Principio de Incertidumbre

Ocaña Pendón

noreply@blogger.com (Alvaro Dobladez) — Sun, 06 Jun 2010 14:39:00 +0000

Pendón Ocaña 2009

Este objeto litúrgico fue un encargo de Pere Pedrals, agitador cultural y último responsable de La Rosa del Vietnam.

El retrato de Ocaña intenta ser un referente iconográfico del mismo nivel que la conocida imagen del Ché. Y el pendón una mezcla de Andalucía y Barcelona.

En fin, un pendón andaluz más paseando Las Ramblas.

II Gloriosa i Triomfal Sortida en Processó per Les Rambles en Memòria de L'Artista José Pérez Ocaña 2009

Los que querais seguir los avatares de la Hermandad de la Beata Ocaña es su grupo en Facebook.

A propósito de Ocaña, el pasado 21 de Mayo se celebró en el Palau de la Virreina de Barcelona con motivo de la clausura de una exposición del Artista, una Asamblea Extraordinaria para discutir sobre sus milagros, martirios y virtudes heróicas.

El diseño del cartel para este acto también es cosa mia.

Cantar de los Cantares 1.16

noreply@blogger.com (Alvaro Dobladez) — Mon, 16 Feb 2009 18:23:00 +0000

"¡Que hermoso eres, amado mío, que delicioso!
Puro verdor es nuestro lecho"
(Cantar de los Cantares 1.16)

Este cuadro pertenece a la serie de Pintura Religiosa.

Hablo en singular porque inicialmente fueron uno.

Es un cuadro mutante, un cuadro varias veces reen-
carnado.

Pero sigue mi Amado siendo el mismo después de
tantas vidas padecidas.

Y continúa intacto mi deseo multiplicando verdes primaveras.

Más de Hard & Core

noreply@blogger.com (Alvaro Dobladez) — Sun, 01 Feb 2009 02:55:00 +0000

Bueno, pues un cachito más de los hamsters del Valentí.

Dibujando versículos

noreply@blogger.com (Alvaro Dobladez) — Wed, 21 Jan 2009 01:37:00 +0000

Una muestra de una serie de ilustraciones pequeñitas que hice sobre versículos de la Biblia. Algunos de los versículos con los que trabajé en esta serie dieron también el salto a Pintura Religiosa.

Velouria y FreakTown

noreply@blogger.com (Alvaro Dobladez) — Sun, 04 Jan 2009 01:35:00 +0000

Tengo que empezar por decir que odio la palabra decoración, y todos sus derivados y que para mi, como para muchos otros creyentes en el arte fetiche, la utilización de alguno de ellos al lado de alguna palabra amada, como pintura, dibujo o iluminación, la envilece y rebaja al fango de la vulgaridad. Preferiría utilizar algun circunloquio como intervención artística en un espacio, pero claro, aún más odioso que la vulgaridad me parece la pedantería de los que ocultan la sencillez de lo que hacen detras de palbras grandilocuentes. Por si fuera poco, si al hablar en vez de "decoré" tengo que decir "intervine artísticamente en tal espacio" no íbamos a acabar nunca, por tanto y, aunque solo sea por economía del lenguaje, utilizaré la palabra maldita.

He decorado (si, decorado, eso es lo que he hecho) muchos locales. Los dos que os enseño en estas fotos son sin embargo los dos de los que estoy más orgulloso. Puedo decir que en ellos cada uno de sus elementos es cosa mía, y no solo su diseño, sino incluso su manufactura, no hay por ejemplo, ni una lámpara de estos dos locales que no haya hecho de forma exclusiva para ellos.

Velouria es un pub (adoro esta palabra tan de los ochenta) en el que intenté exaltar la nocturnidad romántica a lo Becquer, de luna llena que ilumina poderosa las ruinas de un monasterio sepultado entre la maleza. Sus luces y sus colores buscaban atrapar el sentido mágico de la noche.

FreakTown nació del concepto de nave espacial abandonada. Los elementos metálicos de la barra o las tuberías de nave espacial de cómic que recorren su techo no quitan ni un punto de calidez al fuego que está haciendo estragos en la nave tras el ataque de un dragón alienígena que entra y forma el techo de la barra. Su filosofía estética es un homenaje a los comics de ciencia ficción de los setenta.

Todo es Mentira

noreply@blogger.com (Alvaro Dobladez) — Tue, 09 Dec 2008 01:22:00 +0000

Todo Es Mentira es un cuento para adultos. Cuando lo escribí quería que si bien la historia fuera para adultos, a un nivel formal pareciera un cuento infantil, en él hay un Rey, un castillo rodeado de espinos y un joven y apuesto príncipe. En este mismo acercamiento al estilo formal de los cuentos infantiles, debía ser , por supuesto, una obra ilustrada.

"El Castillo era triste los días de lluvia. Una, dos, tres...las gotas caían demasiado rápido. A una velocidad vertiginosa caían del cielo, se estrellaban en los cristales y corrían en hilos serpenteantes. Siempre buscando el suelo. En su obsesión por llegar lo más abajo, lo más profundo que pudieran. El rey las miraba e imaginaba complicados sentimientos en cada gota, y una especie de corazón interno que las empujaba, no sabía por qué, a buscar la profundidad subterranea. Este corazón: ¿era de las gotas o de la tierra? No se. No se. Una, dos, tres...imposible contarlas."

Así comienza este cuento...

Maurice

noreply@blogger.com (Alvaro Dobladez) — Tue, 11 Nov 2008 01:09:00 +0000

Creo que Maurice es el libro que más veces he leído en mi vida. Cuando lo leí por primera vez tenía 17 años y estaba en C.O.U. Este año cumpliré los 40 y Maurice sigue enseñándome cosas.
Mutando y desarrollándose como un organismo vivo y regalándome una y otra vez un infinito placer en su lectura.

Maurice es un libro de Edward Morgan Forster (el libro, diría yo). Aunque dejó instrucciones para su publicación de forma póstuma, Maurice estuvo terminado muchos años antes, es curioso que, sin embargo, después de escribir esta novela, su producción literararia la compongan ensayos y libros de viajes, no escribió ni una novela más , seguramente no tenia nada más que añadir.

Estas tres tintas pertenecen a una serie aún inacabada sobre textos del Maurice:

"Mentiroso, pensó. Mentiroso, cobarde. No me está diciendo nada. Despues la oscuridad avanzó de nuevo. La oscuridad es primigenia, pero no eterna, y produce su propia y dolorosa aurora".

"Pero solo vio una última luz moribunda y una tierra muerta. No murmuró ninguna oración y no creía en ninguna deidad. Y sabía que el pasado estaba tan vacío de significado como el presente, y era un refugio para los cobardes".

"Los rumores del mes de mayo, los olores de la primavera floreciendo entraban en oleadas a traves de la ventana y decían a Maurice: no eres digno de nosotros.
Nada tenía que hacer allí, ni con un amigo como aquel".

Los Niños Locos.

noreply@blogger.com (Alvaro Dobladez) — Fri, 31 Oct 2008 21:09:00 +0000

Estos son mis niños de Llunàtics.

Llunàtics es la compañía de títeres de la que soy parte junto con Mónica Cordomí y Xavier Álvarez.

Llunàtics es también el nombre de nuestra primera obra infantil,para la que están hechos estos títeres. Los niños lunáticos son El Telas, un joven solitario, poeta y soñador, La Candela, una niña extrovertida y alegre, con sindrome de Down, y El Raspa, un gato negro que seguramente se miró en un espejo y se dió mala suerte a si mismo.

Y luego los demás, los amigachos que van haciendo a lo largo del camino, los gatos Sinué y Fifí, la Gaviota mágica, los peces de la barrera de coral, y el malo de la película: el pez erizo

Para la realización tanto de los títeres como de las escenografías de este espectáculo (un año y medio de trabajo frenético) conté con la colaboración de un maravilloso equipo de producción plástica: Carol Salvadó y Xavier Álvarez que es, además, autor del guión.

Urko. Íntimo Ritual de la Adoración Nocturna

noreply@blogger.com (Alvaro Dobladez) — Wed, 15 Oct 2008 19:56:00 +0000

"Mientras la tierra pisemos /esclavos tuyos seremos /y tu, Señor, nuestro Rey..."
(oración anónima al Cristo de Medinacelli)

URKO es, como indica su subtítulo, un cómic intimista, oscuro (nocturno), en el que la adoración es el vínculo que une a Urko y a Juan, su adorador.

Cuando comencé URKO mi única intención era hacer un cómic porno-homo-sadomaso de fetichismo del pie masculino. Algo con lo que los que participan de esta forma de vivir la sexualidad pudieran masturbarse a gusto.

Sin embargo a lo largo del proceso creativo URKO se fue transformando en otra cosa. Dibujar el URKO fue un viaje iniciático en el que estuve sumergido durante mucho tiempo. El resultado final es por tanto algo extremadamente denso y oscuro con lo que dudo mucho que nadie pueda echarse una paja. Las personas son siempre mutiladas por las etiquetas. No se puede pretender definir a alguien como homosexual fetichista del pie masculino y pensar que ya sabemos como es esta persona, porque esta definición, si bien describe "usos y maneras" no lo englobaría. Con mi URKO pasa lo mismo, definirlo de tal manera, etiquetarlo así, lo cercenaría.

En esta "incursión mental" fueron apareciendo todas mis obsesiones, todos mis fetiches reales, las fuentes de las que bebe URKO estan presentes por tanto en muchas de mis otras obras, este cómic sin embargo es en la que todas ellas aparecen de una manera más sistemática y compleja. URKO es y siempre fue el niño mimado dentro de mi producción.

Nada hay en este cómic dejado al azar. Esto repercute de manera decisiva en la sexualidad de los personajes: por su adoración podemos decir que Juan es homosexual, y que desde luego está enamorado de Urko, pero cuando miramos a este último la cosa no es tan sencilla. Urko, seguramente, es heterosexual y su disfrute en la relacción es únicamente la dominación, la relacción de poder, el placer de humillar, el vértigo y la curiosidad, inversas a las de Juan ante la adoración espontanea del otro.

El Planeta de Los Simios, El Cristianismo, Maurice y Las Noches salvajes.
Cuando comencé a buscar un nombre para mi personaje Urko salió de una manera tan natural como inconsciente.Se adaptaba perfectamente al perfil del Amo Absoluto que yo estaba buscando, porque era el nombre que ostentaba el general gorila en la serie televisiva de los setenta de El Planeta de los Simios. Y digo que fué una elección inconsciente porque cuando comencé a dibujarlo aún no era consciente de la influencia erótica que "El Planeta..." había ejercido sobre mi. Descubrí esta influencia a mitad de camino,con motivo del aniversario de la película y tras volver a visionar toda la saga. Entendí que mi entusiasmo por la película desde pequeño tenía una razón de ser muy concreta. No volví a mirar a Aurelio de la misma manera y comencé una seríe pictórica cuyo único pretexto era la belleza masculina, que se llamaría De Los Grandes Simios, hija del Planeta y de Gauguin.
El físico por tanto de mi Urko es una mezcla de humano y simio, su raya en medio con un pico muy marcado, su nariz, su estatura o la ligera prognasis de su mandíbula son heredadas de mis adorados monos, y su nombre un sentido homenaje, ya consciente.

La influencia cristiana, la religión, es, probablemente lo que más claramente se puede detectar en URKO. No es casualidad. Así como no era consciente de la influencia que "Los Simios..." habían tenido en mi educación erótica, si lo era plenamente de la que había tenido el cristianismo.

Las repercusiones del cristianismo en mi URKO van en dos direcciones:

Por un lado la estética de cómic y personaje. Podríamos decir que así como en el Cristo conviven dos naturalezas, la humana y la divina, en Urko participan dos naturalezas también, humano y mono. La parte del físico del personaje que participa de su lado humano como su pelo largo es heredada de la imagen que la tradición católica, a través de los artistas que lo plasmaron, dió al Cristo. Este paralelismo Cristo-Urko a nivel formal se plasma también en algunos de los dibujos, que hacen clara referencia a imágenes también cedidas `por la tradición. Urko, por tanto, es hijo del Cristo, hermano suyo en la medida en la que los dioses de la antiguedad clásica lo son.

Por otro lado la simbólica. El cristianismo es la religión de la Adoración. La Adoración es un movimiento espontaneo de Amor exacerbado hacia otro al que sentimos como infinitamente superior a nosotros. Esta es la clase de amor que siente Juan por Urko. El amor de Juan es hijo del pensamiento franciscano que le hace exclamar como a Francisco "¡¿quien eres tú y quien soy yo?!! o rezar con el salmista ante la visión de las manos de Urko "como están los ojos de los esclavos fijos en las manos de sus señores..." En los textos la Biblia aparece como referencia una y otra vez, el Cantar de los Cantares ("Las basálticas columnas de tus piernas...") la transfiguracion, la entrada en Jerusalen...

Sobra decir que esto no es ni una burla, ni un homenaje. URKO en este sentido es mi acercamiento más sincero, a tientas, en la oscuridad, como únicamente se puede nacer a la conciencia, a lo mucho que mi alma y mi sexualidad (y quien se scandalice puede leer del Eros franciscano) le deben al Cristo.

De Maurice (E.M.Forster) URKO absorbe el estilo literario (Océanos de distancia por supuesto entre Forster y yo. El era un escritor y un genio y yo ninguna de las dos cosas) y sobre todo el impulso de sinceridad que me llevó a esribirlo.

Y si el espíritu de URKO nace del mismo manantial del Maurice, Urko personaje es absolutamente paralelo a las fieras de Collard, a los individuos solares, soles negros que iluminan desde arriba a las criaturas oscuras, sedientas de luz, de Las Noches Salvajes.

Romulín

noreply@blogger.com (Alvaro Dobladez) — Fri, 03 Oct 2008 15:35:00 +0000

Romulín fue una marioneta creada para el espectáculo teatral The Rómulo's World, de Jaume Navarro (El Gran Jaumet), como alter ego, en plan muñeco de ventriloquo, de su personaje de Rómulo.

Performance en Galeria Desig de Barcelona

noreply@blogger.com (Alvaro Dobladez) — Fri, 12 Sep 2008 14:00:00 +0000

Para la clausura de mi exposición de Pintura Religiosa en la Galería Desig (Barcelona) que hice coincidir con la Semana Santa de 2008 realizamos tres días de performances en los que profundizamos a nuestra manera en los conceptos de religion y espiritualidad.

No utilizo el plural porque me crea el papa, sino porque los performances fueron codirigidos por el actor Xavier Álvarez, que a su vez fue el performer principal de los tres.

Para el primero, Mística de Occidente, centrado en la adoración contamos también con la colaboración de Mono Dj. ,que le dio vida carnal al personaje de Urko y nos regaló generosamente su autoridad y sus pies.

El segundo, El Jardín,investigaba el descubrimiento de la propia espiritualidad, la llegada al paraiso interior partiendo de la oscuridad.En este tránsito nos guío la voz del contratenor Filippo Mineccia.

El tercero era por fin, el choque entre el ser espiritual y el otro, el entorno material, aquellos que "aún siguen en el siglo". Este se llamo Amor y Acupuntura, y para él contamos con la ayuda de la actriz Mónica Cordomí,alma de la monjita incorrupta mejicana que sufría de amor y de pinchazos.

Me hubiera gustado poder ofreceros el video de estas tres intervenciones pero desgraciadamente el único material de que dispongo son las fotos que veis.

Aquí están las Ratas!

noreply@blogger.com (Alvaro Dobladez) — Sun, 31 Aug 2008 07:01:00 +0000

¡¡¡aquí estan ya!!!, en su jaulita, moviendose y hablando en perfecto catalán, ¿no están pa comérselas?

Por cierto, si te ha gustado este cachito no te pierdas Golobica TV todos los martes a las 8 en el canal 33-K3.

Subtitular estos cachitos...estamos trabajando en ello.

Pintura Religiosa I

noreply@blogger.com (Alvaro Dobladez) — Thu, 19 Jun 2008 02:33:00 +0000

Hay dos series de cuadros en mi vida que a diferencia de otros proyectos que tienen un comienzo y un final claro, no puedo circunscribir a un periodo temporal concreto. Quiero decir que son series troncales en las que seguramente, seguiré trabajando mientras siga pintando. Estas series son De los Grandes Simios y, la que ahora nos ocupa, Pintura Religiosa.

La pertenencia de un cuadro a esta serie puede obedecer a dos razones:

El acercamiento formal a la iconografía religiosa (principalmente católica) o
El desarrollo de un concepto religioso en si mismo, aunque formalmente se aleje de la iconografía tradicional.

A la primera categoría pertenece por ejemplo El Desayuno de Niño Zombi (el niño que sostiene un pie entre sus manos) y en el que sin dejar de profundizar en un sentido espiritual de la existencia (una especie de destino trágico en este caso) es su acercamiento formal a las capillas de santos de las iglesias andaluzas lo que determina su inclusión en esta serie.

A la segunda categoría pertenecen por ejemplo el Buen Pastor (un muchacho desnudo en un prado verde que sostiene entre sus brazos a un corderito negro) que si bien se aleja formalmente de la tradición iconográfica de esta imagen, profundiza sin embargo en un arquetipo clásico de la religión cristiana.

Dejando aparte mis conclusiones espirituales concretas, la iconografía católica es algo que siempre me ha fascinado. El catolicismo ha alterado la esencia del Cristo con una simbología cuyos resultados son perversamente arrebatadores. Me refiero a la larga cadena de advocaciones con las que la iglesia a sustituido la sencillez del mensaje original por algo muy parecido a la idolatría panteista.

La riqueza símbolica (y no me refiero ahora al plano formal) de la simbología cristiana siempre me ha permitido la exploración de aspectos de mi vida, que sin embargo se escapan del corsé de la religión tradicional.

La profundización en uno mismo nunca puede ser algo frívolo, por eso no entiendo la permanente acusación de falta de respeto de la que mis cuadros de pintura religiosa son objeto, ni por parte de los que se sienten ofendidos, ni por parte de los que juzgándolos igualmente irreverentes ensalzan este aspecto.

En fin, no entraré aquí en el análisis exhaustivo de ninguno de mis cuadros, pero ya iré haciendo alguna entrada concreta de alguno de ellos para poder despacharme a gusto.

De Espronceda a La Matute

noreply@blogger.com (Alvaro Dobladez) — Sun, 08 Jun 2008 02:22:00 +0000

Las fotografías de pintura mural de esta entrada pertenecen a dos salas de Córdoba:

La bóveda de la desaparecida sala Velvet, que partiendo de un pantocrator oscuro, un Dios-Amo creador que hace surgir el universo por la ofrenda de su carne y su sangre, pretendía crear una cosmogonia en un universo finito, muchos de cuyos personajes estaban inspirados en obras literarias, como la Ondina del Olvidado Rey Gudú de Ana María Matute, que en mi mural aparece abrazando a uno de los muchachos ahogados de su jardin submarino, o el testero dedicado a Albina y los Hombres Perro, de Alejandro Jodorowsky.

Y el mural del Descanso del Guerrero, de la sala Velouria, una exaltación de la noche y la soledad, en el mas puro romanticismo clásico, un heroe al estilo de Espronceda en un paisaje digno de una leyenda de Becquer.

Ilustraciones

noreply@blogger.com (Alvaro Dobladez) — Sun, 25 May 2008 01:18:00 +0000

Cuatro acuarelas con tintas de colores.
Dos dibujos de técnica seca.
Un estudio para la escenografía de Llunàtics.

Las ratas de Golobica TV

noreply@blogger.com (Alvaro Dobladez) — Mon, 17 Mar 2008 21:47:00 +0000

Estos son Hard y Core, este par de hamsters los he hecho para Medianimacion, para el proyecto de un programa para adolescentes que se llamará Golobica TV y se emitirá en uno de los canales de la televisión catalana.

El concepto del que parten este par de ratas era hacer unas marionetas alejadas del típico puppet infantil y buscar un resultado un poco freaky, casi casi como si fueran dos polvorientas ratas disecadas.

Aquí están en un día de fiesta en mi terraza, antes de subirse a la bici del Valentí, el que será su dueño en la serie.

Escenografía para Llunàtics

noreply@blogger.com (Alvaro Dobladez) — Sat, 16 Feb 2008 18:01:00 +0000

Por fin las escenografías para nuestra obrita de títeres. Y son las que son porque Llunàtics es un espectáculo dividido en tres actos que se agrupan en forma de tamdem espacio temporal:

Primer acto: ciudad-noche
Segundo acto: mar-día
Tercer acto: Profundidades marinas-fuera del tiempo...

Cuadros de Ayer, de Hoy y de Siempre

noreply@blogger.com (Alvaro Dobladez) — Sat, 02 Feb 2008 23:38:00 +0000

Hace tiempo que no le pongo fecha a los cuadros. Y no es que me de miedo constatar, o que los demás descubran, cuanto tiempo hace que no pinto. Pintar, mejor o peor, es algo que no creo que tenga capacidad para dejar de hacer.

Hay cuadros de hace años, que si no fuera porque obran en poder de otras personas hubiera utilizado con gusto como estupendas imprimaciones para nuevas obras, destino que han corrido muchos de los que se quedaron conmigo.

No me importa por tanto reconocer que llevo muchos años pintando, ni me duele un poquito si un cuadro no resiste mi mirada de hoy hacer con él borrón y cuenta nueva.

Pero fechar un cuadro es como condenarlo a compartir la edad de los humanos, y si bien es verdad que todo arte es efímero (como si algo no lo fuera) el tiempo (que no existe) para ellos pasa (no pasa) de otra manera.

Los cuadros que hice y que hoy día seguiría exponiendo sin ningun rubor no merecen la mirada mezquina del comerciante para el que todo transcurre en temporadas.

Estos que pongo aquí son una muestra de esos que no puedo nombrar en pasado porque el tiempo no existe, y que aunque son ahora, puede que no pintara, y que no pintaré, que tal vez no existieron, o existan desde siempre como algo ajeno a mi.

Principio de Incertidumbre

noreply@blogger.com (Alvaro Dobladez) — Mon, 28 Jan 2008 20:59:00 +0000

From fotos jarke

Detalle de El Desayuno de Niño Zombi.

"Los rumores del mes de mayo, los olores de la primavera floreciendo entraban en oleadas a través de la ventana y decían a Maurice: "No eres digno de nosotros" (E.M. Forster, Maurice)

Los átomos son las piezas fundamentales de toda la materia viva y no viva. Aun así, son muy pequeños y constituyen un espacio eminentemente vacío.

Los átomos, a su vez, están constituidos por partículas más pequeñas: protones, neutrones y electrones.

El principio de incertidumbre dice que en el fondo la posición del electrón está intrínsecamente indeterminada, y que su "posición" es solamente la probabilidad de obtener una cierta medición. Medir implica interactuar, e interactuar implica una cierta alteración.

"Una de las cuestiones fundamentales en Mecánica Cuántica es el papel que juega el "observador" en un experimento. El observador, si bien se llama así porque solemos ser nosotros, se entiende que es cualquier tipo de medida o interacción con un sistema para recabar información. Debido al principio de incertidumbre, el observador interfiere de forma irremediable con el sistema y de ese modo su evolución hacia el futuro queda condicionada por ello."

Es maravilloso comprobar como la ciencia se acerca de una manera cada vez mas carnal a la filosofía. Los científicos se trocan en poetas, y la mística y la metafísica van camino de convertirse en dos ciencias exactas.

Mientras tanto miro la vida pasar. La vida fluye como algo ajeno a mi. Como un verbo cuyo sujeto son los demás, criaturas resplandecientes que beben a tragos algo que yo solo intuyo. Felices integrantes de un tiovivo a los que despido con la mano cuando pasan, desde abajo, aislado.

El aislamiento, el autoaislamiento si se quiere, no nace de la falta de habilidades sociales, sino de la constatación de que eso que está ahí afuera no tiene nada que ver con nosotros, del conocimiento de nuestra absoluta incapacidad para navegar en eso que llamamos vida. Este ser asocial con habilidades sociales se llama actor.

Siempre tuve la sensación de ser un actor, a veces por temor, a veces por amor. El desarrollo de las habilidades sociales te permite sobrevivir en un medio hostil, encontrar tu lugar bajo el sol a cambio de una determinada impostación, de un falseamiento de tu ser real, de una oscura traición a tu naturaleza esteparia.

El actor no vive, imita la vida.Un actor es un observador.

Pero el obsevador interfiere de forma irremediable con el sistema: El aislamiento es una utopía.

La posición de los electrones que conforman nuestros átomos esta intrinsecamente indeterminada, y es solamente una probabilidad: Nuestro lugar bajo el sol es un espejismo.

Y los átomos que nos conforman, las piezas fundamentales de toda la materia viva y no viva, aquello que sustancialmente somos, constituye un espacio eminentemente...vacío.