R O C K F O R C

Festival de rock provoca bloqueios em ruas no entorno da Pedreira Paulo Leminski, neste sábado (8)

2018-12-10T14:20:00.003-08:00

De acordo com a Superintendência de Trânsito (Setran), os bloqueios devem começar por volta das 10h.

Ruas no entorno da Pedreira Paulo Leminski, no Abranches, em Curitiba, terão o tráfego bloqueado para a passagem de veículos neste sábado (8). Um festival de rock, que deve reunir 15 mil pessoas, será realizado no local.

De acordo com a Superintendência de Trânsito (Setran), os bloqueios devem começar por volta das 10h. A interrupção na passagem dos veículos será feita conforme o aumento da concentração de pessoas.

Confira as ruas que terão bloqueios:

Rua Eugênio Flor (entre as ruas Nilo Peçanha e Martin Kaiser);
Rua João Enéas de Sá (entre a Nilo Peçanha e a João Gava);
Rua Antônio Krainski (entre a Nilo Peçanha e a Benedito Correia de Freitas);
Rua João Gava (entre a João Enéas de Sá e a São Salvador).

Segundo a Setrans, o acesso aos veículos de moradores é liberado, desde que haja apresentação de credenciais ou documentação que comprove a moradia dentro do perímetro bloqueado.

Festival

O Prime Rock Festival terá apresentações das bandas Capital Inicial, Os Paralamas do Sucesso, Frejat, Jota Quest, Humberto Gessinger Oficial e Nando Reis.

Os portões serão abertos ao público ao meio-dia, e os shows devem começar às 16h. Os ingressos custam de R$ 150 a R$ 290.

Fonte: Veja mais notícias do estado no G1 Paraná.

CURITIBA

Os 100 Melhores Filmes de Terror e Suspense

2017-09-07T08:19:00.002-07:00

Alguns dos principais filmes que marcaram época nos anos 80 e 90

Os filmes de terror e suspense estão sempre entre os favoritos das pessoas. Há aqueles que só gostam desse gênero, o que representa um grande vício. Desde os famosos filmes do mestre do terror Alfred Hitchcock, como Psicosee Os Pássaros, os filmes de terror e suspense passaram a ter cada vez mais importância e representam um dos gêneros mais lucrativos do cinema.

Alguns são de dar arrepios com suas histórias sobrenaturais; alguns instigam nosso lado investigador, nos deixando tensos para descobrir quem é o assassino; alguns são tão bem tramados e engenhosos que desafiam nossa inteligência; alguns são clássicos tão arrepiantes que nos tiram o sono; alguns são eletrizantes misturando ação e suspense; e alguns são mais nojentos do que qualquer outra coisa.

Seja um suspense com uma boa trama, ou um terror de arrepiar, a verdade é que é difícil encontrar alguém que não goste de pelo um dos gêneros. Assim, montamos uma lista com os 100 melhores filmes de terror e suspense dos últimos 30 anos, trazendo o melhor dos dois gêneros.

Se você sentiu falta de algum filme, em breve traremos a parte II. Dê sua sugestão: Qual o filme que vocês acham que deve estar entre os melhores?

Horror em Amityville

O Chamado

Jogos Mortais

O Massacre da Serra Elétrica

Pânico

Entrevista com o Vampiro

Frankenstein de Mary Shelley

O Silêncio dos Inocentes

Poltergeist – O Fenômeno

O Iluminado

Lenda Urbana

Premonição

Eu Sei O Que Vocês Fizeram No Verão Passado

Cry Wolf: O Jogo da Mentira

Segundas Intenções

Todo Mundo Quase Morto

Dragão Vermelho

Deixe ela entrar

Arrasta-me para o Inferno

Caçadores de Mente

O Sexto Sentido

Ecos do Além

Sem Vestígios

Roubando Vidas

Sob o Domínio do Mal

O Código Da Vinci

A Mão que Balança o Berço

A Vida de David Gale

Um crime de Mestre

A Rede

O Mistério da Libélula

O Silêncio do Lago

A Chave Mestra

O Júri

Efeito Borboleta

O Dom da premonição

Plano de Vôo

Revelação

Os Outros

Identidade

Amnésia

Os Estranhos

Caso 39

Número 23

Na Companhia do Medo

Ponto de Vista

Déjà Vu

Passageiros

Refém do Silêncio

Presságio

Nunca Mais

Risco Duplo

Janela Secreta

A Lenda do Cavaleiro Sem Cabeça

O Colecionador de Ossos

Ressurreição

Seven – Os Sete Crimes Capitais

Dormindo com o Inimigo

Na Teia da Aranha

Celular

O Amigo Oculto

Louca Obsessão

A Última Profecia

As Duas Faces de um Crime

O Advogado dos 5 Crimes

Cabo do Medo

Calculo Mortal

Sinais

Espelhos do medo

Espiritos

Olhos famintos

A Bruxa de Blair

Constantine

Sexta-Feira 13

Advogado do Diabo

Perseguição

O Exorcismo de Emily Rose

O Albergue

Dia dos Mortos

Do Inferno

O Grito

Cemitério Maldito

Uma Noite Alucinante

Abismo do Medo

Brinquedo Assassino

Predador

Os Garotos Perdidos

O Ilusionista

Fora de Rumo

Refém

Sweeney Todd

Instinto Selvagem

Stigmata

Infidelidade

A Filha do General

A Casa de Vidro

O Homem Sem Sombra

A Morte Pede Carona

Sociedade Secreta

Imagens do Além

(fonte: http://www.cineseries.com.br/listas/os-100-melhores-filmes-de-terror-e-suspense-dos-ultimos-30-anos-parte-i/)

Programação Rock in Rio 2015

2015-09-20T08:20:00.001-07:00

Capas clássicas: os locais onde foram feitas nos dias de hoje

2015-08-08T03:16:00.001-07:00

Lollapalooza 2016 vai acontecer nos dias 12 e 13 de Março

2015-08-06T12:34:00.001-07:00

Lollapalooza 2016 vai acontecer nos dias 12 e 13 de março Festival vai acontecer novamente no Autódromo de Interlagos, em SP. Shows e início da venda de ingressos ainda não foram anunciados. A organização do Lollapalooza anunciou, nesta quinta-feira (6), que a edição 2016 do festival vai acontecer nos dias 12 e 13 de março. O Autódromo de Interlagos é, novamente, o local escolhido para os shows. Ainda não foram divulgados os artistas escalados nem a data do início da venda de ingressos. No Lollapalooza 2015, as principais atrações foram Pharell Williams, Smashing Pumpkins, Robert Plant eJack White. -- Enviado de Notas rápido

Temporada de shows em agosto homenageia Raul Seixas

2015-08-06T11:34:00.001-07:00

Temporada de shows em agosto homenageia Raul Seixas na Bahia Projeto vai contar músicas e histórias do cantor 'maluco beleza' até dia 30. Evento será no Teatro Eva Herz, na Livraria Cultura do Salvador Shopping. Até o dia 30 de agosto, todos os sábados e domingos, o cantor Marcos Clement e a banda de rock Arapuka fazem temporada de shows em homenagem aos 26 anos sem Raul Seixas no Teatro Eva Herz, na Livraria Cultura do Salvador Shopping. Os ingressos custam R$ 25 (meia) e R$ 50 (inteira) e são vendidos na bilheteria do teatro ou pela internet. O projeto "Contando Raul Seixas – Músicas e Histórias do Maluco Beleza" tem um formato acústico, intimista e apresenta canções eternizadas pelo ícone do rock, intercaladas por histórias curiosas da vida e andanças do saudoso "maluco beleza". O espetáculo oferece a oportunidade de preservação da memória e difusão do legado artístico de Raul Seixas, precursor do rock nacional. Considerado um dos melhores intérpretes da obra de Raul Seixas na atualidade, Marcos Clement receberá como convidado especial Wilson Aragão, compositor e parceiro de Raul Seixas. Serviço: O quê: Contando Raul Seixas – Músicas e Histórias do Maluco Beleza Onde: Teatro Eva Herz (Livraria Cultura do SalvadorShopping) Quando: De 01 a 30 de agosto / Sábados às 20h e Domingos às 19h Quanto: R$ 50,00 (inteira) e R$ 25,00 (meia) / À venda na bilheteria do teatro, ou pelo site ingresso.com Informações: Livraria Cultura (71) 3505-9050 -- Enviado de Notas rápido

As 10 bandas mais odiadas do universo

2015-07-28T16:02:00.000-07:00

Existem bandas que gostamos, bandas que não gostamos – e as bandas que amamos odiar.

É um mistério da natureza o por que de fazerem (ou terem feito) tanto sucesso mas enquanto elas estiverem por aí, estaremos as odiando.
Vamos à lista das 10 bandas mais odiados do universo:

Coldplay

A banda de Chris Martin e companhia vem tentando ser o “novo U2” há algum tempo – mas só conseguem ser ainda mais irritantes.
A insistência do vocalista em exaltar sua postura de bom moço só atrapalha as coisas.
Ao mudarem seu som indie e doce do começo para um dance pop irritante dos últimos álbuns acabaram virando sinônimo de rock corporativo.

Linkin Park

Um dos promissores do odiadíssimo estilo new metal.
As músicas de absolutamente todos os discos têm a mesma estrutura : alternância de vocais melosos e gritados do irritante vocalista Chester Bennington com as interferências hip-hop de Mike Shinoda.
Continuam lançando discos de inéditas até os dias de hoje, mas ainda mais fracos que nos tempos de auge. Nada pior do que new metal azedado.

Blink 182

Eles estouraram logo no clipe de estréia com All The Small Things, em que esculhambam com as boy bands e cantores pop em geral, mas acabaram virando uma paródia de si mesmos ao se tornarem um sucesso adolescente na MTV.
Começaram a era do detestável pop-punk, abrindo caminho para bandas como Good Charlotte, Avril Lavigne e Jimmy Eat World.

Limp Bizkit

Outra cria odiosa do new metal. Se tem uma ideia que não deu certo nas últimas décadas foi as bandas começaram a incluir DJ’s em sua formação.
O som do Limp Bizkit se resume a uma terrível mistura de rap, rock e arrogância.
Inclusive seu (insuportável) vocalista Fred Durst chegou a dizer que eles seriam “os novos Beatles”.

Goo Goo Dolls

Eles estouraram com a música “Iris”, trilha sonora do filme Cidade dos Anjos e…mais nada.
A música, de fato, nem é das piores mas tocou tanto, mas tanto, que apenas ouvir o nome da banda se tornou algo insuportável.
“One hit Wonders” vêm e vão, mas esses aí deixaram traumas irreparáveis.

Creed

Todas as suas músicas do Creed soam, basicamente, como a mesma música. Sempre.
O vocalista Scott Stapp adorava de pagar de Jesus Cristo, mas na vida real percebia-se que as coisas eram bem diferentes.
Seus hits aborrecidos tocaram incessantemente nas rádios e na MTV no final de 90 e início dos anos 2000. Foram uma espécie de Nickelback antes do Nickelback existir.

Matchbox 20

Tocaram bastante na MTV na onda “pop rock” que estourou no final dos anos 90. Acredita-se que ainda se encontram na ativa, sem onde caírem mortos.
Ouvir a voz daquele vocalista é algo que dá náuseas – afinal ele mesmo canta como se estivesse bastante enjoado e pronto para vomitar a qualquer momento.
Ouvir aquela música “Smooth”, mesmo com a participação de Carlos Santana, ainda gera tiques nervosos na maioria das pessoas.

Maroon 5

O Maroon 5 sempre teve a habilidade de escrever aquelas músicas pop chatíssimas que grudam na cabeça como chiclete. E a sensação é que elas parecem ter se multiplicado como vírus nas rádios nos últimos anos.
O fato de terem um vocalista do tipo “modelinho” e descamisado ajuda bastante na superexposição da banda e, assim, sua vida útil. Fora que o cara ainda é jurado do The Voice americano. Tenso.

Smash Mouth

São da turma do Matchbox 20, Sugar Ray e todas essas outras do pop-rock-chiclete noventista.
Até tiveram um início de carreira interessante, bem humorado, mas parece que o sucesso subiu à cabeça e investiram todos os seus esforços em seguir numa linha mais pop e besta, complementada pelos clipes altamente infantilóides.

Nickelback

E falando de Nickelback. Impossível não incluí-los nesta lista.
Odiar o Nickelback era algo até legal no passado, mas de uns tempos (e memes) pra cá acabou virando senso comum.
São a perfeita definição de banda chata, cheia de hits “água-com-açúcar”, que vem copiando a si mesma desde que se entende por banda.
Confere?

Fonte: As 10 bandas mais odiadas do universo http://whiplash.net/materias/melhores/224178.html#ixzz3hEJtuDDn

Entrevista com Sebastian Bach , ex-vocalista do grupo Skid Row

2013-07-17T15:49:00.001-07:00

Por Adriana Camargo

Sebastian Philip Bierk (Freeport, 3 de Abril de 1968), mais conhecido como Sebastian Bach, é um grande vocalista de hard rock e heavy metal. Foi integrante de bandas como Kid Wikkid, Madam X, Herrenvolk, VO5 e Skid Row.

Alcançou projeção internacional em sua participação na última banda, cantando os hits "18 and Life", "I Remember You" e "Youth Gone Wild", tendo marcado seu nome na história do rock and roll desde então. Atualmente, segue em carreira solo e se apresenta em breve no Brasil com shows em São Paulo, nos dias 14 e 17 de abril no Carioca Club e em Porto Alegre no dia 15 de abril no Bar Opinião.

Confira abaixo na íntegra a entrevista:

1. Adriana Camargo: Qual a sua expectativa de voltar a tocar no Brasil?
Sebastian Bach: O Brasil é muito apaixonado pelo rock´n roll e eu também! Eu sempre amei tocar no Brasil e nossa última turnê aí foi em 2010, com o Guns´ n Roses foi melhor ainda. Estou ansioso para tocar para os fãs do rock''n roll do Brasil!

2. AC: Como é a resposta dos fãs para o álbum Kicking & Screaming?
SB: Os fãs adoram o novo CD “Kicking & Screaming”! É meu disco mais bem sucedido desde 1995, ele é realmente bom. As novas canções vão muito bem ao vivo!

3. AC: Quanto de “Kicking and Screaming” que você vai tocar ao vivo? E terá músicas do Skid Row no setlist?
SB: Eu toco o que meu coração me diz para tocar. Você vai ouvir as melhores músicas de toda a minha carreira ao vivo em um concerto desta turnê.

4. Quais são suas maiores influências?
SB: Minhas principais influências sou eu mesmo e minha música que coloquei para fora no passado. Eu só quero fazer CDs que cabem no seu iPod e que caminham bem com os outros CDs que eu fiz na minha carreira.

5. AC: Este é o seu primeiro CD "Kicking and Screaming" com o guitarrista Nick Sterling, como foi o processo de gravação com ele?
SB: Escrever músicas e CDs de gravação com Nick Sterling foi um prazer. Nos damos muito bem musicalmente e somos bons amigos também. Esta será sua segunda turnê no Brasil para que vocês o conheçam!

6. AC: Como eu acompanho sua carreira desde o Skid Row, eu sempre soube que você é um fã de rock, então o que está ouvindo hoje?
SB: Minhas três novas bandas favoritas são: Black Veil Brides, Asking Alexandria e Ghost.

7. AC: Quando você pensa do Brasil, quais são suas melhores lembranças?
SB: Minha memória mais querida do Brasil é o concerto de 2010 em São Paulo com o Guns´n Roses. O show de 1996 em São Paulo com o Skid Row era o nosso último show e não é uma boa lembrança. Quando voltei solo em 2010 com o Guns´n Roses, o show em São Paulo significou muito, porque a multidão ficou muito louca pela nossa banda. Eu nunca vou esquecer a recepção que São Paulo deu à minha banda solo em 2010.

8. AC: Com quem você gostaria de trabalhar no futuro?
SB: Eu gostaria de fazer outro disco com Bobby Jarzombek e Nick Sterling. Eu também gostaria de trabalhar com Steve Stevens e Nuno Bettencourt algum dia.

9. AC: Quais são seus próximos projetos profissionais?
SB: Eu estou no novo filme de Tom Cruise “Rock of Ages” com Russell Brand, Catharine Zeta Jones e Alec Baldwin. Este filme vai sair este verão e parece ser um grande filme sobre rock ''n roll. Eu também estou gravando um piloto de programa de TV "Beverly Hills Rock Royalty" com Cheryl Davis Rixon e Art Davis que eu compartilho agora com uma casa em Beverly Hills. Eu não sei quando o show virá para a TV.

10. AC: Deixe uma mensagem para seus fãs no Brasil
SB: Vejo vocês em breve no Brasil! Nós estaremos na Kicking and Screaming em 2012! Mal posso esperar para ver todos os roqueiros no Brasil muito em breve. Vai ser divertido!

Agradecimentos para Costábile Salzano Jr (The Ultimate Music) pela colaboração.

VEJA MAIS

SITE OFICIAL: www.sebastianbach.com

Entrevista com a banda punk, Misfits

2013-07-17T15:34:00.002-07:00

O blog RockForc este mes faz uma Resenha das entrevistas mais acessadas que foram publicadas no ano passado pelo site Universo do rock.

(REVEJA) Entrevista retirada do site Universo do Rock
publicada em Abril/2012

Por Adriana Camargo

Há mais de trinta anos, no auge do movimento punk, o Misfits entrou para o estrelato para nunca mais sair, com seu visual peculiar e o som rápido e de peso. Hoje, com Jerry Only (baixo/vocais), Dez Cadena (guitarra) e o mais recente membro da tríade, Eric "Chupacabra" Arce (bateria), apresenta o lançamento de seu primeiro álbum de inéditas em 12 anos, o ótimo “The Devil''''s Rain”.

E o público brasileiro que não pôde assisti-los no ano passado, ganha mais uma oportunidade única de conferir o som dos caras, junto com o Anthrax, no dia 27 de abril no Hsbc Brasil. No repertório, sucessos como Halloween, Vampira, Mommy, Can I Go Out and Kill Tonight?, Dig Up Her Bones, American Psycho e a intro, Hybrid Moments, Die Die My Darling, Astro Zombies, Skulls, Forbidden Zone, Last Caress, We Are 138, Helena, clássicos dos Ramones e do Black Flag, além de covers de músicas dos anos 50.

ENTREVISTA:

1. O que é mais importante para vocês nesta longa carreira da banda?
R: Manter as coisas simples, básica e direta ao ponto. Acima de tudo, não se transformando em uma ‘commodity’. Permanecendo no subsolo, mas inspirando pessoas com o que nós fazemos.

2. Quais são suas principais influências musicais?
R: Iggy e os Stooges, Ramones, The Clash, The Damned e antes o David Bowie ... E antes disso, o classic rock and roll da década de 1950.

3. O fato de ter escrito três músicas no álbum do Metallica o que agregou a carreira do Misfits? Você acha que ajudou a espalhar a mistura do metal com punk rock?
R: O Metallica trouxe a consciência de toda uma nova audiência que devido a problemas legais com o Misfits, não foram capazes de iluminar com a nossa escuridão no momento. Felizmente, em 1995 estávamos de volta a fazê-lo nós mesmos.

4. Quem criou o crânio (The skull) que é o símbolo da banda?
R: Deus!

5. Como tem sido a receptividade dos fãs em todo o mundo para o álbum "THE DEVIL''S RAIN"?
R: Estou muito feliz com a reação que o novo álbum tem recebido. Eu acho que nossos fãs mais jovens tendem a gravitar para o novo material, e os nossos fãs mais velhos se orgulham do nível de tocar que a banda tem sido capaz de segurar, enquanto permanecemos fiéis às nossas raízes.

6. Qual sua expectativa para vir tocar no Brasil com o Anthrax?
R: Espero que todo o inferno se liberte! Meu passeio mais agradável foi a nossa turnê Ressurrection, em 1996, com o Canibal Corpse, o Anthrax e o Life of Agony. Uma mistura de diferentes estilos de música que parecem realmente inflamar o público. Sua gasolina é como um jogo.

7. Deixe uma mensagem aos seus fãs brasileiros
R: Como o Misfits viaja pelo mundo, quando as pessoas me perguntam: "Onde você vai fazer o melhor show", eu sempre digo a América do Sul. Lá tem os maiores fãs e mais intensos para a música punk. É sempre um grande momento voltar para aqueles que realmente apreciam o esforço que fizemos ao longo dos últimos 35 anos com o Misfits!

VEJA MAIS
SITE OFICIAL: www.misfits.com

When Depressive - RockForc

2013-06-28T15:51:00.004-07:00

Algumas das melhores músicas depressivas a escolha do Blog ROCKFORC

1. Invincible - MUSE

2. Snuff - SLIPKNOT

3. No Surprises - RADIOHEAD

4. Vento No Litoral - LEGIÃO URBANA

5. Fix You - COLD PLAY

6. Creep - RADIOHEAD

7. Stop Crying your Heart Out - OASIS

8. Don`t Look Back in Anger - OASIS

9. Don`t Go Away - OASIS

10. Everybody Hurts - R.E.M

Introspectivo, The Cure volta ao Brasil com show de 40 músicas

2013-04-05T05:19:00.003-07:00

O cinquentão Robert Smith avisou em todas as entrevistas para os veículos brasileiros de imprensa, antes de chegar ao Rio de Janeiro, que o The Cure mataria a saudade do fã com uma apresentação de pelo menos três horas. Dito e feito. O que ele não deixou claro, porém, é que o tom nostálgico de um show como esse, composto de 40 canções, traz a sensação de limpeza no armário esquecido. Aqueles CDs que submergem da poeira do ostracismo, te fazem esquecer por um período de tempo os arquivos mp3, e formam uma coletânea que te impede de fazer qualquer outra coisa pelas próximas 3h20 de pura viagem no tempo. Foi a duração do show de retorno do The Cure ao Brasil nesta quinta-feira (04), na HSBC Arena, no Rio, na mini-turnê brasileira que ainda passa sábado por São Paulo, na Arena Anhembi.

Se a performance da banda inglesa liderada desde 1978 por Smith já não tem um ritmo pouco mais eletrizante quando se necessita, como foi na última aparição no Hollywood Rock de 1996, e como poderia ter sido na noite passada já na reta final com o super hit Boys Don´t Cry, em versão lenta, é correto reconhecer também que houve nítida preocupação com o fã saudoso que teve a oportunidade de presenciar uma performance com duração fora dos padrões. E única. Dos treze álbuns de estúdio lançados, apenas dois não estiveram presentes: Faith (1981) e Bloodflowers (2000).

Ao despejar canções dos consagrados Desintegration (1989) e Wish (1992), discos representados com sete músicas cada, com lampejos de The Top (1984), The Head On The Door (1985) e Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me (1987), sem mencionar as pinceladas de singles que nem foram partes integrantes de álbuns de estúdio, como Killing an Arab as Another, de 1978, e o primeiro a ser lançado pelo The Cure pela gravadora embrião da Polydor na época, a Fiction Records, Robert Smith vai desempoeirando aos poucos os CDs achados no armário da limpeza.

A sonoridade continua impecável, e é justamente esta sensação de se estar escutando o disco tocando no rádio, o que prova que a banda realmente ralou nos ensaios, é que suaviza a questão de o público não ter se aquecido com a apresentação – salvo alguns hits mais poderosos. Smith ajuda a manter este clima introspectivo ao se dirigir aos fãs por poucas vezes, com raros “obrigados”, e apenas três curtos momentos mais expressivos. Show do The Cure hoje, na conclusão que se chega, é achar os tais discos antigos da banda e pedir para Bob Smith tocar para você, como se ele fosse o seu DJ por uma noite.

Nas duas primeiras canções da subida ao palco, com meia hora de atraso, foi como, de bate pronto, o disco escolhido fosse Wish, de 1992, fase em que a banda tentava repetir o fervoroso sucesso de três anos atrás com Desintegration. Open e High nem foram as músicas que atingiram o topo das paradas na época, como foi o caso de Friday I´m In Love, do mesmo álbum, mas com tantas horas de show pela frente, a pressa serviria para quê?

Um hit, você quer cantar um pouco mais alto, e vem Love Song, primeira música da noite do cultuado Desintegration, cuja letra ainda traz a subliminar mensagem do I Will Always Love You (“Eu sempre vou te amar”). Nada mal para quem passou tanto tempo longe. “Estava querendo dizer isso há muito tempo, tempo demais entre dois shows”, disse em sua primeira intervenção, após From The Edge Of The Deep Sea, oitava do repertório.

A troca frenética de CDs passa agora por The Head On The Door, de 1985, mas antes de In Between Days, outro sucesso poderoso que se escuta nas festas até hoje, você prefere ouvir Push. A fórmula de entretenimento de Robert Smith é essa: blocos de canções de discos essencialmente consagrados, como no trecho de três músicas consecutivas do disco Desintegration, com os teclados consagrados de Pictures Of You, e Lullaby, além de Fascination Street.

“It´s been 17 fu... years that I didn´t hear your Portuguese”, disse Robert Smith, na tradução livre do que todo mundo já sabia, ou seja, que ele não tinha contato com o público brasileiro há 17 longos anos, após raro momento de agito e corações nos telões com Friday I´m In Love.

Na escolha eclética, houve espaço até para o sombrio Pornografy, de 1982, disco tido como referência da banda no rock gótico, representado ao vivo pela canção One Hundred Years, uma faixa antes da banda partir para o seu primeiro intervalo de cinco minutos após executar 27 músicas em 2h18. Em mais uma hora de pura lambuja para o fã, destaque para a fase de pleno sucesso da banda nos anos 80.

Hits como Catterpillar e Love Song sofrem a suave alternância de singles soltos como Love Cats, Let´s Go To Bed e a própria Boys Don´t Cry, de 1980, que só viria estourar nas paradas e tornar-se o maior hino do The Cure com o compilado de 1986, Standing On The Beah, Stading On The Sea. Para encerrar o “pocket show” de 40 canções, Killing an Arab as Another, de 1978, com raízes ainda da embrionária The Obelisk, a banda onde tudo começou para os então garotos do colégio Notre Dame em Cramley, na Inglaterra, é a síntese final da experiência sensorial. “Obrigado. Vejo vocês daqui a 17 anos”, agradeceu, irônico, ao sair pela última vez do palco, em seu terceiro e último singelo contato com o público.

Setlist The Cure – HSBC Arena – quinta-feira

Intro: Tape

Open (Wish – 1992)

High (Wish – 1992)

The End Of The World (The Cure – 2004)

Love Song (Disintegration – 1989)

Push (The Head On The Door – 1985)

In Between Days (The Head On The Door – 1985)

Just Like Heaven (Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me – 1987)

From The Edge Of The Deep (Wish – 1992)

Pictures Of You (Desintegration – 1989)

Lullaby (Desintegration – 1989)

Fascination Street (Desintegration – 1989)

Sleep When I´m Dead (4:13 Dream – 2008)

Play For Today (Seventeen Seconds – 1980)

A Forest (Seventeen Seconds – 1980)

Banana Fishbones (The Top – 1984)

Shake Dog Shake (The Top – 1984)

Charlotte Sometimes (single de 1981)

The Walk (Japanese Whispers – The Cure Singles – 1983)

Mint Car (Wild Mood Swings – 1996)

Friday I´m In Love (Wish – 1992)

Doing The Unstuck (Wish – 1992)

Trust (Wish – 1992)

Want (Wild Mood Swings – 1996)

The Hungry Ghost (4:13 Dream – 2008)

Wrong Number (single lançado na coletânea Galore – 1997)

One Hundred Years (Pornografy – 1982)

End (Wish – 1992)

0h18 – sexta-feira
(intervalo de 5 minutos)

Plainsong (Desintegration – 1989)

Prayers For Rain (Desintegration – 1989)

Desintegration (Desintegration – 1989)

0h40 – sexta-feira
(intervalo de 5 minutos)

Dressing Up (The Top – 1984)

The Love Cats (Japanese Whispers – The Cure Singles – 1983)

The Catterpillar (The Top – 1984)

Close To Me (The Head On The Door – 1985)

Hot Hot Hot (Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me – 1987)

Let´s Go To Bed (single de 1982, integrante de Japanese Whispers – The Cure Singles – 1983)

Why Can´t I Be You (Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me – 1987)

Boys Don´t Cry (Japanese Whispers – The Cure Singles – 1983)

10:15 Saturday Night (Three Imaginary Boys – 1979)

Killing an Arab as Another (primeiro single da banda, de 1978) – 1h20 já de sexta-feira

Seguidores do Demônio: as 10 bandas mais perigosas do mundo

2013-03-27T09:51:00.000-07:00

Jeff Godwin é um pastor cristão fundamentalista de Indiana, USA, famoso por seus livros, boa parte deles dedicados a pregar os malefícios da música secular e do rock cristão.
De acordo com Godwin, o rock and roll teve suas origens a milhares de anos. O ritmo foi criado pelo próprio Satanás e seus demônios, e tem o poder subliminar de controlar a mente dos ouvintes. O estilo achou seu caminho pela áfrica, chegando ao Blues, Jazz e outras formas de música dos afro-americanos. até se transformar no Rock.
Godwin afirma que o Rock é sempre carregado de referências a atos sexuais de todos os tipos, desperta a libido e encoraja a fornicação entre os jovens. Ele também acredita que o Rock inventiva o ódio, a rebeldia, o abuso de drogas, suicídio e todas as "coisas de Satanás".
Quando Ozzy Osbourne mordeu a cabeça de um pombo, Godwin interpretou isso como o desejo de Osbourne de destruir o Espírito Santo, normalmente representado por uma pomba.
Godwin acredita que a influência de Satanás na música é mantida propositadamente por músicos, produtores, promotores, associados aos próprios demônios. O Rock Cristão seria uma mentira criada por Satanás.

Veja abaixo a opinião de Godwin sobre 10 famosas bandas de rock...
AC/DC - "Esta banda fez mais mal do que qualquer outro grupo atual."
The Rolling Stones - "Malditos hedonistas consumidores de drogas que inventaram o rock diabólico."
Led Zeppelin - "Um grupo que cansou de procurar excitação no ocultismo com uma coletânea de sombrias, melancólicas e superestimadas óperas sexuais."
Motley Crue - "Uma gangue de fornicadores e blasfemadores de terceira categoria que prega abertamente o seu detestável estilo de vida."
Kiss - "Não contentes com os milhões de dólares roubados de seus fãs, na maioria garotas de 13 anos, o Kiss ainda está longe de sumir do lixo que é o mundo Rock and Roll."
Twisted Sister - "Atitude ultra-machista, provocadora, gritadora, combinada com preferências sexuais difíceis de imaginar. Um dos mais estranhos, doentios e perigosos grupos de rock dos anos 80."
Judas Priest - "Discos voadores, motoqueiro vestido de nazista cheio de orgulho, violência e agressão. O mundo é insano o suficiente sem este horrível grupo de fascistas do Rock and Roll."
Black Sabbath - "Um velho bando de necrófilos toscos, depressivos, misto de Rock e feitiçaria."
Ozzy Osbourne - "Condenado por repetidamente praticar atos depravados horríveis e desmiolados."
W.A.S.P. - "Apelam para os mais primais e mais perversos elementos do Rock contemporâneo. Seu nome significa ‘We Are Sexual Perverts’ (somos pervertidos sexuais) e sua música prova isso."

Fonte: Seguidores do Demônio: as 10 bandas mais perigosas do mundo http://whiplash.net/materias/curiosidades/176299-satanismo.html#ixzz2Ol9rEvsZ

Faltam 24 dias...

2013-03-11T19:59:00.000-07:00

Ex-mulher de Chorão: "Quanto amor, verso e prosa, que você me deu!"

2013-03-07T13:32:00.001-08:00

Graziela Gonçalves, ex-mulher do cantor Chorão registrou duas mensagens no site oficial da banda Charlie Brown Jr.: uma para os fãs e outra para o músico.

No recado Graziela ressalta os obstáculos que passaram e reforça seus sentimentos em relação aos dois os resumindo num "grande amor infinito".

Confira a mensagem aos fãs e na sequência ao ex-marido:

"Agradecimentos
Agradeço à todos os amigos, meus familiares queridos, Samantha, Marta e Soraya, à família Ferreira Lima, que me recebeu como uma filha no momento que eu mais precisei.
Obrigada a todos os fãs que estão nos dando tanto carinho e dividindo a sua dor conosco. Para todos que mandaram mensagens de apoio através das redes sociais, para todos que gostavam do trabalho dele. Vocês eram a única razão do Alexandre querer continuar a fazer o que ele fazia. Vocês fizeram o sonho dele se tornar realidade e minha gratidão à vocês é eterna.
Muito obrigada.
Graziela"

"Hoje sou em quem vai te homenagear, meu amor.
As palavras faltam nesses momentos. O que pode ser dito que teria o poder de sanar tamanha dor, de curar tamanha saudade?
Meu pensamento se volta para Deus para agradecer o privilégio Dele ter me proporcionado viver um grande amor e de dividir minha vida com você por quase 20 anos. Quantas histórias, quantas conquistas, quanta luta!! Quanto amor, em toque e calor, verso e prosa, que você me deu!
O que ficou, está gravado para sempre no meu coração e na memória. Não só minha, como também na de milhares de fãs. Através das suas músicas você transformou as nossas histórias em histórias para outros tantos casais Brasil afora. Não existe forma mais generosa e bonita de se eternizar um sentimento. Você também falou 'vamos viver nossos sonhos, temos tão pouco tempo'! Foi pouco mesmo, meu amor. Tão pouco...
Obrigada por tudo que você compartilhou comigo, por toda parceria, por ser meu melhor amigo, por ser meu grande amor infinito!
Como você me disse da última vez que nos falamos, eu também vou te amar para sempre, sempre, sempre, sempre...
Da sua, Grazon".

Chorão, Charlie Brown jr. Morre

2013-03-06T05:45:00.001-08:00

Chorão, da banda Charlie Brown Jr., é encontrado morto em São Paulo
Causa da morte do músico de 42 anos não foi divulgada; veja imagens e relembre a trajetória do grupo
O vocalista da banda Charlie Brown Jr., Chorão, foi encontrado morto na madrugada desta quarta-feira (6) em seu apartamento na zona oeste de São Paulo. O músico completaria 43 anos em 9 de abril.
O corpo de Chorão foi encontrado pelo motorista do cantor, que chamou o Serviço de Atendimento Móvel de Urgência (Samu). Quando a ambulância chegou, porém, ele já estava morto. A polícia aguarda a perícia no apartamento do cantor. Ainda não há informações sobre as causas da morte.

Repercussão: Famosos lamentam a morte de Chorão, do Charlie Brown Jr.

O caso será investigadlo pelo Departamento de Homicídios e Proteção à Pessoa (DHPP). O delegado responsável chegou ao prédio por volta das 7h40. Às 7h55, o site oficial da banda estava fora do ar. Nesse mesmo horário, a morte do músico era o assunto mais comentado do Twitter no Brasil e no mundo.

Foto: Futura Press
Fãs da banda Charlie Brown Jr choram em frente ao prédio onde Chorão foi e encontrado morto.
Conhecido como "Chorão" desde jovem, Alexandre Magno Abrão nasceu em São Paulo. Aos 17 anos se mudou para Santos, tornando-se torcedor fanático do Santos Futebol Clube. Em sua homenagem, o time divulgou um vídeo com imagens de Chorão , chamando-o de "eternamente menino da Vila".

Foi em Santos que Chorão se tornou vocalista do Charlie Brown Jr. Criada em 1992, a banda teve diversas formações e Chorão foi o único a integrar todas elas.

O sucesso veio em 1997, com o lançamento do álbum "Transpiração Contínua Prolongada". Canções como "Proibida Pra Mim (Grazon)", "Tudo o que ela Gosta de Escutar", "Gimme o Anel" e "O Coro Vau Comê!" caem no gosto do público, principalmente jovem, fazendo com que o disco venda 500 mil cópias.

Outros hits da banda são "Te Levar", "Zóio de Lula", "Rubão", "Hoje eu Acordei Feliz", "Lugar ao Sol", "Papo Reto (Prazer é Sexo, o Resto é Negócio)", "Não é Sério", "Só Por Uma Noite", entre outras.

A trajetória da banda foi marcada por disputas e brigas entre os integrantes. A mais grave ocorreu em 2005, quando Marcão, Renato, Pelado e Champignon deixaram o grupo alegando divergências musicais. Chorão seguiu em frente com uma nova formação, convocando também Thiago Castanho, que participara dos primeiros álbums.
Em 2011, o guitarrista Marcão e o baixista Champignon voltaram a integrar o Charlie Brown Jr. Mas isso não significaria o fim das polêmicas. Em 2012, durante show em Apucarana (PR), Chorão deu uma bronca pública acusou Champignon de roubar dinheiro do grupo e afirmou que ele deveria "ficar muito grato" por ter sido aceito de volta.

Após ouvir as acusações calado, o baixista deixou o palco sob aplausos e gritos de "arregou". Dois dias depois, a banda divulgou um vídeo no qual Chorão se desculpou pelo ocorrido, dizendo que o problema que havia entre ele e Champignon estava resolvido. Em seguida, o baixista disse estar arrependido sobre o que falou do vocalista em 2005, ao deixar o grupo.

O Charlie Brown Jr tinha show marcado para 6 de abril no Credicard Hall, em São Paulo. De acordo com a Time For Fun, informações sobre reembolso de ingressos para esta apresentação serão divulgadas

Sepultura: fotos do primeiro dia de ensaio para o novo disco

2013-02-28T11:11:00.000-08:00

Conforme já anunciado, a banda SEPULTURA, uma das maiores bandas de metal brasileiras, iniciou nesta semana as gravações do sucessor de Kairos (2011). Veja abaixo, algumas fotos do primeiro dia de ensaios/gravações.

Fonte: Sepultura: fotos do primeiro dia de ensaio para o novo disco http://whiplash.net/materias/news_830/174314-sepultura.html#ixzz2MDsXrP8s

Suicidal Tendencies: novo álbum também se chamará "13"

2013-02-23T16:34:00.000-08:00

Os veteramos no SUICIDAL TENDENCIES irão lançar seu novo álbum, "13", em 26 de março. Um teaser para primeiro video clipe para "Cyco Style", dirigido por Pep Williams, pode ser visto abaixo. A primeira etapa da "Slam City tour" começa no dia 11 de abril no Regency Ballroom em San Franscisco e termina no dia 12 de maio em San Diego, no House Of Blues. Todas as datas terão a abertura do WAKE THE DEAD. O D.R.I será a banda de apoio em Minneapolis até Charleston e o SICK OF IT ALL se juntará ao Suicidal Tendencies na Filadélfia, Nova York, Worchester, Baltimore, e de St Petersburgo até o final da turnê.

Fonte: Suicidal Tendencies: novo álbum também se chamará "13" http://whiplash.net/materias/news_830/174073-suicidaltendencies.html#ixzz2Llv29QEu

Heavy Metal Atual

2013-02-21T06:35:00.002-08:00

O post de hoje vai tratar de algumas bandas citadas pela Collectors Room nesses dois posts: http://collectorsroom.blogspot.com/2011/11/nao-existe-nada-de-bom-no-heavy-metal.html
http://collectorsroom.blogspot.com/2011/11/nao-existe-nada-de-bom-no-heavy-metal_23.html
Com comentários meus, sobre o que achei das bandas apresentadas. Confesso que não sigo a rabeira da mídia metálica, preferindo me guiar sozinho na hora da escolha dos CDs. Mas com isso eu deixo a oportunidade de conhecer excelentes bandas passarem, então quando, Ricardo, fez esses posts, já fiquei curioso para ver o que estava perdendo.

Aqui vai as constatações

O Ghost foi uma banda que me deixou em dúvidas desde o inicio, mas na epóca em que suas resenhas estavam no auge, o autor tinha outras predileções no setlist. Só que assim como aconteceu com o Mastodon e depois com o Machine Head, o grupo passou a ser muito hypado.

Fui ouvir para tirar minhas conclusões, depois da audição das duas faixas selecionadas para o post, constatei que a banda era muito boa, e que eu teria que ouvir mais vezes para tirar uma conclusão melhor.

O Som do grupo é um Blues Rock com timbre semelhantes ao Black Metal, só que nem de longe com o mesmo peso. O vocalista lembra o King Diamond, mas não chegou a tentar gutural nas duas músicas que ouvi. Ele tem um timbre aceitável, e usa pequenos falsetes para chegar nas notas mais altas, e em quesito de interpretação se sai muito bem.

A Banda parece ter muita influência do Blue Öyster Cult na parte instrumental, e também fazem menção ao rock teatral de Kiss e Alice Cooper, no visual elaboradissimo. A banda é muito boa, e vale a ouvida no seu disco chamado "Opus Eponymous", que é o debut dessa banda sueca e foi lançado esse ano.

Fiquei bem feliz quando vi que o Fleshgod Apocalypse, havia sido citado na matéria, porque sem dúvidas se trata de uma das bandas mais legais que surgiram no Heavy Metal. A banda é como o especialista em Death Metal, Christiano K.O.D.A citou, uma versão Brutal Death Metal do Dimmu Borgir.

A banda faz um Brutal Death Metal com pitadas de Symphonic Metal, e com algumas participações de vocais limpos provindos do baixista da banda, que realmente se esforça muito para cantar naquele tom, mas acabou me agradando.

O batera é um verdadeiro animal, e prova isso com Blast Beats e viradas extraordinarias. Como todo bom Death Metal, a banda faz ótimos solos, que não descambam apenas para a velocidade, possuindo doses generosas de melodia.

Uma das minhas faixas favoritas desse disco é "The Egoism" que conta com uma participação de uma soprano, que dá um novo tempero ao som pesado do grupo italiano. o disco "Agony" é um dos melhores lançamentos do ano de 2011, e talvez seja citado naquela listinha no fim do ano.

Viu Mayan? é assim que se faz Symphonic Death Metal.

Volbeat é uma banda dinamarquesa de Heavy Metal com pitadas de música pop, que eu jurava já conhecer de nome. Por essa foto não me interessei pelo som da banda, mas quando o Ricardo citou as pitadas pop do grupo, me interessei em ouvir a banda.

O que mais reparei, foi o vocal do, Michael Poulsen, que me remete demais ao vocal do Serj Tankian (vocalista do System Of A Down), mas só que sem forçar aqueles agudos horríveis e vocais rasgados de araque. O vocalista aqui é disciplinado e reconhece suas limitações, portanto triunfa na sua vocalização.

Particularmente gosto do timbre e registro central do Serj Tankian, mas a sua megalomania em querer cantar em todas as linhas, somado ao backing vocal terrível do Daron me irritam muito. E por sorte o som aqui é um Heavy Metal pesadão com um pitadinha de música pop, para dar uma temperada no som do grupo dinamarquês.

Eu gostei muito e pretendo ouvir mais vezes, isso aqui sim é um exemplo de Heavy Metal moderno, e não esse papagaiadas do New Metal que os críticos que nem tem tanto envolvimento com o Heavy Metal tentam nos forçar guela abaixo.

O Samsara Blues Experiment é um dos grupos mais complexo que já ouvi na minha vida, o som deles se baseia principalmente no Acid Rock setentista, forte influência do rock progressivo o que gera composições longas e cheia de mudanças de ritimos e viradas, um pouco de Stoner Rock e Hard Rock.

O Som aqui é difícil de digerir nas primeiras audições, e é bem "viajante", o que remete a suas raízes do rock psicodélico. Não consegui gostar muito porque apesar do elemento psicodélico que me agradam, o som aqui é muito longo e complexo com músicas de 8 a 11 minutos, tempo demais para músicas de rock psicodélico.

Os vocais não me impressionaram, já a parte instrumental é de invulgar qualidade, mas não consigo gostar muito, porque eu gosto do estilo psicodélico do Jimi Hendrix e do Cream, e aqui a linha é completamente outra. Vale a pena dar uma nova chance ao grupo alemão, até porque ouvir isso não é nada fácil.

Graveyard é uma banda que faz aquele Hard Rock dos anos 70, com fortes influências do Blues Rock, e que me desce bem melhor que a banda acima. A banda conta com ótimos instrumentistas, que se saem bem restaurando aquela sonoridade dos anos 70, e ainda injetando uma pegada bem "rocker" nas músicas.

O vocalista tem uma voz potente e com aquela sujeira que é tipica a todo cantor de Hard Rock, sendo que o Hard Rock é um dos poucos estilos em que uma voz mais suja não atrapalha o canto, e sim auxilia.

A banda lançou um disco esse ano chamado "Hisingen Blues", que é um dos melhores discos de Rock do ano, e desde já o indico ao Profeta Rocker, que gosta desse tipo de sonoridade.

Blood Ceremony foi uma das bandas mais curiosas que eu conheci recentemente, pois o foco instrumental da banda está na Flauta, ao invés de estar nas guitarras ou teclados como de praxe.

A vocalista e flautista da banda, Alia O'Brien, apesar de não ser nem de longe uma boa cantora roçando a mediania, se destaca por fazer excelentes riffs e solos de flauta, que remetem ao que eu mais gosto no Folk Metal.

Apesar disso o som da banda não pode ser caraterizado como Folk Metal, até porque o grupo lembra mais o Jethro Tull, fazendo um som calcado no rock progressivo com umas pitadas de Doom Metal.

Se o grupo contasse com uma vocalista melhor seria uma das melhores descobertas que eu fiz esse ano, mas ficar aturando um disco inteiro com uma vocalista que parece estar tentando imitar uma cigana maluca nas suas vocalizações, e com um timbre comum e com nenhuma técnica vocal para compensar essas fragilidades, é meio difícil, mas não chega a atrapalhar a audição dessa boa banda.

(ctrl+c ctrl+v do site: MetalGuide, http://guiadometal.blogspot.com.br/2011/12/heavy-metal-atual.html)

Bizarrices no Rockforc

2012-12-12T05:54:00.000-08:00

Jeito Punk de Ser

2012-11-04T05:53:00.004-08:00

O famoso Movimento Punk, embora eu não seja adepto do visual do mesmo eu gosto muito do som, grande maioria das bandas que ouvi na vida seguem a ideologia punk. É uma forma muito genuína de expressão, sempre cercada de polêmica e preconceitos. E por isso sua história merece ser conhecida por todos.

Punk rock é um movimento musical e socio-cultural que surgiu em meados da década de 1970, que tem como principais características músicas simples (que geralmente não passam de três ou quatro acordes), rápidas e agressivas, temas que abordam idéias anarquistas e revolucionárias, ou sobre problemas políticos e sociais como o desemprego, a guerra e a violência. O visual agressivo, que foge dos padrões da moda, a filosofia DIY - Do it yourself "faça-você-mesmo" e as atitudes destrutivas também são outras características do punk.

Suas raízes tem origens nos Estados Unidos, com bandas como New York Dolls, Stooges, MC5, The Dictators e Ramones. O estilo se popularizarizou na Europa com inúmeras bandas, tendo como destaque o The Clash e o Sex Pistols. Mais tarde, o movimento se espalharia pelo mundo todo e até os anos 1980 praticamente todos os países teriam uma cena de punk rock.

Desde o seu início, a cultura punk teve ideias apartidárias e a liberdade para acreditar ou não no que quiser. Por se assemelhar em diversos aspectos com o anarquismo (posteriormente, a principio o movimento punk era apolítico), punks e anarquistas passaram a colaborar entre si e muitas vezes participando das ações. Passaram então a existir muitos punks que também eram realmente anarquistas, e posteriormente surgiu o anarcopunk, este ganhou um novo rumo com redirecionamento a uma nova militância política, com discursos e ações mais ativas, opondo-se à mídia tradicional, ao Estado, às instituições religiosas e grandes corporações capitalistas.

O punk rock brasileiro surgiu como crítica à censura e à repressão do regime militar, no final da década de 1970. Atualmente, o que a grande maioria ainda considera o principal problema do Movimento Punk são as gangues, que estiveram presentes no começo deste movimento, principalmente em São Paulo.

Devido a grande violência e brigas geradas pelas gangues punks, os jornais, noticiários e a mídia em geral começou a ver o movimento e os punks com maus olhos, criando várias mentiras que desmoralizaram o movimento. Diziam que punks batiam em velhinhas, roubavam e só queriam destruir tudo. Isso fez com que a maior parte da população tivesse uma imagem errada dos punks, e também os policias e militares tiveram atitudes muito radicais com os punks e a repressão entre eles aumentou. Em resposta a imprensa diz que isso é devido ao fato dos punks em geral se posicionarem contra a mídia. Atualmente, devido uma série de ocorridos semelhantes, os punks ainda sofrem uma série de "pequenos preconceitos", por parte da grande parte da população e pelos jovens mais fechados.

O movimento punk no Brasil seguiu firme e forte, mesmo com todas as dificuldades, e foi crescendo, e hoje praticamente todas cidades brasileiras tem uma cena punk e o movimento brasileiro é considerado um dos maiores do mundo, com muitas bandas brasileiras indo tocar na Europa em festivais importantes.

Na realidade a verdadeira ideologia punk não pode ser explicada em apenas uma matéria, existem subdivisões e muitos conceitos que só são compreendidos nas ruas com a convivência com outros punks. Punk é um grito de liberdade a tudo de ruim que existe por aí não somente de forma politica, mostrar ao mundo as coisas erradas do cotidiano e gritar visualmente e musicalmente, protestar e tentar recomeçar com uma postura de choque e contestação.

O visual é, junto à música, o aspecto cultural mais característico e evidente do punk. O termo moda, no entanto, não é aceito pelos punks e influenciados pela cultura punk, é entendido que não é modismo, não existe necessidade de aceitação social, comércio e/ou mera aparência. Costuma-se empregar o termo estilo, com o significado de "roupa como afirmação pessoal", ou mais comumente ainda o termo visual, utilizado em quase toda a cultura alternativa brasileira, não somente no meio punk.

O estilo punk em sua grande maioria pode ser reconhecido pela combinação de alguns elementos considerados típicos (alfinetes, patches, lenços à mostra no bolso traseiro da calça, calças jeans rasgadas, calças pretas justas, jaquetas de couro com rebites e mensagens inscritas nas costas, coturnos, piercings, tênis converse, correntes, corte de cabelo moicano,(colorido ou espetado, etc) ou Spike (espetado dos lados, atrás e em cima) e em alguns casos lápis ou sombra no olho, sendo esta combinação aleatória ou de acordo com combinações comuns à certos sub-gêneros punk, ou ainda o reconhecimento pode ser pelo uso de uma aparência que seja desleixada, "artesanalmente" adaptada e que carregue alguma sugestão ou similaridade com o punk sem necessariamente utilizar os itens tradicionais do estilo. Lembrando sempre que o moicano não é obrigatório, existem várias vertentes do punk em que seus adeptos se vestem de formas diferenciadas e sem estereótipos.

Estilos mais apreciados no movimento punk

Hardcore punk: Uma versão mais agressiva, mais rápida e mais crítica do punk rock. Começou nos EUA no final dos anos 1970.
Anarco-punk: Punk rock com temáticas anarquistas radicais. As bandas levam a ideologia anaquista com seriedade e não só fazem músicas com esse tema, como também põe as atitudes em ação. É uma versão com mais formação, seriedade, e radicalismo do movimento punk.
Crust punk: Também conhecido como Crustcore, se assemelha muito ao grindcore e diminui consideravelmente a influência das estruturas musicais do thrash metal, punk rock e hardcore punk. As letras das bandas de crust punk se assemelham muito com as do anarco-punk.
Streetpunk/Oi!: Foi o revivalismo do punk rock dos anos 1970. Tinha temáticas realistas e críticas. Começou no final dos anos 1970 com bandas como o Sham 69 e o Cockney Rejects.
Raw punk: Originalmente Råpunk , é um termo usado para bandas suecas do início da década de 80. Uma das características do raw punk é a valorização do punk como cultura. Usam sempre um visual agressivo, com jaquetas de couro rebitadas, cabelos espetados e coloridos. A cena rawpunk é muito grande no estado de São Paulo, e vai se estendendo pelo resto do Brasil.
Psychobilly: Mistura entre o punk rock dos anos 1970 e o rockabilly dos anos 1950 e letras com temas inspirados em filmes B, horror, zumbis, sexo, drogas, alucinações, mortos e pervessões.
Horror punk: Punk rock com letras tratando sobre temas de horror, surgiu no fim dos anos 70 com a banda Misfits.
Ska punk: Mistura entre o ska e o punk rock.

O movimento punk não fica calado, acomodado, como a maioria dos jovens e o povo em geral, fazendo manifestações, panfletagens, boicotes, passeatas: mostrando sua cultura e seu repúdio a todas as formas de facismo, nazismo e racismo, autoritarismo, sexismo e comando; vendo como solução a autogestão, que seria a organização dos povos sem fronteiras nem lideranças autoritárias e partidárias, com plena igualdade, onde todos participariam da resolução dos problemas sociais. Saiba e conscientize-se que Punk não é bagunça, muito pelo contrário é um movimento cultural de luta e ação direta, de liberdade de expressão e de comportamento. O movimento que surgiu a quase duas décadas, como contestação, evoluiu e evolui até hoje...

fonte: http://www.beautyrock.com.br/2011/03/jeito-punk-de-ser.html

Sepultura, chamada para o Rock in Rio 2013

2012-10-31T15:34:00.002-07:00

Dia Mundial do Rock

2012-07-13T08:18:00.002-07:00

Dia mundial do Rock é uma data em comemoração ao Rock, celebrada anualmente em 13 de Julho

Em 13 de julho de 1985, Bob Geldof organizou o Live Aid, um show simultâneo em Londres, na Inglaterra e na Filadélfia, nos Estados Unidos. O objetivo principal era o fim da fome na Etiópia e contou com a presença de artistas como The Who, Status Quo, Led Zeppelin, Dire Straits, Madonna, Queen, Joan Baez, David Bowie, BB King, Mick Jagger, Sting, Scorpions, U2, Paul McCartney, Phil Collins (que tocou nos dois lugares), Eric Clapton e Black Sabbath.[1] Foi transmitido ao vivo pela BBC para diversos países e abriu os olhos do mundo para a miséria no continente africano. 20 anos depois, em 2005, Bob Geldof organizou o Live 8 como uma nova edição, com estrutura maior e shows em mais países com o objetivo de pressionar os líderes do G8 para perdoar a dívida externa dos países mais pobres erradicar a miséria do mundo. No Live 8 o Grupo de Rock Britânico Pink Floyd tocou junto, depois de 20 anos de separação. Desde então, o dia 13 de julho passou a ser conhecido como dia Mundial do Rock.

Discografia Satyricon

2012-07-03T21:51:00.008-07:00

1992 All Evil (demo)

1993 The Forest Is My Throne (demo)

1993 Dark Medieval Times (álbum) Gravadora Moonfog Productions

1994 The Shadowthrone (álbum) Gravadora Moonfog Productions

1995 The Forest Is My Throne / Yggdrasill (split)Gravadora Moonfog Productions

1996 Nemesis Divina (álbum) Gravadora Moonfog Productions

1996 Megiddo (EP) Gravadora Moonfog Productions

1998 Picture Disc Box Set (box) Gravadora Moonfog Productions

1999 Intermezzo II (EP)

1999 Rebel Extravaganza (álbum)Gravadora Moonfog Productions

2002 Fuel For Hatred (split)

2002 Ten Horns - Ten Diadems (compilação)Gravadora Moonfog Productions

2002 Volcano (álbum) GravadoraMoonfog Productions

2006 The Pentagram Burns (split)Gravadora Roadrunner Records

2006 K.I.N.G. (split) Gravadora Sony BMG

2006 Now, Diabolical (álbum) Gravadora Roadrunner Records

2008 Black Crow on a Tombstone (split) Gravadora Roadrunner Records

2008 My Skin Is Cold (split)

2008 The Age of Nero (álbum) Gravadora Roadrunner Records

Videografia

1996 Mother North

2001 Roadkill Extravaganza Season of Mist

2002 Fuel For Hatred

2006 K.I.N.G.

2006 The Pentagram Burns

Slash, ex-Guns N' Roses, toca em Manaus em Novembro

2012-06-16T11:59:00.004-07:00

Além de Manaus, outras quatro cidades vão receber o ex-parceiro de Axl Rose: Brasília, São Paulo, Curitiba e Porto Alegre.

Manaus - O ex-guitarrista do Guns N’ Roses Slash vai se apresentar em Manaus no dia 2 de novembro, no Studio 5. A informação foi divulgada hoje, no site oficial do guitarrista, que está em carreira solo.

A turnê passará por cinco cidades, começando em Manaus, indo para Brasília (4 de novembro), São Paulo (6 de novembro), Curitiba (7 de novembro) e Porto Alegre (9 de novembro).

Ainda não há informações confirmadas sobre vendas de ingresso nem de produtores locais responsáveis pelo show em Manaus.

Slash começou a carreira no Guns N’ Roses, onde fez sucesso mundial nas décadas de 80 e 90 ao lado de Axl Rose. Ele deixou a banda em 1996 e seguiu com o Slash’s Snakepit até 2002, quando entrou para o Velvet Revolver, ao lado de Scott Weiland (Stone Temple Pilots). Desde 2008 ele iniciou uma carreira solo com sua própria banda, lançando ‘Slash’, em 2010, e Apocalyptic Love, já em 2012. Na sua banda atual, ele se apresenta ao lado de Myles Kennedy, vocalista que fez parte da banda Alter Bridge.

Discografia Led Zeppelin

2012-06-01T14:41:00.013-07:00

Led Zeppelin: 2003

DVD:1
Live at the Royal Albert Hall (1970)
1969 - 3 titles from Danish Television (31 min Stereo)
1969 - “Communication Breakdown” Promo - Paris (9 min Stereo)
1969 - “Dazed And Confused” - Supershow (7 min Stereo)

DVD2:
1972 - Immigrant Song - Splodge Edit Live (4 min)
1973 - Madison Square Garden - New York (24mn) - 4 titles not included in the film “The Song Remains The Same“
1975 - Earl’s Court - London 49 min - 6 titles
1979 - Knebworth - Angleterre 52 min - 7 titles
1970 - NBC interview with the band (mono)
1972 - Rock N’ Roll + interviews from Australian Television (4 min Stereo)
1975 - Interview with Robert Plant - BBC Old Grey Whistle (4 min Stereo)
2 clips : “Over The Hills” and “Travelling Riverside Blues” (4 min)

How The West Was Won: 2003

CD1:

01. LA Drone
02. Immigrant Song
03. Heartbreaker
04. Black Dog
05. Over The Hills And Far Away
06. Since I've Been Loving You
07. Stairway To Heaven
08. Going To California
09. That's The Way
10. Bron-Yr-Aur Stomp

CD2:
01. Dazed And Confused
02. What Is And What Should Never Be
03. Dancing Days
04. Moby Dick

CD3:
01. Whole Lotta Love (Medley)
02. Rock And Roll
03. The Ocean
04. Bring It On Home

Making Of : 2001

01. Interview With Jimmy Page
02. Early Days
03. Sessions
04. Immediate Records

Latter Days – The Best of Led Zeppelin, Vol 2 : 2000

01. Song Remains the Same

02. No Quarter
03. Houses of the Holy
04. Trampled Under Foot
05. Kashmir
06. Ten Years Gone
07. Achilles Last Stand
08. Nobody's Fault But Mine
09. All My Love
10. In the Evening

Early Days – The Best of Led Zeppelin, Vol 1 : 1999

01. Good Times Bad Times

02. Babe I'm Gonna Leave You
03. Dazed and Confused
04. Communication Breakdown
05. Whole Lotta Love
06. What Is and What Should Never Be
07. Immigrant Song
08. Since I've Been Loving You
09. Black Dog
10. Rock and Roll
11. Battle of Evermore
12. When the Levee Breaks
13. Stairway to Heaven

BBC Sessions: 1997

CD1:
01. You Shook Me
02. I Can't Quit You Baby
03. Communication Breakdown
04. Dazed and Confused
05. Girl I Love She Got Long Black Wavy Hair
06. What Is and What Should Never Be
07. Communication Breakdown
08. Traveling Riverside Blues
09. Whole Lotta Love
10. Somethin' Else
11. Communication Breakdown
12. I Can't Quit You Baby
13. You Shook Me
14. How Many More Times

CD2:
01. Immigrant Song
02. Heartbreaker
03. Since I've Been Loving You
04. Black Dog
05. Dazed and Confused
06. Stairway to Heaven
07. Going to California
08. That's the Way
09. Whole Lotta Love Medley: Boogie Chillun'/Fixin to Die/That's Alright Ma
10. Thank You

Box Set II : 1993

CD1:

01. Good Times Bad Times
02. We're Gonna Groove
03. Night Flight
04. That's The Way
05. Baby Come On Home (Previously Unreleased)
06. The Lemon Song
07. You Shook Me
08. Boogie With Stu
09. Bron-Yr-Aur
10. Down By The Seaside
11. Out On The Tiles
12. Black Mountain Side
13. Moby Dick
14. Sick Again
15. Hot Dog
16. Carouselambra

CD2:
01. South Bound Saurez
02. Walter's Walk
03. Darlene
04. Black Country Woman
05. How Many More Times
06. The Rover
07. Four Sticks
08. Hats Off To (Roy) Harper
09. I Can't Quit You Baby
10. Hots On For Nowhere
11. Living Loving Maid (She's Just A Woman)
12. Royal Orleans
13. Bonzo's Montreux
14. The Crunge
15. Bring It On Home
16. Tea For One

Complete Studio Recordings : 1993

CD1:

01. Good Times Bad Times
02. Babe I'm Gonna Leave You
03. You Shook Me
04. Dazed And Confused
05. Your Time Is Gonna Come
06. Black Mountain Side
07. Communication Breakdown
08. I Can't Quit You Baby
09. How Many More Times

CD2:
01. Whole Lotta Love
02. What Is And What Should Never Be
03. The Lemon Song
04. Thank You
05. Heartbreaker
06. Living Loving Maid (She's Just A Woman)
07. Ramble On
08. Moby Dick
09. Bring It On Home

CD3:
01. Immigrant Song
02. Friends
03. Celebration Day
04. Since I've Been Loving You
05. Out On The Tiles
06. Gallows Pole
07. Tangerine
08. That's The Way
09. Bron-Y-Aur Stomp
10. Hats Off To (Roy) Harper

CD4:
01. Black Dog
02. Rock And Roll
03. The Battle Of Evermore
04. Stairway To Heaven
05. Misty Mountain Hop
06. Four Sticks
07. Going To California
08. When The Levee Breaks

CD5:
01. The Song Remains The Same
02. The Rain Song
03. Over The Hills And Far Away
04. The Crunge
05. Dancing Days
06. D'yer Mak'er
07. No Quarter
08. The Ocean

CD6:
01. Achilles Last Stand
02. For Your Life
03. Royal Orleans
04. Nobody's Fault But Mine
05. Candy Store Rock
06. Hots On For Nowhere
07. Tea For One

CD7:
01. Custard Pie
02. The Rover
03. In My Time Of Dying
04. Houses of the Holy
05. Trampled Underfoot
06. Kashmir

CD8:
01. In The Light
02. Bron-Y-Aur
03. Down By The Seaside
04. Ten Years Gone
05. Night Flight
06. The Wanton Song
07. Boogie With Stu
08. Black Country Woman
09. Sick Again

CD9:
01. In The Evening
02. South Bound Saurez
03. Fool In The Rain
04. Hot Dog
05. Carouselambra
06. All My Love
07. I'm Gonna Crawl

CD10:
01. We're Gonna Groove
02. Poor Tom
03. I Can't Quit You Baby
04. Walter's Walk
05. Ozone Baby
06. Darlene
07. Bonzo's Montreux
08. Wearing And Tearing
09. Baby Come On Home - (bonus track)
10. Travelling Riverside Blues - (bonus track)
11. White Summer / Black Mountain Side - (bonus track)
12. Hey Hey What Can I Do - (bonus track)

Box Set : 1990

CD1:

01. Whole Lotta Love
02. Heartbreaker
03. Communication Breakdown
04. Babe I'm Gonna Leave You
05. What Is And What Should Never Be
06. Thank You
07. I Can't Quit You Baby
08. Dazed And Confused
09. Your Time Is Gonna Come
10. Ramble On
11. Travelling Riverside Blues
12. Friends
13. Celebration Day
14. Hey Hey What Can I Do
15. White Summer/Black Mountain Side

CD2:
01. Black Dog
02. Over The Hills And Far Away
03. Immigrant Song
04. The Battle Of Evermore
05. Bron-Y-Aur Stomp
06. Tangerine
07. Going To California
08. Since I've Been Loving You
09. D'yer Mak'er
10. Gallows Pole
11. Custard Pie
12. Misty Mountain Hop
13. Rock And Roll
14. The Rain Song
15. Stairway To Heaven
10. In The Light
11. The Wanton Song
12. Moby Dick/Bonzo's Montreux
13. I'm Gonna Crawl
14. All My Love

CD3:
01. Kashmir
02. Trampled Under Foot
03. For Your Life
04. No Quarter
05. Dancing Days
06. When The Levee Breaks
07. Achilles Last Stand
08. The Song Remains The Same
09. Ten Years Gone
10. In My Time Of Dying

CD4:
01. In The Evening
02. Candy Store Rock
03. The Ocean
04. Ozone Baby
05. Houses Of The Holy
06. Wearing And The Tearing
07. Poor Tom
08. Nobody's Fault But Mine
09. Fool In The Rain
10. In The Light
11. The Wanton Song
12. Moby Dick/Bonzo's Montreux
13. I'm Gonna Crawl
14. All My Love

Remasters: 1990

CD1:

01. Communication Breakdown
02. Babe, I'm Gonna Leave You
03. Good Times Bad Times
04. Dazed And Confused
05. Whole Lotta Love
06. Heartbreaker
07. Ramble On
08. Immigrant Song
09. Celebration Song
10. Since I've Been Loving You
11. Black Dog
12. Rock And Roll
13. The Battle Of Evermore
14. Misty Mountain Hop
15. Stairway To Heaven

CD2:
01. The Song Remains The Same
02. The Rain Song
03. D'yer Mak'er
04. No Quarter
05. Houses Of The Holy
06. Kashmir
07. Trampled Underfoot
08. Nobody's Fault But Mine
09. Achilles Last Stand
10. All My Love
11. In The Evening

Coda : 1982

01. We're Gonna Groove
02. Poor Tom
03. I Can't Quit You Baby
04. Walter's Walk
05. Ozone Baby
06. Darlene
07. Bonzo's Montreaux
08. Wearing And Tearing

In Throught The Out Door : 1979

01. In The Evening
02. South Bound Saurez
03. Fool In The Rain
04. Hot Dog
05. Carouselambra
06. All My Love
07. I'm Gonna Crawl

Presence: 1976

01. Achilles' Last Stand
02. For Your Life
03. Royal Orleans
04. Nobody's Fault But Mine
05. Candy Store Rock
06. Hots On For Nowhere
07. Tea For One

The Song Remains The Same : 1976

CD1:
01. Rock And Roll
02. Celebration Day
03. The Song Remains The Same
04. Rain Song
05. Dazed And Confused

CD2:
01. No Quarter
02. Stairway To Heaven
03. Moby Dick
04. Whole Lotta Love

Physical Graffiti : 1975

CD1:
01. Custard Pie
02. The Rover
03. In My Time Of Dying
04. Houses Of The Holy
05. Trampled Underfoot
06. Kashmir

CD2:
01. In The Light
02. Bron-Yr-Aur
03. Down By The Seaside
04. Ten Years Gone
05. Night Flight
06. Wanton Song
07. Boogie With Stu
08. Black Country Woman
09. Sick Again

Houses Of The Holy : 1973

01. The Song Remains The Same
02. The Rain Song
03. Over The Hills And Far Away
04. The Crunge
05. Dancing Days
06. D'yer Mak'er
07. No Quarter
08. The Ocean

Led Zeppelin IV : 1971

01. Black Dog
02. Rock and Roll
03. The Battle Of Evermore
04. Stairway To Heaven
05. Misty Mountain Hop
06. Four Sticks
07. Going To California
08. When The Levee Breaks

Led Zeppelin III: 1970

01. Immigrant Song
02. Friends
03. Celebration Day
04. Since I've Been Loving You
05. Out On The Tiles
06. Gallows Pole
07. Tangerine
08. That's The Way
09. Bron-Y-Aur Stomp
10. Hats Off To (Roy) Harper

Led Zeppelin : 1969

Led Zeppelin II: 1969

01. Whole Lotta Love
02. What Is And What Should Never Be
03. The Lemon Song
04. Thank You
05. Heartbreaker
06. Living Loving Maid (She's Just A Woman)
07. Ramble On
08. Moby Dick
09. Bring It On Home