Заметки обычной студентки(с музыкальным уклоном)

Обзор-15 самых известных кинокомпозиторов.

noreply@blogger.com (Anonymous) — Sun, 23 Dec 2012 12:13:00 +0000

Сегодня я хочу в рамках своего блога провести обзор 15 самых известных кинокомпозиторов ХХ века.

Сразу предупрежу-в этом обзоре будут встречаться как известные для обывателя имена,так и неизвестные.

1.Эннио Морриконе/Нино Рота(Италия)

Безусловные классики мировой кинематографической музыки.Я не смогла отдать первое место кому-то одному из них.Морриконе-автор музыки к 100 фильмам известнейших режиссеров,а Нино Рота отвечал за музыкальное оформление всех фильмов великого Феллини.

2.Макс Стайнер(США).

Без сомнения,культовый персонаж в мире киномузыки.Рекордсмен по полученным "Оскарам" за лучшую музыку к кинофильмам.Самые известные его работы стали классикой мирового кинематографа-"Унесенные ветром","Касабланка","Кинг-Конг" и "Жизнь с Эмилем Золя"-это всего лишь маленькая часть фильмов,в которых звучит музыка Стайнера.

3.А третье место я отдам "отцу киномузыки"-Готтфриду Хупперцу(Германия).

Этот человек прожил короткую жизнь-39 лет и успел написать музыку к 11 фильмам,самый известный из которых-"Метрополис" Фрица Ланга-антиутопия про классовую борьбу.Фильм сделал Хупперца знаменитым далеко за пределами Германии,но произошло это уже после его кончины.

4.Четвертое место занимает Ханс Циммер(Германия).Несмотря на то,что он больше известен,как автор музыки к компьютерным играм,его вклад в киномузыку "нового времени" тоже является очень весомым.

Самые известные фильмы-"Птичка на проводе","Человек дождя","Тельма и Луиза","Гладиатор","Ганнибал","Король Лев"-(с Элтоном Джоном),"Пираты Карибского моря","Мадагаскар"

5.Замыкает первую пятерку великий француз Мишель Легран.Говорить о нем можно долго,но именно он является автором мелодии двух поколений Советского Союза-заглавной темы из кинофильма "Шербургские зонтики" с Катрин Денев в главной роли.

6.Майкл Найман(США).

Знаменитый композитор-минималист,известнейшая фигура в мире современного кино.Автор музыки к фильмам Питера Гринуея-"Повар,вор,его жена и любовник","Гаттака" и др.Также переозвучил советские фильмы Дзиги Вертова 1920-х годов-знаменитого "Человека с киноаппаратом" и "Шестая часть мира".В 2012 году заявил о работе над своей версией музыки к фильму С.Эйзенштейна "Броненосец "Потемкин"".

7.Владимир Косма(Франция).Сочинил около 200 саундтреков к таким фильмам,как "Высокий блондин в черном ботинке","Игрушка",Папаши","Невезучие".Наибольшую известность принесла ему работа над серией фильмов о двух галлах-Астериксе и Обеликсе.

8.Восьмое место занимает Лало Шифрин(Аргентина).
Широкую известность этот композитор имеет только среди меломанов,но две его работы в кино,без преувеличения,знают все-саундрек к фильму "Миссия невыполнима" и к фильму "Час пик".

9.Девятое место в моем обзоре получает Джон Барри(США).Тоже человек,известный,по сути,только одной своей работой(но зато какой!)-фильмами "Бондианы".

10.Ян Тирсен(Франция).Минималист,как и Майкл Найман,К тому же,еще и мультиинструменталист-самородок.Во Франции его носят на руках,а за её пределами он известен,как композитор фильмов "Амели" и "Гуд Бай,Ленин".

11.Наконец дошла очередь и до российских композиторов.

Эдуард Артемьев(СССР\Россия).Человек-легенда,композитор,мультинструменталист,основоположник электронной музыки в СССР. Его музыка звучит в фильмах Никиты Михалкова,Андрона Кончаловского,Вадима Абдрашитова,Карена Шахназарова,Валерия Фокина.Именно его перу принадлежит музыка в фильмах Андрея Тарковского-"Зеркало","Солярис","Сталкер".

12.Сергей Прокофьев(СССР)

С появлением в Советском Союзе звукового кино было всего два знаменитых тандема режиссера и композитора.Тандем Прокофьев-Эйзенштейн был одним из этих двух.Редкий случай,когда классический композитор сумел не только не потеряться в прикладной киномузыке,но и создать шедевр "на века".Фильмы-"Иван Грозный","Александр Невский",озвученные Прокофьевым,являются классикой мирового кинематографа.

13.Дмитрий Шостакович(СССР).Фигура во многом,тоже уникальная,по той же причине,что и Прокофьев.Много лет был вынужден работать в кино из-за гонений на его музыку.Нашел "своего" режиссера в лице Георгия Козинцева,с которым плодотворно работал в течение многих лет в таких фильмах,как "Гамлет","Король Лир","Простые люди" и знаменитой трилогии о революционере Максиме-"Юность Максима","Возвращение Максима","Выборгская сторона".

14.Альфред Шнитке(СССР\Россия).Аналогичный с предыдущими двумя композиторами случай,был вынужден работать в кино,где создал самые знаменитые и узнаваемые вещи.Самая известная работа в кино-фильм Элема Климова-"Агония" со знаменитым "унижающим и пошлым танго в ресторане".

15.И завершает мой обзор тоже композитор из России,"король фильмов для детей и сказок" Алексей Рыбников.Практически неизвестен за пределами нашей страны как классический композитор,зато обрел всенародную славу как автор первой в Советском Союзе рок-оперы "Юнона и Авось" и огромного количества музыки и кинофильмам,преимущественно детским.Перечислю лишь некоторые:"Сказка про Красную Шапочку","Буратино","Тот самый Мюнхгаузен","Остров сокровищ","Большое космическое путешествие".

Человек трёх веков Альфред Шнитке

noreply@blogger.com (Anonymous) — Wed, 19 Dec 2012 23:05:00 +0000

В своём блоге я уже упоминала о композиторе Альфреде Шнитке(1934-1998).И вот сейчас мне захотелось написать свои впечатления о нем,о том,что он делал,как он жил,и почему он останется в скрижалях человеческой памяти.
Шнитке давно уже превратился из "диссидента-вредителя,писавшего "музыку распада"",гонимого властью в одну из самых знаковых фигур мировой музыки ХХ века.Но,к сожалению,окончательное признание и очищение от ярлыков советского времени произошло уже после его кончины.

Альфред Гарриевич родился 24 ноября 1934 года в семье немки Марии Фогель и еврея Гарри Шнитке.Кроме него,в семье было еще 2 детей-брат Виктор и сестра Ирина.Волею судеб(и режима) родители композитора оказались на ПМЖ в Советском Союзе,в Республике немцев Поволжья.
Детство композитора пришлось на суровую военную пору(в 1941 г. ему было 7 лет),когда вопрос о его национальности стал очень напряжённым.Судите сами:немец по матери и еврей по отцу,который родился и вырос в СССР.И это в военное время!С такой родословной мальчику пришлось очень быстро повзрослеть.Он сам вспоминал,что в один прекрасный день вышел на улицу и узнал от мальчишек,что он и немец,и жид!
С этого момента Альфреда стал волновать вопрос принадлежности к истокам.Он был очень мыслящим ребенком,и к тому времени,когда отца командировали в Вену со всей семьей он делал для себя умозаключения по этому поводу.Два года в столице австрийской культуры,да еще в переходном возрасте очень сильно повлияли на мироощущение будущего композитора. Впоследствии он скажет,что всегда мечтал вернуться в то золотое время.
Годы шли,режим ужесточался,и Альфред,получив паспорт(он записал в графе "национальность" еврей)и закончив музыкальный колледж им.Октябрьской революции(ныне это МГИМ им.Шнитке),поступил в консерваторию.К тому времени он уже писал музыку и определился для себя,что он хочет быть композитором.Но,студента,пусть даже и круглого отличника,с фамилией Шнитке и сочинениями в стиле Neue Wiener Schule(Новой венской школы авангарда),не особенно жаловали в "храме искусства"-Московской консерватории.В то время,в 50-х годах,музыка должна была быть не просто культурной ценностью,а продуктом коммунистического режима,к тому же,идеологически выдержанным.По этой причине всё новое в музыке отметалось сразу. И Альфреду пришлось ох как несладко.По всем его произведениям в консерватории собирались комиссии,его музыку не допускали к исполнению,он писал "в стол".Это были очень мрачные годы,когда преследованиям подобного рода подвергался даже гений мировой культуры Шостакович.
По окончании консерватории Шнитке поступил в аспирантуру и начал преподавать.Но студентов ему давали неохотно-из-за фамилии,происхождения,и "непонятных" сочинений.Одному из своих самых ярких студентов,Реджепу Аллаярову,который хотел поступить к Шнитке в аспирантуру,Альфред Гарриевич сказал:"Не стоит.Все равно не дадут этого сделать". И оказался прав.Разумеется,из-за подобного отношения композиторская работа не приносила никакого приличного заработка.С Союзом композиторов СССР,главным правительственным органом для композиторов,который возглавлял тогда Тихон Николаевич Хренников,отношения тоже не сложились,хотя поначалу все шло неплохо,и Шнитке даже написал по их заказу "Песни войны и мира",которые потом считал чуть ли не худшим своим сочинением.
С того момента главной для Шнитке в материальном плане стала работа в кино.Там он мог экспериментировать с жанрами,стилями и способами сочинения,сколько хотел и в какой-то степени,киномузыка стала основой и базой для будущих его работ.Он написал музыку к около 80 фильмам самых именитых режиссеров-Андрея Смирнова,Александра Аскольдова,Элема Климова,Ларисы Шепитько,Михаила Швейцера,Александра Митты и многих других. Многое из того,что он сделал,стало шедеврами киномузыки вообще,а некоторая музыка,например,из фильма "Агония" Э.Климова,послужила основой для других сочинений Мастера-Concerto grosso № 1,оперы "Жизнь с идиотом",Фортепианного квинтета.

Музыка из фильма "Восхождение(1976)",реж.Лариса Шепитько.

Все это время незаурядная личность Альфреда Шнитке росла в духовном и творческом плане и он всё чаще искал ногами ту почву,от которой можно было бы оттолкнуться,и в случае чего,опереться на неё.Всё чаще он задавал себе вопрос:"К какому роду я принадлежу?Кто я?Кем я являюсь?".И грустно заметил,уже в конце жизни-"Я полунемец-полуеврей,родина которого-Россия".
Несмотря на то,что он не имел в своих жилах ни капли русской крови,он испытывал огромное влияние такой мощной культуры,как российская-с огромной историей и громадным посылом.Поэтому музыка Шнитке вся насквозь пропитана слиянием трёх великих культур-немецкой,еврейской и русской,что дало в итоге просто гениальное сочетание.
Альфред Гарриевич очень много терпел от государственного строя,год за годом отвергавшего его,но совершенно не озлобился и не стал относиться к людям хуже.Прочитав очень много и пообщавшись с людьми,которые его знали очень хорошо,я пришла к выводу что это был очень добрый,чуткий,отзывчивый,скромный и умнейший человек,я бы сказала,библейской кротости и огромного терпения.
Шнитке был человеком философского склада ума,много интересовался различными учениями,религией и множеством других вещей.Мы вплотную подошли к вопросу:почему я так назвала свою статью?Потому что Альфреда Гарриевича отличала удивительная способность чувствовать эпоху своих предков.Можно сказать,что из-за поиска своей национальной идентификации,он пришел к пониманию той среды,в которой существовали люди в далекие годы,когда жили его праотцы.Замечено,что в человеке существует генетическая память,которая хранит в себе всё накопленное предками.Эта память проявилась в Шнитке особенно ярко в тот момент,когда он писал два главных произведения своей жизни-кантату "Фауст-кантата" и оперу "История доктора Иоганна Фауста".Довольно избитый сюжет Шнитке рассмотрел не только с позиций добра и зла,но и с точки зрения времени,в котором проживал истинный Фауст(начало 15 в.).Он(Шнитке) отмечал,что :"..мне интересна среда не того Фауста,которого идеализировал Гёте,а Ur-Fausti(истинного Фауста) той эпохи,когда существовали мои предки".
Ему писали:"Ты-человек тринадцатого века.
Что занесло тебя в двадцатый,под конец?"

И были совершенно правы.-мировоззрение Шнитке,его стиль жизни и творчество было пронизано старинным духом,духом истории,но вместе с тем оно предвосхищало ХХI век с его разительными переменами.Поэтому можно с уверенностью сказать,что Альфред Гарриевич является человеком действительно трёх веков.В истории Шнитке навсегда останется не только как ярчайший представитель музыкального мира,но и как Личность с большой буквы,которая всей своей жизнью и творчеством доказала,что культура не имеет границ,национальных или идеологических.
Я обожаю Шнитке за то,что в любом его сочинении я чувствую огромную волну эмоций,чувств и переживаний.Его музыка мне близка,я понимаю её.Основной лейтмотив его сочинений-человек перед лицом рока-очень актуальна сейчас.По моему мнению,слова пианиста Владимира Крайнева и альтиста Юрия Башмета очень точно отражают всё композиторское творчество Альфреда Шнитке
Владимир Крайнев: Его музыку надо чувствовать только эмоциями".
Юрий Башмет:"Музыка Альфреда о самый главных категориях,без которых не может существовать человек-о добре и зле,жизни и смерти,красоте и духовности."

Concerto grosso №1,знаменитое танго(1977).

Знаменитая тема Альтового концерта(1985)

"Смерть Фауста" из "Фауст-кантаты"(1983)

Музыкальные места.Англия.Церковь св.Мартина в полях(St Martin-in-the-Fields).

noreply@blogger.com (Anonymous) — Thu, 13 Dec 2012 06:30:00 +0000

После долгого перерыва я снова возвратилась в свой блог.Мне захотелось открыть новую рубрику "Музыкальные места",в которой буду освещать самые интересные музыкальные места во всем мире.
Первый свой пост я хочу посвятить английской церкви св. Мартина в полях,которая находится в самом центре Лондона-Трафальгарской площади.

Свою музыкальную историю эта церковь,построенная аж в 1720-х годах по проекту Д.Гиббса,ведет с 13 ноября 1959,когда камерный оркестр,возглавляемый сэром Невиллом Марринером(1924) провел там свой первый концерт.

Цитата из Википедии: "Первоначально выступления в церкви Св. Мартина осуществлялись небольшой труппой музыкантов на струнных инструментах, без дирижера. Они сыграли ключевую роль в возрождении исполнений музыки эпохи барокко в Англии. С тех пор оркестр расширился, в его состав вошли духовые, но его размер может варьироваться в зависимости от исполняемого репертуара, который чрезвычайно широк и простирается от барокко до произведений современных композиторов."

Оркестр "Академия св.Мартина в полях" имеет множество записей,среди которых-саундтреки к знаменитым фильмам Милоша Формана,Стивена Спилберга,Джеймса Кэмерона,и огромный диапазон академической музыки-от Баха до Шнитке и Бриттена.
Также в 1975 г. был организован Хор при академии св.Мартина в полях,который известен простому обывателю прежде всего,по гимну УЕФА,который они исполняют.

У церкви св. Мартина в полях(прихожанами которой,кстати,является королевская семья) есть свой официальный сайт,отдельный раздел которого посвящен музыке в церкви и оркестру.Этот раздел начинается с девиза оркестра "Listen & enjoy"(слушай и наслаждайся-англ.).Сам раздел рассказывает нам о разноплановости музыки,жанров и направлений,которые исполняет коллектив(джаз,камерная музыка,церковная музыка,авангард). Отдельный подраздел посвящен выступлениям в самой церкви,что сразу дает нам понять,что это оркестр не только мирового уровня,но и коллектив,который дорожит своей историей.

Лично для меня было приятно узнать,что в этом оркестре играл и дирижировал россиянин,солист Российского национального оркестра,кларнетист Андрей Рубцов.

Одна из моих любимых записей у этого удивительного коллектива-Вивальди.Времена года.

И еще рондо Моцарта с великолепным Альфредом Бренделем за фортепиано.
P.S. Также рекомендую посмотреть репортаж телеканала "Дождь" о церкви св.Мартина в полях.

Презентация нового альбома группы "Центр" в China-town cafe

noreply@blogger.com (Anonymous) — Mon, 26 Nov 2012 01:00:00 +0000

Итак,пришло время рассказать про презентацию нового альбома группы Центр "Мне хорошо.Часть 2".

Презентация прошла в московском China-town cafe 23 ноября.

Группа "Центр" по праву является одной из самых известных московских команд,ведущей свою историю еще с конца 1970-х годов.Команда выпустила с того времени порядка 20-ти альбомов,самые яркие из которых "Трамвайное депо","Стюардесса летних линий","Сделано в Париже".Подробнее про историю коллектива можно посмотреть на сайте группы Центр-www.centromania.ru в разделе "Хроника".
Новый альбом под названием "Мне хорошо.Часть вторая",как видно из названия,является продолжением предыдущего альбома "Мне хорошо.Часть первая" и посвящен тематике СПРИ-современного пьющего русского интеллигента в фокусе политических событий недавнего прошлого.
Сама презентация прошла в очень дружелюбной атмосфере всеобщего единения,юмора,а проведенные лидером группы Василием Шумовым конкурсы лишь улучшили и без того классную атмосферу.Были исполнены песни с нового альбома а также ретроспектива старых песен с ранних альбомов.

В самом коллективе произошли небольшие кадровые изменения-вместо барабанщика Эдварда Беккета выступил сын гитариста Валерия Виноградова Алексей,который замечательно дополнил концерт своей игрой на клавишных.В остальном,состав группы остался прежним:
Василий Шумов(гитара и вокал)
Валерий Виноградов(гитара,вокал)
Евгений Ильницкий(бас-гитара)

Надо сказать,что нынешний альбом примечателен тем,что на нем присутствуют знаменитые "центровские" миниатюры,которые отсылают нас к раннему творчеству Центра("Снимай","У Вас 30 секунд" и социальная сатира,которая так удается Василию Шумову "Глюки с утра","Было-сплыло".А песня "Помоложе"-это,по моему мнению,просто шедевр.

Немного фотографий:

Василий Шумов

Отец и сын:Алексей(слева) и Валерий Виноградовы

Ваша покорная слуга с Василием Шумовым

С Лешей Виноградовым

24 ноября-день рождения Альфреда Шнитке

noreply@blogger.com (Anonymous) — Sun, 25 Nov 2012 03:00:00 +0000

24 ноября исполняется 78 лет со дня рождения одного из моих любимых композиторов Альфреда Шнитке(1934-1998).
По этому поводу я предлагаю Вам прочитать статью из "Российской Газеты",посвященную 75-ти летию композитора,которое прошло в 2009 году.О том,каким он был,вспоминают друзья композитора и вдова,Ирина Федоровна Шнитке.

Альфред Шнитке: Код доступа

Ирина и Альфред в 1993 году.

24.11.2009, 00:13 "Российская газета" - Федеральный выпуск №5046 (222)

Текст: Александр Митта

Александр Митта, кинорежиссер:

- Большую часть жизни гонимый, сегодня он один из самых исполняемых и почитаемых композиторов современности. На протяжении одного поколения Шнитке из крайнего авангардиста превратился в почитаемого классика. И сегодня его юбилей отмечают во всем мире.

В Лондоне в самых престижных залах проходит двухнедельный фестиваль творчества Шнитке. Музыковеды из 12 стран обсуждают на симпозиуме его сочинения и его влияние на современную музыку. В Бразилии, Японии и Италии вышли монографии о его творчестве. И становится очевидным, что именно он завершает список гениев русской музыки ХХ века: Рахманинов - Стравинский - Прокофьев - Шостакович - Шнитке. Так это выглядит для мировой музыкальной культуры.

Мстислав Ростропович говорил:

- Шнитке для нашего времени значит то же, что Шостакович для 40-50-х годов. В музыке Шнитке отражена вся наша жизнь. Ее радости, ее диссонансы, ее пестрота, ее трагизм. Мы живем по Шнитке.

Шнитке начал в 60-е годы с 1-й симфонии, где два похоронных оркестра одновременно играли разные траурные марши, создавая жуткую какофонию. Музыканты выносили на сцену гроб со "жмуриком". При этом темой симфонии был ни много ни мало - "Апокалипсис". Юношеский экстремизм Шнитке стирал паутину и пыль с закостеневших традиций. Естественно, что его запрещали.

Музыкальный язык Шнитке называют полистилистикой. Немалую роль в ее становлении сыграло кино. Оно, в сущности, кормило Шнитке - долго, больше двадцати лет. Его музыку тогда почти не играли в концертах. И совсем не покупали. В кино он сразу занял ведущее положение. Но каково было писать по 5-6 фильмов в год, если в голове полно совсем иных идей!

Композиторы, много работающие в кино, умирают для другой жизни. Ни на что другое не остается сил. В Голливуде меня познакомили с одним из самых известных кинокомпозиторов, обладателем трех Оскаров. О чем говорить с голливудским композитором? Сообщаю: в России я работал с Шнитке, сделал с ним четыре фильма.

- Вы? С самим Шнитке?!

Я почувствовал, как мой авторитет взмыл к потолку.

Мой собеседник с гордостью сказал:

- А знаете, меня называют американским Шнитке. Потому что я единственный композитор, который еще пишет иногда и концертную музыку.

Так для всех. Кроме гениев. Впрочем, найти выход из этой ситуации было непросто и для Шнитке:

- В кино я все время отбрасывался к нулевой отметке. Не мог развиваться самостоятельно. Режиссер мог меня как угодно уважать, но ему нужно было делать свой фильм. И тогда я нашел решение: нарушал все существующие правила.

Музыка к фильмам стала как бы тестом, из которого Шнитке формировал музыку совершенно иную. Из отходов она превратилась в активный элемент. А сама работа в кино стала лабораторией, где композитор мог проверить все необычные решения.

В эпоху, когда его сочинения звучали в концертных залах не чаще раза в год, неизменно вызывая при этом скандал, в тонстудиях "Мосфильма" оркестры не прекращали играть Шнитке.

В тонстудиях "Мосфильма" формировался новый язык Шнитке.

Мы делали вместе фильм "Экипаж". И я посвятил Шнитке один из эпизодов. Когда самолет избегает неминуемой гибели, санитары несут в карету "скорой помощи" пассажира в шоке. Вдруг тот вскакивает с носилок и бежит по летному полю, крича: "Я живой! Я живой!"

Это был мой подарок Шнитке. Я это сделал, потому что знал: почти в каждом своем сочинении он сам делает незапланированные подарки исполнителям, зашифровывая в ноты их имена или инициалы.

Сегодня каждый день на земле исполняется какое-нибудь сочинение Шнитке. Он стал достоянием мировой культуры. И в России, где он родился и прожил всю творческую жизнь, время вспомнить, как много значила его музыка для того, чтобы жить в те нелегкие годы, как наполнялась надеждой и смыслом. Не похожая ни на что, она объединяла трагизм и веру, отчаяние и надежду, безмерное горе и счастье самого важного в жизни: любви, голосов близких, синевы неба.

В чем секрет растущей необходимости Шнитке в сегодняшнем мире?

Возможно, в том, что его "авангардизм" не только опирается на музыкальную культуру прошлого, но и объединяет три века музыкальной культуры. Авангард, который не отрицает классику, а вырастает из нее, - вот то, что пробило музыку Шнитке в будущее.

Люди хотят ощущать свою короткую жизнь как часть чего-то более длительного, что растет из культуры прошлого, имеет развитие и значение для будущего.

В Нью-Йорке впервые была исполнена Седьмая симфония. Дирижировал Курт Мазур. Я слушал запись. После исполнения магнитофон не выключили, и на пленке осталось абсолютное безумие восторженного зала. Аплодисменты, крики, чьи-то рыдания - и снова несмолкаемый грохот овации. Есть слова, которые стыдно произносить, но я не нахожу других: это музыка, которая переполняет сердце любовью и состраданием. И я думаю, что она будет нужна людям очень долго - может быть, не одно столетие...

Я его спросил: что у тебя на втором месте после музыки?

Он сказал: жена и сын. А больше у меня ничего нет.

В жизни Шнитке пожизненно главными были два объекта любви - музыка и семья. Жена Ирина, сын Андрей.

Когда пришла беда и перенапряженный мозг взорвался, Ирина вынесла все тяготы, как это бывает у русских женщин. И сегодня поддерживает внимание к творчеству мужа: в разных странах исполняет сочинения, посвященные ей, участвует в камерных ансамблях.

- Суть моей жизни выражена не только моей музыкой, но и самой этой жизнью. И здесь нет границ. Постоянно рождается что-то такое, что люди поначалу не хотят называть музыкой. Но потом это становится для них искусством. Так и теперь, я уверен, появляется что-то новое, чему мы пока не придаем значения. Но это - музыка... И она дает надежду на завтра...

интервью

Вдова композитора Альфреда Шнитке пианистка Ирина Шнитке живет в Гамбурге и в Москве. Выступает с концертами в разных странах мира, признана одним из лучших интерпретаторов музыки Шнитке.

6 ноября к 75-летию Шнитке она сыграла программу его сочинений в Малом зале консерватории вместе с виолончелистом Александром Ивашкиным и скрипачом Святославом Морозом. Ирина Шнитке практически не дает интервью прессе, избегает поверхностных разговоров об Альфреде Шнитке, но фрагмент одной из бесед с обозревателем "Российской газеты" разрешила опубликовать.

Кому нужен Шнитке?

Российская газета: Вы, кажется, впервые за последние годы в день рождения Альфреда Шнитке будете находиться не в Москве?

Ирина Шнитке: Многие вообще убеждены, что я бываю в Москве только по случаю дат, связанных с именем Альфреда Шнитке. Между тем, я никуда не уезжала из России, бываю здесь каждый месяц и живу в Москве так же, как и в Гамбурге. Еще больше времени я провожу в других местах - это связано с моими выступлениями. В этом году я не буду в день рождения Альфреда находиться в Москве, поскольку должна быть на фестивалях, которые проходят сейчас по случаю его 75-летия в Англии и Германии.

РГ: Кажется странным, что в Москве не нашлось сил организовать заметный фестиваль к 75-летию Шнитке, подобный хотя бы тому, что проходил в Большом зале консерватории пять лет назад, на его 70-летие. Тогда в Москве выступили практически все ведущие музыканты, исполнявшие музыку Шнитке при его жизни. В сегодняшней филармонической афише можно выловить только те программы, которые сами музыканты посвящают Альфреду Шнитке.

Шнитке: А это сделано специально. Я интересовалась в Филармонии еще год назад, будет ли что-то проводиться в Москве? Мне ответили: нет, не будет. Я постоянно сталкиваюсь здесь с таким отношением. Вероятно, он мешает кому-то сегодня так же, как когда-то мешал живой. А в Москве фестивали и концерты этой осенью все-таки проходят: в институте имени Шнитке, Хоровой фестиваль "Шнитке и его современники", "(Не)знакомый Шнитке" Студии новой музыки, ректор Московской консерватории Александр Соколов помог организовать нам концерт в Малом зале. Просто в городе никакой рекламы нет. Кому сейчас нужен Шнитке?

РГ: Может быть, ждут инициативы с вашей стороны?

Шнитке: Я не должна этим заниматься и никому ничего навязывать. Если в Москве это не нужно, я делаю там, где к имени Шнитке действительно есть интерес. Сейчас в Лондоне проходит фестиваль, в котором звучит десять больших программ его музыки. Хотя для меня главное - не факт фестиваля: это сейчас могут организовать для любого, кто когда-то держал в руках карандаш с партитурной бумагой. Больше всего меня радует то, что музыку Шнитке играют. И не просто по случаю юбилея. Он вошел в музыкальную жизнь всего мира: Европы, Америки, Бразилии, Японии, Китая, ЮАР. Я постоянно получаю отчеты об исполнении его сочинений, и оказывается, что Шнитке звучит в мире каждый месяц мимимум пятнадцать раз. Радует, что нынешние исполнители не стремятся играть его музыку как "авангард". Меня вообще всегда удивляло, почему современную музыку надо играть жестко и грубо, будто танком наезжая на слушателей. Ведь независимо от языка, которым написана музыка - авангардным, современным, - это прежде всего - музыка. Сейчас, мне кажется, молодое поколение чувствует это, и никто не думает ни о каком авангарде, ни о каком постмодерне.

РГ: Как часто вы сами играете музыку Альфреда Шнитке? Слушая вас в концертном зале, ловишь себя на мысли, что, вероятно, вы единственная, кто точно знает манеру авторского исполнения. Это так, или вы свободны в своей интерпретации?

Шнитке: Как-то он мне сказал очень дорогие слова: я разрешаю тебе играть как угодно, потому что до сих пор мне не было стыдно ни за одну фразу, сыгранную тобой. Я не занимаюсь специально пропагандой музыки Шнитке. Он не нуждается в этом. Обидно другое: что именно в России, в Москве, где он прожил большую часть жизни, больше 50 лет, имя его почти не вспоминается.

Простота и многослойность

РГ: Судьба Шнитке в России всегда была сложной. Его музыка долгие годы встречала сопротивление у верхушки Союза композиторов.

Шнитке: Он всегда понимал, что есть официоз и есть просто люди. В том же Союзе композиторов были те, кто по положению должны были давить и "не пущать" его, но многие другие замечательно к нему относились. Родиона Щедрина, бывшего тогда секретарем союза, Альфред считал человеком редкого таланта и порядочности. Именно Щедрину Альфред обязан тем, что его Первая симфония, которую не давали исполнять, все-таки прозвучала в Горьком в исполнении Геннадия Рождественского. Альфред возил тогда партитуру Щедрину, и тот рекомендовал ее к исполнению. А после разгромных статей в "Горьковской правде" на обсуждении в секретариате, где Хренников заявил, что вообще никакого таланта не видит у Шнитке, Щедрин выступил в противовес Хренникову.

РГ: А в Германии, где прошли последние годы его жизни, сложностей с пониманием его творчества не возникало?

Шнитке: Во-первых, мы никогда не покидали Россию. Мы не были эмигрантами. Был просто период в 90-е годы, когда у Альфреда было много работы в Германии: контракты с театрами на постановки, курс лекций по современной музыке в Гамбурге, заказы на новые партитуры. То, что касается непонимания, то если не говорить о музыкантах или отдельных личностях, то в наше время вообще все меньше и меньше остается людей с объемным мышлением и душой. Это относится не только к Германии. Большинство людей живет как бы в одной плоскости - быта, благоустройства, реальных ценностей. У тех же немцев даже язык изменился: они стали говорить блоками. А в блоке, естественно, не может быть такой многослойности мышления, какая была в старонемецкой культуре. Там, где в языке мало синонимов, мало понятийной нюансировки, возникает и ограниченность мышления. Молодые люди сегодня в большинстве своем не знают даже, кому у них в городе памятник стоит. Лессингу. А кто такой Лессинг? Кто такой Томас Манн? Они понятия не имеют.

Миры без границ

РГ: Как вы думаете, почему Альфреда Шнитке на протяжении всей его жизни так глубоко волновал вопрос национального самосознания? С какой целью он так тщательно анализировал свои исторические корни?

Шнитке: Мне кажется, вообще, все у него - от смешения культур. Тут и сложнейшая история России, и Германии, и иудейского народа. Он мне рассказывал, что до войны никогда не думал, кто он. А когда началась война, он вышел во двор и тут же узнал, что он и еврей, и немец. И оказалось, что он неугоден ни тем, ни другим. По жизни потом его постоянно преследовало это. Бабушка его со стороны отца очень остро переживала антисемитские компании, и Альфред в юности не мог не прочувствовать этой трагедии. Поэтому история, которая сошлась в нем, интересовала его всегда. Он тяготел к вопросам общечеловеческим.

РГ: Он считал, что национальность что-то определяет в системе общечеловеческих ценностей?

Шнитке: Во всех нас живет генетическая память - причем, ни одного поколения. И, если подумать, то вся история иудейского народа, история русского народа - все живет в нас одновременно. Почему он писал сочинения, в которых разные стили? Для него это были не просто разные стили. Он ощущал, как в нем живут разные времена: не только прожитые истории предков, но и будущие. И когда пишут, что он просто что-то стилизовал, то дело здесь совершенно не в этом. В музыке он видел возможность передать это одновременное сосуществование разных миров в одном пространстве.

РГ: Юрий Башмет рассказывал совершенно мистическую историю об Альтовом концерте Шнитке. Он обратился с просьбой к Альфреду Гарриевичу написать для него концерт. Шнитке согласился, но долго откладывал работу - чуть ли не девять лет. В результате он написал концерт. Когда Башмет увидел ноты Альтового концерта, то вдруг почувствовал, что сталкивается здесь с чем-то неведомым и даже опасным, потому что музыка эта отражает пространства, куда не дано заглядывать человеку. И, возможно, неслучайно после создания концерта у Шнитке был инсульт.

Шнитке: В эти пространства Альфред заходил не только в Альтовом концерте. Перед инсультом он написал несколько сочинений. Вот с "Фаустом" происходили действительно странные вещи. Он задумал оперу "История доктора Иоганна Фауста", а Кантата под тем же названием, написанная в 1983 году, должна была быть по его замыслу финалом оперы. Когда Альфред решил приступить к самой опере, я попыталась уговорить его не писать, потому что считала тему опасной. Но в мае 94-го года он закончил оперу "Фауст", и вскоре у него случился инсульт. Вот это не кажется мне совпадением.

РГ: А что в большей степени волновало его в таком многомерном сюжете как "Фауст"?

Шнитке: В принципе, на Фаусте завязана основная тема Альфреда - борьба добра и зла. Почему зло чаще бывает сильнее добра? В реальности злые силы действительно всегда сильнее. И эта внутренняя борьба человека, его совести, обстоятельств и желаний, и вместе с тем души - есть основная его тема. Его всегда интересовало, возможно ли преодоление, возможна ли победа добра.

РГ: И что он решил?

Шнитке: Он сказал, ответа нет. Каждый человек решает для себя сам, как он будет существовать.

Немного шума в China-townе...

noreply@blogger.com (Anonymous) — Thu, 22 Nov 2012 11:42:00 +0000

В воскресенье,11 ноября,я посетила концерт групп из Екатеринбурга "Птицу Емъ" и "4 позиции Бруно".Оба этих коллектива родом из Екатеринбурга,и основной их состав между собой практически не отличается(Роман Ростовцев и Антон Клипа).Существенное различие у этих бэндов одно-они работают в разных музыкальных направлениях."Птицу Емъ" работает в популярном ныне жанре русского рэпа,причём на социальную тематику,описывая жизнь простого пацана,что называется,"с района" в современных российских реалиях.А "4 Позиции Бруно",широко разрекламированные известным критиком Артемием Троицким,творят что-то среднее между нойзом и электроникой.На мой взгляд,из наших групп что-то подобное творила группа "Ночной проспект" в составе Алексея Борисова и Ивана Сколовского в 80-е годы.Взять,к примеру,их альбомы "Кислоты" или "Гуманитарная жизнь". Другим примером нойза с элементами индастриала может быть творчество довольно популярной немецкой команды "Einsturzende Neubauten".
Направляясь на этот концерт,я,честно говоря,думала,что группа в Москве практически неизвестна,однако China-town cafe был забит до отказа,причем видно было,что зрители пришли не из праздного любопытства,а специально на концерт своей любимой группы.Принимали ребят очень тепло,несмотря на то,что вместо назначенных 20:00 концерт начался в 20:50.
Теперь коротко-сильно удивила тематика текстов и композиции без слов-смесь нойза,индустриальной музыки,а временами даже техно-данный жанр в подобном исполнении не сильно любим российской публикой. Могу сказать,что,по-моему,одним из плюсов этих коллективов является то,что ребята реально могут зажечь зал,очень любят публику и работают с полной отдачей.Несмотря на некоторые технические сложности,музыканты,видя напряжение в зале,начинали контактировать с публикой-беседовать,шутить.
На концерте были исполнены композиции с альбома "Птицу съем" ,такие как "Катарсис","Истории из школьной жизни","Он-чужой,он-плохой" и несколько треков,не вошедших в альбом.
Единственное,из-за позднего времени очень небольшая часть зрителей сумела выдержать до конца концерта.=))
Но это,в принципе,не особенно повлияло на мое понимание того,что теперь этих бравых екатеринбургских ребят будут ждать в Москве и тёплый приём им обеспечен.

Немного о группе можно почитать здесь.

P.S. а завтра меня ждет презентация нового альбома группы "Центр",про которую я обязательно здесь напишу.До встречи!

noreply@blogger.com (Anonymous) — Thu, 15 Nov 2012 12:21:00 +0000

Начинаю трансляцию RSS через сервис кросспостинга <a href="http://www.pistonposter.com">Пистон Постер</a>. Проверочный код: "mf0cxxvw".