010, con el propósito de recuperar tradiciones cubanas en ese país.
“Haber escogido el Teatro Milanés es como un privilegio – dice Renata Mézenov -, porque es un teatro con una historia muy particular. Hace mucho vivo fuera y más que una elección es una aspiración, y nació esto porque en Pinar del Río tengo una amiga, que estimo mucho, y gracias a ella he visitado la ciudad, donde nació la idea de presentar el espectáculo.
Según explica, el debut en Italia parecía ser todo un reto en cuanto al idioma español, la obra fluyó sin traducción alguna, pero el público de alguna forma entendió a la perfección la trama de la historia.
“Este trabajo es un punto de reflexión del lado femenino, de cómo la mujer se puede revelar y hacer su estancia en la tierra algo más placentera, donde los hombres al final no tienen cabida y no siempre pueden disponer de las mujeres como simples objetos”, comentó.
Renata agradece a sus colaboradores Mario Giordano y Gianfranco Bertolo, a la Asociación Hermanos Saíz (AHS), a Artes Escénicas, Casa del Joven Creador y la Dirección Provincial de Cultura de Pinar del Río.
El espectáculo unipersonal, además se presentó en la sala teatro El Ciervo Encantado, de Ciudad de la Habana, y próximamente estará en la sala café Macuba de la ciudad de Santiago de Cuba los días cinco y seis del presente mes.
La actriz incluye entre sus múltiples estudios la Escuela de Ballet de la Habana, es graduada de guitarra clásica en el Conservatorio Amadeo Roldán y del Instituto Superior de Arte (ISA), en la especialidad de teatro.
Es probable que tanta integralidad para las artes la encontremos en sus raíces, mezcla de una cubana con ascendencia Rusa y residente en Italia, que necesariamente impacta en su cultura. En la plática nos demostró que sus raíces son fuertes y que el sentimiento de sentirse cubana permanece en ella por encima de todas las cosas.

SMS gratis a Digitel

Luisbelerofonte@gmail.com (Luis Amaury Rodríguez Ramírez) — Sun, 03 Apr 2011 02:01:00 +0000

Este post me era imprescindible, porque a veces nos perdemos en la red buscando cómo comunicarnos. Es, por así decirlo, de lo más absurdo, tantas operadoras telefónicas que tiene Venezuela, y funcionan de una manera tan extraña.
En fin, el asunto, es que si usted, cubano o extranjero, tiene un familiar, amigo o pariente en Venezuela, y este por un problema de precios ha decidido ser cliente de una red tan complicada como lo es Digitel para los cubanos, le recomiendo enviar sus sms desde el enlace: http://www.elblogdealexs.com/tag/mensajes-digitel/. Sí funciona, ya lo he probado en varias ocasiones, y es además de gratuito, muy rápido. Solo siga las instrucciones desde las imágenes.

Así que aprovechen que como estamos acostumbrados, la pregunta es: ¿durará?

Al decir de Virgilio Piñera, las malditas circunstancias del agua.

Luisbelerofonte@gmail.com (Luis Amaury Rodríguez Ramírez) — Tue, 29 Mar 2011 10:25:00 +0000

Tal vez fue demasiado pronto, o demasiado tarde para que viera su obra impresa, la superación de sí mismo; pero lo cierto es que ya había sobrepasado esa fase en que se sostienen los neófitos.

Hablar de Orlando Valdés Camacho, como el amigo con quien compartía comentarios sobre literatura y cine, y en escasas ocasiones política. Honrar su memoria es probablemente la única forma de hacer que su figura permanezca ahí rondando entre nosotros, de la manera más fiel y transparente posible. Lo recordaré como el amigo crítico, el que callaba a pesar del enojo, de las adversas circunstancias, de la dinámica del mundo a su alrededor.

Cuando apenas nos conocíamos, a mis manos llegó Los Condenados, su primer libro de cuentos que vio la luz a través de Ediciones Loynaz en 1998, era pleno “período especial” y Cuba intentaba reivindicarse de la pérdida más grande y depauperadora con la que una generación podría convivir dentro de un proyecto social como lo ha sido el de la Revolución Cubana, todos buscamos un modo de refugiarnos, Orlando prefirió escribir, que su crítica, su enfoque fuesen otro y se negó a cambiar.

Más tarde la vida puso sus letras nuevamente frente a mi con La hora de los peces tontos (Ediciones Loynaz, 2004), cuyo drama se me hizo familiar por el eco que la historia reflejaba en personas conocidas, o cuentos que aún se escuchan según la costumbre de cada cubano. La hora…, presenta un cuidadísimo trabajo de edición y un excelente manejo narrativo de la segunda persona:

Colocas el portafolios en el banco, caes con cierto desgano sobre la losa fría. Dentro del hombre hay bastante espacio, en cada punto de la carne se extiende el infinito, Dios así lo dispuso, lugar inhóspito donde todo se confunde en sí mismo, aunque te resistas a creerlo. No debes torturarte más, llevas demasiado tiempo en medio de sensaciones culpables y pesadillas. El miedo te obligó a disparar, vaciar el cargador. Para colmo hubo hasta un reconocimiento por tu valor, por el patriotismo, y a nadie se le ocurrió pensar que muchas veces es la vida lo que se pone en juego, ese juego de azares y misterio donde la muerte puede sorprenderte con relativa facilidad. Fue ahí donde comprendiste que las noticias son iguales al bamboleo de un ómnibus, van y vienen inventadas por cerebros más sutiles. En fin, una tremenda mierda.[1]. Aquí están totalmente justificadas las mudas espaciales y temporales que se suceden a través de los vasos comunicantes de la propia historia. Pero tales resultados, no costó un día de trabajo sino mucho esfuerzo que el editor de la novela Alfredo Galiano y el propio Orlando pulieron incansablemente hasta darla por terminada ante la imposibilidad de otras mejoras, y con el apoyo siempre constante de su esposa e hijos.

Como narrador, Orlando tuvo el tino de dedicarse a una obra, la que tal vez hubiese sido su arranque, el despegue del contexto nacional. Dos veces Carmen, novela inédita que dejara terminada inconforme aunque, plasma claramente la visión social, el caleidoscopio con que Orlando catalogaba, clasificaba aspectos de la sociedad cubana de nuestro tiempo, a través de errores y hechos que el tiempo nos ha cobrado en aterrizarnos hacia un plano más reales de nuestras acciones como seres sociales. Es, por así decirlo, una novela romántica, catártica, de un plano narrativo más dinámica pese al sosiego, o desde el cual cuenta su protagónico una historia encantadora que tal vez, nos recuerde cuánto del comportamiento humano aún nos es desconocido, amén de la cotidianidad. Espero que el ejemplo que a continuación expongo, nos ilustre sobre lo que digo.

“Tuve miedo por primera vez en el 80. Fue un día de mucho sol. La gente pasó con carteles, jarros, cazuelas, y se reunieron frente a la casa de Eduardo, el vendedor del puesto de leche. Gritaban hijo de mala madre, traidor, mercenario, maricón. Mamá vino enseguida y me tomó del brazo, tranquila, Carmen, no te separes de mi lado, dijo con voz ronca-. Desde allí escuché las piedras golpear puertas y ventanas, un cristal romperse, el rugido de la muchedumbre. Una ambulancia abrió paso entre la multitud. Pude ver a Eduardo entrar a ella con el rostro ensangrentado, la camisa hecha jirones. Me puse a llorar, Eduardo era un hombre bueno, le gustaba jugar con los niños del barrio y en una oportunidad arregló el brazo de mi muñeca rubia.

El presidente del CDR, un viejo calvo con nariz granulenta, le explicó a mamá que el hombre lo merecía por querer salir del país. Desde ese momento era un gusano, no iban a permitirle irse así, tan campante, dijo irónico. Mi madre bajó la cabeza y regresamos a casa. No entendí bien como una persona buena podía convertirse en mala sólo por mudarse a otro sitio. Supuse que desear vivir en otro lugar del mundo debía ser algo peligroso. A Eduardo no lo volví a ver. Al otro día Dunia, mi compañera de aula, no vino a clases; la directora dijo en el matutino que también se había ido. Se hizo un acto de repudio, fuimos alentados a gritar consignas. Con el tiempo supe que no sólo tiraron huevos y piedras, también cortaron la electricidad a muchos y hasta los obligaron a permanecer en estado de sitio dentro de sus casas.

Abril de 1980

...ha sido un día muy feo, nunca me iré del país, no quiero que me rompan la cabeza. ¿También se la habrán roto a Dunia?”

Orlando era también un hombre muy religioso, temeroso de Dios y por tanto sus conversaciones con Él, a mi parecer no han terminado, es entre todos los amigos con los que discutía sobre narrativa, quien más reflexionaba ante una crítica, y era más que nada, un acérrimo y fanático lector. Tengo fe en que sus cuentos inéditos y esta novela vea finalmente la luz, pues su historia es cara a los tiempos que corren, en mi opinión también necesaria para que no olvidemos –porque además sería imposible– esas décadas que nos sirvieron de tránsito, que nos hicieron mejores y peores personas, que nos demostraron que dentro de cada uno de nosotros viven aún esos hombre condenados, al decir de Virgilio Piñera, por las malditas circunstancias del agua.

[1] Valdés Camacho, Orlando. La hora de los peces tontos. Ediciones Loynaz, 2004. pp.44

POLONIA ESTÁ CERCA

Luisbelerofonte@gmail.com (Luis Amaury Rodríguez Ramírez) — Sat, 19 Feb 2011 03:45:00 +0000

La Asociación Hermanos Saíz, su Sección de Literatura, La Gaveta, Revista de Arte y Literatura y la Casa del Joven Creador, le invitan al Proyecto de Intercambio Cultural POLONIA ESTÁ CERCA, a través de un programa de charlas de la Doctora en Filología Maja Zawierzeniec, desarrollándose desde el día 17 de Febrero de 2

011 en la Galería Real de la propia Casa.

El proyecto en cuestión, tiene sobre todo la intención de polemizar desde diferentes puntos de vista a escala internacional, nacional y local, sobre poesía, arte, cultura, idiomas, como un modo más de ejercer mejor la labor sociocultural, socioeducativa y cultural de los artistas que por intereses propios se unan este evento, también como una esencia otra de respeto, lealtad, promoción y conservación de lo mejor que este hibrido de educación-cultura-sociedad puede aportar en el futuro desempeño de la cultura.

El plan temático que se ha desarrollado transitó por:

Jueves 17, 2:00 p.m.

– El Panorama de la Polonia de hoy. Ciudades de Polonia (edificios históricos, historia, repercusión)

– Importantes acontecimientos históricos (p.ej. el levantamiento de Varsovia de 1944, la tragedia de Katyn, 1989)

Viernes 18, 9:00 a.m. y 2.00 p.m.

– Muestra de poesía polaca desde el Renacimiento hasta la modernidad (traducciones)

Sábado 19, 10:00 a.m- 1:30 p.m.

– Muestra de poesía polaca desde el Renacimiento hasta la modernidad (traducciones) e intercambio con miembros del Taller Literario “Mario Benedetti” de Casa de Cultura Pedro Junco, Pinar del Río.

Próxima Semana

– Introducción a la lengua polaca

Así se va desarrollando este proyecto de intercambio que tiene como anfitriona a la PhD. Maja Zawierzeniec, de quien le dejamos algunos pequeños detalles:

Ø Doctora en Letras por la Universidad de Varsovia (DESDE 2006)

Ø Graduada del Instituto de Estudios Ibéricos e Iberoamericanos y del Instituto de los Estudios europeos, ambos de la Universidad de Varsovia

Ø Becaria de la Secretaría de Relaciones Exteriores de México (2 veces) y del programa Sócrates-Erasmus de la Unión Europea (1 año en la Universidad Complutense de Madrid)

Ø Profesora de la Universidad Abierta y del Centro Abierto y Multimedia de la Universidad de Varsovia

Ø Directora de la Cátedra de Filología Española de la Escuela Superior Wszechnica Polska

Ø Promotora de la cultura latinoamericana y caribeña en Europa

Ø Presidenta de la Asociación Cultural Polaco-Mexicana Bocian&Nopal

Ø Creadora del proyecto México Jóven que promueve la obra artística de los creadores jóvenes mexicanos en Polonia y Europa

Ø Creadora del proyecto Fiebre Latina que se propone presentar en polonia a jóvenes cuentistas latinoamericanos mediante traducciones (Ha traducido a diferentes escritores jóvenes de América Latina y el Caribe al polaco).

RENTA DE APARTAMENTOS

Luisbelerofonte@gmail.com (Luis Amaury Rodríguez Ramírez) — Mon, 14 Feb 2011 18:04:00 +0000

A TODOS LOS INTERESADOS EN PASAR UNOS DÍAS EN PINAR DEL RÍO

LES RECOMIENDO VISITAR ESTE ENLACE:

http://casademayda.blogspot.com/

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__________ Información de ESET Smart Security, versión de la base de firmas de virus 5805 (20110121) __________

ESET Smart Security ha comprobado este mensaje.

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El inevitablemente humano ejercicio de la censura

Luisbelerofonte@gmail.com (Luis Amaury Rodríguez Ramírez) — Wed, 05 Jan 2011 04:44:00 +0000

Por: Antonio Enrique González Rojas

El ser humano es una curiosa mezcla de impulsos revolucionarios, ejercicios del libre albedrío desde la ruptura grupal y/o generacional, desarrollados a partir de la también arcaica lucha tribal por la supervivencia e imposición del (grupo o individuo) más apto; y de vagancia conservadurista, fruto también del arcano y animal instinto preservador de la especie. Esta contradicción y complemento de tendencias diferentes ha definido el acontecer de las civilizaciones, en eterna sucesión/coexistencia de pugnas y pactos estratégicos entre áreas de poder plurilocalizadas, integradas tanto por un mero individuo, como soportada en hordas regidas por intereses comunes.

Determinada parece estar esta Gran Humanidad por la ciclicidad eterna de perpetuaciones y rebeliones. La existencia del homo sapiens transcurre en una perenne bilocación perceptual entre consenso grupal pactado y disenso íntimo, este último emocionante, dramático, provocador de intensos flujos adrenalínicos en catarsis embriagadoras.

La imposición del más fuerte, ergo el más apto, y la posterior conservación del status quo en manos propias o derivaciones de éstas, díganse descendientes biológicos o espirituales (a la larga, réplicas del poder originario), lleva a excluir y negar potenciales competidores por el mando sobre la manada/tribu/comunidad/civilización. Sus sistemas de valores y representaciones son inevitablemente excluyentes, por la atávica incapacidad humana de aprehender la gordiana madeja dialéctica de la existencia; de percibir la meta-realidad más allá del umbral de la cueva platónica; de avizorar la esencial “cosa en sí” alegada por Kant.

De vocación cada vez más absolutista, el macho Alfa reclama la adscripción a su sistema de ideas, mientras las indetenibles fuerzas evolutivas, ignotas e inaprensibles, hacen fructificar cosmovisiones divergentes. Los nuevos machos Alfa, crecidos a la sombra del dominante que heredaron de éste, más que la obediencia, la instintiva necesidad de poder sólo satisfecha con la (más que eliminación) deglución del predecesor: léase su legado material y espiritual, redimensionado, readaptado a las nuevas circunstancias.

Los nuevos núcleos individuales o colectivos de poder en pugna dialéctica, no siempre concretan o consuman su arribo a cumbres preeminentes, hegemónicas. Muchos perecen en el camino o claudican, sin anular del todo su instinto competitivo, optando por el agazapado disenso de bajo perfil, contentándose con este tenue hidromiel de la rebelión enmascarada, sincretizada en procederes formalistas, congruentes sólo en apariencia con el sistema oficial de valores, mientras la intimidad se regodea con la violación paulatina de los preceptos. Surge lo alternativo, hidra de innúmeras cabezas reptantes por vías paralelas, tangenciales o perpendiculares respecto al derrotero eidético dominante; lo divergente, lo prohibido, alcanza altas cotas en las valoraciones por el mero hecho de su connotación antagónica, símbolo, de la rebelión perceptual.

Según incrementen la pretendida omnipotencia los códigos y significaciones del stablishment, más enfáticamente se abraza todo lo que implique o sugiera ruptura, desafío, por encima de la real dimensión, la real solidez de su corpus ideotemático.

Medios y mediaciones

Perogrullada ingenua, sería disertar sobre la utilidad que en los medios de comunicación masiva encuentran los núcleos de poder, para legitimar sus modelos ideoestéticos, deterministas del mundo y sus fenómenos ante los públicos. Cine, TV, Radio, Prensa y universo digital median entre la meta-realidad y la consciencia, como convenientes intérpretes de la existencia, facilitadores (sustitutos más bien) del pensamiento creativo, supliendo los azarosos descubrimientos particulares que cada ser humano está llamado a hacer sobre el entorno, desde su individualidad racional, desde la reconjugación y enriquecimiento particular de referentes culturales heredados y asimilados.

Todo poder político, económico, social, religioso o cultural, de hegemonía concreta o parcial, pero siempre pretendida como fin último, opera medios masivos para propagar su cosmovisión particular, estructurada según precisos intereses en pos de la adscripción de los grupos sociales a su proyecto. Durante la articulación de este modelo del mundo estructurado a conveniencia, se desechan, anulan, niegan y tergiversan diversos elementos contradictores del algoritmo definitivo, barnizado de idealidad, de perpetuidad.

Como censura es conocido este acto de negación e invisibilización de concepciones otras, heraldos caotizantes de la imperfección y perfectibilidad de cualquier proceso. Es definitivo acto de preponderancia y exclusión de cualquier postura iconoclasta, amenazante. Se manifiesta en los medios de comunicación con la defensa y fomento a ultranza del modelo jerarquizado por hegemónicos procederes.

Es la actitud de censurar perfectamente natural, casi un reflejo incondicionado, propiedad inherente a lo humano (competitivo y limitado). Priorizamos en nuestra mente determinados presupuestos ideológicos (vista la ideología como sistema general de ideas), en detrimento de otros igualmente válidos en su diferencia; todo sistema de pensamiento es selectivo y excluyente, y se vale tanto de argumentos racionales como de fuerza irracional, con tal de primar sobre semejantes divergentes en un grito de autoconfirmación y afirmación dominante sobre la manada. El macho Alfa es eternizado en cada ejercicio de poder.

Las agendas temáticas y conceptuales, o sea, las políticas editoriales de los medios de comunicación, explicitan las lógicas de gestores y productores, en la encarnizada lucha por prevalecer en las lizas subjetivas de los públicos, imprescindibles soportes del dominio.

C de censura

La censura mediática es un término que no ha dejado de herir la corteza de la nación cubana durante toda su historia, desde las decimonónicas proscripciones coloniales de la libertad de prensa para los anexionistas, autonomistas, independentistas; hasta la intervención y destrucción batistiana de periódicos filo comunistas como Noticias de Hoy, y los toques de queda informativos aplicados sobre el resto de las publicaciones, emisoras y canales televisivos.

Poco demoró este fantasma en materializarse bajo nuevas luces tras 1959, con la definitoria prohibición del cortometraje PM, de Sabá Cabrera y Orlando Jiménez; la salida del juego del escritor Heberto Padilla, proscritos sus textos junto al volumen Pasos en la hierba, de Eduardo Heras León; el demorado estreno, por más de un lustro, del misantrópico filme Un día de noviembre, de Humberto Solás; la aún vigente relegación de la cinta Alicia en el Pueblo de las Maravillas, de Daniel Díaz Torres y los cuentos bélicos recogidos en el libro Sur, latitud 13, Premio UNEAC de Ángel Santiesteban; además de la no publicación en editoras nacionales de obras del inglés George Orwell, el checo Milán Kundera y el peruano Mario Vargas Llosa, entre otros. Todo esto es lógico accionar, inevitables ejercicios de un poder en consolidación y perpetuación, que prioriza y discrimina, favorece o condena cosmovisiones, acorde al grado de correspondencia con la superestructura establecida.

En los medios de comunicación cubanos no dejan de funcionar los naturales procesos de inclusión/exclusión/modificación de las producciones, acordes con el modelo social preconizado por su productor, como no dejan de funcionar en el ancho mundo. Solo que en un lado se censuran unas cosas, y en otro lado, otras cosas, partes todas del eternamente incompleto rompecabezas de la existencia parahumana, incapaz el ojo de apreciarla en toda su integridad.

No alarmarse al advertir, en estos órganos nacionales, actitudes censoras inherentes al homo sapiens. Es poco menos que absurdo aspirar a una total inclusión de todos los pareceres todos, dentro de cualquier medio comunicativo, cubano o no; tan limitado como constreñido será siempre el discernimiento de sus productores humanos; aunque parezca cínica esta aseveración. Lejos estamos aún de trascender el natural hegemónico del Macho Alfa.

Censura es sinónimo de voluntad expresa del productor, que no hace ni más ni menos que lo que haría cualquiera de nosotros dotado de instrumento de legitimación tan poderoso como un medio masivo. Los ciudadanos franceses sufrían cuando los aristócratas les cortaban las cabezas; cuando tuvieron en sus manos los instrumentos adecuados, cortaron las cabezas de sus antiguos verdugos. Pura naturaleza humana.

Ahora, cuando todos los medios replican un modelo único, sin contrapartes sólidas, la acción selectiva-discriminativa del productor se sobredimensiona. La repercusión sobre las dinámicas culturales es escandalosamente arbitraria, pues quien no clasifique queda desamparado, lanzado impiadosamente al margen, a la otredad silenciada, incluso a la ningunidad.

El descarte de obras estéticas y discursos, ha conllevado a sus magnificaciones, nimbándolas seductoramente con la leyenda, erigidas en símbolos contraventores, líderes de la rebelión íntima del albedrío, cuyo disfrute secreto constituye aventura, reafirmación de la beligerante identidad individual contra el poder manifiesto. De ahí, en parte, los altos consumos de productos comunicativos realizados allende la frontera, promulgadores la gran mayoría de la diversión banal, lacrimógena, escandalosa hasta la sórdida reiteración de estereotipos kitsch. Súmese el gusto natural de altos porcientos de públicos por estas propuestas, a partir de sus niveles culturales. De ahí el pesimismo, el hipercriticismo desafiante, la insistencia en sacar a relucir “trapos sucios”, demostrar las improcedencias y absurdos de instituciones y convenciones oficiales, de denunciar la censura misma (como lo hace el documental Zona de Silencio, de Karel Ducasse; el artículo In media res pública, de Desiderio Navarro; o el impetuoso análisis que de las políticas culturales de la Revolución en sus dos primeras décadas hicieron los intelectuales en foros digitales, masivas conferencias y debates), que marcan relevantes áreas creativas de las ya no tan nuevas generaciones de realizadores audiovisuales cubanos; de escritores partidarios del “realismo sucio”; de polemistas heterogéneos.

El productor que sea, sólo prolongará su ciclo vital, si capea sabiamente los temporales que lanzan oleadas y oleadas de aguas disensoras por hendijas alternativas, si flexibiliza y amplia dialógicamente su pacto de lectura con los diversos segmentos sociales y sus expresiones creativas, audiovisuales e impresas, en lugar de perder credibilidad a golpe de excesos homogeneizadores, de predicación de modelos largo tiempo trascendidos por las dinámicas históricas, de divorcio con las “realidades” en que la siempre limitada percepción humana desmenuza la meta-realidad esencial kantiana. Y finalmente saberse superado por las tendencias alternativas y disensiones, de entes y entidades, genéticamente condicionados al ejercicio del poder, que una vez hechas con el poder primado pasarán a censurar, excluir, seleccionar, jerarquizar, en eterna historia de la buena pipa.

Añorado encuentro: Fe María y Juan Tomás contraatacan

Luisbelerofonte@gmail.com (Luis Amaury Rodríguez Ramírez) — Wed, 05 Jan 2011 04:39:00 +0000

Por: Antonio Enrique González Rojas

La añeja fábula griega del rey palo y el rey garza, donde Zeus demostró a las inconformes ranas de la historia, y a sus incontables generaciones de lectores, cuánto hay que guardarse de despotricar del mal presente, pues siempre puede acaecer un mal peor; emergió recientemente desde estratos adormilados de mi consciencia, tras el abordaje de la sexagenaria pequeña pantalla cubana por la telenovela Añorado encuentro.

Poco tiempo dista de mi cruzada crítica personal contra los despropósitos fundamentalmente estéticos del precedente seriado Aquí estamos, donde al menos hubo un golpe efectivo en el clavo entre tanto maltrato a la herradura. Pero, ante la nueva propuesta, esta vez bajo la dirección de Vírgen Tabares sobre un libreto de Maité Vera, casi me vi impelido a solicitar el perdón de gestores y actores de la pieza rectorada por Rafael (Cheíto) González, o a realizar una sesión de autoflagelante expiación, por quizás arremeter demasiado duro contra una obra que, contrastada con la actual, alcanza cumbres de insospechados valores, al menos de real vitalidad, deseosos, sobre todo los guionistas, de emitir enjuiciamientos coherentes, sólidos, acerca de circunstancias sociológicas de la contemporaneidad cotidiana nacional, desde la articulación de personajes complejos, proteicos.

Tras un realmente buen diseño de presentación, equiparado sin miramientos con lo mejor de la brasilera O´Globo, donde se enuncian las principales áreas dramático-situacionales de Añorado encuentro, el espectador ve decepcionadas sus mayores ilusiones de percibir un producto de intensa conflictualidad y ardua caracterología, tras la apabullante bofetada que es el despliegue de pésimo histrionismo enarbolado por Vladimir Villar, mal dirigidos como nunca sus escasos recursos interpretativos. Su personaje de Orestes, concebido (quizás) como una apesadumbrada víctima de las circunstancias, incapaz de trascender las barreras no arquitectónicas que zancadillean su invalidez, convertido en sadomasoquista verdugo de sí mismo, desbarranca su silla de ruedas en profundas simas de risible caricaturización epidérmica, acelerado el descenso con cada bocadillo masticado, cada muequita, carita, y baratas expresiones de retorcida villanía, donde brilla por su ausencia toda organicidad verosímil, aunque optara por la sobreactuación (nada extraño en un melodrama, hiperbólico y operático por naturaleza), garante de la identificación público-caracter.

Este primer desaguisado lidera los siguientes, cuando interacciona con Amarilys Núñez, ya una vez pareja suya en la telenovela colonial El eco de las piedras, transmitida alrededor de una década atrás, donde interpretaron el estigmatizado amorío entre la aristócrata Fe María y el mulato liberto Juan Tomás. Inusualmente desenfocada en la actuación, Amarilys ve resbalar por su piel su encarnación de veterana bailarina de cabaret, erizada de encartonados parlamentos amatorios o de otra índole expresados, hielo de por medio, tanto entre ella y Villar, como entre ella y Omar Alí, que encarna a su actual pareja, o con su rebelde hija Noris (Rachel Cruz).

El amor despedazado entre la bailarina y su accidentado ex esposo; las infaustas consecuencias de su migración, con la niña a cuestas, hacia una Dinamarca sólo contextualizada con imágenes de archivo, cuya resolución Geografic Channel desentona a más no poder; los posteriores bubos abiertos en la personalidad de la jovencita, alienada de su familia-nación en los púberes albores, finalmente regresada a su país de origen cual Anteo debilitado a los brazos de Gea; todo esto visto como eje dramático principal, termina diluyéndose en reiterativos y tensos chats entre los progenitores, varados cada cual a su manera en Cuba y Dinamarca, y en el débil progreso del personaje de Noris, al inicio de la novela cargado de intenso simbolismo del desarraigo forzoso, la nostalgia de la matriz patria y todo el microcosmos de sutiles relaciones y significaciones únicas que esta entraña. Noris es finalmente una jovencita más, con una raquítica vida interior, nada enriquecida por sus amistades (todos bellamente anodinos como ella), su entorno, o la inexplotada relación con su padre pródigo. Mal conducidos, el resto de los personajes y subtramas expuestos sobre la mesa no pasan la mera y gélida exposición anecdótica, carentes de matizaciones que insuflarían el imprescindible soplo vital a lo prediseñado en el guión.

El entramado dialéctico de caracteres y sus interrelacionadas esferas socio-emotivas en Añorado encuentro, aparece articulado quizás con excesiva minuciosidad ajedrecística. Son enfatizadas, en explícita demasía pseudo-sociologista, las proporcionalidades sexuales, etarias y raciales, en detrimento de una construcción de personajes más volcada hacia lo subjetivo, hacia las vitalidades internas que, más allá de una representatividad políticamente correcta, (al estilo de la TV estadounidense donde cada “minoría” encuentra un representante en series y shows de toda índole), erijan al ser humano como protagonista definitivo de la historia.

Tal posible intento por mostrar la diversidad dérmica de la sociedad cubana contemporánea, gira sobre sus talones como peligroso boomerang cuando, a pesar de los calculados porcientos de actores negros y blancos, estos nunca llegan a mezclarse en relaciones demasiado sentimentales, mucho menos amatorias: las parejas jóvenes (Socorro-Cruz, Chony-Naomi), adultas (Arrollo-Duany, Balmaseda-Díaz, Breña-Vega, Alí-Núñez) y de la tercera edad (Knight-Rodríguez, Echemendía-Alí) guardan total homogeneidad cromática, violado este principio un tanto, casi por inconsciente desliz, en la relación entre Villar y una felizmente retornada, en clave patética, Nancy González, tras tanto reiterarse como vigorosa femme fatale en anteriores propuestas (Pasión y prejuicio, Para el año que viene, Salir de noche), ahora más cercana a sus interpretaciones en los seriales Su propia guerra y Sin perder la ternura.

Además de la exactitud matemática de los representantes de ambos sexos: 17 hombres y 17 mujeres, para un total de 34 actores; la representación generacional refuerza la precisión del balance demográfico, conseguido en áreas raciales y sexuales, con la presentación de los danzoneros costumbristas y bufos (en el caso de Alden Knight y Asenneth Rodríguez, siempre con un extemporáneo pie en el Teatro Alhambra), a los que poco le falta para ser íconos promocionales de la calidad de vida alcanzada por la tercera edad en Cuba, rozada peligrosamente la ojalá olvidada telenovela Lo que me queda por vivir.

Una vez más olvidan las telenovelas cubanas articular tramas y nodos conflictuales desde la vida interna de los personajes, sus sentimientos encendidos al rojo vivo, no desde la concepción de tipos sociológicos, representativos “de nuestra realidad actual” (frase devenida ya en molesto cliché metodológico). De más estaría señalar el convencionalismo inexpresivo de la fotografía y la iluminación cenital, muy lejos de explotarse sus ilimitados potenciales narrativos y connotativos, algo también común en estas producciones.

No hay que extrañarse de estas deficiencias cuando todo el seriado se tambalea como músculos tensados sobre esqueleto descalcificado. El guión adolece de elaboración sólida, atiborrado de frases vacuas y estereotipadas, apenas pinzadas con horquillas a las bocas de los personajes, que las emiten con frialdad provocada por la desaprehensión orgánica. Las emociones, perennes tensiones e hiperbolizaciones sentimentales que constituyen basamento imprescindible del melodrama, brillan por su ausencia en medio de las interacciones gélidas de los entes, más adecuados en tono y concepción a las dramatizaciones presentadas por programas de bien social al estilo de Cuando una mujer. Mucho añoro hallar algo de energía vital en las marionetas que danzan tres noches por semana en mi televisor, guiados sus hilos por torpes titiriteros.