Photoshop

VÍDEO TUTORIAL - Como deixar foto... - PHOTOSHOP

2011-03-09T15:16:00.000-08:00

Como deixar foto a preto e branco com uma parte colorida

VÍDEO TUTORIAL - Como mudar a cor dos olhos - PHOTOSHOP

2011-03-07T06:12:00.000-08:00

VÍDEO TUTORIAL - Como mudar a cor dos olhos - PHOTOSHOP

Ferramentas - PHOTOSHOP

2011-02-28T14:00:00.000-08:00

Ferramentas - PHOTOSHOP

Desfoque: Esta ferramentas desfoca a área da figura em que você posicionar o ponteiro do mouse. O desfoque acaba acarretando um efeito de esfumaçamento na figura, borrando as bordas da área selecionada. Na janela de opções da ferramenta Desfoque pode-se definir a intensidade do desfoque controlando a porcentagem da Pressão.

Existe também duas ferramentas complementares: a ferramenta Nitidez e Borrar. Aplicando a ferramenta Nitidez as bordas da imagem ficarão mais acentuadas. A ferramenta borrar borra a região da figura em que foi aplicada a ferramenta misturando todas as cores presentes na figura. Como se fazer isso:

1 - Clique duas vezes na ferramenta desfoque ou nitidez para exibir a paleta Opções.

2 - Especifique o modo de mistura e pressão, na paleta Opções para ferramentas de pintura e edição.

3 - Selecione um tamanho de pincel, na paleta Pincéis.

4 - Para desfocar ou aumentar a nitidez usando dados de todas as camadas visíveis, selecione Usar Todas as Camadas. Se desmarcada, a ferramenta desfoque ou nitidez usará dados apenas da camada ativa.

5 - Arraste sobre a parte da figura a ser desfocada ou ter maior nitidez.

Verifique as figuras seguintes.

Subexposição: Essa ferramenta clareia as regiões da figura onde ela for aplicada . Na janela de opções dessa ferramenta você encontra uma caixa drop down para que você defina se o efeito vai ser aplicado nos tons médios de cinza, nas áreas claras ou nas áreas escuras.

Juntamente com a Subexposição há duas ferramentas complementares: Superexposição e Esponja.

Para usar as ferramentas de subexposição ou superexposição:

1 - Clique duas vezes na ferramenta subexposição ou superexposição para exibir a paleta Opções.

2 - Selecione o que quer mudar na imagem: Tons Médios para mudar apenas a faixa intermediária de cinzas da imagem. Sombras para mudar as áreas escuras da imagem. Realces para mudar apenas os pixels claros.

3 - Especifique a exposição para as ferramentas de subexposição e de superexposição.

4 - Selecione um tamanho de pincel na paleta Pincéis.

5 - Arraste sobre a área da imagem a modificar.

Para usar as ferramentas de esponja.

1 - Clique duas vezes na ferramenta esponja para exibir a paleta Opções.

2 - Seleccione como mudar a cor: Saturar para aumentar a saturação da cor. Remover Saturação para diluir a saturação da cor.

3 - Especifique a pressão para a ferramenta esponja.

4 - Seleccione e um tamanho de pincel na paleta Pincéis.

5 - Arraste sobre a área da imagem a modificar.

TUTORIAL - Ferramentas - PHOTOSHOP

2011-02-25T16:00:00.000-08:00

TUTORIAL - Ferramentas - PHOTOSHOP

Pincel: Com esta ferramentas pode-se desenvolver desenhos que parecem criados com um pincel de verdade, o PHOTOSHOP dispõe de diversos tipos de pincéis, para disponibilizá-los vá no menu janela->clique na opção mostrar pincéis. Será mostrado a você a caixa de diálogo a seguir:

Quando você clicar sobre a ferramenta Pincel, também será apresentada a janela de opções do Pincel, para realizar as alterações na ferramenta com alguns efeitos, a primeira caixa drop down é definido qual será o estilo do traçado, na caixa drop down Opacidade define-se o nível de transparência (opacidade) do traçado. Selecionando a caixa Arestas Aguadas, o contorno do traçado terá uma tonalidade mais forte que o interior. Veja a figura 02, é justamente a caixa que você fará essas modificações.

Para especificar opacidade, pressão ou exposição:

Na paleta Opções da ferramenta, insira um valor para Opacidade, Pressão ou Exposição, ou arraste o controle deslizante. Opacidade, pressão ou exposição podem variar de 1% a 100%. Para pintura com transparência ou um efeito fraco, especifique um valor percentual baixo; para pintura opaca ou efeitos mais fortes, especifique um valor alto.

Aerógrafo: Essa ferramenta admite que se desenhe ocasionando um efeito de spray, quanto maior for o tempo que você permanecer com o Aerógrafo no mesmo ponto na tela, mais forte ficará o traço. O Aerógrafo também tem uma janela com diversas opções que causam efeitos diferentes na ferramenta. Veja a figura 03:

Na primeira caixa drop down onde encontra a palavra normal, é definido qual será o estilo do traçado. Na caixa drop down Pressão, define-se a porcentagem de pressão que será aplicada no traçado, quanto mais alto o valor atribuído, mais forte se torna o traçado. Em atenuar, é estipulado um valor onde ao ser arrastado o mouse, a tonalidade da cor é modificada. Quanto maior for o valor colocado nesse campo maior será o tempo para que a cor do traçado se modifique. As modificações é definida na caixa drop down atenuar para, pode-se escolher entre atenuar para transparente ou para plano de fundo.

Carimbo: Essa ferramenta admite que se faça cópias de uma determinada área da figura em outras regiões da mesma figura. Para usar a ferramenta carimbo, clique na ferramenta, depois na área que será copiada, pressione a tecla Alt para ser desenvolvido o ponto de referência, depois clique e arraste o ponteiro do mouse nas áreas da figura que se deseja fazer cópia. A figura seguinte é a opção do carimbo.

Borracha: Essa ferramenta aceita que você apague determinada área da figura, assim como também a figura toda. A espessura e o estilo da borracha também pode ser escolhida na janela pincéis. A janela de opções da ferramenta borracha apresenta opções parecidas a da janela da ferramenta Pincel.

Lápis: Com essa ferramenta pode-se desenvolver desenhos à mão livre. A espessura da ponta do lápis é determinada através das várias opções da janela lápis assemelha-se muito à janela opções da ferramenta pincel. A única opção que se diferencia é a borracha automática, que modifica a cor do lápis para a cor de plano de fundo quando o lápis for passado sobre uma região que tenha sido preenchida pela cor de primeiro plano.

A ferramenta Linha, é um complemento da ferramenta Lápis, aceita que se desenhe linhas retas na figura, caso haja regiões selecionadas, você também pode desenhar somente dentro das regiões selecionadas. Veja a janela de opções da ferramenta Linha.

No campo Peso é definido a espessura da linha em pixels, a opção seta inicio e fim, admite que se atribua à linha a característica de seta, no inicio, quando você clicar pela primeira vez e no fim quando você clicar pela segunda vez. O botão apresenta uma caixa de diálogo para que você defina algumas características da seta. Veja a caixa de diálogo forma da seta.

TUTORIAL - Ferramentas - PHOTOSHOP

2011-02-23T18:00:00.000-08:00

TUTORIAL - Ferramentas - PHOTOSHOP

Um pintor ou escultor quando vai elaborar a criação de suas obras não trabalha sozinho, sempre arranja uma infinidade de ferramentas para que a matéria prima se modifique em sua mais bela criação.

No PHOTOSHOP, tem-se a sua disposição extraordinárias ferramentas que facilitarão muito o seu trabalho. Para que você possa deixa-las disponíveis no menu Janela, clique sobre a opção Mostrar ferramentas. Será proporcionada a barra de ferramentas a seguir:

Selecção: essa ferramenta admite que selecione a figura ou simplesmente uma parte da mesma. Você pode escolher entre a seleção retangular, elíptica, coluna, linha e corte demarcado. A opção retangular admite que você selecione regiões em formatos ovais e circulares. As opções coluna e linha admite que se selecione colunas e linhas da figura com apenas um pixel de largura, já a opção corte demarcado, permite que você corte determinada região da figura em um formato retangular, veja isso na figura a seguir, todas as opções na mesma.

Após selecionar a área que será demarcada para o corte, clique novamente na ferramenta corte demarcado, será mostrada a caixa de dialogo abaixo para você concluir a operação.

Mover: Com a ferramenta mover pode-se movimentar as áreas que estiverem selecionadas da figura, no exemplo a seguir, foi selecionado uma parte da figura com a ferramenta de seleção retangular e depois com a ferramenta mover, foi deslocada a parte da figura selecionada para um outro local, a área onde estava a parte da figura movida foi preenchida pela cor de fundo que estava previamente definida.

Laço: Essa é uma variação da ferramenta seleção, com ela pode selecionar áreas irregulares das figuras admitindo que crie outras figuras diferentes, essa ferramenta apresenta três opções seguintes:

1 - laço que não restringe em nada a sua seleção, de forma que você pode selecionar a mão livre. Veja o exemplo a seguir.

2 - laço poligonal, admitindo que você faça à seleção a mão livre, mas as arestas retas são mantidas. Veja o exemplo a seguir.

3 - laço magnético, que permite você desenhar bordas em torno do objeto. A linha da seleção se ajusta ao contorno do objecto.

O exemplo acima apresenta uma figura sendo selecionada pela ferramenta Laço magnético, para executar essa seleção clique sobre a ferramenta laço magnético-> clique sobre a região que você deseja damarcar, arraste o ponteiro do mouse em torno da área que se deseja e para finalizar a seleção dê um duplo clique. A ferramenta laço, assim como outras ferramentas proporcionam uma janela de opções que apresenta muitos outros recursos que podem ser usados pela ferramenta.Veja a janela de opções da ferramenta laço a seguir:

Na caixa de diálogo anterior encontra-se duas opções da ferramenta laço, a opção de difusão causa um efeito esfumaçado em torno da área selecionada, quanto maior for o valor atribuído a esse campo, mais evidente será o efeito. Marque a caixa de dialogo, suavização serrilhado, para que seja suavizado o contorno da área selecionada.

Ferramenta de varinha mágica: essa ferramenta admite que você selecione áreas que possuem cores parecidas. Para que você possa selecionar duas áreas distintas na mesma figura, basta selecionar a primeira região, e com a tecla shift pressionada, selecione a outra região, veja isso na figura.

Para que você possa definir a abrangência da varinha mágica, altere os valores do campo tolerância, da janela de opções da ferramenta, quanto maior for o valor, maior será também a abrangência. Veja isso na figura a seguir:

DICAS - PHOTOSHOP

2011-02-20T18:00:00.000-08:00

DICAS - PHOTOSHOP

Desenhar segmentos de recta

Para desenhar segmentos de reta, basta fazer clique em pontos diferentes do documento (o início e o fim dos segmentos). Para fechar uma determinada área, volte com o cursor ao ponto de partida até que o ícone da caneta ficar acompanhado de um círculo pequeno, clique aí e a área fecha-se.

Desenhar curvas

Para desenhar uma curva, deverá clicar e arrastar um alfinete que define a tangente e a curvatura dessa curva.

Direct Selection Tool (Ajustar as curvas desenhadas)

As curvas podem ser ajustadas depois de desenhadas. Para isso deverá utilizar a Direct Selection Tool.

Selecione-a a partir da barra de ferramentas ou pressionando A no teclado. Comece por definir a porção da curva que quer modificar fazendo clique com esta ferramenta na porção da curva desejada. Aparecem os alfinetes que definem a forma da curva. Desloque de seguida o cursor para a cabeça do alfinete e ajuste a curva a seu gosto.

Se reparar, esta ferramenta ajusta não só a curva selecionada mas ajusta também as outras curvas para que se ajustem à nova forma da primeira. Isto por vezes pode ser um inconveniente.

DICAS - PHOTOSHOP

2011-02-17T13:55:00.000-08:00

DICAS - PHOTOSHOP

Scale

Um retângulo com pegas envolve a imagem. Pegando nos vértices, poderá arrastá-los para aumentar ou diminuir o tamanho do objeto. Pressionando a tecla SHIFT, as proporções entre altura e largura mantêm-se. Pressionando a tecla ALT, o objeto aumenta ou diminui a partir do seu centro. Para aplicar a transformação, faça duplo clique no interior da área transformada.

Rotate

Um retângulo com pegas envolve a imagem. À volta desse retângulo, posicione o cursor, clique e arraste numa determinada direção para fazer rodar o objeto. Pressionando a tecla SHIFT obriga a fazer a rotação em passos certos. Para aplicar a rotação, faça duplo clique no interior da área transformada.

Skew

Um retângulo com pegas envolve a imagem. Utilizando as pegas, poderá alterar o ângulo de
inclinação das suas arestas. Juntamente com SHIFT, altera esses ângulos em cima e em baixo ou à direita e à esquerda. Para aplicar o efeito, faça duplo clique no interior da área transformada.

Distort

Um retângulo com pegas envolve a imagem. Utilizando as pegas, poderá alterar a posição de
cada uma delas, distorcendo a forma da imagem. Pressionando a tecla ALT, distorcerá também o vértice oposto. Pressionando a tecla SHIFT, condiciona a direção da distorção. Para aplicar a rotação, faça duplo clique no interior da área distorcida.

Perspective

Um retângulo com pegas envolve a imagem. Utilizando as pegas, poderá alterar a posição de
cada uma delas, aplicando efeitos de perspectiva. Pressionando a tecla ALT, distorcerá também o vértice oposto. Pressionando a tecla SHIFT, condiciona a direção da distorção. Para aplicar a rotação, faça duplo clique no interior da área distorcida.

TUTORIAL - Alterar foto - PHOTOSHOP

2011-02-10T15:40:00.000-08:00

TUTORIAL - Alterar foto - PHOTOSHOP

Às vezes estamos de frente com aquela foto quase perfeita, mas que se não tivesse alguma coisinha que tá aparecendo seria “A foto ideal”, não é verdade? Ou então temos aquela foto antiga que nos dá uma vontade enorme de recuperar.... Em algumas situações, podemos recortar a foto e pronto, mas em outras...

E é aí que entra essa ferramenta que pode ajudar bastante, que é o carimbo. Vamos localizá-lo no Photoshop:

Para trabalharmos, vou usar uma foto.

Como vocês podem ver, tem umas falhas na parede do lado esquerdo e as marcas dos produtos estão nas caixas. Vamos tirar tudo isso com o carimbo.

Vá no MENU TOOLS do Photoshop e click CLONE STAMP TOOL - tecla de atalho S - para usá-la deve seguir esta lógica: primeiro pegará a área de referência, isto é, o que vai ser repetido em cima da área desejada. Depois seleccione a área que quer carimbar.

Você irá com a ferramenta até a área que você quer repetir e COM O ALT PRESSIONADO (veja que o cursor vai mudar) irá dar uma clicada. Depois disto feito você irá até a área que você quer cobrir e comece a preencher.

O resultado final ficou assim:

TUTORIAL - Criar pequenos planetas - Photoshop

2011-01-25T14:07:00.000-08:00

TUTORIAL - Criar pequenos planetas - Photoshop

A ideia é a partir de uma imagem, normalmente uma paisagem, criar um pequeno planeta. O efeito é espectacular e nada melhor do que seguir os passos e experimentar.

Passo 1 - Abram a vossa imagem no Photoshop.

Passo 2 - Cortem a vossa imagem, caso esta seja demasiado grande.

Passo 3 - Cliquem em Ctrl+Alt+I para seleccionarem a opção de Image>Image size para redimensionarem a imagem. Reparem que tenho a opção de Constrain Proportions desseleccionada.

Passo 4 - Agora vão a Image > Image Rotation > 180º. A vossa imagem rodará 180º.

Passo 5 - Cliquem em Filter > Distort > Polar Coodinates … e obterão algo do género.

Passo 6 - Caso necessitem usem a Patch Tool, Healing Tool ou a Clone Stamp Tool para remover falhas.

TUTORIAL - Criar Glow Lines - Photoshop

2011-01-25T13:24:00.000-08:00

TUTORIAL - Criar Glow Lines - Photoshop

1 - Passo: Abram um novo ficheiro (Ctrl+N) no Photoshop e ponham o vosso fundo de cor preta (D – Foreground Black/Background White + G – Paint Bucket Tool). O tamanho do ficheiro fica à vossa consideração.

2 - Passo: Selecionem a Pen Tool (P) com essas selecções.

3 - Passo: Criem a vossa linha da maneira que vos agradar mais.

4 - Passo: Como podem ver, a linha que criaram aparece na Path Pallete. Se não a conseguirem visualizar vão a Window > Paths.

5 - Passo: Criem uma nova layer (Ctrl+Shift+N) e seleccionem uma pequena Brush (B), com um tamanho a rondar os 9px.

6 - Passo: Agora para obter a vossas Brush sobre a vossa linha, dirijam-se à Path Pallete e com o botão do rato do lado direito cliquem, e uma pequena janela abrir-se-á. Escolham a Brush e façam check a Simulate Pressure.

7 - Passo: Se quiserem mudar a cor da vossa linha, vão a Layer > Layer Styles > Color Overlay, e escolham a cor que mais vos interessar.

8 - Passo: Para termos o efeito glow na linha, dupliquem a vossa layer 1 e em Filter > Blur > Gaussian Blur obtêm o último resultado pretendido.

Dica – Alinhar Objecto ao Documento - PHOTOSHOP

2010-10-08T07:04:00.000-07:00

Dica – Alinhar Objecto ao Documento - PHOTOSHOP

Vamos imaginar que querem pôr o vosso objecto no centro exacto do documento em que estão a trabalhar.

Para o fazerem de forma rápida, basta certificarem-se que estão no layer do objecto que querem centrar, seleccionar todo o documento (Ctrl+A ou Select>All) e, com a Move Tool seleccionada clicarem nos ícones de Alinhar ao Centro Horizontal e Vertical na barra de opções da ferramenta.

O mesmo funciona para alinhar aos limites do documento, basta clicarem no respectivo botão.

Adobe lança Lightroom 3 Beta

2010-10-08T06:54:00.000-07:00

Adobe lança Lightroom 3 Beta

Pois é amigos, já chegou. A beta da 3ª versão de um dos melhores editores de fotografia está aqui.

Como devem saber, uma versão Beta é uma versão de teste, longe do produto final, que muito provavelmente tem alguns bugs e que não tem a totalidade das novas funções que irão estar presentes no produto final.

No entanto, para os mais curiosos, já dá para ter um “cheirinho” do que irá ser esta nova versão. Aqui ficam então algumas das novidades já presentes na Beta:

1 - Novo interface de Import;
2 - Melhorias significativas na Redução de Ruído, elevando-o a um nível mais profissional;
3 - Ferramenta para Watermark;
4 - Possibilidade de Publicar para a Web (Flickr, etc.), por Drag and Drop;
5 - Função para adicionar Film Grain às fotografias;
6 - Opções de layout de Impressão mais personalizáveis que antes;
7 - Possibilidade de criar e exportar Slideshows com áudio;
8 - Melhorias nas função Crop Vignette;
9 - Possibilidade de alterar a cor de fundo das impressões;
10 - Possibilidade de aceder às Collections, sem sair do módulo Develop;
11 - Nova arquitectura para uma melhor performance.

O utilizador que queira experimentar esta versão Beta, pode fazê-lo no site AdobeLabs – site da Adobe onde são divulgadas versões beta, e outros projectos em desenvolvimento.

Dirija-se aqui, para fazer download:

Pattern “Carbono” - PHOTOSHOP

2010-10-08T06:41:00.000-07:00

Pattern “Carbono” - PHOTOSHOP

Neste tutorial vou ensinar como fazer um pattern, neste caso para dar uma noção de carbono, é muito simples de fazer, e a partir daqui podem criar os vossos próprios patterns…

1 - Passo: Abrir um novo documento com 5×5 pixeis;

2 - Passo: Criar uma layer nova, por a layer “background” invisível (tirando o “olho” à layer). Seleccionar todo o documento com a ferramenta “marquee tool” ou Ctrl+A (Select All);

3 - Passo: Criar um stroke (edit -> stroke). Escolher 1px a preto.

4 - Passo: Agora é criar o “Pattern”.

Edit -> Define Pattern. Escolher o nome que quiser para o Pattern.

O Pattern está feito. Agora é aplicar às imagens com o paint bucket e seleccionar em cima nas opções (foreground ou pattern)…

Nas minhas imagens eu uso o Pattern a 45º graus, para dar o efeito que quero:

Crio um documento maior que a imagem que estou a trabalhar, aplico o Pattern numa layer nova e rodo a 45º. Depois disso copio e colo para o sítio pretendido…

TUTORIAL - Como selecionar cabelos com o Photoshop

2010-08-30T08:59:00.000-07:00

Hoje, você terá a oportunidade de acompanhar um passo-a-passo de como selecionar cabelos com Photoshop. E vamos aprender um pouco sobre a ferramenta que se chama Quick Selection Tool.

CRIANDO A SELEÇÃO PRELIMINAR

Abra uma foto que contenha uma parte de difícil seleção, como um retrato, que contenha cabelos.

Ative Quick Selection Tool através da barra de ferramentas ou pressione a tecla 'W', e crie uma seleção em torno do objeto. Nessa fase, você perceberá que a seleção ainda não estará perfeita mas, não se preocupe.

CRIANDO AS SELEÇÕES COMPLEXAS COM PHOTOSHOP CS5

Agora, sim, vamos refinar a seleção e selecionar os fios de cabelos de forma mais natural.Para isso encontre, na barra de opções da ferramenta, o botão Refine Edge e clique nele. Agora, vamos refinar a seleção através da janela Refine Edge.

1 - Em View Mode, selecione On Black;

2 - Marque a caixa de seleção Smart Radius e mova o controle deslizante até o final;

3 - Em Output, marque a caixa Decontaminate Colors;

Como já é possível observar, a seleção avançou muito. Continuando, vamos selecionar o cabelo de forma a ficar o mais natural.

1 - Em View Mode, selecione Black & White;

2 - Passe o pincel do Photoshop por toda a volta do cabelo,

FINALIZANDO A SELEÇÃO DE CABELOS COM PHOTOSHOP CS5

Antes de clicar em OK e fechar a janela Refine Edge, observe as opções de saída da seleção recém-criada:

1 - Você pode continuar no mesmo documento, criando uma nova camada a partir da seleção ou uma nova camada usando uma máscara de camada ou;

2 - Abrir a seleção como um novo documento com ou sem máscara de camada.

Selecione a opção mais adequada para seu trabalho e clique em OK. Pronto, agora você aprendeu como selecionar cabelos usando Photoshop.

TUTORIAL - Dica Histórico - PHOTOSHOP

2010-08-26T16:58:00.000-07:00

A dica é sobre que é o Histórico, para quem não sabe o Histórico seria os Passos/Ações feitas anteriormente, ou seja;

1 – Criamos uma Camada;
2 – Excluímos a mesma;

O passo 1 , será armazenado no Histórico*memória* , para que possamos voltar caso algo saia errado etc… utilizamos o Comando Ctrl + Z para voltar ao passo anterior;

Mas para voltar 2,3,4 ou mais estados, precisamos acessar Janela>Histórico;

Quantas vezes você estava a trabalhar na sua “Montagem” e de repente quis voltar mais estados atrás e não foi possível?

Para resolver isso vamos até o painel Editar>Preferencias…

Na aba Geral, podemos determinar quantos estados serão armazenados no histórico;
na imagem abaixo, estão determinados 50 Estados;

É importante lembrar que; quanto mais estados você determinar, mais memória será necessária!

TUTORIAL - Colorização digital perfeita - PHOTOSHOP

2010-02-09T06:31:00.000-08:00

1 - PASSO: Abra a imagem que desejar. (No modo RGB).

2 - PASSO: Usando a ferramenta "Zoom Tool (Z)" [ ], dê um zoom nos olhos.
Agora entre no modo "Quick Mask (Q)" [ ], e usando a ferramenta "Brush Tool (B)" [ ], pinte somente a pupila do olho como mostrado na imagem a baixo:

Logo após saia do modo Quick Mask (Q) apertando no botão ao lado [ ]. Fazendo isso a parte pintada irá virar uma seleção, inverta a seleção (Shit+Ctrl+I).

Agora aperte CTRL+B. Irá aparecer a janela "Color Balance":

Determine agora cor dos olhos que você queira, no meu caso eu preferi azul, então eu fiz a seguinte configuração: Shadows = 0,0,-5 Midtones = 0,0,+100 Highligths = 0,0,+30. Ficou assim:

3 - PASSO: Agora mude a imagem para o modo CMYK:

Repita os mesmos passos para colorir os olhos, mas agora em vez de selecionar os olhos, selecione a pele:

Vá então no menu - "Layer/New Adjustment Layer/Curves..." - aparecerá a seguinte janela:

Marque a caixinha "Group With Previous Layer" como mostrado na figura, dê OK. Aparecerá outra janela, ajuste agora as cores o mais parecido com a cor da pele, mexendo nos canais.

4 - PASSO: Repita os mesmos procedimentos que a cor da pele com o Cabelo, Roupa, Boca, Fundo e etc...

Veja o resultado final:

TUTORIAL - Brilho em Figuras - PHOTOSHOP

2010-02-09T06:19:00.000-08:00

1 - Passo: Abra um novo documento 370x110, fundo branco, preecha o fundo com um brush de sua escolha, aperte crtl+u para mudar a cor. Use estas configurações só para aprender o efeito mesmo. O meu ficou assim, caso você precise de brushs você pode olhar vários sites que existem no FAQ nesta sessão.

2 - Passo: Escolha uma figura qualquer, de animes são as melhores, mas no caso eu usei este render abaixo. Salve abra e coloque na sua sig, use o Scale para diminuir a imagem (Edit/Transform/Scale)

Depois de ter colocado a imagem na sua sig e ter diminuido ela tudo certinho é para ficar mais ou menos assim.

3 - Passo: Agora duplique a camada da figura, na layer duplicada aplique um Gaussian Blur (Filters/Blur/Gaussian Blur) com Radius: 5,0, a imagem ficara toda borrada, agora nesta mesma camada mude o Blend para OVERLAYm depois vá em Image/Adjustments/Brightness/Constrast e aumente o contrast para +50, a imagem ficara assim:

Esse efeito é muito fácil de ser feito, porem pode ser usado para várias coisas.

Agora fica por sua conta, enfeite a sua sig, coloque o seu nome, coloque bordas, etc..

TUTORIAL - Moldura abstrata - PHOTOSHOP

2010-02-09T06:05:00.000-08:00

1 - Crie um novo documento de 300x112 em branco.

2 - Crie uma nova layer e selecione a ferramenta "Polygonal Selection Tool". Segure shift e trace algo assim:

Preencha de preto a seleçao.

3 - Vá em Select->Modify->Contract. É recomendado colocar 5 pixels ou mais. Delete o que foi selecionado.

4 - Duplique a layer e pinte o interior com a cor que vc queira. Fica algo parecido com isso:

5 - Mova a layer 2 copy para o meio como na figura:

6 - Selecione a Layer2(a borda sozinha). Adicione em Blending Options-> drop shadow, Bevel and emboss+contour, e gradient overlay:

7 - Agora vá para a layer de baixo(o fundo branco), pegue a "magic eraser tool"(W), selecione a layer e a delete para tornar trasparente em volta:

8 - A borda está pronta. Agora incremente o seu fundo, coloque renders e texto a seu modo e pode ficar assim:

TUTORIAL - Como fazer o background - PHOTOSHOP

2010-02-09T05:48:00.000-08:00

1 - Abra o Photoshop e uma nova imagem com as seguintes configurações (a dimensão da imagem fica à sua preferência):

2 - Selecione a Gradient Tool e aplique as seguintes configurações:

3 - Agora aplique várias vezes na imagem, até obter um resultado como esse:

4 - Vá em Filters > Distort > Polar Coordinates > Polar To Rectangular

5 - Vá em Edit > Fade Polar Coordinates com essas configurações:

6 - Aperte Ctrl+U e aplique uma cor qualquer, no meu caso eu usei:

7 - Vá em Layers > Duplicate Layer

8 - Vá em Filters > Blur > Gaussian Blur

9 - Mude o modo da camada duplicada pra Hard Light, e mescle as camadas apertando Ctrl+E.

10 - Agora vamos fazer um detalhe que tem na assinatura, que é o preenchimento, para isso abra uma nova imagem:

11 - Pegue a Pencil Tool e mude pra 1 pixel de tamanho, dê um zoom máximo na imagem e aplique o lápis nesses lugares:

12 - Vá em Edit > Define Pattern

13 - Agora voltando ao banner, você já deve ter obtido um bom resultado, mas se quiser você pode duplicar a camada e ir em Edit > Transform > Flip Horizontal e mudar o modo da camada pra Lighten ou Darken, como você preferir, mescle as camadas e vá em Edit > Transform > Flip Vertical, mude o modo da camada pra Lighten ou Darken e mescle-as.

14 - Vá em Edit > Fill:

15 - Terminamos o tutorial, depois que o banner estiver pronto você pode fazer o que quiser com ele, dependendo da cor você pode até inverter elas com Ctrl+I pra obter outro resultado.

Resultado Final:

TUTORIAL - Abstract lights - PHOTOSHOP

2010-02-09T04:13:00.000-08:00

1 - Abra seu photoshop e pegue a imagem que você quer aplicar o Glassy Effect, no meu caso, usarei essa:

2 - Pegue a ferramente de Seleção Eclíptica:

3 - Faça uma seleção eclíptica a partir de fora da imagem, tipo assim:

4 - Agora adicione uma nova camada e selecione a ferramenta Degradê. Mude o Foreground pra branco.

5 - Selecione a como Foreground to trasparent:

6 - Selecione 70% de opacidade, nessa img eu usei 35%:

7 - Mova agora a seleção pra baixo:

8 - Agora delete. A nossa img ficou assim:

TUTORIAL - Criar botão redondo - PHOTOSHOP

2009-12-11T05:33:00.000-08:00

1 - Cria um novo documento.

Desenha um circulo.

Escolhe uma cor clara para foreground e uma cor mais escura para background.
Selecciona a ferramenta "gradient" e pinta o quadrado do canto superior esquerdo para o canto inferior direito.

2 - Selecciona o circulo e no menu em cima escolhe:Select > Modify > Contract> 6 pixeis

Preenche a selecção com o mesmo gradiente mas no sentido oposto. Do canto inferior direito para o canto superior esquerdo.

O último passo é colocares dentro do botão o texto que pretendes.
Dica: para um melhor efeito utiliza uma cor que contraste com o fundo.

TUTORIAL - Explosão de Luz

2009-12-11T05:08:00.000-08:00

Explosão de Luz

Procurando uma maneira de dar mais “vida” a um logotipo ou a uma abordagem de texto? As duas técnicas mais comuns para ajudar a destacar um logotipo são as opções Arestas Brilhantes ou Sombra Projetada. Elas têm como base o princípio de texto sobre padrão, que afirma que uma aresta oposta torna muito mais fácil a visualização de um objeto quando este está posicionado sobre um plano de fundo cheio ou em movimento. Mas, por que ser comum? Aplicando uma luz posterior a uma imagem, podemos deslocá-la acentuadamente do seu plano de fundo. Essa técnica funciona com quase qualquer logotipo ou abordagem de texto.

Como posicionar o logotipo.

Posicione o logotipo no local desejado da tela. Certifique-se de utilizar um documento sem área de título se estiver trabalhando com vídeos. Se necessário, utilize ferramentas de alinhamento para centralizar o logotipo.

Observação:

É possível abrir um novo documento exibindo guias sem título e sem ações. Escolha Arquivo > Novo e, em seguida, escolha um documento de vídeo predefinido que corresponda ao padrão utilizado pelo seu sistema de edição de vídeo.

Como duplicar a camada de logotipo.

Crie uma cópia do logotipo duplicando a camada: escolha Camada > Duplicar Camada. Nomeie a camada duplicada como Luz 1. Coloque a cópia acima do logotipo original.

Como criar uma explosão de luz!

Aplique o Desfoque Radial à camada duplicada (Filtro > Desfoque > Desfoque Radial). Defina a intensidade como 100, o Método de Desfoque como Zoom e a Qualidade como Boa. Clique em OK.

Como preencher.

Carregue as cores padrão pressionando a tecla D. Na paleta Camadas, carregue a camada denominada Luz 1 clicando na sua miniatura com a tecla Cmd (Mac OS) ou Ctrl (Windows) pressionada. Preencha a seleção pressionando Option + Delete (Mac OS) ou Alt + Delete (Windows). Cancele a seleção da camada escolhendo Selecionar >
Cancelar Seleção.

Como estender.

Repita o ciclo de desfoque, carregamento e preenchimento até que os feixes de luz atinjam o comprimento desejado. É possível executar novamente o último filtro escolhendo Filtro > Desfoque Radial (o item de menu superior). Essa ação aplicará o último filtro com os valores mais recentes utilizados. No exemplo (destinado a um vídeo), repeti o ciclo três vezes para atingir minha aparência. Dependendo da resolução da composição, talvez seja necessário executar a combinação mais ou menos vezes.

Como colorir.

Na camada borrada denominada Luz 1, aplique o estilo de camada Sobreposição de Cor escolhendo Camada > Estilo de Camada > Sobreposição de Cor. Selecione a cor desejada e ajuste a opacidade conforme desejar. Uma visualização do trabalho em tempo real será exibida se a caixa Visualizar estiver marcada. Clique em OK.

Como criar a imagem.

Mova a camada de brilho, Luz 1, para trás do logotipo arrastando-a abaixo da camada de logotipo na paleta Camadas. Dessa forma, os feixes de luz serão projetados para além do logotipo. É possível optar por colocar uma imagem de plano de fundo atrás do logotipo. Como opção, também é possível optar por colocar uma cópia adicional da camada de feixes de luz acima das outras camadas. Ajuste a opacidade para fazer com que a cor pareça estar disposta ao redor do logotipo.

Como criar uma composição (opcional).

Se quiser ajustar a imagem em um aplicativo de vídeo, crie um canal alfa para armazenar a transparência do brilho: Desative o ícone de visibilidade para todas as camadas que você não deseja incluir no canal alfa. Em seguida, crie uma nova camada (vazia) e certifique-se de que ela esteja selecionada.

Escolha Mesclar Camadas Visíveis no submenu da paleta Camadas enquanto mantém pressionada a tecla Option (Mac OS) ou Alt (Windows). A camada resultante conterá todos os elementos mesclados, mas os elementos originais serão descartados. Clique na miniatura da nova camada com a tecla Cmd (Mac OS) ou Ctrl (Windows) pressionada
para carregar a seleção e, em seguida, desative o ícone de visibilidade dessa camada.

Alterne para a paleta Canais e clique no ícone Salvar Seleção como Canal na parte inferior dessa paleta. Após a criação do canal alfa, é possível soltar a seleção escolhendo Selecionar > Cancelar Seleção.

Na paleta Camadas, ative a camada de plano de fundo e preencha-a com a mesma cor do brilho. Isso garantirá que o canal alfa possua arestas nítidas evitando dados de cores dispersos nas áreas brilhantes. Certifique-se de ter apenas um canal alfa no documento. Em seguida, escolha Arquivo > Salvar como e salve uma cópia do arquivo em um formato reconhecido pelo seu sistema NLE, como o formato PICT ou TARGA. Verifique se a caixa Canais Alfa está selecionada nas opções de Salvar para que o canal alfa seja incorporado.

Conclusão.

Essa é uma das várias técnicas para aprimorar logotipos e textos para vídeos que podem ser encontradas no livro Photoshop for Nonlinear Editors, de Richard Harrington.

TUTORIAL - Como desenhar e distorcer uma linha - PHOTOSHOP

2009-12-11T04:43:00.000-08:00

Começando com uma camada de Plano de Fundo preenchida com preto, utilize o Pincel para pintar uma linha branca em uma nova camada de um Conjunto de Camadas denominado Fumaça. Em seguida, distorça essa linha. Utilize a Ferramenta Borrar para transferir, pressionar, torcer ou girar partes da linha branca até obter o efeito desejado. Quanto mais a linha for distorcida, mais borrada ela ficará. Utilize o Pincel do Histórico para desfazer seletivamente algumas áreas distorcidas conforme desejar.

Como refinar o efeito.

Utilize Dissolver (Filtro > Dissolver) para criar mais distorções. Ao contrário da Ferramenta Borrar, Dissolver não gerará um desfoque com distorção. Utilize a Ferramenta Reconstruir de Dissolver para desfazer distorções seletivamente. Ao contrário do uso do Pincel do Histórico, a Ferramenta Reconstruir permite selecionar um estado de transição entre não distorcido e totalmente distorcido.

Como criar um efeito mais complexo.

Repita essa operação quantas vezes desejar, mantendo elementos separados em camadas distintas.

Como reposicionar os elementos.

Utilize a Ferramenta Mover para reposicionar elementos selecionados. Utilize a Transformação Livre (Editar > Transformação Livre) para redimensionar ou distorcer elementos selecionados.

Como criar um halo.

Desative a Camada de Plano de Fundo. Crie uma nova camada e coloque-a na parte inferior do Conjunto de Camadas Fumaça. Mantenha as teclas Option + Command (Mac OS) ou Control + Alt (Windows) pressionadas e selecione Mesclar Camadas Visíveis. Essa ação copia todas as informações visíveis de várias camadas para a camada indicada, sem achatar a imagem. Utilize o filtro Desfoque Gaussiano para borrar essa camada. Reduza a sua opacidade conforme desejar. Se necessário, repita essa operação.

Como adicionar ruído (opcional).

Na parte superior do Conjunto de Camadas Fumaça, crie uma nova camada preenchida com 50% de cinza, defina-a para o modo Sobrepor e filtre-a com Ruído ou Granulado. Reduza a Opacidade e a Saturação conforme desejar.

Como importar o efeito para um novo destino.

Arraste e solte o Conjunto de Camadas Fumaça em um novo destino. Modifique a posição e a opacidade conforme desejar. Talvez seja necessário aplicar mais distorções. Os elementos em um único Conjunto de Camadas podem ser misturados e recombinados para criar vários efeitos que apresentam aparências variadas.

Conclusão.

Para acrescentar mais realismo, é possível combinar esses efeitos com fotografias de fumaça. Qualquer arquivo com uma fumaça fotografada em um plano de fundo preto pode gerar rapidamente ainda mais um elemento (apesar de ser um elemento com um grande nível de complexidade) para o seu efeito final. Começando com a fotografia, carregue qualquer um dos seus canais como uma seleção (clique no ícone de seleção da paleta Canais). Utilizando qualquer ferramenta de seleção, arraste e solte a seleção resultante em um destino desejado, crie uma nova camada, adicione uma Máscara de Camada e preencha essa camada com branco. Redimensione e distorça essa máscara de camada e reduza a sua opacidade. Em resumo, faça modificações conforme desejar.

Testes não só são necessários nesse caso, como também são muito agradáveis. Você descobrirá rapidamente que está enfeitiçado pela fumaça. Embora fique cativado por esse encantamento, perceberá que essa nova fonte de energia e poesia será introduzida em suas imagens.

TUTORIAL - Como Trabalhar com o Desfoque de Lente - PHOTOSHOP

2009-12-10T10:47:00.000-08:00

Esta fotografia mostra uma planta na mesa de uma sacada contra uma tela de fundo tropical e eu gostaria que todos os objetos no plano de fundo parecessem mais fora de foco. Se tivesse que utilizar o filtro Desfoque Gaussiano, poderia facilmente fazer com que o plano de fundo parecesse borrado. Entretanto, o resultado geral não pareceria particularmente convincente. Neste exercício, desejo apresentar o filtro Desfoque de Lente, um novo recurso do Photoshop. Com o filtro Desfoque de Lente, agora é possível criar desfoques com aparência realista capazes de fazer com que áreas designadas da imagem pareçam ter sido fotografadas fora de foco.

1 - Como definir o contorno.

Para começar, utilizei a ferramenta Caneta no Photoshop para desenhar um demarcador de caneta em volta das folhas da planta e da mesa. Salvei o demarcador de trabalho como um novo demarcador e, em seguida, converti o demarcador salvo em uma seleção. Depois, inverti a seleção para selecionar a área externa indo para o menu Selecionar e escolhendo Inverter. Uma difusão de 2 pixels foi aplicada a essa seleção. Além disso, com a seleção ainda ativa, utilizei Nova > Camada por Cópia no menu Camada (Command/Ctrl+J) para copiar a área selecionada e colocá-la em uma nova camada separada acima da camada de Plano de Fundo.

2 - Como criar uma máscara de profundidade.

Carreguei o demarcador de caneta novamente como uma seleção e clique no botão Salvar seleção como canal na paleta Canais. Essa ação criou um novo canal alfa. Em seguida, desenhei outro demarcador de caneta para definir o contorno da aresta da mesa, subtraindo o ponto de interseção entre o vaso e a mesa, e também converti esse demarcador como uma seleção. Com o canal alfa ativo, defini a ferramenta Degradê para preto como a cor do primeiro plano, com o botão Degradê Refletido selecionado na barra de opções de ferramentas e com a ferramenta
Degradê no modo de mesclagem Divisão. Isso criou um canal alfa que já pode ser utilizado como um mapa de profundidade com o filtro Desfoque de Lente.

3 - A caixa de diálogo Desfoque de Lente.

Em seguida, tornei a camada copiada ativa na paleta Camadas, selecionei o menu Filtro e escolhi Desfoque > Desfoque de Lente. A seção Mapa de Profundidade mostra o canal alfa que acabei de criar selecionado como a origem. O valor de Plano Focal do Desfoque corresponde ao valor em pixels da máscara do mapa de profundidade. Neste exemplo, como o valor é reduzido, o filtro aplicará gradualmente mais desfoque à imagem com base na gradação de tons presente no canal alfa selecionado. Basicamente, o mapa de profundidade está sendo utilizado para criar uma profundidade muito superficial do campo com o foco declinando gradualmente atrás da planta e também na frente dela.

Observe também os realces de brilho na visualização da caixa de diálogo. Eles aparecem como realces na forma de íris que são controlados na seção Íris. É possível selecionar uma forma de íris no menu Forma e, em seguida, utilizar os controles deslizantes abaixo para ajustar o tamanho, a curvatura e o giro. Para determinar o ponto em que os realces aparecerão acentuados na figura, defina o Limiar de Realces Especulares como um valor um pouco menor que 255 e, em seguida, ajuste o brilho para gerar o efeito desejado.

4 - Conclusão.

Se o resultado final for comparado à imagem original, será possível perceber que o plano de fundo borrado certamente parece mais convincente. O céu claro fez com que a luz parecesse brilhar em volta dos troncos das palmeiras e os pontos de realce brilhantes na imagem foram acentuados para gerar formas de íris com uma lente fora de foco. Além disso, ao utilizar um mapa de profundidade, partes da mesa também parecem estar um pouco fora de foco.

TUTORIAL - Pintura com Luz Digital - PHOTOSHOP

2009-10-22T10:34:00.000-07:00

A pintura com luz digital é uma eficiente técnica do Photoshop que pode ser utilizada para transformar imagens sem vida em obras de arte. Na verdade, trata-se do equivalente digital de uma técnica de iluminação fotográfica denominada pintura com luz. A pintura com luz precisa ser realizada em um ambiente relativamente escuro de forma que uma pequena fonte de luz portátil possa ser utilizada para pintar a energia da luz sobre um objeto durante uma longa exposição. Esse efeito de iluminação para pintura funciona muito bem com objetos estáticos, mas não é eficiente com objetos animados, como pessoas. A pintura de pessoas com luz geralmente produz resultados de aparência estática. A pintura de luz digital apresenta maiores vantagens em comparação a pintura com luz tradicional. Não se trata de um processo “unidirecional às cegas” — o efeito de pintura fica visível à medida que é criado, pode ser modificado a qualquer momento e não requer trabalho em ambientes escuros. Esta técnica funciona melhor com iluminação fixa e, portanto, a iluminação frontal é mais favorável. Todos os realces e todas as sombras serão criados no Adobe Photoshop.

1 - Como escurecer a imagem.

Abra uma versão corretamente exposta da imagem e, em seguida, escolha Camada > Nova Camada de Ajuste > Curvas. Para escurecer e nivelar o contraste da imagem, dois pontos da curva composta são alterados. O valor de realce 255, que está na extremidade superior do final da curva, é arrastado para baixo até 107. O valor 64 (o ponto equivalente a 25% próximo à parte inferior da curva, denominado “um quarto de tom”) é arrastado para baixo até o valor 14. Esses cálculos serão diferentes para cada imagem.

2 - Como pintar a máscara de camada.

Na paleta Camadas, clique na Máscara de Camada de Curvas. Escolha preto como a cor de primeiro plano e, em seguida, pinte com uma configuração de pouco fluxo sobre a imagem utilizando o atributo de aerógrafo selecionado no pincel para criar um acúmulo gradual de preto em áreas selecionadas. Essas áreas pretas ocultam o efeito da Curva de escurecimento, permitindo que a camada da imagem de plano de fundo de exposição normal seja exibida. Para manter a iluminação pintada realmente com arestas suaves, utilizei uma pressão de fluxo de 5% ou menos para o aerógrafo de forma a obter um acúmulo gradual. Essa técnica de pintura com luz digital faz com que você pareça estar pintando luz diretamente no objeto!

3 - Efeitos adicionais.

Observe como a pintura digital proporciona à imagem uma aparência delicada marcante. Para pressioná-la ainda mais nessa direção, geralmente adiciono os seguintes recursos:
Suavização: Filtro > Desfoque > Desfoque Gaussiano > Raio — Utilizei 7 pixels nesta imagem de 2587 x 1896 pixels. Efeito de granulado: Filtro > Ruído > Adicionar Ruído > Intensidade 21 > Distribuição: Gaussiana > Monocromático. Efeito de desvio de cores para vermelho azulado: Crie uma Nova Camada de Ajuste selecionando Camada > Nova Camada de Ajuste > Curvas. Na caixa de diálogo Curvas, selecione o canal vermelho. Arraste 194 até 208, 128 até 160 e 64 até 88. Selecione o canal azul e, em seguida, arraste 125 até 153.

4 - Conclusão.

A pintura com luz digital é um marco em termos de criação na histórica fotográfica, pois transforma o Adobe Photoshop de uma ferramenta de pós-produção em uma ferramenta de iluminação. Capturamos imagens de nossos objetos digitalmente e as abrimos imediatamente no Photoshop para iniciar a pintura com luz enquanto o objeto ainda está presente e o cenário ainda está ambientado. Isso evita compromissos porque podemos tentar ajustar o cenário, o objeto ou a iluminação e recapturar a imagem, se necessário. Pintar pessoas com luz no Adobe Photoshop é um exemplo perfeito de aprimoramento digital em uma técnica tradicional. Ela proporciona total liberdade para capturar objetos vivos em movimento, com todas as suas expressões e temperamentos, e ainda criar a pintura artisticamente com um efeito de iluminação. Agora que posso criar um resultado superior com muito menos esforço e trabalho e ainda revelá-lo de forma muito mais rápida, é difícil imaginar a pintura com luz tradicional.