Joana Abrines

Poesía en conserva

2012-01-09T18:14:00.000-04:00

Instalación del poemario Poesía Poesía por Miquel Garau.

Las palabras podrían estar

envasadas al vacío

para mantenerse lejos del calor

y del frío, para conservarse

en el tiempo y el espacio.

Las palabras podrían estar

en latas de conserva

para ralentizar su deterioro

y su comestibilidad.

Las palabras apenas caducan

aunque en muchas ocasiones

los versos en almíbar

sean amargos

y de difícil digestión.

Las palabras también

podrían estar envasadas al vacío.

La petita por

2012-01-01T10:13:00.000-04:00

La cel·la de la família Cerdó Ensenyat.

A Xesca Ensenyat

La petita por és blava

com el cel i la mar.

És feixuga encara que

el seu tamany ens faci riure.

La petita por ens fa trontollar l'ànima

cada vegada que suspiran per ella;

com si fos l'amor de la nostra vida

ens reclama atenció quan l'oblidam.

La petita por blava i feixuga

forma part de noltros,

com El Danubio Azul de cada any.

¡FELIZ AÑO 0!

2011-12-21T13:16:00.001-04:00

Cartel by Joan Garau

Impar(3en1) os desea un feliz año cero.

Qué será, será. Whatever will be, will be by Wax Tailor.

El manifestante del 2011

2011-12-15T10:12:00.000-04:00

La persona del año para Time es el manifestante anónimo:

en 2011 la persona es múltiple y plural, somos todxs.

Primera conjugación

2011-12-14T08:09:00.003-04:00

página 47 de "Los idiomas comunes" de Laura Casielles

A Laura Casielles

Hay lenguas que tienen múltiples palabras para la nieve,

otras que con un solo verso dicen t'estim.

Hay idiomas que solo entienden las máquinas y el universo.

Hay palabras con demasiados significados,

y pensamientos que no se pueden referir.

Hay conjugaciones que confunden los tiempos del pasado,

y palabras olvidadas en los tiempos.

Gracias a los lugares transitados

he adquirido la palabra saudade:

compuesto de amor, añoranza y nostalgia.

Es amable pedir perdón

en el idioma que pide permiso.

Hay lenguas que para decir gracias

utilizan la humildad: obrigada,

y otras en las que decir miedo, desgarra.

Ahora los niños conocen la erótica del lenguaje y

la revolución se está escribiendo en 140 caracteres.

Hay que cuidar las expresiones de nuestros abuelos

como si fueran un tesoro de infancia,

para compartirlo entre horas.

Hay que encontrar las palabras elementales y

las personas que necesitan muchas lenguas para expresarse.

13/12/11

2011-12-13T12:49:00.005-04:00

Comença el compte enrere: 13/12/11...

Hay muchas variaciones de fresas con nata

2011-12-12T17:28:00.001-04:00

Fotografía: María del Mar Roig // Modelo: Clara Ferrer

¿Quieres venir de público a un microrecital en el Parc de la Ciutadella?

Este SÁBADO 17 de diciembre grabamos el octavo capítulo de la microserie "Disertando a la hora del postre" de mi querido amigo Juanjo López, la primera microserie online producida por Melón Tajá en mano.

Será un microrecital del poema propio y escrito para la ocasión "Hay muchas variaciones de fresas con nata" en el Parc de la Ciutadella en BCN. Buscamos gente que quiera hacer de extra, necesitamos rodar planos recurso del público real del recital.

Quedamos a las 11h en la puerta del Parc de Ciutadella que está enfrente del Arc de Triomf. ¡Anímate!

¡Nos hará mucha ilusión y habrá dulces para todxs!

Soy la primera persona del plural

2011-12-12T08:05:00.001-04:00

Cuando digo yo,

digo nosotros.

Cuando hablo de ti

lo hago de los dos

porque somos un todo

que no va a ninguna parte

sin la primera persona del plural.

Cuando conjugo en singular

el verbo necesita más voces

que lo aconsejen, que lo abracen y

que lo acurruquen entre sus carnes.

Cuando digo yo,

también hablo de nosotros.

Feliz domingo, de nuevo

2011-12-11T06:09:00.001-04:00

Las viñetas de El Roto ilustran todos mis pensamientos

Esta semana de domingos cualquiera

llena de tardes libres parece

una sopa de primero,

una estación de autobuses repleta,

un huevo duro de dos yemas,

un jamón de plástico anticrisis,

un telediario autonómico que cierra,

un museo que no abre las puertas.

Un entierro sin deuda,

una noche en vela,

una hora eterna,

una batería duralex,

una comida casera.

Parece un cuerpo en redención,

el abrazo de una hija a una madre,

el saludo de un vecino en un bar de carretera,

un gato lavándose las pezuñas en el baño de señoras.

una poeta solitaria en la fría Villaviciosa,

una funeraria cerrada por defunción,

un almacén de escobas afligidas.

Esta semana de domingos cualquiera

saturada de tardes es como

la sala de espera de un hospital sin inaugurar,

la pista de aterrizaje de un aeropuerto sin vuelos,

la víspera de una biopsia adolescente,

una mano con tres dedos y

un ojo sin dioptrías.

Una cama de matrimonio para uno,

una maleta llena de recuerdos,

un vacío imaginado,

un bidé utilizado,

un pánico sin intereses,

una postal sin matasellos,

un ascensor sin espejo,

un sexo con amor,

una cita judicial aplazada,

una lágrima derramada por obras y

un chuletón de ávila para dos.

Unos parientes de Almodóvar del Río,

una escapada a Gijón,

las llaves de una casa con dueño y

un centro cívico de autogestión.

Un paseo por el rastro,

un tercero después del gol,

el disco duro de un mártir muerto,

el programa estrenado antes de hora en la 2,

el periódico de ayer en la basura y

un parchís de 8 fichas.

La oficina de turismo que no conoce la plaza

que da nombre al poeta del pueblo,

un bar de 10 metros con dos televisores encendidos

en el mismo canal,

un restaurante con una chimenea-calefactora con vistas al mar.

Yo quiero más tardes de domingos cualquiera

repleta de tardes por ocupar.

PD: Texto inspirado en la columna del viernes de Juan José Millás titulado Pánico y en mis pisadas durante el puente de la constitución 2011.

Mare-coratge

2011-12-05T12:22:00.001-04:00

Fotografías superpuestas hechas con una cámara de juguete (DIANA F) en el pueblo viejo de Belchite para el proyecto A2 Lomoconqueso

Coratge és memòria, és passió.

Coratge és certesa i lluita:

punt de no-retorn.

Coratge és resistència,

batec de vida.

Coratge és començar sempre en el

mateix punt i el mateix dia.

Coratge és confiança

i amor cec pel que vindrà.

Coratge és vertigen d’estar sol,

és seguir endavant de la teva mà:

és difícil esbrinar on comença un i acaba l’altre.

Coratge és no perdre l’esperança

contra el vent de l’oblit.

Coratge ets tu quan decidim ser nosaltres.

Coratge no és paraula silenciada.

Coratge quan el vent bufa fort

i ens tomba d’esquena.
Coratge és aixecar-se,

i perdre la por a la por.

Ciutadans del temor

viure amb por és ser un esclau.

Coratge és rebel·lió i alegria.

Mare-coratge acompanyem a n’aquesta lluita diària

perquè som fills de Cohn Bendit, Malcom X i Angela Davis.
El coratge és l’herència que hem volgut heretar.

El coratge et romprà la cara però mai el somriure.

Coratge és arriscar-ho tot per no perdre res,

és empènyer per no aturar.

Coratge és la dignitat que ens fa humans

i que els covards han perdut fa anys.

La vida

2011-12-03T14:07:00.001-04:00

La vida és despertar-se a un país de cases blanques abraçades al mar.

La vida és veure passar els matins de cada dia.

La vida és respirar sense automatismes;

una classe de filosofia amb els amics

al bar de la facultat de medicina.

La vida és agafar el primer vol sense maleta ni destí.

La vida es el port que vam trobar enmig del mar,

un bon glop de malvasia.

La vida és la besada de bona nit de cada dia.

La vida es despertar-se un dilluns horabaixa

veure com el dimarts esclata.

La vida no hi cap a cap memòria.

La vida és el dimecres de cada setmana,

un majestuós dijous i un divendres qualsevol.

La vida també és saber estar un diumenge sol.

La vida pot oblidar el temps i les ciutats,

i els amors i els dubtes i els racons.

Inclús els somriures i els plors.

La vida són paraules vives i silencis morts.

La vida és un compromís de voler viure,

Maleïts i maleïdes:

Ha arribat l’hora de canviarel món
i dir-li t’estim a la persona que odies

i perdonar a la que més estimes.

La vida es fon amb la mort i

per culpa seva, t’enrabies amb qui t’ha deixat sol,

Tan sol, tan sol, ...

La vida és seguir endavant i

sí ningú va dir que fos senzill.

La vida és un acte d’amor,

la nostra millor amiga.

La vida és carretera i direcció,

és veritat i record.

La vida és renou de festa major

i cossos cremats pel sol.

La vida és la roba estesa.

La vida és el que passa entre els matins de cada dia.

Més dies, més vides.

Soy cámara: un programa censurado

2011-12-02T05:08:00.001-04:00

Origami con mensaje en dólares del artista Dan Tague

“La bolsa o la vida” es el título del programa Soy Cámara censurado por Televisión Española. Treinta minutos de reflexión social y política que no podían verse antes de las elecciones del 20N por temor a colapsar la jornada de reflexión. Parecía que no era de interés público debatir sobre la crisis de la democracia, sobre la crisis del dinero, sobre el pensamiento colectivo, sobre las acampadas del 15M y sobre lo que no nos representa en momentos de campaña electoral. A cambio las televisiones pusieron hasta saciarnos las imágenes de Durán y Lleida tocando la batería "como un mono en una cacharerría", parafraseando a Félix Pérez-Hita en la presentación del capítulo sorpresa que se pasó ayer, antes de medianoche, en la sesión escopofília de la Reina de África.

Inicialmente la emisión del programa producido por el CCCB estaba programado para el pasado mes de noviembre pero la nueva mirada, sin fecha de caducidad, de Andrés Hispano y Félix Pérez-Hita se emite hoy, viernes 2 de diciembre en La 2 de TVE a las 19:30h en Catalunya y a las 20:00h en el resto de España. Este es el avance que ha montado Sol Polo para la ocasión:

Soy Cámara. El programa del CCCB - La bolsa o la vida

El capítulo versa sobre la incertidumbre que nos rodea, desatada por la crisis económica pero también por la incapacidad de enfrentarse a ella desde una estructura política heredada. LA BOLSA O LA VIDA es un programa con más preguntas que respuestas, pero también con más voces constructivas que agoreras y con más humor que amargura. Incluye material found footage del archivo Prelinger, apropiaciones de piezas audiovisuales y las opiniones de Josep Ramoneda, Michela Marzano, Jeremy Rifkin, Beatriz García, Javier de la Cueva, Raúl Michinela y Miguel Morey.

Programa dirigido por Andrés Hispano y Félix Pérez-Hita que muestran su trabajo con la honestidad del que lo hizo pasándoselo bien. Me siento afortunada de conocerlos y poder colaborar con ellos, aportándoles algunos fragmentos audiovisuales. ¡Ellos fueron los que me enseñaron a rastrear los archivos! SOY CÁMARA es un laboratorio televisivo, con voluntad experimental, creativa y crítica que como escribió Morrosko Vila San Juan en El Culturas de La Vanguardia, sigue la huella de Arsenal, el mejor programa de televisión cultural hecho en los años 80. Ahora los 44 capítulos pueden verse íntegros en la web de Manuel Huerga.

Si este fin de semana estás en Barcelona no te pierdas el Miniput: la 17ª muestra de televisión de Calidad. El sábado, 3 de diciembre de 10:00h a 22:00h hay una sesión maratoniano y gratuita en el CCCB sobre la televisión innovadora, provocadora y educativa del año. Aquí está el programa: seguro que encuentras algún documental, algún analista de medios o algún formato que te interese. ¡A mí me interesan todos pero no podré ir porque estaré fuera de Barcelona!

En los años 70, Gil Scott Heron cantaba The Revolution Will Not Be Televised pero ahora vivimos la revolución en directo: fotografiándola, remixeándola y youtubeándola. Y así precisamente se cocina el SOY CÁMARA.

Una vez emitido el capítulo podrás verlo online en la web de RTVE y del CCCB.

Mr. E ¿escribes o compones?

2011-11-29T14:47:00.001-04:00

El personaje de este mes en el quién es quién de La Inercia se descubrió horas antes de la emisión del programa a través de las pistas en el muro de facebook. “Explicaremos la historia de un americano hecho a si mismo. Es un tipo raro que compone canciones y escribe libros” posteé con antelación. “Un músico que a los 47 escribió su autobiografía obedeciendo a su corazón, por si acaso”, pistas que generaron la respuesta correcta: Empieza y termina por E. Ya lo tenían.

Si quieres, puedes escuchar el podcast del programa: aquí y ahora.

Mr. E, A Man Called E o el líder de la banda Eels: todos son el mismo. Mark Oliver Everett como él mismo se presenta: “un desgraciado a la vez que un tipo serio con suerte”. Cansado de escuchar aquello de “tienes que escribir un libro sobre tu vida”, Everett decide hacerlo. Y empieza pidiendo perdón al lector: “No quiero malgastar tu tiempo”.

Things The Grandchildren Should Know fue primero una canción que después se convirtió en libro. La autobiografía musical la escribe porque según dice: "mejor que deje escrito cómo ha sido ser yo para que no tengas que hacerte las mismas preguntas que me hago sobre mi mismo". El último de la estirpe Everett, le escribe a los nietos que no tiene pero puede tener porque está vivo pero que sus padres jamás tendrán porque están muertos. Su padre, un físico importante que desarrolló la teoría de los universos paralelos pero que apenas le destino unas palabras en vida se murió cuando él era joven, su madre fue devorada por un cáncer, su hermana adorada, drogadicta y suicida también lo abandonó temprano y en 2001 su prima que viajaba en uno de los aviones del 11S no tuvo un final feliz como ya sabemos.

“Estamos todos bien jodidos. Todos tenemos alguna historia bien jodida en nuestras vidas, y no hay nadie viviendo el cuento de hadas que la tele nos hizo creer que viviríamos de mayores cuando éramos niños." (Página 188). Puede parecer un libro de autoayuda pero no tiene nada que ver con los cuentos de Bucay porque la esencia es más honesta. Mr. E consigue despojarse casi milagrosamente del dramatismo y se esfuerza en relacionar todos y cada uno de los episodios que han marcado su vida personal con su trayectoria profesional. Parafraseándo a Everett: "Quizá sea egoista pero la muerte me hace sentir que sigo vivo".

Está solo, solo de verdad. Ni siquiera tiene un teléfono de contacto, que no sea el suyo, para poner en los formularios médicos. Sin embargo, las tragedias vinculan al autor a la vida y a la música. Escribe: "la música es mi familia”. Y en ella encuentra el refugio.

“Cuando decides que tu mejor amiga es la música y que te ocuparás de ella cueste lo que cueste, empiezas a dormir tranquilo y a comprenderte”. Everett de pequeño hizo un trato con Dios: “si me dejas hacer música, yo intentaré ayudar a la gente”. Y se puede decir que el pacto está cumplido.

El rincón de nuestra casa-taller donde devoré "Cosas que los nietos deberían saber" de Everett publicado por Blackie Books, 7ª edición.

Echen una ojeada al capítulo dedicado a los fracasos amorosos y traten de seguir siendo los mismos. Capítulo 9: “Las chicas que me gustan están locas”.

“Vivimos nuestro vietnam particular”, dice entre humor negro y sarcasmo. Sin dar nombres ni detalles, culmina así: “En defensa de todas ellas tengo que decir también que no soy una persona con la que resulte fácil convivir. Bueno, en cierto modo sí que lo soy, una vez se acepta que siempre estoy trabajando en algo y que si no estoy trabajando tiendo a encerrarme en mí mismo mientras rumio nuevas ideas. Hay que ser una persona muy segura de sí misma para vivir con alguien así, y probablemente he estado enfocándolo mal todos estos años al intentar emparejamientos imposibles”. (pág 80).

Yo me he leído el libro con el corazón abierto y el spotify sonando. Y es delicioso hacer un recorrido por la vida de alguien que se desnuda ante tus ojos, escuchando melodías mientras tú le pones voz a sus palabras. No tiene un talento como escritor pero su sinceridad cruda y descarnada, su humildad a la hora de explicar sus experiencias vitales hace de este libro un texto emocionante. Aunque en un sentido literario, el texto roza la banalidad y coquetea con el sentimentalismo no deja impasible al lector que escucha como una persona que empieza contándole un secreto, acaba abriéndole el corazón. La lectura es una auténtica catarsis. Es una obra llena de oscuridades luminosas que enseñan algo de eso que nos hace humanos.

Tras la muerte de su madre, se desnudó y escribió esta canción "I like a Birds"

Hacia la mitad del libro, en la página 90 para ser exactos, al prota empieza a irle bien en la música, porque al principio es un muerto de hambre que busca la suerte en Los Ángeles. Lucha hasta el final para dedicarse a lo que le hace feliz con libertad y honestidad. Explica cómo graba su primer disco: “Beautiful Freak” (1996). Dice y nos convence de que "nadie se va interesar por lo que hagas como tú mismo. Y cada día habrá nuevas batallas que librar, batallas difíciles y solitarias."

Si tuviera que elegir un disco seguramente sería "Electro-Shock Blues" (1998). Música intimista que acompaña el capítulo 11 del libro. Es de una exquisitez magnífica en una época vital del autor muy complicada. Se agarra a la música para salir del agujero negro y una vez más lo consigue. En esta gira Everett tocaba un órgano como instrumento principal en los conciertos de rock. Algo que llama la atención y te da más pistas de cómo es y cómo trabaja el compositor. En el 2000 publica "Daisies of the Galaxy" donde se recupera del dolor y hace música más optimista. Escribió este verso "Goddam right it's a beutiful day" en "Mr. E's Beautiful Blues", la canción "I like a Birds" y "It's a Motherfucker" que Bush intentó prohibir por nociva.

En 2001 se presenta vitalista, guitarrero y ruidoso, con banda renovada y disco nuevo "Souljacker" pero la discográfica no comparte el entusiasmo porque no se acostumbraban a su nuevo sonido. Por el mismo motivo perdió fans, pero no le importó. Y en el libro hace una declaración de principios: "Es lo que tienen los fans. Si les gusta algo de lo que haces y no lo repites, a veces se sienten defraudados. Nunca he entendido esa postura y por eso no le doy ninguna importancia, lo siento. ¿Por qué diablos querrá nadie que todo sea igual todo el rato? Tampoco es que me hubiese propuesto empatar al mundo con mi "versatilidad". Lo que pasa es que tengo cosas en mi interior que quiero sacar a la luz. Si sólo te gusta un tipo de música, lo siento, pero la vida es demasiado corta. Cada disco que he sacado ha provocado una avalancha de cartas de fans cabreados porque no era lo que ellos esperaban. Si quieres lo que esperabas, ¿por qué no grabas tu propio disco, eh? Déjame a mí que haga el mío. Me alegro de haber mantenido esta breve charla" (pág 160). Al publicarlo la revista Time lo escogió el mejor disco de rock del año, lo que le alivió el malestar.

Y como Mr. E. no es un tipo cualquiera, sus anécdotas lo cubren de gloria. Y en el capítulo 15 empieza hablando de la muerte de Johnny Cash sobre la moqueta celeste de su dormitorio. Y sobre la conversación que mantuvo por teléfono con Tom Waits, "un artista al que admiro desde hace mucho y al que soy incapaz de imaginarme como una persona real fuera del escenario". Le pide a Tom Waits que le grabe algo para su nuevo disco. Le dice que sí con la condición de grabar en una grabadora de cuatro pistas en el cuarto de baño de su casa. Le envía la cinta con instrucciones muy precisas sobre lo que quiere que haga y Tom Waits borra la pista en la que E cantaba y hace caso omiso a sus indicaciones. "A Tom Waits no se le dice lo que tiene que hacer", sentencia. Y "Blinking Lights and Other Revelations" (2005) un disco doble en el que ha trabajado duro pero que nadie le había pedido y que lo lleva a una depresión profesional. Al fin ve la luz, un año después de estar terminado, y aquí precisamente es donde empieza la historia del libro que nos atañe, ya que para cerrar el disco incluye el tema que da nombre al libro: "Things The Grandchildren Should Know".

Y en el último capítulo del libro "¿Y ahora qué?" se despide diciendo "Igual acabo escribiendo la segunda parte de este libro. Nunca se sabe. No tengo ni idea de lo que va pasar a continuación. Y tú tampoco". Nosotros sabemos que ahora tiene tres discos más publicados y continúa haciendo giras mundiales. Es un músico que está vivo y está al alcance de tu mano.

Mujeres: versos ilustrados de Poseía Poesía

2011-11-27T05:42:00.001-04:00

MUJERES de JOANA ABRINES

a Nicanor Parra

Somos la vulva estilizada

que ellos se llevan a la boca

en público y en privado.

Somos los martinis suaves

que beben en compañía

de eternos amigos

con los que se irían a la cama

si a la mañana siguiente

nadie supiese nada;

ni ellos mismos.

Somos la música ambiente,

sudor en las persianas de locales nocturnos,

entre rítmica plausible, zapatos de tacón,

alegalidad y luces de neón.

Somos agua convertida en mejor hielo,

transparencia alcoholizada.

Las féminas como gatas pardas

despertamos aullidos

y follamos sin eufemismos.

Versos ilustrados de IMPAR(3en1)

Voz: Joana Abrines

Imagen: Joan Garau

Música: Pep Garau

Agradecimientos: Pere Estelrich y Bernat Mulet.

PD: Ver otros vídeopoemas del colectivo IMPAR(3en1)

OVNIS: 11 del 11 del 11

2011-11-11T05:14:00.001-04:00

A Sylvia Plath por Hongos

De noche, blancos,

muy silenciosos.

Somos tantísimos.

Nuestro pies, nuestras

manos captan

el cielo y la tierra.

Nadie nos ve

somos como perros

ciegos y mudos,

sordos.

Objetos voladores

no identificados.

Incluso platillos,

extraños seres

extraterrestres;

de mundos lejanos

de todos los

cercos mundanos.

Del agua nacimos,

de agua somos

y vivimos.

O todo o nada,

o azul o amarillo.

¡Somos tantísimos!

Estantes, mesas,

ladrillos,

arenas de tul.

Esta noche,

dia D, hora H:

nos avistamos.

Mañana

el mundo ya

será nuestro.

Casi soneto húmedo

2011-11-10T08:36:00.002-04:00

El tonto ríe tontamente solo.

Pobre viejo filósofo del hambre,

pobre filósofo viejo del hombre:

miserable miseria del pipiolo.

Quien ordena su vida al protocolo

igual después que antes de la muerte

camina consiguiendo el alambre

que lo conecta al absurdo chirimbolo.

Olvidar nuestros olvidos, ¿para qué?

Tras bebernos el último verso

me lo dijiste, pero lo olvidé.

Tras la plastilina del primer beso
por el placer de pecar, te marchaste
sin mirar atrás, como el comandante.

PD: Anotación tras la lectoescritura. Jamás había escrito un soneto, tampoco puedo decir que esto lo sea, por eso lo he titulado "casi soneto". He jugado con un género literario desconocido para mí en tiempo y espacio. Lo he hecho en homenaje a VERSOS NEGROS (1980) de Alejandro García Anadón, el padre poeta de un amigo.

Escupo una palabra

2011-11-10T04:43:00.000-04:00

Retrato Instagram

Cuando la rabia me gana

soy mala y mal hablada.

Cuando me oigo después de gritar

soy peor de lo que fui

y peor hablada.

Cuando los nervios recorren mis venas

soy discípula de mi padre.

Entonces aparezco

en el alféizar de mi ventana

y disparo un dardo

y escupo una palabra.

Te amo en silencio

2011-11-08T17:04:00.001-04:00

Te amo en silencio, en blanco y negro.

Te amo en diferido y sin subtítulos.

Sin pensarme ni un instante

sin desnudarme en público

sin terminar de comprenderme.

Cuando sale el sol y me ilumina la cara

a ti te molesta el reflejo,

cierro la ventana hacia el mundo

me quedo ciega

y me convierto en ultramar.

Soy la mejor submarinista del océano

y me quedo quieta, en silencio.

No hablar para coincidir.

Me ahogo de inanición.

Te amo en silencio, en blanco y negro.

Te amo en diferido y sin subtítulos.

El quién es quién de La Inercia

2011-10-26T13:56:00.000-04:00

Ayer colaboré en el programa paramusical de La Inercia en Constanti Radio (97.9 FM) Gracias Victor Navarro por creer que tendría algo que decir.

¡Si no escuchaste el programa, aquí está el podcast!

La verdad es que tenía ganas de jugar con las palabras en un programa que trata todo lo que hay alrededor de la música. Así que cuando pensaba en la colaboración empezaron a aparecer nombres en mi cabeza como “El perseguidor” de Cortázar, Bob Dylan y Dylan Thomas, el jazz de Voris Bian, la generación beat. Alguien pensará también en Sabina como poeta o en la novela epistolar de Bill Callahan. También los primeros rapsodas fueron músicos y los raperos de hoy mantienen viva la oralidad de los poetas de ayer. Lydia Lunch y la micropoeta Ajo forman parte de la contracultura poético-musical que me corre por las venas.

Al final, no hablé de ninguno de ellos porque no sabía a quién elegir, así que volví la mirada hacia atrás y busqué al maestro. Probablemente no haya existido otro músico en el mundo al que todos los demás músicos le deban tanto. ¿De quién hablo y por qué no desvelo su nombre? es el juego.

La primera pista del Quién es Quién de La Inercia, la dejaba minutos antes vía facebook:

"Un músico del siglo pasado que componía melodías con palabras", sin que ninguno de los creadores de La Inercia supieran nada. ¡Quizá la próxima vez, me busco un cómplice!

Y así, o de alguna forma parecida, empezaba la sección:

Amigo de la expresión insólita y la desviación del lugar común

Un tipo extravagante que vivó en un época extravagante

86años después de su muerte nos sigue apasionando su personalidad

Existió en un mundo en el que la radio y la tele no existían. Por supuesto nadie percibía un futuro con internet y redes sociales

Abandonó el conservatorio de París sin haber conseguido un mísero diploma

Los títulos de sus obras están más conectados con los artistas de Montmatre que con la música clásica

Amigo de los simbolistas, los cubistas, los dadaístas, los surrealistas, los minimalistas,... y todos los istas

Aunque sin valerse de ningún movimiento colectivo, reivindicó la independencia de su estética.

Fue un compositor excéntrico que fundó una iglesia con himno pero sin fieles

Inventó la música de mobiliario, que según sus palabras: “se toca para que nadie la escuche”

Y Man Ray dijo de él: “Es el único músico con ojos”.

Hablábamos de un compositor poético-musical pero la pista definitiva parecían ser las palabras que dijo el fotógrafo americano. Sus palabras están en google, buscadlo si queréis. Sí, es Erik Satie.

Nina Slejko: Eating, After Satie, performance (2009)

También hablamos de sus indicaciones de carácter y de sus textos Para no ser leído. Pero me rompieron al preguntarme por la dieta del compositor. Ya tengo la respuesta: "solo como alimentos blancos como huevos, azúcar, huesos rallados, la grasa de animales muertos, carne de ternera, sal, coco, pollo cocido en agua blanca, el moho de frutas de arroz, nabos, salchichas alcanforadas, pasta, queso (blanco), ensaladas de algodón y algunos pescados (sin piel)". Fragmento extraído del libro de Rollo H. Myers, Erik Satie.

Y hemos improvisado la lectura de la Sonatina Burocrática que puede leerse en los apuntes al natural de su vida Cuadernos de un mamífero. Escucha la pieza leyendo los versos que propone Satie: es una experiencia poético-musical.

Erik Satie fue un poeta de la música, un dramaturgo de la poesía y un músico de la palabra.

Y me despido como lo haría él:

"Yo me llamo Joana Abrines como todo el mundo".

Onanismo de 19 insectos// IMPAR(3en1)

2011-10-16T06:34:00.000-04:00

Onanismo de 19 insectos lo escribí un verano en Mallorca tras transitar sola dos años en Madrid y haber empezado una relación de amor a distancia contigo. En ese momento empecé a creer en el amor, olvidé la inocencia de mis pasos y descubrí el significado de la palabra paciencia. Es mi primer poema visual en el que cada verso dibuja una imagen sexual y asquerosa a partes iguales. Quizá de manera abstracta son versos que recorren un cuerpo todavía joven y recién leído. Recuerdo haberlo escrito de forma automática y publicarlo en la Revista Safo de la Universidad, tras 8 años lo elegí para mi presentación Poseía poesía solamente cambiando “coleópteros” por “moscas” en el último verso.

Onanismo de 19 insectos

Versos ilustrados del libro-cd Poseía Poesía

Cuando oímos acercarse

a las cucarachas de Kafka,

a los ortópteros de Ángel González

o a las hormigas de verano;

enterramos a estos animalitos

en nuestra metamorfosis,

antes de la muerte.

Cuando cualquier ruido nos descoloca

y nuestra espalda se despega de la camisa

o se pega demasiado;

nos invade el dibujo que creábamos

en el aire con los dedos

y movemos el recuerdo en círculos convexos.

Estar o salir de casa -solos,

subir o bajar la Alhambra -con alguien.

Penetrar nuestro cuerpo

masturbando los ronquidos

del bello durmiente

de la habitación de al lado

y dejar caer así nuestro deseo

convirtiéndonos en coleópteros de la noche.

Poema: Joana Abrines

Montaje: Joan Garau

Imágenes: Archive Prelinger

www.impar3en1.com

The New York Trilogy: Pantalla Global

2011-10-14T12:25:00.002-04:00

¿No hay presente posible sin lanzar una mirada al pasado?

Respondo con este vídeo a la pregunta planteada por los comisarios en la Pantalla Historia de la próxima exposición del CCCB - Pantalla Global:

The New York Trilogy from Pantalla Global // CCCB on Vimeo.

Pieza simultánea que compara tres momentos históricos vividos durante los últimos 30 años en el bajo Manhattan, cerca de las Torres Gemelas. El montaje comparte tres pasados con diez años de diferencia aunque entre ellos existen muchas similitudes: 1991, 2001 y 2011. Las imágenes elegidas entremezclan los sentimientos de victoria y derrota que fácilmente se confunden y dialogan horizontalmente. Parece que a todo el mundo le gustan los recuerdos, excepto a los muertos.

He tomado prestadas las imágenes de archivo, la música y el título porque creo en el apropiacionismo y el remake desde el principio. Y la idea de este vídeo co-creado está compartida por el capítulo Pettibon de Boing Boing Buddha y el Soy Cámara - Violencia. Una vez más soy gracias a mis maestros audiovisuales, Andrés Hispano y Félix Pérez-Hita.

Tú también puedes formar parte de la exposición virtual y presencial. Solo tienes que responder con un vídeo a las preguntas de los comisarios. Anímate, tu opinión también construye.

Offstage Sesion 13 MISTY I Garau-Sina-Sohn

2011-10-04T03:03:00.003-04:00

Jam casera con Pep Garau, Ricard Sohn y Josep Sina

Participé en la sesión 13 de offstage, un proyecto de Joan Garau. Fue especial porque fuimos dos cámaras que grabamos el concierto que nos regalaron nuestros amigos. Esta vez, ellos nos convocaron a nosotros.

El sábado amaneció temprano y a la hora de comer nos encontramos con los músicos en la hamburguesería más antigua de Barcelona, cerca del improvisado set de rodaje. Al terminar, llegamos al número 23 de la calle Àliga y antes de empezar a tocar, los músicos calentaron motores escuchando música y hablando de los temas que nos acompañarían aquella tarde cualquiera de jam-casera.

Pep Garau, con la trompeta en la mano desde que entraron por la puerta de su casa le pidió a Josep Sina que tocara el contrabajo “perquè fa guapo i el toques de puta mare”. Mientras lo colocaba en un rincón del salón, Ricard Sohn cerraba el círculo colocando su piano sobre una silla para sostener sostenidos.

Abrieron el Realbook, escrito a mano, y tocaron Misty una bonita canción entre el llanto y la nostalgia, que han interpretado grandes del jazz como Errol Garner y Ella Fitzgerald. La segunda vez que lo tocaron, lo grabamos y a la tercera, sonó mejor. La cámara es un ojo que todo lo ve y que roba el alma de las personas, pero nos acerca emociones de momentos intensos que pasaron y que ya no volverán.

Tema: Misty de Errol Garner

Interpreta:
Pep Garau, trompeta
Josep Sina, contrabajo
Ricard Sohn, piano

Imagen:
Joan Garau & Joana Abrines
[www.jgarau.com]
[www.alehop13.blogspot.com]

OFFSTAGE // Barcelona 2011

Pantalla Global: Exposición co-creativa en el CCCB

2011-10-02T08:42:00.001-04:00

¡Di lo que piensas para construir una exposición conjunta!

Participa en la plataforma virtual de Pantalla Global

Las pantallas son un elemento constitutivo de las sociedades hipermodernas y con la irrupción de internet se han modificado los modos de ver. El usuario se ha convertido en actor. Tú puedes formar parte de esta exposición.

Pantalla Global lleva al formato expositivo el libro homónimo L'Écran Global de Gilles Lipovetsky, Jean Serroy, comisarios junto con Andrés Hispano de la muestra, que reflexiona sobre el poder de las pantallas. Interesa el cambio de paradigma y la creación de nuevos modelos de información y espectáculo sufridos durante el siglo 20 y 21 en el cine, la televisión, las pantallas de vigilancia, los ordenadores, los teléfonos inteligentes y las tabletas digitales.

Es un proyecto de co-creación formado por la exposición presencial que se inaugura el próximo 24 de enero de 2012 en el CCCB y la plataforma virtual que funciona antes, durante y después de la exposición.

La exposición promueve la participación de los prosumers, productores y consumidores del siglo 21, porque no se limita a las imágenes creadas por profesionales (comisarios, documentalistas, realizadores y videoartistas), sino que también abre un proceso de participación a la creatividad colectiva. Participa, tus vídeos se integrarán en el recorrido físico de la exposición.

Responde de forma audiovisual a estas preguntas formuladas por los comisarios:

#1. Pantalla Historia: ¿No hay presente posible sin lanzar una mirada al pasado?

#2. Pantalla Política: ¿Te has preguntado sobre las relaciones que existen entre las pantallas mediáticas y el ejercicio de la política?

#3. Pantalla Deporte: ¿Qué visión del deporte estamos creando a partir de las múltiples pantallas?

#4. Pantalla Publicidad: ¿Eres un fan de la publicidad o te irrita?

#5. Pantalla Exceso: ¿Te gusta la velocidad, el exceso, vivir sin límites y quieres expresarlo?

#6. Pantalla Vigilancia: ¿Te asusta el gran hermano o por el contrario te gusta espiar y vigilar?

#7. Pantalla Juego: ¿Qué tipo de placer encuentras en los videojuegos?

¡Es importante que digas lo tuyo porque también construye!

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Créditos: CCCB: Pantalla Global

Junto a un equipo de personas magnífico, dirigido por Jordi Balló, Ángela Martínez y Juan Insua, trabajo en el proceso de documentación y producción audiovisual de las piezas realizadas para la exposición por Toni Curcó, J.A.Soria, Benet Román y Luis Cerveró, entre otros realizadores. Miquel Nogués, coordina la exposición presencial y María Farràs, coordina la plataforma virtual. Tú también puedes formar parte de los créditos.

PRENSA: La Vanguardia// El País

Bo®ges somos todos, no solo su viuda

2011-10-01T07:30:00.003-04:00

"El hacedor (de Borges) remake" de AFM en mi biblioteca infinita

Esta mañana me he despertado con una noticia desagradable para el mundo de la literatura y sus amantes. La viuda de Borges ha conseguido retirar del mercado "El Hacedor (de Borges), remake" de Agustín Fernández Mallo. Alfaguara ayer publicó un comunicado aunque el libro no se encuentra en las librerías desde el verano, y yo acabo de comprarlo en Amazon. A la vez, y sin pestañear, he descargado legalmente "El hacedor" del maestro argentino por internet.

María Kodama, la ex-mujer de Bo®ges y su heredera testamentaria, es la Yoko Ono de la literatura. Quiere convertir un homenaje en plagio. El diario Clarín la define como una "mujer que habla poco y pleita mucho". Dicha señora ha tenido la poca educación de denunciar un libro que reconoce no haber leído, y que es un claro homenaje a su ex-marido. Seguramente tampoco ha leído, o no ha entendido, el cuento de su difunto "La biblioteca de Babel", en la que el escritor argentino justifica el apropiacionismo o remix como forma de creación en un universo infinito donde los vocablos y los signos de puntuación que forman el lenguaje son finitos.

Videocámara instalada por Agustín Fernández Mallo en Ateneo de Buenos Aires

¿Hay que pedir permiso para homenajear a un maestro? En la literatura, en el cine, en la música; en el arte en definitiva existe el remake y el sample como técnica artística. Y como dice AFM en El País "Borges fue el primero en usar estas técnicas de apropiación y reescritura".

¿Por qué personas que no aman la literatura son las que deciden qué libros podemos leer? Una vez más, vencen las leyes del capitalismo y de la propiedad privada que aunque no funcionan siguen riguiendo nuestra sociedad. Esta señora parece tener como consejeros a letrados iletrados como asegura Juan Francisco Ferrer en su Carta a María Kodama. Una carta que suscribimos todos los amantes de la literatura ¡No tiene desperdicio!

El pasado mes de abril conocí a AFM en la biblioteca del Carmel en Barcelona. Y me contó cosas que escribí en este blog. En relación a este tema recuerdo que dijo que necesita enamorarse profundamente de lo que escribe, y desde los 19 está enamorado de Borges. El amor es arte y "El hacedor (de Borges), remake" es amor y arte a la vez. Nadie, jamás nos eliminará un libro de nuestra biblioteca infinita.

Muchos ánimos Agustín.

Holaquétal, soyjoana y quieroserpoeta

2011-09-13T03:23:00.000-04:00

Nací en Mallorca a las ocho de la mañana, el 13 de septiembre de 1984, ahora hace 27 años. Escribo desde niña y desde niña sueño con ser poeta. Soy curiosa hasta la saciedad, que alguien me diga qué puedo tomar para dejar de preguntar. Me licencié en Periodismo por la Universidad Carlos III de Madrid en 2006. Durante los cuatro años de la carrera formé parte del consejo de redacción de la Revista Literaria Safo en la residencia de estudiantes, donde publiqué mis primeros versos y organizamos recitales poéticos en la capital. De aquellos años me llevo el recuerdo de mis amigos y una madrugada en Radio3 donde emitimos una gráfica sonora para dar voz a las profesiones olvidadas. Casi sin quererlo, recibí una beca de intercambio para continuar mi formación en la Universidade de São Paulo durante un año. ¡Fui feliz y me llevé la tercera lengua de regalo! En esta estancia junto a unos amigos, pensamos, dirigimos, grabamos y editamos el documental Impressões Ibéricas donde demostramos el choque cultural sufrido en el gigante brasileño. Recuerdo todavía con sorpresa cuando un hombre se santiguó al bajarse del autobús por temor a morir aquel día-cualquiera. Allí inicié un relato inédito sobre la emigración titulado El último viaje de Circe y comencé una estrecha relación con este blog personal, que tras seis años continúo actualizando diariamente.

Escribir mi EPITAFIO en vida. Videopoema publicado en "POSEÍA POESÍA"

Desde los 22 resido en Barcelona y habito en el amor. He ejercido el periodismo como redactora jefa en lifestyle magazine ask!? y colaboradora en diversos medios impresos y digitales como 20minutos, Playboy y Descobrir Catalunya. En 2010 me trasladé al ámbito audiovisual y realicé la producción audiovisual del programa SOY CÁMARA coproducido por Televisión Española y el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona. ¡Aprendí mucho durante ese año y conocí personas maravillosas y muy inteligentes que me enseñaron a seguir avanzando! Durante 2011 trabajé como documentalista y productora audiovisual en la exposición Pantalla Global que se inaugura el 24 de enero de 2012 y puede verse hasta el 28 de mayo en el CCCB. ¡La muestra audiovisual navega en la abundancia de imágenes del siglo 20 y 21 y explica el poder de la pantalla en todas sus vertientes: seducción, espectáculo, creación de arquetipos y modelos, comunicación, capacidad de shock, vigilancia e interactividad.

I'Marte: videopoema que recibe el premio de La Vanguardia en 2010

En las ciudades que habito muestro mis creaciones literarias en recitales de poesía, me gusta el spoken word y las jams literarias. En 2010 gané el premio al E-poema en la IX edición del concurso de La Vaguardia con I'MARTE. Fácilmente localizable en el canal de youtube: alehoptrece, junto con otros videopoemas. Ese mismo año publiqué junto con unas amigas un fanzine bilingüe castellano-inglés titulado Rootwoman que se presentó en el Salón del Comic d'Erlangen (Alemania). Formé parte del colectivo Laboratorio del Caos, junto con 4 artistas gráficos y escribí trece poemas que responden a la pregunta: ¿Ciudad es arte? Palabras que acompañan las fotografías de ciudades manipuladas. Y escribí el texto "Recuerda tu promesa" que Mëgan convirtió en un mural gigantesco en la Estación Creativa de Tarragona. También publiqué el poemario ilustrado “POSEÍA POESÍA”; un libro-cd que puede leerse, verse y escucharse formado por tres vértices de un mismo triángulo. Poemas, ilustraciones y melodías musicales inspiradas en temas recurrentes como el paso del tiempo, la palabrería, el yo poético, el miedo, el erotismo y la muerte que componen el colectivo Impar (3en1). Un proyecto ecléctico que nace cerca del mar y del corazón de sus creadores: Joana Abrines, Joan Garau y Pep Garau. Durante 2010 y 2011 presentamos el espectáculo poético audiovisual en el que salen a escena voces literarias acompañadas de composiciones musicales, videoproyecciones y cuerpos en movimiento.

¡Mujeres, videopoema de Joana Abrines!

Con el colectivo realizamos un videopoema que da la bienvenida a los propósitos del nuevo año, dándole la vuelta porque se puede ser optimista diciendo no, se puede amar pensando en el olvido y se pueden aprovechar los fines de semana para hacer nada. ¡BIENVENIDO 2011! grita el título del videopoema. Año en que realizo un cánon a dos voces para la primera instalación de la exposición “La Trieste de Magris” en el CCCB. Escribo un cuento sobre las atopías del futuro para el libro de Caldo de Cultivo titulado "Near Future" junto con otros juntaletras y artistas gráficos. Acto que presentamos en la galería Eat Meat y en el Bookcamp de la fiesta de la literatura de Barcelona, Kosmopolis.

¡Bienvenido 2011! realizado por Impar(3en1) para el CCCB

Actualmente estoy trabajando en nuevos proyectos literarios: un audio-libro, unos relatos eróticos y un libro-poemario sobre mi tierra natal en lengua paterna. TOTA ESPERA DESESPERA: “De les experiències viscudes a l'illa durant un quart de segle, n'extrec un reflex particular sense pretensions universals. Una epopeia d'instantànies mediterrànies, persones humanes, imaginació, amor i enyorança”.