El blog Ausente

EL GABINETE DEL DOCTOR MARTÍ (V). UNA CRONOLOGÍA (PARTE 1): UNDERGROUND 1975-1978

noreply@blogger.com (Sr. Ausente) — Tue, 21 May 2013 15:02:00 +0000

Siguiendo con mi serie de entradas dedicadas a Martí Riera con motivo de la edición de Atajos, comienzo con una cronología de su obra y lo hago, claro, por el principio, que no es otro que su etapa underground en las revistas marginales de los 70 que precedieron la aparición de El Víbora. En este caso concreto, dado que no están recuperadas en papel, he añadido el material escaneado con voluntad documental. Puede haber fechas erróneas y se sigue fecha de publicación (la de realización es imposible de conocer).

1. El Estómago Eléctrico (1975-1976).
Fanzine autoeditado por Rubiales. Martí dibuja dos historietas de una página cada una de ellas. De narración rupturista (acorde con el contenido de la publicación). La primera tiene marcada la influencia del underground USA y presenta un personaje protagonista que no tuvo continuidad, algo habitual en la obra de Martí, que abre series con la misma facilidad con que las cierra. En la segunda se adivina también algún rastro de la composición de viñetas que solía utilizar, por ejemplo, Mariscal en aquellos años, aunque el contenido ya muestra el gusto por la serie negra y el relato policial.

Pipo en: Vamos Pipi, desembucha

Enigma en el Flech Azul

2. Picadura Selecta (Iniciativas editoriales, 1976).
En esta publicación underground impulsada por Pamies junto a Max, Roger y Rubiales, publica dos historietas y una ilustración.

Pig Crazy in Spain supone ya una clara y directa referencia al Dick Tracy de Chester Gould, su gran referente gráfico. También coloca a un héroe reaccionario enfrentado a una banda marginal española y es es interesante como juega con el globo de bocadillo en la composición de viñetas de la primera página, un poco jugando a dos mundos diferentes y diferenciando los dos estilos: el clásico de Chester Gould y el propiamente marginal.

Curiosa historia sobre perros y gatos. Brutal historieta de 4 páginas donde ya deja ver su interés por el suburbio, la marginación y la represión policial desde una perspectiva urbana y de prensa de sucesos. Gráficamente hay una variación de estilo de una viñeta a otra y destaca la página tres con esa cuadrícula tan marcada de 7 viñetas de largo por 7 de alto; por cierto, en esa misma página se incluye una brutal sucesión de imágenes sobre la heroina en vena. Esta historieta se reedito en la imprescindible Antología española del Comix Underground que editó La Cúpula en 1981.

La ilustración está fechada en 1975 y tiene una evidente influencia de comix underground USA

3. Rock Comix Segunda Época núm. 0 (Gaspar Fraga, 1976)
Para la revista de Gaspar Fraga dibuja la portada y la segunda de cubiertas con un estilo que recuerda a Corben o Moebius.

4. Rock Comix Segunda Época núm. 1 (Gaspar Fraga, 1976)
Con guión de Montesol dibuja Don Alberto Cuenta Corriente, historieta sobre la doble moral de la clase media con sello de costumbrismo gris. Esta historieta también formó parte de la Antología española del Comix Underground que editó La Cúpula en 1981.

5. Rock Comix Segunda Época núm. 3 (Gaspar Fraga, 1976)
De nuevo con Montesol al guión, una historia sobre represión sexual de ambito costumbrista: Pili la calientapollas, muy explícita en lo sexual.

6. Revista Star núm. 21 (1977)

Para la mítica Star publica Domingo Cantamañanas en Que bien que se está en casa, otro caso de título que parece anunciar una serie protagonizada por un personaje pero que quedó sin continuidad.Humor absurdo claramente inspirado en los dibujos animados viejunos y en Crumb. La segunda página se completó con un juego sobre siete errores cometidos al copiar personajes o dibujos de Montesol y Mariscal.

7. El Sidecar (Los Tebeos del Rollo, 1977).
En el primero de los cuatro cómics que formaron Los tebeos del Rrollo (y que continuaban, en parte, la mítica publicación underground barcelonesa), Martí publico esta tira vertical de sátira publicitaria.

8. A la calle (Los tebeos del Rrollo, 1977)
El otro de los tebeos del Rollo que tuvo a Martí entre sus páginas fue A la calle. Ya de entrada, se encargó de la portada y el resultado fue espectacular.

En el interior encontramos Mi chica, historieta en formato apaisado que cubre la parte inferior de dos páginas. Oscura, críptica y negra, resulta muy similar a Enigma en el Flech Azul.

9. Papel núm 0 (1978)
En el primer y único número de la revista Papael publica esta historieta sin título con clara temática de heroina, jeringuillas y caballo.

En anteriores entregas de El Gabinete del Doctor Martí:
Atajos
Antológica
La Muerte de Martí Riera
Dos Entrevistas

CUANDO LA GAUCHE DIVINE SE CRUZÓ CON VON DÄNIKEN

noreply@blogger.com (Sr. Ausente) — Thu, 16 May 2013 19:46:00 +0000

Uno de los grandes versos sueltos del cómic español fue Enric Sió. Aunque en su formación juvenil trabajó en Bruguera y para las agencias que facturaban historietas con destino Inglaterra, enseguida pasó a ir por libre. Sió era un dandy vinculado a la Gauche Divine, la versión barcelonesa (y por tanto debemos saltar distancias) de la Izquierda Exquisita neoyorquina que tan bien retrató Tom Wolfe. La Gauche Divine se reunía en la discoteca Bocaccio, tenía actitud elitista y de clase y dondeallí hubo un poco de todo: intelectuales, arquitectos, fotógrafos, artistas, modelos, cantantes. Eran tan modernos que entre sus filas también hubo un dibujante de cómics: Enric Sió. No era, claro, un dibujante cualquiera; no formaba parte de la industria española de aquellos años y, en cambio, publicaba en el extranjero algo tan extravagante, entonces, como podía ser cómic de autor, y encima respaldado con todos los beneplácitos críticos y diversos premios. EDT, en uno de esas maniobras (habituales) de justicia patrimonial, romanticismo y (por qué no) escaso ánimo de hacerse millonarios, ha recuperado estos días una de las obras claves de Sió, Aghardi, en gran formato y estupenda edición.

En 1969 Sió fue galardonado con el Gran Premio del Salón Lucca por Aghardi, una serie de autor que estaba publicando directamente para el mercado italiano. Dos años más tarde recibiría el premio Yellow Kid (también italiano). No deja de ser curioso que el primero de esos galardones fuera un ex aequo con Robert Crumb, nada menos. La fecha, 1969, debe resaltarse. Son los años de auge absoluto de la reivindicación del cómic adulto y de autor que encabeza el teórico Umberto Eco, y tiene a Italia y la revista Linus como uno de sus focos principales. En otras palabras, en 1969 el aparato teórico de la modernidad en el cómic consideró que el futuro del medio estaba en dos jóvenes promesas: Robert Crumb y Enric Sió. Del primero, hoy, no hay duda; del segundo, hoy, es necesaria la divulgación porque el propio medio lo tiene bastante olvidado, entre otras cosas porque abandonó los cómics dos décadas después para dedicarse a la fotografía (y luego falleció, por lo que su presencia pública es imposible). Pero eso no lo explica del todo. Releer Aghardi en 2013 sí, o al menos en parte.

Leí Aghardi por primera vez en 1979, cuando se editó aquí por primera vez como parte de la Biblioteca Tótem, que entonces me parecía por formato y contenido una colección imperdible (y eso que aún no era mayor de edad). No sé cómo me hice con él, si engatusé a algún adulto o lo robé de algún quiosco (sí, confieso que cometí algún delito de este tipo en mi juventud: robar tebeos). Hoy no conservo ese ejemplar porque se lo presté a alguien y, un poco por justicia divina, nunca lo devolvió. Tampoco conservo Mara, que ahora recuerdo como su mejor obra. Quizá fuera alguno de mis amigos mods, aunque no puedo jurarlo. Mi gusto estético por el arte pop y la estética sesentera viene de lejos y en eso Sió es brillante. Dibujos rematadamente pop de inspiración fotográfica. Hoy sé que tiene sentido también por su pertenencia al movimiento barcelonés más esteta de la época, pero entonces todo eso lo desconocía. Cuando leí Aghardi, luegó se lo presté a mi amigo mod del instituto porque pensé que le cuadraría estéticamente. Así fue, porque luego hizo un fanzine y puso dibujos de Sió y fotos de Tuset Street.

Aghardi es una explosión de ese grafismo pop que tanto me seduce. También es, en cierta manera, un canto a la imagen de Guillermina Mota, una cantante catalana de la época, entonces muy popular (y también miembro del círculo divino de Bocaccio). Guillermina, entonces pareja de Sió, fue la modelo que inspiró la protagonista femenina de este cómic. Otra fuente de inspiración es el mundo de la Fórmula 1, llena de glamour y, entonces, un deporte alejado en España de las masas. La tercera inspiración es clave en el argumento: el realismo fantástico de Pauwels y Bergier o, sobre todo, uno de sus hijos directos: Von Däniken y sus teorías sobre civilizaciones perdidas y contactos extraterrestres. Junto a la estética del 60’s pop, fue otra corriente de moda con un enorme impacto en la cultura popular. Jack Kirby también sucumbió a ella, y está muy presente en el 2001 de Kubrick. Todos estos elementos hacen que perdone algunos de los defectos que hoy encontramos en la obra de Sió.

¿He dicho defectos? Sí, lo he dicho. Lo curioso es que lo que hoy nos lo parece a los lectores de cómics del siglo XXI, hace cuarenta años eran virtudes, riesgos y ánimo experimental. No voy a engañar a nadie: leer Aghardi en 2013 requiere una cierta disposición y voluntad. Sió experimenta con la narrativa, la interrumpe, busca las elipsis, se desentiende de la historia en busca de lo gráfico, sugiere más que explica. Eso, que está muy bien aunque se noté su carácter pionero, se mezcla también con el hiperrealismo de inspiración fotográfica que hoy parece anticuado en términos de narración. Creo que hay cosas y experimentos que en cómic se explican y fluyen mejor si nos alejamos del hiperealismo, por mucho que éste esté tamizado por la estética pop y un brillante uso del blanco y negro. Creo que Sió lo intuyó en algún momento y por eso abandonó el cómic para dedicarse a la fotografía: no tenía sentido pasarse horas intentando dibujar la foto perfecta cuando puedes hacerla. Por eso Crumb permanece vigente y el arte de Enric Sió no tanto.

Es cierto, sí, que la lectura de Aghardi en 2013 conlleva esfuerzo y requiere contexto, pero eso no evita que entre por los ojos y que sea una verdadera avalancha de corrientes culturales pasadas (algunas vigentes, otras envejecieron rápido). Tampoco debe menospreciarse su condición de pieza importante en la historia del cómic, el nuestro y el de fuera, que es justo recuperar del olvido. Al fin y al cabo Sió era un verso libre, un heterodoxo y un dandi esteta, y eso siempre lo hará interesante.

Bola Extra: escribiendo este texto he recordado una de las últimas irrupciones mediáticas de Sió. En el derbi entre Barça y Real Madrid de 7 de marzo de 1992 los espectadores de televisión vieron sorprendidos la presencia de una chica desnuda en la grada. Las cámaras se recrearon, claro. Tras el número estaba Sió, por entonces preparando un libro de fotografías, Barcelona Guapa, que consistía en poner chicas bellas y desnudas en lugares emblemáticos de la ciudad. El planificado golpe mediático le salió bien y obtuvo toda la publicidad gratuita que buscaba.

Bola Extra 2: en el siempre bien surtido blog de Joan Navarro hay documentos muy interesantes sobre Enric Sió y Aghardi.

AMOR Y VENDETTA

noreply@blogger.com (Sr. Ausente) — Wed, 15 May 2013 14:12:00 +0000

Hace unos días publiqué en Gencomics una entrevista con Oriol Hernándes, premio al autor revelación del pasado Saló y responsable gráfico de un buen tebeo que mezcla mafia, romance, memoria, literatura de bolsillo y circo. La entrevista pueden leerla AQUÍ. La entrevista traduce (del catalán) la que le hice en directo en el Cabaret Elèctric (escuchar audio).

NASTI DE PLASTI

noreply@blogger.com (Sr. Ausente) — Thu, 09 May 2013 17:42:00 +0000

Mañana viernes a las 19:00 tengo una charla en el GUTTER FEST - I Fira d'Autoedició de Barcelona. En un principio me propusieron hablar de las llamadas biblias de Tijuana, un tema en el que tengo lagunas. Como me pillo en un momento en el que ando escarbando en los primeros fanzines y publicaciones del comix undergroun español, pensé que era un buen tema ver qué hubo, comparar los conceptos de enonces con los de ahora y recorrer publicaciones como El Rrollo Enmascarado y sus hermanas o vecinas aprovechando que los principales títulos de esa época se pueden encontrar digitalizados por la res. Pues eso, avisados estais.

UNAS MARACAS PARA DOMINAR EL MUNDO

noreply@blogger.com (Sr. Ausente) — Wed, 08 May 2013 14:05:00 +0000

Aprendí a tocar las maracas en clase de solfeo y desde el primer día me sentí unido a ellas. Aún sigo. Dadme un poco de metanfetamina y unas maracas y cambiaré el mundo.

Así empieza mi último Butano, que pueden leer íntegramente allí donde corresponde, es decir, en El Butano Popular. Por cierto, esto me recuerda que no enlacé por aquí la anterior entrega. Empezaba así:

“De mayor quiero ser escritor de novelas de quiosco o yonqui” fue una afirmación a la que acudí con frecuencia en algún momento de mi juventud, ya pasada la veintena.

EL GABINETE DEL DOCTOR MARTÍ (IV): DOS ENTREVISTAS

noreply@blogger.com (Sr. Ausente) — Fri, 03 May 2013 06:14:00 +0000

Martí. Autoretrato publiicado en el TBO (etapa neotebeo) núm. 3

Continuando la serie de entradas dedicadas a Martí Riera festejando su regreso a las librerías con Atajos, la antología de historietas breves editada por La Cúpula, he recuperado dos entrevistas publicadas en El Víbora. Lo cierto es que son pocas las entrevistas que tengo detectadas de este genial autor, así que me parece un material más que interesante para subir al blog y que espero agradezcan los fans de Martí (entre los que me cuento). Además, las he enriquecido con material gráfico no incluido en la publicación original.

Entrevista publicada en El Víbora #76

realizada por Kandido Huarte

(Nota: el momento de publicación de esta entrevista la segunda parte de Taxista estaba a media serialización)

Si Martí hubiera nacido en los felices sesenta, sería ahora una de las esperanzas blancas del baloncesto catalán. Pero vino al mundo, géminis desde el cogote hasta la planta de los pies, en 1955, un año más bien tontaina. Su familia, digna representante de la burguesía del quiero y no puedo del ensanche barcelonés, le envió al colegio de los Reverendos Padres Misioneros del Sagrado Corazón de Jesús. De pequeñito soñaba con dejarse una larguísima barba y dedicar su vida a cristianizar indios motilones. Y a sus quince añazos, en vez de ensayar tiros libres a la canasta, jugaba todavía con el scalexiric.

Los resultados de tanto despiste están a la vista. Martí es un perfecto ejemplo del fatal destino de la juventud descarriada. Su máximo oficio, y beneficio estriba en crear y dibujar historias. Tiene el pelo prematuramente encanecido y es un tipo atribulado, aunque cordial, que camina con los hombros cargados, como si no quisiera molestar con su 1,85 de altura a la patulea de dibujantes bajitos y malignos con los que se relaciona.

De aquel colegio, el mismo en el que estudió Vallés, me han quedado cantidad de malos rollos. Sobre todo, el concepto de pecado, que me obliga a plantearme continuamente si es bueno o malo lo que estoy haciendo. Por eso me atraen mundos como los de Taxista, en los que lo bueno es superbueno y lo malo, supermalo. Mi pelo cano es producto de la paranoia... La realidad con mayúsculas no existe. La paranoia, ese tobogán que se mueve en una espiral vertiginosa, surge cuando eres consciente de que hay miles de realidades. Yo intento acotar algunas, como lo hago en Taxista, aunque sea de forma exagerada o mediante la retórica.

Martí abandonó a sus maestros misioneros para adentrarse en la jungla haciendo COU en un instituto, también de nombre pomposo: Emperador Carlos. Allí descubrió el amor —aunque no se atrevió a declararse a la chica, una de las más feuchas de lo clase— y la contestación al tardofranquismo. Luego quiso ser arquitecto, pero sólo aguantó un año en la facultad. Finalmente, para completar el cuadro de su nada gloriosa formación académica, se matriculó en la Massana, donde ganduleó una temporada con la excusa de aprender diseño gráfico. Hasta entonces su producción artística se reducía a un retrato del marido de su madrina.

Fue mi época hippie, en la que no me privé de nada, ni siquiera del consabido viaje iniciático a Amsterdam. Pasaba todo el tiempo tomando cervezas en la terraza del Zurich y viendo películas en la Filmoteca. Me ponía ciego de todo tipo de drogas: chocolate, caballo, anfetaminas... (el Bustaid te lo vendían sin receta a 40 pelas el bote en la farmacia) Y un día, después de leer algo sobre cómic norteamericano, me convertí. Decidí ser dibujante underground y asumí ese papel en el aspecto más folclórico de la cuestión. Menos mal que, al cabo de unos años, cuando ya no iba tan acelerado, comprobé que el cómic era algo más que el delirio de tres drogadictos. Uno podía dibujar porque había una gente que lo editaba y otra que pagaba por tenerlos en las manos.

De aquel Martí al que han estado a punto de premiar en Angulema media un buen trecho. Sigue fiel a su técnica artesanal de dibujo, a sus amigos y a sus jamadas de coco, pero la edad le determina, como reconoce sin añoranzas babeantes. Tiene treinta tacos y una buena antigüedad en el ramo del cómic. No le gusta cualquier coñac sino el Mascaró. Busca un apartamento para instalarse más o menos definitivamente. Especula con fantásticos proyectos para el futuro. Aspira a publicar una tira diaria en el periódico. Y mientras tanto, reflexivo y poco vanidoso, se maravilla de que le hayan nominado finalista del premio Alfred en Gabacholandia. Sencillamente no lo entiende.

Taxista, edición francesa de Artefact (1985)

Me resulta misterioso el interés del jurado por la obra primeriza de un desconocido. Para colmo, el álbum Taxista ha aparecido en Francia bastante mal impreso en una editorial que ha quebrado y me ha dejado un buen pufo. Es como si tuviera un gafe francés. Las tres o cuatro revistas que han publicado cosas mías también se han hundido. No sé... Me imagino que a los de Angulema les ha flipado la historia de Taxista y el parecido con Dick Tracy. Porque yo. Como es notorio entre los círculos de entendidos, he hecho un voto de seguimiento del estilo de Dick Tracy. Lo encuentro perfecto: económico de medios y superexpresivo.

Martí, campeón a su pesar de la duda metódica, habla de Dick Tracy con la convicción del un iluminado. De la obra de la obra de Chester Gould ha extraído más que un estilo: una verdad. Por eso se ve a sí mismo como el propagandista de tan asombroso hallazgo, no como el epígono de nadie. No se trata de una cuestión de identidad creativa sino de expresión. Su Taxista, epopeya urbana de la Ley del Talión, es una historia propia elaborada en un lenguaje artístico que le viene dado porque voluntariamente lo ha hecho suyo. Y, además, como argumenta, en el cómic todo el mundo es deudor de otros prójimos. Unos de Crumb otros de Hugo Pratt, otros de Herriman, otros de Swarte y éste último, por señalar con el dedo, del Hergé de los años cuarenta.

El reto que yo afronté con Taxista era otro. Pretendía reivindicarme como mente pensante. Quería romper el supuesto de que el dibujante es un subnormal, que tiene sólo buen gusto y al que sólo le funcionan las manos. En este sentido el dibujo resulta el mero soporte de un cómic. El cinismo, como elemento motor de la sociedad actual, es mi verdadero caballo de batalla en Taxista. El cinismo empapa el contexto realista en el que se desarrolla la historia. El sarcasmo condiciona todas las aventuras del protagonista, un noble bruto, reaccionario sin él saberlo, enfrentado a malos psicodélicos que van a la búsqueda de su propia perdición. Ellos mismos se autodestruyen sin que el taxista les ponga las manos encima.

Tienes un futuro en la policía nacional (El Víbora 27)

Este álbum, como todo Martí, es producto a partes iguales de la casualidad y de la búsqueda de un delicado equilibrio interior. Martí ya había dibujado una corta historia con el Taxista de prota, pero se decidió a continuarla después de un encuentro extravagante y ciertamente peligroso. En Logroño, en una de tantas jornadas sobre el cómic, el jefe superior de policía se declaró fan empedernido de El Víbora. El pasmarote, un tío puesto al día, se deshizo en elogios: sois cojonudos, qué bien que os lo montáis y tararí-tarara... Sólo puso una pega: ¿Quién era ese soplapollas de Martí?, ¿por qué había dibujado aquella ofensa titulada Tienes un futuro en la Policía Nacional? Martí, uno de los interlocutores del bofio, hubiera querido que se lo tragase la tierra. Mediavilla, mas rápido de reflejos, le echó un capote: era un argentino que había

pasado por la redacción y había desaparecido sin dejar rastro. (nota ausente: el guionista de esa historieta era, de hecho, Sampayo). El Martí fetén dio un respingo y pensó en cómo compensar el desaguisado del Martí ché. El Taxista tenía que volver a zigzaguear al volante de su bonhomía por las caóticas calles del mal.

A mí me gusta el contraste: el blanco y el negro, la verdad y la mentira, la desidia y la ambición, la jerga de la calle y el diccionario de sinónimos y antónimos. Por eso me enrolla dibujar La Edad Contemporánea en la que Onliyú mezcla fantasía e historia. La definición de mi obra es simple: un delirio coherente, un hiperrealismo fantástico. Está claro, ¿no? Todo se reduce a dispararse en plan Challenger pero controlando las orillas para no desintegrarte. O sea, vacilar con dos antítesis siempre desde la sugerencia, sin la obligación de dar ramplonas explicaciones.

La Edad Contemporánea: Zurich 1916 (El Vibora 11)

El lápiz de Martí es entre sus colegas incluso más famoso que sus frases geniales, como aquélla de “queda inaugurado este pantano” con la que dio por terminada la presentación de una exposición suya. Su sistema de trabajo le hace perder mucho tiempo, pero no tiene intención de variarlo. La manera como dibuja le garantiza el resultado que busca. Todo lo ve en blanco y negro a través de la punta de su lápiz. Cuando pasa las páginas a tinta no cambia el más mínimo detalle. Y, por supuesto, controla él mismo todo el proceso. Ni siquiera recurre a amiguetes colaboradores. Su narciso perfeccionismo no se lo permite.

Trabajando soy perfeccionista, sí. Claro que eso también lo compenso: en mi vida personal me ocurre todo lo contrario. Tengo un humor tornadizo. Mis desdoblamientos de personalidad me pueden, me zarandean inmisericordemente de una parte a otra. La excepción es con las chicas. Con ellas me siento monógamo, tradicional y casero. Pero en mis relaciones amorosas, como en las de todo quisque los problemas económicos son muy importantes. Y yo hasta ahora no he dejado de tenerlos. Hay quien me ha reprochado no ser ambicioso. Se equivocaba. No carezco de ambición pero es muy mía, soterrada y un poco retorcida. Ahora, por ejemplo, reprimo la tentación de pintar acrílicos, algo que no me resultaría difícil, porque no me consideró pintor. Mi secreta aspiración es abstraerme todavía un poco más. Y, puesto a lanzarme a algún bisnis, montar una fábrica de ideas. Sería una manera nada perdularia de tratar de salir de la miseria.

Esta última elucubración retrata a Martí. El quiere que las ideas sean Jauja. Pero si pretende venderlas tendrá que espabilar porque son un producto altamente perecedero. Se verá obligado, por fin, a abjurar de su parsimonia creativa. Deberá ajustarse a los plazos marcados para la entrega de originales, empresa harto complicada como saben las tres mujeres de las que se ha enamorado. La primera, Rosa, fue un amor fou, un enganche compartido con otros menos sentimentales en la época en que iba de impasible por fuera y atolondrado por dentro. Con la segunda, Edi, psicóloga de profesión, vivió seis años su tierna apuesta por la pareja. Sobre la tercera, que también se llama Rosa, no es tiempo de hacer balance.

Lo de tener novia tiene una ventaja añadida: siempre llevas puesta alguna prenda moderna y a las chicas les gusta que vayas a la modo. A mi, siempre que sea con cuentagotas no me importa. En el fondo me gusta porque así compongo una vestimenta híbrida, inclasificable, una mezcla de seudomodernez y sport a base de herencias y regalos de padres, hermanas, novias y amigos. En esto, como en todo, mi estilo no me pertenece. Yo me desprendo de mí mismo con mucha facilidad. El lío viene luego, cuando vuelvo sobre mis pasos para encontrarme.

Entrevista publicada en El Víbora #126-127

realizada por Jesús Benavides

(publicada tras recibir el premio al mejor álbum español por Doctor Vértigo en 1990)

Ramblas. Café de la Opera. Un par de cafés, unos whiskys. El 'loro grabando nuestras voces en la cinta magnética. Delante mío, Martí, flamante premio nacional del Saló del Cómic. Con sus ojos observadores y penetrantes, con sus palabras lúcidas y provocadoras, como ametralladoras apuntando a las raíces de la ciega sumisión en que sobrevivimos, con su humor sarcástico de alto nivel. Barcelonés, Géminis del 55, 1,85 m. de estatura. Sus primeros pasos en el mundo de la historieta suelen asociarse a los "Tebeos del Rrollo".

A la Calle (Los tebeos del Rollo)

—¿Qué recuerdos guardas de esos tiempos?

—Que vivía a salto de mata. Tenía una relación mínima y relativa con el grupo de Montesol, Mariscal, Nazario, los hermanos Farriol, etc. Les hice una portada y un par de historietas para el A la Calle. Pero yo era un marciano que aterrizaba de vez en cuando en ese grupo. Literalmente marciano, nada que ver con ellos.

—Saltando en el tiempo, empieza "El Víbora" y comienzas la serie Tony Nuevaola y Lola Lista contra los NADA, que se va a volver a publicar dentro de poco en las 'Historias Completas".

—Le propuse a Rodolfo Hoyuelos la estructura de la historia inicial para que él la desarrollase: un grupo terrorista psicodélico contra una pareja de periodistas. Entonces estaba muy de moda el periodismo de investigación de las tramas negras.

—Gráficamente ¿es la primera serie qué haces?

—Sí. Quería someterme a una especie de tesina, de guión foráneo, para aprender, para conocer los mecanismos del guionista y del dibujante. Me supuso un calvario bestial... Me sirvió para aprender lo que debe y lo que no se debe hacer en una historieta larga.

—La segunda serie es "Taxista Cuatroplazas en el 1984 ¿no?

—A medida que me vi envuelto en el propio tono que le di a la historia lo hice todo más conceptual. Los diálogos me daban la pauta del transcurso de la historia. Y la lectura de varios libros, entre ellos la Introducción a la Psiquiatría de Castilla del Pino... No me hacía falta delirar con vistas fantásticas, sino que con planos medios y cortos de los personajes, sin fondo, sus conversaciones me permitían llevar la historia bien.

—Una de las cosas que encuentro absolutamente lograda en Doctor Vértigo es su unidad de lenguaje. Me explico, antes de este álbum tus narraciones eran en estructura lineal, convencional. Y aquí aparece algo en lo que el grafismo, la acción, las descripciones se funden espacialmente...

—En alguna ocasión yo le llamé a eso "tiempos muertos"... cortocircuitos... cortocircuitos contínuamente. Las cosas no son lógicas. Lo que se piensa inconscientemente, lo que luego se traduce en el pensamiento consciente y lo que luego se traduce en hechos, es totalmente ilógico. En realidad, Doctor Vértigo es un gran diálogo entre la chica y los diferentes interlocutores. Lo que sale en el dibujo es el contraste, la contraposición entre lo que se dice teóricamente y lo que se hace prácticamente...

—Alicia, ama de casa, ¿con depresión o con histeria?

—Ana Seró, la psiquiatra que me asesoró, me explicó la diferencia. Hace cincuenta años, cuando la sociedad española era más rural que urbana, se producían muchos más casos de histeria. Porque la histeria es un grito de protesta, literalmente así, grito y pataleo que necesita público para que tenga resonancia, para tener razón de ser. En cambio, en el mundo actual, anónimo, urbano, de macrociudades, con la masificación y el individualismo salvaje en el que nos vemos, ahí surge la depresión. La depresión no necesita público. La depresión se hunde en uno mismo, en el aislamiento del propio hogar, de la habitación de uno, de la cama de uno, sumergido dentro de tu sábana. La depresión no necesita de nadie.

—Hablemos de Alicia... inconscientemente yo la he asociado con la del "País de las Maravillas". Tal vez ese país sea el mundo de la felicidad-burbuja de la tele, la publicidad, etc. Ella convive con ese mundo pero no puede entrar en él...

—Taxista empezó como una historia de cuatro páginas a raíz de un conato extraño con el Jefe de la Policía Municipal de Logroño. Como consecuencia de esta anécdota se me ocurrió hacer una historia reaccionaria al cien por cien, en la que un buen ciudadano democrático, frente a un caso típico de delincuencia común, reaccionaba de la forma más fascista posible, con la consigna de "yo colaboro con la Ley a cualquier precio, bajo cualquier circunstancia". Al mes siguiente, con el material ya publicado, un día se me hizo la luz y dije "¿Coño, esto puede ser lo qué llevo meses buscando sobre el personaje prototipo de tal?" Y como consecuencia de mi obsesión con el personaje de Dick Tracy, de Chester Gould, al prototipo de héroe reaccionario lo convertí de policía a taxista. Y la historia se alargó de cuatro páginas a setenta.

Un Doctor Vértigo en Taxista

—En el Epílogo de "Taxista" aparece una viñeta en la que se lee: "Doctor Vértigo". Gabinete Psicológico. Hospital Clínico. ¿Estaba ya el Doctor haciendo prácticas? ¿acabaría de salir de la facultad, no?

—Eso no me lo ha preguntado nadie. Es curioso, sí... Supongo que es un nombre para psiquiatra que se me había ocurrido hace tiempo. Cuando me pareció que Cuatroplazas estaba en condiciones de majara para irse al psiquiátrico, lo metí en el protopsiquiatra, que era el Doctor Vértigo. Si te fijas, la cara de éste no es la cara del otro. En el nuevo respeté el nombre. En realidad, no es el mismo pero sí es el mismo...

El Gabinete del Doctor Martí (El Víbora 26)

—Te leo otra frase de "El Gabinete del Doctor Martí": "¡Qué extraño es el mundo de los sueños! ¡Cuántos misterios esconden los razonamientos hechos cuando dormimos! Hoy les presento este pequeño caso que intentará, en la medida que sea, dar un poco de luz a este fantástico tema..." Quizá esto nos sirva de introducción para charlar del álbum de Doctor Vértigo.

—La idea, en principio, era hacer una parodia de los comic-book de superhéroes americanos, con mucha acción y mucha gente volando... Lo que tenía claro era un psiquiatra con superpoderes y una mujer, una ama de casa, con problemas, porque eso es un asunto que viene de cuestiones familiares mías. Sobre la estructura básica tenía claro que Doctor Vértigo se metía en el cerebro de una mujer... Y te voy a explicar por qué. Una vez más estaba haciendo un homenaje a una película que había visto años antes. Así como Taxista es un homenaje a Taxi Driver de Scorsese, éste lo es a Viaje Alucinante...

—Y desarrollando la idea, eliminaste la ciencia ficción.

—No consigue comprenderlo, y además se droga sin saberlo.

—¿Por qué unas drogas son legales y otras no?

—Mi opinión es ideológica. Y es que unas permiten que el adicto siga produciendo, siga siendo benéfico para la sociedad, para el Estado, y otras no. Las que lo permiten, como los fármacos, la televisión, el vídeo, el juego, el alcohol, son legales. Las otras, no.

—Volviendo a Alicia... En un momento dado se da cuenta que está mal y acude al Profesor Trauman. Ese tipo es un poco sectario ¿no?

—¡Tiene una secta! Y en las sectas se ha mezclado la desintoxicación de los drogadictos con problemas espirituales de las personas, con la práctica del yoga. Se ha mezclado todo y se ha hecho un puré de patatas alucinarte. Y eso se traduce en un bussiness que produce unos dividendos y una facturación acojonantes. Se está traficando con algo muy muy muy peligroso, con la capacidad de discernimiento y de libre albedrío de los individuos. Y yo, por ahí no paso. ¡Las sectas, tío!.., te voy a decir una frase famosa: considero a la Iglesia Católica como otra secta más. Y a la Conferencia Episcopal, como la cabeza jerárquica de una secta llamada Iglesia Apostólica y Romana.

—Lo que le sucede a Alicia en la secta de Trauman la coloca en el límite de la locura absoluta. Y ahí aparece Doctor Vértigo ¿''el bueno" de la historia?

—Eso es discutible. Se supone que el psiquiatra bueno, democrático, colegiado y tal, para lo que trabaja y cobra es para reponer un cierto equilibrio emocional en el individuo. Pero ¿no querrá decir eso qué lo qué se propone la psiquiatría en general —como concepto— es reintegrar a los elementos productivos extraviados al aparato productor del Estado? Las tácticas no difieren mucho de las que utilizan los que van por libre, los sectarios. Tácticas intimidatorias y chantajistas. Tácticas de reinserción. La reinserción consiste en cortar todos los brotes de insumisión y rebelión que el loco presenta. Y aquí podríamos citar a Michel Foucault, a Ronald Laing, etc.

—¿Caminamos hacia la pasteurizada homogeneización?

—Actualmente se potencia la ortodoxia al máximo. Y eso se demuestra con la "disciplina de partido"... La mecánica de comportamiento de partido se intenta extrapolar a la mecánica de comportamiento habitual, individual, personal. Es decir: las leyes, nuestras actuales leyes son "lo mejor que nos podía pasar". La actual concepción de la vida —por parte de Estado— es "imposible que fuera mejor". Entonces, todo lo que signifique cuestionamiento vital, se mira mal. Una vez más, el Estado... O sea, un Estado totalitario, fundamentado en los principios del Movimiento Nacional o fundamentado en las leyes de la Constitución Democrática Española, lo que quiere es la comunión general...

—Es algo como religioso...

—Es religioso.., es teológico. Los regímenes presidencialistas son teocráticos. Y el loco representa lo de siempre: el que se lo salta a la torera. Y esto no puede ser. El Doctor Vértigo representa la reinserción, sea para los drogadictos, sea para los terroristas, ¡y para los majaras, tío! La reinserción es la palabra clave. Y reinserción es igual a sumisión. Sumisión a los "grandes beneficios" de la democracia: una existencia apacible, ordenada, tranquila, de presunto bienestar social... Los gobernantes se han dado cuenta de que la psiquiatría funciona ideal como policía paralela. Ya lo he comentado muchas veces: el policía bueno y el policía malo, Doctor Vértigo y Profesor Trauman.

—Alicia, al fin ¿se libera o no?

—El Doctor le proporciona a Alicia lo menos malo. La soledad, la resignación y la sumisión a lo fáctico, que es la vida en sí misma. La vida no es nada divertida, sobre todo si no tienes dinero. El psiquiatra te proporciona la posibilidad de que reconozcas que es mejor que no estés loco y que te sometas a la puta realidad. Es peor la lucidez que la locura...

—¿Cómo llevas lo del Premio del Saló del Comic?

—Es un rollo un poco apabullante... Porque yo considero que un porcentaje del público asistente, de las fuerzas vivas y tácticas del cómic en España, no estaba conforme. Pero al ser un jurado de once personas... ahí me pliego al criterio de esos hombres justos. Luego, hay otra cosa: el fenómeno de que la corporación tiene la obligación compulsiva de homenajearse anualmente. Primero, para darse sentido a sí misma. Segundo, para proyectarse al exterior. Luego, para calmar ánimos. Y, en el aspecto comercial, por lo que significa de propaganda. Sinceramente, yo no consigo creerme que sea el mejor del año 89. Sí creo que fui el mejor del 84, cuando hice Taxista Además, no me creo lo de mejor y peor. Esto es importante... Te meten en el ranking. Y los ranking funcionan en el mundo financiero, en el mundo del rock, en el mundo del show bussiness, lo cual es patético.

—¿Te ronda algo por la cabeza para la próxima obra?

—Ahora llevo unos cuantos meses con un poco de confusión respecto a eso. Tengo unas cuantas cosas posibles pero no me acabo de decidir y estoy hecho polvo dándole vueltas. Improductivo total, porque yo mismo me he creído lo de la importancia de Doctor Vértigo y une siento responsable de seguir dando el salto en el vacío, en el sentido circense del "más difícil todavía". Tengo ideas para eso. Lo que pasa es que aún no he encontrado el tono. O sea, la base de mis cosas es encontrar el tono de la historia. El dibujo y los diálogos vienen luego por sí mismos. Y llevo meses, literalmente, en una especie de confusión, de neblina. Este premio no va a solucionar para nada mi confusión, simplemente me va a permitir subsistir un poco más. Antes de hacer Doctor Vértigo también llevaba muchísimo tiempo dándole la tabarra a los amigos. "Es algo de un psiquiatra que se mete en el cerebro de una paciente", les decía. Y la gente se reía... ¡Quien ríe último, ríe mejor!...

En anteriores entregas de El Gabinete del Doctor Martí:
Atajos
Antológica
La Muerte de Martí Riera

EL FUTURO DEL AÑO 2019

noreply@blogger.com (Sr. Ausente) — Wed, 01 May 2013 09:20:00 +0000

En términos de Sociedad Borderline la portada de hoy de La Razón supone un hito histórico y una revolución de los mass media al demostrar que la fantaciencia esotérica puede ser material de primera plana. También de que el presente está tan chungo que es necesario viajar al futuro, muy al futuro, para vislumbrar un rayo de esperanza. De tordas formas, hace 50 años nos prometían coches voladores y mochilas cohete para el año 2000, así que no sé yo. Si nos atenemos a la prospección anticipativa del inconsciente colectivo a través de la cultura pOp, todos sabemos que el futuro inmediato está más cerca de una explotación italiana de Mad Max que de otra cosa.

De todas formas, no hay que rechazar las noticias del futuro. En 1899 se predijo Educación para la Ciudadanía.

Algunas noticias más del futuro:

El Levante español en el 2019

Español demócrata del año 2019

Eso sí, en cuestión de prensa mediática y futuro, lo mejor es poner en manos de profesionales como los de Weekly Word News:

Y no se me pongan escépticos que este mítico semanario predijo la situación actual en noviembre de 2000

EL GABINETE DEL DOCTOR MARTÍ (III): LA MUERTE DE MARTÍ RIERA

noreply@blogger.com (Sr. Ausente) — Wed, 24 Apr 2013 15:51:00 +0000

El dibujante Martí Riera, uno de los puntales de El Víbora y autor de obras tan reconocidas como Taxista o la recientemente publicada antología Atajos, murió el 21 de marzo de 1982 suicidándose por ahorcamiento en un hospital donde se encontraba ingresado, aunque posteriormente la tesis del suicidio fue puesta en duda.

Un momento. Algo no cuadra. Si Martí murió en marzo de 1982... ¿cómo es que en años posteriores, muy posteriroes, se siguieron publicando historietas de Martí? Es un misterio. De hecho... ¿cómo es que Martí, o alguien que dice serlo, ha sido visto estos días firmando ejemplares en el Saló del cómic o en Sant Jordi?

Quizá la respuesta la tuviera Josep Maria Berenguer, el editor de El Víbora y La Cúpula, pero falleció recientemente. En el número 29 (abril de 1982) de El Víbora el editor firmó un texto extraño en el que comunicaba la muerte del dibujante y relataba los extraños sucesos que la envolvían (amenazas de muerte anónimas incluidas). Martí venía de publicar dos de sus historietas más célebres. Por un lado, en El Víbora Especial Amor incluía su peculiar versión de Romeo y Julieta. Por otro, justo en el número anterior se había publicado la primera y autoconclusiva historieta de Taxista, que luego se convertiría en el inicio de una de sus más célebres creaciones. ¿He dicho inicio? ¡Pero si estaba muerto!

En realidad se trataba de una broma del dibujante, aceptada por el editor. Lo que hoy llamaríamos un fake (que no fue viral porque no existían las redes sociales).

Viendo hoy las páginas, que funcionan como un relato de crimen y muestran la mano de Martí en la maqueta, es posible sospechar del engaño, pero entonces, en 1982, me lo creí. Era un lector inocente de 16 años que compraba la revista desde el primer número (curiosamente, 29 números de El Víbora no me habían hecho perder la inocencia, o parte de ella).Me lo creí, claro, y me llenó de inquietud. ¡Uno de mis dibujantes preferidos de El Víbora muere ahorcado, por suicidio o asesinato!. Una noticia impactante. Más impactante aún fue cuando un mes más tarde visité el Salón del Cómic, entonces en su segunda edición, y en el estand de La Cúpula pude ver a un resucitado Martí la mar de sano y sonriente, qué cabrón.

Visto hoy, el Requiem por Martí, se puede encuadrar como parte de su obra y su universo, tanto por tomar esas noticias de sucesos (enlazo las noticias reales que adulteraró y transgiversó, publicadas en El País aquí y aquí) que le inspiraban algunas de sus historietas más crudas, como por formar un mundo tan especial y tan generoso en humor negro que era capaz de jugar con su propia muerte.

Dado que no se han publicado nunca en ningún otro lugar, dejo aquí las cuatro páginas del Requiem por Martí que aparecieron en aquel inquietante y viejo Víbora.

En anteriores entregas de El Gabinete del Doctor Martí:
Atajos
Antológica

EPÍSTOLAS LIBRESCAS (II): ESPECIAL DÍA DEL LIBRO

noreply@blogger.com (Sr. Ausente) — Sat, 20 Apr 2013 10:29:00 +0000

Buenos días, Absence;

Parece que fue ayer y ya casi han pasado dos meses desde la última carta. No solo eso, también estamos al borde del Día del Libro así que siempre sale alguna cosa más. Claro que si lo piensas con frialdad en realidad no son tantos los libros que estoy seleccionando. No llegan a cien, menos de un tercio de lo que el grupo Planeta publica mensualmente, y si tenemos en cuenta que según el Gremio de Editores se publicaron una media de siete mil trescientos títulos al mes es en realidad una minucia. Pero vamos a tratar de poner las cosas más fáciles con una pequeña selección de lo más destacado que ha salido hasta el día de hoy.

Quizá la novela más redonda que he leído en estos dos meses sea Un paraíso inalcanzable de John Mortimer, Ediciones del Asteroide, que funciona como historia de la gente que vivió en Inglaterra desde los cuarenta hasta los ochenta y, como tal, refleja los movimientos que facilitaron el ascenso del despiadado thatcherismo. Todo ello disfrazándolo de trama familiar que en realidad no es tan centro de la acción como vehículo de la misma, pronto veremos ganar importancia al resto del vecindario mientras comprobamos con los saltos temporales la auténtica forma en que se fue preparando el presente.

Otra aproximación al pasado y sus formas de narrarlo, esta periodística, es La banda que escribía torcido de Marc Weingarten en Libros del K.O., que echa un vistazo al nacimiento de ese nuevo periodismo formado por gente tan distinta como Hunter S. Thompson y Tom Wolfe o Joan Didion y Gay Talese, una forma de narrar que contagiaría a otros narradores a intentar ofrecer la realidad de una manera distinta y desde puntos de vistas no conformistas ni habituales. Este volumen sirve tanto de investigación de este no-grupo como de celebración del mismo.

Hablando de periodistas, estoy seguro de que lo último de Jacinto Antón, Héroes, aventureros y cobardes, en RBA, no se os habrá pasado por alto. Y es que esta recopilación de sus artículos y entrevistas en El País sirve para repasar las obsesiones de Antón e ir conociendo a un montón de figuras interesantes a los que quizá la historia no había prestado el interés necesario antes.

En cuanto a cosas poco conocidas, seguro que Jiří Kratochvil, autor checo con sólo una obra publicada en España, merece un segundo vistazo con su novela La promesa de Kamil Modráček, en Impedimenta, una historia que más que sobre el terror totalitario habla de venganza, logrando incorporar el humor negrísimo dentro de una historia bastante dura.
Claro que si prefieres algo más comercial, adictivo y lleno de giros de guión tienes ahí el superéxito del momentos, Perdida de Gillian Flynn, en Roja & Negra de Mondadori. Un thriller a la americana que explora las relaciones de pareja, los entornos y las trampas de la comunicación, con un estilo lleno de humor socarrón. porque hacer literatura de consumo ofrece muchas posibilidades.

Hay veces que se trata sólo de añadir un valor extra, eso es lo que pasa con la edición de Libros del Zorro Rojo de 1280 Almas de Jim Thompson, una novela magistral en su forma original que ahora se beneficia de las magistrales ilustraciones de Jordi Bernet. Una auténtica delicia en todos los sentidos.

Este sé que lo tienes y lo has leído, pero seguro que estás de acuerdo en que es de lo más relevante que ha salido últimamente, me refiero a Marvel Comics: La historia jamás contada, de Sean Howe en Panini, espero impaciente tu reseña pero mientras déjame que diga que es un libro fundamental para entender no sólo el negocio de los cómics sino también el devenir de la industria cultural a lo largo de las décadas. ¡Imprescindible es poco!

La verdad es que esto de los cómics está dando para mucho. No me refiero a ellos, que ya sé que para ellos te vales tú solo, pero haciendo un breve repaso, además del de Howe se ha presentado hace poco Imágenes del desencanto. (Nueva historieta española 1980-1986) de Pedro Pérez del Solar, en Iberoamericana, que demuestra que al final llevamos décadas de crepúsculo, y -sé que te daría apuro mencionarlo, ya lo haré yo- Supercomic, coordinado por Santiago García para Errata Naturae, una colección de ensayos sobre el cómic en la actualidad que sirve para ofrecer una faceta diferente a la de los otros dos libros.

Y es que la crítica cultural siempre tiene cosas interesantes, tanto sacando una recopilación de escritos como los de Hugo Ball en Dios tras dadá, ed. Berenice, en el que lo mismo te analiza la "teología política" de Carl Smitch que te habla de conceptos ideológicos; como con En la cuerda floja de lo eterno. (Sobre la gramática alucinada de Egon Schiele) en Acantilado, en el que Carla Carmona analiza al pintor austriaco no sólo por sus obras, también en relación con su época y conemporáneos; y, finalmente Poesía, pop y contracultura en España de Antonio Orihuela, de nuevo en Berenice, en la que recorre la contracultura del 62 al 82 en todas sus manifestaciones, sea en cómics, canciones, libros o acciones.

Que salgan cosas interesantes en ensayo no significa que no haya novelas, claro, y si bien lo más destacable de un autor español puede haber sido En la orilla de Rafael Chirbes en Anagrama, la verdad es que el campo internacional está sembradísimo. Desde la novela que me dejé descolgada la última vez, El arte de la defensa de Chad Harbach en Salamandra, una novela cuyo tema basebalístico central está evitando que se le dé la oportunidad que merece, al regreso de varios clásicos como John Irving con Personas como yo en Tusquets, en una de sus historias de aprendizaje; o Peter Carey que en La naturaleza de las lágrimas, Alfaguara, habla del amor, las relaciones y la creación y mantenimiento de los autómatas; Michael Chabon en Telegraph Avenue de Mondadori, explora la amistad, el matrimonio y los negocios, especialmente si son culturales y, por tanto, amenazados; Jeffrey Eugenides en La trama nupcial, Anagrama, se ocupa incluso más de cerca de lo que podríamos llamar "las relaciones humanas" y Cees Nooteboom sigue a lo suyo en Carta a Poseidón, Siruela, y bien que hace, por supuesto.

Mucho bueno en el lado femenino también, regresa Alice Munro con Mi vida querida, Lumen, una de sus brillantes colecciones de cuentos; y también de cuentos y también en Lumen llega Un día es un día de Margaret Atwood, esta vez reuniéndolos en un formato que permite unirlos como un todo. Por terminar con Lumen, han sacado una edición ilustrada por Becca Stadtlander de Un cuarto propio de Virginia Woolf que es una auténtica preciosidad.

Dentro del grupo Random House, en Mondadori, hay un hueco para Maria Semple y Dónde estás, Bernadette, a ratos simplemente cómica, en otros más experimental, pero sorprendentemente perspicaz siempre. Y ya que estamos, termino con Sue Towsend, la autora tras Adrian Mole, que presenta su última novela, La mujer que vivió un año en la cama, en Espasa, sobre una mujer que decide que ha llegado el momento de decir "Hasta aquí". Y yéndonos al pasado, Molly Keane con Buen comportamiento en Contraseña, realiza un fresco de esas familias en decadencia que tiene lo justo para aparentar mientras a su alrededor todo se desploma.

Ya que estoy con cosas que se caen, al final Minotauro no pudo recuperar Dr. Bloodmoney, seguiremos esperando, pero sí ha rescatado también de Philip K. Dick, La invasión divina, una de esas obras alucinatorias y alucinantes, esta vez con tema "religioso". Y es que la novela fantástica va viento en popa. Fíjate en Alba Editorial que ha aprovechado para sacar en Rara Avis dos volúmenes fundamentales, La cabeza del profesor Dowell de A.R. Beliaev y una antología llamada Pioneros de la ciencia ficción rusa con historias cortas de Apujtin, Infántiev, Briúsov y Montslov;

y mientras en RBA siguen creando poco a poco su colección, rescatando a Robert Scheckley y su Trueque Mental, presentando iniciativas como Mongoliad o un libro que vas a amar instantáneamente: Osama, de Lavie Tidhar, que juega con la metaficción, las novelas pulp y los atentados terroristas. Si esto no te gusta no sé ya qué puede hacerlo. Además de lo cuál en Valdemar siguen con Lovecraft, rescatando esta vez en Más allá de los eones sus obras en colaboración. Y en La Factoría de Ideas han llegado ya a la décima entrega de Harry Dresden, Un pequeño favor. Y si no conoces la saga no te preocupes que en DeBolsillo están reeditando las primeras.

No son los únicos con recuperaciones, en la novela negra pasa también, gracias a lo cual podemos disfrutar en Serie Negra de RBA de la Libertad condicional de Jim Thompson, de Dios salve al primo de Donald Westlake, de Los Malignos de Ross MacDonald o El traficante de Ed McBain. Por cierto que también en RBA han sacado El manuscrito Godwulf de Robert B. Parker, el primero de los libros protagonizados por Spenser; aunque lo más destacable para mí sea El pato mexicano, otro libro del enormísimo James Crumley, un autor que merecería más reconocimiento en España. Y ojo que no sólo RBA recupera, que también Akal tiene un par de novedades interesantes, como Plan B de Chester Himes y, sobre todo, la brillante La muñeca ciega del italoruso Giorgio Scerbanenco, un autor al que nunca se reivindica lo suficiente.

Por lo demás, variedad. Tenemos a la noruega Anne Holt ofreciendo en 1222 su particular versión del clásico grupo de extraños aislados con asesinatos; tenemos en Dos tumbas, Plaza &Janés, el final de la última saga de Pendergast de manos como siempre de Douglas Preston y Lincoln Child; tenemos el regreso de Galileo, el investigador a la Colombo del japones Keigo Higashino en La salvación de una santa en Ediciones B y, por supuesto, Malvados, en Tusquets, es un nuevo John Connolly, esta vez sin Charlie Parker, con un formato más tradicional e igual de brutal, y también en Tusquets El cementerio vacío de Ramiro Pinilla, su segunda novela policíaca puro divertimento ambientado en la posguerra Aunque sospecho que te puede gustar incluso más Don de lenguas de la ya habitual al género Rosa Ribas, acompañada esta vez por Sabine Hofmann. Se trata de una investigación en la Barcelona de inicios de los cincuenta por parte de una joven periodista, una trama que será menos importante que retratar con pocos maniqueísmos la situación de vencedores y vencidos y el particular concepto de justicia que se seguía. Publica Siruela.

Otra obra que seguro que te gustará es Eso no puede pasar aquí de Sinclair Lewis, en Machado, en la que el Premio Nobel, superpone una ucronía totalitaria a los Estados Unidos post-crack del '29, una sátira negro petróleo sobre el periodismo, las dictaduras y el modo de vida americano. Hud, el salvaje de Larry McMurtry en Gallo Nero es una muy original revisión de los ideales de las obras del oeste a través de los enfrentamientos dentro de una saga familiar. Mi primo, mi gastroenterologo de Mark Leyner en Pálido Fuego en el que se satiriza la impostura moderna y modernista, o quizá se la mire con cariño, ambas a la vez en ocasiones, lo indudable es que se trata de un libro que se nutre de la cultura pop y el posmodernismo. Mientras Bestseller de Alessandro Gallenzi en Alba, se ocupa de satirizar el moderno concepto editorial. De hacer pasta, vaya.

Para contrarrestar toda esta acidez siempre puedes optar por Kioto, un libro aparentemente folletinesco pero fundamentalmente introspectiva y delicada, centrada en la misma la naturaleza y con el cuidado preciosismo habitual de Yasunari Kawabata, en Emecé, o los cuentos de Los sueños de diez noches del gran Natsume Soseki, en Olañeta, preciosas piezas mínimas de un autor que ve publicado también una colección de haikus en Satori con el título Sueño de la libélula. O la encantadora novela británica Todas las criaturas grandes y pequeñas de James Herriot, en Ediciones del viento, sobre la vida de un veterinario rural, un libro encantador y muy amable. De manera que cuando ya hayas logrado esa paz de espíritu puedas echarle un ojo a El partisano Johnny de Beppe Fenoglio, en Sajalin, un retrato sobre la guerra que demuestra no sólo sus horrores sino también sus necesidades. Y también está El festín de John Saturnall, claro, publicado por Galaxia Gutenberg y escrito por Lawrence Norfolk, reúne en sus páginas parte de novela histórica con el placer de comer, y el de cocinar.

La novela histórica tiene cosas interesantes, empezando por Una reina en el estrado de Hilary Mantel en Destino, que continúa con la Inglaterra de los Tudor centrándose esta vez en la historia de Ana Bolena; Adrian Goldsworthy abandona los tiempos romanos en Soldados de honor, en La Esfera de los libros, pasándose a los casacas rojas durante la Guerra de Independencia luchando contra las tropas napoleónicas; y a medio camino entre la historia y el western se encuentra Centauros del desierto, de Alan Le May en la colección Frontera de Valdemar, la novela de la que saldría la película y que es todo un referente de las historias del Oeste.

Tentado he estado de pasarla a este párrafo y que encabezara las novelas de aventuras, igual que no sabía bien dónde colocar El tiempo de los héroes de Javier Reverte, en Plaza y Janés, sobre el final de la Guerra Civil y la salida del gobierno republicano de España centrado en la figura del General Juan Modesto, sí lo tengo más claro con Imperium del suizo Christian Kracht, en Ediciones B, sobre los héroes de antaño, las aventuras coloniales y la locura imperialista. Lo que nos lleva a un libro que, sospecho, puede que ya tengas entre tus manos: Bioko de Marc Pastor, en Planeta, con una aventura que podríamos definir también como colonial o sinsentido de la isla de Fernando Poo, a finales del Siglo XIX.

Todo este trasiego colonial e histórico me hace recordar que entre las biografías destacadas de estos dos meses A la sombra de Corto, la segunda parte de las más-o-menos memorias de Hugo Pratt, edita Confluencias, esta vez con un formato más de entrevistas. Aunque para entrevistas nada como el libro que saca Gallo Nero de Hunter S Thompson, se trata de El último dinosaurio, una recopilación de alguna de sus mejores entrevistas que seguro que te complace. Igual que Vida y obra de un pionero del cine en Casimiro, las memorias de Georges Melies en un pequeño libro delicioso. o Yo fui el camello de Keith Richards de Tony Sánchez en la editorial Contra, una biografía desde dentro de los Rolling Stones que resulta completamente creíble mediante las anécdotas de los problemas que iban causando y como lo solucionaban como podían mientras seguían hacia delante. Una intimidad tan enorme que sólo la puedo comparar a la de otro de la recopilación de cartas íntimas entre Emilia Pardo Bazán y Benito Pérez Galdós que acaba de publicar Turner, Miquiño Mío, una demostración de ternura y de movimientos subterráneos en las letras españolas. Lo que me lleva a la recién creada editorial Siberia que acaba de publicar las Cartas de Amor de Dylan Thomas. ¡La intimidad ya no es lo que era!

Pero volvamos por un momento a la historia porque Alba ha sacado En el piso de abajo. Memorias de una cocinera inglesa de los años 20 de Margaret Powell, todo un repaso a cómo vivían los sirvientes. También muy interesante el repaso que Ben Macintyre hace en La historia secreta del Día D, Ed. Crítica, a los espías dobles que ayudaron al bando aliado a ganar la guerra, en una suerte de extensión de todas esas historias, entre cómicas y turbias a las que ya se había acercado en su anterior libro. Aunque para historias sórdidas, y llenas de vicisitudes, sin duda Historias(s) de la Fórmula 1, T&B, de José Ramón Lorenzo, un repaso hilarante al dentro y fuera de la competición automovilística.

Sé que parecen muchos libros, pero hay tanto que mostrar y que elegir... Por ejemplo, en Antifragil, Nassim Nicholas Taleb, Paidos, el de los cisnes negros, hablan del desorden y los beneficios que pueden llegar a tener. Y, casi como en un espejo, Acantilado acaba de publicar la Ortodoxia de G. K. Chesterton, uno de esos pequeños ensayos llenos de reflexiones por el enorme autor inglés.

También reflexiones aunque mucho más peculiares son las de Si amaestras a una cabra llevas mucho adelantado de José Luis Cuerda, que se autodenomina El Sun Tzu de Albacete para explicar esta selección de aforismos e ilustraciones que acaba de publicar con Martínez Roca, y de director a director de cine, porque Libros del Silencio acaba de publicar Fuego en las entrañas, una rareza que Pedro Almodóvar creó en los ochentas con la participación de Javier Mariscal y que resulta todo un ejemplo de esa época, mostrando a un joven director contracultural y pop que venía de rodar su primera película.

Lo que me lleva a hablar de reediciones, desde las que traen una nueva versión por sus ilustraciones como la versión de Las flores del mal de Charles Baudelaire con ilustraciones de Eduardo Arroyo que acaba de sacar Abada hasta las recuperaciones de textos raros del autor, como El anticristo de Joseph Roth en Capitan Swing o El año del jardinero de Karl Capek en Olañeta, e incluso las que inician una ambiciosa labor de recuperación como Henry y Cato que es el inicio de una Biblioteca Irish Murdoch en Impedimenta. O la reedición más sencilla, la de El bosque del cisne negro con la que Duomo vuelve a poner a nuestro alcance esta obra descatalogada de David Mitchell tras el éxito de su Alas de las nubes.

Y voy a meter un dedito en las aguas de infantil porque hay dos novedades interesantes, para más mayores Desastre & Total en Molino, la incursión de Stephan Pastis, el autor de Pearls before swine, en la literatura infantil, mitad diario mitad policíaco pero todo cataclismos. Y A todos los monstruos les da miedo la oscuridad de Michaël Escoffier y Kris Di Giacomo, en Kokinos, que habla de monstruos, de miedos infantiles también, pero sobre todo de monstruos.

Todo esto para el día 23, pero hay cosas muy interesantes que no han podido llegar a tiempo como Sobre mi madre del Pulitzer Richard Russo, en Alfaguara, una historia intimista y claramente biográfica; o 1688 de Steve Pincus, en Acantilado, sobre lo que el autor califica como la primera revolución moderna, un auténtico tochazo histórico; o El cazador sordo de James McClure, con nuevas aventuras en Sudáfrica en las que el género negro sirve para que veamos que por detrás había una sociedad llena de problemas. Aunque sospecho que a ti el que más te lamentará que no haya llegado a tiempo es La conspiración mundial, un nuevo libro editado por Obelisco en el que el siempre popular David Icke nos cuenta sus teorías reptilianas y de dominación mundial.

Todo lo cuál nos lleva a un libro que ya está en las estanterías y que he decidido reservarte para el final: La muerte del espía con bragas de José Fernando Mota Muñoz y Javier Tébar Hurtado, en la editorial Flor del Viento, que a partir de un hecho real va rastreando la presencia de espías, servicios secretos, militares, policías y demás redes de defensa, control y desconfianza en la Barcelona de posguerra. Muy didáctico, como te puedes imaginar.

Como ves Sant Jordi siempre anima a la publicación de libros, igual que a su compra y, a veces, a la lectura. Así que... ¡Feliz Día del Libro!
Un abrazo,
Jónatan.

Jónatan Sark es lector compulsivo y librero vocacional. No se me ocurre mejor persona en cuestión de recomendaciones literarias y conocimiento de la actualidad editorial. Si no has tenido suficiente (cosa que dudo) con estas recomendaciones, prueba aquí y aquí. A continuación, un mosaico Amazon con los libros recomendados. Si te apetece comprarlos desde aquí, me llevo una pequeña comisión que se invierte íntegramente en mi adicción a la lectura. Gracias.

EL GABINETE DEL DOCTOR MARTÍ (II): ANTOLÓGICA

noreply@blogger.com (Sr. Ausente) — Fri, 19 Apr 2013 17:08:00 +0000

Esta segunda entrega de la serie de entradas que voy a dedicar a Martí es fruto de la necesidad que tuve, tras tener Atajos en mis manos, de saber qué historias tenía ya en otras antologías de su obra y cómo se repartía su contenido. Si me fue útil comparar e indagar, lo lógico es que lo comparta por aquí. Su obra larga, seriada en El Víbora, no plantea tantos problemas: Taxista se publicó en dos volúmenes por La Cúpula (1984, 1991) y luego en un único integral por Glénat (2004). El Doctor Vértigo también tuvo álbum de La Cúpula (1989) y la serie El cuarto poder contra los NADA pudo leerse entera en el número 30 de El Víbora Historias Completas (1990).

Con las antologías de historietas breves el panorama es todo lo contrario. Veamos. Hasta la fecha han aparecido cuatro títulos a lo largo de los años. En 1988 La Cúpula reunió un buen puñado de historietas en Monstruos Modernos. Al año siguiente, Editorial Complot hacía lo mismo con Terrorista (Colección Misión Imposible #16) y en 2002 Edicions de Ponent sacaba Historias de realismo sucio dentro de su colección Sol Y Sombra. A estas tres antologías hay que sumar ahora Atajos.

El problema principal, además de que ninguno de los cuatro álbumes indica procedencias y fechas originales de publicación, es que todos repiten historietas con al menos alguno de los otros y, al mismo tiempo, todos incluyen al menos un par que sólo están ahí (y en la revista donde se publicó por primera vez). En cierta manera, Monstruos Modernos y Terrorista son complementarios (no comparten material) y son los dos posteriores donde se produce las repeticiones. En el caso de Atajos se puede aducir que hacía más de una década que no se publicaba ninguna antología, y que la intención es hacer un recorrido por toda su obra (aunque nada se explique del proceso de selección).

A continuación detallo los contenidos y procedencias de cada uno de ellos, como ya hice con Atajos (y que por tanto no repetiré aquí, como tampoco la imagen representativa de cada historieta incluida allí).

Monstruos Modernos (La Cúpula, 1988)

Monstruos modernos
Publicada previamente en Star #47 (1979). También se puede leer en Atajos (2013)

Los Fuera de la Ley
Publicada previamente en El Víbora #16 (1981).
Áspero, directo y muy violento relato de un atraco a un pequeño comercio urbano. Brutal, no desentonaría en Crime does not Pay.

Un trabajo en la costa
Publicada previamente en El Víbora #7 (1980)
Thriller negro sobre bandas y robos en la costa española. No es el más contundente de Martí en el género.

Ley
Publicada previamente en El Víbora #78 (1986)
Historia simbólica protagonizada por la Ley, el Estado y la Democracia

Tienes un futuro en la policía nacional
Publicada previamente en El Víbora #27 (1982)
Con guión de Carlos Sampayo, una negra sátira parricida como sólo Martí podría dibujarla: explícta, violenta y llena de mala leche.

El asombroso mudo que habla
Publicada previamente en El Víbora #73
Sátira sobre bajos fondos, crimen y chivatos

Pistas
Publicada previamente en El Víbora #53
Una de esas maravillas que uno encuentra en la obra de Martí, confeccionada a partir de diferentes objetos que la policía guarda como pruebas del delito.

El mundo de Oscar
Publicada previamente en El Víbora #39 (1983) También se puede leer en Atajos (2013)

Romeo y Julieta 1981
El Víbora Especial Amor (1980) También se puede leer en Atajos (2013)

El gabinete del Dr. Martí
Publicada previamente en El Víbora #26 (1982) También se puede leer en Atajos (2013)

Calma chicha I
Publicada previamente en El Víbora #46 (1983) También se puede leer en Atajos (2013)

Calma chicha II
Publicada previamente en El Víbora #59
Una historia de amor trágico como sólo Martí puede contarla entre un ciego vendedor de cupones y una anciana jubilada.

El genio
Publicada previamente en El Víbora Especial Música (1982)
Podemos definirla como histriónica adaptación del Dr. Phibes en clave de música contemporánea experimental

La última película
Publicada previamente en El Víbora #8-9 (1980)
Con guión de Alicia Blanch y protagonizada por una periodista especializada en sucesos, la historia alterna el thriller con el delirio surreal. No es una maravilla, pero incluye ideas y viñetas muy poderosas.

Terrorista

(Colección Misión Imposible #16, Editorial Complot, 1989).

Repulsión
Publicada previamente en El Víbora #123 (1990) También se puede leer en Atajos (2013)

No oyes ladrar los perros
Publicada previamente en El Víbora #103 (1988). También se puede leer en Atajos (2013) e Historias de realismo sucio (2002)

Fascinación
Publicada previamente en Rambla #1 (1982)
Con guión de G. Mora, una historia de amor con sorpresa final

Las manos, los pies y el estómago
Publicada previamente en Rambla #4 (1982)
Magistral pieza de humor negro, mutilación y solipsismo.

Sospecha Letal
El Víbora Especial Pasión (1987) También se puede leer en Atajos (2013)

M "El vampiro de Düsseldorf"
Publicada previamente en El Víbora #87 (1987)
Un Martí magistral pone imágenes a una escena que en el clásico cinematográfico de Fritz Lang se resuelve en elipsis. Hoy su publicación podría traer problemas.

Lo real
Publicada previamente en El Víbora #100 (1988) También se puede leer en Atajos (2013)

Babykiller
Publicada previamente en El Víbora #102 (1988). También se puede leer en Atajos (2013) e Historias de realismo sucio (2002)

La guerra de los 6 minutos
Publicada previamente en El Víbora #77 (1986).
Fábula con enfermedad, amor materno-filial y bombas atómicas con un poderosísimo dibujo en blanco y negro.

Terrorista
Publicada previamente en El Víbora #74 (1988). También se puede leer en Atajos (2013)

Historias de realismo sucio (Edicions de Ponent, 2002).

Formación profesional
Publicada previamente en El Víbora #143 (1991)
Crónica de una toxicomanía de suburbio con la crudeza y negrura habituales en Martí.

¿Culpable?
Makoki (2ª Etapa) #21 (1991). También se puede leer en Atajos (2013)

In secula seculorum
Publicada previamente en El Víbora #113-114 (1989). También se puede leer en Atajos (2013)

Día de cobro
Makoki (2ª Etapa) #28 (1991) También se puede leer en Atajos (2013)

Babykiller
Publicada previamente en El Víbora #102 (1988). También se puede leer en Atajos (2013) y en Terrorista.

Orgasmómetro
Makoki (2ª Etapa) #29 (1992) También se puede leer en Atajos (2013)

Mis queridos señores
Publicada previamente en El Víbora #138-139 (1991) También se puede leer en Atajos (2013)

No oyes ladrar a los perros
Publicada previamente en El Víbora #103 (1988) También se puede leer en Atajos (2013) y en Terrorista

Barcelona
Publicada previamente en El Víbora #126-127 (1990)
Cruel historia de timadores dedicada a la Ciudad Condal.

Angustias
Publicada previamente en Makoki (2ª Etapa) #26 (1992)
Coloreada y en contraportada, Martí explica una de sus historias habituales a partir de viñetas con un rostro en primer plano y su testimonio.

RESEÑAS ILUSTRADAS DE AYER Y HOY

noreply@blogger.com (absence) — Thu, 18 Apr 2013 21:00:00 +0000

Veo que hace ya unas cuantas semanas que no enlazo por aquí las reseñas y críticas de cómic que voy haciendo para la web Gencomics. Dado que esto es mi cuartel general (algo destarlado últimamente, sí, lo reconozco), lo suyo es que desde aquí vaya repartiendo juego de aquí para ya, así que les dejo los enlaces a esos textos por si no tienen nada mejor que leer o les interesa alguna de las obras. Muchas, por cierto, estaban nominadas a los premios del Saló del Cómic, ya qu eme propuse escribir sobre todos los nominados. Fracasé en el intento.

Portugal de Cyril Pedrosa (Norma)

Mira por donde, pude escribir del título que se llevó el premio a la mejor obra extrangera publicada en España en 2012. De ella escribí:

Consigue un ritmo muy especial que envuelve al lector (al menos en mi caso) mientras se permite pasar de lo poético a la comedia de situación (o incluso la road movie). Y luego está lo casa gráfica, que es impresionante y que desarma cualquier pero que pudiera ponerse.

Click para leer el texto enter o

Goliat de Tom Gauld (Sins Entido)

Un cómic que me encantó y que me parece una deliciosa maravilla. Escribí cosas como:

De Goliat emana una tristeza muy especial ante lo ingrato del destino y también un humor finísimo y sutil. Una profunda emoción y una nostalgia por dejar pasar el tiempo sin nada que hacer, tirando piedras al desierto mientras esperas la que marcará tu vida.

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Reproducción por mitosis de Shintaro Kago (EDT)

Brutal. Por principios (los míos y torcidos, el mejor tebeo del año pasado). Eso explica mi entusiasmo.

es una sorprendente antología de 14 historietas que muestran su muy enfermo pero también fascinante universo, capaz de explicitar repugnancias más allá de la imaginación al mismo tiempo que experimenta con el lenguaje del cómic como si de un Chris Ware se tratara.

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Los mejores enemigos (Parte 1) de David B y Jean Pierre Filiu (Norma)

Interesante propuesta que busca explicar la historia de las tormentosas relaciones de Estados Unidos con Oriente Medio y el Mundo islámico y surge del fascinante grafismo de David B. O lo que es lo mismo: un ensayo histórico envuelto visualmente de manera única y personal.

los numerosos conflictos que se suceden cuando los barcos estadounidenses se convierten (a sugerencia de la pérfida Albión) en la víctima preferida de los piratas berberiscos. Una historia de saqueos, alianzas, traiciones y cercos marítimos que me ha parecido interesantísima (quizá por desconocerla) y que me ha mantenido muy enganchado a la lectura.

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Wimbledon Green de Seth (Sins Entido)

Tengo problemas con Seth, lo reconozco en el texto, pero eso no quita que ésta sea una novela gráfica estéticamente bonita y muy divertida por la lectura que ofrece sobre el mundo del coleccionismo de tebeos viejos.

propone un divertido juego paródico, parcialmente metalingüístico, sobre el coleccionismo de cómics a gran escala, como si éstos fueran piezas de gran valor y los profesionales del tema un círculo elitista que compite entre ellos con todo tipo de artimañas, trampas, engaños e incluso como si se tratara de villanos de folletín pop de agentes secretos.

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¿Eres mi madre? de Alison Bechdel (Random House - Mondadori)

Tras esa maravilla que era Fun Home, Alison Bechdel se mete psicoanálisis en vena.

Es una lectura ardua, en ocasiones farragosa y ciertamente reiterativa, en el sentido que da demasiadas vueltas alrededor de lo que quiere contar. También es un profundo tratado de psicoanálisis autoaplicado y todo un ensayo alrededor de la obra del psiquiatra Donald Woods Winicott; y todo eso sin dejar de ser una autobiográfía.

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La máquina de Efrén de Cristina Durán y Miguel A. Giner Bou (Sins Entido)

Novela gráfica que continua el relato autobiográfico de Una posibilidad entre mil, aunque si allí se explicaba el impacto que supone tener una hija con parálisis cerebral, aquí todo gira en torno a la adopción de una hermanita etíope.

Una de las virtudes de Cristina y Durán es su forma de afrontar este tipo de historia, un material muy sensible y emocional que requiere del tacto suficiente para no caer en el drama de una telemovie sensiblera y melosa. Ahí la victoria es total, el diálogo con el lector es casi coloquial y hay la voluntad expresa de transmitir optimismo y felicidad pese a las vicisitudes.

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EL GABINETE DEL DOCTOR MARTÍ (I): ATAJOS

noreply@blogger.com (Sr. Ausente) — Thu, 18 Apr 2013 08:41:00 +0000

Estoy entusiasmado con Atajos, la antología de historietas breves de Martí que La Cúpula acaba de editar dentro de su línea El Víbora Comix, destinada a recuperar (o descubrir) parte de su histórica producción. Digo que estoy entusiasmado y eso que ya conocía todas las historietas publicadas, pero es que miren, yo de Martí soy fan, muy fan, lo que pasa que a veces me olvido porque como ya no publica, o lo hace de tarde en tarde con alguna cosa breve, pues eso, que a veces me olvido de mi devoción y de que forma parte con mayúsculas de nuestra historia del cómic.

Martí Riera (Barcelona, 1955) fue uno de los fundadores de El Víbora y rápidamente se convirtió en una de sus estrellas gracias, sobre todo, a su serie Taxista (sin olvidar su tremendo y más tardío Doctor Vértigo). En mi caso, era junto a Max y Gallardo el puto amo. Martí venía de publicar alguna cosa marginal (en Rock Comix o en Picadura Selecta) pero explota gráficamente ya en los primeros números de El Víbora, con ese estilo voluntariamente inspirado en el Dick Tracy de Chester Gould (sin olvidar al Spirit de Will Eisner). Su dominio del blanco y negro es absoluto y su obra tan poderosa que fue reiteradamente publicada en cabeceras extranjeras tan importantes como RAW, Drawn & Quaterly o Pictopia.

Una de las cosas que ya de entrada me gira la cabeza nada más abrir Atajos es la dedicatoria, llena de ironía, a sus educadores de un colegio religioso a quienes agradece (o culpa) de la violencia y mal rollo que presiden sus historietas. Me gira la cabeza porque descubro que se trata del mismo colegio en el que yo pasé catorce años (aunque Martí pasó por allí una década antes: es decir, que mientras yo estaba en párvulos él ultimaba el Bachillerato en el mismo y siniestro edificio).

Tras esta anecdótica coincidencia, es justo explicar qué encontraremos en este álbum. una muy variada selección de su obra breve (y nada despreciable). Un recorrido que no es integral (hay más cosas por ahí, alguna aún inédita) y que no recoge exclusivamente material procedente de El Víbora (como verán a continuación). Hay de todo un poco y algunas grandes, grandiosas, historietas. Estos días leo en algunas reseñas como se le compara una y otra vez con otro grande: Charles Burns. Bueno, es justo matizar un poco. Ambos coincidieron en las páginas del RAW de Spiegelman (y en El Víbora), ambos son maestros en el dominio del blanco y negro, ambos parten gráficamente de diversos cómics y estilos de los años 40-50 que hacen suyos y sobre los que construyen sus particulares y fascinantes universos. Y ahí se acaba la cosa, porque sus perturbadores mundos poco tienen que ver entre sí. Martí se inspira en la crónica negra de sucesos propiamente española, en los suburbios y extrarradios de nuestras ciudades, en la violencia que nos rodea (muy poco que ver con la estadounidense), y sobre eso tomará luego un camino más simbólico alrededor del inconsciente humano.

Por cierto, es normal acotar el dibujo de Martí en la influencia de Chester Gould y su Dick Tracy, porque es evidente y reconocida, pero releyéndole estos días me planteo algunas influencias más que con el tiempo irá añadiendo a su estilo. Es más una intuición que una certeza porque son tebeos nunca editados aquí y, por tanto, pura especulación, pero en algunas de sus viñetas veo recursos habituales de la mejor etapa del Crime Does Not Pay de Charles Biro: la distribución espacial de las escenas de crimen, la forma en que las balas traspasan cuerpos en los tiroteos, la posición de algunos cadáveres. Lo anoto aquí sin tener total certeza de ello.

Les detallo un poco cuáles son los materiales que por orden componen este imprescindible volumen, incluyendo datos de publicación original no incluidos en su interior, y es que mi único pero es que resulta parco en información sobre el contenido, pero bueno, para eso estoy yo aquí. También avanzo que su lectura me ha empujado a escarbar y releer, de nuevo, casi toda su producción, así que los próximos días seguiré escribiendo por aquí del gran Martí Riera. Avisados estáis.

El mundo de Oscar
Publicada previamente en El Víbora #39 (1983) y en la antología Monstruos Modernos (La Cúpula, 1988).

Es obvio que se trata de una historieta realizada como evidente homenaje a la película de David Lynch Eraserhead (Cabeza borradora) estrenada en nuestro país un par de años antes. Martí traslada el universo lynchiano puro al extrarradio español con igual (o mayor) desasosiego y mal rollo.

Romeo y Julieta 1981
Publicada previamente en El Víbora Especial Amor (1980) y en la antología Monstruos Modernos (La Cúpula, 1988).

Una de las historietas más clásicas de Martí y una historia de amor cruel y negra en el pabellón de pulmones de acero de un hospital municipal de enfermedades infecciosas. Estoy seguro que de alguna manera está presente en la turbadora Tras el cristal del cineasta Agustí Villalonga.

El gabinete del Dr. Martí
Publicada previamente en El Víbora #26 (1982) y en la antología Monstruos Modernos (La Cúpula, 1988).

El gusto de Martí por el lado malsano y absurdo del subconsciente hizo un primer acto de existencia en esta historieta, aunque se desarrollaría a fondo una década más tarde. Pesadillas oníricas en un contexto suburbano de pasiones asesinas.

Sospecha letal
Publicada previamente en El Víbora Especial Pasión (1987) y en la antología Terrorista (Colección Misión Imposible #16, Editorial Complot, 1989).

El gusto por la prensa de sucesos y el crimen pasional (hoy violencia doméstica) se hace evidente en esta historieta que parte de los celos y la obsesión para desembocar en una conclusión de locura enajenada. Otro de las piezas importantes del álbum, con un Martí que se aleja de Chester Gould para acercarse al tebeo de crímenes de la EC.

Repulsión
Publicada previamente en El Víbora #123 (1990) y en la antología Terrorista (Colección Misión Imposible #16, Editorial Complot, 1989).

Una de las historietas más brutales y salvajes de Martí, y aún así, nada gratuita pese a profundizar de manera incómoda en la mente de un asesino pasional. Por una vez, escapa a ratos de su tradicional línea clara para quebrar el trazo en busca de dar cuerpo a la sangre y la carne explícita. Por cierto, sé que no son iguales, pero al ver la primera viñeta pensé de inmediato en esta portada de Fight against Crime.

¿Culpable?
Publicada previamente en Makoki (2ª Etapa) #21 (1991) y en la antología Historias de realismo sucio (Edicions de Ponent, 2002).

Otra obra maestra sobre psicópatas, amarillismo mediático y maldad social en la comunidad de vecinos.

Lo real
Publicada previamente en El Víbora #100 (1988) y en la antología Terrorista (Colección Misión Imposible #16, Editorial Complot, 1989).

Otra historieta cumbre en la que de nuevo se sumerge en la crónica negra urbana con una sublime variación a través de un suceso criminal, un dibujante que se inspira en ese suceso criminal, la historieta que le inspira y una perturbadora sincronía final.

Calma chicha I
Publicada previamente en El Víbora #46 (1983) y en la antología Monstruos Modernos (La Cúpula, 1988).

Primera de las tres historietas de la serie Calma Chicha que tengo detectadas. Hiperrealismo de chabolas y suburbios de extrarradio.

No oyes ladrar a los perros
Publicada previamente en El Víbora #103 (1988) y en las ya citadas antologías Terrorista e Historias de realismo sucio

Una de sus historietas más célebres, adaptación de un cuento de Juan Rulfo. Muy poderosa en lo gráfico pero hoy de lectura algo lastrada por el exceso de texto.

Mis queridos señores
Publicada previamente en El Víbora #138-139 (1991) y en la antología Historias de realismo sucio

Curiosa y contundente inmersión en la actualidad internacional a través de la adaptación de una carta real de un marine norteamericano en la primera guerra de Iraq

Terrorista
Publicada previamente en El Víbora #74 (1988) y en la antología Terrorista (Colección Misión Imposible #16, Editorial Complot, 1989).

Martí viaja al interior de la mente de un terrorista islámico mientras juega con símbolos gráficos, un recurso con el que experimentará con tremendo acierto en su saga Doctor Vértigo.

Calvario Hills I
Publicada previamente en Nosotros Somos los Muertos (NSLM) #6/7 (2000)

Trabajo destinado a su publicación internacional a través de Coconino y Fantagraphics, Martí abandona la España Negra para visitar un territorio vecino: la crónica negra made in USA.

Calvario Hills II
Publicada previamente en La Cruda #5 (2011)
Segunda entrega de esta serie, que de nuevo insiste en la cultura estadounidense de violencia, linchamiento y armas de fuego.

Orgasmómetro
Publicada previamente en Makoki (2ª Etapa) #29 (1992) y en la antología Historias de realismo sucio (Edicions de Ponent, 2002).

Inmersión (poco frecuente) en los terrenos del humor en una época en la que gustaba de componer historietas basadas en primeros planos de personajes diversos. Una buena muestra de la fortaleza de Martí creando caras y rostros (sin duda originada por su veneración hacia los extravagantes villanos de Dick Tracy)

Babykiller
Publicada previamente en El Víbora #102 (1988) y en las ya citadas antologías Terrorista e Historias de realismo sucio

Brutal historieta sobre abortos con un Martí más expresivo e igual de inquietante.

In secula seculorum
Publicada previamente en El Víbora #113-114 (1989) y en la antología Historias de realismo sucio

Otro viaje al interior de una mente enferma y que en esta ocasión mezcla el estrés de un policía veterano con las simbologías satánicas que acosan sus sueños.

Mal de ojo
Publicada previamente en El Víbora #267 (2002)

Martí regresó a El Víbora tras una larga ausencia (más de 100 números) con esta historia parte de una inconclusa serie sobre la España Negra en clave más surreal y extravagante. No faltan santos incorruptos y pulpo a feira.

El hijo del Cid
Publicada previamente en El Víbora #290 (2004)

Perteneciente a la misma serie anterior, de corta vida, y donde el tópico español es la iconografía taurina. Fue su última colaboración para El Víbora.

Monstruos modernos
Publicada previamente en Star #47 (1979) y en la antología Monstruos Modernos (La Cúpula, 1988).

Cierra Atajos una de sus primeras (y más demoledoras) incursiones en las páginas de sucesos y las mentes criminales centrada en un violador de ancianas. Áspera, brutal y fascinante, como todo Martí.

POWER POP MANIFESTO

noreply@blogger.com (Sr. Ausente) — Sun, 14 Apr 2013 13:17:00 +0000

Todos los leíamos pero no nos dábamos cuenta de que nos estaban avisando,

que nuestro concepto de la libertad era ilimitado,

que preparaban una burbuja de menhires,

que en el jardín de nuestros sueños...

se cocinaban cadáveres.

Nos estaban diciendo quién era el malo.

Nos decían más cosas:

Que todo era...

Todo.

Que 40 años más tarde todo seguiría igual.

Porque estaban matando nuestro futuro.

Que el progreso no existía.

Que todos acabaríamos en la cola del paro.

Y que la casa se quedaría vacía.

¿Vacía? ¡Un momento!

¡Aún nos quedaría Vázquez!

¡Que podíamos ser diferentes!

Y cuando en 1965 los universitarios escogieron a sus rebeldes...

Incluyeron a Hulk y Spiderman.

¿Acaso nos decían que podíamos utilizarles para la revolución?

Puedo oír vuestras risas.

En 1645 los heréticos ranters repartían folletos predicando el pecado, la vida licenciosa y la revuelta.

Fueron exterminados.

Aunque hubo viñetas que hundieron gobiernos.

Y hasta los trekkies podían salir a la calle protestando por la cancelación de su serie de televisión favorita.

Tan sólo había que perder...

Destruir la máquina que nos controla.

Así que...

Es hora de regresar a...

Comicland

POWER COMIC POP

noreply@blogger.com (Sr. Ausente) — Fri, 12 Apr 2013 20:44:00 +0000

Sí, lo sé. Siempre aviso tarde de estas cosas, pero mejor tarde que nunca. Mañana sábado hay un buen sarao montado en Barcelona, el GRAF, en el enlace todos los datos. Yo me pasaría el día allí, pero no puedo. Eso sí, a las 19:30 participo en una mesa y luego está el Doctor Repronto pinchando vídeos. En la mesa no puedo tener mejor compañía: Eloy Fernandez Porta, Rubén Lardín y Javier Pérez Andújar. Menudos titanes. Me toca moderar y he confeccionado uno de esos power points llenos de imágenes pop destinadas a derribar todo orden social y perturbar mentes inocentes.

Es conveniente anunciar que el título original de la charla ha ido mutando mientras confeccionaba el archvo de imágenes (marca de la casa) que nos servirá de fuego de cobertura. En la web de Graf se lee esto:

Pero si tuviera que bautizarla ahora la llamaría: POWER POP : Tebeos, Cambio Social y Desorden (o algo parecido) y quitaría lo de "aspectos sociales del aquí y del ahora" y pondría: "el poder del cómic a través de los siglos (o algo parecido)". Recuerden: mañana en el GRAF. 19:30. Aquí.

SUPERCÓMIC ES LA BOMBA

noreply@blogger.com (Sr. Ausente) — Mon, 08 Apr 2013 17:13:00 +0000

¡Atentos todos! La información que viene a continuación es de suma importancia; diría que incluso vital si les gusta leer sobre cómics tanto como a mí. Por fin tengo en mis manos Supercomic. Mutaciones de la novela gráfica contemporánea (Errata Naturae, 2013). No sólo eso, desde hace unos días que puede comprarse en toda librería que haga gala de criterio y buen gusto. Si la aparición de una recopilación de ensayos sobre cómic como ésta debe llenarnos de alegría, en mi caso alcanza el gozo por ser una de las firmas que escriben en sus páginas. Aún no me he acostumbrado a ver mis textos rodeados de otros que vienen firmados por gente a la que admiro y con la que aprendo. Además, en esta ocasión el libro trata sobre cómic (los anteriores, Una risa nueva y Ven y mira, eran de cine) desde una aproximación transversal, contemporánea, libre y con la vista puesta en el curioso que observa como las librerías se están llenando de novelas gráficas.

El índice de textos de Supercomic es el siguiente:
«Después del cómic. Una introducción», Santiago García.
«La autobiografía en el cómic. Una muy breve introducción a un tema muy extenso, visto desde una bicicleta en marcha», Eddie Campbell.
«Love and Rockets o la cumbre de la ficción seriada», Ana Merino.
«Los fracasos de Chris Ware», David M. Ball.
«La imparable extensión de lo nimio», Raúl Minchinela.
«La memoria gráfica y las sombras del pasado», Daniel Ausente.
«M+M», Mireia Pérez y Max.
«Don Sórdido goes global. Miguel Ángel Martín y las gestiones de la violencia», Eloy Fernández Porta.
«Un zoom para Shintaro Kago», Jordi Costa.
«La escena del crimen. Nuevas aproximaciones al género negro norteamericano», Óscar Palmer.
«Dioses y patria: viñetas políticas en el cómic norteamericano contemporáneo», Pepo Pérez.
«"...yo soy Pagliacci" [el (presunto) sacrificio superheroico y la "mentira" (fundadora) social]», Fernando Castro Flórez.
«Entrevista con Emmanuel Guibert: el hombre tranquilo y las pequeñas cosas», Alberto García Marcos.

Pese a que Supercomic es recién nacido, han ido apareciendo por la red textos en los que se profundiza sobre sus contenidos así como reseñas tras las primeras lecturas.

Quien lo explica mejor que nadie es el coordinador e impulsor, Santiago Gracia, en esta entrada de su blog.
La introducción de Santiago que abre el libro también se puede leer en la web de la editorial. En concreto aquí.
Dos de los autores implicados comentan sus colaboraciones: Oscar Pálmer (aquí) y Pepo Pérez (aquí).
Y también hay publicadas varias reseñas llenas de cariño: la de Miquel A. Pérez-Gómez en La Araña y la de Abel Grau en Infolibre.
Aunque sin duda quien se lleva la palma en el despiece crítico de Supercómic es Gerardo Vilches que ha dedicado tres entradas en su blog The Watcher and the Tower. La primera, general y tan llena de reflexiones que provocó un buen intercambio de tuits con Santiago Garcia y que me anotara un par de ideas y matices que quiero poner por escrito aquí en días futuros. La segunda y la tercera acometen los diferentes textos, uno a uno (¡y dice que lo mío le gusta!).

¡Eso! ¿Y qué hay de lo mío? Bueno, el libro me acaba de llegar y no he podido sumergirme aún en sus páginas. Como ven mi texto lleva un título como muy serio, La memoria gráfica y las sombras del pasado, y es un recorrido personal por el cómic español de los últimos años en el que hablo de una serie de obras que me parecen muy relevantes desde un punto de vista de memoria histórica y social. Cómics que son documento, testimonio o que explican la sociedad de la que emanan... además de ser lecturas estupendas. Lo cierto es que en un primer momento afronté su redacción con ciertas dudas, ya saben ustedes que me gusta ser dicharachero y aportar mi punto de vista. Afortunadamente, recordé un texto que escribí en el blog hace algunos años y que era el punto de partida que necesitaba. A partir de ahí, todo fue muy fácil. ¿Y a qué texto me refiero? Pues a De la bomba como objeto pOp y su anexo Disfraz de echador de bombas. Y es que para reivindicar el poder del cómic contemporáneo es necesario hablar de bombas, dinamitas y petardos.

Mi aportación a Supercómic sigue el siguiente itinerario: Bruguera (y sus bombas), El invierno del dibujante, El soñador, Viaje al corazón de la tormenta, Maus, Persépolis, Las Memorias de Amorós, El artefacto perverso, Paracuellos, Los Profesionales, 36-39 Malos tiempos, Rambla Arriba, Rambla Abajo, Makoki, El Víbora, Cairo, La Noche Más larga, Fin de semana, Un largo silencio, El arte de volar, Eloy, Historias del Barrio, Entretelas, Hermano Lobo y el humor gráfico de la Transición, El Jueves, Reunión, Bohemio pero abstemio, Memorias de un hombre de segunda mano, Yes We Camp: Trazos para una (r)evolución, Fallos de Raccord, Fagocitosis, Revolution Complex y El año de los 4 emperadores.

ASALTO A NOTRE DAME EN DOMINGO DE RESURRECCIÓN

noreply@blogger.com (Sr. Ausente) — Thu, 28 Mar 2013 15:39:00 +0000

A las once de la mañana del 9 de abril de 1950, cuatro jóvenes --uno de ellos vestido de pies a cabeza de monje dominico-- entraron en Notre-Dame de París. Era en plena misa de Pascua; en la catedral había diez mil personas procedentes de todo el mundo. «El falso dominico», como le denominó la prensa —Michael Mourre, de veintidós años- aprovechó una pausa que siguió al rezo del credo y subió al altar. Comenzó a leer un sermón escrito por uno de los conspiradores, Serge Berna, de veinticinco años.

Hoy día de Pascua del Año Santo
Aquí en la insigne iglesia de Notre-Dame de París
Acuso
a la Iglesia católica universal de haber desviado letalmente nuestra fuerza vital hacia un cielo vacío
Acuso
a la Iglesia católica de estafa
Acuso
a la Iglesia católica de infectar el mundo con su moralidad fúnebre de ser la llaga que se extiende en el cuerpo descompuesto de Occidente
En verdad os digo: Dios ha muerto
Vomitamos la agonizante insipidez de vuestras plegarias pues vuestras plegarias han sido el humo pringoso de los campos de batalla de nuestra Europa.
Hoy día de Pascua del Año Santo
Aquí en la insigne iglesia de Notre-Dame de Francia
proclamamos la muerte de Cristo-dios, para que el hombre pueda vivir por fin.

El cataclismo que siguió fue más allá de todo cuanto pudiesen haber esperado Mourre y sus seguidores, quienes al principio simplemente habían planeado soltar unos cuantos globos rojos. El organista, advertido de que podía tener lugar una irrupción de ese tipo, ahogó las palabras de Mourre justo después de que este pronunciase las palabras mágicas: «Dios ha muerto.» El resto del discurso jamás llegó a pronunciarse: la guardia suiza de la catedral desenvainó sus sables, acometió contra los conspiradores e intentó matarlos. Los camaradas de Mourre subieron al altar para protegerle: a uno de ellos, Jean Rullier, de veinticinco años, le rajaron la cara de un sablazo. Los blasfemos escaparon -con el hábito veteado con la sangre de Rullier, Mourre alegremente bendijo a los fieles mientras se dirigía a la salida- y fueron capturados, o mejor dicho, rescatados, por la policía, ya que tras perseguirles hasta el Sena, la multitud a punto estuvo de lincharlos. Un cómplice aguardaba con un coche en marcha listo para emprender la huida, pero ante la visión de aquella multitud enardecida, no les esperó. Marc O y Gabriel Pomerand, presentes en la catedral, lograron escabullirse y fueron directamente a Saint-Germain-des-Prés a divulgar la noticia.

(…)

En Paris, Notre-Dame aparecía en enormes titulares en las portadas de todos los periódicos. L’Humanité, el diario del Partido Comunista, lo denunció. En términos más liberales, cl periódico sin filiación Combat hizo lo mismo: “Reconocemos el derecho de cada persona a creer o a no creer en Dios. Reconocemos también que la farsa es necesaria, y que, en ciertas circunstancias, incluso las bromas pesadas son defendibles. Pero...” Ateniéndose a su papel de forum popular de la vanguardia, el periódico abrió sus páginas a un debate sobre el asunto: guiados por André Breton, una gran parte del Paris surrealista se manifestó en su defensa mediante cartas que aparecieron durante días.

(…)

De los cuatro «illuminati» (Cambat), sólo Mourre fue detenido: el arzobispo le acusó de hacerse pasar por un sacerdote. Enviado a reconocimiento psiquiátrico, Mourre consiguió que Combat cambiara de línea editorial cuando el experto escogido por el tribunal, un tal doctor Robert Micoud, resumió la personalidad de Mourre con las expresiones: «idealismo frenético»; «desprecio por la percepción externa»; «cogito prerreflexivo»; «reﬂejos ocular-cardíacos indiferentes»; «ortosexualidad (vergonzosamente admitida)»; «capacidad para ir directo al corazón de una doctrina» y «para viajar en un instante a través de varias épocas»; «irritación ante la sugerencia de que el Ser puede haber precedido a la Existencia»; «ideas fugaces»; «ataques sorpresa mediante lanzamientos en paracaídas e interminables profusiones de neologismos», y «una lógica exageradamente sesgada y paranoica, en la que hay más intolerancia rigurosa que rigor intolerante».

Se trataba, sin duda, de una obra maestra de la crítica literaria francesa. Clínicamente era también un diagnóstico exacto, pero al mezclar la política con su diagnóstico, el doctor Micoud encendió la mecha de una nueva polémica. Puede que ya no causara más problemas en las catedrales, informó el psiquiatra, pero si no se le confinaba en un sanatorio significaría una amenaza definitiva a la «tranquilidad pública en los distritos de la clase media».

El doctor Micoud había ido demasiado lejos, un segundo escándalo abogó al primero, y después de permanecer once días bajo custodia, Mourrc fue puesto en libertad. Tres meses más tarde escribió Malgré le blasphéme (en castellano A pesar de la blasfemia), un libro tan aceptable para la Iglesia que el arzobispo, el mismísimo hombre cuya misa Mourre había interrumpido, recomendó que todas las bibliotecas de las iglesias lo comprasen. Tras haber escrito las biografías de Charles Maurras (1868-1952), el carismático líder de la facción Acción Francesa, monárquica y protofascista, y de Felicité de Lamennais, adalid de la libertad religiosa en el siglo XIX, Mourre se convirtió en un escritor a sueldo enciclopédico y eclesiástico; murió, respetable y olvidado, en 1977. El incidente de NotreDame, observó un corresponsal de Combat en pleno furor, era, a falta de otra cosa, «un buen principio para una carrera literaria».

El relato procede del libro Rastros de Carmín de Greil Marcus (Anagrama) y narra una célebre acción del movimiento letrista parisino en la catedral de Notre Dame el domingo de Pascua de Resurrección de 1950. El incidente tiene entrada propia en la wikipedia. Los letristas eran hijos del dadaismos (que lógicamente renegaban del mismo) y esta acción sirvió para la posterior Internacional Situacionista. He buscado cómo informaron aquí del suceso La Vanguardia y ABC. Me encanta la crónica de ABC (la segunda que pueden leer a continuación).

PUNK NOT DEAD

PILOTOS, JAMONAS Y ALAS DE ACERO

noreply@blogger.com (Sr. Ausente) — Thu, 28 Mar 2013 14:18:00 +0000

Hace unos días publiqué en gencomics un extenso repaso a los cómics de aviación aprovechando el éxito de alguno de ellos. Aunque en principio se centra en los álbumes de Romain Hugault, no pude evitar un recorrido por algunas de las muestras más relevantes del género en la cultura popular: el pulp, el cine, los cómics y, dentro de estos, la nutrida tradición franco-belga. En definitiva: de Bill Barnes a Lylia Litvak pasando por Tanguy y Laverdure. Pueden leerlo aquí.

ROMPE-PRIMAVERAS POR SIEMPRE, ZORRAS

noreply@blogger.com (Sr. Ausente) — Sat, 16 Mar 2013 09:04:00 +0000

Spring breakers fue la película sorpresa del último Festival de cine fantástico de Sitges. La señora absenta me acompañó a la sesión y ahí estábamos los dos, contemplando en sus primeros minutos ese festival de cuerpos en bikini dándose a la fiesta en la playa y desvelando que entre los universitarios norteamericanos, las erasmus borrachas y nuestros canis de suburbio no hay demasiadas diferencias cuando se sueltan las hormonas.

En el calendario escolar norteamericano y en otros países (pero no el nuestro, de ahí la necesaria explicación) hay hueco para unas vacaciones de primavera que se conocen como Spring break. Desde los 80s se ha impuesto entre los jóvenes universitarios la escapada a las playas de Florida para practicar eso que hacen todos los jóvenes: botellón y sexo a ritmo sincopado. De eso va Spring breakers, aunque de break a breaker hay una sutil (y bella) diferencia. La película de Harmony Korine propone seguir a un grupo de esas jovencitas en su escapada primaveral y mostrar sus coqueteos con el desfase que les es propio y que en el fondo la sociedad y el mercado esperan de ellas, con el añadido de que esas adolescentes barely legal son niñas Disney, esas mismas niñas que atormentan a quienes somos padres de familia porque vemos con horror las sitcoms que emite Disney Channel cada tarde.

Pero retomemos el hilo de mi historia. Allí estábamos la señora ausenta y yo en una sala donde había más jovencitas de lo normal ya que, atención, se había presentado el club de fans de Selena Gómez en pleno. A la media hora de película, ya cuando habíamos visto a Pumares abandonar el pase, mi mujer se acercó a mi oído y me susurró que vaya rollo. Yo levanté un poco los hombros y le dije que no tanto y que a ver cómo iba la cosa. Y la cosa fue bien porque al rato estábamos ambos bastante embelesados por la propuesta y sus vaivenes entre lo irritante y lo hipnótico.

Al aparecer los títulos de crédito que indicaban el fin de la película se oyeron silbidos y alguien bramó un “¡Vaya mierda de película!” muy celebrado por una parte del público. Yo estaba en desacuerdo porque la hipnosis había vencido a la irritación y porque Spring breakers guarda en su interior algunas de las imágenes más arrebatadas del pOp reciente, especialmente esas chicas con bikinis rosas, máscaras rosas y armas de fuego convertidas en sicarias del gangsta de turno. Creo que mandé algún tuit inmediato lleno de entusiasmo (muy retuiteado por las fans de Selena, por cierto) y al día siguiente la película seguía ahí, internalizada y exultante.

Han pasado varios meses y ahora se estrena comercialmente, aunque supongo que durará poco en salas, pese al hipster, porque serán muchos quienes dirán que es una mierda. Lo cierto es que es muy difícil colocarse ante ella sin posicionarse en uno de los dos extremos, entre el exabrupto y el entusiasmo. Y mientras los primeros lo tendrán claro, los segundos la aplaudiremos pese a no tener claro si se trata de una operación de puro postureo y explotación moral o de genuina voluntad transgresora y ganas de subvertir el entertaiment con adolescentes wasp que coquetean con el lado oscuro. Al "mirad lo que hacen vuestras hijas cuando están solas" (visualizadas en estilizado modo MTV) hay que enfrentar la idea de pervertir el icono de la niña Disney televisiva, aunque sea revestida en lo que se espera de ella en un par de años (o incluso como futura sublimación de la chica de reformatorio). La adolescente del Disney Channel está ahí como pesadilla del peor pop de consumo, y su influencia es palpable en todas las niñas que aguardan a la puerta del colegio, lo veo cada mañana. Y en estos tiempos ramplones esa transgresión es hermosa, por mucho que nos quede la duda de si es sincera o pura impostura arty, si es una sátira o está vacía por dentro. En realidad da un poco igual porque aunque Selena se raje a media película hay una celebración casi ritual de la adolescente en bikini, de la abducción del emprendedor mafioso y de mofa en la cultura popular tal y como la entiende Britney Spears. En definitiva: hay gozo y disfrute al que entregarse y al que jalear.

Me pilla esta crónica a media lectura de Rastros de Carmín de Greil Marcus, libro que traza (entre otras cosas) caminos entre dadá, situacionismo y punk. Muy atrevido sería poner Sprin breakers en esa senda, aunque si nos ponemos punkis la película de Korine está más cerca de Malcolm McClaren que de Johnny Rotten. Aún así no puedo concluir estas letras sin uno de los párrafos que he subrayado estos días:

La cultura pop es un producto –un espectáculo, un show, una canalización de deseos suprimidos en forma de mercado- y a la vez es un impulso, una producción de deseos suprimidos que una vez liberados pueden crear su propia melodía. (…) Al producir lo popular, la sociedad burguesa produce su opuesto (la chusma), y en su mayor parte se las arregla para convertir ese opuesto en una imagen que se elimina o se presenta en los momentos oportunos. Y aún así la imagen misma es enemiga de la mayor parte de cosas en las que cree la burguesía, y su efecto no puede calcularse tan exactamente como la clase dominante desearía. Existe siempre la oportunidad de que lo pop sea utilizado para exigir fugazmente lo que el censor tanto teme.

EPÍSTOLAS LIBRESCAS (I)

noreply@blogger.com (Sr. Ausente) — Wed, 06 Mar 2013 17:20:00 +0000

Querido Absence;

Cuando accedí a recopilar los libros que encontraba recomendables aparecidos en los dos últimos meses pensé que sería cosa de una docena de títulos. Como mucho veinte. ¿Quizá veinticinco?

Como ya sabes las cosas tienden a írseme un poco de las manos. Y esta ocasión no iba a ser diferente así que digamos que han salido unas pocas anotaciones más de lo que yo esperaba, pero claro...

Voy a empezar por lo imprescindible. Y quizá lo más imprescindible de todo es "Cuentos completos" el tomo recopilatorio que -como su propio nombre indica- recoge todos los cuentos de Roald Dahl y que acaba de publicar Alfaguara. Aunque no se hayan molestado en ofrecer nuevas traducciones al español.

Otro imprescindible es "¡Abajo el colejio!", recién publicado porImpedimenta, sobre textos de Geoffrey Willans y del mil veces grande Ronald Searle, el padre de las chicas de St. Trinian, que aquí crean un híbrido entre Guillermo Brown y El Pequeño Nicolás en la figura de Nigel Molesworth, un chaval tremendo rodeado de unos compañeros y profesores no menos especiales metidos en pequeñas aventuras y momentos de observación amplificados por los magníficos dibujos y viñetas de Searle.

Recomendable también "Boston. Sonata para violín sin cuerdas" de Todd McEwen en Automática, una lectura compleja, escrita como en fluir de conciencia, sobre un hombre que se golpea la cabeza y termina en mitad de una revolución.

No te puedes perder la versión ilustrada, ¡ilustradísima! de historias clásicas de Edgar Allan Poe, se llama "Cuentos de muerte y demencia", se encarga de los dibujetes Gris Grimly, publica Nórdica y el resultado difícilmente podría haber sido mejor. En ocasiones llega a parecer incluso un cómic con extrañas decisiones sobre el texto.

Cierra esta selección de los cinco mejores un título francamente curioso, la "Ciencia Ficción. Poemas, artículos y novelas cortas." que ha recopilado de entre la producción de Emilio Carrere el prolijo Francisco Arellano para su Biblioteca del Laberinto.

Y es que el género está muy vivo últimamente. Sin salirnos del fantástico estos dos últimos meses hemos tenido también "La máquina espacial", en RBA, el acercamiento de Chritopher Priest a los mitos de las máquinas del tiempo -especialmente la de H.G. Wells- o lo último de Terry Pratchett, "Snuff", en Plaza & Janés, que le daba duro a la nobleza de campo, la pertenencia a castas y algunas cosas más. Además, Cristina Fernández Cubas ha presentado un nuevo libro en Tusquets "La puerta entreabierta", una novela abiertamente fantástica para la que la autora ha decidido -no sé bien por qué- firmar con el transparente pseudónimo de Fernanda Kubbs. Finalmente tenemos la última de Adam Nevill, ese autor de terror que espero conozcas, que ofrece en "El fin de los días" una trama con una secta de fondo y un director de documentales en primer plano. Que no nos podemos quejar, vaya.

Menos todavía podemos quejarnos los aficionados a la novela negra, que está aún de moda permitiendo que se publiquen rarezas como "¿Se cayó...?", una intriga muy muy clásica de Thorne Smith publicada en El Nadir sobre una muerte quizá demasiado conveniente. Y hablando de clásicos, RBA ha aprovechado para recuperar la primera novela de Jim Thompson "Aquí y ahora", que está menos verde de lo esperable, y también para recuperar "La luz del día" de Eric Ambler, el libro en el que se basaría la película "Topkapi", ese clásico del cine de espías. Conste que RBA también ha sacado alguna novedad como la continuación de "Drive", "El regreso de Driver", de James Sallis. Aunque si me tuviera que quedar con uno de sus libros sería con "Sociedad negra", lo último del titán Andreu Martín. Por cierto que Martín no es el único de los grandes que ha publicado en estos meses porque abría el año el inconmensurable Francisco González Ledesma con su Méndez en "Peores maneras de morir" en Planeta, mientras que un Juan Madrid sin Toni Romano ha ganado el Fernando Quiñones con "Los hombres mojados no temen la lluvia"; y aunque llegara unas décadas después de ellos también Alicia Giménez-Bartlett ha sacado otra aventura de su Petra Delicado, "Nadie quiere saber", en Destino. Ah, ¿te acuerdas de "Blancanieves debe morir"?, pues su autora, la alemana Nele Neuhaus, tiene otro libro publicado por Maeva "Amigos hasta la muerte". Aunque sospecho que quizá el que te pueda atraer más sea lo último de lacolección Negra de Alba "Las posesiones del Doctor Forrest", de Richard T. Kelly, una historia de desapariciones, muerte y cirugía bastante peculiar.

Aunque imagino que cuando me preguntabas por libros querías alguna recomendación más... "literaria", cosas sobre lo último recomendable que ha sacado Anagrama que, por una vez, son unos pocos libros, desde el "Limonov" de Emmanuel Carrere a "El condotiero" de George Perec, aunque particularmente prefiera el estilo irónico de Alan Bennett al que han tenido a bien publicarle un par de obras cortas agrupadas bajo el título "Dos historias nada decentes". O quizá prefirieras el lado contrario, por ejemplo con Pálido Fuego que lo mismo te recupera la primera, e inédita en España, novela de David Foster Wallace, "La escoba del sistema", que te publica a Lars Iyers y su "Magma", un autor igual de experimental y divertido pero menos conocido. Pero, claro, es que hay tanta variedad que podemos ir corriendo de un lado a otro sin perder mucho en los cambios, correr desde los boxeadores de "El profesional" de Wilfred C. Heinz en Gallo Nero hasta "La estratagema" de Leá Cohen, una saga familiar búlgara que le permite recorrer el siglo XX y construir una narración en el suspense de esta indagación familiar, y también suspense tiene "Los huesos de invierno", ya sabes "Winter's bone" de Daniel Woodrel, en Alba, que juega a ser novela negra aunque es tan cercana al concepto de familia -y a la vez tan lejana- como podría ser la antes mencionada.

Y desde allí podríamos dirigirnos a otro tipo de género negro, el de "No soy Sidney Poitier", una obra realmente curiosa obra de Pervical Everett para Blackie Books, una historia de gente que se define desde la negación y observa el mundo con comicidad y dureza, mucho más amable de lo que se muestra Binyavanga Wainaina en "Algún día escribiré sobre África", en Sexto Piso, que pega un repaso de impresión a los clichés con los que se mira desde Europa y Norteamérica al continente, un libro muy revelador, igual que lo es -aunque compartan editorial- pero por motivos completamente diferentes la "Vida de una mujer amorosa" de Ihara Saikaku, una historia de erotismo, trastorno exotismo y Japón. Y de Japón a Irlanda porque Nórdica ha recuperado el inicio de la novela en que estaba trabajando cuando murió Flann O'Brien, "La saga del Sagú de Slattery", y no sólo es tan brillante como suele serlo el autor, es que además se termina dejándote con las ganas de saber más. Pero pasemos de una obra incompleta a la recopilación de múltiples obras en el tomo "Prosa" que Nevsky Prospect le ha dedicado a Anna Ajmatova, un libro sorprendente en una autora más conocida por su faceta como poetisa. Ah, y hablando de sorpresas, no se me puede olvidar hablar de la traducción al español del último Premio de la Crítica, "Twist" del vasco Harkaitz Cano, publicado en Seix Barral que tienen también toques negros aunque aquí se hable más de la amistad y de la violencia del poder.

Como ves, muchos paseos. Pero es que el género de viajes está poniéndose de moda poco a poco. No hay más que ver "En busca de las fuentes del Nilo" de Tim Jeal por Península. Toda una crónica de viajes y descubrimientos que recuerda las aventuras de aquellos exploradores. Nada que ver con "El monóculo melancólico" de Guido Ceronetti en Acantilado, en el que los viajes pueden ser tan externos con internos, y cuyos descubrimientos requieren menos acción y más reflexión al ser todos mentales. Entre medio se podría colocar "Divago mientras vago" de James Langston Hughes en Antonio Machado, un autor viajero que vivía de escribir sobre lo que y que viajaba para pensar. Una curiosa mezcla de lo mejor del libro de viajes con lo más importante del biográfico.

Las biografías tienen un componente siempre interesante, normalmente gracias a la vida del retratado, ¿quién podría resistirse a las aventuras de una guionista en el Hollywood de los años veinte? porque eso es lo que se nos da con "La escandalosa señorita Pilgrim", las memorias de Frederica Sagor Maas en Seix Barral. O con los avatares con los nazis de Heinrich Böll en "Pero ¿qué será de este muchacho?" en Galaxia Gutenberg, un libro que recoge varios escritos autobiográficos. Igual y al revés ocurre como "Cinco mujeres excepcionales" de James Lord (Elba) en el que habla de algunas de las más destacadas mujeres de la mitad del Siglo XX. O a todo un clásico como Graham Green viendo publicado en Capitan Swing "Descubriendo al general" sobre el presidente panameño Omar Torrijos. La cuota de campos de concentración la pone el autor Manuel Lamana que complementa las reflexiones de su padre con las suyas en "Diario a dos voces" en Seix Barral. Aunque el resultado es bastante duro. Claro que con la historia ya se sabe. No hay más que echarle un ojo a la retraducida "María Estuardo" de Stefan Zweig, en Acantilado. O ver lo que opinaba Wagner de Luis II de Baviera, tal y como recogen sus "Cartas", en Fórcola.

Pero regresemos al cine por un momento porque también han salido algunos libros interesantes. Por ejemplo "La noche se mueve. La adaptación del cine del tardofranquismo" de Jose Antonio Pérez Bowie en Catarata, en el que explican el auge de las adaptaciones de la literatura popular y los giros que se le trata de dar al concepto de adaptación. Y en cuanto a monográfico creo que gana el tomo que Cátedra ha encargado a Carlos Aguilar hablando sobre Mario Bava, que no es por despreciar a los libros sobre John Lasseter o Peter Weir aparecidos en esa misma editorial o "Cuando no quede sitio en el infierno", el libro que ha publicado en Akal Luis Pérez Ochando sobre la figura de George A. Romero.

Como ves no he olvidado la categoría de no-ficción en este breve repaso. E incluso podríamos hablar de ensayos más tranquilamente. Sobre arte modernos, por ejemplo, que es de lo que va "¿Qué estás mirando?" de Will Gompertz en Taurus, o el catálogo "Proyecto FAKE!" sobre la exposición que el Círculo de Bellas Artes de Madrid ha dedicado a Elmyr de Hory, a la televisión en "Televisores cuadrados, ideas redondas" de Mikel Lejarza y Santiago Gómez-Amigo en Temas dehoy -del que ya hablé en El Receptor-, o a la literatura, a la que podemos acercarnos pro medio de Julio Camba y sus "Caricaturas y retratos" en Forcola, que tiene el clarificador subtítulo de "Semblanzas de escritores y pensadores" o el aún más interesante "Las buenas chicas no leen novelas" en Paidos, de la italiana Francesca Serra, que traza los paralelismos entre la libertad para leer y la sexual, ofreciendo comparaciones entre las dos evoluciones femeninas como causantes de inquietud entre los hombres.

Y para tener toda una panorámica no hay como el enorme tocho "La era del inconsciente" de Eric Kandel, también en Paidos, que traza las influencias y retroalimentaciones de la ciencia y el arte desde los inicios del Siglo XX. No es la única aproximación al funcionamiento del cerebro porque también "Incógnito" de David Eagleman, en Anagrama, ofrece muchas preguntas y alguna respuesta. Y un poco más claro "¿Es lógic@?" de Huberto Marraud, en Cátedra, sirve para examinar y probar los argumentos que nos ofrecen, mientras que la "Teoría de las catástrofes" de Woodcock Davis, en esa misma editorial, señala algunas cuestiones interesantes sobre el caos y su funcionamiento. Hablando de lo cuál, le han dado una colección a Josep Ramoneda en Galaxia Guttenberg y lo primero en salir es "Democracia" de Paolo Flores d'Arcais, en el que tratan de explicar por que la subversión de la democracia es un problema fundamental, aunque con mucho de manipulación de los significantes. Claro que quizá haya otro ensayo más histórico, "Secretos del Tercer Reich" de Guido Knopp en Crítica, centrado en investigar partes más oscuras de los Nazis, incluyendo algunas relacionadas con sus bases más discutidas como las relacionadas con el dinero . Aunque seguro que "La Revolución haitiana" de Jean-Bertrand Aristide, Toussaint l’ouverture y François Dominique, en Akal, te llena de gozo.

Hablemos no sólo de novedades, también algunas recuperaciones de estos dos meses que pueden interesarte, como la que ha hecho Alianza de algunos libros de Lem: "Relatos del piloto Pirx","Diarios de las estrellas" y "Edén"; también en bolsillo, dentro del Club Diógenes de Valdemar se ha publicado en un solo volumen "Los siete locos & Los lanzallamas" de Roberto Arlt y Acantilado ha publicado "La vida para principiantes" en lo que no deja de ser una antología de lo mejor de Slawomir Mrozek. Sin olvidar que Debate ha recuperado la fundamental "La CIA y la Guerra Fría cultural" de Frances Stonor Saunders.

Antes de acabar, dos libros que no sé si te interesaran por "proximidad", por un lado "El caso del mago ruso" de Jose María Fernández Luna en Ediciones B sobre un auténtico investigador, un auténtico ladrón de guante blanco, un auténtico preso fugado de la Modelo... o al menos eso es lo que dice su autor, que es todo una novelización a partir de hechos reales. La otra es "La Sra. Rius al desnudo", continuación por parte de Julián Peiró de "La señora Ríus de moral distraída", las memorias -y ajustes- de una importante madamme barcelonesa.

Lo que sí sé que te interesará, aunque sea sólo por llevar la cuenta, es la observación de la Teslaxplotation con la recuperación de "El soviet de los vagos" de Eduardo Gallarza en Funambulista y la publicación en La Factoría de Ideas de "El legado de Tesla" de Robert G. Barrett.

Como puedes ver hay un poco de todo y para todos.

Espero que para el próximo repaso, dentro de otros dos meses, pueda decir que se mantiene el interés, ¡o incluso que ha subido!

Un abrazo, Jónatan.

NOTA: El Blog Ausente estrena con esta carta una nueva sección regular: Epístolas librescas. Los lectores habituales sabrán que todos los años divulgo los Sark de Oro, premios y comentarios de Jonatan Sark sobre los libros aparecidos a lo largo de ese año. A Jonatán supongo que lo conocerán de Libro de Notas (donde escribe semanalmente de televisión) o como parte de los alegres muchachos de ADLO (donde habitualmente se encomienda a la diosa Discordia y a su (no tan) fina ironía para hablar el mundo del cómic). Lo raro es que no tuviera ningún sitio donde escribir regularmente de libros. Muy raro. Sark es lector voraz y trabaja en una librería, así que tiene un amplísimo conocimiento de las novedades editoriales y su contenido. Viendo ese vacío no he dudado en pedirle que cada dos meses o así me escriba una carta destacando libros publicados durante ese periodo. Estoy muy contento con esta iniciativa, porque así tengo todas sus sugerencias aquí reunidas y no dispersas pro las redes sociales. ¡Gracias Sark! Les dejo con un mosaico de esas mismas novedades por si les apetece comprar alguna desde aquí en Amazon y colaborar así con el mantenimiento de mi indomable biblioteca.Ah! Y por supuesto todo comentario sobre estos títulos y recomendaciones será bienvenido

ALIENÍGENA POPULAR: PABLO RÍOS Y LOS EXTRATERRESTRES

noreply@blogger.com (Sr. Ausente) — Fri, 01 Mar 2013 23:35:00 +0000

Hace unas semanas tuve el inmenso honor de ejercer de maestro de ceremonias en la presentación en Barcelona de Azul y Pálido, la novela gráfica de Pablo Ríos (flamante nominado a Autor Revelación en los premios del Saló del cómic 2013). Del libro, editado por los alegres muchachos de Entrecomics Comics, ya escribí como debía, con seriedad, en este post. Por si no quieren volver atrás, tan sólo recordar que con un original uso del relato oral evoca el sueño humano de no estar solos en la galaxia a través de todo tipo de casos de abducción extraterrestre, encuentros en la tercera fase, delirio y charlatanería.

Para la presentación opté por un pase de diapositivas de marcado carácter pOp y un tono muy desenfadado, sabiendo como sé que Pablo es dicharachero y persona de gran sentido del humor. Ese tono no debe llevar a engaño, porque Azul y Pálido es una lectura seria, humanista y hermosa. La perspectiva tampoco debía apartarse del objetivo: ofrecer y profundizar en algunas de las claves y casos que aparecen en el cómic. Instruir deleitando, que se dice. Quedé muy contento y me propuse subir aquí todas las imágenes que seleccione para ofrecer el mismo recorrido visual con algunos comentarios. Es lo que tienen a continuación. La presentación se gravó y en Entrecomics han subido el audio, así que otra opción es recorrer estas imágenes mientras escuchan nuestras palabras.

Azul y Pálido se encomienda desde el principio a Carl Sagan, mito de la divulgación científica gracias a Cosmos y un humanista entregado que siempre soñó la posibilidad de que no estuviéramos solos en el universo.

Otro ejemplo de humanismo alienígena, aquí ya entrados en el terreno de la ficción, fue la serie Star Trek.

Y por supuesto Encuentros en la Tercera Fase de Spielberg

Es curioso porque buscando info sobre Sagan me topé con este libro editado en una clásica colección de literatura ufológica nacida al amparo de la explosión paracientífica del realismo fantástico. Es muy sorprendente ver ahí a Sagan rodeado de libros firmados por más de un charlatán.

Porque eso nos lleva a libros como este, que confirman que llegaron los ovnis,

este que los relacionan con el fin del mundo,

o este que los vincula al Tercer Reich. Fijaros: he relacionado a Sagan con Hitler en tan sólo tres pasos.

Pongámonos serios, Pablo me pidió que citara Communion, una lectura imprescindible en el desarrollo de su interés y pasión por el tema.

Uno de los primeros casos que trata Azul y pálido es el del matrimonio Hill. Un relato de abducción e incomprensión con un trasfondo muy triste.

El caso fue llevado al cine en 1975 como The UFO Incident, aunque con extraterrestres tan de serie B como éste difícilmente se podía tomar en serio.

En la historia de los Hill también se cita esta referencia clásica, uno de los libros del Mayor Keyhoe, toda una eminencia pionera en el tema.

El Mayor Keyhoe también aportó su granito de arena en el guión de La Tierra contra los platillos volantes, todo un clásico con efectos de Ray Harryhausen.

No sólo eso, antes de escribir sobre ovnis se dedicaba al relato de fantasía pulp en revistas tan míticas como Weird Tales.

En los pulp se generó toda una estética pop alrededor del extraterrestre

Y no sólo hubo pulp en EEUU, sino en todo el mundo.

Tampoco estaban exentos de delirio y podían relacionar a Stalin con los marcianos

Pero también podían regalar imágenes tan hermosas como las de Frank R. Paul y sus ilustraciones de cómo serían nuestros hermanos del sistema solar. Aquí las tienen todas.

Pero a lo que íbamos con el Mayor Keyhoe. Es en los pulp donde se cuece lo que será la futura literatura paracientífica y ufológica. Y cosas más intensas. En Austonding Science Ficction Ron Hubbard publicó Dianetics, texto fundacional de la cienciología.

Fate fue una revista clave en el boom de los platillos volantes. Cuando los editores de Amazing Stories se dieron cuenta del tipo de cartas de los lectores que recibían algunos relatos, pasaron de la ficción fantacientífica pura al relato fantástico escrito en clave de no-ficción.

Todo tipo de platillos volantes recorrieron la páginas de Fate

Pero también fenómenos como la lluvia de ranas.

El boom de los platillos volantes también alcanzó las revistas populares de divulgación científica, sólo que aquí en vez de marcianos los ovnis eran pilotados por señores con traje y corbata.

Otro de los casos célebres tratados en Azul y Pálido es el de Billy Meier y sus encuentros sexuales con féminas del espacio exterior.

Una de esas féminas fue Asket y esta su fotografía divulgada por Meier. Años más tarde se descubrió que era una modelo y figurante televisiva.

Y aquí tenemos a Ariel, heredera del legado de Unarius

Lo de Ariel fue un intento de religión new age en clave extraterrestre que no cuajó demasiado y que por motivos obvios se adentró en los terrenos del kitsch bizarro,

Insisto, por motivos obvios.

En el recorrido de Pablo Ríos no faltan los casos de gurús de la charlatanería como Sixto Paz, un hombre que con el actual interés por el fin del mundo anda dando conferencias por todo el planeta

Para llevar al papel los delirios épicos de Paz, Pablo acierta al tomar prestada la estética del gran Jack Kirby, un mito de los tebeos que se hartó de dibujar marcianos en los 50s.

En la Marvel de los 60s, como con sus Skrulls, todo un antecedente reptiloide.

Y en los 70s, donde explotó definitivamente. Aquí tenemos las tres razas de la Tierra: deviants, humanos y eternos

En sus Eternos, Kirby hizo suyas las teorías sobre dioses extraterrestres de Von Daniken.

Y aquí tenemos al bueno de Daniken mostrando pruebas de nuestro pasado bajo la luz de dos cerillas.

Una de las más famosas pruebas aducidas por Daniken: el astronauta azteca del arte precolombino

Cuando veo grabados como ese no puedo dejar de pensar en los murales que diseñó Giger para Alien

Y aquí tenemos a Alien, un tipo de extraterrestre poco amigable.

Aunque en realidad el diseño de Alien se inspira en objetos la mar de comunes.

La búsqueda de alienígenas en nuestro pasado tiene cosas curiosas. Aquí tienen la Madona de San Giovanni. A priori, nada raro.

Pero si vamos al detalle, bueno, ahí hay un señor mirando un ovni.

Esto es un homenaje al Hematocrítico del Arte.

Otro de los casos más célebres es el de George Adamski. Aquí le tenemos mostrando sus famosas fotos en televisión.

Aunque sus fotos... bueno, ustedes ya saben, una tapa y tres pelotas de ping pong.

Adamski también habló de Orthon, una especie de Cristo rubiales asexuado llegado de las Galaxias

Y aquí una foto de Orthon, aunque luego resultó ser una modelo mexicana.

Adamski también acudió a la cultura popular e hizo suyo el mensaje de Ultimatum a la Tierra.

Y este es Giorgio y sus estigmas del Espacio Exterior. Corramos un tupido velo.

Y este es Travis Walton, otro caso célebre de abducción. Como ven, era un obrero de la construcción, y eso me gusta: un hombre normal y común.

Porque el hombre común cuando ve un ovni para el coche y se hace una foto

En Sevilla los taxistas también vieron platillos volantes, como atestigua esta ilustración publicada en ABC

Y esto es el aspecto de los alienígenas que secuestraron a Travis Walton. Un aspecto muy común también.

Porque... ¿Qué fue primero, la iconografía marciana de las películas de serie B o la descrita por los abducidos?

Otro invasor de la serie bé fue el de It Conquered The World

O el de This Island Earth

Aunquue es inevitable citar a los marcianos hijos de puta de Frederick Brown

En sus películas de serie bé los japoneses también tenían mucha afición por el disfrazas de extraterrestre.

Y los extraterrestres también abducían a Godzilla.

Otro de los casos importantes tratados por Pablo es el de Phil Schneider y su denuncia de una conspiración entre alienígenas y humanos. Por internet encontre estas viñetas sobre su relato de tiroteos en el centro de la Tierra.

Porque las tuneladoras existen. ¡Desconfien de las tuneladoras!

Schneider fue vital en la creación del mito del Area 51

Aunque claro, la AIR Force llegó a construir cámaras de fotos especiales para fotografiar ovnis

Y aquí el bicho de Roswell

Existen fotos y la prensa de verdad las publica en primera página

Incluso en España. Atentos a los otros titulares, por cierto.

Llegados a este punto conspiranoico, es inevitable hablar de los reptiloides

Los reptiloides están entre nosotros y hay mucha literatura al respecto.

La reina inglesa es una reconocida reptiloide.

Aquí tienen un mapa de vínculos entre reptiloides, Me flipa la presencia de Pocahontas entre ellos.

En España también hay reptiloides, como se denuncia en este flyer. Me dio por buscar reptiloides españoles.

Piqueras es uno

Y Sara Carbonero otro.

Aunque aquí también tenemos otras razas alienígenas

Los platillos volantes nos visitan desde hace décadas

En todas las ciudades de España

Para saber qué buscan los marcianos en nuestro país lo mejor es acudir a nuestra mejor cultura popular, es decir, Bruguera y Vazquez.

¿Qué nos distingue? Pues el fútbol.

O los toros

Hicimos tan nuestros a los marcianos que los convertimos en reclamo para el maravilloso mundo del circo

Ante tanto cachondeo, es lógico que a principios de los 60 los verdaderos ufólogos publicaran anuncios buscando personas de máxima seriedad.

Entre estos clubs cobró importancia el Caso Ummo

El caso Ummo es nuestra aportación más importante a la ufología

Los umitas escribían cartas y las enviaban por correo a sus elegidos

Aquí un ummita

Incluso los curas afirmaban que se trataba de buenas personas

Este clásico de nuestro terror pop se iba a llamar El hombre de Ummo, pero al final se quedó en Los monstruos del terror

Jimenez del oso prometió encontrarse con seres de Ummo

Ai, Jimenez del Oso, gurú de toda una tradición española llena de revistas míticas y populares.

Aunque yo prefiero quedarme con este mítico álbum

O con este juego de Ovnis sobre España pilotados por Donald y Mickey.

Ovnis sobre España era un juego educativo de geografía

Aunque en su interior sólo había un mapa en relieve y unas bolas blancas para hacer de ovnis

En esta tradición, nuestra mejor aportación es El hombre perseguido por un Ovni de Juan Carlos Olaria. Una obra maestra de la maravilla extravagante.

Fíjense si es española la película que los aliens hasta abducen un Simca.

Como la presentación fue en Barcelona, era obligado mostrar un ovni sobrevolando la ciudad sanitaria de la Valle Hebrón.

Y llegados al final, lo mejor es quedarnos con esta imagen y la esperanza que supone que las alienígenas sean como las jamonas de Santo contra los marcianos.

DUELO DE PAPEL

noreply@blogger.com (Sr. Ausente) — Thu, 28 Feb 2013 21:40:00 +0000

Ando estos días absorbido por un juego a dos bandas que ha resultado ser muy excitante, y eso que nació por casualidad. El juego es un toma y daca entre Mauro Entrialgo y yo a base de fotografías de nuestros preciados tesoros de papel, es decir, nuestras colecciones. Nació por casualidad cuando Mauro subió una foto de sus Sal y Pimienta de Novaro. Le comenté que me incitaba a replicarle con alguna imagen de mis estanterías y propuso el juego. Se sube una foto y el contrincante responde con otra relacionada de alguna manera.

Mi cole de "Sal y Pimienta" de Novaro flickr.com/photos/tyrexit…

— Mauro Entrialgo (@Tyrexito) 18 de febrero de 2013

@absence Estaría bien. Responde con una foto de una cole tuya relacionada y yo vuelvo a responder y a ver a dónde llegamos.

— Mauro Entrialgo (@Tyrexito) 18 de febrero de 2013

Así, hemos pasado por Superniñas, Kamandis, Vampus, 1984, Hessa y un porrón de contraréplicas más (llevamos 34 y la idea es parar en las 100). Se puede seguir el juego y ver todos los movimientos en este grupo de Flickr, que se actualiza de manera bastante más frenética de lo esperado, y para verlo en orden desde el principio, lo mejor es ir a esos Sal y Pimienta que lo empezaron todo y seguir el camino a través del comentario explicativo de la respuesta y su enlace. En Twitter tenemos el hashtag #duelodepapel y hasta un montón de seguidores que jalean y exclaman ¡Ohhh! jugada tras jugada.

Duelo de papel: @tyrexito y @absence combaten a muerte. ¿Has oído eso, Twtter? A MUER-TE. flickr.com/groups/duelode…

— Noel Ceballos (@NoelBurgundy) 20 de febrero de 2013

cuando @absence se pasea por casa con el móvil en una mano,un taburete y cómics en la otra sé que va a responder a @tyrexito
— Roser Messa Freixas (@srabsenta) 24 de febrero de 2013

@tyrexito @absence Yo me lo imagino como dos wrestlers enmascarados en un ring, mostrándose comics antiguos de manera muy fuerte ;)
— dtv2000 (@dtv2000) 21 de febrero de 2013

El #duelodepapel entre @tyrexito y @absence es fantástico y queremos ver más bizarradas (Ed.Surco,vol1 Vértice,...) ¡Rebuscad malditos!
— Quonso (@Quonso) 22 de febrero de 2013

el #duelodepapel es... ¿como decirlo? un "a ver quien mea más lejos" freak y cómiquero pero sobre todo es PUTA ENVIDIA QUE ME CORROE.
— Gruñiverso (@comicsalvajes) 26 de febrero de 2013

El #duelodepapel de @absence y @tyrexito es lo más épico desde Tyson contra Hollyfield!
— Francisco Villanueva (@FabulousGoatBoy) 27 de febrero de 2013

@fabulousgoatboy @absence @tyrexito Yo creo que te quedas corto. Esto es mitológico: la batalla entre dioses y titanes. #duelodepapel
— PalabraNegra (@PALABRA_NEGRA) 27 de febrero de 2013

El #duelodepapel d @tyrexito y @absence es la actividad teórica más importante del cómic español d los últimos meses: flickr.com/groups/duelode…
— Santiago García (@mandorlablog) 27 de febrero de 2013

@tyrexito @absence Me estáis haciendo saltar las lágrimas. Tantas cosas que no recordaba. #duelodepapel
— Calpurnio (@Calpur100) 28 de febrero de 2013

@tyrexito @absence Muy fan de vuestro #duelodepapel! Esperouna sesión golfa a base de PACO PITO, CHACAL, SUKIA, RUTA 69 etc.
— Fausto Fernández (@faustianovich) 27 de febrero de 2013

@absence @tyrexito Yo me lo estoy pasando de puta madre. Algún que otro giro me ha roto la cintura- #duelodepapel.
— el_tio_berni (@el_tio_berni) 25 de febrero de 2013

El #duelodepapel de @absence vs @tyrexito tiene tantos giros inesperados como una pelea cartoon entre magos.flickr.com/groups/duelode…
— Raul Sensato (@raulsensato) 25 de febrero de 2013

El hashtag de @tyrexito @absence #duelodepapel es para sentarse y leerlo comiendo palomitas
— El Hematocrítico (@hematocritico) 24 de febrero de 2013

@tyrexito @absence No os canséis nunca del #duelodepapel
— Jordi SánchezNavarro (@jordisn) 24 de febrero de 2013

los caballeros @tyrexito y @absence llevan un tiempo jugando al #duelodepapel ríete tú de la wagner-schoenmann de 1919.
— Pablo Ríos (@TEBEOBIEN) 22 de febrero de 2013

LA JAMONA DEL BLACK POWER

noreply@blogger.com (Sr. Ausente) — Wed, 27 Feb 2013 17:07:00 +0000

Pablo Ríos, aka Tebeobien, desentrañaba hace unos días las claves de la jamona que le pedí para ilustrar Black Super Power. Muchas de esas claves son de su propia cosecha, prueba que mi elección fue la mejor posible. Pueden leerle aquí

AKA CURTIS GARLAND

noreply@blogger.com (Sr. Ausente) — Thu, 07 Feb 2013 19:22:00 +0000

Hace un par de días me enteraba por Twitter de la muerte de Juan Gallardo Muñoz. Con él se van también Curtis Galand, Donald Curtis, Adisson Star, Dan Kirby, Elliot Turner, Frank Logan, Glenn Forrester, Juan Viñas, Jason Monroe, Johnny Garland, Kent Davis, Lester Madox, Mark Savage, Martha Cendy, Jason Monroe o Walt Sheridan, seudónimos todos bajo los que se cobijó en la edad de oro de nuestro bolsilibro. Como Curtis Garland, de hecho, se reservó uno de los lugares más privilegiados de nuestra cultura popular gracias al esfuerzo que supone crear una bibliografía con unos 2000 títulos.

Aunque no le conocía personalmente, su muerte me dejó más descolocado de lo habitual porque gracias a los chicos de Bloguillibres (una web dedicada al relato de género en lengua catalana) tuve el honor de ser jurado de su concurso de relatos pulp junto al mismísimo Curtis Garland (y también Marc Pastor). De hecho, hace diez días debería haber coincido con él en la entrega de premios, pero en el último momento se avisó de su ausencia por motivos de salud. Una lástima. Recuerdo que llevaba encima un par de sus novelas de bolsillo para ver si accedía a firmarlas y que, de hecho, aprofité la oportunidad para leerme Yo, Curtis Garland, las memorias que publicó bajo el sello de Morsa en 2009 con prologo del gran Javier Pérez Andujar.

Son unas memorias escritas con la misma urgencia y prosa de sus bolsilibros, y el relato de una vida entregada a su familia, a su máquina de escribir y al teatro. Aquí se puede leer una reseña del libro. Una cosa que llamó mi atención, por cierto, es cuando relata que en Bruguera no querían que sus escritores de novela de bolsillo se conocieran entre sí. Al leerlo, y fechar esa terrible norma interna a finales de los 50, no pude dejar de pensar en El Invierno del dibujante de Paco Roca y la historia de los Cifre, Escobar, Giner, Peñarroya y Conti abandonando la editorial y fundando como editores independientes el semanario Tío Vivo. Probablemente Bruguera pensó que si evitaba el contacto entre sus autores evitaría la gestación de este tipo de fugas.

Cuando anuncié por aquí el concurso de Bloguillibres aproveché para subir una galería de portadas de algunas de sus novelas dejándome llevar por su variedad y por lo ingenioso de sus títulos. En su carrera se cruzan las modas de géneros populares: policíaco, oeste, bélico, agentes secretos, ciencia-ficción, terror, artes marciales y hasta novela erótica en la transición (en sus memorias cita estas últimas con el pudor propio de su generación). Así que como homenaje en vez de portadas de novelas de bolsillo he optado por otra faceta de la carrera de Curtis Garland: las cuatro películas en las que participo como guionista.

1. No dispares contra mí (José María Nunes, 1961)

Un thriller negro que por desgracia no he podido ver nunca y que tiene el interés añadido de estar realizado por un director tan personal y al margen del sistema como José María Nunes. Más información sobre la película aquí..

2. Nuestro agente en Casablanca (Tulio Demichelli, 1966)

Un pseudobond hijo de la febril coproducción italo-española realizado en plena moda de los agentes secretos. Recuerdo haberla visto hace demasiados años y me consta que corre un ripeo por los mundos digitales, así que es un buen momento para recuperarla.

3. Sexy Cat (Julio Pérez Tabernero, 1973)

Auténtico tesoro pOp de nuestro cine de derribo, durante años me volví loco buscándola hasta que Gerard Fernández Ordel tuvo el detalle de hacer feliz mi corazón de fan y archivista loco de estas cosas. Creo que ahora está más accesible, ustedes me entienden. Hace tiempo que quiero escribir sobre ella, ya que el argumento gira alrededor de una serie de crímenes vinculados a la disputa por la creación del personaje de cómic que da título a la película y que se inspira en los Diabloik, Satanik o Kriminal del fumeti nero italiano. Aquí pueden leer algo más sobre la película.

4. El pez de los ojos de oro (Pedro L. Ramírez, 1974)

Oscuro giallo made in Spain con marca del cine de culto y explotación. Hasta la fecha no he podido encontrar ni visionar por ningún lado. Si se enteran no duden en avisar. Aquí les dejo una reseña.

Nota: sobre los vínculos entre el bolsilibro hispano y el cine popular hace unos meses se publicó Bolsilibros y cinema bis. Aún no me he hecho con él, ahora que pienso, y eso que debería ser prioritario. Puede comprarse aquí.

Bola extra 1.

En el grupo de Facebook dedicado a los bolsilibros, donde la noticia del fallecimiento de Curtis Garland ha producido la lógica tristeza, Antonio Guerrero Gonzalez ha seleccionado un interesante párrafo de la novela El fantasma de Baker Sreet (Colección Servicio Secreto nº1370) donde Garland juega al trasunto autor/personaje ya que el protagonista es un escritor pulp sobre el que escribe lo siguiente:

(...) Solo pretendía ser fiel consigo mismo y con sus lectores. No sería nunca un premio Pulitzer o un Nobel, ciertamente. Pero al menos no habría traicionado a quienes adquirian una de sus novelas de aventuras y de intriga. Les daba justamente lo que ellos esperaban de él. (...)

Bola Extra 2

Un par de enlaces:
Javier Pérez Andujar escribe sobre Curtis Garland en El País (2008)
Artículo de José Carlos Canalda sobre la ciencia-ficción de Curtis Garland

VIRILIDAD

noreply@blogger.com (Sr. Ausente) — Thu, 07 Feb 2013 14:34:00 +0000

El viernes pasado publiqué en Gencomics una muy dicharachera entrevista a Albert Monteys en su condición de experto en testosterona a raíz de su Ser un hombre: Cómo y Por Qué. Pueden leerla AQUÍ. La entrevista traduce (del catalán) y amolda a texto la que le hice en directo en el Cabaret Elèctric (escuchar audio). El tebeo, rebelador y divertido, forma parte de la Colección Jaimito y se puede comprar en la web de Caramba Cómics.

BLACK SUPER POWER: LOS ANEXOS GRÁFICOS PARTE V

noreply@blogger.com (Sr. Ausente) — Sat, 02 Feb 2013 17:12:00 +0000

CAPÍTULO 3. STAN LEE MEETS MALCOLM X

El tercer capítulo de Black Super Power se dedica a recorre la figura de T'Challa, es decir, Pantera Negra, el primer gran superhéroe negro, nacido en las páginas de Los 4 Fantásticos de Stan Lee y Jack Kirby. Se anotan algunos precedentes, se recorre su historia hasta su actualidad reciente y se pone en paralelo con los movimientos africanistas de Estados Unidos (Wakanda como utopía futurista, Marcus Garvey), los movimientos de derechos civiles, la irrupción de los Black Panther o el Ku Klux Klan. A continuación les dejo el material gráfico que fui recopilando para este capítulo pese a que difícilmente podían tener espacio en el libro.

Waku, Prince of the Bantu (1954)

Lobo (Dell Comics 1965)

Whitewash de los Young Allies protesta por su alter ego de los tebeos en Captain America Forever Allies (2011)

Gabe Jones en la portada de Sgt. Fury and his Howling Commandos # 56 (1968). En realidad el ejército norteamericano segregaba negros de blancos.

Joe Robertson, editor jefe del Daily Bugle

Yo, espía ( I Spy; 1965-1968) y el primer gran héroe negro de la televisión

Malcolm X (Chicago, 1961)

Presentación de Pantera Negra en Fantastic Four 52 (junio de 1966)

Tradición tribal en Wakanda (Fantastic Four 53; julio de 1966)

Land of Wakanda

Marcus Garvey

Africa, continente del Futuro (Ebony Magazine, 1976)

Black Leopard, primer boceto del futuro Pantera Negra

Hombres Leopardo (Estampas de África; Editorial Maga, 1964)

Emblema del Lowndes County Freedom Organization (1963)

Bobby Seal y Huey P. Newton, fundadores del Black Panther Party

Black Panthers de Seattle

Radical Chic (La izquierda exquisita) de Tom Wolfe se publicó en New York Magazine (junio de 1970)

Leonard Bernstein, esposa y el líder de los Panteras Negras.

Hulk visita la Radical Chic

King of the Wakandas

Pantera Negra y el Capitán América (1967)

The Avengers 87 (1971)

La inclusión de las minorías en los grupos de superhéroes

Daredevil 69 (1970)

Jungle Action 23

Miembros del Klan de Colorado divirtiéndose en la noria de Cañon City (abril de 1928)

El Terror del KKK en Jungle Action 22

Black Panther Meets the Ku Klux Klan

La Pantera Negra de Kirby en su primera edición española

Marvel Premiere 53 (1980)

La Pantera Negra de Christopher Priest

Las Dora Milaje

La boda de Pantera Negra

La Nueva Pantera Negra

Wakanda, siglo XXI

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Ir a la entrega anterior: Parte IV
La galería continua en la sexta parte.

Nota: La Black Pulp Box puede comprarse en la web de Aristas Martinez y en las más selectas librerías.