Literatura e outras artes

LAVOURA ARCAICA: JUNÇÃO DE AMOR E PECADO

2011-03-06T06:27:00.000-08:00

Tendo com base que a literatura é a palavra e o cinema é imagem, figurino, fotografia, não podemos esquecer que ambas são linguagens intercaladas e estão visivelmente presentes em nosso cotidiano, pois facilitam nossa compreensão e interpretação e a partir de cada uma delas desenvolvemos nosso senso crítico e reflexivo com relação à sociedade em que estamos inseridos.

O livro Lavoura Arcaica é uma narrativa subjetiva, que tem André como personagem principal. Sendo ele filho do meio de uma família de camponeses, um adolescente que sempre fora criado na fazenda sob um duro modelo educativo passado por seu pai, o chefe do modelo familiar.

É impressionante a semelhança que há entre o livro e o filme. Na verdade ambos conseguem manter uma ligação muito forte, facilitando a compreensão de quem os apreciam. A história é fantástica, porém deixam no ar algumas interrogações, principalmente em relação ao jeito diferente em que André se relaciona com os membros da família.

Diante de tudo isso, percebemos o quanto a literatura serve de instrumento para o mundo ficcional e notamos que podemos usá-la como meio para inserirmos neste mundo, pois ao ler uma obra nos sentimos membro dela e passamos a entender acontecimentos em nossa vida a partir de fatos lidos ou assistido por meio das obras literárias.

Equipe: Ângela; Catiane; Edilaine; Joseni; Sueli

O AMOR MATERNO INDUZINDO A PERDIÇÃO

2011-03-04T16:09:00.000-08:00

A relação entre André e sua mãe, é algo muito suspeito a ser observada no decorrer da trama. É perceptível a forma diferenciada com que ela trata André desde a sua infância.

E tal sentimento fica confuso tanto para o leitor, quanto para o telespectador, a maneira que a mãe comporta com André. Isso fica visível a partir da postura, como ela o toca, beija, fala, protege, o acordar pela manhã sendo assim, vejamos o seguinte trecho:

“... com a memória molhada só lembrei dela me arrancando da cama” vem, coração, comigo” e me arrastando com ela pra cozinha e me segurando pela mão junto da mesa e comprimindo as pontas do dedo da outra mão contra o fundo de uma travessa, não era no garfo era entre as pontas do dedo grossos que ela apanhava o bocado de comida pra me levar à boca” é assim que se alimenta um cordeiro” ela me dizia sempre...” (NASSAR, 1989, p.36).

Mais uma vez André vem confirmar o desejo pela mãe, parece estar lamentando o que não aconteceu entre eles:

“... quando fui procurar por ela , eu quis dizer assenhora se despede de mim agora sem me conhecer, e me ocorreu que eu pudesse também dizer não aconteceu mais do que eu ter sido aninhado na palha do teu útero por nove meses e ter recebido por muitos anos o toque doce das tuas mãos e da tua boca; eu quis dizer é por isso que deixo a casa, por isso é que parto, quantas coisas, Pedro, eu não poderia dizer pra mãe, mas meus olhos naquele momento não podiam recusar as palmas prudentes de velhos artesãos...”(NASSAR,1989, p.64-65)

Antes de buscar André, Pedro comunica a sua mãe a respeito de sua viagem e promete trazê-lo, dessa forma ele tenta amenizar a dor de sua mãe que há tanto tempo vinha sofrendo com saudades de seu filho amado. Ela fica toda animada e fala para Pedro que iria preparar o pão que André gostava, e como expressão de carinho “ ela disse me apertando como se te apertasse, André” (NASSAR, 1989,p.36). e André fica feliz com tal notícia.

Vale ressaltar que Lavoura Arcaica é uma obra cheia de enigmas, dessa forma cabe ao leitor e telespectador analisá-las segundo a sua visão. A interpretação é individual, na verdade esse é o objetivo da obra literária suscitar novos olhares.

Equipe: Carla Taís, Edna Pereira, Raylene Lima, Thaís Maiara.

ANA: O COMBUSTÍVEL DO DESEJO

2011-02-28T03:22:00.000-08:00

Uma das personagens muito importante no enredo da obra (tanto no livro, quanto no filme) é Ana, a perdição de André.

Esta é apresentada aos leitores numa dança, em que André olha com olhos ardentes para sua irmã, vê-se isso perfeitamente no filme também, neste momento filme e livro são bem parecidos. A imagem de Ana, branca, clara, e no filme o próprio personagem André fala “Branco, branco” em relação à Ana.

Ana aparece sempre sem uma palavra, em dois momentos a personagem de Ana dança, com a diferença de que na segunda vez, ela apresenta-se não tão pura e nem com vestes brancas, confunde-se e mistura-se o profano e o sagrado, está coberta dos adereços das prostitutas trazidos por André, no livro Nassar descreve com riqueza de detalhes sua dança:

(...) e magnetizando a todos, ela roubou de repente o lenço branco do bolso de um dos moços, desfraldando-o com a mão erguida em cima da cabeça enquanto serpenteava o corpo, ela sabia fazer as coisas, essa minha irmã, esconder primeiro bem escondido sob a língua sua peçonha e logo morder o cacho de uva que pendia em bagos túmidos de saliva enquanto dançava no centro de todos, fazendo a vida mais turbulenta, tumultuando dores, arrancando gritos de exaltação (...). (p. 189)

No filme, Carvalho faz um jogo de cenas em que as câmeras seguem a dança de Ana e mostra André a olhar-lhe e deseja loucamente enfiar os pés na terra, todos ficam confusos olhando para Ana e a câmera gira num movimento que deixa quem assiste tão atordoado quanto os personagens.

As imagens, a luz, mas principalmente o som, dá a cena um aspecto de inconstância e os espectadores ou leitores, perdem-se e encontram-se na cena repentinamente.

Esta cena é o final do livro, deixa os expectadores, um pouco confusos, o já que em meio a louca dança de Ana, seu pai surge revoltado e mata-a. E a família construída entre as más dosagens de amor e religião se desconstrói. Assim, “Tudo o que era sólido se desmancha no ar, tudo o que era sagrado é profanado, e as pessoas são finalmente forçadas a encarar com serenidade (...) suas relações recíprocas.” (Manifesto Comunista) Karl Marx.

"Toda palavra é uma semente: traz vida, energia, pode trazer inclusive uma carga explosiva no seu bojo" Raduan Nassar

2011-02-21T05:55:00.000-08:00

CURIOSIDADES DA MPB - BOSSA NOVA

2011-01-17T14:51:00.000-08:00

No livro da assessora de imprensa de vários artistas da MPB Gilda Mattoso há uma passagem interessante sobre o poeta, diplomata, compositor e um dos criadores da bossa nova Vinícius de Moraes sobre uma de suas apresentações em Montevidéu:

“Mas o melhor lance ocorreu quando ele fazia um show com Maria Creuza e Toquinho em Montevidéu. Ele possuía, também no Uruguai um fã-clube respeitável.
Em boa parte do show ele ficava sentado em frente à sua mesinha, com seu uisquinho, seu cigarrinho, seu gelinho. Ele amava os diminutivos. Mas não gostava que o chamassem de “poetinha” e costumava dizer que esse apelido lhe teria sido dado por algum marido cuja mulher ele traçara...
Lá pelo final do show, Maria Creuza cantava “Eu sei que vou te amar” (dele e de Tom), enquanto ele recitava o “soneto da fidelidade”. Mandava o roteiro do espetáculo que, perto do final deste número, ele se levantasse, se aproximasse de Maria Creuza, enlaçasse-a e cantasse com ela o final da música.
Por ter ficado muito tempo sentado, o cinto cedeu, talvez por conta da barriguinha, e, ao se levantar dar um passo para o lado e alçar o braço para abraçar Maria Creuza, a calça escorregou-lhe pelas pernas abaixo, até os tornozelos. Agravante: Vinícius não tinha o hábito de usar cuecas. ”

Mattoso, Gilda. Assessora de encrenca. Rio de Janeiro: Ediouro, 2006

P.S. – Gilda Mattoso além de assessora de imprensa foi a nona e última esposa do Vinícius de Moraes.

Alguns exemplos de Paródia e Paráfrase

2011-01-09T06:27:00.000-08:00

PROPOSIÇÕES

meus oito anos (cassimiro de Abreu)-original

Oh ! Que saudades que tenho
Da aurora da minha vida,
Da minha infância querida
Que os anos não trazem mais!
Que amor, que sonhos, que flores,
Naquelas tardes fagueiras,
À sombra das bananeiras,
Debaixo dos laranjais!

Como são belos os dias
Do despontar da existência!
- Respira a alma inocência
Como perfumes a flor;
O mar é - lago sereno,
O céu - um manto azulado,
O mundo - um sonho dourado,
A vida - um hino d'amor!

Meus oito anos (Oswald de Andrade)- PARÓDIA

Oh que saudades que eu tenho

Da aurora de minha vida

Das horas

De minha infância

Que os anos não trazem mais

Naquele quintal de terra

Da Rua de Santo Antônio

Debaixo da bananeira

Sem nenhum laranjais.

Eu tinha doces visões

Da cocaína da infância

Nos banhos de astro-rei

Do quintal de minha ânsia

A cidade progredia

Em roda de minha casa

Que os anos não trazem mais

Debaixo da bananeira

Sem nenhum laranjais.

Meus oito anos-Paráfrase

Falta que me faz

O apogeu de minha história

Meus anos de glória

Que já nao posso viver

Lembro sonhos, amores e o céu

Meus sábados saudosos

Minhas bonecas no colo

Cantando, na chuva, canções de ninar

Que ensolarada era a tarde

Aos meus oito anos de idade

Em que pela primeira vez

Te amei, mais que perfume em flor

O lago projetado

Meramente humano

Desengonçado

Mas doce de se lembrar

Que paz, aroma e surpresa

Com melodia serena

Vem tu da natureza

Implorando para ficar

Beijar era distante e distinto

Do nosso dia corrido

De aveuntura sedento

Sob sol ou luar

Ó dama que é da noite

Primavera em suas flores

Os platonicos e já sem face

Em teu perfume lembraste

Em vez da falta de agora

Tinha em minha frente delícia

Na mente nenhuma malícia

E as lembranças de meus avós

Filha liberta da fazenda

Não quietava só

Menos ainda serena

Corria nos limoeiros

Faceiros

Vento no rosto, pé no chão

De cada dia era meu pão

Quartos em breu os nossos

Fantasmas saudosos

Choravam ditosos

Pelos seus oito anos de idade

Orava à mãe Iemanjá

Longe nas águas do mar

Que para sempre me alimentasse

De motivos pra cantar

Falta que me faz

O apogeu de minha história

Meus anos de glória

Que já nao posso viver

Lembro sonhos, amores e o céu

Naqueles sábados saudosos

Com minhas bonecas no colo

Cantando, na chuva, canções de ninar

(Jéssica Heusi)

Fonte bibliográfica:

CEREJA, William R.,MAGALHÃES, Thereza C. Português Linguagens. São Paulo: Atual, 2003.

EQUIPE: ÂNGELA, CATIANE, JOSENI E SUELI.

Exemplos de Paródia e Paráfrase

2010-12-29T11:01:00.000-08:00

Paródia do texto Chapeuzinho Vermelho.

CHAPEUZINHO PENTELHO
Aqui se segue a verdadeira história do Lobo Mingau e Chapeuzinho Pentelho. Na verdade, Lobo Mingau até que é calmo. Chapeuzinho Pentelho foi quem o fez ficar furioso. Lobo Mingau estava vindo da casa da sua prima Loba Qualker, que tinha dado uma festa para a turma da escola. Ele estava vindo meio rápido e começou a sentir sérias dores na barriga, mas continuou.No mesmo instante Chapeuzinho Pentelho ia levar umas verduras para a sua vovó, tinha que ir correndo, para não estragar as verduras, pois era longe.
Em uma certa hora do dia, Chapeuzinho Pentelho enxerga o Lobo Mingau debaixo de uma árvore e ela vai lá.
O Lobo Mingau, quando a viu, saiu correndo para uma moita, pois estava com vergonha que acontecesse ali mesmo, aos pés da Chapeuzinho Pentelho. Então Chapeuzinho Pentelho, que adora uma farra, saiu atrás e quando o achou, perguntou:
- Lobo Mingau, por que você está fugindo de mim?
O Lobo Mingau disse-lhe:
- Não estou correndo, estou incentivando você para que brinquemos de esconde-esconde.
Chapeuzinho Pentelho percebeu a invalidez da conversa, mas não saiu da moita. Então o Lobo Mingau, mais que rapidamente, foi para outra moita, Chapeuzinho Pentelho o achou de novo e ele sempre ia mudando de moita, assim que Chapeuzinho Pentelho o achava. Por fim, o Lobo Mingau chegou numa moita bem satisfatória e ficou bem à vontade.
De repente, tchan, Chapeuzinho Pentelho apareceu, e logo lhe perguntou:
- Lobo Mingau, por que é que toda vez que eu chego em uma moita que você está, você sai rapidinho para outra?
O Lobo Mingau respondeu:
- É para ver se você me deixa cochilar em paz.( Emanuel F. de Paula)

Paráfrase

A paráfrase é a reprodução do texto de outrem com as palavras do autor. Ela não se confunde com o plágio porque seu autor explicita a intenção, deixa claro a fonte. Exemplo de paráfrase é o poema “Oração”, de Jorge de Lima.

"- Ave Maria cheia de graças..."
A tarde era tão bela, a vida era tão pura,
as mãos de minha mãe eram tão doces,
havia, lá no azul, um crepúsculo de ouro... lá longe...

"- Cheia de graça, o Senhor é convosco, bendita!"
Bendita!

Os outros meninos, minha irmã, meus irmãos
menores,
meus brinquedos, a casaria branca de
minha terra, a burrinha do vigário
pastando
junto à capela... lá longe...

Ave cheia de graça
- ..."bendita sois entre as mulheres, bendito é o
fruto do vosso ventre..."

E as mãos do sono sobre os meus olhos,
e as mãos de minha mãe sobre o meu sonho,
e as estampas de meu catecismo
para o meu sonho de ave!
E isto tudo tão longe... tão longe...

Fonte Bibliográfica

PAULINO, Graça; WALTY, Ivete; CURY, Maria Zilda. Intertextualidades: Teoria e Prática. 1 ed. Belo Horizonte-: Lê, 1995.

Equipe:Carla,Edna,Raylene,Thaís.

O tripé dos anos 50: Bossa Nova, música e literatura

2010-12-28T12:44:00.000-08:00

O músico e pesquisador José Miguel Wisnik, considerado um inspirador do documentário “Palavra (En) Cantada”, justifica que, pelo fato do Brasil não possuir uma cultura letrada, a música popular brasileira desempenha um papel muito importante por manter viva a literatura com a qual ela dialoga. Segundo ele, compensamos uma cultura mais baseada na oralidade diretamente para os meios audiovisuais do rádio e televisão, e de forma muito mais tímida para a palavra escrita, deficiência que a música consegue suprir servindo de veículo para a literatura. Essa assertiva se consolida principalmente no período da Bossa Nova, momento em que os autores se apropriam da literatura e do poder da palavra para manifestar suas intenções. Estavam uma em prol da outra, música e literatura sustentadas mutuamente.

2010-12-24T17:49:00.000-08:00

"Acho que na sociedade actual nos falta filosofia. Filosofia como espaço, lugar, método de refexão, que pode não ter um objectivo determinado, como a ciência, que avança para satisfazer objectivos. Falta-nos reflexão, pensar, precisamos do trabalho de pensar, e parece-me que, sem ideias, nao vamos a parte nenhuma".

.Saramago

Aos Meus Queridos Colegas...

2010-12-22T17:10:00.000-08:00

"Quero fim de ano, pés descalços na areia, a brisa do mar, fim de tarde tranquilo, música boa, sem relógio, despertador ou qualquer coisa que me mostre o tempo passando. Quero sair de noite olhar pro céu e ver estrelas, ter tempo pra ver como a lua é bela, observar pessoas, rir, chorar, pensar, viver, cantar, sentir. [..] Porque não morri. Porque é verão e eu quero ver, rever, transver, milver tudo que não vi."

.Caio F. Abreu

Ótimo Fim de Ano a Todos Vocês ;)

By: Elaine.

O Sorriso da Mona Lisa

2010-12-22T16:47:00.000-08:00

O quadro Lisa Del Gioconda, ou Mona Lisa de Leonardo Da Vinci é um dos grandes ícones da pintura mundial.

Embora não retrate alguém historicamente importante, é uma obra de extremo valor, que abarca diversas descobertas renascentistas, como por exemplo, o uso do esfumato.

Cercada de Mistérios e Interpretações, esta obra é fonte para várias releituras, dando " muito pano para manga" para os artistas que utilizam a técnica da Apropriação.

Como é o caso de Salvador Dali, que " pinta-lhe uns bigodes invertendo-lhe satiricamente o significado" (SANTANNA, p.47)

Apesar de tantas apropriações, releituras, o sorriso da Mona Lisa continua sendo o sorriso mais enigmático da História!

PS: Neste site - http://www.mundogump.com.br/mona-lisa-remake/ encontra-se diversas versões do quadro de Da Vinci.

Imagens intertextuais: paródia e paráfrase

2010-12-15T05:52:00.000-08:00

Paródia e Paráfrase

2010-12-15T05:32:00.000-08:00

Paráfrase
Meus olhos brasileiros se fecham saudosos
Minha boca procura a ‘Canção do Exílio’.
Como era mesmo a ‘Canção do Exílio’?
Eu tão esquecido de minha terra…
Ai terra que tem palmeiras
Onde canta o sabiá!
(Carlos Drummond de Andrade, “Europa, França e Bahia”).
Texto Original
Minha terra tem palmeiras
Onde canta o sabiá,
As aves que aqui gorjeiam
Não gorjeiam como lá.
(Gonçalves Dias, “Canção do exílio”).
Paródia
Minha terra tem palmares
onde gorjeia o mar
os passarinhos daqui
não cantam como os de lá.
(Oswald de Andrade, “Canto de regresso à pátria”).

2010-12-14T05:37:00.001-08:00

"Se for para semear, então que seja para produzir milhões de sorrisos.."

Cora Coralina

É Realmente Mágico..

2010-12-03T05:06:00.000-08:00

Formado em 2003, o Teatro Mágico é um grupo musical da cidade de Osasco, criado por Fernando Anitelli. A Trupe reúne elementos do circo, da poesia, do teatro , da música e,da literatura, da política e do cancioneiro popular, fazendo de suas apresentações uma diversidade de segmentos artísticos.

Influenciados pelas obras do escritor alemão, Hermann Hesse, as canções do grupo falam dos personagens que, nas diversas situações cotidianas,temos que assumir.

Referência em música livre e independente, O Teatro Mágico produz há 6 anos arte músicas engajadas que nos levam a refletir sobre a realidade, sobre o mundo que nos cerca, além de fazer um bem danado para nossas almas.

Assim, a trupe escreve seu nome na história da música popular brasileira, em meio a

tanto consumismo e superficialidades é altamente agradável algo de tamanha qualidade: melodias suaves e encantadoras, do tipo que encantam com o canto e muito bem acompanhadas de composições que brincam com as palavras.

ENTRADA PARA RAROS

O Primeiro trabalho do Grupo surge em 2003, com o criativo nome "O Teatro Mágico: Entrada para Raros" (inspirado no best seller "O Lobo da Estepe" de Hermann Hesse), envolve uma mágica mistura de ritmos e estilos. Depois de algumas apresentações, "O Teatro Mágico" deixa de ser "apenas" o nome do CD e passa a denominar a companhia artística criada por Anitelli .

SEGUNDO ATO

“O Teatro Mágico: Segundo Ato" é o mais recente álbum de Fernando Anitelli e sua trupe. As composições escolhidas colocam em debate o homem e a sociedade na qual vive. No primeiro CD (Entrada para Raros), a trupe estava imersa num universo paralelo, num lugar onde tudo era possível, falávamos de lutar pelos nossos ideais, pelos sonhos. No "Segundo Ato", a gente dialoga sobre como realizar isso. É como se a trupe chegasse na cidade e se deparasse com as questões sociais e urbanas, como o cotidiano dos mendigos citados na música "Cidadão de Papelão" ou a problemática da mecanização do trabalho, questionada na canção "O Mérito e o Monstro". Indo mais além, na música "Xanéu nº5", há um debate sutil e, por vias opostas, mordaz, sobre o amontoado de informações que absorvemos, sem perceber, assistindo aos programas de TV da atualidade", explica Anitelli.”

(IN: http://oteatromagico.mus.br/novo/discos/)

Apesar de envolver várias expressões artísticas, a linguagem musical e cênica é popular e acessível para todo tipo de público, independente de idade e classe social

O Teatro Mágico resume tudo o que nossa juventude brasileira precisa: arte, literatura e cultura. Sendo uma riquíssima fonte de inspiração para aqueles que tentam fazer a diferença nesse mundo de discriminações e exclusões.

Para os raros que lerem essa postagem: Um pouco de Mágica..

~* Sonho de Uma Flauta

Nem toda palavra é aquilo que o dicionário diz
Nem todo pedaço de pedra
Se parece com tijolo ou com pedra de giz

Avião parece passarinho que não sabe bater asa
Passarinho voando longe parece borboleta que fugiu de casa

Borboleta parece flor que o vento tirou pra dançar
Flor parece a gente pois somos semente do que ainda virá

A gente parece formiga lá de cima do avião
O céu parece um chão de areia
Parece descanso pra minha oração

A nuvem parece fumaça tem gente que acha que ela é algodão
Algodão às vezes é doce mas, às vezes, é doce não

Sonho parece verdade quando a gente esquece de acordar
E o dia parece metade quando a gente acorda e esquece de levantar
Ah! E o mundo é perfeito!?!
E o mundo é perfeito!?!
E o mundo é perfeito.

Eu não pareço meu pai, nem pareço com meu irmão
Sei que toda mãe é santa, sei que incerteza traz inspiração

Tem beijo que parece mordida,
tem mordida que parece carinho
Tem carinho que parece briga,
tem briga que aparece pra trazer sorriso

Tem sorriso que parece choro,
tem choro que é pura alegria
Tem dia que parece noite
e a tristeza parece poesia

Tem motivo pra viver de novo,
tem o novo que quer ter motivo
Tem sede que morre no seio,
nota que fermata quando desafino

Descobrir o verdadeiro sentido das coisas
É querer saber demais
Querer saber demais

.TeatrO Mágico

“Música, Nostalgia, Discos e Rock”

2010-12-01T05:01:00.000-08:00

Em um contexto de crises, do surgimento das manifestações de defesa ao meio-ambiente, bem como o crescimento das revoluções comportamentais, iniciadas na década anterior, os anos 70 são marcados pelos movimentos musicais do Rock and Roll, pela criação das discotecas e pelo experimentalismo na música erudita; Acaba-se o período do classic rock, surgem a dance music, o movimento Punk e incorporam-se definitivamente os instrumentos de musica erudita no rock.

No Brasil, oprimidos pelo regime de censura militar, os artistas brasileiros passaram a produzir canções de protesto “disfarçadas” contra a ditadura. O Cenário musical do país nos anos 70 é composto então, pelas produções de Chico Buarque, pelo tropicalismo e como fora um período marcado pela diversidade e transformação da cultura jovem, compõem também este cenário as canções românticas do “ rei” Roberto Carlos, e uma vertente popular profundamente sentimental- a música brega, interpretadas por artistas como Odair José, Waldick Soriano, dentre outros.

Já na metade deste período, os “trilhos musicais” tomam novos rumos, a juventude deixa de lado a filosofia Hippie dos anos 60 e sai do universo das “ posturas super pop stars” das grandes bandas e, é nesse momento que surge o Punk, com um rock muito mais acelerado e agressivo . Enquanto isso, a musica pop procurava raízes na disco music, que produzia canções dinâmicas, descompromissadas, baseadas nos ritmos da música negra e nos primeiros adventos da musica eletrônica.

Dentre essas duas vertentes, a que primeiro se popularizou no Brasil foi a “Disco Music”. Durante a metade da década de 70, os principais centros de entretenimento eram as discotecas. A Disco Music tornou-se uma febre no cenário brasileiro e espalhou-se por todo o país, com ajuda do sucesso da novela “ Dancin Days”, da Rede Globo e com o lançamento do filme “Os Embalos de Sábado à Noite”, com John Travolta no elenco. Pegando carona neste movimento, cria-se também uma versão nacional da musica de discoteca com Lady Zu, Tim Maia e As Frenéticas.

Os grandes sucessos da música brasileira da década de 70 ficam por conta de grandes nomes como, Caetano Veloso e Gilberto Gil, que exilados em Londres(1969-1972), gravam dois de seus melhores discos, Expresso 2222 (Gil) e Transa (Caetano).

No ano de 1973, liderados por João Ricardo, com Ney Matogrosso como vocalista, surge a banda Secos & Molhados, que produziam uma musica mais poetizada, com canções e letras de caráter bem elaborado, como Rosa de Hiroshima”, contendo também versões divertidas como “O Vira”.

1973 também é o ano do grande ícone Raul Seixas, com suas músicas esotéricas e debochadas, como “Maluco Beleza”, “Eu Nasci Há 10000 Anos Atrás” e “Metamorfose Ambulante”.

No estado de Minas Gerais surge o movimento “Beatlesco” Clube da Esquina, constituído por Milton Nascimento e Lô Borges.

Na Região Nordeste do país, predomina a chamada “ Invasão Nordestina”, uma mistura de sertanejo com o rock, que conta com artistas como Belchior, Fagner e Zé Ramalho, além dos sucessos dos “ Novos Baianos”, um conjunto musical nascido na Bahia, que utilizavam vários ritmos musicais brasileiros que vão desde a bossa nova, frevo, baião, choro, afoxé ao rock n' roll. Influenciados pela contracultura e pela emergente Tropicália, o grupo era composto por Moraes Moreira, Baby Consuelo , Pepeu Gomes , Paulinho Boca de Cantor , Dadi (baixo) e Luiz Galvão entre outros.

Resta a nós apenas a saudade dessa era fantástica, Revolucionária, onde os Heróis não tinham nenhum poder " sobrenatural", mas tinham um ideal para lutar. Eles transformaram a vida numa luta diária, da maneira mais gostosa possivel- transformaram-a em música- e conseguiram de FATO, Mudar a História! Para a Felicidade das novas gerações!

PARA MATAR UM POUQUINHO A SAUDADE...

Rosa de Hiroshima

Pensem nas crianças
Mudas telepáticas
Pensem nas meninas
Cegas inexatas
Pensem nas mulheres
Rotas alteradas
Pensem nas feridas
Como rosas cálidas
Mas, oh, não se esqueçam
Da rosa da rosa
Da rosa de Hiroshima
A rosa hereditária
A rosa radioativa
Estúpida e inválida
A rosa com cirrose
A anti-rosa atômica
Sem cor sem perfume
Sem rosa sem nada

Ney Matogrosso
Composição: Vinícius de Moraes / Gerson Conrad

2010-11-30T05:54:00.003-08:00

RENATO RUSSO

Russo é considerado um dos mais importantes compositores do rock brasileiro.Nasceu em 27 de março de 1960 na cidade do rio de janeiro Sua primeira banda foi o Aborto Elétrico (1978), a qual durou quatro anos, e terminou devido às constantes brigas que havia entre ele e o baterista Fê Lemos. Renato herdou desta banda uma forte influência punk que influenciou toda a sua carreira. Nessa mesma época, aos 18 anos, assumiu para sua mãe que era bissexual, em 1988, assumiu publicamente.

Em 1982, integrou a banda Legião Urbana. Nesta nova banda desenvolveu um estilo mais próximo ao pop e ao rock do que ao punk. Russo permaneceu na Legião Urbana até sua morte, em 11 de outubro de 1996.

Gravou ainda três discos solo e cantou ao lado de Herbert Vianna, Adriana Calcanhoto, Cássia Eller, Paulo Ricardo, Erasmo Carlos, Leila Pinheiro, Biquini Cavadão e 14 Bis.

Anos 20 e 30

2010-11-28T12:04:00.001-08:00

Carmem Miranda, mostrando o que é que a baiana tem, década de 30

Com a imensa disseminação da rádio na década de 20 e 30, a MPB atinge grande repercussão. E assim alguns dos cantores e compositores que se destacaram pela transmissão da rádio brasileira foram: Ari Barroso, Lamartine Babo, Dorival Caymmi, Lupicínio Rodrigues e Noel Rosa. E como interpretes da música popular brasileira dessa época podemos citar: Carmem Miranda, Mário Reis e Francisco Alves.

Dessa forma Carmem tornou-se um ícone da MPB, não evidenciando em suas composições a cultura brasileira idealizada, mas sim a malandragem, a boemia, ginga carioca e baiana.

Apesar de insinuarem que Carmem Miranda passou por um processo de americanização ela representava a mais genuína brasilidade e estes traços eram expressos por meio do seu figurino: as frutas que carregava em sua cabeça, apesar de serem de cera traziam consigo a essência tropical do Brasil. Demonstrando assim o que é que a baiana tem? Tem torço de seda tem! Tem brincos de ouro, tem! Corrente de ouro, Pano da Costa! Pulseira de ouro, saia engomada, sandália enfeitada e tem graça como ninguém...

Anos de Ouro da Música Nacional

2010-11-24T12:27:00.000-08:00

A bossa nova é um movimento da música popular brasileira surgido no final da década de 1950 na capital fluminense. De início, o termo era apenas relativo a um novo modo de cantar e tocar samba. Anos depois, tornou-se um dos gêneros musicais mais conhecidos em todo o mundo, associado a João Gilberto, Vinícius de Morais, Elizeth Cardoso, Antônio Carlos Jobim e Luiz Bonfá. Sua denominação surgiu pela primeira vez em um samba de Noel Rosa titulado “Coisas Nossas”.

Bossa Nova é batida diferente do violão, poesia diferente das letras, cantores diferentes dos mestres. A bossa nova não seria melhor nem pior, seria completamente diferente de tudo, mais intimista, mais refinada, mais alegre e otimista.
Dentre as várias canções da época, destacam-se:

Coisas Nossas;
Garota de Ipanema;
Chega de Saudade;
Águas de Março;
Desafinado;
Mais que nada;
Samba de uma nota só;
Samba do avião;
O Barquinho;
Lobo Bobo;
Só danço samba;
Eu sei que vou te amar;
Outra Vez.

Os cantores Bossa-Novistas tratavam de temas relacionados ao Universo daquela época e procuravam retratar aspectos nacionais adequando-se à temática defendida pelo movimento - criar música de cunho nacional. Copacabana e Garota de Ipanema são exemplos.

Ouça uma das músicas da Bossa Nova clicando no link abaixo:

http://letras.terra.com.br/tom-jobim/49022/

Um marco da MPB

2010-11-23T10:24:00.000-08:00

O saudoso Dorival Caymmi...

Nascido em Salvador, BA em 30 de Abril de 1914.

Designar quem foi esse cantor remete-nos ao fato de lembrar de uma pessoa que transmitia tranqüilidade, esse grande contador da vida dos pescadores, muitas vezes trágicas, mas contada por ele de forma suave, pura, simples.

Cantou e contou a paisagem baiana como ninguém em seu jogo diferente de ritmos. E através de músicas como O Que é Que a Baiana Tem, A Preta do Acarajé, Você já foi a Bahia? - fez de Carmem Miranda uma verdadeira baiana.

Sua admiração pela natureza,fez com ele produzisse uma relação sem domínio, sem superioridade, sem controle entre homem e natureza.

Foi capaz de nos mostrar toda a doçura de viver/morrer no mar, doçura de viver, doçura. E ele seguiu tranqüilo, com pouco mais de 100 canções em 94 anos de vida, chegando a levar anos na criação de uma, burilando um pouco num dia, descansando no outro, retornando depois de anos - é um bom tempo, dizia ele, é um bom tempo.

Caymmi foi o respeito pela vida, foi seu ritmo. Faleceu no Rio de Janeiro, em 16 de agosto de 2008.

As vozes da memória

2010-11-22T06:20:00.000-08:00

Prezados blogueiros das artes,

Este espaço será de discussão, reflexão e consequentemente de encontro com as artes. Não se sintam atados. Abram a janela e debrucem no momento de contemplação. Vamos nos despir de limites e deixar as linguagens falarem por cada sentimento.

Poetizem, cantem, dancem, envolva todos os sentidos possíveis neste nosso reduto. A regra é participar. Desvendar os mistérios da literatura.

Relate sobre os textos literários que te comoveu, os filmes que te deixou sem palavras, as imagens que falaram por si só. Assim será composto um mosaico de cores.

Sejam bem vindos nesta nossa caminhada das linguagens.