Educación Plástica y Visual

La proporción

2014-04-18T09:37:00.001-07:00

Estructuras vegetales

2013-09-28T06:52:00.000-07:00

En esta primera unidad de la asignatura en 4º de la ESO estamos aprendiendo a analizar las estructuras de la forma en la naturaleza. Hemos comenzado por las estructuras vegetales. El método que vamos a utilizar es el dibujo del natural.
Bajaremos al jardín del colegio y copiaremos los arboles, arbustos o plantas que mas nos gusten.
Primero debemos fijarnos en la estructura y dibujarla, su tronco, ramas principales, tipo de hojas, disposición de los pétalos.
Después seleccionaremos la técnica mas adecuada para representarlo.
Bajo estas líneas os dejo algunos ejemplos...

www.rinconesdelatlantico.es

artimannias.blogspot.com

http://hellosugume.blogspot.com.es/

Perspectiva de letras

2012-04-27T01:58:00.000-07:00

Perspectiva isométrica

Letras ABC

Construcción de las letras ABC en una perspectiva isométrica añadiéndoles volumen

Se propone dibujar las letras A B y C en perspectiva isométrica. Podéis intentarlo con la herramienta de paralelas y con la de ángulo. También tenéis una posible solución

Entretenimiento isométrico

2012-04-18T04:04:00.005-07:00

He encontrado esta aplicación en ingles para realizar dibujos a partir de pequeños cubos o hexáedros de diferentes colores en una red de perspectiva isométrica. Es bastante entretenida. Cubescape

Trabajos de colores complementarios

2012-03-21T08:14:00.002-07:00

Autorretrato realizado por algunos alumnos de 3ºC y D para trabajar las gamas de colores complementarios.

Trabajos rosetón con polígonos regulares

2012-03-21T08:12:00.002-07:00

Los trabajos realizados por los alumnos de la lámina correspondiente al tema 8. A partir de una circunferencia la división en partes iguales de esta (método de construcción de polígonos regulares a partir del radio). sobre el resultado en varias circunferencias concéntricas la posterior amnientación a criteriod del alumno para formar un rosetón.

Trabajos ovoide

2012-03-21T08:09:00.000-07:00

Alguno de los trabajos realizados por los alumnos de 3º de la ESO con el tangram del ovoide.

Tangram ovoide

2012-02-28T00:24:00.003-08:00

La lámina propuesta para trabajar las formas curvas es la construcción de un tangram cuya pieza principal es un ovoide (curva técnica que surge del enlace de varias circunferencias entre si).
Una vez que se ha construido el ovoide, se recorta y si forma un pájaro con las piezas u otra figura inventada. La imagen resultante se pega en la lámina junto al dibujo del ovoide con sus trzados. La imagen se puede decorar con lápices de colores o rotuladores.

Vídeo de promoción de nuestro bachillerato

2012-02-18T01:07:00.001-08:00

Lámina de texturas y tramas

2011-11-03T06:06:00.000-07:00

Alguna de las láminas de los alumnos de plástica y visual del tema de la textura

Eva García-Alarcón Allerr - 3ºESO

Raúl Reina - 3ºESO

Marina Martínez - 3ºESO

La proporción humana

2011-03-15T23:54:00.000-07:00

EL HOMBRE DE VITRUVIO

El Hombre de Vitruvio es un famoso dibujo acompañado de notas anatómicas de Leonardo da Vinci realizado alrededor del año 1487 en uno de sus diarios. Representa una figura masculina desnuda en dos posiciones sobreimpresas de brazos y piernas e inscrita en un círculo y un cuadrado. Se trata de un estudio de las proporciones del cuerpo humano, realizado a partir de los textos de arquitectura de Vitruvio, arquitecto de la antigua Roma, del cual el dibujo toma su nombre. También se conoce como el Canon de las proporciones humanas.

De acuerdo con las notas del propio Leonardo en el Hombre de Vitruvio se dan otras relaciones:

Una palma equivale al ancho de cuatro dedos.

Un pie equivale al ancho de cuatro palmas (12 pulgadas).

Un antebrazo equivale al ancho de seis palmas.

La altura de un hombre son cuatro antebrazos (24 palmas).

Un paso es igual a un antebrazo.

La longitud de los brazos extendidos (envergadura) de un hombre es igual a su altura.

La distancia entre el nacimiento del pelo y la barbilla es un décimo de la altura de un hombre.

La altura de la cabeza hasta la barbilla es un octavo de la altura de un hombre.

La distancia entre el nacimiento del pelo a la parte superior del pecho es un séptimo de la altura de un hombre.

La altura de la cabeza hasta el final de las costillas es un cuarto de la altura de un hombre.

La anchura máxima de los hombros es un cuarto de la altura de un hombre.

La distancia del codo al extremo de la mano es un quinto de la altura de un hombre.

La distancia del codo a la axila es un octavo de la altura de un hombre.

La longitud de la mano es un décimo de la altura de un hombre.

La distancia de la barbilla a la nariz es un tercio de la longitud de la cara.

La distancia entre el nacimiento del pelo y las cejas es un tercio de la longitud de la cara.

La altura de la oreja es un tercio de la longitud de la cara.

La distancia desde la planta del pie hasta debajo de la rodilla es la cuarta parte del hombre.

La distancia desde debajo de la rodilla hasta el inicio de los genitales es la cuarta parte del hombre.

El inicio de los genitales marca la mitad de la altura del hombre.

El redescubrimiento de las proporciones matemáticas del cuerpo humano en el siglo XV por Leonardo y otros autores, está considerado como uno de los grandes logros del Renacimiento.

El dibujo también es a menudo considerado como un símbolo de la simetría básica del cuerpo humano y, por extensión, del universo en su conjunto.

Examinando el dibujo puede notarse que la combinación de las posiciones de los brazos y piernas crea realmente dieciséis (16) posiciones distintas. La posición con los brazos en cruz y los pies juntos se ve inscrita en el cuadrado sobreimpreso. Por otra parte, la posición superior de los brazos y las dos de las piernas se ve inscrita en el círculo sobreimpreso. Esto ilustra el principio de que en el cambio entre las dos posiciones, el centro aparente de la figura parece moverse, pero en realidad el ombligo de la figura, que es el centro de masas verdadero, permanece inmóvil

EL CANON DE POLICLETO

Policleto (en griego Πολύκλειτος), llamado «el Viejo» para diferenciarlo de su hijo,[1] fue un escultor griego en bronce del siglo V y principios del siglo IV a. C. Junto con los famosos Fidias, Mirón y Cresilas, es el más importante escultor de la Antigüedad clásica. El catálogo del siglo IV atribuido a Jenócrates («Catálogo jenocrático»), que fue la guía de Plinio en materia de arte, colocó a Policleto entre Fidias y Mirón.[2] Policleto fue famoso sobre todo por sus estatuas de dioses y atletas realizadas en bronce, aparte de la enorme estatua de la diosa Hera, destinada al culto en el Hereo de Argos.
Pertenecía a la escuela de Argos, fue contemporáneo de Fidias y en la opnión de los griegos, su igual.

Hizo una figura de una amazona para Éfeso que fue considerada tan superior como las que Fidias y Cresilas hicieron en la misma época. Hizo una colosal estatua de la diosa Hera, esposa de Zeus y reina del Olimpo, de oro y marfil que se alzaba en su templo, el Hereo o Heraion de Argos, obra que se consideraba igual al Zeus de Fidias. También esculpió un famoso desnudo masculino en bronce, conocido como el Doríforo o portador de una lanza, que sobrevive en forma de numerosas copias romanas.

Otras esculturas que se le atribuyen son el Discóforo, el Diadumeno (poniéndose la diadema del triunfo) y un Hermes que estuvo en una época en Lisimaquia, según Plinio. Su Astragalizontes («Chicos jugando a las tabas») fue elogiada por el emperador Tito y colocado en lugar de honor en su atrio.

Policleto, junto con Fidias, creó el estilo griego clásico. Aunque ninguna de sus obras originales sobrevive, las fuentes literarias que identifican copias en mármol romanas de su obra permiten reconstruir cómo eran. Un elemento esencial de su estilo es el uso de una postura relajada y equilibrada, el equilibrio de peso conocido actualmente como contrapposto, que ofrece la fácil naturalidad que era una fuente de la fama de Policleto.

Policleto conscientemente creó un nuevo enfoque a la escultura; escribió un tratado, su Kanon, e incluso diseñó un desnudo masculino que mostraba sus teorías estéticas mediante el ejemplo, también llamado el Kanon de Policleto.[4] El bronce no ha sobrevivido, pero referencias a él en otros libros antiguos implican que su principal principio quedaba expresado por las palabras griegas symmetria, el principio hipocrático de isonomia o «equilibrio» y rhythmos. «La perfección, dijo él viene poco a poco (para mikron) a través de muchos números». Con esto Policleto quiere decir que una estatua debe estar compuesta de partes claramente definidas, todas relacionadas entre sí a través de un sistema de proporciones matemáticas ideales y equilibrio, sin duda expresado en términos de las ratios establecidos por Pitágoras por los intervalos perfectos de la escala musical: 1:2 (octava), 2:3 (quinta armónica), y 3:4 (cuarta armónica). El refinado detalle de los modelos de Policleto para fundición realizados en arcilla es revelado en una famosa cita repetida en las Moralia de Plutarco: «La obra es más difícil cuando la arcilla está bajo la uña».

Realizó un cuidadoso estudio sobre las proporciones del cuerpo humano, un canon de la belleza ideal masculina basado en proporciones matemáticas, es el llamado «canon de 7 cabezas». Su método consiste en dividir en cuatro la figura humana: una línea vertical divide el cuerpo en dos mitades simétricas y otra transversal dividía el cuerpo a la altura de la cadera. Los cuatro sectores se denominan 1, 2, 3, 4 partiendo a la izquierda superior y rotando en el sentido de las agujas del reloj. Los pares formados (1,3 y 2,4) debían ser desiguales: si el lado 1 estaba relajado (mano, brazo y hombro caído) el lado opuesto debe estar flexionado (3) y convenientemente repartido el peso: pierna y pie flexionado. Lo mismo ocurre con el otro par: si uno está flexionado, el otro está recto, y viceversa.

Policleto y Fidias fueron la primera generación de escultores griegos que tuvieron una escuela de seguidores. La escuela de Policleto duró al menos tres generaciones, pero parece haber estado activa, sobre todo, a finales de los años 300 a. C. y 200 a. C. Los escritores romanos Plinio y Pausanias dieron los nombres de alrededor de veinte escultores de la escuela de Policleto. Escopas y Lisipo son los sucesores más conocidos de Policleto.

Su hijo, Policleto el Joven, trabajó en el siglo IV a. C. Aunque era un escultor de atletas, su mayor fama la ganó como arquitecto. Diseñó el gran teatro de Epidauro.

(extraido de wikipedia)

Ejemplos de la lámina 11

2011-03-15T10:43:00.000-07:00

Para esta lámina debéis exportar el archivo de inkskape a un mapa de bits. Le podéis añadir el cajetin y poner el nombre y los datos de la lámina desde el propio programa para que quede mejor presentada. Aquí os pongo un par de ejemplos.

Software libre de dibujo vectorial

2011-03-15T09:35:00.000-07:00

Este programa es de diseño vectorial y es el que utilizamos para la creación de las redes modulares.

Podéis descargarlo gratuitamente de esta página http://inkscape.org/?lang=es

Espero os sea de ayuda

Las texturas

2010-11-08T05:07:00.000-08:00

Cualidad visual y tactil de los elemntos que nos rodean, o conjunto de elementos que percibimos como un conjunto y que caracterizan una superficie.

Las utilizamos para crear sensaciones de superficies en nuestro diubujo sin tener que usar el color o combinadas con él. Las llamamos texturas gráficas y a vecés también "tramas"

Hay multitud de texturas, solo tenemos que mirar con detenimiento los elementos que nos rodean. Aquí os pongo unas muestras extraidas de lo que he encontrado en google.

También los materiales creados por el hombre generan texturas

Crear viñetas es fácil

2010-05-09T07:49:00.001-07:00

En el enlace que os pongo a continuación podéis crear vuestras viñetas a partir de personajes ya establecidos, vosotros generáis el diálogo y la posición. Probádlo, es entretenido...

http://stripgenerator.com/create/

Página de apoyo

2010-05-04T03:49:00.000-07:00

He creado una página donde os será muy fácil descargar materiales de apoyo para el estudio, como las presentaciones que vemos en el aula, ejemplos de actividades, imágenes relacionadas...

Podéis acceder pinchando en el siguiente enlace: http://sites.google.com/site/imagenasignaturas/plastica-y-visual o desde el icono que tenéis en la barra lateral.

Espero os sea de ayuda

Reforzar contenidos de la unidad 4

2010-05-03T07:21:00.000-07:00

Aquí tenéis otra interesante página dondde repasar los contenidos tratados en la unidad 4
http://recursos.educarex.es/escuela2.0/Educacion_Artistica/Plastica_Visual/Ritmo_simetria/

El miércoles comenzaremos la nueva unidad

2010-05-01T15:00:00.001-07:00

En la clase del próximo miércoles comenzaremos tema nuevo. Os aconsejo que avancéis las láminas en casa para que no vayáis muy retrasados.

Redes modulares

2010-04-20T10:03:00.000-07:00

Aquí tenéis algunos ejemplos de diseños modulares sencillos, (obtenidos de "imageneso.blogspot.com") similares a los que vosotros debéis hacer. Partiendo de un módulo sencillo y combinándolo en diferentes posiciones obtenemos distintos diseños. (si el módulo está inscrito en un cuadrado en mas sencillo)

Además, en esta página podéis probar a variar distintos módulos para obtener distintas composiciones. Probadlo, es muy entretenido.

http://www.educacionplastica.net/MenuEstrBid.htm

Construcciones geométricas

2010-02-19T22:52:00.000-08:00

Si pincháis en el enlace que tenéis abajo podéis ver mediante la reproducción paso a paso la construcción de los trazados de polígonos y formas curvas que necesitáis para las láminas 9 y 10

Dibujo técnico

Espero os sea útil

Cómo mezclar colores

2009-11-13T09:33:00.000-08:00

Si pinchas en este enlace podrás ver como mezclar colores

Criterios de las láminas

2009-06-23T04:26:00.000-07:00

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN PARA LAS LÁMINAS

1. Creación de 2 pictogramas: función informativa y exhortativa
Generar 2 imágenes propias que cumplan dichas funciones.
5
Generar 2 imágenes propias que cumplan dichas funciones dentro del ámbito escolar, adaptándose a los criterios de material para la lámina
6
Generar 2 imágenes propias que cumplan dichas funciones dentro del ámbito escolar, adaptándose a los criterios de material para la lámina, y que además el alumno sea original en la propuesta comunicativa
7-8
Generar 2 imágenes propias que cumplan dichas funciones dentro del ámbito escolar, adaptándose a los criterios de material para la lámina, que el alumno sea original en la propuesta comunicativa y resuelva la ejecución con limpieza y precisión
9-10
2. Creación de un logotipo-imagotipo vinculado
Crear un logotipo-imagotipo vinculado
5
Crear un logotipo-imagotipo vinculado adaptándose a los criterios de material para la lámina
6
Crear un logotipo-imagotipo vinculado, adaptándose a los criterios de material para la lámina, y que el alumno sea original en la propuesta comunicativa
7-8
Crear un logotipo-imagotipo vinculado, adaptándose a los criterios de material para la lámina, que el alumno sea original en la propuesta comunicativa y resuelva la ejecución con limpieza y precisión
9-10
3. Creación de texturas gráficas
Dibujar diferentes texturas utilizando los medios gráficos
5
Dibujar diferentes texturas utilizando los medios gráficos, siguiendo los criterios de repetición e imitación
6
Dibujar diferentes texturas utilizando los medios gráficos, siguiendo los criterios de repetición e imitación, ejecutando distintos registros según las clasificaciones vistas durante el tema
7-8
Dibujar diferentes texturas utilizando los medios gráficos, siguiendo los criterios de repetición e imitación, ejecutando distintos registros según las clasificaciones vistas durante el tema y además muestra gran habilidad, precisión y limpieza en el trazado de los dibujos
9-10
4. Dibujo del círculo cromático con temperas
El alumno es capaz de mezclar los colores primarios para conseguir los secundarios y situarlos en el círculo cromático correctamente
5
El alumno es capaz de mezclar los colores primarios para conseguir los secundarios con alguna variación en la saturación y situarlos en el círculo cromático
6
El alumno es capaz de mezclar los colores primarios para conseguir los secundarios con variaciones en la saturación y situarlos en el círculo cromático
7-8
El alumno es capaz de mezclar los colores primarios para conseguir los secundarios con variaciones en la saturación y situarlos en el círculo cromático y además muestra gran habilidad, precisión y limpieza en el manejo de la técnica
9-10
5. Pintar con complementarios
El alumno aplica la relación de complementariedad.
5
El alumno aplica la relación de complementariedad combinando la disposición en la composición
6
El alumno aplica la relación de complementariedad con variaciones en la saturación, combinando la disposición en la composición
7-8
El alumno aplica la relación de complementariedad con variaciones en la saturación y la luminosidad, combinando la disposición en la composición y además muestra gran habilidad, precisión y limpieza en el manejo de la técnica
9-10
6. Pintar con gamas cromáticas
El alumno aplica colores cercanos a una gama cromática
5
El alumno aplica colores cercanos a una gama cromática con variaciones en la saturación
6
El alumno aplica colores cercanos a una gama cromática con variaciones en la saturación y la luminosidad
7-8
El alumno aplica colores cercanos a una gama cromática con variaciones en la saturación y la luminosidad y además muestra gran habilidad, precisión y limpieza en el manejo de la técnica
9-10
7. Vidriera con formas orgánicas
El alumno usa las formas orgánicas
5
El alumno usa las formas orgánicas naturales y artificiales
6
El alumno usa las formas orgánicas naturales y artificiales combinando sus contornos para generar nuevas formas
7-8
El alumno usa las formas orgánicas naturales y artificiales combinando sus contornos para generar nuevas formas y además muestra gran habilidad, precisión y limpieza en el manejo de la técnica
9-10
8. Creación de una figura del “Tangram”
Dibuja una figura compuesta por las formas geométricas que integran el tangram
5
Dibuja una figura compuesta por las formas geométricas que integran el tangram con un significado establecido
6
Dibuja una figura compuesta por las formas geométricas que integran el tangram con un significado establecido y es resuelta con originalidad y los materiales propuestos
7-8
Dibuja una figura compuesta por las formas geométricas que integran el tangram con un significado establecido y la resuelve con originalidad y los materiales propuestos, además la ejecuta con limpieza y precisión
9-10
9. Creación de un “rosetón” con polígonos regulares
Dibuja polígonos regulares de 5 lados o mas a partir de su circunferencia circunscrita
5
Dibuja polígonos regulares de 5 lados o mas a partir de su circunferencia circunscrita y genera sus estrellados.
6
Dibuja polígonos regulares de 5 lados o mas a partir de su circunferencia circunscrita y genera sus estrellados, organizándolos en circunferencias concéntricas para componer una figura compleja y original.
7-8
Dibuja polígonos regulares de 5 lados o mas a partir de su circunferencia circunscrita y genera sus estrellados, organizándolos en circunferencias concéntricas para componer una figura compleja y original, además lo resuelve con limpieza y precisión.
9-10
10. Creación de una composición con formas curvas tangenciales
Utiliza las formas curvas enlazadas tangencialmente para generar formas más complejas.
5
Utiliza las formas curvas enlazadas tangencialmente para generar alguna curva técnica
6
Utiliza las formas curvas enlazadas tangencialmente para generar mas de uno de los tipos de curva técnica vistos en el tema
7-8
Utiliza las formas curvas enlazadas tangencialmente para generar mas de uno de los tipos de curva técnica vistos en el tema, generando una composición original y resuelta con limpieza y precisión
9-10
11. Diseño de personajes de cómic
Utiliza la proporción del cuerpo humano para crear un personaje de cómic
5
Utiliza la proporción del cuerpo humano para crear un personaje de cómic y su homólogo con una proporción distinta
6
Utiliza la proporción del cuerpo humano para crear dos personajes de cómic y sus homólogos con una proporción distinta
7-8
Utiliza la proporción del cuerpo humano para crear dos personajes de cómic y sus homólogos con una proporción distinta, original, y resuelto con precisión y limpieza
9-10
12. Composición con formas iguales
Utiliza la repetición de las formas para generar ritmos compositivos
5
Utiliza la repetición de las formas para generar ritmos compositivos con diferentes criterios.
6
Utiliza la repetición de las formas para generar ritmos compositivos con diferentes criterios de manera intencionada, otorgando originalidad a la composición
7-8
Utiliza la repetición de las formas para generar ritmos compositivos con diferentes criterios de manera intencionada, otorgando originalidad a la composición y resolviéndola con precisión y limpieza.
9-10
13. Composición con redes modulares
Crea una unidad modular y es capaz de combinarla en una red.
5
Crea una unidad modular y es capaz de combinarla en una red con diferentes criterios.
6
Crea una unidad modular y es capaz de combinarla en una red con diferentes criterios de manera intencionada, otorgando originalidad a la composición
7-8
Crea una unidad modular y es capaz de combinarla en una red con diferentes criterios de manera intencionada, otorgando originalidad a la composición y resolviéndola con precisión y limpieza.
9-10
14. Dibujo del nombre con volumen en perspectiva isométrica
Dibuja las figuras propuestas de menor dificultad a partir de sus vistas diédricas
5
Dibuja las figuras propuestas de dificultad media a partir de sus vistas diédricas
6
Dibuja las figuras propuestas de dificultad máxima a partir de sus vistas diédricas
7-8
Dibuja las figuras propuestas de dificultad máxima a partir de sus vistas diédricas con precisión y limpieza
9-10
15. Dibujo de sólidos en perspectiva cónica
Representa sólidos sencillos en perspectiva cónica frontal
5
Representa elementos reales en perspectiva cónica frontal
6
Representa sólidos o elementos reales en perspectiva cónica con precisión y limpieza
7-8
Representa sólidos o elementos reales de dificultad alta en perspectiva cónica con precisión y limpieza
9-10
16. Escala tonal de grises (10 tonos) y dibujo de claroscuro
Consigue generar 5 tonos diferentes con el lápiz de grafito y simula el efecto de volumen en prismas mediante la técnica del claroscuro
5
Consigue generar 6 tonos diferentes con el lápiz de grafito y simula el efecto de volumen y proyección de sombras en prismas mediante la técnica del claroscuro
6
Consigue generar 7-8 tonos diferentes con el lápiz de grafito y simula el efecto de volumen y proyección de sombras en prismas y superficies de revolución mediante la técnica del claroscuro
7-8
Consigue generar 9-10 tonos diferentes con el lápiz de grafito y simula el efecto de volumen y proyección de sombras en todo tipo de cuerpos mediante la técnica del claroscuro
9-10

Las láminas se presentaran en formato A4 (29,7 x 21 cm) y deberán incorporar un “cajetín” en la parte delantera inferior derecha o la posterior (según determine el profesor) en el que se detallarán el nombre y apellidos, curso y clase, número de lámina y número y nombre del tema al que corresponde dicha lámina.
Las longitudes de dicho cajetín son las siguientes:

Temario plastica 2008

2009-06-12T03:11:00.000-07:00

TEMA 1: LA COMUNICACIÓN

Comunicación y lenguaje.

La comunicación es importante para el hombre porque a través de ella nos relacionamos entre nosotros.
La función de comunicarse es transmitir información. Para transmitir dicha información utilizamos sistemas de comunicación formados por signos.
Los signos son de distintas características y podemos percibirlos a través de los diferentes sentidos.
Todo signo tiene un significante y un significado.
Significante: es el aspecto material del signo.
Significado: es la idea que el signo evoca.
Para relacionar ambas partes del signo se establece un código.
De tal forma un lenguaje es un sistema de comunicación formado por signos, ordenados según un determinado código
Los signos más comunes son los signos verbales (las palabras), los signos sonoros (los sonidos y los ruidos) y los signos visuales (las imágenes y los gestos)

El proceso de comunicación.

Hablamos de proceso de comunicación cuando un emisor emite un mensaje (mediante un lenguaje y a través de un canal) y este es recibido por un receptor (que conoce el código)

Llamamos lenguajes visuales a los que transmiten mensajes que se perciben con la vista. Diferenciamos dos tipos:
- lenguaje visual objetivo: intenta transmitir información de manera que solo se le pueda dar una interpretación
- lenguaje visual artístico: intenta producir diferentes sentimientos y sensaciones en el espectador

Funciones de las imágenes.

- Informativas: notifican algo.
- Estéticas: transmiten una sensación de belleza.
- Descriptivas: ofrecen información detallada de un objeto.
- Exhortativas: los que inducen a realizar o no una determinada acción.

El lenguaje visual en prensa y publicidad

Son muchos los medios que utilizan el lenguaje visual para expresarse: la prensa, la publicidad, el cómic, la fotografía, la pintura, el diseño gráfico…
En la prensa y la publicidad el mensaje debe llegar al receptor sin interferencias y de la manera más expresiva y atractiva posible.

- En la prensa se consigue con una adecuada maquetación (forma de estructurar los espacios) que ordene los textos y las imágenes.
Las imágenes pueden utilizarse con distintas finalidades:

- Informativa: narra los hechos ocurridos
- Documental: da testimonio de lo ocurrido
- Simbólica: representa una idea expresada en el texto
- Ilustrativa: acompaña al texto
- Humorística: aporta un valor cómico a la información
- En la publicidad se intenta atraer la atención de los posibles consumidores hacia un determinado producto, servicio o idea, con la finalidad de influir en su compra o aceptación.

En la publicidad impresa distinguimos cuatro elementos fundamentales:

- Eslogan o titular: frase corta que busca llamar la atención del espectador.
- Ilustración o imagen: imagen que muestra el producto o que busca llamar la atención.
- Texto o copy: explica mediante lenguaje escrito el producto.
- Firma, pie o cierre: completa el mensaje y lo cierra. Suele ser el nombre, logotipo, dirección…

TEMA 2: SIGNOS Y SÍMBOLOS

Imagen e icono.

Una imagen es todo signo de una materia distinta a los sonidos articulados. Las imágenes pueden ser estáticas o cinéticas.
Un icono es toda imagen que tiene caracteres figurativos.
Cada persona hace lecturas distintas de lo que ve.
Nuestra percepción de las imágenes esta condicionada por su ubicación en el entorno, por nuestros conocimientos y por nuestra experiencia personal.

Estructura formal.

Para comunicar visualmente algo de forma sencilla recurrimos a su arquetipo, que es el modelo que representa una idea, lugar, objeto...
La representación arquetípica debe contar con las cualidades mas importantes de la estructura de la forma, que son:
- la simplicidad
- el fácil reconocimiento
- la ausencia de rasgos innecesarios

Relación de la forma y sus representaciones: imagen objetiva y subjetiva.

Una forma determinada no desempeña siempre la misma función.
Dependiendo del contexto en el que se encuentra podemos hacer diferentes lecturas de una misma forma. Realizar una lectura objetiva o subjetiva, o lo que es lo mismo, una imagen puede tener un carácter denotativo y connotativo.
Hacemos una lectura objetiva de una imagen cuando expresamos lo que realmente representa la imagen, lo que denota. (ej:paloma: ave)
Cuando hacemos una lectura subjetiva damos a la imagen un valor añadido, por el contexto o por las circunstancias personales, lo que connota. (ej: paloma: la paz)

Símbolos y signos en los lenguajes visuales.

· Las marcas son signos empleados por empresas, organismos diversos, por instituciones..., con el fin de crear una identidad visual determinada y única que identifique los mensajes destinados al público.
El objetivo principal es que el ciudadano asocie automáticamente la identidad visual con el organismo, empresa o producto que esta representa.
La marca debe distinguir el elemento que ella representa y conseguir la memorización, la identificación y la asociación de ese signo gráfico por parte del público.

La marca puede tener distintas representaciones gráficas:

- Logotipo: es la combinación que forman las letras que componen el nombre de la marca.
- Imagotipo: es un símbolo característico de la marca.
- Logotipo e imagotipo: en muchos casos la marca usa ambos elementos que se potencian mutuamente.

Dependiendo de la relación de la forma de un logotipo con aspectos de la entidad que representa, distinguimos entre las siguientes clases:
- Vinculado: cuando se asocia de forma clara con lo que representa
- Arbitrario: cuando no tiene relación evidente con el organismo, institución o empresa al que se refiere.
- Emblemático: es aquel símbolo que se vale de imágenes universalmente aceptadas y cuyo significado alegórico conocido por todos.
La estrecha relación entre imagen y palabra se remonta a los orígenes de la escritura. Los primeros signos escritos no eran tan abstractos como los actuales.
· Se llama pictogramas a los dibujos o iconos que se emplean en la escritura mensajes. Son imágenes que transmiten una indicación, orden o prohibición.
Deben ser simples y claros, porque su finalidad es transmitir una información con la máxima rapidez.
· Se denomina anagrama al dibujo compuesto por el conjunto de letras más representativas de un nombre.
· Se denomina símbolo o emblema a la imagen que representa una idea, recuerdo o sentimiento.
Cada cultura utiliza imágenes a las que otorga valores simbólicos, y define estos valores según sus creencias y costumbres. Una bandera es el símbolo de una nación, un escudo el emblema de un equipo de fútbol, o una cruz el símbolo de la religión cristiana.

TEMA 3: LENGUAJES AUDIOVISUALES

· Un lenguaje audiovisual es un sistema de comunicación que integra elementos visuales figurativos, esquemáticos o abstractos, y elementos sonoros: música, sonidos, ruidos y silencios.
Algunos medios de comunicación de masas como el cine, la televisión y el video, la publicidad y algunos medios informáticos como presentaciones o páginas de internet utilizan este tipo de lenguaje.

El lenguaje cinematográfico

· El cine es un arte y un medio de comunicación cuya característica fundamental es la de narrar una historia en movimiento, en un espacio, en un tiempo y con un sonido determinado.
La estructura narrativa de una película son las partes fundamentales en que se divide el desarrollo de la historia:
- Introducción o arranque: se presenta a los personajes, los escenarios y la trama.
- Nudo: quedan definidas las cuestiones o conflictos que se plantean en el arranque.
- Desenlace: se cierra la historia y el espectador tiene las claves para comprenderla.
Se estructura a partir de imágenes en movimiento, conseguidas mediante la proyección de fotogramas a un ritmo de 24 por segundo.
· El encuadre es el espacio que capta el objetivo de la cámara. El plano es un encuadre desde un lugar y ángulo de visión determinados. Se pueden clasificar según;
La amplitud de escena que recoge:
- Plano General
- Plano Medio. Plano medio corto. Plano medio amplio. Plano americano.
- Primer Plano. Plano corto.
El ángulo de visión:
- Plano cenital / vista de pájaro
- Plano picado
- Plano horizontal
- Plano contrapicado
- Plano subjetivo
Para dar agilidad a la narración la cámara realiza movimientos acompañando el desplazamiento de los personajes o recorriendo la escena. Los principales son:
- Panorámica
- Zoom
- Travelling
Todos los detalles con respecto a los planos, las escenas (acciones que transcurren en un mismo tiempo y lugar), las secuencias (narraciones completas compuestas de varias escenas) y los diálogos se especifican en el guión técnico, guión dibujado o storyboard.
El lenguaje televisivo
· La televisión es un medio de comunicación masivo que consiste en la transmisión a distancia de imágenes en movimiento y sonido.
Para que las imágenes lleguen a los televisores es necesario el proceso de producción. En este proceso destacan tres figuras muy importantes, el director, el productor y el realizador.
- Preproducción: consiste en la preparación del guión (texto en el que se refleja todo lo que acontece en una narración audiovisual), contratación de los equipos técnico y artístico, diseño del montaje escénico (iluminación, decorados, sonido), creación del grafismo (créditos, gráficos, títulos) y cualquier elemento que intervenga en la realización.
- Producción: puesta a punto de elementos técnicos, organización de actores, invitados, ensayos y finalmente la realización del programa. En la realización, el realizador, decide el emplazamiento de las cámaras y combina los diferentes tipos de plano para que la narración visual se comprenda adecuadamente y se cree un ritmo audiovisual efectivo para captar y mantener la atención de la audiencia.
- Postproducción: se editan las mejores tomas y se da unidad al programa para su emisión definitiva. Sólo se necesita cuando el programa es grabado y no se trata de una emisión en directo.
Dentro de las emisiones televisivas podemos diferenciar diferentes géneros televisivos.
· Un formato o género televisivo engloba diferentes programas que tienen un lenguaje y unas características similares. Existen varios géneros y subgéneros entre los cuales destacan:
- Formato de entretenimiento: estructuran sus contenidos sobre la base de cuatro conceptos: la emoción, el humor, el sentimiento y la sorpresa. Concursos, reality shows, magacines, talk shows, galas-espectáculos.
- Formato de ficción: presentan historias que nos evaden de la realidad. Series, telefilmes, telenovelas, cine.
- Documentales: trata de describir la realidad de un hecho.
- Informativos: narran los hechos acontecidos en la actualidad mas reciente.
La publicidad audiovisual

En la publicidad audiovisual las acciones se desarrollan en el tiempo que dura el anuncio (spot). Lo dividimos en tres partes:
- Apertura: primeros segundos de la anuncio tratan de captar la atención del espectador.
- Desarrollo: muestra las características y mantiene la atención.
- Cierre: remarca las ideas claves y potencia la marca.

Las nuevas tecnologías

A las nuevas formas de representar, visualizar e interpretar imágenes se les denomina artes digitales. Existen diferentes modalidades.
· La infografía consiste en la creación o manipulación de imágenes por medios informáticos.
Se aplica en medios impresos como revistas y periódicos o en entornos propiamente informáticos como páginas web, presentaciones multimedia, animaciones flash, animación 3D…
· El arte interactivo o ciberarte consiste en crear situaciones en las que el espectador pueda manipular la realidad simulada de la propuesta artística como si fuese una creación compartida.
· El videoarte es una creación artística realizada en vídeo que utiliza recursos técnicos y narrativos de contenido experimental, y que tiene una finalidad exclusivamente artística.

TEMA 4: LA LÍNEA

Realmente el primer elemento que tendríamos que mencionar es el punto.
Distinguimos dos tipos de punto: el punto geométrico que es el lugar del plano en el que se cortan dos rectas; y el punto artístico que es el elemento visual mas pequeño dentro de una composición plástica.
La línea es la trayectoria que genera un punto al deslizarse sobre una superficie.
Puede tener diferente forma y dimensiones en función de cómo sea su trazo: larga, corta, continua, discontinua, gruesa, fina... pero siempre será considerablemente mas larga que ancha

Tipos de línea.

- Línea de contorno: cierra y perfila una imagen perfectamente limitada.
- Línea de recorte: no esta dibujada expresamente, sino que aparece por la intersección de dos superficies de tonalidades diferentes, generalmente en colores planos.
- Línea de trazo: es aquella línea que aparece libre en el dibujo, que en conjunto forma otras líneas, sombrea superficies…

Línea como elemento compositivo

Cuando dibujamos una línea en una superficie generamos una tensión que atrae la atención visual. Por tanto las direcciones y disposiciones de estas líneas influirán en la sensación emotiva de la composición. Así observamos que:
Las rectas dotan a la composición de estabilidad, precisión y rigidez.
Las quebradas son bruscas y agresivas.
Las curvas son gráciles y generan sensación de movimiento, de dinamismo.
La línea vertical transmite impulso de elevación y equilibrio.
La línea horizontal expresa calma, tranquilidad, descanso.
Las líneas oblicuas y diagonales transfieren a las obras cierto grado de inestabilidad y dinamismo.
Aplicaciones de la línea.

a) El encajado
Es un método utilizado para reproducir sobre el formato un modelo del natural. Consiste en comenzar dibujando los elementos con formas geométricas básicas (como si los metiéramos en cajas) teniendo en cuenta sus dimensiones principales. De esta manera no perdemos la relación entre los diferentes tamaños.
Después dibujamos dentro de las formas los elementos que queremos copiar y las líneas auxiliares las borramos o las cubrimos con las líneas de sombreado.

b) El sombreado
También podemos utilizar la línea para sombrear, creando así formas por contraste entre las diferentes zonas. Separando las líneas entre si zonas claras y juntándolas, oscuras.
Si usamos líneas de colores creamos superficies al agrupar el mismo color, de una forma similar que con el sombreado.

TEMA 5: LA TEXTURA

· La textura es una agrupación de elementos que se percibe como un conjunto y que caracteriza una superficie. Es la cualidad visual y táctil de las superficies de todo lo que nos rodea.

Tipos de textura.

a) Dependiendo del sentido mediante el que podemos percibir la textura hablamos de: texturas visuales, táctiles y visuales-táctiles.

b) Otra clasificación de las texturas es dependiendo de su procedencia.

- Texturas naturales.
Son las que encontramos en la naturaleza, sin que exista una intervención en ella por parte del hombre.
Depende del material que configure el objeto, pero también del color.
Con los cambios de luz podemos observar que las texturas se realzan o difuminan.

- Texturas artificiales.
Son las realizadas por el hombre. Casi siempre tienen por materia prima elementos naturales por lo que se combinan con su elaboración.

c) Dependiendo de la aleatoriedad de los elementos:

- Texturas geométricas: los elementos que las componen son puntos, rectas o pequeñas formas, y tanto estos como su disposición siguen una pauta matemática.
- Texturas orgánicas: los componentes y su relación son aleatorios, sin un orden aparente.

d) Dependiendo de la similitud de sus elementos:
- Texturas homogéneas: se compone de partículas iguales o del mismo tipo
- Textura heterogénea: se forma con elementos dispares.

Podemos hablar de un último tipo:

· Las texturas gráficas son la representación de texturas por medios gráficos como el dibujo, la pintura... y pueden imitar las texturas propias de los objetos, o elaborarse creativamente, enriqueciendo la expresividad de la composición.

TEMA 6: EL COLOR

La mayoría de los cuerpos son opacos, solo unos pocos como el agua, el vidrio y algunos otros son transparentes.
Los cuerpos opacos no dejan pasar la luz a través de sí, absorben la mayor parte de la energía de la luz, y reflejan la que no es absorbida. El color no esta en los objetos, sino en nuestro cerebro.

- Un objeto blanco se ve de este color porque no absorbe luz, refleja todos los colores y la suma de ellos es la luz blanca.
- Un objeto se ve negro porque no refleja luz, la absorbe toda.
- Cuando vemos una superficie roja es porque son absorbidas todas las luces excepto la roja, que es reflejada.

Color luz.

· La refracción es el fenómeno por el cual la luz blanca (luz solar) se descompone en un haz de luces coloreadas (espectro visible) al pasar por un prisma de cristal.
Es lo mismo que ocurre cuando vemos el arco iris, solo que en ese caso la luz del sol pasa por millones de gotas de lluvia que actúan como un gran prisma.
Vemos 7 colores, siempre en el mismo orden: rojo-violeta, rojo, naranja, amarillo, verde, azul, azul-violeta.
Si podemos descomponer la luz blanca también podemos recomponerla. Se puede hacer mezclando todas las luces de colores, pero no es necesario, existen tres luces primarias. Son azul, rojo y verde.
Al mezclar las tres con igual intensidad obtenemos la luz blanca. A partir de ellas podemos conseguir el resto de luces. Las luces primarias no se pueden lograr a partir de la mezcla de otras luces.
Cuando mezclamos dos luces primarias entre sí obtenemos luces secundarias.
- luz azul + luz verde = luz cian
- luz azul + luz roja = luz magenta
- luz roja + luz verde = luz amarilla.
· Se llama síntesis aditiva a la suma de colores luz, porque al mezclarse entre ellos añadimos luz al color acercándonos a la luz blanca.

Color pigmento.

Las pinturas que conocemos están compuestas por polvos de colores mezclados con aglutinante. El aglutinante es una sustancia que une las partículas de color. Dependiendo del tipo de aglutinante obtenemos distintos tipos de pinturas.
Los polvos de colores los conocemos con el nombre de pigmentos. Los pigmentos tienen la característica de absorber y reflejar la luz blanca.
Para conseguir el negro basta con mezclar 3 colores pigmento. A estos colores le llamamos pigmentos primarios, son el cian, el magenta y el amarillo. Mediante la mezcla de ellos podemos lograr el resto de los colores.
Si mezclamos en igual cantidad dos colores pigmento primarios obtenemos los pigmentos secundarios.
- pigmento cian + pigmento magenta = pigmento azul violeta
- pigmento cian + pigmento amarillo = pigmento verde
- pigmento magenta + pigmento amarillo = pigmento rojo anaranjado
· Llamamos síntesis sustractiva a la mezcla de los colores pigmento, porque se le resta luminosidad al pigmento resultante acercándose al negro.

Colores complementarios.

Llamamos así a las parejas de colores primario y secundario de cuya mezcla resulta el color negro. Para conseguir el complementario de un primario, este no interviene en la mezcla, sino que se consigue mediante los otros dos.
- cian – rojo anaranjado
- magenta – verde
- amarillo – azul violeta

Cualidades del color.

El color viene definido por tres cualidades: tono, luminosidad y saturación.

a) Tono, matiz o tinte
Es el nombre específico que se le da a cada color

b) Luminosidad, valor o brillo
Se refiere a su grado de claridad u oscuridad. Se consigue añadiendo blanco a un color y la oscuridad añadiendo negro.

c) Saturación
Es el grado de pureza de un color. Cuando un color básico no lleva ninguna mezcla de otro color decimos que esta muy saturado. Los colores de baja saturación son los grises, también denominados neutros.

Las imágenes policromas se componen de dos o más tonos, con sus diferentes valores y saturaciones.
Las imágenes monocromáticas se resuelven con un solo color y diferentes valores por la mezcla del blanco y el negro.
El círculo cromático ordena geométricamente los colores. Entre cada dos primarios se sitúa un secundario que resulta de la mezcla de estos. Entre cada secundario y sus primarios se sitúan los colores terciarios.

Armonías cromáticas.

· Una armonía cromática es la relación equilibrada entre dos o más colores.
Destacamos dos grupos fundamentales: armonías de colores afines y armonías de colores complementarios.
· Una armonía de afines es una serie de tonos que están cercanos en el círculo cromático. Podemos clasificarlas en frías y cálidas.

a) Gama fría: tiene como base el azul, y va desde el verde hasta el azul violáceo. Tiene un valor expresivo que representa calma, quietud o espiritualidad.

b) Gama cálida: se compone de los tonos que van desde el magenta hasta el amarillo verdoso, en sentido contrario. Su valor expresivo nos acerca al campo de la alegría, fuerza o actividad.

Cuando la luminosidad es la misma en la composición hablamos de una armonía de valores homogéneos. Si por el contrario el valor de los tonos es diferente hablamos de una armonía de valores contrastados.
· Una armonía de complementarios está formada por mezclas de colores primarios y secundarios opuestos. Se denomina también contraste armónico.

Valor expresivo del color

Los colores producen distintas sensaciones a quien los percibe, siendo de carácter subjetivo, ya que varían con cada espectador:
. Una forma de tono claro sobre fondo oscuro parece de mayor tamaño y de tono oscuro sobre fondo claro parece de menor tamaño.
. Los colores cálidos parecen dar mayor extensión a las formas que los colores fríos.
. Los colores amarillos tienden a extenderse, los azules dan sensación de lejanía, los rojos avanzan hacia el espectador.
. El color rojo suele producir sensación de calor, alegría, excitación, agresividad, fuego.
. El color azul suele producir sensación de calma, relajación, descanso, seguridad.
. El color amarillo suele producir sensación de optimismo, vitalidad, simpatía, acción.
. Los colores que mejor se ven a distancia son el amarillo y el azul.
. El contraste que mejor se percibe es el amarillo con el negro y el que peor el del rojo con el verde.
. Los colores tienen mejor visibilidad cuando tienen de fondo su complementario.
. Resultan más visibles los tonos oscuros sobre fondo claro que los claros sobre fondo oscuro.

TEMA 7: LA FORMA

Partes de la forma.
· La forma es la apariencia externa de los elementos de la naturaleza y los objetos que nos rodean.
Las imágenes se representan mediante formas. Pueden ser representadas de muchas maneras, pero el elemento visual que utilizamos con mayor frecuencia es la línea. Las diferentes partes de la forma son:
a) Contorno: la línea que dibuja el exterior de la forma
b) Dintorno: la superficie interior que genera el contorno de la forma

· Una silueta es la forma cuyo dintorno y contorno son de un mismo color o textura.

Clasificación de la forma.

Existen muchos criterios para clasificar las formas. Estas clasificaciones no son excluyentes.
Según su trazo
- Orgánicas: no siguen un patrón establecido en las líneas que las componen.
- Geométricas: siguen una pauta matemática que las ordena según diferentes criterios. Estás además se clasifican en:
- Regulares: tienen todos sus ángulos y lados iguales.
- Irregulares: todas las demás
Según su procedencia
- Naturales: provienen de la naturaleza, el ser humano no las ha modificado.
- Artificiales: construidas por el ser humano.
Según su estructura
- Simples: tienen el contorno breve y fácil de memorizar
- Complejas: sus superficies están compuestas por líneas, planos, texturas, colores diversos relacionados entre sí.
Según su contorno
- Cerradas: tienen su contorno perfectamente determinado.
- Abiertas: se difuminan unas en otras.
Según la relación figura / fondo
- Positivas: ocupan espacios concretos y a su alrededor tienen espacios vacíos.
- Negativas: se ve un vacío y alrededor espacio ocupado.

La percepción de las formas

· La percepción visual es una sensación mediante la cual el ser humano registra una serie de formas y colores presentes en el entorno.
Cambio de tamaño: la disminución progresiva de las formas genera sensación de profundidad y alejamiento visual.
Superposición: cuando las formas se superponen parcialmente se produce un efecto espacial de profundidad.
Proximidad: las formas mas próximas se perciben como pertenecientes a una misma figura.
Semejanza: las formas iguales o semejantes tienden a percibirse como una sola figura.
Continuidad: las formas orientadas en una misma dirección tienden a percibirse como una sola figura.
Relación figura y fondo:
- Contraste y homogeneidad: las formas de distinto color y tamaño destacan notablemente sobre las demás.
- Simultaneidad: si elegimos una forma como figura el resto se diluye transformándose en el fondo, y viceversa.
- Simplicidad: se percibe antes las formas mas simples que las complejas que se integran en la escena.
- Principio de cierre: aunque una forma no este completa, si las direcciones están bien definidas, la vista tiende a completarlas.
Ilusiones ópticas: son imágenes que, aunque en la realidad física son imposibles de encontrar, en el mundo de la representación gráfica se pueden recrear con todo detalle, a modo de espejismos que aparecen y desaparecen. Reciben el nombre de sus creadores.
- Diedro de Mach
- Ilusión de Schröeder
- La figura de Thiery
Figuras cinéticas: son imágenes estáticas que producen sensación de movimiento.

TEMA 8: FORMAS POLIGONALES

Triángulos
· Un triángulo es una porción del plano limitada por tres rectas que se cortan dos a dos. A los puntos de intersección de las rectas se les denomina vértices y los segmentos comprendidos entre los vértices lados.
Podemos clasificarlos según:
a. Sus lados:
- Equilátero: todos sus lados son iguales
- Isósceles: dos lados iguales y uno desigual
- Escaleno: todos sus lados distintos
b. Sus ángulos:
- Rectángulo: uno de sus ángulos mide 90º
- Obtusángulo: tiene un ángulo mayor de 90º
- Acutángulo: todos sus ángulos son menores de 90º

Puntos y rectas notables en los triángulos

Altura: recta que va perpendicularmente del vértice al lado opuesto. Las tres alturas se cortan en un punto denominado ortocentro.
Mediana: segmento que va desde el vértice hasta el punto medio del lado opuesto. Las tres medianas del triángulo se cortan en un punto denominado baricentro.
Mediatriz: recta perpendicular al lado que lo divide en dos partes iguales. Las tres mediatrices se cortan en un punto denominado circuncentro. El circuncentro es el centro de la circunferencia circunscrita al triángulo (pasa por los tres vértices)
Bisectriz: recta que pasa por el vértice y divide el ángulo en dos partes iguales. Las tres bisectrices se cortan en el incentro, que es el centro de la circunferencia inscrita al triángulo. Es tangente interiormente a los tres lados del triángulo.

Cuadriláteros

Porción del plano limitada por cuatro rectas que se cortan dos a dos.
Los clasificamos atendiendo al paralelismo entre sus lados en

Polígonos regulares

Son formas planas limitadas por un número n de rectas, cuyos lados y ángulos son todos iguales.

Nombre según el número de lados
3= triángulo equilátero
4= cuadrado
5= pentágono
6= hexágono
7= heptágono
8= octógono
9= eneágono
10= decágono
11= undecágono
12= dodecágono
13= polígono regular de 13 lados
…
Un polígono regular estrellado es aquel que surge de la unión de las diagonales del polígono regular convexo.

TEMA 9: FORMAS CURVAS

La circunferencia es el lugar geométrico de los puntos que equidistan (están a la misma distancia) de un punto fijo llamado centro.

Tangencias.

Decimos que una recta y una circunferencia, o dos circunferencias son tangentes cuando se tocan en un solo punto que denominamos punto de tangencia (T).
Principios de las tangencias.
- Cuando una recta es tangente a una circunferencia, esta es perpendicular al radio que pasa por el punto de tangencia.
- Cuando dos circunferencias son tangentes entre si, el punto de tangencia se encuentra en la recta que une los dos centros. Los centros de dichas circunferencias se encuentran a la distancia de la suma o resta de sus radios respectivos.
- Las circunferencias tangentes a dos rectas que se cortan, tienen su centro en la bisectriz del ángulo que forman dichas rectas.

Curvas técnicas.

· Denominamos curvas técnicas a los trazados de circunferencias enlazados (tangentes) entre si mediante unos parámetros determinados. Fundamentalmente distinguimos tres tipos: óvalo, ovoide y voluta.
- Óvalo: curva cerrada, plana y simétrica con respecto a sus dos ejes, que resulta del enlace mediante tangencias de dos circunferencias iguales de radio menor, con otras dos iguales y de radio mayor.

- Ovoide: curva cerrada, plana y simétrica con respecto a un solo eje, que resulta del enlace tangencial de dos circunferencias de distinto radio, por otras dos iguales y de radio mayor.

- Voluta: curva plana, abierta (en forma de espiral*) formada por arcos de circunferencia tangentes entre sí, siendo los centros de estos arcos los vértices de un polígono dado.

*Espiral: curva abierta, plana que resulta de la trayectoria descrita por un punto con respecto a un ángulo y una longitud.

Curvas cónicas

Se llaman curvas cónicas a las figuras que resultan de la intersección de un plano con una superficie cónica de revolución. La posición del plano de corte respecto al eje de simetría de la superficie cónica determina el tipo de curva: elipse, parábola e hipérbola.
- Elipse: curva cerrada, plana y simétrica con respecto a sus dos ejes.

- Parábola: curva abierta, plana y simétrica con respecto a su eje.

- Hipérbola: curva abierta, plana, de dos ramas y simétrica con respecto a dos ejes.

TEMA 10: LA PROPORCIÓN.

· La proporción es la relación de los tamaños que existe entre las partes de una cosa y el todo, o entre cosas relacionadas entre sí.
Proporcionalidad
Para establecer una comparación entre dos cantidades se establece la razón o cociente entre dichas cantidades. (a/b)
A la igualdad de dos razones se le llama proporción. (a/b = c/d)
· Teorema de Tales

Los segmentos determinados sobre un haz de rectas paralelas sobre dos rectas que se cortan son proporcionales. ( a/b = c/d =e/f =g/h = i/j )

· Teorema de la altura
El teorema de la altura de Euclides afirma que en un triángulo rectángulo se verifica la siguiente relación de proporcionalidad. a/x = x/b o bien x2 = a · b.
La altura sobre la hipotenusa es la media proporcional de los segmentos en que la divide.

· Proporción áurea
Dividido un segmento en dos partes tales que la relación entre el todo y la parte mayor sea igual a la relación entre la parte mayor y la menor. (a + b)/a = a/b cuya razón es igual al número áureo q de valor aproximado 1’618 .

El canon de proporción en el cuerpo humano

· El canon es una regla o norma de proporción que determina un número concreto de unidades de medida para las dimensiones del cuerpo humano.
Para establecer un canon se elige una unidad de medida concreta: la longitud de la cabeza, la del antebrazo, la de la mano…, que se compara luego con la totalidad o con otras medidas del cuerpo, a dicha medida se le denomina módulo armónico.

- El canon de Polícleto: entre otras relaciones proporcionales destacan que la cabeza debe medir la séptima parte de la altura total y la anchura de los hombros dos cabezas.
- El canon de Lisipo: utiliza un canon mas estilizado aplicando un total de ocho cabezas a la estatura total.
- El canon de Leonardo da Vinci: inscribe la figura humana en un círculo y un cuadrado con los brazos abiertos y en cruz, y las piernas cerradas y abiertas. Entre otras relaciones de medida establece que la longitud de los brazos estirados es igual a la estatura en el cuerpo de un adulto.
- El canon egipcio: los egipcios eligieron la longitud del dedo corazón o el puño para establecer la longitud del resto del cuerpo.

Semejanza, igualdad y simetría

· La semejanza es una relación entre dos figuras en las que los ángulos correspondientes de las mismas son iguales, y sus lados correspondientes proporcionales.

· La igualdad es una relación entre dos figuras en las que al superponerlas coinciden todos sus lados y ángulos. La relación de proporcionalidad es 1:1.
Para construir figuras iguales podemos utilizar diversos procedimientos: traslación, giro, triangulación, transporte de ángulos, reproducción por coordenadas…

· La simetría es una relación entre dos figuras, en la que cada punto de la primera se corresponde con otro de la segundo, de modo que ambos equidistan de un eje, de un centro o de un plano de simetría.

Escalas

· Una escala es la relación entre la longitud de un segmento representado y la longitud que este tiene en la realidad. Escala = Medidas del dibujo : medidas de la realidad.

TEMA 11: ORGANIZACIÓN DE LAS FORMAS

· Componer es el proceso organizativo por el cual el lenguaje plástico ordena sus elementos (líneas, puntos, planos, texturas, colores…) para configurar diferentes expresiones artísticas

El formato.

Es la forma, tamaño y orientación espacial de la superficie o soporte donde se realiza una obra plástica.
Formatos planos: rectangulares, cuadrados, circulares, ovalados, triangulares, irregulares, abiertos…
Formatos tridimensionales: similares a los planos pero con las características de las formas volumétricas

El esquema compositivo

Es el conjunto de líneas principales sobre el que se organizan los espacios donde se van a situar los elementos del tema elegido. Formado por:
- figuras geométricas
- líneas rectas, curvas y quebradas
- redes modulares

Simples

Formados por una figura geométrica o por una o varias líneas.
Algunos de los más usados son: simétricos, triangulares, en aspa, ovalados, en diagonal.

Compuestos

Formado por una combinación de dos o mas esquemas simples, o líneas combinadas libremente

Ritmos compositivos

La sucesión acompasada de las formas que integran un movimiento visual o sonoro se denomina ritmo.
· El ritmo es una sucesión armónica de espacio ocupado, espacio libre, de formas repetidas en una imagen. Todo tipo de sucesión genera una trayectoria que organiza la superficie y hace que la composición se perciba como impulsos dinámicos.

Respecto a la forma
Rectilíneos, quebrados, curvos, ondulados.
Respecto a la disposición espacial
Continuos, alternos, discontinuos, crecientes.

Equilibrio visual

Todas las composiciones plásticas quedan determinadas por la relación entre sus pesos o fuerzas visuales, que son las formas y colores que atraen la vista con cierta intensidad.
Si los elementos visuales se disponen a ambos lados un eje de manera que la vista se ve atraída con la misma intensidad hablamos de un equilibrio simétrico o estable. El efecto es de orden y descanso. Son composiciones estáticas.
Cuando cada uno de los campos a los lados del eje tiene una fuerza visual diferente decimos que es un equilibrio asimétrico o inestable. El efecto es de flexibilidad y vitalidad. Son composiciones dinámicas.
Si los elementos principales se sitúan a un solo lado del eje imaginario presentando un solo peso visual la composición está en desequilibrio, ya que presenta un grado máximo de inestabilidad.

Ley de la balanza

Consiste en distribuir colores, tamaños y estructuras, de manera que la vista se vea atraída casi con la misma intensidad por los campos visuales situados a cada lado del eje imaginario. Para ello se dispone el mayor peso visual cerca del eje central, y el menor alejado.

Ley de compensación de masas

Se trata de buscar el equilibrio mediante el contrapeso, relacionando formas de diferentes tamaños, color y significación para crear a ambos lados del eje imaginario volúmenes simétricos.

Ley de tercios

Consiste en dividir el formato elegido en tres partes iguales a lo largo y a lo alto. Las zonas de más atracción o peso visual se sitúan cerca o sobre las intersecciones de cada división. (puntos de interés)

Redes modulares

· Las redes modulares son estructuras, generalmente geométricas, que permiten relacionar figuras iguales o semejantes, llamadas módulos, en una misma superficie. La red o malla debe compactar todo el espacio, no dejando superficies vacías.

Redes modulares simples: formadas por la repetición de una sola figura. Triangulares, cuadradas, rectangulares, irregulares, en gradación, radiadas.

Redes modulares compuestas: se forman por la yuxtaposición de varias figuras geométricas regulares o por la superposición de dos o más redes simples.

· El módulo es la figura básica que se repite en las estructuras modulares. La combinación proporcionada de varios módulos sobre una red o trama da lugar a la composición modular.
Cuando se combinan varios módulos básicos para formar una figura más compleja aparece un supermódulo.
Un módulo se puede colocar y combinar en distintas posiciones para dinamizar el ritmo de una composición. Entre los movimientos mas usuales están el giro, el desplazamiento y la simetría.

TEMA 12: SISTEMAS DE REPRESENTACIÓN.

La geometría descriptiva estudia la representación geométrica de objetos tridimensionales sobre el plano.
· Un sistema de representación es un conjunto de reglas y procedimientos que permiten reproducir objetos tridimensionales en un plano y que facilitan información acerca de las medidas y proporciones de los objetos representados.
Sistema diédrico
· El sistema diédrico es un sistema de representación que utiliza la proyección cilíndrica ortogonal, en la que las rectas proyectantes son paralelas entre sí y perpendiculares al plano de proyección.
Fundamentalmente tenemos dos planos de proyección: plano vertical (PV) y plano horizontal (PH). Ambos son perpendiculares entre sí, y la recta en la que se cortan se denomina línea de tierra (LT). Cualquier elemento que representemos tendrá proyecciones en ambos planos, llamadas alzado y planta respectivamente.

A estos dos planos le añadimos un tercero auxiliar siempre que sea necesario para representar la figura, el plano de perfil (PP)¸ que genera el perfil de la pieza.
Sistemas axonométricos
· El sistema axonométrico es un sistema de representación cilíndrica ortogonal que permite dibujar un objeto tridimensional sobre un único plano de proyección, tomando como referencia tres ejes x, y, z, que forman ángulos distintos.

Isométrica: los tres ángulos son iguales.
Dimétrica: dos ángulos son iguales y uno desigual.
Trimétrica: los tres ángulos son desiguales.
120º
120º
120º

Perspectiva caballera
La perspectiva caballera es un caso particular del sistema de perspectiva axonométrica, de proyección cilíndrica oblicua en vez de ortogonal donde los ángulos que forman los eje son de 90º - 135º - 135º.

TEMA 13: PERSPECTIVA CÓNICA

· La perspectiva cónica es un sistema de representación mediante el cual se reflejan sobre un plano los cuerpos del espacio tridimensional, tal como aparecen ante la vista del observador.
Sus reglas y fundamentos fueron establecidos en el Renacimiento, siendo sus principales investigadores Leonardo da Vinci y Alberto Durero.
Consiste en hacer pasar desde el centro de proyección o punto de vista, un haz de rayos proyectantes hacia los puntos que conforman el objeto real. Su imagen queda representada en un plano de proyección o plano del cuadro, interpuesto entre el centro de proyección y el objeto real.
Los principales elementos gráficos de la perspectiva cónica son:
- Punto de vista: punto donde se sitúa el espectador
- Plano del cuadro: en el que queda proyectada o reflejada la imagen del objeto en perspectiva
- Plano geometral: plano perpendicular al del cuadro donde se representan los objetos que se van a representar.
- Plano de horizonte: plano paralelo al geometral que pasa a la altura del pinto de vista
- Línea de horizonte: recta de intersección entre el plano de horizonte con el del cuadro
- Línea de tierra: recta de intersección del plano geometral con el plano del cuadro.
- Líneas de fuga: rectas perpendiculares u oblicuas al plano del cuadro. Pasan por el punto de vista y terminan en la línea de horizonte.
- Puntos de fuga: puntos de intersección de las líneas de fuga con el plano del cuadro. Se sitúan en la línea de horizonte.
- Punto principal: punto de fuga situado frente al punto de vista.
- Visuales: líneas que unen el punto de vista y los puntos del objeto real.

Perspectiva cónica frontal

Las líneas que marcan la profundidad del dibujo fugan hacia un solo punto en la línea de horizonte (punto de fuga)

Perspectiva cónica oblicua
Las líneas se dirigen a los dos extremos del papel. (dos puntos de fuga)

TEMA 14: LUZ Y VOLUMEN

El volumen es el espacio tridimensional que ocupa un cuerpo, y la luz es uno de los elementos expresivos que más influyen en su percepción y en su representación.
Gracias a la luz podemos distinguir los objetos y comprender su forma y su situación en el espacio. La luz y las sombras son un elemento de expresión muy importante para la creación de ambientes. Para poder aplicar sus recursos expresivos necesitamos conocer sus características fundamentales.

Tipos de luz.

Según su procedencia distinguimos: luz natural y luz artificial.
a. Luz natural. Es la que procede del sol.
Su característica mas importante es su fugacidad.(varía constantemente) Las sombras van cambiando de dirección, tamaño e intensidad.
b. Luz artificial. Proviene de diferentes fuentes de energía. Varían su intensidad y color dependiendo de la causa que las produce.
En comparación con el sol es siempre mas débil y pequeña, pero por el contrario la podemos manipular y es constante.

Dirección de la luz.

a. Luz frontal. La fuente de luz se sitúa delante del motivo. Suaviza las formas. Efecto de ligereza. b. Luz lateral. El origen de la luz se encuentra a un lado del objeto. Destaca el relieve de las texturas y el modelado del volumen.
c. Luz cenital. Incide perpendicularmente y desde arriba (como la luz del sol a mediodía) Sensación de achatamiento de los objetos, ya que la sombra queda bajo ellos.
d. Contraluz. La fuente luminosa se coloco detrás del motivo. Convierte las formas en siluetas. Produce sensación de misterio.

Calidad e intensidad de la luz.

La dureza o suavidad de las sombras son indicadores de intensidad de la luz.
a. Luz dura. Se produce un efecto de contraste muy definido
b. Luz suave o difusa. Disminuye la sensación de volumen, ya que atenúa los contrastes.

Claves tonales.

La clave tonal es el nivel de claridad, contraste u oscuridad en una composición plástica.
a. Clave tonal alta: cuando predominan los valores claros y blancos. Efecto delicado y suave.
b. Clave tonal baja: cuando predominan los tonos oscuros y los negros, cuando la imagen está poco iluminada. La sensación que produce es de misterio, dramatismo o tristeza.
c. Clave tonal contrastada: aparecen oscuros profundo y claros muy marcados. Se da cuando una escena está iluminada por una luz fuerte y directa. Sensación fuerte y viva.

El claroscuro. Representación del volumen.

· El claroscuro es el procedimiento que consiste en interpretar, con cualquier medio gráfico, las zonas de luz y de sombra que se producen sobre el modelo, para simular la profundidad y el volumen sobre el plano del dibujo. Los diferentes grados de luz y sombra se denominan valores tonales.

En un claroscuro podemos distinguir cinco zonas generales:
a. Zona de luz propia.
b. Zona de media luz.
c. Zona de sombra propia.
d. Zona de reflejo.
e. Zona de sombra proyectada.

Podemos emplear muchas técnicas para representarlo; sombreado rayado, la mancha (de diferentes tonos) o la grisalla (solo luz y sombra, sin distinguir el color) son algunas de ellas.