...Fotografia...strumento dell'anima ...

noreply@blogger.com (Roberto Zampino) — Sun, 04 Dec 2011 15:56:00 +0000

Calendario date e argomenti trattati durante il corso.

Note:

Dalla seconda lezione in poi il corso prevede una parte pratica in cui concretizzare le nozioni acquisite.

L’assegnazione del progetto, alla fine della terza lezione, vuole essere un metodo divertente e concreto all’approccio progettuale/fotografico, nonché una valida alternativa di verifica delle conoscenze acquisite durante le lezioni. Chiunque vorrà astenersi dal progetto, è libero di farlo

È prevista un uscita fotografica serale per le vie siracusane, armati di reflex, sorrisi e treppiedi, che si concluderà in una cena al panarema lounge bar

I fotografi che verranno analizzati sono stati scelti come spunti referenziali dalla quale partire per una ricerca personale. Intraprendere un esegesi completa dello stile e delle foto di ogni fotografo richiederebbe un monte ore esageratamente al di sopra di quello previsto, per cui si procederà con la discussione di alcune fotografie e concetti fondamentali dello stile dell’artista proposto.

argomenti:

- Cosa è una reflex?

- Perché fare un corso di fotografia?

- Introduzione all’immagine digitale, da cosa è composta e i formati di compressione

- Cosa è la luce? colore, calore, sorgente, inclinazione, luminosità

- Il nostro caro amico esposimetro, come funziona?

- I soggetti di una fotografia: Diaframma, Tempo, ISO

- Il triangolo della luce

- Diaframma, controllo della luce e profondità di campo

- I fattori incidenti della profondità di campo (lo sfuocato dietro il soggetto)

- Tempi di esposizione, Il magico mondo del’otturatore. “Seguire” , “immobilizzare” o “far fuggire”un immagine

- Metodi espositivi: i famosi Av e Tv

- ISO, cosa si cela dietro questo apparentemente innocuo acronimo.

- Cosa sono gli obiettivi, come averne cura e quali scegliere

- Lenti e profondità di campo, quando un obiettivo appiattisce, sfuoca o distorce

- Luminosità, lunghezza focale, qualità costruttiva delle lenti

- Principi di composizione: il mondo della percezione visiva e psicologica.

- Conoscere le regole per poterle infrangere: i famosi “terzi”, linee guida, colori, movimento e interazione immagine-occhio

- Assegnazione progetto

- Il ritratto e la figura umana dentro un immagine: luce naturale e da studio.

- Usare il flash quando c’è il sole? Si!

- Set a tre punti luce, la base della fotografia da studio e del ritratto.

- Creare un set all’aperto, in casa, in montagna.

- Principi di posing

Fotografi analizzati:

- Steve McCurry

- Herb Ritt

- Edward Weston

- Fotografare in viaggio

- Fotografare i concerti

- Nuove prospettive dalle città, come rendere unica un immagine cittadina

- Fotografia sociale

- Appunti di moda

Fotografi analizzati

- Rendy Olson

- James Nachtwey

-Visione e lettura dell’elaborato prodotto dagli studenti

- Approfondimento argomenti emergenti dai progetti proposti e da eventuali perplessità

- La fotografia: tutta una scelta. Essere critici con se stessi

Fotografi Analizzati

- Nick Brandt

- David Lachapelle

- Introduzione a Photoritocco

- Dona colore, e brillantezza alle tue fotografie con camera RAW

- Domina il bianco e nero in camera RAW

- Sceglie e gestisci il tipo di compressione, da RAW a JPEG

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facebook page: roberto zampino photographer

noreply@blogger.com (Roberto Zampino) — Tue, 29 Nov 2011 14:08:00 +0000

Work Shop di fotografia Digitale

"controllo e bilanciamento della luce ambiente e artificiale - creare composizioni accattivanti e lighting utilizzando la strumentazione base a disposizione"

Requisiti minimi : Concetti base di fotografia, Reflex ( o mirrorless, compatta manuale ), possibilmente un flash esterno.

Massimo numero partecipanti 7

Conferma entro la settimana precedente per organizzazione materiale.

Utilizzando l'ambiente suggestivo e i colorati cocktail preparati dall'esperto proprietario Giuseppe Dilisio, indagheremo i principi di composizione e illuminazione alla base dello still life.

Ci concentreremo sul bilanciamento della luce mista e sulla scoperta di composizioni interessanti che esalteranno la prelibatezza dell'oggetto fotografato.

Il workshop avrà inizio alle 19.30 presso il Panarema lounge bar.

Dopo un introduzione teorica inizieremo a fotografare.

Ogni cocktail sarà preso di mira dai nostri obbiettivi e successivamente ...bevuto

Scopo del WS:

divertirsi, fotografare insieme, comprendere il funzionamento base del flash incorporato o esterno e integrarlo alla luce ambiente... ovviamente gustarsi i migliori Drinks di Siracusa

Per ogni informazione: photo@robertozampino.com

per visionare documenti relativi ad altri corsi o workshop effettuati:

http://www.robertozampino.com/corsi-fotografici/

noreply@blogger.com (Roberto Zampino) — Fri, 04 Nov 2011 07:10:00 +0000

CORSI DI FOTOGRAFIA DIGITALE

...Coming Soon... Nuovi corsi di Fotografia digitale, post produzione, advanced lighting, traveling Photogrphy.
Pronti a fotografare?

facebook page: https://www.facebook.com/roberto.zampino.photographer
website: http://www.robertozampino.com/
contatti: photo@robertozampino.com 3348540963

....espressione di un mondo passato nel presente. realtà illusoria. Ciò che vedi è reale ma irraggiungibile, divenuto parte di un passato arrestato in un immagine. Mezzo espressivo unico, capace di restituire visioni oggettive con taglio soggettivo. Non è pittura, non è un oggetto, non è un mondo. E' parte di un mondo, il mio.. la Fotografia

noreply@blogger.com (Roberto Zampino) — Mon, 05 Sep 2011 08:04:00 +0000

Nuovi Corsi di Fotografia in Sicilia

La fotografia è improvvisazione. E’ un virtuosismo jazzista che gioca di luce anziché note, un eccezionale sonata a due: il fotografo ed il mondo circostante. S.S.

Da Dicembre 2011,

Nelle province di

Catania, Siracusa, e Palermo

"La fotografia è probabilmente fra tutte le forme d'arte la più accessibile e la più gratificante. Può registrare volti o avvenimenti oppure narrare una storia. Può sorprendere, divertire ed educare. Può cogliere, e comunicare, emozioni e documentare qualsiasi dettaglio con rapidità e precisione." -John Hedgecoe

Dai un occhiata ai programmi dei corsi precedenti,

Guardale foto foto fatte dai corsisti

è strano come un fotografo spenda una vita intera provando a catturare attimi che messi insieme non arrivano neanche ad un paio d'ore - J.L.Keivom

Il miglior modo di imparare è praticare - su questo concetto sono basati tutti i nostri corsi e workshop.

La teoria fotografica farà ovviamente parte delle lezioni , ma corroborata da esempi pratici, uscite fotografiche, incontri con fotografi e personal "trainer" fotografici.

Una mente rilassata e allegra percepisce ed assimila più facilmente, per cui la mera manualistica verrà affidata ai tecnicisti e i professori di fisica fotografica. Noi fotografiamo, e tu?

E' il momento di imparare ad utilizzare il mezzo per riuscire ad esprimere tutta la propria creatività

http://www.robertozampino.com/corsi-fotografici/

Non esitare a contattarmi

Fotografia: Una jazz session fatta di luce e punti di vista

noreply@blogger.com (Roberto Zampino) — Thu, 25 Aug 2011 08:26:00 +0000

La fotografia è improvvisazione.

jazz player london

E’ un virtuosismo jazzista che gioca di luce anziché note.

Un ritmo sfalsato, dispari , che sviluppa tonalità, colori, contrasti e idee. Un eccezionale sonata a due: il fotografo ed il mondo circostante.

L’arte del maneggiare il mezzo per avere il pieno controllo sul tempo e sull’immagine. Cosi come nel jazz, nel teatro, nella danza, l’improvvisazione non è creare dal nulla, ma riuscire a mescolare esperienze per dare forma alla migliore melodia per quel preciso momento.

Non ci si inventa nulla, si da vita ad una composizione che incarna le fattezze delle nostre sperimentazioni e le adegua alle circostanze. La fotografia si avvicina alla musica attraverso il senso della vista.

Immagino un Jazzista che suona il sax. le movenze eleganti e posate , il ghigno che puntualmente sottolinea la cattura di una nota alta, gli occhi strizzati, due fessure che si creano nel volto corrucciato e travolto dalla musica. Accanto a lui, il fotografo è irrequietamente alla ricerca della perfezione, il punto di vista esatto . si acquatta e stringe i gomiti, strizza un occhio per osservare meglio dall’oculare, è buio e mantiene il respiro per non creare del mosso. Sa che infiniti sono i modi di osservare ma uno solo è quello giusto. Un attimo di silenzio dentro la sua testa prima di quell’istante che non sarà mai più uguale.

Click.

Entrambi compongono. Entrambi improvvisano.

Portfolio - Le mie Fotografie

noreply@blogger.com (Roberto Zampino) — Wed, 27 Apr 2011 10:11:00 +0000

Vai alle Gallery

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Fotogiornalismo - Come la Fotografia può cambiare la storia

noreply@blogger.com (Roberto Zampino) — Sun, 20 Feb 2011 19:06:00 +0000

Society problems can’t be solved until they are identified. James Nachtwey

La fotografia investe tutto il mondo della comunicazione visiva : moda, fashion, pubblicità, turismo, società.

La sfera d’interesse che però fa della fotografia un mezzo grandioso, capace d modificare il corso degli eventi è la fotografia “Sociale”.

Essendo un’“arte visiva”, la fotografia possiede intrinsecamente la capacità di trascinare, pervadere e scuotere il fruitore delle immagini. Quando queste caratteristiche vengono declinate in ambito umanitario e informativo, al fine di mostrare una realtà e di dare voce a fatti altresì silenti, la macchina fotografica diventa uno dei più potenti mezzi espressivi applicabili nel sociale.

Questo tipo di fotografia deve suggerire mostrando, indagare e creare scompiglio. Il fruitore dell’immagine è direzionato verso un’interpretazione maieutica della fotografia, abbracciando un coinvolgimento della sfera sentimentale , etica e umana dell’individuo. Non si può più far finta di non aver visto.

È un frammento di reale che racchiude una situazione. Un linguaggio che crea una realtà. Non è scritto eppure è capace di comunicare storie, situazioni e vite. Quell’immagine non fugge come nei telegiornali, non è infarcita da descrizioni e notizie. La si osserva e pur non conoscendo assolutamente nulla del contesto nella quale è stata scattata, rimane impressa. Crea una realtà distante ma vera, che un momento prima non esisteva ma che adesso c’è.

Dalla necessità di comunicare istantaneamente ma efficacemente nasce la figura del Photojournalist o fotoreporter. Sin dalla prima guerra mondiale di documentare, dire “questa è la guerra” ha trascinato giornalisti e fotografi nelle prime linee di ogni fronte, pronti a cogliere l’istante e renderlo vero per il resto del mondo. Decisi a rendere solido, fotografico, una parte di tempo. Disposti dopotutto a dare la vita mantenendo alto lo stendardo dell’informazione.

“mettono le loro vite in prima linea, perche la tua opinione e la tua influenza conta” dice James Nachtwey.

L’opinione pubblica di fatti , in un paese democratico, orienta la politica stessa (dove ciò non accade non si parla di democrazia) ed è proprio a questo che mira l’immagine fotografica. Una fotografia è capace di creare una coscienza innegabile su ciò che accade. Un articolo di giornale può essere tralasciato, ma il contatto visivo con un’immagine si imprime nella nostra retina allo stesso modo con la quale la fotografia fu precedentemente impressa sul supporto fotografico. Non lascia scampo, si è informati di ciò che accade.

Nick Ut - foto diventata emblema della guerra in Vietnam

Kalashnikov contro lenti 70-200, spacciatori di armi e droga contro trafficanti di immagine e informazione. La vita di un photoreporter si mescola all'ideale a cui è devoto, la loro vita diventa l’ ideale stesso. Sempre sull’orlo del baratro, soggetti a osservare ingiustizie profonde e radicate, occhi indiscreti posati su vite al termine della loro esistenza, su situazioni imbarazzanti. Demonizzati spesso come sciacalli dopo un terremoto, apostrofati come approfittatori del male e della disgrazia. Pronti a incanalare tutta la loro rabbia al fine di chiarificare il loro modo di osservare. Tempi indeterminati su eventi d’incommensurabile propagazione. Vogliono mutare il corso di un evento, cambiare la storia.

Un Utopia? I fatti raccontano che non lo è.

Natchwey pone in evidenza il potere della fotografia nella cessazione dei conflitti nel suo ammirabile monologo nel sito della TED (http://www.ted.com/talks/james_nachtwey_s_searing_pictures_of_war.html). 20 minuti unici di passione per il proprio lavoro e desiderio di intervenire nella storia (sottotitolato in italiano).

Mostrare inevitabilmente “cambia” qualcosa. Creando un’oggettività visiva e pubblicabile si dà voce a quelle realtà altrimenti invisibili. "it gives voices to who otherwise would have not a voice" dona voce a chi altrimenti voce non avrebbe (J.Nachtwey)

J.Nachtwey - ragazzo sfigurato da colpi di machete - Ruanda

Ruanda, 1994. Due differenti etnie si massacrano a colpi di machete. 800.000 i morti ,migliaia le fosse comuni da dove emergono grottescamente membra amputate, teste , seni sbrindellati, tutto inconfondibilmente marchiato dal taglio grosso del machete. Il medioevo. Una guerra inarrestabile e invisibile.

Grazie all’intervento di alcuni fotografi , primo fra tutti Nachtwey, gli orrori di questo mattatoio nero sono venuti a galla tra i paesi occidentali. Non possedendo petrolio, il caso Ruanda era stato completamente ignorato dai potenti dell’Europa del tempo, i quali, di fronte allo scandalo fotografico non poterono più tacere , inviando i contingenti di pace dell’ONU. Da lì a breve il massacro fu quietato. 800.000 morti e la forza di sognare di alcuni fotogiornalisti sono riuscite a placare un conflitto.

Nachtwey

I problemi della società non possono essere risolti fino a quando non sono identificati. Su questo principio si basa il lavoro e il coraggio di questi grandissimi militanti dell’informazione.

Molti sono coloro attualmente impegnati su fronti differenti, tutti con lo scopo di rendere visibile ciò che non lo è.

Invisibili tra invisibili pronti a indagare e indignare, pronti a creare una realtà che chiede giustizia o la semplice fuga dall’invisibilità.

In prima linea per cambiare qualcosa.

Questo è il discorso di Nachtwey, imperdibile a mio parere. lo si trova anche sottotitolato in italiano nel sito http://www.ted.com/talks/james_nachtwey_s_searing_pictures_of_war.html

"I have been a witness, and these pictures are

my testimony. The events I have recorded should

not be forgotten and must not be repeated."

qui invece un tributo con le fotografie ordinate per luoghi di J.Nachtwey

http://www.jamesnachtwey.com/

Uno dei più grandi fotogiornalisti italiani presenta così il suo lavoro. Marco di Lauro

http://www.marcodilauro.com/

recentemente vincitore del word press award , contemporary Issues, single

http://www.worldpressphoto.org/index.php?option=com_photogallery&task=view&id=2059&Itemid=292&bandwidth=high

coraggioso e incisivo fotografo italiano; Marco vernaschi.

anche lui vincitore del premio press awards, presenta il mondo dei narcotrafficanti in tutta la sua crudeltà e crudezza.

http://www.marcovernaschi.com/

i fotografi impegnati in campagne sociali e militanti in fronte sono innumerabili. consiglio un attenta visita nella pagina dei vincitori del premio press awards di quest'anno http://www.worldpressphoto.org/index.php?option=com_photogallery&task=blogsection&id=21&Itemid=292&bandwidth=high

fotografie travolgenti, pervase di profonde verità, attreverso le quali si creano realtà da cui non si potrà evadere.

Jodi Bieber: World Press Photo of the Year 2011

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Strumenti fotografici e l'atrezzatura ideale

noreply@blogger.com (Roberto Zampino) — Thu, 20 Jan 2011 12:25:00 +0000

Fotografia e strumenti fotografici

L’attrezzatura fotografica affascina. Anche chi è estraneo all’argomento, pur non conoscendo il valore di un ottica o di un corpo macchina, ne rimane spesso inconsciamente intrigato. Intere discussioni tra amatori e tra fotografi vertono su lenti, flash, flare, dispersioni, corpi (macchina), velocità di scatto e lunghezza focale. Per non parlare del fatto che questi gioiellini gravano pesantemente sul portafoglio di tutti coloro i quali non riescono ad arrivare a fine mese senza aver incrementato il proprio bagaglio accessoriale. L’attrezzatura fotografica definitivamente viene incontro al fotografo e ogni suo cavillo ( portafoglio permettendo). quasi la totalità delle immagini che possono passare per la testa ad un uomo, con la giusta attrezzatura, tecnica, e disponibilità temporale , possono essere realizzate. Purtroppo la foschia aberrante creata dal bene di consumo , più che incrementare l’orizzonte creativo del fotografo spesso lo limita, riducendo la visione chiara di fotografia ad un laconico lamento desideroso di un qualche marchingegno “necessario” ai fini di un immagine.

La distanza tra fotografia e attrezzature a volte sembra accorciarsi a tal punto che le due cose tendono pericolosamente a coincidere, ad accavallarsi l’una a scapito dell’altra. Si perde di vista la cosa più importante fra tutte, l'unico strumento necessario e non acquistabile. ci si dimentica che a fare le foto non è il corpo macchina(sebbene aiuti parecchio!) ma è chi sta dietro l’obiettivo. 5 anni fa l’ammiraglia fotografica raggiungeva i 6 megapixel, con capacità iso inferiori a quelle di una compatta odierna, eppure si scattava. Oggi moltissimi limiti delle macchine passate sono stati superati , permettendo riprese altrimenti impossibili. Con l’andare del tempo si esploreranno infiniti universi creativi alle quali la tecnologia farà fronte. Ma come atteggiarsi all’insorgere di un problema? Cosa fare quando la luce è finita o un limite si è posto insidioso ed irto a sbarrarci la strada? Semplicemente cambiamo strategia.

I limiti sono fatti per mettere in moto la nostra creatività, il nostro ingegno. I limiti devono essere trasformati in punti a nostro favore, sfruttandoli per raggiungere un metodo altrimenti inaspettato ed impensabile, devono essere utilizzati per raggiungere la fotografia. Un problema viene risolto tramite la creativita, non esclusivamente attraverso il portafoglio. Dopo un accurata analisi dei proprio limiti e delle possibilità creative che questi incentivano, si incomincia a pensare all'attrezzatura.
Si comprende ciò di cui si ha bisogno, come fotografo, come amatore, come quello che volete, solo dopo essersi prodigati nella soluzione dei problemi precedenti.

Una domanda come “che obiettivo” dovrei comprare, o “cosa mi consigli tra un tele e un fisheye” sono assolutamente incongrue con l’idea di fotografia, in quanto intrinsecamente nascondono, non un ignoranza in materia fotografica, ma peggio, una disconoscenza profonda di cio che si cerca dalla fotografia e da cio che si vuole esprime. Per comprendere lo strumento , si deve far chiaro prima dentro la propria testa. Iniziare con poco e vedere quali sono i limiti riscontrati . Cercare di discute di fotografia e non solo di lenti e cianfrusaglie. indagare su dove l’occhio si posa e sul come si vorrebbe immortalare quel frammento di realtà.

In definitiva come citato anche nel post precedente, (fotografia , istantanea di un idea http://momentirubati.blogspot.com/2010/12/la-fotografia.html)alla base della fotografia c'è sempre e solo L'IDEA

http://www.robertozampino.blogspot.com/
http://www.flickr.com/photos/robertozampinofoto

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Intervista ad Osea Costantini...giovane , promettente, sperimentale fotografo

noreply@blogger.com (Roberto Zampino) — Thu, 06 Jan 2011 12:44:00 +0000

ecco la prima della lunga sfilza di interviste che molti giovani, e meno giovani fotografi hanno avuto la gentilezza di concedermi. iniziamo Con Osea, un Ragazzo datosi alla moda e alla'arte visuale che ha saputo fare della ua fotografia mezzo espressivo, lavoro a tempo pieno e infinita passione. il sito personale è www.oseacostantini.it, attualmente non ci siono esibilzioni ion corso.

- giovanissimo fotografo, specializzato in moda, qual è stato il tuo percorso fotografico, da amatore a cultore e professionista della fotografia?

Ciao carissimo!

bè io come tutti credo ho iniziato come fotoamatore, quando ero bambino, rubando la reflex di mio padre ( adoro quella macchina) ed iniziando a sperimentare.

in seguito ho iniziato ad approfondire in maniera molto accurata la parte chimica della fotografia e sopratutto la parte meccanica e le differenze tra le varie lenti lunghezze focali ecc.. crescendo poi ho iniziato a sperimentare la prima fotografia digitale e come ben sai la post produzione. A 18 anni sono passato a pro, iniziando con progetti piu' concreti, poi credendo ho sempre investito in maniera costruttiva i miei guadagni e sopratutto le mie idee! e oggi eccoci qua!

- la realizzazione di diverse mostre, anche fuori il territorio nazionale, è un modo unico di presentarsi al pubblico, cosa consiglieresti ad un promettente fotografo per centrare la propria mostra?

Come a tutti i miei allievi consiglio sempre di presentare un prodotto fatto bene! un idea sempre nuova o rivisitata e sopratutto arrivare con l'umiltà nel voler entrare in un mercato comunque difficile e pieno di squali e purtroppo anche pieno di ciarlatani. Secondo me per centrare bene una mostra è necessario prima di fare qualsiasi tipo di performance di trovare un proprio stile, una propria corrente con la quale ci si possa identificare ed essere identificato, altrimenti si rischia di finire nell'immenso calderone delle frasi fatte " si carino ma già visto " " nulla che si sia già fatto" ecc.

-come hai affrontato la tua prima esibizione e cosa ha apportato alla tua carriera?

Ero tesissimo! Ogni Mostra è sempre un gran bel salto nel buio, poi fortunatamente è andata sempre bene! Alla mia carriera ha portato tanta visibilità e tanto lavoro per certi versi, ma c'è anche da dire che se uno fa passi più lunghi della gamba rischia di bruciarsi presto. Quindi io ho sempre fatto esibizioni per il gusto di farle quando avevo voglia, il fatto che poi siano andate bene è tutto di guadagnato. Altra cosa importante, per una buona mostra, ci vogliono soldi, soldi veri se avete davvero bisogno di esporre, stampare in maniera perfetta e pulita. Chi di fotografia e di arte fotografica ne sa, e nelle gallerie specialmente all'estero ne girano molti, lo vedono subito se una foto è stampata bene o è stampata da un negozietto. e questa è una cosa che solitamente vi taglia le gambe immediatamente. è brutto da dire ma purtroppo è cosi. io consiglio a chi vuole fare proprie mostre di valutare il lavoro e il budget e poi decidere. meglio una mostra fatta bene che 5 fatte male!

- come scegli i temi e le idee delle tue fotografie? hai fotografi di riferimento?

Domanda difficilissima!! aiuto!

Bè di fotografi di riferimento ne ho tantissimi! Da i + classici come Sarah Moon e robert frank a i più contemporanei come August Bradley ( che ha fatto un masterbook della Hasselblad davvero spettacolare!). I temi e le mie idee sono fondamentali, per la riuscita di uno shooting! e dietro ad ogni foto c'è sempre tantissimo lavoro sia da parte mia che da parte di tutto il mio staff che mi segue e spesso mi sopporta, sono maniacale, se una cosa non è come l'ho immaginata non mi fermo. fortunatamente prima di andare on stage c'è sempre un accurata preparazione di tutto il setup, luci vestiti make up pose ecc. quindi mi bastano pochi scatti per trovare quello che cerco. Amo che il mio lavoro sia perfetto e questo ti posso assicurare che è un grande dispendio di energie. in Italia questo modo di lavorare purtroppo è sottovalutato, o meglio in tanti vogliono raggiungere risultati senza sforzi, oppure ancora peggio, fanno un lavoro prettamente improvvisato e poi cercano di rivederlo meglio un Post produzione. la post produzione non è fotografia. è un messo per arrivare ad un risultato prestabilito in anticipo. tutti quelli che senti dire " tanto poi c'è photoshop" sono a parere mio solo dei falliti.

-leggi? che tipi di letture prediligi...spesso le idee sono specchi della propria cultura

Si leggo un casino! Spazio molto nelle letture, amo i triller come amo la filosofia zen. Essendo una persona estremamente curiosa prima di comprare un libro me lo studio, leggo qualche pagina se poi trovo qualche frase qualche situazione che mi faccia incuriosire lo compro. Diciamo che non mi concedo il lusso di rimanere ignorante.

- la fotografia è:

L'ho sempre detto e continuo a ripeterlo ehehe! La Fotografia è comunicazione se non avete nulla da dire tanto vale rimanere in silenzio!

- il ruolo del digitale nella fotografia professionale cosa ha comportato ?

Tanta ma tanta ignoranza amico mio! Vedo tanti miei allievi che si sentono arrivati perche si prendono una reflex e un parco ottiche da fare invidia ad uno store! E poi, dietro non ci sono ne le idee ne tantomeno il look!

Un mio caro amico, Charles Darwin, un giorno mi ha detto che pensare in termini non evolutivi equivale a non pensare affatto, ma anche la retromarcia fa parte dell'evoluzione.

questo, vuol dire che è importante dare fiducia alle nuove strumentazioni e sperimentare, ma dietro la sperimentazione ci deve essere sempre una cultura per poter fare il raffronto e trovarne i pregi e i difetti. io adoro la fotografia analogica, adoro la mia 503 consumata, e quello che riesco a farci! Ma ciò non toglie che se non avessi modo di usare il digitale, tante cose non le avrei potute fare, o non avrei potuto creare un determinato look! quindi io credo che viviamo in un epoca dove le possibilità sono davvero infinite, quindi l'unico limite che ci puo' essere è la propria cultura e la propria voglia di fare!

- photoshop è un grande strumento , quando è un abuso e quando un potente mezzo espressivo?

Photoshop, è un grande strumento! ma non è fotografia. Secondo il mio punto di vista, o per lo meno nel mio modo di lavorare photoshop è uno strumento di grande utilità nel momento in qui devi raggiungere delle situazioni fotografiche particolarmente artefatte, questo per me vuol dire dalla correzione delle imperfezioni della pelle, a un compositing di diversi shooting. Spesso come tutte le cose se ne abusa perche non se ne conosce il potenziale, quindi la gente estremizza il proprio pensiero in quelle quattro azioni che sanno o per lo meno provano ad eseguire, in realtà photoshop è uno strumento ben diverso, sia per la fotografia che per la grafica per che il 3D. Come sai insegno da parecchio ormai questo programma sia a livello base che a livello avanzato e ti posso garantire che se non si conoscono le condizioni esatte di partenza in termini di luce contrasti e dominanti cromatiche photoshop diventa solo un gran bel programma d'improvvisazione. inoltre come dico sempre anche nei miei corsi per ottimizzare photoshop bisogna in anzi tutto avere una conoscenza fotografica in termini di illuminotecnica non indifferente. Come sempre poi si creano correnti di pensiero diverse, un pò da parte degli invidiosi un pò da parte degli incapaci e poi mettiamoci anche tutti quelli che continuano a snobbare photoshop perche sono convinti che sia facile con photoshop essere fotografi. ok ..fatemelo vedere... dimostratemi che basta photoshop per fare grandi foto. Il punto è sempre lo stesso non si tratta del digitale o di photoshop si tratta di cultura. si tratta di gusto. Non c'è nessuno studio fotografico degno di tale nome che nn abbia persone che rivestono il ruolo di lead retoucher (ritoccatore) come in passato non esisteva nessun laboratorio di stampa degno di questo nome che non avesse persone che la propria vita la passavano in camera oscura con i fotografi a decidere stampe viraggi tempi colori dominanti tipo di carta e maschere. Quindi io credo che prima di parlare bene o male di un programma, qualsiasi esso sia ( ti ricordo che la concorrenza mette a disposizione corelpaint) bisognerebbe vedere i risultati, quelli veri, quelli dei grandi ... e poi prendere una posizione. quindi invito tutti a farsi un giro su internet e cercare i grandi nomi della fotografia contemporanea. vi posso garantire che tutti usano in maniera pensata ponderata e decisa a priori photoshop.

-hai ruoli di rilievo nell'ambito della fotografia, organizzi workshop, sei sponsorizzato e mi dicevi anche di essere un tester canon... tutto ciò non ti fa perdere i l piacere di fotografare vedendolo troppo come un lavoro o ti esalta la creatività?

A dire la verità.. Affatto! Mi esalta molto!! Ho avuto la fortuna di essere apprezzato per i miei lavori e per il mio modo di lavorare, quindi per me è una sfida nuova ogni giorno. Se non fotografassi in anzi tutto per il piacere di farlo e per il gusto di raggiungere sempre risultati nuovi, avrei smesso già da molto tempo. io penso nel proprio percorso formativo professionale ci sia sempre da imparare e da testare nuove situazioni, nuovi strumenti. ma se in anzi tutto alla base non c'è una forte passione e un gran piacere nel farlo si finisce per collezionare solo fallimenti e molte volte un fallimento è duro da accettare. Io credo che le persone che nn sanno imparare dai propri fallimenti, finiscono per smettere o addirittura iniziare a snobbare chi ce la fa perche semplicemente c'ha creduto fino in fondo.! Io nella fotografia italiana ed estera ho una buona posizione, come sai sono promoter per diverse case produttrici di flash e sono testimonial per l'italia di una ditta mondiale che produce generatori per flash inoltre insegno da diversi anni e organizzo workshop di fotografia in tutta italia. SI detta cosi è bello o per lo meno lo sembra ma in realtà è una grande responsabilità per il mio nome e per l'immagine che rappresento quindi quando ti trovi a fare uno shooting la gente pretende il tuo gusto e pretende la tua professionalità quindi non posso permettermi di sbagliare Mai... questo pero mi piace molto perche come ho detto prima amo più di ogni altra cosa questo lavoro!! quindi per me è sempre un piacere!!

- quanto è importante il mezzo?

Bella domanda! spero di darti ora una bella risposta! Lo strumento è importante! Sarebbe un'utopia pensare il contrario! Con questo non voglio dire che tutti sia neofiti che professionisti debbano per forza trovare il top del top presente sul mercato. credo invece che sia cosa molto più logica cercare uno strumento per i propri fini che siano definitivi o momentanei. Ad esempio se si vuole iniziare a fare fotografia, è molto più logico cercare una macchina che sia facile da usare ma che allo stesso tempo dia la possibilità di sperimentare tutte le combinazioni possibili in termini di variabili fotografiche ( iso tempi diaframmi obbiettivi ecc). se invece si è gia a buon punto e si ricerca un tipo particolare di macchina digitale o analogica che sia è allora bisogna esplorare un po il mercato e scegliere lo strumento più adatto al proprio modo di fotografare. Nel lavoro ovviamente esistono degli standard che hanno determinate qualità e sono specifici per un settore. personalmente sono molto attaccato al medio formato vendendo da quello a pellicola, molti lavori li faccio con la reflex data la usa immensa versatilità. ovviamente per quello che mi riguarda ora lavoro tutto in digitale. ma la cosa in assoluto dove più investo sono corpi flash diffusori e parabole. potrei usare qualsiasi cosa per fotografare, ma non mi separerei mai dai miei flash!

- cosa consiglieresti ad un aspirante fotografo (a parte i tuoi corsi!)?

Bè oltre ai miei corsi.. i miei workshop!!! AAHAHH ! bè consiglio in anzitutto di capire fin dove si vuole arrivare se hobbista fotoamatore evoluto o pro! poi consiglio vivamente di farsi una bella cultura fotografica partendo dall'inizio del secolo sia in termini di artisti che di evoluzione tecnologica e poi di trovare un corso o magari un libro ( ce ne sono diversi in commercio interessanti quelli di Tom Ang mi sono sempre piaciuti). la cosa ancora più importante che consiglio non fermarsi al primo ostacolo essere sempre attenti a tutti i particolari e sopratutto non confondere cio che si sta facendo con cio che poi finisce su photoshop sopra come ho detto photoshop non significa fotografare. Sperimentate sempre! non abbiate paura di chiedere di fotografare qualcuno o qualcuna. e sopratutto non andate rincorrendo le ultime fotocamere uscite o le ultime lenti.Le piu' belle foto della storia sono state fatte quando ancora l'autofocus non c'era. quindi coltivate le vostre idee e cercate di metterle su una fotografia cosi come l'avete pensata.

Il consiglio più grande che posso dare a tutti è quella di essere sempre umili e non fermarsi mai. e sopratutto di crederci sempre. la fotografia è un mezzo d'espressione molto personale e intimo. perciò non frenate mai la vostra voglia di conoscere!!!

-grazie per essere stato cosi disponibile, se vuoi aggiungere qualcosa , libero di farlo!

un abbraccio ,ciao e grazie ancora!

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La fotografia, istantanea di un idea

noreply@blogger.com (Roberto Zampino) — Fri, 17 Dec 2010 22:59:00 +0000

La fotografia è l'immagine di un oggetto fissata, mediante proiezione ottica, su di un supporto (analogico o digitale) sensibile alla luce. (wikipedia)

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Che cosa è la fotografia ? a parte la descrizione tecnica fornita dai vari dizionari?

La fotografia è l’istantanea di un' idea. Un mezzo stupefacente che permette di impadronirsi di un istante e riscriverlo attraverso i nostri occhi.

-Tempo.

La fotografia cattura quell’istante. Non uno qualsiasi, esattamente quello.

Il tempo è un fattore intrinseco della fotografia, Imperterrito fluisce mentre creiamo la nostra composizione, premiamo il pulsante di scatto e mentre le tendine della nostra reflex schioccano per completare l’otturazione. Poi, eccolo. Congelato. quell’istante magico , elaborato e impresso in un materiale fotosensibile. Quell’istante è l’ espressione di un mondo passato nel presente , una realtà illusoria. Ciò che vedi è divenuto parte di un passato arrestato in un immagine.

Il meccanismo innescato nella memoria a causa della temporalità dell’immagine fotografica è ben descritto da Ronald Barthes nel suo libro “la camera chiara” . Immancabilmente alla visione di una fotografia ci s’inabissa nel passato. Si estrapolano ricordi deposti in cassetti chiusi a chiave dalla memoria. Ci si tuffa all’indietro pervasi da un sentimento di impotenza nei confronti del tempo trascorso. Una foto può punzecchiare i nostri migliori meccanismi di difesa contro il passato, è per questo che spesso, concluso un rapporto sentimentale, le fotografie sono le prime cose a essere eliminate dalla vista.

-Spazio.

La concezione spaziale è fondamentale in fotografia. Tutto ciò che sta davanti l'obiettivo rientra in questa categoria. Lo spazio delineato dall’inquadratura è il centro del nostro mondo in quell’istante. Una realtà oggettiva che viene restituita al mondo con un taglio soggettivo. È una realtà filtrata e interpretata attraverso la nostra composizione e la nostra tecnica. Una realtà divenuta unica.

In ciò si loca il potere comunicativo della fotografia. Innumerevoli fotografi, fin da subito compresero l’enorme capacità di diffusione e divulgazione di realtà altrimenti nascoste o dimenticate. Per pura passione o bisogno di raccontare, questi iniziarono a porre come spazio fotografico non più ritratti di famiglie borghesi, ma tematiche scottanti, reportage, mondi altrimenti irraggiungibili.

Luce, tempo e spazio. Questi tre elementi costruisco quel fenomenale mondo al quale milioni di persone si sono accostati e continueranno ad accostarcisi e per il quale moltissime persone hanno devoluto completamente il proprio modo di vivere.

Un ultimo grande , fondamentale, soggettivo fattore rende una fotografia una vera e propria testimonianza temporale:

- L’idea .

Come citato all’inizio “la fotografia è l’istantanea di un’idea”.

Fotografare è come scrivere: buttare giù idee e riorganizzarle.

Chi non possiede un’idea difficilmente potrà raggiungere livelli letterari superiori alla mera descrizione “blogghistica” della propria vita, in una pagina di facebook. Cosi come, chi non possiede idee raramente si sposta da un concetto di fotografia-ricordo a quello di fotografia-espressione.
Forse è proprio questo che costituisce quella differenza sottile tra chi fotografa e chi “veramente fotografa”. Non parlo del professionismo. Capita, infatti, che alcuni fotografi professionisti siano solo dei commercianti, dei fabbricanti di fotografia tecnicamente ineccepibili, ma ideologicamente vuoti. I quali in fase di scatto diventano pezzi di carne che usano una reflex. A differenza, molti amatori, con carenza di mezzi e "professionalità", esprimono le loro idee in maniera chiara e stupefacente.

Assolutamente non denigrando la sanissima usanza dello "scatto a vanvera", nel dare una definizione di Fotografia, l'idea è imprescindibile dall'immagine.

Fotografia:
Lo spazio di realtà, ibernato in quel preciso istante, in espressione di un idea.

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