See Me Feel Me

David Bowie

2016-01-16T08:10:00.001+08:00

I have not really listened to any music from David Bowie for quite some time (The Let's Dance cover by Chic feat Nile Rodgers in Clockenflap 2015 doesn't count). Now I have been looping whatever I have on hand for almost a week.

To be honest, I can hardly be considered a big Bowie fan. With a musical career spanned almost 50 years, I was only born in the middle of it. I'm not really capable to catch up with all his stuff.

But I'm a big fan of the Ziggy and Hunky Dory albums, no questions.

Looping some of his music all this week, it brought me back quite a lot of memories. Not about certain connections to any events of my personal life, but how I have learned my life lessons with his music. It's pretty scary how I have almost forgotten all these.

His music surely taught me something musical. But what I'm talking about here is, not what I have learned about music from his music; it's what I have learned through his music.

Days ago, I read my very own writings about Space Oddity, I wrote it when I was 24, right before my 25th birthday, almost 10 years from now. (It's a bit of embarrassing to read it words by words now. I gave it a quick read nevertheless. After all, everyone should hate your naive younger self. You are a narcissist otherwise) But then I realized how much Space Oddity gave me a chance to really think about what suicide is (With a little help by the novel The Sorrows of Young Werther, too), instead of being told. Also, how artistically Bowie might not want to reveal the demise of Major Tom in Ashes To Ashes... etc.

What else? The uncompromising pursuit of love in "Heroes". The fact about confusion between liking and loving (or, having sex) in Drive in Saturday. The honesty to your own incompetence in Absolute Beginners. The warning of deceiving by your self believing in Quicksand. The nothingness of ones being different to the norm in Lady Stardust... and many more.

There were so many inspirations I have really got from Bowie's music. His music shaped me unquestionably, which I have almost forgotten, unforgivably. I'm almost a bit of angry of myself. Dude, how dare you?

Now everything has come back to me. I am really graceful for all the beautiful music and all the inspirations I have received from Bowie.

And there's one line of lyrics in Let's Dance I simply cannot get rid of for the whole week.

"Because my love for you, would break my heart in two."

It brings tears to my eyes literally. I mean, it's bringing.

Thank you and rest in peace, David Bowie.

恩田快人﹣推特系列

2014-07-09T22:39:00.003+08:00

Judy And Mary既貝司手。記得當年我還是懵懵懂懂時，同人講我鍾意JAM，一位兼職既唱片監製話：「係呀？個Bass好勁抽喎佢地。」果一刻，差不多可以話係我除左「鍾意聽」搖滾學之餘，覺得自己要開始「學下聽」野，唔係做一個普通學迷咁簡單。

係JAM成名之前，據講小恩已經係頗有名既地下樂手，當時佢既樂團JACKS'N'JOKER去到北海道參與電影演出いつかギラギラする日（名導．深作欣二既電影，恕我真係搵唔到中文譯名）而認識到函館人YUKI。當佢聽到YUKI既demo後，決定要另組樂團而退出JNJ。

唔駛講，就係因此組成左JAM。初期一直以恩田為主導（初期錄音以及工資都係小恩自己荷包！)，之後慢慢結他手TAKUYA加入創作甚至搶去創作靈魂一職，以至傳不和，呢啲係後話。其實我亦唔係想講JAM歷史，我係想講小恩係手紙をかくよ裡面果手bass。

如果聽小恩係Pop Life大碟以前，佢手Bass早已好強勁，尤其佢係重金屬+叛客底，右手用pick既技巧非常堅實，兩隻手都係高速得黎又準又實淨，實於底子非常深厚既Bass手，而佢亦都有好多有groove又有旋律既bassline，一首歌內既同樣既段落都經常有變化。

但我想講手紙をかくよ既原因係，整個bassline旋律極之甜美流暢，尤其係verse因結他比較收斂所以佢企得較出，盡顯旋律美。到chorus又稍稍退回去丁點俾vocal發揮，結他一出黎拆聲solo（TAKUYA速彈段落彈得有點太模糊了啊！），bass就更低調遷就。

Bass手好講求既就係唔好成日企出黎搏曝光，但一企得黎就唔好浪費表演機會：個intro少少一段，簡直係點石成金。而結他solo後個半截verse，盡顯小恩駕馭旋律能力。除左快、狠、準呢啲技術力之外，呢首流行味咁重既手紙をかくよ完全俾小恩發揮到佢旋律功力一樣咁深厚。

當初我學Bass，其中一個原因就係小恩。

歌姬﹣推特系列

2014-07-06T02:51:00.002+08:00

Why，Annie Lennox 1992年既細碟，收錄係佢首張個人大碟Diva裡面。Diva，查意大利文原指女神。咁當然就唔係指高登仔講果種女神啦﹐係真係有神力果種女神。之後就用黎形容非常受人敬仰既歌劇女歌手，伸延至英語以及其他文化界別，例如流行樂。

Diva翻譯過係中文係叫做歌姬。歌姬一詞，是否被本地媒體濫用我不知道，外國媒體有冇濫用我亦唔知道，但我就見過Diva一詞被用係諸如Madonna、Christina Aguilera以至Beyonce、Lady Gaga身上。

我為人比較守舊，Diva又好歌姬又好，是必需要有一種神力般既誘人魔力。諸位，呢二十幾年黎流樂行界如果只能夠有一個歌姬，呢個人一定係Annie Lennox。

Annie Lennox係成名於八十年代既新浪潮二人樂隊Eurythmics，拍檔係同佢糾纏不清既Dave Stewarts。當Eurythmics陷於「好似解散左」既時候，Annie Lennox遠離樂界去左生女。Diva是為復出後首張個人大碟，第一首歌就係Why。

Annie Lennox話Why佢只係用左十分鐘去寫，當時佢其實係陷於一個創作危機之中：係Eurythmics佢有Dave Stewarts。佢認為Why既歌詞道出左佢離開Eurythmics迫於要個人進行創作既困境；而寫Why呢首歌卻只係用左佢十分鐘左右。

我自己覺得呢首歌，由歌曲至到music video，都為Diva大碟以至Annie Lennox既個人發展生涯一錘定音：Annie Lennox就係歌姬。外表、言行可以浮誇，但內裡不其就流露出複雜、敏感、感人至深既一面。係鏡頭前化粧、撫手弄肢，仍難掩一個深刻微笑既真誠。

歌曲只有AAB三段，華美既修飾下卻係Annie Lennox最不經修飾既心底獨白：十分鐘既原真獨白。Annie以向來戲劇化既演繹，細細唱出心裡面既疑問：最後一段更加仿似隨意叫喊出心底既說話，每次細心去聲都會感動至起雞皮。就係呢一種天賦魔力，是為歌姬應有的神力。

難得我講vocal多呀；又，收撚皮啦Lady Gaga。

亂步關原古戰場之五：田中吉政、細川忠興陣跡

2014-06-02T19:24:00.004+08:00

田中吉政陣跡，就在家康的最後本陣附近，非常易找。

很多戰國迷相信對田中吉政都沒有明顯的憎惡或喜愛吧

田中吉政作為武將，我大膽說一句：他在日本戰國迷之間總無甚存在感。然而，他可算代表著另一種戰國的生存之道：善觀形勢、擅長保留實力、不為立功以身犯險，平穩之中在安全範圍下取得最大的功勞：關原決戰時他身在前線，作戰經驗豐富又高明的他沒爭取到有赫赫戰功、卻又不如福島正則、井伊直孝及黑田長政般吃過大虧，只隨戰場的形勢而僅慎地前進或後退。

戰後，他成功捕獲石田三成撿了一個便宜大功，被封為筑後守，由十萬石所領大大增至三十二萬石。田中吉政就是不存意氣之爭，冷靜地觀看形勢再採取相應行動，以農民出身，穩穩當當地在戰國中生存及向上爬。

跟田中吉政非常不同的，就是細川忠興。從田中吉政的陣地約走十分鐘便可到細川忠興的陣地，陣跡小小的在樹下不甚起眼。

地方還算優美，不過亦難以平復細川忠興那種偏激的性格

細川家是名門，父親細川藤孝是足利將軍家的家臣。而忠興跟其父細川藤孝一樣，是天下有名的文化人。忠興在戰場上勇猛果敢，性烈如火，對文治派的石田三成痛恨入骨，卻又擅長茶道，是利休七哲之一。在千利休被秀吉下令切復時只有他及古田重然兩名弟子探望，但他一生結的樑子卻又不少，除卻三成，他跟自己的老爸及長子都關係不睦，長子忠隆更與他脫離關係。

細川忠興跟田中吉政一樣都是東軍第二陣都武將，一開戰他便直衝石田三成陣地。石田軍意外的勇猛，被如此氣勢打得焦頭爛額，或許也在細川忠興的意料之外吧。

這個陣所跡的設計倒也配合細川忠興的文化人身份，挺有性格。

細川忠興戰前所領為十二萬石，另為德川家康加封六萬石而一共所領十八萬石。因為力敵石田家部隊的戰功而大幅升至三十九萬石，成為小倉藩的藩祖。

值得一提，細川忠興三子忠利及後因加藤氏被改易，移封熊本巿，所領五十四萬石。作為廣受豐臣恩澤所提拔的大名，細川忠興、黑田長政等跟加藤清正及福島正則這兩個尾張出身、秀吉的「親子」非常則不同，他們對背叛豐臣氏沒有罪惡感，更沒有「在關原把豐臣氏的天下送給德川家康」後才「突然醒覺豐臣氏面臨著被德川氏纖滅的危機」，他們巴不得亦德川治下當個奉祿高但無權力的外樣大名；而加藤清正及福島正則兩家，雖然臣於德川，最後兩家都逃不掉被改易的命運。

亂步關原古戰場之四：德川家康最後陣跡

2014-05-25T02:44:00.001+08:00

遊完資料館後，正式向激戰的戰場中央出發之前，先遊歷東軍右側及中軍各部隊的陣地，而最近資料館的，就是德川家康的最後陣地。

遠眺南宮山，桃配山位於照片左下的山麓（這一幀照片其實是離開德川家康本陣後、從細川忠興陣跡到丸山中途所拍）

德川家康本來佈陣於桃配山，選址極壞，原因是桃配山其實為南宮山麓下的一個小山坡，南宮山上佈陣的西軍足有二萬，隨時可以從後進襲德川家康的本陣。

但家康不怕。

南宮山上總計有兩萬五的兵力，差不多就是最後西軍實質誠入作戰的兵力的三分之二。誠如德川家康所堅信，這兩萬五的兵力，直關原合戰結束後，未曾開過一槍。

我說過，其實我至今仍然認為，關原合戰的勝負之差只在一線。誠然，西軍的戰略失誤比東軍要多很多，德川家康的老謀深算比起天生有著人格缺憾的石田三成可靠很多，但很多時候我認為德川家康面對的困難被低估了。

德川家康雖然在秀吉及前田利家死後，成為人望最高的權臣。但天下，仍然是豐臣家的天下。德川家康一邊演戲一邊收買人心，暗中運作拉籠大名，事實上他是在下靶，名正言順的先天之利是在豐臣一方。

而東軍儲大名的作戰能力，大概亦在德川家康的想像以下，加上各路大名都是以利益加盟，他們或是因為爭取功勞而胡亂進攻，又或為了減少損失而胡亂後退，攻守之間絲毫沒有互相協調。相比之下，西軍出陣者都有拼死守護豐臣家的意志。

西軍決戰前從戰略上缺乏統合，然而東軍的戰術統合也意外地鬆散，這也許是德川家康把心力都用在戰略上安穩東軍內的豐臣家大名以及調略西軍內的騎牆派。

因為東軍前線大名表演意外地不濟，兵力有優勢下各個軍團都被打得亂作一團，德川家康惟有把陣地從遙遠指揮的高地桃配山推前數百米到關原盆地之中，以決死之表現激勵東軍將士。而這時亦時西軍分勝負的大好時機，多處狼煙俱被點起，不過松尾山及南宮山上的西軍⋯⋯

我認為，在東軍戰前的調略、及西軍決戰時的奮戰下，最後決定性的亦不過是「毛利兩川」的吉川廣家及小早川秀秋在戰場上的表現，東軍未見得未開打已經穩勝。

再談。

德川老狐！你萬萬想不到四百多年後本陣被西軍的支持者闖入吧？卡吐！

亂步關原古戰場之三：關原町歷史民族資料館

2014-05-19T01:37:00.001+08:00

繼續向資料館前進。

甚麼都鋪了上一層有關關原合戰的裝飾。

關原町巿役所，down office，我差點就以為它是資料館。看到本多忠勝陣旗及德川家紋吧？往資料館的路上兩邊都是這些陣旗，令人感動。

這個角度看好像很細小，但其實只是角度問題喇⋯⋯右方的是島左近的陣旗。

早上十時許到達資料館，不懂日語的我又把看門的嬸嬸嚇了一跳。另有一位工作人員中年大叔，似乎知道有個不懂日語的訪客，探頭出來張看，我向他點頭示意，他才微微一笑打招呼。

有種自己是「動物園內的動物」的感覺。（笑）

活動陣圖

開戰之初的形勢。又，其實是不準拍照的，就偷一個雞吧⋯⋯

本來我沒有想我看這一個活動陣圖，然而工作人員大叔特意走出來，替我開動活動陣圖，播放英文版的關原之戰經過，而事實亦令人更清楚決戰時各軍團的動向及行軍方向，比只以文字及腦內的想像更能夠具體了解合戰的流程，非常推獎一看。

因為不準拍照的關係，我亦沒有太多照片可以分享。但作為關原合戰的資料館，本來就是日本戰國迷不得不遊的地方。而除了這些有關戰事的資料外，資料館亦有一些其他的網上看不到的東西，例如當時所使用的鐵炮資料（火縄槍及大筒），又或是兵制及陣法，都非常值得一看。

當然喇，紀念品館也是非常重要的，我曾經想過走一圈再回來買紀念品，亦問了工作人員嬸嬸我是否可以憑票再入場（她說可以）⋯⋯最終仍然是先買紀念品再開拔⋯⋯這實在是比明智光秀更明智的選擇。

德川家既軍旗

德川家康跟很多旗下三河武士信奉的佛教流派為淨土宗。穢土即塵世現世，淨士即死後極樂，這句「厭離穢土欣求淨土」正是要來鼓舞其下將士不怕死地勇敢作戰。

不過諷刺的是，關原之戰東軍主力的一眾豐臣家大名並無如此氣概，他們大多是投機者或利益主義者，以減底損失站在勝利一方為目標。反而石田家及宇喜多家兩軍，俱深信此戰應為豐臣家死以後已。西軍投入作戰的部隊雖少，但佈陣以及士氣上既優勢，以及作戰的統率以及戰術配合，將東軍打得團團轉。固然，最終既擅戰又狡猾的德川家康，仍然選擇以戰略先行亦成功取勝。但成敗其實亦不過繫於一線，西軍若有多一點運氣，我仍然認為戰情的發展其實不見的是「東軍必勝」。

亂步關原古戰場之二：東首塚、松平忠吉及井伊直政陣跡

2014-05-18T19:04:00.000+08:00

我考慮了好幾天，到底這一次關原古戰場的遊記應該以戰爭的發展插下遊點資料去寫，還是按我當天的遊覽次序去寫？

描寫的方式關乎的是行文重點。到底是要強調「關原決戰的經過」還是「遊歷關原戰場」？

我最後還是決定以「遊歷關原戰場」作為重點，只因我認為有興趣看這篇遊記的人，大都對關原決戰的經過非常清楚，返而曾經親身到關原戰場一遊的人比較少，亦更有行文作紀錄的價值。

而且從關原車站出站之後，你亦不愁看不到各陣跡的地圖，就在車站出口的案內所亦有得索取。我約早上十時到達關原車站，當天有一班日本老人的關原旅行團。而案內所的兩位服務員亦是兩位有禮的大嬸，當她們發現我不懂日語時非常詫異，亦很熱心的盡力去解釋遊關原的路線。

我想，來這裡的外國人或許都總會說一點日語吧？

車站外有很多指示牌，簡直是花多眼亂⋯⋯德川家康！黑田長政！竹中重門！我這一刻在關原！巴不到就飛身看遍戰場的每一個角落！

單靠指示牌是不行的，一定要有地圖以及清楚自己的路線

不，目標要明確。在關原佈陣的兵力總計差不多二十萬人，戰場之遼闊沒有很好的路線安排是走不完的。目標很清楚：先由車站到資料館、再到丸山、然後是笹尾山、大谷刑部陣跡、十九女池前一帶再回到車站。沿途則走遍每一個陣跡。

我差點就走過了頭，回頭才發現自己看漏了

這樣，你的第一、二個景點就會是東首塚、松平忠吉及井伊正政陣跡。

大概就是把首級洗淨再作辨認的古井

東首塚顧名思義就是將士的墓地。關原為竹中家的領地，由德川家康下令犬山城主的竹中重門修築，在昭和十七年被移送到名古屋。

松平忠吉及井伊直政的陣跡，就跟東首塚在一起，看到東首塚就不會錯過。

井伊直政為德川四天王中最年輕者，卻又同時深得器重，更是德川家康四子松平忠吉的岳丈。井伊家在德川家康旗下的譜代大名中所領最高，關原前已領十二萬石，更勝三河時期已經跟隨德川家康的譜代大名如本多忠勝及榊原康政。固然，井伊直政文武兼備，除了擅長打仗，仿武田家的山縣景昌自組赤備隊外，外交能力亦很有名，的確是位名將。但井伊直政相比德川家來自三河的忠勇之士，或許是出生的困苦，養成他比那些來自三河的武士對功積有著更強烈的慾望。

關原決戰的清晨，雖然雨勢終於稍息，但毛毛雨勢下整個戰場都被大霧所籠罩，東西軍的部隊都因視野不清而緊守陣地。松平忠吉及井伊直政本來佈陣位於前線軍團之後，但井伊直政成功說服當時只有二十一歲、以關原決戰為初陣的松平忠吉，作為大將應在前線觀戰為名，爭取功勞為實，在沒有軍令下偷偷領著一隊小部隊在濃霧中越過己方先鋒福島正則。

這位德川重臣，為爭功而違反軍令，打響了關原決戰的第一槍。

當關原決戰到達尾聲，背靠天滿山佈陣、不戰的島津軍被三面包圍，開始進行敵中突破，前線的外樣大名們對拼死的島津軍放行時，德川家康派出德川家兩個最強軍團本多忠勝及井伊正直進行狙擊（雖然名為狙擊，但其實退卻中的島津軍當時是正面向德川本陣直衝）。撤退到烏頭坂的島津軍被維果，以島津豐久及家老阿多盛淳作為影武者力戰而死，替島津義弘打開撤退之途。而島津軍在兵力不多的情況下，以所謂的「捨奸」的戰術力保島津義弘。

當井伊正政看到島津豐久被本多忠勝軍討取後，其爭功之心被熾熱然起。卻正中這「捨奸」戰術的下懷，右臂被鐵炮打了一槍，失血昏倒；緊追岳丈步伐的年輕武者松平忠吉亦遭遇同一命運。走運的是本多忠勝，他只因戰馬中槍而墜馬。

關原之戰兩年後井伊直政便因關原的槍傷破傷風病發而死。松平忠吉在關原合戰後由十萬石所領大幅升至五十二萬石，但關原七年後亦以二十八之年齡英年早逝，有說跟關原槍傷有關。

離開東首塚及井伊正直陣跡，繼續向資料館進發。剛到埗的時候，每到的關原每一事一物都實在是感動莫名。

亂步關原古戰場之一：序

2014-05-14T06:04:00.001+08:00

我還記得我第一次的個人遊，是2009年的初冬，地點是京都。而念頭卻是春天的一個中午想起：「是時候了，這時不去京都更待何時？」

而這四年後的日本中部之旅，則是頗有不同。

卻說在書店看到司馬遼太郎在1966發行的歷史小說《關原》的中譯版（遠流出版社），二話不說便搶到手中，發現裡面有一本小冊子：有關到關原古戰場旅遊的資訊。

是兆頭。

行程的安排都以關原古戰場作為重心：在名古屋中部機場入境，先在名古屋呆一晚，之後遊覽在美濃一帶的名點如國寶犬山城、天下布武的歧阜城等，之後再深入飛驒遊遍高山巿、上高地⋯⋯

之後便到大垣駐紮，第二天早上便乘JR向關原進發。就像西軍的行軍路線一樣。（差不多啦⋯⋯其實JR東海道本線是走中山道，是東軍的進軍路線才對）

關原車站月台，真係遠望都興奮

而最有趣（或曰：柒）的是，我在向關原出發前一晚，才發現我沒有把那份關原古戰場旅游小冊子帶來。

在關原決戰之前，西軍駐守在大垣城，而東軍在先鋒隊攻破西軍織田信秀（即信忠之子，信長之孫，清州會議上的三法師）的歧阜城後，在赤坂佈陣。而最終在大垣城西的關原決戰的原因，是德川家康不欲打攻城戰。

德川家康擅長打原野戰。任誰對戰國歷史有點認識的人，都聽過德川家康自三方原之戰被武田軍擊潰後野戰未嚐一敗。另一方面，攻城是持久戰，德川家康手下一眾豐臣大名都是用計用利下誘入東軍，如果戰事拖長的話，這批看風駛里的大名不一定會繼續支持自己。遲則生變，所以家康很希望可以速戰速決。

德川家康在會津征討之後，再一次引蛇出洞：以進攻大坂為名，引軍西去。而石田三成收到消息後亦再一次被引出，他決定要在中途截擊東軍。

於是西軍連夜在大雨中走迀迴路趕過東軍，在其必經之路關原佈陣。

東軍由赤坂從中山道向不破關進發，佯裝要向大坂進軍，因此可見殿軍都是留守中山道。西軍則由大垣城走向粟原山（圖中右下方入只有小部分入鏡的長宗我部盛親，就是駐守在粟原山），再由南宮山南麓的牧田街道到伊勢街道進入關原（大概就是現「名神高速道路」的路段），搶先佈陣。

摘自司馬遼太郎的《關原》：

關原地形宛如一橢圓托盤，東西長四公里，南北寛二公里，可以充分容納敵我雙方數十萬大軍。

就像托盤有盤沿一樣，關原的周圍環繞一圈小山。若搶先抵達群山腳下佈陣，就充分佔據了地利。加之，這裡驅馳兵馬的道路四通八達，原野中央，東西貫穿著中山道，北國街道北上通向北方，伊勢街道南下通往南方，關原相當於這些大道的交匯點。這種占交通之便的地形，古來兵法術語稱「衢地」，是適合大會戰的地點。

簡單來說，就是說關原正中央的盤地是一片廣闊的平原。單單圍著走一圈的話大約十二公里，不停走又不會累不需休息的話（超人？起碼是肯雅馬拉松跑手。），也需時兩小時，所以旅遊資料是推薦租用單車的。

而我沒有租用單車，我約上午十點到達關原車站，十一點從資料館出發，約四點左右原到車站。

邊走邊看，我遊了足足五小時，路線大概就是由中央的資料館到丸山、再到笹尾山、路過天滿山再到小丘上的大谷吉繼陣跡及墓地、再在松尾山下過走到東軍其他主力的陣地、以本多忠勝在民居中的陣地跡作結。

最後，一點心得分享：

請安排一整天給關原古戰場
如果你不想放過大谷吉繼的陣地、墓地以至到松尾山上的小早川秀秋陣地，僅記要早一點出發到關原
記緊要帶乾糧及水。關原不破町是一個農業小鎮，差不多只有中山道兩傍有吃的賣，其他地方都是住宅或郊外荒地。（如果你走推獎順路的話，只有快結束時才會走到中山道路，雖後才可以看到餐廳或便利店）
緊記，不要以為陣地是一個接一個很靠近。佈陣的大名都領軍千人以上，陣地是不會貼在一起的。
如果你要到大谷吉繼的陣地，我仍然不推獎單車遊，而且那是最艱苦難走的一段山路。（我沒有上松尾山）

關原車站：一切都由這裡開始

總之，未到過此間，不是戰國迷。

華麗蟹后﹣推特系列

2014-04-25T03:07:00.000+08:00

話說睇呢個紅van，提到Space Oddity「改變左David Bowie一生」。講返1969年，當時David Bowie已經發行過一張唱片，唔成功。而Space Oddity雖然首個商業突破，但其實亦唔算係乜野大成就，最高排過係英國細碟榜第5，美國第124。

然後Bowie再出多一張有收錄Space Oddity既大碟，延續其迷幻民謠風格，亦係不甚成功。但之後Bowie慢慢改變風格，有自己既backing band，音樂風格越來越重型，亦開始身穿女裝，有所謂「以Iggy Pop既演出風格去玩Lou Reed既音樂」。

1972年，Mac Bolan已經開始奇裝異服及化裝上電視及演出。Bowie亦染紅頭髮兼緊身衣扮外星人Ziggy Stardust，發行The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars。

Ziggy呢張唱片令Bowie成名，之後既Thin White Duke及柏林三步曲年代持續強勢，甚至可以話柏林三步曲年代係藝術上既頂峰，但真係成為超重量級國際星，係80年代既電子舞曲年代。話雖如此，令Bowie成為經典搖滾一員既，我始終認為係Ziggy年代的。

日本好喜歡Glam Rock年代既David Bowie。一大批既日本八十代出道既流行或搖滾樂手，無謂佢地係玩邊類型既音樂，一樣係深受Glam Rock既影響，發展出視覺系。Bowie可能係Glam Rock大佬，但Mac Bolan卻係Glam Rock係阿爺。

紅van做事用作引子／串連既，係前Glam Rock年代既Bowie，而日本仔既漫畫「20世紀少年」，入面有大量唔同年代既搖滾符號以外，「20世紀少年」就係來自Glam Rock阿爺，Mac Bolan係T. Rex既作品。

再講返轉頭，Bowie等令Glam係七十年代初大行其道，又令到影響佢地既60年代末既Proto-Punk要投入Glam Rock既懷抱去延續其音樂事業，而Bowie亦曾先後替Lou Reed及Iggy Pop監製。而佢幫Iggy Pop渡過難關既故事就更係「感人」。

再講返Glam Rock，雖然Glam era係70年代後半期已經消退，Bowie將Ziggy「殺死」，Mac Bolan等陷入低潮。但除左日本視覺系，重金屬如既Kiss、Motley Crue、新浪漫如Culture Club等，一樣搵到glam rock影子。

又，寶兒定鮑伊？首先，寶兒定鮑兒出道時我唔好話未祟洋媚外，我乜卵都未係啦！寶兒個名細個睇新聞可能睇過兩三次，而由我開始聽寶兒定鮑伊、睇台灣既搖滾文化書時，都係鮑伊。至於港媒由寶兒轉做鮑伊係咪出賣本土（但我唔知咁算奶台定奶共了），可能係。點化解我唔識，去問陳雲根啦。

二十世紀少年，兩個音符就足夠組成一個經典既main riff。

收錄係Ziggy大碟、借講Marc Bolan黎描述Ziggy既歌，demo時叫"He Was Alright (A Song for Marc)."

收錄係Bowie監製既Iggy Pop唱片The Idiot。成為天王巨星後既Bowie，為左幫當年陷入嚴重財困既Iggy Pop，曾翻唱此曲令Iggy收到版稅紓果。

名字也沒有的屍﹣推特系列

2014-04-21T02:04:00.002+08:00

我從諗書到工作多年，都冇英文名。小學時我表哥曾經拎本字典出黎俾我揀英文名，我揀左一個同我自己中文名有點關聯既名，但跟本冇用。（我唔知係當年小學生未興用英文名，還是我呢啲山野村夫讀既「鄉校」冇咁西化）我慢慢亦冇乜興趣再用呢個我自己無乜感覺既英文名。

處女座生性挑剔，我亦唔可以話冇諗過改追個英文名，但因為揀唔到鍾意既（又要鍾意又要同自己中文名有關之類），一直都冇。中五畢業前同學突然個個改個英文名黎寫紀念冊，我冇改；中六老外教師英文課第一堂問英文名，我話冇；大學langauge堂問英文名，我都話冇。

第一份工叫阿康，第二份工都係叫阿康。黎到呢一份工，老闆們都係鬼佬，見工問點叫我，我話"hong or yick-hong"。然後IT又走去幫我個network ID用initial，變左YH，HR本身想幫我改，但IT話佢地通常冇英文名既就用initial，算。

老闆個老闆因有份interview，記我叫yick-hong，開頭都咁叫我，份外親切。但之後被老闆改正了，隨波逐流叫我個頭文字。又因為email都係頭文字，我慢慢同其他人自我介紹都係用頭文字，包括之外去美國同啲美國同事我都係咁自我介紹。

我去到美國，第一個官式介紹，係一個product manager，從口音外表應該係一個美國土生土長既印度人，佢個名仍然印度名。佢個名全寫叫Nachiappan，但工作上方便都叫Nachi。佢問我咩名，我話YH，佢再三要我講全名佢知才完事。

而係美國第一天，因為其他iphone app dev都係響三藩巿，而我居然係聖馬刁落腳，所以果邊個手機app大佬（印度人印度名）搵左一個program manager黎關照我，佢口音應該係移民，亦係印度名，叫Gaurav。

招呼左我成日，臨收工前佢走過黎問我咩名，我話YH，佢話唔係要呢個，佢係想知我個名。我話Yick-Hong，佢話得，再話頭文字並唔係我個名，佢唔會用頭文字叫我，佢只會用我個名黎叫我。於是我先突然明白點解Nachi要追問返我個名。

第二日，我就去三藩巿，一波三折下去到office。兩個iOS App dev分別係幾十歲美國大叔同一個三十上下既澳洲人。佢地拉左我去買咖啡，澳洲人問我其實叫咩名，我講佢知兼話佢知因為IT無啦啦用左我頭文字開network ID，方便人認我先介紹自己做YH。

我亦同佢講香港人比較多改個英文名但我冇。佢話係呀，澳洲多亞洲人所以佢都知，佢話你冇咁IT就應該用返你個名，而且你個名都唔難記。又，工作上遇到既亞洲人在美／澳，泡菜㗎佬印度斯里蘭卡邊到都好，好少有人另改英文名而唔用音譯，我諗我都唔駛點「方便啲鬼佬記」了。

賣身者言﹣推特系列

2014-03-27T13:14:00.000+08:00

論非以軟體產品為主要業務既公司，其軟體產品能夠成功的話可以話係奇蹟。即使其軟體開發團隊有一個懂得軟體開發既團隊領導，其上頭不懂軟體開發的話，也是搞亂檔攤可期。（即使該上頭是來自資訊科技背景，也不一定懂軟體開發）

軟體開始有太多不可見性，對一般人而言，總不會理解「做件睇得下既貨」同「做件出得街既貨」以及「做件真係得既貨」，當中的資源增長絕非線性。不合理期待導致不合理計劃及不合理管理的情況下，正是軟體工程課告訴我們的教訓：失敗的軟體開發項目佔多數。

退而講其次，不懂軟體開發的高層能成功聘用一個懂軟體開發的領導就更加困難。就是說，很多人都不甚麼都不懂然後在名聞遐邇的科技公司，憑「識人好過識字」以文盲之身晉升至管理層。一個本身就不懂軟體開發的高層如何分辨那漂亮的覆歴、彷若懸河之口的背後藏著的是一個混飯吃？

簡而言之，這類公司最容易出現的管理層問題不外乎：一是「外行人管內行人」，或是「沒有半個像樣的內行人」。這問題各行各業也會遇上，以軟體開始作為主要業務的也可以遇上，但如果你公司不以軟體為主要業務，或不是開發支援主要業務所用的內部軟體，應是跑不掉的多了。

文青搖滾 ﹣ 推特系列

2014-03-24T10:01:00.001+08:00

"平生不聽Joy Division，便稱文青也枉然。" ﹣ Yick Hong Lam

如果你問我，點解文青或偽文青會同Joy Divison拉上關係，我俾唔到一個明確既答案。或者，因為Joy Division雖未致偏鋒但其源自叛客的粗野談不上易入耳，適合故作高深：又或者，Joy Divison的陰暗風格及歷史，就是適合文青或偽文青用作傷春悲秋。

據說，文青或偽文青既一個特質為「網誌中常出現的幾個字眼:青春、哀傷、憂愁、寂寞、孤獨、泛黃、夢想、夜晚、愛」－《不可不知，關於假文青的30件事》。或許，Ian Curtis充滿寂寞感的男中音唱腔，及他因抑鬱症而上吊而死，就是文青或偽文青的一個想做但做不到的自我投射。

文青或偽文青的故作高深需要有一種「內歛的冷靜」，過於澎湃的感情太膚淺、太粗線條，不行。快樂分割可以，吵鬧公雞不行；陳綺貞可以，椎名林檎不行；平克佛洛伊德可以，齊柏林飛船不行；電台頭可以，綠洲不行；巴薩諾瓦可以，藍調不行。冷爵士可以，迪西蘭爵士不行。

唸唸有詞 ﹣ 推特系列

2014-03-24T09:56:00.001+08:00

講起曲與詞。我搵唔返個source，但黃耀明講過，本地樂迷好重視歌詞，而去到一個近乎「讀詞」既境界，幾乎只睇歌詞而忽視音樂。呢一點我幾讚成的。流行曲可以有好多角度去欣賞，唔係話忽視歌詞，但如果忽略左詞本身就係一種「音樂性」文體，無視音樂性咁去賞詞，的確係片面的。

而又，黃霑評過紫色的灰暗，亦話過歌手應該專心唱歌，唔應該半桶水學人作曲作詞，只需做好自己既工作。呢一樣野我深信好多人唔同意，尤其喜愛西洋音樂、睇慣搖滾樂手一手作曲填詞主唱既樂迷更加唔會同意。但我呢個差不多只聽經典搖滾既扮樂迷，卻十分同意。

其中一樣好簡單，就係中文—尤其廣東話詞，非常難填。廣東話有九聲所以難填此其一；廣東話口語跟書寫非常不同此其二；中文文字本身色彩濃烈語意變化甚多此其三。要填好既詞，文字功力少啲都唔得。

其二，留意係搖滾樂未出世之前，其遠祖民歌與藍調係西方音樂界都並非主流商業音樂，而英美商業流行樂一直都係由專業作曲填詞人以流水作業模式生產流行曲俾「明星」去唱的。呢種模式亦一直存在，亦係沒有樂壇只有娛樂圈兼唱廣東話既本地樂壇最適合既製作模式。（我話既）

即使不論歌詞，留意樂手自作自唱都係六十年代由披頭四、或卜戴倫等第一代白人搖滾巨星帶動。在此之前，白人搖滾樂手都是從黑人們—初期搖滾、節奏藍調處偷歌唱的。呢種六十年代獨有的粗獷創作力（借用村上春樹既講法），從沒有輸進本港。

既然冇其背境，想輸入呢種製作模式是不會成功的。即使西方樂壇，如近年非常受追捧既才子Bruno Mars，佢啲歌詞一樣狗屁不通矯情做作：「你有所不知喇！我可以為你接住個手榴彈、空手入白刃、跳火車軌⋯⋯總之為你做乜都得啦！」我絕對讚成霑叔既講法，冇才華既，就唔好賣才華。

再臨東京 — 楠木正成

2013-12-07T23:00:00.000+08:00

是次東京之遊，無甚計劃，一早起來不知到那裡才好，於是便再到櫻田門，再到皇居，再到一次楠木正成胴像。

多年不變，楠木正成胴像附近是上網不能的，可能是這日本南北朝時代一代軍神的氣場吧。（講吓）

楠木正成胴像除了是一大移動數據服務的盲點外（起碼是Docomo的盲點），亦是旅行團參觀皇居外苑的第一點。本人兩次自由行都是乘東京Metro到櫻田門站進場，由外櫻田門轉到皇居正門，然後再到日比谷公園及楠木正成像；而一般旅行團都是乘旅遊巴到駐車場，一進場便是楠木正成像。

在楠木正成像旁吃完了軟雪糕，碰考有一個旅行團來到，跟我迎面走過了。領頭的一個男子走到楠木正成像前，用廣東話放聲：「要影黎前面影嘛！吓！用下腦嘛！做乜個個都係後面影？影人地個蘿柚做咩？你地個個都係咁架喎⋯⋯」

香港旅行團！那一刻我心想，這個疑似是導遊的麻甩佬幹嘛無啦啦小自己的團友？港燦說話就是要夠串以顯自己有小聰明啊！

「好喇，嗱，呢個像呢，係一個日本好有名既將軍，叫做楠正成。」

楠正成是石像下的刻字，是楠木正成的別稱，返正導遊先生都是照諗。但說楠木正成是「一位將軍」，這是不正確的。由鎌倉時代源賴朝就任征夷大將軍至江戶無血開城德川慶喜退任，日本只有武官最高職銜、軍政府「幕府」的最高領導人稱為將軍。

楠木正成一生追隨後醍醐天皇，以倒鎌倉幕府為目的而奮戰，何來又當了將軍？

說起楠木正成，除了他的軍事能力被尊為一代軍神，他死前所說的「七生報國」亦成為日本武士精神的體現，更被扭曲成為日本二次大戰軍國主義政府的宣傳句語，更是所謂的敢死隊（最著名當然是「神風特擊隊」）的核心思想。而事實盡忠而死在各個文化中都不是新鮮事，「忠義」與「瘋狂」之間亦只不過是一線之差，在後人眼中成為「忠義」還是「瘋狂」，亦在於後人眼中你所報效的價值是善還是惡。

另外更值的一題，楠木正成的忠勇慷概，成為武士道精神的典範。然而所謂武士道，其實是隨時代改變，亦有關於政權所需要作出不同的解讀。在江戶時代以前，所謂武士其實還比較像以打仗為業的專業軍人階級，沒有一定的行為規範，何謂忠何謂義，在乎本心。而真正把忠義及行為教條化的武士道，大概是要在江戶時代之後才漸漸形成。

人間失格 ﹣ 太宰治

2013-09-02T03:07:00.002+08:00

人間失格，意思即是「失去作為人的資格」。

故事的主角大庭葉藏是作者太宰治的一個自我投寫。他不是窮兇極惡之徒，在整個故事內做的壞事也不過是逃避社會責任、酗酒、吃軟飯、縱慾以及濫藥。如果用這一把尺去衡量的話，失去作為人的資格者可以說是佈滿整個社會吧。

說主角失去作為人的資格的，一直都是主角自己。大庭天生是一個有才智的人，但跟很多天才一樣，他非常敏感，思想極端。從小他便看穿了很多人類的惡行，了解自私自利是人類行為的常態。

然而，他的觀點，卻是害怕自己未能融入這種人類行為的常態。他未有因那些人類的劣根性而把行惡的人視為「非人」，而是把那種惡行視為作為一個人的必然行為。因此他天性敏感的他自出生以來便驚惶失措，他為了可以跟「人類」並存而養成各種習慣。他搞笑，因為只有搞笑他才能在人前掩蓋自我，以免被別人識破他的「失格」。

年紀漸長，除卻了搞笑，他在地下共產主義者的犯罪行為上找到這種掩護，還有的是酒、女人、自殺、以至最後的藥物。

我想任何人讀這本書時，都會認為主角並未算「失格」。

所謂「失格」，跟美與醜、善與惡一樣都沒有能夠量化的尺去量度，都是從人的主觀判斷出發。從大庭的角度，他「失格」，全因他認為別人認為他「失格」，這便於主角的自我是全受書中的「世人」所支配，而世人的判斷其實又只不過是從主角的本我而來。就是說，大庭認為世人認為他「失格」，大庭的「失格」定義是來自他認為「世人」所有的定義。

而作為讀者，看到的是主角赤裸的本我，而便從自己的赤裸的本我去判斷主角並非「失格」。說得簡單點，讀者認為大庭的本我沒有「失格」，這個「失格」的定義來自讀者本身的主觀看法。

當然因為看到主角本我，便又對主角的自我寬容起來（就是說，如果你身邊有一個人的行為像大庭一樣，你又可能早已把這個人恨之入骨，一天罵他「不是人」不知罵了多少遍）。

不過論寬容，應該還有更寬容一點的。

我想我們都不會認為自己「失格」，是因為我們都是凡人，或就說成書中所講的「世人」吧，都未如大庭在那種極端敏感下把自我完全被「世人」所支配，更不如大庭有那種才智，每每把思維去想別人所想，判斷別人對自己的判斷，再對自己下判斷。又即便說，在「世人」思維中的「世人」，其實只是一個人—自己。

我們都是及格的人類，自私自利、自我中心的「及格」人類。

主角的悲劇、跟太宰治的悲劇如出一徹，聰明而敏感，是痛苦的。

又，此書應該跟《少年維特的煩惱一樣》，在「世人」眼中，心智未成熟是禁止閱讀的吧。

漫談司馬遼太郎的關原之戰（二）觀念主義

2013-06-30T02:42:00.000+08:00

說關原，最重要的兩個人當然是德川家康與石田三成。而當談到人物性格，石田三成在司馬遼太司筆下又要比德川家康耀眼得多。

德川家康是那種相當典型的梟雄：狡猾而虛偽，耐性跟野心出類拔萃。這一種梟雄類的人物，在以軍事、政治為主題的歴史小說現身之多，可說是多不勝數。而石田三成這種在政治上擁有致命性格缺憾的人，卻又能處身於這種權力頂峰的鬥爭，實在是物以罕為貴。

原果你不熟悉石田三成這個人，你聽到我以上的講法或許以為他是那種性格飄逸，遠離紅塵不愛為官的出世型人物。

然而不是這樣子，完全不是這樣。

石田三成是典型的官吏，他擅長辦事，非常擅長。他在計算、執行政策這些方面有著過人的才幹，五奉行之一的他是秀吉的親信。

石田三成在政治場上很易吃虧的原因，是他的理念主義。他性格剛直而好譏諷，但這種性格的影響力會隨著權力相應下降。但三成的觀念主義，令他壓根兒不可能在政治場上成功。

三成是一個機敏的人，聰明而且反應快。但這個人去做分析及下判斷時，他是先以自己的觀念為先，再將客觀的事實理解成跟自己的觀念吻合再推演出預測，這種判斷分式是絕對主觀，問題甚大。

試用一個有名的小故事去解釋三成的理念。

「杜鵑不鳴，可如？」

信玄：杜鵑不鳴，誘其鳴。
秀吉：杜鵑不鳴，逗其鳴。
家康：杜鵑不鳴，待其鳴。
信長：杜鵑不鳴，殺之。

三成：杜鵑不鳴，不可能。

這用觀念主義去作判斷，在論述的時候聽起來就已經不完備。「杜鵑不鳴？不可能。怎可能會這樣？大家都看錯了聽錯了想錯了。」因為他的思路之中潛藏了一個沒有說出口的觀念作為不能推倒的前提：「杜鵑一定鳴叫。」而這前提比其他觀察而來的前提排得更前。

聽起來這種思路很奇怪，但事實上，現今社會中這種人其實不少，這種觀念主意可以從任可方去延伸，無論是「陰謀論」者還是「爛好人」者，都是抱著自己的觀念，用觀念朦著雙眼去看現實世界，看是看到，但先看到的永遠先是自己的觀念。

無益。

漫談司馬遼太郎的關原之戰（一）功名十字路

2013-05-26T06:39:00.000+08:00

司馬遼太郎寫關原之戰，除了在秀吉過身後，德川家康和石田三成的鬥智、島左近以近乎遊俠的四處奔走運作以及在戰場上東、西兩軍戰情的波瀾起伏外，用了很大篇幅去描寫當時各地主要大名的歸邊狀況。

鬥智、作戰都離一般人比較遙遠，但要在兩邊勢力之中作出評估繼而歸邊，卻是很多人一生中經常遇上的課題。是站在母親還是太太那一邊？靠攏那一位經理比較有利？票投思歪還是唐唐？不易決定，很多時更是妙趣橫生。

不同的大名因處境及立場的不同，固然有著不同的選擇及故事。不過當中有一個故事最令生活在現今世的人人有切身之感的，當數代父出戰，濱松城主堀尾吉晴之子堀尾忠氏的故事。

忠氏年輕，才不過二十三歲，但卻頗有智謀，他一早下了判斷，選擇了加盟東軍。在小山會議前，但他心中更有一秘策：「在會上主動向德川家康獻出濱松城。」城是豐臣家分封給堀尾家之物，而忠氏借濱松位於東海道之機，以作戰為名獻城德川，其中表示了堀尾家將棄豐臣取德川，是一種不顧一切的獻媚。

這秘策講求時機，第一個說這話才顯其誠意，之後再說這話的人不過是受第一人掀動的應聲蟲而已。「要深藏不露。」忠氏雖然年輕，愛耍嘴皮及炫耀小聰明，但他亦有這覺悟，甚至連堀尾家的家老亦不得知其秘策為可。

然而，忠氏失手了。

他向一名老人和盤托出了自己的秘策。這老人長相溫厚、耿直，說話謙厚恭敬。他跟忠氏之父堀尾吉晴極為友好，而對這個後輩依然是必恭必敬，很討人喜歡。因為忠直，已故豐臣秀吉把他們一起安排為「海道」大名，用他們盡忠之心作為德川家康進京路途的屏障。

而忠氏不知，這個人審時度勢的獨覺敏銳，在謙遜溫厚的表皮下，是一顆對功名利祿渴求之心。他擅長使人失去戒心，對套取別人腹中之秘相當有耐心及有其心得。他能力平凡，但他眼光獨到，也兼具討喜的個人魅力，這促使他的功名之心亦充份發揮。他盡忠的，其實是利益。

這一類型的人，在現今社會亦很常遇到，在職場上以同輩或後輩的信任，作為自己向上爬的籌碼。當你對他戒心不足，稍一鬆懈，便會吃他一記大虧。

忠氏就此跌入圈套之中。

這老人叫山內對馬守一豐。他套取了忠氏的信任，亦意外的得到忠氏驚人的秘策。小山會議上，他搶在忠氏之前向家康獻上掛川城。關原之戰他沒立下戰功，戰後卻憑此一番話，由掛川六萬石的小小大名進升之二十四萬石、堂堂土佐一國領主，成為了在幕末大放異彩、土佐藩的藩祖。（幕末時代的奇人坂本龍馬就是出身土佐藩）

他亦是司馬遼太郎另一部小說《功名十字路》的主角。這部小說曾被改篇為大河劇，山內一豐由很擅長演出古裝的上川隆也飾演。山內一豐的賢內助千代則由仲間由紀惠飾演。

Those were the days

2012-10-11T01:45:00.001+08:00

Yea, now you are in your 30s. Not saying about the appearance or those sort of things. It's like, the people you got to know more then 10 years ago, are still around.

And they have changed a lot. Somethings remain but on the other hand they have changed so much. The used to be Mr. Nice could be such a tosser now. The young sweet girl could be a bitch. The douches could be polite and even a little bit introvert (rarely the case, though). You didn't realize that until you really look back to the old days.

Time flies, things change, and you feel you are really old.

天災人禍的聯想 — 日本人的自肅與香港人的沉痛

2012-10-04T07:17:00.002+08:00

南丫四號的撞船慘劇後，圍繞著香地人的本土意識與國家認同的粉爭不斷。例如電視訪問時中聯辦副主任李剛比特首梁振英更像一個地方知府在發表講話、內地新聞報導的方向取態等等。

相比以上的種種，坊間更有一個疑問，政府為何把悼念的日子定為十月四日，而不是迅速在救援及善後工作的緊張時期早過的十月三日，當中是否有著因要「忌諱」國慶要繼續歌舞昇平而硬生生把悼念日子推遲的不良用心。

太複雜的事不談，也無心力去分析。不如倒談一談看到香港人的反應所作的聯想。

日本人對天災人禍有一種「自肅」的行為。天災不用多講，人禍除了人為意外之外，也包括個人自己的犯錯。日本當發生嚴重的天災人禍，酒精飲品便會濟銷，各式的娛樂消費場所更會生意大跌好一段長時間。而公眾人物犯錯後，也會「自肅」以認錯，行動包括減少露面、削髮等等。而天災的「自肅」，也包括受災的人不會過份顯露自己的哀傷、也不會作出任何抱怨，而是以正確、積極、正面的態度去對抗逆境。「自肅」除了是一種在不幸事情面前表示遺憾以外，也有一種對放縱進行「自省」的意示。

而這一種「自肅」，其實是來自一種社會的無型壓力。社會的道德標準認為在不幸的事情發生了，無論你有多少其他值得慶祝或娛樂的理由，但「這樣做好像不對」就是日本人會為不幸的事情「自肅」的原因。而這種「自肅」已經成為一種習俗，一種規條，你不去進行的話不單單是涼薄，那簡直就是你的不對。有名的「現代遣唐使」加藤嘉一就曾經表示，在三一一地震之後訪問重災區仙台巿，他與老朋友重逢時，在各種物資短缺，惟有啤酒因「自肅」而存量豐厚下，討論了很久要不要用在物資短缺的災區用「積存過多」啤酒慶祝他們的重逢……最後還是被否決。

三一一地震海嘯以後，因為全日本人的全國性「自肅」行為而長久沒有進行「奢侈消費」，使日本意外地面臨令一種經濟壓力，亦令總理大臣菅直人發聲提醒人民不要過份自肅。這種「自肅」行為，不難看出是日本人「恥感文化」的另一種體現，同時，也是日本文化中的「虛偽」的最佳寫照。(註：中性，不帶貶意）

對相於日本人，近日我們很容易在社交網絡上看到香港人對南丫四號意外發表不同的沉痛感言。有趣的是，有些人發出最感性最沉痛的發言，你甚至可以想像出他們在電腦螢幕前愁眉不展，為悲劇痛哭。但另一方面，你又可以看到他們下午吃過不同甜食而眉開眼笑，新款手提電話照買不誤，更不吝嗇氣力上載「新玩具」的照片到社交網絡示眾一番。這就當然跟日本人的「自肅」行為頗有不同，甚至可以說是香港人豪無「自肅」的意思。而政府亦沒有即時下達所有官方國慶慶祝活動暫停的指示，在聽到不幸事情時齊齊對人發聲一哭，也就僅此而已。彷彿我們都是可以一邊悲傷、一邊玩樂的人，我為你的不幸而悲傷，但我有我的生活，我要繼續玩樂。

對照於日本人的大徑庭異，與其說這是一種「誠實」，反而更像另一種「虛偽」。(註：中性，不帶貶意）日本人的「虛偽」在於「故作正面」以及「無我」，不幸降臨己身要顯得積極、勇敢。不幸降臨於他人則要為他人的不幸檢點自己的行為以至自我反省。香港人大異其趣，喜歡「故作悲傷」，社會的壓力終歸沒有日本社會慣於各種約制下那麼大，但亦有一種「我需要為悲劇表達哀傷」的牽引力。一不過，在香港，終歸「自我」是最重要的，那亦是香港人的「現實主義」的一種體現。罷課？大學可以，因為大學是學生說了算。要家長同意罷課是不可能的。

「我唔理你要我點，最重要就o係你唔好搞到我。」

Listening to World Music - Assignment 1

2012-07-31T20:31:00.002+08:00

Q. Appadurai argues that modernity is a form of rupture in everyday life, and that the experience of modernity is now globally present. Moving places is one such form of rupture. If you are from a family or community that has made significant moves in the last several decades—from rural to urban areas, from one country or continent to another--ask members of your family/group, if music provided a means to maintaining a connection between past and present places of residence and how it has done so--live performance, recordings, human travel? Has music worked to maintain your language of origin? How else might it have worked as a connective tissue in the move or significant moment of rupture?

A. My mother moved from Mainland China to Hong Kong in 70s. She grew up in the Mainland and experienced the Cutural Revolution. She learned a lot of "Revolution Songs" at the time. The "Revolution Songs" are one of the tools for the communists to control the personal life and thought of the population, a way to educate the population of the ideology. However, my mother later immgrate to Hong Kong, which is a Britain Colony, from the post Cutural Revolution and pre economic reform of mainland China. From Community to Democracy, from the pre-economic reform China to a westernized Hong Kong. The move made her witnessed a massive different in politics ideology, wealth and hierachy in society from mainland China to Hong Kong.

With the economic reform and modernization in China, the "Revolution Songs" are still one of the main "genre" in China's official event performance. Also, recordings on the music are still processed. To her, the "Revolution Songs" connect her childhood and school life from the nowadays Hong Kong, which has big differences of her past. She had to learn and sing the "Revolution Songs" in school everyday in her childhood. The theme of the "Revolution Songs" are not what she could find here in Hong Kong. Yet, she would sing along to the songs, recordings or live performance, in Mandarin, which she doesn't speak it fluently now and never speak it in daily life at all. This connected her from the pre-economic reform Mainland China.

The life in Hong Kong is obviously a rupture from the pre-economic reform mainland China. However, the "Revolution Songs" connect my mother to that period of time. The "Revolution Songs" are the biggest connection she could have, as her daily life, her jobs, her experience on political issues are totally different and did not bring up any connection to the past. The "Revolution Songs" are the connection of her to the memory of the past.

Grade: (9/10)

Don't Look Back in Anger - Oasis - Bass

2012-07-09T21:57:00.000+08:00

同大學舊同學夾緊，第二次練習的成果。

自學就是要懂得自我改進。睇返條片就會發現好多彈得唔好或著揀唔啱音符的地方。

:)

Eight miles high: Oasis re-visit

2012-05-14T23:10:00.000+08:00

"You need to find the way for what you wanna say."

Hey guys, I'm now at “8 miles high”, the plane is heading to San Francisco with most of the light off. People are sleeping here and there. What am I doing here all alone? I'm listening to Oasis, technically my first fav band of all time.

"I think I've got a feeling I'm lost inside"

I can't tell you how long I have not really listened to Oasis. As a band started nearly 20 years ago, their music still sound so fresh in my ears. Yes, they are not a new band, but the taste of fresh is within the music. New or old, they are just fresh.

"Maybe you're the same as me, we see things they'll never see"

If I come to a conclusion that Oasis is the one last great british rock band, people would probably fuck me off. Come fuck me off. But first of all, what of I defined the meaning of the term "great rock band".

"There are many things that I would like to say to you but I don't know how."

Since the born of rock in the 60s, there have been so many good rock bands came around. And rock has been evolved every direction it could have been. But there has been some truly great rock bands that capture the heart of an entire generation. They played the music of the heart of the people. The shit they did mean a lot to the entire generation. The Beatles, The Who, Sex Pistols, Nirvana... They all somehow being the voice of the generation, intentionally or unintentionally.

"To find yourself a job when there's nothing worth working for."

I'm not sure what Muse or Coldplay did for you, but Oasis was the voice of our lives, our moods, our feelings and our utter inevitable shits. You can have thousand reasons to hate them. But people won't stop loving them.

"Please don't put your life in the hands of a rock'n'roll band, and throw it all away"

I wanna form a band.

凱旋門與五稜郭

2012-05-06T23:32:00.000+08:00

重看了黃子華的楝篤笑，看到了一段他在講述在凱旋門的遭遇：在這一個由拿破侖下令建造以紀念他擊敗俄國及奧地利聯軍的宏偉建築，標誌著法國最榮光的年代，他背著香榭麗舎大道，面向法國夕陽，想像法軍身穿藍色制服向他迎面步操而來。這個時候，他聽到一個女人用廣東話屌鳩其男友在為她拍照時太快按下快門。

就在數天前，看到一名一年去五次日本、報稱喜愛日本文化、正身處函館的「中女」朋友，跟她的朋友在facebook大嘆在函館五稜郭公園碰不到櫻花滿開的情況，加上840日元的入場費，感到不值。

五稜郭其實有著其自身的非常歴史意義。

日本在幕末維新的時候，發生了一場為時不長的內戰「戊辰戰爭」。倒幕派在朝廷宣佈「王政復古」令，強迫德川幕府的末代將軍德川慶喜進行「大政奉還」，辭官納地，再組成了新政府以助天皇執政。此事迫使了助幕派的列藩進兵上京，跟以薩、長兩藩為首的倒幕派在京都南部的鳥羽、伏見區進行劇戰。倒幕派組成的新政府以薩、長軍為主力，優良的現代化裝備大復增強他們的戰力，令鳥羽伏見一戰很快會佔得上風，而德川慶喜更在戰事中途從水路逃回江戶，幕府一敗逃地。

鳥羽伏見之戰不單打響了內戰的第一槍，這一槍更驚醒了一眾有「鎖國」思想的傳統武士，驚醒了刀劍已經不再是這一個時代戰場上的強力武器。這包括了，在鳥羽伏見一戰傷亡慘重的新選組，尤其是新選組的副長，一直以「士道」為管治思想的土方歲三。

江戶城無血開城，德川幕府納降。土方帶領著新選組，隨著其他幕府的殘途勢力向北方逃去，佔令了箱館，在現北部建立了亞洲的第一個共和國「蝦夷共和國」。「蝦夷地」即為北海道地區，箱館亦即今天的函館。

箱館戰爭亦即為新政府軍跟幕府殘軍的最後一戰，戰事當然亦以新政府軍的勝利告終，而在所有新選組其他代表人物戰死、病死、脫隊以為，土方歲三亦在箱館之戰中槍身亡。雖然相馬主計繼任新選組的領袖，但新選組亦旋即隨在榎本武揚開城投降而瓦解。

即使新選組並沒有隨土方歲三之死而結束，但土方歲三之死實質上已經標誌著新選組的敗亡。而雖然在新政府的管治下，武士亦曾以西鄉隆盛為領袖作出叛亂。但那只是復辟失敗，武士的時代其實早已經隨著以「武士精神」為思想的新選組一起逝去。

土方歲三的戰死，事實上已經標誌了以榮譽為先的武士道精神的沒落，以利益為先的現代化資本主義思想勝利。這一個大和民族的意識形態的現代化，就是發生在五稜郭這一個地方。

840日元，可以到一個如此有歴史意義的地方。愛好日本文化的人，應該會覺得這是很值得才對吧。

小鋪？ — 台灣的樂器店

2012-05-01T18:48:00.001+08:00

大約一年前，技術派的重搖滾流行樂隊Mr. Big事隔多年後重組再推出全新大碟，並一如流行樂界慣例舉行巡迴演出為大碟造勢。

在九十年代初，Mr. Big的掘起是在日本，因此他們舉行巡迴演出的話一定少不了亞洲之行。而事實上，他們在整個亞洲都很受歡迎很有叫座力。然而，在香港，他們的叫座力跟其他亞洲地區相比，又的確是差了一點。雖然Mr. Big在Paul Gilbert的推動下，比很多金屬出身的重搖滾樂隊流行味要重很多，但如果我說，香港大眾應該只能接受To be with you，連Green-tinted sixties mind都接受不了，你就不難估計Mr. Big在香港是「紅極有限」的。

所以他們的巡迴演出沒有香港站也不能說令我感到意外。以他們在台灣的受歡迎程度，加台灣要再加開台中一場，卻可說是令人毫不意外。而我也因此隻身到台中一遊，主要的當然是要一暏Eric Martin、Paul Gilbert、Billy Sheehan及Pat Torpey在台上的風采。然後，也沒有甚麼別的了（難道叫我一個人在夜巿買小吃自high嗎？看一看吃一點看起來的小吃便夠了），當然是逛我最愛逛的結他店喇。

台灣的結他店也有大型一點的。但大型一點的，其實也未發展到像香港的「琴行」那樣，完完全全的集團式經營。店內的店員仍然是比較像「幫手的街坊」多於「受薪的店員」，感覺是很不同的。

ATT吸引力樂器台中市自由路二段88-8號http://www.attmusic.com.tw/

在台中巿我本來就沒有很著力的要到結他店去看，這一間att樂器就在本人所住的酒店附近，有一個朝早本人到台中公園看完松鼠之後在找吃的，一不留神就看到了這個小店，當然也要去走一遭。

台灣的店，一進去老闆或店員就會問你要找甚麼。我每一次都是用半咸淡國語說：我看一看就好。這個店的老闆聽到我的口音，就問我是不是香港人，他也很久未有到香港。之後就談起香港樂器店跟台灣的方別。

看起來只是一個小商店，其實內有乾坤，店內連地庫有整整五層，一樓是門巿，二樓混合門巿及教室，三樓只是教室，四樓則是表演場地，而地庫是練團室。聽起來很利害吧，但他卻絕對不是連鎖式的集團經營，賣的除了樂器用品、教學和地方租用，連演出企劃服務也有。作為一間小鋪，在台中地區我想這一間ATT算是很有名吧。跟老闆傾談時，他也提起香港的店很大，我跟他說，台灣結他店的種類較多，要看的話，要跑很多不同的店，在香港去一間就可以（當然，柏斯把Gibson、Epiphone以及Warwick的代理權拿到手，現在又有一點不同了）。

在香港，先不論門巿形式專營售賣樂器難以找到生存空間，單是租金已經足夠把這類小鋪的所有營運空間扼殺了，更不要說要跟大集團的通利作巿場比拼。而政府還怕你未死得，弄了一個活化工廈計畫，隨時席捲東九龍的所有商營band房，連經營練團等地方租用也不容易啊……

阿通伯樂器世界
http://www.atbmusic.com/

阿通伯則是在台北的店。台北的樂器店我跑很多，要是說選結他的話，數選擇多首推就是阿通伯。不過阿通伯已經搬了，上圖是我上年到的近捷運麟光站的舊址。舊址外表的確是其貌不揚，途經的地方也可以說是鳥不生蛋，但內裡有的可算是此行最驚喜的內涵。

連我的Yamaha BB2004也有一支白色二手在這裡，怎麼了？

在台灣，很多店內的結他，價錢牌上都多寫了很多不同有關結他的一點點資料。在香港，那些牌子除了價錢，與其說是給顧客去看，還不如說是給店員用來找貨看的，很多時連那一柄結他是那個Series也沒有寫清楚，只有一串字母數字，對於我們這類半懂不懂的人，就是少了一點在台灣及日本可以找到的體貼。

我差點就要買了這一柄，還問了店員他們寄不寄香港。如果買了，我就應該不會買我現在那柄同是Semi-Hollow Body的Ibanez AGB200了吧？哈哈

雖然地點很隔涉，但終歸是台北最大型貨最多的店，人流不少，也同樣保持提供水松版讓人貼上告示招團員的服務……貝司手仍然是很渴巿的啊 :)

如果在美國之行買不到Steinberger或Dean的John Entwistle Signature，年末可能也到台北一轉，到阿通伯的新店一看吧，順道當是旅行。我不知道台灣人到香港的大型連鎖店有甚麼感覺，但即使現在柏斯店員亦著挺良好的態度，台灣的店就是有一種「老字號」的親切感，這種「老字號」的存在感，比起經營年資，跟營運手法更有關係吧。

夢想與快樂

2012-04-29T00:32:00.003+08:00

看某電視節目，播出一段以夢想為主題的座談會的對話。台下的觀眾（應為大學生）問台上的嘉賓：「有時候我們實現了夢想後，卻反而感到空虛及失落，沒有預期中的快樂。到底是為甚麼？」

大家都喜歡旅遊，都曾經到過一個自己一直夢想要去遊覽的地方。但當你去到以後，又覺得原來沒有想像中那麼漂亮。

夢想要升到某職位，到真的坐上了那一個位子，興奮了下，又發覺一切如常。

沒有預期中的快樂，很多時都因為這一個目標，與其說是一個夢想，不如說是從一開始這都只不過是一個慾望。又或者，這一個夢想，其實早已經變成了偏執。

如果你同意，慾望是一種從本能而來，對某種事物的渴求，那一定是「慾求不滿」。這一刻滿足了，下一刻便又會再次想要這一種滿足。成績、金錢、權力、女人（或男人？），我們夢想得到一定的權力，便又會覺得不足，要追求更多，它只不過是一種慾念。我們因慾念而要追求以上的東西，但那不是我們真正想要的，我們想要的其實是他們潛藏為我們帶來的榮譽、力量、性滿足，如果我們不需要金錢也何過奢華的生活，酒池肉林醉生夢死，你還會拼命去追找金錢嗎？

「一直以來我的夢想是成為作家。」為甚麼？「我小時候很喜歡寫作，便一直夢想成為作家。」你有拼盡全力去成為一個作家嗎？「有，二十年來一直努力，今天達到了夢想。」高興嗎？「起初挺高興的，但很快便回復平靜。」為甚麼？「也許對於寫作，小時候更熱情吧，可以寫過不停……現在還比較像一份工作，作為職業寫手，也自有苦處令人吃不消。」但你之前可是很拼命要成為作家的呢。「對，一直以來我都對人說這是我的夢想。可能是習慣了，也已經過了太久…我小時候很喜歡寫作……我不知道，好像在我成為作家以前，寫作已經沒有帶給我任何的滿足？有？沒有……不知道，但既然都已經到了這個地步……開始了，便要做到底。」

夢想，應該是會為你帶來快樂的。如果你把慾令標致為夢想，它帶給你的滿足只是片面的，會變質的，而最快感過後剩下的便是空虛。想一想你的夢想對你的意義到底為何，應該才會比較清楚，它是否一個對你有真正意義的夢想吧。