Nerd Way Of Life

Migrei, migramos!

2017-04-30T20:50:00.000-03:00

Após meses sem publicar aqui nessa bagaça, estou abandonando este projeto...

Vamos, você já é crescidinho, pare de chorar. Eu estou cansado de puxar esta carroça sozinho.

Mas nada tema, bravo guerreiro!

O bom e velho Schell me pediu para participar do novo projeto dele.
Assim sendo, não estou mais puxando a carroça, estou publicando com ele e com a equipe aberta a crescer ainda mais!

Não perca mais tempo!
Me encontre aqui: https://reflexaonerd.wordpress.com/

Já temos postagens baseadas no nosso bom e velho oldstyle!

Espero ver vocês por lá, O.K.?

Obrigado por todos esses anos neste fundo negro, idealizado pelo Alex, com tantas contribuições de tantos amigos nerds...

Se eu pudesse, abraçava cada um.

Vocês, visitantes, também! Um abraço! Um beijo!

Não me abandonem, pois eu só mudei de endereço!

E agora... céus, reli este post... tô virado numa bicha velha mesmo!

Valeu, meus queridos!

Não nos percam de vista, tem muito mais vindo aí!

BE THE FIGHTER!

11 Subchefes cretinos dos jogos de luta

2017-01-19T13:41:00.001-02:00

"O melhor aço deve passar pelo pior fogo." - Acho que foi mais ou menos assim que o John Tobias respondeu a uma pergunta a respeito de colocar o poderoso Goro a proteger o caquético Shang Tsung. Acho que a pergunta era "Por que diabos você fez Goro tão foda e o Shang Tsung (com a saúde um pouco pior que o Dr. Chapatin) tão pouco poderoso."

O fato é que muitas vezes o sub-chefe não é apenas uma demonstração do que está por vir, mas ele é melhor que o chefe titular. Convido vocês a ponderarem a participação lafanhuda de alguns deles.

Shiva - Streets of Rage

Por que não começamos com um ícone dos jogos de briga de rua? Shiva não começou bem. Em Streets of Rage 1 ele é só uma classe, não um personagem, assim como o Galsia e o Donovan. Mas no Streets of Rage, ele foi promovido a sub-chefe, no papel de guarda-costas de Mr.X.

Cara, vou te contar, Mr.X. pode ser mais alto, mais bem-vestido, mais armado e muito mais bigodudo, mas acredito que ele levaria uma bela coça do Shiva, que é um artista marcial confiante e habilidoso, que fica no lado direito de seu chefe aguardando ansiosamente pela chance de sair em um contra SOZINHO com você e seu amigo. Espero que vocês tenham poupado pelo menos um continue, porque vão precisar, quando ele mostrar o que alguns anos de treinamento marcial fazem com um nipônico americanizado (e feio de doer) do mundo do crime.

Vega - Street Fighter II


Alguém vai voltar para o Brasil com menos pelos.

M.Bison tem sérios problemas. Mas para que eles não o atrapalhassem, ele nomeou três generais mais lafanhudos que ele mesmo: Balrog (o boxeador idiota), Vega (o ninja hispânico) e Sagat (que terá sua vez logo mais neste post). Balrog sabe apelar com uma sequência de infinitos socos, aliás, é só o que ele sabe fazer. Mas Vega? Vega é um porra de um toureiro com habilidades ninjas, uma droga de uma garra para te espetar infinitamente, e sapatos suspeitos pra te pisotear. Pra piorar as coisas, foi o primeiro sub-chefe a usar o cenário em seu favor (covardemente) em uma luta. Aliás, tudo lembra covardia: Garra, máscara e tela gradeada e os sapatos de pisador de cacau.
O pessoal às vezes não sabia que ele era um homem.

Você sabe. ESSA voadora...

Uns apostavam em seu homossexualismo, outros, que fosse uma mulher. Poucos compreendiam que em seu traje de batalha, um lado do tórax ficava de fora. Sem contar que Vega é narcisista por natureza. Não parece, mas o negócio dele é auto-apreciação... e mulher! (E mesmo sendo feio, é considerado "o grande favorito das mulheres".)
Mas o que o coloca nessa lista é sua voadora cretina. Em SF II, ele conseguia dar dois chutes no mesmo salto, que poderia pegar na subida e na descida do salto, sem contar... que dois hits bem dados já tiravam uma quantidade obscena de energia, com possibilidades altas de tonteada (quando seu lutador se bolava) na hora. Ah, sim, quanto ao "salto na tela" direto para a sua morte, você só poderia se garantir com Ryu e Ken e seus Shoryukens, considerando que nenhum outro golpe conseguia interceptar aquele salto, salvo os casos de muuuuuita sorte. E, se você conseguiu passar por ele, prepare-se para o pior...

Sagat - Street Fighter II

Tiger!

Sagat já foi o fodão, em Street Fighter (1). Campeão de Muai Thay, Sagat era o campeão do mundo e foi vencido uma única vez... por Ryu, que deixou-lhe uma cicatriz absurda no peito... Espera, desculpe, eu sei que você já conhece essa história. Desculpe! O fato é que você trucidou com Balrog, e conseguiu com todas as suas forças lutar contra Vega no melhor estilo. Então chegou a hora da verdade: Sagat promete te cozinhar com o Tiger Shot repetido. Em cima, em baixo, ~~puxa e vai~~, em cima em baixo... Então você entende que ele conseguirá a vitória em menos de 15 segundos. Você se abaixa de alguns Shots e finalmente decide revidar com uma bela voadora... que fracassa miseravelmente, porque Sagat adora usar seu Tiger Uppercut em todo o lutador que sonha em saltar contra ele.

Sagat tirando a ficha de alguém...

Balrog tem belas sequências de socos. Vega tem aquele salto direto da grade e aquela voadora lafanhuda. Já Sagat usa a magia ao invés de voadora apelona, seu Uppercut, seu grande momento, em que ele tritura sua energia vital com o braço estendido, acertando tudo que está entre o punho fechado dele e o SEU queixo. Sem contar que a sexualidade de Sagat é inquestionável. (Chupa, Vega!)

Goro - Mortal Kombat

De repente, lá estava a equipe da Midway. Boom Tobias estava pensativo em um bom guarda-costas para o véio Shang Tsung, que já estava mais velho que o Papai Noel ainda no primeiro jogo da série. Mortal Kombat tinha uma inovação e tanto nos jogos de luta, especialmente na parte gráfica, onde atores posaram para fotos que foram digitalizadas e transformadas em cenas do jogo. Deve ter sido trabalhoso. Aí alguém teve a ideia de fazer um Sub-chefe com 4 braços, cujo o golpe de mais respeito seria... uma bofetada. Mas não se deixe enganar, Goro foi montado com técnica de slow-motion e... "animação de massinha", para os leigos. Uma história fodinha, tipo o cara ser filho de um dragão e aí... quatro braços e uns rugidos, está montado o Sub-chefe.

Até chegar em Goro, você já provou muito do seu próprio valor: Encarou ninjas assassinos, assassinos, monges, atores, policiais, deuses do trovão, você mesmo... até duplas que te atacaram covardemente. Mas isso não se compara a uma criatura bestial com quatro braços musculosos, soltando berros e com fome de esquartejamento como Goro. Acabou a última luta contra as duplas? Ótimo, Goro partirá pra cima de você com pouco aviso e o trucidará, como se seu lutador fosse feito de papelão. Mas a saga de MK ainda tinha coisa pior a oferecer no futuro...

Motaro

Shao Kahn curtia esses caras com 4 braços. Não tanto o Goro, mas sim o Kintaro. Depois, ele dispensou os Shokans e começou a confiar em seus inimigos naturais, os Centauros, que são outra raça guerreira por natureza. Motaro assusta não só com sua altura, como também com o espaço que ocupa na tela. Parece um alvo fácil, mas imagine que todo o ponto dessa criatura que está exposto é também uma bela chave de golpes. Motaro é alto, forte e rápido, uma combinação repugnante em um sub-chefe.

Motaro ajudando Kung Lao a trocar uma lâmpada.

Se você não se intimidou com seu tamanho e pensou em apelar com magia, temos mais um problema: Motaro reflete naturalmente todo o tipo de projétil que lhe é arremessado, sejam mísseis, arpões, bolas de gelo, cuspes ácidos, irmãos caçulas, etc...
Isso porque, não basta você ser uma aberração, você precisa de superforça e mais algumas vantagens pra bater no jogador como se ele fosse ~~uma putinha~~, digo, pago pra isso.

Jin ChonShu - Fatal Fury 3

É. Dá só uma sacada nesse lafanhudo. Se você já o conhece, pode se surpreender com a notícia: é um menino. Quer mais uma? Sim, ele é o subchefe. Sua luta com ele, em Fatal Fury 3 é que avalia sua dignidade para encarar Jin Chonrei. Ou seja, Chonshu é só um teste. Mas que teste! Essa praga luta rápido como o vento e é tarado por aberturas na guarda dos jogadores desavisados. Sem contar que FF3 tinha um sistema de luta no qual se explora "o fundo e a beira do cenário na tela", o que significa que você e seu adversário podem simplesmente "sair para o lado" e desviar de golpes e magias. Chonshu possui teleporte, magia e recuperação de energia, além da velocidade (que eu sei que já citei) lafanhudos.

Vale lembrar que Fatal Fury 3 foi um marco e tanto nas modificações do universo Fatal Fury: além dos efeitos visuais novos, o jogo tinha uma história (mal-contada, mas ainda assim uma história) original, sem desrespeitar o poder dos chefes anteriores. Aliás, Geese continua sendo "The King of Lafanhudos". A parte boa é que Geese não representa o perigo perante os irmãos Jin e suas peraltices.

Billy Kane (Fatal Fury 1 / Real Bout)

Terry às vésperas de um chute na boca.

Já que eu falava do Geese, vamos falar de quem enche o saco de verdade! Seria mais fácil acabar com o crime em South Town se Geese não tivesse contratado Billy Kane, seu leal capanga que ~~além de lutar como um filho da puta~~ usa um bastão como arma branca para o combate. Em FF1, ele era um filho da mãe que não parava de dar saltos e jogar aquele bastão.

Já, em Real Bout, Billy mantinha uma segura distância do adversário e tomava os devidos cuidados até carregar sua barra de Power ou sua energia chegasse ao nível crítico, então ele desferia seu especial e ele arrancava uma quantidade obscena de energia, mostrando que já estava na hora de comprar mais fichas.
Eu conheci muitos tipos de pessoa, graças à internet. E vocês podem não acreditar, mas já vi gente apaixonada pelo Billy, alegando que ele só trabalha para o Gesse porque precisa do dinheiro... Billyófilos? Sim, sim, juram que o cara é gente fina. Porque eu, um artista marcial renomado e confiante acho honestíssimo que meu adversário parta para o combate munido de uma droga de um bastão e com ataques cavalares que ignoram problemas de distância. Billy? Gente finíssima... ¬¬"

Andore (Final Fight)

Mas é claro que Final Fight não ficaria de fora. Andore tem sua história dentro dos jogos de luta, assim como o Shiva no SoR 1, ou seja, é um subchefe bastante subjugado. Você, no papel de Cody, Guy ou Haggar pode surrar dúzias de meliantes com facas, canos e, principalmente, os próprios punhos, mas ao ver um gigante desses correndo em sua direção faz você pensar duas vezes antes de ter saído de casa pra pegar o metrô em uma salutar briga de rua...
Andore luta um estilo de luta-livre urbana, que inclui agarrões, ataques com a mão aberta, pilões não-giratórios e atropelamentos de jamanta, capazes de fazer o seu nariz sair na nuca após o impacto direto com peito dele.

Ele também foi classificado para os outros jogos da série, como também virou um Street Fighter, sob a alcunha de Hugo, provavelmente para não ser vinculado à Mad Gear. Sim, eu curto esse cara grandão. E ele nem é tão difícil, mas atrapalha um bocado. Sem contar a parte de Final Fight em que você terá que encarar a "Andore family", na qual você se perguntará se é justo nomeá-lo apenas de subchefe. Os caras entram na arena clandestina e fazem todo o possível para arregaçar o jogador.

Chizuru Kagura (King of Fighters 96)

A saga KOF sempre impressionou muito a cada versão. Em 96, a batalha do subchefe foi contra ninguém menos do que a promotora do campeonato, Chizuru Kagura, que se autopromoveu finalista do torneio para testar a força dos lutadores mais fortes a fim de confrontar o mensageiro de Orochi. Quem não gostava de ler muito da história acabava por entender que Chizuru era uma vilã, mas suas ações eram justificáveis.

Daimon acaba de me entender...

Exceto, claro, pela parte de uma insensível apelação por parte dela, como por exemplo seu antiaéreo somar 8 hits. Ela também usa uma "sombra", uma projeção de si mesma na direção do adversário que pode ou não ser ela mesma. Enfim, em KOF 96, ela tem todo um sistema apelativo para massacrar os jogadores desavisados. Nas versões posteriores, houve um declínio de seu poder, devido à grande desproporção com relação aos outros KOFers. Mas pudera, não? ~~Essa vaca~~ Ela desce o braço em um trio inteiro!!! Imagina se eles repetem esse feito em 97?

Grupo Hakkesshu (King of Fighters 97)

É claro que me refiro ao New Face Team 97, que se apresentam com habilidades questionáveis durante o torneio do KOF 97. Mas, reforçando a teoria do sábio Bier: "Onde tem KOF, tem treta.", você acaba descobrindo que Yashiro, Shermie e Chris eram promotores do torneio, com a intenção de fazer um alto número de lutadores liberarem suas energias e assim canalizarem-na para o despertar de Orochi, que habita o corpo de Chris. Quando isso acontece, os personagens que você escolheu ficam emputecidos, mas terão de encarar os novos poderes de Chris (chamas púrpuras), Shermie (com poderes elétricos) e Yashiro (que muda completamente de estilo).

Chris até pode não representar grandes problemas (à princípio), mas Shermie e Yashiro prometem limpar o chão com a sua bunda. Especialmente Yashiro, com seus golpes de "mergulho e agarrão".
Fala sério, só de olhar para esse cara, já me dá coceira nos dedos em que aperto o soco forte...

Grant (Garou - The Make of the Wolfes)

A SNK é muito chegada a uma filhadaputagem quando escolhe seus chefes. Mas no caso do Garou, o subchefe é também à altura. Nosso amigo aqui ao lado é Grant, o subchefe de Garou que se autoafirma inventor do "Dark Karate". Seus poderes usam uma energia negra, como a de Geese Howard, mas suas técnicas de luta incluem voadoras absurdas, especiais que literalmente voam para cima do adversário e golpes antiaéreos que ele desfere naturalmente, como se em seu controle tivesse um botão escrito "aperte, em caso de salto do jogador".

No segundo round você estará pensando em um método para derrotá-lo, mas nos próximos segundos será esmagado por ele, antes de colocar qualquer estratégia em prática.
Grant vai querer mergulhar você no caldo da sopa. Ele come jogadores desavisados no café da manhã. Ele acorda cedo, sem ler o jornal nem tomar café da manhã. Ele atravessa a rua sem olhar para os dois lados. Sim, ele é uma pessoa horrível. Pelo que eu pesquisei, ele é também um fiel lacaio de Kain (o chefão de Garou), mas nunca perdeu uma luta para seu mestre, o que o torna 12 na escala da fodacidade (0-10).

E então?
Faltou um subchefe?
Querem ver uma análise sobre ele numa próxima lista? Comentem aí!
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Primeiro post de games do ano!
Obrigado, obrigado.
Gostaria de agradecer aos meus mestre e à academia.
BE THE FIGHTER!!!

The Video Game Awards 2016 - Nerd News/Puxando a Brasa

2016-12-09T12:30:00.000-02:00

Vocês devem estar sabendo que na semana passada rolou a premiação do The Game Awards 2016.

Deve ter sido uma noite/madrugada bonita. E... eu poderia fazer uma longa intro e falar das figuras que apareceram neste evento, mas querem saber? Quem se importa? Vocês realmente querem saber que o Hideo Kojima, que foi considerado persona non-grata (não sei se é assim que escreve), compareceu e saiu premiado do local... Isso é tão nerd, que ... bem, os mais nerds sabem que se trata do criador de jogos que nos deu Metal Gear...

Ou seja, o que vocês viera saber aqui é a premiação!

Vamu nessa!

Melhor jogador de eSports: Coldzera – Marcelo David

Yes! Brasileiro levando o título, pra quem não sabe, o jogo é Conter Strike - Global Defense. Ele é integrante da equipe que venceu os mundiais MLG Columbus 2016 e ESL One Cologne. Seu discurso de vitória:

"Ganhar esse prêmio é uma conquista individual que me deixa muito feliz porque eu abdiquei muito tempo da minha vida para chegar onde eu cheguei, e nada mais justo do que comemorar todo esse tempo com vocês aqui hoje"

- LINSPECTOR, Marcelo David

Jogador em tendência: Boogie2988

Caro amigo gordinho, se você acha que nunca vai conquistar nada na vida devido ao sobrepeso, tenho boas notícias pra você: os videogames acabaram com seus problemas.

Jogo mais antecipado: The Legend of Zelda: Breath of the Wild

Zelda sempre foi uma série de jogos inspiradora. E também... já tava na hora da Ninendo dar uma dentro de novo, né?

Estou muito longe de me considerar o único fã de Zelda, mas com a repercussão da Nintendo aqui na Terrae Brasilis, ferrou muito.

Felizmente, a Nintendo ainda não largou o osso verde-amarelo, e logo mais teremos jogos nintendistas com legendas em português.

Melhor jogo de desporto/corridas: Forza Horizon 3

Forza Horizon 3 ficou famoso só na montagem, imagens de carros ultrarrealistas inundaram o Facebook e os sites geeks.

O jogo abusa de marcas famosas e contemporâneas, além de modelos arrojados (e caros).

Melhor jogo familiar: Pokemon Go

Você leu certo: Pokemon GO é o jogo familiar do ano de 2016. Acredito que "familiar" queira dizer "sem restrições para nenhum membro da família", porque, falemos sério aqui: você vê os jovens chamando pais, irmãos e tios pra ver qual Pokemon pegaram? Nem eu. Talvez em algum país menos subdesenvolvido que o nosso... sei lá. De toda a forma, acho que vocês já entenderam meu ponto.

Melhor jogo mobile/portátil: Pokemon Go

Aqui, creio que a popularidade falou alto. Esse joguinho ganhou o planeta.

Melhor jogo de estratégia: Civilization 6

Um bonito derivado de Age of Empires, é o que eu acho. Não consigo definir melhor, desculpem. Para mim, AOE sempre vai ser referência em jogos estratégicos. E, não, não joguei Civilization 1, nem 2, e muito menos o 6. Mesmo assim, pelas imagens que pesquisei, parece ser um merecedor digno.

"E isso é tudo que eu tenho a dizer sobre isso."

- GUMP, Forrest

Melhor jogo de luta: Street Fighter V

- Acho que KOF deveria levar o prêmi...
- Cala a boca!

Ok, pessoal. Acho que vocês esperam um textão de minha parte. Lá vai!

Inicialmente, eu achava que SFV não merecia o prêmio, devido ao número de irresponsabilidades da CAPCOM com esse lançamento. Foram poucos personagens inicialmente, um modo história capenga, depois um modo história baixado à parte, com uma história medíocre, e sistema on-line de lutas... que deixava a desejar quando a velocidade das conexões era incompatível, um dos lados levava a penalidade, tomando uma surra federal. Eu ainda acreditava que a SNK tomaria certos cuidados, vendo essas falhas da rival, mas...

No início, o KOF permitia que alguns lutadores fizesse combos que iniciavam com rasteira e acertavam o adversário ANTES que ele tocasse o chão. Jesus Cristo! Que apelação é essa? Depois, corrigiram isso, com as atualizações. Eu lhes digo, se o KOF tentasse evitar esse tipo de cagada, levava o prêmio. Acho que consigo me colocar no lugar dos avaliadores e entender que SFV, apesar de tudo que eu já disse aqui, ainda é mais divertido, especialmente na era das partidas on-line.

Melhor jogo RPG: The Witcher 3: Wild Hunt — Blood and Wine

Jogo bom. Ambientalizado no universo medieval, combina o clássico: magia e criaturas sombrias. Todos os The Wicher são bonzinhos, mas o 3 superou as expectativas, por conta de uma só palavra: MELHORIA.

Na terceira versão, o protagonista ganhou movimentos que não tinha nos seus antecessores (como, acredite, pular). A história continua boa, nosso protagonista bruxo Geralt está atrás dos Wild hunters, uma galera que só resolve as coisas na base do derramamento de sangue. Estupram casas e queimam mulheres, eu acho. O fato é que o jogo é RPG de mundo aberto que, se o jogador quiser fazer tudo que o jogo proporciona, levará 200 fucking horas!

Melhor ação/aventura: Dishonored 2

Outro que eu não joguei. Mas os comentários são de uma bela continuação do primeiro Dishonored, desta vez na terra do protagonista, junto com uma herdeira do trono, que luta para reconquistar a totalidade de seu título. A inteligência e a liberdade aqui se destacam: você pode agir furtivamente pelo jogo todo, terminando-o se matar ninguém, ou pode soltar o Assassins Creed que há em você e promover uma matança.

Melhor jogo de ação: Doom

É, gerações que não eram gamers olhavam para Doom nos anos 90 com uma certa vontade de saber como era mandar balas e explosivos pra cima de aliens e criaturas infernais. E sim, era libertador. Fomos longe! Fomos até Doom 3! E essa querida série FPS merecia um remake. Olha pra imagem ao lado -->

Não é uma beleza?

Melhor música/design de som: Doom

Só vocês botando o soundtrack no Youtube pra sacar. Não vou colocar o link aqui, porque eu não tenho que ficar fazendo tudo. O que foi? O que vocês tão olhando?

Melhor jogo de realidade virtual: Rez Infinite

Ah, a Realidade Virtual! Todos nós que jogávamos videogames nos anos 90 acreditávamos que ela seria o futuro dos jogos. Filmes nos faziam acreditar que aqueles capacetes pouco discretos com um visor dentro ainda ia sugar nossas mentes e chegaríamos a um futuro que nem precisaríamos sair de casa. Lembro de episódios de Simpsons e Arquivo X, e muitos filmes em que "a máquina" (das duas uma) ou quebrava nosso galho ou pretendia escravizar/exterminar a humanidade. Ah, sim, o jogo, eu ia esquecendo. Não curti. E acho até um alívio que essas previsões sobre a RV estejam erradas.

Melhor jogo independente: Inside

As semelhanças com Limbo são grandes, mas isso é justificado, é dos mesmos criadores: Playdead. Não tenho muito a dizer sobre ele. limbo era genial. Acredito que o Inside não seja inferior. A história é que ficou boa (um pouquinho melhor que seu antecessor), considerando invasão alienígena, escravidão humana, controle mental e outras atrocidades... Enquanto você é apenas um garoto curioso prestes a ser descoberto e destroçado.

Melhor direção artística: Inside

Não que seja um verdadeiro show, mas... muitas vezes, menos é mais. É o caso da simplicidade de Inside. O prêmio, acredito, deixou até o povo da Playdead impressionado.

Prêmio Impacto: That Dragon, Cancer

Imagine que você e sua alma gêmea têm um filho e ele é diagnosticado com câncer. Existe uma cadeia de montanhas a escalar agora, para que você vença essa luta. No papel de pai, você resolve homenagear o filho em um game que ensinaria sobre esforço e vitória. Isso se seu filho tivesse resistido. Triste e verdadeiro, o jogo trata de uma narrativa sobre a vida do autor, o pai, tentando salvar o filho de um câncer terminal. Até aí parece contraditório? Tem mais polêmica: jogadores e desenvolvedores abriram demais o jogo no Youtube, e as pessoas que assistiram chegaram à conclusão de que não há motivos para comprar algo que está tão abundantemente disponível no Youtube. Queda de vendas certíssima.

Uma pena, o projeto era bonito. E eu nunca descobri se o jogo tem um final bom, considerando que na vida real a batalha contra o câncer não foi ganha.

Melhor performance: Nolan North como Nathan Drake em Uncharted 4

Tá aí uma profissão de futuro: modelo de videogames! Quer melhor? Que tal ganhar o TGA com a melhor performance? Sabe como é isso? Nem eu! Mas Nolan North, esse filho-da-mãe, sabe!

Melhor narrativa: Uncharted 4: A Thief’s End

Sabe, olhando para o enredo de Uncharted, você poderia acusá-lo de plagiar Tomb Raider. Mas, diferente de Lara Croft, Nathan Drake É um ladrão de tesouros, assumidamente. Ele não disfarça isso com termos como "caçador de tesouros" ou "arqueólogo". Ouviu isso, Indiana Jones? Entendeu, Locke? Arqueólogos de verdade entram em tumbas depois de limpá-las com um pincelzinho menos eficiente que uma escova de dentes! Eles não entram em lugares ativando todas as armadilhas e rompendo estruturas de milhões de anos atrás! E eles não possuem duas pistolas 22mm com munição infinita. Se bem que Tomb Raider evoluiu e... desculpem, onde é que eu estava mesmo?

Jogo do ano: Overwatch

Melhor produção: Blizzard/Overwatch

Já faz horas que quero fazer uma postagem só pra esse jogo!

Confesso que comprei só pra não ficar de fora. Eu nem curto tanto FPS, mas a animação me empolgou. Joguei a primeira partida e... bem, meu gosto pra jogos mudou muito.

Eu gostaria que o mundo inteiro descontasse suas frustrações em uma partida desse jogo.

Guerras deveriam ser decididas assim.

Argumentações jurídicas deveriam ser decididas assim.

A reforma agrária deveria ser decidida assim.

Melhor jogo multiplayer: Overwatch

Eu já contei pra vocês o quanto eu gosto da Blizzard, que concebeu o Overwatch, e o prêmio é merecido?
Sim... apesar de leves contratempos: o jogo foi lançado com poucos modos de partida, o jogo só funciona on-line, não há como duas pessoas dividiram a mesma tela, Overwatch não decepciona. É muito mais que um FPS, é uma animação da qual você, como jogador, faz parte.

Melhor jogo de eSports: Overwatch

Sim, Overwatch agora é um "E-esporte". Chupa, LOL!

Melhor equipe de eSports: Cloud 9

Não conheço os caras da Cloud 9, mas gostaria de jamais me encontrar com eles em uma partida de Overwatch.

Se você joga também, pode me adicionar na PSN!

Meu nick é robertobier, com minúsculas mesmo.

Sem mais considerações, fecho este post por aqui. Vocês devem estar cansados.
Só pra terminar: e aí? O que pensam sobre essa premiação?
Foram merecidos? Pra quem vocês dariam o prêmio?

Let's play!!!

Kurious of Fighters V

2016-09-28T12:00:00.000-03:00

KOF 96

A primeira inovação foi a inclusão de telas telas de luz nos cenários de Kyo, Athena e de Chizuru. Esses cenários estavam mais vivos e animados.

A programação do KOF 96 não necessariamente faz o jogador enfrentar os grupos clássicos, como também prevê grupos inimigos editados, geralmente com alguma coerência, o único grupo que não se divide é o Boss Team, de Geese, Krauser e Mr. Big.

O torneio de 96 foi organizado por Chizuru, para que ela conseguisse eleger o grupo mais forte para ajudá-la a vencer Goenitz (que faria o ritual do despertar em Orochi). Esse foi o primeiro KOF organizado por uma mulher, com boas intenções, e não por um vilão.

A aposentadoria precoce de Heidern desanimou alguns fãs do Brazil Team, mas apresentou Leona, estreante com golpes semelhantes ao comandante. Mais tarde, a SNK conta a história de que Heidern a adotou e a treinou.

Goenitz conseguiu feitos incríveis: despertou o poder de Orochi em Leona, arrancou um olho de Rugal, matou Maki Kagura (Irmã de Chizuru) e anunciou o despertar Orochi (contribuição maior, que viria à tona em 97.)

Mature e Vice fazem parte das serpentes de Orochi, porém estão declaradamente contra sua ressurreição. Elas declaram isso a Iori, quando Goenitz aparece. Nessa ocasião, Iori esperava que os 3 lutassem contra ele ao mesmo tempo.

(É bem provável que você saiba dessa, mas...)
O final oficial de KOF 96 é pelo time da Sacread Force (Chizuru, Kyo, Iori). Sem dúvidas, se trata do final mais revelador, o que traz muitos esclarecimentos sobre a Saga Orochi. Curiosamente, Iori chega a emitir energia vermelha (como Kyo) enquanto Chizuru explica que isso acontece porque Yagami fez um ato genuíno de justiça.

Eventos desse KOF tornaram o KOF 97 um dos mais esperados da história, especialmente por parte dos fãs que acompanhavam a historyline.

As donas do sexo nada frágil! - Puxando a Brasa pro meu lado!

2016-01-06T21:17:00.003-02:00

Nos contos de fadas, elas são vítimas sofredoras dos mais diversos abusos. Repentinamente, elas foram ganhando espaço, deixando um pouco de lado a alcunha de princesas e recebendo títulos vinculados à luta: aventureiras, guerreiras, lutadoras e princesas guerreiras.

Hoje, o Nerd Way of Life apresenta uma curiosa lista daquelas personagens que dispensam os cavaleiros de armadura e partem para a luta com coragem maior do que muito marmanjo!

10) Marle e Lucca - As garotas de Chrono Trigger assumem a liderança do grupo quando Chrono, em um último alento, tenta salvar o grupo todo do ataque do invencível Lavos. Marle é o coração: bonita, corajosa, órfã de mãe e, por vezes, rebelde. Já Lucca é a razão: é esperta, racional e muito bondosa.

Recomendo: Chrono Trigger é uma referência ao RPG como gênero de game. O jogo é único e, muitas vezes, emocionante. Foram 14 finais diferentes, mas a Square nunca declarou o número definitivo de finais. As garotas desse jogo também mexem com a imaginação e com a emoção do jogador. Destaco a cena em que Chrono precisa ser revivido. Uma das garotas será essencial para essa cena...

9) Fio e Eri - As garotas de Metal Slug, além de engraçadas são bonitas e corajosas. Numa situação em que só os mais valentes sobrevivem, elas mostram que lugar de mulher é no tanque... de guerra, ou melhor, num Metal Slug. O jogo, antigamente, seguia o padrão beat’n’up oitentista (um personagem para o jogador um, outro personagem para o jogador 2), mas, em sua segunda edição, Marco e Tarma já têm os reforços do grupo Falcão Peregrino: Fio e Eri. Todos os personagens em Metal Slug têm histórias e habilidades únicas, como táticas de espionagem e facilidade em mexer com computadores, mas as garotas se superam na inovação, apresentando um revolver 38 como arma básica e uma machadinha como arma branca.

Recomendo: Toda a antologia Metal Slug é demais! Uma coisa tão triste como a guerra abordada de forma, no mínimo, cômica. A partir do segundo MS, as garotas aparecem com exemplo de que a coragem também é uma virtude do belo sexo.

8) Blue Mary - Cansada de matar as namoradas de Terry Bogard, a SNK deu mais uma chance ao rapaz e criou a "Maria Azul". Eu estou brincando... é uma referência ao estilo musical Blues, que a SNK trabalhou para promover a heroína. No início, ela só parece uma lutadora metida, mas mais tarde demonstra ser uma eficiente detetive, amante dos animais e garota cheia de estilo. (Além daquela moto animal!) O estilo de luta é inédito nos games: o Sambô (que mistura judô e jiu-jítsu, com torções e saltos espetaculares. Mary começa misteriosa, mas termina sendo uma verdadeira personalização do Blues: uma pessoa de boas! Eu lamento mesmo que seu relacionamento com Terry não tenha sido bem resolvido ao longo dos jogos, mas ainda há tempo...

Recomendo: todos os jogos em que ela aparece são demais! Curto mais ela nos KOFs. Verifiquem um bom gameplay dela no KOF MI Regulation A, é uma versão mais realista dela, com as roupas do Real Bout Special. Muito legal!

7) Nakoruru - Não se engane por esse rostinho... Nakoruru é tão bonitinha quanto perigosa. Uma espada curta (a kodachi), uma águia ( chamada Mamahaha) ou um lobo (chamado Shikuru), tornam essa menina uma das maiores catástrofes no seu caminho samurai. Nakoruru serviu de molde para várias outras personagens em games, como é o caso de Xianguia e Talim, de Soul Calibur. A prova que garotinhas às vezes podem ser bem más. Em Samurai Spirits V, Nakoruru ganhou um alterego: Rera.

Recomendo: Samurai Spirits 1, 2 e 4. Mas cuidado: todos os games da SNK dessa estirpe são difíceis. Procure “pegar bem o tempo do jogo” antes de arriscar jogar com ela. A recompensa é que você lutará com uma personagem pequena e ágil. Além de poder soltar o Mamahaha na cara dos adversários.

6) Athena Asamiya - Ah, sim… recentemente foi revelado ao Brasil que a SNK tem 3 “Athenas” diferentes. Mas vamos falar da Athena do King of Fighters. (É claro que vocês sabiam que eu falaria de KOF. Seus chatos!) Athena é uma japonesa que salvou seu mestre e seu colega das garras do ~~(apelão do caramba)~~ poderoso Rugal e provou ser uma lutadora cheia de técnicas e poderes. Athena mudou com o passar dos anos, mas não muito, afinal, nem todos os personagens de games não envelhecem.

Recomendo: Tem um vídeo no YouTube com todos os movimentos de Athena no KOF XIII. Seu Super Desesperation Move é fantástico!

Confere aí:

https://www.youtube.com/watch?v=ilOxcABqSH4

5) Chun Li - a primeira lutadora dos games não poderia ficar de fora desta lista. Isso vocês já sabiam, porque este post é meu. (Então, parem de ser tão espertinhos. Vocês estragam o elemento-surpresa do post). Se o Street Fighter I era promessa de inovação, o Street Fighter II acabou superando as expectativas: uma lutadora! Uma mulher, uma chinesa, uma guerreira destinada a honrar a morte do pai. Foi a primeira em Street Fighter a ter o direito de ter dois finais (vide Super Street Fighter II): seguir sua vida como garota normal, ou continuar vivendo no combate ao crime. Pontos de heroísmo: Mesmo sendo policial, Chun Li dispensa armas e parte sozinha para o combate, como dedicada lutadora de kung fu. Recomendo: Quem acha que “a Chun Li foi feita pra levar Shoryuken” não jogou verdadeiramente Street Fighter II. Rápida, forte e diferente de muitos caratecas que tem por aí...

4) Mai Shiranui - A SNK não ficou atrás. Em resposta à inovadora Chun Li, nasceu Mai Shiranui. Kunoichi treinada pelo avô, Mai se apaixonou pelo aprendiz dele, Andy Bogard, que é uma besta e, cá pra nós, deve ter sérios problemas por se centrar demais nos treinos ao invés de... bem... relaxar!

Mai também foi criada na segunda versão do jogo que impulsionou as vendas da SNK: Fatal Fury 2, e nunca foi dispensada dos jogos da franquia Fatal Fury, King of Fighters e Real Bout.

A maior mancada foi o filme do KOF, em que Mai fica dividida entre ficar com Iori ou Kyo, o que prova que qualquer idiota pode fazer um filme.

Recomendo: Em todos os jogos que participa, se mostra uma lutadora de mão cheia. Mas não é de graça. Treine com ela se quiser ver seus finais em Fatal Fury 2, 3 e na saga Real Bout.

3) Jill Valentine - em 1996 a CAPCOM (ela de novo!) publica um novo conceito em jogos: o survivor horror. Jill Valentine faz sua primeira parição. Uma policial treinada, especialmente para um grupo especial de táticas e resgate, a S.T.A.R.S., já na sua primeira missão, encara os perigos da mansão projetada pela corporação terrorista Umbella, uma fachada para um laboratório de experimentos bélicos e biotecnológicos. Jill conseguiu destruir o laboratório e sabotou planos da Umbrella, mas esta não deixou barato: colocou Nemesis (criatura mutante com aptidões múltiplas) em seu encalço (e também no de todos os membros da S.T.A.R.S.). Sim, estou falando de Resident Evil 3

Recomendo: Resident Evil 1, 2 e 3. Embora os gráficos fossem limitados à tecnologia PSOne, os sustos são garantidos. Não recomendo ela no Marvel VS CAPCOM 2. Esse, se for jogar, só faça-o pelo prazer de ver os Desesperation Moves, mesmo: Lança-mísseis e Invocação do Tyrant.

2) Lara Croft - A jovem de longas tranças e munição infinita já matou até um Tiranossauro Rex! Arqueóloga, esperta, ágil, Lara transformou sua mansão em um ginásio gigantesco e treina sem distinção de dias úteis para se tornar a melhor no que faz.

Recomendo: Tomb Raider 2013 (X-box/PC/ PS3) – um remake (não reboot) da história de Lara, mostrando que ela é uma sobrevivente, fazendo suas próprias armas, caçando, sendo perseguida por bandidos. Na última parte desse jogo, todo o cenário será seu adversário. O jogo todo foi legendado e você aprenderá muito sobre o caráter da heroína (e que ele contribua para moldar o seu caráter também, amigo jogador).

1) Samus - em 1986, o mundo dos games sofre um verdadeiro impacto. Samus, após horas de exploração de cavernas, inimigos insanamente brutais e muitos upgrades em armas, finalmente consegue voltar para casa e retirar sua armadura biotecnológica, revelando sua feminilidade. Os jogadores acreditavam que se tratava de um homem, até seu final surpreendente. A situação da moça: presa em um planeta inóspito, cheio de armadilhas e criaturas incompreensíveis pela razão humana, Samus precisa recuperar a energia de sua nave e deixar o planeta em poucas horas. Samus ganha pontos de heroísmo especialmente pela coragem, inteligência e raciocínio rápido.

Recomendo: Super Metroid, do Super Nintendo. Pode ser no emulador. Termine o mais rápido que puder e melhor será o final.

E então, pessoal? Gostaram da lista? Queriam outras heroínas por aqui?

Comentem!

BE THE FIGHTER!

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Nestis ainda vive?

As melhores séries do mundo! - Nerd News

2015-09-17T21:56:00.000-03:00

O site The Hollywood Reporter criou um ranking com as 100 melhores séries da história. A votação contou com 2,8 mil pessoas (799 atores, 365 produtores e 268 diretores).

Quer dar uma olhada no resultado?

10º Lugar: Os Simpsons

O quê? Isso significa que Hollywood pensa que existem outras 9 séries melhores que Simpsons? Na opinião deste blogueiro, alguma coisa grave aconteceu aí. Mas vamos tentar não xingar muito o pessoal que se deu ao trabalho de fazer essas estatísticas. E, afinal, o que pode ser melhor que Os Simpsons?

Continua aí...

9º Lugar: Mad Men

Pra quem não conhece, Mad Men mostra partes da cultura e da sociedade americana nos anos 1960, destacando o tabagismo, alcoolismo, sexismo, feminismo, adultério, homofobia, racismo e antisemitismo. Particularmente, eu acho ela muito adulta e, por isso, um pouco massante. Entendo quem goste mais disso do que dos meus queridos Simpsons, apesar de tudo. Eu preferia assistir Californication, sacaram?

8º Lugar: I Love Lucy

A Sitcom americana cinquentista (será que essa palavra existe?) sobreviveu a mais de 6 décadas nas memórias norte-americanas. Sobrevivendo a uma época cheia de tabus e censuras, trata de uma história de amor (claro), distribuída em episódios de 24 minutos. O Brasil teve acesso a esse material, ou seja, a Sitcom foi exibida em várias emissoras brasucas ao longo das décadas. Foi uma série tão aclamada, a ponto de Elvis Presley ter feito uma participação especial, a qual deve ter parado 98% do país, seguramente.

7º Lugar: Saturday Night Live

Uma comédia que simulava um Talk Show de elenco variado. Foi um das mais longas séries da TV americana. Não entendo muito bem o motivo de se produzir isso, considerando que o Talk-show já é engraçado, informativo e divertido por natureza. Mas a variação de elenco garantiu longos anos de série, além de experiências semelhantes em outros países.

6º Lugar: Os Sopranos

Premiadíssima série que fala sobre a história de Tony Soprano, líder de uma máfia em Nova Jersey, tentando conciliar os "negócios" com a imagem de cidadão de bem. A série mostra, por muitas vezes, que mafiosos também são humanos. Tony precisa de acompanhamento psicológico e acaba, mesmo sendo pai de família, apaixonado por sua terapeuta. O final da série também foi polêmico: os fãs mais céticos não entenderam nada, enquanto os mais fervorosos afirmaram ter "entendido a mensagem que ficou nas entrelinhas", vindas de uma troca de câmeras confusas, um encontro avassalador quando a luz apaga e mais nada se vê.

5º Lugar: Seinfeld

Seinfeld destacou-se dentre os muitos sitcoms familiares e de amigos de sua época. Nenhum dos personagens principais eram parentes, mas permaneceram amigos íntimos durante todas as temporadas. Enquanto episódios de outras sitcoms (como Family Ties e Full House) eram centrados em um único tema ou situações cômicas restritas, a maioria dos episódios de Seinfeld era focada em incidentes do cotidiano, como permanecer numa fila de cinema, sair para jantar, comprar um terno e, basicamente, lidar com as amargas injustiças da vida. O ponto de vista apresentado na série é consideravelmente consistente com a filosofia do niilismo, ou seja, a ideia de que a vida não tem sentido.

4º Lugar – Game of Thrones

Finalmente uma série que você esperava no topo da lista, não é? Inspirado quase livremente na obra "Crônicas do Gelo e do Fogo", GoT coloca o expectador em um universo RPGista, com dragões, povos de raças, línguas e culturas diferentes, criaturas horripilantes. Ambientado em uma era medieval em que o machismo e a opressão monárquica são cotidianas, a série traz romance, drama, erotismo, violência e, principalmente, chocantes revelações a cada episódio. Alguns personagens começam na vilania e mostram-se com boas intenções, enquanto outros, surpreendentemente, viram a casaca para a maldade numa velocidade enorme. Game of Thrones é uma verdadeira novela em âmbito mundial, considerando que a produção do seriado garantiu que não irá se prender à série de livros.

3º Lugar: Arquivo X

Aclamada série por fãs de todo o tipo de filme de terror, Arquivo X tinha a premissa de que nada foi inventado: zumbis, vampiros, extraterrestres, bruxas, apocalipse ex-machina, entre muitas outras desgraças que aparentemente pertencem à ficção, são fatos. É claro que, para autoridades como o FBI, não se pôde por explicações para desaparecimentos em E.T.s, tampouco mortes em massa serem de responsabilidade de uma contaminação zumbi aflorada por vudu, então o FBI acabou lotando a gaveta de arquivos "Without solution" rapidamente (estilo Cold Case) e despejou os casos mais macabros, que não deveriam ser colocados à público em uma gaveta com uma letra pouco usada: X. Fox Mulder e Dana Scully são investigadores do FBI. Ele acredita em toda a história absurda e faz uma investigação detalhada sobre "A verdade que está lá fora", enquanto ela é uma médica cética, que não acredita no surreal ou extraordinário. Apesar das diferenças, enquanto a coisa descamba para um combate contra mariposas gigantes, pinta até um clima entre eles. A série rendeu dois filmes e muitos fãs de séries como Resident Evil e The Walking Dead ainda sonham com um retorno ou terceiro longa.

2º Lugar: Breaking Bad

Um drama, suspense policial. É claro que você conhece a história de Breaking Bad. Em Albuquerque, Novo México, Walter White, um professor de química do ensino médio pouco apreciado, com um filho adolescente que sofre de paralisia cerebral e uma esposa grávida, Skyler já leva uma vida bastante tensa. Mas o pior ainda estava por vir: White é diagnosticado com câncer do pulmão, sofre um colapso e abraça uma vida de crimes, produzindo e vendendo metanfetaminas com o seu ex-aluno Jesse Pinkman, com o objectivo de assegurar o futuro financeiro de sua família no caso da sua morte. A série coloca o expectador no dilema entre a moralidade e a ilegalidade, considerando o poder destrutivo da droga e a amplificação que nosso amigo White é capaz de fazer. Os episódios são bastante chocantes e, possivelmente, o realismo "cru" da criminalidade e do protagonista não tão herói assim, justificaria a vitória sobre séries mais complexas como GoT.

Mas quem poderia desbancar séries tão boas?

Façam suas apostas, damas e cavaleiros:

1º Lugar: Friends

O resultado é Friends! Mesmo a série sendo mais velhinha (sua última temporada foi em 2004). Friends, com suas 10 temporadas, superou, por cruel exemplo, a animação “Os Simpsons“, que além de ser uma das séries mais populares e conhecidas do mundo, também tem uma das durações mais longas, são 27 temporadas – e segue até hoje. Mesmo assim, é bem difícil derrubar um clássico, não é? Friends abusa do humor, bom senso, e do romance, considerando que 4 dos 6 amigos tem envolvimento amoroso entre eles, além de "uns pega" que não duram um único episódio. A simplicidade da série e seu tema maior: a amizade acima de tudo, colocaram Friends como a melhor série de todos os tempos. E você? Pertence a que lado da força?

Lá no site do THR você pode ver as 100 séries listadas.

Confronto: Cadmus versus Shield - Puxando a Brasa Pro Meu Lado

2015-05-30T16:57:00.000-03:00

Se você já lia quadrinhos da Marvel e da DC nos anos 90, certamente deve ter visto alguns crossovers da patrocinados/adaptados pela editora Abril.

Por razões óbvias, o que nunca se viu foi um crossover entre as potências militares dos quadrinhos. É com muito orgulho que o NOWL coloca em Confronto as duas referências:

No lado esquerdo, pesando 30 toneladas em criptonita, C.A.D.M.U.S. (DC).

No lado direito, pensando 94 toneladas em seu porta-aviões, S.H.I.E.L.D. (Marvel Comics).

C.A.D.M.U.S.	Critérios	S.H.I.E.L.D.
O Projeto Cadmus é um setor do governo norte-americano no Universo DC criado por Jack Kirby, ainda apresentado como Projeto DNA em Superman´s Pal Jimmy Olsen #133 (Outubro de 1970).	Idade, Tradição e História (fora das HQs)	Criada por Stan Lee e Jack Kirby, teve sua primeira aparição em Strange Tales #135 (Agosto de 1965), sob o título "Divisão de Logística, Aplicação e Intervenção Estratégica Interna". Em 1966 a sigla ganhou o significado atual.
O CADMUS é uma iniciativa do governo americano. Temendo o poder que heróis como a Liga da Justiça têm por todo o mundo, suas manobras de Espionagem, Pesquisa e Combate são voltadas à Manutenção da Ordem e à Igualdade, mesmo para os super-seres.	Prioridades	Inicialmente, Contraespionagem e manutenção da Lei, como uma agência acima da CIA e do FBI. Tempos mais tarde, a SHIELD passa a ser parte de uma divisão da ONU e da OTAN, dado seu poderio. Em seus últimos atos, a SHIELD era a solução extrema para casos que exigem intervenção da ONU.
Dificilmente um agente do CADMUS irá se identificar. Seu treinamento em matéria de espionagem e planejamento à longo prazo sempre valeram a pena. O CADMUS conhece a identidade de vários heróis, embora jamais tenha assumido isso publicamente. Entre os grandes feitos do CADMUS estão o roubo do banco de dados da Liga da Justiça.	Discrição e Espionagem	Discrição não é uma palavra que define muito bem as ações da SHIELD. Talvez porque espionagem sem ação seja um tanto sem-graça, mas a SHIELD peca pelo número de agentes em campo e faz alarmes muito espalhafatosos. Os mais discretos foram Clint (Gavião Arqueiro, como atirador de elite), Natasha (Viúva Negra), e Maria Hill (raramente agente em campo).
O CADMUS já foi usado por alguns super-vilões para que se obtivesse alguma informação privilegiada, mas jamais foi derrubado por conspirações internas, tampouco sua estrutura já foi abalada por alguma tentativa interna.	Tentativas de Sabotagem	A SHIELD já foi a vítima das suas próprias sagas numerosas vezes. A pior delas apareceu no filme Capitão América – O Soldado Invernal, que deixou claro que SHIELD é apenas uma máscara da organização nazista HIDRA.
Por se tratar de uma organização muito discreta, suas ações mais pesadas foram direcionadas a lugares desertos ou inabitados, todos acobertados pelo governo americano.	Custos ao Estado	Devido às missões que envolvem ações extremas, a SHIELD já transformou cidades em campos de batalha. Geralmente Nova York é a mais retalhada, mas também pela presença de super-heróis e pela necessidade de ativar os Vingadores.
O CADMUS tem um fornecedor incomum: a LexCorp. Além disso, ela também já “pirateou” alguns itens do Batman. Já nas pesquisas, o CADMUS investe mais em mutações biológicas, e até um pouco da área espacial, com apoio da NASA.	Tecnologia e Pesquisas	A SHIELD tem seus próprios laboratórios de pesquisa e avanço tecnológico, conta com o auxílio de Hank Pym e de Tony Stark, e ainda possui sua própria linha de armas e defesas que levam seu selo.
Amanda Waller, já líder do Esquadrão Suicida, com um doutorado em ciências políticas e membro ativo e influente do Congresso Americano. General San Lane, que, com ajuda de Lex Luthor, coordenou a pesquisa de controle de Apocalypse. Além disso, ele mesmo experimentou um soro mutagênico que o deixou semelhante ao bichão que matou o Superman.	Líderes e Ícones	Nick Fury, espião, agente em campo, membro coordenador e consultor da SHIELD. Maria Hill, agente estratégica, raramente em campo. Assume as funções de comando na ausência de Nick Fury. Tony Stark – um dos mais inteligentes homens da Marvel, na esperança de tornar-se Ministro da Defesa Norte-americana, aceita o cargo de diretor.
Se usar todo o poderio de fogo, o CADMUS deteria apenas uma parte do poder da SHIELD como agência mundial. Mas, se redimensionar a SHIELD para agência americana, seria um duelo mais justo.	Confronto Direto	A SHIELD tem armas, veículos e engenhocas que a colocaria algumas décadas à frente do CADMUS. Consideremos a SHIELD apenas americana, seu armamento e o treinamento de seus agentes significariam a vitória (não muito fácil).
O CADMUS precisaria de alguns anos de estudo para começara intervir nas atividades da SHIELD. Mas como o padrão de espionagem é alto, o CADMUS venceria destruindo a SHIELD de dentro para fora.	Conflito Indireto	A SHIELD cedo ou tarde, partiria para a ação. Digamos que as chances da SHIELD vencer na mesma estratégia do CADMUS é 33% menor, dados os históricos das duas organizações.
Sem Amanda Waller e San Lane, o CADMUS continua seus projetos sempre mantendo-se oculto. Não se sabe muito mais sobre o futuro após a aposentadoria de suas principais figuras públicas.	Legado	A SHIELD serviu de modelo para várias outras organizações: STRIKE – Agência do Reino Unido. SWORD – Agência para assuntos extraterrestres. Euromind – Divisão européia da SHIELD. ARMOR – Divisão secreta para controle de zumbis e outros contágios de periculosidade mundial. SAFE – Divisão Norte-americana da SHIELD (ONU). HAMMER – a nova SHIELD, sob comando de Norman Osborn.

Amanda Waller não curtiu isso.

C.A.D.M.U.S. 6 x 7 S.H.I.E.L.D.
É... ser promovido de organização nacional para mundial não é pra qualquer divisão do governo, não é?

Você curtiu o confronto? Deixa sua opinião aí nos cometários!

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Nerd News - O.V.N.I. Flagrado ao vivo na Inglaterra

2015-05-30T09:35:00.000-03:00

Me chamem de bobo, mas eu acredito em vida extra-terrestre...

Esse aí, não sei se é o caso. Mas que foi estranho, isso foi.
Quais as opiniões de vocês?

Achei no Compartilhável.

Receptáculo Mental - TOP 10: Templos mais belos ja construídos

2015-03-04T12:41:00.000-03:00

Desde sempre os seres humanos em suas culturas tentam criar construções e meios de superar o ranking das maiores obras feitas pela humanidade e até mesmo da natureza. Por isso mesmo que temos três listas que registram sete das maiores maravilhas do mundo, uma com as do mundo antigo, que já foram quase totalmente destruídas, outra com as do mundo moderno, que ainda podemos ver em alguns poucos países e por fim as sete maravilhas naturais. Mas vejamos uma lista um pouco diferente a de alguns dos templos mais belos que foram construídos pelos homens.

1º Mosteiro de Taktsang (Butão)

2º Igreja de Borgund Stave (Noruega)

3º Templo de Jokhang (China)

4º Catedral de Notre-Dame (França)

5º Shwedagon Paya (Myanmar)

6º Cúpula da Rocha (Israel)

7º Basílica de Santa Sofia (Turquia)

8º (Catedral de São Basílio (Russia)

9º The Crystal Cathedral (EUA)

10º Basílica de São Pedro (Vaticano)

Receptáculo Mental - Top 10: Cursos que um técnico em segurança do trabalho deveria ter

2015-02-05T12:22:00.000-02:00

1º Curso de Primeiro Socorro

Por estar na grade curricular dos cursos de TST, poucos técnicos dão atenção a esta modalidade, mas já passou por um momento que ocorreu um acidente de trabalho? você junto com os enfermeiros e médicos do trabalho (se a empresa tive-los) serão os primeiros que todos irão solicitar ajudar, então sempre se mantenha atualizado, uma vida pode depender de você.

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2º Cursos de gestão integrada como ISO 9001, ISO 14001 e OHSAS 18001!

Para quem almeja um trabalho em uma grande nacional ou mesmo multinacional, é muito importante buscar especializações nas ISO's e OHSAS, além de destacar seu currículo, lhe dará chances maiores de remuneração!

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3º Curso de elaboração de PPRA

Se no seu curso e no estágio não fez nenhum PPRA, é bom estudar a possibilidade de fazer um curso de elaboração de PPRA, pois um dia com toda certeza uma destas irá cair nas suas mãos.
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4º Curso de Higiene Ocupacional

Esse faz parte da grade curricular do curso de todos os TST, mas com aumento das fiscalizações e das normas que classificam e especificam a higiene ocupacional é bom começar a pensar na possibilidade de especializar nesta área.

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5º Curso de Brigada de Incêndio ou Bombeiro Civil

No curso de CIPA temos que ministrar prevenção e combate a incêndio. É tema obrigatório, a menos que na sua empresa não tenha risco de incêndio o que é raro. Então um cursinho nesta área nunca é demais.

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6º Cursos Específicos de NR e ou NBR's

Se você busca atuar em uma área que existe uma modalidade especifica de trabalho que se encaixe e duas ou três NR's e NBR's nunca é demais manter atualizados seus cursos nessas áreas, que podem abrir muitas portas para futuros empregos.

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7º Curso de informática

O TST precisa saber pelo menos o básico para poder fazer um PPRA, criar um banner, uma placa de sinalização, orientação. Então precisará saber usar um computador e suas ferramentas básicas.

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8º Curso de inglês ou língua estrangeira

Se pretender concorrer à vaga de trabalho em multinacionais ter um curso de inglês é básico. Se a empresa não utiliza especificamente o inglês, mas outra língua e você almeja muito um emprego em um empresa deste porte, é melhor correr atras de uma segunda língua, pois isso pode fazer a diferença na sua contratação!

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9º CNH (Carteira Nacional de Habilitação)

É importante que todo TST tenha CNH. Pode acontecer e acontece muito de o TST de em uma emergência você tenha que utilizar de um veículo particular ou da empresa, então para a agilidade isso sempre entra em conta.

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10º Um curso de oralidade ou atendimento ao público

Por si só, no chão de fábrica o técnico sempre tem a fama de ser um cara chato, mau humorado e com cara de poucos amigos, por tanto é sempre importante saber lidar com humanos, nas situações boas e ruins, para isso dominar bem a linguagem e ser um profissional bem visto é sempre bom fazer um cursinho para aprender algo nesta área, não menos importante, que é sua apresentação diante de todos.

Adeus, Gran Chase!

2015-01-21T22:19:00.000-02:00

Aposto que você já sabia, mas a KOG deve retirar do mercado brasileiro o server de um dos mais bonitos Multi-massive-Adventures do planeta: Gran Chase!

Isso aqui nas terrinhas verde-amarelas!

A equipe da LEVEL UP tentou negociar a portabilidade do jogo, mas segundo ela eles são irredutíveis e rejeitaram toda a oferta.

O server-br ficará ativo até 13 de abril. Até lá, a KOG terá editado um final para o jogo, em homenagem aos 9 anos em que o Brasil se aventurou pelo irmão do RAGNAROK.

Por falar nisso, a Level Up já fez sua homenagem, com imagens e frases dos protagonistas do jogo.

E, comovidos pela perda e em respeito aos fãs do jogaço, pegamos emprestada essa homenagem.

Com vocês, o time Gran Chase!

Adeus, Ernas! Estará sempre em nossos corações!

Receptáculo Mental - Top 10: Animais extintos que podem voltar a vida

2015-01-05T12:25:00.004-02:00

Você já assistiu a franquia Jurassic Park e ficou se imaginando que a ciência poderia trazer animais extintos de volta a vida? Se sim, saiba que estamos cada dia mais perto de que isso aconteça graças aos avanços genéticos modernos. Contudo vai ser difícil escolher quais deles gostaríamos de ver em jaulas de zoológicos ou soltos pela natureza. Obviamente, essa tarefa não é fácil e, além de algumas barreiras científicas, há também muita discussão ética sobre o assunto. Mas, como não custa especular um pouquinho e sonhar com um futuro cheio de animais extintos pelo homem ou pela natureza que poderão ser ressuscitados. Confira abaixo o top 10 dos mais prováveis seres que podem voltar a serem vistos um dia no nosso globo azul.

1. Mamute-lanoso

Os mamutes-lanosos habitaram o norte da Terra e foram uma das últimas espécies de mamute a serem extintas. Diversos fósseis e amostras desse animal já foram recolhidas ao longo dos anos e, por viver em locais muito frios, há restos congelados com tecido mole muito bem preservado. Em 2011, um dos espécimes encontrados possuía a medula óssea praticamente intacta, o que abre possibilidades ainda maiores de trazer esse animal à vida. O cientista russo Semyon Grigoriev, diretor do museu do mamute da República de Sakha, junto com colegas do Japão, declarou que, com esse material em mãos, a clonagem poderia ser feita em um período de até cinco anos.

2. Tigres-da-tasmânia

Acredita-se que o tigre-da-tasmânia entrou em extinção durante o século XX, mas ainda hoje é considerado como o maior marsupial carnívoro dos tempos modernos. Apesar de também ter sofrido com a presença humana, essa espécie possui uma diversidade genética muito baixa, o que a torna pouco adaptável a mudanças. Em 2008, pesquisadores extraíram o DNA de um espécime com 100 anos de idade e ressuscitaram seu material genético, incluindo-o no embrião de um rato. Essa foi a primeira vez que o DNA de um animal extinto foi usado no embrião de uma criatura viva para estudo.

3. Íbex-dos-pirenéus

Esse é um caso bastante atual de animal extinto, sendo que o último espécime morreu ainda na década de 90. Por isso, o íbex-dos-pirinéus é uma das espécies mais promissoras para ser trazida de volta à vida. Mas há um problema: o último íbex-dos-pirinéus era, na verdade, uma fêmea. E, dessa forma, mesmo que a espécie volte à vida, não haverá machos para se reproduzir com ela. Porém, um pouco de engenharia genética poderia reverter essa situação.

4. Tigre-dentes-de-sabre

Esse dispensa apresentação e todos nós concordamos: o mundo seria muito mais legal com tigres-dentes-de-sabre em zoológicos ou soltos por aí. E isso não é tão impossível de acontecer, visto que, assim como o mamute, esse animal vivia em lugares gelados e há muitos corpos bem preservados desse “gatinho”, dos quais seria possível fazer a extração de DNA.

5. Pássaros dodô

O ser humano sabe muito pouco sobre o pássaro dodô, mas acredita-se que essa espécie era dócil demais, a ponto de ser retratada em desenhos animados como animais extremamente bobos. Além disso, o dodô tinha outro defeito: uma carne deliciosa. Essas foram as principais causas de sua extinção, por volta de 1600. Em 2007, um esqueleto bem preservado de dodo foi encontrado nas ilhas Maurício, possibilitando que DNA da ave seja extraído e, depois, manipulado em laboratório.

6. Alce-gigante

Que tal um alce com chifres que mediam cerca de 3,5 metros de uma ponta a outra? Esse animal incrível, conhecido como alce-gigante, se extinguiu no fim da última era glacial, e as causas desse desaparecimento foram, provavelmente, as mudanças climáticas das regiões onde ele vivia. Assim como no caso de outros animais dessa lista, as condições climáticas em que ele vivia favorecem a preservação de tecidos moles, tornando essa espécie uma ótima candidata a ter o seu DNA extraído para manipulação futura.

7. Moa

Essa ave gigante não podia voar e, até serem extintas, cerca de 600 anos atrás, eram consideradas como as maiores aves do mundo. Por terem desaparecido há pouco tempo, ainda é possível encontrar restos mortais com pele e penas. Como se não bastasse, pesquisadores também encontraram ovos intactos dessa espécie, cujas cascas forneceram o DNA da moa para projetos de clonagem.

8. Preguiça-gigante

Vamos falar agora de um animal no qual a evolução foi cruel, as preguiças. Se antes elas eram mamíferos gigantes e terríveis, hoje não passam de criaturas com uma feição dócil e movimentos extremamente lentos. Mas é possível que cientistas tragam à vida essa espécie extinta que habitou a América do Sul. Pesquisadores já extraíram DNAs intactos dos pelos presentes em fósseis desse animal que andou pela Terra cerca de 8 mil anos atrás. O problema seria encontrar um útero capaz de gerar esse “bichinho”, visto que suas parentes modernas são bem menores.

9. Rheobatrachus Silus

Cientistas do Projeto Lazarus já estão trabalhando para “reviver” a pequena rã chamada de Rheobatrachus silus, era conhecida por sua forma bizarra de cuidar dos filhotes: ela engolia os ovos, incubava os filhotes no estômago e depois “dava a luz” a eles pela boca. Essa espécie de rã australiana, está extinta há cerca de 30 anos. Os cientistas conseguiram implantar de forma bem-sucedida núcleos retirados de células “mortas” do animal, que estavam congeladas há anos, em células de um anfíbio de outra espécie aparentada.

10. Dinossauros

Não tem como terminar esta lista sem mencionar dinossauros e a possibilidade de recriar algo semelhante ao empreendimento de John Hammond em “Jurassic Park”. No caso dos dinossauros, o acesso ao material genético é muito mais difícil e, por isso, a ciência terá que encontrar uma forma de recriá-lo. Além da constante busca de DNA intacto de dinossauros em registros fósseis, cientistas planejam um plano ainda mais audacioso: “hackear” uma galinha para “desevolucioná-la”, ou seja, fazer com que o código genético da ave seja revertido para o de dinossauro, como se estivesse voltando no tempo da escala evolutiva.

Mudanças

2014-12-31T12:00:00.000-02:00

Pessoal, preciso ser honesto com vocês!

Tá difícil manter o blog na ativa.
Este ano, publiquei apenas 7 postagens.
Não to culpando a equipe por não ter postado nada. Ao contrário, entendo perfeitamente que todos tiveram suas mudanças, seus problemas e outras publicações.
Nossos membros há mais de um ano não postam. E eu entendo.

Mas sinto que largar este blog seria largar um pedaço de mim.
Por isso, estou propondo uma renovação na equipe!
Gente que tenha tempo, que queira publicar, que abrace a causa comigo. Pois ela é muito grande para que eu a abrace sozinho.

E-mail-me, pessoal:
robertobier@gmail.com

Reformular a equipe e botar essa bagaça (com 100 seguidores) a funcionar!
Vamu nessa?

A fúria do herói! - Puxando a Brasa Pro Meu Lado

2014-11-22T18:13:00.000-02:00

Normalmente, o trabalho do herói é ser um exemplo de força, prosperidade e compaixão. De modo que, se seu trabalho fosse apenas socar o Supervilão, eles seriam iguais. Mas, algumas vezes, tanto o vilão quanto o herói ultrapassam limites. E isso coloca o herói em uma posição desprivilegiada: a fúria. Vejamos nesta postagem alguns dos momentos épicos em que nossos heróis perderam a paciência:

“Sempre me preocupei em empregar força não-letal...
mas você aguenta, Darkseid.”

Superman Contra Darkseid

O Homem de Aço sempre se conteve. Já fingiu ter perdido o controle no longa-metragem animado “Superman contra a Elite”. Porém, Darkseid conseguiu pôr o destino do universo inteiro em risco e foi submetido a uma troca de sopapos com o herói.

Superman Contra o Coringa

Em Injustice, o Coringa... bom, eu falei disso tudo aqui. Mas, resumindo, o Coringa matou o budista que havia dentro do Superman. Em troca, Superman (que, sabemos, não é tão controlado como o Batman), resolve pôr um fim à carreira criminosa do Coringa. A cena foi de arrepiar. Superman estava se decidindo entre derreter a cabeça do Coringa com seu lazer ótico congelá-lo e quebrá-lo em pedacinhos, jogá-lo para fora da terra com um só braço... Mas vocês também conhecem o Coringa. Ele perde(u) a vida, mas não a piada.

Iori Yagami Contra Orochi

No final do KOF 97 com o grupo especial (kyo-Chizuru-Iori “Sacred Force Team”. Também aconteceu contra outros (Billy e Eiji em 95, Mature e Vice em 96), mas em nenhuma outra vez se viu Iori tão furioso sem a invocação do sangue Orochi. Ordenado pelo Deus das Serpentes para matar Kyo e Kagura, Iori salta furiosamente na direção de Kyo e... tenta estrangular Orochi! Usando seu Ki, manda o arrependido deus de volta à sua dimensão... em pedaços.

Goku Contra Freeza

Repare que em nenhuma outra luta se viu Goku tão furioso como na luta contra Feeza, ao descobrir que Kuririn virou pó pelas mãos do vilão. O Sayajin também tem a missão de vingar-se pela morte dos Namekuseijins, já que Freeza decidiu se desfazer do planeta condenando-o à destruição. (E esses foram os 5 minutos mais longos de nossas vidas).

Terry Bogard Contra Geese Howard

Em Real Bout (1ª edição) Terry desfere seu Power Geiser e atravessa o furioso Raising Star de Geese, jogando-o para fora da Geese Tower. Em ocasiões normais, Terry jamais teria desferido um golpe tão forte a ponto de pôr a vida do vilão em risco.

Edward Erlic contra Tucker

Tudo bem que não foi em meio a uma luta, mas a cena em que os planos de Tucker foram revelados (após postos em prática). Edward simplesmente sai de si, com uma chuva de socos que só é parada por insistência do irmão. A cena é uma das mais marcantes no universo de animes.

Mulher-Maravilha Conta O Homem-Brinquedo

No episódio “A morte do Superman”, o Homem-Brinquedo dispara um raio letal contra o homem de aço (que na verdade o joga em outra época, mas suficiente para enfurecer a Mulher-Maravilha). Ela promete abrir um buraco na cabeça do Homem Brinquedo a socos. Felizmente (ou infelizmente) Flash é rápido o suficiente para convencê-la de que Superman não gostaria disso.

Cloud Contra Sephiroth

No longa Adventure Children, Sephiroth volta à vida através dos esforços e dedicação de Kadaj. Ele não contava com a fúria de Cloud, quando o provocou para um duelo.
O fim dessa cena chega a despertar um pouco de pena de Sephiroth e de Kadaj: Cloud não faz cerimônias e divide sua espada em 6 lâminas diferentes, usando uma após a outra em Sephiroth. O vilão cai, lamentando o resultado e se separa novamente do corpo de Kadaj.

Ryo Sakazaki Contra Mr. Karate

Em Art of Fighting (1), Ryo se prepara para matar o responsável pelo sequestro de sua irmã Yuri Sakazaki.
Ele prepara seu Hao Sho Kou Ken no momento em que o adversário se encontra de joelhos, aguardando a morte. Mas é interrompido por Yuri, que explica que tudo não passara de um teste.

Os lutadores de Art of Fighting, na minha opinião, foram os fundadores dos Desesperation Movies, mas isso é post para outra hora.

Ryu Hoshi contra M.Bison

Em Street Fighter Alpha 3, Bison sabe que Ryu possui a essência da vida e da morte dentro de si, usa suas forças maléficas para possuir o jovem herói. Porém, Ryu tem consciência de sua verdadeira natureza e desfere um último Shoryuken, visando a destruição definitiva de Bison.

Jin Chonrei Contra Terry Bogard

Em Fatal Fury 3, Chonrei mostra o resultados de anos condenados à imortalidade dos irmãos Jin. Enfurecido com a derrota do irmão Chonshu. Percebe-se que o estilo de luta de Chonrei é mais “enfurecido” que o do irmão, que expressa maior arrogância. Apesar de sua fúria, Chonrei é vencido por Terry (como é de se esperar).

Yusuke Urameshi Contra Toguro

O protagonista de Yuyu-Hakushô mando uma sequência de socos furiosa para cima do grande Toguro, impressionando todos os expectadores do Torneio das Trevas (incluindo você). Detalhes imperceptíveis são narrados pelos lutadores e narradores: os dois trocaram socos privando-se da defesa. Yusuke tem a morte da mestra para vingar, e isso o motiva de sobra para fixar-se apenas em uma ação: ataque.

Kenshin Himura Contra Jin-E (o Chapéu Negro)

O vilão Jin-E, com justamente a finalidade de duelar até a morte contra o Assassino Batousai (Hitokiri Batousai ou Batousai – o retalhador), resolve aplicar sua técnica de paralisia na jovem Kaoru Kamyia, fazendo-a prender a respiração e perder a capacidade de respirar.
O plano dá certo e Himura quebra-lhe um braço, prostra o adversário para a morte e prepara o lado letal de sua Sakabatou para o último golpe.
Poucas vezes se viu o herói, sempre tão calmo e regrado, perder a cabeça dessa maneira. Kenshin já havia prometido a si mesmo que não voltaria a matar, mas Jin-e passou dos limites e Kenshin já não via outra solução para o fim da saga do vilão.
Nas raras vezes em que Kenshin mostrou-se enfurecido, exibiu olhos amarelados e um tom púrpura nos cabelos, recursos do anime para expressar a fúria do herói.

E então, pessoal? Faltou alguma coisa? Teve algum ataque de fúria que deveria estar aqui?
Comentem!
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Kurious of Fighters IV

2014-09-09T21:50:00.000-03:00

Art Of Fighting

Há uma razão muito simples (e muito curiosa) para que Ryo use kimono laranja: ele é um grande fã de Goku, de Dragon Ball. A SNK aproveitou-se da Animação de AOF parar firmar essa ideia, mostrando um pôster de Dragon Ball no quarto de Ryo. (A animação não tem um bom enredo, no fim das contas.)

Ryo ganhou o apelido de "O invencível Dragão" na academia. Os únicos que são páreos a ele são Robert, que tem o apelido de Grande Tigre, e Takuma, que é representado por um Touro ou Demônio com chifres. O Dojo Kyokugen, no KOF XIII, possui um cartaz (possivelmente) de um torneio interno onde aparecem um tigre, um dragão e um touro.

Segundo as HQs sobre KOF, Robert ganhou o apelido de "O Grande Tigre" em uma referência à lenda do Tigre e o Dragão. Mais tarde a SNK criou uma história em quadrinhos, em que Robert vence um desafio proposto por Takuma, já que este não queria treinar uma pessoa que viveu com tanto luxo. O desafio consistia em usar uma lança para trazer o coração de um tigre da montanha. Semanas depois, Takuma descobre que Robert acabou domesticando o tigre e obteve a admiração e o respeito do mestre. (Tem mais detalhes sobre isso no meu blog.)

Em AOF1, o número de "Hao-Shou-kou-kens" varia de acordo com a dificuldade selecionada. No mais avançado, tem de se repetir o movimento 8 vezes, mas o tempo sempre será o mesmo: 30 segundos.

(Você deve saber dessa, mas...)
King se veste como homem para poder trabalhar como chefe de um restaurante de South Town chamado L'amor. Esse disfarce gerou acaloradas discussões em fliperamas, porque muitos jogavam sem ligar muito para a historyline, não entendiam que se tratava de uma mulher. E, você poderia convencê-los de seu engano, terminando a luta contra ela com uma magia ou golpe especial, que acabava por rasgar parte de seu traje e revelando sua feminidade.

O estilo de luta de Yuri é o Raiou, que é o básico do caratê Kyokugen. Muitos fansites colocam Yuri como apaixonada por Robert, mas isso não chegou de fato a se confirmar. Sabe-se que ela teve empatia quando Robert teve seu coração partido por Frea, que era amiga de infância dele, no final de AOF3.

Desta você se lembra:
Mr. Big não podia saltar em AOF1. Já no AOF2, a SNK achou conveniente que ele pudesse, já que duelos de poderes eram frequentes.

O cenário de Lee em AOF2 já foi usado em vários jogos da SNK. Sempre em ChinaTown, o bairro chinês de South Town. Entre os personagens desse cenário, já estiveram Yamazaki e Chang (aquele gordinho) ambos em versões do Real Bout.

Takuma conhecia Jeff Bogard e Saysyu Kusanagi. Ele fala isso em KOF94, respectivemente quando vence o Italy Team e quando encontra com Rugal .

OS KOFs não levam em conta a idade de alguns personagens. Se fosse uma sequência das séries Art of Fighting, de Ryo Sakazaki, e Fatal Fury, de Terry Bogard, os personagens participantes da série Art of Fighting teriam de ser bem mais velhos do que os que participam de Fatal Fury, devido à saga de Terry, de acordo com a história, ser a continuação da saga de Ryo e acontecer mais de uma década após esta. Terry criança aparece no final do personagem Temjin em AOF2.

Robin Williams ★21/07/1951 ✝11/08/2014

2014-08-14T00:18:00.000-03:00

1980 - Popeye
1984 - Moscou em nova Iorque
1987 - Bom dia, Vietnam!
1988 - As aventuras do Barão de Munchausen

1989 - A Sociedade dos Poetas Mortos
1990 - Tempo de Despertar
1990 - De volta à Terra do Nunca
1991 - O Pescador de ilusões
1991 - Hook - A volta do Capitão Gancho
1992 - A Revolta dos Brinquedos
1992 - Aladdin

1993 - Uma babá quase perfeita
1993 - Being Human
1994 - À Procura do Dr. Seuss

1995 - Jumanji
1995 - Para Wong Foo, Obrigado Por Tudo! Julie Newmar1995 - Nove meses
1996 - Aladdin e os 40 ladrões
1996 - Hamlet

1996 - Jack
1996 - A Gaiola das Loucas

1997 - Gênio Indomável
1997 - Flubber - Uma invenção desmiolada
1997 - Um dia, dois pais
1998 - Patch Adams - O Amor é Contagioso

1998 - Amor além da vida

1999 - O Homem Bicentenário
2001 - A.I. - Inteligência artificial
2002 - Insônia
2002 - Morra, Smoochy, Morra

2002 - Retratos de uma Obsessão

2004 - Anjo de Vidro

2004 - A Última Memória

2005 - Quem é morto sempre aparece

2005 - Robôs

2006 - O homem do Ano

2006 - Uma noite no museu

2006 - Happy Feet

2006 - Férias no Trailer

2007 - Licença para Casar

2007 - O Som do Coração

2009 - Uma Noite no Museu 2

2011 - Happy Feet 2

(Não, não são todos os filmes, mas os mais famosos e merecedores dessa simples homenagem)

Após Final Fight - Puxando a Brasa pro meu Lado

2014-05-14T23:44:00.000-03:00

A cidade de MetroCity!!! (~~Lembram do narrador das meninas superpoderosas? Ficou igual, né?~~)

Assolada pelas gangues, a situação das ruas tornou-se insustentável para as autoridades locais. O prefeito Haggar, ex-lutador de luta-livre, declarou à população: todo o apoio, mesmo do cidadão comum, será bem-vindo. Como troco, uma das maiores gangues locais, a Mad Gear sequestrou Jessica, sua filha.

Desesperado, Haggar telefona para seu amigo Cody, que por sua vez convida seu amigo Guy. É hora de fazer justiça com as próprias mãos. Os três saem às ruas. Haggar sabe que essa pode ser sua Luta Final.

E, como você deve estar imaginando, eles conseguiram.

Mas o que aconteceu com o grupo, depois de ter desmantelado a Mad Gear?

Mike Haggar - descobriu que o líder da Mad Gear era um alto executivo da cidade. Haggar conseguiu desmascará-lo e usou todo o seu poder como prefeito para desfazer a maldade imposta sobre Metrocity. Após isso, Haggar voltou aos ringues de luta-livre e abriu sua própria academia.

Analiticamente falando, Haggar seria o protagonista, mas o personagem perdeu em carisma para os outros dois nas épocas áureas de Final Fight. Embora ele sempre tenha participado da série, ficou um tanto comparável a Zangief (de Street Fighter, claro), chegando a ganhar golpes como o famoso pilão giratório (em Final Fight 2). Participou ainda de "Saturday Nights" ou "Slam Masters" - um jogo de luta-livre da Capcom que chegou à segunda edição, Haggar entrava no ringue com músicas do FF de fundo e, quando vencia, era abraçado por Jessica. Depois Haggar participou de Marvel vs Capcom 3, provavelmente o jogo em que mais agradou seus fãs, dadas às variedades de golpes.

Cody Travers - Acabou revelando seus sentimentos por Jessica após salvá-la. Cody só queria salvá-la, sem recompensa, mas Guy o impede de ir embora sem dizer nada. Final Fight 1 termina com um beijo entre Cody e sua amada. No entanto, os anos passam e, mesmo com a Mad Gear destruída a cidade continua violenta. Cody saiu às ruas e continuou fazendo justiça. Mas esse é um trabalho da polícia, e Haggar, que permitia que cidadãos ajudassem nessa tarefa, já não era mais o prefeito. Resultado: Cody foi preso, fugiu algumas vezes (como em SFAlpha3) e conseguiu a condicional (em Final Fight Streetwise).
Cody ficou com o papel de protagonista por questões bastante lógicas: era um personagem mais fácil de jogar, tinha porte mais humilde, enfim: tinha mais identidade com o público gamer. Cody ainda fez uma aparição em SFAlpha2 (no cenário de Guy) e em Marvel vs Street Fighter (dentro de um Shopping). Seu retorno em Street Fighter Alpha 3 fortaleceu a ideia de que era "o injustiçado do grupo" e agradou alguns fãs, mas não muitos, já que seus movimentos foram limitados pelas correntes da prisão.

Guy - Depois de descer a porrada em muito bandido (e no Cody também), Guy partiu para o Street Fighter, atrás de inimigos maiores. Reencontrou Rolento, Sodon e, após dar uma bela sova em Bison, Guy continuou sua sede de descer a lenha em seu mestre. Após tornar-se herdeiro legítimo do estilo Bushin, começou seu próprio templo ninjutsu e, posteriormente, tornou-se líder da Yakuza local. As gangues derivadas de japoneses de Metro City temem por seu nome, já que Guy zela pela ordem do local, ou seja, o bairro todo.
Guy teve uma grande aluna: Maki, que teve sua participação em Final Fight 2 e em Capcom vs SNK 2, que está à procura dele... não se sabe exatamente o motivo pelo qual ele a deixou.
Embora seja o mais interessante personagem, na minha humilde opinião, é o personagem que mais carece de fontes. Curiosamente, em Final Fight, ele é japonês. Em Street Fighter, ele é americano.

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Kurious of Fighter III - Puxando a Brasa pro Meu Lado

2014-03-13T22:26:00.001-03:00

KOF 95

The King of Fighters 95 exibe a primeira aparição de Blue Mary e Yamazaki na série KOF, no cenário Neo Geo Land, que aliás, você deve saber: o lugar existe mesmo.

Historicamente, o time do Japão (Kyo) foi campeão do torneio de 95. Mas a popularidade de Athena entre o público japonês foi tão grande que a SNK do Japão recebeu um monte de cartas de fãs que pediram para reformular a história, fazendo com que o time dela fosse o campeão. Antes de serem exportadas, os jogos 95 foram recolhidos e fizeram algumas alterações no roteiro, para que o público japonês vesse o time de Athena como o grande campeão (mas não mudou muita coisa não...). Uma edição com final alternativo é raríssima. E só existe em japonês.

Para reforçar a tese de que o time da Athena fosse o campeão do torneio 95, quando o jogo foi lançado para o Neo Geo CD, no final do time dela, ela e seus companheiros fazem um show comemorativo. Esse "show" aparece nas versões de SEGA Saturn, Playstation 1 e Neo Geo CD. A música My Love, que ela canta, fez muito sucesso no Japão. No ano de 96, o cenário da Athena tem o seu fã-clube na torcida. Show da Athena foram referenciados no KOF Howling Blood (no qual Jhun compra um DVD da cantora) e em KOF XI.

Existiu a possibilidade de colocar, no lugar do time dos EUA, o time da França, que seria formado por Hanzou, Fuuma e Janne ou Ryoko, da série World Heroes. Mas a ADK, co-produtora da SNK, não liberou os personagens, alegando que no mesmo ano foi lançado o jogo World Heroes 2 Jet, onde os lutadores desafiariam Zeus. Os personagens de WH precisavam lutar nesse torneio. Mas a SNK não desistiu dos personagens de WH e disse que lançaria um time com alguns personagens da série no ano seguinte. Os personagens de WH acabaram participando de outros crossovers, e a SNK desistiu da ideia.

Exisitu também a possibilidade de formar-se um time com Haohmaru, Ukyo e Nakoruru também foi cotado para entrar nesse torneio, mas a SNK descartou essa idéia, pois eles eram do Japão Feudal e não teria lógica eles estarem na década de 90. Sem contar que já havia um time japonês...

Com a edição de Iori Yagami, faltavam outros dois personagens. Claro que houve a possibilidade de recorrer ao World Heroes, mas seria uma historyline tão distante da saga principal. A saída foi recorrer às raízes do jogo: Billy Kane, vindo de Fatal Fury e Eiji Kisaragi, vindo de Art of Fighting 2. Foi uma ótima saída, considerando que os chamados "times heroicos"estavam unidos contra os anti-heróis.

Esse post continua, claro.

BE THE FIGHTER!
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A vez dos Secundários... - Puxando a Brasa Pro Meu Lado

2014-03-07T00:13:00.000-03:00

Ele manda ver nas aventuras que não lhe pertence. Enquanto o herói é o astuto, o bravo, o guerreiro da espada, ali está ele, que vai firmá-lo quando perder o chão, segurá-lo pela capa quando ele desmaiar à beira do abismo, que vai diverti-lo quando as noites forem muito escuras e a jornada for deveras longa, e aguentará firmemente as pontas, para que o herói, de fato, tome a atitude que o faça digno desse nome. No entanto, eles nem sempre são premiados com deveriam ser... é claro que estou falando do coprotagonista. Aquele escudeiro que dá a alma pelo que julga mais importante: o herói.

Antes de continuarmos, vamos deixar uma coisa muito clara: não há motivo para reduzir as façanhas dos heróis. E havemos de admitir: por vezes os ajudantes, escudeiros e amigos ficam com a pior parte. Nossos coprotagonistas estão aqui e ali para ajudarmos a livrar o povo da opressão. Ou para acabar com o sossego do vilão que estava triunfante ante o herói caído. Caras como, por exemplo...

1 - Robin (Batman – DC)

É claro que o exemplo-ícone a ser seguido entre os ajudantes está nesta lista. Robin (entre tantas versões dos quadrinhos) já foi trapezista, ladrão, filho do Batman e outras barbaridades... As grandes injustiças com este coprotagonista ocorrem, geralmente, nos filmes: não houve um único filme em que Robin não fosse ridicularizado, sendo que, os filmes em que ele aparece mais se assemelham com comédias. São uma bela vergonha para a Warner/DC.

Upgrade: é merecido: um dos Robins se tornou o Asa Noturna (uma espécie de justiceiro, assim como o Batman). Robin também se tornou o líder dos Jovens Titãs, e em outras versões dos Titãs. Inteligente e sempre guiado pelo espírito de justiça, Robin promete mais na Saga dos novos 54, onde aparecem não um, mas quatro Robins ao mesmo tempo. Os mais ligados em quadrinhos sacam que as possibilidades são numerosas: Robin já “upou” para Asa Noturna, Capuz Vermelho e até para Batman. Em contrapartida, o próprio Bruce Wayne já vestiu a roupa do menino-prodígio.

Em tempo: O Asa Noturna é selecionável no game Injustice (PS3/XBOX/WII). Achei o carinha bem apelão.

2 - Navy (Zelda – Nintendo)

É mais ou menos assim que
eu imagino a Navy...

Em “Ocarina of Time”, Navy é escolhida pela grande árvore de nome infeliz (Deku) para que guie o pequeno Link, o único kokiri sem fada para que ele desbrave a terra de Hyrule. Navy, apesar de muitas vezes ser chata gritando o tempo todo “Listen!!!”, prova-se, mais de uma vez que é uma sábia guia sobre criaturas, lugares e modos de batalha. Arrisco dizer que talvez Link jamais consiga salvar Zelda sem as palavras de Navy, considerando a natureza desconfiada da fada e certas informações que o jovem guerreiro jamais teria acesso, já que Link nunca vai à biblioteca.

Upgrade: não houve. Entretanto Navy mostra sua moral na luta contra Ganon em Ocarina of Time, do Nintendo 64. Até agora não achei fortes referências à Navy na Wikipedia. Se alguém quiser escrever comigo, tamos aí!

Em tempo: Tentem encontrar melhor imagem dessa personagem. E um único texto sobre ela.

3 - Tails (Sonic - Sega)

~~Um dia um porco-espinho caiu em um caldeirão com tinta azul radioativa...~~ – Sonic é um jogo que sempre tentou despertar a adrenalina do jogador. Desde os princípios o critério-mor é a velocidade de raciocínio. Sonic estava muito bem sozinho, mas as sequências o colocaram ao lado de Tails. Por muitas vezes atrapalhado, a raposa de duas caudas pisa onde não deve, conta com plataformas que Sonic já fez despencar, puxa alavancas e ativa elevadores que Sonic ainda precisaria... Enfim: tem vezes que Tails é mais um “atrapalhante” do que um ajudante. Por outro lado, existem também vantagens de Tails: uma relativa imortalidade (quem joga as versões do Mega Drive sabem do que estou falando) e a possibilidade de vencer vários chefes enquanto Sonic protege uns 400 (mil) anéis de força que juntou na fase.

Upgrade: Em Sonic Adventure, Tails ainda tem ar inocente, mas é cientista e piloto, tornando-se um dos grandes cérebros da saga Sonic. Ele desafia as invenções do Dr. Eggman com as suas próprias, especialmente com seu avião “Tornado 2”. Tails atualmente é o 3º personagem da SEGA mais querido, perdendo apenas para Sonic e para Shadow.

Em tempo: Cadê o Knuckles nesse ranking, caras?

4 - Yoshi (Mario)

Estou imaginando alguns de vocês segurando o mouse com tremedeira: “Como assim o Yoshi? E o Luigi?” – Pode-se dizer que Luigi é um protagonista, não? E que a maior parte da saga “Mario” tem dois protagonistas, certo? Bem, -a bola da vez- um grande coprotagonista é o dinossauro provindo da Yoshi’s Island: Yoshi (jura?). Geralmente verde, Yoshi é meio indefinido: bota ovos e dá uns gritos um tanto estranhos, não se sabendo com certeza se é um macho... mas o importante é que ele é um bom parceiro para atravessar as perigosas fases do reino dos cogumelos. Yoshi também é um tanto covardão: não entra em castelos ou em casas assombradas. Porém, dificilmente um Yoshi vai atrapalhar seu desempenho no jogo, a menos que você queira montá-lo enquanto ele corre em direção um precipício (não seja burro!). Geralmente Mario e Luigi são quem empentelha o bicho usando-o como degrau para alcançar plataformas mais altas. (Quem nunca, né?)

Upgrade: Yoshi foi eleito protagonista em Super Mario World 2, jogo também conhecido como Yoshi’s Island. Yoshi também foi adiante em versões posteriores de Mario: um exímio participante de Mario Kart, Mario Party e Mario Tennis.

Em tempo: Já jogou Mario Party?

5 - Sam Gamgee (O Senhor dos Anéis)

Na minha visão de O Senhor dos Anéis, Frodo é praticamente um santo, o tempo todo tentado pelo anel. Até o ato final. Ao longo da trilogia, Sam prova que os valores da amizade são maiores que o dos poderes míticos. Seu olhar é sempre de compaixão com o amigo Frodo, que tem de carregar o fa(r)do: o anel que pode dominar ou destruir a Terra-Média. Frodo cambaleia, se perde, se exausta, mas Sam está sempre ao seu lado. E, mesmo sob constantes ameaças: o Gollum, Orcs e aranhas gigantes, Sam não hesita em partir para o ataque e ajudar Frodo a qualquer custo, chegando a carregá-lo nos ombros...

Upgrade: Sam vira protagonista em vários jogos relacionados ao filme da obra épica. Além disso, é o único personagem que se casa e acaba portando o livro escrito por Frodo e seu tio Bilbo. Fica na imaginação do leitor a ideia de que Sam teria continuado a escrevê-lo ou guardado em uma prateleira para lê-lo aos seus filhos e netos.

Em tempo: Se você jogou Lord of Rings - The Return of the King, no PS2, provavelmente você quase sentiu na pele as desventuras de Sam.

6 - Rony (Harry Potter)

Leal e companheiro, Rony é de uma família de numerosos irmãos e cheio de apetrechos de segunda mão, já que é o sexto filho de sua geração. Por resultado, o escudeiro de Harry Potter é um tanto frustrado, já que Harry é herdeiro de quantias significativas e de um grande legado. Mostra-se muito valoroso quando, com Harry e Hermione é obrigado a jogar uma partida de xadrez de bruxo (referência à cena do tabuleiro gigante) e prepara as peças de modo que os dois colegas vencem após seu sacrifício.

Upgrade: Em muitos momentos da saga de HP levam Rony ao topo, como o grande protagonista da sua própria história, como quando é nomeado monitor no quinto ano e quando é admitido na equipe de quadribol. Rony chegou a namorar antes de a saga encaminhar-se ao final, mas depois de uma verdadeira treta a luz do amor se revela, quase literalmente.

Em tempo: Fãs da série discutem a possibilidade de que a narrativa fosse focada em Rony e o resultado/sucesso da história como um todo não seria muito diferente. Afinal, a história de Rony tem início meio e fim muito bem colocados.

7 - Watson (Sherlock Holmes)

É elementar, meu caro leitor, que Watson, o narrador das grandes sagas do melhor detetive do mundo não poderia ficar de fora. Watson conheceu Holmes procurando um quarto conjunto, para evitar gastos com a hospedagem. Holmes era uma pessoa tão estranha que deixou Watson curioso a ponto de segui-lo e, enfim, ser reconhecido pelo protagonista como um amigo útil. E se você não conhece Sherlock Holmes, isso é um bruto elogio.

Upgrade: Não foi necessário. Não se vê evolução em Watson, mas logo se tem a sensação de que temos sorte em ele estar com Sherlock, pois esse expõe muitas vezes sua linha de raciocínio para o amigo.

Em tempo: 1) a tão famosa expressão de Sherlock “É elementar, meu caro Watson.” – ficou famosa devido às representações cinematográficas. Holmes nunca disse tal coisa em um livro sequer. 2) O filme “Sherlock Holmes” de 2012 só ficou [bom] razoável devido a Robert Dowley Jr. Qualquer outro cara no papel transformaria o filme numa droga, se é que você já não pensa isso.

8 - Kato (Besouro Verde)

Ah, a série do Besouro Verde fez época junto com aquela do Batman... As histórias eram, de certa forma, muito parecidas. Muito diferente do filme, o Besouro Verde e seu assistente cujo alter-ego não possuía alcunha, vigiavam a cidade abordo do Beleza Negra e desciam a porrada na bandidagem em geral. O Besouro era um excelente artista marcial, além da habilidade detetivesca. Porém, como todo o ser humano, ele tinha costas. E é aí que entra (UI!) Kato, fiel guarda-costas e também lutador marcial.

Upgrade: Não houve uma continuação para o seriado, mas... enquanto o lamentável filme colocou o pobre Besouro Verde na pele de um palhaço rico, Kato ganhou a tarefa de verdadeiro herói, além dos múltiplos talentos mecânicos, marciais, culinários... Enfim, era praticamente o Chuck Norris de tudo que estudou na vida.

Em tempo: Vocês sabiam que o Kato original era interpretado pelo Bruce Lee?

9 - Nappa (Dragon Ball)

Sim! Os malvados também tem vez! Embora a hierarquia fosse implícita, pois Vegeta era “o príncipe dos Sayajins”, o brutamonte Nappa se dizia mais forte de (quase) todos. Ajudante? Nem sempre... mas Nappa se dignava a matar/comer/trucidar/exterminar os vermes com os quais Vegeta não queria sujar as mãos. As coisas iam muito bem para os ditadores, até encontrarem o planeta mais controverso de todas as ficções: a Terra. Você deve saber que a luta final de Nappa caminhava para o desfecho mais lógico: a morte pelas mãos de Goku... e prevendo o resultado, Vegeta resolve “se livrar dessa vergonha”, matando o Sayajin careca ~~[mais amado do São Paulo]~~.

Upgrade: Não deu tempo. Nappa morreu antes de qualquer melhoria.

Em tempo: Por outro lado, em Dragon Ball Budokay Tenkachi 3 (PS2), pode-se ver que Nappa ainda poderia ter se transformado em macaco gigante e dado ainda mais trabalho para “os guerreiros Z”. Sayajins estúpidos... deveriam ter começado a luta à tarde.

E, para finalizar essa listinha... (~~Aaaahhhhhh!~~)

10 - Bucky / Soldado Invernal (Capitão América – Marvel)

Polêmico e controverso, Bucky foi o fiel escudeiro do homem que muitas vezes dependeu do escudo. (~~Baita trocadilho, Bier! Parabéns!~~)

Nas HQs, Bucky descobriu a identidade secreta do Capitão América na mesma época em que perdeu o pai. O governo americano resolveu investir uma grana esperta no garoto, fez um treinamento especial para estar ao lado do Capitão América.

Upgrades: Depois disso, as linhas históricas se separam: 1) Bucky ganhou um braço biônico após o acidente que congelou o Capitão; 2) Bucky também foi congelado, mas encontrado pela Hidra; 3) Bucky substituiu o Capitão América durante uma aposentadoria precoce.

Isso sem contar que outras pessoas tentaram substituí-lo, mas a maioria se afastou devido à responsabilidade ~~de aparar as lágrimas de Steve Rogers~~.

Em tempo: Ver como ficou esse filme do Capitão América que foca o Bucky. Eles começaram invertendo os papéis, vamos ver no que vai dar.

Por agora, é isso aí, pessoal!

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2014-02-03T23:57:00.000-02:00

KOF 94

A SNK queria colocar Terry, Andy e joe como premiados protagonistas. Não imaginava que o grupo japonês fosse conseguir tantos fãs.

Você deve saber disso, mas... a dimensão KOF acontece paralela à dimensão Fatal Fury / Art of Fighting. Alguns detalhes comprovam isso, como a mudança de aparência de Gesse Howard, que parece mais jovem em Art of Fighting 2 e um pouco mais velho em Fatal Fury, e a aparição de Terry, ainda criança, ao se terminar o jogo Art of Fighting 2 com o personagem Temjin.

No time da China, apenas Athena é japonesa. Ela representa a China por causa de seu mestre Chin Gentsai e Sie Kensou.

Os hobbies de Kensou são: comer bolinho de arroz e ler mangás.

Choi Bounge e Chang eram criminosos condenados. Foram criados especialmente para completar o time da Korea. Se vê a participação deles no final de Kim no primeiro Real Bout.

Em seus primeiros rascunhos, Kyo havia ficado muito parecido com Ryu Hoshi (do Street Fighter). A SNK viu que ia dar mancada fazendo um personagem-plágio, resolveu então dar ares mais estudantis ao herói. Deu certo! O público japonês se identificou muito bem.

KOF 94 abriria uma nova franquia, mas isso, até o fim de 94 ainda estava sendo guardado à 7 chaves pela SNK. Alguns dos novos fãs achavam que a máquina de fliperama do KOF 94 seria tão única que jamais teria uma continuação. Felizmente eles estavam enganados.

Até a próxima, pessoal!
BE THE FIGHTER!

The Kurious Of Fighters I - Puxando a Brasa Pro Meu Lado

2013-12-01T19:45:00.000-02:00

A SNK foi fundada em 1978, sob a missão de gerar a revolução no mundo dos games. Na minha opinião, se o mercado de games não fosse injusto, a SNK estaria firme e forte, diferentemente do que a situação atual, 100% comprada pela Playmore.

Eu só estou divagando. O importante nesta postagem é que andei dando uma pesquisadinha básica sobre a SNK e encontrei uma lista de curiosidades em fóruns de games.

Resolvi fazer um leve glossário cronológico, o qual dividi em partes, espero que gostem pelo menos da primeira!

SNK - empresa/games

Nos primeiros games da empresa, a SNK não usava seu conhecido logo, como de costume em suas melhores franquias e sim, o seu nome completo, Shin Nihon Kikaku (Projeto Novo Japão).

Embora sejam rivais, percebe-se a adoração da CAPCOM com a SNK.

Quando a SNK declarou falência, cerca de 60 funcionários da empresa foram para a maior concorrente, a CAPCOM. Entre eles, o artista Shinkiro, que é considerado pelos fãs o melhor desenhista que a SNK já teve.

The King of Fighters em geral:

Terry Bogard, Kim Kaphwan, Ryo Sakazaki, Ralf Jones, Clark Still, Athena Asamiya, Kyo Kusanagi e Benimaru Nikaido, são os únicos personagens que participaram de todos os KOFs, se não considerarmos a série Maximum Impact (nessa, Benimaru está fora).

Kyo introduziu personagens aos motes da SNK: seu pai Saisyu Kusanagi (em KOF94), sua namorada Yuki (em KOF97), Goro Daimon e Benimaru desde (KOF94). Esses três se conheceram num torneio de artes marciais em Osaka, o qual Kyo venceu, Benimaru foi finalista e Daimon ficou em terceiro.

Kyo tem um irmão mais velho, que aparece na versão tática de KOF (KOF-Kyo, baseado na prévia de KOF97). Não tenho certeza, mas seu nome possivelmente seja Syo Kusanagi.

Benimaru possui um irmão chamado Kuniharu Nikaido.

Kyo vive perseguido pelos irmãos Sendo. O que chama a atenção são seus estilos de luta: Boxe como o de Yashiro Nanakase, Judô, como o de Shermie, e Karatê Kyokugen, como o de Ryo Sakazaki. Isso se vê em KOF-Kyo, mas não foi encontrada nenhuma explicação para o domínio de tais artes por esses 3, que aliás, foram criados para Kyo ter em quem bater sem alterar a amizade dele com outros personagens.)

Iori Yagami possui chamas vermelhas, porém a cor roxa vem do Sangue de Orochi que corre em suas veias. (Parece que Iori andou bebendo do sangue de Orochi, mas isso é pouco explicado.)

Ralf e Clark não são brasileiros, mas americanos. Como foram os últimos a se inscrever, aproveitaram-se de um QG que tinham no Brasil e se registraram como representantes do país.

O esporte favorito de Sie Kensou é o futebol.

K' usa sua luva para poder controlar seu fogo.

Os Kofs 98, 2002, XII, Neo Wave e MI-R.A são considerados Dream Matches, ou seja, não possuem história.

Ao derrotar seus oponentes Rugal pegava seus corpos e transformava-os em estátuas. Em KOF 1994 antes de enfrentá-lo é possível ver algumas delas. Duas delas lembram muito Guile e Fei Long de Street Fighter, porém nunca se teve certeza que se tratavam mesmo deles. A confirmação só se deu com o lançamento de CAPCOM x SNK. Rugal mostra a estátua de Guile, a qual os dois destroem.

Eiji Kisaragi ainda é um dos personagens mais requisitados para voltar a integrar o jogo King of Fighters. Como recentemente muitos ninjas tem dado as caras (Ron, Lin), seria justo trazer Jin (AOF3), que também pertence ao clã de Eiji, para compor um time ninja. Ainda não rolou, mas Eiji voltou em KOF XI. Jin aparece nos créditos finais de KOF XII, mas dificilmente dará as caras na franquia KOF.
Ainda sobre Eiji Kisaragi: ele é um ninja descendente do clã Zantetsu (personagem de Last Blade).

Na primeira e segunda edição de KOF (94 e 95), se Yuri ou King fossem derrotadas com um golpe especial suas roupas se rasgavam, herança de AOF, essa interessante adição infelizmente desapareceu nos jogos seguintes, mas retornou em KOF XIII.

Esse post continua, pessoal!

BE THE FIGHTER!

Mais um passo para o PlayStation 4 - Nerd News

2013-08-20T20:18:00.000-03:00

PlayStation 4 enfim teve sua data de lançamento revelada!

A prometida obra-prima da Sony estará às vitrines gringas no dia 15 de novembro, se tudo der certo.

No dia 29 do mesmo mês, começa o lançamento na Europa e na América Latina, o que inclui o mercado gamer brazuka.

O preço será de US$ 399 nos EUA, mas o valor da versão brasileira ainda não foi revelado.

O que significa que, dependendo da cotação do Dólar, terei o meu em 2022, poupando o suficiente.

Injustice - Gods among us - Puxando a Brasa pro Meu Lado

2013-06-16T17:26:00.001-03:00

Podem até falar mal do jogo, mas eu curti. E muito!

Explorando a série semanal da DC de mesmo nome, Injustice foi feito com versão brasileira, com direito a dubladores da Warner Brasil e tudo que a nação verde-amarela tem direito! Você deve estar pensando "Tá, então cê quer que a gente jogue isso por causa da dublagem?" - Eu respondo: Também!

O jogo não pega a série beeeeem no início, até porque a original dá uma bela encheção de linguiça até a ação propriamente dita, mas pra quem não sacou ou ainda está pra sacar o enredo, chega mais! Vamos esclarece algumas coisinhas a respeito da trama!

O vilão, adivinhem... Quem seria louco para tramar contra toda a Liga da Justiça? Se você respondeu "O Coringa", ponto pra você, meu paciente leitor. Acontece que o Coringa resolveu avacalhar com a vida do Homem de Aço. Matou o Jimmy (aquele fotógrafo abestado do Planeta Diário) e levou a Lois Lane "um pouco contra a vontade" para um submarino.

O Azulão saca que mexer com o palhaço é perda certa, então pede ajuda para outros caras que são chegados em cuecas fora das calças. A liga se separa e descobre as peças, mas lentamente: O Coringa roubou pesquisas com kriptonita, gás alucinógeno do Espantalho e nanotecnologia a fim de colocar um letal marca-passo em Lois. Só que ela só tem o detonador. O explosivo estava no centro de Metrópolis. Não dá outra: Metrópolis vira um novo Grand Canyon...

A DC, explorando mais uma vez o impacto político das ações de vilania e heroísmo faz com que o Superman jogue fora toda a sua crença num resultado chocante...

...isso aí! Após uma discussão com ele e com o Batman. "Vamos lá, me joga numa cela e me faça me recondicionar à sociedade. Foi pra isso que você nasceu!" - Papo interessante, mas interrompido quando Superman coloca os dedinhos entre os órgãos abdominais do Coringa e... bem... atravessa.

Acho que o fato da Lois Lane estar grávida do Superman foi bastante decisivo nessa hora. A partir da morte do Coringa, nosso planeta começa a ter outro rumo, com rédeas puxadas pelo homem de aço. Ele pede uma audiência com o Presidente dos Estados Unidos. (Maldita hora em que colocaram o Presidente como líder mundial... é ruim, hein? Mas a DC é americana, então vamos ter de engolir isso.)

Com a devida audiência, e em rede mundial, o Super dá o recado: Ameaçou o mundo? Comprou briga com ele. Muita discussão na Liga. A Mulher-Maravilha pede para olharem para o "Incidente Metrópolis" para análise. Mas o povo da torre da Liga se atormenta: o que o Azulão decidir tá Ó-T-E-M-O! Ninguém quer levantar a mão pro nervosinho...

Começa "O Regime". Superman vira um Ditador mundial. (estou obrigatoriamente resumindo, pois MUITA COISA acontece na HQ até que isso acontece, incluindo investigações do Batman, morte dos pais do Super, uma briga entre Ares - que é um vilão FDP no universo DC - que termina com a intromissão do Super e uma corrida do Flash na Zona Neutra, um belo quebra-pau entre os Atlantis* e o povo da superfície, além de muitas outras coisas...)

* Quem mora em Atlântida é "Atlanis" ou "Atalantis"? To sem tempo pra pesquisar...

Vamos falar nos resultados? A transformação do mundo em uma ditadura única é tão impactante que o clássico Hal Jordan se torna um Lanterna Amarela (a cor do medo). Quem poderia impedir Superman de se tornar um novo Hitler com superpoderes? Lembra que eu disse "Ninguém"? Eu menti. E você sabe a resposta, não?

Estou ouvindo você dizer "Batman"! Sim... tirando o Lex Luthor, Batman é o único que sai no braço com o Super sem medo. Ou quase. Batman garante a proteção dos vilões no Asilo Arkham, desde que não façam nenhuma loucura... irônico, né? Ah-hem... e acaba se tornando procurado, afinal, ele está contra a ditadura "Supermanesca".

E o game, que é o núcleo dessa conversa... coloca alguns dos heróis jogados da época atual para 5 anos após todo esse ocorrido. Eu disse "heróis"? Bom... só você olhando a intro pra sacar... ou partir pro GamePlay! Só jogando mesmo pra dar uma bela sacada no que os criadores do Mortal Kombat 9 fizeram com essa obra da DC.

Infelizmente, meu tempo acabou por aqui, pessoal.

BE THE FIGHTER!

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Os maiores espadachins da Ficção - Parte Final - Puxando a Brasa Pro Meu Lado

2013-04-13T22:37:00.002-03:00

Uma das maiores sequências que montei neste blog finalmente chega ao fim... estou orgulhoso!

Sem mais milongas, o assunto agora é mestres na espada. Vamu nessa!

Cavaleiro Negro (Marvel - Vingadores)

Dane Witman era um habilidoso espadachim que foi chamado por seu tio no leito de morte. O tio confessou o passado repleto de crimes, e os motivos pelo qual fora caçado pelos vingadores. Empunhando a espada Ébano e usando o pingente místico, Dane transformou-se no polemizador Cavaleiro Negro. Vezes atacado pelos vingadores (que o confundiram com o tio criminoso), vezes abrindo dimensões por ele incompreendidas com a lâmina de Ébano, Dane chegou à conclusão de que a espada era amaldiçoada e decidiu quebrá-la. Porém, ainda ficou com o pingente, que é o que guarda-lhe o traje e o Corcel, e luta com um sabre de luz atualmente. Seu escudo mágico consegue absorver e contra-atacar energias. Na sua lista de glórias e batalhas épicas estão duelos contra os Vingadores, Auxílio aos Vingadores, Luta contra os X-men, Luta contra os Deuses Asgardianos e a fantástica saga Mestres do Terror.

Yoshitora Tokugawa (Samurai Spirits V)

Baseado no 5º Shogun Tokugawa, Yoshitora tinha uma interessante missão na última versão de Samurai Spirits: tornar-se um protagonista tão respeitável quanto Haomaru. Acredito que tenha dado certo.

Yoshitora é de uma família militarmente bem-sucedida, foi aluno de Gaoh e de Jubei, aperfeiçoou um estilo próprio que usa nada menos que sete espadas. Ele não tinha o shogunato como importante em sua vida, até o final de sua história no jogo, quando Gaoh (chefe final de SSV) revela que são os Tokugawa quem deve governar o Japão, para que ele não caia em desgraça. A história se encerra com Yashitora, já nomeado Shogun fazendo uma aposta com Haomaru: Se Yoshitora vencer, Haomaru servirá ao shogunato. O resultado, porém, não foi revelado.

Kenshin Himura (Samurai X)

O mais famoso personagem de Nobuhiro Watsuki não poderia deixar de estar nesta lista. Baseado em um herói do Japão durante o Shogunato e na era Meiji, Kenshin Himura começa sua história com outro nome e com destino à tragédia: os pais morreram de cólera, mas foi adotado por mercadores e meretrizes até que sua caravana foi chacinada. Adotado então por Hiko Seijiro, mestre do estilo Hiten-Mistsurugi-Ryu, o jovem Kenshin mostra talento natural para com a espada. Questões políticas colocam o Japão em duas frentes: os Conservadores (seguidores do Shogun) e os Reformistas (rebeldes), sendo que Kenshin parte com esse último grupo. Após as lutas do Bakumatsu, Kenshin passa a Era Meiji, que ajudou a construir, como um andarilho, cansado das mortes que causou, empunhando uma Sakabatou, uma espada com a lâmina nas costas, com o objetivo de não matar seus oponentes, mesmo sob a lei de proibição de porte de espadas. A história de Kenshin ainda faz referências a personagens históricos das eras por ele vividas, muitas vezes tendo que lutar contra essas figuras, outras vezes apenas relembrando os velhos tempos. Entre os personagens interessantes que passaram por sua saga estão: Gorou Katsuo, Souji Okita, Hajime Saitou e Toshimishi Okubo.

Musashi Miyamoto (Vagabond)

Eu sei, você deve estar pensando (senão gritando) que diabos o Musashi estaria fazendo nesta lista se os personagens são fictícios... Justifico: Musashi e sua história foram romantizados pelos livros e mangás. Além do mais, seria até uma falta de respeito não dar destaque ao mestre sem mestre! Em Vagabond (mangá que estou usando como fonte) Musashi sai a peregrinar em busca de duelos à sua altura (muito comum entre os lutadores da época) e cria um estilo único de luta, praticamente "incopiável". Perguntado por seus adversários quanto a seu mestre, Miyamoto sempre afirma que não possuiu estilo ou mestre, embora "O livro dos cinco anéis" revele que seu pai tenha lhe dado as primeiras noções de luta. Sua adolescência e idade adulta foram marcados por adversários (mais de 60, sendo que alguns até o atacaram em duplas)! O mangá faz uma referência temporal tão detalhada que o protagonista cresce aos poucos, quase sem que o leitor perceba: ele começa jovial e entusiasmado e chega ao ponto da maturidade e do orgulho construídos ao longo da jornada.

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BE THE FIGTHER!

Documentário Senna inspira roteirista do filme Homem de Ferro 3

2013-03-13T07:13:00.000-03:00

Parece inacreditável mas um dos herói nacionais inspirou algumas cenas de um dos filmes mais esperados de 2013. O roteirista do filme ‘Homem de Ferro 3′, Drew Pearce, admitiu que foi inspirado pelo documentário ‘Senna’, de 2010, para criar algumas cenas do novo filme da saga do herói que caiu nas graças do público brasileiro.

A cena que mais tocou Pearce no documentário foi a de Viviane Senna, irmã do tricampeão mundial de Fórmula 1, segurando e beijando o capacete do piloto em seu funeral. No filme, a atriz Gwyneth Paltrow (Pepper) repete a cena com o capacete do Homem de Ferro, interpretado por Robert Downey Jr. A película sobre o herói nacional é um dos documentários mais assistidos na história do cinema brasileiro e ganhou diversos prêmios e indicações da indústria cinematográfica ao redor do mundo.