El blog Ausente

MEGAUPLOAD Y LA BIBLIOTECA DE ALEJANDRÍA

noreply@blogger.com (absence) — Fri, 20 Jan 2012 12:41:00 +0000

Es obvio que una parte importante del negocio de megaupload se debe a un lucro indebido.

Yo mismo, de manera irregular, he pagado suscripciones mensuales para descargar materiales que están a la venta;

pero también, materiales en mejor calidad que lo que hay a la venta o sencillamente que no están a la venta.

Por otro lado megaupload no era necesariamente de pago, permitiendo acceso limitado a todo su archivo. Siendo la más cómoda y la más popular de sus rivales; porque hay competencia entre numerosos sitios de descarga, buena muestra del modelo de negocio que supone. Había guerra declarada entre usuarios de Megaupload y fileserve, por ejemplo.

En realidad, Megaupload daba un servicio que el mercado del entretenimiento no da: la suscripción a una Biblioteca de Alejandría ilimitada.

Esa biblioteca de Alejandría es inmediata y es uno quien escoge los contenidos que desea y en la calidad que le es óptima. Hay una hermosa libertad en ello.

Esa biblioteca es posible y la gente está dispuesta a pagar por ello, pero el mercado cultural no la suministra y son esas webs de descargas las que ocupan su sitio.

Y el tiempo va pasando sin que se arregle ese “gap” demanda - oferta legal – oferta de estranquis y se instala una visión de la cultura gratis con injusticias.

Porque los creadores de entretenimiento que tanto nos hacen disfrutar merecen una justa compensación por su trabajo que Megaupload no les daba. Pero la industria y el sistema tampoco.

Y esa filosofía de la cultura 100% gratis también es aprovechada por un pequeño número de Millan Astrays que lo que quieren es liquidar al autor independiente y un pueblo más tonto.

Y eso es todo, reconociendo que yo soy un caso peculiar consumido por un voraz gen de archivismo subcultural que quiere la biblioteca de Alejandria en su casa y no en la nube.

Nota: lo he redactado velozmente porque o lo subía ahora o debía de esperar horas. Es posible que retoque alguna frase en el futuro por si detecto que algo no se entiende bien.Y obviamente es una generalización con mil matices de un tema complicadísimo.

PLURIEMPLEO BISEXUAL

noreply@blogger.com (absence) — Tue, 17 Jan 2012 14:14:00 +0000

Aquí les dejo uno de los motivos que me mantienen temporalmente alejado del Blog Ausente. He encontrado trabajo en DC Comics, concretamente en la serie de Batman. Eso sí, me han obligado a travestirme.

2012

noreply@blogger.com (absence) — Thu, 12 Jan 2012 15:05:00 +0000

Ahí estoy, disfrazado de joven Batman, entre una legión de iguales, desfilando para dar la bienvenida al Fin del Mundo. Aunque por la foto no lo parezca, caminamos veloces y con prisa, una cosa muy cuántica. Eso nos impide mirar atrás o a los lados. Es lo que tiene el hiperespacio, que es como si te pusieras anteojeras de esas que ponen a burros y caballos para que no se distraigan. Pues así estoy yo, sin poder apartar la mirada del fin del mundo que tengo delante. Mi fin del mundo es un apocalipsis interior, que conste, una cosa muy de andar por cada que lleva el nombre de fecha de entrega y que los freelancers que conozco casi siempre denominan deadline. La línea de la muerte. Pues eso explica la tristeza que produce estos días el Blog Ausente. ¡Con lo que ha sido! Y ahora malviviendo, sufriendo de abandono, con su amo sin acudir por aquí siquiera para promocionar el nuevo Mondobrutto, el nuevo 2000 Maníacos, los audios de la radio, los butanos, el blog de la señora absenta. En fin. En fin, que como digo el Apocalipsis, en formato reducido, está a la vuelta de la esquina, y ese momento post-apocalíptico les emplazo. Es sólo un momento. Esperen, que aprieto el botón.

UN FENÓMENO

noreply@blogger.com (absence) — Sun, 25 Dec 2011 18:45:00 +0000

En el hospital de Linares (Jaén), ha dado a luz Teresa Poveda Martínez, un feto de conformación anormal. Tenía dos cabezas y tres brazos, uno entre las dos cabezas, dos piernas y era bisexual. Practicada la autopsia por varios médicos, encontróse que tenía cuatro pulmones, dos columnas vertebrales, dos corazones, dos estómagos, un hígado fusionado muy voluminoso y dos riñones bilobulados. Despréndese de todo esto que se trataba de dos fetos fusionados. Se han obtenido varias fotografías para remitirlas a algún museo anatómico como caso raro de estudio.

La Vanguardia, 30 de agosto de 1907

PARECIDOS RAZONABLES

noreply@blogger.com (absence) — Sat, 24 Dec 2011 21:19:00 +0000

Lord Farquaad versus Artur Mas

PELIGROS DE LA PRÁCTICA ESPIRITISTA EN MÁLAGA

noreply@blogger.com (absence) — Fri, 23 Dec 2011 07:06:00 +0000

Se ha vuelto loco en Málaga un joven espiritista, por consecuencia de haberse entregado a los estudios propios de esta escuela con demasiado entusiasmo. Hace días que empezó a dar muestras de enajenación mental, diciendo que le perseguía el espíritu de su abuela, y desde hace tres días se niega a levantarse y tomar alimentos por temor al susodicho espíritu, pues dice que tiende a metérsele en el cuerpo. En el trascurso de diez años han sido tres las personas ilustradas que, merced al espiritismo, se han vuelto locas en Málaga.

Leído en La Vanguardia, 13 de octubre de 1887

DUREZA COOL

noreply@blogger.com (absence) — Thu, 22 Dec 2011 20:30:00 +0000

Por razones diversas llevo una temporada consumiendo thrillers negros de forma pantagruélica y sin mesura. Entre otras cosas, y por ejemplo, ando sumergido en la lectura (o relectura) de la serie de novelas policiales del gran Chester Himes. Añadan mucha blaxploitation o esa maravilla, que se estrena ahora mismo, que es Drive y que ya he visionado un par de veces. Siempre he sido aficionado al género (soy muy fan de Jim Thompson) pero estos días lo soy más. Así que en este contexto tan idóneo me entrego a Parker 2: La compañía (Astiberri, 2011), segunda entrega de la adaptación de la serie de novelas protagonizadas por Parker, un tipo duro, escritas por Donald E. Westlake (bajo el seudónimo de Richard Stark) y ahora llevadas al cómic por el exquisito Darwyn Cooke.

Voy por partes, e intentando controlar mi entusiasmo. Para juzgar de manera objetiva la adaptación que está llevando a cabo Darwyn Cooke tengo un problema, y es que no he leído las novelas originales. Cierto es, en mi disculpa, que las ediciones españolas han sido dispersas y escasas, y creo que ni tan sólo ahora que el género vive una segunda juventud en las librerías españolas se están editando con orden y concierto. Así que mi acercamiento al personaje, un freelance de la delincuencia enfrentado a una poderosa organización criminal, antes que por estos dos cómics viene del cine, especialmente por la estupenda A quemarropa (Point Blank; John Boorman, 1967), glorioso peliculón que he visitado con gozo en numerosas ocasiones. No es la única adaptación pero sí mi preferida y, de hecho, para mí Parker siempre será Lee Marvin. The Hunter, que era el título original de esa primera novela, también se convirtió en Payback (con Mel Gibson) o incluso dio sustento a una de las joyas de la acción hongkonesa: Full Contact (Ringo Lam, 1992). Además de los citados y Chow Yun-Fat, también han prestado su rostro a Parker actores como Robert Duvall (en The Outfit, 1973) o Jim Brown en El Reparto (The Split, 1968).

La primera entrega de las novelas gráficas de Darwyn Cooke, El cazador, ya me dejó encantado tras su lectura, y eso que conocía la historia por la película con Lee Marvin, pero es que esta continuación, La compañía, me parece una cosa compacta y soberbia por varias razones. La primera, claro, tiene nombre propio, y es que a mí el grafismo de Darwyn Cooke me colma de gozo estéticio. Cooke viene de la animación (a través de esa maravilla que fue la serie animada de Batman realizada tras la peli de Tim Burton) y de ahí pasó al comic book de superhéroes con su Catwoman (junto a Brubaker) o su imprescindible revisión del Universo Dc que era New Frontier, pero creo que es ahora, con Parker, que está alcanzando la gloria como autor. Esa especial plasticidad que logran los dibujantes que pasan de la animación a la historieta se mezcla con un exquisito gusto retro que a encaja a la perfección con la obra adaptada. Pero es que no es sólo eso, del hermoso uso del bitono azul al atrevimiento formal de experimentar con la estética cartoon de los 50s, todo es de una exquisitez gráfica que tira de espaldas.

Respecto a lo narrado, bueno, presupongo que el material original de Donald E. Westlake no es un clásico del género reivindicado por casualidad, pero justo es decir que el trabajo de adaptación llevado a cabo por Darwyn Cooke se me antoja (no puedo afirmarlo por desconocimiento) competente y esforzado, entre otras cosas porque más allá de trasladar una novela, fusiona las dos siguientes entregas de la serie, The Man With the Getaway Face y The Outfit, tarea que supongo compleja y de la que sale victorioso. En definitiva, que estos tebeos de Darwyn Cooke son cojonudos y merecen el disfrute de los aficionados al género.

LA TERNURA DE CHET

noreply@blogger.com (absence) — Sun, 18 Dec 2011 19:33:00 +0000

Chester Brown, usuario habitual de servicios sexuales, y Joe Matt, adicto a la pornografía y onanista sin límite conocido (lean Consumido), hablando de la naturaleza del amor romántico. Reconozco que esa escena de Pagando por ello (Chester Brown; La Cúpula, 2011) me provocó una carcajada. Seth, tercer autor del trío de amigos canadienses, me apoya en sus anotaciones: “no se diferencia de dos ciegos pintando una puesta de sol”. Pero ese momento surreal para cualquiera que haya leído los cómics de Brown o Matt (básicamente autobiografías sin pudor e incluso autoflagelantes) no debería distorsionar la seriedad con que el autor afronta su pormenorizado diario como habitual cliente de prostitutas.

Pagando por ello es, sin duda alguna, uno de los tebeos del año por múltiples razones. Como novela gráfica entraría dentro del nutrido grupo de las que afrontan “un gran tema”, en este caso la prostitución, un tema tabú no resuelto en lo que llevamos de organización social. La forma en que Chester Brown afronta la cuestión resulta tan inaudita que sobrepasa cualquier ejemplo de novela gráfica vinculada a un gran tema. Desde su experiencia como cliente arma una defensa de la prostitución sólida y razonada, cerebral y dialogada. Uno puede no estar de acuerdo con sus razonamientos pero merecen la lectura por la cantidad de apuntes que aporta al debate, desde la legalización a la explotación, de la ficción que supone la idea del amor romántico (nacida en la Edad Media) al maltrato que se supone generalizado en la práctica (aunque no sea así según el autor). Vamos, que incluso si es usted una persona radicalmente contraria a la práctica del oficio más viejo del mundo debe leer este cómic porque como mínimo le hará meditar al respecto e, incluso, le suministrará motivos para la comprensión.

Luego está la propia figura de Chester Brown como autor de cómic que, en mi caso, me resulta hipnótico y magistral, en parte porque Chester Brown son su tebeos, de eso no hay duda.

“A menudo bromeando me refiero a Chet como el robot (...) parece tener un registro emocional muy limitado (...). Sin duda es un bicho raro. Dicho esto, es también el bicho raro más amable, dulce y profundamente considerado que he conocido”.

Lo dice, de nuevo, Seth en su apéndice de anotaciones, y todo es perceptible en los tebeos de Chester Brown, que son un libro abierto a las emociones de alguien con un aparente déficit emocional.

Chester Borwn explica porqué acudió a la prostitución y desgrana una a una todas sus relaciones sexuales bajo contraprestación económica. El tono es en un primer nivel de una frialdad extrema, realzada por el estilo gráfico, la narrativa silenciosa e incluso el formato reducido de sus viñetas. El ánimo por el detalle es incluso obsesivo, algo obvio en alguien que ha ido anotando todos esos encuentros antes de decidir hacer un libro con ellos. Pero si se sobrepasa esa primera barrera, o incluso la que supone tratar un gran tema, Pagando por ello no es otra cosa que una confesión de emociones de alguien a quien el resto de la humanidad percibe como un robot. Pagando por ello rezuma ternura y humanidad donde nadie creería encontrarla. Y ese es su mayor mérito.

CONGRESO ESPIRITISTA EN MADRID (1892)

noreply@blogger.com (absence) — Sun, 11 Dec 2011 10:48:00 +0000

La Vanguardia, 21 de octubre de 1892

La Vanguardia, 23 de octubre de 1892

La Vanguardia, 22 de octubre de 1892

La Vanguardia, 25 de octubre de 1892

La Vanguardia, 28 de octubre de 1892

Me quedo con dos cosas: el alboroto contra la religión del estado a cargo de dos señoritas y el desastre profético del espíritu de Cristobal Colón. Sobre el aguafiestas escéptico prefiero no decir nada.

WE WANT THE AIRWAVES

noreply@blogger.com (absence) — Sun, 11 Dec 2011 09:05:00 +0000

Toca enlazar los audios de las últimas semanas del espacio dedicado al cómic del Cabaret Elèctric. En esta ocasión se trata de dos entrevistas. La primera al divulgador y coleccionista Jordi Riera Pujal sobre su catálogo El còmic en català, editado por Glénat, y la segunda al autor italiano afincado en Barcelona Claudio Stassi, que nos presenta Por eso me llamo Giovanni, una novela gráfica centrada en la figura del Juez Falcone, asesinado por la Mafia hace ahora veinte años. Edita Norma.

30 de noviembre de 2011: Jordi Riera y su catálogo El Comic en català (Glénat)
Audio aquí: clic

Jordi Riera, coleccionista y divulgador inquieto, como demuestran su blog o su colaboración en Comicat, es el responsable de un exhaustivo trabajo de catalogación de todo el cómic editado en catalán tras la Guerra Civil y hasta la actualidad (que cuenta también con una versión online más modesta). El libro, profusamente ilustrado, me llevó a gastarme algunos euros buscando cosas en segunda mano. Esto es así. En concreto ejemplares de La patrulla dels Castors en su edición a cargo de Anxaneta. Yo es que soy muy fan de Charlier, guionista de Blueberry o de Barbarroja, y lo editado en España de esta estupenda serie está sólo en catalán (excepto un par de álbumes que sacó Novaro). No es una rareza, ya que la escuela franco-belga juvenil tuvo una gran tradición editorial en catalán, seguramente por la enorme influencia del semanario Cavall Fort, que estos días cumple su cincuenta aniversario.

Mi relación con Cavall Fort como lector siempre fue ambigua por pura envidia. La revista, plagada de historietas procedentes del semanario Spirou, sólo podía adquirirse mediante suscripción, algo a lo que mi familia se negaba en redondo. Así que yo, lector de Strong (que se nutría de los mismos contenidos) cuyos primeros tebeos franco-belgas fueron Z contra Zorglub y Umpapah y los piratas (en ediciones de Jaimes Libros de finales de los 60 que aún conservo) veía con envidia a los afortunados suscriptores de esa revista que publicaba la obra de Peyo o Franquin. De hecho, la suscripción revela hoy un problema: el quiosco nunca fue territorio para el cómic en catalán y una prueba se hace evidente hojeando el catálogo realizado por Jordi Riera: uno ve los clásicos franco-belgas, mangas y novelas gráficas, pero los superhéroes de grapa brillan por su ausencia.

7 de diciembre de 2011: Claudio Stassi y Por eso me llamo Giovanni (Norma)
Audio aquí: clic

Vaya por delante que Claudio Stassi es un tipo simpatiquísimo que me cae la mar de bien. Dicho eso, y recomendando el audio enlazado porque salió interesante, comentar que Por eso me llamo Giovanni adapta un libro homónimo en el que se explica la historia del juez Falcone, que lucho desde la ley contra la Mafia y que por eso murió en un tremendo atentado hace ya veinte años. Es, por tanto, una novela gráfica con tema, no una historia de ficción, aunque no se limita a ser tan sólo una biografía al uso, ya que el relato se construye a partir de otro, el de un padre que explica a su hijo qué es la Mafia y quién fue Falcone. Esto dota la lectura de un estupendo ánimo divulgativo sin que se resienta la pasión volcada en el relato, cosa que es de agradecer y alabar, aunque por otro lado planteó, sin duda, a su autor un tremendo reto: construir gráficamente un relato donde el eje es una larga conversación entre dos personas. Sepan que sale bien librado. El libro ofrece otra lectura: la historia de los héroes de verdad, y para ello juega en diversas ocasiones con el contraste con un héroe de la ficción: Spider-man.

Durante la entrevista radiofónica Claudio nos explico su relación con Maria Falcone, hermana del juez y presidenta de la fundación que lleva su nombre, así como los problemas que supuso su implicación como narrador con la historia del juez Falcone. Su primera visita a Barcelona, por ejemplo, fue un maniobra para escapar del desasosiego que le causaba dibujar la parte final de esta novela gráfica; por mucho que ya contara con la experiencia previa de Brancaccio, otro cómic sobre la Mafia (desde un punto de vista cotidiano), no hay que olvidar que Claudio es de Palermo.

Durante la lectura tuve una sincronía. Es curioso como por azar en un breve margen de tiempo uno lee cosas que se relacionan entre sí. La parte final de la autobiografía Hoy es el último día del resto de tu vida de Ulli Lust se sitúa en una Palermo en la que los jefes de la Mafia se encierran en mansiones por miedo a las redadas judiciales. Es la misma Palermo de los 80s en la que Falcone golpeaba a la cúpula de la cosa nostra, el corazón de la alcachofa.

DECÁLOGO DEL BUEN ESPAÑOL ANTE LA GUERRA MUNDIAL

noreply@blogger.com (absence) — Sat, 10 Dec 2011 18:07:00 +0000

Enlazado en la lista brutta por Javier Garvich y visto aquí. He aumentado el tamaño para una mejor lectura, dentro de lo que cabe. Bueno, va, como lo he transcrito en twitter, lo hago también aquí.

DECÁLOGO DEL BUEN ESPAÑOL ANTE LA GUERRA MUNDIAL

1. Obedece al Caudillo.

2. Piensa que España y los países totalitaruios tienen en la hora presente un común destino por el triunfo de la Justicia.

3. No olvides ni un momento que el mejor español es el que combate en Rusia.

4. No lances bulos, ni intrigues, ni murmures, porque ello es una consigna criminal del Servicio Secreto inglés.

5. No olvides que de todos los males que padeció tu Patria, sólo es responsable la Gran Bretaña.

6. Todos los días dedica un recuerdo a Gibraltar y jura rescatarlo.

7. Convence a tus amigos de que el capitalismo anglosajón y el comunismo ruso son una misma cosa: el judaísmo.

8. Cuando oigas defender hipócritamente al marxismo o a las democracias, ataja virilmente el veneno.

9. No quieras para tus hijos un pasado de aprobio, en el que España era una colonia del judaísmo y de la masonería.

10. Odia a inglaterra y compadece a los ingleses.

ASOMBROS DE BARCELONA: LA PARADA DE LOS MONSTRUOS DEL SEÑOR ROCA

noreply@blogger.com (absence) — Thu, 08 Dec 2011 18:00:00 +0000

A través del (muy recomendable) blog Galeria d'imatges llego a este cartel del Museo Roca que es un maravilloso e inigualable documento de la Barcelona que fue freak. La degeneración por el vicio modelada en cera, la plaga de los estupefacientes, el hombre mono, siamesas, fetos humanos auténticos, la araña gigante del Japón, Galería de monstruos humanos y de celebridades. Buf. Tremebundo.

Así que me pongo a investigar. Se anuncia como "el primer museo de cera de España", pero no sé si se refiere a su calidad o por cronología, cosa que no se corresponde con el que yo tenía anotado, el Gran Museo Histórico Anatómico de Figuras de Cera inaugurado en la calle Hospital en 1885. En realidad el Museo Roca se inauguró en 1900 y muy cerca de aquel, en la calle Nou de la Rambla, que enlaza Paralelo con las Ramblas atravesando el antiguo Barrio Chino, y concretamente en su número 25.

Una busqueda intensa por la Hemeroteca de la Vanguardia no arroja demasiadas pistas, entre otras cosas porque los museos anatómicos causan furor por esas fechas, y no muy lejos de allí, en la calle San Pablo, se inauguró otro en 1922 (y eso sin tener en cuenta los que proliferan en hospitales y facultades de medicina). En la prensa de 1927 también localizo publicidad de otro museo situado en la calle Unión. Para los que no son de Barcelona, sepan que todas estas calles (Unión, Hospital, Nou de la Rambla, San Pablo) están en un arco de unos 100 metros cuadrados como mucho.

Algunos, incluso, se ponen en venta, como demuestra este anuncio publicado en La Vanguardia el 8 de abril de 1915, y que se localizaría también en la San Pablo, pero que no sería el inaugurado en 1920 a no ser que el comprador no lo moviera de sitio, claro.

Pero curiosament es un anuncio de una feria de coleccionismo celebrada en Sant Cugat del Vallés en 1985 la que me da la pista definitiva:

Como ven, el museo se instala en Nou de la Rambla en 1900, pero su propietario, especialista en monstruos de feria, llevaba en la materia desde 1860 y tenía carácter ambulante, por lo que no debemos descartar que el de la calle Hospital de 1885 fuera también de su propiedad. Otra cosa interesante es el apelativo popular con el que era conocido, La Parada de los monstruos, que fue como se bautizó aquí Freaks, la obra maestra de Todd Browning. Quizá el título español proviniera del apelativo popular con que fue conocido el Museo Roca.

El otro detalle de interés era la mezcla de atracción de feria y ánimo educacional, o moralizante, en el que se mostraban los efectos del vicio sexual o drogodependiente justo en pleno centro del barrio chino barcelonés.

Pero, desde luego, la noticia es que al menos una parte del Museo Roca no se había perdido tras cierre (en 1935, la Guerra Civil y la oscuridad que vino luego no dejaban mucho margen para este tipo de espectáculos populares). Así que sigo buscando y descubro que los fondos del Museo Roca pasaron a formar parte de la colección de la Familia Coolen y que actualmente forman parte delos fondos del museo belga del Dr Guislain. No sólo eso, sino que también fueron exhibidos en Londres en 2008 como parte de la exposición Exquisite Bodies en la Wellcome Collection. Aquí dos reseñas en castellano: una y dos.

A partir de aquí me encomiendo a San Google y me pongo a buscar todas las imágenes que pueda de la exposición, descartando aquellas cuya procedencia no era el Museo Roca de Barcelona. Lo que tienen a continuación es un recorrido virtual por esa maravilla freak de la vieja Barcelona, ya que a nadie se le ha ocurrido traer la exposición al lugar donde nació, Barcelona. (y si tras decirlo alguien decide traerla, espero que no se olvide anotar que la idea nació aquí).

Con Ustedes...
El Museo Anatómico del Señor Roca

Cartel del Museo Anatómico del Señor Roca

La mirada del Cíclope

Anomalías del esqueleto

Los hermanos Williams

Las mundialmente célebres Hermanas Siamesas

La Mujer Barbuda

Extracción de la placenta

Debo reconocer lo inquietante que me resultan estas galarias de anatomía femenina. En parte por la mórbida languidez de las modelos de cera. Por un lado, son como estámpas gore de la Virgen, por otro, buscan la belleza de la mujer muerta, ese ánimo necrófilo que tanto preocupó a los reguladores del Código Hays. Lo más probable es que el modelo de partida fuera, precisamente un cadáver, y en cuestión de modelaje freak el verismo es muy importante.

Hipertrofia cerebral al detalle

Los efectos de la lepra tuberculosa

Brazo con pústulas

Y a partir de aquí lo que sigue no es apto para personas sensibles, o, como decía el cartel que preside esta entrada: absténganse personas impresionables, ya que bajo el cartel de Los estragos del barrio chino se mostraban los efectos de las enfermedades venéreas en diversos órganos genitales. Por desgracia, de la exhibición paralela relacionada con el consumo de drogas no he encontrado nada.

Y eso es todo lo localizado por ahora.

Francisco Roca, coleccionista de freaks por amor a la ciencia

OUI, MINISTRE

noreply@blogger.com (absence) — Sat, 03 Dec 2011 11:10:00 +0000

Tras dos series deslumbrantes como El Pirata y Gus (sin olvidar su aportación en el arco Amanecer de La Mazmorra), el estupendo e inquieto Blain cambia de tercio para adentrarse en la parodia política con Quai d’Orsay, de la que Norma ha publicado la primera entrega, titulada Crónicas diplomáticas. La serie tiene un protagonista absoluto, Alexandre Taillard de Vorms, ficticio ministro de asuntos exteriores francés descrito como un iluminado ególatra, rodeado del reparto coral que es su gabinete de asesores. La historia se narra, de hecho, a través de uno de ellos, un joven recién llegado que no es otra cosa que alter ego del guionista llamado Lanzac. En realidad se trata de un seudónimo de alguien que formó parte del gabinete de Dominique de Villepin, ministro francés de Asuntos Exteriores del 2002 al 2004 y posterior Primer Ministro del 2005 al 2007, siempre con el conservador Jacques Chirac como Presidente de la República.

Así que no hay más que sumar dos y dos: Taillard de Vorms es una parodia de Dominique de Villepin (político “delirante, grandilocuente y megalónamo” para Le Monde según la etiqueta promocional de portada) escrita por alguien cercano a su aura de poder e ilustrada por un Blain esplendoroso. De lo segundo no hay duda. Blain, uno de los autores más influyentes de la última década (probablemente el que más en el ámbito de la novela gráfica europea), confirma su estatus de superdotado deslumbrando con un repertorio de movilidad de sus personajes inaudito, ideal para que un tebeo que se mueve en los despachos casi como único contexto sea un festival plástico de la cinética humana adaptada a la caricatura.

Solventado con sobresaliente ese apartado, queda el otro, el de la historia que se cuenta. Vaya por delante que a mí me parece divertidísima en su descripción de los entresijos de la acción política; pero todo es matizable. Pepo Pérez, autor de cómics pero también teórico apasionado, expresaba cierto chasco por su parte al esperar una crítica demoledora (Blain está capacitado para ella) y encontrarse con un retrato que él considera amable. No voy a ser yo quien le contradiga. Vivimos tiempos convulsos en los que la acción política no merece clemencia, y en Quai d’Orsay la hay. Pero dicho esto, de nuevo querría matizar ese punto de vista porque creo que esta sátira política no afilada también tiene sus virtudes, al menos para mí, ya que siempre me ha interesado esos entresijos de la política, el poder y la intriga de palacio. Creo que en ese aspecto Quai d’Orsay resulta bastante sutil, porque pese a su aparente locura probablemente lo relatado sea más cercano a la realidad que a la astracanada, y que la actitud del político en su día a día sea la que se describe: puro caos.

Así, vemos como el ministro desprecia una cumbre de la Otan que debe tratar el tema de Los Balcanes porque su verdadero interés es almorzar con una escritora de éxito. Durante el encuentro los asesores deben aconsejarle que deje hablar un poco a su invitada. Mientras, a no demasiados kilómetros, hay una guerra civil que resolverá tarde Estados Unidos y no la Unión Europea en la que Taillard de Vorms, como ministro francés, no hace más que filosofar idioteces. El primer capítulo, por ejemplo, narra muy bien el proceso de elaboración de un importante discurso ante la ONU, un discurso que será retocado una y mil veces por los antojos del ministro pero también por los intereses de sus asesores, un equipo de colaboradores en realidad dedicado a acuchillarse por la espalda con tremenda educación e hipocresía. También me parece muy interesante que uno de los ejes de todo álbum sea el lenguaje como objetivo del ministro en su acción política, porque el lenguaje, y no la obra, es el eje real de la política contemporánea. Un lenguaje que se retuerce para decir grandes palabras despojadas de significado. Esa es otra de las claves del tebeo, que esconde más maldad de la aparente. En cierta medida, podemos equiparar Quai d’Orsay a una obra maestra indispensable para cualquiera que quiera aproximarse a la realidad cotidiana del ejercicio del poder desde la política, que no es otra que Sí, Ministro, la maravillosa serie de la BBC que dio origen a un par de libros escritos por Jonathan Lynn y Antony Jay, también inspirados en la experiencia de sus autores como asesores de un ministro británico y de obligada lectura. Dicho lo cual, también es justo anotar que Quai d’Orsay no es humor inglés sino una cosa muy francesa, con todo lo bueno y lo malo que eso supone.

LA MUCHACHA SALVAJE

noreply@blogger.com (absence) — Fri, 02 Dec 2011 20:04:00 +0000

VILLARRIBA, VILLABAJO Y EL PROBLEMA RACIAL

noreply@blogger.com (absence) — Sun, 27 Nov 2011 11:50:00 +0000

La blaxploitation tiene tres títulos clave que marcan su nacimiento y su éxito: la adaptación de la novela homónima del gran Chester Himes Algodón en Harlem (Cotton comes to Harlem; Ossie Davis, 1971), la rompedora y vanguardista producción independiente Sweet Sweetback's Badaaasss Song (Melvin Van Peebles, 1971) y el éxito que supone Las noches rojas de Harlem (Shaft; Gordon Parks, 1971). Pero inmediatamente antes de la blaxploitation hay una serie de películas colindantes nacidas al amparo de los movimientos civiles norteamericanos y realizadas cuando Hollywood decide romper algunos tabúes y cadenas. Uno de los títulos importantes dentro de ese género previo sería Tic, tic, tic (...tick...tick...tick...; Ralph Nelson, 1969), filme hoy bastante olvidado pero recomendable.

Vista hoy, Tic, tic, tic aguanta bien el tipo, aunque curiosamente ha perdido buena parte de su potencial como cine de denuncia para convertirse en un retrato más bien amable de una comunidad que vence el problema racial y se moderniza por el camino. El argumento gira alrededor de la irrupción de un nuevo sheriff, elegido democráticamente, en el condado de Colusa (Califormia). La nueva fuerza del orden resulta ser un negro cachas e idealista, encarnado en el icónico Jim Brown en el mejor momento de su carrera como actor (llegado, como tantos otros, del mundo del deporte profesional). Colusa es un pueblo rural y segregado, con la sombra del Klan correteando por ahí y donde la población blanca y palurda rechaza tamaño cambio mientras la negra (aún más palurda) espera un giro social radical que, obviamente no se producirá nunca. Así que la situación se convierte en un polvorín a punto de estallar y que se resuelve con una comunión comunal ante la aparición del rival territorial, es decir, el condado vecino. Me resulta muy gracioso y, al mismo tiempo, tremendamente racional. Me explico.

El sheriff negro detiene a un joven acusado de homicidio al causar, borracho, un accidente de tráfico en el que muere una niña. Ambos son blancos. El joven resulta ser hijo del terrateniente del condado vecino, que también es racista y que reúne a todo su pueblo para atacar la comisaría de Colusa y liberar a su hijo. El sheriff negro tiene un problema, porque inicialmente los blancos de su localidad, que son quienes más ayuda le pueden prestar, pasan de él. La cosa es un poco como Solo ante el peligro. Al final, en el último momento, deciden acudir al rescate porque el sentimiento territorial les puede más que el racista. Villabajo deja a un lado el problema, y lo soluciona, porque lo de Villarriba no se puede permitir. El odio vecinal puede con todo y los negros de Colusa serán negros, pero son de Colusa.

Desde el punto de vista del héroe negro, ese sheriff idealista, hay que decir que su personaje queda empobrecido por la presencia del verdadero héroe de la función, el antiguo sheriff blanco, interpretado por un estupendo Arthur Kennedy. Un hombre cuya profesión es vocacional y que empieza a debatirse entre hacer el boicot a quien le ha quitado el trabajo o ayudarlo, hasta el punto que al final decide convertirse en su ayudante. Un blanco al servicio de un negro, nada menos, es el verdadero acto heroico de la película. Al personaje, además, le ayudan las escenas de su vida en pareja, con una esposa pesada como pocas que regala un par de momentos de comedia costumbrista (sección matrimonial) que, curiosamente, son hoy lo mejor de una película de temática racial. 40 años más tarde es más bien una amable descripción coral de un pueblo rural sometido a la modernidad impuesta desde fuera.

MACHO TOWN

noreply@blogger.com (absence) — Sat, 26 Nov 2011 06:45:00 +0000

Podemos decir que Bucktown (Arthur Marks, 1975) es una blaxploitation tardía, porque el subgénero explota (nunca mejor dicho) y cae víctima de la combustión espontánea en un periodo muy breve de tiempo. Construido como estaba, con una de sus principales columnas en el protagonista convertido en action hero casi solitario, una de las primeras maniobras para alargar algo su vida fue el choque de titanes, es decir, juntar a dos de las estrellas del star system negro. Así que en Bucktown se juntan Fred Williamson y Pam Grier. Ahí es nada. De todas formas, justo es reconocer que en ese aspecto la película fracasa, porque Pam, que con sus papeles de mujer dura y de armas tomar se ha labrado un icono que aún perdura, se ve aquí reducida a jamona objeto del deseo que chilla y sufre mientras el macho alfa de Fred se lía a mamporros para poner las cosas en su sitio. Una pena que deja un tanto evidencia y un poco en pelotas al subgénero, dejando ver que en sus esquemas la super woman negra lo es por carencia de machos.

Bucktown es entretenida, claro que sí. 100% cine de ghetto, barato y cool, por muy plana (planísima) que sea la labor de Arthur Marks, un tipo cuya filmografía se compone de series de televisión (Perry Mason, Starsky & Hutch) sólo interrumpida por un breve periodo dedicado a la elaboración de blaxploitations (Detroit 2000, Friday Foster, J.D.’s Revenge y la que me ocupa). Por ahí hay poco de rascar, ni siquiera ese ramalazo documental que suele brillar en las escenas de callejeo suburbano.

La historia, además de cuatro hostias bien dadas y la chulería propia que se desprende de todas estas pelis, plantea algún punto de interés. Por ejemplo, la del negro cool del norte de los EEUU que se planta en una ciudad del Sur para acudir al entierro de su hermano y cobrar la poca herencia: un garito after del barrio negro al que los blancos van a tomar la última copa. Allí descubre que los policías del lugar actúan como gángsters (racistas) por muy negro que sea el alcalde. Al tipo más bien se la suda el tema, pero, por un lado, se cuestiona su chulería, y no hay nadie más chulo que Fred Williamson y su largo cigarro. Además, al macho man le enternecen los amigos de su difunto hermano: la jamona (Pam), el negro gordo y borracho y el niño que ejerce de enlace entre clientes y putas. Menudo arquetipo, el del negrito de los bajos fondos y su slang infantil para blancos (Michael Jackson también fue uno de esos). Ya sabemos que da mucha risa y el personaje, por cierto, al final, cuando ganan los buenos, es enviado al colegio. Toma ya subversión blax.

"Yo no soy un chulo, soy Walt Disney y esto es Disneylandia"

El otro elemento de interés, quizá el más importante, es el giro del enfrentamiento, que empieza negros contra blancos y acaba en hermanos contra hermanos. Para contrarrestrar al sheriff corrupto y sus cuatro ayudantes pueblerinos nuestro héroe llama a sus amigos, cuatro negratas de la gran ciudad que liquidan el tema en un plis plás macarra; lo que pasa es que luego toman el lugar de aquellos (estrella de la ley incluidas) y se hacen los amos de la ciudad. Es ahí cuando Fred Williamson, al final, tendrá que actuar al grito de: lo vuestro es peor porque antes nos explotaba un blanco y ahora un hermano.

La peli, como digo, es más que entretenida, y como buen producto de derribo está lleno de incoherencias y suspensión de la incredulidad. Por ejemplo, esa elegría desvergonzada con que se asesina a las fuerzas del orden y se toma su lugar, sin problemas ni inconvenientes. Al final, el asunto se resuelve a hostias, que es como se hacen la cosas en una ciudad de machos, y más si son alfas y machos.

WE WANT THE AIRWAVES

noreply@blogger.com (absence) — Thu, 24 Nov 2011 18:25:00 +0000

Les dejo por aquí comentarios y enlaces a las últimas entrevistas y reseñas realizadas en el espacio dedicado a los cómics del Cabaret Elèctric, el magazine de la emisora catalana IcatFM con el que colaboro por sexto año consecutivo (todo un récord por lo que a mí respecta). Intentaré ser regular esta temporada con los enlaces por puro interés propio, ya que me viene bien tenerlos todos enlazados, que no siempre los conservo. La idea siempre fue hacer una entrada en el blog uno o dos días después del programa, pero últimamente la cosa anda liada. En esta ocasión pueden ustedes escuchar a autores como Manel Fontdevila, Paco Roca o Albert Monteys, así que sobran las justificaciones. El orden es el cronológico de emisión.

5 de octubre de 2011 - Alejo Valdearena – Contrarreloj (Glénat).
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Con dibujos de Pier Brito, dibujante destacable, Contrarreloj es un tebeo confesamente inspirado en Regreso al Futuro pero que se aleja de la parodia homenaje para ser una comedia de enredos y viajes en el tiempo que gira alrededor del primer amor adolescente. Un tebeo fresco y divertido, que no es poco mérito. Aproveché que tenía que hacer la entrevista para releer Peatones, la serie que Alejo publicó en El Víbora, con dibujos de Feliciano García Zecchin, y que luego recopiló Glénat. Leída con la continuidad que da un álbum veo que conserva el buen sabor de boca que me dejó entonces. Un comic sobre ligues, desamores y guerra de sexos con punto de vista masculino y dual través del contraste entre dos amigos, uno cínico y el otro inocente. Diálogos brillantes y la curiosidad de ver como evoluciona una serie mes a mes, hasta tomar forma compacta.

19 de octubre de 2011 - Reseñas varias
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Me centré en mi admirado Warren Ellis para hablar del recopilatorio Wildworks (Norma), así como su asociación con Juan Jose Ryp en No Hero y Wolfskin (Glénat). Tengo pendiente hacer un post con mis últimas lecturas de Ellis; a ver si lo consigo. Así que no me extiendo. También comenté otros dos tebeos que aprovecho para comentar en un plis plás:

La emperatriz roja de Adamov y Dufaux (Glénat). Una especie de adaptación muy libre de la figura de Catalina de Rusia y sus intrigas, pero en clave futurismo post-atómico y ciber-punk mutante, realizado al estilo de la vieja escuela Metal Hurlant. Es curioso como lo que hace veinte años eran tebeos modernos hoy son otra cosa. Aún así, suelo disfrutar de estar lecturas y de esa fantaciencia tan del gusto francés. Como tebeo es entretenido, y me siguen gustando estos integrales que saca Glénat, por mucho que reduzcan el tamaño. Sé que no es una opinión compartida.

Echo de Terry Moore, del que Norma lleva sacado dos volúmenes de tres y que es una lectura para mí más que agradable. Releído el primero y atacado el segundo, sigo la historia con mucho interés y ganas de evasión, sin quitarme de la cabeza su carácter de obra que parece escrita para ser llevada al cine por Hollywood sobre una chica que recibe por accidente el poder de una nueva arma experimental que se adhiere a su cuerpo. Obviamente, la corporación que está detrás intentará que desaparezca del mapa. Con estructura de road movie, Moore (que se ganó muchos seguidores con Strangers in Paradise), continúa afinando su grafismo claro, busca atrapar con naturalidad la gestualidad femenina y también primar esa personalidad del sexo opuesto en sus historias, consiguiendo así, en este caso, alejarse un poco de los estándares superheroicos . Porque esto no deja de ser un tebeo de superhéroes en clave sci-fi y preocupado por dar humanidad a los personajes. Y no está mal.

26 de octubre de 2011: Manel Fontdevila y su Reunión (Caramba cómics)
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(nota: antes de la entrevista hay una previa del Saló del Manga).

Manel F. es un grande, de eso no hay duda. Su colaboración diaria en Público me parece la mejor muestra de humorismo gráfico que se puede leer hoy en la prensa española. Y qué decir de su trabajo en El Jueves. Pues bien, Caramba, ese bello proyecto editorial independiente lanzado por Manuel Bartual y Alba Diethelm ha recopilado una obra especial e inmediata, una selección de los dibujos que en libreta realizaba Manel en las reuniones del consejo de redacción de El Jueves. El resultado es bello como pocos y enriquece la visión que los seguidores de Manel podemos tener de él. Lo cierto es que funciona a varios niveles. Primero como recorrido abstracto por la actualidad del último lustro (cosa que no deja de tener su encanto). Segundo, para constatar el placer de Manuel cuando dibuja tipografías y esquemas (algo muy habitual en su obra) al mismo tiempo que demuestra tener mala letra. Tercero, la de la escritura inconsciente pura y dura, aplicada a la ilustración y que, curiosamente, establece una fuerte relación entre Reunión y la obra más personal de Manel, Superputa (Glénat). El elemento femenino de aquella, precisamente, también salta a la vista pues Reunión está lleno de pin ups, algo que incluso sorprende a su autor. Yo les recomendaría leer la entrevista que publicó Caramba en su web, a cargo el Alberto García, porque es buenísima.

2 de noviembre de 2011 – Un poco de Manga
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Reseña de Saló del manga y algunas novedades, entre ellas los nuevos títulos de la línea Gaijin de Glénat (como el Daemonium del Studio Kosen); La venganza del guerrero repudiado de Hiroshi Hirata, el invitado estrella de este año y un manga que en su momento fue objeto de polémica y censura, por lo que intentaré escribir algo más un día de estos; mi querido Bakuman (Norma), que sigo disfrutando; o el fascinante y perverso universo del gran Suhiro Maruo y su adaptación del relato de Ranpo Edogawa La Oruga. Un tebeo fascinante y malsano a partes iguales, como suele ser habitual con este exquisito autor japonés.

9 de noviembre de 2011: Paco Roca y sus Memorias de un hombre en pijama (Astiberri)
Audio aquí: clic

El autor estrella de la novela gráfica española (supongo que no hay dudas al respecto) se acerca al cómic autobiográfico (aunque también lo era su Emotional World Tour junto a Gallardo) con esta recopilación de sus colaboraciones en el diario Las Provincias. El autor de Arrugas se acaba convirtiendo en un personaje de tebeo con su autorretrato de tipo despistado y un poco desastre mientras explica anécdotas cotidianas, aunque no se esperen un striptease a lo Joe Matt, que no se trata de eso sino de costumbrismo afable y simpático expresado con ánimo dicharachero, regalando buenos gags y demostrando que tiene el secreto para hacer buenos tebeos muy accesibles a lectores ajenos al fandom comiquero.

16 de noviembre - Albert Monteys
Audio aquí: clic (nota: a partir del minuto 37, que esta vez no lo han separado).

Otro grande, Monteys, a quién llevé al Cabaret Elèctric aprovechando la exposición que le han montado en Cornellà y que termina este fin de semana, así que dense prisa que es pequeña pero matona, modesta pero carcajeante. Abajo les dejo algunas fotos. En la conversación radiofónica hicimos un veloz repaso a su carrera y hablamos de Mondo Lirondo, Calavera Lunar, Funcionario del humor y de peluches, también hablamos de peluches.

23 de noviembre de 2011 - Reseñas
Audio aquí: clic (de nuevo no lo han separado, así que hay que ir hasta el minuto 30)

El más reciente, con reseñas del Habibi de Craig Thompson (Astiberri), Pagando por ello de Chester Brown (La Cúpula), Quai d’Orsay de Lanzac y Blain y del libro Conan: la imagen de un mito de Manuel Barrero (Dólmen). De todos ellos quiero hablar por aquí, así que mejor les dejo por ahora.

HOY REESTRENO DE FANTATERROR ESPAÑOL

noreply@blogger.com (absence) — Sun, 20 Nov 2011 18:04:00 +0000

La noche de las gaviotas (Amando de Ossorio, 1975) era una peli de templarios calavera que atacaban a las muchachas libertinas y las torturaban en sótanos inmundos. Hoy se reestrena en toda España.

MISTER DIXAN

noreply@blogger.com (absence) — Sun, 20 Nov 2011 07:46:00 +0000

De cuando la tele era pOp y hasta los anuncios de detergentes podían permitirse homenajear el pulp de bajo presupuesto. El enmascarado héroe se inspira en Mister-X, uno de los muchos émulos de Diabolik que nació en los fumetti populares y tuvo hasta una película en coproducción con España.

MITOS DE LA ESPAÑA pOp : HOLOCAUSTO CANÍBAL EN INTERVIÚ

noreply@blogger.com (absence) — Thu, 17 Nov 2011 22:47:00 +0000

Esta semana ha acaecido la sincronía total. Esta semana se ponía a la a la venta "Ven y Mira: el cine fantástico y de terror en la Zona Prohibida", libro en el que una de mis tareas ha consistido en diseccionar un filme legendario y polémico: Holocausto caníbal (Ruggero Deodato, 1978). Al mismo tiempo, en la noche del miércoles, la cadena La Sexta 3 programaba en horario nocturno precisamente esa película. La poderosa atracción de un título tan mítico convirtió el pase en trending topic de twitter y, encima, se convirtió en el récord de audiencia de la cadena a esas horas.

La obra maestra de Deodato sigie ahí, atrayendo y repugnando por igual, y adquiriendo nuevas perspectivas como obra más clave de lo que parece para el audiovisual contemporáneo. La gente, además, se puso a googlear, y muchos llegaron a una vieja entrada de este blog en la que explicaba el fenómeno que supuso el muy exitoso estreno del filme en España y la campaña que lo vendió como real, así como la denuncia sobre el timo que publicó La Vanguardia. Denuncia que no sirvió de mucho porque durante décadas Holocausto caníbal ha sido la estrella de cientos de conversaciones coloquiales en las que aparecía como película "que era verdad". La culpa la tuvo, en realidad, el semanario Interviú, que convirtió un publireportaje sobre el filme en un falso y muy sensacionalista reportaje en el que se decía que lo que se veía en la película era verdad.

Mi recuerdo es el de toda una generación. Interviú, el semanario de más éxito de la Transición, entraba en muchísimos hogares. En noviembre de 1980 yo tenía 14 años y me acerqué a él como me acerba a siempre, con respeto y temor en busca de una teta y algo más, y eso que en casa lo dejaban ahí, a libre disposición. Y de golpe, al pasar página, la tremebunda historia de los reporteros comidos por caníbales.

Para celebrar todas estas sincronías alrededor de una de mis películas de cabecera, nada mejor que sacar de las inagotables estanterías ausentes ese legendario Interviú y escanear el artículo al completo. Un documento mítico de la España pOp que no podía seguir oculto en la memoria. Con todos ustedes...

COMIDOS EN SU PROPIA TRAMPA

Nota: las imágenes que verán más abajo, pese a ser falsas, pueden herir la sensibilidad de algunas personas. Si son ustedes menores de edad o saben que estas cosas les afectan, por muy mentira que sean, háganse un favor y no sigan leyendo.

Nota 2: tampoco está de más advertir que el reportaje era un SPOILER como una CASA.

VEN Y MIRA: EL CINE FANTÁSTICO Y DE TERROR EN LA ZONA PROHIBIDA

noreply@blogger.com (absence) — Wed, 16 Nov 2011 23:00:00 +0000

El viernes presentaremos Ven y Mira: el cine fantástico y de terror en la zona prohibida en Madrid, en la librería Ocho y medio y a las 18 horas, Rubén Lardín, Frank G. Rubio, yo y no sé si alguien más de los que hemos colaborado en este libro editado por Donostia Kultura y que sería el número 14 de la colección de ensayos amparada bajo la célebre Semana de Cine Fantástico y de Terror de Donosti.

Y esto me lleva a pensar que aún no había dicho nada por aquí. Primero quise esperar a que estuviera en la calle y luego tenerlo en mis manos para hablar con la criatura a mano, que es bella y peleona. Verán, todo empieza con el escándalo de Serbian Film, esa película mediática y abyecta, su prohibición en España (pese a que se puede descargar subtitulada con todas las facilidades del mundo) y la denuncia contra el director del Festival de Cine de Sitges. Escribí bastante y en caliente por aquí, ahora hace un año. Al fin y al cabo es un tema que toca muchos de los palos que sostiene este blog: la sociedad borderline, la cultura pOp instrumento para el derribo de convenciones, y los ejercicios de censura y prohibición.

De ese cabreo compartido por muchos aficionados nació este libro coordinado por Rubén Lardín y destinado a hablar de censura y transgresión dentro del marco de un tipo de cine muy concreto, Es un libro especial que creo sobrepasa lo habitual en estos ensayos dedicados al cine fantástico y allegados. Hay ira, hay humor, hay ganas de hacer pensar y de dar elementos para el debate que sobrepasen las memeces que los madios de masas dijeron en su momento.

He tenido la suerte de formar parte del equipo de colaboradores (además de los ya citados, también tipos ilustres como Jorge de Cascante, Jordi Costa, Jesús Palacios, Joan Ripollès Iranzo o Nelson de la Rosa), tarea que me tuvo entretenido un par de meses (y que explica que durante el mes de julio este Blog batiera un récord de inactividad que pensé nunca llegaría). No he podido pasar más que las páginas, sin leerlo aún, así que poco más puedo decir. Rubén Lardín lo ha explicado en algunas entrevistas (una, dos, tres).

Respecto a mi parte en el asunto, me he encargado de un capítulo dedicado a realizar un viaje cronológico por diferentes procesos de censura y escándalo relacionados con el género fantástico y/o de terrror, que de hecho tiene entre sus códigos uno de los arquetipos de este tipo de asuntos, la masa enfurecida que con sus antorchas parte feliz hacia la quema del monstruo. Hablo de legislaciones, de espectáculos de feria, de códigos censores, de escándalos varios, de legislaciones y calificaciones, y todo ello con el estilo dicharachero que me caracteriza. También he escrito sobre tres de las Catedrales, es decir, de las películas especialmente diseccionadas. En concreto: Holocausto Caníbal (ese clásico), Pesadillas de una mente enferma (ese estandarte de la video inmundicia) y A Serbian Film (nada menos). También espero subir, los próximos días, algún documento relacionado con el tema; alguno MUY jugoso.

Les dejo el índice, que siempre es cosa buena para hacerse una idea de lo que van a encontrar en las páginas de Ven y Mira

1. VEN Y MIRA
1.1. Las buenas costumbres / Rubén Lardín

2. LESA HUMANIDAD
2.1. Lo imaginable y lo inconcebible. Un cine que se atreve a mirar lo que nadie mira / Joan Ripollès Iranzo
2.2. Los muros de la Bastilla. Escenas para una pequeña historia de la infamia / Jesús Palacios
2.3. Bajo el peso de la ley. Legislaciones, procesos, censuras / Daniel Ausente
2.4. El camino recto. De ronda por “la parte maldita” / Rubén Lardín

3. PLANETA PROHIBIDO
3.1. Sexo y muerte a precio de saldo. Burdeles y mataderos en el cine de explotación norteamericano / Joan Ripollès Iranzo
3.2. El dedo en la llaga. Provocación programada en el cine fantástico y de vanguardia / Jorge de Cascante
3.3. ¡Shoxploitation! Los bajos fondos del horror mediterráneo / Rubén Lardín
3.4. La mala fe. ¡Un asunto de nuestro tiempo! / Nelson de la Rosa
3. 5. Mira lo que hace la guarra de tu hija. Los niños, el demonio y la carne / Jesús Palacios
3. 6. A Brand New World. Visiones de un futuro extremo / Nelson de la Rosa
3.7. Retro-transgresión y gore para las masas. La lenta infiltración (y la rápida neutralización) de la imaginería extrema en el mainstream / Jordi Costa

4. CATEDRALES
4.1. Häxan. La brujería a través de los tiempos / Jesús Palacios
4.2. La parada de los monstruos / Rubén Lardín
4.3. El fotógrafo del pánico / Frank G. Rubio
4.4. Este perro mundo / Jordi Costa
4.5. La naranja mecánica / Jesús Palacios
4.6. Viva la muerte / Joan Ripollès Iranzo
4.7. La semana del asesino / Frank G. Rubio
4.8. Desenlace mortal / Joan Ripollès Iranzo
4.9. Sweet Movie / Jorge de Cascante
4.10. Saló o los 120 de Sodoma / Joan Ripollès Iranzo
4.11. La muerte en directo / Jordi Costa
4.12. Holocausto caníbal / Daniel Ausente
4.13. Pesadillas de una mente enferma / Daniel Ausente
4.14. Cada ver es / Joan Ripollès Iranzo
4.15. Videodrome / Rubén Lardín
4.16. Angst. La angustia del miedo / Frank G. Rubio
4.17. Nekromantik / Joan Ripollès Iranzo
4.18. Tras el cristal / Jorge de Cascante
4.19. Society / Jesús Palacios
4.20. Funny Games / Jordi Costa
4.21. Solo contra todos / Jorge de Cascante
4.22. Martyrs / Rubén Lardín
4.23. Encarnaçao do demonio / Frank G. Rubio
4.24. A Serbian Film / Daniel Ausente
4.25. Notre jour viendra / Jorge de Cascante

DAVID RUBÍN EN BARCELONA

noreply@blogger.com (absence) — Mon, 14 Nov 2011 14:00:00 +0000

Mañana martes, a las 19 horas y en la FNAC de Diagonal Mar de Barcelona, tendré el honor de amenizar una charla/coloquio con David Rubín, a la que seguirá una sesión de firmas. David Rubín (El circo del desaliento, La terería del Oso Malayo, Cuaderno de Tormentas) es un titán que ha firmado uno de los tebeos del año: El Héroe, Libro 1 (Astiberri), una novela gráfica trepidante y espectacular como pocas, además de puesta apunto de un arquetipo heroico tan clave como el mitológico Hércules. De todo eso y más hablaremos y yo de ustedes no me lo perdería, que tener a Rubín por estos lares no pasa cada día.

LA ENAJENACIÓN QUE DESAFIÓ AL MUNDO (LXXII)

noreply@blogger.com (absence) — Sun, 13 Nov 2011 08:50:00 +0000

"Somos madres, mantenemos nuestra casa limpia y pura"

Inicio del himno cantado por un grupo de simpatizantes valencianas del Partido Popular (aquí el himno entero). Abajo, grupo de madres norteamericanas contemplan en éxtasis como los niños arrojan sus tebeos a la pila de los que serán quemandos (EEUU, 1953). No he podido dejar de relacionar ambas imágenes porque de inmediato he vislumbrado cómo será el nuevo gobierno popular: como cuando tu madre entraba en tu habitación y te tiraba los tebeos y juguetes viejos.

TRASH ENTRE AMIGOS EN ALCALÁ

noreply@blogger.com (absence) — Fri, 11 Nov 2011 14:45:00 +0000

Trash Entre Amigos, esa bacanal zinéfaga, regresa el próximo viernes 18 de noviembre en Alcalá de Henares, en concreto a a medianoche (0:00h) y como parte de la programación de ALCINE 41 Festival de Cine de Alcalá de Henares. El lugar será la sala “El Sueño de Lola” / “Sala 1900″ [Cómo llegar] y el precio de entrada 3€ . Desconozco el aforo disponible (y aprovecho para disculparme ante la gente que se quedó fuera en nuestro último show y agradecerles su interés).

Si se percatan, en esta ocasión no anunciamos el título del filme que nos sirve de sustento para armar el pollo que es Trash Entre Amigos. Y es que en esta ocasión, dado que Alcine es un certamen especializado en cortometrajes, hemos decidido montar un Trash especial y diferente a todo lo hecho hasta ahora, un Trash Entre Amigos formado por una suculenta selección de piezas más o menos breves (hay de todo, desde los dos minutos a los 25 la más larga) y además, por sorpresa, es decir, sin avanzar ninguno de los contenidos.

Trash Entre Amigos, como se ha dicho en ocasiones, tiene una de sus peculiaridades en su bipolaridad. Hay un Hemisferio puro (Raúl Minchinela y Nacho Vigalondo) y un hemisferio impuro (Rubén Lardín y yo). El impuro ha visto la película y el puro, en principio, no. El viernes el hemisferio puro de Trash Entre Amigos y el público asistente se enfrentarán a una montaña rusa de piezas de cine de duración breve que deseamos (bueno, el hemisferio impuro) deje secuelas mentales que sólo el paso de los años podrá, con suerte, enterrar en lo más recóndito de la memoria. Viva el pupurrí.

ABUELITO DIME TÚ

noreply@blogger.com (absence) — Wed, 09 Nov 2011 06:26:00 +0000

Hoy, a las 19:30 de la tarde, en la FNAC Triangle de Barcelona, participaré como voz invitada en la presentación del libro Abuelito, dime tú: Los dibujos animados de nuestra niñez, acompañando al autor Guillem Medina y el editor Lorenzo Pascual de Diábolo.