La Nuez

Arrugas la película aclamada en su estreno

2012-01-27T14:19:00.001-05:00

Arrugas, un cómic excepcional, una película sobresaliente.
Gregorio Belinchón, EL PAIS

‘Arrugas’. Impecable y conmovedora animación española / David Martos
Todos hemos experimentado algo parecido. Unos u otros hemos despedido al abuelo en su primer día de residencia, hemos recogido las cosas de la abuela para ese traslado definitivo… o hemos pensado que los mayores de nuestra familia ya no se pueden cuidar ellos solos, que ha llegado la hora de que alguien lo haga por ellos. De esas íntimas sensaciones relacionadas con la ruptura y la nostalgia, con el olvido y con la familia, nos habla ‘Arrugas’, el largometraje de animación dirigido por Ignacio Ferreras que supone la adaptación al cine del cómic de Paco Roca [Premio Nacional de Cómic en el año 2008]. Ferreras ha desarrollado casi toda su carrera en el extranjero, participando en cintas como ‘Astérix y los vikingos’ o ‘El ilusionista’, y fue el productor Manuel Cristóbal quien lo convenció para encabezar en España un proyecto que hace justicia con un colectivo invisible.
http://blogs.cadenaser.com

'Arrugas': Dibujando el alzheimer
“Arrugas” no necesitaba contar la historia en 3D porque ya deja suficiente profundidad en el espectador. Hay escenas que son un fiel reflejo del proceso de vida, de momentos que hemos vivido o recordado. Silencios que no necesitan música, que son totalmente devastadores para el alma. E incluso hay lugar para el humor, un equilibrio en la balanza necesario para soportar el visionado de la película.
Rocío Campos
http://www.elseptimoarte.net/

Una de las películas españolas más logradas, de cualquier género, de los últimos años.
Neil Young,

THE HOLLYWOOD REPORTER

'Arrugas', un cómic excepcional, una película sobresaliente
Arrugas no es un cómic cualquiera. Es el tebeo que ha demostrado que Paco Roca es un maestro, es el tebeo que viñetizó el alzhéimer. Repleto de aciertos visuales, de recovecos artísticos que trasladaban al lector al pavoroso mundo de la pérdida de la memoria,Arrugas describía el proceso de degradación de Emilio, director jubilado de una sucursal bancaria, en su día a día en una residencia. Arrugas ahora es película. Y qué película. Producida por Manuel Cristóbal, que rechazó ofertas para hacerla con actores reales, "porque hubiera perdido la magia", dirigida por Ignacio Ferreras, responsable de los dibujos que captan perfectamente la línea de Roca, el filme se ha proyectado a primera hora de la mañana. Y con gran responsabilidad: era la primera vez que Paco Roca la veía.
Gregorio Belinchón
http://www.elpais.com/articulo/cultura/Arrugas/comic/excepcional/pelicula/sobresaliente/elpepucul/20110919elpepucul_3/Tes

Pagina oficial http://www.arrugaslapelicula.com/es/

Galería de Arrugas.

Hernán Migoya lanza su candidatura a presidente Zombie de España

2012-01-25T13:52:00.001-05:00

Elegidme o pudríos

“Espero que me elijan pronto”, afirma el candidato al menos que lo elijan antes de que la descomposición lo deje como candidato a ser huesos de perrera.

Del escritor Hernán Migoya se puede esperar todo menos verlo en plan académico y circunspecto, asó lo reconfirma con el último libro que gira sobre la política, "Una grande y zombie". Para celebrar su lanzamiento el también guionista de comics y editor de Glenat no se le ocurrió mejor forma que presentar su candidatura al Gobierno Español. Así que Rajoy es mejor que te cuides.
Un post de la periodista Cristina Fallarás da detalles sobre esta candidatura:

Hernán Migoya es un zombi. Un escritor y un zombi en campaña. El no-muerto tiene sus eslóganes y el autor, sus opiniones. El rabioso se muere de risa y el escritor echa a faltar el humor bien escrito en literatura –nombra a Eduardo Mendoza–: “O te vas a ese ‘nivel A’, o se queda en un punk súper cutre y mal escrito”.
Migoya ha publicado Una, grande y zombi (aquí los primeros capítulos), un retrato enloquecido de la España más decadente. Enloquecido y decadente son adjetivos que al escritor le han puesto en la solapa. Por eso quiero que me hable de política. Me gusta cuando habla de política porque está como presente. No es fácil encontrar a un colega con la libertad de cabeza que tiene el autor de Todas putas.

Fuente
Sigueleyendo.

Únete a la campaña:

Estamos en campaña

Las fotos son de David Campos. El arte final, de Ramón Ponsati.

El maquillaje es de Concha Rodríguez.

Los eslóganes son del zombi que es Hernán Migoya cuando se lo propone.

PARA DESCARGAR LA CAMPAÑA ZOMBI

DE MIGOYA EN ALTA DEFINICIÓN:

AQUÍ

Presentación del cómic y la película, Lobos de Arga

2012-01-25T12:43:00.000-05:00

¡Hola a todo el mundo!

Os esperamos aullando,

el próximo martes 31 de enero a las 19:30

en la Fnac de Callao, Madrid

para presentaros:

el cómic y la película:

LOBOS DE ARGA

Con la presencia de:

Juan Martínez (Director de la película)

Gorka Otxoa (Actor)

Carlos Areces (Actor)

Hernán Migoya (Guionista del cómic)

Rubén Del Rincón (Dibujante)

La bestia agazapada

2012-01-25T12:01:00.002-05:00

El nuevo cine de animación español presente en Cartoon Movie 2012‏

2012-01-24T14:19:00.000-05:00

 Cinco proyectos con participación española entre los 50 seleccionados
para esta cita anual de la animación europea
 Importante aumento de las producciones en 3D estereoscópico en Europa.
El cine de animación español tendrá un papel destacado en Cartoon Movie, el foro europeo de coproducción que celebrará su decimocuarta edición del 7 al 9 de marzo en la ciudad francesa de Lyon. Con tres de los 50 proyectos seleccionadas, la animación española vuelve a situarse entre las cinco más importantes del continente.

La delegación española estará liderada por "Arrugas", largometraje basado en el aclamado cómic de Paco Roca (Premio Nacional de Cómic 2008) y dirigido por Ignacio Ferreras. Producida por Perro Verde y Cromosoma, la cinta ha sido preseleccionada a los premios Oscar 2012 en la categoría Mejor película de animación y nominada a los premios Goya 2012.

También estará presente "Las Tres Mellizas y la Máquina del Mundo", el salto a la pantalla grande de los populares personajes de la serie de televisión producida por la catalana Cromosoma junto con Televisió de Catalunya. El film, que se encuentra en fase de desarrollo, será codirigida por Cesc Gay y Baltasar Pedrosa.

Por último, Lince Studios buscará impulsar a nivel internacional "Las Edades de la Locura", un ambicioso proyecto de ciencia ficción basado en un cuento de H.P. Lovecraft que será desarrollado en 3D esteresocópico.

Juntos a ellas, otros dos proyectos con participación española han sido seleccionados en este evento que organiza anualmente la Asociación Europea de Cine de Animación - CARTOON. Se trata de "Another Day of Life", coproducción polaca-española codirigida por el pamplonés Raúl de la Fuente, y "Blackie & Kanuto", largometraje francés coproducido por la productora vasca Baleuko y que tendrá su estreno mundial en Lyon.

La selección de este año de Cartoon Movie confirma que la animación europea no sólo ha dado el salto definitivo al 3D - la mitad de las obras son producidos en esta técnica - sino que también se ha subido al tren del 3D estereoscópico, con un 40% de los proyectos concebidos para esta tecnología, el doble que en la última edición.

El medio centenar de proyectos, que serán presentados a potenciales compradores y coproductores con el objetivo de acelerar su financiación y distribución internacional, tienen un presupuesto global de 291,2 millones de euros y un coste medio de 5,8 millones de euros por película.

En términos geográficos, la producción de cine de animación continúa generalizándose en Europa y ha pasado de estar concentrada en unos pocos países a involucrar la casi totalidad de territorios de la UE. Francia sigue siendo la locomotora indiscutible de la industria aunque el crecimiento registrado en países como Noruega, Bélgica o los nuevos países miembros de la UE denota que la producción se ha arraigado en todo el continente. En el evento, Francia estará representada por 19 proyectos seguida por los Países Nórdicos que suman 13 proyectos en conjunto y Bélgica, con 4 proyectos.

La diversidad se mantiene como uno de los principales rasgos del cine de animación europeo y si bien la producción de películas dirigidas al público familiar continúa siendo mayoría en Europa, el continente sigue siendo campo fértil para films orientados a un público más maduro y que abordan temas sensibles como la guerra, el nazismo, el desamparo infantil o el Alzheimer, entre otros. La adaptación de obras literarias y de cómics se confirman también como una de las principales tendencias del sector a nivel europeo.

Sobre CARTOON MOVIE
El 14º Cartoon Movie es organizado con el apoyo del Programa MEDIA de la Unión Europea, CNC (Centre national du cinéma et de l'image animée), la Región Rhône-Alpes, Grand Lyon y en colaboración con el Cluster Imaginove (Lyon). Desde 1999, más de 185 proyectos con un presupuesto global de 1,3 mil millones de Euros ha logrado su financiación gracias a este foro annual que busca fortalecer la producción y distribución de largometrajes de animación en Europa.

Sobre CARTOON
CARTOON - Asociación Europea de Cine de Animación es una organización sin fines de lucro que organiza Cartoon Movie, el foro europeo de coproducción para series de televisión Cartoon Forum, los seminarios de formación Cartoon Master y Cartoon Connection, un nuevo programa dirigido a fortalecer la cooperación entre profesionales de la animación de los países europeos y no europeos.

Más información sobre Cartoon Movie 2012 y los proyectos seleccionados para el evento disponible en http://www.cartoon-media.eu/MOVIE/index.php

ISIL lanza por segundo año Diplomado en Animación de Personajes 3D

2012-01-24T14:12:00.000-05:00

Vía nota de prensa:
Programa orientado a profesionales permitirá incorporar conocimientos fundamentales para desarrollar animación de alta calidad

La oferta educativa de máximo nivel no se detiene. ISIL ahora presenta por segundo año su más reciente Diplomado de Animación de Personajes 3D, en respuesta a una demanda creciente del mercado. Según The Online Animation School: “La industria mundial de animación, juegos y efectos especiales está teniendo un crecimiento muy importante que alcanza prácticamente el 10% anual. Además, hay una importante demanda a nivel mundial y hoy se tercerizan diversos servicios relacionados con la especialidad”.

El Diplomado de Animación de Personajes 3D propone incorporar en los participantes conocimientos fundamentales para desarrollar animación de alta calidad. Estas técnicas luego se pondrán a prueba en la producción de un cortometraje animado, el cual se realizará dentro de un grupo de trabajo. Asimismo, tiene por objetivo que los estudiantes utilicen y aprendan a balancear aspectos técnicos, narrativos, artísticos y presupuestales. Al término del programa, el participante adquirirá habilidades críticas de observación del movimiento corporal. También desarrollará habilidades técnicas para el desarrollo de movimientos singulares y creativos, además de competencia en narración de historias y diseño de personajes.

Para lograr estos objetivos, el diplomado de animación de ISIL tiene una metodología de cursos 100% prácticos. Las actividades se desarrollarán de tal forma que el participante adquiere conceptos y técnicas a través de tutoriales que progresivamente irá desarrollando. Esto va complementado con la guía, enseñanza y seguimiento individual de los profesores.
Alcanzar los objetivos propuestos sería imposible sin las herramientas adecuadas, por ello ISIL ha dispuesto equipar laboratorios especiales con computadoras con tarjetas Quadro profesionales, tablas Wacom, monitores de 22 pulgadas y cabinas y consolas de edición de audio.

El Diplomado completo tiene una duración total de 12 meses, dividido en cuatro módulos con contenidos específicos. Las clases se realizarán los martes y jueves, de 7 a 10 pm, en el campus de ISIL de Miraflores (Av. Benavides 778). El inicio del curso es el 15 de marzo y las vacantes son limitadas.

Para más información sobre el Diplomado de Animación de Personajes 3D y de los contenidos de los módulos, ingresa a isil.pe/epi o comunícate al 706-0000 anexo 4302/4303.

Y los nominados al Oscar categoria animación son...

2012-01-24T13:00:00.001-05:00

El Gato con Botas parte de esta nominación como favorita para llevarse el premio Oscar de este año, Chico Rita la maravillosa historia de Trueba y Mariscal es la mas expectante película hispano hablante que podría ser la sorpresa, no hemos visto aun Un Gato en París se ve interesante como estética, habrá que buscarla. Ni Kung Fu Panda ni Rango tendrían posibilidades reales en hacerle competencia a la favorita. En tanto como es evidente las aventuras de Tin Tin no fue incluida dentro de esta categoría por se un motion capture y no una película animada , así de simple.

Nominadas categoría Animated Feature Film:

A Cat in Paris
Alain Gagnol and Jean-Loup Felicioli

Chico & Rita
Fernando Trueba and Javier Mariscal

Kung Fu Panda 2
Jennifer Yuh Nelson

Puss in Boots
Chris Miller

Rango
Gore Verbinski

La lista completa de todas las categorías AQUÍ.

¡Aún hay gente que no esta en el Feisbuk !

2012-01-24T12:10:00.001-05:00

Así lo cuenta Paco Sordo desde las páginas de El Jueves.
Dale I like!

Nezahualcoyotl su vida en historieta video‏

2012-01-24T11:17:00.000-05:00

Título: Netzahualcoyotl, el príncipe fugitivo /
Serie: Aventuras de la vida real /
Editorial: Organización Editorial Novaro, S. A. /
Fecha y datos de la serie: Año XVIII, No. 214, 6 de agosto de 1973 /
Director de publicación: Alfredo Cardoña Peña /
Director de Producción: Delio Moreno Bolio

*Escribe Rubén Eduardo Soto Díaz, del Museo de la Caricatura y la Historieta, Joaquin Cervantes Bassoco:

Hola amigos, los invito a adquirir esta historieta en formato pdf, con un donativo de diez pesos mexicanos o un dolar estadouinense. escribenos para darte mas informacion. Participa en el sostenimiento del museo de la caricaturay la historieta!!!!
Nezahualcoyotl señor de Texcoco, poeta y guerrero su vida en historieta publicada por Novaro. La Historia de Mexico en comic proyecto del Mucahi Bassoco.
Nezahualcóyotl, el príncipe fugitivo.
La historia inicia en 1410, el rey chichimeca de Texcoco --Ixtlixóchitl- adiestra su hijo Nezahualcóyotl en el combate guerrero.
Por otra parte Tezozómoc soberano de los tepanecas de Azcapotzalco pueblo dominado por los de Texcoco, conspira para asesinar a Ixtlixóchitl. Tezozomoc pasa a la acción y ataca por sorpresa a Ixtlixóchitl, quien cae muerto en combate, Nezahualcóyotl oculto, ve como su padre es sacrificado por el traidor Tezozómoc.
El joven príncipe tiene que vivir oculto por mucho tiempo, el sabio Huitzilíhuitl decide protegerlo y esconderlo aun a costa de su vida pues Tezozómoc ha puesto precio a su cabeza. Posteriormente Tezozómoc desiste de matar a Nezahualcóyotl, y le concede la libertad pero lo mantiene en constante vigilancia.
A la muerte de Tezozómoc, su hijo Maxtla inicia una feroz persecución tras Nezahualcóyotl, este se refugia con los otomíes por un tiempo. Los señores de Huejotzingo, Chalco, Tlaxcala, y Cholula deciden apoyar a Nezahualcóyotl en la lucha por recuperar su trono.
Habiendo recuperado Texcoco, los aztecas con Moctezuma al frente se aliaron a Nezahualcóyotl para combatir a Maxtla. El tirano fue derrotado y sacrificado. Después con el objeto de mantener la paz y promover el progreso entre los pueblos de México, Texcoco y Tlacopan, sus soberanos Itzcóalt, Nezahualcóyotl, y Totoquíhuatl, formaron la denominada triple alianza.
Nezahualcóyotl pudo entonces darse tiempo para dictar sabias leyes y entregarse a la meditación escribiendo también bellos poemas que llegan hasta nuestros días.
"Son las caducas pompas del mundo, como los verdes sauces, que no pueden perdurar porque un súbito golpe de fuego los consume, un viento los derriba y un hacha los cercena..."
Nezahualcóyotl el soberano poeta y sabio de Texcoco murió a los setenta y un años.
Esta historieta la puedes recibir en tu correo electrónico con un sencillo donativo al Museo de la Caricatura y la Historieta Joaquin Cervantes Bassoco, contáctanos para más información.
mucahi@gmail.com

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Recibe atentos saludos de
Rubén Eduardo Soto Díaz
Museo de la Caricatura y la Historieta.
Joaquin Cervantes Bassoco
Calle Independencia No. 18, Anenecuilco, Ayala, Morelos.

“El cómic español contemporáneo”, al alcance de todos

2012-01-24T10:45:00.000-05:00

Una exposición recorrerá 13 municipios madrileños

Madrid, 24 de enero de 2012.
La Asociación Española de Amigos del Cómic, en colaboración con la RedITINER de la Comunidad de Madrid, organiza “El cómic español contemporáneo”, muestra dedicada a reflejar la transformación de la viñeta nacional a partir de la revolución de las vanguardias en los años 80. Los visitantes de la exposición, que recorrerá trece municipios madrileños entre el 1 de febrero y el 27 de diciembre de 2012, disfrutarán de una oportunidad irrepetible para contemplar de primera mano el trabajo creativo de artistas tan relevantes como Carlos Pacheco, Salvador Larroca, Purita Campos, Santiago Valenzuela y un amplísimo espectro de nombres clave en el pasado, presente y futuro de nuestro noveno arte.

El calendario de la exposición es el siguiente:

Montaje‐ Desmontaje Municipio Sala

1 febrero – 22 febrero San Martín de la Vega Centro Cívico Cultural

23 febrero – 15 marzo Alpedrete Centro Cultural

16 mazo – 9 abril Soto del Real Centro Pedro de Lorenzo

10 abril – 3 mayo S. Lorenzo de El Escorial Centro Cultural

4 mayo – 28 mayo Guadarrama Casa Alfonso X El Sabio

29 mayo – 19 junio Fresnedillas Casa de Cultura

20 junio – 11 julio Tres Cantos Aula “Las Vaquerizas”

12 julio – 2 agosto Moralzarzal Centro Cultural

5 septiembre – 26 sept. Villanueva del Pardillo Centro Tamara Rojo

27 septiembre – 18 octubre El Escorial Centro de Expos Castilla

19 octubre – 8 noviembre Valdemorillo Casa Cultural Giralt Laporta

12 noviembre – 3 diciembre El Álamo Centro Sociocultural

4 diciembre – 27 diciembre Coslada Centro Malgarita Nelken

informó:
Gabinete de Prensa Asociación Española de Amigos del Cómic
José Arce, jose.arce@terracomic.com

Acerca de la AEAC
La Asociación Española de Amigos del Cómic es una organización sin ánimo de lucro compuesta por amantes del noveno arte. Su principal pretensión es fomentar la percepción del tebeo como otra forma de expresión cultural, motivo por el que se encarga cada año de organizar dos de los principales eventos del sector en España, Expocómic y Expomanga. Además, AEAC también participa activamente en actos solidarios como la recogida de libros y tebeos para colaborar en la construcción de bibliotecas y la alfabetización de países del Tercer Mundo.

Baneberry Creek de René León llega también a las tablets

2012-01-24T10:34:00.000-05:00

Desde ya hace un tiempo Amazons ofrece en su exclusivo tablet el comic que dibuja René León "Beneberry Creek" Academia de hadas rebeldes. Sin embargo hay que decir que, de momento solo se entrega en ingles. Es posible que la editora se anime pronto a editar una versión en español, ya que en los Estados Unidos aumentan rapidamente cada año los cuidadanos de habla castellana. Si desea darse una vuelta por el sitio de Amazons, puede hacerlo desde aqui.

Ediciones La Cúpula publica Otra puta novela gráfica, de Jorge de Juan‏

2012-01-24T10:26:00.000-05:00

Otra puta novela gráfica

Jorge de Juan

Novela gráfica

Rústica, 17 x 24 cm, blanco & negro, 114 p.

PVP: 14 €

Gus Pena es un mediocre dibujante de cómics que recibe un ultimátum de su editor: su única oportunidad de triunfar en el mundo del cómic es adaptarse al formato de moda, y hacer UNA NOVELA GRÁFICA.

Totalmente agobiado y superado por la responsabilidad de tener que hacer “algo serio”, cuenta sólo con una semana para dar con un buen drama social que le sirva como argumento. Desesperado, intentará recurrir a personas en teoría desfavorecidas socialmente, con la esperanza de encontrar la inspiración: una hermana lesbiana y alcohólica, un anciano con demencia senil, un antiguo compañero de escuela sudamericano, un amigo yonki de la infancia... Y así, uno tras otro, irá desfilando ante él una serie de personajes cuyas lamentables vidas deberían proporcionarle la desgarradora historia que toda buena novela gráfica que se precie necesita...

Sin embargo, Gus nunca ha tenido demasiada suerte en la vida, y aunque se las promete muy felices... ¡¡¡si te llamas Gus Pena nada puede salirte todo lo bien que cabría esperar!!!

Jorge de Juan nació en Plasencia (Cáceres) en 1978. Aunque desde muy temprano empezó a leer tebeos y a dibujar sin parar, decidió empezar a estudiar veterinaria, carrera que dejó para pasarse a ciencias de la información, carrera que sí terminó para acabar dedicándose al dibujo. Ilustró profesionalmente todo tipo de contenidos: libros preescolares, guías de sexualidad para adolescentes, manuales de atención a la tercera edad... relegando el dibujo de cómics únicamente a sus ratos libres. En 2008 dibujó la novela gráfica Moscas y dragones, escrita por Juan Luis Iglesias y publicada por la editorial Drakul. Recientemente, y ya pasada la treintena, ha decidido intentar sacar adelante sus propios proyectos, y Otra puta novela gráfica es el primer cómic que publica escrito y dibujado íntegramente por él.
Informó:
Montserrat Terrones
montserrat@lacupula.com
www.lacupula.com

Se acaba el mundo: el juego de las etiquetas

2012-01-23T17:59:00.003-05:00

El fin del mundo se acerca, cierran megaupload, acusan de nazi a Gustavo Sala y ahora en Perú dicen que Jesus Cossio es pro sendero.

Nada mas peligroso que el juego de las etiquetas, gritar ladrón y crear una turba que sepultará bajo piedras a quien sea, culpable o inocente. Esto sentí yo cuando leí los casi 3000 comments que originó una tira cómica de Gustavo Sala publicada el jueves en el diario argentino Página 12. Tristemente una vez que las palabras nazi y judio se unen en una conversación el resultado es explosivo, no importa el tema, el inicio, el resultado final, lo que importa es linchar a alguien y citar y recitar de memoria argumentos aprendidos generalmente de bandos contrarios.

Trasladándonos a Perú algo similar casi ocurre, en medio de la gran preocupación generada por las malas intenciones nada ocultas del Movadef, alguien grita terruco a otro dibujante, que como verán esta bastante alejado de esa peligrosa etiqueta. Aprovechamos para hablar con Jesus Cossio quien a parte de ser el etiquetado, ha estado involucrado en 2 libros de comics que tratan precisamente sobre el periodo de violencia que vivimos en el Perú

¿Cómo te enfrentaste al proceso de hacer cada uno de los libros sobre la violencia política de esos años (Rupay, 1980 – 1985 y Barbarie, 1985 - 1990? ¿Qué comics te influenciaron para este proceso?

Los procesos fueron distintos. Rupay fue hecho en coautoría con Alfredo Villar y Luis Rossell y fue un proceso de aprendizaje. Aprender a buscar fuentes, fotos, documentos; revisar el Informe CVR con mirada de proximidad y a la vez crítica; sintetizar mucha información en algunas páginas de cómic por caso… realmente conocer el potencial del comic documental. Con Barbarie, fue retomar todo lo aprendido y trabajarlo solo, además de enfocarme más en la narración visual – menos información textual y más “ver” qué es lo que pasa. Mostrar además, las diferentes aristas de los crímenes de Sendero Luminoso y las FFAA (secuestro, desaparición, masacre, ejecuciones) en los casos para que se vea el infierno que vivió tanta gente.

Cómics que me ayudaron: Palestina de Joe Sacco, Maus de Art Spiegelman, y visualmente – sin estar en relación con el tema- comics de Chester Brown y Phoebe Gloeckner. El que más me impacto, junto al de Sacco, fue Chungui – Violencia y Trazos de Memoria, de Edilberto Jiménez, un libro durísimo con ilustraciones basadas en narraciones directas de víctimas de masacres ejecutadas por SL o las FFAA.

¿Por qué la elección del blanco y negro, e inclusión esporádica del rojo?

En Rupay el registro era de blanco, negro, grises de computadora y rojo. Era para crear una relación entre la bandera peruana, la bandera del PCP-SL y la sangre, en tanto ésta era derramada en nombre de aquellas. En Barbarie trabajé sólo con blanco y negro, para mantenerme en un registro “clásico” – además, me interesa que mi libro se pueda fotocopiar por partes.

¿Cómo se une tu posición política con tu trabajo artístico?

Esta pregunta es interesante. Hay personas que sin leer mi libro BARBARIE o leyéndolo con muchos prejuicios, me han llamado pro-senderista, lo cual es absolutamente falso y malicioso. El libro contiene un episodio que critica duramente a Abimael Guzmán y al PCP-SL, mostrando la retórica demagógica de Guzmán en paralelo con dos matanzas de pobladores por Sendero. Son las páginas más complicadas que he hecho y el episodio del cual me siento más orgulloso.

Me considero anarquista, es decir, cuestiono la existencia del Estado como instancia de control y regulación social así como la aceptación del Capitalismo en tanto única manera de “funcionar” socio-económicamente. El Estado y el Capital han generado explotación, debacle ecológica y una vida basada en la rutina y el apego a bienes materiales (daños parecidos han causado las dictaduras de izquierda en China o URSS). El anarquismo propone organizarnos con autonomía, libertad y realización de nuestro potencial psíquico.

Por ello, mi libro no trata de ser “objetivo”. Toma posiciones contra ambos poderes, el Poder estatal (representado por las FFAA) y el Poder senderista. Mi obra documental trata de mostrar los abusos y mentiras de esos autoritarismos. La diferencia es que la versión del Estado (exculpatoria) se muestra como la “Oficial” y sus representantes y por ello hay que combatir esa versión con más fuerza.

¿Cómo te enfrentaste al proceso de hacer cada uno de los libros sobre la violencia de ese periodo? ¿Cuáles fueron tus fuentes de información y documentación?

Como expliqué antes, para Rupay fue un trabajo conjunto y en ese sentido, el trabajo se dividía: los tres coatuores decidíamos la línea de las historias, luego Alfredo (Villar) y yo hacíamos el guión, nos reuníamos con Lucho (Rossell), Alfredo corregía, yo adaptaba ese guión a cómic en lápiz y Lucho le pasaba tinta y lo pintaba en la computadora. ¡Lo más difícil era ponernos de acuerdo en algunos momentos! Barbarie, en cambio, fue un proceso personal intenso que se dio con algunas pérdidas fuertes en mi vida y de alguna manera me ayudó a seguir adelante. La idea de seguir contando las injusticias desde el Poder era muy poderosa, sentía que era un privilegio colaborar humildemente con ello y ese sentimiento fue muy motivador.

¿Qué piensas de SL y del Presidente Gonzalo? ¿Qué piensas del Movadef?

Sendero Luminoso es un movimiento autoritario cuya cúpula planeó y justificó el asesinato de miles de personas, y la tortura y sumisión de miles más. Abimael Guzmán, el “Presidente Gonzalo”, es un sujeto mesiánico cuya ideología es una jerigonza maoísta y milenarista lleno de simplificaciones y de una pobreza intelectual abrumadora. Que el Movadef intenté justificar sus acciones y pedir una amnistía es una vergüenza. Al Movadef y a SL, hay que combatirlos con sentido común y en el campo de las ideas, satanizarlos y descalificarlos sólo les crea un aura de incomprendidos para algunos jóvenes.

¿En el transcurso de tener el libro ya publicado, que experiencias recogiste al presentarlo? ¿Qué es lo que el lector suele decirte acerca del libro?

Las presentaciones son sumamente interesantes. Lo que hago es dar charlas sobre como hice el libro, presento un caso página por página, explico luego el proceso “técnico” (guión, bocetos, etc.) y al final, lo mejor de todo: preguntas del público. Las personas suelen quedarse muy impresionadas con los casos y el grado de violencia que ejercen SL o las FFAA. Luego preguntan por el estado de los casos; en la mayoría la impunidad y el encubrimiento campearon hasta hace muy poco e incluso actualmente (Por ejemplo, Juan Rondón, uno de los asesinos de Accomarca, acaba de ser puesto en libertad por “exceso de carcelería”) y esto crea reacciones muy fuertes. Una acotación que suelen hacer y es importante: “Tengo un familiar que es militar y me ha contado otra versión”. Yo respondo que la versión que yo presento está basada en testimonios de víctimas (también confesiones de victimarios militares) y no pretende ser LA versión oficial y más bien combate la idea que hay una sola narración de la violencia.

Jesus Cossio, junto al sensacional guionista y editor chileno, Carlos Reyes, durante una de las activadades que realizó en Chile.

¿Cómo ha sido recibido en otros países?

Bien, felizmente. Fui invitado a La Paz al Festival “Viñetas en Altura 2010” a dar una charla sobre Rupay, a Buenos Aires al Festival “Viñetas Sueltas 2011” de Buenos Aires para hablar de Barbarie (en ese entonces, lo estaba dibujando) y hace poco estuve por Chile presentado Barbarie en varias charlas. En esas ciudades fui recibido con generosidad e interés, lo cual agradezco de todo corazón. Hace unos meses, páginas de Barbarie fueron expuestas en Lyon, Francia, en el Festival Off Lyon de Bande Desineé. De Rupay hay una versión editada en España y en los próximos meses, capítulos del mismo libro saldrán editados en volúmenes de estudios sobre violencia política en USA. El episodio Uchuraccay fue editado en una revista holandesa, también.

Ambos libros han sido reseñados favorablemente en blogs argentinos, chilenos y españoles. Además, en las ciudades que he visitado he hecho grandes amigos y existen planes para proyectos conjuntos.

¿Qué lectura recomendarías a toda persona que quiere saber más sobre el proceso de violencia que se vivió en Perú?

1. El Informe de la Comisión de la Verdad y Reconciliación: un documento importantísimo sobre el Conflicto Armado Interno. Tengo discrepancias con el Informe CVR pero es crucial leer lo que se pueda – de preferencia su versión abreviada, Hatun Willakuy.

2. Chungui, Violencia y Trazos de Memoria / Edilberto Jiménez: con ilustraciones fuertísimas de narraciones de víctimas quechuahablantes.

3. Ayacucho 1969 – 1979: El Surgimiento de Sendero Luminoso / Carlos Iván Degregori: excelente libro para entender el fenómeno de SL más allá de las simplificaciones de la prensa (por una gran persona como fue Carlos Iván).

4. Jamás tan cerca arremetió lo lejos. Memoria y violencia política en el Perú / Varios autores: para ampliar la perspectiva sobre el Conflicto Armado Interno.

Planes actuales, planes futuros…

Acabo de terminar un libro para la Editorial Sol Naciente de Buenos Aires, que edita los conocidos libros Para Principiantes. Junto a Rubén Ríos, profesor de Filosofía de la UBA (Universidad de Buenos Aires), hemos elaborado “Biopolítica para Principiantes”. Trata sobre como el Poder Político usa estrategias sobre nuestro deseo sexual y apetitos y fobias biológicas para tejer redes de control (se explican tesis de Foucault, Agamben, Zizek, Baugman y varios más). Debe editarse pronto, ya está anunciado en la web de ParaPrincipiantes. Ha salido recientemente “Mi Buenos Aires Querido”, editado por Loco Rabia: 18 dibujantes de Argentina, España y Lima (yo, je) haciendo guiones de Alejandro Farías.

Este año haré una biografía de Arguedas en cómic, para lo cual he leído muchas cosas suyas los últimos meses. Me emociona muchísimo ese proyecto. También estamos en contubernios con mis amigos Rodrigo la Hoz, Jorge Pérez-Ruibal y David Galliquio para hacer una revista de cómic que cumpla ciertos sueños satánicos y psicotrópicos. También, mi libro “Un árbol en los confines del mundo” que recopila los cuatro números de mi fanzine El Cerdo Volador saldrá este año (al fin).

Pasando a otro tema: ¿Qué es el humor, y que piensas de lo que le paso a Gustavo Sala esta semana?

Difícil definir que es “el humor”. Para mí el humor puede ser muchas cosas, pero desde luego que el que más me llama es el desmitificador, irreverente y satírico. El humorista dispuesto a pelar capas de realidad, no aquel que se siente más allá del bien y el mal o en un pedestal por hacer “humor negro” o “humor político”. El trabajo de Lucho Rossell, por ejemplo, es hábil para tomarle el pelo al Poder dándole vuelta a ciertas situaciones. Pero cuando veo a un “humorista” haciendo viñetas que podrían haber salido del cerebro de Aldo Mariátegui o que usan las mismas convenciones mentales de los conservadores, me dan arcadas.

Lo de Gustavo ha sido una experiencia desafortunada. Su humor siempre ha sido bestia (algunas cosas me gustaban, otras no) y por ello mismo se la jugaba. La tira en cuestión creo que se le salió de cálculo – y no era lo mejor que ha hecho. Pero el linchamiento virtual ha sido lamentable. Hay gente que aprovecha esas ocasiones para canalizar sus frustraciones y lanzar acusaciones (con Gustavo, “antisemita; conmigo, “pro-terrorista”). Otros, en cambio, se toman el rol de controladores de la risa desde una ciudadanía estática y plúmbea: sobre qué se debe y no se debe bromear desde privilegios de élite o culturales.

¿2012 será el fin del mundo o el fin del internet?

Puede que sea el año del cuadrágesimo reseteo de la Matrix – luego y por lo tanto, fin de internet y del “mundo”.

Intolerancia va en aumento en el mundo: A juicio por trasmitir Persépolis

2012-01-23T13:11:00.000-05:00

Nota aparecida en el diario La República de hoy a partir de nota de EFE.
Túnez: Director de TV va a juicio por transmitir la película Persépolis
Del 2000 al 2003, la autora iraní Marjane Satrapi publicó una historieta donde revela el cómo el autoritarismo terminó por atrapar a su país, un autoritarismo que –al día de hoy, continúa. La historieta se llama Persépolis y en 2007 fue adaptada a una película de animación. Dicha cinta fue transmitida el 7 de octubre del 2011 por televisión en Túnez y, por esto, hoy empezó un juicio al director del canal responsable.

El tribunal de primera instancia de Túnez procesa a Nabil Karwi, director del canal Nessma TV, pues afirma que Persépolis –ganadora del Premio del Jurado en el festival de Cannes- atenta “contra los valores sagrados y la moral y por perturbar el orden público".

La defensa estuvo representada por unos 40 abogados, bajo la coordinación por el ex presidente de la Liga Tunecina de Derechos Humanos, Mujtar Trifi, y la abogada Radia Nasrawi. Cuentan con el apoyo de la Federación internacional de Ligas de Derechos Humanos, Amnistía Internacional y el sindicato de periodistas tunecinos.

Dichos abogados recibieron agresiones verbales y físicas de extremistas religiosos que se manifestaron en la puerta del Palacio de Justicia.

Dato:

También son procesados por la emisión un trabajador del canal y el traductor al dialecto tunecino de la película. (Con información de EFE/ La República.pe)

The Avengers en Empire

2012-01-23T10:08:00.001-05:00

Los Vengadores llegan ensamblados en el próximo número de Empire magazine que sale este 26 de enero.

Ediciones La Cúpula publica Reencuentro, de Pascal Girard‏

2012-01-23T09:42:00.000-05:00

A la venta el 27 de enero

Reencuentro
Pascal Girard
Novela gráfica
Rústica, 17x24cm, blanco & negro, 158 p.
PVP: 16 €

Pascal lleva una vida tranquila en Québec, hasta que recibe una invitación para una fiesta de reencuentro con los antiguos compañeros de secundaria, a los que hace más de diez años que no ve. ¡La ansiedad va en aumento! Se siente viejo y gordo, lejos de la imagen de éxito que le gustaría proyectar antes sus antiguos compañeros y, sobre todo, ante Lucie Coté, de la que estuvo secretamente enamorado. Ejercicio, dieta, nuevo vestuario, Pascal lo da todo para estar a la altura. Pero cuando llega el gran día parece estar sujeto a una maldición...

Pascal Girard nació en Jonquière (Canadá) en 1981. En el colegio ya rellenaba con dibujos los márgenes de las libretas. Como nunca logró deshacerse de esta manía, decidió convertirla en su profesión. En 2004 concluyó sus estudios interdisciplinarios en arte en la Universidad de Québec. Desde entonces trabaja como dibujante de cómics e ilustrador.

Sus dos primeras obras, Dans un cruchon y Nicolas compartieron el premio Réal-Fillion en el Festival del cómic Francófono de Québec en 2006. Además, de Valentín (publicada por Ediciones La Cúpula), ha publicado también Paresse y Jimmy et le Bigfoot.
informó:
Montserrat Terrones
montserrat@lacupula.com
www.lacupula.com

Talleres de arte en Sótano Blanco

2012-01-23T09:35:00.000-05:00

Sótano Blanco
Escuela de arte.
www.sotanoblanco.com.ar

• ENERO 28 | FEBRERO 4 | 11 | 18 | 25

Seminario de Esgrafiado
"Saliendo a la luz"

por Mariano Díaz Prieto
www.marianoenelmundo.blogspot.com

Horarios: Sábados de 18 a 20hs

• FEBRERO 4 | 11 | 18 | 25

Seminario de Técnica Digital
(Conceptos básicos)

por Damian Geisser - www.damiangeisser.com.ar

Horarios: Sábados de 18 a 20hs

• FEBRERO 4 | 11 | 18 | 25

Seminario de Pintura (Técnicas mixtas)
"El Decoupage y el Collage aplicado a las Artes Plásticas"

por Teté Cirigliano - www.tetciriglianoilustraciones.blogspot.com
Jazmín Godoy - www.jazmingodoy.blogspot.com

Horario: Sabados de 18 a 20hs

• FEBRERO 13 | 14 | 15 | 16 | 17
Intensivo

Seminario de Encuadernación
"Creá tu propio libro"

por Magdalena Gasquet
www.sritabambu.blogspot.com

Horarios: de lúnes a viernes de 10 a 12hs

• FEBRERO 15 | 22 | 29 MARZO 7 | 14

Seminario de Ilustración Editorial
"Imágenes que hablan"

por Pablo Zweig
www.pablozweig.com.ar

Horarios: Miércoles de 10 a 13hs

• FEBRERO 18 | 25 | MARZO 3 | 10 | 17

Seminario de Historietas
"De la tinta al papel"

Juan Bobillo - www.bobillojuan.blogspot.com
Nahuel Amaya - www.reinoamaya.blogspot.com
Hurón - www.huron-ilustraciones.blogspot.com

Horarios: Sábados de 18 a 20hs

• MARZO 1 | 8 | 15 | 22 | 29

Seminario de lápiz color
"Un lápiz, un cuento"

por Jimena Tello
www.jimenatello.com.ar

Horarios: Jueves de 18 a 20 hs

• MARZO: Lúnes 12 de Marzo de 10 a 14hs
SEMINARIO INTENSIVO

POP UP
INGENIERÍA EN PAPEL
Técnicas Fundamentales en 90°

por Valeria Bank
www.proyectosenpapel.blogspot.com

Horario: Lúnes 12 de Marzo de 10 a 14hs

• MARZO 12 | 13 | 14 | 15 | 16

Seminario de ilustración y color.
Contamos a través del color
Dominio, narrativa y psicología del color.

Dictado por REBECA LUCIANI
www.rebecaluciani.es

Duración: 5 clases consecutivas
Días: del 26 al 30 de marzo de 10 a 13hs

• ABRIL 7 | 14 | 21 | 28 | MAYO 5 | 12

Seminario de Muñecos de Crochet
"¡Invasión de Amigurumis!"

por Natalia Nimomiya
www.muniami.blogspot.com

Horarios: Sábados de 18 a 20hs

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Las consultas e inscripciones se hacen al mail de seminarios@sotanoblanco.com.ar

Pasaje Giuffra 382
(a media cuadra de Av. Independencia - esquina Defensa)
San Telmo
te. 4362 7681

Como se verian Beavis and Butthead en la vida real

2012-01-20T18:27:00.001-05:00

El artista de maquillaje y efectos especiales (FX) Kevin Kirkpatrick hizo estos modelos de prótesis de Beavis y Butt-Head para mostrar como se verian si fueran reales, el resultado son estos dos bustos de miedo.
Vía Buzzfeed

Freedom of search...‏

2012-01-20T17:57:00.002-05:00

De Pedro Molina

Gustavo Sala lo comete de nuevo

2012-01-20T11:07:00.002-05:00

Repudio total, olas de comentarios en las redes sociales, en estos momentos pasan los 600 los comentarios en el facebook de la tira publicada en el suplemento No de Pagina 12 en Argentina. Todo ese lio, aqui en vivo, desde el Facebook de Gustavo

El crimen, pues el humor, si el humor, uno puede decir me da risa o no, pero de alli a calificarlo como antisemita, es que deberian decir como bien dijo Martin Casanova en un comentario de facebook, calificarlo de " homofobico, anti-gordos, provioladores, etc, etc, etc, ...".

Gustavo le dispara a todo, empezando a si mismo. No hay tema tabu, asi como no hay una real logica, entras en el terreno de lo que importa no es el orden como tal sino un caos que se orquesta solo. Cuando hace tiras, el primer chiste, curiosamente es el nombre que le da a la tira, en este caso el juego de palabras entre el conocido DJ David Guetta y lo que es un Guetto.

No les digo que actuen o no de otra manera, que no se indignen, que no protesten, sino lo contrario, que vayan mas alla, y vean lo que esto provoca en ustedes y en su entorno.

Los invito a ver una seleccion de algunas de sus tiras en el facebook de LimaComics, es decir aqui
Vean fotos tambien del evento LimaComics 2011, donde tuvimos ocasion de tenerlo en Lima. Eso aqui
Una interesante nota de su paso por Lima, hecha por, Fatima para La Silla Eclectica, aqui

Imperdible es tambien el blog Bife Angosto, aqui
y por supuesto su facebook, donde reune ademas delicioso caos llamado Hijos de Puta, esto aqui

Gustavo va mas alla, con el stand up comedy, con la labor en la radio, y hasta destrozando oidos en la musica.

Que estoy direccionado, completamente sino vean que hasta me dibujo en la tira, y todo el tema como lo conoci y fui "tocado"por el, eso aqui

Lean tambien como tratan el tema en el diario rival de donde se publico la tira, otro polo de esta precisamente polarizado.
http://www.larazon.com.ar/actualidad/Polemica-historieta-antisemita-publicada-Pagina12_0_315600131.html

La frase final lo dice todo "Por el momento, el diario oficialista no dio ninguna opinión al respecto."

John Carter regresa a Marte, trailer

2012-01-19T22:36:00.000-05:00

John Carter es un personaje creado por el padre de Tarzan, Sir Edgar Rice Burroughs, en 1911 dentro de una serie de historias de Marte, específicamente en el relato "una princesa de Marte" aparecido en la revista All Story Weekly con el título Bajo las lunas de Marte,el personaje al igual que el Rey Mono apareció también en una serie de comics esporadicamente, el intento mas destacable de llevarlo a una pantalla anteriormente a esta versión es quizas el intento del director de animación Bob Clampett en la década de 1930 y habló con Burroughs sobre ello.
fuente la Rica Wiki

http://www.disney.co.uk/john-carter/

Todo un cambio de piel: Nueva identidad de DC Entertaiment

2012-01-19T19:03:00.000-05:00

Se anuncio un gran cambio

http://dcu.blog.dccomics.com/2012/01/19/new-brand-identity/

"DC Entertainment, una compañía Warner Bros. Entertainment y el hogar de marcas icónicas de DC Comics, Vertigo y MAD, reveló hoy una nueva identidad de marca. La nueva identidad es el reflejo de la misión de la compañía para realizar plenamente el valor de un gran número de marcas, historias y personajes, que se distingue por la amplitud y profundidad increíbles a través de publicaciones, medios de comunicación y de mercancías. Un nuevo logotipo para los tebeos de DC también fue introducido, en estrecha alineación con la nueva marca DC Entertainment."

"Es una nueva era en DC Entertainment y la nueva imagen refleja un enfoque dinámico, audaz y, al mismo tiempo que celebra la rica herencia de la compañía y la sólida cartera de personajes", dijo John Rood, vicepresidente ejecutivo de Ventas, Marketing y Desarrollo de Negocio de DC Entertainment . "Fue sólo hace unos meses que Superman, Batman y muchos de nuestros superhéroes otros se actualizaron cuando lanzamos DC Comics - La Nueva 52 y ahora es el momento de hacer lo mismo con la identidad de la compañía, mientras que se mantiene fiel al poder de la narración que todavía está en el corazón de DC Entertainment. "

Claramente a lo que apuntan a una vision mas moderna y portable en los diferentes medios electronicos. Queda ahora ver como toma todo el mundo el cambio de piel.

Para todos los gustos Watchmen, Darkseid, Flash, Batman

El cambio claro no afecta a todos de la misma manera, tanto Vertigo, como el sello MAD mantienen su propuesta grafica.

A pelar se ha dicho, como me hacen acordar cuando recien tienes un equipo nuevo y tiene sus stickers que protegen las pantallas, que ganas de sacarselos en ese instante.

La magia del Origami llega a Lima

2012-01-19T12:22:00.000-05:00

Origami: arte y técnica en papel doblado

A cargo de Makoto Yamaguchi, Eiko Matsuura y Kyouhei Katsuta (Japón)

Los expertos japoneses Makoto Yamaguchi, Eiko Matsuura y Kyouhei Katsuta, de la Asociación Origami House, visitarán el Peru gracias a la Japan Foundation (Fundacion Japón) y la Embajada de Japón. En esta conferencia los expertos comentarán y demostrarán su trabajo en una orientación hacia la plástica y las vanguardias artísticas.

Sr. Makoto Yamaguchi

Creador de origami
Director de Origami House / Origami Hausu (http://www.origamihouse.jp)
Secretario General de la Sociedad Académica de Origami del Japón (JOAS)
Director de la Asociación de Origami del Japón
Miembro de honor vitalicio de Origami USA
Miembro de la British Origami Society
Editor de la revista Origami Tanteidan

Sra. Eiko Matsuura

Es parte del staff de Origami House / Origami Hausu y diseñadora. Estudiante de posgrado.
El tema de investigación de sus estudios universitarios es el potencial del origami para la educación en la vida.
Sus actividades en el tema del origami es muy amplia: como integrante de Origami House / Origami Hausu, al mismo tiempo desempeña funciones como diseñadora de publicaciones sobre origami, preproductora de informaciones/contenidos, fotógrafa y coordinadora de exposiciones, además de ocuparse también de la creación de productos de origami, dar charlas sobre origami.

Sr. Kyouhei Katsuta

Creador de origami, es parte del staff de Origami House / Origami Hausu. Es miembro de la Sociedad Académica de Origami del Japón (JOAS)
Su página web, “Lugar de exposiciones” es: http://newgeneration.mukade.jp/exhibition/exhibition.html
Fue administrador del sitio web “Nueva generación del origami”

Presentaciones:

Conferencia magistral y demostración
Lunes 6 de febrero
4:00 pm.
Auditorio Dai Hall, Centro Cultural Peruano Japonés
Av. Gregorio Escobedo 803, Jesús María
Conferencia y demostración (*)

Lunes 6 de febrero
7:30 pm
Mediateca de la Fundación Telefónica
Av. Arequipa 1155, Santa Beatriz
(*Capacidad limitada; previa inscripción vía web, aqui)

Taller práctico

Lunes 6 de febrero
11:00 am.
Casa de la Juventud de Chorrillos
Av. Huaylas Cdra. 24 (alt. Óvalo de la curva), Chorrillos
Taller práctico (**)

Martes 7 de febrero
4:00 pm.
Auditorio Dai Hall, Centro Cultural Peruano Japonés
Av. Gregorio Escobedo 803, Jesús María
(**) Previa inscripción; capacidad limitada.

El Estafador #108: Corrupcion‏

2012-01-19T10:42:00.001-05:00

Me iba a poner a hablar de corrupción, de acuerdo a este número especial de EL ESTAFADOR, pero me he dicho interiormente: "Para qué hacerlo, Javi, si va a acabar pareciendo un editorial de cualquier periódico". Y eso no. Así que dicho y hecho. No voy a hablar de corrupción, simplemente os dejaremos aquí unos cuantos links que hablan por sí solos de como está el panorama:
http://mun.do/wVeZyh
http://mun.do/zWuxjn
http://bit.ly/AD49ng
http://bit.ly/y1AvAZ
http://bit.ly/A9ZbWe

GANA UNA ENTRADA PARA EL GRAN FIESTÓN DE LOS 100 ESTAFADORES Y LA ESTRELLA DE DAVID!!!
Para celebrar que somos gente enrrollada y muy guay, vamos a hacer un concurso para regalar 10 entradas para el concierto 100 ESTAFADORES y LA ESTRELLA DE DAVID que se va a celebrar en Barcelona este viernes a las 8 y media de la tarde en la sala Music Hall, donde estaremos muchos dibujantes estafadores garabateando en directo mientras los del grupo musical cantan canciones y los JAmon Brothers ponen el broche bailongo. El concurso (es un concurso rápido que se termina el jueves 19 a las 20:00 horas) consiste en que dejéis en los comentarios de este número de EL ESTAFADOR una rima que tenga que ver con la CORRUPCIÓN (el tema de esta semana). Entre todas la que se escriban hasta las 20:00 horas el jueves, el comité de sabios estafadores elegirá las 10 más ingeniosas y ocurrentes que ganarán una entrada para el concierto ilustrado del viernes.

Si lo que queréis es ir directamente, sin concursos ni nada, podéis comprar las entradas del gran fiestón directamente aquí: http://www.codetickets.com/fina-estampa/es/finaestampa.es/5/

…..Y ahora: LA CORRUPCIÓN, amiguitos!

Javihaydelomío

El Estafador #108: Corrupcion‏

Una gran manera de releer Batman: Two Of A Kind

2012-01-19T01:36:00.001-05:00

Un estupendo motion comic del usuario https://www.youtube.com/user/LordJazor te permitirá un relectura dinámica de esta maravillosa historia aparecida en la colección de Batman en Blanco y Negro de autoria de Bruce Timm.