†R o c k f O R C†

Bach: “quero que olhem pra minha carreira como a de Ozzy”

2012-01-30T21:47:00.000-08:00

puta que paril!, enfim... uma atualização no Rockforc.

O site Legendary Rock Interviews conduziu recentemente uma entrevista com o ex-vocalista do SKID ROW, Sebastian Bach. Alguns trechos traduzidos da entrevista podem ser lidos abaixo:

LRI: Eu não vou perguntar a você sobre a gravação de ‘Wasted Time’ ou ‘Big Guns’, mas eu quero esclarecer um conceito errado que ainda é surpreendentemente tido como fato depois de todos esses anos e é o fato das pessoas ainda dizerem que você saiu do Skid Row. Isso me emputece porque sou um grande fã do Skid Row e ouvi a história sobre como rolou o atrito com Rachel Bolan «baixista do Skid Row» por ele não querer fazer a turne do KISS/Alive de 1996. Daí eles te deram as costas, claro e ainda tocaram na turnê de despedida «?» do kiss, o que deve ter sido ainda mais frustrante.

Bach: E foi. Claro que foi, e a razão pela qual eles fizeram aquela turnê sem mim é porque nosso empresário Doc McGhee trabalha pro Kiss e Snake «guitarrista do Skid Row» trabalha para Doc e é a parada deles. Mas eu fui 100% despedido da banda. Eles me mandaram músicas novas e eu disse de cara que não curti e que queria que compuséssemos mais porque eu não ia cantar aquelas músicas. Eles ficaram putos e Doc me ligou e disse, ‘Bem, você tem que cantar porque você é o vocalista da banda, Sebastian, ’ pro que eu respondi, ‘Bem, se você gostou então você que as cante. Eu não entrei pra esse ramo para cantar músicas que eu não gosto só pra lançar algo.’ Eu disse praqueles caras, ‘Eu não sei de você, Srs. Guitarrista e Baixista de Banda de Rock, mas eu não entrei nessa banda de rock pra tocar músicas de merda.’

LRI: O material que eles gravaram sem você tem sido legalzinho e alguns nem tanto…

Bach: É assim, é foda, cara. Eu não tô nessa pra fazer algo ‘legalzinho’ «risos». Eu sei o que você está dizendo, mas eu entrei nessa pra fazer coisas que me estimulem. Eu achei que devêssemos estar fazendo coisas do nível de ‘Youth Gone Wild’ ou ‘In a Darkened Room’, não coisas ‘legaizinhas’. ‘Monkey Business’ e ‘Youth Gone Wild’ não são legaizinhas, elas são ótimas canções, incríveis, e é por isso que as pessoas respondem a elas. Eu não queria lançar um disco com eles que fosse apenas legal. Eu não estou me gabando, mas eu amo meu novo álbum, ‘Kicking and Screaming’, eu o ouço o tempo todo porque eu adoro. Ele tem a mesma energia e o mesmo espírito que qualquer coisa que eu tenha cantado, e tenho muito orgulho dele.

LRI: Eu acho que o novo material e a nova banda que você tem é bem forte, e com mais um disco de estúdio, você já equipara sua produção com o Skid Row. Paul Stanley disse certa vez que, ‘Há uma razão pela qual sua ex-namorada é sua ex-namorada. Se não houvesse, você ainda estaria com ela.’ Eu sei que te perguntam o tempo todo sobre uma reunião do Skid Row e eu quero saber se você ouve das pessoas que elas estão felizes com o atual estado das coisas.

Bach: Bem, antes de qualquer coisa, obrigado por dizer isso sobre estar a apenas um disco de estúdio de distância, eu te agradeço muito e concordo com isso. ‘Angel Down’ estreou em #190 nas paradas da Billboard, o que foi muito decepcionante, mas daí ‘Kicking and Screaming’ estreou em #68, o que foi tipo, ‘OK eu posso lidar com isso, porque se eu continuar trabalhando e dar outro salto desses no próximo disco, eu estaria no Top 20, o que seria incrível.’ Só o que posso fazer é continuar trabalhando e manter a cabeça baixa e fazer música que eu amo e quem sabe um dia as pessoas conseguirão ver a mim e minha carreira solo da maneira que viram a de Ozzy como artista solo; esse é o padrão de ouro. Não é sempre fácil, mas nada que valha a pena de se ter o é.

LRI: Uma das maiores questões que levantam sobre você está nas reclamações tipo, ‘Sebastian sempre fala de como ele cresceu e está andando pra frente e quer deixar o Skid Row pra trás e tudo, mas daí ele continua a tocar aquelas músicas noite após noite e blah blah blah.’ Da última vez que eu vi, James Hetfield, Chris Cornell, Axl Rose e Paul Stanley todos tocavam músicas do catálogo deles toda noite. Ninguém enche o saco deles por lançar músicas novas e seguir em frente enquanto ainda tocam o catálogo antigo, mas por algum motivo as pessoas te colocam na reta por isso «risos».

Bach: Certo «risos». Cara, claro. Eu vou tocar aquelas músicas, mas se eu só fosse lá e tocasse ‘Youth Gone Wild’, ‘I Remember You’ e ’18 & Life’, seria um show bem curto, não? Eu acho que às vezes as pessoas que dizem coisas desse tipo estão se esquecendo que o Skid Row não foi o Beatles ou o Metallica ou o Guns N’ Roses. Tivemos três sucessos. Três. Se essas três músicas são as únicas que um fã conhece, ou quer, então não é o tipo de rock que eu quero produzir. Eu preciso atrair o fã que está procurando por um pouco mais de rock que isso «risos». Eu tenho muitas músicas em meu repertório e mais estão por vir. Eu quero ter uma carreira longa com centenas e centenas de músicas.

LRI: Você disse que você a princípio ficou decepcionado com a recepção a ‘Angel Down’, mas eu acho que você fez a coisa certa ao continuar excursionando e mantê-lo em evidência por tanto tempo. Eu não acho que tenha lido muitas resenhas negativas dele e até hoje acho que as pessoas curtem o álbum e o peso dele. Tanto que eu acho que ignoraram ‘By Your Side’, que deve ser a melhor balada já escrita que não chegou à primeira posição das paradas. Eu acho que é melhor do que ‘I Remember You’, e pau a pau com ‘In a Darkened Room’ no que tange às melhores músicas que você já gravou.

Bach: Wow, isso é muito bom. Eu amo aquela música. È difícil pra mim ouvi-la porque é uma música tão emocionante. Eu não consigo ouvi-la e não pensar no meu pai porque eu a escrevi pensando nele. Eu acho que muitas pessoas podem se identificar com aquela música se elas perderam alguém importante na vida delas e foi escrita do fundo do meu coração. Se aquela canção mexer com você e grudar em você, esse é o motivo.

Fonte: http://whiplash.net/materias/news_843/147052-sebastianbach.html#ixzz1l0pMCrgc

Megadeth, o fim...

2011-12-24T06:13:00.000-08:00

Após 20 anos de carreira, uma das mais importantes, carismáticas e controversas bandas de Heavy Metal, o Megadeth, anuncia o fim de suas atividades. Através de um comunicado publicado no site da banda, o guitarrista, vocalista e fundador do Megadeth, Dave Mustaine, informa que está deixando a banda por uma série de razões, pessoais e de saúde, e que agora pretende se dedicar a outras coisas da vida, como sua família, a qual esteve muito afastado nos últimos anos.

O guitarrista, que está com problemas nos nervos e tendões da mão e braço esquerdos, estará impossibilitado de tocar seu intrumento por tempo indeterminado e segundo seus médicos, Mustaine precisará de no mínimo um ano de tratamento para se recuperar. Ainda no comunicado, Dave Mustaine agradece aos fãs pelo apoio e carinho que fizeram com que sua banda crescesse.

Para quem não sabe, Dave Mustaine, antes do Megadeth, empunhou sua guitarra numa das primeiras formações do Metallica, ao lado de James Hetfield e Lars Ulrich, isso em 1981, todos ainda adolescentes, e dois anos mais tarde, já com Cliff Burton no baixo, gravaram a demo "Life'Til Leather", que continha sete músicas, entre elas "Jump In The Fire", "Phantom Lord" e "Metal Militia". Essas canções iriam a fazer parte do primeiro álbum "Kill 'Em All" e tiveram a participação de Mustaine nas composições.

Não durou muito para o temperamento tempestivo do guitarrista, aliado, já nessa época, ao seu consumo de álcool, criasse problemas. Dave Mustaine foi expulso do Metallica, sendo substituido por Kirk Hammet, que era do Exodus. Irritado e com talento de sobra, esses acontecimentos foram os ingredientes necessários para Mustaine formar o Megadeth, em 1983 ao lado do baixista David Elefson. O mais curioso dessa história, são rumores que andam circulando por aí, indicando a entrada de David Elefson justamente no Metallica, no lugar de Jason Newsted, mas essa informação não foi confirmada, pairando ainda no âmbito dos boatos.

Já Dave Mustaine, pode até ficar afastado de sua guitarra neste período de recuperação, porém, é pouco provável que o músico abandone sua carreira assim. O mais provavel, é que passado este ano, todo esse momento turbulento na vida de Mustaine forneça o combustível que vai alimentar um novo renascimento do Megadeth, que já vinha cambaleando desde a saída do guitarrista Marty Friedman. Por agora, nos resta aguardar...

No SWU 2011:

os caras voltam pra derreter no encerramento do evento.

Direto do SWU 2011 - O Megadeth já esteve no Brasil para fazer shows uma boa meia dúzia de vezes - ou mais. E é incrível como basta a banda anunciar mais um show para que os fãs se agitem.

Dave Mustaine e cia iniciaram o show no palco Consciência com "Trust" e emendaram "Wake Up Dead" na sequência. As rodas começaram a abrir e o bate cabeça contagiou mesmo aqueles lá no fundo da pista. Assim que terminou "Hangar 18", Mustaine caminhou no palco, de lado a lado, aplaudindo o público e fazendo reverências, como se de repente ele fosse o fã e o público seu ídolo.

Depois de cumprimentar a platéia e dizer o quanto era bom estar ali, Mustaine perguntou se o público reconhecia a canção seguinte. "A Tout Le Mond" foi recebida aos gritos logo nos primeiros acordes.

As canções mais antigas, clássicos do heavy metal como "Sweating Bullets", "Symphony of Destruction" e "Peace Sells, But Who's Buying", foram as que mais provocaram reações efusivas na platéia. Mas a nova "Public Enemy no. 1" também agradou.

Para o bis, a banda escolheu nada menos que "Holy Wars", sempre alucinante ao vivo, e encerrou seu curto show de uma hora de forma apoteótica. Muitos se merguntavam: já acabou? Infelizmente, sim.

Show do Foo Fighters provoca terremoto na Nova Zelândia

2011-12-16T09:59:00.000-08:00

A banda de rock Foo Fighters confirmou que é uma das mais adoradas atualmente pelo público – mas de uma maneira bastante inusitada. Durante um show do grupo em Auckland, na Nova Zelândia, duas estações de medições sísmicas registraram leves tremores de terra no local onde era realizada apresentação.

O motivo seria a série de saltos ritmados das mais de 50 mil pessoas que acompanhavam o final da turnê da banda liderada por Dave Grohl. De acordo com o GeoNet, as estações The Herne Bay e Eden Park registraram abalos com um pico de oscilação de 3 Hz (número similar ao registrado em vulcões espalhados pelo mundo).

Segundo os geólogos que analisaram as marcações, o local já apresentava abalos horas antes, mas foi com o Foo Fighters que eles atingiram o ápice. Além disso, seria possível até mesmo diferenciar o espaço entre as músicas, já que a multidão ficava mais calma e fazia menos pressão na terra. Em abril, a banda estará em São Paulo – será que eles conseguem fazer a terra tremer por aqui também?

Exagero ou não, bem que os caras poderiam tocar em Brasília... assim afundava de vez aqueles filhos da puta:D

Ratos de Porão

2011-12-03T20:32:00.000-08:00

Entrevista com João Gordo(Ratos de Porão)

OBS: Foi feita em (22/2008) no caderno de cultura (Tô Ligado), do Jornal Tribuna Impressa, de Araraquara. Encontrei essa entrevista "antiga pra caralho" resolvi colocar aqui no blog.

João Carlos Molina Esteves, vulgo Jão, é paulistano, líder, guitarrista e membro fundador da banda Ratos de Porão, com quem gravou cerca de 13 discos. Considerado um dos mais lendários guitarristas do punk em atividade no Brasil, sua importância para o estilo é ímpar.

Em sua passagem por Araraquara, quando tocou com o Ratos de Porão no Sesc, na última quinta-feira, o músico teve um descontraído bate-papo com este jornalista que vos escreve. Em pauta, a carreira de seu grupo, a cena punk e as novas tendências musicais.

O Ratos de Porão prepara mais um disco para este ano, o 30º da carreira. Você pode nos adiantar detalhes do material?

Jão: Este álbum será um split, que dividiremos com a banda espanhola Looking for an answers, de grindcore (vertente extrema do heavy metal). Vamos participar com cinco composições, três inéditas e três que eram apenas tocadas ao vivo e nunca foram registradas em estúdio. O disco tem previsão de lançamento para o fim deste ano e vai sair nos Estados Unidos e na Europa em formato LP. No Brasil, sairá em CD pela gravadora do Boka (baterista do Ratos de Porão).

O split é um tipo de lançamento antigo, característico do movimento underground do punk rock e também do heavy metal. Como surgiu a ideia de resgatar esse mecanismo?

Jão: Na verdade, isso rolou porque avaliamos que apenas cinco músicos seria pouco para um CD completo do Ratos. Como temos muita amizade com o pessoal da Looking, resolvemos fazer o trampo juntos, o que é muito legal, porque somos de estilos diferentes. Quem ouvir um, automaticamente, curtirá a outro.

E quanto à sonoridade das novas do R.D.P, o que os fãs podem esperar?

Jão: Meu, aquele som típico, porém muita intensidade e sinceridade de sempre. Então, o pessoal pode esperar músicas fortes, que misturam o hardcore, o crossover e o thrash metal. As canções estão matadoras.

Com quase 30 anos de carreira, vocês ainda estão com todo esse pique? Compor e logo cair na estrada?

Jão: Cara, no ano passado tocamos bastante, em lugares que nunca tínhamos ido dentro do Brasil, como o Acre, além de muitas datas na Europa, Uruguai e Argentina. Mas é complicado, principalmente pela agenda do João Gordo e seu programa atual. A Rede Record não é tão maleável quanto a MTV.

Além do que, vira e mexe ele tem problemas de saúde. Mas estamos com alguns shows agendados. Não sei se tocaremos em tantos lugares quanto em 2009. Porém, se não conseguirmos mais tocar nossas músicas, paramos a banda. Garanto: isso está longe de acontecer.

Como é a cena no Brasil e fora em relação ao punk. Quais as diferenças principais?

Jão: O punk rock sempre será underground, por seu som e também ideologia. Os fãs sempre comparecem e apoiam as bandas. Só que a principal diferença da gringa para o Brasil é a estrutura. Fora do País, uma banda, se tiver bons contatos, pode tocar de segunda a segunda. No Brasil, o lance rola mais de fim de semana.

Mesmo o punk rock sendo típico da cena underground, o Ratos de Porão é um nome que soa familiar ao ouvido de todos. Como é manter o nome da banda vivo em País que rotula o grupo como rock pesado e indica bandas de emocore como representantes do rock nacional?

Jão: Cara, isso que você falou é muito engraçado e muito verdadeiro (risos). O termo roqueiro no Brasil é muito abrangente, o que talvez faça com que se criem outras tribos, que acaba subtraindo a cena. Não é tão comum, por exemplo, um cabeludo em show de punk e vice-versa. Isso é ruim, nada impede de um curtir o som outro. Agora, quanto a essas bandas de emocore, como Restart e Cine, é um som papai e mamãe, tipicamente correto. Antigamente, o estilo era associado a doidos, drogados e vadios.

Hoje, os moleques aparecem com cabelinho e historinhas de amor jovial. Eu não gosto e acho totalmente típico de adolescentes. Uma coisa eu associo e concordo que estas bandas representam o rock: elas realmente chocam a parte da sociedade que realmente curte um som de verdade, com aquele visual e atitude estranha (mais risos).

O engraçado é que essa própria tribo não se julga emocore e cria outros nomes para fugir do rótulo.

Jão: Pois é, cara. Na minha época, quando me perguntavam, eu afirmava: eu sou punk. Tem que ter atitude. E o pior são aquelas bandas que dizem ter influências de hardcore. É ridículo, uma ofensa a grandes nomes como Dead Kennedys, por exemplo. Sei lá, esses grupos aí parecem uma mistura de Backstreet Boys com Kelly Key (risos gerais).

Qual o segredo, então, para superar os modismos e continuar sempre na ativa, com status de grande banda?

Jão: No caso do Ratos, é o trabalho honesto. Nunca deixamos que gravadoras metam o dedo em nossas canções. Somos trabalhadores e batalhadores do estilo.

Qual foi o auge da carreira da R.D.P.? Fizeram algo de que hoje se arrependem?

Jão: Cara, foi no final dos anos 1980, quando viajamos pelo Exterior. Muita curtição, sonzeira e um grande respeito no mundo todo. Tudo isso pode ser conferido no nosso documentário, o "Guidable - A Verdadeira História dos Ratos de Porão".

Talvez, do que eu me arrependa seja ter participado de uns programas de tevês ridículos (risos). Meu, você pode achar engraçado, mas nos convidavam e íamos divulgar nosso som. Mas, pô. Hoje vejo e penso: que p*** estávamos fazendo. Já tocamos no Gugu, programa da Angélica (risos).

O que você tem ouvido ultimamente?

Jão: Ultimamente, só tenho ouvido coisa velha. Acho que eu estou ficando. Normalmente compro discos em sebos e só vem coisa dos anos 1970. Mas dentro disso aí tem heavy metal, punk e rock clássico.

Para finalizar, nos conte como é a vida do Jão fora do Ratos?

Jão: Vamos lá, fora da banda. Vixi, fora da banda faço minhas loucuras. Quando não estou no palco, estou nos meus ‘corres’. Trampo de motoboy, motorista, enfim, faço alguma coisa (risos). Faço um som também, com a banda Periferia S/A e realizo aqui em São Paulo o Jão Fest.

É um festival underground, nos moldes do Ozzfest (grande festival americano comandado por Ozzy Osbourne), só que, claro, com outras proporções. Chamo sempre uma banda de cada estilo, do punk ao melódico. Quero, em breve, fazer duas edições dele.

Gibson elege os 50 melhores guitarristas de todos os tempos; veja a lista!

2011-11-18T09:24:00.000-08:00

A fabricante de guitarras Gibson elegeu através de seu site os 50 melhores guitarristas de todos os tempos. A votação ocorreu entre especialistas, jornalistas, músicos e internautas do site.

Na primeira posição (como sempre) ficou Jimi Hendrix. Morto em 1970, Hendrix ficou no topo devido ao seu modo revolucionário de tocar guitarra. Jimmy Page e Keith Richards, ambos em segundo e terceiro lugar, entraram na lista por causa de seu modo único e influente de tocar.
Músicos como Eric Clapton, Chuck Berry, Eddie Van Halen e Pete Townsend também entram na lista dos melhores da Gibson. Veja a lista completa logo abaixo:

1. Jimi Hendrix
2. Jimmy Page (Led Zeppelin) [na foto]
3. Keith Richards (The Rolling Stones)
4. Eric Clapton (Cream, Derek and the Dominos)
5. Chuck Berry
6. Jeff Beck (The Yardbirds, The Jeff Beck Group)
7. Eddie Van Halen (Van Halen)
8. Chet Atkins
9. Robert Johnson
10. Pete Townshend (The Who)

11. George Harrison (The Beatles) [na foto]
12. Stevie Ray Vaughan
13. Jack White (The White Stripes, The Raconteurs)
14. Prince
15. Steve Cropper (Booker T. & The MGs)
16. Mike Bloomfield (Paul Butterfield Blues Band, Bob Dylan)
17. B.B. King
18. Wes Montgomery
19. Mick Ronson (David Bowie, Ian Hunter)
20. Django Reinhardt

21. Johnny Marr (The Smiths) [na foto]
22. Les Paul
23. The Edge (U2)
24. Ron Asheton (The Stooges)
25. Angus Young (AC/DC)
26. Neil Young
27. Danny Gatton
28. Ed O'Brien/Jonny Greenwood (Radiohead)
29. Duane Allman (The Allman Brothers, Derek and the Dominos)
30. Roy Buchanan
31. Bo Diddley
32. Ry Cooder
33. Scotty Moore (Elvis Presley)

34. Slash (Guns N’ Roses, Velvet Revolver) [na foto]
35. Buddy Guy
36. Charlie Christian
37. Mike Campbell (Tom Petty and the Heartbreakers)
38. Lou Reed (Velvet Underground)
39. Frank Zappa
40. Steve Jones (Sex Pistols)
41. David Gilmour (Pink Floyd)
42. Richard Thompson

43. John Frusciante (Red Hot Chili Peppers) [na foto]
44. Rory Gallagher (Taste)
45. Clarence White (The Kentucky Colonels, The Byrds)
46. Hubert Sumlin (Howlin’ Wolf, Muddy Waters)
47. Andrés Segovia
48. Robert Fripp (King Crimson)
49. Kurt Cobain (Nirvana)
50. Ritchie Blackmore (Deep Purple, Rainbow)

faltou alguém na lista?

fonte: http://virgula.uol.com.br/ver/noticia/musica/2010/05/28/249955-gibson-elege-os-50-melhores-guitarristas-de-todos-os-tempos-veja-a-lista

Clássicos com Corey Taylor...

2011-11-09T21:32:00.000-08:00

...Alguns trechos de Corey Taylor, vocal d Slipknot canta no (Live Acoustic - Birmingham) como: Wanted Dead Or Alive (BonJovi), Walk This Way (Aerosmith Cover)(...)

Korn volta com novo disco, 'The Path To Totality'

2011-11-04T16:34:00.001-07:00

O Korn anunciou seu retono com o décimo álbum de estúdio, intitulado The Path To Totality. O novo disco será lançado no dia 6 de dezembro.

"O título The Path Of Totality ("Caminho Da Totalidade") se refere ao fato de que para ver o sol, em um eclipse solar total, você precisa estar no lugar certo, na hora certa. Foi assim que este álbum foi feito. Eu acho que todos os produtores sentem a mesma coisa. Não tenho certeza se isso poderia acontecer de novo", declarou o vocalista Jonathan Davis.

Entre os títulos de canções do álbum, já foram divulgadas Get Up!, Narcissistic Cannibal, Burn The Obedient, Illuminati, Kill Mercy Within e Chaos Lives In Everything. O disco mais recente do grupo, Korn III: Remember Who You Are, saiu no ano passado.

1 Chaos lives in everything-4:02

2 Kill mercy within-03:16
3 My wall-04:34
4 Narcissistic Cannibal-03:14
5 Iluminati-02:58
6 Burn the obedient-05:05
7 Sanctuary-04:23
8 Let's go-03:10
9 Get Up-03:42
10 Way too far-08:15
11 Bleeding Out-03:05

A banda também lançou no YouTube um lyric vídeo para Get Up!. Assista pegando o link abaixo.

http://www.youtube.com/watch?v=pI0Kwutugeg&feature=player_embedded

Raimundos é confirmado no SWU

2011-10-28T20:36:00.001-07:00

Fãs da banda incentivaram o convite nas redes sociais

Por essa ninguém esperava. O Raimundos acaba de ser confirmado como uma das atrações do SWU Music & Arts Festival, que acontece nos dias 12, 13 e 14 de novembro, na cidade e Paulínia, no interior de São Paulo (cerca de 120 Km da capital).

A banda teve o seu auge no final dos anos 90 e sofreu repentinamente uma baixa de popularidade em 2001, quando o vocalista Rodolfo Abrantes converteu-se ao cristianismo na igreja "Bola de Neve Church" e deixou a banda para trabalhar como missionário. Recentemente, o músico disse em entrevista que “o Rodolfo dos Raimundos morreu aos 27 anos.”

Após muitas idas e vindas entre os integrantes (incluindo a bizarra incursão de Tico Santa Cruz, do Detonautas, como vocalista no inicio de 2010), o Raimundos se mantém desde 2007 com Digão (vocal e guitarra), Canisso (baixo), Marquim (guitarra) e Caio Cunha (bateria). Sem um disco de inéditas desde 2002, a banda promete as músicas que explodiram nos anos 90 e algumas composições mais recentes , como “JAWS”, que teve clipe lançado no final de 2010.

A banda toca no dia 14 e entra no line-up do festival depois de um movimento de fãs nas redes sociais pedindo a participação da banda. A programação completa da edição desse ano será anunciada na próxima quarta, 26 de outubro, numa entrevista coletiva com os organizadores.

Entre as atrações confirmadas para o SWU Music & Arts Festival estão Lynyrd Skynyrd, Duran Duran, Chris Cornell, Tedeschi Trucks Band, Alice In Chains, Stone Temple Pilots, Megadeth e Faith No More. Neil Young e Bob Geldof também vêm ao evento, mas como palestrantes.

Diz: Digão(Raimundos) - no Facebook;

Já faz 10 anos que luto pelo nosso espaço que nos foi arrancado de forma covarde e por pessoas da mesma linha.... Hoje vivemos um momento sublime! Tivemos a confirmação da participação do RAIMUNDOS no Mega Festival SWU!

O que aprendi nesses 10 anos foi... Nunca desista daquilo que se tem certeza, as vezes o mundo demora a enxergar e se vc não estiver ali nessa hora perderá a oportunidade que tanto almejou...

Aproveito pra agradecer imensamente o Ricardo Bittencourt, Raphael Miranda, Théo, Érica Japa e todos os que apoiaram por o RAIMUNDOS no palco principal ao lado de nada mais, nada menos, STONE TEMPLE PILOTS, ALICE IN CHAINS, 311, BLS, FAITH NO MORE E OUTROS!!!

A emoção é muito grande, meu coração conseguiu se livrar de toda vibe negativa que já senti pelo que nos fizeram, mas a verdade que sempre colocamos em 1° lugar chegou! E está aí pra quem tiver alguma dúvida.

Aos que torceram contra, só lamento... perderam! E perderam feio.... Nós somos bonitos e vcs são feios, nós bonitos, vcs feios.... KKK

Amigos azuis do Face! Compartilho com vcs a nossa Alegria!

Obrigados e abraços a todos que de alguma forma deram força!!! Pra sempre estaremos juntos!!!!

Valeuuu

Capas de Discos Heavy Metal

2011-10-23T01:04:00.000-07:00

Trazendo "algumas" capas de disco de heavyMetal, que na minha opinião são do caralho!

Algumas curiosidades Slipknot

2011-10-13T23:16:00.000-07:00

Algumas curiosidades que talvz os viciados na banda ja conheçam...

- Mick quebrou sua guitarra durante a gravação do Iowa.

-O Slipknot comprou os direitos dos números: 742671000027.
- Os antigos dreads da máscara de Corey era do seu próprio cabelo, porém, ele decidiu substituir por cordas.
- “Snap” é uma música rara do Slipknot e foi gravada em uma fita cassete. Era uma gravação demo, para mandar para as gravadoras. Ela foi gravada em 1996.
- “Carve” era uma música do Slipknot de fundo do www.slipknot2.com, estava entre 1999 e o começo de 2000. “Carve” é um dos demos que o Slipknot nunca lançou. No vocal estavam Corey e Anders, Craig no sintetizador, Josh na guitarra, Joey na bateria, Paul no baixo e Shawn na percussão.
- O sampler que Craig utilizou para a intro do álbum “Slipknot” (742671000027), foi tirado de um documentário sobre Charles Manson.
- Quando saiu o CD “Iowa”, Corey foi até uma tenda para comprar.
- Joey quebrou 5 pares de baquetas durante a gravação de “People=Shit”.
- A foto da frente do álbum “Slipknot” foi tirada na garagem dos pais de Shawn.
- A banda fez seus primeiros shows no “Safári Club” ao lado de uma Igreja chamada “Mundo de Cristo”.
- O primeiro álbum oficial da banda, “Slipknot” vendeu cerca de 40.000 cópias logo em sua primeira semana de lançamento, talvez porque o Slipknot tenha sido chamado para tocar no OzzFest 2000.
- O Slipknot dedicou o álbum a um amigo de Paul e Corey, que tinha morrido no mesmo ano do lançamento do disco.
- Antes de entrar nos shows, Shawn vomitava com Joey.
- O Slipknot tocou uma vez com o nome “Meld” antes de mudá-lo.

- Nos primeiros shows, apenas Shawn e Anders usavam máscaras, apesar que Joey nega: “Não era apenas eles que usavam máscaras, e sim todos nós.”
- Quando ensaiavam na casa de Anders, não havia lugar para Craig entrar na sala, então ele tocava na lavanderia. As paredes da sala eram cobertas por tapetes.
- Durante a gravação do “Mate.Feed.Kill.Repeat” a banda usava um vídeo de pornografia como inspiração.
- Durante a gravação do primeiro disco, Joey gravou uma música totalmente nu.
- O produtor Sean McMahon foi a um ensaio do grupo antes de lançarem seu primeiro disco, e ele achou parecido com Sepultura.
- O vídeo “Duality” custou cerca de meio milhão de dólares.
- Joey Jordison já fez sexo com sua ex-noiva usando máscara.

2011-09-30T10:26:00.000-07:00

No início da década de 1980, influenciado pelo movimento punk que começava a tomar forma em São Paulo, João Carlos Molina Esteves (o Jão, vocalista e guitarrista) formou o Ratos de Porão com seu primo Roberto Massetti (o Betinho, baterista) e o amigo Jarbas Alves (o Jabá, baixista). Em 1983, já com Mingau na guitarra, gravaram seu primeiro registro musical na coletânea SUB e participam do festival O Começo do Fim do Mundo, que reuniu vinte bandas no Sesc Pompéia, em São Paulo, se tornando um marco do movimento. João Gordo entrou em 1983, para mais uma mudança na formação, e a banda lança Crucificados Pelo Sistema.
Deixando de lado o punk puro e passando por estilos como o hardcore e o crossover, ganharam notoriedade também no exterior (sempre no underground punk e principamente por terem assinado com a Roadrunner Records européia, chegando a lançar alguns discos com versões em português e inglês. Por deixar de lado o punk puro e se tornar apresentador de programa de TV, João gordo passou a ser chamado de traidor por algumas pessoas.
Em 1995, lançaram Feijoada Acidente?, um tributo a bandas punk nacionais e internacionais. O título é uma paródia a The Spaghetti Incident?, disco do Guns N' Roses que também é um tributo.
Para comemorar seus vinte anos de estrada, regravam o primeiro disco e então lançam Sistemados Pelo Crucifa, que vem com uma revista contando a trajetória da banda.
Depois de oito meses parados, os Ratos de Porão tocaram no festival paulista Maquinaria Rock Fest em 17 de maio de 2008. João Gordo com todo o seu jeito extrovertido agitou o público com clássicos como "Igreja Universal" e "Beber Até Morrer".

Formação:

João Gordo - vocais
Jão - guitarra
Boka - bateria
Juninho - baixo

Discografia:

1982 - Demo
1982 - Periferia
1984 - Crucificados Pelo Sistema
1985 - Ratos de Porão ao Vivo
1986 - Descanse Em Paz
1987 - Cada Dia Mais Sujo E Agressivo
1987 - Dirty And Aggressive
1989 - Brazil (Internacional)
1989 - Brasil (BR)
1991 - Anarkophobia
1991 - Anarkophobia (BR)
1992 - "Feijoada Acidente?" - Brasil
1992 - Ao Vivo
1994 - Just Another Crime in... Massacreland
1995 - Feijoada Acidente
1999 - Carniceria Tropical
2000 - Sistemados Pelo Crucifa
2000 - Só Crássicos...
2001 - Guerra Civil Canibal
2002 - Onisciente Coletivo
2003 - Ao Vivo No CBGB
2006 - Homem Inimigo do Homem
2006 - Botinada: A Origem do Punk no Brasil DVD/CD

Tributo aos Vocalistas

2011-09-25T00:35:00.000-07:00

Vez ou outra sai uma lista dos melhores vocalistas do mundo e sem receio, listo apenas 12, todos do universo do metal. Não é hipocrisia, é que esses meninos esforçam muito e são 12 vezes melhores do que os outros vocalistas de qualquer gênero musical.

Rob Halford - Robert John Arthur Halford é um cantor ingles, vocalista das bandas Judas Priest, Halford, Fight e Two. Ele também é dono do seu próprio selo de gravação, o Metal God Entertainments. Numero 1 na minha concepção. Álbum em destaque na carreira: Angel of Retribution em 2005 com Judas.

Bruce Dickinson - Paul Bruce Dickinson é um historiador, aviador e vocalista inglês, célebre por seu trabalho como vocalista da banda de heavy metal Iron Maiden. Álbum em destaque na carreira: The number of the best em 1982.

King Diamond - Kim Bendix Petersen é um cantor dinamarquês de heavy metal, conhecido por sua extensão vocal, maquiagem pesada e apresentações que são bastante teatrais. Sua primeira banda foi a Black Rose e em 1980 ele formou o Mercyful Fate. Possui também a Banda king Diamond, que em seus discos as musicas são uma sequência de uma historia de horror. Lembra um jogo de RPG, este vocalista faz boa parte das vozes dos personagens. Genial seria a palavra? Vocalista completo, que não necessita de backvocals ou de segunda voz. Álbum em destaque na carreira: Melissa em 1983 com o Mercyful Fate.

Ronnie James Dio - Mesmo no começo com a banda Elf; já se mostrava o que seria desse poderoso vocalista. Minha visão musical é diferente! Conheci o Black Sabbath na fase Dio. Álbum em destaque na carreira: Dehumanizer em1992 com Black Sabbath.

Robert Plant - Considerado pelas listas de algumas revistas o melhor vocalista do mundo. Pois esse aí tem um grande peso nas costas. Carrega o pioneirismo do Heavy Metal na historia juntamente com Ian Gillan, Dio e Rob Halford que compõe esta lista. Álbum em destaque na carreira: The Song Remains The Same de 1976.

Ian Gillan é um cantor inglês que se tornou conhecido em todo o mundo como vocalista da banda de rock Deep Purple, tendo participado em diversas formações da banda, incluindo a considerada clássica. Álbum em destaque na carreira - Machine Head em 1972.

Tony Martin é um vocalista de Heavy Metal, atualmente em carreira solo. Já foi membro de diversas bandas, porém a mais notória foi o Black Sabbath. Sendo um dos melhores vocalistas que já vi cantar, possui um sintetizador próprio na sua voz. Porem ao vivo não consegue manter o que sai do estúdio. Álbum em destaque na carreira: Headless Cross em 1989.

James Alan Hetfield é um vocalista e guitarrista. É um dos fundadores da banda de heavy metal Metallica. Álbum em destaque na carreira: Master Of Puppets em 1986.

André Matos é um maestro, compositor, arranjador, orquestrador, cantor lírico e popular (com tessitura vocal de tenor lírico leggero), multi-instrumentista (piano e teclado e flauta peruana) e letrista brasileiro. Ex-vocalista das bandas de symphonic power metal e heavy metal brasileiras Viper, Angra e Shaman, das quais foi um dos fundadores e onde também atuava como um dos compositores, arranjadores, orquestradores, instrumentistas e letristas, estava em carreira solo desde outubro de 2006 e atualmente participa da banda Finlandesa Symfonia. Álbum em destaque na carreira: Angels Cry com a banda Angra em 1992.

Eric Adams é conhecido por suas proezas vocais, tendo uma grande extensão vocal e grande fôlego, conseguindo segurar notas altas por mais de 40 segundos em seus shows com o Manowar. Álbum em destaque na carreira: Kings of Metal em 1988.

Hansi Kürsch - A potência de sua voz e as letras inspiradas em clássicos de J. R. R. Tolkien tornaram o Blind Guardian atualmente uma das bandas de mais sucesso e prestígio, com milhares de fãs por todo mundo. Álbum em destaque na carreira: Nightfall in Middle-Earth em 1998.

Max Cavalera - Massimiliano Antônio Cavalera é um cantor e guitarrista brasileiro. Formou a banda de thrash metal Sepultura (que no começo era death metal) juntamente com seu irmão, Igor Cavalera. Álbum destaque na carreira: Arise – Sepultura 1991 pela Roadrunner Records. Devido a desentendimentos rompeu em 1997 com a banda, formando o Soulfly. A voz de Max Cavalera é conhecida mundialmente, forte e gutural. Atualmente toca na banda Cavalera Conspiracy, formada com seu irmão em 2007.

fonte:
http://www.heavymetalcenter.net/

Daddy (Korn)

2011-06-19T00:11:00.000-07:00

Daddy
Composição : Jonathan Davis

Mother please forgive me
I just had to get out
All my pain and suffering
Now that I am done
Remember I will always love you
I'm your son

Verse1
Little child, looking so pretty
Come out and play, I'll be your daddy
Innocent child, looking so sweet
A rape in my eyes and on your flesh I'll eat

Chorus
You raped
I feel dirty
It hurt
As a child
Tied down
That's a good boy
And fucked
Your own child
I screamed
No one hears me
It hurt
I'm not a liar
My God
Saw you watching
Mommy why
Your own child

[repeat verse 1 and chorus]

It's alright

[repeat chorus]

I didn't touch you there
Mommy said she didn't care
I didn't touch you there
That's why mommy stopped and stared

[repeat verse 1 and chorus]
[repeat chorus 3x]

I fucking hate you!
Mother fucker!
Mother Fucker!
I fucking hate you!
Fuck You!
You son of a bitch!
You fucking ruined my life!
I wanted to die!
I'm sick of it, mother fucker . . . oh oh
Why'd you fuck'n do it to me?
I Hate You!
I Fuck'n Hate You!
I Hate You!
Piece of shit!
Why?!
I Hate You!

{The woman's voice in the background}
When I awake, I'll see your face
When I awake, I'll see your light
Mother wake me from my dream
Mother wake me in the . . .

Papai
Mãe por favor me perdoe
Eu tive que sair
de toda minha dor e sofrimento
Agora que eu terminei,
lembre-se que eu sempre te amarei
Eu sou seu filho

Verso 1
Criancinha, parecendo tão lindo
Saia e venha brincar, eu serei seu papai
Criança inocente, parecendo tão doce
Estuprada em meus olhos em sua carne eu vou comer

Refrão
Você estuprou
Eu me sinto imundo
Isso machuca
Como uma criança
Derrotada
É um bom menino
E foder
Seu próprio filho
Eu gritei
Ninguém me ouve
Isso machuca
Eu não sou um mentiroso
Meu Deus
Vi você assistindo
Mamãe por quê?
Seu próprio filho

(repete verso 1 e refrão)

Está tudo bem

(repete refrão)

Eu não toquei você ai
Mamãe disse que não se importava
Eu não toquei você ai
Por isso mamãe parou e se espantou

(repetir verso 1 e refrão)
(repetir refrão 3x)

Eu te odeio
filho da puta!
Filho de uma puta!
eu te odeio maldito,
foda-se!
Seu filho da puta,
você destruiu minha vida!
Eu queria morrer!
Eu estou cheio disso, filho da puta ...
Porque você fez aquilo comigo?
Eu te odeio!
Eu te odeio maldito!
Eu te odeio!
Pedaço de merda!
Por quê?!
Eu te odeio!

(Voz de mulher ao fundo)
Quando eu acordei, eu vi o seu rosto
Quando eu acordei, eu vi o seu rosto
Mãe me acorde do meu sonho
Mãe me acorde no...

Michael Amott (Arch Enemy)

2011-04-27T22:53:00.000-07:00

**Continuando o post da banda Arch enemy.

Michael Amott

Criado em Halmstad, Suécia, Michael começou a tocar guitarra quando era um jovem adolescente, aprendeu a tocar copiando Punk/Hardcore e Thrash/Speed Metal da sua coleção de discos. Michael passou rapidamente para um novo nível e foi influenciado por guitarristas como Frank Marino, Michael Schenker, e Uli Jon Roth. O estilo do Michael apresenta um grande vibrato, linhas melódicas memoráveis, riffs furiosos e devastadores, e uma maravilhosa harmonia. Ele disse em revistas de guitarra que ele tem preferência por pentatônica, e o seu estilo de solo é frequentemente comparado ao do Michael Schenker.

Michael co-formou a banda de death metal Carnage em 1988 com o cantor Johan Liivia, e lançou dois demos cassete amplamente negociados, ganhando interesse underground instantâneo. Atormentado por várias mudanças de formação, Carnage gravaria o seu último álbum Dark Recollections com Michael como único membro original, mas quando o álbum saiu pela gravadora Necrosis em 1990, a banda havia se separado.

Não perdendo tempo, Michael foi recrutado pelos líderes da cena, Carcass em 1990, e lançou o álbum seminal Necroticism - Descanting the Insalubrious em 1991. Um momento de virada para a banda grindcore de longa data, o álbum foi aclamado por muitos como uma obra-prima do death metal, estrelando o trabalho de guitarra furioso de Michael Amott. A banda seguiria em frente para lançar o seu álbum mais vendido Heartwork em 1993, ajudando a definir o que é agora conhecido como death metal melódico, feito das linhas líderes do Michael, e o trabalho de guitarra de Michael e Bill Steer.

Michael deixou o Carcass em 1993, e decidiu formar uma banda influenciada por rock clássico, Spiritual Beggars. A banda lançou o seu álbum de estreia Spiritual Beggars em 1994, o que levou a um acordo com uma gravadora Europeria com Music for Nations, que lançaram Another Way to Shine em 1996.

Ainda muito por dentro do metal extremo, Michael formou um novo projeto de death metal melódico com a mesma linha do Carcass, cujo álbum Heartwork era agora considerado uma obra-prima do metal. Michael entrou em contato com o vocalista original do Carnage Johan Liivia, e também com o seu irmão mais novo Christopher Amott, que estava em uma escola de música na época, e formou o Arch Enemy. Tendo também o baterista de sessão Daniel Erlandsson, o primeiro álbum da banda Black Earth teve a intenção se ser um único projeto, mas o primeiro single do álbum, "Bury Me An Angel" recebeu atenção inesperada no programa MTV Rocks! Japonês, e em 1997 Arch Enemy assinou com uma gravadora Japonesa grande Toy's Factory, e foi convidado a fazer uma turnê pelo Japão. Michael decidiu formar uma banda completa, recrutando o baterista Peter Wildoer (Darkane), e o baixista Martin Bengtsoon.

Após a turne Japonesa, Michael retornou ao Spiritual Beggars e lançou Mantra III em 1998, agora com Per Wiberg nos teclados. Em Abril do mesmo ano, Arch Enemy voltou com Stigmata, seu primeiro álbum lançado fora do Japão, agora pela gravadora Century Media. O álbum provaria ser um sucesso crítico, e o Arch Enemy fez turnês pela maior parte do ano. No fim de 1998, Michael também contribuiu com solos no álbum do Candlemass, Dactylis Glomerata.

Arch Enemy retornou em 1999 com Burning Bridges e Burning Japan Live 1999 o qual seria a última gravação de Johan com a banda. Michael seguiu em frente para lançar Ad Astra com Spiritual Beggars em 2000, então retornou ao Arch Enemy, e recrutou a vocalista amadora Alemã Angela Gossow para o lugar de Liivia em 2000. Arch Enemy lançou Wages of Sin em 2001, e impulsionado pela nova vocalista, e banda alcançou um novo sucesso internacional. Arch Enemy fez turnês pelo mundo todo com o suporte de Wages of Sin, e Michael não retornou ao projeto do Spiritual Beggars até o final de 2002, lançando On Fire, de novo por Music For Nations. Em 2003, Arch Enemy lançou Anthems of Rebellion, de novo pela Century Media, e pela primeira vez, Arch Enemy recebeu atenção da MTV Americana com o vídeo "We Will Rise". A banda alcançaria mais altos níveis de popularidade ao redor do mundo, e fez turnês constantemente até o lançamento de Doomsday Machine em 2005, que marcou a saída de Christopher Amott, que iria dar enfoque à sua educação. Michael retornou mais uma vez para o Spiritual Beggars em 2005, lançando o álbum Demons. Ele também participou como guitarrista convidado solo no One Kill Wonder do The Haunted, na música "Bloodletting", e na gravação do Kreator em 2005 "Enemy Of God", na música "Murder Fantasies".

Em 2006, Amott fez a sua estreia como dublador quando apareceu no programa do Adult Swim, Metalocalypse. No episódio "Snakes'n Barrels", ele dublou o cientista Dr. Amomolith Chesterfield e o baixista do Snakes'n Barrels, Antonio Tony DiMarco Thunderbottom, que acabaria tendo a sua memória apagada durante a primeira música do seu show de reunião. Em 2007, o Arch Enemy lançou Rise Of The Tyrant pela Century Media.

Hoje, Michael está ocupado fazendo turnês pelo mundo e gravando com o Arch Enemy e com o reformado Carcass, Michael não descarta um retorno ao Spiritual Beggars no futuro.

Em 2008, Michael Amott se juntou ao reunido Carcass e fez turnê com eles excessivamente pela América do Norte, América do Sul, Austrália e Japão. O Carcass também tocou em muitos festivais Europeus como o Wacken '08. A os shows de reunião do Carcass continuaram em 2009, uma segunda turnê pela América do Norte aconteceu em Março de 2009.

Angela Gossow - Arch Enemy "DIVA SATÂNICA"

2011-04-08T21:55:00.000-07:00

Angela Gossow é a vocalista de metal extremo mais reconhecida na cena do metal atual, liderando a tão aclamada, mundialmente famosa banda ARCH ENEMY. Angela, que nasceu em Colônia, Alemanha (5 de Novembro de 1974) entrou para a sua primeira banda de metal ASMODINA em 1991. ASMODINA lançou 2 fitas demo e 2 CDs. Eles se separaram em 1998 e Angela formou uma nova banda: MISTRESS. Depois de lançar 3 demos, Angela deixou a banda para se unir aos titãs do metal ARCH ENEMY em 2001. Formado pelo guitarrista Michael Amott depois da sua partida do agora legendário Carcass, ARCH ENEMY se tornou conhecido com os seus primeiros marcos do metal Black Earth (1996), Stigmata (1998) e Burning Bridges (1999). No entanto, o ARCH ENEMY realmente começou a desenvolver o seu verdadeiro potencial quando a ilustre nova vocalista Angela Gossow se juntou a eles no álbum aclamado pela critica Wages of Sin de 2001/2002,marcando a primeira vez em que uma banda desse calibre e ferocidade foi liderada por uma mulher. O álbum foi banhado de elogios ao redor do mundo, de revistas de metal mundialmente famosas até jornais nacionais do dia a dia. Naturalmente Wages of Sin orgulhosamente reivindicou uma posição em todas as listas dos melhores álbuns no fim do ano, enquanto isso o metal 'underground' tinha achado uma nova banda para venerar, e que em breve mostraria ao vivo no palco que ela tinha muito mais a oferecer com Angela trazendo um nível até aqui ainda não visto de gutural e beleza para o metal extremo. Um ano excitante de turnês com os ingressos esgotados se seguiu, o qual levou o ARCH ENEMY ao redor do mundo. O álbum de 2003 da banda, Anthems of Rebellion, foi imediatamente saudado como uma obra prima do metal. A gravação provou ser um lançamento que marcou a Century Media, de modo que ele levou a marca para o sua (na época) melhor primeira semana de vendas na "U.S. SoundScan" em todos os tempos, no caminho de se tornar um dos seus 10 álbuns mais vendidos de todos os tempos. No mundo todo o delírio da imprensa continuou - Anthems por exemplo marcou sem precedentes 5/5 em ambas Alternative Press e Kerrang!, Rock Hard Germany fez dele o seu “álbum do mês”, e Metal Hammer Germany afirmou que ele era "melódico, ávido, delicadamente construído mas ainda assim uma batida forte no seu rosto." Com essa grande resposta a banda saiu de volta para a estrada e completou uma grande turnê pelos EUA durante o próximo ano com Slayer, Hatebreed, Cradle Of Filth e Iron Maiden, e também tocou em grandes festivais da Europa como Download, Rock Hard, Fields Of Rock, Graspop e Tuska, entre outros. No final de 2004 ARCH ENEMY retornou com o EP "Dead Eyes See No Future",seguido por "Doomsday Machine", lançado enquanto estavam fazendo a turnê OZZFEST em 2005. Seguindo a OZZFEST, Arch Enemy embarcou em uma longa turnê ao redor do mundo de 2,5 meses, o que os levou à todos os 5 continentes. Finalmente em 2007 eles lançaram o álbum "Rise Of The Tyrant" e tocaram vários shows nos EUA, Japão, China e Europa. O ARCH ENEMY lançou o seu primeiro DVD "Live Apocalypse" em 2006,seguido pelo seu segundo esplêndido DVD ao vivo "Tyrants Of The Rising Sun - Live In Japan" em 2008. Apesar do cronograma cheio da sua banda, Angela Gossow acha tempo para se desenvolver e crescer como cantora. Ela esta tendo aulas particulares de canto e piano e recentemente começou a trabalhar com a aclamada professora de vocal MELISSA CROSS em Nova York. Ela tem tido treinamento profissional de canto desde 2002 depois que ela defrontou-se com problemas vocais. Angela fez participação no segundo DVD de Melissa Cross "The Zen Of Screaming II". Ela foi votada "melhor vocalista" pela revista Burn! (Japão) e é reconhecida como uma das melhores vocalistas extremas do gênero em todas as revistas de metal ao redor do mundo. Suas influências vocais estão profundamente enraizadas no death metal dos anos 90. Seus cantores favoritos são Chuck Schuldiner (DEATH), John Tardy (OBITUARY), Jeff Walkers (CARCASS) e David Vincent (MORBID ANGEL). Com mais de 15 anos de experiência com canto, ela desenvolveu seu próprio e único estilo, variando de baixos guturais até gritos agudos. Ela aprendeu a manter a sua voz apesar de meses e meses de turnês, com quase nenhum dia de folga entre elas. Angela está disponibilizando informação e conselho para cantores aspirantes de metal ( veja "conselho vocal" ) e está ensinando pessoalmente também. fonte: http://angelagossow.com/index.php?option=com_content&view=article&id=49&Itemid=53

Curiosidades da Banda KORN

2011-04-03T22:56:00.000-07:00

KoRn T.V. Era um programa do Korn feito antes do lançamento de Follow the Leader, para manter o contato com os fãs. Eles trouxeram amigos no programa e as pessoas tinham a chance de ligar e fazer perguntas. Pessoas que participaram; Malcom Ryker, Colin, Jonathan Troen, e Adam Carolla (Loveline). Convidados: Orgy, Ice Cube, Tre (Pharcyde), Mark (Sugar Ray), Ron Jeremy (astro pornô), Limp Bizkit, e Steve Vai entre outros. KoRn Music Club Espaço de interatividade do fã com a banda, você pode conseguir ingressos antecipados para os shows, participar de promoções exclusivas, notícias em primeira mão, e mais, é necessário se associar e pagar uma taxa por mês. KoRn Meet And Greet É uma sessão de autografos particular para apenas 10 fãs sortudos. Se consegue o passe para um Meet And Greet no KoRn Music Club. Descrito acima.

Capa do Follow The Leader Desenhada e colorida por Todd Macfarlane, criador de Spawn, ele fez por livre e espontânea vontade. Capa do Issues Escolhida por concurso, feita por um fã, seu nome é Alfredo Carlos. Ele comentou sobre a capa "comecei a pensar sobre um boneco jogado por aí. É tipo uma pessoa que é a maltratada pelos outros." Capa do Untouchables Produzida por um artista fã da banda. A capa tem referência com as crianças "intocáveis" da Índia. Crianças que são abandonadas pelo governo e tudo o mais. Capa do Take A Look In The Mirror Foi uma sugestão de Fieldy, um espelho em referência ao próprio nome do álbum com a idéia de voltar às raízes. Capa do See You On The Other Side Baseada na música "I've Seen It All". Jonathan mostrou a letra da música à um desenhista, e o desenhista lhe entregou o desenho que viria a ser a capa do álbum. Capa do Untitled Arte de Richard A. Kirk encomendada por Jonathan Davis. Faixa extra do Self-Titled (Korn) Pelo que se sabe, essa gravação não tem relação nenhuma com a banda, algum deles achou a fita no lixo e resolveu colocar no cd. Faixa extra do Life Is Peachy Jonathan cantando Twist em versão acapella, Jon está falando com o produtor, Ross Robinson, no início da música. Faixa extra do Follow The Leader A banda estava totalmente bêbada e de instrumentos trocados, quando gravaram esta música de Cheech and Marin, Cheech aderiu seus vocais depois. Faixa extra do Issues Ao invés de todo aquele espaço praticamente em branco estaria a musica "Am I Going Crazy?", porém, a banda mudou de idéia, preferindo deixar a Dirty como a última expressão do álbum. Faixa extra do Untouchables O primeiro remix tirado de uma música do Untouchables, Here To Stay (remix). Faixa extra do Take A Look In The Mirror Korn tocando One do Metallica no MTV Icon Tributo feito pela MTV. Gaita de Fole Jon é descendente de escocês, lá esse instrumento é muito usado, Jon diz sobre gaita de fole: "Aprendi a tocar gaita de fole no colégio, tive aulas particulares, era um ótimo passatempo" Jon toca gaita de fole em varias musicas do Korn, como na recente 'Let’s Do This Now'. Elementree Records É um selo de gravadora que o Korn criou. Eles criaram isso, porque, assim eles poderiam lançar bandas que eles gostam, que nunca fizeram sucesso comercial. Algumas bandas do selo são: Orgy e o Deadsy. Participações especiais nos álbuns da Banda Korn - "Daddy": Judith Kiener. Life Is Peachy - "Wicked": Chino Moreno (Deftones); "Swallow": Sugar e Earl; "Lowrider": Chuck Johnson. Follow The Leader - "Children Of the Korn": Ice Cube; "All In the Family": Fred Durst (Limp Bizkit); "Cameltosis": Tree Hardson (Pharcyde); "Earache My Eyes": Cheech Marin (Cheech and Chong). Take A Look In The Mirror – "Play Me": Nas. MTV Unplugged - "Freak On A Leash": Amy Lee (Evanescence); "Make Me Bad/In Between Days": The Cure. Untitled - Brooks Wackerman; Terry Bozzio e Zac Baird. Vendas Korn já conseguiu muitos discos de platina, confira: - Korn – 3 Discos de Platina - Life Is Peachy – 2 Discos de Platina - Follow The Leader – 5 Discos de Platina - Issues – 5 Discos de Platina - Untouchables – 1 Disco De Platina - Take A Look In The Mirror - 1 Disco de Platina - See You On The Other Side - 2 Discos de Platina - Untitled - 1 Disco de Platina * Cada Platina corresponde a 1 milhão de álbuns vendidos. ** A estimativa de 20 milhões de álbuns acima é das vendas realizadas apenas no território dos Estados Unidos. Korn vendeu mais de 25 milhões de álbuns no mundo todo. Bandas Amigas Limp Bizkit, Orgy, Adema, Cold, Sugar Ray, Sepultura, Coal Chamber, Ice Cube, Pharcyde, Lil Jon, Nas, Snoop Dog, The Dust Brothers, The Cure, Slipknot, Ozzy Osbourne, Evanescence, Human Waste Project, Deadsy, Linkin Park, Dir en Grey, Black Light Burns, entre outras. Menino Suspenso da Escola Um menino foi suspenso de sua escola em Michigan nos Estados Unidos, apenas por estar usando uma camisa do Korn, como resposta, a banda foi na frente da escola distribuir camisas com a estampa "KORN". Family Values Tour Turnê patrocinada pelo Korn, inclui várias bandas amigas, edições em 98, 99, 2001, 2006 e 2007. Amy Lee Amy Lee do Evanescence é uma grande fã do Korn. Ela disse que a banda foi o que a salvou nos tempos de escola. Inclusive o Evanescence lançou uma cover de "Thoughtless" em seu CD e DVD ao vivo. Além da participação no "MTV Unplugged: Korn". The Cure Robert Smith se revelou um grande admirador do Korn. Nas gravações do ácustico ele disse ser um grande fã da banda e que admira muito as performances do Korn ao vivo. Segundo Jonathan Davis, The Cure foi a banda que ajudou ele nos tempos de escola. Cure viajou da Inglaterra para os Estados Unidos apenas para gravar uma participação no "MTV Unplugged: Korn". Joey Jordison Alguém já reparou que o logo do SlipKnoT é parecido com o do KoRn? A explicação é simples, Joey Jordison baterista do SlipKnoT foi quem desenhou o logo, como ele é fã de carteirinha do KoRn, ele fez algo parecido, notem que o tipo de letra é muito semelhante, inclusive a letra do meio K se destaca das outras assim como o R invertido no meio logo do KoRn. Mais tarde Joey realizaria seu sonho de tocar com o Korn. Limp Bizkit Um dia, após um show do Korn, Fred Durst se ofereceu para fazer algumas tatoos na banda, Head aceitou, ficou combinado que Fred tatuaria “KORN” em sua costa, porém o “KORN” de Durst ficou mais parecido com “HORN” do que com qualquer outra coisa. Depois disso Durst deu uma fita demo do Limp Bizkit para o Korn ouvir e passar para algumas pessoas, e vejam o sucesso que o Limp Bizkit fez. Mind Freak O ilusionista Criss Angel, do programa "Mind Freak" é um fã do Korn e um grande amigo de Jonathan Davis. Inclusive em vários programas ele usa referências do Korn em suas mágicas, como o bonequinho do Issues. Jonathan Davis já fez participações no programa. Monk Korn participou programa "Monk" do canal Universal Channel. O episódio ("Mr. Monk Gets Stuck in Traffic" - Monk Preso no Trânsito) com a participação do Korn tem sido exibido no Brasil pela Rede Record, que possue os direitos da série. South Park Korn participou de um episódio da série South Park, chamado Groovy Pirate Ghost Mystery, é uma homenagem a Scooby-Doo, foi usado este episódio como premiere do single Falling Away From Me do álbum Issues, que toca no final do episódio. Souvenir Of Sadness Seria o nome do álbum See You On The Other Side. Porém na "última hora" a banda resolveu mudar. Thoughtless Vídeo Clipe O clipe de Thoughtless foi feito em referencia as mortes na escola de Columbine. Jonathan Davis sofria "Bullying" quando era jovem, assim como os meninos que atiraram e mataram alunos de uma escola, após não agüentarem mais serem perseguidos e humilhados. Jonathan Davis aproveitou e fez o clipe pras pessoas tentarem ver com os olhos de quem sofre esse tipo de perseguição. Untitled O mais recente álbum do Korn não tem um nome oficial. "Untitled" que significa "Sem Título" é como a mídia e os fãs se referem ao álbum. Segundo a banda a intenção é que cada fã dê o nome que preferir a esse Cd. Bonecos do Korn Korn tem bonequinhos autorizados pela banda, feitos pela empresa “Stronghold”, eles tem por volta de 20 cm cada um e são vendidos separadamente, eles vem com acessórios e roupinhas, infelizmente os bonequinhos não foram lançados no Brasil, portanto se você quer um vai ter que pagar o “olho da cara” em um importado. Pedestal de Jonathan Davis Nas turnês atuais, e nos clipes do álbum Untouchables, Jonathan usa um pedestal estilizado, prateado, uma forma meio alienígena, meio humana com traços de corpo de uma mulher, este pedestal foi criado pelo mesmo criador do filme Alien, este foi dado para Jonathan como presente. Piercings do Jonathan Davis Um dos piercings do Jon, foi colocado por Aimee Echo (antiga vocalista do Human Waste Project atualmente no TheStart), sua amiga, as bandas começaram juntas, e são da mesma cidade, por isso compuseram a música This Town, homenagem à cidade. Haze Korn foi convidado para fazer uma música single especial para o lançamento do jogo futurista de nome "Haze". A banda compôs a música e transformou Haze em um single e víde-clipe. Inclusive essa música entrou em uma versão promocional australiana do Untitled. Daddy Além de ser um dos apelidos antigos de Jonathan Davis é também o nome da música em que ele fala sobre o estupro que sofreu em sua infância, um dia o Korn tentou tocar Daddy ao vivo, porém Jonathan começou a chorar muito e a banda teve que parar a música, nunca mais essa musica foi tocado ao vivo.

kornbrasil.com

BOOMBA!!

2011-04-01T21:32:00.000-07:00

Foto antiga com Paul Gray

Acabo de pesquisar no site dos caras que a Banda Slipknot não vai mais se apresentar no palco de shows do rock in Rio,

Motivo:

>A banda acabou PQP

1° de abril

Sim uma brincadeira do Rockforc pra não passar em branco, para aqueles com coração fraco... fudeu.... os caras vão continuar fazendo um som do caralho como sempre fizeram... :)

Ozzy se enrola na bandeira do Grêmio em show no Gigantinho

2011-03-31T10:51:00.000-07:00

Momento histórico: Ozzy o cara é fodásticamente foda na minha humilde opinião

†Slayer†

2011-03-24T15:29:00.000-07:00

Slayer é uma banda norte-americana de thrash metal proveniente de Huntington Park, Califórnia, formada em 1981. A banda foi fundada pelos guitarristas Jeff Hanneman e Kerry King.[1] Slayer entrou na fama a partir de 1986, com o álbum Reign in Blood,[2] e é considerado como parte do Big Four of Thrash: as quatro maiores bandas de thrash metal de todos os tempos, juntamente com Metallica, Megadeth e Anthrax.[3]

O estilo musical de Slayer envolve rápidos tremolos, variados solos de guitarra, bumbo duplo na bateria e vocais pesados. As letras e arte dos álbuns se baseiam em temas como serial killers, satanismo, religião e a guerra, o que levou a gerar diversos problemas ao longo da história da banda, como proibições de álbuns, atrasos em turnês, processos judiciais, além de ser constante alvo de críticas de grupos religiosos.

Membros:

Formação atual

Tom Araya – baixo, vocal (1981–atualmente)
Kerry King – guitarra (1981–atualmente)
Jeff Hanneman – guitarra (1981–atualmente)
Dave Lombardo – bateria (1981–1986, 1987–1992, 2002–atualmente)

Ex-membros

Paul Bostaph – bateria (1992–1996, 1997–2001)
Jon Dette – bateria (1996–1997)
Tony Scaglione – bateria (1986–1987)

Discografia

Esta é uma discografia compreensiva do Slayer de Huntington Park, Califórnia, à base desta banda de thrash metal. A banda já lançou nove álbuns de estúdio, dois EPs, dois álbuns ao vivo, uma compilação, um álbum de tributo, quatro DVDs, dezesseis singles, e nove videoclipes. Esta lista não inclui material gravado por membros ou ex-membros do Slayer, que já gravaram com Whiplash, Exodus, Fantômas, Grip Inc., Testament, The Truth About Seafood, ou Megadeth.

Slayer foi formado em 1981 pelos guitarristas Kerry King e Jeff Hanneman, que recrutou o vocalista e baixista Tom Araya, e o baterista Dave Lombardo.[1] Os dois primeiros álbuns de Slayer, Show no Mercy (1983) e Hell Awaits (1985), que foram lançados pela Metal Blade Records, não foram classificados nos Estados Unidos.[2] A banda então assinou um contrato com a Def Jam Recordings por Rick Rubin, que produziu Reign in Blood (1986). O álbum ajudou Slayer a entrar na Billboard 200 pela primeira vez, atingindo a posição de número 94.[2] Após South of Heaven (1988), Slayer assinou com a nova gravadora de Rubin, Def American, e lançou Seasons in the Abyss (1990). Depois que o álbum foi lançado, Lombardo partiu do Slayer e foi substituído por Paul Bostaph.[3]

Divine Intervention de 1994, o primeiro álbum com a participação de Bostaph, estreou em oitavo lugar nas paradas dos E.U.A., a melhor classificação da banda numa parada até o momento.[2] Diabolus in Musica (1998) foi criticado por seus traços de nu metal,[4][5] enquanto God Hates Us All (2001) criou controvérsia por sua arte gráfica.[6] Bostaph deixou a banda devido a uma lesão e foi substituído pelo ex-membro Lombardo. Christ Illusion (2006) foi o mais bem sucedido álbum de Slayer, estreando em quinto lugar nas paradas dos E.U.A. e ganhando dois prémios Grammy.[2][7] Slayer é considerado como um dos "quatro grandes" do thrash metal, juntamente com Anthrax, Metallica, Megadeth e de ter ganho seis certificações Ouro pela Recording Industry Association of America.

Algumas bandas de Metal Extremo

2011-03-22T15:15:00.000-07:00

01. Death
02. Mercyful Fate
03. Mayhem
04. Venom
05. Emperor
06. Morbid Angel
07. Deicide
08. Possessed
09. Cannibal Corpse
10. Bathory
11. Napalm Death
12. Celtic Frost
13. Entombed
14. Obituary
15. Samael
16. Sepultura (antigo)
17. Arch Enemy
18. King Diamond
19. Kreator
20. Pestilence
21. Borknagar
22. Dimmu Borgir
23. Opeth
24. Gorefest
25. Dark Tranquility
26. Meshuggah
27. Dark Funeral
28. Brujeria
29. Burzum
30. Old Man's Child
31. At The Gates
32. Hypocrisy
33. Rotting Christ
34. Cryptopsy
35. Cradle of Filth
36. Children of Bodom
37. In Flames
38. Suffocation
39. Darkthrone
40. Carcass
41. Fleshcrawl
42. Pungent Stench
43. Impaled Nazarene
44. Marduk
45. Amorphis
46. Gorguts
47. Therion
48. Malevolent Creation
49. Anathema
50. Paradise Lost
51. Soilwork
52. Gorgoroth
53. Satyricon
54. Vader
55. Extreme Noise Terror
56. Amon Amarth
57. Dismember
58. Grave
59. Kovenant
60. Necrophobic
61. Immortal
62. Arcturus
63. My Dying Bride
64. The Haunted
65. Mortician
66. Ulver
67. Moonspell
68. Tiamat
69. Mortiis
70. Monstrosity
71. Exhumed
72. Enslaved
73. Hecate Enthroned
74. The Crown
75. Sentenced
76. Nile
77. Extol
78. Incantation
79. Arcturus
80. Behemoth
81. Benediction
82. Pyogenesis
83. Kataklysm
84. Disincarnate
85. Darkane
86. Hatebreed
87. Immolation
88. The Gathering
89. The Kovenant
90. God Dethroned
91. The Berzerker
92. Sacramentum
93. Lamb of God
94. Dissection
95. Broken Hope
96. Six Feet Under
97. Edge of Sanity
98. Atheist
99. Shadows Fall
100. Naglfar

A origem do nome de algumas Bandas

2011-03-12T21:45:00.000-08:00

Viajando por alguns sites aee, encontrei um que fala de bandas Clássicas e a Origem dos nomes... coloquei algumas delas aki, mesmo não curtindo muito AS QUE CITEI[:(], a verdade é que achei interessante ... mas ta aee vlw!
Origem do nome da banda Queens of the Stone Age

Queens of the Stone Age (ou QotSA), banda estadunidense de hard rock, formou-se em Palm Desert, Califórnia em 1997.
A última apresentação do Queens aqui no Brasil foi no festival de música SWU, que reuniu milhares de pessoas e bandas famosas no mesmo palco.
Agora, você sabe a origem do nome da banda?! Por que Queens of the Stone Age?! Qual o significado do nome da banda?! De onde veio, de onde surgiu o nome?! Então fique sabendo agora.
O grupo liderado por Josh Homme iniciou sua carreira com o nome Gamma Ray, que é também o nome de uma banda de metal. Sob a ameaça de ser processado, o grupo mudou o nome seguindo sugestão de seu produtor, Chris Goss. Segundo Josh Homme, QOTSA é perfeito por simbolizar a sonoridade única da banda: “rock deve ser pesado o suficiente para os garotos e doce o suficiente para as garotas”.

Origem do nome da banda Radiohead

Radiohead, banda inglesa de rock alternativo, formou-se em 1988 em Oxford. É integrada por Thom Yorke (vocais, guitarra, piano), Jonny Greenwood (guitarra), Ed O’Brien (guitarra), Colin Greenwood (baixo, sintetizador) e Phil Selway (bateria, percussão).
Agora, você sabe qual é a origem do nome Radiohead?! Qual o significado do nome da banda?! De onde surgiu, de onde veio, o por que do nome Radiohead?! Saiba agora.
O grupo de Thom Yorke adotou este nome em homenagem à música Radio Head, do grupoTalking Heads.
E assim fizeram grande sucesso. Legal, ahm?!
Origem do nome da banda Guns N’ Roses
Guns N’ Roses, banda de hard rock norte-americana, formou-se em Los Angeles, Califórnia em 1985.
A banda teve grande sucesso mundial entre 1988 e 1993, mas devido a conflitos de personalidade entre os membros do grupo levou ao fim do alinhamento original. Atualmente, Axl Rose e Dizzy Reed são os únicos membros originais no alinhamento do Guns N’ Roses, sendo o vocalista desde 1985 e tecladista desde 1990, respectivamente.
Guns N’ Roses é uma banda que já tem muita estrada percorrida. Mas, você sabe qual é a origem do nome da banda?! De onde surgiu, de onde veio, qual o significado do nome Guns N’ Roses?! Saiba agora.
O nome do grupo é resultado da fusão da banda de Axl Rose e Izzy Stradlin, Hollywood Rose, com o grupo de Tracii Guns, L.A Guns.
Origem do nome da banda Rolling Stones
The Rolling Stones, banda de rock inglesa, formou-se em 25 de maio de 1962, e está entre as bandas mais antigas ainda em atividade. Ao lado dos Beatles, foram considerados a banda mais importante da chamada Invasão Britânica ocorrida nos anos 1960, que adicionou diversos artistas ingleses nas paradas norte-americanas.
Agora, você sabe qual é a origem do nome da banda?! De onde veio, de onde surgiu, qual o significado de Rolling Stones?! Se não sabe, vai saber agora.
De acordo com Brian Jones, o nome da banda é uma homenagem a Muddy Waters, que lançou em 1948 o single Rollin’ Stone (“pedra que rola”). A mesma música de Waters também influenciou a canção Like a Rolling Stone, de Bob Dylan.

fonte: NAOCURTO http://www.naocurto.com/

Piercings Bizarros

2011-02-26T18:03:00.001-08:00

Fonte: Google

Homenagens a sua Banda Favorita [3]

2011-02-26T17:53:00.000-08:00

Fonte: Google

Bandas Clássicas

2011-02-14T10:12:00.000-08:00

"Algumas" bandas “que fizeram o Heavy Metal ser o que é”, sim entre milhares q não postei aqui tipo... MOTÖRHEAD, GUNS N' ROSES, THIN LIZZY, MESHUGGAH, ALICE IN CHAINS, VAN HALEN, JIMI HENDRIX EXPERIENCE, SPINAL TAP, ROBIN TROWER, DIO, KYUSS, THIN LIZZY...
Iron Maiden

Judas Priest

Pantera

Rush

Slayer

AeroSmith

Deep Purple

Kiss

Metallica

AC/DC

LED ZEPPELIN

BLACK SABBATH

PS** Peço desculpas se esqueci de alguma vlw...

Falling Away From Me (KORN)

2011-02-12T07:42:00.000-08:00

Falling Away From Me

Hey, I'm feeling tired, my time is gone today
You flirt with suicide, sometimes that's ok
Do what others say, I'm here standing hollow
Falling away from me, falling away from me

Day, is here fading, that's when I'm insane
I flirt with suicide, sometimes kill the pain
I can always say "It's gonna be better tomorrow"
Falling away from me, falling away from me

Beating me down, beating me, beating me down
Down into the ground
Screaming so sound, beating me, beating me down
Down into the ground

(Falling away from me)
It's spinning round and round
(Falling away from me)
It's lost and can't be found
(Falling away from me)
It's spinning round and round
(Falling away from me)
So it down

Beating me down, beating me, beating me down
Down into the ground
Screaming so sound, beating me, beating me down
Down into the ground

Twisting me, they won't go away
So I pray, go away

Life's falling away from me
It's falling away from me
Life's falling away from me
Fuck!

Beating me down, beating me, beating me down
Down into the ground
Screaming so sound, beating me, beating me down
Down into the ground

Beating me down, beating me, beating me down
Down into the ground
Screaming so sound, beating me, beating me down
Down into the ground