Interiorismo

Coventry university hub, new student enterprise by Hawkins\Brown.

2011-11-27T21:00:00.001+01:00

El nuevo edificio de la universidad de Coventry acoge y concentra servicios complementarios a los tradicionales, aportando un entorno de usos múltiples, alternativos y flexibles, que abarcan desde el estudio individual o en grupo, áreas de descanso, puntos de encuentro e intercambio social, etc.

Visto en hawkinsbrown

Tienda Indulgi en Kyoto by Nendo

2011-11-13T18:20:00.001+01:00

Una pequeña tienda de ropa en el distrito de Kyoto Nakakyo. Se trata de un espacio estrecho en el cual el visitante podría visualizar todos los productos de un sólo vistazo. Para evitar la esta visualización inmediata, cabe destacar la utilización de puertas para enmarcar los productos otorgándoles una mayor importancia. Con el uso de las puertas se crea una intriga que el usuario tiene que ir descubriendo mediante la apertura de cada una de ellas.

El local ya contenía alguna puerta y se han añadido un mayor número. Un expositor curvo de fluye por el local.

En cuanto los materiales, para el suelo baldosas de pizarra en grandes dimensiones y para los revestimientos pintura blanca dejando a la vista las instalaciones del local. El toque de color aparece al final del local utilizando el color rosa y en los soportes de maniquies con el color azul.
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Las tendencias de Casa Decor reconvierten el Palacete modernista de Antoni Bonay

2011-11-13T18:03:00.000+01:00

Barcelona, 10 nov (EFE).- Los espacios y rincones del sobrio palacete de Antoni Bonay, un edificio modernista construido en 1869 en el centro de Barcelona, serán este año el laboratorio en el que más de 120 profesionales de las corrientes del diseño actual mostrarán sus trabajos en el marco de la 19 edición de Casa Decor.

Decoradores, interioristas, arquitectos, artistas, diseñadores y paisajistas, entre otros expertos de la creación de ambientes, han convertido esta casa de 2.000 metros cuadrados en un espejo de las tendencias decorativas, los nuevos materiales constructivos y las llamadas soluciones habitacionales que incorporarán las viviendas del futuro, aunque eso sí, adaptadas en algunos casos a un contexto de crisis.

La Casa Bonay, que cuenta con dos grandes terrazas que miran hacia un típico patio de manzana del Eixample barcelonés, mantiene casi intacta su estructura original, con unos sugestivos suelos hidráulicos, señoriales chimeneas de ricos materiales y acabados, una escalera que da paso a las estancias superiores, y una puerta de reja que separa el "hall" de la zona trasera donde había una antigua fábrica textil.

Todo el conjunto, en sus cuatro plantas, se ha dividido a su vez en cuarenta espacios diferentes donde se exhiben las nuevas formas de expresión del interiorismo.

El director de proyecto de Casa Decor Barcelona, Miquel Ballester, ha reconocido a Efe que en un momento de crisis económica es necesario un esfuerzo creativo por parte de los profesionales para poder aplicar las tendencias a la nueva situación social.

En sus anteriores ediciones, miles de personas -tanto profesionales del sector nacional e internacional, como aficionados a la decoración- recorrieron las estancias de las casas "redecoradas".

En la Casa Bonay estarán este año presentes más de 300 empresas, lo que le convierten a Casa Decor en un escaparate esencial para tomar el pulso al mundo del interiorismo, el diseño y la decoración, explican sus promotores.

En esta edición, Casa Decor presta además su ayuda a la Fundación Esclerosis Múltiple (FEM), colaborando en la tarea de difundir la labor que realiza esta organización en favor de la recuperación e integración laboral de las personas que sufren esta enfermedad. EFE

Visto en ABC

Casa de Veraneo en Costa Brava,Gerona, España by Josep FUSES & Joan VIADER

2011-10-10T22:36:00.001+02:00

Vivienda unifamiliar situada en Costa Brava quedando totalmente adaptada al espacio donde se encuentra.
Un plano plegado que nace a nivel del suelo empieza a formar la vivienda.

Combinación de piedra, hormigón y el acero corten para la creación de la cubierta.

La vivienda parece flotar gracias a la iluminación creada en la parte inferior.

La cubierta, que nace a nivel del suelo, crea diferentes alturas de techo dando dinamismo y modernidad a la vivienda.

La piscina crea una continuidad con el paisaje al introducirse al interior de la vivienda.

La importancia de la vivienda es sin duda la cubierta que gana protagonismo frente a los finísimos pilares cilíndricos que sustentan la vivienda.

Gracias a las distintas aberturas se crea un juego de luces en el interior de la vivienda creado por la disposición de los distintos materiales, piedra, madera y hormigón visto.

Visto en ducciomalagamba

Krion by Porcelanosa

2011-10-08T10:49:00.001+02:00

Krion es un material de gran dureza, compacto, carente de poros y homogéneo en todo su espesor.
Presenta dos versiones y cada una de ellas ha sido pensada para diferentes aplicaciones. Ambos se pueden restablecer en su totalidad , lo que significa que pueden retomar su aspecto original, quitando incluso quemaduras de cigarrillos, con un detergente normal y una esponja abrasiva.

Krion stone y Krion lux se transforma mediante tecnología productiva de inyección en molde, aunque tambien pueden crearse figuras trabajando y uniendo planchas.
Sus aplicaciones son numerosas, para encimera de cocina, baños, revestimiento sin juntas, fachadas ventiladas e incluso para la náutica.

Además se trata de un material anti bacterias sin aditivos por lo que no se añade ningún bactericida al producto, sino que se ha conseguido que sea un material no apto para las bacterias que aniden en él. Por tanto, Krion es apto para zonas sanitarias y alimenticias.
Material sin juntas ya que la unión entre planchas se realizan con el mismo material en líquido.

Visto en krion

Restaurant Cocoro by Gascoigne Associates

2011-10-04T23:02:00.000+02:00

Restaurante de tapas de comida japonesa, los clientes quisieron un ambiente moderno, acogedor y de materiales naturales.

El diseño interior con listones en madera y alfombras color chocolate se combinan con el hormigón a la vista de los techos. Un sitema Led se esconde tras los finos listones del techo.

La cocina, que ocupa toda la anchura del local, controla el establecimiento en su totalidad y a su vez adquiere una mayor importancia frente al resto de estancias.

Visto en gascoigne

La feria del diseño de interiores

2011-10-02T16:37:00.000+02:00

Hasta el sábado primero de octubre la capital madrileña acoge por otro año este evento que tiene como objetivo enseñar al público el trabajo de los grandes interioristas, anticuarios y diseñadores de nuestro país. Grandes profesionales del interiorismo como Pascua Ortega, Tomás Alía, Isabel López-Quesada, Javier Castilla o Thomas Urquijo son algunos de los muchos diseñadores que tienen cabida en esta feria. El conocido barrio madrileño podrá ser visto de una forma especial: fachadas y escaparates de la zona completamente decoradas. Además, la edición tendrá otras actividades como:
Mercadillo de antigüedades: 45 anticuarios de Madrid ponen a la venta las mejores piezas de sus productos. El sitio: las calles de Cervantes y Quevedo.
En el Cantón del Diseño arquitectos españoles exponen fotografías de las mejores piezas del diseño español. Por último, los visitantes podrán reponer fuerzas acudiendo a los bares de la zona con un menú completamente pensados para esta ocasión.

Visto en Dinaster

Silla Ovo high para Micuna

2011-09-30T11:12:00.000+02:00

El estudio de diseño de Valencia Culdesac ha desarrollados la ’Ovo high chair’ para la marca española de sillas para niños Micuna.

Con su diseño, Culdesac quiso asegurarse de que la silla se adaptase a los nuevos espacios domésticos. La silla está realizada en Polipropileno con patas y detalles en madera natural. Además es totalmente funcional gracias a sus cojines con funda lavable, cinturones de ajuste, bandeja ajustable en altura y reposapiés.

Visto en Micuna, Culdesac

Stand INCLASS Salone Internazionale del Movile 2011. Milan by Francesc Rifé

2011-09-30T11:04:00.001+02:00

Stand de la firma Inclass diseñado por Francesc Rifé para el Salón Internacional del mueble de Milán.
El stand está fabricado mediante el ensamblaje de tableros de contrachapados creando un ensamblaje entre piezas. Destaca fundamentalmente por ser un espacio cerrado pero abierto visualmente al espectador. Su carácter ecológico por su fabricación en madera al natural define la firma.

Visto en Francesc Rifé

Pabellón efímero en in Hua Lien, Taiwan by Narchitects

2011-09-22T14:52:00.001+02:00

Visto en narchitects

Pabellón efímero utilizado como centro de acogida a los visitantes del parque "Da nong Da fu forest".
Construido mediante cañas de bambú, un total de once bóvedas forman la estructura dotándole un carácter orgánico. Tarima en madera con forma de aro.

Restaurante L'Opera en Paris by Odile Decq

2011-09-17T10:08:00.000+02:00

Visto en odbc-paris.

Después de casi 140 años, la Ópera de París de Charles Garnier ha inaugurado su restaurante, diseñado por Odile Decq, quien ganó el concurso hace dos años. Ubicado en la rotonda de la fachada este, el proyecto cierra la arquería exterior con grandes vidrios curvos de seis metros de altura anclados al marco superior, con las carpinterías ocultas creando un plano sinusoide continuo. La intervención mantiene toda la estructura existente, introduciendo un entresuelo de suaves curvas; una gran nube blanca que flota por los noventa metros cuadrados que ocupa la sala.

Tienda Puma en Tokio by Nendo

2011-09-13T18:13:00.000+02:00

Diseño industrial dejando las instalaciones a la vista. El hormigón visto en suelo y paredes contrastan con la madera y el lacado negro utilizado en los expositores.
Las zapatillas quedan expuestas como de piezas de museo se trataran quedando iluminadas de forma indirecta.

El caracter neutro de los revestimientos contratan con la calidez de los expositores otorgando la importancia al producto que se muestra, restando importancia al espacio que ocupan.

Todos los pilares que sustentan la estructura son rodeados por escalinatas expositoras de zapatillas ascendiendo hacia el techo aumentando así la importancia del producto.

Para la zona de recepción a la tienda se ha optado por parket en madera otorgando una mayor calidez nada más acceder a la tienda.

Visto en Nendo

Escuela en Guntramsdorf- Austria by Group of young architects

2011-09-13T18:04:00.000+02:00

Guardería de 740 m2 adaptada para niños. La materialidad y los colores se entremezclan con el paisaje abriendose paso a través de los grandes ventanales.

Superficies lisas en el interior contrastan con las lamas de madera utilizadas en el revestimiento exterior.

El interior queda iluminado en todo su perimetro marcando la direccionalidad en su interior. El falso techo de escayola perforada absorbe los ruidos aportando una mayor tranquilidad.

En el exterior los juegos infantiles se entremezclan con el paisaje.

Visto en goya

Kettal presenta la nueva colección Kettal Vieques diseñada por Patricia Urquiola.

2011-09-13T17:50:00.000+02:00

Kettal Vieques es una colección que se caracteriza por la combinación de una estructura de
aluminio y un nuevo y revolucionario tejido tridimensional, “Nido d’Ape”, con excepcionales
características técnicas, creado especialmente para esta colección y en exclusiva para Kettal.
“Mi intención era mantener el aluminio en los laterales, pero utilizar un lenguaje en asiento y
respaldo como el de una red en tensión, una malla suave y agradable, en tres dimensiones, que
hemos conseguido tras dos años de investigación.

Kettal Vieques es modular y está compuesta por piezas para salón y comedor.

Visto en kettal

Café day by Suppose Design Office

2011-09-02T12:33:00.000+02:00

Cafetería en Japón. Año 2011.
Debido al escaso presupuesto se ha optado por una transformación de caracter formal. Introducción de las marcas viales de la carretera al interior creando una continuidad que invita al usuario a introducirse en el interior. La nota de color lo aporta el color amarillo utilizado en a,lgún revestimiento y carpintería metálica exterior. La zona exterior de la cafetería se sitúa en dos plazas de aparcamiento.

Visto en suppose

Restaurante Cachitos by Futur2

2011-09-02T12:14:00.000+02:00

Cachitos es nuevo proyecto de los diseñadores Pepe López del Hoyo (Futur2) y Estrella Salietti (Alletres). Fruto de la colaboración entre ambos, han surgido locales tan emblemáticos como los restaurantes-club Nuba, Astoria y Sotavento. .

En el caso del nuevo Cachitos, el deseo de los propietarios (Grupo costa Este) era llevar las clásicas tapas a una experiencia vanguardista y exclusiva, no sólo en cuanto al sabor, sino también en cuanto a su entorno. Ofrecer un servicio y un ambiente adaptado a los diferentes ritmos del día – desayuno, almuerzo, comida, cena y copas- y convertir el espacio en un lugar agradable de día y mágico de noche.

Para ello disponían de un local en un edificio del siglo XIX en la estratégica Rambla Catalunya y un espacio de tres niveles en entreplanta visualmente conectados. Grupo Costa Este contó enseguida con sus diseñadores de confianza y con los que ha realizado sus últimos locales (Nuba, Astoria, Sotavento): Pepe López del Hoyo y Estrella Salietti.

A partir de entonces Cachitos se convirtió en una nueva apuesta. Una búsqueda de reinventar el concepto de tapas y convertirlo en un lugar especial que emanara exclusividad y glamour.

Se recuperó el espacio, se limpiaron los tabiques altos, dejando las columnas que soportan el espacio y conservando el sótano abovedado. La zona de entrada se dejó a doble altura y una vez en el interior el local se dividió en dos alturas con entradas de luz natural a través de un patio interior al fondo.

Se dejaron las paredes con el ladrillo original y techo revoltón y se fusionaron materiales tradicionales -como la forja, el barro, el cristal o la madera- con concepto vanguardista, creando una atmósfera de exclusividad y glamour.

Se aplicaron distintos pavimentos según las zonas: cemento, alfombras de losa porcelánica y baldosas de acera. Originales revestimientos de forja y fundición de hierro ornamental se utilizaron para barandillas, frontales de barra y detalles decorativos en pared. Sillas Thonet customizadas y sofás y tapizados forman parte del mobiliario y algunas de las lámparas se crearon a partir de garrafas y recipientes de cristal.

El resultado es Cachitos: una oferta singular y atrevida con mucha clase. Un lugar donde los enamorados de las buenas tapas y cócteles tienen una cita obligada.

Visto en infohoreco

Cachitos

Greenwood apartament by gavin jackson

2011-09-01T19:53:00.003+02:00

Apartamento en Covent Garden - London
Situado en el centro histórico de Londres, el apartamento se caracteriza por sus interiores diáfanos y geométricos. Los planos rectilineos delimitan y unen los distintos espacios de la vivienda. El interior en blanco y madera dan calidez al espacio. Materiales locales como la madera y piedra natural.

Visto en gavinjacksonarchitects

Tetsuka House by John Pawson

2011-08-31T11:03:00.001+02:00

Tetsuka House
Tokyo 2005

Claridad y comodidad no dependen de la cantidad, sino de una calidad absoluta del espacio. Este diseño compacto con Tokio en forma de caja contiene la vivienda. Un salón de té japones y un patio a cielo abierto conforman el interior. Relación con el paisaje a traves de un muro a baja altura que recorre desde el exterior al interior de la vivienda.

visto en johnpawson

Sweet Parliament Home by Andrés Jaque

2011-08-30T23:58:00.003+02:00

Dentro de la exposición de la Gwangju Design Biennale en Corea se encuentra el prototipo de vivienda desarrollado por Andrés Jaque Arquitectos. El proyecto ‘Sweet Parliament Home’ se centra en la investigación de las viviendas compartidas.
‘Sweet Parliament Home’ es la construcción y diseño de una vivienda políticamente activa. Es un resultado de una larga línea de investigación, en cuanto a interiores domésticos. Es un hogar en donde lo doméstico se convierte en vivir con lo no familiar a través del activismo, controversias y discusiones institucionales.

Photographs: Jorge López Conde

Los hogares tienden a ser considerados como lugares donde se dejan los conflictos, la diversidad y colectivo para encontrar detrás de la familiaridad y la calma apolítica.Sin embargo, una serie de evidencias diaria podría ser visto como una oportunidad para pensar en los interiores domésticos como lugares en los que la oportunidad de conocer las redes sociales (tanto online como offline), para gestionar nuestras asociaciones y participar en los foros de discusión. Viviendas compartidas son los parlamentos en los que podemos compartir nuestra vida y conectarte.
Visto en Andrés Jaque

Karim Rashid diseña Spaguetti

2011-08-29T14:26:00.003+02:00

El prestigioso diseñador Karim Rashid vuelve a colaborar con Vondom. Después de colecciones como Vertex, Doux, Lava o Vlek, Rashid realiza para la firma valenciana la serie Spaguetti, unos maceteros coloridos y combinables con el aire lúdico que evoca su nombre.

Los maceteros están concebidos como un pedestal sobre el que se eleva la planta. Bajo él, un soporte metálico de color vibrante suspende el volumen del conjunto en el espacio, consiguiendo un efecto de ligereza y de protagonismo de la planta. La pieza está disponible en dos tamaños, de 84 y 105 centímetros de altura, lo que la convierte en ideal para espacios amplios en el exterior.

Vondom, una de las empresas españolas de diseño más vanguardista, vuelve a mostrar en esta colección dos sellos que la identifican: la colaboración con autores de renombre (recientemente destacamos una colección de jarrones de Teresa Sapey) y la apuesta por creaciones originales y sorprendentes.

Karim Rashid, nacido en El Cairo de padre egipcio y madre británica y criado en Canadá, es uno de los autores más prolíficos de su generación, con más de 3.000 diseños realizados en más de 35 paises

visto en interiorsfromspain

Souto de Moura

2011-08-26T12:40:00.004+02:00

Tiene una sonrisa irónica, pero plácida, de buena vida y mejor ánimo. No es una novedad, forma parte de su fisonomía. Con ella recibe la felicitación por el "inesperado" Premio Pritzker. "En la vida hubiera imaginado que algún día me lo darían. Ni siquiera me había parado a pensarlo", asegura. Pero, pícaro, admite que le vino muy bien. "Negociaba honorarios en París. Me ofrecían el 5% y yo pedía el 6%. Estaba ya cansado de discutir. Parecía condenado al 5, cuando el Pritzker llegó para solucionarlo". El Pritzker le llega a Eduardo Souto de Moura (Oporto, 1952) en un momento en que se empieza a soltar formalmente y ya no es el discípulo de Mies van der Rohe pasado por Álvaro Siza -su otro maestro- que una vez fue. Con poca obra fuera de Portugal, empieza a construir en Francia y en España. Pero han sido proyectos radicales como el estadio de Braga o el Museo de Paula Rego (Casa das Historias) en Cascais los que le han llevado hasta el Olimpo de los más reconocidos arquitectos contemporáneos. La entrevista es al atardecer, en la terraza de un hotel de Madrid. Allí puede fumar libremente. Durante más de una hora, empalma un cigarrillo tras otro. Fuma mientras posa para la fotógrafa. "Mi madre protesta porque en las fotos siempre salgo fumando y gordo. ¿Y cómo quieres que salga si fumo y me puse gordo?".

Obama presidió la ceremonia de la entrega de su Pritzker. ¿Qué significa que el presidente de EE UU entregue un premio de arquitectura? Hay dos formas de interpretarlo. Una está en su propio discurso: aseguró que le habría gustado ser arquitecto; que le gusta la arquitectura, que en Chicago trabajó en un edificio de Mies van der Rohe. La otra es que pienso que la familia Pritzker le ayuda mucho. Son demócratas y lo apoyan.

¿De qué habló con él? Solo estuve cinco minutos con él. Pero fue muy agradable. Hizo un discurso..., bueno, alguien le hizo un discurso muy cabal sobre la importancia de la arquitectura social. Pero lo interpretó muy bien. Para mí ha sido tan importante el encuentro con él como el premio. Y se lo dije.

¿Qué le dijo? Que él tenía una gran responsabilidad porque era de los pocos políticos que pueden cambiar las cosas. Porque tiene poder e influencia.

¿Qué le respondió? Se le veía preocupado, porque está en una situación muy complicada frente a los republicanos. Sé que está discutiendo el plazo de la deuda americana y para aumentar la deuda hay que cambiar la Constitución, y los republicanos ahora le hacen chantaje: si quieres eso, la sanidad fuera Bueno, me gustó mucho que me diera él el premio. Es uno de los pocos políticos que en los últimos años han tratado de hacer algo. Y es simpático. La mujer también.

En el discurso, Obama habló de su estadio de Braga. Dijo que podría ser su obra más importante. A mí es la que más me gusta.

El estadio de Braga, con sus dos graderíos insertados en una cantera de granito, fue diseñado como escenario de la Eurocopa de 2004 y habla de la recuperación de espacios y también de una arquitectura social que permite ver los partidos a quien no tiene entrada subiéndose al monte y sentándose en el cerro.

Su padre era de Braga. Sí, y cuando era pequeño e iba a ver el fútbol, era de los que se quedaban fuera. El estadio era otro, muy bonito, un estadio de arquitectura fascista, abierto como una U. En la abertura había una colina, el monte Picoto, y allí subían los que no podían pagar, la clase popular. Muchas veces los arquitectos hablan de los proyectos como hijos. Dicen que son todos iguales, que no tienen preferidos. Yo no. El estadio de Braga ha sido el proyecto que más me entusiasmó.

¿Por qué? Porque todo funcionó: el momento oportuno, el lugar indicado, con el cliente adecuado. Trabajamos día y noche. La obra empezó antes de terminar de diseñar el proyecto. Se trituraba el granito. Trabajé con un grupo de ingenieros jóvenes impecables. Es también una obra de ingeniería. Pero también una obra de land art y un trabajo minucioso. No es normal que en un proyecto de 20 hectáreas se pueda llegar a dibujar el detalle del tirador. Todo ese cúmulo de cosas creo que no va a suceder nunca más.

En Braga está también su primer proyecto, un mercado. Era todavía estudiante cuando lo hice.

Y ya lo demolieron. No, lo transformamos. La historia es así. Dejé de trabajar con Álvaro Siza y fui a trabajar con mi profesor de urbanismo. El proyecto del mercado era suyo, pero me dijo que empezara a diseñarlo yo. Y lo dibujé. Luego me fui al servicio militar y él fue muy honesto. No lo continuó, me dejó trabajar desde la mili. Con el tiempo, apareció una deformación en el techo. Y, peor aún, el barrio se llenó de supermercados. Desapareció la razón de ser del mercado.

¿Nos falta paciencia? Ahora en España están volviendo los mercados. Y en Portugal también, pero el mío cerró. Los vendedores pasaban frío y los clientes dejaron de ir. El lugar se degradó con droga y prostitución. Y el alcalde me llamó porque quería demolerlo. Yo me preocupé. Esa obra fue importante en mi vida. Jean Nouvel me llamó para que la expusiera en la Bienal de París. Me había dado mucho y debía hacer algo por ella. Así que cuando el alcalde me preguntó si quería hacer algo, le pedí un día para pensarlo. Luego le propuse hacer una calle cubierta. El mercado conectaba dos calles y la gente lo usaba para pasar de una a otra. Quise recuperar ese uso y transformar el edificio en ciudad. Corté la cubierta que se deformaba y mantuve los pilares como una ciudad romana con restos del peristilo. Luego montaron una escuela de danza y otra de música. Hoy funciona muy bien, por el uso que han sabido darle.

¿Es eso habitual? ¿Sus clientes le piden opinión años después de que entregue una obra? Estoy convencido de que cualquier edificio puede tener otra vida. Si hay una gangrena, no siempre es necesario cortar una pierna entera. Se puede cortar un dedo. Creo en la reparación. Me gusta ser realista. Es muy fácil para los arquitectos estar enfadados y sentirse mal con el mundo. La mayoría encuentran siempre motivos de ofensa. Yo soy realista. Creo en la reparación.

¿Y tiene buena relación con los clientes? Muy buena. Porque la arquitectura no puede ser una media tinta. No puedes hacer una cosa que no le gusta a tu cliente o que no te gusta a ti. No puedes hacer algo en lo que no crees o algo que tu cliente no entiende. Todo eso sale mal. Por eso es fundamental hablar. Y hablar es conocerse. ¿Se imagina un médico contrariado porque no le dejan hacer lo que él cree que debe hacer? Es fundamental saber explicarse. Nosotros y los clientes. Hablando, uno se entiende. La relación entre cliente y arquitecto es casi como la que se establece con los curas, íntima. Nosotros sabemos casi todo sobre un cliente: cuándo usa el baño, dónde guarda la ropa... No soy una persona de medias tintas. En las relaciones, como en los proyectos, me meto hasta el fondo.

Su padre era un oftalmólogo de Braga. Sí, por coincidencia nació justo donde hoy está el estadio.

Casualidades... Hay más. Mi madre de niña tenía los pulmones enfermos y, como en La montaña mágica de Thomas Mann, fue a recuperarse al monasterio de Santa María do Bouro, porque mi tío era médico allí. Muchos años después, yo reconvertí ese monasterio en pousada [el equivalente portugués de los paradores españoles]. Llevé a mi madre durante la obra y ella recordaba la habitación donde había pasado la convalecencia de niña. Hay muchas historias de coincidencias.

Una huella biográfica que va guiando sus proyectos. Para hacer una película.

A lo mejor puede hablar con Manoel de Oliveira, uno de sus clientes famosos. No. No hablo mucho con él. No es una persona fácil. Hice una casa para un hijo suyo, pero yo creo que cuanto más alto estás, más responsabilidades tienes. Por eso hay que tener la cabeza fría. Incluso si entiendo que por un hijo se hace todo.

¿Qué quiere decir? Usted no tiene aspecto de tener la cabeza fría. Pero debo tenerla. He sido profesor de hijos de amigos míos y no me basta con que ellos me digan que sus hijos madrugan para ponerse a dibujar. Tengo que ver los resultados. Tengo dos hijas arquitectas. Pero cuando la mayor empezó arquitectura no pasó con 9, que es lo que hoy piden en el examen de ingreso. Luego ella se sintió mal. Quería dejarlo. No le gustó el profesor de dibujo. Suspendió. Y mis amigos me criticaron por no haber ido a hablar con él, me criticaban porque no había hecho nada. Creo que el profesor hizo bien. Le dije a mi hija que no se había esforzado lo suficiente. Y ella perdió el año. Tener a la familia en lo tuyo es un tema difícil. Mis hijas son muy duras conmigo. Me critican muchísimo.

¿Su mujer también? Sí, las cuatro. Son muy directas con sus críticas.

¿Y tienen razón? Por desgracia, a veces sí. Pero los hijos de arquitectos tienen siempre problemas. Están los que siguen al padre, que no se sienten seguros y tienen presión social. Y están los que, sin matar al padre, se buscan otra vida. Sí, como el hijo de Coderch, que trabajó con Bofill; el hijo de Siza, que firma Álvaro Leite. Mis hijas también: Luisa Moura y Eduarda Moura. Creo que es mejor que cada uno siga su propio camino.

¿Es importante romper con los padres? Lo es seguir un camino propio.

Si su padre era oftalmólogo, ¿por qué decidió estudiar arquitectura? Por mi hermano, un tipo muy culto.

¿El fiscal? Fue fiscal general, pero lo expulsaron porque metió a todos en prisión. Es como en España el juez...

¿Garzón? Garzón. Mi hermano llevó un caso enorme de pedofilia con gente muy importante de la alta burguesía implicada. Se lo encontró cerrado, pero lo reabrió todo. Estudió filosofía. Dibuja muy bien. Quería hacer bellas artes, pero hizo derecho porque no le gustaban las matemáticas. Luego me aconsejó que estudiara arquitectura. Mi padre puso el grito en el cielo: "No, en bellas artes son todos comunistas...". Pero lo hice.

¿Es cierto que empezó bellas artes porque quería ser escultor? No. Es que me confunden con Álvaro (Siza). Lo habrá leído, seguro, pero no es verdad. Yo también lo he leído.

Una persona importante en su vida es el arquitecto Álvaro Siza. Sí. Mucho. Cuando yo estudié, la escuela de Oporto estaba muy politizada. Eran los años de la sociología. Y trabajamos para cambiar las infraviviendas que los obreros tenían en los jardines de las viviendas burguesas. Se llamaban islas. Queríamos cambiar las cosas. Trabajábamos con las asociaciones de vecinos. Todo era muy social. Lo extraordinario es que luego estalló la revolución de los claveles. Y cuando Nuno Portas se convirtió en secretario de Estado de Vivienda dijo que quien tuviera un plan y estuviera organizado, él lo apoyaría. Decidimos dignificar esas viviendas. Pero necesitábamos un arquitecto que firmara el proyecto. Éramos estudiantes. Así es que fuimos a buscar al mejor. Y el mejor era Siza. Luego me quedé a trabajar con él cinco años.

Hasta que le dio una patada y lo echó. Sí. Un día me dijo: "Si quieres ser arquitecto, no puedes continuar aquí. Tienes que irte". Y tenía razón. Era cómodo trabajar allí. Pero al salir tuve que espabilarme. Trabajar con Álvaro es maravilloso. Como persona es excepcional. Por entonces él se había quedado viudo y yo era soltero, así que comíamos muchas veces juntos. Él defendía a Alvar Aalto. A mí me gustaba Mies van der Rohe.

¿Hoy sigue pensando lo mismo? Bueno... de Aalto me impresiona mucho la vigencia de sus ideas. Entonces creía que era expresionista, pero visitando su trabajo en Finlandia entiendes que era muy racionalista. Es el arquitecto del que compro más libros. Me gustan sus muebles: modernos, cálidos y casi anónimos. Pero creo que Mies era más radical.

Y como joven, usted prefería la radicalidad... Era el tiempo de la revolución de los claveles. Había que rehacer el país, construir medio millón de viviendas. Tanteando el lugar y las costumbres como Alvar Aalto, no íbamos a poder hacerlo. Necesitábamos un lenguaje técnico para vencer la presión posmodernista. Un idioma práctico y eficaz. Discutíamos mucho. Yo creía que Mies podía ayudar más que Alvar Aalto.

¿Qué admira de Siza? Lo que me marcó fue más su figura que su arquitectura: el hombre, su ética y su conocimiento. Él te da los instrumentos para hacer. Pero es extremadamente exigente. Es suave ydulce, pero lo quiere entender todo. Tengo un texto sobre él que escribí hace años. En él explicaba que con Álvaro cuando uno piensa que está todo acabado te lo hace empezar todo de nuevo.

Con 76 años, Siza firmó el Museo Iberê Camargo en Porto Alegre, que es una mezcla entre volver a nacer y haber llegado a lo que no sabías que se podía alcanzar. Ese edificio es impresionante. Y ante algo así, uno piensa: ¿copiar qué?, ¿estudiar qué? Pero cuando tengo un problema, muchas veces pienso: ¿qué haría Álvaro?, ¿qué estrategia seguiría? Y todavía trabajo con él en algunos temas. Hacemos juntos el metro de Nápoles. Y es un placer viajar con él. Contamos historias, discutimos, vamos a cenar... Trabajamos bien. Yo dibujo y él me dice no, no, no... [Risas]. Es una relación muy bonita.

¿Usted no quiso ser su discípulo o él no le dejó? No era posible. No lograría meterme en su cabeza. Conozco muy bien el lenguaje, la parte técnica. Conozco muy bien su gramática. Pero no podría pensar como él. Tengo otras ideas. Él dice que soy neoplástico, como el Mies que me gusta. Yo no tengo que probar nada a Álvaro, y él no quiere nunca imponer nada. Eso nos hace estar bien. Trabajar juntos es como jugar al ajedrez. Dibujamos en mi casa. Pero insisto: el personaje es más fuerte que el arquitecto. Es muy importante entender la identidad, la ética que da como consecuencia este tipo de arquitectura obsesionada. Siempre ha sido un tipo obstinado. Cuando estaba haciendo el restaurante Boa Nova, dormía en las piedras. Se las conocía de memoria. Su hijo también es obsesivo.

Su mujer, que es sobrina de Siza, es también arquitecta, pero no ha trabajado nunca con usted. Eso lo tengo claro: ni hijas ni mujer. Ella hace ahora unas casas para sus hermanos.

Me imagino que tener tres hijas le acerca al problema de los jóvenes de hoy que tienen que emigrar en busca de trabajo. Es un problema enorme. Me quita el sueño. Yo tengo 35 colaboradores y no puedo decirles que vayan a Lisboa o a pedir trabajo a un colega. No hay nada. No hay ninguna puerta abierta. Cuando recibí el Pritzker, no tenía ningún trabajo en Portugal. Los jóvenes se tienen que ir a Brasil, a Suiza o a abrir un restaurante. Me preocupa porque hay mucha gente con formación y vocación ynos hemos encontrado este problema casi de un día para otro. Trabajar conmigo es duro, y pienso: ¿para qué?, ¿qué les dices a quienes se han esforzado tanto? Entristece lo que estamos viviendo. Y me preocupa.

¿Sigue sin trabajo en Portugal? Sí. Yo también emigré.

Emigrante de lujo. Por supuesto. No digo que esté sufriendo. Pero he tenido que buscar fuera. A mí me gusta mucho más quedarme en casa.

En este clima, ¿qué opina de la derechización de su país y de Europa en general? ¿Qué es ser de izquierda hoy? Parece que no tiene mucho significado. Esto va a acabar mal. No es un problema ideológico, es un problema de injusticia. Wall Street no puede decidir el futuro del mundo. Los Gobiernos no pueden ayudar a los bancos para que inviertan en especulación. La situación no es un problema entre derechas e izquierdas. Hay gente de derechas muy buena. La situación es amoral. No hay moral. Esto da la posibilidad de hacer cosas monstruosas. Esto no puede durar... Portugal está fatal.

Como Siza en Porto Alegre, usted también se ha soltado mucho con el tiempo... El Museo Paula Rego no es precisamente cartesiano ni miesiano como tanta obra suya anterior. Sí. Eso dicen. Creo que todo empezó cuando trabajé diseñando el metro de Oporto. Allí no había recetas. Tuve que aprender a tomar la escala de la ciudad como un médico tiene que explorar a un paciente para ver qué encuentra. Haciendo el metro pensé que igual las cosas no eran tan cartesianas como nosotros creíamos. Y luego está la idea de experimentar. Sin experimentar, la profesión es muy aburrida. Y como el mundo no es blanco y negro, se pueden probar otras cosas.

¿Le ha gustado experimentar? Muchísimo. He transformado mi estudio en un laboratorio. De cada proyecto hacemos cuatro maquetas diferentes.

¿Se lo pasa mejor ahora? Mucho mejor. Me divierto, y para aguantar es fundamental disfrutar. Hemos pasado un periodo de lamentos por incomprensiones. Pero llegado un punto hay que reaccionar. No valen más lamentos. Jamás pensé que en la vida haría un edificio rojo.

¿Construirá la casa para Cristiano Ronaldo? La diseñé. Pero cuando vino a Madrid suspendió la obra. La paró.

¿Por qué? Se lo quiere pensar. Tenía problemas de construcción. El proyecto de la casa fue aprobado, pero se levantaba en un terreno donde había muchos árboles protegidos. Mi hermano fiscal había iniciado un proceso de persecución a quienes cortan los alcornoques protegidos. No era cuestión de que me pusiera yo a cortar los alcornoques de Ronaldo para hacer sitio a su casa, enorme, de 1.200 metros. Talar los árboles no era legalmente posible. Además, imagínese los titulares: Souto contra Souto. Él estaba furioso porque le vendieron el terreno sin advertirle de que los árboles estaban protegidos. Le dije que cambiáramos de terreno y que haría otro proyecto. Y se molestó.

Es sorprendente que lo buscara a usted, que lo quisiera como arquitecto. No. Es muy simple. Es amigo del presidente del Braga. Le gustó el estadio y me llamó. Yo no entendía mucho de fútbol ni él de arquitectura. Pero después de hablar con él conseguimos una relación muy directa. Él pedía y yo le decía si era o no posible.

¿Qué no era posible? Un lago, una isla, algunas de las cosas que quería. Estos tíos tan importantes tienen una corte que los protege y los cuida. Pero les dicen cosas que no son verdad. Por eso al final la única manera de hablar con él fue ir a visitarlo a Manchester. No le querían dar un disgusto informándole de que los árboles no se podían cortar.

¿El proyecto está parado? Se suspendió. Pero cuando me dieron el Pritzker leí una noticia, no sé si especulación: Ronaldo quiere de nuevo la casa.

¿Las estrellas atraen a las estrellas? [Risas] Será eso.

PROYECTOS:

Entrevista Souto de Moura en "El pais"

Villa Överby by John Robert Nilsson Arkitektkontor

2011-08-26T12:34:00.001+02:00

Ficha técnica

Proyecto: Villa Överby.

Localización: Värmdö (Estocolmo)

Arquitectos: John Robert Nilsson Arkitektkontor, Robert Nilsson (director), Maria Århammar (gestión), Niklas Singstedt / Martin Zetherström / Vincenzo Cassotta (colaboradores)

Diseño interior: John Robert Nilsson Arkitektkontor. Paisajismo: Mikado Mark & Trädgård, Robert Forsberg.

Cliente: particular

Superficie total: 250 m2

Construcción: 2007-2009

Naturaleza y arquitectura conviven en esta bellísima residencia de veraneo, diseñada por el estudio sueco John Robert Nilsson Arkitektkontor, que se perfila como un trozo de vida civilizado encajado en la roca del archipiélago de Estocolmo. Situada en este bello paraje, Villa Överby disfruta de las puestas de sol y de unas magníficas vistas al mar desde la meseta natural sobre la que se asienta. Rodeando sus fachadas, un camino de pasarelas de piedra caliza, protegidas por los amplios voladizos del tejado, delimitan todavía más la estructura minimalista de la casa sobre el terreno.

El acceso principal a la vivienda tiene lugar atravesando un sólido muro, enlucido y decolorado en color negro mate, en el que se abre casi hasta el techo una única puerta, cuyas celosía de madera de roble teñida de negro deja pasar algo de luz. Esta pared, intencionadamente densa y oscura, da paso a un interior intenso y luminoso gracias al predominio del blanco y la luz que dejan atravesar sus amplias paredes acristaladas. Una estructura que hace que la frontera entre el interior y el exterior se difumine al empotrarse completamente la parte inferior del marco del cristal en las losas de piedras caliza.

La planta de la casa, de forma rectangular, está claramente dividida en dos esferas: una social y otra privada. A la primera pertenecen el salón, el comedor y la cocina, que comparten un único espacio abierto. En la privada, la zona de almacenamiento, los baños y los dormitorios que están aislados mediante paredes de la zona del comedor pero abiertos a la naturaleza a través de los paramentos acristalados.

En los acabados se han utilizado un reducido y selecto grupo de materiales que se van transportando a las diferentes zonas de la casa. La piedra caliza de Gotland, la madera de fresno, paredes y techos pintados de blanco mate, y los elementos de acero lacados también en blanco realzan la esencia minimalista de Villa Óverby, que destaca en el paisaje arbolado.

Porque la idea que esconde la proyección de esta vivienda no es la de mimetizarla con el entorno sino como explican los propios arquitectos era “crear una forma clara y concentrada en marcado contraste con el paisaje circundante. La presencia de un objeto concreto, abstracto por la localización, también aumenta la experiencia de los ricos matices de la naturaleza”.

Mientras llegar a un acuerdo sobre esta idea no fue una tarea difícil, ultimar los requisitos de calidad y cuidado de los detalles se transformó en un amplio proyecto ya que, a pesar de las líneas simples con que se dibuja la casa y los colores básicos con que se viste, se ha prestado mucha atención a los pormenores. Un minimalismo conceptual que esconde, sin embargo, un respeto medioambiental y una serie de avanzados sistemas tecnológicos.Por ejemplo, el sistema de acristalamiento está formado por un doble vidrio: el exterior sirve para reducir la decoloración producida por la luz del sol mientras que el interior de control térmico evita la condensación que pudiera producirse; el agua del grifo es extraída del mar y tratada en una unidad de desalinización; y, la climatización de la casa se realiza aprovechando energía geotérmica. Además, todos los sistemas pueden controlarse mediante un soporte domótico vía internet o teléfono móvil.

Este reportaje ha sido realizado por María José F. Prados, del bloginteriores minimalistas

Serie Slab by Tom Dixon

2011-08-26T12:24:00.001+02:00

Serie Slab de Tom Dixon está realizado en roble y se caracteriza por su aspecto lineal, superficie pulida y barnizada.

Material : Madera maciza de roble.
Distribuye Naharro showroom

http://www.naharro.com

Carlo Mollino

2011-08-24T17:29:00.004+02:00

Kunsthalle Wien se sumerge en el universo vital del artista italiano:

Nacido en el seno de una familia turinesa de arquitectos e ingenieros civieles, Carlo Mollino estudió Historia del Arte y Arquitectura y alcanzó fama destacando en las actividades más variopintas: fue esquiador, piloto de carreras y acrobático y fotógrafo. Sin embargo, su gran reconocimiento internacional se debe a su labor como diseñador de muebles inspirados en el lenguaje orgánico de las formas naturales y en el cuerpo femenino.

La Kunsthalle vienesa mostrará, sólo durante un mes (del 31 de agosto al 25 de septiembre), parte de las 1.000 polaroids en las que Mollino retrató a las féminas del Turín nocturno e instantáneas que documentan el proceso de construcción y decoración de la llamada Casa para el descanso del guerrero (en la actualidad Casa Mollino) a orillas del río Po.

Junto a estas imágenes podremos ver en Viena una selección de muebles presentes en esta villa que nos ayudarán a explorar los puentes entre la imaginación erótica presente en las fotografías de Mollino y la intensa intelectualidad que dio lugar a su mobiliario.

Queremos recordar que, en junio de 2005, una mesa de roble y vidrio diseñada por Carlo Mollino en 1949 para la Casa Orengo fue vendida en la casa de subastas Christie's de Nueva York por casi 4 millones de dólares, estableciendo un récord para piezas de mobiliario del siglo XX.

http://www.masdearte.com/index.php?view=article&catid=37&id=13720&option=com_content&Itemid=26

Paul Mcaneary

2011-08-23T11:25:00.001+02:00

http://www.paulmcaneary.com/

Paul McAneary Architects es un estudio, con sede en el corazón de Londres, fundado por el arquitecto británico Paul McAneary (Irlanda, 1973) en el año 2007. Practica una arquitectura funcional y atemporal, inspirada por la tradición arquitectónica minimalista (el propio McAneary hizo prácticas en Japón y trabajó en el estudio de John Pawson), donde se apuesta por la pureza de las formas, las líneas sencillas y el uso de materiales naturales. Sus proyectos abarcan el diseño interior, residencial, cultural y de producto, y se desarrollan en todo el Reino Unido, aunque sobre todo en el centro de Londres, consistiendo en rehabilitaciones, ampliaciones y obra nueva.

Proyecto: Faceted House 1.

Localización: Hammersmith (Londres).

Arquitectos: Paul McAnea!, Matthias Laumayer.

Superficie: 185 m2.

Finalización: 2009.

Constructor: Sheppard Construction.

Acabados y equipamientos: Fine Line Aluminium, Rheinzink, Vola.

Fotografías: Paul McAneary Architects.