LOCUS

2011-11-10T19:59:00.001-05:00

Biblioteca Pública por Gong Cheng.

Este es un estudio experimental, interesante por demàs, se condensa un tanto en demasìa el manejo espacial, conceptual de una estructura compleja en si misma. Es un tanto la otra cara del "quehacer" arquitectònico, si bien liberado de muchos encasillamientos estèticos y dotado de contemporaneidad, convive con criterios tradicionales de continencia y contraimiento.

En este proyecto de Gong Cheng para una Biblioteca Pública, la idea principal es hacer hincapié en el orden y la relación entre llenos y vacíos. La geometría final es fruto de pétalos de flores y ramas pequeñas de los troncos, las paredes del edificio son las dos caras dentro del sitio y crecen como una generación de ramas en sus primeras fases de desarrollo. Los pisos se insertan en el volúmen para dividir verticalmente los espacios, mientras se crea un sistema estructural de dominó.

Las ramas se desprenden de un sólido de delimitación que está restringido por el sitio para que el resto del espacio en el cuadro sólido desempeñe el papel de un sobre. Como resultado, los huecos son grandes espacios con luz abundante. Por el contrario, a pesar de proporcionar la luz a los espacios interiores, los visitantes son capaces de "tocar" y "sentir" los espacios negativos entre las masas.

La estrategia de la esquina es llegar a un espacio público creado por una transición sin problemas en función del vestíbulo. Las brechas entre los sólidos siguen una disposición con fuerte relación para reforzar la forma que envuelven. El tránsito es organizado entre el volumen pendiente de pozos y en los vacíos. El orden espacial interior continúa con el crecimiento de las "ramas". Detalles ornamentales, como los pliegues, se aplican a los bordes de las "superficies" para subrayar su geometría.

2011-11-08T21:41:00.003-05:00

Coop Himmelb(l)au

Estudio fundado por Wolf Prix y Helmut Swiczinsky en 1968 con la voluntad de crear una arquitectura “con fantasía, tan etérea y variable como las nubes”.

Su nombre es un juego de palabras en alemán: Coop es cooperativa, Himmel es cielo, Bau es construir o construcción, Blau es azul por lo que Coop Himmelblau significa "Cooperativa Cielo Azul", pero como arquitectos que son es una cooperativa de "Construcción". Por lo que la (L) la ponen para dar un doble significado entre las palabras azul y construcción.

Los propios arquitectos aclaran cada vez que se les pregunta por su nombre que Coop

Himmelblau "no es un color, sino una idea, la idea de hacer arquitectura con fantasía, tan ligera y variable como las nubes.

“The Cloud”

La nube como método amenaza con erosionarle el control de la arquitectura al diseñador, abriendo nuevas posibilidades en los campos de espacialidad posibles en el territorio. La nube es un organismo para vivir. La estructura es móvil y el espacio puede ser modificado. Los materiales del edificio son aire y dinámicas.

“La técnica es un medio para un fin, la arquitectura es contenido, no cáscara”

“The Roof Cloud”

El equipo utiliza siempre analogías que hacen referencia al cielo. Varios de sus proyectos se basan en construir una nube; una masa amorfa de líneas sinuosas bajo la que se suceden distintos programas conectados física o visualmente. Un techo a modo de cielo donde se juega con los reflejos y se crea un cielo artificial, “the roof cloud”, que además de recrear el cielo se transforma en símbolo para la zona, un gran ícono debido a su forma y los materiales utilizados.

Se crea una arquitectura reconocible, una marca en el territorio.

Esto ellos lo declaran diciendo: “Nos interesa trabajar en una arquitectura que sea capaz de amplificar el espacio urbano, esto lo logramos creando un espacio urbano techado”.

“Double Cone”

La cubierta análoga a una nube es una de las marcas registradas del estudio de arquitectos, pero también tiene un rol importante en las obras realizadas la utilización del doble cono que hace las veces de tornado, completando la metáfora que este grupo mantiene con el cielo.

El doble cono se transforma en una marca simbólica, cumple también una función estructural fundamental, al actuar como soporte estructural del techo y funcionalmente sirve cono interconexión de espacios, del exterior con el interior.

«Nuestra arquitectura no tiene un plano físico, sino un plano psíquico. Ya no hay paredes. Nuestros espacios son balones palpitantes. Nuestro pulso se transforma en el espacio, y nuestro rostro en la fachada del inmueble.»

Wolf Prix y Helmut Swiczinsky.

El Centro de Cine de Busan, Corea del Sur, diseñado por Wolf D. Prix / COOP HIMMELB AU (L) , el nuevo hogar de la Busan Film Festival (BIFF), fue inaugurado con una gran apertura el 29 de septiembre de 2011 en la presencia de la presidente de Corea del Sur. El innovador edificio combina espacios abiertos, programa cultural, el entretenimiento, la tecnología y la arquitectura de una manera novedosa. Más de 800 invitados, entre ellos el Alcalde de Busan, el ministro de cultura, el ministro de Deportes, así como celebridades del cine asistieron a la ceremonia.

Después de ganar el concurso para este proyecto en el año 2005 se inició la construcción del mismo año. La superficie de la cubierta del techo está completamente equipada con proyectores de LED que permite una única espectáculos visuales destacando el Busan Cinema Center. El techo iluminado de forma dinámica servirá como la plataforma del centro de comunicación con los visitantes y transeúntes. Una luz libre de 85 metros y una superficie cubierta de 60 x 120 metros hace que el techo de la mayor a nivel mundial techo en voladizo. El complejo cuenta con unos 60.000 m2 de rendimiento, eventos, gastronomía y espacios administrativos y tiene una capacidad de hasta 6.800 visitantes.

BCC – BUSAN CINEMA COMPLEX

PUSAN, SOUTH KOREA, 2005 – 2009

PLANIFICACIÓN

COOP HIMMELB(L)AU

Wolf D. Prix, Helmut Swiczinsky + Wolfdieter Dreibholz

CLIENTE

P(B)usan International Film Festival Organizing Committee

DATOS DEL PROYECTO

Area: 30,214 m²

Area del terreno: 19,774 m² (espacio interior)

Area construída: 8,600 m²

Volúmen: 183,100 m³

2011-11-07T21:19:00.001-05:00

TOPOGÉNESIS: Espacios Dialógicos y Ética

Tal como indica Rapoport, hemos perdido “inmediatez” entre cultura y naturaleza, lo cual a veces nos convierte progresivamente en seres insensibles al lugar y, por tanto, indiferentes a sus razones, hasta ser capaces de vivir en medio de una autopista o en un caos urbanístico, sin ninguna capacidad de “ser soñado”, con agrado. Aunque hoy el “sueño” a veces se llame “ciencia”, no por ello pierde su fuerza mítica, o sea su capacidad de animar un esfuerzo de transformación, de análisis y crítica del medio físico y social. Se ha construído un mundo artificial, cosmético, que anula cualquier cultura. En lugar de explorar la interculturalidad, han caído en la indiferencia de “todo vale”.

Avenida Javier Prado, Lima.

Descartes unifica, proféticamente, el nuevo sujeto “universal” y el nuevo “sistema” universal del conocimiento, como si fueran dos caras de una misma realidad:

“... una de mis primeras reflexiones fue constatar que hay menos perfección en una obra construida por diversos constructores que en otra realizada por uno solo. Así los edificios acabados por un único arquitecto suelen ser los más bellos y mejor ordenados que los que han sido el resultado de varios arquitectos acomodando viejas murallas que habían sido construidas para otras finalidades. Del mismo modo, las ciudades antiguas que surgieron a partir de pequeños pueblos, y que a través de transformaciones sucesivas han llegado a ser grandes ciudades, suelen estar muy mal acompasadas, con edificios aquí grandes, allá pequeños, dispuestos a lo largo de las calles recurvadas, hasta el punto de que parece ser la fortuna y no la voluntad humana en uso de razón, la causante de tal disposición...”

En este texto de Descartes vemos ya una definición de una modernidad “monológica” que se opone a una modernidad “dialógica”. Esta modernidad “monológica” otorga a toda la arquitectura medieval un carácter propio de la “casualidad” y del “azar”. También otorga a la nueva cultura una categoría de ser producida por sujetos universales y superiores que, además, son iguales: “clónicos”. El valor de la tradición es siempre inferior a la nueva “razón universal”, y es el nuevo sistema monológico y racional el que supera la irracionalidad social de las culturas precedentes.

Gran Teatro de Lima en San Borja, 2011.

Museo Judío de Berlín, Daniel Libeskind, 1999.

http://www.jmberlin.de/main/Kurzinfo/espanol.php

Tanto la imposición de un estilo internacional cosmopolita e insensible a la diferencia cultural y social, como la proliferación de collages posmodernos, han llevado nuestras ciudades y territorios “modernizados” y “urbanizados” a lugares inútiles, sin significado, inconscientes de las graves dimensiones patológicas que sus actuaciones transmiten a la salud mental y física de individuos y colectividades.

Estación del Metro de Lima, 2011

Red Ferroviaria en el Instituto de Tecnología de Illinois, Rem Koolhaas, 2003. http://todoingenieria.com/v2/noticias/one_news.asp?IDNews=1450

Arquitecturas estándares se repiten en lugares y momentos históricos diferentes con indiferencia total ante las diferencias de clima, de sociedad y de situación histórico-cultural. Los arquitectos hemos confundido la autonomía de un concepto con la autonomía de una casa, una ciudad o un pueblo. La autonomía del pensamiento moderno que hace posible la fabricación y el uso de máquinas y de conceptos revolucionarios en el arte, la ciencia y la política actuales, no debe equipararse a la especificidad de un objeto construido para un lugar preciso con una situación histórica y geográfica precisa. Los aspectos no conceptualizables del objeto son esenciales desde una visión dialógico-social del contexto físico y social dentro del cual este objeto está ubicado.

Avenida Javier Prado, Lima.

Por lo tanto, cada lugar tiene su propia modernidad esperando ser descubierta, desvelada y creada. La modernidad no puede exportarse o importarse sin más, como un producto cualquiera, ya que está íntimamente relacionada con la interacción social que le da sentido. A la postre, la modernidad no es otra cosa que una formulación de relaciones entre tecnología y sociedad.

El tratamiento de los espacios públicos y de los espacios verdes es un modelo de confusión monológica. No hay espacios sociales, todo se vende a manos privadas, en los planos catastrales campea un color violeta en las manzanas (no verde) que legalmente es la expresión más clara del diablo monológico: un espacio privado, legalmente, en el cual, en teoría, no hay nada de nada, pero que, en la práctica, se convierte en planta baja privada-comercial completamente separada del único espacio público, la calle, hecha para el tráfico rodado. El peatón, ese ser molesto de los espacios monológicos, se queda sin espacios públicos exclusivos.

La actitud “autónoma” referente al espacio está resumida en un “monólogo” por el cual todos los hombres y todos los lugares son iguales. Por lo cual tenemos aquí el paraíso del especulador del suelo que considera el espacio como una simple mercancía. Está claro que para una persona así el paraíso espacial es una red de comercio mundial de terrenos donde todo es posible y la única ley es el “mercado”. De este modo todas las culturas son igualmente manipulables, igualmente explotables e igualmente propensas a la “contaminación”.

“La sociedad es un conjunto, no de individuos, sino de relaciones entre ellos, las cuales perduran aún cuando los individuos desaparezcan…”

Arnold Toynbee.

Fuente:

Muntañola, J. “TOPOGÉNESIS: Fundamentos de una nueva arquitectura”. Edicions UPC, Barcelona, 2000

TALLER II Generación de espacios en escala real

2011-10-30T11:27:00.008-05:00

El siguiente ejercicio se realizó como parte del taller de diseño II, el tema era analizar dos lugares que no tenian una definicion concreta de espacio, por lo que los alumnos debian estudiar sus posibilidades y plantearlo, según las actividades que podian realizar alli ò las sensaciones que les causaban. el ejercicio se realizó en 5 horas y se dividio en dos grupos de 7 y 8 alumnos.

PRIMER GRUPO

Para el primer grupo se designo un area verde, en una esquina, usualmente usado para tomar sol o conversar este espacio carecia de un carater propio y sufria deterioro.

El analisis se inicio con el reconocimiento del lugar y viendo la posibilidad de realizar diversas acividades en él.

Se definiò el vertice como un espacio privado y de descanso, aislado con coberturas de tela, un lugar donde conversar o reposar distante del entorno.

El exterior se definio con algunos elementos para convertirlo en un espacio social.

SEGUNDO GRUPO

El espacio desigando fue debajo delas escaleras del pabellon, un espacio oscuro e invadido de hierbas y desechos.

Parte del analisis fue (intentar) ejecutar una accion dentro del lugar, como jugar futbol

Los compañeros iniciaron la instalacion de una trama para delimitar el espacio y darle un caracter mas privado.

Los materiales que emplearon fueron lana, hojas de papel telas y otros de facil obtención.

Finalmente el pequeño espacio bajo las escaleras se definió como un acogedor refugio donde evadirse del ruidoso entorno.

Nota final: con algunas dificultades al comienzo, el ejercicio se llevo con exito y la experiencia fue motivadora para los estudiantes que aprendieron a trabajar en equipo.

2011-10-26T20:12:00.003-05:00

PIAZZA GRANDE / Fuksas y la Sede de la Regione Puglia

Un edificio bajo que consta de un cilindro en cuclillas suspendido en una duna artificial y sostenida por pilares torcidos en el borde de la pendiente de Japigia con vistas al mar. Dos unidades de disco grande, tal vez elípticas, son la base y la cubierta, tanto más grande en diámetro que el cuerpo del edificio que se encuentra naturalmente equipado con grandes ventanas frente a una costa muy cerca.

Junto al plan de Fuksas había una amplia investigación personal sobre el bajo volúmen del cilindro, que se obtiene de discos superpuestos, pero descentralizados; una búsqueda en la construcción del Zenith de Estrasburgo. A su manera, Massimiliano Fuksas proyectó en Bari un acuerdo con el sitio, aceptando el predominio de las superficies horizontales (el mar, la llanura, el ferrocarril).

PIAZZA GRANDE / Fuksas y la Sede de la Regione Puglia

2011-10-22T21:42:00.002-05:00

Paolo Church in Foligno, Italy

por Massimiliano y Doriana Fuksas

El complejo parroquial está compuesto por un volumen principal que contiene una iglesia, uno secundario que contiene una sacristía, habitaciones pastorales y la vivienda del cura, y un tercer volumen que conecta las dos anteriores, y que contiene la capilla para el uso diario.

El edificio de la iglesia está concebido como una caja que contiene otra caja. El volumen exterior, que define los límites del espacio de la congregación, es 30 x 22,5 metros por 25,8 metros de altura. Ambos volúmenes están conectados a través de algunos elementos (en forma de pirámide truncada), lo que crea una serie de aberturas en las paredes y dan luz al interior del edificio.

El trabajo estructural incluye la construcción de un complejo parroquial compuesto por un volumen principal que contiene una iglesia, un secundario que contiene la sacristía, sala de pastoral y de la casa del sacerdote, y un tercer volumen de conectar los dos anteriores, y que contiene la capilla para el uso diario.

Construcción de la iglesia

Este edificio está concebido como una caja que contiene otra caja. El volumen exterior, que define los límites del espacio de congregación principal, es de 30 × 22,5 metros por 25,8 metros de altura. Ambos volúmenes están conectados a través de una serie de elementos (en forma de pirámides truncadas), que crean una serie de aberturas en las paredes y llevar la luz al interior del edificio.

Desde un punto de vista estructural:

1. Los cimientos están hechos con 13 metros de profundidad, fi100 pilas, conectado en la parte superior con vigas de fundación (120 × 140Hcm). Correspondientes a las 4 esquinas del edificio, donde las cargas transmitidas son más grandes, zócalos se han construido, como medida de zócalos 4,9 x 4,9 metros en planta, 1,8 m. de profundidad. Cinco fi100, 11 metros de profundidad pilas de apoyo de cada zócalo.

2. El piso terminado, a 1,5 m del nivel del suelo está construido con una losa de hormigón armado conjunto en la parrilla de viga estructural. La losa es de 40 cm de profundidad en el área central y construido con la clase concreta Rck 350, clase de exposición XC3-XF1, el tipo de SCC para mejorar la planaridad y orificio de llenado durante la fase de vaciado. A lo largo de la zona del perímetro de la profundidad de la losa se eleva a 60 cm de hormigón Rck clase 500, tipo SCC, en esta área de la losa recibe la carga de las columnas y vigas voladizas 70 cm. La losa en voladizo se refuerza con FeB44K barras y perfiles de acero Fe510B para apoyar los esfuerzos estructurales elevadas transmitidas por la estructura.

3. La estructura del volumen exterior se compone de columnas de hormigón armado (80 cm de profundidad y anchura variable) con vigas de hormigón armado que los conectan y la definición de las aberturas de la pared. Las paredes de hormigón visto, están construidas con paneles de espuma de poliestireno cubiertos con una capa de hormigón armado de 10 cm en ambos lados (fi8/15 "x15" de malla). Para estos elementos reforzados clase concreta Rck 400, tipo SCC se utilizó. En coincidencia con las columnas, la capa de hormigón de las paredes se vuelven más profundos para garantizar una mejor conexión entre la pared y columna. Las dos capas de hormigón que forman las paredes están vinculadas entre sí a través de elementos de metal.

4. La pared interna es apoyado por una estructura de acero y envuelto con una malla metálica de yeso que se aplica a ella. Perfiles utilizados son HEB300, IPE300 y HEA 300 (Fe430), y la ronda de bares f30 (Fe510).

5. La estructura del techo está hecho con vigas de acero, las vigas principales de acero Fe510, que abarca 21 metros de medida 90 x 60 cm. Las vigas secundarias el apoyo a la "resaca" de la pared son de 90 cm de profundidad por 30 cm de ancho (Fe 510), mientras que los elementos internos son 65 cm de profundidad que abarca vigas 5,40 metros (Fe430). Una segunda capa de 65 cm de profundidad armaduras, perpendicular a la primera se extiende por 2,45 metros. El techo se remata con una losa de hormigón armado.

6. La rampa de acceso a la iglesia está construida con una losa de hormigón prefabricado (4 20 4 cm), teniendo en 40cm "poroton" las paredes. Los cimientos se construyen con 140 × 50H cm de T invertida vigas unidas con 40 x 30 de alto elementos, la estructura se conecta con el cuerpo de la iglesia principal, con una junta sísmica 1.5cm.

2011-10-22T20:57:00.002-05:00

The Espiral El Victoria and Albert Museum, Londres, Reino Unido, 1996

Arquitecto: Daniel Libeskind.

La arquitectura tiene una relación ambivalente con la ingeniería. Esta ambivalencia es en parte resultado de la dominación creciente de la tecnología de todas las esferas de la vida cotidiana. Pero ha sido fuente de controversia durante mucho tiempo. Las divisiones se ven reforzadas por las fronteras disciplinarias y los procedimientos de trabajo que tienden a limitar las actividades de los arquitectos e ingenieros a la "artística" y al ámbito "técnico", respectivamente.

En el proyecto de espiral para el Museo Victoria y Albert, la forma irregular del edificio está definida conceptualmente como una sola pared de 500 de alto y 200 metros de largo que se enrolla sobre sí misma, con veintidós pliegues, en una estructura en espiral. En el exterior del edificio está revestido de un mosaico fractal, con "carácter periódico" que se envuelve alrededor de la pared.

Todas las propiedades del material y estructural del proyecto se incluyen en un modelo informático tridimensional que ayuda a calcular las tensiones en todos los puntos. Este modelo de trabajo, a su vez responde al diseño del arquitecto, e informa el análisis de otros temas como la secuencia de construcción.

2011-10-19T15:15:00.002-05:00

MAXXI. El museo que fluye.

Once años, 27.000 m2 y 150 millones de euros son algunos datos cuantifi cables del recientemente inaugurado Maxxi: un museo de arte contemporáneo por el que Hadid compitió, entre otros, con su mentor Rem Koolhaas. Hadid, que tiene un talento especial para cambiar la geometría de los edifi cios, ha concebido una estructura que funciona como un conjunto de caminos.

El edificio de Zaha Hadid responde a la cuestión de su contexto urbano mediante una referencia a los antiguos barracones militares. Esto no supone de ninguna manera un intento de imitar a la topografía, lo que se pretende es continuar la textura urbana de edificios de baja altura y contraponerla a los bloques más altos que hay a los lados del solar. De esta forma, el Centro es más bien un "injerto urbano", una segunda piel del solar. En ocasiones se incorpora al terreno nuevo, si bien también asciende y se funde para crear solidez allí donde sea necesario.

Todo el edificio tiene carácter urbano: prefigurando una ruta direccional que conecta el río con la Vía Guido Reni, el Centro lleva a cabo dos pautas de movimiento: existente y deseado, contenido y extrovertido. Este vector define la ruta primaria de acceso al edificio. Al entrelazar la circulación con el contexto urbano, el edificio comparte una dimensión pública con la ciudad, superponiendo, a modo de zarcillos, caminos y espacios abiertos.

Además de la relación circulatoria, los elementos arquitectónicos se encuentran geométricamnete alineados con las retículas urbanas que confluyen en el solar.

"El espacio utópico del movimiento moderno alimentó la blanca neutralidad de la mayoria de los museos del siglo XX. Ahora se debe desafiar esta posición, no simplemente mediante la negación deliberada, sino mediante la necesidad de que la arquitectura continúe manteniendo una relación crítica con las categorías contemporáneas sociales y estéticas."

Según dijo en rueda de prensa, “el museo está pensado para favorecer el intercambio de ideas y para ampliar la vitalidad cultural de la ciudad. Espero que se produzca un diálogo en este intrigante cruce de túneles”.

2011-10-19T13:39:00.002-05:00

Arquitectura Avanzada
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No queremos arquitectos sentados, sino arquitectos caminantes.

Las ciudades deberían comportarse como los chips, cada vez hacen más cosas en menos cantidad de espacio.

Sólo se puede construir aquello que se puede representar. Los edificios ya no se miden en m² sino en m³.

En la sociedad de la información, para crecer económicamente ya no es necesario crecer físicamente.

La re-información es el proceso por el cual se construye el mundo físico utilizando la información como materia prima fundamental.

Si la ciudad es paisaje, los edificios son montañas. Si la casa es el ordenador, la estructura es la red.

La vivienda es una micro-ciudad desde la que se trabaja, se compra, se descansa.

El teletrabajo necesitará de espacios específicos en entornos domésticos para evitar “el síndrome del trabajo permanente”.

Para tener una vida urbana ya no es necesario vivir en las ciudades.

La arquitectura será el resultado de la interacción de naturalezas naturales, artificiales o digitales, o no será.

Rurbano: cinco días en el campo y dos en la ciudad. Generamos campos dentro de otros campos.

Si la vida se transformó con la llegada del agua y años después con la llegada de la electricidad, la llegada masiva de la información producirá una transformación de una escala similar.

La agricultura se industrializa. El paisaje se urbaniza.

La mejor manera de proteger un patrimonio es aumentarlo.

Constructor: cuando compras bananas, ¿las compras sólo por su forma?

Caos: estado potencialmente rentable.

El mundo es un campo de píxeles.

Nuestras arquitecturas son, cada vez más, juegos de manos.

El proyecto arquitectónico ya no se proyecta sino que se negocia-una arquitectura más relacional con situaciones de intercambio diversas, plurales y singulares, entrelazadas por una lógica glocal, es decir, destinada a favorecer acontecimientos y actividades simultáneas: locales y globales.

Fuente:
“Diccionario Metapolis de Arquitectura Avanzada, ciudad y tecnología en la era de la información” Barcelona, 2000.

ContemPLAY

2011-10-08T20:30:00.009-05:00

El ContemPLAY pabellón es una iniciativa de los estudiantes llevaron desarrollado en la Escuela de Arquitectura de McGill, como parte del programa de Investigación Estudio Dirigido bajo el supuesto de marzo Taller de Diseño de la Comunidad

El pabellón ContemPLAY es una iniciativa de los estudiantes llevaron desarrollado en la Escuela de Arquitectura de McGill, como parte del programa de Investigación Estudio Dirigido bajo el supuesto de marzo Taller de Diseño de la Comunidad. Está construido bajo la dirección y supervisión de Maria Mingallon, el Gerald Sheff profesor visitante, en colaboración con FARMM (Fondo de Investigación Arquitectónica y Mediación de los medios de comunicación), dirigida y fundada por Michael Jemtrud (Director de la Escuela de Arquitectura de la Universidad McGill) y dirigida por Jason Crow.

El proyecto del pabellón es una excelente demostración de las últimas novedades en el programa de DRS, la exposición de técnicas avanzadas de construcción, los procesos digitales y aproximaciones teóricas a la arquitectura en el ámbito público. Además, el proyecto pone de relieve el potencial de los estudiantes, así como la capacidad para el trabajo en equipo transdisciplinario en un proyecto de alto nivel. El proyecto se beneficia de la utilización de novedoso diseño y técnicas de fabricación, la utilización de algoritmos para la modelización digital y por lo tanto, lo que facilita la fabricación de geometrías complejas y asambleas.

El proyecto es una oportunidad única para que los estudiantes y la Escuela de Arquitectura de McGill para presentar un proyecto sin precedentes de postgrado estudios en América del Norte, estableciendo el estándar para los nuevos programas arquitectónicos. Se crea una oportunidad para el debate y la discusión como dos lo que el espacio público puede ser, y cómo sus estructuras puede ser concebido. El pabellón es donado a la opinión pública y abierta a todos como una forma de hacer arquitectura relevante e importante en la comunidad.

El pabellón está concebido como un artefacto multi-generacional que recoge las ideas de la contemplación y jugando en un claro gesto único. Una infraestructura pública y socialmente sostenible que juega con el campo visual a través de la forma y el revestimiento, se cuestiona la actual tendencia en el mobiliario del espacio público y supone un atentado en el ámbito de la escultura abstracta o artefacto. El mismo gesto es una cinta de Moebius en tres dimensiones con el apoyo de una cercha triangular. La armadura es una combinación de los miembros de madera y acero. El revestimiento es un patrón visual generado para crear una simultánea Moiré y efecto de paralaje. Cuando se acerca el público y se relaciona con el pabellón, el campo visual se modifica y se interrumpe por la interferencia creada por el movimiento y las dos capas de revestimiento. El ojo continuamente cubre la superficie sin fin de la invitación de Möbius movimiento dinámico del usuario. Una plataforma de base sirve como base y un banco, proporcionando un espacio central para los asientos dentro de una estructura de nunca acabar. La luz se filtra a través del revestimiento de la generación de una relación ambigua entre las nociones de interior y exterior así como los muebles y la vivienda. A medida que se mueven alrededor del pabellón, los nuevos patrones de interferencia son continuamente creados y destruidos debido al mecanismo de Moiré, creando una experiencia sensible, interactivo. La simplicidad de una media vuelta en una cinta se ha vuelto extremadamente complejos a través de la duplicación y la compensación de la cinta de Moebius: la creación de dos superficies activado el moiré, pero requiere una solución estructural fuerte y mínimo. La solución a esta complejidad era una estructura espacial. Para resolver todos estos criterios de diseño, el patrón de Moiré y un marco de optimizar el espacio se generan a través del modelado paramétrico digitales personalizados.

El proyecto mejora el potencial para la utilización de últimas novedades en diseño digital y de fabricación, la exposición de técnicas avanzadas de construcción, los procesos digitales y aproximaciones teóricas a la arquitectura en el ámbito público. La estructura híbrida de acero galvanizado y madera para exteriores es completamente reversible y permite que su proceso de construcción del pabellón que se construirá, desmontado y reciclado. La forma compleja creado oportunidades únicas para desarrollar la investigación a través del diseño paramétrico, sin residuos en aumento y al mismo tiempo minimizar el costo.

Dimensiones

El pabellón cuenta con una huella de 8.8mx 6.7m con una altura total de 3,7 millones. Se tiene una forma ovalada en el plan que es el resultado de la estructura que una infinita cinta de Moebius. De tubo estándar de acero galvanizado y exterior de madera contrachapada para BC abeto, el pabellón se puede resistir a todas las estaciones al aire libre sin la necesidad de una complementaria y pinturas o barnices desperdicio. Todos los materiales se encontraban disponibles de los proveedores y los cam en formatos estándar.

Fabricación

La producción del pabellón fue el resultado del diseño paramétrico que permite la gestión eficiente de los materiales y optimizar las soluciones estructurales y formales. Utilizando saltamontes, Rhino y SolidWorks, el equipo logró maximizar el uso de materiales y al mismo tiempo la producción de un proyecto distinto. La producción incluye CNC de corte para la madera contrachapada y corte láser CNC para conocer los detalles de acero.

Construcción

Como resultado de la necesidad del pabellón para moverse por la ciudad, el proceso de construcción tuvo que ser completamente reversible. Todas las juntas y las conexiones están atornilladas y no requieren adhesivos, lo que significa que el pabellón puede ser completamente desmontados y reciclados. Además, las partes individuales son lo suficientemente ligero como para las personas de llevar, eliminando la necesidad de maquinaria durante la construcción, para hacer un proceso de construcción más tranquilo y seguro.

El pabellón fue concebido en un período de 6 meses y actualmente está siendo construido por: Hamza Alhbian, Bastien Simon, Boulanger Justin, Chevtchenko Evguenia, Elisa Costa, Cuervo de Jason, Nicolas Demers-Stoddart, Hruby Andrés, Olga Karpova, Shelley Ludman, Diandra Maselli, María Mingallon, Courtney Posel, Dina Safónova, Dieter Toews, Sophie Wilkin.

sofia central station

2011-10-08T19:54:00.002-05:00

Wetropolisd. comunidad flotante en Bangkok

2011-10-08T19:48:00.001-05:00

Taller II : generación de espacios y relaciones

2011-09-30T19:22:00.011-05:00

El tema que desarrollaron los compañeros fue las relaciones espaciales, trabajaron en arcilla generando espacios y vinculandolos a otros mediante interseccion, adicion, yuxtaposicion, etc. Todo dentro de una composición geométrica tridimensional.

Taller II trabajos en arcilla

2011-09-30T19:11:00.002-05:00

El tema era generar una trama en movimiento, con elementos iguales, que mediante giros o trasformaciones, compongan un todo organizado en filas y columnas.

Taller X diseño rizomatico

2011-07-14T18:56:00.010-05:00

TALLER DE DISEÑO X
Rizomático
Tema: Complejo para la Cultura.
Se trabajó con la teoría del Rhizoma de Gilles Deleuze y Félix Guattari con su libro "Mil Mesetas", segundo tomo de su serie "Capitalismo y Esquizofrenia" (1972-1980), la teoría de las multiplicidades.

Un rizoma es un modelo descriptivo o epistemológico en el que la organización de los elementos no sigue líneas de subordinación jerárquica, sino que cualquier elemento puede afectar o incidir en cualquier otro.

Deleuze y Guattari sostienen que la estructura del conocimiento no se deriva por medios lógicos de un conjunto de primeros principios, sino que se elabora simultáneamente desde todos los puntos bajo la influencia recíproca de las distintas observaciones y conceptualizaciones.

La estructura se desarrolla libremente al rededor de la malla (conceptual), que traducen los nuevos conceptos producto de las interrelaciones de las teorias del pensamiento contemporáneo introducidas en la elaboración del programa.

Se superponen la estructuras para dar lugar a nuevos eventos (circunstancias) de la organización espacial.

En un rizoma existen líneas de solidez y organización fijadas por grupos o conjuntos de conceptos afines (mesetas en la terminología de los autores). Estos conjuntos de conceptos definen territorios relativamente estables dentro del rizoma.

Una organización rizomática del conocimiento es un método para ejercer la resistencia contra un modelo jerárquico, que traduce en términos epistemológicos una estructura social opresiva.

Plano del Conjunto (primer borrador) que materializa la malla rizomática superpuesta a un sistema de flujos que se cruzan y superponen con cada una de las etructuras (mesetas) del complejo.

Un sistema cognoscitivo en el que no hay puntos centrales —es decir, proposiciones o afirmaciones más fundamentales que otras— que se ramifiquen según categorías o procesos lógicos estrictos.

En un modelo rizomático, cualquier predicado afirmado de un elemento puede incidir en la concepción de otros elementos de la estructura, sin importar su posición recíproca.

La vida plantea problemas, los organismos, las células, las máquinas y las ondas de sonido son todas las respuestas a la complicación o la fuerza de problematización de la vida. Las preguntas de la filosofía, el arte y la ciencia son extensiones del poder de cuestionamiento de la vida, un poder que se expresa también en los organismos más pequeños y su tendencia a evolucionar, mutar y ser, devenir o convertirse.

ARQUITECTURA LIQUIDA

2011-07-10T21:48:00.005-05:00

PANEL FOTOGRAFICO

2011-06-19T19:48:00.010-05:00

Presentación de Taller V, el tema era un espacio para el KHÔRA

Bjarke Ingels el Arquitecto del momento

2011-05-21T10:05:00.003-05:00

Una genial exposicion del arquitecto danes Bjarke Ingels.

CATALOGO DE PROYECTOS

2011-05-16T17:19:00.004-05:00

Aqui tienen una pagina web hecha por un compañero, pueden ver buenos proyectos de arquitectura y renders.

Mercado artesanal

2011-05-08T10:25:00.004-05:00

Molulos de mercado que hice para el curso de diseño de interiores, es mi segunda critica, hice los bocetos mano y pasado luego al sketchup 8; faltan algunos detalles pero esa es la idea..

(haga click para ver en tamaño completo)

LA ACUPUNTURA URBANA Y ESPACIOS SOCIALES

2011-04-12T13:22:00.000-05:00

Los arquitectos proponen situaciones más o menos inéditas que
influencian las problemáticas, las hacen variar y evolucionar en una especie
de situación de asistencia política continuada.
La ciudad contemporánea, cada vez más instaura actitudes y modos
de actuación con los que organizar y estructurar el control de los deseos del
cuerpo mediante dos aspectos que, a mi parecer, son básicos: uno, la creación
de unos “espacios dóciles” fáciles de vigilar y controlar; y dos, tratando de
conseguir unos “cuerpos ausentes” y/o negados para que el placer y los deseos
desaparezcan de los espacios públicos.
Debemos trabajar para inundar el mercado, aunque por el momento no sea más
que el mercado intelectual, con una masa de deseos cuya realización no
rebasará la capacidad de los medios de acción actuales del hombre en el mundo
material, pero sí la vieja organización social.
Los arquitectos debemos dejar de pensar exclusivamente en términos de
materialidad.
Liberada de los condicionantes técnicos del pasado, la arquitetura
funcionará más intensamente con cualidades espaciales y psicológicas.
El
proceso de “erección” adquirirá un nuevo significado y los espacios tendrán
propiedades hápticas, ópticas y acústicas, y contendrán efectos
informativos a la vez que expresarán necesidades emocionales.
Una verdadera arquitectura de nuestro tiempo deberá redefinirse y expandir
sus recursos. Muchos campos fuera de la construcción tradicional serán
incorporados al dominio de la arquitectura, del mismo modo que la
arquitectura y los arquitectos entrarán a formar parte de otros ámbitos.
Todos somos arquitectos. Todo es arquitectura.

Teorías de la arquitectura. Memorial Ignasi de Solà-Morales UN BUEN LIBRO PARA LEER

2011-04-12T12:59:00.000-05:00

Autores: Fabián G. Pérez, Josep M Montaner
Editores: Edicions de la UPC, S.L.
Año de publicación: 2003
País: España
Idioma: Español

El memorial dedicado a Ignasi de Solà-Morales (Barcelona, 1942-Amsterdam, 2001), promovido por la Escola Tècnica Superior dArquitectura de Barcelona (ETSAB) en colaboración con el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB), el Institut dHumanitats y el Collegi dArquitectes de Catalunya, se ha basado en esta publicación y en un ciclo de conferencias que se realizó en el CCCB entre el 10 y el 14 de marzo de 2003. Este libro es una obra colectiva en la que más de cuarenta críticos y profesores de arquitectura escriben en torno a los temas que trató Ignasi de Solà-Morales. Tanto el libro como las conferencias surgen de la voluntad de continuar indagando en los temas que fueron centrales en el trabajo intelectual de Ignasi de Solà-Morales. Para ello, se ha adoptado una estructura de diálogo entre los críticos de arquitectura más prestigiosos, coetáneos del profesor, y discípulos o colaboradores suyos de la ETSAB, del Máster Metrópolis y de otras instituciones en las que Ignasi de Solà-Morales dejó las huellas de su saber, su rigor intelectual, su metodología de trabajo y su capacidad para formar discípulos. La voluntad de los autores que han contribuido al homenaje ha sido la de reflexionar sobre los distintos períodos y los distintos campos de estudio de Ignasi de Solà-Morales, intentando recrear su rigor y capacidad de crítica, siguiendo, en cierto modo, uno de sus objetivos: sintetizar la operatividad del pensamiento estructuralista y deconstructivista con la capacidad de percibir y sentir de la fenomenología. En definitiva, el motivo del homenaje a Ignasi de Solà-Morales se ha convertido en una ocasión privilegiada de encuentro para revisar los distintos aspectos de la teoría contemporánea de arquitectura.

Las sillas de Alejandro Zaera Polo

2011-04-12T12:50:00.000-05:00

Alejandro Zaera Polo de Foreign Office Architects diseñó una variedad de sillas denominadas PAD para la firma española de muebles de oficina Dynamobel
“Alejandro Zaera ha diseñado PAD apoyándose en el concepto de cercanía, de vínculo entre el cuerpo humano y el mueble. Es una prueba de retroceder la ergonomía no sólo en un modo técnico, sino en una manera de sensibilidad.”

Discurso a los estudiantes de arquitectura. Enrique Ciriani

2011-04-11T12:17:00.003-05:00

Discurso a los estudiantes de arquitectura. Enrique Ciriani. 1/2 from Fabio Portocarrero on Vimeo.

Discurso a los estudiantes de arquitectura. Enrique Ciriani. 2/2 from Fabio Portocarrero on Vimeo.

Premio Pritzker 2011: Eduardo Souto de Moura

2011-03-28T14:11:00.002-05:00

tomado de plataformaarquitectura

Eduardo Souto de Moura, Premio Pritzker 2011, frente al
Museo Casa das Histórias de Paula Rego. Foto por Francisco Nogueira.

Hoy se anunció el ganador del Premio Pritzker 2011: Eduardo Souto de
Moura.

El arquitecto Portugués de 58 años comenzó trabajando junto a Alvaro
Siza, quién también fue premiado con el Pritzker, el año 1992. Abrió su propia
oficina en 1980, iniciando una destacada trayectoria que cuenta al día de hoy
más de 60 proyectos, la mayoría de ellos en Portugal, y también en España,
Alemania, Italia, Reino Unido y Suiza.

“Durante las últimas tres décadas, Eduardo Souto de Moura ha producido un
trabajo contemporáneo, pero que al mismo tiempo hace eco de las tradiciones
arquitectónicas. Sus edificios poseen la habilidad única de transmitir
caracteres aparentemente incompatibles – poder y modestia, coraje y sutileza,
fuerte carácter público e intimida – al mismo tiempo.”

- Lord Palumbo, Chairman del jurado.

Dentro de sus obras más destacadas encontramos el Estadio de Braga (2004),
una imponente estructura de hormigón que aprovecha la topografía del sitio
delimitar el edificio, cumpliendo con lo que Souto de Moura denomina buena
arquitectura: la coexistencia de lo natural con lo hecho por el hombre.

Otra de las obras destacadas por el jurado fue la Torre de Burgos, terminada
el año 2007 en Porto, su ciudad natal: Dos edificios, uno vertical y uno
horizontal en distintas escalas, capaces de dialogar entre sí y con el paisaje
urbano. Para Souto de Moura fue todo un desafío: “Una torre de 20 pisos de
oficinas es un projecto inusual para mí. Empecé mi carrera haciendo viviendas
unifamiliares”.

Y sin duda vivienda ha sido lo que más ha diseñado durante su carrera, con
partidos generales muy potentes. El jurado destacó la Casa Nº2 en Bom Jesus por
su “peculiar riqueza a través de las delicadas bandas de hormigón de sus muros
exteriores”. Sobre esta, Souto de Moura ha dicho que “al estar el sitio en una
pendiente empinada mirando sobre Braga, decidimos no hacer un gran volumen
puesto en la cima. A cambio, hicimos una construcción en 5 terrazas con muros de
contención, con una función diferente para cada terraza — árboles frutales en el
nivel inferior, luego una piscinas, las partes principales de la casa en la
siguiente, los dormitorios en la cuarta terraza, y luego en la parte superior
plantamos un bosque”.

Entre su obra más reciente encontramos el Museo Casa das Histórias, dedicado
a la obra de la pintora portuguesa Paula Rego. “Cuando la pintora me escogió
como su arquitecto, tuve la suerte de escoger el sitio. Este estaba rodeado de
un bosque con un claro en la mitad. En base a la elevación de los árboles,
propuse una serie de volumenes de alturas variables. Desarrollando este juego
entre lo artificial y lo natural, me ayudó para definir el color exterior,
concreto pigmentado rojo, un color contrapuesto al verde del bosque. Dos grandes
pirámides a lo largo del eje de entrada evitaron que el proyecto fuera una
neutral suma de cajas”.