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Fotógrafo, no temas al ISO alto

2017-03-08T10:16:00.002-06:00

A medida que el internet crece y crece, los tutoriales y los cursos de fotografía son cada vez más abundantes. Toda esta información puede ser muy buena, pero también puede crear algunos problemas, ya que a veces con el tiempo, dicha información tiene el efecto mágico de convertir una simple opinión en un hecho. Lee todo lo que puedas acerca de la fotografía digital y siempre te encontrarás con un consejo “básico” que algunas personas dan. Con el tiempo, esto se repite hasta que se convierte en parte de la sabiduría convencional de la fotografía.

Por: Andrew S Gibson

1. No temas a un ISO alto

Uno de esos consejos es en relación al ISO. El consejo habitual es utilizar el ISO lo más bajo posible cuando se toma una foto. Y es que hay una buena razón para ello, ya que la calidad de la imagen es siempre mejor con ISOs bajos que con ISOs altos. Sin embargo, lo que los autores no mencionan es que la calidad de los valores ISO en una DSLR moderna es ahora muy bueno.

Los ISO altos, especialmente si se combinan con los objetivos de focal fija, te

Por: Andrew S Gibson

permiten tomar fotos en condiciones de poca luz. Y si la calidad de la luz es buena para temas como el retrato, entonces creo que vale la pena experimentarlo. No desdeñes un ISO alto. Úsalo con luz baja. Esto dependerá del tipo de cámara que tengas, pero quizá te sorprendas del poco de ruido existe en los ajustes del ISO como en 1600, 3200 y 6400, sobre todo si sigues los consejos que te presento más adelante en este artículo.

MEJORAS EN EL ISO

Hay varios factores que hacen que los altos valores ISO sean más utilizables en las cámaras digitales mas recientes:

La tecnología del sensor y la reducción del ruido. Por ejemplo, los procesadores de las últimas cámaras son más rápidos y potentes que las versiones anteriores y uno de los beneficios es que es excelente para reducir el ruido cuando se utiliza el formato JPEG (si se utiliza RAW, la reducción del ruido se lleva a cabo por el software de procesamiento RAW).

Tamaño del sensor. Si tienes una cámara de fotograma completo esto te permite obtener imágenes con menos ruido en ISOs altos que las cámaras con sensores APS-C. (Todas las fotos de este artículo fueron tomadas con un marco completo EOS 5D Mark II ).

Mejor software. Los algoritmos de reducción de ruido en las últimas versiones de Lightroom y Adobe Photoshop funcionan sorprendentemente bien. A medida que el software de procesamiento RAW se pone mejor con los años, también lo hace su función de reducción de ruido. (Las fotos en este artículo están procesados con Lightroom.).

Por: Andrew S Gibson

TECNICAS CON ISOs ALTOS

Hay un par de cosas que tú puedes hacer para evitar el exceso de ruido en ISOs altos. Esto se aplica independientemente de la configuración ISO que estás utilizando, pero la mejora de la calidad es más notable en los ISOs altos que en los bajos.

Exponerlo a la derecha. Esto requiere de que configures una exposición en el que obtengas un histograma inclinado siempre hacia la derecha evitando la sobre-exposición. Esta técnica funciona bien en condiciones de bajo contraste cuando el brillo de la escena es menor al rango lumínico que el sensor de la cámara es capaz de capturar.

Busca en tu escena que la exposición se incline hacia el lado derecho del histograma, tratando
de evitar el recorte. A la izq. esta "normal", a la derecha es la técnica correcta.

Trata de exponer tus fotografías hacia el lado derecho del histograma, tratando de evitar la sobre-exposición.

En el ejemplo anterior logré aumentar la exposición dos pasos más arriba de lo sugerido por la cámara sin sobre-exponer ningún elemento. Esto fue posible gracias al bajo contraste de la escena.

POST-PROCESAMIENTO

Ten cuidado en el post-procesamiento. Si iluminas un área oscura de la foto, aumentarán los niveles de ruido. Cuanto mayor sea la ISO que utilizas, más notable será. Si tienes áreas claras en la imagen, lo mejor será dejarlas así. Dicho sea de paso, puedes hacer que las zonas de luz sean más oscuras sin aumentar el ruido y esta es una de las razones por las que la exposición hacia la derecha funciona correctamente.

Por: Andrew S Gibson

USANDO LA TEXTURA PARA REDUCIR EL RUIDO

Ten en cuenta que obtendrás ruido en el cielo azul o negro. El ruido se manifiesta aún más en las zonas sin mucha textura, como el cielo. También es más pronunciado en el canal azul. Si se toma una foto a ISOs altos e incluyes el cielo azul o nocturno en la imagen, verás mucho ruido en el cielo. No quiero desanimarte de tomar fotos que incluyan al cielo (como la anterior) ya que se pueden crear imágenes hermosas de esa manera, pero debes ser consciente de que tendrán más ruido que las fotos sin cielo.

Por: Andrew S Gibson

Así mismo, si tomas fotos de algo que contenga una gran cantidad de textura, como los libros en la foto de arriba, la textura tendrá el efecto de esconder el ruido. Utilizando el enmascaramiento del ruido junto con la textura de una imagen se puede impulsar con eficacia la calidad de tu fotografía de ISO alta siempre y cuando planees correctamente la composición.

Los granos y el ruido digital pueden ser utilizados como una herramienta creativa.

Por: Andrew S Gibson

Con un poco de pensamiento crítico, serás capaz de visualizar nuevas formas de enmarcar tu fotografía por lo que la textura deberá estar en la posición más beneficiosa posible dentro de la imagen.

USA EL ISO CREATIVAMENTE

Con las primeras cámaras digitales el ruido era tan pronunciado, incluso con ISOs bajos, que la mayoría de los fotógrafos querían reducirlo o eliminarlo. Sin embargo, ahora que el ISO alto ha mejorado su rendimiento de manera tan dramática, tal vez es hora de empezar a explotar las cualidades estéticas del ISO alto.

Por ejemplo, las fotos tomadas en la norma ISO 3200 y 6400 en mi EOS 5D Mark II y se procesan en Lightroom, tales como algunas de las imágenes que se utilizan en este artículo, tienen cualidades similares a las del grano en películas rápidas. Fotógrafos como Sarah Moon y Robert Farber usaron películas de alta velocidad y grano para crear imágenes bellas y sugerentes en los años setenta. Sus temas incluyen principalmente retratos y desnudos femeninos. Tal vez llegará el día en que un fotógrafo hará su marca utilizando creativamente un ISO alto de la misma manera.

Sé creativo y empieza a experimentar con cualquier réflex digital que tengas, es posible descubrir nuevas formas en que se puede usar el ruido digital para añadir drama a e incluso para mejorar tus fotografías.

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5 Consejos para que tus espectadores conecten con tus fotos

2017-03-06T05:59:00.000-06:00

Uno de los mejores consejos de fotografía que te puedo compartir es que debes pensar menos en los aspectos técnicos y más en el impacto que tu foto tiene en las personas que la ven. Aunque es importante entender los elementos de la exposición, esas técnicas no garantizan una conexión emocional con las personas. Aquí hay cinco maneras de ayudarte a capturar el momento en que te conectas con tus espectadores.

Foto por Jim Denham; ISO 100, f/22, exposición de 0,5 segundos.

1. PACIENCIA

¿Qué diferencia hay entre una fotografía artística y una instantánea? ¡la paciencia! Sólo porque tú quieres una fotografía en este momento no significa que el tema está listo justo ahora. Puede que tengas que esperar para un amanecer o un atardecer. Puede que tengas que esperar a que un pájaro se pose sobre un poste en el agua. Puede que tengas que esperar a que la ola perfecta rompa en el mar. Tal vez y sólo tal vez, tienes que esperar a que todos estos elementos coincidan para tener un tiro que ningún otro fotógrafo obtendrá porque no fueron lo suficientemente pacientes para dejar que las cosas sucedan. Tal vez no fueron lo suficientemente pacientes para ver lo que pasó después. El mundo se desarrollará en su propio horario, así que escoge un buen lugar, sé paciente, y mantente alerta para capturar el instante.

2. TIEMPO

Algunos fotógrafos disfrutan de disparar ráfagas continuas para lograr apenas un buen tiro y esperan y rezan para tener algo bueno cuando finalice la acción. Sin embargo, eso no es control. Es dejar tu suerte a la suerte.

No importa si estás fotografiando vida silvestre, deportes, o un modelo en un estudio. Hay un concepto conocido como el pico de la acción, y esa es la foto que quieres capturar. Puedes obtenerlo con ráfagas continuas y rezando, o puede que no. En lugar de disparar una serie de disparos, piensa en tu tema. Ponte en la posición del sujeto a fotografiar. Busca patrones, ritmos o cualquier pista que te ayude a predecir cuándo y dónde estará tu sujeto en el momento óptimo para capturar el pico de acción.

Tómate el tiempo necesario para conocer tu tema. Necesitas saber el tiempo óptimo para que tu sujeto llegue al lugar correcto.

Foto de Aftab Uzzaman ; ISO 160, f / 5, 1/2000 de exposición.

3. INTIMIDAD

Tus fotos necesitan mostrar una conexión. A veces eso significa crear una conexión entre el sujeto y la vista. En algunas ocasiones, significa mostrar una conexión con su sujeto y algo relevante. Esa conexión podría ser entre personas, como un marido y una esposa o una madre y un niño. La conexión también podría ser con una mascota o un objeto.

Imagínate a una fisicoculturista trabajando con pesas. Puedes ver que ella es fuerte. Está decidida. Está enfocada. La historia es acerca de ella, pero las pesas muestran una relación que ayuda a definirla como el sujeto principal. Ella tiene una relación con las pesas que está levantando. Ella las necesita para ser la mujer que quiere ser. La intimidad ayuda al espectador a entender su historia.

4. LUZ

Los fotógrafos saben que la luz es tanto su amigo como su enemigo. Sin ella, no hay foto. Si tienes demasiada luz, todavía no hay foto. Eso es porque una foto uniformemente iluminada es poco más que una instantánea aburrida. Nada se destaca. Nada es especial porque lo ves todo. No hay misterio.

Las sombras son cruciales porque proporcionan una sensación de profundidad y dimensión. Esa sensación de oscuridad da forma y un sentido de importancia a esa parte iluminada de la foto.

Hay un viejo adagio: "Si quieres hacer algo más interesante, no lo ilumines todo".

Foto de Björn Bechstein; ISO 100, f / 2, 1/160 de exposición.

5. HISTORIA

Si quieres mejorar tus fotos, entonces necesitan contar una historia. Una foto necesita decirle algo al espectador. Necesita atraerlos y hacer que se pregunten cosas. Tiene que despertar su interés. La gente mira imágenes que son interesantes. ¿Qué las hace interesantes? La foto les comunica algo.

¿Tu foto te hace preguntarte algo acerca de ella?

¿Por qué está la chica en el agua? ¿Dónde se desarrolla esa escena relajante? ¿Qué piensa el surfista antes de entrar al agua? Ojalá tuviera su dedicación.

Hay historias para cualquier emoción. Si puedes sentir una emoción, entonces hay una historia implícita en ella. Eso es lo que necesitas para capturar y compartir con tus espectadores.

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Las 100 mejores fotografías jamás tomadas sin photoshop

2016-12-11T15:28:00.001-06:00

La naturaleza y la humanidad son los dos grandes artistas, y cuando unen fuerzas, obras maestras increíbles pueden ser producidas.

Hoy Bright Side ha recopilado para usted algunas obras en las que los esfuerzos combinados de la madre naturaleza y los artistas fotográficos han capturado momentos mágicos en que se muestran la maravillosa diversidad de la vida moderna y el mundo natural.

Esto es lo que sucede si lanzas al aire una taza de té caliente en el Ártico

Una pelota de tenis galáctico

Diques, molinos de viento modernos y carreteras en los Países Bajos

Un templo cubierto de ceniza de la erupción volcánica Ontake, Japón

Dos mundos divididos, Nueva York, EE.UU.

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Historia de la Fotografía Callejera

2016-12-11T13:26:00.000-06:00

Fotografía callejera o de calle es la fotografía protagonizada por la condición humana en lugares públicos. La fotografía callejera no requiere la presencia de una calle ni de un entorno urbano. Aunque las personas por lo general son los principales sujetos en éste marco fotográfico, la ausencia de personas, su huella, o elementos propios de entornos urbanos con carácter estético o de denuncia aparecen también en múltiples ocasiones.

Encuadre y oportunidad son los aspectos clave de este género. El objetivo fundamental de la street photography es la creación de imágenes en un momento clave o decisivo. La fotografía callejera puede centrarse en mostrar emociones, así como en el registro de la historia desde abajo desde un punto de vista emocional. Del mismo modo que los fotógrafos de documentación social reflejan la gente y su comportamiento en espacios públicos con un fin documentalista de la sociedad entre otros propósitos; los fotoperiodistas trabajan en lugares públicos, capturando eventos de interés, los cuales pueden incluir personas y entornos visibles desde lugares públicos.

La mayor parte de lo que se considera, estilísticamente y subjetivamente, como la fotografía de calle por antonomasia, se hizo en la época que abarca desde final del siglo XIX hasta finales de 1970; un período que vio la aparición de cámaras manejables que permitieron la fotografía espontánea en lugares públicos.

¿Este es el Futuro de la Fotografía?

2016-12-11T10:48:00.000-06:00

¿Este es el futuro de la fotografía? Un teléfono con dieciséis cámaras y 52 megapíxeles

Si estás al día con la tecnología que tiene que ver con la fotografía móvil, quizá te suene el nombre de Light L16. Creo que es el intento más serio que hemos visto hasta ahora que se basa en el uso de múltiples cámaras miniaturas, los ingenieros de Light tienen la intención de crear una imagen compuesta por lo capturado por todas ellas.

Ya estamos viendo cosas interesantes que tienen que ver con la fotografía computacional, pero pero es bárbaro enterarnos de que estos proyectos se equiparan en calidad con una DSLR. Hoy tenemos importante información sobre la Light L16, que se ha visto muy mejorada en algunos aspectos.

Para el que no sabe de lo que hablo, hago un resumen breve: Light tiene el tamaño de un teléfono grande y en su parte trasera hay espacio para 16 cámaras, pero no es un teléfono, que quede claro. En realidad hablamos de 16 módulos compuestos por un objetivo y un sensor, cada uno de ellos independientes, pero que enconjunto deben sacar una foto de 52 megapíxeles.

Este imponente tecnología debería salir al mercado en el verano, pero la compañía afincada en Silicon Valley creyó que había margen de mejora y la pospusieron hasta principios del año entrante. Pero también había algo más detrás de la espera y es que habían recibido 30 millones de dólares desde GV (lo que era Google Ventures) a comienzos de año, lo que le permitiría crear un modelo con mejoras superiores.

¿Cómo funciona una cámara con 16 módulos?

La compañía Light ha compartido un vídeo en el que se nos explica a detalle la teoría de funcionamiento de L16: todos los módulos disparan a la vez y un sistema inteligente mezcla las imágenes para conseguir un mejor funcionamiento con poca luz, mejor rango dinámico e incluso proporcionar información tridimensional de la toma:

Mejoras importantes en las lentes

En cuanto a especificaciones, el cambio principal ha llegado con las focales, que ahora amplifican el rango de 35 a 28 milímetros en su zona más angular, manteniendo los 150 milímetros en el otro extremo.

En cuanto a la apertura, originalmente sería la misma para las 16 cámaras, f/2,4, pero luego se decidió que la configuración fuese otra: cinco módulos de 28 milímetros con f/2,0, otros cinco de 70 milímetros con f/2,0, y seis de 150 milímetros con f/2,4.

Otro cambio importante está en la memoria interna que ahora cuenta con 256GB (128GB originalmente) de almacenamiento. Parece una gran cantidad para esta cámara de 52 megapíxeles, pero debemos de tener en cuenta que se supone un precio de 1.700 dólares, así que todo lo que nos den nos parece bien.

Y pues todo esto es mucho mejor con muestras reales, así que les comparto algunas imágenes con el enlace a donde se pueden ver más. Desde luego las imágenes están seleccionadas y perfectamente realizadas, pero aún así se puede valorar perffectamente lo que vemos, la calidad es asombrosa.

52 megapíxeles y 16 cámaras con tres configuraciones diferentes: 28, 70 y 150 milímetros

Consejos de fotografía familiar ¡Lleve su fotografía de retrato al siguiente nivel!

2016-12-08T11:29:00.002-06:00

El retrato familiar es una imagen que se mostrará y apreciará por muchas generaciones. No hay ninguna razón para tomar una fotografía incómoda ni rebuscada. En cambio, hay un sin fin de maneras de ser creativo y componer una divertida y bonita toma.

1. Posición Agradable.

VELOCIDAD: 1/200 | APERTURA: F/9 | ISO: 100 | FLASH: SI

Sea creativo con la forma en de colocar a las personas en un retrato familiar. Esto dependerá de la cantidad de gente con la que esté tratando y la cantidad de espacio que tenga, pero con una familia promedio con 2 niños, se puede crear un agradable circulo de cabeza a cabeza. Haga que todos en el suelo se tomen de la mano y use una lente estándar o un gran angular; desde 17 mm a 50 mm. Haga la toma por arriba de ellos, puede hacerlo usando una escalera. Centre la imagen con una media profundidad de campo, f / 9 af / 16 es ideal.

2. Agruparlos.

VELOCIDAD: 1/250 | APERTURA: F/14 | ISO: 100 | FLASH: SI

Si se trata de una gran familia, haga que la gente se una en grupos. Los más jóvenes y altos en la parte posterior, las personas mayores en el centro y los niños en la parte delantera. También recuerde que debe colocar a las personas más altas en los extremos de la fotografía. Para un efecto informal no es necesario seguir estrictamente estas reglas ya que todo parecerá demasiado planeado. Utilice un flash externo para eliminar sombras y congelar caras así como una profundidad de campo más amplia para tener a todos bien definidos.

3. Relaciones Express.

VELOCIDAD: 1/500 | APERTURA: F4 | ISO: 200 | FLASH: SI

Una gran idea es mostrar la emoción y la cercanía en sus retratos familiares. Permita que sus personajes centrales se tomen y se abracen entre ellos. También puede hacer que las diferencias generacionales sean obvias: una abuela seguida por la hija y esta a su vez seguida por la nieta, etc. Por lo general las diferencias de edad son muy claras. Haga este tipo de disparos con luz natural y velocidades rápidas para capturar cualquier gran sonrisa al momento en que se produzcan en lugar de estar pidiendo a la gente que sonría, pues esto da un efecto antinatural.

4. Vestimenta Correcta.

VELOCIDAD: 1/250 | APERTURA: 7.1 | ISO: 200 | FLASH: SI

Los retratos familiares son una buena ocasión para lucir mejor. Sugiera que cada uno de los personajes lleve tonos del mismo color o el mismo tipo de ropa para conseguir un efecto interesante. Pida a todos los involucrados en el retrato que se vistan con ropa que con el la que sientan cómodos. Desde luego, también puede retratarlos con ropa formal. Sin embargo, trate de evitar los colores con rojos muy intensos. Si requiere de un efecto más variado, pruebe combinando prendas de colores para un look mas casual.

5. Llene el Cuadro.

VELOCIDAD: 1/125 | APERTURA: F/4.5 | ISO: 125 | FLASH: SI

Los primeros planos son una gran manera de transmitir emociones. Tome dos personas que sean cercanos entre sí, pueden ser una esposa y su esposo, hermanos o padres e hijos y hacer que se comuniquen entre sí, lo más cerca posible. Utilice un objetivo macro o estándar y recortar cerca. Espere el momento, puede ser una sonrisa o un vistazo y en seguida tome la fotografía. Utilice el flash para congelar el momento, y una baja profundidad de campo para tener un fondo borroso.

6. Realice ángulos ingeniosos.

VELOCIDAD: 1/250 | APERTURA: F9 | ISO: 100 | FLASH: SI

Experimente con diferentes ángulos. Este tipo de fotos son muy interesantes y siempre son tema de conversación. Una gran técnica es que usted se coloque boca arriba en el suelo y sus sujetos de pie alrededor de usted. Tendrá que utilizar el flash para iluminar el rostro de los sujetos toda vez que hay un cielo brillante por atrás de ellos. Haga que los sujetos inclinen la cabeza hacia abajo ¡para que no solo se vean sus narices!

Configuraciones recomendadas

Los ajustes de exposición para retratos familiares pueden ser muy variados aunque siempre se podra obtener una imagen equilibrada e ingeniosa. Por lo tanto, use flash con las velocidades de obturación necesarias y razonables de al menos 1 / 125s. Si se trata de un grupo, en el que todo el mundo saldrá en la toma, utilice una mayor profundidad de campo (f / 11-f / 22). Sin embargo, si se trata de tres personas o menos, use una profundidad de campo (f / 2-f / 5,6) para conseguir un fondo difuminado.

Equipo recomendado

Las tomas familiares suelen llevarse bastante tiempo para realizar todo correctamente y las personas están generalmente dispuestas a tomarse el tiempo necesario para hacerlo bien. Use lentes como un gran angular para que nadie quede fuera de la foto y preferentemente use un trípié y un flash esclavo. Tener varios reflectores a la mano son siempre útiles para hacer rebotar la luz en grupos grandes así que también es posible que necesite de un soporte o de un asistente para usarlos al aire libre.

Conclusión

Sea creativo cuando se trata de retratos familiares. Una imagen moderna de hoy en día se toma al aire libre con luz natural y posturas naturales. No sobre arrope a la familia y mantenga las cosas felices y tranquilas. Recuerde que es clave la cantidad de gente que va a fotografiar. Si es necesario, saque a algunas personas de un grupo más grande para fotografiarlas por parejas. Este método puede dar una buena mezcla de imágenes familiares para que posteriormente se realice un montaje.

6 Tips para Fotografía Infantil

2016-12-07T12:29:00.002-06:00

Consejos de fotografía para niños ¡Lleve su retrato al siguiente nivel!

Fotografiar niños es un trabajo duro pero muy divertido. Los niños crecen rápidamente por lo que es natural que quieran documentar su progreso desde el primer día en la escuela hasta el primer juego deportivo. Con un poco de imaginación, esta foto familiar informal se puede convertir en algo especial que vale la pena atesorar.

1. Muéstrelos en acción

VELOCIDAD: 1/250 APERTURA: F/5.3 ISO: 100 FLASH: NO

Habrá ciertos días y eventos que como padre deseará inmortalizar. Si es un evento público o grupal, entonces necesitará destacar a su hijo de entre la multitud. Si es posible, utilice un teleobjetivo con capacidad de acercamiento. Centre al niño y encuadrelo. Mantenga el fondo desenfocado eligiendo una baja profundidad de campo. Seleccione el modo deportivo si es un evento de movimientos rápido y realice ráfagas de disparos continuos.

2. Capture su inocencia

VELOCIDAD: 1/180 APERTURA: F/2.8 ISO: 100 FLASH: NO

La inocencia es una de las cosas que asociamos con la infancia ¿por qué no capturar esto? Podría ser una expresión inocente o un momento de diversión infantil. Deje que el niño juegue o hable con ellos acerca de algo que los haga pensar. Puede pedirles que piensen en su broma más divertida o en algún secreto que tengan. Elija una baja profundidad de campo para mantener al niño en el foco de la foto y a una velocidad de obturación que la complemente.

3. Dispare Espontáneamente

VELOCIDAD: 1/160 APERTURA: F/8 ISO: 50 FLASH: SI

Los niños están llenos de expresiones y creatividad. Trate de capturar las cosas cotidianas, pero en lugar de pedirle a su hijo una pose, deje que se diviertan y hagan lo habitual. Cuando toca un baño con un montón de burbujas, por lo general conlleva a la travesura y a la diversión; Use el flash en interiores si tiene una iluminación tenue y también para congelar la acción. Tenga en cuenta que si tiene muchas superficies blancas y refractantes, el flash podría aparecer como un círculo blanco brillante en el fondo.

4. Crear retratos de días festivos

VELOCIDAD: 1/160 APERTURA: F/2.8 ISO: 400 FLASH: SI

Las diversas fiestas ofrecen muchas oportunidades especiales para tomas creativas y tomarlas año tras año también muestra el crecimiento del niño. Para un evento como Halloween, consiga que sus hijos estén vestidos y listos para la noche y utilice un divertido fondo, puede ser una pared roja que haya cubierto con una pequeña telaraña falsa. Use el flash y una baja profundidad de campo para mantener el foco en la cara del niño.

5. Tome fotos grupales

VELOCIDAD: 1/125 APERTURA: F/5 ISO: 125 FLASH: SI

Siempre habrá esos días especiales que usted querrá capturar, como el primer viaje escolar, o la primera vez que saldrán con sus amistades. Si usted está tratando con un adolescente, trabaje rápido y no force las sonrisas o cualquier pose que no sea natural. Haga que se agrupen y utilice el flash para congelar cualquier movimiento. Dígale a todos que se muevan y sonrían, ¡pero no haga más de 3 tomas porque los adolescentes perderán la paciencia!

6. ¡Cómo has crecido!

VELOCIDAD: 1/100 APERTURA: F/4 ISO: 100 FLASH: SI

Los niños crecen rápidamente por lo que es natural querer capturar fotografías de ellos regularmente. Si tiene la suerte de poder asistir a una de sus clases escolares para capturar algunas fotos, utilice un teleobjetivo. Acérquese y elija una baja profundidad de campo para que los otros niños se vean borrosos (f / 4 o inferior) y no tenga miedo de usar una ráfaga rápida de flash para mantener los rostros bien iluminados, especialmente si el aula está oscura.

Configuraciones recomendadas

Trabajar con niños significa estar a su disposición y ser rápido, ¡aunque a veces no será fácil llevarles el paso! Si está trabajando con una cantidad razonable de luz, utilice una velocidad de obturación de 1/250 para congelar la acción, pero puede usar una velocidad más lenta si usa flash. Una baja profundidad de campo mantiene al niño enfocado, así que use una abertura de f / 5 o inferior, si las condiciones de iluminación se lo permiten.

Equipo recomendado

Utilice el flash para congelar la acción, ya sea el flash integrado de la cámara o uno aparte para obtener más potencia. Un flash separado y dedicado ("esclavo") es útil si el sujeto está alejado o si está fotografiando a un grupo de niños. También puede adquirir un accesorio de caja blanda que coloque en su flash para difundir la luz y crear un halo suave en lugar de una fuerte sombra. Un tripié puede ser útil si está disparando sobre la marcha y tiene necesidad de moverse rápidamente.

Conclusión

Los niños son muy divertidos para trabajar y le darán muchas expresiones y movimientos. Sea amistoso y construya una relación, y no fuerce a un niño a sonreír o posar; No serán felices y esto se mostrará en su cara. No olvide que los fondos, su ropa, su cabello y la presentación general debe ser punta superior para crear una foto que valga la pena mantener.

Traducción: Alfredo García

Fuente: exposureguide.com

Las 100 mejores fotografías jamás tomadas sin photoshop

2016-11-11T17:16:00.000-06:00

El Supermoon en un radiotelescopio

Un día común en la construcción capturando una nube

Celebrando el 100 aniversario del nacimiento de Kim Il-sung, fundador de Corea del Norte

Un universo azul en Japón

Telas de araña en el bosque de Abernethy, Escocia

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Las 100 mejores fotografías jamás tomadas sin photoshop

2016-11-11T12:26:00.000-06:00

Erupción volcánica en Islandia

© Sigurdur Hrafn Stefnisson / www.stefnisson.com

Por fin me puedo broncear

© Gray Malin

Un águila que se eleva sobre un lago en Canadá

© Fred Johns

Una playa italiana

© Bernhard Lang

Los ojos escarlata de una rana verrugosa, Costa Rica

© Ingo Arndt © National Geographic

Yunnan, China

© Dimitra Stasinopoulou

Hotaru Ika calamares luciérnaga, Japón

© Takehito Miyatake

Desierto del Namib, África

© Bet McCarley

Flamencos agrupados en forma de flamenco, Península de Yucatán

© NationalGeographic

Lago Natron, Tanzania

© greentooth

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¿Cómo se lee una fotografía? El análisis de la imagen.

2016-06-04T10:18:00.000-05:00

“Cuando un texto verbal describe una obra de arte visual, la tradición clásica habla de écfrasis.”

Umberto Ec

El mundo está lleno de imágenes. Miles de imágenes pasan a lo largo del día por delante de nuestros ojos. Algunas nos llaman la atención, otras no. Es imposible mirar y analizar cada imagen. Como fotógrafos es muy importante darnos el tiempo de mirar con atención, leer y analizar las fotografías y no solo “consumirlas”. Es fundamental entender el proceso fotográfico. Poder valorar una fotografía es muy útil para el proceso del aprendizaje. Sin duda el análisis visual de la imagen nos ayudará a ser mejores fotógrafos.

foto@Irini Vou

¿Qué significa leer una imagen?

Leer una imagen significa observarla con detenimiento y analizar los objetos que la componen. Es fundamental preguntarse qué muestra una imagen y cómo lo muestra. La siguiente pregunta que debemos hacer es: ¿Qué intención tiene el fotógrafo? Tener eso en cuenta es muy importante para valorar el resultado.

La interpretación de una imagen se puede llevar a una serie de distintos niveles analíticos. Estos niveles se componen de dos partes: lo que denotan (qué y cómo lo muestra) y lo que connotan (por qué lo muestra y qué significa como lo muestra). Es decir, se hace un análisis de lo que se ve (perceptivo) y después un análisis del significado que podrían tener los elementos (comprensivo).

Una imagen se puede analizar a estos niveles explícitos:

Nivel compositivo: Para analizar la composición es útil pensar en el encuadre, la perspectiva, la proporción y la distribución de pesos. ¿Desde dónde ha sido realizada la fotografía? ¿Está tomada a la altura de los ojos o desde otras posiciones (ángulo frontal, picado, cenital, contrapicado, nadir)?

Nivel técnico: Debemos considerar los aspectos técnicos de la cámara: enfoque, apertura de diafragma, velocidad de obturación, profundidad de campo y balance de blancos.

Nivel narrativo: ¿Qué es lo que cuenta la fotografía? ¿Cuáles son los elementos narrativos más importantes que componen la historia? Hay que analizar la historia a nivel expresivo.

Les propongo algunas preguntas para profundizar en la lectura fotográfica:

¿Cuál era el propósito de la fotografía?

¿Es una fotografía espontánea o planificada ?

¿Cuáles son las condiciones en las que se tomó la fotografía?

¿Cuál era la finalidad del fotógrafo?

¿Qué te ha transmitido la fotografía?

¿Qué historia crees que cuenta?

Si contestamos todas esas preguntas, tenemos toda la información para poder apreciar la fotografía. Debemos considerar que una fotografía, igual que una obra de arte, no se puede valorar objetivamente porque se mezclan factores emocionales y técnicos.

Las habilidades que se desarrollan gracias a la lectura de imágenes nos permiten convertirnos en espectadores experimentados. El análisis visual de imágenes es un ejercicio que todo fotógrafo debe practicar.

¿Qué opinas? ¡Comparte con nosotros tu experiencia!

Reportaje original:

Irini Vou

Cómo Iniciar en la Fotografía: 8 Consejos para Nuevos Fotógrafos

2016-01-08T01:26:00.001-06:00

Tal vez te gusta tomar fotos de tu familia o de lugares que has visitado. Quizás estás tomando fotos como un pasatiempo y tal vez algún día te gustaría hacerlo de manera profesional. Cualquiera que sea la razón, aprender a tomar buenas fotos es algo que vale la pena. Pero la fotografía es un hobby un poco costoso y además hay mucho por aprender, lo cual hace que te preguntes ¿cómo puedo iniciar en la fotografía?

Como cualquier empresa creativa, no hay una sola manera "correcta" para comenzar en la fotografía. Sin embargo, hay una serie de cosas que puedes hacer para tener un gran comienzo pues adquirir una buena cámara que no sabes usar solo te servirá de pisapapeles y eso te frustrara. Aquí hay ocho consejos para fotógrafos novatos.

Encuentra algo que te inspire.

Antes de cualquier otra cosa: encuentra tu inspiración. ¿Te gusta viajar y tomar fotos? ¿tomar fotos de tus hijos? ¿te gustaría hacerlo todo de manera perfecta o prefieres improvisar mientras capturas el momento? ¿Estás más interesado en algún un tipo de fotografía en particular como la de deportes o macro?

Comienza por evaluar lo que ya te gusta hacer, por ejemplo viajar, esta una gran idea para iniciar en la fotografía de paisaje. Si te gusta pasar tiempo con tus hijos, puedes capturarlos con estilo de foto-reportaje. La fotografía es un hobby que se articula muy bien con otras aficiones, como los viajes, los deportes y la jardinería. Ahora, si revisamos diferente tipos de fotos ¿por cuales te sientes mas atraído? ¿fotos de personas o de objetos? ¿fotos planeadas o espontáneas? Una vez que identificas lo que te inspira, o lo que ya te gusta hacer, puedes determinar mejor el punto de partida por el cual empezaras a aprender fotografía.

Adquiere una cámara y conoce tu cámara.

Por supuesto, no se puede iniciar en la fotografía sin una cámara. Para hacer fotos como un hobby, no es necesario tener ni la última ni la más grande de las cámaras. Pero hay algunas características que querrás encontrar en una cámara si quieres tomartelo en serio. En primer lugar, debes conseguir una cámara que tenga el modo manual que es lo que te va a permitir tener un control preciso en tus imágenes. Así mismo debe contar con el formato RAW, ya que después de aprender el modo manual, deberás aprender a perfeccionar los tiros a través de la edición. Si ya has identificado tu inspiración y resulta que es algo muy dinámico o que se mueve rápidamente como los deportes o un niño, también podrías elegir una cámara con una velocidad de ráfaga de al menos 5 fps (frame per second o cuadros por segundo), mientras el número sea mas grande sera mejor.

Las cámaras réflex digitales y las cámaras sin espejo (mirrorless) son excelentes para iniciar en la fotografía porque tienen una alta resolución y gran capacidad para agregar diferentes lentes, flashes y filtros. Los modelos austeros suelen ser baratos porque contienen una mínima cantidad de botones y diales por lo que los fotógrafos novatos los encuentran un poco desalentadores. También hay cámaras compactas que ofrecen el modo manual y tiros en RAW así como velocidades de disparo rápidas (ráfagas). Por lo general no tienen la resolución de una cámara réflex digital, pero son una buena opción para viajar.

Una vez que has obtenido una buena cámara, estudiala toda, por dentro y por fuera. Juega un poco con ella y averigua todo lo que los botones y diales hacen, encuentra todas sus características. Lee las instrucciones de uso atentamente.

Sólo tienes que disparar (todos los días).

Para iniciar en la fotografía, empieza a disparar. ¿Qué te gusta de las imágenes que tomas? ¿qué es lo que no te gusta? Al tomar un curso de fotografía, mismo que puede ser online, presencial o por lectura, podrás aplicar diferentes técnicas y probarlas con tu cámara. Experimenta con las diferentes opciones, y observa cómo cambia tu tiro.

Trae tu cámara a todas partes.

La inspiración para realizar grandes fotos está por todas partes. Por supuesto, no puedes tomar fotos si no llevas tu cámara contigo. Mientras estás aprendiendo, lleva tu cámara a todos lados. Llévala al trabajo, llévala cuando estés paseando, métela a tu bolsa y cuando algo te inspire, tal vez un hermoso momento o simplemente los colores y las formas de lo que sea que estés observando, toma algunas fotos. Prueba diferentes composiciones. Prueba diferentes técnicas. Es más fácil sacar buenas fotos cuando te sientes inspirado.

Aprende de la luz.

La comprensión de la luz es esencial para ser un buen fotógrafo. Así sin más, aprender luz. Mira cómo se comporta la luz, al provenir de diferentes ángulos crea diferentes sombras. Mira cómo al colocar de la luz por detrás, por delante o al lado de lo que estás fotografiando cambia los resultados. Mira otras fotos y trata de adivinar de donde proviene la luz, si es desde un flash, luces de estudio o luz solar.

Aprende el modo manual.

Para iniciar en la fotografía debes tomar el control de tus imágenes, en lugar de que la cámara haga el trabajo por ti. Eso significa aventurarse fuera del modo automático y aprenderse el modo manual. No tienes que aprenderlo todo de golpe. Empieza por aprender la apertura, la velocidad de obturación y el ISO, encuentra el exposímetro en tu cámara (por lo general se encuentra en la parte inferior o lateral del visor, es decir el orifico por donde se mira). A continuación, intenta el modo auto programado, por lo general tiene la letra "P" en el dial de modos. En este modo la cámara "elige" las principales configuraciones, pero te permite seleccionar algunas otras. Luego de esto, puedes probar el modo de prioridad en la apertura, que es donde tu eliges la apertura pero la velocidad de obturación te la proporciona la cámara. Una vez que te sientas cómodo con lo anterior, te sentirás mucho mas cómodo al usar el modo manual y podrás usarlo completamente.

Añade una lente.

Una vez que has empezado a cogerle el truco al modo manual, una buena manera de ampliar la calidad de tus imágenes es añadir una lente o mejor dicho, un objetivo. Espera hasta que entiendas lo que es la apertura y la elección de un objetivo se volverá más sencilla. Podrías usar un "prime" 50 mm f /1.8 y como este no tiene zoom, es relativamente barato. Pero puedes probar con otro tipo de lente dependiendo de tus intereses. Un teleobjetivo 70-300mm es ideal para los deportes o actividades al aire libre. Un objetivo macro es muy bueno para la toma de fotografías cercanas.

Encuentra un instructor.

Una de las mejores maneras de mejorar tu fotografía es encontrar un instructor, alguien que ya tenga bastante camino recorrido en la fotografía. Un instructor o mentor será capaz de responder a tus preguntas específicas, o te puede mostrar cómo cambiar una configuración de la cámara. Es también extremadamente invaluable para que observe tus imágenes y pueda realizar una critica objetiva de ellas, para que sepas que estás haciendo bien y qué áreas se debes mejorar en tus próximos trabajos. Los mentores pueden ser tus amigos (que sepan de foto, claro esta), un profesor de fotografía, o incluso una comunidad de fotos en línea.

La fotografía es un hobby muy gratificante, y puede incluso llegar a ser una carrera agradable. Todo el mundo tiene que empezar desde alguna parte. Cuando estás comenzando desde el principio, encuentra lo que te inspira y luego consiguete una cámara con modo manual. Dispara a todos los días y lleva tu cámara a todas partes. Aprende el comportamiento de la luz y lee el manual de tu cámara. Encuentra un mentor o instructor para ayudar a identificar qué áreas puedes mejorar en tus próximas tomas. También puedes ampliar las capacidades de tu cámara usando un objetivo o lente diferente al que ya tenías. Pero, siempre asegúrate de disfrutarlo y si te llegas a sentir frustrado, toma un descanso, eso te ayudara a despejar tu mente. Pero por favor, nunca te rindas.

Las 20 Mejores Fotos de National Geographic 2015

2015-12-31T14:28:00.000-06:00

Recientemente, National Geographic publicó el resumen de la mejores fotos realizadas durante 2015, estas fotografías son conocidas como "Foto del Día".

El equipo de N.G. revela en su web: “Cada día, te traemos una foto de National Geographic que encaja en los criterios de Foto del día: a veces es clásica, a veces divertida pero siempre es una imagen con algo que contar.” y agregan: “Para el resumen de este año, hemos observado las veces que han sido compartidas, los me gusta y los comentarios de las redes sociales para determinar cuales han llamado más la atención.”

A continuación podemos disfrutar de estas maravillas del arte fotográfico:

"Isla caribeña de Bonaire", por: Marc Henaue

"Blanco invierno", Parque Nacional Gran Paradiso, Italia, por: Stephano Unterthine

3.

"Medusas amarillas", Islas de Palau, por: Ciemon Frank Caballes.

4.

"El ataque de los pingüinos", Antártida, por: Sea Berry.

5.

"Cascadas en otoño", Parque Nacional Lagos Plitvice, Croacia, por: Vedrana Tafra.

6.

"Cachorro amigable", Estonia, por: Kalmer Lehepuu.

7.

"Brillando a través", Wisconsin por: Ernie Vater.

8.

"Contra el viento", Canadá, por: Dominic Roy.

9.

"Alimentando a las aves", China, por: Abderazak Tissoukai.

10.

"¿Quién está ahí?", por: Cezary Wyszynski.

11.

"Todos los peces del mar", Cabo Pulmo, por: Alex Hester.

12.

"Cazando peces", Columbia británica, Canadá, por: Ian Mcallister.

13.

"Larak bioluminiscente", Irán, por: Pooyan Shadpoor.

14.

"Bebé grande", Tonga, por: Karim Iliya.

15.

"Rompiendo la superficie", Lago Baikal, por: Alexey Trofimov.

16.

"El pueblo, Hungría", por: Gabor Dvornik.

17.

"Florecer imperial", Japón, por: Yukio Miki.

18.

"Bailando con la luna", Islandia, por: Andrew George.

19.

"Madre del bosque", Madagascar, por: Marsel Van Oosten.

20.

"Zorro encontrado", Parque Nacional Gran Paradiso, Italia, por: Stefano Unterthiner.

Cómo realizar hermosas fotografías con bokeh navideño

2015-12-18T11:37:00.002-06:00

Está empezando a sentirse la Navidad y cada vez son mas las imágenes de Navidad que están siendo compartidas en la red, algunas cuentan con una técnica casi siempre popular en esta época del año: el Bokeh de las luces navideñas.

La técnica requiere un poco de experimentación y práctica, pero es relativamente fácil de hacer, solo necesitas algunas luces de Navidad y un objetivo de apertura grande.

La clave es disparar con la apertura tan grande como sea posible, esto hará que el fondo quede fuera de foco y las luces navideñas se convertirán en pequeñas bolas de luz.

Como verás en la mayoría de las imágenes aquí presentadas, la técnica es particularmente buena siempre y cuando tengas algún elemento que esté debidamente enfocado. El "sujeto" puede ser una persona, un animal, una decoración navideña o cualquier otra cosa.

Puedes hacer que las bolas de luz sean más grandes si aumentas la distancia entre ambos elementos: el sujeto principal y las luces de fondo.

Mientras que la mayoría de las imágenes de esta serie tienen las luces navideñas al fondo (por detrás del sujeto) también es posible crear el bokeh de las "bolitas" de luz al poner las luces en primer plano. Esto se puede apreciar en la siguiente imagen. El impacto es diferente cuando las bolas de bokeh cubren parte del sujeto o motivo principal:

Otra técnica popular es crear diferentes formas de bokeh. Puedes hacer estrellas, corazones e incluso pequeños copos de nieve como se muestra en imagen de abajo.

La realización de estas diferentes formas de bokeh es es muy sencilla. Sólo debe hacer un pequeño recorte en un pequeño y redondo trozo de papel y colocárselo a su lente.

La otra manera de cambiar la forma de las esferas de bokeh es experimentar con diferentes aberturas. Encontrarás que en la mayoría de los casos, entre mas grande es la apertura más redonda es la "bolita" de luz pero si aplicamos una apertura ligeramente más pequeña es posible que el bokeh se vuelva más hexagonal (o heptagonal u octogonal ... el número de lados dependerá del numero de laminillas del diafragma que tu objetivo posee).

Las diferentes formas de utilización de esta técnica de boke de luces navideñas sólo está limitado por tu imaginación. ¡Espero que puedas dejar algunas de tus mejores fotografía con bokeh en los comentarios y podamos disfrutarlas!

Fotografía Exterior con Flash, Tips con Niños y Mascotas

2015-12-12T12:14:00.001-06:00

Como todos sabemos, fotografiar niños suele ser muy difícil. Se debe ser muy paciente para mantenerlos perfectamente enfocados. ¿Quién, en su sano juicio, podría complicarlo aún más añadiendo mascotas a la sesión con un flash como iluminación? ¡De verdad! Pero ajustando la cantidad correcta de Flash en el ángulo correcto puede convertir esto en una obra de arte.

Objetivo 120mm, ISO 400, f / 6.3 x 1/200 seg., WB 7000K. Se iluminan uniformemente ambos sujetos con flash logrando un excelente fundido de luz.

La fotografía de la niña de tres años y su perro fue capturada en el patio trasero. Los niños y los animales se sienten más cómodos en un ambiente familiar. La mayoría de los fotógrafos piensan que un hermoso lugar es la respuesta para lograr grandes retratos ¡pero están equivocados! Los sujetos relajados y cómodos son la clave.

Hay muchos lugares que siempre están invadidos con mucha gente y demasiados fotógrafos.¿Quién puede relajarse en esas condiciones? Recuerde: la estrella es el protagonista de la foto, no el fondo.

Este artículo muestra las siguientes técnicas:

Sub Exponiendo el Fondo para dramatizar.

Múltiples flashes.

Flash de relleno .

Ley del cuadrado inverso.

El fondo fue deliberadamente subexpuesto un paso (stop) para enfatizar los temas y añadir drama.

CONFIGURACIÓN DE ILUMINACIÓN DE LA FOTO DE ARRIBA

Múltiples Flashes. La luz principal (B) se colocó en una sombrilla con un softbox a 2 metros aprox. del perro, apenas al limite del encuadre de la cámara. El lightstand de la sombrilla fue sostenido de la mano por la madre de la niña por encima de ambas cabezas (en ángulo) inclinándose ligeramente hacia la izquierda de la niña (ver diagrama). Con esta técnica se ilumina uniformemente a ambos temas, pues una fuente de luz es más brillante en el centro. El perro estaba iluminado por el borde y la niña estaba iluminada hacia el centro.

El Flash (B) se estableció a un ½ de poder.El flash de relleno (A) es un flash en la cámara con un difusor adjunto de tamaño mediano, su trabajo consiste en añadir un pequeño detalle en las sombras oscuras. El poder también se fijó a ½ de potencia. ¿Por qué? Dado que la luz de relleno recorre una mayor distancia que la luz principal, el poder tuvo que ser fijado lo suficientemente alto como para iluminar las sombras.

La ley inversa del cuadrado nos dice que F8 (la distancia entre la sombrilla Softbox y el punto medio de los sujetos o tema a retratar) es un poco más de 3,5 pasos (o "stops") más brillante que f / 28.

Se debe calcular la distancia de la luz en pasos de diafragma (2 ', 2,8', 4 ', 5,6', 8 ', 11', 16 ', 22', etc.) y esto le ayudará a configurar los ajustes correctos en sus flashes. Por ejemplo, mueva su luz de 4' a 5.6' y usted perderá 1 F-stop, si pasa de 4' a 22' usted pierde 5 F-stops.

La luz de relleno A fue de aproximadamente 3,5 stops menos brillante que la luz principal B. Se iluminaron las sombras oscuras en el perro y un poco en la niña.

Saber matemáticas en la fotografía ayuda, ¡pero no se preocupe! En realidad, solo basta disparar una prueba y ajustar la configuración de flashes y cámara.

Gire la cabeza del flash hacia el tema o sujetos. Los sensores deben verse unos a otros sin obstrucciones.

La zapata esclava no fue necesaria para esta sesión. Solo debe asegurarse de que el sensor del flash esclavo está dirigido hacia el sensor del flash maestro. El flash maestro está en la cámara y el flash esclavo es el que se sitúa fuera de la cámara. La cabeza ajustable del flash hace que este sistema sea iluminación posible. Apunte la luz hacia el sujeto y rote los sensores de uno hacia el otro.

Nota: Es muy importante que nada obstruya el sensor del flash, como los modificadores de luz del flash).

Modificadores de luz de flash utilizados: Difusor Mitt - izquierda.Sombrilla Softbox - derecha. Portátil conectado a Lightstand con difusor.

Los flashes y la cámara se establecieron en el modo manual. El modo manual da el máximo control al fotógrafo y los resultados son consistentes entre un disparo y otro. Sin embargo, si esta niña de tres años es muy inquieta, quizá sería mejor cambiar los flashes a ETTL. (Veremos esto en otros articulos).

Objetivo 200mm, ISO 400, WB 7200K, f / 5 x 1/200 seg.

La fotografía de esta hermosa jovencita era mucho menos complicada. Fue colocada en el banco en su casa bajo un patio techado con un tragaluz. El techo sobre su cabeza bloqueaba la luz desde arriba y no incidía directamente sobre ella. La luz de su rostro es mucho mejor y luce mas bella. Se crea un aspecto más tridimensional.

El único problema era que las sombras creadas por el tragaluz eran demasiado marcadas. La solución más sencilla era agregar un poco de flash de relleno para iluminar estas sombras. Se adjuntó un difusor de tamaño medio al flash de la cámara para suavizarlo. Flash se ajusta en ETTL -2 FEC. La luz natural lateral también hace su trabajo.

Articulo por John Rogers.
Adaptación: Alfredo García Fotografía.

¿Por qué los fotógrafos profesionales no entregan a los clientes todos los archivos?

2015-12-11T12:38:00.000-06:00

Es muy común que un cliente le pida a su un fotógrafo todos los archivos originales de las fotos luego de finalizada la jornada fotográfica. Invariablemente, el fotógrafo se niega amablemente o incluso rotundamente. Esto deja a algunos clientes confundidos o incluso enojados. ¿Por qué su fotógrafo no le permite tener el producto de toda la sesión de fotos?

En realidad, esto se debe a que el cliente no tiene derecho a este material. Por ejemplo, si usted encarga una pintura, ¿exige los bocetos? o si usted manda hacer un vestido, ¿pide las pruebas o los trazos desechados? obviamente no. Pedir todas las fotos tomadas durante la sesión es la misma cosa. Las fotos que no se utilizan son sobrantes como un artista que que desecha trozos de una hermosa pieza en la cual trabaja. No hay ningún beneficio en ver estas fotos no utilizadas.

Pero, todavía se esta preguntando, ¿qué hay de malo en tener todas las fotos? sucede que puede haber una gran desventaja para los fotógrafos profesionales. Si un cliente le muestra estas fotos sin editar a amigos y familiares, podría dañar seriamente la reputación del fotógrafo. Un artista profesional muestra su mejor trabajo una vez que las mejores fotografías han sido elegidas y editadas por su mejor calidad y belleza suprema. Entregar al cliente fotos descartadas puede hacer ver a un fotógrafo poco profesional e inepto.

Seamos realistas, no todas las fotos serán perfectas. Un fotógrafo tomará muchas, muchas fotos durante la sesión, cientos de ellas en total. De estas, se eligen las mejores, las que son las más halagadoras para usted, y tienen un mayor potencial para ser obras de arte. Luego se perfeccionan, se editan con lo mejor que puede haber de una manera equilibrada y natural. Estas fotos editadas y destacarán la imagen lo mejor posible, al final esto es lo que quiere de sus fotos, ¿no? hay veces que muchas de estas fotos desechadas tendrán solo unas pequeñas diferencias... no hay mayor problema. Permita que su fotógrafo profesional le entregue las mejores fotos, editadas para usted con la mejor calidad posible.

Las fotos que no son elegidas para ser editadas se desecharon por alguna razón. Nadie queremos pensar que no somos fotogénicos, pero a veces una toma podría no ser muy favorecedora, tener un mal ángulo o quizá resalte algunos defectos. Y no importa lo mucho que un cliente le puede asegurarle a un fotógrafo que no se molestará por las originales, si el cliente se ve retratado de una manera poco favorecedora sencillamente se molestara. Empezará a dudar acerca de las habilidades de su fotógrafo. Si las fotos son de una ocasión particularmente importante, como la celebración de un compromiso o el nacimiento de un niño, las emociones asociadas a estas fotos pueden ser muy altas. ¡Y nadie quiere ver a una mujer recién comprometida rompiendo a llorar cuando ve sus fotos por primera vez!

Su fotógrafo ha analizado cuidadosamente todas y cada una de sus fotografías y termina eligiendo la mejor para ser editada y presentada a usted para su álbum o para enmarcarla. Confiamos en que él o ella hizo todo lo posible para que usted pueda disfrutar lo mejor de la sesión. El fotógrafo esta es tan interesado como usted en que esas fotos sean sean hermosas y memorables, destacando su talento y arduo trabajo. Su fotógrafo sabe su arte, y ud. lo eligió por una razón, confiando en él para capturar lo mejor de su imagen y su esencia. Ahora también debe confiar en él para completar su trabajo, para encontrar las verdaderas joyas entre las fotos y hacerlas brillar.

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2015-10-11T18:24:00.000-05:00

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1. Posición Agradable.

2. Agruparlos.

3. Relaciones Express.

4. Vestimenta Correcta.

5. Llene el Cuadro.

6. Realice ángulos ingeniosos.

Configuraciones recomendadas

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1. Muéstrelos en acción

2. Capture su inocencia

3. Dispare Espontáneamente

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5. Tome fotos grupales

6. ¡Cómo has crecido!

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Yunnan, China

Hotaru Ika calamares luciérnaga, Japón

Desierto del Namib, África

Flamencos agrupados en forma de flamenco, Península de Yucatán

Lago Natron, Tanzania

¿Cómo se lee una fotografía? El análisis de la imagen.

¿Qué significa leer una imagen?

Una imagen se puede analizar a estos niveles explícitos:

Cómo Iniciar en la Fotografía: 8 Consejos para Nuevos Fotógrafos

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Trae tu cámara a todas partes.

Aprende de la luz.

Aprende el modo manual.

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