El blog Ausente

IDI AMIN ES EL POP (de derribo)

noreply@blogger.com (absence) — Fri, 06 Nov 2009 22:25:00 +0000

"Lo de “que el séptimo arte es, de todas, la de más fácil digestión” no deja de ser un eufemismo de “el cine es para tontos”; y eso es algo que saben bien los dictadores. Stalin era fan de los musicales de Hollywood, Kim Jong Il secuestraba directores para hacer remakes de Godzilla en clave rojo coreano, Mussolini gustaba de compararse al Maciste del cine mudo, Hitler disfrutaba con Blancanieves y los siete enanitos y nuestro Franco hacía pinitos de guionista. Y de Goebbels no digo nada porque ya lo ha dicho Tarantino. Y a saber qué miraba Amin "Dada"."

Está muy feo autocitarse, pero lo de arriba forma parte de mi aportación a Musslini saludaba de película. Respecto a la pregunta que me formulo al final, Hijo Tonto me traladaba el siguiente mensaje:

"según Sánchez Piñol en Payasos y monstruos, cuando el ejército de Tanzania echó a Idi Amin del poder y entraron en su palacio, encontraron una misteriosa caja bajo la cama del dictador. ¿Su contenido? Granadas de mano y películas de Disney."

Que Disney es la más perniciosa de las influencias ya lo sabíamos; y aún así saber que era del gusto de Idi Amin Dada, tremebundo sátrapa ugandés de los 70s, es casi una revelación divina. Para que se hagan una idea de la extravagante bizarrez del tipo:

Una de sus mujeres, Kay, abortó sin su permiso así que el ingenioso Amín la mandó asesinar, descuartizar y ordenó después que, en presencia de todos sus hijos, el cuerpo de Kay fuera cosido con los brazos y piernas cambiados de lugar —derecha por izquierda— para que sirviera de escarmiento.

La cita procede de ¡Caníbales al poder! (Luz Tambascio, 1982). También es popular la sosprecha de la afición del dictador por la antropofagia. Se dice que guardaba sesos humanos en el frigorífico, y en El País de 28 de abril de 1977 podemos leer lo siguiente:

el profesor Kibukarnusoke aseguró que el presidente Amin comió parte del hígado del que fue su ministro de Asuntos Exteriores Michael Onadaga «para ahuyentar los malos espíritus».

Pero regresemos al cine. También es evidente que una de sus películas de cabecera era El punte sobre el río Kwai. Idi Amin se hacia portear por una cohorte de esclavos de raza blanca a los que oligaba a silbar la famosa tonadilla del filme de David Lean.

De vez en cuando también les obligaba a prestarle adoración, al fin y al cabo se había autoproclamado Señor de todas las bestias de la Tierra y de los peces del mar.

Pero la relación más estrecha del dictador con el cine fue General Idi Amin Dada - An Autoportrait, documental dirigido por Barbet Schroeder al que el gigantesto general se apuntó sin reparo. Les dejo a continuación algunos extractos al respecto sacados de una entrevista a Barbet Schroeder publicada en la Revista Número .

"A Idi Amín le gustó mucho la idea de que yo estuviera a su servicio y él fuera casi como el director. Estuve listo a grabar cualquiera de las cosas que propusiera, con la condición de que siempre apareciera frente a la cámara. Quería ponerme a filmar las fábricas e industrias de su país, a lo cual estuve dispuesto siempre y cuando fuera él quien las presentara. (...) Me dijo: «Ahora le voy a mostrar cómo deben tomarse las alturas israelíes del Golán». Y así organizó una toma muy ridícula de una pequeña colina, fuera de Kampala, con todo el ejército ugandés. Hubo momentos muy cómicos, como cuando se ve quele dice al camarógrafo Néstor Almendros que filme un helicóptero y la cámara hace un giro porque el dictador lo ordena.
Hay otra escena muy importante en la que Idi Amín les habla a los doctores de la Facultad de Medicina. Hace un gran discurso, aunque ridículo, en el que les explica que deben ser muy limpios y lavarse las manos antes de cada operación;(...) finalmente dice que si alguno de los presentes tiene problemas que exponer, lo puede hacer. Algunos lo halagan, pero hay uno que comienza a criticar un poco el régimen, en especial por la pobreza y los problemas que los aquejan. Yo me fijo entonces en la manera como el rostro del dictador se transforma. Se ven los ojos que van a matar y se oye su respiración agitada, muy agitada. Por último se ríe y dice que le gusta mucho ese tipo de discusión franca, pero el pobre que habló esa noche sirvió de alimento para los cocodrilos poco después. (...) Los saurios tenían exceso de alimento. Incluso en Kampala la electricidad se iba muchas veces porque las turbinas generadoras se atascaban con los cadáveres que los cocodrilos no se comían.
Lo que me contó sobre una reunión de ministros también es muy impresionante... Eso fue fantástico. Le insistí para que citara a un consejo de ministros, pues intuía que podría convertirse en una buena escena, y fue la mejor. Las cosas que decía eran increíbles, como ésta por ejemplo: «Tienen que enseñar al pueblo a amar a su líder, esto es lo más importante».
(...)
Un día que fuimos al Ministerio de Información para saber el itinerario de Amín y decidir qué hacer, encontramos un gran escándalo, gente en armas que corría por todas partes. Le preguntamos a alguien qué sucedía y nos contó que la noche anterior Amín se había visto por televisión saludando a un líder árabe con la mano izquierda, lo cual es una falta muy grave entre los musulmanes. Amín estaba furioso con el camarógrafo que había hecho esa toma. Cuando lo vi, horas más tarde, le dije que la culpa no era del camarógrafo, que era un problema en la sala de edición donde seguramente habían puesto la cinta al revés, y por eso parecía que saludara con la mano izquierda. Entonces él dijo: «¡Ajá, así que fue el editor!» y lo mandó llamar. Una hora antes había ordenado que mataran al camarógrafo..."

De todas formas, la aportación definitiva de Idi Amín a la Historia del Cine le tuvo de protagonista, interpretado por un actor y sin que él estuviera de por medio. Y no me refiero a El último rey de Escocia, la peli de 2006 que le valió el Oscar Forest Whitaker. No. Aquí estamos en los terrenos del cine de derribo y lo suyo es referirse a Triunfo y Caída de Idi Amin (Sharad Patel, 1981), auténtica joya exploit con forma de biopic zafio (todos lo son) dedicado a dar carnaza pseudo mondo al espectador, llenarse los bolsillos y salir por partas.3

"Triunfo y caída de Idi Amin encabeza la lista oficiosa de películas con mayor número de muertes mostradas en una pantalla de cine, fusilamientos en masa, decapitaciones, Torturas....."

Lo escribe Ordel de Cine de Medianoche, que del tema sabe un rato largo, en esta reseña, así que yo mejor cierro la boca y me despido con una bonita tonada rigui.

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REMEMBER REMEMBER, THE FITH OF NOVEMBER: EL GUY FAWKES DE JACK KIRBY

noreply@blogger.com (absence) — Thu, 05 Nov 2009 14:55:00 +0000

5 de noviembre. Hace 404 años Guy Fawkes fue detenido en su infructuoso intento de hacer saltar por los aires el parlamento británico. Muchos recordamos al personaje por V de Vendetta, el tebeo de Alan Moore y David Lloyd. En mi caso la primera vez que tuve conocimiento del personaje fue con el falso documental de sobre los Sex Pistols El gran timo del rock'n'roll (Julian Temple, 1980), en el que algunas escenas se ambientaban en la Bonfire Night, una especie de Fallas inglesas en la que el populacho quemaba ninots del villano que quiso dinamitar la democracia (es un decir), por mucho que fuera en reclamo de mayor libertad (religiosa, eso sí). La fiesta, por cierto, fue de obligada celebración durante un par de siglos. Hoy, punk y Moore mediante, vemos la historia con ojos más románticos.

Pero a lo que iba. No fue en V de Vendetta la primera ocasión en la que Guy Fawkes aparecía en un tebeo. Medio siglo antes, en 1943, un biopic del personaje se publicó en el número 23 de Headline Comics (Prize). Un tebeo perteneciente al género de los Crime Comics (más info aquí) realizado por Joe Simon y Jack Kirby en el que se recreaba la vida de delincuentes famosos. Fawkes, terrorista él, lo era. Arriba tienen la espectacular doble página con que se abría la historieta y abajo les dejo el resto. La historia terminaba con la habitual moraleja del género: el crimen no paga. Dinamitar el parlamento tampoco.

DIFERENCIA ENTRE CONSPIRANOIA Y CONSPIRACIÓN: UN EJEMPLO PRÁCTICO

noreply@blogger.com (absence) — Wed, 04 Nov 2009 20:32:00 +0000

En las teorías conspiranoicas los hombres más poderosos del mundo (amos de la banca, la industria militar, farmacéutica, petrolera...) se reúnen en secreto en un castillo de los Alpes para repartirse tareas para dominarnos a todos. No hay fotos, no hay pruebas, sólo sospechas de quines gustamos soñar que el mundo es una novela pulp llena de villanos pOp.

En cambio, la conspiración es real al no ser paranoica. De una conspiración real puede habr pruebas porque el ser humano deja rastro, o porque el poder es una capa lo suficientemente protectora como para mostrarse en público sin problemas. ¿Un ejemplo de conspiración? Esta foto.

Los más poderosos de España, los que tienen el dinero, se unen con la Iglesia para transformar una ciudad según sus valores. Más en Pierre Nodoyuna.

BREZHNEV ES EL POP

noreply@blogger.com (absence) — Wed, 04 Nov 2009 07:14:00 +0000

Si el pOp es el M.A.L. y el M.A.L. es el pOp, la imagen de arriba supone el derribo de la mística del poder como referente del glamour. Leonidas Brezhnev, uno de los Amo del Mundo no hace tanto, lo controlaba todo imbuido en uniforme exclusivamente compuesto por calzoncillos de setentero estampado oP (idéntico al que decoraba las paredes de cualquier apartamento en Benidorm), al mando de un teléfono blanco, con un cenicero guarro en la esquina y apoyado la espalda de oso ucraniano en azulejos transparentes (también muy propios de los apartamentos que se regalaban en el Un, Dos, Tres). La imagen idealizada del villano ante multiples pantallas acariciando un gato de angora es pura engañifa socio-borderline; en realidad la cosa era, y es, mucho más de andar por casa, mucho más humana en definitiva.

La humanidad del M.A.L también queda capturada en esta foto, en la que Leonidas se recrea, de reojo pero sin verguenza (y acompañado por un funcionario gafapasta), ante el curvilíneo paso de la apetecible Jill St. John, que para redondear (más aún) disfrutaba de un cociente de inteligencia del 169 además de ser chica Bond y primera mujer fatal del Batman pop. La poética de la imagen se engrandece gracias a ese cruce de elementos mientras Nixon charla en la esquina.

Y aquí tienen a los Amos del Mundo en los 60-70, charlando y bromeando entre chupitos de wodka bien suministrados de cigarrillos.

Todo lo escrito en esta modesta galería visual viene motivado por la emoción que me ha supuesto ver el trailer de Brezhnev versus Godzilla, que les dejo aquí abajo. Su autor tiene claro que Leonidas es el pOp y lo demuestra con un canal dedicado al soviet-crossover absoluto en el que Brezhnev se enfrenta al Space Monster, se transmuta en The Barbarian o en émulo de Freddy Kruger.

BEATNIK!!!

noreply@blogger.com (absence) — Mon, 02 Nov 2009 17:30:00 +0000

Vía Tyrexito

MULTICULTI

noreply@blogger.com (absence) — Mon, 02 Nov 2009 07:41:00 +0000

La portada del Hola de noviembre de 1960 que aquí les dejo, en la que el Generalísimo desfilaba del brazo de la reina de Tailandia (que estaba de visita), muestra que el evento multicultural no es cosa ni del progreso humano ni del siglo XXI. Si quieren profundizar al respecto, nada mejor que la soberbia nueva entrada de Reflexiones de Repronto: Turismo en el lado salvaje.

MANGARAMA (crónica de una odisea lectora)

noreply@blogger.com (absence) — Sun, 01 Nov 2009 00:45:00 +0000

Con la llegada del Salón del Manga, y dado que el evento me obliga a hablar del cómic japonés en la colaboración radiofónica para el Cabaret Elèctric de IcatFM, he pasado las dos últimas semanas sumergido en la lectura de diversos mangas de reciente publicación. El resultado de esta inmersión manga es lo que sigue a continuación

Cinturó Negre (Yawara!) de Naoki Urasawa (Glénat)

Con obras como Monster y 20 Century Boys Naoki Urasawa se ha ganado un puesto de honor en mi lista de grandes maestros del cómic. Es cierto que el final algo críptico de la primera y el bajón final de la segunda, por culpa de una madeja argumental que ha acabado pasando factura, han rebajado algo el entusiasmo de muchos. No es mi caso, ya que valoro más ser arrebatado por la emoción y el suspense de la continuidad (en ambas obras alargadas durante años) que el hecho de que un serial se clausure con un final magistral. Hombre, está claro que si se da lo segundo tras lo primero, es decir, tras cientos de capítulos con continuará, la cosa ya es la rehostia. Pero insisto en que el nivel de enganche y atrape que me produce el Urasawa de Monster y 20 Century Boys me llevan a tenerlo en lo alto.

Con esas premisas me acerco a Cinturó negre, Yawara! en el original, el serial manga que hizo famoso a Urasawa en su país y cuyo anime se vio por aquí en muchas autonómicas hace una década, cosa que desconocía. Glénat ha empezado a publicarlo en catalán y me puede la curiosidad; al fin y al cabo se trata de otra cosa, una comedia, más o menos romántica, más o menos costumbrista, alrededor del mundo del judo, en el que una muchacha entrenada por su abuelo desde la infancia ve con pavor como se espera de ella que sea una gran campeona cuando lo que en realidad desea es ser una simple ama de casa. La lectura se descubre como muy agradable y entretenida, al menos en sus dos primeros volúmenes (de 27, agárrate, está claro que a Urasawa le va el manga rio). Y percibo el buen hacer de Urasawa para el largo recorrido, así como su narrativa ágil e invisible, que te hace pasar viñetas y páginas sin esfuerzo ni despiste. Tiene su gracia e interés, sí señor.

Pluto de Naoki Urasawa (Planeta)

Tras todo lo dicho arriba, es lógico que otro de los mangas a los que me acerco estos días sea la nueva serie de Urasawa editada por Planeta: Pluto. Leo sólo el primer volumen y ya me tiene en sus manos, ansioso de proseguir. Vaya por delante que pese a lo poco leído, que no deja de ser un prólogo conociendo el largo recorrido de sus historias, me atrevo a afirmar que Pluto es lectura imprescindible para los aficionados a la robótica. Así de pronto, y nada más empezar, ya ofrece referencias a las leyes de Asimov, poderosos guiños a Blade Runner, escenas claramente inspiradas en El silencio de los Corderos, una hermosa historia sobre los sentimientos de un androide (alrededor de la música, por cierto, casi como recordando que todo empezó con autómatas de feria) y mucha seriedad a la hora de abordar una historia, de momento un whodunit (lo habitual en Urasawa), protagonizada por inteligencias artificiales. Y encima en la última viñeta aparece Astroboy, el personaje de Tezuka y uno de los grandes iconos del pop nipón.

Tekkron Kinkreet de Matsumoto Taiyou (Glénat)

El siguiente manga en cuya lectura me embarco es el mastodóntico Tekkron Kinkreet de Matsumoto Taiyou. Al fin y al cabo es uno de los invitados estrella del Salón del Manga de este año. No es un autor salido del mainstream nipón y podríamos decir que se mueve al margen de la industria, en busca de territorios creativos menos parcelados. Pese a que la base argumental no es compleja (un par de niños de la calle se enfrentan de manera ultraviolenta a los yakuza que invaden su barrio), no es un manga ligero y banal. Creo que se me escapan algunas cosas por motivos culturales (por ejemplo: los niños vienen a ser la encarnación sobrehumana del ying y el yang del barrio en que viven), pero aún así me resulta una lectura fascinante, sobre todo por el podería gráfico de Matsumoto Taiyou. Joder, macho, cómo dibuja este hombre y qué bien ilustra la pesadez urbana de la era post-industrial. Además, se aleja de los cánones dejándose llevar por influencias que resultan lógicas (Moebius) o sorprendentes (José Muñoz).

Hanzo, el camino del asesino de Kazuo Goseki y Koike Kojima (Planeta)

Me acerco también al primer tomo de la nueva obra de los padres del Lobo Solitario y su cachorro. Y me encuentro con lo que esperaba, un chambara histórico con el aroma de las grandes películas de samurais y los temas habituales de sus autores, que exprimen el género una y otra vez sin que éste parezca agotarse. Si bien es cierto que ya no hay sorpresa, y que quizá Asa el Ejecutor, serie anterior también basada en un personaje histórico, me parezca, de inicio, superior, es evidente que estamos ante un buen manga dedicado a la figura de Hatori Hanzo, primer gran maestro ninja y mano en la sombra del futuro emperador Tokugawa. La receta esta bien cocinada a base de violencia, sexo, intrigas palaciegas, filosofía ninja y respeto por la tradición y la historia a pesar de su evidente conepción pop. Supongo que seguiré la serie a poco que me despiste.

La Montaña Mágica de Jiro Taniguchi (Ponent Mon)

Taniguchi es muy grande, no lo vamos a negar aquí. El almanaque de familia y Barrio Lejano son clásicos ya clásicos sin discusión, y su recreación de los cuentos del naturista Seton una joya a descubrir. Pero con La Montaña Mágica me he llevado una gran decepción. Taniguchi ha querido hacer su álbum al estilo europeo y ha fracasado en el intento, sobre todo porque la historia suena a manida y nunca consigue despegar. Primero por ser redundante en cosas que ya nos ha explicado, y segundo, porque saquea a Miyazaki (Totoro, Chihiro) dejándose por el camino el sentido de la maravilla y conviertiendo la magia de aquel en algo tristón, sin alegría, sin fuerza.

Galería de Horrores y Noches de Zipango de Hineshi Hino (La Cúpula)

Como no podía ser de otra manera, en estas jornadas de lectura de manga me arrojo a los brazos de mi admirado Hineshi Hino, y lo hago agarrado a los dos últimos títulos publicados por La Cúpula en nuestro país. Ambos resultan ser antologías de relatos cortos, terreno en el que Hino se mueve muy bien y que me lleva a pensar que no hubiera desentonado nada en los viejos tebeos de la Warren.

Galería de Horrores toma como elemento aglutinador una serie de cuadros expuestos en una galería de arte más que siniestra. Cada cuadro es una historia, cosa que remite a la televisiva Galería Nocturna de Rod Serling. Hino acude con frecuencia al terror occidental, aunque lo camufle, y es evidente, por ejemplo, que es un ávido lector de Stephen King. No es cosa mala, y más cuando su universo es tan propio como salvaje.

Como antología, se me antoja superior Noches de Zipango, pero ambas son Hino en estado puro. La infancia, los niños, protagonizan la mayoría de historias. En algunas como víctimas a las que descuartizar sin piedad, en otras convertidos en freaks monstruosos y marginales que toman sangrienta venganza ante el rechazo social. Pero más allá de esta visión de la infancia y del contraste entre un dibujo que toma la inocencia gráfica de Tezuka para explotar en un gore pocas veces visto con tamaña expresividad, está claro que el gran tema de fondo de Hino es la familia, institución a la que gusta de derribar representando siempre a unos padres que explotan y/o rechazan a sus hijos de manera casi contranatura. Hino es uno de los grandes maestros del horror no por lo sangriento ni por moverse en el género y sus claves como pez en el agua, sino porque aboca en sus historietas traumas familiares no resueltos y el resultado es de lo más inquietante. Ya son casi una decena las obras de Hino publicadas por La Cúpula, y rezo para que el filón no se agote nunca.

Aula a la deriva de Kazuo Umezz (Ponent Mon)

Si con Hino uno sospecha que existe cierto gusto por su parte a la hora de recrear infantes víctimas de la violencia, con Aula a la deriva quedo hipnotizado con algunas de sus escenas de maltrato y violencia infantil. Esas patadas en la cabeza... esos niños que se arrojan desde lo alto del edificio... me han dejado boquiabierto. Vaya por delante que de todos los mangas leídos estos días, este es sin duda el que me va a llevar más rápido a la librería en busca de los siguientes volúmenes (el tres y el cuatro en este caso).

La historia puede hacer gracia a los seguidores de Lost. Un colegio entero se evapora y aparece en un páramo desolado. A partir de aquí una historia de supervivencia en la que los pocos adultos (los profesores) se vuelven tamrumbas mientras los niños intentan seguir vivos edificando su propia estructura de gobierno, no exenta de la crueldad que les es propia, pero también con el buen criterio que les confiere no haber erradicado la fantasía de sus vidas. Exagerado en algunos momentos, pero casi siempre trepidante, en sus dos primeros tomos la cosa atrapa de lo lindo y me va a tener atrapado hasta el final.

Life de Keiko Suenobu (Norma)

Me acerco a Life por obligación, dado que la editorial me ha dado un lote con los cuatro primeros números para sortear en la radio y algo debo decir de la serie. Mis miedos están fundados ya que todo apunta a melodrama juvenil noño. Sólo hay que ver la portada. Y así es, o no, porque durante la lectura de los primeros volúmenes pasan cosas que me asombran y que la convierten en una pequeña sorpresa bizarra. El estilo grafico tiene esa estilización romántica que mayormente me repele, y el esqueleto es edulcorado y tonto, pero de pronto detengo la lectura pensando en que es evidente que hay una subtrama lésbica. Bueno, son japoneses, pienso, y sigo leyendo.

Y entonces la chica protagonista empieza a automutilarse. Primero con la punta del compás, más tarde cortándose con un cutter que siempre lleva en el bolso. Luego la amiga, víctima de mal de amores, intenta suicidarse por lo rápido (el tren) y por lo largo (anorexia), y en el momento álgido la prota descubre que el ex novio de aquella es un adicto al bondage. Sumen dos y dos: el tradicional triángulo amoroso en el que a la chica le gusta el novio de su amiga, o a éste la amiga de su novia, añade un sorprendente giro en el que ella es adicta al dolor y a él le gusta inflingirlo. Y por ahí voy, con la protagonista sometida a diversos acosos (sexuales, escolares y propios) convertida en una Gwendoline escolar, y sigo asombrado ante la amalgama de azúcar tonto, melodrama adolescente, narración confusa (sí, es de esos mangas en los que soy incapaz de descifrar algunos sucesos) y bizarrez oriental. Todo apuntaba a que, más bueno o más malo, me iba a dejar indiferente. Ha resultado lo segundo, pero para nada me ha producido indiferencia.

MERCADILLO DE HALLOWEEN (II)

noreply@blogger.com (absence) — Fri, 30 Oct 2009 07:34:00 +0000

CAMINO A HALLOWEEN (V)

noreply@blogger.com (absence) — Thu, 29 Oct 2009 07:33:00 +0000

El Doctor Deforme espera impaciente la llamada de su novia.

CAMINO A HALLOWEEN (III)

noreply@blogger.com (absence) — Wed, 28 Oct 2009 07:20:00 +0000

Miss Ugly Puss viene a buscarte para el baile.

MERCADILLO DE HALLOWEEN

noreply@blogger.com (absence) — Tue, 27 Oct 2009 15:18:00 +0000

CAMINO A HALLOWEEN (II)

noreply@blogger.com (absence) — Tue, 27 Oct 2009 05:50:00 +0000

El Hombre Encéfalo comprueba ante el espejo lo bien que le sienta el disfraz de vampiro.

CAMINO A HALLOWEEN (I)

noreply@blogger.com (absence) — Mon, 26 Oct 2009 07:16:00 +0000

La Mosca Humana regresa del sastre.

WE WANT THE AIRWAVES 09-10 (I)

noreply@blogger.com (absence) — Sat, 24 Oct 2009 18:41:00 +0000

Me resisto a la idea de que encontrar huecos para que el Blog Ausente luzca en todo su esplendor sea hoy por hoy una tarea utópica. Mientras tanto, les dejo una guía de lo realizado en la sección sobre cómics del Cabaret Elèctric en lo que llevamos de temporada (la cuarta ya).

9 de septiembre
Reseña de los tebeos que alegraron mis ya lejanas (y añoradas) vacaciones. (aquí)

16 de septiembre
Charla en directo con Guillem Dols, autor de Soy Anécdota (Dolmen), un tebeo generoso en muchos de los temas e iconos que por aquí se tratan (de hecho, Guillem se descubrió como fiel seguidor de este blog, cosa que me alegra un montón) (aquí).

23 de septiembre
Entrevista a Josep Oliver y Bart Torres, autores de El Joven Lovecraft, el web cómic de mayor éxito y proyección en nuestro país; se completa con otra a Lorenzo Pascual, responsable de Diábolo Ediciones. (aquí)

30 de septiembre
Charla en directo con Albert, responsable de la decana librería barcelonesa Continuará Comics. (aquí)

7 de octubre
Programa dedicado a los webcomics con la presencia de El Listo y Andrés de Crónicas de PSN, además de una breve conexión telefónica con Manuel Bartual para presentarnos Escucha Esto. (aquí)

14 de octubre
Jordi Costa y Dario Adanti nos hablan de Mis problemas con Amenábar (Glénat), un tebeo inaudito, suicida y genial. (aquí)

21 de octubre
Dos grandes amigos, Nacho Casanova y Jordi Pastor, presentan respectivamente Mistigri y Vaquero. Aunque salieron antes del verano, no quería dejar de tenerlos en directo hablando de su obra reciente.

Lo ierto es que quería transcribir y publicar aquí extractos de alguno de los programas, aprovecando que el programa se emite en catalán, pero de momento no encuentro el hueco necesario para ello.

CRÓNICAS DE SITGES’09 : GUÍA DE POSTEOS

noreply@blogger.com (absence) — Thu, 22 Oct 2009 14:00:00 +0000

Con más retraso del habitual (disponer de tiempo libre es actualmente una quimera), dejo por aquí la habitual Guía de Posteos con todo lo comentado de Sitges 09.

I. Rueda de prensa de presentación.
II. [REC]2
III. Best Worst Movie.
IV. Thirst.
V. Goemon.
VI. Yatterman.
VII. Cuando ruge la Marabunta Teen.
VIII. Pandorum.
IX. Celda 211.
X. Grace.
XI. Dogtooth (Kynodontas)
XII. Pontypool
XIII. The Orphan
XIV. The Hole 3D
XV. The Collector
XVI. Mr. Nobody
XVII. Bad Lieutenant - Port of Call New Orleans
XVIII. Ip Man
XIX. The Descent Part 2
XX. Splice
XXI. Timer
XXII. Valhalla Rising
XXIII. Bronson
XXIV. Chaw
XXV. Paranormal Activity
XXVI. Vengeance
XXVII. Panique au Village
XXVIII. Dorian Grey
XXIX. 9
XXX. The Human Centipede
XXXI. Carriers (Infectados)
XXXII. Survival of the Dead
XXXIII. Accident
XXXIV. Merentau
XXXV. Zombieland
XXXVI. Solomon Kane
XXXVII. La Horde
XXXVIII. Género y público

EL RODAJE DE EL GRAN VAZQUEZ

noreply@blogger.com (absence) — Tue, 20 Oct 2009 14:30:00 +0000

Andaba yo con mis quehaceres diarios por la parte baja de Las Ramblas de Barcelona cuando me he topado con un rodaje cinematográfico. No es cosa extraña, aunque la mayoría suelen ser publicitarios. He dado el típico ojo curiosón y me he encontrado con un stand de la editorial Bruguera como de finales de los 50s, con extras vestidos a la moda de la época e incluso algún tebeo vintage en lontananza.

Como es lógico ha llamado poderosamente mi atención y enseguida he hecho cábalas pensado en El Gran Vázquez, la película inspirada en la vida del gran maestro de Bruguera que yo pensaba era todavía un proyecto de Óscar Aibar y no algo tan palpable. He preguntado a un miembro del equipo y me lo ha confirmado. El Gran Vazquez ya se está rodando y estoy entusiasmado con la idea. Como saben, y como es de menester, por aquí se rinde tributo total al padre de Anacleto, las Hermanas Gilda, Angelito, La familia cebolleta y tantos otros clásicos de nuestra historieta; sin olvidar la maravillosa autoparodia que eran Los Cuentos del Tío Vazquez.

Como me consta que Óscar Aibar es insigne lector de este blog, he mirado a ver si lo veía por ahí y he tenido suerte: estaba en un rincón tomando un refresco entre toma y toma; así que he podido charlar con él unos minutos. Me ha enseñado una foto de Santiago Segura caracterizado como el Vázquez de finales de los 80, en su época de dibujante para la segunda época de la revista Makoki (entre otras cabeceras), me ha explicado que estaban rodando una escena ambientada en un Sant Jordi de finales de los 50s o principios de los 60s (no ha sido explícito con la fecha). Escena, además, importante por algunos detalles que me ha explicado y que yo no revelaré por aquí. Sólo puedo decir que la cosa es muy jugosa y pinta bien. También creo que la elección de Santiago Segura para encarnar al más pícaro de nuestros dibujantes es la mejor posible.

Les dejo algunas fotos que he podido hacer con el móbil. Todas del stand de Bruguera. Algunas, durante el trabajo del equipo de rodaje (verán ropas actuales y otras de la época) y un par del stand de Bruguera con las Ramblas despejadas, para apreciarlo con algo más de detalle. Los tebeos expuestos eran de la época, pero no he podido acercarme más. SI hacen click en la foto las verán más grandes.

EL MONSTRUOSO PARTO ATÓMICO

noreply@blogger.com (absence) — Mon, 19 Oct 2009 20:14:00 +0000

La noticia, de hace 50 años, tiene un tratamiento en clave de horror atómico bastante contundente. Procede de esta galería de El Faro de Vigo y Lutxo Pérez me ha avisado de su existencia. Gracias.

ACTUALIZACIÓN: en los comentarios Metal Inside aporta su sabiduría sobre el gen de la mutación atómica y su sorprendente vínculo con el personaje Sonic de las consolas Sega:

En medicina esa deformidad se conoce como ciclopismo u holoprosencefalia y está causada, entre otras cosas, por la mutación de un gen llamado... Sonic Hedgehog. Y sí, se le llamó en honor a la mascota de Sega, porque cuando se descubrió el gen se supo que alterandolo en moscas les salían "pinchos" similares a un erizo. Cuando se descubrió que estaba implicado en el ciclopismo se propuso cambiar el nombre, ya que cuando tienes que explicarle a alguien porque su hijo es un monstruo atómico no puedes decirle que ha sido por una alteración de un gen llamado erizo Sonic, así que se le suele llamar SHH o algo parecido.

MONDO MUNDIAL

noreply@blogger.com (absence) — Sun, 18 Oct 2009 09:40:00 +0000

Me advierte don C. Rancio que Junichiro Koizumi, primer ministro de Japón entre 2001 y 2006, será la voz de Ultraman en la nueva producción Mega Monster Battle Ultra Galaxy. Pueden leer la noticia aquí. Estamos acostumbrados a que actores icónicos pasen al mundo de la política (normalmente al bando conservador, como reflexionamos de repronto) pero no al camino contrario. Por otro lado, leo que en Los Ángeles el cadáver en descomposición de un tipo al que habían disparado en un ojo y que estaba tirado en el balcón de su casa durante cuatro días no alertó a los vecinos dado que parecía un muñeco de Halloween (la noticia aquí). El mundo gira irremediablemente hacia lo pop: los amos del mundo se convierten en robots gigantes y la violencia real no lo parece porque se asume decoración festiva. Y mientras andamos despistados con estas cosas, los gnomos nazis atacan de nuevo.

LA FAMA EXPLICADA CON MUÑECOS

noreply@blogger.com (absence) — Sat, 17 Oct 2009 06:10:00 +0000

Muy a principios de los Noventa tuve una curiosa aparición televisiva. El periodista Jaume Vidal, a quien los aficionados al cómic que leían El País seguro recordarán, trabajaba de guionista en el magazine de sobremesa de Mari Pau Huguet en TV3 y no diré que fuera amigo del alma, pero sí lo suficientemente próximo para proponerme participar en un programa que llevaría por títulos Locos por los animados. Así que allí estuve yo, durante más de una hora en directo, hablando de la Warner, de Hanna & Barbera, de anime o de los entonces novedosos Simpsons. Debió ser un martes por la tarde. El fin de semana siguiente me encontraba de fiesta en un bar musical cuando se me acercó un tipo y me preguntó si yo salía por la tele.

-Hombre, salir no salgo, sólo una vez hace unos días en el programa de Mari Pau Huguet.
-Hablando de dibujos animados, ya me acuerdo. Tómate un cubata que invito yo.

Y allí, tomándome el cubata, me di cuenta del poder de la televisión. Ahora, tras ver la excepcional nueva entrega de Reflexiones de Repronto, que (¡TACHÁN!) inaugura la tercera temporada descubro claves sobre la fama y el contacto con famosos, explicadas con muñecos, que lo dejan todo más claro. No se lo pierdan: el regreso del Dr. Repronto debe anunciarse y celebrarse por todo lo alto.

Por cierto, como saben viene desarrollándose estos días el concurso de blogs organizado por Bitacoras.com. Lo dije ya una vez por aquí pero no quiero ponerme pesado al respecto. Como este blog ausente ganó en la categoría de Cultura el año pasado, creo imposible repetir la hazaña (aún así agradezco la doceava posición que ocupo a día de hoy en dicha categoría). Lo importante, lo realmente importante este año, son las Reflexiones de Repronto. Desde las primeras clasificaciones parciales que ocupa el quinto lugar en las votaciones a mejor Vidoblog. La clave es quedar entre los tres primeros para pasar a la siguiente ronda. Así que les pido, les imploro de rodillas, que nos voten. Por favor, por favor, por favor. Para hacerlo, deben registrarse en Bitacoras.com (si no lo están ya), mantener un algo de actividad (por ejemplo, votando o comentando este post, los tomates de Ron Hubbard, la nueva reflexión o lo que crean ustedes que lo merece), y luego proceder al voto de Reflexiones de Repronto. Si lo hacen, los habitantes de la Isla de los Monstruos japoneses harán una fiesta tremebunda y procederán al derribo de monumentos famosos. Muchas gracias.

LOS TOMATES DE RON HUBBARD Y EL E-METER

noreply@blogger.com (absence) — Tue, 13 Oct 2009 14:35:00 +0000

El de la foto de arriba es L. Ron Hubbard, escritor de ciencia-ficción pulp que supo reconvertir su obra de ficción en religión, concretamente la Iglesia de la Cienciología. En sus manos sujeta un electrometer o E-Meter, y lo aplica a unos pobres tomates. Tras el experimento afirmó que "los tomates sienten dolor cuando los cortamos".

Al parecer el E-meter no es otra cosa que un detector de mentiras con alguna variación. Arriba tienen una publicidad añeja del detector de mentiras como objeto lúdico, algo que las televisiones explotan de vez en cuando. El detector de mentiras es uno de los objetos pOp más maravillosos de la historia de la humanidad. De hecho, comparte origen con Wonder Woman, como ya les expliqué en una ocasión.

La cienciología no sólo aplica el E-meter a las sufridas hortalizas, también a los seres humanos. Al parecer, es un instrumento muy útil para encontrar la paz con nuestro espíritu inmortal (esa parte nunca la he entendido muy bien, así como la del alienígena maligno). El E-meter resulta polémico porque la patente al parecer fue robada (aquí más info) y porque su uso médico hizo que la Food and Drug Administration (FDA) obligara a incluir una advertencia según la cual "por si mismo, este medidor no hace nada ni es médica ni científicamente capaz de mejorar la salud de nadie." Arriba tienen al escritor William Burroughs jugueteando con el cacharro.

Más hermosa aún resulta esta fotografía de un joven Travolta poniendo paz a su espíritu inmortal.

El electrometer con su bello diseño para el siglo XXI. Su precio ronda los 5.000 dólares.

LA MONSTRUOSIDAD COMO IMAGEN DE MARCA

noreply@blogger.com (absence) — Mon, 12 Oct 2009 20:39:00 +0000

En la entrada anterior me lamentaba, en cierta medida, de que el cine de terror visto en Sitges no sorprendía y seguía patrones estandarizados sin demasiados requiebros. En realidad, el problema es que el verdadero horror siempre acecha fuera de los márgenes de la ficción. Crear un freak digitalizado y convertirlo en imagen de marca es un buen ejemplo. Retoque fotográfico para rematar una monstruosidad que sirve de reclamo del "compra, calla y muere". Sociedad borderline en su máxima expresión. ¿Quieren un nuevo monstruo contemporáneo? Arriba tienen uno, con imagen de marca incluida. Puedo verla reptar por los pasillos de la agencia de modelos de Ralph Lauren (más siniestro que la Nostromo), puedo verla multiplicada en una horda que liquida los restos de nuestra civilización (pero no a mordiscos) y, sobre todo, puedo verla como el centípedo humano real. El negocio de la belleza siempre ha sido territorio para mad doctors.

(llego a la imagen por un twit de iescolar)

MUSSOLINI SALUDABA DE PELÍCULA

noreply@blogger.com (absence) — Mon, 12 Oct 2009 13:25:00 +0000

Tras Hitler de pequeño leía mucho, le toca el turno al séptimo arte. ¿El cine está sobrevalorado? ¿El cine es para tontos? ¿El cine sólo sirve para contar chorradas? Todas estas cuestiones se resuelven definitivamente con el nuevo fanzine de Lló lo Beo A Si, plagado de firmas de firmas tan inicisivas como las de Noel Burgundy, Mauro Entrialgo , Alberto Haj-Saleh, Rubén Lardín, Raúl Minchinela, Grace Morales, Joan Ripollès Iranzo, Jónatan Sark, Alvy Singer, John Tones, Nacho Vigalondo, eunice szpillman, Carlos Acevedo y yo mismo. Pueden leerlo online aquí mientras aguardan hacerse con la edición en papel (sin duda, un objeto de coleccionismo que refundará la forma de ver el cine).

CRÓNICAS DE SITGES '09 (XXXVIII): GÉNERO Y PÚBLICO

noreply@blogger.com (absence) — Sun, 11 Oct 2009 22:44:00 +0000

Por esas cosas de la vida he debido marchar de Sitges 48 horas antes de lo previsto. La experiencia de diez días de cine ininterrumpido (y crónicas escritas deprisa pero sin falta) son complejas de acometer cuando se tiene una familia que atender, pero también una experiencia más sufrida de lo que parece. La butaca se convierte en tu compañera para bien o para mal, y uno, sin querer, acaba por sufrir extrañas ausencias mentales. Es lo que llamo la depresión festivalera, que acomete hacia la media semana, cuando empiezan a aflorar los ladrillos y uno comienza a plantearse que hace ahí, sentado, tragándose una película tras otra sin acabar de entrar en ninguna.

Supongo que sabrán que Moon arrasó en los premios. Yo, por una cosa y por otra acabé por no verla, como suele pasarme desde hace años. No es la única que quise ver y no pude, pero es que Sitges es inabarcable. De hecho, no hay un único festival sino varios y paralelos. Está el de la crítica profesional, obligada a ver las películas a concurso. Está el Sitges pijo del Auditorio. Y luego está el Sitges de El Retiro y El Prado, los cines del pueblo, y sus secciones paralelas de cine asiático y/o extremo con nocturnidad y alevosía. Yo picoteo de aquí y allí, como puedo, y luego cuento lo que veo con un criterio que se difumina según avanzan los días.

Este año, más que nunca, resulta evidente que Sitges es un éxito. El segundo día de festival, el viernes 2 de octubre, descubrí con pasmo que buena parte de las sesiones del segundo fin de semana estaban agotadas. No sólo eso, nunca antes vi tanta gente en las sesiones de entre semana. Y nunca antes lució un sol veraniego durante tantos días seguidos. Las míticas tormentas que incomunicaban la población con la urbe no han hecho acto de presencia, y supongo que eso se nota. Entre una cosa y la otra, un 20% más de gente que el año pasado, y curiosamente con una sala menos y con un recorte en la cantidad de títulos proyectados que uno agradece.

Bueno parte del éxito de Sitges es que la reconciliación con su seña de identidad está plenamente consolidada. Sitges sufrió mucho en los 90, cuando la etiqueta del fantástico y el terror (y aportes esquinados como el cine oriental y la animación) era como una peste que restaba glamour y calidad. Ahora que se sabe y reconoce como festival de género, posiblemente el mejor del mundo, el público abarrota las salas y las multinacionales apuestan por el certamen. También es cierto que Hollywood (y no sólo éste) parece abocado a la fantasía y el terror.

Angel Sala anunció en la rueda de prensa que sería un festival muy uniforme, y así ha sido. En realidad, ha faltado una gran película. Casi todo lo programado tenía razón de ser, y casi todo era visionable con agrado, pero nunca hasta ahora me había enfrentado a una rutina tan grande en las historias que desfilaban ante mí. Siempre más de lo mismo, todo canónico y sin sorpresas (pero muy superior al truñismo que imperó en el certamenhace una década , ojo). Quizá por ello mi preferida sea ese Canino griego que me llevó por inauditos caminos de surrealismo cruel. Pero eso no es cine de género. Tampoco debo quejarme de la manufactura de cajón. De hecho es un error hacerlo. El género es reiteración de arquetipos y clichés, y de ellos se alimentan. Quizá el problema esté en que nos los quieran contar de nuevo cuando los tenemos más que asumidos.

CRÓNICAS DE SITGES '09 (XXXVII): LA HORDE

noreply@blogger.com (absence) — Sun, 11 Oct 2009 07:51:00 +0000

¿Quieren más zombis? Pues aquí está la aportación de la nueva ultraviolencia francesa. Los tipos más duros del universo (unos policías con ansias de venganza y una banda de delincuentes formada por subsaharianos y cacucasiones llegados del Este de Europa) encerrados en un bloque de pisos lleno de okupas ven como el apocalipsis acontece puertas afuera. Acude a la clásica claustrofobia ambiental (presente casi siempre, de La Noche de los Muertos vivientes a REC) y propone un contundente y tenso espectáculo de violencia desatada donde los zombis son casi invencibles. En su truculencia parece rendir tributo a los clásicos italianos, hay mucha fealdad fulciana por ahí, aunque al trasluz de lo que hacen los franceses actualmente. Dos diálogos parecen justificarlo todo: que estamos ahí porque nos excita la violencia y que los suburbios urbanos de París parecen destinados a convertirse en la Angola en guerra. Pocas veces la sensación de que no hay escape posible se hace tan evidente (el título no engaña), y por ello instintos humanos como la venganza parecen lo único que mueve hacia la supervivencia. Lo que está claro es que en Francia está pasando algo socialmente muy chungo y habremos de estar atentos y precavidos: cualquier día una horda de psicópatas con baguettes cruza los Pirineos.

CRÓNICAS DE SITGES '09 (XXXVI): SOLOMON KANE

noreply@blogger.com (absence) — Sun, 11 Oct 2009 07:29:00 +0000

No me desagrado la adaptación cinematográfica de Solomon Kane, el personaje creado por el padre de Conan, Robert E. Howard. Siempre me gustó el tipo, aunque mayormente lo conozca de la adaptaciones al cómic de la Marvel. Su look y su carácter de puritano violento a la caza de brujas lo hace muy atractivo y esquinado como héroe. La película, como digo, se ve bien pese a que tener algún problemilla que otro. El primero es querer narrar el origen del personaje, que no recuerdo haber leído en los tebeos (quizá por ello lo mejor está en la adapatación de un cuento en el que una iglesia abandonada oculta seres demoníacos en su sótano). El segundo que sufre el síndrome Señor de los Anillos en bastantes partes de su metraje. A favor, que el televisivo James Purefoy (el Marco Antonio de Roma) da el pego, que se traiciona poco al personaje y que es violenta y sucia. No explota del todo su carácter de fanático religioso, que es algo que podría darle muchos enteros al filme. Quizá en la probable secuela si la cosa funciona.