Realizando Seus Desenhos

7 dicas rápidas e diretas sobre como validar o Feio

noreply@blogger.com (Edson) — Thu, 02 Feb 2023 00:03:00 +0000

01 de fev 2023 | por Edson Palma | "Somos viciados em artes visuais e plásticas!"

Você vai se inspirar em validar o Feio.

As imagens a seguir exibem a arte de Emma Larsson.

1º- Tome pra si o que é feio, estranho, atrai... No início planejamos tudo e, é o fim que traduz de fato como aconteceu, além dos bons momentos guardados no peito e, nas lembranças...

2º- Perceba na estranheza onde esta à beleza

3º- Para algo ser bonito, nem sempre tem que ser aparente

4º- Beleza é importante mas também subjetivo

5º- Observe como tudo ficou, depois de pronto, e viva seu maior experimento...

6º- Pare de querer ver tudo como imaginado logo... O feio, estranho, bagunçado, é parte disto

7º- Chegue onde quer, olhando à coisa toda... Não só os detalhes... menos ainda, só aqueles detalhes que quis enxergar...

***

Para revista Wrap a artista explicou: ..."Pessoalmente, não sou atraída pela "beleza óbvia" que nos dizem para admirar nas páginas de revistas"..

O vídeo acima extrai do stories dela

Precisamos validar só o que achamos bonito? Ou, podemos validar o feio?

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Fuja do comum, e tenha sua criatividade invejável? [Vídeo]

noreply@blogger.com (Edson) — Thu, 26 Jan 2023 17:50:00 +0000

26 de janeiro de 2023 | por Edson Palma | “Não há limites ao que se pode ver!”

Este post é pra você que quer criar valor...

Com este ambiente pronto é ora de potencializar a genialidade.

 #A) — disseminam conteúdo tão rápido, que a gente mau tem tempo de produzir nossas ideias...

• #A) — sorte que aqui estamos fora destas estatísticas:

• Quando trocamos informações, e refletimos, conseguimos analisar o todo — e, estas devem ser nossas prioridades — sem isto, inevitavelmente estaríamos atrás de ajuda especializada e, ou subterfúgios...

É hora de conquistar perspectivas novas!

• Existe muitas formas de enriquecer o seu processo criativo. Nos seus contatos, manter os pés no chão é a forma mais fácil de obter insights!

Quando for criar produtos que atendam pedidos, rapidez é importante...

• Contratantes geralmente querem que você praticamente resolva os problemas deles... 

• Mesmo que você pense que foi contratado(a) apenas para executar o trabalho

— Lembre disto, caso queira ser sempre solicitado(a),

• Cumpra suas responsabilidades, alimente suas ambições, e promova seu propósito. Em meio a tanto, isto não parecerá vago. 

#B — Achar que criatividade é restrita a artistas é ter uma visão estreita 

• E, é aqui que nossa discussão si expandi...

• tá feito o convite 

• quem pode nos dizer o resultado que alcançaremos se adotarmos uma atividade nova?

Dentre os recursos que uso está ver 📚livros ilustrados, participar de roda de conversas, ouvir podcast sobre um tema alheio a esta abordagem.

E você? O quê faz para acelerar o seu processo de criação?

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Você quer saber desenhar bem?

noreply@blogger.com (Edson) — Thu, 19 Mar 2015 03:04:00 +0000

18 mar 2015 | por Edson Palma | “Factos que importam na vida de um artista”

Esse artigo apresenta o processo, materiais, e informações úteis para você que quer saber desenhar bem...

Créditos da Imagem: Edson Palma

No sketchbook que mostro na foto — “1º Volume - Para pessoas importantes” — contém os registros de meu esforço \o/

Tudo certo com você? A maioria das pessoas no Brasil vive épocas de manifestações política. E, Realizando Seus Desenhos conquisto melhoria do meu trabalho.

• Saiba que tudo começa por observar, observar e observar tudo à sua volta. Como as coisas são de fato: forma, peso (um traço mais firme dá a impressão de peso a um desenho).

Materiais

• Lápis — escolha lápis tipo B - quanto mais alto o número, mais escuro é o traço. 6B é mais forte que 2B.

Use ainda lápis mais claros - lápis H - quanto mais alto mais claro do que o 2H.
* A maioria das papelarias vendem esses tipos de lápis.

Mantenha seu lápis bem apontado a cada novo desenho.

• Borracha — use borracha “Limpa Tipos” - ela apaga linhas sem marcar o papel.

• Papel — “Bristol Board” - é um dos bons pra desenho, tem um acabamento bem suave. Ajuda no acabamento do seu desenho

• Lave as mãos para que o papel fique limpo sempre antes de desenhar. Isto evita manchas e borrões no papel
Evite borrar o desenho — “Não coloque a mão no desenho que está sendo feito” - Escrevi entre aspas porque a minha dica é você colocar outro papel debaixo da sua mão.

Tudo o que você vê pode ser desenhado

Desenho impresso numa das 15 páginas do schetbook: “1º Volume - Para pessoas importantes” e, no papel ao lado, o original. Crédito da Imagem: Edson Palma

• Faça linhas finas rápidas e leves com o lápis, esboçando o formato do objeto que você está tentando desenhar. Quando acabar o rascunho, você pode começar a fazer o acabamento. Use um lápis de ponta afiada para acrescentar detalhes nas áreas mais escuras, faça linhas fortes.
* Nunca comece com linhas fortes.

• Faça traços leves porque você terá que apagar mais tarde. Nenhum detalhe consegue compensar as indecisões de um desenho. Quanto mais tempo você demorar para ter certeza de que as formas estão corretamente desenhadas, mais real e impressionante será o seu desenho.
— Quando você estiver satisfeito (a) com o esboço e as formas, continue o desenho, adicionando linhas finas e leves para criar os detalhes e para criar a impressão de sombra e de luz.

O DESENHO É SEU

Seu amanhã será como você gostaria se continuar praticando... Crédito da Imagem: Edson Palma

• Comece dividindo o elemento que vai desenhar em formas mais simples — Use círculos, quadrados, triângulos e retângulos para representar a maior parte do objeto - por exemplo, um objeto é 2/5 vezes mais alto do que o outro ao seu lado. Apague e redesenhe quantas vezes for necessário, até que você já esteja satisfeito (a) com as formas básicas desenhadas.

• Se o seu desenho ainda não está como você gostaria, continue praticando - você vai conseguir um bom resultado se continuar - Não tenha medo de mudar qualquer coisa, o desenho é seu!

• E, se você ainda senti dificuldade para desenhar diretamente um objeto, uma paisagem ou algo de sua imaginação, tente desenhar modelos prontos. “Isso ajudará a dar uma melhor ideia de como fazer um bom desenho e de como se familiarizar com formas e linhas”.

* Aqueça primeiro. Faça um rascunho sem julgar o resultado, se solte antes de começar o seu desenho..

• Respeite o seu tempo — não se compare com outros artistas. Seja paciente

• Não desista, continue tentando

Divirta-se

Pois bem. Isso foi que consegui trazer a partir da minha experiência. Se você tiver mais dicas, críticas, dúvidas, pedidos ou ideias sinta-se a vontade para comentar aqui do RsD. Curta nossa página no Facebook e dê o seu “like” que depois faço o próximo artigo pro pessoal que quer aprender a desenhar bem.

Abraço!

• Veja também:

1. Você topa uma CONVERSA AFIADA sobre Desenho?

2. 14 desenhos do Ultraman pra você que gosta de carradas de personagens nostálgicos

3. Ó abre ideias que eu vou desenhar!
Sou quadrinista, não acredito em dom, e sim, em vocação...Treino desenho todos os dias.

Ó abre ideias que eu vou desenhar!

noreply@blogger.com (Edson) — Sat, 14 Feb 2015 14:00:00 +0000

14 fev 2015 | por Edson Palma | “Não há limites ao que se pode ver!”

Olá! Esse post é para você que quer receber percentual em dinheiro por indicar os meus serviços de “Desenhos” na internet.

Recentemente encomendei uma pesquisa e percebi pelos resultados que a gente pode mudar o mundo pelas lentes sociais.
#A — Ó abre desenhos que eu vou criar! ...

• #A — Você é reembolsado por indicar os meus serviços na internet ... Sem saber fazer Desenhos:

• Chamamos “Leads”, quando você conhece os serviços de alguém —, recebe percentual dos lucros desta, vendendo desenhos gráficos — estampas vetorizadas para grifes, produção de retratos ilustrados e, etc...

Daí, você compartilha em seu perfil no Facebook pra todos que querem comprar e recebe uma comissão quando eu vender!

• Goste você, ou não, de Carnaval o importante é ter seu CPA: custo por ação. Quando alguém dos seus contatos comprar, eu pago por sua indicação!

Foi no site QuickSurveys que fiz uma pesquisa com 100 pessoas entrevistadas, com base na Idade, Educação, e Ambição. Basicamente foram perguntados quais os efeitos que eles achavam ter quando ficavam expostos às expressões de arte.

• Quando perguntados onde investiriam o dinheiro se o mesmo fosse para impressionar a própria visão 30% deles disseram que nos novos jogos de vídeo game, porque cada dia estão melhores que os outros...

• O que surpreende são os 28% produtores gráficos que chamam: “rotina boa” criar os elementos dos jogos

— Como percebemos as mudanças?

• Quando nos divertimos com nossos amigos, curtimos espetáculos 3D, interagimos no Whatsapp ou Instragam. O mesmo ocorre com quem vê programas de televisão e cinema. Sei que tem mais exemplos pra representar essa ideia de pessoas vivendo cobertas por estímulos visuais no mundo.

#B — E os 42% entrevistados restantes

• A minoria 18% serão comentados na próxima publicação...
• 1 em cada 3 dos 24% que não estão nem aí pro assunto usufruem disso independente do desejo.

• O que aprendemos?

Que a minha ideia para vender os serviços artísticos te ajudará a ganhar dinheiro sem ser desenhista.

E você? Tem alguma ideia para fazer desse Carnaval o começo de uma jornada?

Sou quadrinista, não acredito em dom, e sim, em vocação...Treino desenho todos os dias.

Procrastinar, e como isto te ajuda a criar...[Vídeo]

noreply@blogger.com (Edson) — Tue, 09 Dec 2014 12:26:00 +0000

09 dez 2014 | por Edson Palma | “Factos que importam na vida de um artista”

Flagrante revela que demorar capacita personalizar resultados no seu dia de trabalho!

Porque hoje em dia, todos devem inovar e aprender técnicas novas pra se destacar nos negócios...

Agora você quer parar de fingir que está trabalhando =)

Pode ser mais revolucionário?

Considere ver MAIS esses artigos:

1. Conheça segredos para colorir quadrinhos que você não sabia

2. Os originais e maiores desenhos sobre areias a beira mar - criados por Jamie Wardley

3. O que aprendi sobre artes plásticas com Shawn Barber: Não contrate um sem ler esse texto!

Sou quadrinista, não acredito em dom, e sim, em vocação...Treino desenho todos os dias.

O que aprendi sobre artes plásticas com Shawn Barber: Não contrate um sem ler esse texto!

noreply@blogger.com (Edson) — Wed, 19 Nov 2014 03:59:00 +0000

19 nov 2014 | por Edson Palma / "Somos todos viciados em artes visuais e plásticas!"

Nesta resenha feita a partir da entrevista no site Fecal Face o consagrado tatuador estadunidense Shawn Barber revela pra você como resolver o medo do novo

Saiba como mostrar seu destemor mediante o desconhecido

O ego

A barreira do aspirante a artista é a parede de tijolos chamada ego

Muitos viveram cercados por elogios antes da ora. Elogiados por ter aptidões artísticas. O reforço positivo da família ainda jovem pode trazer a desnaturalização, mesmo que estejamos falando de alguém normal

A pessoa consegue boas notas na escola, ganha troféus de bronze e, pode definitivamente ter um ar de superioridade

"Surpresa: o ego pode ser seu inimigo no progresso"

Apenas as pessoas capazes de "pensar fora da caixa" conseguem acelerar o próprio crescimento, ou o de uma empresa". É preciso o máximo de fé crítica.

Sinceridade, honestidade, auto-crítica e, um grande pedaço de torta de humildade é o ponto de partida perfeito.

Como contratar alguém que nem é tão bom naquilo que faz e, jamais vai ficar próximo dos melhores. Os certificados, anúncios, indicações, e facilidades mantém o limite da profissão que é o de pisar dentro da zona de conforto sem jamais se desafiar a reconhecer as fraquezas, esquecer a auto-crítica.

Sinceramente acho que os nossos hábitos (bons e ruins) precisam se internalizar. As novas influencias da mistura de estilo e surgimento da nova ideia resulta em surpresa no ofício de todo o artista.

O medo da mudança destruirá o processo de viver mais do que os acomodados sob as questões de educação e artes visuais. Autenticidade vem de destemor.

E você? Sabe dizer quando alguém está com medo de mudar?

Sou quadrinista, não acredito em dom, e sim, em vocação...Treino desenho frequentemente.

Os originais e maiores desenhos sobre areias a beira mar - criados por Jamie Wardley

noreply@blogger.com (Edson) — Fri, 31 Oct 2014 18:23:00 +0000

31 out 2014 | por Edson Palma | “Não há limites ao que se pode ver!”

Trago agora os maiores desenhos feitos e criados por alguém em areias a beira mar.

Você verá os espetaculares desenhos feitos por Jamie Wardley nas areias no norte da Inglaterra e Escócia.

Garimpei essas fotos na internet para te divertir nesse momento... Também pode ser útil como inspiração, certo?

Sou quadrinista, não acredito em dom, e sim, em vocação...Treino desenho todos os dias.

Conheça segredos para colorir quadrinhos que você não sabia

noreply@blogger.com (Edson) — Thu, 30 Oct 2014 01:18:00 +0000

29 out 2014 | por Edson Palma | “Não há limites ao que se pode ver!”

Fala ae! Tudo certo? Se você quer participar do processo de coloração dos quadrinhos compostos por Kazu Kibuishi, preste atenção. Mas, se você não quer emperrar o faturamento do seu serviço e, estar entre as pessoas que erram quando colorem quadrinhos, preste mais atenção ainda!

Conheça agora os ingredientes para finalizar páginas, usando escâner e computador pra colorir desenhos em quadrinhos. Conquiste destaque na internet e, em outras comunidades para informar visualmente. Dê uma lida.
Comece por abrir mão de desperdícios...

#A — Salve cada página em 300dpi:

• Para as editoras, agências de publicidade e propaganda, ou quaisquer fins que você deseja apresentar os seus desenhos vetorizados, salve em formato CDR ou CMX —, fundamentalmente em 300dpi, pois é o melhor caminho para você que quer aprender o truque drástico para digitalizar os seus desenhos.

"O desenho não é a forma, é a maneira de ver a forma" Edgar Degasrte

• Caso você esteja trabalhando dentro de alguma empresa, eles devem te dispôr uma parafernália pro sucesso do seu trabalho

Caso eu não tenho essa parafernália como eu faço?

A dica é você usar por cerca de 2 horas semanais os serviços de uma lan house — Por 1 ano eu fiz isto e faturei bastante dinheiro, suficiente pra comprar um, ou mais, computador. Aqui no post temos o computador Intel Pentium D 830 (3 GHz Processador dualcore) com 2 GB de RAM, Placa Gráfica uma ATI Radeon 9550, e desktop estabele Atual set-up. com 250 de disco rígido ATA Serial.

Créditos dessa parte: Boltcity.com

A isto inclua o escâner e um descafeinado pra acompanhar a tarefa...
• Supomos que os seus quadrinhos sejam 6 e, tenham 15 centímetros quadrados —, os seus desenhos podem ter de 4500x4500 pixels.

• Acima o exemplo Intel Pentium, com monitores de 24 polegadas: Dell Ultrasharp e LCD de 19 Polegadas CRT NEC. — Muitos desenhistas usam dois monitores pra alternar a verificação dos arquivos (LCD e CRT). São ótimos periféricos para uso, quando acompanhados por OSU tablet Wacom Intuos3 6x8 e, teclado sem fio da Logitech e mouse.
• Vamos começar a digitalizar o exemplo a seguir:

Digitalizaremos os desenhos usando o programa Adobe Photoshop CS1 EN 300dpi revistos em RGB, porque é o ideal aqueles que trabalham em revistas. Faça seus esboços com lápis azul em papel Bristol. Saiba que ao desenhar nesse papel os seus rabiscos não aparecem na impressão.

Mesmo se você não aprendeu a usar o programa Adobe Photoshop CS1, dá pra si dizer que ele pode ser intuitivo. Clique em... Image> Adjust> Hue / Saturation, selecione o nível ciano: azul porque é assim que você se livra dos rabiscos feitos com lápis azul no papel.

Kazu Kibuishi usa pra digitalizar cinza e mais tarde usa tons que aos poucos se combinam na composição geral.

#B — Agora ... Image> Adjustments> Threshold... para a página se tornar preto e branco...

• Isto garante que o processo nos possibilite uma coloração do desenho digitalizado, selecionando as cores melhor e mais rápido.

• No inicio desta coloração: Image/ Mode/ CMYK para tornar o arquivo CMYK, depois processe novas camadas.

Dê dois cliques na camada de fundo (na digitalização original), transformando-a em camada regular, depois leve-a ao topo nos gadgets. Salve e nomeie essa etapa, e tire os excessos... Defina a camada linework - “Multiplicar” por áreas brancas, causando transparência e, os traços pretos se tornarão nítidos.

• Operamos sobre camadas gerais (ao invés de detalhes nos quadrinhos), e descobrimos qual a cor que colocaremos no plano, no espaço onde vão os textos. Colocamos o fundo branco e, depois preenchemos cada camada cor a cor. Neste caso, verde claro e usamos o eliminador linework para retirar os excessos de cada camada.

A cor do plano geral deve ser suave, facilitando o sombreamento dos quadrinhos.

#C — As pessoas dão pouca atenção à composição quando usamos poucas partes em branco.

• Por isto, colocamos os balões dos diálogos dos personagens na cor branco para as separações também ter a atenção do observador

Use a camada linework nas áreas dos textos. Desligue o linework camada pra limpar os espaços vazios com a ferramenta lápis branco.

Você continua achatando camadas de imagens depois de limpar os espaços para colocar os textos.
O processo de gradação das cores se torna eficaz nos quadrinhos quando você usa o linework na separação.

#D — Atingimos ajustes fáceis quando criamos componentes individuais pra selecionar

• Você deve usar a ferramenta lápis, e o baldinho de tinta preto, contornando a imagem em branco sem anti-aliasing.

• Neste processo a parte verde claro é selecionado facilmente com a ferramenta varinha Mágica, podendo desativar na opção "contíguos" na barra superior para selecionar a cor verde.
Isto faz a linework pintado ser intrincado— Pense nisso como o procedimento que amplia o seu sucesso na coloração da Página Desenhada. Recomendo que você coloque bastante camadas e, faça isto devagar, apreciando sua evolução!

Digite Ctrl + H e, esconda a formiga (novamente os nomes dos exemplos), trilhas criadas por sua seleção e, facilite para colorir cada página.
• Neste ponto, você usa a seguinte combinação: um balde de tinta nas áreas que achar que são muito fechadas por linhas pretas, selecione regiões maiores com a ferramenta varinha Mágica (deixando a seleção contíguas desligado) e, pintar usando também a ferramenta lápis.

Uma das razões para a ser criado um sistema de separação é pra facilitar na ora da seleção de cada componente (como personagens, objetos, fundos, etc) e, ajustar os elementos dos núcleos sem afetar o resto da página.

#E — No momento usamos Hue / Saturation e, alteramos o ajuste da cor da tartaruga. Ocupamos o tempo cobrindo o trabalho, selecionando a cor, e usando a paleta de cores certa.

• Felizmente a seleção de cada peça torna esse processo agradável.

Cada painel deve ser pintado com os tons próximos à paleta de cores escolhida. Você deve representar um clima chuvoso através dos tons escuros. Tons de laranja, amarelo e, vermelho se for o final de dia... De qualquer forma você deve criar uma paleta de cores particularmente ímpares entre si, estando em conformidade com a atmosfera proposta na exibição, e a audiência vai se envolver com a questão temático escolhido.
• Os quadrinhos têm expressões interessantes, no sentido daquilo que você quiser transmitir
• O fato é que esse post teve foco em duas páginas dos quadrinhos de Kazu Kibuishi em especial, e isto me lembrou do descafeínado que deixamos pronto para beber no início. Agora o que acha da servir uma xícara?
• Concordamos: Existe diferença de um monitor pro outro? Ou não?

Acima: a diferença de cores entre um monitor LCD e, outro da marca CRTA.

Ignore tamanho atenção nisso porque eu estou apenas chamando a sua atenção para a nitidez do monitor O Dell UltraSharp, porque tem resultado mais robusto no sentido da qualidade visual. Diferente do monitor CRT poopy, que tem uma imagem confusa na coloração.

• Para a gente terminar, note o destaque nas linhas pretos, feitos com a ferramenta varinha mágica (com a seleção contíguas desligado) e, finalmente, foi assim por cima de todas as áreas pretos, que ficou resolvido a cor das linhas. Como se estivesse corrigindo aquilo que estava errado no inicio.
• Para criar mais profundidade dá pra aumentar a intensidade do tom das linhas, para aparentar um estilo a mais nos quadrinhos. Exemplo de linhas com cores diferentes podem ser vistas aqui, e aqui

Bem, tivemos a conclusão dessa página de quadrinhos digital. A finalização do job se deve ao trabalho dedicado do artista americano Kazu Kibuishi. Veja o resultado em tamanho maior da página digitalizada no exemplo, clique aqui.

Me ache no e-mail cupimcartoon@hotmail.com, caso queira tirar dúvidas. Se tiver curtido e quer mais publicações na sua caixa de entrada de emails.
• Para você ter melhores resultados em quaisquer edições de desenhos! Eu asseguro que farei pesquisas mais profundas pras próximas publicações, te aproximando de soluções e ambientes ideais para o seu sucesso no Brasil.

Longe de mim querer recompensa por isto — Esse é o porquê do RsD estar no Facebook —, porque esse é um dos muitos procedimentos pra você colorir quadrinhos. Por isto, quero sua interação: sugerindo, criticando, comentando. Apareça aqui sempre que quiser, siga no twitter @realizandoseusd, aumente o número de sites e blogs para você visitar.

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Sou quadrinista, não acredito em dom, e sim, em vocação...Treino desenho todos os dias.

Você topa uma CONVERSA AFIADA sobre Desenho?

noreply@blogger.com (Edson) — Wed, 22 Oct 2014 16:24:00 +0000

22 out 2014 | por Edson Palma | “Somos todos viciados em artes visuais e plásticas!”

Tendo em vista as dificuldades comerciais, trago hoje o texto que aborda Como aumentar sua produtividade e monetizar desenhos no seu estúdio —, útil pra você mudar o modo como se apresenta pros outros, e ser organizado (a), dividindo obstáculos de aspirações...

Para elucidar o tema, resolvi enumerar suas ações utilizando descontração e metáforas.
Acho que você precisa de mais confiança na tarefa de realizar desenhos das suas próprias ideias criativo.
1. Construa um portfólio
“Isso aqui não é fenômeno paranormal. De vez em quando, pra não acharem que você foi possuído por um Michelangelo, ou outro gênio das artes visuais, reúna os seus rabiscos e, os coloque pela metade mesmo na sua pasta. Mas, termine-os... Veja os seus desenhos como um triunfo constante. As pessoas têm que sentir em você a confiança de um desenhista ativo pra apostarem naquilo que você exibe. E, lembre de que, por mais difícil que seja terminar um desenho, tente terminar, mesmo que você nem tenha tanta certeza assim de que pode... Mas, tente...".

Pôr valor nos desenhos, além de esforço

2. Participe de concursos de desenho, arte, tatuagens, etc
“Quando quiser ser visto como "concorrente" (se for este o seu caso), tome fôlego, distribua no ambiente os seus materiais de desenho, faça o sinal da cruz e, por favor, siga em frente. É o movimento certo".
3. Participe de comunidades de concursos
“Daí surgem os famosos “ídolos”, isto é, indivíduos campeões de "flashes", na minoria capaz de impedir o seu progresso e, como se preocupam apenas com o que estão fazendo, aliados”.

Sempre existe coisas para aprender com esses caras...

4. Publique seu trabalho
“Não hesite, não ache que existe gente melhor que você, não perca tempo com esses sentimentos. Seja acima de tudo eficaz, reúna os seus desenhos e mostre. Nada de passar horas elaborando um jeito de fazer acontecer, esse aborrecimento suportável te serve apenas quando é pra ver as curvas da personagem inimiga do Batman nas HQs...”.
5. Participe de exposições
“Abaixo ao papo de que não possui desenhos o suficiente, nada de dizer que não tem tempo de acabar o que começou e, a não ser que você seja o rapisória, esqueça a auto-confiança do jogador ou a fácil capacidade de desenhar. Delete isto agora. Dê uma de Leonardo da Vinci e, suture todas as suas ideias, mande o desperdício da preguiça pro canto da sala usar”.
6. Tenha um site com o seu nome
“Sempre, é uma representação do seu desenho, é o efeito Rexona aplicado na axila artística. Se me entende bem, vai além do "portfólio", como está no primeiro texto, pois tem a função de memória visual, associado a você. As pessoas podem ajudar as coisas a ganhar impacto positivo”.
7. Crie um blog
“Faça tudo de forma simples, sem exposições complicadas do que você quer. Ouça a voz do desenhador ideal gritar a chave pra boa apresentação dos seus desenhos. Leve devagar, amigo (a)”.
8. Use Redes Sociais
“O desenho deve aparecer sem problemas web afora, ensaios, esboços, fotos e desenhos terminados pro pessoal ver que você se mantém ocupado (a). Cuidado com "tudo" a partir do desenho anterior, porque as pessoas devem ver a sua evolução em tudo isto. A propósito, eu disse a um amigo: Ganhe destaque mesmo quando for por insistência”.
9. Venda sua arte online
“De tempos em tempos, ofereça um desenho seu pro internauta comprar. Muitas pessoas gostam de adquirir desenhos e, na onda das notícias sobre isto, mais propensos a comprar o seu novo desenho ficam... Desenhar é oferecer recepção. Eu disse isto pro meu amigo... Eu nunca disse, nunca quis que isso fosse regra, jamais usei qualquer declaração depreciativa. Só quis passar a minha ideia com humor. Desenhar também é trabalhar”.

É mais ou menos assim..., o desenho de Bill Sienkiewicz, é vendido na web - preço: $ 1000 - e vale?
Promova-se fora da Internet
“A partir de agora, você está livre da "dúvida", vai cuidar da certeza e em breve estará livre da contemplação do desenho dos outros. Desenhará com satisfação. Aproveite e diga pros seus amigos que adquiriu uma nova habilidade e, se quiser, pode dizer que tirou daqui...”.

O pessoal do Guia do Ilustrador — lançou o guia online em pdf.

Gostou?

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Vídeo “impressionante” do SOL que você nunca esquecerá

noreply@blogger.com (Edson) — Sun, 19 Oct 2014 18:43:00 +0000

19 out 2014 | por Edson Palma | “Não há limites ao que se pode ver!”

Fala ae amigo(a) do RsD! Espero que esteja tudo bem com você! Eis o que nos mantém vivos —, porque se este fogo se apagar, acabou. Trago o vídeo com belas imagens do astro rei.

O Dinâmico Observatório Solar (SDO) frequentemente captura os esplêndidos laços coronais expandidos: como os astronautas chamam a superfície do sol.
A captura de imagens teve inicio em abril de 2010.

Veja em tamanho bem maior, clicando aqui

Lembrando que você pode comentar esse post, além de compartilhar na rede usando os recursos abaixo disponíveis. Então, considere usá-los! Abraço :)

Fonte: Nasa

Sou quadrinista, não acredito em dom, e sim, em vocação...Treino desenho todos os dias.

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Ascensão de um tetraplégico: um caso de sucesso

noreply@blogger.com (Edson) — Sat, 18 Oct 2014 23:07:00 +0000

18 out 2014 | por Edson Palma | “Factos que importam na vida de um artista”

Você acha difícil fazer as coisas e, usa isto como desculpa, mas onde tem vontade existe uma maneira... Doug Landis ficou tetraplégico depois de quebrar o pescoço em um combate de wrestling no ensino médio.

Mas não se sinta balançado (a) porque garanto que essa história é sensacional.

Excelente sugestão enviado por email pela brilhante amiga Nilse Dörr de Quadros

Os desenhos fora de série de Doug Landis são realizados com a boca.‏

Acesse: MouthHart

Veja também:

1. 22 desenhos sensacionais apenas misturando simples objetos

2. 14 desenhos do Ultraman pra você que gosta de carradas de personagens nostálgicos

3. Como você vê uma chocante tempestade sob a superfície das ondas [Vídeo]

Sou quadrinista, não acredito em dom, e sim, em vocação...Treino desenho todos os dias.

14 desenhos do Ultraman pra você que gosta de carradas de personagens nostálgicos

noreply@blogger.com (Edson) — Fri, 17 Oct 2014 20:49:00 +0000

17 out 2014 | por Edson Palma | “Factos que importam na vida de um artista”

Fui designado pra te fazer esta pergunta ... Como não chamar personagens nostálgicos de divertidos?

É com esta premissa que reuni uma carrada de desenhos do primeiro volume do livro sonosheet Toshio Okazaki, publicado pela Elm em 1971 - “O Retorno de Ultraman” — Ultra Monster —, que nos faz lembrar de coisas que às vezes nos esquecemos

Saiba que este post é pra te divertir (mesmo que você nem tenha visto a série Ultraman na tv), mas também é útil pra te fazer pensar em como você fazia algumas coisas no passado e, como essas lembranças podem te ajudar a fazer as coisas hoje. Comece a valorizar o seu legítimo desejo porque é ele que te mostra o que fazer pra dar certo amanhã.

Se quiser saber de onde tirei este benchmarking clique aqui

Sou quadrinista, não acredito em dom, e sim, em vocação...Treino desenho todos os dias.

“Camas Móveis”: O oba-oba pra ajudar você a ganhar espaço e limpeza em casa

noreply@blogger.com (Edson) — Thu, 16 Oct 2014 18:15:00 +0000

16 out 2014 | por Edson Palma | “Factos que importam na vida de um artista”

Como negar a importância de algo que é feito pra facilitar a vida de alguém. Espace Loggia é uma empresa que inventou “camas móveis” ... uma ideia de mobiliário que é compatível com as dificuldades da atual geração de pessoas que precisam de mais espaço, limpeza, e menor consumo de energia no ambiente.

Acompanhe e ao final deixei uma pergunta a você!

• O quanto você acha que ideias assim te ajudam a ficar mais disciplinado (a) e melhorar a sua capacidade de organização?

Fonte desse benchmarking aqui

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22 desenhos sensacionais apenas misturando simples objetos

noreply@blogger.com (Edson) — Wed, 15 Oct 2014 03:05:00 +0000

15 out 2014 | por Edson Palma | “Factos que importam na vida de um artista”

• Se você procura por diversão, chegou na hora certa. Victor Nunes faz incríveis desenhos incorporando clips, bolachas, salgadinhos, pipoca e demais objetos surpreendentes.

Anteriormente no artigo • 5 lições para aspirantes a desenhadores que você nunca esquecerá • eu curiosamente falei sobre a maioria dos desenhistas que só se tornaram conhecidos por incluir, ou desmanchar artes.

Logo, a ideia de Victor Nunes se difundiu pela internet e pode ser acompanhado no Facebook dele.

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5 lições para aspirantes a desenhadores que você nunca esquecerá

noreply@blogger.com (Edson) — Tue, 14 Oct 2014 17:50:00 +0000

14 out 2014 | por Edson Palma | “O único blog que os (as) desenhistas vêem todos os dias!”

• Você acha que desenhar bem é um dom? Lição #1: “Dom” é uma expressão usada pelas pessoas que querem só definir “vocação”, e nada a mais, naqueles que têm habilidade de desenhar.

Ocupe o seu lugar no RsD e desencana logo de uma vez.

Resenha: Na realidade desenhar bem é pura vontade incessante de aprender e, evoluir nisso que nos dedicamos a fazer (coisa normal), como se qualificar melhor para determinada empresa.

• Você acha que ser desenhista é ter um “carrão” estacionado, e muitos fãs te idolatrando o dia todo? Lição #2: Ser desenhista é tipo “raciocinar pra fazer...”, em contraposição a “fazer sem pensar...”.

Resenha: É preciso reconhecer o tamanho da exclusão, perceber o quanto é ignorado(a) por várias pessoas, e aceitar que tem que desistir de incrementar a própria personalidade com coisas materiais — Sejam essas quais forem.

• Você acha difícil associar uma ideia a um desenho? Lição #3: Para obter êxito com a realização do desenho em âmbito internacional, talvez seja necessário colocar uma coisa que ainda não foi usada pelos demais no desenho, pode ser algo que faça menção à uma época qualquer.

Resenha: O professor de arte Adriano Sousa Costa, fez sua turma assistir vídeos e visualizar obras de arte, para esclarecer que a maioria dos desenhistas só se tornou conhecido por incluir, ou desmanchar artes históricas pra ganhar notoriedade. E daí, dá pra perceber o segredo.

Ninguém tem que se enganar

• Você acha que pra ser desenhista tem que primeiro ser popular em alguma coisa, e vontade de crescer? Lição #4: O sucesso depende de como você quer ser visto (a) a apresentação de um projeto de desenho, e como este pode expandir o seu espaço.

***

• Você acha que o desenho é um ato pessoal que te torna melhor quando feito sem companhia? Lição #5: Ninguém consegue nada sozinho. Fazer desenhos sozinho (a), hoje em dia, faz você mudar a maneira como muitas pessoas estão se exibindo por aí ... Estas pessoas sem personalidade copiam desenhos de outros desenhistas, depois, dizem que eles que fizeram.

Resenha: Acompanhar de perto algumas pessoas pode ajudar... Tem que se alegrar com as vitórias deles. Mais tarde, descobrimos o real valor incutido nisto. É de enorme valor este experimento.

Aqui no blog Realizando Seus Desenhos, estou comprometido em seguir a filosofia de “entregar felicidade” a você.

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Lançado Graphic Novel onde você é transformado em personagem

noreply@blogger.com (Edson) — Sat, 11 Oct 2014 19:02:00 +0000

11 out 2014 \ por Edson Palma “Não há limites ao que se pode ver!”

Fala ae amigo (a) do RsD! Tudo certo com você? Espero que sim! Hoje veja o brasileiro que quer fazer parte da história dos quadrinhos no Brasil.

Felipe Fogosi teve a ideia em torno de dez anos: criou um personagem supernatural perseguido pelo governo que tem que salvar sua família. O legal é que na história você pode ser personagem.
O Catarse faz uma campanha de lançamento no mercado brasileiro e internacional.

A campanha tem muitas recompensas, começando pela versão do livro em pdf, livro autografado, adesivo, agradecimento no livro, pôster autografado, emblema digital personalizado, convite para festa de lançamento na Casa 92, convite VIP com foto na festa de lançamento e também ter a oportunidade única de ser transformado num dos personagens do livro.

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Como você vê uma chocante tempestade sob a superfície das ondas [Vídeo]

noreply@blogger.com (Edson) — Sat, 11 Oct 2014 04:25:00 +0000

11 out 2014 | por Edson Palma | “Factos que importam na vida de um artista”

Uma rara formação de nuvem chamada Asperatus Undulatus foi capturada pelo caçador de tempestades Alex Schueth durante uma tempestade em Lincoln, capital do estado de Nebraska - EUA ...

... o padrão formado pelas nuvens nos dá a sensação de que estamos sob a água —, Como se você estivesse olhando ondas no céu

Link do Vídeo
Este “timelapse” ainda não foi formalmente reconhecido pela Organização Meteorológica Mundial (OMM). As nuvens estão tomando o mundo como uma tempestade.

E, para finalizar, ia adorar saber sua opinião sobre este mágico vídeo!

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O quão seguro é o seu efeito 3D contra o cinema 4D? [Vídeo]

noreply@blogger.com (Edson) — Fri, 10 Oct 2014 20:58:00 +0000

10 out 2014 | por Edson Palma | “Factos que importam na vida de um artista”

Você está prestes a ver o novo uso do efeito 3D misturado com o Photoshop e cinema 4D.

O resultado de fotos históricas e o efeito 3D ficou incrível

Link do Vídeo

E, para finalizar, eu adoraria saber a sua opinião sobre esse vídeo.

Deixe um comentário logo abaixo sobre qual parte você mais gostou no vídeo, ou alguma foto histórica que você gostaria que tivesse ou até mesmo alguma crítica sobre esse vídeo.

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5 desenhos da filha de Kurt Cobain mal interpretados

noreply@blogger.com (Edson) — Thu, 09 Oct 2014 14:38:00 +0000

09 out 2014 | por Edson Palma | “Não há limites ao que se pode ver!”

Você já pensou visitar a exposição de arte onde a filha de Kurt Cobain estaria expondo?

Eu tenho certeza que sim... Fiddle Tim (pseudônimo) expôs desenhos sob temas soturnos e surreal, nomeados Scumfuck — termo ligado à cultura punk e, com preços que vão desde 250 a 400 dólares —, mas tiveram venda total na 1ª exibição da “artista”.

Você achou que teria que estudar muitos anos desenho pra vender... Saiba que Frances Bean Cobain estava com 17 anos quando expôs os desenhos na galeria La Luz de Jesus, em Los Angeles.
Agora você entende porquê eu coloquei “artista”entre aspas quando me referi à ela no sub-título que dá início a este post.

Spector Hector; grafite e tinta sobre papel

Celestial Splendor; grafite, tinta e glitter sobre papel

Chopsy Cheech; grafite e tinta sobre papel

Goat Shit (I Don´t Owe You Shit); grafite e tinta sobre papel

Scumfuck; grafite e tinta sobre papel

Outras pessoas polêmicas norte-americanas tiveram destaque entre as obras exibidas em 2012 na galeria La Luz de Jesus —, como o líder religioso Jim Jones, pastor evangélico fundador da igreja Templo do Povo que comandou um suicídio em massa por envenenamento, em 1978, na Guiana, e o roqueiro GG Allin, famoso por suas performances bizarras, nas quais costumava defecar no palco e se cortar com cacos de vidro

“Obras de arte perturbadores ou você só precisa se fazer de maluco pra ser reconhecido(a) e estimado (a)?”

• Fonte: Rolling Stone
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9 fantásticos desenhos pra você querer aprender a desenhar

noreply@blogger.com (Edson) — Wed, 08 Oct 2014 19:15:00 +0000

08 out 2014 | por Edson Palma | "O único blog que os (as) desenhistas vêem todos os dias!"

Saiba que a sua história de sucesso corre risco se você não se interessar em desenhar a lápis, então a sua estratégia será aprender a cultivar inspirações.

Pra te ajudar, separei do DeviantArt, nove desenhos feitos a lápis que vão resolver o problema de falta de inspiração pra desenhar... Faça isto! Olhe, e se inspire.

Clique na palavra a seguir, e saiba de onde extraí esse post: Via
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Que tal você escrever uma história por email para eu desenhar?

noreply@blogger.com (Edson) — Wed, 08 Oct 2014 11:56:00 +0000

08 out 2014 | por Edson Palma | "Não há limites ao que se pode ver!"

Se o seu problema é desenhar a sua história em quadrinhos, me mande o seu texto por email que eu farei isso pra você.

Você acha que ainda não está pronto (a) para desenhar a partir de descrição, ou foto, eu te dou de graça sua história em quadrinhos para compartilhar com os seus amigos.
Imagine seus amigos vendo uma divertida história em quadrinhos onde você é o (a) personagem — graciosamente desenhado (a) — no conto e ainda de graça! Abaixo o primeiro exemplo é em memória de um amigo Fabiano da Fontoura Cabral - eterno desenhista. Escrito para eu desenhar por Carlos Henrique.

E ae, gostou desse post? Assine o FEED de publicações do RsD — conclua o seu cadastro e receba o passo a passo através do seu email e eu desenharei a sua história em quadrinhos — Caso você não deseje divulgar a decisão é sua, certo?

Aguardo o seu email!
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Dê mais vida a sua opinião, coloque sua imagem ao lado de seu nome nos comentários, cadastre-se no Gravatar, usando o mesmo e-mail com o qual comentou. Leva 2 minutos..

Como aumentar sua produtividade e monetizar desenhos no seu estúdio

noreply@blogger.com (Edson) — Tue, 07 Oct 2014 22:37:00 +0000

07 out 2014 | por Edson Palma | "Somos viciados em artes visuais e plásticas!"

Agora no RsD você vai aprender Como aumentar sua produtividade e monetizar desenhos no seu estúdio.
Manual do estúdio

Você acha que a sua mesa para desenhar é uma superfície para lançar ideias... Em parte é, mas também trata-se de uma área complexa na qual dinheiro, atração, esquemas de bolação e cafezinho geram um ótimo produto. Por isto, trate de conhecer as estratégias que tornarão sua vida artística ainda mais lucrativa.

Quero antes te dar um abraço por fazer parte de tudo isso... É que gosto de trocar ideias - espero que você também! Vamos lá ... Preciso me concentrar em apenas desenvolver projetos certeiros que tragam benefícios de GRANDE impacto para você.

1 - PEGUE ADIANTAMENTO

...Garanta sua mão de obra, porque você usa materiais e equipamentos. Porque os caras as vezes duvidam do seu potencial artístico. Isto é para revelar que trabalhar fazendo desenhos requer investimentos... É parte de seu honorário; ajuda a saciar suas despesas (todos temos obrigações e responsabilidades) e me diga: Alguém é bobo?

2 - QUANDO ALGUM DESENHISTA QUISER TE BOICOTAR...

... dá um ... Chega pra lá no sujeito ... Tipo: "Vai atrás de outro serviço compadre!". Aí, você se acostuma a se defender dos intrometidos.

3 - A GRANA

Antes de sentar diante da sua mesa de desenho, acerte como será o pagamento, começando por quanto vai cobrar pra esboçar a ideia... É uma maneira de evitar o estresse de ver o cliente olhar mil vezes o mesmo desenho e, depois sair atrás de outro desenhista.

4 - AS DISTRAÇÕES
Evite se concentrar em outra coisa que não seja nos seus esboços iniciais, e os demais planos... Só assim a produção fluí —, se você optar por assistir tv, ler revistas, ou qualquer outra ação que tire sua atenção, sua encomenda pode começar a si tornar insuportável, tirando o seu mérito de profissional.

5 - UMA BELA INSPIRAÇÃO...
... em uma sessão de desenho, não tem tanta diferença assim... Mas vale caprichar, quando a sua encomenda não ter um prazo curto para entregar, você vai perceber a diferença quando usar algum tipo de mantra.

6 - O CLIENTE
... Há duas coisas que deixarão seu cliente contente depois de te pagar (além de incentivar o pagamento): quando você divulgar os seus recentes serviços em um branded channel, como os anunciados em um weblog do nicho.

7- PARA ACOMPANHAR SUA CRIAÇÃO...
... quem não é desenhista - dê opções tipo... "Deseja fazer alguma outra coisa enquanto começo os esboços? Pode ler uma revista...". Isso demonstra responsabilidade, competência e, o faz entender que criar uma peça artística tem que ter critérios sérios de concentração.

8 – A BEBIDA
Beba líquidos que não tirem a sua capacidade criativa. Eu, por exemplo, bebo poucas xícaras de café (descafeinado) com biscoitos, ou algo assim ... É barato e, você corre menos risco do mau estar.

Torço para esse post te abrir portas importantes daqui pra frente! E, pra finalizar, eu adoraria saber a sua opinião sobre esse artigo.

Deixe seu comentário logo abaixo sobre o que você mais gostou nesse artigo, ou sobre alguma dica extra que você deseja compartilhar ou até mesmo alguma crítica sobre esse texto.

Acredite em você, não aceite desculpas e faça acontecer.

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Por que se apaixonar por flores (e você também deveria)

noreply@blogger.com (Edson) — Sat, 04 Oct 2014 14:41:00 +0000

04 out 2014 | por Edson Palma | "Factos que importam na vida de um artista"

Cecelia Webber viveu em uma cidade florestal de apenas 1.500 pessoas e passou a infância colhendo laranja nos campos.

Ela tem profunda consciência de formas orgânicas e usa isto para criar peças que interagem com cores, formas e corpos de garotas nuas. Usando fotografia digital a artista imprime fotos em papéis, e os coloca atrás de um acrílico escuro, depois reveste com moldura de madeira.

Cecelia Webber faz isso para debater sustentabilidade, usando a beleza do corpo de garotas.

Suas peças têm sido usadas em publicidade e, estão a venda.

E você se apaixonaria por flores tendo um quadro desses?

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Super-Heróis: 7 estátuas matadoras pra uma emoção inesquecível | Vale seu sentimento #1

noreply@blogger.com (Edson) — Fri, 03 Oct 2014 13:04:00 +0000

03 out 2014 | por Edson Palma | "Somos viciados em artes visuais e plásticas!"

Só pra começar, a ideia do título “Super-Heróis: 7 estátuas matadoras pra uma emoção inesquecível | Vale seu sentimento #1”, como chamarei, é o nome da série de publicações sobre sentimentos, (você entenderá melhor daqui em diante).

Muito raramente vistos as estátuas mostram o melancólico lado dos super-heróis

É importante deixar claro que essa publicação é parte da exposição do escultor australiano Adrian Tranquilli chamada “Heroes”.

O Batman (por exemplo) está posicionado sobre os joelhos procurando uma resposta enquanto o Homem Aranha está saindo da parede ferido e sangrando
Na exposição o escultor não quis focar nos super poderes e habilidades dos super-heróis e, sim nas fragilidades humanas também encontradas nos tão poderosos.

Em algum momento, publicarei “Vale seu sentimento #2”.

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Abertura de jogo para pessoas que gostam de impressionar

noreply@blogger.com (Edson) — Thu, 02 Oct 2014 18:40:00 +0000

02 out 2014 | por Edson Palma | "Não há limites ao que se pode ver!"

Hoje eu trouxe aqui no RsD a fantástica filmagem do holandês Ben de Graaf, que registrou ângulos épicos, digno de videogames da abertura do jogo entre Feyenoord x Ajax.

Crédito: RsD

O vídeo tem apenas 2m30s
O fato é que tudo foi feito com a “Steadicam”, uma câmera de mais de 60 mil reais

Link do Vídeo

Mas agora me diga, essa abertura é, ou não, para impressionar?

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