HM Rock Reviews

Bat Out Of Hell: The Monster Is Loose - Meat Loaf

2016-08-27T18:01:00.000-07:00

Eu sou meio contra essa história de lançar sequências de álbuns de sucesso. Eles são tão representativos de uma época, tão importantes para a carreira de seus autores, que a simples menção de seus títulos já triplica a expectativa em cima do que está por vir. A vítima mais recente dessa equação foi o Helloween, que não conseguiu repetir (como já era esperado) todo o brilhantismo das duas primeiras partes de “Keeper Of The Seven Keys” ao acrescentar mais um capítulo à saga.

É por tudo isso que os resultados alcançados por Meat Loaf e seus “Bat Out Of Hell” são tão impressinantes. O americano consegue manter, mesmo trinta anos após o álbum que deu início a uma das maiores e mais bem sucedidas óperas rock da história, toda a qualidade que o material sempre possuiu.

E, diga-se de passagem, “Bat Out Of Hell: The Monster Is Loose” tinha tudo para dar errado. O principal motivo para isso foi que Meat Loaf e Jim Steinman, o compositor responsável pelos dois primeiros volumes da saga (lançados em 1977 e em 1993, respectivamente), se desentenderam e levaram a sua briga até os tribunais, fato esse que, logicamente, impossibilitou que a parceria se repetisse nesse novo álbum. Mesmo assim, sete das quatorze faixas de “Bat Out Of Hell III” são de autoria de Steinman, composições antigas e que, na maioria das vezes, já haviam sido gravadas por outros artistas.

Meat Loaf, macaco velho na cena musical, buscou preencher a ausência de Steinman com o trabalho de compositores de renome, como Desmond Child e Nikki Sixx, e recheou o álbum de participações especiais acima de qualquer suspeita, como Steve Vai, Brian May e as excelentes vozes femininas de Marion Raven, Patti Russo e Jennifer Hudson.

Com isso, a qualidade de “Bat Out Of Hell: The Monster Is Loose”, foi mantida lá em cima, como já fica claro na abertura. “The Monster Is Loose” vem carregada de uma dose de peso até então inédita na obra de Meat Loaf, e, além disso, mantém o clima épico e os coros apoteóticos que caracterizam suas músicas. Ouvindo-a, percebe-se que Loaf atualizou a sua obra para toda uma nova geração, e conseguiu fazer essa transição de maneira convincente.

Outros ótimos momentos podem ser ouvidos na grandiosa “Blind Is A Bat”, na balada “It´s All Coming Back To Me Now”, em “Alive”, “Bad For Good” e “If It Ain´t Broke, Break It”. O álbum possui uma grande quantidade de baladas, marca registrada de Meat Loaf, e composições bem típicas de AOR, que, com a interpretação de Loaf, ficam ainda mais grandiloquentes.

Finalizando, “Bat Out Of Hell: The Monster Is Loose” honra a tradição dos dois primeiros volumes, e apresenta para mais uma geração todo o talento de Meat Loaf. Mais uma vez, um grande disco.

Os cinquenta melhores álbuns de Death Metal

2016-08-26T18:44:00.000-07:00

O site HailMetal.com publicou em 2007 a sua lista dos "50 melhores álbuns de Death Metal de todos os tempos" escolhidos pelos integrantes de seu staff.

Embora a lista dos álbuns possa ser conferida abaixo, sugerimos uma visita a lista original para todas as capas e comentários (em inglês).

01. AT THE GATES - THE RED IN THE SKY IS OURS
02. MORBID ANGEL - ALTARS OF MADNESS
03. AMORPHIS - TALES FROM THE THOUSAND LAKES
04. KATATONIA - BRAVE MURDER DAY
05. DEATH - SPIRITUAL HEALING
06. THE CHASM - DEATHCULT FOR ETERNITY: THE TRIUMPH
07. THERION - BEYOND SANCTORUM
08. OBITUARY - CAUSE OF DEATH
09. ENTOMBED - LEFT HAND PATH
10. OPETH - MORNINGRISE
11. VADER - LITANY
12. POSSESSED - SEVEN CHURCHES
13. UNLEASHED - WHERE NO LIFE DWELLS
14. ASPHYX - THE RACK
15. DARK TRANQUILLITY - THE GALLERY
16. NILE - ANNIHILATION OF THE WICKED
17. ARGHOSLENT - INCORRIGIBLE BIGOTRY
18. CARCASS - NECROTICISM: DESCANTING THE INSALUBRIOUS
19. CRYPTOPSY - NONE SO VILE
20. MALEVOLENT CREATION - THE TEN COMMANDMENTS
21. DARKTHRONE - SOULSIDE JOURNEY
22. PESTILENCE - CONSUMING IMPULSE
23. SEPULTURA - MORBID VISIONS
24. DISMEMBER - LIKE AN EVERFLOWING STREAM
25. GRAVE - INTO THE GRAVE
26. TIAMAT - THE ASTRAL SLEEP
27. UNANIMATED - ANCIENT GOD OF EVIL
28. MASSACRA - FINAL HOLOCAUST
29. BOLT THROWER - ...FOR VICTORY
30. CARNAGE - DARK RECOLLECTIONS
31. PSYCROPTIC - SCEPTER OF THE ANCIENTS
32. AUTOPSY- SEVERED SURVIVAL
33. HATE ETERNAL - I, MONARCH
34. GORGUTS - OBSCURA
35. AMON AMARTH - ONCE SENT FROM THE GOLDEN HALL
36. ATHEIST - PIECE OF TIME
37. GOD MACABRE - THE WINTERLONG
38. RUNEMAGICK - THE SUPREME FORCE OF ETERNITY
39. NOCTURNUS - THE KEY
40. ABOMINATION - ABOMINATION
41. CADAVER - ...IN PAINS
42. MACABRE - SINISTER SLAUGHTER
43. NECROPHOBIC - THE NOCTURNAL SILENCE
44. CANNIBAL CORPSE - TOMB OF THE MUTILATED
45. STARGAZER - THE SCREAM THAT TORE THE SKY
46. DEICIDE - DEICIDE
47. FLESHCRAWL - DESCEND INTO THE ABSURD
48. MIASMA - CHANGES
49. DEMIGOD - SLUMBER OF SULLEN EYES
50. IN FLAMES - THE JESTER RACE

Immortal - Abbath

2016-08-26T17:59:00.000-07:00

Entre todos os integrantes do chamado True Norwegian Black Metal, Abbath talvez tenha sido o que ficou com a imagem mais caricata nos últimos anos. Não me entendam mal: isso não se deu pela música em si, mas sim pela imagem do guitarrista e vocalista do Immortal. Sua icônica maquiagem, bem como a prestatividade em posar para fotos bem humoradas (ainda que algumas dessas imagens sejam fruto de um humor involuntário), transformaram Abbath em um dos maiores memes musicais dos últimos anos. Um status um tanto injusto, visto que Olve Eikemo (seu verdadeiro nome) possui papel central e determinante na trajetória do Immortal e do próprio black metal norueguês.

"Abbath, sua estreia solo, foi lançada em 22 de janeiro pela gravadora francesa Season of Mist e traz o vocalista e guitarrista acompanhado por King ov Hell (baixo, Gorgoroth, Audrey Horne), outro dos grandes nomes da cena norueguesa. Kevin Foley, baterista que atende pelo codinome de Creature e tem passagens por bandas como Decapitated e Sabaton, completa o time que gravou o disco. Trata-se de um álbum que, de acordo com declarações do próprio Abbath, é composto por canções que eram destinadas ao próximo disco do Immortal, mas que com a sua saída da banda acabaram sendo aproveitadas aqui.

O que temos nas oito faixas (dez na versão deluxe) é um black metal que não soa muito distante da típica sonoridade da cena norueguesa, mas que consegue, ao mesmo tempo, soar contemporâneo e atual. A parceria entre Abbath e King ov Hell, músicos rodados, experientes e, acima de tudo, protagonistas da construção da típica sonoridade do metal extremo escandinavo, renova elementos como os clássicos riffs cíclicos de guitarra, os onipresentes blast beats e o clima épico tão natural à carreira de Abbath.

A escolha por uma produção e mixagem mais atuais e distantes da rispidez e crueza comuns aos discos clássicos de bandas da mesma geração dos músicos envolvidos é um acerto a ser elogiado. O próprio Immortal estava trilhando caminho semelhante em seus últimos álbuns - "All Shall Fall" (2009) é um ótimo exemplo -, e ainda que isto retire o ar gélido penetrante das canções, compensa com peso e muito mais profundidade sonora, em todos os aspectos.

Com uma coleção de faixas fortes e consistentes, Abbath alcançou um resultado digno de nota em sua primeira experiência solo. O disco é muito bom, atestando a forte herança da árvore genealógica natural da Noruega, profundamente influente em toda a cena do metal extremo.

http://whiplash.net/materias/cds/238305-abbath.html#ixzz4HvLqjdlU

Faith No More - Real Thing

2016-08-25T17:55:00.000-07:00

Em 1990, o rock n´ roll passava por uma fase de transição equivalente ao abismo entre as grandes navegações e o Iluminismo - um hiato, profundo, obscuro e inóspito que limitava o glam festeiro e inconsequente dos anos 80 e o mundo pós-muro da década seguinte. O assalto do grunge e o fim das plumas e paetês simbolizavam a retomada da sonora do desolamento; da aridez sonora em contraste com a pálida felicidade dos anos preliminares ao novo milênio.

Na qualidade de efeito colateral, bandas egressas dos anos 80, em conluio com o underground daqueles tempos, traziam novos elementos ao ph do rock n'roll essencial: as misturas com o som negro voltavam a moda; no lugar das competições olímpicas por velocidade, o groove do gueto entrava na ordem do dia, estimulando a reversão sonora de anos atrás- quando o som de JAMES BROWN e WILSON PICKETT abordava as incautas naus carregadas de uma pegada esbranquiçada e, aquela altura, estéril e descartável.

Em 1989, o FAITH NO MORE carregava a bandeira do gueto e, munido de um novo vocalista, trouxe ao mundo "The Real Thing". Longe do vanguardismo, mas atento aos novos ares, o disco provou que o thrash, o hip – hop das ruas, e as barricadas das FM's daqueles tempos podiam render frutos saborosos.

"Surprise, You're Dead" e "Zombie Eaters" possuíam o mesmo efeito de uma luta do UFC nos dias atuais: enquanto o despreparado ouvinte se recuperava de um thrash de primeira linha, era absorvido pelo "new psicodelismo da Era de Aquário" da banda. Nessa mesma linha, "Woodpecker From Mars", antecipa o caos sonoro que se espera ao misturar o modo frígio, levadas orientais, strings e baixo no melhor estilo Motown- se é que essa frase apresenta o mínimo de coerência inteligível!

Os hits radiofônicos estão lá: "Epic", "Falling To Pieces"e "From Out Nowhere" mostravam que o caminho midiático não precisavam da banalidade e do oportunismo dos dias atuais: a cargo do excelente JIM MARTIN as guitarras soavam sólidas e robustas como nos anos 70; mas carregadas de apelo e feeling inimagináveis para a poça de desinteresse e banalidade que tinha início naqueles tempos.

Se você acha que o RED HOT é o supras sumo da porraloquice dos anos 90, escute esse disco e reveja seus conceitos.

http://whiplash.net/materias/cds/162062-faithnomore.html#ixzz4HvL19O2H

Top 10 bandas americanas de metal - LoudWire

2016-08-24T18:34:00.000-07:00

Recentemente o site Ultimate Classic Rock, fez uma lista com as "Top 10 bandas americanas", agora o site Loudwire fez algo parecido, mas neste caso em específico o site listou as "Top 10 bandas americanas de metal".

A matéria completa com a opinião dos editores do site, pode ser lida no link abaixo:

10 - Lamb of God
9 - Death
8- Slipknot
7 - Anthrax
6- Tool
5 - System of a Down
4 - Megadeth
3- Pantera
2 - Slayer
1 - Metallica

Eric Clapton - Clapton

2016-08-24T17:51:00.000-07:00

40 anos separam o primeiro álbum solo do Eric Clapton, e o último lançado há pouco tempo, e as mudanças vão além de seu envelhecimento exposto na capa.

O disco mostra um músico de blues que flerta em alguns momentos com o jazz, diferente do seu primeiro disco, aonde se encontra um jovem guitarrista despejando solos, e riffs de rock com uma grande flertada com o blues.

Mas isso não quer dizer que o álbum seja ruim, ou entediante, de maneira alguma.

Há momentos excepcionais como em "Rocking Chair", um belo blues, com guitarras dicretas e contidas, que fazem um ótimo acompanhamento durante a música, e "Hard Times Blues", um blues de ótima qualidade, e excepcionais solos de guitarras.

Há músicas totalmente voltadas para o Jazz como a "My Very Good Friend The Milkman" onde se é simplesmente levado para algum lugar da década de 30, e "When Somebody Thinks You're Wonderful".

Há participações de J.J. Cale, em "Rivers Run Deep", e "Everthing Will Be Alright", e uma participação discreta de Sheryl Crowe na belíssima "Diamonds Made From Rain". "Autumm Leaves" encerra, de forma brilhante, o ábum.

Apesar de ser um disco, talvez, um pouco diferente do que os fãs de rock e Eric Clapton podiam estar esperando, não decepciona de forma alguma, e expões de forma nitída a versatilidade musical deste grande guitarrista.

Nota: 8

http://whiplash.net/materias/cds/135305-ericclapton.html#ixzz4HvJxr7dQ

Imagem da semana - Novo álbum do metallica

2016-08-23T19:24:00.000-07:00

Arte zoada + Música de pré lançamento zoada = álbum zoado.

Aerosmith - Rocks

2016-08-23T17:49:00.000-07:00

"Acho incrível a gente ir compor em um porão enquanto outras pessoas vão trabalhar em uma loja. Seis meses depois tocamos estas músicas a 1.500 km de casa, para desconhecidos. Acho isso louco" (Joe Perry).

Estamos em 1975, o Aerosmith acaba de lançar seu grande sucesso "Toys in the Attic", o single Walk This Way alcança ótimas posições na billboard americana, levados por esse sucesso o Aerosmith sobe ao topo da colina com um álbum de grande sucesso e uma turnê de ingressos esgotados. Com o passar dos meses um sucessor era inevitável, e é deste sucessor que irei falar aqui, lançado no dia 03 de Maio de 1976.

Quando o quinteto de Boston se reuniu junto a Jack Douglas para gravar seu quarto álbum de estúdio, o clima no estúdio era diferente dos outros álbuns, pois, pela primeira vez o Aerosmith entrava no estúdio como uma banda renomada precisando dar continuidade ao seu sucesso. Junto com o sucesso de "Toys In The Attic" vieram as quantias exorbitantes de dinheiro, que por consequência aumentou significativamente a injeção de drogas, eram cinco selvagens com instrumentos. A missão de Jack Douglas era reunir tudo isso e captar a forte vibração e intensidade da forma mais visceral possível, e ele fez.

Back In The Saddle - A música abre o álbum de forma cautelosa com um riff discreto, o qual gera uma virada e dá o primeiro dos muitos pontapés no ouvinte, um vocal feroz e de um timbre único grita: "I'm Back in The Saddle In The Again" seguido por um riff cavalgante de Joe Perry, o ritmo se torna contagiante e o clima velho-oeste se instala no ambiente, este petardo vibrante da início ao álbum e mostra que a banda não está de bricandeira.

Last Child - Uma guitarra tocando uma pequena melodia aguda inicia a trajetória acompanhada de um vocal lento, porém, de forma quase que mágica um riff ao melhor estilo funk inicia e faz até mesmos os mais duros entrarem em uma transe através de um groove majestoso gerado pelas guitarras de Brad Withford e Joe Perry. Seu solo é introduzido por Brad Withford tocando ao estilo Jeff Beck, mostrando ao mundo que o Aerosmith não era a banda de apenas um guitarrista solo. Last Child termina mostrando também o alcance vocal surpreendente de Steven Tyler gritando: "I'm the Last Child, just a punk in the street" Rats In The Cellar - Os ouvidos mais céticos duvidavam que seria possível continuar com a frenesia gerada nas duas primeiras faixas, mas, o blues-rock de "Rats in the Cellar" vem mostrando uma banda quente e incrivelmente entrosada, contando solos de harmônica esta faixa é essencial a qualquer amante de blues-rock,mais de 4 minutos de puro êxtase.

Combination - Nesta aqui as vozes mudam, Joe Perry assume o microfone, mas não deixa barato. Um riff totalmente fechado dá início a mais um hard rock cru e visceral mantendo a energia e completando o combo avassalador formado pelas quatro primeiras músicas do álbum.

Sick As A Dog - A frenesia diminui, e pela primeira vez durante o álbum, você tem tempo para parar e respirar. Mas o que não diminui é a qualidade, uma levada sacana conduz "Sick As A Dog" em mais um mais clássico expelido pelo Aerosmith, Sick as a Dog é a calmaria antes da tempestade.

Nobody's Fault - Um início sombrio e uma explosão sem dimensão, o clima de agonia perdura durante de este clássico, o qual já foi declarado com uma das músicas prediletas de James Hetfield. Nobody's Fault é a síntese de um heavy metal sólido, feito de forma triunfal, mostrando o lado mais selvagem do quinteto, dúvidas é mais um clássico que se estabelece, e neste ponto já são muitos no mesmo disco.

Get The Lead Out - Esta música é responsável por devolver um ritmo contagiante ao disco, que neste momento já está totalmente encorpado com uma forma que pode ser definidada como épica. A mudança repentina de estilo acontece mais uma vez provando que o Aerosmith está longe de ser uma banda limitada a um estilo, Get the Lead Out é uma grande canção.

Lick And A Promisse - Esta canção segue o ritmo ditado por Get The Lead Out e faz com que o álbum continue a seguir o que neste momento já são mais de 30 minutos de um raw rocking de qualidade A.

Home Tonight - Introduzida por uma guitarra com bends profundos, Home Tonight é a reflexão do álbum, a despedida com clima de quero mais, é onde seu corpo começa a sintetizar todo o hard rock visceral apresentado ao longo do álbum, esta é uma uma balada de altíssima qualidade e que cumpre com o papel de manter o nível em um patamar totalmente acima do normal.

Sintetizando, Rocks é um álbum completo, mostra uma banda em seu ápice criativo. O álbum não alcançou todo o sucesso de seu antecessor, porém, aqueles que valorizam um grande trabalho, aqueles que valorizam seu amor pelo rock 'n' roll em sua melhor forma, bem, este álbum é para vocês!

http://whiplash.net/materias/cds/173536-aerosmith.html#ixzz4HvIi4pPV

As dez maiores bandas de Metal da Alemanha

2016-08-22T18:28:00.000-07:00

A Alemanha é uma das grandes potências do Metal em todas as suas vertentes, e sedia o que é considerado o maior festival do gênero no mundo, o Wacken Open Air. Pensando nisto a Team Rock, em matéria assinada por Dom Lawson, listou as dez maiores bandas germânicas de Metal - Sim, o Scorpions está na lista, pois lá fora é considerado uma banda de Metal, e há algumas ausências notáveis, tais como Blind Guardian e Grave Digger... veja o texto completo com comentários em inglês no link abaixo.

http://teamrock.com/feature/2016-07-20/the-top-10-best-metal-bands-from-germany

1 - Scorpions
2- Accept
3- Rammstein
4 - Kreator
5- Helloween
6 - Sodom
7 - Destruction
8- Necrophagist
9 - The Ocean
10 - Heaven Shall Burn

PaperGods - Duran Duran

2016-08-22T17:39:00.000-07:00

Dualidade – contradição – é a tônica de Paper Gods; nada surpreendente para uma banda que sempre viveu na ambiguidade entre fazer música “séria” e emplacar hits, ser adulada/idolatrada. Na faixa-título, Simon alfineta as celebridades-nada e a superficialidade destes tempos, apenas para pouco depois duetar com a trashete Lindsay Lohan, na deliciosamente vulgar Danceophobia. Quero ver algum duranie resistir de mexer o bundão com a batida pop facinha da faixa produzida pelos modernos Mr. Hudson e Josh Blair. E a voz rouca da luxo-lixo LiLo recitando baboseiras no papel de “médica” é a medida exata da deliciosa sordidez que o Duran pode produzir. E nada disso é crítica destrutiva: sou duranie e essa banda tem um álbum chamado Pop Trash (2000).

A generosa porção moderna de Paper Gods tem momentos brilhantes como a EDM de Last Night in the City, com a “divada” participação de Kiesza e a pipocante Change the Skyline com suas 2 linhas marcantes de teclado e vocais adicionais do aerado dinamarquês Jonas Bjerre. Na segunda audição você já estará cantarolando os refrães. O álbum está repleto de convidados, mas sozinho o Duran também faz bonito, como na delícia balouçante de Face For Today ou na relaxada (no bom sentido) Sunset Garage.

A voz de Le Bon – manipulação de estúdio ou não – continua encharcada em libido; daí imagine combiná-la com a guitarra sexual de Nile Rodgers em eletrofunk oitentista, mas com produção de 2015? Assim é Pressure Off, ponto alto do conjunto; diabrete de canção com vocais adicionais de Janelle Monáe.

John Frusciante, ex-guitarrista do Red Hot Chili Peppers contribui em 3 faixas. What Are The Chances constitui a porção baladeira filler em companhia de You Kill Me With Silence (sem John). O ex-Pimenta também está em The Universe Alone, que fecha a versão standard de Paper Gods em crescente clima de catarse. Puro drama, perfeito pra voz de Simon. Butterfly Girl é a mais contagiante das participações de Frusciante; eletrofunkão 80tista com vocais femininos anônimos duetando com Simon.

Dada a facilidade de obter álbuns na era internética, sugiro a Deluxe Edition, com 3 faixas adicionais. O destaque vai para Planet Roaring, que abre sua viagem dance com sintetizadores à Giorgio Moroder.

O Duran Duran du jour não veio com intenção de reviver/requentar seu passado de glórias. O quarteto ainda tem fôlego para tentar coisas novas, investir em sonoridades atuais. É essa junção de passado, presente e indicativos para o futuro que faz de Paper Gods tão bem sucedido.

Nota:8

http://whiplash.net/materias/cds/232121-duranduran.html#ixzz4HvH8FUwq

Como ficaria se as bandas tivessem seu nome escrito corretamente?

2016-08-21T18:25:00.000-07:00

VERTENTES DO ROCK: #POWER METAL - DragonForce

2016-08-20T18:18:00.002-07:00

Inicia-se a primeira série de posts do Hm Rock Reviews #Power Metal. Iremos dar a breve história e mostrar algumas músicas e albúns que indicamos a vocês.

A Banda que iremos falar hoje é o Dragon Force.

DragonForce é uma banda inglesa de power metal que surgiu em 1999, após o fim da banda de black metal, Demoniac. Todos os integrantes, exceto Lindsay Dawson, juntaram-se com ZP Theart e fundaram a banda, com o nome DragonHeart. Dois anos depois, eles tiveram que mudar o nome para DragonForce, por causa do filme Dragonheart. Dizem também que a mudança veio devido ao nome igual ao de uma banda brasileira, que desde 1997 já usavam o nome Dragonheart. Em 2008, foram nomeados ao Prêmio Grammy de "Prêmio Grammy de Best Metal Performance" pela canção "Heroes of Our Time", do álbum Ultra Beatdown.

Músicas Recomendadas:

Through the fire and flames

Heroes of our Time

Cry Thunder

Álbuns Recomendados:

Valley of the Damned

Sonic Firestorm

Ultra Beatdown

Powerwolf - Blessed & Possessed

2016-08-20T17:34:00.002-07:00

Apesar de estar há mais de dez anos na cena e sendo “Blessed & Possessed” seu sexto álbum, o Powerwolf talvez desfrute agora de seu melhor momento. Sensação na Europa, a banda devagar tem adquirido alguns seguidores por aqui, além de ser ao menos falada (seja bem ou mal) em terras tupiniquins.

Agora com o trabalho lançado no Brasil pela Shinigami Records, a tendência é crescer ainda mais por aqui, já que temos uma grande leva de apreciadores do Power Metal, Metal melódico, estilos estes que se encaixam perfeitamente na proposta da banda que consegue fazer um trabalho mais interessante que o outro.

É difícil encontrar algo inovador na sonoridade do grupo, já que eles se enveredam por caminhos já muito explorados. Diríamos que a forma como as músicas são executadas é onde a banda ganha o jogo, já que o quinteto demonstra garra, energia e coesão durante todas as onze faixas.

Essa energia vai desde a primeira composição (que leva o nome do título do álbum) até a última e diferenciada Let There Be Night, que possui um ritmo e clima diferente das demais, mas não perdendo a estética do álbum. Army of the Night é o outro destaque, tanto que a música ganhou um videoclipe.

Com uma produção de primeira linha, a cargo de Kristian Kohlmannslehner, que segue os padrões atuais (bem limpinha, mas não tão artificial), guitarras típicas, melodia na medida certa, teclados bem encaixados e refrãos pegajosos resumem bem o disco, que é um trabalho legal de se ouvir do início ao fim.

Nota: 8

http://whiplash.net/materias/cds/236783-powerwolf.html#ixzz4HvF5mlnY

Van Halen - Van Halen II

2016-08-12T18:01:00.002-07:00

Em 1972, a banda GENESIS, seguindo a risca a máxima "é um longo caminho para o topo", ainda engatinhava nos corredores nada iluminados do rock n´roll. Endividada e sem uma perspectiva clara quanto ao futuro, concordou em usar uma tática radical para economizar a grana que gastavam para alugar o equipamento de som: mesmo tendo sido reprovado em uma audição anterior, o dono dos amplificadores, DAVID LEE ROTH, foi alçado ao posto de frontman dos californianos de Pasadena.

Anos antes de serem descobertos pro GENE SIMMONS nos bares da Sunset Strip, muita água rolou embaixo da ponte do VAN HALEN: além de GENESIS (nome que só foi trocado quando EDDIE se deu conta da coincidência inevitável), a banda já havia sido batizada de THE TROJAN RUBBER COMPANY, THE BROKEN COMBS, RAT SALAD, e MAMOOTH – o último antes da adoção do patronímico dos irmãos holandeses, EDDIE e ALEX. Junto ao substituto do baixista MARK STONE - o admirador de Jack Daniel´s MICHAEL ANTHONY- o VAN HALEN gravou, com esta formação, seis discos, e implantou o chip do que seria o hard rock da década seguinte.

Se em "Fair Warning"(1981) a banda adentrou ao experimentalismo e em "1984"(1984) se consolidou para a geração MTV, foram os três primeiros registros- "Van Halen I"(1978), "Van Halen II"( 1979) e "Women adn Children First" (1980) - que colocaram a guitarra "alien" de EDDIE e o vedetismo de DAVE a toda prova. Essa que, possivelmente, foi uma das melhores sequências iniciais da música, colocou o pensamento geométrico de ALLAN HOLDSWORTH ( "Ice Cream man"), a erupção vulcânica hard ( "And The Cradle Will Rock) e o pop fundido à roupagem rock n´roll ("Dance The Night Away") no mesmo balaio, dando alicerce a uma carreira que já chega a quarenta anos.

Muito além de ser uma continuação do primeiro registro, "Van Halen II" teve grande parte de suas faixas compostas nos anos anteriores - o que, mesmo assim, transparece em um disco, se não tão clássico, mais eclético do que o debut: o cover de "You´re no Good" de CLINT BALLARD Jr., feita em cima de uma escala cromática menor, ganhou uma roupagem assentada na expressão da guitarra fuzilante de EDDIE, enquanto "Spanish Fly" mostra que o guitarrista não se escondia atrás de distorção ou efeitos de phaser: executada em tapping ao violão, é uma quase homenagem a outros ídolos do guitarrista como TÁREGA e PACO DE LUCIA ; se "Bottoms Up" começa com uma citação meio bluesy e "descamba" para uma versão hard do ZZ TOP, "Outta Love Again" tem um dos vocais mais legais de ROTH no disco - uma quebradeira rítmica total, pela qual a voz do DIAMOND caminha em alto nível.

A dobradinha "Light Up In The Sky"\ "Somebody Get me a Doctor" trazem a melhor linhagem de "Atomic Punk": pancadeiras e, inevitavelmente nos fazem pensar o que seria de discos como "Too Fast For Love" ou "Shout at The Devil" sem a existência de registro como esse. Ainda na orientação mais festeira da banda, a já citada "Dance The Night Away" faz uma parceira de prima com "Beautiful Girls"- tema "mor" na discografia primitiva dos caras. Nunca escutou o disco ? Fala sério....

http://whiplash.net/materias/cds/166007-vanhalen.html#ixzz4HAZk0unN

Músicas do Number of the Beast, do pior para o melhor - Iron Maiden

2016-08-12T17:48:00.001-07:00

Postarei minha opinião sobre uma lista que eu vi referente as músicas desse álbum. Espero que curtam, se não curtirem, foda-se tbm kkk.

8. Gangland
7. Invaders
6. 22 Acacia Avenue
5. The Prisoner
4. Children Of The Damned
3. Hallowed Be Thy Name
2. The Number Of The Beast
1. Run To The Hills

Os Melhores Supergrupos da História do Rock segundo a Metal Hammer

2016-08-03T18:54:00.001-07:00

Em 2009, em matéria sobre o THEM CROOKED VULTURES, a Metal Hammer listou os melhores e piores supergrupos de todos os tempos na opinião dos editores da revista.

Os melhores supergrupos da história...

VELVET REVOLVER
(Slash, Duff, Matt Sorum, Scott Weiland, Dave Kushner)

AUDIOSLAVE
(Chris Cornell, Tom Morello, Tim Commerford, Brad Wilk)

TEMPLE OF THE DOG
(Jeff Ament, Matt Cameron, Chris Cornell, Stone Gossard, Mike McCready, Eddie Vedder)

FANTOMAS
(Mike Patton, Buzz Osborne, Trevor Dunn, Dave Lombardo, Dale Crover (membro de turnês)

MAD SEASON

(Barrett Martin, Mike McCready, John Baker Saunders, Layne Staley)

TONY IOMMI’S FUSED
(Tony Iommi, Glenn Hughes, Kenny Aronoff, Bob Marlette)

PROBOT
(Dave Grohl e amigos: Cronos (VENOM), Max Cavalera, Lemmy, Lee Dorrian (CATHEDRAL), Jack Black)

THEM CROOKED VULTURES
(Josh Homme, John Paul Jones, Dave Grohl)

CHICKENFOOT
(Sammy Hagar, Joe Satriani, Michael Anthony, Chad Smith)

HEAVEN & HELL
(Ronnie James Dio, Tony Iommi, Geezer Butler, Vinny Appice)

THE HIGHWAYMEN
(Johnny Cash, Waylon Jennings, Willie Nelson, Kris Kristofferson)

HELLYEAH
(Chad Gray, Greg Tribbett, Tom Maxwell, Bob Zilla, Vinnie Paul)

NAILBOMB
(Max Cavalera, Alex Newport)

A PERFECT CIRCLE
(Maynard James Keenan, Billy Howerdel, Josh Freese, James Iha, Jeordie White)

ROADRUNNER UNITED
(Joey Jordison, Matt Heafy, Dino Cazares and the likes of Robb Flynn, Jason Suecof)

SOD
(Scott Ian, Dan Lilker, Charlie Benante, Billy Milano)

E os piores supergrupos da história...

BAD ENGLISH
(John Waite, Neal Schon, Jonathan Cain, Ricky Phillips, Deen Castronovo)

ROUGH DIAMOND
(David Byron, Clem Clempson, Willie Bath, Damon Butcher, Geoff Britton)

CONTRABAND
(Bobby Blotzer, Michael Schenker, Tracii Guns, Share Pedersen, Richard Shack)

AUDIOSLAVE
(Chris Cornell, Tom Morello, Tim Commerford, Brad Wilk)

GOGMAGOG
(Paul Di’Anno, Pete Willis, Janick Gers, Neil Murray, Clive Burr)

ZWAN
(Billy Corgan, Paz Lenchantin, Matt Sweeney, David Pajo, Jimmy Chamberlin)

DAMNOCRACY
(Sebastian Bach, Ted Nugent, Scott Ian, Evan Seinfeld, Jason Bonham)

METHODS OF MAYHEM
(Tommy Lee, Kai Marcus, DJ Aero, Will Hunt)

Sim, o AUDIOSLAVE está nas duas listas. A banda dividiu com sucesso as opiniões nas torres Hammer (onde fica a redação da Metal Hammer).

http://whiplash.net/materias/melhores/094797-velvetrevolver.html#ixzz4GKAWHhBr

Don't Believe The Truth - Oasis

2016-08-03T16:58:00.001-07:00

"De volta à velha forma!" Pelo menos foi isso que todos passaram a dizer de maneira quase unânime assim que o Oasis lançou seu último álbum "Don't Believe The Truth", em 2005. Mas na verdade, a qualidade da banda nunca caiu de fato. Neste último álbum, eles apenas diversificaram seu estilo, em um momento bastante conveniente para isso. Então, a frase correta deveria ser... "Abram alas para o novo Oasis!"

Os problemas musicais nos álbuns anteriores que foram considerados fracos ("Be Here Now", "Standing On The Shoulder Of Giants" e "Heathen Chemistry") se restringem apenas a certa repetitividade de batidas, culpa do ótimo (mas mal direcionado) baterista Alan White. Tal problema foi resolvido com sua saída da banda, que abriu espaço para o Zak Starkey, filho de ninguém menos que Ringo Starr.

O novo som da banda não tem nada a ver com o dos primeiros álbuns. O Oasis, que no começo era rock 'n' roll, agora é uma ótima banda de baladas rock. A característica da banda que permanece intacta até hoje é a sua fidelidade à atitude e qualidade musical.

O melhor aspecto de "Don't Believe The Truth" é a diversidade nas faixas (acrescente também a participação maior dos outros integrantes nas composições, e não apenas do guitarrista-líder Noel), coisa que a banda não havia explorado nem em seu álbum de estréia, "Definitely Maybe" (de 1994). Prova de que o Oasis ainda tem criatividade para lançar uma possível obra-prima em um futuro não muito distante. É esperar para ouvir!

Devido a grande diversidade neste álbum, vamos a um faixa-a-faixa:

1. Turn Up The Sun: Uma mistura perfeita entre Oasis clássico e o novo Oasis, com uma batida "Brit blueseira alternativa". A introdução leve e melancólica remete ao atual estilo amadurecido da banda. Em seguida, a banda toda aparece trazendo bastante peso e vibração, como se quisesse lembrar de que o Oasis rock 'n' roll não morreu. Com certeza o grande "rockão" do álbum.

2. Mucky Fingers: Noel canta nessa simples música de 3 acordes, que mistura perfeitamente suavidade folk com agressividade punk. É difícil de definir como rock ou balada. Não consegue imaginar? Ouça a música e entenderá!

3. Lyla: Primeiro single do álbum, que mostra o rumo que o lado rock do Oasis pode tomar daqui para frente. As guitarras estão bem misturadas com os violões, e o refrão gruda na cabeça. O final da música sai do pop e parte para um instrumental quase psicodélico. Um dia pode vir a ser considerada uma música enjoada, tanto pelos fãs quanto pela banda, mas por enquanto está bom demais!

4. Love Like A Bomb: Talvez a faixa mais fraca do álbum. Liam mostra todo o seu lado sentimental em uma baladinha acústica e simples, mas acompanhada por um ótimo jogo de caixa na bateria no maior estilo "valsinha", que traz um toque interessante à música. Se houvesse mais um single para este álbum, com certeza seria dessa música.

4. The Importance Of Being Idle: Noel está de volta, interpretando a melhor música de todo o álbum. O estilo traz a suavidade e acordes não-convencionais do indie rock misturados a uma batida Brit Pop com toques de "marchinha". Essa é uma vertente que nunca foi explorada tão a fundo pelo Oasis. E com certeza eles fizeram muito melhor do que várias outras bandas que já tocaram esse tipo de música. Foi o segundo single do álbum, e já pode ser considerada um clássico!

5. The Meaning Of Soul: Punk... acústico! Liam Gallagher expõe seu lado mais agressivo nessa faixa de apenas 1 minuto e meio, mas que está longe de ser apenas uma simples vinheta. O fato de ser acústica mantém intacta a homogeneidade "light" do álbum. Mais conveniente, impossível!

6. Guess God Thing I'm Abel: Liam continua brilhando nesta balada psicodélica aparentemente 100% acústica. Por que aparentemente? A resposta está em um trecho de apenas 10 segundos perto do final da música, no qual a banda toda entra, e logo em seguida some novamente, deixando apenas um "rastro" de barulhinhos gostosos de se ouvir até o fade out total da música. Mais pontos em termos de inovação!

7. Part Of The Queue: Noel mostra força total em seu lado mais "melancólico-com-atitude". Destaque para a bateria criativa e virtuosa, que prova de uma vez por todas que o Oasis está indo muito bem sem o antigo baterista. É interessante também como essa música semi-acústica de violões "arranhados" consegue trazer quase a mesma vibração de um rock. Pena que é alternativa demais para virar single.

8. Keep The Dream Alive: É uma música bacana, apenas. Soa como um adeus ao estilo das baladas clássicas do Oasis de melodias bonitas e guitarras pesadinhas, que lotavam os últimos álbuns da banda. Ainda assim, o baterista Zak deu um toque próprio à música.

9. A Bell Will Ring: Mantendo as guitarras plugadas, temos o último grande rock do álbum. Tem um riff bem criativo e marcante em cima de uma base simples e de poucos acordes. O ponto fraco é o tempo da música (3 minutos cravados). Do jeito que estava indo, merecia pelo menos mais um minuto.

10. Let There Be Love: 3o. single, uma belíssima balada, que fecha o álbum com chave de ouro. Noel guardou essa pérola em versão demo por um bom tempo antes de finalizar e lançá-la oficialmente. E o resultado final é perfeito. Por outro lado, se tem uma música nesse cd que pode fazer os críticos chatos pularem de alegria por finalmente encontrar alguma "chupação" do estilo dos Beatles, essa é a música! Basta prestar atenção na suavidade da música, acompanhada por um belo piano (especialmente no instrumental final). Então, de um jeito ou outro, pode agradar gregos e troianos.

http://whiplash.net/materias/cds/040378-oasis.html#ixzz4GJggdyF4

Imagem da Semana - O que está acontecendo com o Ac/Dc?

2016-08-02T18:06:00.002-07:00

Apenas nessa turnê de membro original da ultima turnê sobrou apenas o Angus Young, O que ta acontecendo AC/DC?

Harakiri - Serj Tankian

2016-08-02T17:48:00.000-07:00

Mesmo com as apresentações do System Of A Down, o vocalista Serj Tankian mantém sua rotina incansável de gravações, seja na carreira solo, ou em gravações com orquestra, com música eletrônica, projetos com Jazz, entre outras coisas que cozinham em seu cérebro.

Harakiri é seu terceiro opus solo, no qual Serj assumiu toda a produção e composição. A mixagem foi em conjunto com Dan Monti, que gravou as guitarras nas dez faixas.

Quem já ouviu os discos do SOAD, dá para sacar que o vocalista sempre foi versátil nas vocalizações, do melódico ao gutural. E esse trabalho merece estar ao lado dos aclamados Toxicity (2001), Mesmerize (2005) e Hypnotize (2005).

Todas as faixas têm elementos étnicos misturados com aquele peso que o consagrou no SOAD. Cornucópia abre com aquele lick de guitarra, partindo para a pancadaria. Figure It Out segue comendo solto, com direito aos bumbos duplos, conduzidos pelo baterista Troy Zeigler (que também gravou as 10 músicas). Já Ching Chine possui um lado oriental empolgante.

A faixa-título é o destaque, pois tanto a música quanto a letra é marcante. Segundo Serj, é um protesto contra a morte de animais, pois escreveu a letra em 2011, quando ocorreu um tsunami no Japão, destruindo a Usina de Fukushima, matando vários animais marinhos. Como sempre acontece em sua carreira, todas as letras falam de temas políticos e sociais, seja contra o sistema do governo americano, ou os problemas ambientais.

Occupied Tears e Deafening Silence têm algumas partes jazzísticas e eletrônicas, sendo que nessa última foi gravada com um sintetizador Moog Murf. Reality TV é um “recado” ao que ocorre no Oriente Médio, com os protestos no Egito e na Síria. Enquanto a Uneducated Democracy é sobre o sistema democrático estadunidense, antecipando o escândalo das invasões do FBI, reveladas pelo ex-técnico da CIA, Edward Snowden.

O disco termina com Weave On, com algumas camadas de violinos e metais. Enfim, um disco variado, versátil e bem gravado. Caso o System Of A Down não volte, Serj Tankian continue com sua trajetória.

http://whiplash.net/materias/cds/185794-serjtankian.html#ixzz4GE2p1mGq

Lista - Os 10 álbuns de rock mais vendidos de todos os tempos 08-2016

2016-08-01T20:54:00.001-07:00

Olá pessoal!

Hoje estou postando mais uma lista: Os 10 álbuns de Rock mais vendidos de todos os tempos. A lista inclui vendas de cds, lps, e o carai a 4. Espero que gostem :).

10- The Beatles - Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band - 32 milhões de cópias

9 - Eagles - Hotel California - 32 milhões

8- Alanis Morissete - Jagged Little Pill - 33 milhões

7- Nirvana - Nevermind - 35 milhões

6 - Led Zeppelin - Led Zeppelin IV - 37 milhões

5 - Fleetwood Mac - Rumors - 40 milhões

4 - Eagles - Their Greatest Hits - 42 milhões

3 - Meat Loaf - Bad out of Hell - 43 milhões

2 - Pink Floyd - The Dark side to the moon - 50 milhões

1- AC/DC - Back in Black - 51 milhões

E o vencedor é Back in Black :). O que acharam?

Monster - Kiss

2016-08-01T19:36:00.001-07:00

Um dos trabalhos mais esperados do ano, "Monster", foi lançado em 5 de outubro de 2012, e é o vigésimo álbum de estúdio do Kiss.

Considerando que o debut da banda foi lançado em 18 de fevereiro de 1974, já se passam pouco mais de 38 anos até Monster.

Além disso, existem várias histórias e declarações que antecederam o mais novo álbum do Kiss.

A primeira vez que a banda se pronunciou sobre a gravação de um novo álbum foi através do Gene Simmons, em uma entrevista para a Guitar Hero: Warriors of Rock em 2010, onde ele disse que a banda tinha intenção em lançar um sucessor de "Sonic Boom".

Já em março de 2011 o mesmo Gene Simmons, em entrevista de rádio para a Heavy Metal Thunder, disse que a banda iria entrar em estúdio em três semanas para iniciar as gravações do que viria a se tornar o "Monster", e que eles já tinham em torno de 20 a 25 músicas prontas para gravar.

Inicialmente o álbum estava programado para ter 10 faixas. Mais tarde, Gene Simmons disse que seriam 15 as músicas inéditas presentes no álbum, que acabaram sendo reduzidas para as 13 atuais.

Monster foi produzido pela dupla Paul Stanley e Greg Collins (a mesma de Sonic Boom) e foi gravado em Los Angeles, sendo que o processo de gravação terminou em 6 de janeiro de 2012. E sinceramente, nada melhor do que alguém da própria banda para também cumprir esta nobre função de produção, como é o caso de Paul Stanley.

Muitas vezes isso pode não funcionar muito bem em outras bandas, mas no Kiss isso se mostra um grande diferencial pela qualidade alcançada em "Monster" e pela manutenção das características principais que caracterizou o Kiss ao longo dos anos.

E, além disso, "Monster" foi gravado com equipamentos analógicos ao invés de digitais, o que conferiu ao álbum uma sonoridade mais pesada e mais encorpada.

O primeiro single lançado foi "Hell or Hallelujah" em 02 de julho de 2012. E o seu lançamento foi uma pequena demonstração de que a banda estava voltando com força total.

"Hell or Hallelujah "é uma música empolgante, vigorosa, forte e que tem um refrão que remete a vários clássicos da banda. Tudo regado a arranjos classicamente hard rock para grandes arenas cantarem em coro.

Já o segundo single, "Long Way Down", lançado em 23 de outubro de 2012, mostrou que a banda também estava investindo num hard rock mais melódico com aqueles refrões mais dramáticos que muito se viu em álbuns anteriores.

Inclusive Gene Simons declarou que "Monster" é uma combinação de três álbuns anteriores: "Destroyer", "Revenge" e "Sonic Boom".

E de fato ele tem razão. "Monster" é melhor que "Sonic Boom" e muito melhor que "Psycho Circus", e o fato de Peter Criss e Ace Frheley não estarem nele de pouco importa, pois Tommy Thayer e Eric Singer, respectivamente guitarrista e baterista, mandam muito bem! E é fato que eles já estão totalmente integrados com as raízes da banda.

Já Paul Stanley está cantando divinamente bem. Ele pode não ter a mesma voz de antes, mas isso não ressalta em estúdio, e a prova disso é a voz de ouro que ele nos oferece em "Monster". Já Gene Simmons nunca foi um eximo cantor, mas a voz dele também identifica a banda, e além disso o baixo dele, como sempre, deixa claro que ele é um baixista que influencia pelos arranjos muito criativos ao longo dos anos.

Paul Stanley também é que mais contribuiu com as letras do álbum, e não participou em apenas duas (uma de Simmons e outra de Thayer).

Enfim, "Monster" é um álbum forte e inspirado, com um som bem "up" e que mantém o legado e as características do Kiss intactos.

Na verdade, ele apresenta uma série de influências dos anos 60 e 70 como Jimmy Hendrix (em "Freak") e Jeff Beck (a introdução de "Long Way Down"). Além disso, "Eat Your Heart Out" relembra todos os elementos clássicos que a banda utilizava antigamente em outros álbuns. Sem contar que "Back to the Stone Age" é um hino em "Monster". Outras canções são mais melodiosas como "All For The Love Of Rock & Roll" cantada pelo baterista Eric Singer. Aliás, assim como em "Sonic Boom", as canções cantadas por Singer e Thayer são destaques, ficaram excelentes!

Para quem pensa que a banda só visa o lucro e o marketing, "Monster" também mostra que os caras ainda tem competência de sobra para nos oferecer ótimos trabalhos.

Não que isso elimine outra forte característica da banda nos últimos 10 anos (marketing), mas acima de tudo Paul Stanley e Gene Simmons são músicos notáveis e altamente criativos, que ainda podem surpreender muito os seus fãs.

E "Mosnter" prova exatamente isso, bem como deixa claro que é candidato fácil para os melhores álbuns do ano.

"Monster" estreou na parada americana no terceiro lugar, uma posição abaixo do disco anterior, que ficou em segundo na semana de estréia - aliás, este segundo lugar foi o melhor resultado que o Kiss obteve em termos de posição na parada; o terceiro lugar vem a seguir, tendo sido atingido pelo disco "Psycho Circus" e por este. Um belo resultado, mostrando a força que a banda ainda tem.

Nota:8,5

http://whiplash.net/materias/cds/168154-kiss.html#ixzz4G8e4euu0

Blizzard of OZZ - Ozzy Osbourne

2016-08-01T19:30:00.001-07:00

Quando terminou a turnê do álbum Never Say Die (1978), Ozzy Osbourne deixou o Black Sabbath, enfurnou-se em seu apartamento e virou uma espécie de mendigo, totalmente drogado, alcoolizado e desiludido da vida de rockstar. Sentindo pena dele, Sharon Arden, filha de Don Arden (um dos empresários de Sabbath), localizou-o, tentou ajeitar seu visual e fez sua carreira solo, como uma forma de vingar dos seus ex-companheiros.

Para isso acontecer, Sharon encontrou um time perfeito para gravar, com Ozzy, seu primeiro disco: o baterista Lee Kerslake (ex-Uriah Heep), o baixista Bob Daisley (ex-Rainbow), o tecladista Don Airey (atual Deep Purple) e um jovem guitarrista chamado Randy Rhoads (ex-Quiet Riot). O projeto se chamava Blizzard Of Ozz (um trocadilho do Mágico de Oz), e para que esse disco seja lançado, Sharon e Ozzy foram à gravadora para assinar um contrato.

O que era pra ser um simples acordo, acabou virando uma das cenas mais bizarras e marcantes da carreira do cantor: ao ver um pombo pousando em seu colo, ele não perdeu tempo e mordeu a cabeça, arrancando-o na frente dos executivos da gravadora.

Mesmo com esse episódio, a carreira de Ozzy foi marcada por suas loucuras no palco, mas, mesmo assim, sua carreira esteve em alta. Voltando ao disco, sob o título Blizzard Of Ozz, com o nome do cantor acima, teve o auxílio do famoso produtor Max Norman. E o resultado é perfeito. Ozzy canta como nunca, enquanto a banda toda executa um instrumental de causar inveja aos caras do Black Sabbath, que, ao chamarem Ronnie James dio, retomaram sua trajetória ao lançarem Heaven And Hell, no mesmo ano.

Se você quer saber como esse disco possui status de clássico, escuta I Don’t Know, as marcantes Crazy Train e Mr. Crowley, as baladas Goodbye To Romance e Revelation (Mother Earth) e a polêmica suicide Solution, que rendeu um processo mal-sucedido por indução ao suicídio (essa faixa é uma homenagem ao falecido Bon Scott, do AC/DC).

Merece destaque a acústica Dee, que virou uma obra de arte nas mãos de Randy. Ah, vale ressaltar a importância do guitarrista na carreira de Ozzy, cujos solos de Crazy Train e Mr. Crowley, entraram na história do Heavy Metal.

Para homenagear seu falecido companheiro, recentemente, Ozzy Osbourne relançou os dois primeiros discos (incluindo Diary Of A Madman), com as linhas de Rob Trujillo (bx, Metallica) e Mike Bordin (bt, Faith No More), para a fúria dos ex-parceiros Kerslake e Daisley, que discordam, até hoje, pelas mudanças do som. Bom, quem quiser ouvir as duas versões, tirem suas conclusões.

Nota 10

http://whiplash.net/materias/cds/165056-ozzyosbourne.html#ixzz4G8cIsjIU

As 10 melhores bandas de Power Metal !!!

2016-07-31T14:32:00.000-07:00

Olá Pessoal. Hoje listaremos as 10 melhores bandas do Power Metal segundo a minha opinião :). Peço que não entrem em pânico se sua opinião é diferente. Faça uma lista da sua opinião nos comentários.

10-Sonata Arctica

9- Stratovarius

8- PowerWolf

7- Helloween

6- Iced Earth

5- Angra

4- Rhapsody of Fire

3- Crystal Viper

2- HammerFall

1- Blind Guardian

Review Exclusivo - Possessed - Crystal Viper

2016-07-31T11:40:00.000-07:00

Por incrível que pareça a primeira música do álbum inicia Folk mais parecendo, sei lá, o Blind Guardian, mas isso é só os primeiros 1:30m logo depois volta para uma sonoridade forte e "afiada" que é o padrão do Crystal Viper. Particularmente achei uma boa música, mas poderiam ser mais contundentes com o título da música que se chama Voices in my head (Vozes na minha cabeça) deixando ela inteira Folk ou metal.
A segunda faixa é a estrela do álbum, Julia is Possessed é excelente. Algo que realmente chamou atenção nela é o riff,e Put keep are you, é FOD*, é pegado é forte e principalmente chiclete. O refrão é igualmente forte e bem feito deixando a música bem frenética, não deixem de conferi-la!
Fight Evil with Evil e Mark of the Horned One são músicas que complementam o álbum. Tentando ser imparcial, eu não gostei delas. Sim, são fortes e potentes, mas não despertam muita coisa em mim.
Why Can't Listen, é uma música que não colocaria no álbum. é meio paradona, e mesmo que não seja ruim, quebra um pouco o ritmo do álbum.
Enfim voltaremos a ouvir algo realmente bom. You will Die You will Burn é ótima, muito progressiva e interessante. Outra coisa que chama atenção é sua Intro. Soa muito épico, dá vontade de pegar uma espada e sair batalhando com todo mundo, mas lembrando, o álbum fala de possessões, então eu digo que ficou meio contraditório, não?!
We are many é só complemento, então nem percam muito tempo ouvindo, não é ruim, mas também não é boa. O interessante nela é o solo, bem diferente do restante dessa música.
Outra grande faixa do álbum, Prophet of the End é sem dúvida empolgante. Creio que seja a música mais diferente do álbum e a mais trabalhada. Ao invés da maioria dos músicos ela chama atenção por completa, desde o início até o fim, se for ouvir música não deixe de colocá-la em sua playlist.
O álbum termina com a elétrica ThunderSteel que é cover da banda RIOT. O carioso dessa música é a interpretação da música. A voz da Marta Gabriel deixa a música mais gritada e isso aumenta muito o nível da música.
Para mim é um ótimo álbum com seus pontos fortes e fracos.

Nota: 7

Vlw pessoal por ler esse review até o final, vocês são fodas!

The Antonishing o álbum de incríveis 35 faixas - Dream Theather

2016-07-30T14:41:00.002-07:00

Em um mundo onde os habitantes vivem em um misto de silêncio e passividade, oprimidos pela situação vigente, surge a esperança em um líder rebelde, que pode livrá-los e trazer a música e alegria de volta, com ventos de mudança e de um futuro melhor para todos. Poderia facilmente ser a sinopse de alguma grande saga épica, - Ainda que sem toda a pompa do Tolkien ou a narração forte de R.R. Martin – mas o enredo descrito é o que preenche as 34 faixas do excelente “The Astonishing”, o novo álbum da sempre inovadora Dream Theater.

Com 35 anos de carreira e ótimos trabalhos que ajudaram a criar uma base leal de fãs, a banda chegou a um ponto que precisava se reinventar, sem perder a essência. E conseguiram o intento com o novo trabalho. “The Astonishing” é alegórico, uma ópera de contrastes, onde as músicas de transição funcionam como a quebra entre os atos, tramas paralelas ligadas ao enredo central, que de fato é um tanto complexo, não é fácil absorvê-lo plenamente em um primeiro momento. Mas após o impacto inicial, o caminho percorrido ao ouvir as faixas torna-se simplesmente sensacional. É como virar página por página, viajando em um universo paralelo.

No enredo, há o caminhar para a batalha entre o opressor e o rebelde, que pode facilmente ser traduzida pelo choque entre opostos, entre a manutenção da ordem e a mudança, entre o silêncio e a música, entre o velho e o novo, entre a dor e o amor.

O álbum flerta com a fantasia, mas também há o enfoque em temas religiosos, como fé, salvação, desapego e sacrifício. Mais uma ambiguidade consciente, mostrando que a banda não teve medo de se testar. Letras profundas, cheias de significados e melodias muito bem trabalhadas complementam um dos melhores trabalhos do grupo. Os solos estão simplesmente incríveis. John Petrucci mostrou que está em dos seus melhores momentos.

Intenso, complexo, musical e atrativo. Um álbum a ser apreciado. O Dream Theater provou que, mesmo em uma época onde bandas se rendem ao “mais do mesmo”, é possível inovar e apostar na criatividade. Um exemplo a ser seguido.

Nota 8.

http://whiplash.net/materias/cds/238923-dreamtheater.html#ixzz4FvkafVlP