Latino Artists Round Table

Abel Sierra Madero

2008-06-07T14:03:00.003-04:00

Hoy, solo con resistir no basta, hay que producir cultura. Tenemos que diseñar nuestros propios modelos, siendo más auténticos, más sagaces y menos contemplativos

por Abel Sierra Madero

Voy a hablarles de un libro que ya no es mío —lo dije cuando vio la luz pública hace ya algunos meses— de un libro que tiene que recorrer como yo, sus propios caminos y vivir su propia historia. Les voy a hablar en calidad de médium, de crítico si se prefiere, como si hiciera una reseña en este día en que Del otro lado del espejo… recibe un premio de una institución de la envergadura y el prestigio de la Fundación Fernando Ortiz, de la cual, por suerte, formo parte.

Este es un libro que habla de la nación cubana, no desde una perspectiva babilónica, u oportunista como otros han intentado ya. No es un libro escrito bajo la pulsión de la moda o ánimos de rebeldía ingenua. Es un libro que ha transitado por dolorosos y largos años de investigación y escritura antes de entrar a una morosa imprenta hispánica. Del otro lado del espejo… carga sobre sus páginas el compromiso con Cuba y con su gente, con los parias y los execrados.

Tampoco es un libro sobre homosexualidades y homoerotismos, esos son solo sus contornos y pretextos más visibles. Este es un libro sobre ideología y conciencia de género, que anima impúdica y abiertamente, a romper todos los espejos de la hegemonía y los prejuicios. Un libro que recorrerá sus propios caminos y que me enseñó a dar voz a los silencios, a pensar lo cubano con otros lentes, a entrenar la mirada, a decodificar la cultura y a desconfiar de lo que nos viene del Norte en una seductora envoltura; un libro que se niega al New Age de la colonización cultural y a ser cómplice de la tolerancia y los ghettos.

Del otro lado del espejo es un texto de este tiempo, le ha tocado vivir en un mundo violento, insípido y recalentado. El DVD pasó de moda sin envejecer en el mercado y sin que muchos llegaran a usarlo; el porno, el reality show y la pantalla plana de Sony se venden como pan caliente. Lo audiovisual gobierna, y los gigabytes otorgan status y poder. Vemos el American way of life, convertido en transmisor hacia donde los pueblos del Tercer Mundo orientan sus antenas culturales. Las transnacionales, a través de máquinas y satélites, construyen sujetos modélicos colonizados a golpe de paradigmas inalcanzables.

Al tiempo que las bombas caen en Bagdad o Afganistán, Calvin Klein anuncia por Internet un calzoncillo para hombres sexys, la Ford su modelo del año y Yahoo promueve a Shakira y a Ricky Martin. Miles de muchachas intentan competir con Barbie que las deja bulímicas o anoréxicas, mientras Viagra provoca infartos a vejetes conquistadores.

Estamos presenciando la consolidación de un orden global cada vez más excluyente y competitivo, donde las identidades locales están en estado de emergencia y donde puede percibirse una nueva sensibilidad humana, donde el amor y las pasiones los fabrican las telenovelas, HBO, Playboy y los best seller. Hoy, solo con resistir no basta, hay que producir cultura, tenemos que hacer nuestra propia ciencia y nuestra propia teoría social, tenemos que diseñar nuestros propios modelos, siendo más auténticos, más sagaces y menos contemplativos.

Agradezco profundamente a la Fundación Fernando Ortiz por atravesar conmigo este espejo y acompañarme de este lado, solo espero en algún momento de mi vida, haberlo merecido.

Palabras del investigador cubano Abel Sierra Madero al serle conferido el Premio Catauro que otorga la Fundación Fernando Ortiz, por su libro Del otro lado del espejo. La sexualidad en la construcción de la nación cubana, Premio Casa de las Américas 2006.
Más sobre Abel Sierra Madero en La Ventana:

Algunas claves para atravesar el espejo
Entrevista al investigador cubano Abel Sierra Madero

En manos de los lectores premios Casa 2006

Los otros hablan desde el espejo
Entrevista a Abel Sierra Madero

La alegría cubana
Opinan ganadores del Premio Casa de las Américas 2006

"Crear en Nueva York"

2008-05-20T12:23:00.004-04:00

Ph.D. Program in Hispanic and Luso-Brazilian Literatures and Languages

The Graduate Center

The City University of New York

365 Fifth Avenue

New York, NY 10016-4309

The Ph.D. Program in Hispanic and Luso-Brazilian

Literatures and Languages

Cordially invites you to attend the following Alumni Annual lecture:

"Crear en Nueva York"

with the participation of

Professor Rafael Corbalán

Professor José Osorio

Professor Alister Ramírez

Professor Sonia Rivera-Valdés

Professor Carmen Valle

Date: Friday, May 9, 2008

Time: 6:00 p.m. 9:00 p.m.

Place: The Graduate Center - CUNY

365 Fifth Avenue

Room 9206/9207

Fragmentos de la memoria en periódico Claridad

2008-05-20T12:14:00.006-04:00

Fragmentos de la memoria
Entrevista
Cristina Álvarez Vázquez
Puerto Rico • 1 al 7 de mayo de 2008

Fragmentos de la memoria: Recuerdos de una experiencia carcelaria (1975-1980), así se titula el libro de la ex prisionera política argentina, Margarita Drago, quien visitó la Isla promocionando su libro y hablando de sus experiencias. Experiencias dolorosas pero de las cuales aprendió. “Salí de la cárcel en el 1980 con la intención de denunciar lo ocurrido, y participé en foros internacionales, pero no es hasta los años 90’ que tomé la decisión de escribir”, mencionó Drago. En el libro aparecen todas las experiencias y anécdotas que vivió en las dos cárceles en las cuales estuvo presa. El libro se ha presentado en Barnes & Nobles de la ciudad de Nueva York, en el Museo de la Memoria en Argentina, en Mendoza en Argentina, en tertulias y talleres. Margarita Drago era maestra de una escuela elemental al momento de su detención. Formaba parte de organizaciones que luchaban por los derechos iguales de todos los seres humanos, por la justicia y por una buena educación para todos. Ésas fueron las razones por las cuales fue detenida. Estuvo presa en la cárcel de la Alcaidía de Mujeres de Rosario y en la Cárcel de Villa Devoto, la cárcel más grande de América Latina. En una tenía más libertades que en otra, pero la realidad es que ambas eran dos infiernos. Estas cárceles eran las que se les presentaban a las organizaciones mundiales para demostrar que no existían torturas y que todo era normal durante la época de la dictadura militar en Argentina. Lo que no se decía era que aparte de esas cárceles habían cárceles clandestinas donde guardaban a otras personas, a las cuales se llevaba el gran número de desaparecidos. El número de desaparecidos(as) y prisioneros(as) políticos(as) en Argentina llegó a ser de 30,000 personas.

En esas otras cárceles clandestinas las torturas eran aún mayores y en ocasiones podían hasta matar a los desaparecidos y nadie se enteraba. En las cárceles donde estuvo Margarita, ella fue testigo de cómo trasladaban a algunas prisioneras a estas otras cárceles por un periodo de varios meses.

En la cárcel de la Alcaidía de mujeres del Rosario ella junto a sus compañeras armaron una imprenta utilizando cajetillas de cigarrillos y otros instrumentos que por temor y por obligación tenían que esconder en el ano y la vagina. Era tanta la represión en las cárceles que si encontraban a alguien cantando o haciendo ejercicio la enviaban al calabozo por un periodo entre 15 días a un mes.

El país vivía enajenado de lo que ocurría, como la economía estaba subiendo y los medios de comunicación estaban controlados, la historia oficial no llegaba a las masas. Los familiares de los encarcelados o desaparecidos también vivían una pesadilla, pues a ellos los amenazaban, los vigilaban o los mataban. Ése fue el caso de varias de sus compañeros, mientras estuvieron presas. sus compañeros o esposos fueron asesinados. La dictadura contaba con un plan de exterminio moral y psicológico.

No es hasta la década del ‘90 que se comienza a denunciar la situación ocurrida. Se comienzan a escribir libros, a inaugurar museos y a involucrarse la gente. “El golpe de los chicos”, escrito por Graciela Montes fue uno de los libros que se escribió para niños acerca de la dictadura militar. Se inauguró el Museo de la Memoria del Rosario y se comenzaron a dar talleres a los maestros para que se instruyeran.

Es a finales de los años ‘80 cuando Margarita Drago decide escribir un libro que recreara sus memorias, formaba parte de una clase del escritor puertorriqueño Luis Rafael Sánchez en Nueva York. Incluso, fue él quien le sugirió el título del libro.
Margarita Drago salió de la prisión en el 1980 y para ese tiempo todavía quedaban muchas compañeras presas, las últimas que se liberaron fueron en el 1983. Se le daba la libertad con la condición de ser exiliadon, países de Latinoamérica y Europa le ofrecieron visas, pero fue enviada a los Estados Unidos, el país en el que menos ella deseaba vivir, ya que ese país había sido el aliado de Argentina para dar el golpe militar. Fue trasladada a Oakland, donde fue recibida por mujeres de distintas partes de Latinoamérica y por una Iglesia Católica que se hizo cargo de ella durante los meses que permaneció allí.

En enero de 1981 parte para Nueva York para formar parte de un periódico llamado “Denuncia” donde conoció a cubanos, puertorriqueños y otros latinoamericanos. “En ese momento comprendí la solidaridad que debe de existir entre los países latinoamericanos”, señaló Margarita. En el 1984 es que logra visitar a su Argentina y no es hasta el 2007 que vuelve a pisar suelo argentino. Durante todos los años que ha estado viviendo en Nueva York, Drago ha completado bachillerato, maestría y doctorado. En la actualidad es profesora de literatura, español y educación bilingüe en York College, de la Universidad de la Ciudad de Nueva York. Es vice presidenta de la organización Latino Ground Tables que trabaja a favor de la cultura popular.

En sus planes futuros se encuentra la publicación de un libro en el cual hablará de su regreso a la Argentina y de las vivencias de los que sufrieron el encarcelamiento desde afuera de la cárcel. Pero para ella, lo más importante, es seguir enseñando, no sólo enseñar, si no educar para tomar conciencia.

...ahí está la poesía: de pie contra la muerte...

2008-05-03T17:56:00.001-04:00

…ahí está la poesía: de pie contra la muerte…

Publicado el 23/Abril/2008

por Juan Gelman en Otros textos

Discurso Íntegro al recibir el Cervantes.-

Majestades, Señor Presidente del Gobierno, Señor Ministro de Cultura, Señor Rector de la Universidad de Alcalá de Henares, autoridades estatales, autonómicas, locales y académicas, amigas, amigos, señoras y señores:

Deseo, ante todo, expresar mi agradecimiento al jurado del Premio de Literatura en Lengua Castellana Miguel de Cervantes, a la alta investidura que lo patrocina y a las instituciones que hacen posible esta honrosísima distinción, la más preciada de la lengua, que hoy se me otorga. Mi gratitud es profunda y desborda lo meramente personal. En el año 2006 se galardonó con este Premio al gran poeta español Antonio Gamoneda y en el 2007 lo recibe también un poeta, esta vez de Iberoamérica. Se premia a la poesía entonces, "que es como una doncella tierna y de poca edad y en todo extremo hermosa" para don Quijote, doncella que, dice Cervantes en "Viaje del Parnaso",
"puede pintar en la mitad del día
la noche, y en la noche más escura
el alba bella que las perlas cría…
Es de ingenio tan vivo y admirable
que a veces toca en puntos que suspenden,
por tener no se qué de inescrutable".

A la poesía hoy se premia, como fuera premiada ayer y aun antes en este histórico Paraninfo donde voces muy altas resuenan todavía. Y es algo verdaderamente admirable en estos "Dürftiger Zeite", estos tiempos mezquinos, estos tiempos de penuria, como los calificaba Hölderin preguntándose "Wozu Dichter", para qué poetas. ¿Qué hubiera dicho hoy, en un mundo en el que cada tres segundos y medio un niño menor de cinco años muere de enfermedades curables, de hambre, de pobreza? Me pregunto cuántos habrán fallecido desde que comencé a decir estas palabras. Pero ahí está la poesía: de pie contra la muerte.

Safo habló del bello huerto en el que "un agua fresca rumorea entre las ramas de los manzanos, todo el lugar sombreado por las rosas y del ramaje tembloroso el sueño descendía", Mallarmé conoció la desnudez de los sueños dispersos, Santa Teresa recogía las imágenes y los fantasmas de los objetos que mueven apetitos, San Juan bebió el vino de amor que sólo una copa sirve, Cavalcanti vio a la mujer que hacía temblar de claridad el aire, Hildegarda de Bingen lloró las suaves lágrimas de la compunción, y tanta belleza cargada de másvida causa el temblor de todo el ser. ¿No será la palabra poética el sueño de otro sueño?

Santa Teresa y San Juan de la Cruz tuvieron para mí un significado muy particular en el exilio al que me condenó la dictadura militar argentina. Su lectura desde otro lugar me reunió con lo que yo mismo sentía, es decir, la presencia ausente de lo amado, Dios para ellos, el país del que fui expulsado para mí. Y cuánta compañía de imposible me brindaron. Ese es un destino "que no es sino morir muchas veces", comprobaba Teresa de Avila. Y yo moría muchas veces y más con cada noticia de un amigo o compañero asesinado o desaparecido que agrandaba la pérdida de lo amado. La dictadura militar argentina desapareció a 30.000 personas y cabe señalar que la palabra "desaparecido" es una sola, pero encierra cuatro conceptos: el secuestro de ciudadanas y ciudadanos inermes, su tortura, su asesinato y la desaparición de sus restos en el fuego, en el mar o en suelo ignoto. El Quijote me abría entonces manantiales de consuelo.

Lo leí por primera vez en mi adolescencia y con placer extremo después de cruzar, no sin esfuerzo, la barrera de las imposiciones escolares. Me acuciaba una pregunta: ¿cómo habrá sido el hombre, don Miguel? Conocía su vida de pobreza y sufrimiento, sus cárceles, su cautiverio en Argel, su Lepanto, los intentos fallidos de mejorar su suerte. Pero él, ¿quién era? Releía el autorretrato que trazó en el prólogo de las Novelas Ejemplares: "Este que veis aquí, de rostro aguileño, de cabello castaño, frente lisa y desembarazada", que nada me decía, salvo la mención de sus "alegres ojos". Comprendí entonces que él era en su escritura. Me interno en ella y aún hoy creo a veces escuchar sus carcajadas cuando acostaba al Caballero de la Triste Figura en el papel. Sólo quien, desde el dolor, ha escrito con verdadero goce puede dar a sus lectores un gozo semejante. Cómico es el rostro de la tragedia cuando se mira a sí misma.

Declaro que, en verdad. quise recorrer ante ustedes, con ustedes, los trabajos de Persiles y Sigismunda, o la locura quebradiza del licenciado Vidriera, o compartir la nueva admiración y la nueva maravilla del coloquio de los perros, o el combate verdaderamente ejemplar entre los poetas malos y los buenos que tiene lugar en "Viaje del Parnaso" y en el que cualquier buen poeta podía caer herido por un pésimo soneto bien arrojado. Pero tal como la lámpara alimentada a querosén que los campesinos de mi país encienden a la noche y alrededor de la cual se sientan a cenar, cuando hay, y luego a leer, cuando hay y cuando hay ganas, y a la que mosquitos y otros seres alados acuden ciegos de luz y la calor los mata, así yo, encandilado por don Alonso Quijano, no puedo sustraerme a su fulgor.

Muchas plumas hondas y brillantes han explorado los rincones del gran libro. Por eso, parafraseando al autor, declaro sin ironía alguna que, con seguridad, este discurso carece de invención, es menguado de estilo, pobre de conceptos, falto de toda erudición y doctrina. Sólo hablo como lector devoto de Cervantes, pero quién puede describir los territorios del asombro. Con mucha suerte y perspicacia, es posible apenas sentarse a la sombra de lo que siempre calla.

Cervantes se instala en un supuesto pasado de nobleza e hidalguía para criticar las injusticias de su época, que son las mismas de hoy: la pobreza, la opresión, la corrupción arriba y la impotencia abajo, la imposibilidad de mejorar los tiempos de penuria que Hölderlin nombró. Se burla de ese intento de cambio y se burla de esa burla porque sabe que jamás será posible terminar con la utopía, recortar la capacidad de sueño y de deseo de los seres humanos. Cervantes inventó la primera novela moderna, que contiene y es madre de todas las novedades posteriores, de Kafka a Joyce. Y cuando en pleno siglo XX Michel Foucault encuentra en Raymond Roussel las características de la novela moderna, éstas: "el espacio, el vacío, la muerte, la transgresión, la distancia, el delirio, el doble, la locura, el simulacro, la fractura del sujeto", uno se pregunta ¿qué? ¿No existe todo eso, y más, en la escritura de Cervantes?

Su modernidad no se limita a un singular universo literario. La más humana es un espejo en el que podemos aún mirarnos sin deformaciones en este siglo XXI. Dice Don Quijote: "Bien hayan aquellos benditos siglos que carecieron de la espantable furia de aquestos endemoniados instrumentos de la artillería a cuyo inventor tengo para mí que en el infierno se le está dando el premio de su diabólica invención, con la cual dio causa que un infame y cobarde brazo quite la vida a un valeroso caballero, y que sin saber cómo o por dónde, en la mitad del coraje y brío que enciende y anima a los valientes pechos, llega una desmandada bala (disparada de quien quizá huyó y se espantó del resplandor que hizo el fuego al disparar la maldita máquina) y corta y acaba en un instante los pensamientos y la vida de quien la merecía gozar luengos siglos".

Desde el lugar de presunto caballero andante quejoso de que las armas de fuego hayan sustituido a las espadas, y que una bala lejana torne inútil el combate cuerpo a cuerpo, Don Quijote destaca un hecho que ha modificado por completo la concepción de la muerte en Occidente: es la aparición de la muerte a distancia, cada vez más segura para el que mata, cada vez más terrible para el que muere. Pasaron al olvido las ceremonias públicas y organizadas que presidía el mismo agonizante en su lecho: la despedida de los familiares, los amigos, los vecinos, el dictado del testamento ante los deudos. La muerte hospitalizada llega hoy con un cortejo de silencios y mentiras.

Y qué decir de los 200.000 civiles de Hiroshima que el coronel Paul Tobbets aniquiló desde la altura apretando un simple botón. Piloteaba un aparato que bautizó con el nombre de su madre, arrojó la bomba atómica y después durmió tranquilo todas las noches, dijo. Pocos conocen el nombre de las víctimas cuya vida el coronel había segado. La muerte se ha vuelto anónima y hay algo peor: hoy mismo centenares de miles de seres humanos son privados de la muerte propia. Así se da en Irak.

Creo, sin embargo, como el historiador y filósofo Juan Carlos Rodríguez, que el Quijote es una gran novela de amor. Del amor imposible. En el amor se da lo que no se tiene y se recibe lo que no se da y ahí está la presencia del ser amado nunca visto, el amor a un mundo más humano nunca visto y torpemente entrevisto, el amor a una mujer que no es y a una justicia para todos que no es. Son amores diferentes pero se juntan en un haz de fuego. ¿Y acaso no quisimos hacer quijotadas en alguna ocasión, ayudar a los flacos y menesterosos? ¿Luchando contra molinos de aspas de acero, que ya no de madera? ¿Despanzurrando odres de vino en vez de enfrentar a los dueños del dolor ajeno? ¿"En este valle de lágrimas, en este mal mundo que tenemos -dice Sancho-, donde apenas se halla cosa que esté sin mezcla de maldad, embuste y bellaquería"?

He celebrado hace dos años, con ocasión de la entrega del Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana, mi llegada a una España que no acepta las aventuras bélicas y que rompe clausuras sociales que hieren la intimidad de las personas. Hoy celebro nuevamente a una España empeñada en rescatar su memoria histórica, único camino para construir una conciencia cívica sólida que abra las puertas al futuro. Ya no vivimos en la Grecia del siglo V antes de Cristo en que los ciudadanos eran obligados a olvidar por decreto. Esa clase de olvido es imposible. Bien lo sabemos en nuestro Cono Sur.

Para San Agustín, la memoria es un santuario vasto, sin límite, en el que se llama a los recuerdos que a uno se le antojan. Pero hay recuerdos que no necesitan ser llamados y siempre están ahí y muestran su rostro sin descanso. Es el rostro de los seres amados que las dictaduras militares desaparecieron. Pesan en el interior de cada familiar, de cada amigo, de cada compañero de trabajo, alimentan preguntas incesantes: ¿cómo murieron? ¿Quiénes lo mataron? ¿Por qué? ¿Dónde están sus restos para recuperarlos y darles un lugar de homenaje y de memoria? ¿Dónde está la verdad, su verdad? La nuestra es la verdad del sufrimiento. La de los asesinos, la cobardía del silencio. Así prolongan la impunidad de sus crímenes y la convierten en impunidad dos veces.

Enterrar a sus muertos es una ley no escrita, dice Antígona, una ley fija siempre, inmutable, que no es una ley de hoy sino una ley eterna que nadie sabe cuándo comenzó a regir. "¡Iba yo a pisotear esas leyes venerables, impuestas por los dioses, ante la antojadiza voluntad de un hombre, fuera el que fuera!", exclama. Así habla de y con los familiares de desaparecidos bajo las dictaduras militares que devastaron nuestros países. Y los hombres no han logrado aún lo que Medea pedía: curar el infortunio con el canto.

Hay quienes vilipendian este esfuerzo de memoria. Dicen que no hay que remover el pasado, que no hay que tener ojos en la nuca, que hay que mirar hacia adelante y no encarnizarse en reabrir viejas heridas. Están perfectamente equivocados. Las heridas aún no están cerradas. Laten en el subsuelo de la sociedad como un cáncer sin sosiego. Su único tratamiento es la verdad. Y luego, la justicia. Sólo así es posible el olvido verdadero. La memoria es memoria si es presente y así como Don Quijote limpiaba sus armas, hay que limpiar el pasado para que entre en su pasado. Y sospecho que no pocos de quienes preconizan la destitución del pasado en general, en realidad quieren la destitución de su pasado en particular.

Pero volviendo a algunos párrafos atrás: hay tanto que decir de Cervantes, de este hombre tan fuera del uso de los otros. De sus neologismos, por ejemplo. Salvo él, nadie vio a una persona caminar asnalmente. O llevar en la cabeza un baciyelmo. O bachillear. Don Quijote aprueba la creación de palabras nuevas, porque "esto es enriquecer la lengua, sobre quien tienen poder el vulgo y el uso". Hace unos años ciertos poetas lanzaron una advertencia en tono casi legislativo: no hay que lastimar al lenguaje, como si éste fuera río coagulado, como si los pueblos no vinieran "lastimándolo" desde que empezaron a nombrar. Cuando Lope dice "siempre mañana y nunca mañanamos" agranda el lenguaje y muestra que el castellano vive, porque sólo no cambian las lenguas que están muertas. La lengua expande el lenguaje para hablar mejor consigo misma.

Esas invenciones laten en las entrañas de la lengua y traen balbuceos y brisas de la infancia como memoria de la palabra que de afuera vino, tocó al infante en su cuna y le abrió una herida que nunca ha de cerrar. Esas palabras nuevas, ¿no son acaso una victoria contra los límites del lenguaje? ¿Acaso el aire no nos sigue hablando? ¿Y el mar, la lluvia, no tienen muchas voces? ¿Cuántas palabras aún desconocidas guardan en sus silencios? Hay millones de espacios sin nombrar y la poesía trabaja y nombra lo que no tiene nombre todavía.

Esto exige que el poeta despeje en sí caminos que no recorrió antes, que desbroce las malezas de su subjetividad, que no escuche el estrépito de la palabra impuesta, que explore los mil rostros que la vivencia abre en la imaginación, que encuentre la expresión que les dé rostro en la escritura. El internarse en sí mismo del poeta es un atrevimiento que lo expone a la intemperie. Aunque bien decía Rilke: "[…] lo que finalmente nos resguarda/es nuestra desprotección". Ese atrevimiento conduce al poeta a un más adentro de sí que lo trasciende como ser. Es un trascender hacia sí mismo que se dirige a la verdad del corazón y a la verdad del mundo. Marina Tsvetaeva, la gran poeta rusa aniquilada por el estalinismo, recordó alguna vez que el poeta no vive para escribir. Escribe para vivir.

Wondering what's for Dinner Tonight? Get new twists on family favorites at AOL Food.

2nd International and Interdisciplinary Conference on Dominican Studies

2008-04-27T21:14:00.001-04:00

2nd International and Interdisciplinary Conference on Dominican Studies
Dominicans in the U.S. Prior to 1970:
Recovering an Earlier Dominican Presence
Dedicated to Camila Henríquez-Ureña and Tito Cánepa

Wednesday, April 30 2008

4:00pm-4:30pm Registration
4:45pm-5:25pm Conference Opening:
Dr. Daisy Cocco De Filippis and Dr. Ramona Hernández
Dominican Studies Association/Asociación de Estudios Dominicanos
Introductory remarks
Greetings: President Dolores M. Fernández, Hostos Community College
and distinguished guests and representatives of faculty, students and staff

5:30pm-7:30pm Keynote Presentation: (title)
Dr. Arcadio Díaz Quiñones, Princeton University
Moderator:
Dr. Silvio Torres-Saillant, Syracuse University
Sponsored by Office of Academic Affairs, Hostos Community College

7:30pm-9:30pm Opening Night Dinner and Entertainment

Thursday, May 1, 2008

10am-10:45am Registration

11am-12:45pm Tribute and Panel Discussion on Tito Cánepa’s Legacy
Moderadora: Dra. Ramona Hernández, Directora,
Activity sponsored by: CUNY Dominican Studies Institute

1:00pm-2pm Lunch Break

2pm-3:30pm Camila Henríquez Ureña’s Legacy: Educar a la mujer para una ciudadanía
plena
Moderadora: Dra. Sonia Rivera-Valdés, Presidente
Actividad auspiciada por Latino Artists Round Table (LART)

4:15pm-5:15pm Dominican Communities in the U.S.: Challenges from the Environment
Moderators: Prof. Carlos Sanabria and Prof. Vladimir Ovatcharenko
Activity sponsored by the Humanities and Natural Science Departments, HCC

5:30pm-6:45pm Legado Literario de Nuestros Pioneros.
Moderador: Dr. Angel EStévez, The City College.
Actividad auspiciada por el Comisionado Dominicano de Cultura en los
Estados Unidos

7:00pm-8:30pm Dominicans in the U.S. Then and Now: Evolution of Identities
Moderator: Dr. Silvio Torres-Saillant
Activity Sponsored by Latino Studies Program, Syracuse University

For registration information and for more details, visit the conferenge homepage located at:
http://www.hostos.cuny.edu/oaa/upcomingevents.htm
All presentations are free and open to the public.
There is a fee for dinner and reservations are required.

2008-04-24T13:31:00.001-04:00

Acclaimed filmmakers ESTELA BRAVO (Fidel; Holy Father; Gloria, Who Am I? The Found Children of Argentina) and TAMI GOLD (Every Mother's Son; Making a Killing) will screen award-winning documentaries about exploitation and resistance in Latin America. Emerging filmmaker, blogger, and activist KATIE HALPER (Embedded, La Memoria es Vaga), will host the event and screen the teaser of her new film.

Estela Bravo's CHILDREN IN DEBT shows the effects of Latin America's "external debt" to the U.S., focusing on its youngest victims in Argentina, Peru, Bolivia and Colombia.

Tami Gold's LAND, RAIN AND FIRE tells the story of the massive social movement in Oaxaca, Mexico
that began as a teachers' strike for better wages and more student resources, focusing on the police
attack on the morning of June 14, 2006 when more than 50,000 teachers were camped out with their children.

Katie Halper's ANOTHER CAMP IS POSSIBLE is a documentary about Camp Kinderland, the summer "camp with a conscience."

All 3 filmmakers have a connection with Kinderland, which for over 85 years has been helping to produce and advance outstanding progressive activists and artists.

After the screenings, Bravo and Gold will join Halper in a discussion about progressive culture, the spirit of Kinderland, women in film, and activist filmmaking.

Friday April 25 at 6pm
The Puffin Room: 435 Broome Street (btw. Broadway & Crosby)
Tickets $12 at www.cultureproject.org or 212-352-3101

Stay for Night of Hysteria at 8:30 pm! Only the funniest women you'll ever find in one place!
Only $5 with a ticket from Another Camp is Possible!

100% VENEZUELA, VENEZUELAN FILM FESTIVAL

2008-04-23T11:20:00.000-04:00

LART se complace en unirse al Centro Rey Juan Carlos I de España
para apoyar el Segundo Festival de Cine Venezolano.

El festival es completamente gratis y abierto al público.

LART is pleased to join the King Juan Carlos I of Spain Center
and support the Second Venezuelan Film Festival.

The festival is free and open to the public.

NOTE: The films are in Spanish with no English subtitles.

LART will provide simultaneous translation equipment for the
First Symposium: Perspectives and Leadership of Bolivarian Venezuela
Wednesday, April 23rd, at 7:15 PM

LART Board of Director's member Tomás Urayoan Noel,
will conduct the Q&A session with Filmmaker Mauricio Walerstein after the screening of Mr Walerstein's classic film Crónica de un subversivo latinoamericano / Chronicle of a Latin American Subversive (1975), Thursday April 24 at 5:15 PM

The King Juan Carlos I of Spain Center
53 Washington Square South, Suite 201
New York, NY 10012 tel. 212 998 3650 www.nyu.edu/kjc

proudly presents

100% VENEZUELA, VENEZUELAN FILM FESTIVAL
Second Edition
King Juan Carlos I of Spain Center, New York University,
APRIL 23-27, 2008

With the generous support of New York University's Department of Spanish and Portuguese Languages and Literatures, The Albert Schweitzer Chair in the Humanities, The Center for Latin-American and Caribbean Studies, The Humanities Initiative, Graduate School of Arts and Science, GSAS Student Council, Tisserie, Cinema Tropical, and Gran Cine.

This second edition will focus on Politics, exhibiting classic films from the 70's, 80´s and 90´s, and the most recent productions of Venezuelan Cinema. This event, which attracted an unprecedented turnout in its first edition (2006), will this year screen 14 films that reflect the various political movements within this polemical OPEC nation. In addition to the screenings, the festival will also host four symposiums in which interdisciplinary perspectives, regarding Venezuelan Politics and Power, will be discussed.

Click on the links below the go to that day's schedule.

Wednesday, April 23

Thursday, April 24

Friday, April 25

Saturday, April 26

Sunday, April 27

Wednesday, April 23

3:00 El pez que fuma / The Smoking Fish
(Román Chalbaud, 1978) 120'

Probably the most famous film within Venezuelan cinematography: A sort of coat-of-arms of the Chalbaudian universe, and also the fruit of his theatrical background, the film displays a remarkable expressive maturity, evidenced by a míse-en-scène with Fellinesque trimmings, an excellent control of the narrative tempo and a rounded, passionate script that creates a wonderful parable about power and its fleeting expressions, through the characters and activities at a famous brothel in La Guaira.

5:15 Desnudo con naranjas / Nude with Oranges

(Luis Alberto Lamata, 1997) 110'
An art historian comes to the home of Doña Matilde in hopes of purchasing a masterpiece painting from her, "The Blue Virgin". Unfortunately, the painting was destroyed long ago. Instead, she offers the historian glimpses of life at the turn of the century. She tells the hidden story of the "Blue Virgin" and how it was stolen by an Indian leader of the Liberal Army. The film takes place during Venezuela's Federal Revolution, a time of war and upheaval in the 1800's. A visually attractive picture from the director of Jericó.

7:15 First Symposium

Perspectives and Leadership of Bolivarian Venezuela

Introduced by Jo Labanyi, Director KJCC (NYU)
Presented by Javier Guerrero (Department of Spanish and Portuguese, NYU)

Teodoro Petkoff (Tal Cual): Post-Referendum Perspectives

Margarita López-Maya (Universidad Central de Venezuela): The Bolivarian Movement and the Fall of Constitutional Reform: Causes and Tendencies.

Fernando Coronil (University of Michigan): Magical History

Discussants: Tulio Halperin-Donghi (UCLA, Berkeley) and Luis Duno-Gottberg (Florida Atlantic University).

Simultaneous translation will be provided. The equipment has been kindly sponsored by Latino Artists Round Table (LART).

Opening reception to follow.

Internationally renowned Venezuelan politician, former Minister of Economic Planning, Editor of Tal Cual, formerly of the party Movimiento al Socialismo (MAS) and outspoken Oppositional figure, Teodoro Petkoff; Awarded Historian and Professor at the Universidad Central de Venezuela, Margarita López-Maya; and Author of The Magical State: Nature, Money, and Modernity in Venezuela Fernando Coronil (University of Michigan) will discuss leadership, the "new" Left, the perspectives of Venezuelan power after the Constitutional referendum, and the international agenda of the Venezuelan Government (including the polemic with Colombia). The discussion will be led by Emeritus Professor and renowned Argentinean Historian Tulio Halperin-Donghi (Department of History, UC Berkeley) and Venezuelan Professor Luis Duno-Gottberg (Florida Atlantic University).

Thursday, April 24

3:00 Golpes a mi puerta / Knocks at My Door

(Alejandro Saderman, 1993) 101'
A very impressive film about the horrors of the militarism that recalls past dictatorships in Latin America. The picture set, in an unnamed South American country, is an emotional examination of two courageous nuns who provide refuge to a rebel soldier.

5:15 Crónica de un subversivo latinoamericano /

Chronicle of a Latin American Subversive
(Mauricio Walerstein, 1975) 101' *
During 1964, accused of assassinating the US Secretary of Defense, a guerilla soldier in Vietnam will be executed. In Venezuela, a leftist group kidnaps an American army Colonel in exchange for the release of the
Vietnamese soldier.

Q&A by Tomás Urayoan Noel (member of LART's Board of Directors) with Filmmaker
Mauricio Walerstein.

7:15 Second Symposium Cinema and Politics in Venezuela

Followed by the NYC PREMIERE, Postales de Leningrado / Postcards from Leningrad

Presented by Javier Guerrero and Ronald Briggs.
Guests: Mauricio Walerstein, Diego Rísquez (new) and Mariana Rondón.
In this symposium, Rondón and Walerstein will discuss the problems of representation within political cinema, the relationship and differences in presenting the guerilla and the reception of these films nationally and internationally. In addition, this symposium intends to put into perspective Venezuelan Cinema.

Reception to follow.

Postales de Leningrado/ Postcards from Leningrad (Mariana Rondón, 2007) 93'
During the leftist uprising in the 1960s in Venezuela, a young guerrilla-girl, living in secrecy, gives birth to her first daughter on Mother's Day. Due to that, her photos appear in the newspaper, from that moment they are forced to run away. Hidden places, false disguises and names are part of this young girl's daily life. Alongside with her cousin, they re-live the adventures of their guerrilla parents, building a labyrinth filled with superheroes and strategies, where no one knows where the reality or the madness began. However, this children's game does not hide the deaths, tortures, denunciations and treasons within the guerrillas. The kids want to convert themselves into The Invisible Man in order to escape from the danger. However, they know that their parents might never come back and therefore, they'll only receive Postcards
from Leningrad.

Mauricio Walerstein, prolific director of more than 13 full length films and producer, winner of the Premio Nacional de Cine award and foundational figure in the establishment of Venezuela's film industry. Two of his films will be screened in the Festival, Crónica de un subversivo latinoamericano and La máxima felicidad.

Mariana Rondón, director of various experimental short films, including Cáscaras and Calle 22, and her opera prima A la media noche y media. Her full length film Postales de Leningrado (2007), presents the guerilla movements in Venezuela from the gaze of a young girl. Postales de Leningrado was the official Venezuelan entry for the Oscar's 2008 Foreign Film category.

Friday, April 25

2:00 País Portátil / Portable Country

(Iván Feo and Antonio Llerandi, 1979) 102' *
Based on the acclaimed novel by Venezuelan writer Adriano González León, the film exposes political chaos and revolution in a powerful drama. The fragmented flashbacks are set in the late 19th century, 1925, 1933, and the late 1970s. A patriarch boards a bus for a symbolic showdown with the police to seek vengeance for the plight of his beleaguered ancestors. The film underscores the fact that every generation must overcome social and political obstacles and stand up for their rights in spite of revolution.

4:15 El escándalo / The Scandal

(Carlos Oteyza, 1987) 105'
Venezuela is shaken by the news of an incredible case of oil industry corruption. Someone has managed to orchestrate a complex web of operatives within the industry. Together with a secretive group, the conspirators have managed to find a way to leak confidential information to dubious external contacts in order to divert enormous profits out of the industry and at the same time do irreparable damage to the nation's most precious treasure. The Scandal is a tale of corruption and is based on a true story.

6:15 Third Symposium

Politics of the pose in Venezuelan entre siècle

Presented by Sylvia Molloy (Department of Spanish and Portuguese, NYU)

Javier Lasarte (Universidad Simón Bolívar): Política de la fábula: representación enmascarada de la nación en Las memorias de Mamá Blanca de Teresa de la Parra.

Paulette Silva-Bauregard (Universidad Simón Bolívar): Poses venezolanas de fin de siglo.

Nathalie Bouzaglo (Northwestern University): Visitas médicas y adulterio del fin de siècle venezolano.

Discussants: Alicia Ríos (Syracuse University) and Sibylle Fischer (Department of Spanish and Portuguese, NYU)

Presented by Albert Schweitzer Professor in the Humanities Sylvia Molloy (Department of Spanish and Portuguese, New York University), awarded Venezuelan scholar and Editor of Revista Estudios Paulette Silva-Bauregard (Universidad Simón Bolívar); Editor of La nave va Javier Lasarte (Universidad Simón Bolívar) and Scholar Nathalie Bouzaglo (Northwestern University). Discussants will be co-author of The Latin-American Cultural Studies Reader, Alicia Ríos (Syracuse University) and Haiti/XIX century Caribbean specialist Sybille Fischer (New York University). The symposium will be focused on the imaginary of hysteria, homo-social exhibition, adulteress's novels, feminine lectors and writers of the Venezuelan entre siècle. The participants will discuss the strategies of exhibiting and disguising politics
of the nation.

Refreshments will be served.

8:15 Oriana

(Fina Torres, 1985) 88'

Winner of the Camera d'or for best first feature at the 1985 Cannes Film Festival, this first feature by filmmaker Fina Torres (Celestial Clockwork, Woman on Top, Un té en La Habana) is a spellbinding drama that starts when a married woman living in France, María, returns to the hacienda where she spent her summers as an adolescent. As she prepares to sell the house, she is reminded of her aunt, Oriana, a mysterious figure who never left the hacienda and appeared to harbor deep inner secrets. As Maria continues to reflect upon her adolescent days, she eventually stumbles across a secret that will bring Oriana's behavior to light. The film features the performance of legendary Venezuelan actress Doris Wells, in the roll of Oriana, and reflects upon the silence lived during the dictatorship of Juan Vicente Gómez.

Saturday, April 26

2:00 Señora Bolero

(Marilda Vera, 1991) 101*
The sudden suicide of Pedro and Amanda's son prompts her to reflect on her life and remember the times when she dreamt of being a bolero singer while she co-plotted to overthrow the dictatorship regime along with Alejandro, a radio disc jockey and Pedro a leader of the resistance, fighting for her love. After 30 years of exile, Alejandro returns and seeks her out.

4:15 La máxima felicidad

(Mauricio Walerstein, 1983) 103' *
A gay couple and a woman are about to experience living as a threesome, this process brings out their fears, some moral barriers must be dismantled before the complex process of understanding and accepting each other can succeed. This film by Mauricio Walerstein, prior to other feature films such as La ley del deseo and Doña Herlinda y su hijo, has been ignored in the history of Latin-American gay films.

6:15 Fourth Symposium

Politics of Representation: Armando Reverón

Presented by Edward J Sullivan
(Dean for Humanities, NYU)
Master Conference
by Luis Enrique Pérez-Oramas (MoMA)

Discussant: Gerard Aching (Department of Spanish and Portuguese, NYU)

This symposium will focus on the MoMA's recently exhibited Venezuelan artist, Armando Reverón. The master conference will be proudly given by The Estrellita Brodsky Curator of Latin American Art, MoMA Luis Enrique Pérez-Oramas with comments by Professor Gerard Aching (Chair, Department of Spanish and Portuguese Languages and Literatures, New York University).

Reception to follow.

8:15 Amaneció de golpe / Coup at Daybreak

(Carlos Azpúrua, 1998) 90'
The film takes place during the military coup that sought to overthrow the Venezuelan government in 1992. A number of Caracas' wealthiest citizens attempt to figure out their status when soldiers march into town and they are unable to trust reports from radio and television. The film follows-up on how a variety of these people, coming from different social classes, dealt with the new reality they face.

Sunday, April 27

2:00 Río negro / Black River

(Atahualpa Lichy, 1992) 121' *
In 1912, the Rio Negro in the northern part of the Amazon was one of the places where ambitious men went to try and get rich quick in the rubber trade and other jungle-related businesses. In this story, the local population endures the excesses of strong men who vie with one another for power.

4:15 Una casa con vista al mar /

A House with a View of the Sea
(Alberto Arvelo, 2003) 95'
In the foothills of the Andes, the dreams of a widowed father and his son shelter their quiet relationship from the cruelty of neighbors, until a desperate act of violence tears them apart. It takes the brave intervention of a stranger to reunite them once again in the place of their dreams.

6:15 Francisco de Miranda

(Diego Rísquez, 2006) 105'
The story of a revolutionary Venezuelan who lived in the late eighteenth and early nineteenth centuries. Francisco de Miranda was one of the first revolutionaries in the country. The film includes the performance of actresses Beatriz Valdez (Manuela Sáenz), Mimí Lazo, Ruddy Rodríguez, among others: starring Luis Fernández in the roll of Miranda.

8:15 Secuestro Express

(Jonathan Jakubowicz, 2005) 86'
This last screening will be introduced by Laura Turégano (Executive Director, KJCC).

In a night pregnant with a strange mix of tension and dizzy abandon, lovers Carla and Martin prowl clubs before drunkenly wandering back to his car. While he comes across as crass nouveau riche, she appears more liberal. Their conspicuous affluence, however, makes them ideal targets for kidnappers, who demand $20,000 to be delivered within two hours. The conception of Jonathan Jakubowicz's film was seen undoubtedly marked by the political polarization that the country was living at that moment. The film was shot during the strike that Venezuela faced in 2002, which meant great difficulty for its production. It was an independent film that did not seek any state funding and was ultimately acquired by Miramax for global release.

LATINO ARTISTS ROUND TABLE March/April 2008

2008-04-16T15:31:00.004-04:00

Literature/Literatura
Retrato de Lisi que traía una sortija de Quevedo en un libro de Molloy de 1981
DinaPiera Di Donato

Visual Arts/Artes visuales
Caminito: Birth of a Tango, and of a Street
César Chelala

Books/Libros
Fragmentos de la memoria: Recuerdos de una experiencia carcelaria (1975-1980) Memory Tracks: Fragments from Prison (1975-1980)
Margarita Drago

Performing Arts/Artes escénicas
Los cuartos de la casa
Eva Cristina Vásquez

Essays and Articles/Ensayos y artículos
La sorprendente doble vida de Enriqueta Favez y otros casos famosos

Interviews/Entrevistas
CUBA: Mujeres invisibles detrás de cámara
Dalia Acosta

Interview/Entrevista

2008-04-16T15:16:00.002-04:00

CUBA: Mujeres invisibles detrás de cámara
Dalia Acosta

LA HABANA, mar (IPS) - La producción cinematográfica en Cuba no ha escapado al abrumador predominio de la cultura machista en la sociedad. Penetrar en esta industria, un coto casi exclusivo para hombres aún, es prácticamente una quimera para las cineastas.
En cinco decenios de historia del estatal Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográficos (Icaic), sólo un largometraje de ficción ha sido dirigido íntegramente por una mujer: "De cierta manera", de Sara Gómez (1943-1974), cuya obra, considerada transgresora, apenas se conoce fuera de los círculos académicos y de la crítica especializada.

En estos días, la realizadora Rebeca Chávez concluye la edición de "Rojo vivo", filme inspirado en la lucha armada contra la tiranía de Fulgencio Batista (1952-1958) en la ciudad de Santiago de Cuba, más de 850 kilómetros al oriente de la capital cubana.

Danae Diéguez, profesora de la Facultad de Arte de los Medios de Comunicación Audiovisual del Instituto Superior de Arte (ISA) de la isla, ha dedicado especial atención al estudio de la presencia femenina en la cinematografía local, donde "la voluntad política no ha bastado para eliminar el machismo y la cultura patriarcal".

Diéguez, que está preparando su tesis de doctorado bajo el título "Mujeres detrás del lente. El audiovisual cubano dirigido por mujeres", considera que se trata de un fenómeno cultural y económico, según dijo a IPS en una entrevista realizada a través de correo electrónico.

IPS: -- ¿A qué atribuye la invisibilidad que, como señala en su ensayo "De la mirada femenina sobre la violencia", padecen muchas realizadoras cubanas?

DANAE DIÉGUEZ: -- El primer punto es que realmente son pocas las realizadoras, con respecto a los directores. La cuestión estadística dice algo, pero no es lo más importante. Puede existir igual número de mujeres y que ellas reproduzcan patrones patriarcales.

La clave en la realización estaría en las posibilidades de acceder a ella en condiciones de equidad para, desde esa igualdad de oportunidades, elaborar el proyecto, presentarlo y concretarlo.

Lo otro es que el cine históricamente ha sido un mundo masculino. Las mujeres se ocupaban de otras cosas: vestuario, maquillaje y, en los mejores casos, edición, pero escasísimamente de la dirección.

A ello hay que sumarle que el cine es arte, pero también es industria. Yo me siento a escribir una novela en la soledad de mi casa y la escribo, pero el cine hace más complejo el proceso de creación por toda su infraestructura. Estamos hablando entonces de un fenómeno cultural, evidente, y otro de carácter económico.

Cuando se unen ambos elementos, sucede lo que tal vez haya hecho decir a la directora cubana Mayra Vilasís que era "más fácil ser pilota de aviación que directora de cine".

Dentro del Icaic, exceptuando a Sara Gómez, ninguna mujer ha podido realizar un largometraje de ficción. Hubo que esperar a "Mujer transparente", en 1991, para encontrar las historias de ficción de tres directoras (que trabajaron en equipo con dos hombres). Por lo tanto, todas realizaron documentales, cuya recepción, sabemos, es diferente, minoritaria, por decirlo de alguna manera.

Otras directoras han surgido fuera de la gran industria. Aunque algunas han tenido un camino de crecimiento y tienen una trayectoria muy intensa, se han mantenido fuera del centro que legitima la realización cinematográfica en la isla.

No voy a mencionar nombres para no ser injusta si olvido a alguna pero, por ejemplo, Teresa Ordoqui dirigió en 1989 en los Estudios Fílmicos de la Televisión un largometraje de ficción en 16 milímetros, "Te llamarás Inocencia", película con una propuesta visual muy interesante y de la que apenas se habla, para no decir que no se menciona.

Hay otra razón importante y es la emigración al vídeo, como soporte que "democratiza" la realización. Esto fue clave para las mujeres que encontraban en el celuloide un impedimento para poder expresarse.

-- ¿Cree que en el cine cubano existe una mirada femenina, asumida particularmente desde la conciencia de género?

-- No lo creo. Existen momentos muy puntuales en los que se podría hablar de una mirada femenina, tanto en largometrajes como en documentales, pero no se puede hablar de ello como algo que identifique una línea estilística. Y estoy hablando de todo el cine cubano, tanto hecho por hombres como por mujeres, porque puedes ser hombre y tener una mirada femenina y viceversa.

Sabemos que ser mujer no implica tener una mirada femenina. Tampoco por haber tratado el tema de la mujer y sus conquistas ya se tiene una conciencia de género, lo que comprende muchas otras cosas. El hecho de que yo como académica, o aquél como crítico lea, vea y escriba sobre esta cuestión, es otra cosa.

-- En su opinión, ¿por qué la violencia de género aparece como tema recurrente en la producción más reciente de las jóvenes cineastas cubanas?

-- Es un tema más, entre tantos que la joven generación está asumiendo. Al trabajar con un corpus de obras dirigidas por mujeres, empiezo a encontrar regularidades temáticas y eso me ayuda a sistematizar y hacerlas visibles, que es mi primer objetivo.

La violencia de género también se ha hecho más visible en nuestra sociedad y en el mundo en general. Cuba tiene particularidades al respecto.

Para mi generación, nacida en los 70, el mundo era otra cosa. No advertíamos la violencia como algo cercano, si acaso fuera de nosotros. La década del 90 cambió el panorama y hace unos años se habla de la violencia y de sus múltiples manifestaciones de manera más clara. La directora Lizette Vila, que lleva tiempo abordando la temática en sus documentales, sólo en 2007 lo hizo con las mujeres cubanas maltratadas.

Como ha dicho el historiador cubano Julio Cesar González Pagés, "las principales manifestaciones de la violencia son las que ejercen los hombres sobre las mujeres, sobre otros hombres y sobre sí mismos".

Las jóvenes viven en ese mundo, asisten a él con la mirada de las creadoras y no hay respuestas sino preguntas, que salen a relucir en sus obras relacionadas con el círculo de la violencia y su naturalización. Eso es algo que me ha llamado la atención en las obras realizadas por mujeres.

-- ¿Qué contribución ha hecho --y puede aún hacer-- el cine dirigido por mujeres a la cinematografía de Cuba, tanto en su dimensión puramente estética como en su resonancia social?

-- La contribución no está en lo estético, aunque hay momentos interesantes en algunas de ellas. Habría que investigar con más asiduidad. No me he detenido a verificar si definen o no una mirada estética que distinga un espacio de lo femenino, o sencillamente si se da en ellas la producción de imágenes resistentes a una cultura patriarcal.

En el mundo de la realización audiovisual y cinematográfica, la equidad de género no será cierta hasta que, en la vida real, se traduzca en la posibilidad de concretar los proyectos de las mujeres.

Recientemente, en la séptima Muestra de Nuevos Realizadores, gracias a la sensibilidad y la inteligencia de la dirección de ese encuentro, pusimos en la agenda del Icaic varios temas, entre ellos el de las mujeres directoras de fotografía. En Cuba ya hay muchas, algunas con una calidad notable, que aún no pueden entrar a la industria sencillamente porque son mujeres.

Los tiempos son otros: la tecnología se ha aligerado, las escuelas de cine existen y con una cámara en la mano se pueden hacer maravillas, aun fuera de la industria. La muestra de este año demostró, entre otras cosas, la calidad creciente de las más jóvenes, las temáticas que registran, en muchos casos relacionadas con el mundo y el espacio de lo femenino.

Esa es una verdad que se impuso y se impone. Queda ahora que quienes ejecutan y toman decisiones en nuestras instituciones asuman la equidad de género como ese camino necesario para hacer más justicia. (FIN/2008)

Events

2008-04-16T15:13:00.003-04:00

ESSAY/ENSAYO

2008-04-16T15:08:00.006-04:00

La sorprendente doble vida de Enriqueta Favez y otros casos famosos

Para la gente de la Baracoa (Cuba) del siglo XIX, su doctor suizo era una figura sumamente respetada. Imagínese su impresión con la escandalosa revelación de que "él" era "ella".

Enriqueta Favez practicó la medicina e incluso sirvió en el ejército de Napoleón antes de que su verdadera identidad fuera descubierta. Su extraordinaria historia fue documentada en un nuevo libro titulado Por andar vestida de hombre, escrito por el historiador cubano Julio César Gonzáles Pagés, con el apoyo de la Agencia Suiza para el Desarrollo y la Cooperación (COSUDE). "Trata de una mujer suiza que se disfrazó de hombre para convertirse en doctor porque no se permitía entonces a las mujeres estudiar medicina. Ella fue una médio que superó todos los límites", explica Gonzáles Pagés a swissinfo.

No se sabe mucho sobre los orígenes de Enriqueta, excepto que nació en el seno de una familia burguesa en Lausana, alrededor de 1791.

A los 15 años se casó con un soldado francés que sirvió en el ejército de Napoleón. Gonzáles Pagés sugiere que esto obedeció quizá al interés de ganar la simpatía de su guardián, un tío que era un coronel del ejército.

Enriqueta enviudó tres años más tarde y perdió a su pequeña hija. Cómo y por qué fue a estudiar Medicina a París sigue siendo un misterio, pero parece que contaba con la bendición de su tío.

Ropa masculina

"Fue con ropa de hombre y se presentó como un funcionario del ejército, tomando el rango de su difunto marido", afirma Annemarie Sancar, de COSUDE, autora del prefacio del libro.

Una vez recibida, trabajó como cirujano militar durante las guerras napoleónicas. Fue capturada en España por las tropas de Wellington. Ya entonces sola - su tío muerto en España – partió a iniciar una nueva vida en el extranjero.

Enriqueta terminó en Baracoa, en el este de Cuba, una ciudad plagada de piratas y con un bochornoso clima tropical, donde no era fácil instalarse.

Como el doctor Enrique Favez, muy pronto se hizo de una lista de pacientes, que incluyeron a la gente pobre, a la que también enseñó a leer y escribir, se enamoró y se casó con una muchacha de la localidad, Juana de Léon.

"Ella fue un médico que superó los límites", ha dicho el autor del libro, que fue presentado en la Feria del libro de La Habana, el pasado mes de febrero.

Matrimonio y juicio

"Juana conoció la verdadera identidad sexual de Enriqueta... Pero no sabemos si fue una relación consciente entre dos mujeres lesbianas o si fue sólo un arreglo mediante el que Juana, una mujer pobre cubana, recibió apoyo económico", señala Sancar a swissinfo.

Algo sucedió luego de su matrimonio, la gente comenzó a sospechar acerca de la verdadera identidad de su doctor y fue detenida.

La sociedad católica burguesa se escandalizó y en el proceso en su contra, Enriqueta afrontó la ira de la masculina élite dirigente.

"De alguna manera ofendía al conservatismo católico entero - una mujer que era un hombre - esto era un acto revolucionario", prosigue Sancar.

Al principio insistió en su identidad masculina, pero después de un degradante examen físico y de las evidencias presentadas por Juana, Enriqueta se vio forzada a admitir la verdad.

Nueva Orleans

Fue puesta en prisión en La Habana, antes de ser enviada a vivir con sus parientes en Nueva Orleans, en Estados Unidos, a los 33 años.

A su llegada a ese país, sus parientes, queriendo proteger el apellido, guardaron el secreto y la enviaron a un convento de monjas.

Como la Hermana Magdalena siguió ofreciendo sus servicios médicos a los pobres y se hizo misionera en México.

Enriqueta murió en 1856, a los 65 años. Gonzáles Pagés logró ubicar su tumba en Nueva Orleans poco antes de que fuera destruida por el huracán Katrina.

El profesor dice que aunque muchas cosas han cambiado desde la muerte de Enriqueta, su historia todavía se escucha. "Todavía hay discriminación (contra mujeres y homosexuales) en Cuba, y todavía es más difícil para las mujeres ingresar a ciertas profesiones que son de dominio masculino", sentencia.

Pero sigue sin respuesta sobre la realidad de Enriqueta. ¿Se sintió masculina o cambió de identidad para poder practicar la medicina? Sancar dice que es imposible saber.

"Ella no sólo tuvo que luchar por el pobre y ocultar su identidad, sino también tuvo que luchar contra ella misma por su propia identidad. Esto fue probablemente lo que la hizo tan fuerte", subraya.

Otros casos famosos

El doctor "James" Miranda Barry se graduó en la Facultad de Medicina de Edimburgo, en 1812, y forjó una exitosa carrera como cirujano del ejército. Se convirtió en Inspector General de Hospitales - uno de las más altas posiciones médicas para los militares. Su verdadera identidad sólo fue descubierta tras su muerte.

La doctora Mary Edwards Walker fue la primera mujer estadounidense en convertirse en médico militar, prisionera de guerra y receptora de una Medalla de Honor. Durante la Guerra Civil llevó el pantalón bajo su falda, la chaqueta del uniforme de hombre y dos pistolas y también fue detenida por llevar ropa de hombre como civil. Fue una ardiente defensora de los derechos de la mujer.

La doctora Nadezhda Prokofevna Suslova, una rusa, la primera doctora en Europa, graduada en 1867 en la Universidad de Zúrich, la más liberal en ese tiempo.

El doctor Julio César González Pagés, especialista en temas de género, es profesor adjunto de la Facultad de Filosofía de la Universidad de La Habana.

Performing Arts: Theater/Artes escénicas: Teatro

2008-04-16T15:04:00.004-04:00

Los cuartos de la casa
Eva Cristina Vázquez

Se ve el cuarto de una niña. La cama está deshecha. Se escucha una discusión entre dos mujeres. Es audible, pero no inteligible.

APAGÓN

Se ve el cuarto de una pareja, la mitad de la cama desordenada, la mitad de la cama perfectamente hecha. Silencio.

APAGÓN

Se ve el cuarto de una mujer madura. La cama está perfectamente hecha. Hay un sillón. En el sillón hay una almohada y una sábana. Sonido de la televisión (noticiero).

APAGÓN

Cuarto de la pareja. Suena un despertador. Se oye a la mujer respirar fuerte debajo de la cama. Pasa un minuto. La mujer respira fuerte tres veces. Sale de abajo de la sábana. Siente que se va a echar a llorar y se vuelve a meter. 30 segundos después se sale. Camina con ansiedad. Agarra un corte de periódico. Siente que va a vomitar. Se sienta en la cama. Saca una prueba de embarazo de una bolsa. Lee las instrucciones detrás del paquete.

Esposa- No puedo...

Pone la prueba en la esquinita de la cama. Se vuelve a meter en su mitad. Empuja la prueba al suelo con el pie. La prueba cae al piso. Se echa a llorar.
Se sale de abajo de la sábana. Agarra el teléfono.

Esposa- Doña Ino, soy Conchi. No, no estoy muy bien. Necesito su ayuda. Usted sabe. No, no puedo ir a la clínica. Todo el mundo está pendiente de nosotras. Por lo que más quiera, venga. No, no puedo. ¿Cómo le voy a explicar lo que hizo su papá? Siempre me va a echar la culpa. ¿Y si se hereda la rabia? Está bien. No se preocupe. Yo me las arreglo. Por favor, no le cuente a nadie. Oiga, ¿no habrá otra persona que pueda... No se preocupe, yo la entiendo.

Cuelga el teléfono. Agarra un gancho de ropa y comienza a desenrollarlo.

APAGÓN

Cuarto de la niña. La niña está rodeada de pedazos de muñecas. Trata de juntarlas y no puede. Cada vez que mide un pedazo con otro y no encajan, arroja el pedazo lejos de ella.

Niña- ¡Mami! ¡Se me rompieron todas la muñecas!

Esposa- (Desde su cuarto) No se te rompieron, las rompiste.

Niña- No mami, se rompieron solas.

Esposa- Tú tienes muchas muñecas. ¡Busca!

Niña- No tengoooo.

Esposa- ¡Busca te digo! Por favor, dame un minuto. Estoy ocupada.

A la niña le empieza una rabieta.

Niña- ¡Mami! ¡Mami! ¡Mami!

La madre entra con el gancho en una mano y una botella de alcohol en la otra.

Esposa- Mi reina, coopera. Estoy ocupada. Por favor, dame un minuto. Si no encuentras una muñeca ponte a pintar.

Se da cuenta de la masacre de muñecas. Empieza a poner las piezas de muñecas en una canasta.

Esposa- ¿Qué es esto? ¿Por qué las rompiste? Déjalas en esta canasta. Yo te las arreglo cuando termine lo que estoy haciendo

Niña- Yo quiero jugar ahora. Cuando vuelva papi le voy a decir que tú no me haces caso.

La mamá jamaquea a la niña.

Esposa- Tu papá no va a volver.

Se da cuenta de lo que está haciendo. Para.

Esposa- Perdóname. (La abraza) Déjame ver si puedo ayudarte.

Busca alrededor. Se mete debajo de la cama.

Esposa- Encontré una. Toma mamita. Juega. Ahora déjame hacer lo que estaba haciendo, ¿ok?

La mamá le da un beso a la niña y se va.
La niña juega con la muñeca.

Niña- ¿Dónde estabas metida? ¿Dónde? Ya te lo dije. Tú eres mía y si vuelves a perderte... (Le arranca un brazo a la muñeca) ¿Ves lo que te buscaste? (Le arranca una pata) ¿Ves? (Le arranca la cabeza) ¿Ves lo que te buscaste? Lo mismo le va a pasar a él. Tú eres mía, mía, mía... (La rompe toda) ¡Maaaaami!

APAGÓN

Cuarto de la Madre. Se ve a la madre repasando una lista. En el fondo se escucha el sonido de la radio. Se escucha un rosario o un programa religioso. La esposa entra al cuarto.

Esposa- ¿Ya está?

Madre- No, espera un momento.

Esposa- Es que tengo que aprovechar el pon.

Madre- Aquí la tienes.

Esposa- (Repasando la lista) Aquí faltan las habichuelas y el helado de la niña. Si quiere quite los espaguetis, esos no le gustan tanto.

Madre- Ni vamos a comer más habichuelas, ni helado.

Esposa- ¿Por qué?

Madre- No podemos pagarlos.

Esposa- ¿Pero podemos pagar los cigarrillos de José?

Madre- No seas egoísta. Allá no tiene lujos. ¿Qué es un pequeño sacrificio para una niña tan pequeña?

Esposa- No, así no es la cosa. Mi niña come habichuelas y come helado. Aquí no vamos a estar todos presos. La niña no. Y cuando lo maten, ¿nos vamos a matar todas?

Madre- No seas cruel.

Esposa- No sea cabrona. Sacrifíquese usted, pero a su nieta no.

Madre- Es la hija de él.

Esposa- Pero no tiene la culpa.

Madre- ¿Por qué no te echaste la culpa tú?

Esposa- Porque no la tengo. Para reclamar una defensa personal hay que estar ahí.

Madre- Si lo hubieras querido…

Esposa- "Si lo hubiera" nada. No se olvide que yo también tengo una madre y una hija. No todo es el esposo en esta vida. ¿Por qué no se echó la culpa usted? Usted es la mamá, yo no lo crié.

Madre- ¿Me estás culpando a mí?

Esposa- Bueno, usted quiere que me culpe yo. ¿No?

Suena una bocina.

Esposa- Me vinieron a buscar. Voy a quitarle a esta lista las chuletas, el bistec y los detergentes más caros y le voy a comprar helado a la niña.

Vuelve a sonar la bocina. La esposa va a salir del cuarto.

Madre- No me vuelvas a llamar así.

Esposa- ¿Así cómo?

Madre- “Cabrona”. En esta casa no se usan esas palabras y, además, ese nombre está bueno para otras.

Esposa- No se vuelva a meter con la niña.

PAUSA

Esposa- ¿Se dio cuenta de por qué no salvé a su hijo?...por “cabrona”.

Bocina insiste.

Madre- ¿Dónde estuviste ayer?

PAUSA

Esposa- ¿Por qué quiere saber?

Madre- ¿Fuiste a la cárcel?

Esposa- No. Yo voy lo menos posible.

Madre- ¿Adónde fuiste? ¿No andarás exhibiéndote?

Esposa- ¿Qué, nuestra vergüenza? No. Fui a hacerme un aborto.

APAGÓN

Cuarto de la niña. La Madre dicta y la niña escribe en las paredes. La Madre corrige a la niña, la niña se corrige, deja borrones en las paredes, tacha, etc.

Madre- Honrarás padre y madre.

No matarás.

No dirás falsos testimonios.

La esposa entra. Ve lo que está pasando.

Esposa- ¿Qué hace?

Madre- Le enseño.

Esposa- Déjela. ¿Qué se le metió en la mente?

Madre- Tú no entiendes.

Esposa- Déjela. Déjela de una vez.

APAGÓN

Cuarto de la pareja. La Madre entra. Ve a la Esposa recogiendo las cosas de José en bolsas. A la Madre le da trabajo empezar a hablar.

Madre- No matarás. ¿No recuerdas? ¿De qué sirve mi intento de salvar esta familia?

Esposa- Dígaselo a su hijo.

Madre- Todo el tiempo me culpas.

Esposa- Todo el tiempo me juzga.

Madre- ¿Por qué?

Esposa- ¿Por qué, qué?

Madre- Lo que hiciste, tú sabes...

Esposa- ¿El aborto?

Madre- ¿Por qué?

Esposa- No podía.

Madre- Es para castigarme, ¿no?

Esposa- ¿Por qué sólo piensa en usted? Ya le dije que no podía. ¿Por qué es tan difícil de entender?

Madre- Si era por el dinero, me lo hubieras dicho. Yo me las hubiese arreglado para ayudar.

Esposa- ¿Como me ha ayudado hasta ahora? ¿No se da cuenta que estoy vendiendo las cosas de José para poder comprar comida?

Madre- ¿Qué quieres? Esta situación me chupa todo el dinero.

PAUSA. La Esposa está callada.

Madre- Tú piensas que es mi culpa ¿verdad? Yo no lo crié para esto...

Esposa- Pero lo está ayudando. A él le tiene pena y a nosotras nos castiga. El se chupa el dinero y a mí me trata como si fuera la traidora.

Madre- ¿Quién lo denunció?
SILENCIO.

Madre- Me estás castigando tú a mí. Dios me está castigando. ¿Qué quieres que haga? Yo sé que es pecado...yo sé. Ya no sé qué más hacer. Ya recé, ya recé hasta que no pude más, renuncié a todo en mi vida...pero no lo puedo cambiar a él...

Esposa- ¿Ya vio? No se puede cambiar a un hijo.

Madre- ¿Por eso lo hiciste?

Esposa- ¿Hice qué?

Madre- Lo de...lo del bebé.

Esposa- Es que no podía tenerlo. ¿Cómo le iba a explicar lo del papá?

APAGÓN

Cuarto de la Madre.

Hablando por teléfono.

Madre- Sí licenciado Hernández, le dicto la carta...”Perdóname hijo, pero no puedo ir a verte. Hice una promesa. Espero un milagro. Espero el perdón de Dios. La niña está grande. Hago todo para que sea la mejor cristiana posible. Te juro que no voy a fallar. Piensa en Dios. Ama. El amor todo lo puede. Arrepiéntete... Estoy contigo siempre...eres mi hijo...querido... Por favor, perdóname.

APAGÓN

Cuarto de la pareja.

Esposa- ¿Qué quiere que haga? No nos van a atender en ninguna funeraria y no tenemos dinero para lujos. Sólo podemos cremarlo.

Madre- Hija de puta, ¿por qué me estás hablando de esto?

Esposa- Porque yo no puedo hacerlo todo sola, carajo. Usted no ha puesto un pie en la calle desde que arrestaron a José. No hace más que castigarnos a la niña y a mí como si tuviésemos la culpa.

Madre- Tú sigues celosa. No lo perdonas. No lo vas a perdonar.

Esposa- No me provoque más. No me eche más la culpa. Yo soy la pendeja que se hizo de la vista larga y que después de demasiada humillación me cansé de quererlo, pero yo no lo denuncié. ¿Qué quiere que le diga? ¿Que me da pena? Encárguese usted. ¿Por qué yo?

PAUSA

Madre- ¿Cuándo va a ser?

Esposa- En una semana.

Madre- ¿Me voy a poder despedir?

PAUSA

Madre- Cambié de parecer. Voy a salir. Lo voy a ver.

Esposa- Lo va a poder ver, pero no va a poder tocarlo. Se lo digo para que se acostumbre a la idea. Está más flaco y perdió el alma. Se ve vacío. No se arrepiente, pero tal vez cambie cuando la vea a usted.

SILENCIO

Esposa- Voy a finalizar los arreglos. ¿Necesita algo más?

APAGÓN

Cuarto de la Madre. La Hija le da una muñeca rota.

Madre- Ven, yo te la arreglo.

Hija- Ésta, me la regaló papi. ¿Te puedo preguntar algo, abuela?

Madre- ¿Qué?

Hija- ¿Adónde se llevaron a papi?

Madre- No hagas preguntas bobas y vamos a rezar por tu papá.

Agarra a la Hija por un brazo y la obliga a arrodillarse.

Hija- ¿Por qué mami y tú se gritan tanto? ¿Es por papi?

A lo largo de esta escena, la oración se convierte en una tortura contra la Hija mientras la Madre le va torciendo el bracito.

Madre- Padre nuestro que estás en el cielo

Hija- ¿Qué le pasó a papi?

Madre- Santificado sea tu nombre

Hija- ¡Suéltame!

Madre-Venga a nosotros tu reino

Hija- ¿Adónde se lo llevó la policía?

Madre- Hágase tu voluntad?

Hija- ¡Suéltame!

Madre- Así en la tierra como en el cielo

Hija- ¿Adónde se lo llevaron?

Madre- Danos hoy nuestro pan de cada día

Hija- ¿A quién fue que mató?

Madre- Perdona nuestras ofensas

Hija- ¡Suéltame! ¡Suéltame! ¡Suéltame, o vuelvo a llamar a la policía!

La Madre suelta a la Hija violentamente. Pausa Larga.

Madre- ¿Fuiste tú? ¿Fuiste tú? ¿Tú denunciaste a tu papá?

PAUSA

Madre- Dios te va a castigar. ¡Arrepiéntete!

La Madre agarra una correa y se abalanza sobre la Hija.

APAGÓN

Cuarto de la pareja. La esposa está haciendo la cama.

Esposa- Estas son las sábanas de nuestra boda. A José lo van a traer aquí por la tarde. Creo que toma unas cuantas horas el papeleo para el traslado. Yo voy a ayudarla con las firmas y lo que haga falta, pero después me voy con la niña. Yo no quiero que lo vea así. Usted tampoco va a ver más a la niña por lo pronto. Lo que le hizo, no se lo perdono.

Madre- ¿Adónde se van? ¿Me vas a dejar sola con el velorio?

Esposa- La voy a dejar. Sería el colmo que yo tuviese que quedarme cargando con todo. PAUSA
Perdóneme. PAUSA Siéntese que vamos a poner las cuentas claras. No estoy celosa. Además, no es mi culpa. No me voy a quedar de mártir. Mucho menos me voy a quedar de viuda. PAUSA En la nevera hay leche, en la alacena hay chocolate en barra. Las galletas y el queso están encima del “counter”. Las cosas que quedaban de José las mandé al Ejército de Salvación, excepto la ropa que le van a poner para traerlo, que la voy a llevar yo misma a la cárcel. Que carguen otros con las sobras, ya yo cargué mi cruz. Que no venga nadie hasta que yo me haya ido. Que no se ilusionen que aquí no va a haber viudas. Las cuentas están pagas hasta el mes que viene. Ya hablé con sus otros hijos para que se encarguen del entierro. Cuando sepa dónde voy a estar la llamo. Por lo pronto me voy con mi... (Puede seguir hablando lo que quiera hasta que desaparezca la luz)
La luz se va desvaneciendo a lo largo del parlamento anterior.

Eva Cristina Váquez, is is a founding member of Teatro Circulo, a theatre company created by theatre practitioners and educators committed to preserving and promoting our Hispanic, Latino/a, and Luso-Brazilian cultural heritage. Eva is the author of AMOR PERDIDO, a one woman show exploring four generations of Puerto Rican women in U.S. wars, produced by Teatro Círculo since 2002. She is also the author of Lagrimas Negras, an exploration of our African heritage in the Spanish speaking Caribbean. Her book PREGONES THEATRE: A THEATRE FOR SOCIAL CHANGE IN THE SOUTH BRONX was published in October 2003 by Routledge. Eva is currently interested in researching, creating and documenting the work of Puerto Rican female solo performers in New York.

Books/Libros

2008-04-16T14:51:00.009-04:00

Fragmentos de la memoria: Recuerdos de una experiencia carcelaria (1975-1980)

Fragmentos de la memoria: Recuerdos de una experiencia carcelaria (1975-1980) (Editorial Campana), 2007 ISBN 978-0-9725611-0-5 (0-9725611-0-2)
Encuadernación: Rústica, 227 páginas $14.95
Memory Tracks: Fragments From Prison (1975-1980)
(Editorial Campana), 2007
ISBN 978-0-9725611-5-0 (0-9725611-5-3) Format: Trade Paperback, 184 Pages $14.95

Fragmentos de la memoria: Recuerdos de una experiencia carcelaria (1975-1980) de Margarita Drago recoge los recuerdos de una prisionera política argentina desde 1975 hasta 1980. Una maestra, detenida en su casa y acusada de crímenes políticos, es trasladada a la Alcaidía de Mujeres de Rosario. Aterrorizada, será testigo y víctima de múltiples interrogatorios, torturas y violaciones. Pero allí, en el sótano, donde vive junto a otras compañeras, armará una imprenta utilizando paquetes de cigarrillo y ni la fuerza ni la esperanza la abandonarán. Sus lugares más íntimos serán refugios seguros y espacios secretos para guardar los materiales de estudio y los informes carcelarios. Desdicha tras desdicha sentirá el terror y el frío de las ametralladoras. Escuchará el ruido de las botas de los militares y el ladrido de los perros policías a pocos centímetros de ella.

Las visitas de sus familiares, cada vez más escasas, serán casi un recuerdo cuando la trasladen a la Cárcel de Villa Devoto. Durante casi cinco años, vio, tras rejas y puertas, los traslados de compañeras a cárceles clandestinas, supo de las manipulaciones del sacerdote quien, amparado en el sacramento de la confesión, delató a muchas mujeres que terminaron asesinadas y vivió los roces de convivencia y diferencias políticas incapaces de resolver. Finalmente, un día, la tapiaron.

"Homenaje", "Cosas de la memoria", "La luz del sol", "La Alcaidía de Mujeres de Rosario" y unas estremecedoras primeras páginas firmadas por la autora, completan este libro de tensiones y encuentros desgarradores. Fragmentos de la memoria es, además, una escritura autobiográfica que va más allá de un acto restaurador del pasado. Aquí, la protagonista proclama la identidad como un gesto que repite la dimensión ética: el sujeto se origina como respuesta y responsabilidad hacia el otro. Imprescindible.

Alicia Perdomo H.

MARGARITA DRAGO es argentina, radicada en Estados Unidos desde que salió de la cárcel en 1980. Como ex prisionera política ha representado a Argentina en congresos realizados en los Estados Unidos, México, Perú y Francia. Ha publicado en periódicos y revistas literarias, educativas, y de derechos humanos. Desde 1986 trabaja en educación y ha dado clases en los niveles preescolar, primario, secundario, educación del adulto y, desde 1995, es profesora de lengua española, literatura y educación bilingüe en York College, de la Universidad de la Ciudad de Nueva York. Actualmente es la vicepresidenta de Latino Artists Round Table, una organización cultural sin fines de lucro fundada en 1999, que es un proyecto de resistencia a la hegemonía del mercado corporativo de la cultura. Ha participado en la organización de congresos, conferencias, tertulias literarias de LART y, también, ha representado a esta organización en lecturas, presentaciones y charlas en centros culturales y universidades. Es autora de Sor María de Jesús Tomelín (1579-1637), concepcionista poblana: la construcción fallida de una santa (su tesis doctoral), obra inédita de la que se han publicado capítulos. Extractos de Fragmentos de la memoria han aparecido en antologías y revistas literarias.

Visual Arts/Artes visuales

2008-04-16T14:33:00.010-04:00

CAMINITO: BIRTH OF A TANGO, AND OF A STREET
By César Chelala

The tango is a musical style that is always being reborn, as the renewed popularity of tango in several world capitals can testify. Few musical styles are as associated with a country as the tango is with Argentina, where it was born. The tango resulted from the fusion of different rhythms: the “candombe” (a rhythm of South American Blacks), the Cuban “habanera,” brought to Argentina in the nineteenth century by Cuban sailors, the Buenos Aires “milonga,” and the Madrilenian “cuplé.” Tango evolved slowly, following the great immigration waves to Argentina since the 1880s.

One of tango’s best definitions is that of expert Horacio Ferrer, “Tango is music, a dance, a way to see the world, a philosophy, a feeling, a sensitivity, an emotion. It is the mythical dimension of reality, nostalgia, abandonment. It is lovers’ separation, the sadness of lost love, the indifference of the world to pain, the poetry of neighborhoods, the value of friendship…” .

To those themes one should add those tangos that were devoted to a particular street or neighborhood. One of the first tangos dedicated to a street is the one called Caminito (Little Walk), a street located in the neighborhood of La Boca, in Buenos Aires. Although it was created in the decade of the 1920s, Caminito is still one of the most popular tangos of all times.

La Boca
All neighborhoods in Buenos Aires have their own soul, but perhaps in no other neighborhood is that soul as vibrant as it is in the one called La Boca. Located in the Southern part of Buenos Aires, it is an area of tenement houses, many of them made with the wooden planks from the ships which used to dock nearby in the port of a river called Riachuelo. Initially, those precarious houses were painted with left-over paint from those ships, a feature which gave this neighborhood a unique characteristic.

La Boca is one of the first areas the original Spanish conquerors came to in Buenos Aires. Since the 1880s, Italian immigrants -particularly those from Genoa- who came to Buenos Aires, lived there. That neighborhood was also inhabited by gauchos, creoles and country people. La Boca is now one of Buenos Aires' poorest neighborhoods. Only the street called Caminito, whose houses are now being repainted, retains something of its older allure.

Caminito
The birth of the tango Caminito is an unlikely story of a musician and a poet, both of them tango experts, and how their friendship with an artist, a painter who gave the name to the street, sparked the creation of that tango. It is also the story of how the street called Caminito became one of the most visited streets in Argentina, an obligatory stop for all tango lovers worldwide.

The Composer
The creator of Caminito’s music was Juan de Dios Filiberto, a native of La Boca. The writer of the lyrics was the poet Gabino Coria Peñaloza, born in Mendoza, a province in Argentina bordering Chile. And the artist was Benito Quinquela Martín, also a native of La Boca. Quinquela Martín has immortalized that area in a gigantic collection of paintings characterized by their bold colors.

The history of the tango Caminito is still shrouded in mystery. According to some, the name comes from a small road in the town of Olta, in the province of La Rioja. For other tango enthusiasts, the name of the tango is related to the street in La Boca, the neighborhood where the musician Filiberto was born and grew up. Both sides seem to have part of the truth.
The composer Filiberto didn’t achieve his musical expertise very easily. When he was young he worked in different trades. Talking about his musical beginnings he used to say, “When I entered the musical Conservatory I was over twenty-five, and my shoulders were used to the work of the stevedore, blacksmith, metal fitter and caldron maker. My fingers were stiff and clumsy for the keyboard and the fingerboard.” He was, however, passionate about tango and when he became famous he used to say, “My music is many things put together but, overall, it reflects my feelings. In art it is not enough to feel, but to know how to express that feeling.”
He studied violin and music theory in a musical academy in Buenos Aires. Later, Filiberto was given a scholarship to study with a well-known musician, Alberto Williams, and took lessons in counterpoint, piano and guitar. But it was in Teatro Colón, Buenos Aires’ most prestigious classical music theater, where he worked as a technical assistant, where he had a shattering musical experience. In Teatro Colón, Filiberto heard for the first time Beethoven's Ninth Symphony, which opened new musical horizons in his life. “Beethoven,” he used to say, “was my musical God.”

Filiberto frequently walked through one of La Boca’s narrow roads to meet his friends. They were frequently greeted from a window by a young woman living in that area. Some believe that he created the music of Caminito as an homage to that little walk and to that woman. Filiberto later formed his own orchestra, continued composing and his music became known all over the world. Ten years after his death, as a special homage to him, the Juan de Dios Filiberto National Orchestra of Argentine Music was created.

The Poet
When Filiberto was looking for somebody to put words to his music, the painter Quinquela Martín introduced Peñaloza to him. Quinquela Martín, who called Peñaloza a “crazy poet,” thought that he was the ideal person to put words into Filiberto’s musical compositions. Although Filiberto collaborated with Peñaloza in creating other tangos, none of them surpassed the popularity of Caminito.

At a meeting in a Buenos Aires coffee place, Filiberto told Peñaloza that he had composed the music of a tango inspired in his strolls through an alley in La Boca. After humming a few bars he asked Peñaloza if he would write the lyrics for that tango. Peñaloza responded that he already had something he had written after a love affair in La Rioja and recited it to Filiberto. Filiberto enthusiastically adapted the music to those lyrics and Caminito was born.

Peñaloza’s lyrics were written while visiting La Rioja, a province in Argentina, where he had been stranded by heavy storms in the town of Olta. In that town, Peñaloza met a pretty young school teacher called María and created the lyrics in a rapture of enthusiasm after meeting and falling in love with her. With María, Peñaloza used to take long walks along a narrow dirt road.

Although he felt a strong attraction for María, after the floods recessed, Peñaloza had to go back to his native province. A year later, when he returned to La Rioja, María was no longer there. She had been sent by her parents to another province to stop her romance with the young poet. Peñaloza, unable to find comfort for María’s absence, composed a tango which reflected his longing for his lost love. Their passionate romance gave birth to beautiful stanzas that would later become lyrics for the tango, like the one that says,

Since she went away (Desde que se fue)
she never came back (nunca más volvió)
I will follow her footsteps (seguiré sus pasos)
Little walk, goodbye. (Caminito, adiós).

Caminito was first heard in Buenos Aires at a contest for native songs for the carnival parade of that year, where it won an award. Soon afterwards, it was performed at the Rural Society of Palermo, in Buenos Aires and was later recorded by Carlos Gardel, a tango singer who went onto become a legendary singer from Argentina. Since then, Caminito became one of the three most famous tangos of all time.

Most Argentines can repeat by heart the beginning of the tango’s lyrics,

Caminito that time has erased
(Caminito que el tiempo ha borrado)
and that one day saw us passing by
(que juntos un día nos viste pasar)
I came for the last time
(he venido por última vez)
I came to tell you my woes.
(he venido a contarte mi mal).

The Artist Originally, the name of the street Caminito was given by Benito Quinquela Martín, an artist who lived in La Boca and whose vibrantly colored paintings are a historic portrait of life in that area. The story of his life reads like a novel.

In March of 1890, a few weeks old child was left in a Buenos Aires orphanage called Casa de Expósitos under the care of an order of nuns called the Sisters of Charity. The child, who was wrapped in expensive clothes, had with him a handwritten note that said, “This child has been baptized and given the name Benito Juan Martín.” Together with the note there was a shawl with an embroidered flower cut in half. Whoever left the child thought that perhaps it would be possible to reclaim him later by showing the shawl’s other half.

The child stayed with the nuns until he was 6 years old, when he was legally adopted by a poor couple, owners of a modest charcoal business in La Boca. He was lovingly cared for by this couple and forged a unique bond with his adopted mother, a woman with humble origins. His father worked as a stevedore in the nearby port area.

Because he had to help at home, Benito was unable to finish elementary school. When talking about his childhood he said, “I had to leave school before learning the multiplication tables.” When he was 15 years old his adopted father asked him to help him with his work as a stevedore in the port, a work that Benito did for several years. When he was seventeen years old, and while still working at the port, he started taking painting lessons at an academy in La Boca, where he met Filiberto and started a friendship that was to last all their lives.

Benito was part of a group of rowdy youngsters who used to go from house to house playing tangos. Once, when playing at a poor tenement house, they learned that there was a woman seriously ill. They were leaving the place when the sick woman asked them to play a tango. As soon as they finished playing, the woman died. Some of the youngsters felt a sense of guilt that their music had provoked the woman’s death but Filiberto retorted, “If she had to die it is better that she died this way. It must be wonderful to die listening to a tango!”

Benito had taken his adopted father’s name and was now called Benito Quinquela Martín. In the same way that Beethoven’s music had “illuminated” his friend Filiberto, Rodin’s book on art had illuminated Quinquela. He would later remark, “Because my academic studies were rudimentary, I had to rely a lot on intuition and emotion. In those two words I found my best guides and teachers.”

Although at the beginning Quinquela combined both his work as stevedore and charcoal merchant with that of painter, he later decided that he would dedicate himself only to painting for the rest of his life. Most of his paintings reflect harbor scenes and the shipyards in La Boca. They are a song to the working men through the prodigal use of color. It was that characteristic of painting workers that made Mussolini exclaim, after meeting the painter in Italy, “Lei e il mio pittore!” (You are my favorite painter!). When Quinquela asked him why he said so Mussolini responded, “Because you are a painter of the working man.”

One day, unannounced, Quinquela was visited in his precarious studio by Pio Collivadino, who was the Director of the National Academy of Art in Buenos Aires. It was a meeting that would dramatically change Quinquela Martín’s life. Collivadino was instrumental in Quinquela Martín’s showing his work –since the beginning to great critical and popular acclaim- at the Witcomb Gallery and then in the aristocratic Jockey Club, both in Buenos Aires. He later showed his work in Rio de Janeiro, Madrid, Rome –where, in a visit to the Vatican he was received by Pope Pious XI- New York, Havana, Paris, and London.

Received and admired by royalty in the countries he visited, Quinquela Martín became one of the best known Argentine painters. His paintings are now in the most important museums in the world. He also became a philanthropist who donated land to build schools, a children’s clinic, a theater and a museum in La Boca.

The Street When he became famous and was financially comfortable, Quinquela Martín decided to improve the looks of one of the streets in La Boca which had been a pasture ground. Through donations of painting to the people living there, Quinquela helped to keep the tradition of having the houses painted in bright colors.

One of the brightest streets was a little walk, through which both Quinquela Martín and Filiberto used to walk. He decided to call it Caminito, and wrote that name on a piece of wood that was attached to one of the houses. In 1959, that name was officially adopted by the Municipality of Buenos Aires, in a ceremony with fireworks that had as a background the howling of the ship’s foghorns. Quinquela Martín would later say, “I think that we can say with optimism that in La Boca we have won the battle for color.”

In 1971, a street called Caminito was inaugurated in La Rioja, a belated homage to Peñaloza. Today, the other Caminito, the one located in La Boca harbors an independent theater, an open air art gallery where both professionals and aficionados sell their work and where tango enthusiasts dance to the music of tango. The name of Quinquela Martín is now indelibly connected to that street, and to La Boca.

Literature/Literatura

2008-04-16T14:27:00.006-04:00

Dinapiera Di Donato (1957) nació en Upata (Venezuela). Actualmente reside en New York donde prepara una tesis doctoral y enseña lenguas. Ha publicado Noche con nieve y amantes (Caracas, Fundarte, Venezuela 1991). La sonrisa de Bernardo Atxaga (Upata, Predios, Venezuela 1995) y Desventuras del ocio: Libro de Rachid, avenida Paul Doumer (Cumaná, FEES, Venezuela 1996).

Retrato de Lisi que traía una sortija de Quevedo en un libro de Molloy de 1981

Dinapiera Di Donato

En breve cárcel traigo aprisionado, Con toda su familia de oro ardiente, El cerco de la luz resplandeciente, Y grande imperio del amor cerrado.

En un edificio con una placa donde ponía que allí vivió Flaubert, había un felpudo con su llave debajo. A ese apartamento llegaban de madrugada las muchachas latinas que no querían aparecer por sus casas con sus acompañantes o que no querían ser vistas sino a media luz. Dormían todo el día abrazadas unas a otras como murciélagos guindando de una cortina. Cuando se despertaban al atardecer los cuartos en tinieblas se animaban como un café letrado o un burdel de lujo, o como el set de una película porno con vampiros y necrófilos. Entre pastas de ganso de hígados enfermos, y mermeladas Bonne Mammie untadas en canillas interminables se desataban las discusiones en torno a quién dejaba a quién, los ensayos de las universitarias, el tonillo superior de las viejas profesionales, las lecciones magistrales de las psicoanalizadas feministas y la rifa de la morena nueva que trabajaba en una agencia para ejecutivos. No solamente se desdeñaba a las viejas escritoras que se escondían como ratas de laboratorio de la academia (así llamaron una vez a las Margaritas, dama Yourcenar y dama Duras, que yo empecé a frecuentar) sino que se ignoraba las novelas recién escritas, en Cuba y en Argentina, y con el mismo título, Monte de Venus, para uso de las letradas mariconas en español, sino que en aquel salón se entendía El bosque de la noche al revés. Ahora se dice que los personajes de Djuna Barnes recogían un espíritu de los cambios de paradigmas que el siglo XXI ha ido sacando del miasma del XX fraguado en el XIX. Italia lee lo de la máquina rizomática, de la filosofía de Deleuze como un universal devenir animal: no confundirse con una bestia, sino deshacer la organización humana del cuerpo, cita. Pero cerca de la Bastille de mis veinte años los personajes de Barnes solamente confirmaban que toda lesbiana anda por la vida como una Chabela Vargas arrastrada por el río, por un ánima en pena a lo Medea Llorona, dama Robina que es una diosa en cuatro patas y devoradora de ovarios en los bosques helados de la cama hoguera de la enamorada sola. Lo de más o menos sola y el pasar la voz de más o menos fuego dependía de la chequera y sin duda ayudaban los dientes sanos y sobre todo que el esqueleto y sus grasas de precoces menopausias se enfundaran en un estuche de marca. Felices las nieves de antes, las lesbianas latinas de ayer tan felices felizmente documentadas, dice Italia, como para animarme a seguir porque me nota confusa. En mi juventud hubiera sido ofensivo opinar de estas cosas aunque pocas en aquellas reuniones podían adquirir su salvaje desechable y tirarse por los barrancos con buenos paracaídas.

Hubiera sido un pensamiento de resentida sospechar que la vida de la lesbiana latina feliz pudiera empezar en el armario o caja fuerte de un Banco y desde allí, después de pagada la cuota de cenicienta, salir a medianoche en una carroza que el hada maricona habría sacado con su polvo mágico de una botella de vino bueno y cuatro murciélagos. Y aunque una de las dueñas del bar Katmandú había escrito libros donde el mariconeo empezaba con la autonomía financiera, lo que mis conocidas subrayaban de las lecturas era la posible identidad real de la amante de una página determinada y el espíritu de superación de una asiática colonizada que termina su vida como reina de las discotecas de París, bella y feliz. Las asiáticas cocineras no olían tan bien. En cuanto a la clásica latinoamericana Clarice Lispector en los bosques del Brasil, se leía como un misticismo militante encubridor de la represión erótica, la comunión de la cucaracha para recobrar una monolítica invención de identidad humana y no como ahora, a la luz que enfoca de nuevo las viejas ideas, ahora que lo humano no es una nostalgia de unidad sino estados funcionales: Estamos en el mundo en burbujas, esferas, incubadoras, invernaderos, donde el hombre se construye, se protege y cambia. La esfera no es más la imagen morfológica del mundo poliesférico que habitamos, sino la espuma. Miro a Italia entendiendo a Peter Sloterdijk y me vienen nostalgias de mi filósofo de Casablanca. La única novela reconocida en la academia que escribió una latina maricona por esa época no quiso tocar el tema de la maricona curada de espanto, sino el odio lésbico que ahora se conoce como homofobia internalizada. Eros carnicero.

La educación nos había enseñado a representar lo sensible como una manera de conmoverse, decían mis mentores, cada vez que el cine ponía a dos mujeres muy cerca era porque había que matarse de forma que la sangre fuera una cosa bella entre sonámbulas y el sexo una pasarela de baby dolls. El morbo común prefería que las muchachas entre ellas hicieran cositas más inocentes, ¿por qué sería muy diferente el morbo maricón si la mala educación era igual para todos? Porque el morbo de la maricona la ponía a ubicar la escena lésbica en todos los acontecimientos de la imaginación. La pasión que pintaban las escritoras era el cuadro plástico de la Condesa Sangrienta de Pizarnik en la que una contempla el siniestro desnudismo de la otra que se pone el vestido de hierros punzantes que la atraviesan para eliminar restos de dama. Dos sobran siempre. No hay cariño que valga. La dama imaginaria objeto de culto debe quedar invicta en el otro mundo, en esa guerra a muerte:

La mujer que se presenta al espectador como un “cuadro” compuesto y acabado es, para la mente contemplativa, el mayor de los peligros. A veces, uno encuentra una mujer que es bestia en trance de hacerse humana. Cada movimiento de esta persona se reducirá a la imagen de una experiencia olvidada, espejismo de una boda eterna proyectado sobre la memoria racial; una alegría tan insoportable como lo sería la visión de un antílope bajando por una arboleda, coronado de azahar, con un velo nupcial y una pata levantada en actitud temerosa, caminando con el pálpito de la carne que se hará mito; al igual que el unicornio no es ni hombre ni animal disminuido sino ansia humana que comprime el pecho contra su presa.
Esa mujer es la portadora de gérmenes del pasado: delante de ella nos duele la estructura de la cabeza y las mandíbulas; nos parece que podríamos comérnosla, a ella que es la muerte devorada que vuelve porque sólo entonces acercamos la cara a la sangre que hay en los labios de nuestros antepasados.

Era la descripción de la página 37 de La Sonnambule, así en francés, de Djuna Barnes leída con los ojos del desvío fatídico automáticamente trasladado de la ficción a la biografía de legendarias ogras solitarias en los límites de la indigencia. Por no adaptarse a algún destino genérico, el final de las poetas pasadas de moda se parece al de las ogras reventadas en sus cuevas solas. Eunice Odio, Esdras Parra, Gloria Anzaldúa. Versiones de final de poetas de apartamento, a lo Pizarnik. No valía el que ninguna de ellas se lo creyera. Pregúntate por qué había que institucionalizar en un martirologio cosas tan personales, decía Tenreiro. Todavía no sabía que leería El Infierno Musical:

Ojos Primitivos

En donde el miedo no cuenta cuentos y poemas, no forma figuras de terror y de gloria.

Vacío gris es mi nombre, mi pronombre.

Conozco la gama de los miedos y ese comenzar a cantar despacito en el desfiladero
que reconduce hacia mi desconocida que soy, mi emigrante de sí.

Escribo contra el miedo. Escribo contra el viento con garras que se aloja en mi respiración.

Y cuando por la mañana temes encontrarte muerta (y que no haya
más imágenes): el silencio de la comprensión, el silencio del mero
estar, en esto se van los años, en esto se fue la bella alegría animal.

Algo de esta emoción de cumplir con el cliché y esforzarme en desecharlo reorientó mi adolescencia hasta entonces centrada en el absolutismo de la relación primordial en la que se asía, no se acariciaba. La ausencia de pasajes hacia los otros dependía de un amor negado o concedido, hasta la saturación, porque había que darle paso a otro proyecto de muchacha. Ajustarse la cabeza. Con las dos manos me encajaba bien la cabeza sobre los hombros pero fui llevando por todas partes la rumia de la mujer que se había vaciado en mi cerebro como un disparo. Desalojándome. En Persona las mujeres confundidas entre fundidos llenaban el primer plano con rostros que eran máscaras para ser besadas, a ver si había alguien allí. Los cuerpos terminados en la epidermis encapsulaban a un ser que sabía que no terminaba allí. Tampoco en la otra. Cada señora que me besaba entonces en París al principio parecía recién llegada del bar El Dorado de Berlín, en 1920, cuando más de 25 organizaciones políticas, culturales y sociales se encontraban activas para promover otras mentalidades. En cada luna de miel, antes de que se instalara el mal rollo, por unos días aquellas mujeres se movían como unas avezadas archivistas, expertas en el derecho a la salida del laberinto de los dualismos. Ahora sé que eran cuerpos que guardaban la huella de antes del nazismo y la segunda guerra, de aquella edad de oro de las identidades distintas despatologizadas, que soñaron desde el siglo XIX Karl-Heinrich Ulrichs, Magnus Hirschfeld y Adolf Brand, cuando se fundó el Comité Científico Humanitario y la Comunidad de los Dueños de Sí Mismos (Gemeinschaft der Eigenen), la Liga por los Derechos del Hombre (Bund für Menschenrechte), hasta que, en 1919, el Instituto para la Ciencia Sexual (Institut für Sexualwissenschaft) de Berlín, centro de estudio y terapia sexuales a tiempo completo, le diera visibilidad a los cuerpos distintos por un rato. Pero cada luna de miel terminaba en el mal rollo. De pronto el segmento del fascismo se mezclaba a los de los caudillos que ocupaban los espacios otra vez y tomaban por asalto la cabecera de las camas y se volvía a negar la realidad del metabolismo. Otra vez la vida urbana homosexual lejos de hacerte ciudadana libre te condiciona para el cliché. Toma notas Italia. La idea no se mueve, atornilla tu cabeza y estarás fijando también las ideas comunes. La media luz de una lámpara art deco en el fumadero donde consumir a una muchacha cara hasta el crimen se sacudía en la cama convertida en arena de gladiadoras. Pero yo no quería que volviera a pasar con Perpetuo Socorro, mi último gran amor parisino. Los efectos en el comportamiento sexual del misterioso implante cerebral de la sirena de las fuerzas del orden que acampa retadora en la intimidad de una muchacha para despertarle el cerebro y apagáserlo una vez normalizada la trasgresión, era su tema doctoral. Conocía bien a las poetas nacionales y adoraba a los Pancho del momento: Massiani y Quilicci, pero tenía un secreto: sus propios poemas fueron rechazados en el más afamado taller del otro país, porque no pasaban de pequeños embriones en un frasco de formol, como ella misma muy en el fondo se sentía. Anda a París y léete a Pizarnik, pero toda, la ingeniosa y divertida que jugaba como Gertrude Stein a reinventar las lenguas nacionales, recomendaba su amigo el librero Michelena, entonces empleado de una biblioteca donde hacía equipo con un amigo ciego que atendía a los estudiantes de bachillerato con las tareas de historia y geografía. Como el sueldo de ayudantes de Biblioteca era tan bajo, a veces colocaban al invidente en una esquina y completaban la plata para invitarla (ella se enteró mucho después) a irse a llorar juntos a aquel bar cerca de La Casa Natal, ellos sus amores y ella los de ella. Si pudieras irte a París y olvidarte de los atropellos de los jefes, del de los talleres y de los de esa mujer que acaba con tus nervios y solamente estudiar y leer y vivir, cuando regreses tal vez te aceptemos una invitación y ya te quieran publicar y hasta te quieran.

Había en Nuremberg un famoso autómata llamado 'la Virgen de hierro'. La condesa Báthory adquirió una réplica para la sala de torturas de su castillo de Csejthe. Esta dama metálica era del tamaño y del color de la criatura humana. Desnuda, maquillada, enjoyada, con rubios cabellos que llegaban al suelo, un mecanismo permitía que sus labios se abrieran en una sonrisa, que los ojos se movieran. La condesa, sentada en su trono, contempla. Para que la 'Virgen 'entre en acción, es preciso tocar algunas piedras preciosas de su collar. Responde inmediatamente con horribles sonidos mecánicos y muy lentamente alza los blancos brazos para que se cierren en perfecto abrazo sobre lo que está más cerca de ella -en este caso una muchacha. La autómata la abraza y ya nadie podrá desanudar el cuerpo vivo del cuerpo de hierro, ambos iguales en belleza. De pronto, los senos maquillados de la dama de hierro se abren y aparecen cinco puñales que atraviesan a su viviente compañera de largos cabellos sueltos como los suyos.

Italia Nahil corregía mis parrafadas con fingido interés, hacía mucho tiempo que conocía mis historias. Mi regreso a Anzoátegui porque Perpetuo Socorro se vio afectada por los cambios económicos y me pidió que la acompañara en una pasión que ninguna tesis pudiera clasificar. Predecible caída de una maricona que se fue encerrando en el planeta PS y nunca más vio ni a Yurkievich ni a Tenreiro ni al filósofo.
La noche del aguacero dime donde te metiste que no te mojaste el pelo

Como era también predecible, PS a su regreso no la quiso nadie, su amigo Michelena siguió invitándola, ahora trabajaba en una bella librería del otro país, pero al invidente lo vimos una vez vendiendo ganchos de pelo en una esquina del brazo de la esposa, una rubia ciega, porque en las periódicas remodelaciones burocráticas de cambio de gobierno, el novio de su jefa decidió que un invidente debía estar lejos de una biblioteca. PS y yo quedamos muy afectadas cuando los vimos, no teníamos para comprarles ni un cartón de ganchos, peligrosamente deslizábamos en el país peligroso. El dinero que conseguíamos era para ir a entrevistas de trabajo y flagelarse después porque quién me manda, por mi culpa, por mi culpa, a haberme ido a París y perder así las relaciones que son las que te permiten crear un bunker contra el militarismo que no perdona la vida civil adulta. Después vino la pérdida de la cabeza de PS y mi huida cuando descubrí que el foco infeccioso de ese mal estaba en la mía. Largos años en Anzoátegui se fueron tratando de calmar la ansiedad de los encierros. Más nunca se pudo hablar ni de ésta ni de ninguna otra cosa que no fuera la lucha entre partidos que afectaban mis trabajos. Como a media voz, daba clases de literatura.

Hasta que Michelena me consiguió, en una biblioteca polvorienta, todavía envuelto en su papel celofán, un ejemplar de En Breve Cárcel que nunca había realmente leído en aquellos años de París y creí que al fin podría destapar una olla. Italia Nahil, que había sido una niña maníaco-depresiva y una adolescente empastillada y ahora una mujer equilibrada y juguetona como un cachorro no entendía por qué esas ganas de hablar si tanto me repugnaban el chisme como la confesión. Pero en la época de Anzoátegui en la que terminé arrastrando el cuello retorcido como si me hubieran quitado los anillos tribales de la moda del pescuezo de jirafa, escribirle largas cartas a una autora viva y que parecía escribir desde dentro de la pasión le daba ganas de volver a enderezarse, de volver a emigrar. Le envió sus manuscritos, empezó a tratar de ser clara para, llegado el momento, si algún día se encontraban, poder conversar. La autora horrorizada y compasiva no le respondió. Horrorizada porque nada más peligroso para una maricona que la ignorancia de los encierros, pero más peligroso es la falta de inteligencia. Porque una cosa es el talento y reinventar a Cervantes y otra la psicopatía que te da por la escritura y por las escritoras y que puede esconder a la psicópata que te dé el tiro de gracia. La venganza de una actriz. La autora suspiró aliviada porque el manicomio de Anzoátegui quedaba bien lejos. La falta de oído para captar de qué va el lugar donde te dispones a circular es lo que te impulsa a correr sin rumbo por las calles. Compasiva, no quiso escribirle la verdad, porque quién es una autora para andar diciéndole a cada maricona desfasada que la autorreflexividad es nieve derretida. Que así no iba hacia ningún lado. Nunca le contestó.
Acababa de llegar a una universidad de Manhattan preocupada por su falta de inglés cuando otra autora, caribeña con mucho futuro, le dijo de forma espontánea que la disculpara, pero que la academia nunca le hace bien a una escritora, salvo convertirla en maestra. Quise explicarle lo de la visa de estudiante, hacía poco que el consulado se puso duro con las solteras emigrantes de Anzoátegui. Eso no pasa en Caracas, dijo otra chica llamada Italia Nahil, que seguía la conversación con interés. Y ¿dónde queda Anzoátegui?, preguntó en son de broma. Hacía años leyó unos Relatos de Nieve con amantes que el famoso Michelena le recomendó, escritos por una maricona que nadie sabía dónde vivía. Que ella quería reeditarlos si yo daba permiso. La autora caribeña no quiso hacer el prólogo porque no tenía tiempo. La frase pesada, la metaficción y los personajes excéntricos que solamente se asustan a sí mismos, eran momias para la academia. No lo dijo para no herirme, que me lo diga Italia. Quién era ella para decirle a una señora que se cree escritora porque entre clase y clase escribe sus poemas y que piensa erróneamente que la revolución no va a reconciliar el África sin agua, ni luz ni nutrientes que en el país donde creció subvenciona al otro país de viajeros cosmopolitas que aprendieron inglés a tiempo, que escriba algo serio pero sin tanta seriedad. Italia se fue conmigo sin responder a ninguna de mis preguntas sobre la ciudad. New York no es un abrigo talla única, fue lo que dijo.

Ahora en la universidad, evitando tropezar a aquella autora de En breve cárcel cuando al fin la ve de lejos, termina por imaginarla metida en el traje de Givenchy negro de la chica de los diamantes, subastado en algo así como 900.000 dólares en la Sala Christie’s para una buena causa, parecida a la de reconciliar el África sin agua, ni luz ni nutrientes que en el país donde crecimos subvenciona al otro país…etc. La autora caribeña joven, amiga de Italia Nahil, la sigue invitando a que se faje con el inglés porque lo de un escritor es traducir y traducir y leer y escribir y no eso de dar clases y recordar lo mal que les iba a las mariconas comunes cuando lo de las nieves del rey Perico. Que le solicite una beca de escritora a la revolución más generosa y rarita del mundo. Imagina a las muchachas metidas en sus trajes negros decorados de roturas por encimas de los pantalones y los zapatos con ruedas. El bello traje en el que también mete a Carmen Boullosa con los brazos níveos entre mitones, cuando la conoce en la biblioteca, el mismo traje que le veo a Sonia Rivera-Valdés con el detalle del collar que la envuelve como un chal, o a Lía Schwartz, la hispanista glamorosa en el Givenchy con el broche de plata, escritoras mayores que vienen de otros climas como otro centenar de escritoras, las preciosas monturas de raza andando con elegancia sobre la nieve de la Quinta Avenida, con sus bolígrafos punta extra-fina como boquillas que hacen volutas en el cielo de Manhattan.

LATINO ARTISTS ROUND TABLE March/April 2008

2008-04-16T13:56:00.006-04:00

MEET THE INDUSTRY PANEL

2008-04-16T13:49:00.001-04:00

FREE Panel

Monday, April 14 at 6:30 PM

King Juan Carlos I of Spain Center, NYU
53 Washington Square South
(Between Thompson & Sullivan Streets)

MEET THE INDUSTRY PANEL

A conversation with guest directors and key industry figures.

Panelists: Rebeca Conget (VP Acquisitions & Distribution, Film Movement)

Eric Mathis (CEO, Ondamax Films)

Moderator: Jerry Carlson (Producer and Professor at City College, CUNY)

Invited Actors, Directors:

Rodrigo Bellot "Quien Mató a la Llamita Blanca" ( Bolivia)
Ariel Rotter "El Otro" (Argentina)
Rolando Pardo " Pequeña Habana" (Cuba-Argentina)
Ian Padrón " Fuera de Liga" (Cuba)
Juan Taratuto "Quien Dice Que Es Fácil ?" (Argentina)
Elias Jiménez "V.I.P. La Otra Casa" (Guatemala)
Roberto Artigoitia "Radio Corazón" (Chile)
Rey Pascual "Angeles Perdidos" (Puerto Rico)
and
Juan Fischer "Buscando a Miguel" (Colombia)

Led by invited industry professionals, this dialogue is an opportunity to discuss the image of "Latinos" in the U.S. and how it affects the distribution and exhibition of films coming from Latin America and Spain. Panelist questions include: Where is the intersection between creativity and commerce? What type of "Latino" projects tend to interest a sales agent or distributor? Has there been a mainstreaming of "Latino" cinema? If so, what have been the benefits and/or expenses at an artistic and symbolic level?

Simultaneous translation in English provided by Latino Artists Round Table (LART).

Co-Sponsored by Film in the City.

Reception to follow

For more info
www.hffny.com

Fw: LART Recommends Havana Film Festival New York

2008-04-14T10:02:00.001-04:00

Dear Friends and Members of LART,

The 9th Annual Havana Film Festival in New York will begin this coming Friday the 11th and will continue with one of their best film schedules ever, until the 17th of April. LART is proud to contribute once more as a sponsor to this great cultural event.

We hope you will join us and attend the festival.

Gracias, and see you at the movies!

Mario

Mario Picayo

Executive Director

LART (Latino Artists Round Table)

To join LART and to check out other great Latino events coming up soon, visit www.lartny.org.

The 9th annual Havana Film Festival New York premieres some of Latin America's most relevant fiction and documentary films.

Havana Film Festival New York
April 11-17, 2008
(Special events April 10-18)

All foreign language films are subtitled in English

www.hffny.com

ESTELA BRAVO RETROSPECTIVE: WITNESS OF HER TIME

QUAD CINEMA - April 12 & 14

Who Am I? (Director Estela Bravo present with special appearance by Estela Carlotto, President, Grandmothers of the Plaza de Mayo)

NYU's KING JUAN CARLOS I OF SPAIN CENTER-April 13 & 15

HOMAGE TO JUAN CARLOS TABIO, CUBA'S GREAT SATYRICAL MASTER

Plaff! Too Afraid of Life (1991, 90')
Se Permuta (1985, 103')
Dolly Back (1986, 12')

TRIBUTE TO LEADING LATIN AMERICAN ACTOR LUIS ALBERTO GARCIA

Madrigal - Fernando Perez (110')
Love by Mistake - Gerardo Chijona (91')
Adorable Lies - Gerardo Chijona (100')

OPENING AND CLOSING NIGHT FILMS @ QUAD CINEMA

April 11, 7:00 pm. The Innocent's Night - Arturo Soto (Cuba, 100')
April 17, 7:15 pm. The Other - Ariel Rotter (Argentina, 83')

BUY TICKETS ONLINE : $100

NEW FILMS - NEW TRENDS @ QUAD CINEMA

Who Killed the White Llama? - Rodrigo Bellott (Bolivia, 112')
Cochochi - Israel Cardenas & Laura Amelia Guzman (Mexico, 90')
Not by Chance - Philippe Barcinski (Brazil, 90')
Looking for Miguel - Juan Fischer (Colombia, 107')
V.I.P, The Other House - Elias Jimenez (Guatemala, 108')
Lost Angels - Raul Marchand (Puerto Rico, 81')
Who Says It's Easy? - Juan Taratuto (Argentina, 108')
Radio Corazon - Roberto Artiagoitia (Chile, 107')
Las dos caras de Jano - Edmundo Rodriguez (Puerto Rico, 90 min)

PROVOCATIVE DOCUMENTARIES

Little Havana - Rolando Pardo (Argentina, 80')
The End and the Beginning - Eduardo Coutinho (Brazil, 110')
The Heart - Diego Garcia (Colombia, 97')
Dreaming in Blue - Ian Padron (Cuba, 75')
Some Kind of Sadness - Juan A. Ramirez (Peru, 45')
Havana Kidz II - Alberto Gonzalez (Cuba-US 40')
Silvio Pupo, No Borders (Canada-Cuba, 8 min)

SHORTS

Salt Kiss - Fellipe Barbarosa (Brazil,18')
Juanito Under the Orange Tree - Juan C. Villamizar (Colombia, 9')
Doña Ana - Marlon Vasquez (Colombia, 3'30'')
Señas Particulares - Kenya Marquez (Mexico, 11')
Lapsus - Juan Pablo Zaramella (Argentina, 3')

CHILDREN'S PROGRAMS

New Children/New York Youth Program @ Quad Cinema
Dragones destino de fuego - Eduardo Schuldt (Peru, 78') @ The Metropolitan Museum of Art

SPECIAL SCREENINGS

El Benny - Jorge Luis Sanchez (Cuba, 127') @ Queensborough Community College April 12
Centro at the Movies Special Program on Puerto Rican Cinema @ School of Social Work, Hunter College (Sponsored by Center for Puerto Rican Studies) April 14, 15
Havana Kidz II - Alberto Gonzalez (Cuba-US, 40') @ The Bronx Museum of The Arts April 18

VENUES

QUAD CINEMA:
34 West 13th St. (between 5th & 6th Aves.)

KING JUAN CARLOS I OF SPAIN CENTER, NYU:
53 Washington Square South

THE METROPOLITAN MUSEUM OF ART:
1000 5th Ave. (at 82nd St.)

THE BRONX MUSEUM OF THE ARTS:
1040 Grand Concourse (at 165th St.), The Bronx

QPAC AT QUEENSBOROUGH COMMUNITY COLLEGE:
222-05 56th Ave. (at Springfield Blvd.), Bayside

HUNTER COLLEGE, SCHOOL OF SOCIAL WORK:
129 East 79th St. (at Lexington Ave.),1st Fl

PRESENTING SPONSORS

Festival Passes

A Havana Night Benefit Gala

Dinner, entertainment, silent auction (Thurs., April 10, 2008)

Table of 12: $3,000

Table of 10: $2,500

Single (1) ticket: $250

BUY TICKETS ONLINE

VIP Festival Pass - $400

A Havana Night Gala - dinner, entertainment, auction (4/10)

Opening Night Screening and Reception (4/11)

All screenings*, panel discussions with receptions

Closing Night Screening and A Latin Night Party (4/17)

BUY TICKETS ONLINE

Festival Pass - $200

Opening Night Film and Reception (4/11)

All Screenings*, panel discussions with receptions

Closing Night Screening and A Latin Night Party (4/17)

BUY TICKETS ONLINE

Weekend Pass - $125

Admission to all weekend screenings (4/11 to 4/13)*, including Opening Film & Reception (4/11)

BUY TICKETS ONLINE

Weekday Pass (Perfect for students and seniors) - $40

Admission to all weekday screenings* before 6:00pm, April 11 and 14 to 17

BUY TICKETS ONLINE

Opening Night Film and Reception (4/11) - $100

Closing Night Film and A Latin Night Party (4/17) - $100

BUY TICKETS ONLINE

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This email was sent to tanyaetorres@yahoo.com, by latinoartistsroundtable@gmail.com

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ROOTLESS: La No-Nostalgia

2008-04-09T06:44:00.001-04:00

ROOTLESS: La No-Nostalgia

A theatrical concert about immigration by Karina Casiano

217 E 42^nd Street at 3^rd Avenue

April 11-13, Doors open at 7pm
For tickets, (212) 868-4444 or click:
http://www.smarttix.com/show.aspx?showCode=ROO32

CLICK HERE TO WATCH TRAILER!!

Piano by Harry Miller

Press Contact: Diana Vargas (917) 658-7735 or press@dianavargas.com

Beer, wine and CDs of the show for sale at the venue!

Ticketing services by Smarttix. Space sponsored by chashama.

LART Recommends Havana Film Festival New York

2008-04-09T06:38:00.001-04:00

Dear Friends and Members of LART,

We hope you will join us and attend the festival.

Gracias, and see you at the movies!

Mario

Mario Picayo

Executive Director

LART (Latino Artists Round Table)

To join LART and to check out other great Latino events coming up soon, visit www.lartny.org.

The 9th annual Havana Film Festival New York premieres some of Latin America's most relevant fiction and documentary films.

Havana Film Festival New York
April 11-17, 2008
(Special events April 10-18)

All foreign language films are subtitled in English

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ESTELA BRAVO RETROSPECTIVE: WITNESS OF HER TIME

QUAD CINEMA - April 12 & 14

Who Am I? (Director Estela Bravo present with special appearance by Estela Carlotto, President, Grandmothers of the Plaza de Mayo)

NYU's KING JUAN CARLOS I OF SPAIN CENTER-April 13 & 15

HOMAGE TO JUAN CARLOS TABIO, CUBA'S GREAT SATYRICAL MASTER

Plaff! Too Afraid of Life (1991, 90')
Se Permuta (1985, 103')
Dolly Back (1986, 12')

TRIBUTE TO LEADING LATIN AMERICAN ACTOR LUIS ALBERTO GARCIA

Madrigal - Fernando Perez (110')
Love by Mistake - Gerardo Chijona (91')
Adorable Lies - Gerardo Chijona (100')

OPENING AND CLOSING NIGHT FILMS @ QUAD CINEMA

April 11, 7:00 pm. The Innocent's Night - Arturo Soto (Cuba, 100')
April 17, 7:15 pm. The Other - Ariel Rotter (Argentina, 83')

BUY TICKETS ONLINE : $100

NEW FILMS - NEW TRENDS @ QUAD CINEMA

Who Killed the White Llama? - Rodrigo Bellott (Bolivia, 112')
Cochochi - Israel Cardenas & Laura Amelia Guzman (Mexico, 90')
Not by Chance - Philippe Barcinski (Brazil, 90')
Looking for Miguel - Juan Fischer (Colombia, 107')
V.I.P, The Other House - Elias Jimenez (Guatemala, 108')
Lost Angels - Raul Marchand (Puerto Rico, 81')
Who Says It's Easy? - Juan Taratuto (Argentina, 108')
Radio Corazon - Roberto Artiagoitia (Chile, 107')
Las dos caras de Jano - Edmundo Rodriguez (Puerto Rico, 90 min)

PROVOCATIVE DOCUMENTARIES

Little Havana - Rolando Pardo (Argentina, 80')
The End and the Beginning - Eduardo Coutinho (Brazil, 110')
The Heart - Diego Garcia (Colombia, 97')
Dreaming in Blue - Ian Padron (Cuba, 75')
Some Kind of Sadness - Juan A. Ramirez (Peru, 45')
Havana Kidz II - Alberto Gonzalez (Cuba-US 40')
Silvio Pupo, No Borders (Canada-Cuba, 8 min)

SHORTS

Salt Kiss - Fellipe Barbarosa (Brazil,18')
Juanito Under the Orange Tree - Juan C. Villamizar (Colombia, 9')
Doña Ana - Marlon Vasquez (Colombia, 3'30'')
Señas Particulares - Kenya Marquez (Mexico, 11')
Lapsus - Juan Pablo Zaramella (Argentina, 3')

CHILDREN'S PROGRAMS

New Children/New York Youth Program @ Quad Cinema
Dragones destino de fuego - Eduardo Schuldt (Peru, 78') @ The Metropolitan Museum of Art

SPECIAL SCREENINGS

El Benny - Jorge Luis Sanchez (Cuba, 127') @ Queensborough Community College April 12
Centro at the Movies Special Program on Puerto Rican Cinema @ School of Social Work, Hunter College (Sponsored by Center for Puerto Rican Studies) April 14, 15
Havana Kidz II - Alberto Gonzalez (Cuba-US, 40') @ The Bronx Museum of The Arts April 18

VENUES

QUAD CINEMA:
34 West 13th St. (between 5th & 6th Aves.)

KING JUAN CARLOS I OF SPAIN CENTER, NYU:
53 Washington Square South

THE METROPOLITAN MUSEUM OF ART:
1000 5th Ave. (at 82nd St.)

THE BRONX MUSEUM OF THE ARTS:
1040 Grand Concourse (at 165th St.), The Bronx

QPAC AT QUEENSBOROUGH COMMUNITY COLLEGE:
222-05 56th Ave. (at Springfield Blvd.), Bayside

HUNTER COLLEGE, SCHOOL OF SOCIAL WORK:
129 East 79th St. (at Lexington Ave.),1st Fl

PRESENTING SPONSORS

Festival Passes

A Havana Night Benefit Gala

Dinner, entertainment, silent auction (Thurs., April 10, 2008)

Table of 12: $3,000

Table of 10: $2,500

Single (1) ticket: $250

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VIP Festival Pass - $400

A Havana Night Gala - dinner, entertainment, auction (4/10)

Opening Night Screening and Reception (4/11)

All screenings*, panel discussions with receptions

Closing Night Screening and A Latin Night Party (4/17)

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Opening Night Film and Reception (4/11)

All Screenings*, panel discussions with receptions

Closing Night Screening and A Latin Night Party (4/17)

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Weekend Pass - $125

Admission to all weekend screenings (4/11 to 4/13)*, including Opening Film & Reception (4/11)

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Weekday Pass (Perfect for students and seniors) - $40

Admission to all weekday screenings* before 6:00pm, April 11 and 14 to 17

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Desde Cuba: Géneros prófugos: La violencia en los medios de comunicación

2008-03-29T11:03:00.002-04:00

GÉNEROS PRÓFUGOS: LA VIOLENCIA EN LOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN

Por: Julio César González Pagés

Las principales manifestaciones de la violencia son las que ejercen los hombres sobre las mujeres, sobre otros hombres y sobre sí mismos. Los medios de comunicación no han estado ajenos a este fenómeno: desde ellos se han promovido de forma inconsciente y consciente los estereotipos que marcan esta realidad en la sociedad global, teniendo gran responsabilidad en la construcción de un modelo de masculinidad hegemónica.

Uno de los mitos más habituales que vemos en los medios es el de la masculinidad violenta sustentada desde el consumo de prácticas de riesgos para los hombres, los cuales muchas veces asumirán los comportamientos de los mitos que se les exhiben.

Hoy en día, se insiste en la capacidad que tiene la llamada industria cultural para crear nuevos paradigmas de comportamiento que no alejan a hombres y mujeres de inequidades de género y recurren a la violencia como una forma de legitimarse. Desde la música, el deporte y otras manifestaciones se ofrece la idea de que la libertad individual debe violentar cánones establecidos, y uno de ellos es que las mujeres deben parecerse a los hombres en cuanto a su agresividad y violencia.

Estas conductas han llevado en muchos casos a la masculinidad y los hombres a una crisis. Entonces, ¿por qué repetir la fórmula de que la equidad supone ser miméticos hombres y mujeres? Es útil repasar, asimismo, la retórica de la libertad en función de nuevos modelos hegemónicos. Cambiemos los paradigmas violentos que funcionan como único patrón posible de comportamiento humano.

Se explica que el público demanda violencia, no sólo por la supuesta espectacularidad, sino también por la afición a la «mirada morbosa» sobre las imágenes o relatos «reales» que ofrecen los medios. Recordemos filmes tan premiados como el norteamericano Salvar al soldado Ryan o el mexicano Amores perros; más allá de sus indudables valores artísticos, encierran ambos una legitimación visual y artística de una realidad social, desoladora y violenta. Asesinatos, violaciones, accidentes, catástrofes se repiten incansablemente en películas, documentales, noticias como algo para alimentar la sed de los seres humanos por la violencia. El amor fue sustituido por el sadismo, la crueldad, la vulgaridad y la chabacanería. Muchas veces como denuncia, otras como exhibición, en todos los casos como muestra de una naturaleza humana que parece llamada a desparecer.

Esta crisis también está representada en los filmes del español Pedro Almodóvar, quien valida arquetipos de las personas transgénero, a quienes se les ve sin ninguna esperanza de inserción social. Sus trans siempre quieren ser divas como Sara Montiel o Marlene Dietrich, y así, quizás sin proponérselo, las estigmatiza. Las travestis y transexuales de Almodóvar son violentas, histéricas y marginales, cuestiones que no dudamos que puedan ser verosímiles, pero también, detrás de esta realidad, hay otras que Almodóvar no visibiliza, como son el reclamo de sus derechos ciudadanos.

La legitimación de la violencia como forma de comportamiento humano ha tenido en el diseño de género un papel fundamental. Por eso, cambiar las prácticas discursivas desde los medios es una tarea fundamental que no es ajena al ámbito artístico y sus creadores. La categoría género no puede ser prófuga de los programas de justicia social donde la cultura y los medios de comunicación son fundamentales. En los temas de violencia, el silencio nos hace cómplices.

Escrito para : Cartelera Cine y Video

http://www.cubacine.cu/taller

Taller de Equidad y Violencia de Género en los medios de comunicación CONVOCATORIA El Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos, la Cátedra de la Mujer de la Universidad de La Habana y la Cátedra Mirta Aguirre del Instituto Internacional de Periodismo José Martí, con el auspicio de la Consejería de Cultura y la Agencia de Cooperación Internacional de la Junta de Andalucía, convocan al Taller Equidad y Violencia de Género en los medios de comunicación, a celebrarse los días 31 de marzo y 1 de abril de 2008, en el Centro Cultural Cinematográfico del ICAIC. Objetivos: Crear un espacio de debate y reflexión sobre la importancia de la perspectiva de género en los medios de comunicación y en el universo audiovisual, potenciando la utilización del patrimonio fílmico cubano a partir de su digitalización y recuperación. Desarrollar en las y los participantes la sensibilización hacia el tema, y facilitar la adquisición de conocimientos, habilidades y actitudes para la comprensión y aplicación del enfoque de género a los medios de comunicación y la producción audiovisual. Facilitar en las y los participantes el intercambio de ideas y experiencias que generen estrategias comunes para la lograr la equidad de género en los medios de comunicación y en el universo audiovisual, en las posibles áreas de influencia de los mismos. Ejes temáticos: 1. El Género como construcción sociocultural 2. Género y medios de comunicación: Mujeres miradas/miradas de mujer 3. Una mirada al audiovisual desde la perspectiva de género 4. Violencia de género en el audiovisual Otras actividades vinculadas al Taller: - Muestra de Cine Internacional sobre la Equidad y Violencia de Género (Cine 23 y 12, del 31 e marzo al 6 de abril de 2008); - Cinedebates; - Presentación de libros, revistas y otras publicaciones que aborden esta temática; - Intercambio con especialistas (psicólogos, juristas, psiquiatras) que atienden casos de violencia contra la mujer.

PROGRAMA GENERAL Fecha: 31 de Marzo - 1 de Abril, 2008, La Habana Lugar: Centro Cultural Cinematográfico ICAIC. Centro de Información Cinematográfica, Calle 23 No. 1155 e/ 10 y 12, Vedado. La Habana correo tallergenero@icaic.cu teléfonos 838-2850 y 838-3650 ext. 246. 31 de marzo 9:00 am. Palabras de apertura del Taller. La construcción sociocultural del Género. Dra. Norma Vasallo. 10:30 -11.00 am.: Receso. 11:00 1:00 pm.: La Teoría de Género como herramienta de los medios de comunicación. Construcción y reconstrucción de mensajes audiovisuales. Ms.C. Isabel Moya. 1:00 - 2:00 pm.: Almuerzo. 2:00 4:00 pm.: Intercambio con especialistas de la Casa de la Mujer y la Familia, del municipio Plaza (Calle 2 e/ 23 y 21, Vedado). 1 de abril 9:00 -10:30 am.: Desmontando mitos sobre la violencia de Género. La violencia invisible. Dra. Norma Vasallo. (Invitadas las profesoras Ms.C.Yaima Rivero y Karelyn López). 10:30 -11:00 am.: Receso 11:00 1:00 pm.: Violencia de Género en los medios audiovisuales. Identificación de la violencia en sus diferentes manifestaciones en el lenguaje audiovisual. Ms.C. Isabel Moya. (Invitado el profesor Dr.Julio César González Pagés). 1:00 2:00 pm.: Almuerzo. 2:00 4:00 pm.: Presentación y debate de materiales sobre Violencia de Género, producidos por los participantes del Taller. 4:00 - 4:30 pm.: Evaluación del Taller.
ICAI

Workshops by Tanya Torres

2008-03-16T20:57:00.001-04:00

LART members receive a 10% discount!

I have named my workshops Gathering Joy because, during one of the workshops, a student referred to my work with a Hebrew phrase that means just that. And this is in fact what I wish to create in any workshop, a sense of joy and accomplishment in creating that reminds all of those present of the freedom and joy with which we were all born.

Bookmaking Workshop
June 14, 2008, 10-6 p.m., $70.00
(Registration limited to 6 students)
All materials included. Take your tools home!

Mosaic Workshop
June 28, 2008, 10-6 p.m., $160.00
(Registration limited to 4 students)
All materials included. Take your tools home!

To register, contact me at tanyaetorres@yahoo.com

LETRA CON FILO

2008-03-10T08:50:00.003-04:00

Welcome New Authors!

2008-01-28T10:16:00.000-05:00

LART wants to welcome Sonia, Mario, Jacqueline, Margarita, Paquita and Alicia as authors of this blog.

All are welcome to submit entries related to the arts. Please leave a message in any of the posts and we will contact you with more information.

A Caribbean Journey from A to Y (Read and Discover What Happened to the Z) de Mario Picayo

2007-11-09T13:59:00.001-05:00

Por Tanya Torres

Recientemente, mi hijo de 9 años, Julián, y yo, visitamos la Feria del Libro en Washington Heights. Aunque a él le fascinan los libros, tuve que obligarlo a ir pues tenía un juguete nuevo y prefería quedarse en casa. Yo, que iba a presentar un libro para niños, lo obligué a acompañarme y accedió sólo a regañadientes. Una vez que terminé, me encontré con un niño bastante aburrido, ¡y enojado! Pero aún no podía irme: había quedado en visitar la mesa de Editorial Campana al terminar la presentación, y necesitaba cumplir con ese último compromiso. Así que arrastré a mi niño gruñón hasta el final del gran salón por donde a lo lejos podía divisar la gorra eterna de Mario Picayo.

Después de los saludos pertinentes, Mario nos mostró su libro, un colorido recorrido por el Caribe que lleva por título A Caribbean Journey from A to Y (Read and Discover What Happened to the Z). Al principio pensé que me mostraba un libro para niños muy pequeños, después de todo el alfabeto se aprende en Kindergarten. Pero pronto me di cuenta de que Caribbean Journey era en realidad la parte más importante del título, lo que confirmó la gradual transformación anímica del futuro Dr. Julián Núñez, zoólogo en entrenamiento con miras a experto en aves. Todo comenzó cuando vio un pajarito en el libro. A mí, que sólo conozco las reinitas, los zumbadores y los pelícanos, ah, y las palomas de Nueva York, me pareció que Mario y Julián habían abierto la puerta de un universo paralelo al que yo nunca había entrado. Comenzaron a mirar el libro por todos lados y a identificar aves. Mario nos contó sus aventuras con los pingüinos en Patagonia, y acerca de unos pájaros que sólo viven en el agua o en el aire y que tienen las patas atrofiadas debido a que no las usan mucho. Resulta que prácticamente todas las ilustraciones del libro contenían algún tipo de ave, lo que incluía la paloma de la paz en Puerto Rico.

Y Puerto Rico, la isla que mejor conocemos Julián y yo por haber observado lagartijos y aves en ella (¡él habla y yo escucho!), es sólo una de las islas que aparecen en este colorido, informativo y entretenido libro lleno de datos interesantes sobre las islas caribeñas y cercanas al mar Caribe. Cada letra contiene una lista de las islas cuyos nombres comienzan con la misma letra, y el texto, tan sencillo como para que niños muy pequeños lo puedan entender y lo suficientemente sofisticado como para entretener y educar a los más grandes, va más allá de lo que cualquier libro de ABC que yo haya visto antes pueda ofrecer.

Una simple búqueda de Internet nos informa que no existen libros de ABC acerca del Caribe. Otra menos simple nos dice que los textos de este tipo muchas veces se limitan a las experiencias normales de un niño estadounidense tradicional. A Caribbean Journey from A to Y (Read and Discover What Happened to the Z), publicado por Editorial Campana, una editorial nueva cuya misión es "publicar la literatura en español e inglés escrita en por latin@s que se arriesgan a desafiar el canon literario, el pensamiento social convencional y que creen en la cultura como patrimonio de todos", es una alternativa que las publicadoras más grandes que aún no conocen el mercado ni los gustos de las familias latinas no consideran en sus planes de mercadeo. Es un libro para aprender a muchos niveles, tanto del texto como de las ilustraciones. El simple nombre de una isla se convierte en información nueva y valiosa que añadir al vocabulario infantil cuando descubrimos que “St.” quiere decir saint y que existe una isla grande de donde viene un astronauta. En las ilustraciones vemos gente de todos los colores y tamaños, llevando a cabo distintas actividades particulares del Caribe. Están los nativos de ahora, los nativos del pasado, los turistas, y decenas de puntos de partida para lecciones de historia, ciencias, música y vocabulario.

Pero a un niño no se le provee un libro sólo por las lecciones que podamos sacar de él. Un libro es un objeto que activa la imaginación y que transporta a otros mundos. Para un niño de 9 años, como el mío, un libro tiene que brindar justo el detalle que prende la ilusión y la pasión. Podrían ser los pájaros, o las iguanas, las banderas, los volcanes, los indígenas o los veleros. A Caribbean Journey from A to Y (Read and Discover What Happened to the Z) tiene todo esto y tiene más. Está escrito para entretener y educar y para dejarnos con más preguntas que contestar.

Al final la sorpresa que la Z nos depara es casi la invitación a un salto. Pero no somos los adultos los mejores jueces de libros para niños. Al salir de la feria Julián iba sonriendo y me hizo un comentario muy a su manera: “Casi podría decir que me la pasé bien.” Es un crítico bastante severo, aunque me felicitó por tener amigos tan interesantes como Mario.Y fue este mismo crítico quien a pedido de su madre expresó su opinión en forma de uno de esos comentarios que aparecen en la parte de atrás de los libros: “¡Magnífico! Y tiene una gran sorpresa en la letra Z!…”

Latino Artists Round Table

Abel Sierra Madero

"Crear en Nueva York"

Fragmentos de la memoria en periódico Claridad

...ahí está la poesía: de pie contra la muerte...

…ahí está la poesía: de pie contra la muerte…

2nd International and Interdisciplinary Conference on Dominican Studies

100% VENEZUELA, VENEZUELAN FILM FESTIVAL

LATINO ARTISTS ROUND TABLE March/April 2008

Interview/Entrevista

Events

ESSAY/ENSAYO

Performing Arts: Theater/Artes escénicas: Teatro

Books/Libros

Visual Arts/Artes visuales

Literature/Literatura

LATINO ARTISTS ROUND TABLE March/April 2008

MEET THE INDUSTRY PANEL

Fw: LART Recommends Havana Film Festival New York

Havana Film Festival New York April 11-17, 2008 (Special events April 10-18)

www.hffny.com

ESTELA BRAVO RETROSPECTIVE: WITNESS OF HER TIME

HOMAGE TO JUAN CARLOS TABIO, CUBA'S GREAT SATYRICAL MASTER

TRIBUTE TO LEADING LATIN AMERICAN ACTOR LUIS ALBERTO GARCIA

OPENING AND CLOSING NIGHT FILMS @ QUAD CINEMA

PROVOCATIVE DOCUMENTARIES

SHORTS

CHILDREN'S PROGRAMS

SPECIAL SCREENINGS

VENUES

PRESENTING SPONSORS

Supporting Sponsors:

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ROOTLESS: La No-Nostalgia

LART Recommends Havana Film Festival New York

Havana Film Festival New York April 11-17, 2008 (Special events April 10-18)

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ESTELA BRAVO RETROSPECTIVE: WITNESS OF HER TIME

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Desde Cuba: Géneros prófugos: La violencia en los medios de comunicación

Workshops by Tanya Torres

LETRA CON FILO

Welcome New Authors!

A Caribbean Journey from A to Y (Read and Discover What Happened to the Z) de Mario Picayo

Havana Film Festival New York
April 11-17, 2008
(Special events April 10-18)

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