さわやか！妄言録

『宇宙戦艦ヤマト2205 新たなる旅立ち』は旅立たず。

2020-07-24T13:07:00.006+09:00

時に西暦2020年2月、新作アニメ映画『宇宙戦艦ヤマト2205 新たなる旅立ち』と、TVシリーズ『宇宙戦艦ヤマト2202 愛の戦士たち』を再編集して新作カットを加えた映画『「宇宙戦艦ヤマト」という時代　西暦2202年の選択』制作と公開がアナウンスされた。

この頃は、新型肺炎の感染拡大によって世界が、そしてアニメ界も大きな影響を受けるとは、誰も思わなかった。

『宇宙戦艦ヤマト2205 新たなる旅立ち』公開は、「ネクストウィンター」だという。

映画『「宇宙戦艦ヤマト」という時代　西暦2202年の選択』は「今秋」と発表されている。詳細な日時はまだ告知されていない。

「宇宙戦艦ヤマト：次回作「2205」は「短期決戦」　公開は「ネクストウィンター」　福井晴敏が明かす」

2020年2月3日
https://mantan-web.jp/article/20200203dog00m200079000c.html

説明を追加

「宇宙戦艦ヤマト」という時代　西暦2202年の選択

https://yamatocrew.jp/crew/info/20200203-2

これ以降、製作者サイドからは作品についてのインフォメーションは出ていない。

公式ウェブサイトも（2020年7月末時点では）まだオープンしていなくて、ほかのプロモーションも行われていない。

制作会社が運営する『宇宙戦艦ヤマト2202』の公式サイトにも新しい情報は出ていない。
約半年、新作の情報は出ていない。

映画興行や演劇、音楽のライブイベントについて今年の秋以降、来年あたりまでの様々な情報が発表されている。
中止、延期、ライブからネット配信への変更などの告知である。
今年最大の話題作
動向を気にしているお客さんのことを考えれば当然するべきことだ。

しかし、ふたつの新しい『ヤマト』については情報がない。
その理由を考えてみよう。
あくまで仮説であり妄説なのだということはお断りしておく。

『ヤマト』新作の情報がない理由

１）ヤマトファンを焦らす、高度な戦略かもしれない

まず考えられるのは、宣伝活動として、意識的に仕掛けているのかもしれないということ。

発表する情報を絞りつつ〈驚くような展開〉があることを匂わせて期待感を煽る「ティーザー」を仕掛けているのかもしれない。

『スター・ウォーズ』や『アベンジャーズ：インフィニティ・ウォー』『アベンジャーズ：エンドゲーム』はじめ、ハリウッドのブロックバスターがよく行う手段だ。
それかもしれない。

例えば、『アベンジャーズ：インフィニティ・ウォー』の公開前。監督のルッソ兄弟は、「衝撃に備えてください」という言葉をソーシャルメディアに流し、ファンにある種の「覚悟」を迫った。マスメディアはそれを取り上げて、映画への期待、それ以上に不安が世界のファンを覆った。

この焦らす手法を採用し、宣伝しているのかもしれない。
だとしても、「匂わせ」「じらし」の何らかのインフォメーションは出すべきである。
この地雷手法に業を煮やしたのか、一部のヤマトファンが、ソーシャルメディアで宣伝活動をしているものの、拡散も炎上もないのが現状だ。
『宇宙戦艦ヤマト2199』で拡大した『ヤマト』のマーケットだが、『宇宙戦艦ヤマト2202』の失敗で、マーケットは縮小してしまった。

2）人手不足・カネ不足で情報発信ができない可能性

『ヤマト』の制作会社（「ボイジャーエンターテインメント」だったか）が人手不足、社員の能力が低いなどの理由で、作品に関する情報の更新に手が回らない。
なので、情報発信もままならないという可能性がある。

カネがなくて、宣伝を委託しているPR会社もしくは広告代理店、ウェブ制作会社に発注ができない。

宣伝を委託する外部会社と揉めていて情報の更新が止まっている。
たとえば、不払いが原因で。
『ヤマト』は旧作時代から金銭トラブルが多かった。養子となって権利を引き継いだ人も、その悪しき習慣をも継承したのだろうか。

カネを使った宣伝ができないとしても、公式ウェブサイト更新やSNSを使った情報発信はできると思うけれども、していない。
ネットを使った宣伝施策に懐疑的なのかもしれない。
ボイジャーエンターテインメント株式会社のあまりにも味気ない企業ウェブサイトを見ると、そんな気もする。

「製作委員会」には広告代理店やら他の企業のマーケティング専門家などが参加していないんだろうか。

3）制作延期もしくは制作中止になった可能性。

『宇宙戦艦ヤマト2205 新たなる旅立ち』と『「宇宙戦艦ヤマト」という時代　西暦2202年の選択』制作中止、または延期が検討されているか、すでに決定している。

その可能性は高いと思われる。

秋もしくは冬の公開が決まっていたとすれば、アニメ制作が要する期間から考えると、かなり制作が進行していたはずである。
制作が中断したら、制作再開後の見通しや公開スケジュールの見通しなど、何らかのインフォメーションがあってもいいと思うが、2020年7月末時点でそんなものは公には出ていない。

1月中旬に始まった新型環状肺炎ウイルスの感染拡大。
日本もその例外ではありえず、アニメ業界も大きな影響が出た。海外依存度の高いアニメ制作、声優が集まることが濃厚接触となるアフレコなどがストップし、1月放映のTVアニメの放送休止および中止や延期が続出した。

当然、4月・7月・10月放映開始予定のアニメ制作にも大きな影響が出ている。

2−5月の「自粛」により、アニメの製作時期がずれ込んで、おもにテレビ放映の作品の放映／配信／公開時期が変更された。

新型コロナウイルス情勢・対応

アニメ制作の時期のズレによって、作品によってはアニメーターを確保できない作品も出るだろう。1月・4月に放映するはずだった作品の制作が遅延した影響で、夏、秋、冬、2021年以降の作品もスタッフの確保、スケジュールづくりに苦労している。
では、『ヤマト』はどうなのか。
インフォメーションがないので、楽しみにしている人は不安だろうと思う。

新作『ヤマト』がどこまで制作が進んでいるか、新型コロナウイルスの影響をどの程度受けているのか、さっぱりわからない。

4）「ヤマトマーケット」縮小により、制作中止の可能性。

この作品の制作中止と予想するもう一つの理由は、『宇宙戦艦ヤマト2202』が引き起こしたヤマトファンの大量離脱の影響である。
『宇宙戦艦ヤマト2199』のファンを引き継げず、ファンが離れた。

『宇宙戦艦ヤマト2202』は「あさって」に行ってしまった作品である。

ヘンな紋様がついた戦艦やダニのようなパワードスーツやヤマト型でセンス最悪の「銀河」とかメカの描写に時間が使われてストーリがそのぶん雑に削り取られてしまった。
人物の描写は、メカ描写に時間が取られたぶん、少なくなった。
少なくなった時間は、新登場登場人物重視に時間を使われて、メインキャラクターの描写が著しく減少した。古代も森雪も真田さんもモブみたいに目立たなくなった。

クライマックスがすごい。
というか、ひどい。

ベースとなった『さらば宇宙戦艦ヤマト』の超巨大戦艦への特攻・散華エンディングを、〈高次元世界〉だかに突入というスピリチュアルな場面に書き換えるという、ヤマトファンが想像もしなかった地平に到達した。

『宇宙戦艦ヤマト』旧シリーズは『さらば宇宙戦艦ヤマト愛の戦士たち』が43億円の興行収入。これが興行のピークで、続篇は動員が減っていった。『宇宙戦艦ヤマト完結編』の興行収入は17.2億円。
『完結編』から26年後の2009年に公開された『宇宙戦艦ヤマト復活篇』は興業的に惨敗を喫して興行収入は3.9億円。

『宇宙戦艦ヤマト2199』は「イベント上映」「パッケージソフト(Blu-ray)「TV放送」「配信」と順次展開してトータルでは100億円を超える経済効果を生み出した。

旧シリーズで離脱したファンが戻った。

しかし、『宇宙戦艦ヤマト2202』では離れた。
DVD／Blu-rayの売上は『2199』から半減近くとなり、プラモデルの数はとても少ない。
『ヤマト』にカネを使ってくれるお客さんが減ったのだ。
普通、こういった場合にはマーケットリサーチをして、新作にGOサインは出さないと思うが、製作者たちはヤマトファンからまだ搾り取れると判断したようだ。

『宇宙戦艦ヤマト2202』『宇宙戦艦ヤマト2205』は新しいファンがほとんどいない、旧作からのヤマトファンの一部の人々に支えられる作品である。
何年かのちには、ファンがいなくなる、時限マーケットによって成り立つ作品だ。
コロナ禍の影響や、「製作委員会」参加企業が減った、なにより想定できる顧客＝ヤマトファンの影響を鑑みての「制作中止」もあるのではと予想する。

とはいえ。
『宇宙戦艦ヤマト2205』がきちんと公開されたらいいですね。
続くのは『ヤマトよ永遠に』『完結編』『復活篇』のリブート、『復活篇第2部』なんですから。それまでヤマトファンが存命かどうか、わからないけれども。
『ヤマト・ビジネス』は新規顧客がいないので、既存客からふんだくるだけふんだくるビジネスなのだ。「『ヤマト』にカネを使うのは税金と同じ」などというファンがいるかぎり、ある程度儲けることができるんだろう。

ああ楽しみだな『宇宙戦艦ヤマト2205 新たなる旅立ち』。

『宇宙戦艦ヤマト2202 愛の戦士たち』有料配信とアマゾンレビュー。

2020-07-17T13:39:00.004+09:00

『宇宙戦艦ヤマト2202 愛の戦士たち』のネット配信代金がとても高い。

『宇宙戦艦ヤマト2202 愛の戦士たち』のネット配信には「セル版」と「レンタル版」がある。

これは「セル版」と呼ばれるものである。
動画ファイルを買ってダウンロードして視聴できる。
シネコンで2週間限定上映されたもので、DVDやBlue-rayから特典映像を外している。
初回はTVシリーズ2エピソード、2巻から7巻までは4エピソードがパックされているもので、1巻につき2,700円で、全部見ると2,700×７で18,900円する。

一方、レンタル版という視聴期限がある方は1エピソード220円、26分のシリーズ26本で5,500円だ。

高い。
暴利である。

商売のしかたが違うとはいえ、NetflixならばHD画質で月額1,200円、４Kでも1,800円でラインナップ作品をいくらでも視聴できる。
しかも中には『宇宙戦艦ヤマト2199』も含まれている。

そう考えると、アニメ単独作品の配信で、これは高すぎる。
しかも、質が高いとは言えない作品である。
ヤマト伝統の高額値段設定という、攻めの姿勢がここにも見られる。

何を行ってるやがるんだこの貧乏人めそのコンテンツに価値があると認めたら18,900円でも5,500円でも安いぞおれなんて2週間日昼メシ抜いたら余裕で見られるぞ安いもんだ。ヤマト最高だぞおまえただしイズブチの2199は除いてだがな。
という人もいるだろう。

『宇宙戦艦ヤマト』とネット配信というのは、なんだかそぐわないような印象がある。
作品のコアな顧客層からすると、Blue-rayとDVDで見るのが本道だろう。

『復活篇』からは、続篇を願ってひとりで何枚も買うという人も出てる。そういう奇特もしくはバカで従順なファンの大量購入に支えられてこその『宇宙戦艦ヤマト2202 愛の戦士たち』ではないのか。
あーこれテレビまんがでしょ。
ね。まんがでしょまんが。
電気紙芝居でしょ。
テレビまんがはただで見られるんじゃないんですかなんでテレビでやんないんですかそんなのひどいでしょ。ね。
いいですよテレビで放送したら録画して観ますよテレビで。CM飛ばして。
配信とかブルーレイとかDVDは高いでしょ。カネだす意味わかんない。
テレビでやれテレビで。覚えてたら見てやっから。

ごもっともである。ビジネスモデルが変わっただの、コンテンツにカネを払う時代だのという理屈がいまだ通用しない界隈もあるのだ。

といいますか、観てみたけど、これに2,700円も払うのか。
「も」である。
損した。

テレビ放送を待つべきだった。

待ったひとは、テレビ東京系で深夜にひっそり放映していたのをただで録画して楽しめたのである。
深夜アニメの放映枠は、「買い取り」である。
アニメ制作会社が枠を買って放映し、版権商品、おもにDVDやBlu-rayを売って利益を出すというビジネスをしているのだ。
『宇宙戦艦ヤマト2202』は映画館でのイベント上映で宣伝、DVDやBlu-rayを売るというビジネスを展開していた。途中からテレビ放映が始まったが、これはイベント上映にプラスしたプロモーションだったのだろうか。
だとしても、さして販売に貢献しなかったように思えるが。

『宇宙戦艦ヤマト2202』は商業的な価値が低下した商品だ。
『宇宙戦艦ヤマト2199』と比較すると、作画のレベルも演出もメカニズム描写も劣化している。
登場人物の顔が変わったり、デッサンが怪しくなったりする。
それは、TVアニメにありがちなことである。
予算が少ないだとか制作スタッフの質が低いからなのか制作スケジュールがタイトなのか、作品の質が低下してしまう。

この作品では『宇宙戦艦ヤマト2199』に参加していた人たちが外れて、『宇宙戦艦ヤマト復活篇』のスタッフが主体となって制作されている。
『宇宙戦艦ヤマト2199』はTVアニメフォーマットながら画が美しかった。
同じことは望むべくもないのだろうか。

作品世界で懸念するのは、波動砲の扱いである。
『宇宙戦艦ヤマト』の第１シリーズ、『宇宙戦艦ヤマト2199』では波動砲が惑星を破壊するほどの破壊力であるということに恐れをなし、極力使用しないようにしていた。
だが、『宇宙戦艦ヤマト2202』世界ではいきなり「拡散波動砲」を備えたアンドロメダタイプの戦艦が何隻も登場して、『2199』世界が否定されてしまった。
ついでにいうと、『さらば宇宙戦艦ヤマト愛の戦士たち』も否定された。
しかも、波動砲にもまして強大なはずの拡散波動砲は敵の戦艦に軽微な損害しか与えることができなかった。
「強大な武器」のインフレが起きる。
そうなると、「強大な武器」が出てきて、「強大な武器」の価値が下がる。
これは、映像面ではハデな画作りになっていいのかもしれないが、物語は大味になっていく。「拡散波動砲」はそうなる予兆を孕んではいないか。

あと、脚本家がいうところの「アメリカのTVドラマみたいにする」ということなので、伏線だのフクザツな設定にばかり力を入れていると、肝心の物語としてのおもしろさへの配慮にかけるという本末転倒になりはしないだろうか。

レビュー欄を読む。
視聴意欲をかき立てるか、と言うとその効果がないように感じた。

アマゾンのレビュー欄というものは、どう考えればいいんだろうか。
ごく普通のユーザーを装った宣伝の投稿、もしくはネガティブな評価をして販売を邪魔するような投稿も掲載される。

『宇宙戦艦ヤマト2202 愛の戦士たち』のレビューは、星５つを付けているものが多いことに感心する。
星5つの評価のレビューは文章が短い。薄い。

相当満足したので、短いコトバで充分ということなのだろうか。

対して、低い評価を書いているレビューは長文が多い。しっかり視聴した上で、レビューしている。

高評価レビュワーは。キチンと作品を観たのだろうか。
観ていないのだろうか。
疑心暗鬼にかられる。
きわめて低レベルのステルス・マーケティングではないのか、という疑念を持つ。
工作員とは言わないが、制作会社の社員や関係者や出入り業者で頑張ってレビューを書いて〈世論〉を形成しようとでもいうのだろうか。

高額な値付けは、

「新しいファンがいねえんだよ、おめえら昔からヤマト好きなんだろ新作作ってやったんだからよありがてえだろうおまえらたんまりカネ出せや」

である。
Blue-rayやDVDはいうまでもなく高額。
レンタルで観るとお金は少なくて済むが、レンタル店は閉店の傾向で借りようとしても借りられないという人が増える現状だ。
だからこその有料動画配信である。
しかし、高い値付で配信だ。
内容に自信があって高い値付にしたのか。
財布の紐が緩い熱心なファンをターゲットにしたのか。

『ヤマト』という名前にプレミアム性があると、製作者は思っているのだろう。だとしたら、高い品質の作品に仕上げるべきだが、その逆の結果となった。

Blue-ray／DVDが出たが、『宇宙戦艦ヤマト2199』の初動の4割減。
売れていない。
Blue-ray／DVDの売れ行きが芳しくなかったら、その末路はたやすく想像できる。
テレビ放映はなく、少ない数のお客さんが高額な配信を利用するというビジネスで終り、殆どの人は観ることもなく終わる。
いや、最悪の場合には途中で終わる。
『YAMATO2520』の悪夢ふたたび、である。

というようなネガティブな未来にならないことを祈ってやまない。

【追記】
続編『宇宙戦艦ヤマト2205 新たなる旅立ち』と『宇宙戦艦ヤマト2202』総集編映画がアナウンスされている。
しかし、続報は聞かない。公式ウェブサイトもない。

『宇宙戦艦ヤマト2202』Blu-ray BOXは今のところ出ていないので、代わりに『宇宙戦艦ヤマト2199』Blu-ray BOXをご紹介。

Jホラー｜経営破綻した病院と謎の感染者と怪異落合正宗『感染』

2020-07-16T13:37:00.005+09:00

救急車が患者の搬送中で、受け入れてくれる病院を探している。

なんだろうか、この映画は。
と、見始めの部分は首を傾げた。

レンタルDVD屋でジャケットに惹かれるものを感じて借りた。

さして予備知識はなかった。
「予言」という、つのだじろう先生の「恐怖新聞」を基にしたホラーと2本立てで公開された映画だったというのを覚えていた程度だった。

公開時には見に行かなかった。

『感染』を観始めた。

雰囲気を出すために部屋の電気を消してDVDをプレーヤーにセットした。

なにものかわからないものが現れては消え、何がどうなるかが明らかではない。
怖い。

夜の場面ばかりで、色を失ったような画面には不穏さが充満していた。

こういう映画に出会えるのは、とてもうれしい。

『感染』は、病院という、私たちがよく知っているはずの場所を舞台にしている。

自分が入院した時に感じた恐怖を思い起こす。
夜中、トイレに立って暗い廊下を歩いていた。
薬品と尿のにおいが混じったなかで、用を足す。
トイレをあとに、廊下を病室に戻る。
広い病棟のどこかから、かすかな足音が聞こえる。
巡回中の看護師さんなのだとは思う。
が、頭のなかに浮かぶのは、老人の患者で、しかも息を引き取ったはずの痩せさらばえたおじいさんだ。

よく知っているはずの場所であるはずの病院は、とたんに〈怖い、知らない場所〉に変わってしまうのだ。

そんな記憶を刺激されながら、鑑賞した。

経営危機によって院長がどこかへ逃げてしまい、医療用備品もなくなりかけて補充もできない総合病院。
看護師が9名も辞め、医師も看護師も疲弊しきっている。
院内では医療ミスが発生、医師たちは隠蔽を決める。
そこに、奇妙な患者が搬送されてきた。　

全身火傷を負い、何らかの感染症なのか、40度以上の発熱である。

一方で、病院内では次から次へと常識を逸脱した事件が起こる。
夜、光量も充分でない院内ではいるはずのない患者が呻き、死んだはずの患者が医師を責め立てる。
医師や看護師たちは怪異に見舞われ、少しずつ正気を失っていく。

いま起きていることは超自然的な事象なのか、狂気の淵に追い詰められた者が見ている幻想なのか。
観ていくうちに登場人物の異常な状況に目を離すことができなくなる。

ウソの世界に引きずり込まれること。
これは映画の醍醐味のひとつである。

とりわけ恐怖映画の愉しみは格別である。
暗闇に映画の<世界>に身を置くのは、ときにとても怖く、ときに快感である。
この映画はとても怖い。しかし目が離せない。

佐野史郎、佐藤浩市、南果歩、高嶋政伸、星野真里、木村多江、真木よう子。
みんな、ほかの映画やドラマで見られないような演技を披露している。
いずれも、狂気に侵食されていく様子に引き込まれる。

病院の入院病棟は怖い。

とくに、真夜中にふいに目を覚ますと、この世ではない何処かにつながっているような気配に満ちている。

病院に潜む怖さを味わいたい人に、おすすめする。

西崎義展と宇宙戦艦ヤマト Part1

2020-07-15T15:51:00.002+09:00

西崎義展と宇宙戦艦ヤマトについて、色々なテキストや数々の発言から拾ってみる。
このページは、個人的な備忘録である。
予め、予告しておくが、文字量はバカみたいに多くなると思う。

西崎義展がどういう人であったかの一端を覗き見たいと思ったので、検索で西崎義展とヤマトについて書かれたテキストを集めてみた。それを「カットアップ」で再構成しようとお思っている。
カットアップは、フレーズをバラバラにして組み立てなおす、執筆や音楽制作で用いられる手法の一つである。

まずは、放送の2日前にラジオドラマ版「宇宙戦艦ヤマト」のシナリオ執筆を依頼された藤川桂介氏のおはなし。
ラジオドラマ版は、4時間に及ぶ生放送だった。

魔法のクスリ

○藤川桂介、西崎義展を語る

「宇宙戦艦ヤマト」の映画での大ヒットに目をつけて、ニッポン放送では、そのラジオ・ドラマを生放送しようという企画を持ち込んできました。
いつものことでしたが、話が決まってぼくに脚本の依頼があったのは、実に放送の二日前といった状態です。
かつてラジオ・ドラマを書いていたとはいっても、無茶苦茶な話です。
しかしこんな切羽詰まった状態で、あの膨大な話を、すぐにまとめられるのはぼくしかいません。結局引き受けざるを得ませんでした。

ストーリーの全容は熟知しているので、全体像をきめることは、そう難しいことではありませんでしたが、それでもいよいよ脚本を書く状態になったのは、午前二時近くになってしまっていました。
それまでさんざん打ち合わせをしてきているので、疲れも極限にきていました。
いよいよ執筆というところまできたところで、睡魔が襲い始めたのです。
「もう駄目だ」と思いました。
実はここへ入るとき、プロデューサーのN氏が、
「眠くなったら、これを飲んでください。おまじないです」
小粒の錠剤をひと粒渡してくれたんです。
ぼくはそれを、コップに注いだ水と一緒に置きました。
「怪しけなものではないのか？」
&そんな不安があって、それを呑むことに躊躇しました。しばらく睡魔と、白い錠剤とのにらめっこがつづきました。しかし原稿を書こうと思っても、ただ眠くなるだけです。ついにぼくは決心をして、その「おまじない」を飲み込んだのでした。

あーら不思議。それから数分も経たないうちに、睡魔からも解放されて、妙にうきうきとしてくるのです。もう午前三時は間近。ぼくは夢中で書き始めました。一気に書いて、ついに約束の午前八時には、原稿を持ってロビーへ下りて行ったのです。

それにしてもあの魔法の錠剤は何だったのでしょう。
一説では鬱病の薬だということでしたが??

藤川桂介『アニメ・特撮ヒーロー誕生のときウルトラマン、宇宙戦艦ヤマトから六神合体ゴッドマーズまで』ネスコ、1998年

西崎義展

西崎義展（にしざきよしのぶ、正式には「西﨑義展」、1934年（昭和9年）12月18日 - 2010年（平成22年）11月7日）は、プロデューサー。本名：西崎弘文（にしざきひろふみ）。

アニメ作品『宇宙戦艦ヤマト』のプロデューサーであり『海のトリトン』『ワンサくん』『宇宙空母ブルーノア』などを企画製作した。

（ウィキペディア）

「西崎義展と宇宙戦艦ヤマト Part1」の１回目は、ヤマトを巡って西崎義展と仕事をした人だとか、友人の声を集めてみた。

最初は、富野由悠季の発言。
富野由悠季は、アニメーションで＜表現＞ができることを見せてくれた。
作品を通じて、アニメーションの創り手を生み出した、日本のアニメ界最大の貢献者である。
富野喜幸（富野由悠季）は、ヤマトに参加して絵コンテを担当するも、西崎義展と大げんかして降板した。
西崎義展という存在が「機動戦士ガンダム」を生み出す上で大きな力になっているのがわかる。

ガンダムを作るきっかけは
「ヤマトをつぶせ！」

富野由悠季

質問　ホワイト・ベースとヤマトはどっちが強いのですか。

富野　聞くも愚問で、波動砲さえかわせればホワイト・ベースが強いにきまっています。

（アニメージュ1979年12月号　ファンからのここが聞きたいガンダム67の質問　「ガンダムの現場から」より抜粋）

富野　ガンダムを作るきっかけですが、以前にも少し話したんですけど、本音はただ一つです。ごたいそうなものじゃなくてね、「ヤマトをつぶせ！」これです。他にありません。

編集部　　でもその目的は一話で有線ミサイルが出たときに達成されたのでは？

富野　ええ、松崎君(シナリオの松崎健一)も一話でヤマトを越えたと言ってくれましたんで安心してます（笑）
そして２番目の本音ですが、やっぱりこれは越えられなかった。（未来少年）コナンには勝てなかったね、かすめもしなかった。こりゃくやしい、ありゃくやしいですよ！いつの日か打倒コナンをやりとげたいです・・・
（１９８０年アニメック掲載　富野語録より抜粋）

映画「機動戦士ガンダム」の前人気は上々で、前売り券は、60万枚が売り切れた。これは前売り70万枚の記録を持つ「八甲田山」に次ぐ。アニメ映画でいえば、「宇宙戦艦ヤマト」の50万枚を突破した。「機動戦士ガンダム」の原作、総監督に携わっている者として、これほど光栄なことはない。
（1980年　「現代」掲載　ガンダムの現場からより抜粋）

西崎義展プロデューサーは、愛すべき人物ではあるが、けっして好きになりたくない。「宇宙戦艦ヤマト」をプロデュースした方である。

僕は、東映とエイケン関係の仕事はしていないので、その方面には西崎プロデューサーのような方がいらっしゃるのかもしれないのだが、僕にとっては、アニメ界ではじめて知ったタイプで、とにかくド肝を抜かれた。

しかし、トリトンでは、僕は氏とはそれほど深い関係を保たずにすんだ。西崎プロデューサーもアニメの仕事がはじめてで、数回、打ち合わせとか録音に立ち合っただけでおわったからだ。が、その強面の押し出しとか、自分の思ったことをスタッフにやらせてゆくパワーを実感して、その恐ろしさにアニメの世界にきてほしくない人だとは思った。

が、同時に、こういう営業センスを兼ねそなえたプロデューサーがいなければ、アニメの世界は変わらないだろうとも思えた。僕のこの感じ方は、多少といえどもＣＭの世界の大人たちを見てきたからだろう。
それまでのアニメの世界は、なんだかんだといっても子供の集団で、僕もそんな子供の世界になれすぎたために、西崎プロデューサーを好きになれなかったのだろう。
アニメの世界の周辺には大人がいたのだが、それらの大人たちはあくまで業務としてアニメの世界につき合うだけで、アニメをやっていこうという人ではなかった。が、西崎プロデューサーはアニメを商売にしていこうとした人なのだ。

その西崎プロデューサーからヤマトのコンテを手伝ってくれと誘いがあったときに、一度は断りはしたものの、氏の強引さで引き受けさせられた。

三話のコンテである。ほかの事情もあるのだが、僕はそのストーリーが気に入らず、ストーリーを改竄したコンテを渡した。当然、西崎プロデューサーは激怒し、僕を呼びつけて怒鳴りつけてリテークをくらった。僕はその日の夜からその作業をして、翌日だか翌々日だかにはシナリオどおりのコンテに描き直して納品した。

そんな経過があれば、当然、以後のコンテの仕事はこなくなる。が、僕にとってはそれが予定通りなのだからまったく構わなかった。これで西崎プロデューサーと絶縁できるということが重要なことだったからだ。

なぜ、そうして縁を切ったのかといえば、生き方の違い、作品の作り方の違いとしかいえない。が、コンテをきりながら、たしかにヤマトという作品は将来は化けるだろうという予感はもった。が、僕にコントロールさせてもらえない作品なのだから、西崎作品の手伝いをするのは苦痛だったのだ。

だが、アニメ界全体にとって、氏の存在は大きかったのは事実で、その客観的評価はすこしも崩れはしない。なぜなら、業界に新たな商売する大人が明確な形ではいってきて、良いにつけ悪いにつけプロデューサーの存在を知らしめたからである。

アニメ界にとって問題なのは、その氏のやり口をしょせんは金儲け主義の独善者だという子供が多すぎる点だ。でなければ、唯々諾々と氏にとりこまれて恥じることなく、世すぎをするスタッフがいすぎることである。

だから、僕はガンダムの企画をはじめたとき、ロボット物を使ってでも、ヤマトを落としてみせると意図したものだ。それは、氏をライバルに足りる人物だと正当に評価していたからである。それゆえ、現在にいたるまで、ヤマトの観客動員に歯が立たなかったことを口惜しく思っている。
いつかは！という思いは終生消えることがないだろう。

にもかかわらず、このころの僕は、しょせんはさすらいのコンテマンであって、一本のシリーズを任せてもらえるチャンスはめぐってはこない。二人目の子供も生まれ、将来の展望をたてないまま朽ちてゆくのか、西崎プロデューサーからちゃんとコンテの仕事をもらえるように、なぜいい子になれないのか、と情けない思いを抱えていた。
（1981年　「だから僕は」より抜粋）

富野　今回、無理矢理ツギハギ映画をつくったというのは、ぼくの本音でもあるんですが・・「ガンダム」が映画になるなら、とにかく自分でまとめたいっていう気持ちが一番強かったんです。キザな言い回しといわれてもいいですが、テレビアニメを映画化するにしても、やっぱり最後までテレビアニメの仕事をしている我々の側、つまり手元に作品をおきたかったんです。

これまで、ＴＶアニメが映画化される場合、やれ監修者だ監督だというカタチで実写畑の人間が入り込んでくるのが通例でした。ぼくは、恥をかいても何をしても、基本的にはそういう実写畑からの人的移入を排除したかったんです。

高畑　それはよくわかります。ＴＶを映画にする際、実写畑の人間がコミットすることは、あたりまえだみたいな風潮がありますね。

富野　そうなんです。「ハイジ」もいろいろあったみたいですけど、「未来少年コナン」が映画化される状況をみても、ぼくは、とてもじゃないけれど放置できないっていう気分にさせられたんです。ですから、たとえ売名行為といわれようと、とにかく、この「ガンダム」の映画化に際しては、絶対、実写畑の人間に渡しちゃならないと思いましたね。

高畑　それは売名でもなんでもないですよ。要するに主張ですよ。たとえ制約されている状況があったとしても、主張すべきときは主張するのが当然ですよ。

富野　そう思いました。ですから「ガンダム」がＴＶでオンエアされてるときに、ぼくは会社（サンライズ）に正式文書で申し入れたんです。
「将来、「ガンダム」が映画化されることがあった際、その監修者なり監督というカタチで外部（実写）の人間を導入するなら、フィルムを渡さない」って（笑）。ものすごい不安感があったんです。そのころというのが、ちょうど「コナン」が映画化されたあたりですよ。もう、ひたすら、ガードしなければならないと思ったんです。だから、おかげさまで映画「ガンダム」はツギハギにもかかわらず、なんとか客の入りもいいみたいですから、本当に良かったと思うんです。
もし失敗していたら、やっぱりアニメ畑のやつらにはやらせるもんじゃないとタタカレルでしょうし。

高畑　いや、本当に良かったですね。

富野　でも高畑さん、これが二年前だったら、ぼくだってそんなに強気には出れなかったでしょうね。
ま、去年あたりのアニメ映画にも実写畑の人が起用されてますけど・・それ以前の「ヤマト」もそうですし、「ガッチャマン」なんていう、本来つなぎようのないものをとにかくエイヤッとつないで映画館にかける状況をぼくは目のあたりに見てますからね、ムカつくんです。

高畑　なるほど・・ぼくは「ヤマト」に舛田利雄さん、「地球へ」に恩地日出夫さんを起用したということを聞いただけで、ああ、事大主義だなァって感じただけで、それ以上も以下もこだわりはありませんが。
（1981年　ロマンアルバム機動戦士ガンダムより抜粋）

（海のトリトンを）映画にまとめるということに関しては、西崎さんか彼のプロダクションから声がかかったことは事実です。「どういう風にまとめたい？」みたいに聞かれもしましたが、どちらにしても舛田という人がやるんだろうと、僕はソッポを向きました。何でやらせてくれないんだと喧嘩をする気にもならない時代背景でしたが、当時はむしろ西崎さんがそれをやったことによって、「海のトリトン」程度でもそういう風に出来るのかということをみんなが知ったことの方が重要です。

ーでは７４年の「宇宙戦艦ヤマト」第四話のコンテはどういう風にお話が。

「海のトリトン」で当然西崎さんが名前を覚えてくれていたのでしょう。最初のヤマトは松本零士先生と山本映一監督が並列みたいな形でいて、その上に西崎さんがいるという印象でしたが、山本さんも虫プロ時代の僕の上司だから、西崎さんと山本さんの間の合意で、僕に声をかけたのかもしれません。
とてもよく覚えていたのは、そのシナリオがすごくつまらなかった。

西崎さんの世代の持っているメカニック感みたいなものが陳腐すぎて、僕にはとてもじゃないけれど許容できなかったんですが、それでコンテをストーリーごと全部描き直しちゃったんです。そうしたら呼びつけられて、その時全ての主導を取っているのが西崎さんだとはっきりわかりました。

「お前、何で勝手にシナリオを直したんだ」
「つまらないから直したんだ」
「これで発注したんだし、シナリオ通りにコンテを切ってくれ」
「シナリオ通りに切ったらつまらなくなるけれどもいいか」
「いい」

といった会話が交わされました。
翌々日ぐらいに書き直したのをポンと持って行き、それでＯＫが出て、それきりです。
とにかく西崎主導の作品だということがわかったから、一緒に仕事をする気もなかったし、こっちもケンカを売ったんですよね。見事に縁が切れて良かったよと。それが僕にとってのヤマトです。

西崎さん個人の体臭は「海のトリトン」で何だかんだいっても知っていましたけれども、ミーティングで西崎さんが親分になってエラく張り切ってやっているのを見たときに「こりゃダメだ」と思いましたから。

「ヤマト」がああいう風にヒットしたことについて言えば、正直とても嫌な現象でしたね。ただし、アニメの製作に西崎さんのような外部の人間、つまりクリエイターではなくどちらかというと営業とか商売先発で来る人が入ってきたのはいい事だと思いました。

だから「ヤマト」で感じた嫌悪感は、実は西崎主導の作品という以上に時代が変わったとわかったからです。
手塚治虫というマンガ家と絵描き集団で始まっていたアニメというビジネスに全く異種の人が入ってきてビジネスを起こそうとしているというのが、とても抵抗あったんです。そういう意味ではウブといえばウブだったんですね。何よりもオンエア以後のところで「ヤマト」がヒットしていくプロセスを見ていった時に、やはりビジネスというのはこういうものだという部分で、西崎さん的な人のプロダクトを了解したというのはあるんです。

ただし、業種がそういう風に変質していくのを見ていくのが、あの年代の頃は嫌だったんでしょうね。
マーチャンダイジングで、後に「ガンダム」などで確立されるような、おもちゃの販売のために映像があるといった・・

「ヤマト」は全く逆です。プラモデルがそんなに売れるわけはないし、それで潤うわけはない。あくまでも＜芸能＞という部分で、興行師に近い人がアニメで商売出来ると思い、映像作品レベルでペイできる状態にしようとしたということで、その志は良しですよ。だからまずＴＶのダイジェスト版の映画をヒットさせ、次のオリジナル映画の製作まで売り込んだんです。それが僕は悔しかったのと同時に、アニメも捨てたもんじゃないなとも思いました。でも「ヤマト」のひとり勝ちにしたくなかったので、「ガンダム」を始めた時には＜打倒西崎＞を意識する必要があったし、何よりも西崎さん的なプロデュース論を、みんな真似して欲しいと思いました。
（2000年「富野全仕事」より抜粋）

;富野由悠季の文章も発言もインタビューも、みんなとても面白いし興味深い。

「コンテをきりながら、たしかにヤマトという作品は将来は化けるだろうという予感はもった。が、僕にコントロールさせてもらえない作品なのだから、西崎作品の手伝いをするのは苦痛だったのだ」という発言は注目に値する。
この発言には『宇宙戦艦ヤマト』から『宇宙戦艦ヤマト復活篇』にいたるまでの、作品が抱えている大きな問題点を指摘しているからだ。
作品が西崎義展によってコントロールされ、クリエイターはそれに従いながら、作品を作ってきたという問題点だ。

「お前、何で勝手にシナリオを直したんだ」
「つまらないから直したんだ」
「これで発注したんだし、シナリオ通りにコンテを切ってくれ」
「シナリオ通りに切ったらつまらなくなるけれどもいいか」
「いい」

この会話に問題は集約されていると思う。
「つまらない」ものであっても、作品をコントロールしていたのが西崎義展だったから、『さらば宇宙戦艦ヤマト』以降の作品はあのようになった。
＜宇宙から迫り来る未知の脅威＞であり＜地球の危機＞であり＜登場人物の特攻礼賛＞であり、＜唐突に語られる愛＞であったり。
そういう「つまらない」ストーリーはみんな知っていたはずだが、でも西崎義展の強権の前にはそれを問題にすることはできなかったのだ。

スタッフはどうして唯唯諾諾と従ったのか。
富野由悠季や安彦良和のように降板しなかったのか。
本稿の終わり頃に答えになりうる発言を紹介する。

「ガンダム」を作るときに「ヤマト」と決定的に
違ったのは、物量が比較にならんのですよ。

ヤマトの物量に及ばないガンダム（キャラクターデザイン　安彦良和氏）
「ヤマトがきっかけになったとは思いますね。あれの５分くらいのパイロットフィルムを見に行ったことがありまして、そのときの衝撃というか、こういうことをされてしまった、これからどうしたらいいんだろうというショックがあったですね。途中、ぼくは「ヤマト」につきあったんですけれど、やっぱり何かしでかされるとそのあとがしんどくなる。そこのところで底上げされるわけですね。だけど誰かが底上げしていってくれないとダメなんですよ。ただ、「ガンダム」を作るときに「ヤマト」と決定的に違ったのは、物量が比較にならんのですよ。
ぼくは「ヤマト」でコンテを書くことになって、創映社（現サンライズ）から桜台のスタジオまで通ったんですけど、行って驚いたんです。創映社で当時、「０テスター」っていうのをやってたんですよね。その３シリーズくらいイッペンにできるなって思った。とにかく豊富な物量があって、ああいうアタックの仕方が可能になるのかって納得したんですよね。「ガンダム」の場合には、それがもう全くないわけ（笑）。だから、そういう意味ではもう一発底上げしてやろうみたいなことは全然なくってね。

物量でカバーできないところはしょうがないっていうんでほっといて、そのかわりストーリープランとか、アイデアで勝負できればなあというのが、富野さんにしてもぼくにしてもあった。よく言うんだけどホワイト・ベースなんていうチンケなものが４３本やって１回も”中割り”で動いてないんですよ。全部引っぱって（笑）。「ヤマト」は、戦艦が１０何秒かかって動くんですよね。あれがまず一つのショックだった。「ガンダム」は、ああいうこと一切やっていない。ホワイト・ベースなんていうのは単純でね、箱がこうくっついてて、ぶざまな格好をして、あれいくらでも中割りできるんですよ。色もベタだし、いくらでもできるんだけど、それをやらないし、やれないわけ（笑）。もう枷をはめちゃうんですよ、物量がないからっていう枷を。

ＴＶの「ガンダム」で中割りなんてのは、一回もやったことないですよ。映画の新作で２カットぐらいやってるんですけどね。中割りをやろう、映画だから中割りをやろうとね。
砲塔とかなんとかが中割りで動くってのはもう、技術的な限界を越えてる。特にアニメの常識を超えてる。そういうムチャクチャをバックにやらしたっていうの・・すごいよね。
だから、西崎さんのようなファンサイドのプロデューサーとか、あるいは、松本零士さんみたいな、いわゆるビッグネームって言われる作家がいて初めてできる。
（1981年　ロマンアルバム　機動戦士ガンダムより抜粋）

「機動戦士ガンダム」は第1話冒頭、ザクのスペースコロニー潜入、有線ミサイルの描写で「ヤマト」を古くさい過去のものにしてしまった。

映画にしたときは、客が前の昼から並んでいると
報せがきて、西崎さんは感動して走り出していった。

『宇宙戦艦ヤマト』への情熱――西崎義展さんを悼む
山本暎一（11月26日付／東京新聞）

西崎さんが亡くなった、とファックスで知って、驚いた。

最後に会ったのは、「宇宙戦艦ヤマト復活篇」（２００９年）を、２人、事務所で見たときである。
編集のシロウトっぽさが気になり、「舛田（利雄監督）さんがやったの？」と聞いたら、
モジモジして、「近ごろはお目にかかっていないので…」という。私は、ハハーンと思った。
一から十まで自分を通すには、口うるさい監督は邪魔なのだ。
金さえ出せば、そこまで徹底するのか、と鼻白んだものだった。

出会いの最初は、45年も前だが、私がアニメ制作会社の虫プロの役員兼ディレクターとして、テレビアニメ「ワンサくん」（1973年）のプロデューサー西崎さんと相対したときである。
仕事を引き受けてもらえると思い、「じゃあ」と立ち上がる西崎さんへ、私は涼しい顔で「まだ、きめてませんけど」といった。よっぽど気にさわったのだろう、それから何度もその話をし、怒っていた。

彼は音楽ではプロだったが、アニメでは全くわからなかった。
会議で、私が文句をいいだすと、「ちょっと待って」と全員を部屋から出し、バタッと土下座をして、「教えてください」と額を床にこすりつけた。

しかし、これほどもの覚えの早い人もめずらしかった。

テレビアニメ「宇宙戦艦ヤマト」（1974年）では、下手でも黒板に絵を描いて説明し、しまいには原画まで描きそうになった。

その後、私は日本映像記録センターに所属して、外国をとびわまる日が多くなったが、戻ってくると、松本零士監督とトラブルになっていた。構成に、気にいらないところがあるらしいのだ。
企画書をまとめたのは私だったから、知らん顔もできず、各話のラフを書き、何本かは脚本にして、渡した。
すると、それからは、シナリオと絵コンテのチェックが私の役になり、ロンドンのホテルにまで航空便が追いかけてきたのには、びっくりした。

映画にしたときは、客が前の昼から並んでいると報せがきて、西崎さんは感動して走り出していった。
「ヤマト」の超大ヒットはそこからだ。

たしかに彼にとっては、アニメは金もうけの手段で、それも上手ではあったが、
作品づくりになると寝食を忘れ、異常なまでの熱の入れようだった。
やりたい放題の遺作を残したのも、いかにも西崎さんらしい、のかもしれない。

アニメージュ2012年7月号出渕裕×安彦良和

出渕　「ヤマトIII」の時も西崎さんがクリエイティブなことで行き詰まると、裏で山本さんに相談してる様子で、その意見を自分の意見として言ってるみたいな感じでした。
安彦　それが西崎流なんですよ。会議で煮詰まると暎一さん以外にも、僕を含めていろんなスタッフが呼び出される。「おまえは文句ありそうだな。言いたい事は言えよ。書いて出せ」と。
そのとおりにすると次の会議で「自分はこう思う」とか言い出して、それは俺の意見だよって(笑)。たぶんいろんな人で同じ事やってたと思うよ。意見をくむところは名プロデューサーだよね。
西崎氏はメチャクチャで怖い人だったけど、俺は憎んでないのね。いい人だった。あの人のおかげで違う世界が見れたし、すごい人だったね……。
出渕　僕も安彦さんと同じ印象で西崎さんの事は個人的に嫌いではないです。仕事を一緒にすると疲れるけど、端で見てる分には、とっても面白いキャラクターで、
「自信家」ってよく言われたけど、実はそうでもないんですよね。自信がないのが見え隠れしたりして、ちょっと可愛いところがある人なんですよ。

「どうせ軍艦を出すなら、空を飛んでしまうような
発想をしないと、面白くありませんよ」

藤川桂介

p102
彼は軍艦を使ったものをやりたいと言いました。
「しかし――」どう考えても海上でスピーディな話はできそうもありません。
そこでぼくはすぐに、「どうせ軍艦を出すなら、空を飛んでしまうような発想をしないと、面白くありませんよ」
発想を飛躍させることを提案したのです。
「いこう、いこう。それでいきましょう」
N氏は目を輝かせました。結局、「戦艦大和」を空に飛ばしてしまおうということになったのです。
老いも若きも日本中を沸き立たせることになった「宇宙戦艦ヤマト」は、こんな会話から誕生したのです。

p117
結局「宇宙戦艦ヤマト」にも、原作はありませんでした。
正確に言いますと、一話から三話までは、ぼくと松本零士氏と二人で打ち合わせをして
書いたのですが、その後は会議で大雑把に打ち合わせをした後、まったくぼく一人で書かなくてはならなくなりました。
大きな原因は、松本氏が番組に必要なメカのデザインを大量に書かなくてはならなくなり、ぼくと打ち合わせをする時間がなくなってしまったことでした。

藤川桂介『アニメ・特撮ヒーロー誕生のときウルトラマン、宇宙戦艦ヤマトから六神合体ゴッドマーズまで』ネスコ、1998年

じゃないんですよ。だから某プロデューサーが自分で偉そうに
言うように、あの人が宇宙戦艦「ヤマト」というネーミングを
考えたわけでもない。

松崎健一

それでだんだんいじくっているうちに、どちらかというと（第二次世界大戦中の）
日本海軍の戦艦に近くなっていたんですね。でもいまだに艦首についているすごい兵器っていうのが決まっていないので角のまま(笑)。スタッフの誰かがそれを見て「なんだこれ。長門みたいだね」って言ったんです。ブリッジが二本立ったので長門に近くなったんですよ。それで長門だとネームバリューが低いから「大和でいいじゃん」ということになった。

ーーなんと、てっきり「ヤマト」というのは戦艦大和に対するある種の宗教的な思い入れが先行して企画されたものだとばかり思っていましたが……。

じゃないんですよ。だから某プロデューサーが自分で偉そうに言うように、あの人が宇宙戦艦「ヤマト」というネーミングを考えたわけでもない。そこまで設定が決まっていた段階で、もともとの制作プロダクションだった旧虫プロが倒産してしまったので企画は1年間ペンディングというか、本来はそこで1度潰れてしまったんです。
それがなぜか復活することになって松本零士さんを引っ張ってきたのですが、その時には
もう「宇宙戦艦ヤマト」というネーミングだったわけです。それで「ヤマト」と聞いた
松本さんは自分の概念の「大和」を持ち出してきた。それであの「ヤマト」になった
んです。

「宇宙戦艦ヤマト」があれだけあたったのには
理由があります。これまで誰もやったことのない
題材を手がけたからです。

「あなたもSF作家になれるわけではない」豊田有恒著　第3章

最後に「宇宙戦艦ヤマト」について触れます。
筒井さんの一言でアニメーションから足を洗ったはずのぼくが、8年ぶりにタッチしたアニメーションです。
しかし今になってみると反省ばかり残ります。どうせタッチするからには、シナリオまでタッチすべきでした。
基本設定のほとんどはぼくといっても良いと思います。
次に、ぼくの基本設定との違いだけ列挙します。

「小惑星シップ・イカルス」→「宇宙戦艦ヤマト」　
原題「小惑星６（アステロイド・シックス）」→「宇宙戦艦ヤマト」
「核恒星系にあるイスカンダル」→「マジェラン星雲にあるイスカンダル」
「惑星ラジェンドラ」→「惑星ガミラス」

もしあの番組が成功であったとすれば、ひとえに松本零士氏のキャラクターのためと言えます。
キャラクターの魅力によりひっぱっていっただけで、SF的なアイデアもプロットもあまりありませんでした。

ただし「宇宙戦艦ヤマト」があれだけあたったのには理由があります。
これまで誰もやったことのない題材を手がけたからです。
その点こそ西崎義展さんの功績です。ともかく実現にもちこんだ努力、そして一回の放映であきらめずにファンの支持を頼りにブームを作りあげた点が偉いのです。

あんなわがまま、強引なプロデューサーの顔は
一生見ないぞ、と堅く心に誓ったはずなのに

宮川泰の語る西崎義展

　今年（昭和五十四年）もまた「ヤマト」の夏がやって来た。六年前のテレビ初放映
から一昨年の劇場映画に続いて、昨年の『さらば宇宙戦艦ヤマト』（阿久悠作詞、宮川
泰作曲）、そして今年はテレビ用映画『宇宙戦艦ヤマト・新たなる旅立ち』と書きに書き、たまりにたまったスコアは高さ五十センチを超えて積み重ねられ、毎度の音楽録音のキツさがなつかしく思い出される。

　もう、こんな疲れる大仕事は二度とやるまい。あんなわがまま、強引なプロデューサー
の顔は一生見ないぞ、と堅く心に誓ったはずなのに、また今年も引き受けてしまったと
毎年後悔しながらも、作業が始まると無我夢中で没頭してしまうのだ。また、そうなら
ざるを得ないように自分のペースに巻き込んで、仕事を完成させる西崎義展氏の情熱と
手腕は見事であり、頭にも来る。

　彼ほど音楽に自分を生かそうとする、あるいは自分の音楽を作詞、作曲、編曲、歌唱
「録音などの作業過程の中で、強引に、絶対に具現させようとするプロデューサーは空前絶後だろう。

　語例①A『さらば宇宙戦艦ヤマト』の「ヤマト」のテーマで初め出て来るミ・ド・レ
（ヤ・マ・ト）のメロディーは、譜例①Bの高いファ・ミ・レ（ヤ・マ・ト）と高揚して、
この曲のラストを締めくくるのだが、同じヤマトの三文字を初めは低く抑えて、二度昌は
宇宙へ高く舞い上がらせろ、と命令されたのには参った（でも、それがよかったのだ）。

　譜例②の劇伴音楽のメロディーは〃ヤマトの艦橋から見た遠かなる地球″のシーソの
メロディーなのに、彼は、これを大宇宙の中で、ちっぽけな人間たちの愛と戦いのドラマ
が人間らしく展開して行くさまを、哀しくも温かく包み込む、無限に広がる大宇宙のテーマとして採用した。そして、このメロディーはヤマトの主題歌と並んで、ヤマトの全作品にこの
作品の精神を表わす名曲として、大好評となった（さすが!!）。

　七月三十一日放映の「新たなる旅立ち」の中で、（スターシャ）がわが子（サーシャ）
を想う唄『サーシャ・わが愛』（阿久悠作詞、宮川泰作曲）に、彼は島倉千代子を起用した。
最初は冗談か? とみな耳を疑ったが、いや絶対彼女以外にこの内容をうたい切れる歌手は
いない!!と彼女に挑戦させ、情感細やかにうたい上げさせた。

譜例③のメロディー、終わりの「サーシャ」は原譜では下の音符、ファ・ミ・レ・レ・
ド・シとさがっていたのを「サーシャ、サーシャと呼びかけるのだから、ここは母親の
気持ちをもっと表現するため、ファ・ミ・ファー・ファ・ミ・レーと、同じ音を二度くり
返したらどうですか?」と変更させられて、結局、正解となった。本来なら、そこまで
おれの分野に立ち入るなら、手前で何でもやれ!!と憤然席をけって……となるのだが。

　毎度、言う通りになっちまう自分に腹も立つが、どうも企画、原案、総指揮の大肩書がデスラーの大マントのごとく、おどかしにかかるのでやむを得ない。当分、この希有のスーパー・プロデューサーとけんかしいしい、印税の入るのを唯一の慰めとしつつ、仕事をせざるを得ないのだ。

うっすらと涙さえ浮かべた。

阿久悠が語る西崎義展

プロデューサー西崎義展の訪問を受けて、作詞を依頼された。そこで、プロデューサーは、企画書や梗概の一節を詠嘆的に朗読し、うっすらと涙さえ浮かべた。（「宇宙戦艦ヤマト」について）
『愛すべき名歌たち』（1999）

作品の構想を話す時、いつも彼は
涙ながらになった。

小西良太郎の語る西崎義展

新歩道橋754回
2010年11月20日更新

　巨大なビルほどもある波が、大音響で崩れ落ちて来る。それに打ちのめされながら、クルーザーは眼の前の巨大な海の穴、つまりビルみたいに波がそそり立つために出来たすり鉢状の空間へ突っ込んでいく。天を見上げた形の船首が、次には奈落の底めざして落ちるのだ。その繰り返しがどのくらい続いたろう。暴風雨の中の航海である。僕は甲板の大きな箱の陰で、それにかけられた太いロープにしがみついている。しかし、頼みの綱も、滝の雨の中を箱ごと、ずりずりとずれはじめた。
　《ここで死ぬのか。こんなはずじゃなかったのに…》
　僕は歯をくいしばって耐えた。荒れる海に翻弄される恐怖に耐え、少しオーバーに言えばそんな運命に耐えた。
　昭和61年か62年の夏だと思う。「宇宙戦艦ヤマト」のプロデューサー西崎義展に誘われて出かけたクルーズ。伊豆七島あたりでのんびりして、海の幸をたらふく食べよう、給仕する女の子たちも乗せておくからさ…と言うのに、あっさり乗った。仕事の都合で油壺からの出船は見送り、調布から新島へ、セスナ機で飛んで彼らに合流する。
　「海ってのも、いいねえ、ずいぶん久しぶりだよ」
　と、相好を崩して出迎えたのは阿久悠と息子の太郎君、それに宮川泰。「ヤマト」の主題歌を書いたいわばお仲間だ。
　翌日、新島から三宅島へ向かう途中で、出っくわしたのが冒頭の惨状である。
　「少し荒れるかも知れないけど、大丈夫、大丈夫…」
　屈強のクルーが口々にそう言う。足裏に吸盤でもついていそうな身軽さで立ち働く彼らも、そのうち無口になり、やがて必死の形相になった。九死に一生を乗り切って、船は三宅島に着く。岸壁に叩きつけられそうな船を、その寸前に身をひるがえらせた運転は、西崎の手腕だった。命からがらの僕らを、島の男たちの怒声が迎えた。
　「命が惜しくねえのか。俺たちの仲間の船だってみんな、下田に避難した。暴風雨の警報だって出てるのに、一体何を考えてるんだ！」
　ことほどさように、西崎義展は剣呑な言動多めの男だった。昨今物情騒動の尖閣諸島を視察に、石原慎太郎都知事が出かけた時も、陰に彼が居た。知事一行が乗ったのが西崎の船。ふだんはフィリピンに係留してある軍艦みたいな奴で、海賊対策のために武装していると本人が話していた。その後彼は銃刀法違反、大量の薬物所持の現行犯逮捕などで服役、「ヤマト」の著作権問題で松本零士氏と係争するなどの問題を起こす。
　美意識も生活感覚も、人並みはずれていて、長いつきあいの彼を、僕はしばしば違う星の人のように感じた。しかし「ヤマト」のプロデューサーとしての情熱は、見事なほどに一途で熱かった。作品の構想を話す時、いつも彼は涙ながらになった。獄中からの手紙も、ヤマト制作で再起すると、熱に浮かされるようだった。刑期を終えた西崎は、17年越しの夢を実現、劇場版「宇宙戦艦ヤマト　復活編」を作った。
　その西崎が11月７日午後、小笠原諸島の父島で海に転落死した。船は彼の会社が持つ「ＹＡＭＡＴＯ」（４８５㌧、９人乗り組）で、６日夜父島の二見港に入り、７日は港内で試験航海を続けていたと言う。小笠原諸島海上保安署は誤って転落した事故と見ている。
　昭和９年生まれの75才、１年と少し年上の彼を悼もうとしても、話し相手の阿久悠や宮川泰はとうに鬼籍に入っている。
　《「ヤマト」に殉じて、大好きな海で逝ったのだ。それがせめてもの慰めか》
　僕はぼんやりと今、自宅眼下の葉山の海を眺めている。対岸に富士、右手に江の島、左手に伊豆大島があり、大小の釣り船やヨットが行き来して、それを冬の陽差しが照らす。絵に書いたように平穏な海が、昔のあの暴風雨の海や、３日前に西崎をのみ込んだ海と同じなことが、当たり前なのに何だかとても妙に不思議な心地がする。

「週刊ミュージック・リポート」

数千万円の赤字を作ってしまった彼は、
「もうアニメーターは信用しない」と、ぼやいておりました。

「赤毛のアン」がテレビアニメになった日
佐藤昭司(元日本アニメーションプロデューサー)

アニメ創作に情熱を燃やした、ある新進のプロデューサーが、その熱意のあまり自分のスタジオを設け、スタッフを高級優遇して、作品づくりに乗り出したことがありました。
それまで制作には門外漢だった彼でしたが、身銭をはたき、余所よりは多くギャラを出して、スタッフと寝食を共にするようにして、テレビアニメを作ったのです。
ところが素人の悲しさ、専門用語がわからないために、説明すればするほど、現場のアニメーターは混乱するばかり。手順を無視した注文に彼のあくの強い性格も手伝って、すっかり敬遠されてしまい、高額のギャラと仕事を天秤に計って、ギャラの方に傾いたスタッフだけが残る結果となりました。

結局テレビの方も失敗に終わり、数千万円の赤字を作ってしまった彼は、「もうアニメーターは信用しない」と、ぼやいておりました。

その後、持ち前の才能を発揮して、アニメで大当たりを取った彼は、それでも二度とアニメーターを信用しようとはしなかったそうです。
「彼は札束で人をひっぱたいて仕事をさせる」「でも金がほしいから、一年ばかり我慢して行ってくる」と、いまだにアニメーターの間で、アニメ作りと無縁な低次元な話題になっています。しかし、一番孤独なのは彼の心ではないでしょうか。しかしその孤独に耐えられることこそ、男性型社会の人間の特質なのです。

こうしてテキストを読んでいくと、西崎義展がいかに『宇宙戦艦ヤマト』を作ることに情熱を傾けていたかはわかる。
しかし、日本アニメのプロデューサーだった佐藤昭司氏の「一番孤独なのは彼の心ではないでしょうか」は胸に迫る。
「手順を無視した注文に彼のあくの強い性格も手伝って、すっかり敬遠されてしまい、高額のギャラと仕事を天秤に計って、ギャラの方に傾いたスタッフだけが残る結果となりました」

本稿前半で紹介したように、富野由悠季、安彦良和は「あくの強い性格のプロデューサー」とケンカして「ヤマト」からは降りた。
「彼は札束で人をひっぱたいて仕事をさせる」「でも金がほしいから、一年ばかり我慢して行ってくる」という人々が残った。

かれらは、唯唯諾諾と西崎義展の「熱い思い」に合わせつつ、作品を作っていったが、心をえぐられる作業だったと思う。

気になることがある。

西崎義展は、虫プロ商事に在籍し、プロデュースしたアニメ作品では虫プロに在籍したスタッフが参加している。
西崎義展は、出崎統、杉野昭夫には声をかけたりしたのだろうか？もしそうだとしたら、出崎統は何と言って断ったのだろうか。

宇宙戦艦ヤマトの堕落史6｜宇宙戦艦ヤマト復活篇

2020-07-15T15:48:00.001+09:00

「宇宙戦艦ヤマト復活篇」は、カルト映画になりそこねた映画である。

カルト映画足りうる条件は備えていたはずだ。

ひどい出来で、期待されたほどのヒットもしなかった「宇宙戦艦ヤマト完結編」から26年を経て登場するという無意味さ。
旧作のタッチとも違う、アップデートしたつもりが時流に全く合わないキャラクターデザイン。
センスがまるで感じられないCGの使い方。
劇場アニメだというのに、80〜90年代の濫作期のアニメのように破綻した作画。
底が浅くてご都合主義のストーリー展開に、意味のない自己犠牲の特攻。

惜しい。

一人合点して勝手に特攻して華と散る人間が立て続けに登場するあたりは、「頭が悪い映画」として少し期待したのだがなあ。
全部中途半端で、「底抜け映画」になるという華々しい破綻はなくって、ごくありふれた「失敗した映画」で終わってしまった。

これは、今回の敵役SUSの生命体である。
「異種異根の生命体」と言っているのに、このていどのイマジネーションなのだ。
弾けていない。
まったくもって弾けていない。
しかもこの魔神のできそこないみたいなやつは、長々と「ストーリーの説明」をするためにでてきただけなのだ。
「宇宙戦艦ヤマト復活篇」を見てまず思ったのは、画にまったく魅力が感じられなかったということだった。なんか生気のない人物ばかりだった。
湖川友謙が総作画監督なのに。

「伝説巨神イデオン発動篇」の作画に魅せられた者としては、とても悲しかった。

いや、これは正確ではない。
正しくは「」の登場人物にはまったく魅力がなく、画にも魅力を感じなかった、だな。

たとえば副艦長の大村なるキャラクターがそうだった。
この人は出てきた時から歴代のヤマトにかならず登場した＜感動要員＞だな、としか思えなかった。土方艦長とか山南艦長とか古代守とスターシアの娘のほうのサーシアとかと同じ、死を以って観客に感動を提供するだけの＜感動要員＞。
大村は、「はい！」と手を挙げてどうでもいい「感動の独白」をしてから特攻して死んだ。何の魅力も感じられない人物が死んでも感情を動かされることは、もちろんあり得ない。

ただ、大村がどこかハードゲイの雰囲気を湛えたキャラクターデザインだったのはちょっと気になる。
特攻をかける前の「感動の独白」も、独身の同性愛者が妻子持ちで年下の古代進に恋したけれども思い叶わずとも聞き取れるような内容であった。

うーん。

狙ってるのかな？そういうことはないよな。

佐々木美晴も意味不明な登場人物だ。
佐渡酒造に替わる船医なのだが、パイロットも兼務しているという伝法な口調のキャラクターだが、伝法な口調なだけで魅力は全く感じられない。
ほかの新しい登場人物も新しく出てきただけ、である。木偶人形がただ動いているだけなのだ。

「宇宙戦艦ヤマト復活篇」の無残さ、湖川友謙の画の陳腐化を目の当たりにしてがっくりし、『伝説巨神イデオン』を改めて鑑賞した。
『伝説巨神イデオン』は人物造型と物語が魅力的であり、力のある画がそれをしっかりと補強し、声優陣の迫真の演技が支えていたのだ。

その幸福な関係は、「宇宙戦艦ヤマト復活篇」には一切なかった。

キャラクターデザイン・作画監督を湖川友謙にしたのはミスであると言わざるをえない。

白土武をその役に据えるべきだった。
また、制作にCGを導入したのも大きな間違いだ。
そんなものは不要である。

ヤマトに必要だったのは、この描線、この力強さである。
この過剰なまでに暑苦しいキャラクターデザインである。
影もしっかり付けなければならない。
デッサンなんぞクソ食らえ、勢いに任せて太い描線で描く。これこそヤマトである。
こだわりのセルアニメ100％で、白土タッチを貫くべきだった。

それは線がほっそりとなった現代のアニメに対する強烈な批判になったはずなのだ。

戦闘シーンでももちろんCGなんか使わず、ビームも砲弾も太い描線でもってあえて「画面を汚す」覚悟で臨むべきだった。
「手作りの味」で攻めるべきだった。
ホコリや汚れや色指定ミスに撮影ミスが散りばめられたド迫力の戦闘シーンこそ、2009年のヤマトにはふさわしかった。
ヤマトは戦闘でボロボロになって宇宙空間で煙をもくもく上げ、次のカットではしれっと無傷に戻ったりするべきだった。
あと、絶体絶命になって登場人物の7割くらいは悲惨な様子で死んだり特攻をかけたりして死ぬべきだった。
26年ぶりの登場なのだ。ヤマト名物とでも言うべき「泣かせるための自己犠牲」「泣かせるための登場人物の死」をガンガンやるべきだった。
スターシャに始まる、救いの女神も意味なく出すべきだった。

SUSとの戦いで、ヤマトの乗組員は次々に死んでいって、ヤマトも七色星団の時のように大破して煙モクモクである。
艦橋には古代と娘の古代深雪、折原真帆、小林が残るのみ。
古代は特攻を覚悟する。が、そういう古代を折原真帆が制した。彼女は小林とともに重爆機に乗って出撃すると申し出るのだ。
折原真帆は通信で古代に語りかける。「私は古代艦長に恋心を抱いていたんですよ」などと、小林や古代の娘が聞いているのに。
重爆機はSUSの要塞に突っ込んで戦いは終結。
しかし、時すでに遅く、地球はブラックホールに沈んでいく。
ヤマトは満身創痍のまま、煙モクモクで銀河の中心に向かうのである。

「宇宙戦艦ヤマト復活篇第一部完」

こうすれば「底抜け映画」となって、「シベリア超特急」や「北京原人」や「デビルマン」や「ラストラブ」のようになれたのではないか。
一部好事家と熱狂的ヤマトファンには経典とでもいうべきカルトな映画たり得たのではないのか。
そう思うと、「宇宙戦艦ヤマト復活篇」のできは残念だと言わざるをえない。

1994年から15年間、時計は止まっていた。

「宇宙戦艦ヤマト復活篇」制作が最初に発表されたのは、1994年。「ヤマト・我が心の不滅の艦（ふね）-宇宙戦艦ヤマト胎動篇-」というビデオの中で概要が紹介され、設定の一部が明らかにされた。復活篇に先立って「YAMATO2520」という新シリーズを制作し、OVAとして発売していくことも語られた。

しかし、制作はスタートすることはなく、西崎義展の会社・ウエストケープコーポレーションは1997年に倒産。
「YAMATO2520」も第3巻で中断した。
その後、西崎義展は逮捕・裁判・懲役と表舞台からいったん消える。
2004年、西崎義展の養子・西崎彰司の会社「エナジオ」が2度めの「宇宙戦艦ヤマト復活篇」制作と2006年公開を発表するが実現はしなかった。
西崎義展出所後の2008年、3度めの制作発表が行われ、翌2009年12月に公開された。

驚いたのは、映画が1994年に発表されたストーリー／構成案がほとんどそのまま映像化されていることだった。
1980年代後半から90年代前半にかけて構想されたストーリーに、あまり手が付けられることもなく映画化されたことは驚くべきことだ。

「宇宙戦艦ヤマト復活篇」は、大量におしろいを塗って若作りした老人のような映画だった。しかもモノの数分でおしろいが剥落してみっともない老醜をさらした。

「宇宙戦艦ヤマト復活篇」は時代を反映していない。
時代とは無縁だ。
1983年の「宇宙戦艦ヤマト完結編」から2008年までの25年間に起こった変化には目もくれなかったのだ。
アニメ業界は変わり、ファンも変わった。
なのに、そんなものには目もくれないで25年前のお客さんを向いて作った映画だ。
いや、実のところお客さんを向いてさえいない。
この映画は、西崎義展が西崎義展のために作った映画だ。
「宇宙戦艦ヤマトで再び脚光を浴びる自分」「宇宙戦艦ヤマトで再び大儲けをする自分」を夢見た西崎義展による、西崎義展の映画だ。

実写版「SPACE BATTLESHIP ヤマト」制作の条件として、制作が許諾されたこの作品は予算も制作期間も、その他の諸々の制約があったのだと思う。
いちばんの問題はベテラン=老人が主導権を握っていたことである。
老人とは、もちろん西崎義展である。
西崎義展は「SPACE BATTLESHIP ヤマト」原作料に「宇宙戦艦ヤマト復活篇」制作の許諾と製作資金と監督という立場を得た。
実写版のおこぼれであり、ほんのちょっとは興行的な期待はあったのかもしれない。
しかし、結果は知っての通りである。悲惨な興行成績に終わり、西崎義展は実写版公開を待たずに不慮の死を遂げた。

西崎－12歳から13歳ぐらいの方に言いたいことがあるとすれば、今の30代、40代の大人の真似をするなと。もうひと回り上の世代は太平洋戦争の戦後から自分を犠牲にして一生懸命働き、日本を豊かにしてきた人たちです。その世代の子どもたちとの中間にあたる層は最初から恵まれすぎていて、自己中心の人が多いと思います。それは真似するなよと。

西崎義展は、このようなことをインタビューで述べている。
30代、40代のひとへの批判だ。批判どころか、侮蔑しているではないか。
まあ、よくもこんな偉そうなことを言えたものだ。
マーケティング面で見ると、西崎義展はアニメにお金を使ってくれる「コア・カスタマー」に喧嘩を売っていたのだ。この層が恵まれているからこそ、アニメにお金を使ってくれてるのだが、そのことには考えが及ばなかったようだ。
とくに40代の人たちは、かつて「ヤマト」によく貢いだ人たちじゃないか。
40代のファンたちが貢いでくれたおカネであなたは夜のお店で女を侍らせて豪遊し、豪華なクルーザーを買って武装と称して火器を買って積み込み、シャブを買って快楽に浸ったんじゃないのか。
そういうお客さんに唾を吐きかけていたのである。

＜12歳から13歳くらいの、ヤマトの新しいファン層を開拓したい＞魂胆というのなら、滑稽というしかない。

その世代は地球を滅亡から救うなどという物語を求めはしない。だいいちこんな頭の悪い物語など、見ようともしないだろう。

宇宙戦艦ヤマトの堕落の歴史はこれで終わるのだろうか。エナジオが西崎義展の葬儀に際してアナウンスした「宇宙戦艦ヤマト復活篇第2部」は、本当に実現するのだろうか。
もしかしたら、パチンコ化することで、その宣伝媒体として登場することはあるのかもしれない。

だとしても墓場から掘り起こした死骸に化粧して無理やり躍らせるようなものでしかない。
「銀河中心にワープしてしまった地球」をいかなる理屈で元の太陽系軌道に戻そうというのか、それは見たいような気がしないでもないが。

追記
その後、『宇宙戦艦ヤマト2199』が制作されて、古くからのヤマトファンの鬱屈を引き飛ばす傑作となった。
その後、さらに『宇宙戦艦ヤマト2202』が制作されて、『復活篇』テイストに、一部コアなファンが狂喜乱舞したが、『2199』を喜んだファンはじめ、大多数が沈黙した。
「語るに値せず」ってね。

堕落から離れることはできなかった。

『宇宙戦艦ヤマト2202』│暗愚の教祖とファンとの共依存

2020-07-14T23:41:00.001+09:00

『宇宙戦艦ヤマト2202』は酷評の嵐にもかかわらず、Blue-rayとDVDは『宇宙戦艦ヤマト2199』の半分くらいの枚数は売れたという。

当初、『宇宙戦艦ヤマト2202』は『さらば宇宙戦艦ヤマト～愛の戦士たち～』および『宇宙戦艦ヤマト2』のリブート作品と称していた。

1978年の旧作品を見て熱狂的に支持したファンが観て、版権商品に多額のカネを使ってくれることを想定して企画された作品だ。
40年前の熱狂再び、と製作者は考えていたようだ。
正しくは、40年前のような〈ボロ儲けよ再び〉だ。
それは虚しいこととなったが、そこそこの売上は確保できているらしい。

『宇宙戦艦ヤマト2202』は、Blue-rayやDVDを中心にプラモデルや書籍などの版権商品で儲けを確保しようというビジネスをしている。

Blue-rayとやDVDを買うという消費行動は、中高年が好むものになってしまった。

深夜アニメ放映→DVD購入（作画崩壊部分の修正や特典映像あり）というビジネスが確立している。

中高年アニメファンは、好きな作品を、〈形あるもの〉として手元に置きたいと願う。
「作品を手元に置きたい」古いファンは、Blu-rayやDVDを買う。

中高年以外のアニメファンは、Blu-rayやDVDを捨ててストリーミングへのシフトが進んでいる。スマホでも液晶テレビでもパソコンでもネットにつながる環境で、好きな時間に鑑賞する。
中高年以外のアニメファンは、Blue-rayやDVDを買わなくなってきた。

したがって、『宇宙戦艦ヤマト2202』は、ほとんどのアニメファンには見向きもされていない。
大多数のアニメファンは、そんな作品があることすら知らないもしくは関心がない。
ほかの新作アニメを観るのに忙しい。

『宇宙戦艦ヤマト』は、「地球を救うという大いなる使命のために旅をして、苦難にあっては命さえ投げ出すことを厭わない英雄たちの物語」という古典的なストーリーである。
世界を救うという〈大きな物語〉は、いまアニメを観ている若い世代には人気がない。
あまりに古くさくて、見向きもしない。
コアなアニメファンがお客さんにならないのだ。
そんな『宇宙戦艦ヤマト2202』がマーケットを形成するには、オールドファンが好んで観るような内容にするのが正解である。
マーケティングをきっちり行ったとすればその方法しかない。

アニメのマーケットは、世代別・嗜好別にセグメンテーションされた小さなマーケットがたくさん生まれている。
その総体としてはかなり大きなマーケットになっている。
『機動戦士ガンダムUC』や『宇宙戦艦ヤマト2199』という、比較的高い年齢層をターゲットにしたアニメが大きなビジネスとなり、高齢になってもファンが離脱しないでマーケットを形成することもわかった。

『宇宙戦艦ヤマト2202』は、懐の豊かな高年齢ファンに高額なBlu-rayや模型、書籍を売って儲けるのが商売である。
TVアニメ4話分、約100分の動画をシネコンで上映するのも、深夜のテレビ放映も版権商品の宣伝をする方策にすぎない。

『宇宙戦艦ヤマト2202』は、ターゲットとなる往年のヤマトファンの評価は芳しくない。
現時点で、『宇宙戦艦ヤマト2202』は『さらば宇宙戦艦ヤマト～愛の戦士たち～』・『宇宙戦艦ヤマト2』のリブートとは呼べないものになっている。

いや、はっきり言って『宇宙戦艦ヤマト2202』は酷評が多い。
Yahoo!の映画レビューやAmazonのレビューにはこの作品の瑕疵を指摘する文字量がかなり多い投稿が、たくさん見つかる。

にもかかわらず、Blue-rayとDVDはある程度売れている。
『宇宙戦艦ヤマト2202』のBlue-rayとDVDを購入するのは40代以降のアニメファンである。

このことから、『宇宙戦艦ヤマト2202』ファンの中には、

内容を酷評しているというのにもかかわらず、Blue-rayやDVD、プラモデル、書籍などを買っている。

という、理解できない行動を取っている者が少なからずいたと推測される。
「ヤマト」を深く愛するひとびとの、愛の証なのだろうか。

一部の『ヤマト』ファンの忠誠度の高さは、じつに驚くべきものだ。

愚作にして失敗作としか言いようがない映画『宇宙戦艦ヤマト復活篇』のBlu-rayやDVDを購入して、続編制作を支援するのだ、わたしはもっともっとヤマトが観たいなどと訴えたりした。

高いBlue-rayをひとりで何枚も買ったりしている者もいた。

彼らは『宇宙戦艦ヤマト2202』でも同じようにお金を使っているのだ。

『宇宙戦艦ヤマト2202』は、本来は無料で行うはずの試写会を「イベント上映」として金を取り、配信は他の作品よりも高い金額に設定し、ファンクラブも3グレードの有料制度を設けるなど、とにかくファンからおカネを取ろうというのに熱心だ。
で、喜々として払う人間が一定の数、いるのだ。

この状況は、新興宗教を連想する。
教祖と熱狂的な信者の関係を思わせる。
教祖は信者を罵倒する。お前らはなにもわかっていない。

お前らはゴミだ。クズだ。

ヤマトに対する信心も修行も足らない。

反省せよ、反省して修業に励み、真理に到達せよ。

お布施せよ。

お布施して徳を積むのだ。

そのために、本を買って読め。

何冊も買って、周囲の者に配って広めよ。

セミナーに参加して学べ。

ご本尊を分けて与えよう、飾って拝め。

お布施や本は、マーチャンダイズ商品である。書籍、プログラム、Blu-ray、DVDである。

セミナーは、映画館でのイベント上映で、会場では割高な価格に設定されたグッズが売られている。「先行特別Blu-ray」

そして、信者は喜んで金を出して商品を買い、教祖の歓心を買おうと試みる。
教祖は信者をバカにし、罵倒してカネを収奪するのだ。

『宇宙戦艦ヤマト2202』には、「副監督」という奇妙なクレジットがある。

天下の副将軍・水戸光圀あたりが発想のもとだろうか。

副監督と称してはいるものの、事実上作品の最高権力者であるようだ。

新興宗教の教祖のような尊大な振る舞いをしているのがたいへん興味深い。

Twitterで、副監督はヤマトファンを中心にして気に食わない人や、意見が合わない（とかれが判断したらしい）人たちをブロックしまくっている。
副監督はもともとはプラモデルを作る人で、のちにアニメのメカデザインなどを手がけるようになったらしい。
名前を入れて検索してみると、9割くらいの意見はネガティブだ。
最近は経文を取り入れたデザインが好きらしく、『宇宙戦艦ヤマト2202』にも登場させている。

自分が読みたくないアカウントを予防的にブロックした上で、オールドスクールなネトウヨ妄言をリツイートしたりしている。
注目すべきなのは、本人はプロモーションのつもりらしいネタバレをTweetしたり、古くからのヤマトファンや旧作品のスタッフを罵倒したりしている点。

意見する古参ヤマトファンに対して、「老害は見るな」内容を批判するツイートには「嫌なら見るな」と描いてクリエーターとしての立場をとっくの前に放棄している。
クリエーターである前に人さまにお金を出してもらって成立する商業作品に関与する人間としてアウトである。

愚かなことだ。

頭の中の詰めものが圧倒的に不足している。

自分の配下においたスタッフは名字を呼び捨てで書き、距離のある、もしくは気に食わないスタッフは担当する役職で書く。

だまっておれの作っているヤマトを見ろ。
嫌なら見るな。
ただし、Blu-rayや模型は買え。たくさん買え。

それに付き従っておカネを使うファンがいる。
驚きである。

多くの人が制作に関与する商業作品として制作されているものが、個人的な思惑で改変ができるものなのか、という疑問はあるが、状況証拠から『宇宙戦艦ヤマト2202』は副監督が仕切っていると思われる。
別に製作する人間の人品骨格などどうでもよいお話であって、面白い作品を作れば問題はないのだ。
これがクリアできていない。
ものすごくつまらない。

創り手の基本的教養も良識も持ち合わせていない底の浅さ、物語を作るプロとしての実力のなさ、自分の願望で作品世界を改悪する浅ましさがはっきり見て取れるシロモノになってしまっている。
このひとのツイートやブログを読むと、日本語がまともに使えないのがよくわかる。
言語がまともに使えない、すなわちコミュニケーションができない人間が制作の実権を得てモノを作るとどうなるか。

その結果が、『宇宙戦艦ヤマト2202』である。

あれは模型が好きという以外に取り柄もなくて対人コミュニケーションに問題があり頭も良くない偏屈な男がいる。

それが『宇宙戦艦ヤマト2202』で自分の意見が反映できる立場となった。

それで自分のデザインしたメカを大挙登場させ、支離滅裂な妄想を無理やり入れてみた。
作品には元作家がシリーズ構成で入ったが、それをぶっ壊して自分の好みを絵コンテでねじ込んだりしていたという。

かつて豊かなアイデアを取り入れて日本のTVアニメの新しい領域を切り開いた作品の名を冠する作品は、愚作と成り果てた。

『宇宙戦艦ヤマト2202』に宗教的なモチーフが散見されるのは興味深い。
仏教系国粋主義の宗教団体の信者が制作スタッフにいるのかもしれない。
それも、決済権のあるスタッフに。

オールドファンは、『さらば宇宙戦艦ヤマト』リブートに希望を抱いていた。

『さらば宇宙戦艦ヤマト～愛の戦士たち～』は、熱狂をもって支持された。

この映画は、古典的な〈愁嘆場映画〉〈お涙頂戴映画〉だった。
映画で感動させるのなら、主役かそれの周囲の人物を殺すもしくは自己犠牲の末に散っていく様子を描けばいい。客が勝手に泣いてくれる。
大衆演劇から映画に受け継がれた作劇は150分のアニメ映画にも使われた。
この（何の工夫もない）ベタな内容がファンを魅了したのだ。
＜感動しなければならない空気＞のようなものが上映映画館には漂っていた。
映画を基にしたTVシリーズ『宇宙戦艦ヤマト2』は、映画の余熱で視聴率が好調だった。作画レベルも低く、ストーリーも映画版をおそろしく希釈した作品だったにも関わらず。

ブームとはすごいものだ。

そして時は過ぎて『さらば宇宙戦艦ヤマト～愛の戦士たち～』にリブートの時が来た。
せっかくのリブートの機会なのだ。質が高くなっていることを望んでいたはずである。
『さらば宇宙戦艦ヤマト～愛の戦士たち～』および『宇宙戦艦ヤマト2』は質が低いアニメだった。シナリオには瑕疵があったし作画もレベルが低かった。彩色のミス、セルの傷やテカリも盛大に目立っていた。
画が美しく、タッチが統一され、デッサンが狂わず、よく動くアニメ。
かっこいい戦艦のデザインと戦闘シーン。
大枠を変えずに面白く、鑑賞に耐えうるストーリー、人物造型。

そういった期待は潰えた。

動かない・時々デッサンが狂う・人物アップの口パク多用。
『2199』の映像使い回し。
それらから見て取れる、「金のかかっていない、安っぽさ」あふれる映像の出来。
センスを疑わざるを得ない、メカデザイン。
旧作デザインの悪趣味な改変。
コピー・アンド・ペーストCGで安っぽいメカ描写。
作画スタッフも、CGを手がけるスタッフも。上手な人は少ない。
予算も充分かけていないことが見て取れる。
ストーリーが面白くない。
登場人物が誰も立っていない。

だが、それでも彼ら彼女らはBlu-rayやDVDを買った。
希望が叶うことを祈りながら。

希望とは、次なる新作『宇宙戦艦ヤマト』が世に出ることである。
次こそは〈面白いヤマト〉、まともな〈ヤマト〉が見られますように。
そう願って『宇宙戦艦ヤマト2202』にカネを使う。
そのように感じられる。

客の数は減少したが客単価は上昇して、いちおうの経済的な成果を得てはいるようだ。
すなわち、少なくなった客から多額のカネを吸い取っているのだ。
いや、一部喜々としながらカネを差し出している連中がいるのだ。
少なくなった客からできるだけ多額のカネを引き出したい制作者と、それに従うようにカネを出す『ヤマト』のファン。
相互に補完する関係性が生じているのだ。

先に「新興宗教」で例えてみたが、これは「ストックホルム症候群」で例えることができるかもしれない。
乱暴な制作者にひどいデキの『宇宙戦艦ヤマト2202』を押し付けられるばかりのファンは、ひどい作品世界に恋々としている。
『宇宙戦艦ヤマト2202』を酷評したり、『宇宙戦艦ヤマト2202』にカネを使わなかっりしたら、ヤマトは終わるのではないかそうしたらわたしの理想とする『ヤマト』の新作は観られないのではないか、などと思っているファンが居るのかもしれない。
ひどい作り手を容認するばかりか、共感を抱いて同調してしまう。

すなわち、囚われている。
ドメスティック・バイオレンスの結果、暴力依存になるような状況と似たような様相なのではないか。

ファンからカネを吸い取ることにしか興味がないプロデューサー、そのプロデューサーの歓心を得て（いるらしい）、愚作を作る模型屋。
模型屋は、観ている同世代のファンを馬鹿にしつつ、金を出せよと強要する。
何という奇景だろうか。

『宇宙戦艦ヤマト2202』で見切りをつけたファンも多いだろう。『ヤマト』のファンは、今後、ますます減るのは確実だ。
上述のように、カネを落とす『ヤマト』ファンは可処分所得の大きい、鷹揚なファンは残っている。
彼らの数を減らさないということで、『ヤマト』ビジネスは成立する。

映画『さらば宇宙戦艦ヤマト～愛の戦士たち～』は400万人が鑑賞した。
その0.5パーセントの人々が高額なBlu-rayやマーチャンダイズ商品を購入している。

仮に続編ができるとして。

『宇宙戦艦ヤマト2202』でファンがますます少なくなったとしたら、作品はどうなるのか。
まず、予算はない。
予算はないが、Blue-rayや配信料金は、客単価を上げるために高額になる。
予算がないので、才能のない人しか制作に参加しない。少ない制作費だから、とうぜん、アニメとしての質はさらに低下する。

それでも、ファンは支持するのだろうか？

まことに不幸なことと言わざるを得ない。

ヤマト誕生期の熱気、そして堕落へ。豊田有恒　「宇宙戦艦ヤマト」の真実

2020-07-14T17:00:00.008+09:00

豊田有恒の新書『「宇宙戦艦ヤマト」の真実ーいかに誕生し、進化したか』を読んだ。

豊田有恒は、『宇宙戦艦ヤマト』放映当時、気鋭のSF作家として、また、古代史にも造詣が深い作家として人気があった。

ストーリー原案およびSF設定を受け持った立場からの視点で、本邦初の本格的宇宙アニメ、もしくは映像のスペースオペラ作品がどんなふうにできたかを描いている。

『ヤマト』の〈地球を救うために広大な宇宙を旅して帰還する〉というストーリーの骨格は、SF作家の大御所・ロバート・A・ハインラインの『地球脱出』と、ご存知『西遊記』を基にした。

豊田有恒は『ラジェンドラ6』という物語を考えた。

ラジェンドラは地球に攻め入り、自分たちが居住地とするべく、放射能で汚染した。ラジェンドラの生命体は放射線の環境下で生きるのだ。
惑星イスカンダルは地球に放射能除去装置を提供するという。
地球人たちは、小惑星に偽装した宇宙船『アステロイド6』で旅立つ。宇宙空間を一気に飛び越える「ワープ航法」を駆使してイスカンダルを目指す。
『ラジェンドラ6』は、海底に眠る戦艦大和を宇宙戦艦ヤマトに改造するという松本零士のアイデアを得て、『宇宙戦艦ヤマト』となった。
ラジェンドラの正体については驚くべき秘密があるのだが、それはアニメでは採用されず、石津嵐の小説『宇宙戦艦ヤマト』やTVシリーズを劇場版に編集した映画第1作の当初のバージョンに反映されている。
ラジェンドラは松本零士の参加を得てガミラス帝国となる。
豊田有恒は、松本零士を「おおよその原作者」と評し、裁判の判決が真実と異なることもあると書いている。

豊田有恒は『さらば宇宙戦艦ヤマト』以降、『宇宙戦艦ヤマト完結編』までSF設定に関与し、重核子爆弾、地球に水をもたらした水の惑星アクエリアスなど、各エピソードのコアとなるアイデアを提供した。
ネーミングでは、歴史に想を得たものが多いと明かす。
例えば、星の名称。アレクサンダー大王から「イスカンダル」、中東の氷菓子から「シャルバート」などである。

スタッフの無理解で、アイデアがうまく活かされないことも多かった。
『さらば宇宙戦艦ヤマト』の白色彗星は、もともと「白色矮星」だった。白色矮星は寿命の尽きた恒星の最後の姿である。恐るべき重力を持ち、周囲の天体を破壊す呑み込んでいく。豊田有恒の出したアイデアは、白色矮星を武器とする星間航行種族が太陽系に攻めてくるというものだった。

知っての通り、白色彗星という、科学考証もへったくれもない、わけのわからないものに改変されてしまった。

豊田有恒はその戦犯を明示していない。しかし、アイデアキラーと思われる人物について極めて辛辣に書いている。

西崎義展である。

『ヤマト』の企画を成立させた稀有なプロデューサー。

人たらしの才能があり、相手を丸め込んで『ヤマト』の生み出すカネと権利ををほぼ独占して蕩尽した怪物。
クリエイティブな才能はないが、〈自分が創ったことにしたい〉という自己顕示欲が人の姿をとった存在。
運転手付きリンカーンコンチネンタルに乗り、豪華なクルーザーを買い、武器も買い、赤坂で豪遊し、何人も愛人を囲い、何百億ものカネを使い果たしたあげく覚醒剤に手を出して捕まり、服役した。

豊田有恒はこの本で『宇宙戦艦ヤマト』から『宇宙戦艦ヤマト完結編』まで関わって設定を作ったことを語るが、作品については一切論評していない。
スタッフとして『ヤマト』を作った松本零士、宮川泰、藤川桂介、スタジオぬえ、出渕裕などの「同志」的な、さらには〈西崎義展被害者の会〉的なつながりを書いている。

出渕裕はSFファンとして豊田有恒とはかねてより交流があった。

豊田有恒は、出渕裕が『宇宙戦艦ヤマト2199』を手がけるにあたり、松本零士に対して名前をクレジットできないことについて謝罪をしたことを明かしている。

豊田有恒のアイデアは今読んでも色褪せないおもしろさがある。

豊田有恒や松本零士が作ったアイデアに立ち返って、『宇宙戦艦ヤマト』リメイクしたら面白いんじゃないだろうか。

『さらば宇宙戦艦ヤマト』『宇宙戦艦ヤマト2』のリブート作品が作られたが、一部のファン以外は全く関心も示さずに地味に消えてしまった。
これを中止して、『宇宙戦艦ヤマト Naked』とでもいうべき、初期アイデアに基づいた古くて新しい『宇宙戦艦ヤマト』が観てみたい。

自称すれば誰だって「映画監督」なのか？

2020-07-11T12:11:00.000+09:00

名刺を渡される。

肩書の箇所に「映画監督」と極太明朝体で書かれている。

失礼ですが、どういう作品をお撮りなんでしょうか？わたくし、映画に明るくありませんもので、ご教示いただけませんか。
すると、彼は胸を張って言う。

はい、現在企画進行中で、これから撮ります。映画館でぜひご覧ください。ご覧いただいたらメールでもなんでもいいですから、

それから幾年月、彼の映画が劇場で公開されたとは聞かない。
彼の消息も知らない。

映画監督とは自己申告の職業である。
その人が映画監督だと名乗れば、映画監督なのだ。

映画監督とはなんなのか。
「自称」ではなくて、客観的に認めうる基準というのは何だろうか。

レンタルDVD用。ついでに販売もしているような「貸しビデオ屋用ビデオ映画」の演出をしているひとが、おれは映画監督だ映画を撮っているおれは奇才であると言っているのに、なんというか違和感を覚えるのだ。

半世紀後、幻魔世界はつながった。『幻魔大戦 Rebirth』

2019-02-15T19:59:00.002+09:00

七月鏡一＋早瀬マサトの『幻魔大戦 Rebirth』は、刺激的だ。

1960年代の少年漫画のクラシックなスタイルを取りながら、もっとも先鋭的と言っていい試みをしている。

『幻魔大戦 Rebirth』は、最初の『幻魔大戦』、すなわち『少年マガジン』版漫画で中断した内容を引き継いでいる。
早瀬マサト先生の仕事はすばらしい。画のタッチは、往年の石ノ森章太郎の描線を受け継いでいて、石ノ森章太郎の漫画を夢中になって読んだ頃の気分が蘇ってくる。

『幻魔大戦』は50年にも及ぶ長い歴史があって、さまざまな作品で展開し、しかも（平井和正の言葉を借りれば）まだ終わっていないのである。

『幻魔大戦』は1967年に平井和正・石ノ森章太郎共作で少年マガジンに連載が始まった。原作は平井和正といずみ・あすかで作画は石森章太郎。いずみ・あすかは、石森章太郎のペンネームである。
ストーリーは両名によって作られた。
漫画は幻魔が地球に侵攻し、超能力戦士たちがそれに対峙する場面で終了。
編集サイドからの要請による打ち切りとも、あまりにも強大な〈敵〉を設定してしまったため、作者たちが途中で放り投げたとも取れる。
さて、これからどうなるのか、とモヤモヤする終わり方をした。

単行本は少年マガジンの発行元・講談社ではなく秋田書店から刊行された。

その後、「SFマガジン」に平井和正・石森章太郎共作の『新幻魔大戦』が連載されたが、これも完結しないで終了。『新幻魔大戦』はのちに平井和正自身でノヴェライズした。

長い沈黙の期間を経て、平井和正は漫画版とは別の世界を舞台に、『新幻魔大戦』の続編として小説『真幻魔大戦』を発表。
石ノ森章太郎は漫画版から1,000年後を舞台にした『幻魔大戦』（漫画雑誌「リュウ」版）を発表する。
平井和正は『真幻魔大戦』と並行して、「少年マガジン」漫画版のノベライズを始めた。「野生時代」という角川書店の文芸雑誌に一挙掲載ののち、文庫として出版。
これが恐ろしく売れた。

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小説版『幻魔大戦』は当初、少年マガジン版漫画を丹念に文字で追っていた。
しかし、いつの間にか変質してしまう。
幻魔との戦いはどこかに行って、GENKENという組織をめぐる宗教小説、一転して宗教批判小説と化して全20巻にも及ぶ長大な小説になっていった。
平井和正はある時期「GLA」という新新興宗教にハマっていた。
教祖のゴーストライターを務めたりしたものの、内部紛争に嫌気がさして教団を離れる。
教団にハマった頃の体験は『アダルト・ウルフガイ』シリーズに、教団内のゴタゴタを目にした体験は『幻魔大戦』に反映している。
幻魔との戦いをすっぽかして、主人公の東丈が作ったGENKENという組織の内部紛争に文字が割かれる。いつの間にか主人公の東丈は失踪している。
『真幻魔大戦』は少年マガジン版の「幻魔侵攻」がなかった70年代の世界を舞台に描かれたが、未完のまま終了。こっちも主人公の東丈は失踪のまま。
『幻魔大戦』は『ハルマゲドン』という続編に移行。
平井和正は『ハルマゲドンの少女』という、シナリオ形式の小説を上梓。『幻魔大戦』世界と『真幻魔大戦』をつなぐ作品となった。
かねてより「言霊」の命ずるままに小説を書いてきたという平井和正は、ある日、息子さんがリビングに置いていた高橋留美子の「めぞん一刻」を手にし、それをきっかけに高橋留美子に耽溺。彼女と対談しているうちに、『幻魔大戦』の言霊が去って『ウルフガイ』の言霊がやってきたことを知り、以後、『ウルフガイ』シリーズを再開、『幻魔大戦』は長い空白ののちに続編が書かれる。

続編は電子書籍に舞台を移して書かれ続けた。
『幻魔大戦deep』、『幻魔大戦deepトルテック』である。
CD-ROMに格納されて販売された電子書籍と豪華な装丁の書籍版が出た。
いずれも高額だった。
かつて、読者の多くがお小遣いの少ない学生なのを考慮して文庫を中心に据えていた作家も晩年は高額な出版物を出すように変容していた。
残念なことに、多くの読者は敷居の高い電子書籍と高額な書籍版に手が伸びなかった。

『幻魔大戦deepトルテック』の版元は「幻魔大戦は完結した」とTwitterでアナウンスしたが、平井和正は「幻魔大戦はまだまだ終わりを告げる気配もない」と記している。
存命だったら、平井和正は新しい『幻魔大戦』を書いたのだろうか。

小説として書かれた『幻魔大戦』は少年マガジン版にあったエンタテインメント性を喪失し、〈精神世界〉を描く作品となった。
文体も変容して、かつての疾走感のある筆致は失せてしまった。

その結果、平井和正のファンは全面的に入れ替わった。

エンタテインメント志向の読者は平井和正と訣別した。
代わりに〈高次元の存在〉〈意識の覚醒〉〈意識を光で満たす〉などというフレーズを読書感想文に入れるようなスピリチュアルな選民思想を持った人が大量にやってきた。
『幻魔大戦シリーズ』『ウルフガイシリーズ』はGLAはじめ幸福の科学、オウム真理教などの「新新興宗教」の教義に強い影響を与えたとも言われている。
しかし、詳しい検証はされていない。

中断したマンガ版『幻魔大戦』、エンタテインメント性を失った平井和正の代表作『幻魔大戦』。
もやもやを抱えて長い時間が過ぎていった。

そして、『幻魔大戦』は復活した。

『幻魔大戦 Rebirth』である。
少年マガジン版『幻魔大戦』から、じつに半世紀が過ぎている。

このマンガはエンタテインメントである。
エンターテインメントであること、これが重要なのだ。
これは続きを気にしながらも、泣く泣く平井和正と訣別したファンにとっては大いなる福音なのだ。
そして、石ノ森章太郎ファンにとっても早すぎた意欲作の復活は嬉しいことだ。

平井和正の小説版『幻魔大戦』『真幻魔大戦』に登場した人物も登場していること。
石ノ森章太郎のマンガ版『幻魔大戦』の設定と登場人物を取り込んでいること。
そして、石ノ森章太郎の超能力テーマのマンガのキャラクターであるミュータント・サブ、さるとびエッちゃん、サイボーグ001・イワンまでもが登場している。
いつか、サイボーグゼロゼロ戦士たちも参戦するかもしれないと期待を抱かせる。
〈石ノ森章太郎ユニバース〉と、文字で表現されてきた〈平井和正ユニバース〉をたくみに融合させているのがすばらしい。
平井和正は石ノ森章太郎と訣別して幻魔世界を描いた。
石ノ森章太郎も独自に『幻魔大戦』を描いた。
このふたつの『幻魔大戦』が、いま混じり合い、さらにほかの作品まで取り込んで作品世界を創っている。
『幻魔大戦』という作品を巡った状況を知っている人には驚きであり、感激だった。

石ノ森章太郎の超能力を扱った作品のキャラクターが続々登場して活躍し、平井和正の創造したキャラクターと絡み合うだなんて、胸が躍るってやつだ。
『幻魔大戦』と『真幻魔大戦』、石ノ森の『幻魔大戦』（リュウ版）を踏まえて、幻魔との闘いがいくつもの宇宙で並行して行われてることも描いている。

〈マーベル・シネマティック・ユニバース〉に対する日本からの回答といえるのではないか、とさえ思う。
〈マーベル・シネマティック・ユニバース〉はマーベル・コミックのヒーロー大集合という難しい課題をきっちりと設定を練りに練った上でしっかりとしたストーリーと恐ろしくカネがかかった映像で見せる。
異なる時間軸・世界に属するヒーローたちを集結させたというのがいい。
脳天気なヒーローバンザイの映画ではなく、ヒーローという存在の社会的な意義を問うような深い内容であり、しかもそれを徹底したエンターテインメントに昇華して見せてくれる。
しかも〈マーベル・シネマティック・ユニバース〉はこの世界の幻魔とでも呼ぶべき絶対的な悪の存在もいる。
『幻魔大戦 Rebirth』は石ノ森章太郎のキャラクターも平井和正のキャラクターもキチンと納得できるように登場させた上で、近年のマンガからなくなってしまった正統的な冒険マンガ、SFマンガとして成立させている。
オールドスクールながらまっとうなSFである。
〈マーベル・シネマティック・ユニバース〉と肩を並べると思う。

原作者の七月鏡一、早瀬マサトは、平井和正と石ノ森章太郎に最大限の敬意を評しつつ、「幻魔宇宙」を描くという難行にして偉業に挑んでいる。
かつての少年漫画のクラシックなコマ割りをベースに、1話あたりの話の密度が濃いのも現在ではむしろ新鮮である。

私が最大の関心を持っているのが、主人公東丈の姉、東三千子がどう描かれるか。漫画にはすでに登場しているが、まだ深く描かれてはいない。
東三千子は平井和正には女神のような存在で、石ノ森章太郎にとっては姉を投影した特別な存在として描かれていた。
七月鏡一・早瀬マサト両先生は、東三千子をどのように描くのか。
とても楽しみである。
もちろん、幻魔と超能力者たちの闘いがどうなるか、ドキドキしながらマンガを読んでいる。

『幻魔大戦 Rebirth』の最新エピソードは「サンデーうぇぶり」というサイト、およびスマートフォンおよびタブレット用のアプリで無料で読める。

必読の映画プレゼンテーション漫画「邦画プレゼン女子高生　邦キチ！映子さん」

2018-09-08T17:18:00.001+09:00

服部昇大「邦画プレゼン女子高生　邦キチ！映子さん」は、日本映画および一部の外国映画について書かれたたいへん面白い漫画である。

邦画好きの女子高生・邦キチこと邦吉映子が「映画について語る若人の部」なるクラブ活動に参加して、ハリウッド映画が好きな部長相手に邦画をプレゼンする。

邦キチは、陽の当たらない日本映画について熱く語る。

いや、「陽の当たらない日本映画」などという言い方は穏当にすぎるものであって、実際は「誰がこんな映画を見るんだ」というような日本映画が取り上げられている。
様々な理由から地雷が多数埋まった映画を、邦キチはものすごい熱量と明るい笑顔でもってプレゼンするのである。
邦キチは、一般的な映画ファンからは大いにズレている。
ごく一般的な映画ファンとは、マスメディアやソーシャルメディアで大勢の人が騒いでる映画、主としてハリウッドのブロックバスターたまに邦画の大量の先っ伝を投入した話題作を友だちと観に行くというような人々だが、邦キチはそんなものに目もくれない。
ひっそり公開された日本映画、興業的には失敗してしまった作品、レンタルビデオ店でも目立たないような映画を熱を持って語るのだ。
ときに、世間からさんざん酷評を浴びせられた映画も俎上に上げる。
取り上げられている映画を挙げておく。

『魔女の宅急便（実写版）』
『DOG×POLICE 純白の絆』
『電人ザボーガー』
『ゲゲゲの鬼太郎・千年呪い歌』
『箱入り息子の恋』
『バーフバリ』（インド映画）
『貞子３D』
『哭声／コクソン』（韓国映画）
『劇場版仮面ライダーオーズ WONDERFUL 将軍と21のコアメダル』
『テラフォーマーズ』
『クリーピー・偽りの隣人』
『CASSHERN』
『KING OF PRISM -PRIDE the HERO-』
『ドラゴンボール EVOLUTION』（アメリカ映画）
『デビルマン』

この絵柄のチョイス。ひねくれた漫画ファンのハートを刺激するでは素晴らしいチョイスではないか。邦キチは、どうも陸奥A子先生タッチのようだ。
70～80年代の少女漫画タッチを使っていて可愛らしいタッチでありながら、描かれているのは〈熱〉である。
が、邦キチの日本映画への愛と熱情は、わたしたちの映画鑑賞のあり方を根底から揺さぶるのである。

映画が好きで、よく映画館に足を運ぶという人の大半はハリウッド映画が好きで、ハリウッド映画について語ったりブログやSNSに感想などを書いたりしている。
宣伝にほだされている人たちである。
中華圏映画や韓国映画、インド映画は公開規模が小さくて宣伝費も少ないから注目なんぞしない。
一部の好き者しか行かない。
日本映画については、大作・話題作についてのみ見に行く人がほとんどだろう。
TV局が作った映画、話題の漫画の実写化、ときにSNSを通じて評判が広まった低予算映画など、世間的に話題になったものについてはマスメディアで火がつくと観に行く。

日本では日本映画について語る人が多くない。
アメリカの映画について語る人の多さに比べて、日本映画を語る人はものすごく少ないように感じる。映画ファンを自称する人のなかで、日本映画が好きだという人は少ない。
日本映画は語られないものだし、多くの場合は侮蔑して唾棄すべき対象である。
語っている人がいるかと思えば、大抵の場合はやれ質が低いやれ演技がだめだ脚本がカスだ予算がない役者がいないプロデューサーもカントクも馬鹿だなどという悪口の羅列だったりする。
日本映画について語る人の多くは、暗くてネガティブな意見ばかり口にする。
〈鼻で笑う〉人のなんと多いことか。

「邦画プレゼン女子高生　邦キチ！映子さん」は、映画をプレゼンテーションする漫画だ。
邦キチは、「日本映画にはこんな楽しみ方もありますよ」と笑いを交えて教えてくれるのだ。
映画を見るのにカネも時間も費やしているのだ、どんな映画だって何らかの楽しみを見い出せばいいのだ。

そう思える読後感だ。
爽やかである。

服部昇大は日本語ラップに造詣が深い人としても有名で、ライムスター宇多丸に強い影響を受けている。
このマンガは宇多丸の「ライムスター宇多丸のウィークエンドシャッフル」初期の映画評論コーナー「シネマハスラー」が着想のヒントになったと推測する。
「シネマハスラー」は邦画を取り上げて、宇多丸が緻密に批評するのが売りだった。
その結果、映画の瑕疵があからさまになって、それをあげつらう宇多丸の文言は、批評芸というか笑いとして成立していた。
服部昇大は、熱心なリスナーだったので、宇多丸の批評を滋養にして「邦画プレゼン女子高生　邦キチ！映子さん」を生み出したと推測する。
「映画の当たり屋稼業」と称してモンダイある日本映画を切りまくっていた宇多丸の遺伝子を受け継いだ漫画だと思っている。

大藪春彦『餓狼の弾痕』のかつてない読書体験。

2018-08-16T23:52:00.001+09:00

『餓狼の弾痕』は、大藪春彦晩年の小説である。
読んでみた。

これくらい衝撃的な作品もない。
ページを繰りながら、脳がしびれてくる。

この作品の粗筋を記す。

金銭強奪組織「オペレーション・ヴァルチャー」がある。
組織の強奪実行部隊を描く小説である。

１・強奪実行部隊が、悪徳金満家の家に忍び込む。

２・護衛たちを射殺する。

３・悪徳金満家から金を奪う。

４・見せしめに愛人を爆殺する。

５・悪徳金満家から次の獲物を聞き出す。

６・悪徳金満家の家から脱出する。

小説の冒頭から最後まで１～６を繰り返す。

文章もほとんど同じで、金品を奪われる悪人と爆殺される対象が変わるだけなのだ。

事象が繰り返されるというセカイ。
〈ループもの〉という

読み進むうちに目眩にも似た感覚にとらわれ、あやうくトリップしかけるというドラッグのような小説である。私は大薮の晩年の作品をほとんど読んでいないが、多くの作品が表現の「繰り返し」だったらしい。
検証しようと思ったが、大薮ノヴェルスは古本ですらも入手が難しくなりつつあり、電子書籍化されているものも少ない。

ワープロやパソコンを使って執筆する作家ならば、コピー＆ペーストで容易に書けるものだろうが、はたして大薮春彦はキーボードを叩いて書く作家だっただろうか。

晩年、大薮春彦は病を得ていたともいわれる。
一説には、アフリカやモンゴルでの狩猟のさいに、ウイルスに感染してそれが後に脳を侵したともいう。
侵された脳はその働きがおかしくなって、大藪春彦じしんは描写がリフレインしていることにも気がついていなかったという説もある。

しかし、だからと言って大薮春彦という希代の作家の偉大さがいささかでも損なわれるものではない。

大薮春彦は、「野獣死すべし」を書いたという一点で偉大である。

そして、長年にわたって本屋の棚を占拠してきた圧倒的なボリュームの作品群を生み出した旺盛な創作意欲には目を見張る。
読みはじめたら止まらず、「大薮中毒」の症状を呈して、次から次へと、未読の作品を漁ることになる。
硬質な文体を用い、圧倒的な暴力描写によって描き出される人間の恐るべき業。
時には小説のバランスを崩して書かれるメカニズムや武器の細密な描写。さらには主人公のトレーニングや食事の場面にも息をのむ。
伊達邦彦や西城秀夫、鷹見徹夫・・・大薮アンチヒーローにどれだけ励まされたことであろうか。

大薮春彦は、それ自体が「大薮ノヴェルス」というジャンルだった。

膨大な数の亜流を産みだしたものの、誰も大薮を凌駕することなしえず、「大薮の前に大薮なし、大薮の後に大薮なし」（平井和正）と形容される、日本の文学界に孤絶して屹立する巨峰だった。
平井和正は「野獣死すべし」を読んで衝撃を受け、純文学志向を捨ててエンタテインメント小説を志向するようになった。
「ウルフガイ」「アダルト・ウルフガイ」「死霊狩り」などの平井の初期から中期の小説には大藪春彦の圧倒的と言っていい影響が色濃く出ている。
亜流は多数登場したが、大薮ノヴェルスの一部を剽窃して希釈したような小説ばかり。

かつて、大藪春彦の全盛期には、ほぼ読書はしないが大藪春彦だけは読むだとか、小難しい本ばかり読んでいると思われる人が大薮ノヴェルスを大量保有していたとか、そういうふうに思ってっだってない形で分厚く支持されていた作家だ。

いま、本屋に足を運ぶと新刊として手に入る大薮作品の数の少なさに悲しくなる。若い本の読み手は大薮を「体験」する機会が限られるのだから。

ここから書くことは妄想である。

大薮春彦は人間の業、人間がつくり出す底なしの地獄の様を描き出してきた。
もしかしたら大薮は無意識のうちに「悪魔」を召喚して、その力を得ていたのではないか。そしてその代償として人間としてのちからを奪われたのではないか・・・
そんな事を思ってしまうのだ。

長時間映画はトイレ休憩をいれたほうが良くないか？

2018-04-30T17:55:00.004+09:00

とんでもない予算を投入した特撮ヒーロー大集合映画『アベンジャーズインフィニティ・ウォー』は前後編の前編で150分。エンドクレジットタイトルは10分を超える。

『スター・ウォーズ最期のジェダイ』は152分。
『ブレードランナー2049』は147分。
『ダークナイト・ライジング』、『トランスフォーマーズ・ロストエイジ』が165分。
『インターステラー』169分。

上記のような上映時間が長い映画を鑑賞する場合には、尿意を起こさないようにする準備が必要になるのだ。
映画を観る数時間前から水分の摂取を控えておかなければならない。
でないと、映画鑑賞中は尿意と対峙せざるを得ない。排尿を我慢すると映画に集中できなくなり、ついにはクライマックスで中座してトイレに駆け込むことになる。そのとき、我慢の限界を読み違えると下着はおろかズボンまで濡らしてしまいかねない。
映画鑑賞中にトイレに行こうとして席を立って眼前を通っていく人がうっとうしい。トイレ帰りにも鑑賞を邪魔されるというのもいやだ。
トイレで中座する人は、映画の長さに関係なくいるが、本当に鬱陶しい。

長尺な映画の場合、睡魔との戦いという問題もよく起こる。
寝てしまって肝心な部分を見逃す。
ほかの寝ている観客が耳障りなくらい大きないびきをかき、それが気になると映画の内容が頭に入ってこない。
勇気を奮っていびきをかいている人を起こしてみたら怒り出して喧嘩になって他の観客から出てけと罵声を浴びせられてついには映画館の人が出てきてご両人ともお引取りくださいとなって映画の代金が無駄になってしまう。警察を呼ばれて連行される事態もありうるのではあるまいか。

映画館／シネコンによるが、椅子が良くないと腰や臀部が痛くなってきて、これもまた映画に対する集中力を著しく低下させる。
上映時間の長い映画は身体の健康状態を推し量る指標になりうると言える。

映画が老人主体の娯楽になりつつある今、映画がどんどん長くなるというのはつらい話だ。上映時間が90分を超える映画は、一律にトイレ休憩を入れたいいのではないか。
尿意でシネコンでの映画館鑑賞を諦めていた人には朗報になる。

長時間映画はシネコンで観るのはあきらめて、自宅で鑑賞のほうがいいかもしれない。トイレで中座しようが、途中で寝ようが問題ない。

長時間映画のオススメは『ブレードランナー2049』。
この映画の特筆すべきは、映画の中で行われるイベントの少なさ。
『アベンジャーズ』シリーズとかマイケル・ベイとかローランド・エメリッヒの映画などは派手なイベントが波状攻撃を仕掛けてくる騒々しいものばかり。
『ブレードランナー2049』は、〈静謐さ〉を堪能できる稀有な作品だと言える。

美しく静謐な映画で時を忘れていつの間にか夢のなか。

Netflixは平井和正の傑作『死霊狩り』をアニメ化せよ。

2018-03-08T20:01:00.002+09:00

平井和正の『死霊狩り（ゾンビー・ハンター）』はNetflixかAmazonビデオでアニメ化したらいんじゃないかと思う。

世界では局地的な戦争や内戦が続いていた。世界には憎しみが充満していた。
東西の陣営は軍拡競争に奔走し、人類は、世界滅亡の危機にさらされているのだ。
そして、人類にはもう一つの深刻な〈見えない危機〉が迫っていた。
宇宙から未知の生命体が侵入してきた。そいつらは、寄生生命体で、人間に憑依し、たちまち狂暴な怪物に変えてしまうのだ。
この恐るべきエイリアンに対抗すべく、世界中から過酷な選別テストを経て選ばれたキリングマシーンたちで結成された超国家的秘密機関、それが〈ゾンビーハンター〉だ。

恋人も生活もゾンビーに奪われ、憎悪に身を焦がす主人公、田村俊夫。
物語は、田村を見舞う過酷な運命を容赦なく描いている。
中東出身の女戦士・ライラ、そして物語のカギを握る謎の多い中国人・林石隆。
ゾンビーハンターたちが実にいい。
そして謎の司令官〈Ｓ〉も正義の側にいるはずなのに、おそろしい相貌を持っている。

平井和正の人物描写と文体はじつに魅力的。
情念を濃密で、飽きさせない文体で書いている。
読み終わるのが惜しい。

〈ゾンビーハンター〉になるための過酷かつ暴力的なサバイバルテストの描写。
ゾンビーハンダーが使う銃火器の描写も、暴力描写も大藪春彦の小説に酷似している。
ある時期までの平井和正の小説は大藪春彦の圧倒的な影響の下で書かれていた。
この作品は初期『ウルフガイ』シリーズとともにその影響がはっきりと出ている。
しかし、人物描写で、平井和正は魅力を放っていて、単なる模倣者で終わってしまった暴力小説の作家たちとは異なる。

『死霊狩り（ゾンビー・ハンター）』は、魅力的な題材なのに、今まで映像化されていない。
いま日本で〈侵略テーマ〉でかつ暴力的な描写の際立つ小説を映像化しようとするのであれば、アニメーションがいい。
で、映画だと2時間という長さで収めるという時間的な制約があり、原作小説3巻ぶんを駆け足で描くか、2部作・3部作で描くという、興行的なリスクのある方法となる。

となれば、映像表現で制約がなく、かつグローバルな市場のあるネット配信のアニメシリーズがいいのではないか。
『BLAME!』『DEVILMAN Cry Baby』『B:The Beginning』など、これまでの日本アニメの表現から踏み出した領域に挑んだアニメに続く作品として、『死霊狩り（ゾンビー・ハンター）』は適している。
例えば、膨大な軍事知識の持ち主でもある片渕須直監督が取り組んだら・・・などと想像をたくましくしてしまう。
この小説が描くのは、人類の業であり、それを稀代の映像作家がどう描くか、見たいという欲を持ってる。

平井和正が静かに世を去って、その名は人々の記憶から消えようとしている。
『幻魔大戦』で、合計2,000万部も売った作家であるはずなのに、名は知られていない。
それが悔しい。
初期から中期の脂が乗っていた頃の平井和正の小説は、本当に面白いのだ。
多くの人に読んでほしい。

『バトルスター・ギャラクティカ』から類推する『宇宙戦艦ヤマト2202』の展開

2018-03-02T18:38:00.001+09:00

『宇宙戦艦ヤマト2202』は『さらば宇宙戦艦ヤマト愛の戦士たち』『宇宙戦艦ヤマト2』の2次創作である。
30年以上の時が経過しているというのに、映像面のクオリティの低さをしっかり継承している。
『宇宙戦艦ヤマト2199』の続編ではない。
キャラクターデザインは流用しているが、『2199』のもう連続性はどうでもよくなっている。

それに、ほかの要素が色々と混入している。

誰の意向か知らないがアニメや映画やアメリカのSFTVシリーズから設定やら話の骨子やら、色々と盗んでいる、もとい、参考にしている。
『伝説巨神イデオン』や『超時空要塞マクロス』『エヴァンゲリオン』『機動戦士ガンダムUC』そのほかといったアニメからの引用やパクリ指摘は他の人に譲る。

これは『バトルスター・ギャラクティカ』をやりたいんだろうな、と思った。
シリーズ構成の福井晴敏はインタビューで「アメリカのSFドラマのようにいろいろな要素を盛り込んだものにしたい」などと語っている。

『宇宙戦艦ヤマト2202』に登場するガトランティスは先史文明人が創造した「人工生命」である。
これは『バトルスター・ギャラクティカ』からのわかりやすい影響と言うか引用というかパクリである。

『ギャラクティカ』はどんな話なのか。

宇宙のどこか、人類は12コロニー惑星（コロニアル連合）で繁栄を謳歌していた。
あるとき、人類が創り出したロボット／人工知能が反乱を起こし、コロニアル連合は壊滅、かろうじて生き残った人類は退役した宇宙空母ギャラクティカを中心に船団を組み、13番目の伝説のコロニー「地球」を目指す過酷な航海に出る。
サイロンは人間と全く見分けがつかない〈人型サイロン〉を創り出し、船団の人々の中に紛れ込ませている。
不信が渦巻くなか、苦しさに満ちた航海が続く。

『宇宙戦艦ヤマト2202』のガトランティスはサイロンによく似ていないか。
これに、『伝説巨神イデオン』の要素を入れてみる。
現在の文明の前にあって今は消え去った文明人の遺したものが、この宇宙に存在する。それはこの宇宙そのものを消し去りかねない〈力〉である。

そうして類推できる『宇宙戦艦ヤマト2202』のおはなしは、こうだ。

いまの前の文明が繁栄していた時代、銀河宇宙にはアーケリアス文明を築いた生命体がいた。
彼らは高度な文明を築き挙げていた。
彼らは高い次元へと移行し、銀河系宇宙の生命体の生存に適した惑星に自分たちの文明を継ぐ存在を生むべく、〈種〉を播いた。
その種から、イスカンダル、ガミラス、地球などでは、ヒト型知的生命体が誕生して文明を築いた。
アーケリアス文明を築いた生命体は同時に、機械生命体も創り出していた。
それはヒト型知的生命体の築く文明を監視し、もし知的生命体が暴走したときにこれを滅ぼす〈安全機構〉である。
これはガトランティスという名を持ち、自己複製で世代を継ぎながら銀河系宇宙を監視し続けている。
テレサは、アーケリアス文明のメッセンジャーであり、〈世界のリセットスイッチ〉である。

ガトランティスは、地球が波動砲を開発したことを探知した。
地球を壊滅させるため、動き始めたのだ。
闘いはガトランティス対地球・ガミラス、そしてイスカンダルまで巻き込んで拡がり、この宇宙のヒューマノイドの存在を賭けたものとなる。

と書いてみたが、ガトランティスって惑星の文明を滅ぼすのに戦艦だとか自爆する兵士とかを使ってダラダラとやってるのは頭が悪い。
250万の艦隊が登場し、しかも一瞬で無力化してしまうとか、意味の分からない描写もあって首を傾げる。
最終兵器というか、「彗星都市帝国」があるんだから、最初からそれを使って地球を滅ぼしてしまえばいいのにそうしない。
そうならないのは、作られた存在で自己複製をしてきたガトランティスの中で、「個」による葛藤が生じてしまったのだ、というのをやりたいらしい。
これは『バトルスター・ギャラクティカ』の敵役・サイロンの中で、対立が生まれて人類側に与する者が現れるというのをなぞりたいのかもしれない。
サーベラーが複数登場するというのは、『ギャラクティカ』の剽窃とも『エヴァンゲリオン』の綾波レイの剽窃とも取れるが、例示してみれば新味がないのがわかっちゃう。
おまけに『宇宙の戦士』オマージュとでもいうのか、強力な火力のアーマメントを付けた兵士も登場して、旧作品の世界観とは異なるのをあからさまにした。
『バトルスター・ギャラクティカ』をパクるのなら、人物の描写の重厚さ、深さを真似ろ、と言いたいが、アップの口パク多用の現状では「芝居」は望んでもしかたがないことなのだろう。

訳がわからないのは、チラチラと宗教的な要素が見え隠れすることである。
ガミラス艦には経文みたいなものが刻んである。
テレザート星のテレサは蓮の花に乗っかって登場した。
なんだろう、仏教系国粋系教団かなんかが噛んだりしていないだろうな。

案外、ラストは『伝説巨神イデオン』のようにすべてが因果地平の果に去って、ヒューマノイドはいちからやり直しみたいになったりするか。
打ち切りがなかったら。

こんな色んな要素を入れ込むが、問題なのは面白くないことだ。何をやっても、「作品を観るときのカネと時間に見合う面白さを提供できていない」というのがクリアできていないのはエンターテインメント作品の提供者として恥ずべきである。
ごちゃごちゃしたものを低予算であまり技量のないスタッフで作ってる。
『バトルスター・ギャラクティカ』を紙芝居で私どもなりに作りましたよ、どうでしょうか。
30年くらい前のアニメみたいな演出で、画があんまり動かなくてときに作画の質が落ちてしまうという品質で作られているのだ。

面白くなくて質も低いしそのくせ見るのにカネと手間がかかるわで客が離れてしまい、肝心のDVD／Blu-rayの売上は下がる一方。
（と思ったら、がったり下がるということはなくて、「3章」の2万枚。コアなヤマトファンのロイヤリティの高さには驚く）

打ち切りのリスクが高まって、アメリカ製SFドラマみたいなものにするという野望は潰えるのだろうか。
アメリカのSFドラマは盛大に風呂敷を広げたものの、視聴率や再生率が悪くて非情にも打ち切られる作品もやたら多いのだ。
そうならないことを祈らないでもない。

日本を捨てた男たちの〈ここではなく、どこか〉

2018-02-19T00:37:00.002+09:00

どこか、ここではない、どこかに行ってしまいたい。
そう思ったことはないだろうか。

たとえば、殺人的な混雑の朝の通勤電車のなかで密やかに殺意を抱きつつ目を閉じているとき、残業がどうにか終わって背のびしてスマホの待受を見ると午後11時を回っていたと気づいたとき、仕事の失敗について上司から、理不尽とも思える叱責をうなだれつつ長い時間にわたって聴いているとき、ああ、ここにいたくはないここにいるべきではないと思うことはないだろうか。

〈ここではなく、どこか〉

それがどこであるかわからない。
テレビで見たのか、雑誌に乗っていた写真か、広告かなんかか、青く美しい南のビーチ。
あるいは、静かで美しい街並みの、いずこか。
我々は、たえず〈どこか〉を想う存在ではないのだろうか。

たとえば、クソみたいな日本を脱出して、海外で新しい生活を始めたい。
そう思ったことはないだろうか。
わたしは、ある。
あるが、僅かな時間、〈どこか南の島のくらし〉を夢に描いてのち、ため息をついて現実に戻る。
そしてまた、イヤなことに直面して海外行きを思い描く・・・

水谷竹秀『日本を捨てた男たち　フィリピンに生きる「困窮邦人」』は、文字通り、日本を捨てた男たちを追ったノンフィクションである。

日本は、かなり前から「希望の持てない国」になっていた。
いつの間にか大半のひとの収入は十分でなくなって、海外に行くことなど思い描けなくなった。
苦しいから海外に出てチャンスを掴もうだとか、カネ儲けしてやろうと思うものはほぼいなくなってしまった。
おのれの惨めな暮らしには目を向けたくなくて「すごい日本」「すごい日本に住む私すごい」だとか「すごい日本人と同じ日本人の私すごい」などという妄想にすがって日々をすごして困窮の度合いを進行させていくばかりだ。

そういった中で、「日本を出ていった男たち」が少なからずいる。
この本は、フィリピンに渡った中年の男たちの足取りを丹念に追っている。

国を出て華々しい活躍を遂げているというひとは一人として出てこない。
欧米の著名な大学に留学して日本に戻らず、成功を掌中にしたというサクセス・ストーリーもない。

無名の、目立つこともなく生きてきた人たちである。

運送業を営む親が脳こうそくで倒れ、会社のカネを飲み食い遊興費に使った挙句、資金繰りに困って闇金に手を出し、フィリピンに逃亡したダンプの運転手。
高校を卒業後、33年間真面目に仕事に励んでいたサラリーマンがフィリピンクラブにハマってカネを浪費し、妻と離婚してフィリピーナと結婚、フィリピンに新居を構える。
早期退職で手にした約5千万円の大金を手にするものの、新居の費用、土地購入、ビジネスへの投資、そして、妻と親族にカネをむしり取られて追い出され、著者が取材に訪れた時点では預金残高は6万円になっていた。
その他にも派遣労働者、新聞配達員もフィリピンパブでフィリピーナと出会う。
彼らは、深い仲となったフィリピーナと新生活を始めるためにフィリピンに渡る。
フィリピーナとその親族によって、日本での蓄えを吸い尽くされ、文なしになって放り出される。
フィリピンのミュージシャンが好きになっておカネをつぎ込んで使い果たしたという女性も登場する。
彼らは捨てられ、路上やビル屋上で暮らすようになる。
しかし、困窮する日本人を哀れに思って寝場所を提供したり、食事を与えたりする優しい人々が彼らに手を差し伸べる。助けてくれるフィリピン人の方々は決して裕福ではない。それでも、人を助けようとする。
彼らは深い慈愛のもと、死なずに済む。
しかし、おカネはないので、日本への帰国はできない。親族も冷たくて、飛行機のチケット代も出してくれない。
「自業自得だ」と言う者もいるかもしれない。
かれらは、〈ここではなく、どこか〉を目指した。
だが、彼らの多くは新しい希望を思い描いて、異国に向かった。
それをあざ笑うことができるだろうか。

しかし、彼らは見通しが甘かった。だから、命以外のほとんどのものを失ってしまった。
日本を捨て、同時に日本に捨てられてしまった人々が、フィリピンに多くいる。
同じように困窮して帰国のメドが立たなくなった日本人は、タイやアメリカ、中国にもいるのだ。

フィリピン人女性と知り合って、国を捨てるに至った人々は裏切られてホームレスになってしまった。そんな彼らに暖かい手が差し伸べるひともいて、生きることはできる。
日本と違って常夏で凍える不安はない。
日本で孤立し困窮し、電車に飛び込むとか、住む家も失って寒い路上で暮らすとか、古いアパートで孤独に暮らしているうちに亡くなって、腐敗するまで見つけられることのない人生とどっちがいいのだろうか。

フィリピンの人々はどうしてこうも日本人、それも困窮している日本人に優しいのだろうかと思う。
かつて、日本がまだ勢いがあったむかし、フィリピンに行くにほんじ日本の男たちはフィリピン女性とおもに金銭によって成立する関係を結んで性交渉を行った。欲望は満たされて、男たちは日本の日常に戻るが、女性は妊娠して子供を産む。男とは連絡が取れないので認知もしてもらえない。
〈やり捨て〉で生まれた日本とフィリピンの混血の子どもたちは「ジャパニーズ・フィリピーノ・チルドレン」と呼ばれ、その数は10万とも20万とも30万とも言われる。

多くの日本人が下に見ている国、フィリピンは日本の負の部分につながっている国である。
この本はその事実を嫌というほどわからせてくれる。

フィリピンの人々はどうしてこうも日本人、それも困窮している日本人に優しいのだろうかと思う。

かつて、日本がまだ勢いがあったむかし、フィリピンに行くにほんじ日本の男たちはフィリピン女性とおもに金銭によって成立する関係を結んで性交渉を行った。欲望は満たされて、男たちは日本の日常に戻るが、女性は妊娠して子供を産む。男とは連絡が取れないので認知もしてもらえない。

〈やり捨て〉で生まれた日本とフィリピンの混血の子どもたちは「ジャパニーズ・フィリピーノ・チルドレン」と呼ばれ、その数は10万とも20万とも30万とも言われる。

多くの日本人が下に見ている国、フィリピンは日本の負の部分につながっている国である。
この本はその事実を嫌というほどわからせてくれる。

そして、もうひとつ。

この本で描かれる「日本を捨てた男たち」は中年もしくは高齢者である。
現在の中高年には、日本で辛かったら「外国に出る」という選択肢があった。
若い世代の生きる上での選択肢としての海外留学や就労は、一部の富裕層の子どもたちを除けば経済的に難しい状況になってしまった。

カネがないから、海外に行く機会などない若い人がたくさんいる。
富裕層以外の日本人にはもはや希望などない。
カネがないから、クルマも買えないし、新しい生活を思い描けない。「希望」のない国になってしまった。
日本は先行きが暗い。
日本国内の仕事がなくなってしまい、困窮者が増える。
社会保障も年金も破綻する。
国民が現在のフィリピンのように、なんとかカネを作って「外国に出稼ぎする未来」はありうるのだ。
海外で働く日本人女性が、現地の孤独な男たちを虜にし、日本に連れてくる。
そして女性の親族が男にぶら下がり、男の蓄えを使い尽くして路上に放り出す。
そんな未来もあるのかもしれない。

さて、もう一度質問したい。
どこか、ここではない、どこかに行ってしまいたい。
そう思ったことはないだろうか。

この本で書かれていることは、私たちにも無縁ではない。
彼らを愚かだと笑うことは、できない。

お客さんを怒らせて『宇宙戦艦ヤマト2202』は失敗した。

2018-02-08T19:50:00.003+09:00

世間では話題になっていないし、アニメ好きの人にもあまり注目されてはいないが、『宇宙戦艦ヤマト2202』第4章というものが公開された。

宇宙戦艦ヤマトはガトランティスと戦っていて、不思議な力で次々ピンチを切り抜け、驚愕すべき火力を持つロボットもしくは人が操縦する機動兵器みたいなモノも出てきてガンダムというかボトムズというか、そういったテイストも付け加えられてイスカンダル星のスターシアと約束して封印したはずの波動砲を使うかどうか悩んだ挙句、発射しました。死んだと思われたデスラーはもちろん（お約束の）あっと驚く展開で実は生きていて。
悪い意味で懐古趣味的なアニメになった。
『さらば宇宙戦艦ヤマト』『新たなる旅立ち』『ヤマトよ永遠に』あたりの雑でご都合主義的な展開を蘇らせて「ヤマトらしい」アニメになった。
人物はアップの口パク、艦隊は工夫のないコピペでセンスの悪いデザインの戦艦が配置されているだけで予算がないということを隠しさえしない。2009年公開の『宇宙戦艦ヤマト復活篇』のテイストが蘇ったとでも言おうか。

『宇宙戦艦ヤマト2199』の有能で情熱的なスタッフはもういないのだ。
それを強く感じる。

退屈なお話を退屈な見せ方でTVシリーズ4本ぶん。
TVでタダならまだいいが、Amazonで3,800円も取るのだ。
映画2本ぶんという強気の値段設定なのだ。

『宇宙戦艦ヤマト2202』をマーケティンの観点で考えてみる。

公開前のプロモーションが地味だった。
YoutTubeなどで冒頭10分の映像を期間を限定して公開する。
前景気を煽るためにスタッフのトーク番組を配信する。
イベント上映するシネコンで声優やスタッフの舞台挨拶、スタッフのティーチ・インやトークショーを開催する。

こんな程度である。
地味というより、工夫というものがない。

ネットで先行して映像公開という手法は、今や当たり前になってインパクトに欠ける。
ネット上のイベントなんて、関心を持って検索する人にしか届かない。
検索して観た人にしたところで、シネコンのイベント上映に行く人など、数百人に一人もいるかどうか。数万の再生回数があったとしても、シネコンに行ってチケットを買うとか、マーチャンダイズ商品を買うとか、購買行動に出る人など驚くほど少ない。
トークショーやティーチ・インは常連客向けのサービスで、新しいファンはなかなか来られない。
世の中のほとんどの人は、『宇宙戦艦ヤマト2202』が創られているということなど知らない、もしくは知っていても関心を持たない。

今回のプロモーションの目玉、ささきいさおが新録音で『宇宙戦艦ヤマト』を歌ったということだ。
詞は変わっていない。
「銀河をはなれ、イスカンダルへ〜」だという。
話題作りが「ささきいさおが44年前の主題歌を新しく歌い直しましたよ、聴いてください」である。
新規のお客を引っ張ってくる気持ちなどないのが、ここでもわかる。

そもそもシネコンでのイベント上映とは、Blu-rayやDVD、もしくは有料配信の宣伝のための施策である。
この施策は、宣伝なのに客からカネを取れる、シネコンに足を運んだ観客にモノを売りつける機会ができるという点で優れている。

セコいとも盗人猛々しいともいうが。

『機動戦士ガンダムUC』や『宇宙戦艦ヤマト2199』は、「TVアニメの体裁でありながら、シネコンの上映に映える作画クオリティと音響を備えた作品」であるとアピールして、Blu-ray／DVDに手を伸ばしてもらうことに成功した。
〈いい作品は手元に残したい〉という古来からのアニメファン心理を見事に撞いて、実際のBlu-ray／DVD販売に結びつき、映画以上の経済的な成功を手にした。

『宇宙戦艦ヤマト2202』はその点で問題がある。

多くは作画も演出もメカデザインの質に起因する。
おカネがなくてそのためか、いいスタッフがいなくて、TVアニメとしても決して高いとは言えないクオリティになっているのだ。いや、作画が安定している箇所もあるのだが。そうでないところもあって差がひどい。ネットの配信の料金とかBlu-ray／DVDの価格が見合っているかというと首を傾げたくなる。

『宇宙戦艦ヤマト2202』は、『宇宙戦艦ヤマト2199』の続篇であり、なおかつ『さらば宇宙戦艦ヤマト』『宇宙戦艦ヤマト2』のリメイクでもある。
きっちりと要素を整理して、なおかつおもしろく描き直して作品として仕上げなければならない。
それがうまくいったら、『バトルスター・ギャラクティカ』や『スター・ウォーズ』のように新しいお客さんを作ることができたはずだ。

しかしながら、それがうまくいっていない。
作品を応援してきたファンの多くを怒らせるもしくは静かに去らせてしまうような展開になっている。

これまでの3回のイベント上映でわかったのは、『宇宙戦艦ヤマト2202』には「新規顧客」がつかないという事実である。
昔から『ヤマト』が好きで、『ヤマト』に金を使ってきたファンたちしか付いてこないのだ。
しかも、お客さんの数は減ってきている。
『宇宙戦艦ヤマト2202』Blu-ray／DVDの売上を見てみよう。

○宇宙戦艦ヤマト2202 愛の戦士たち(OVA) 【全7巻】
巻数　　　初動　　　　　　　2週計　　　　　　累計　　　　発売日
BD(DVD)　　　　 BD(DVD)　　　　BD(DVD)
01巻　15,819(*4,986)　17,817(*6,081)　21,992(*7,775)　17.03.24 ※合計 29,767枚
02巻　16,351(*5,693)　17,726(*6,509)　19,878(*7,287)　17.07.28 ※合計 27,165枚
03巻　14,463(*5,006)　16,007(*5,895)　16,607(*6,215)　17.11.24 ※合計 22,822枚
04巻　**,***(**,***)　**,***(**,***)　**,***(**,***)　**.**.** ※合計 **,***枚

『宇宙戦艦ヤマト2199』はどうだったか。

○宇宙戦艦ヤマト2199 【全7巻】
巻数　　　初動　　　　　　　2週計　　　　　　累計　　　　発売日
BD(DVD)　　　　 BD(DVD)　　　　BD(DVD)
01巻　15,908(*6,101)　18,484(*7,793)　28,854(12,061)　12.05.25 ※合計 40,915枚
02巻　19,372(*7,444)　21,025(*8,899)　27,171(10,955)　12.07.27 ※合計 38,126枚
03巻　19,851(*8,146)　21,706(*9,494)　27,166(*9,980)　12.11.22 ※合計 37,146枚
04巻　20,491(*8,124)　22,552(*9,609)　28,175(10,951)　13.02.22 ※合計 39,126枚
05巻　23,318(*9,597)　24,475(10,499)　28,340(12,211)　13.05.28 ※合計 40,551枚
06巻　21,872(*9,084)　23,953(10,738)　27,197(12,531)　13.07.26 ※合計 39,728枚
07巻　22,714(*9,536)　24,626(10,990)　26,140(11,977)　13.10.25 ※合計 38,117枚

『宇宙戦艦ヤマト2202』は、まず、『宇宙戦艦ヤマト2199』の顧客のうち1万人以上が離脱してしまったと言える。
しかも、さらに減少が続いている。

顧客の半分近くがすでに離脱してしまった。

これまで『宇宙戦艦ヤマト』を支えてきたファンたちの購買行動はBlu-rayやDVD、書籍を中心にしている。内容の酷さから興行的に失敗した『宇宙戦艦ヤマト復活篇』ですら、ファンは買って作品を支えた。
ところが、『宇宙戦艦ヤマト2202』では買い支えという行動を取っていない。
おそらく、作品に対する不満が反映しているのだ。
第1章、2章と見てみたものの、不満を感じた。結果、続きのタイトルを買うのをやめた。
枚数の減少＝ファンの減少と考えていいだろう。
減少を食い止めて、反転して顧客を増やし、利益を伸ばすことができるのだろうか。
『宇宙戦艦ヤマト2202』のファンは、作品をBlu-ray／DVDで買って手元に置く、そういう購買行動を取る古き良きアニメファンたちだ。
彼ら／彼女らが、買わなくなってしまった。
彼ら／彼女らは、『宇宙戦艦ヤマト2202』を『ヤマト』とは認めていないのだ。

ただ、顧客の購買行動が変化して、Blu-rayやDVDを買わなくなってAmazonなどの配信に移行した可能性はある。
顧客がネットでの視聴に移行した場合、客単価は半分以下に低下してしまう。
ネット配信によってディスクの製造という経費が削減できるので1配信あたりの利益は高いかもしれないが、それでも客が増えないと『宇宙戦艦ヤマト2199』と同等もしくはそれ以上の経済的成功は得られない。

Blu-ray/DVDのセールスの低下は、『宇宙戦艦ヤマト2202』がマーケティングで失敗したことを表している。

顧客が誰で、どういうものを好むのかをしっかりと調査分析してその結果を作品に反映しなかった結果なのだ。
『宇宙戦艦ヤマト2202』を支えているのは、昔から『ヤマト』が好きで、『ヤマト』に金を使ってきたファンたちだ。つまり、ロイヤリティの高い「既存顧客」である。
「これが見たかった」と思えるような作品であったら、嬉々としてカネを出す人たちだった。
彼ら／彼女らの多くは去った。

新規顧客など取ろうとしないで、既存顧客を逃がさない戦略に集中していたら経済的な成功を獲得し得たかもしれなかった。

あと、シネコンでの上映の動員数が伸びてるから成功、などという主張をする人がいるが、そもそも上映自体がBlu-ray／DVDの販売促進施策なのだ。そこでの収益など期待していない。全国10数カ所の上映で、スクリーンも大きくない。
そんなものでの興行的な成功とは何なのだろうか。

『宇宙戦艦ヤマト2202』は、第3章の出来に対してを受けての第4章については、「3章からしたら良く出来ている」という越えで一見、評価が高いように見える。
が、谷底まで堕ちた評価に比較して上がったから相対的によく見えているだけである。

はたして、お客さんの減少を食い止めて反転してのお客さん激増という奇跡は起こる日が来るのであろうか。

そうはならないだろう。

『第7章』まで、経済的な成功の果実も得られないまま、続くのだろうか。
すでに去った温厚なサイレントマジョリティは戻ることがあるんだろうか。
ファンはどこまでついていくんだろうか。

古き良き松本零士宇宙の色濃い『ヤマト』も、今は昔。

『宇宙戦艦ヤマト2202』衝撃のラスト！

2018-01-30T18:37:00.002+09:00

『宇宙戦艦ヤマト2202』には宗教ぽいモチーフがちょこちょこ出てくる。

坊さんとか。

ガミラス艦の艦体に、経文のようなものがあるようなないような。
あと、この盾は『2202』から付いたものですよね。
宇宙空間なら、四方に付けないと防御の意味がないような。その場合、攻撃する場合はどうするんでしょうね。絵面がいいとか思い込んで、整合性が取れなくなった典型じゃないですか。

ヤマトの模型は、一体何なんですかね。

宇宙戦艦にお経みたいな文様があったり、女神様というか精神体というか、テレサという女性の人格を持ってると思われる存在が蓮の花に座った姿で登場するだとか、仏教ぽいビジュアルが散見される。
これは何なのだろうか。
制作者もしくは内容について権限を持つスタッフが自分の帰依する宗教からイメージを引っ張ってきて使ってるのだろうか。
「製作委員会」にどっかの仏教系宗教法人がカネを出して口も出してるとでもいうのだろうか。

まさか「生長の家」＝日本会議とか「幸福の科学」とか「顕正会」じゃあるまいな。
その手の宗教と絡んだら、いまの日本に漂う右傾化の空気に乗って人気回復も夢じゃないぞ。

このまま仏教テイストが追加されていったらラストも仏教ぽく改変されるのではないか。

白色彗星帝国の圧倒的な力の前に絶体絶命のヤマト。
突如、テレサが出現した。
テレサは高笑いするズゥオーダー大帝の前で姿を変え、白色彗星帝国よりもはるかに大きな大日如来となった。
巨大な大日如来を中心にして、仏が取り囲む曼荼羅が宇宙に広がる。
『かぐや姫の物語』のクライマックスで天人がかぐや姫を迎えに来る場面のように、だ。

「き、貴様は大日如来！おのれ！」
ズゥオーダーは、我を忘れて叫ぶ。
大日如来が手をかざすと曼荼羅から圧倒的な光の奔流が起こってズゥオーダーは白色彗星帝国もろとも飲み込まれて消失するのだった。
古代は、ああありがたや仏の功徳だと滂沱の涙である。抱いていた森雪の亡骸も息を吹き返していた。
めでたしめでたし。

『宇宙戦艦ヤマト』は『西遊記』の翻案であるから、テレサの正体は釈迦如来でもいいかもしれない。
で、ガトランティスって別な次元から侵攻してきた異種異恨の生命体かなんかで、悪魔とか魔物とか呼ばれる存在でした、みたいなことにしてまあ、破邪顕正ってやつで亡びると。

「大日如来」はエル・カンターレでもキリストでもフロイでもバシャールでも宇宙高級神霊アリオンでも空海でも日蓮大聖人でもなんでもいい。
どっかの宗教法人の教祖や本尊やら信仰神をイメージさせる存在を登場させるのだ。
テレサから変身して姿を出し、古代とか島とかの台詞の端っこにでも教義を織り込んでおけば、信者がチケットを大量購入してくれるから儲かるかもしれないし。

ジャッキー・チェン映画かつ映画再構築映画。『カンフー・ヨガ』

2018-01-14T16:46:00.002+09:00

世の中にはシネフィルとか映画オタクとか映画依存症とか映画キチガイとかが一定数いて、「映画とはこうあるべきだ」みたいな講釈を垂れたりしているが、「そんなことどうでもいい」と教えてくれるのが『カンフー・ヨガ』だ。

灼熱の砂漠に白馬に正装でまたがって異様なまでにかっこいい人が颯爽登場、手に止まるはハヤブサ。
この人が今回の敵役なのだ。
おれはこのシーンにハートをぎゅっと掴まれてしまった。
なんという素晴らしい敵役であることだろうか。

『カンフー・ヨガ』は、このような画になる場面がこれでもかと出てくる。
中国インド問わず美男美女がたくさん出てくる。おまけにジャッキー流のアクションにきちんとついていっているのである。

このインドの女優さんが初登場してくるところでは、後光がさして見えた。
この人がヨガをご披露してくださるのだ。
ありがたいことである。

第一に、『カンフー・ヨガ』は、ジャッキー・チェン映画である。
ものすごいアクションも、カンフー・ファイトも連発しつつ、「笑える場面」を入れ込むことは忘れないので、大笑いしながらすごいシーンの連続を見るハメになる。
ジャッキー・チェン演じる考古学者が秘宝を求めて中国、アイスランド、ドバイ、インドへと世界を股にかけて冒険を繰り広げ、万人が笑顔になる大団円まで一気だ。

第二に、いや違う、ジャッキー版『インディー・ジョーンズ』だなと思って見ている。
と、画面は一転、『ワイルド・スピード』を軽くぶっちぎるようなカーアクション映画だ。
ドバイで超高級車70台を投入のカーアクションも驚くというかいったいどれだけのカネを投入しているんだと戦慄する。超高級車がバリバリとぶっ壊される。
とんだとばっちりの百獣の王に同情を禁じえなかった。

大好きなエリック・ツァンが友情出演ぽく出てきてうれしかった。
敵の襲撃にあったというのに、その結果でどうなったのか一切フォローもないのも、すごく良かった。
春節映画って、スターが無理やり出てくるけど後に接続しないとか、たまにあるのだ。
エリック・ツァンもできた人で、ジャッキー・チェンのところに顔を出しにわざわざアイスランドまで行くというのもすごいなと思った。

舞台はインドに移り、〈お宝〉を巡っての闘いが展開する。ジャッキーも美男美女も組んつほぐれつの大激闘。
マボロシの仏教遺跡でのジャッキーならではのアクションを堪能。
そして、キャスト打ち揃ってのダンス。
何という楽しさ、面白さだろう。
エンタテインメント映画として、おおよそ考えられる限りの面白い要素が入ってる。

映画は「自由」であるべきだ。
どんなものがどんな描き方で描かれてもかまわないのだ。
カネが唸るようにあるなら惜しげもなく投入してアイデアを映像にすればいいのである。
映像化に、強力なスタントチームと、超高級車を70台と、SFXプロダクションもきっちり用意し、中国・インドの人気俳優をキャスティング。

中華圏映画界のパワーを見せつける作品だと感じる。

『カンフー・ヨガ』は、世の中に一定数いるシネフィルとか映画オタクとか映画依存症とか映画キチガイとかが「こんなのは映画ではない」と憤りそうな映画である。
したがって、必見の映画である。
これも映画なんだよ、問題ないだろ？とジャッキーがニコニコ笑っていると思う。

『スキップトレース』は、レニー・ハーリン監督の新作。
ジャッキー演じる刑事が、なぜかケチな詐欺師とロシア中国香港への大横断ドタバタを繰り広げる楽しいエンターテインメント。
エリック・ツァン、中国一の人気女優。ファン・ビンビンも出ている。
これも必見。

血がたぎるヒーロー映画の傑作『西遊記ヒーロー・イズ・バック』

2018-01-12T01:18:00.001+09:00

『西遊記ヒーロー・イズ・バック』がやっと公開される。

原題『西遊記之大聖帰来』は2015年、中国でたった1館で公開が始まるも、アニメファンたちの熱のこもった口コミで評判が広がって公開規模が拡大、192億円のヒットとなった３Dアニメ映画である。
私は中国のシネコンで見て、胸を熱くした。

斉天大聖孫悟空は天上界で大暴れして、佛祖（お釈迦様）によって五行山に500年もの間幽閉されていた、のちに玄奘三蔵法師となる少年・リュウアーは、五行山に迷い込み、孫悟空を覚醒させた。
孫悟空は、地上に復帰したものの、かつての〈力〉は失われていた。
悟空は〈何ものでもない自分〉を抱えて旅する。
長安に向けて旅する孫悟空、リュウアー、猪八戒の前には、最強の妖怪〈混沌〉が立ちはだかる。
これは、孫悟空が斉天大聖として復活するまでを描いている。
そこにしぜんと、「ヒーローとは何か」ということを考えずにいられなくなる。

五行山を500年ぶりに出たが、力の大半は封印されたままの、孫悟空。

子供のキャラクターの可愛らしさにも注目。

敵は、妖怪〈混沌〉。
カッコよさが支持されて中国ではコスプレする人も出た。

この映画で特筆すべきは、アメリカ製３Dアニメにはない、色彩感覚と目を奪われるような凄いアクションシーンである。
天上界の軍勢と悟空が繰り広げる闘い、悟空と〈混沌〉の繰り広げる凄まじい速さで展開する闘い。
悟空の繰り広げるアクションは、ジャッキー・チェンやジェット・リー、ドニー・イェンといった大物たちのアクションに通ずる爽快さにあふれていてワクワクする。見ていてカラダを動かしたくなるようなリズムがあるのだ。

この映画は、ヒーローもの映画・ドラマが好きだという人には必見だ。
映画のクライマックスで、孫悟空が復活して凛と立つ姿には痺れるようなかっこよさがある。
これほど素晴らしいヒーロー像を描いた映画もない。
そう思っている。

これは、チャウ・シンチーの撮った傑作『西遊記～はじまりのはじまり～』。
奇っ怪としたいいようのない妖怪やヘンテコなキャラクターが続々登場する。
そして、かつて見たこともない斬新ともいえる悟空が登場するのである。

大胆なリブートが成功した傑作『Devilman crybaby』

2018-01-10T19:31:00.001+09:00

鑑賞する前の予想を完璧に裏切られてしまった。
湯浅政明監督の『Devilman crybaby』である。

『デビルマン』はこれまで何度となく映像化されてきた。
TVアニメ、実写映画、3回のOVA（レンタル／セル用オリジナルアニメ）、師匠である石ノ森章太郎の代表作『サイボーグ009』とのコラボレーション・アニメ。
7度目に当たる映像化が『Devilman crybaby』である。
Netflixで世界同時配信されている。

今回のネット配信シリーズはこれまでの映像化とはまったく違っていた。
いっけん、原作から遠いが、見終わればもっとも近くにある作品だと気づく。

これはふたつの稀有な才能が結びついてできた傑作である。

『デビルマン』が何度目かのアニメ化と聞いた時点での関心事は、ふたつあった。
ひとつは、「永井豪のタッチがキチンと反映されたものになるだろうか」ということである。
『デビルマン』を描いていた頃の永井豪のすごみのあるタッチで画を動かしてほしいという希望を持ったが、『サイボーグ009対デビルマン』のような、かすかに永井豪のタッチを残したキャラクターデザインが採用されると予想していた。

二つ目は、「原作マンガのラストをきちんと描くのかどうか」である。
物語は我々人類の記憶には〈悪魔〉として記憶されている先住生物と人類の争闘を描いている。〈悪魔〉でありながら人間としての意志を持ち続けたものこそ〈デビルマン〉である。
クライマックスは人類が残酷で愚かで醜い本性を露わにして滅びたあとの〈アーマゲドン〉である。
〈悪魔〉と〈デビルマン〉の軍勢が闘う。
そして、サタンのもとに、天使の軍団が迫ってくる場面で終わる。
これがどう描かれるのか。
期待もし、不安でもあった。

『Devilman crybaby』を見た。
湯浅政明による大胆な再構築の見事さにうなった。
『デビルマン』は名作だが、半世紀近くの前の作品だ。
いま、観ることのできる形に変更しなければ、受け入れられないだろう。
それを見事にやってみせた。

まず、永井豪テイストは採用されていない。
シンプルで淡々とした描線で、永井豪の熱さを帯びた強い線とは正反対である。
でありながら『デビルマン』だった。
原作を読んだときの衝撃をふたたび味わうことができた。
昔のマンガの映像化、むかしのアニメのリメイク／リブートが増えてきた。
物語を再構築するのに、やたら複雑な設定や様々な伏線を張った作品があったりする。なんというか、「オトナの鑑賞に耐える」っていうのか、そういうのを目指しているらしいものの、肝心のおはなしが面白くない。
予算も人材もないせいなのか、作画がお粗末なものもある。
「懐かしいアニメ」にむかしのファンが喜んでカネを出すとタカをくくって粗悪なものを見せるものさえある。
『Devilman crybaby』はそういった粗悪品ではなかった。
永井豪的な描線を使わなかったが、作品世界をていねいにアップデートし、作品が持つメッセージ性を最大限尊重しつつ提示してくれた。

『Devilman crybaby』は、インターネット配信のすばらしさをわれわれに示してくれる。
テレビはもとより、映画も作家性よりも「マーケティング的な価値」に重きを置かれる商品になってしまった。
ブロックバスター映画は、児童やティーン・エイジャーの入場制限に該当してしまうのを避け、興業上の理由で表現に規制がかかり、上映時間すらも決められてしまうところがある。
例えば、侵略者による都市の破壊で、建築物の崩壊は描かれるもののガレキに押しつぶされる人は描かれない。肉塊となる残虐なシーンはない。銃を使ったシーンはマズルフラッシュと大きな銃声は聞こえるが、血は出ないし、撃たれた人体は損壊しやしない。

『Devilman crybaby』は、おそろしく（でありながら美しい）残虐なシーンも、性的な表現もいっさい逃げてはいない。
おそらくは地上波でのテレビ放映は不可能である。
湯浅政明が表現的な制約に縛られることなく、才能を尽くして作り上げた250分の革命的アニメだ。

アニメを先に見たという人は、原作を読むことをおすすめしたい。
これは最盛期の永井豪が描いた「黙示録」世界である。
神や悪魔に材を取りながら、人間の醜さや恐ろしさを容赦なく抉り出した。
まだ読んでいない人は、稀有な傑作を読める幸運を喜ぶべきである。

永井豪の原作コミック『デビルマン』は、幾度となく増補改訂版が出されているが、可能であれば最初に出版されたKCコミックス版を読むのがいいと思う。

『宇宙戦艦ヤマト2202 愛の戦士たち』は革命的アニメだ（といいな）

2017-12-24T14:49:00.003+09:00

ときどき、レベルの高いアニメにでくわす。

『血界戦線＆ BEYOND』、『いぬやしき』など、TVアニメ、それも深夜枠なのに驚くほど質が高いモノを観ると驚きを禁じ得ない。
画が美しくてよく動く。
声優も豪華なキャスティングだ。
テレビをつければ無料で観られるアニメなのに、びっくりさせられるデキだ。
よく動くアニメを視聴するのはほんとうに楽しい。快感である。

で。

Amazonビデオで、『宇宙戦艦ヤマト2202 愛の戦士たち』第3章・純愛篇を観た。
これ、3,888円も取られるのだ。
TVアニメはTVをつければ無料で観られるのに、TVアニメ4本分で安くても3,800円。映画２本観るのよりも高いではないか。
イベント上映時に映画館で特別販売されるBlu-rayが1万円以上もする。
Amazonで買える、市販バージョンで7063円である。Amazonは値引きされて売られてるので、店で買うともう少し高い。

『宇宙戦艦ヤマト2202 愛の戦士たち』は、TVシリーズ2クールに相当する26本を7回に分割してシネコンで上映する形式。「第3章」で、TVでいうと10話まで上映された。

これは正式な映画興行とは異なるので、「イベント上映」と呼ばれる。
サッカーのパブリック・ビューイングや歌舞伎、演劇の中継、漫才、プロレスなどを大きなスクリーンを使って行われる「イベント」と同じように、TVアニメ（のフォーマットで制作されたアニメを）上映するというイベントだ。
アニメ作品でBlu-ray・DVDの販売促進を狙う方式は『機動戦士ガンダムUC』が始めた。
約1時間の作品を上映し、シネコン限定の先行販売Blu-rayを販売する。
珍しさもあってか、あるいはネットの評判が良かったのか、集客できた。
作画の質が高い。TV用のアニメとは一線を画し、これまで「劇場版」として作られた様々なアニメ映画の作画の質を、もしかしたら凌駕するくらいの質の高さだった。大きなスクリーンで観るに足るものだった。
それが評価されたからか、Blu-rayやDVDがよく売れた。
同じ手法を取った『宇宙戦艦ヤマト2199』もたいへん丁寧に作られていて、休眠状態にあった『ヤマト』ファン、もしくは『宇宙戦艦ヤマト復活篇』を観て失望したファンたちを覚醒させ、購買行動に走らせた。

この手法を踏襲しているのが『宇宙戦艦ヤマト2202 愛の戦士たち』。

しかし。

視聴して驚きを覚えたのである。

何を言いたいか。
『宇宙戦艦ヤマト2202』はまことに驚くべき作品だ、ということである。

革命的と言っていい作品なのではないだろうか。

よくこんなので、高いカネを取ろうとしているな。

これが革命的だということの意味である。

『宇宙戦艦ヤマト2202』のビジネスは、ファンが要求する価値に見合わない低い価値のものを提供し、なのに高額な値段設定をするというビジネスである。

『宇宙戦艦ヤマト2202』は、現時点では高いカネを払わないと見られない。
映画よりも高くて、テーマパーク入場料並みのカネを取る配信サービスを利用するか、相も変わらず高い値段のBlu-ray、およびDVDを購入するしか観ることができない。
いま、日本で最も値段が高いアニメーションである。
だというのに、シナリオに難があって作画がダメでびっくりするくらい質が低くテレビで無料で視聴できるアニメ番組よりもはるかに劣ったクオリティで作品を提供している。

名の通ったブランドネームをパッケージに描き、ブランド価値に異様に高いプライスタグをつけて、粗悪な中身を売りつけるというビジネスである。
そのブランド価値は地に落ちてしまった。

まったく、〈革命的〉というより他にないではないか。

第11番惑星の岩塊に埋もれたヤマトの頭上に、おびただしい数のガトランティス増援艦隊が到着した。
波動砲を封印した今のヤマトに為す術はない。
追い込まれた古代を見かね、ヤマトに密航していた森雪が姿を現した。
しかし、それで事態が好転することもなかった。
惑星シュトラバーゼへと立ち寄ったヤマトを、二つの巨大な罠が襲う。
ガミラスに革命を促さんとする反乱軍が、ヤマトを待ち構えていたかのようにシュトラバーゼを襲撃した。
混乱のさ中、古代はアケーリアス文明の遺跡でガトランティスの絶対的支配者と対峙する。
宇宙の真理としての絶対的な“愛”を滔々と語るズゥオーダー大帝は、「おまえの愛を示せ」と、古代に選択を迫る。

などというのが宣伝に書かれていたあらすじだ。

いうまでもなく、映像作品は出来上がって目にできるものがすべてだ。
どういったものだったか、振り返ってみる。

すぐに気がつくのは質の問題だ。
アニメの重要なファクターであるはずの、作画が悪い。

『宇宙戦艦ヤマト2199』の続篇だというのに、タッチが違う。
同じキャラクターデザインを採用しているが、画が崩れるのだ。
崩れてしまっている上に作画している人間のクセが出て、キャラクターの同一性も怪しくなってしまっている。
腕の劣るアニメーターが手がけているのが誰の目にも明らかである。しかも、作画のレベルをまとめる作画監督もいない。もしくはいても機能はしていない。

画はときに正視に耐えない。
人物はバストショットとか顔のアップが多用され、同じ画の使い回しも見られる。
作画枚数をケチっていると思わざるをえないが、カネがないのかスケジュールが逼迫しているのか、制作サイドの「苦境」が作品に浮き出ているのだ。

『ヤマト』の華である戦闘シーンはぱっとしない。
平面的で安っぽく見えるカットが頻出だ。
艦船はCGで描かれるが、コピー・アンド・ペーストを多用して数を増やしているのがまるわかり。
『宇宙戦艦ヤマト2199』は、CGを使いながらもCGぽさを消すためにかなり手間を掛けていた。そのことが、続編を見てわかった。
『宇宙戦艦ヤマト2202』ではそういった丁寧さはなくなってしまった。
10年以上も前のプレイステーションやセガサターン用ゲームに付いてくるムービーみたいなCGぽいメカ描写だ。
ガミラス艦には変な文様が描いてあるが、あれはディカールなんだろうか。
艦隊戦が見せ場になってないという、ヤマト。

作画の問題は、『宇宙戦艦ヤマト』シリーズの宿痾だ。そこに戻ってしまった。

脚本も、カネを取っていいレベルではない。

担当は福井晴敏。
小説で食えなくなったんだか、行き詰って長いスランプに入ったんだか、商売として見切りを付けたんだかよく知らないが、テレビに出てアニメのことを語るようになり、いつのまにやら『ガンダム』や『ハーロック』の脚本家としてクレジットされるのを見るに至った。
で、今では『宇宙戦艦ヤマト2202』のシリーズ構成と脚本を担当している。

かれはかつて人気作家だった。
映画化作品もあった。
若い、すごい才能の出現ともてはやすメディアもあったように思う。

かれは人気作家だった。
が、今はそうではない。

「作家」という肩書の放つ〈幻想〉に目をくらまされる人がアニメ界には多いんだろうか。たとえ、作家としては〈終わった〉人であっても。

曲がりなりにも職業的に物語を書いてきた人間なのに、〈250万隻の艦隊〉などというものを出して、それがいいアイデアだなどと思ってるのか。
だとしたらシナリオライターを廃業したほうがいい。
そんなにたくさん戦艦持ってるんだったら、250万艦隊で地球を制圧すればいいではないか。
ところが、250万艦隊はヤマトが波動砲撃ったら発生した波動干渉波の影響で1隻残らず動かなくなって放棄。ガトランティス人は、「物を製造はできても修理することができない」という設定だとかで、気が遠くなる数の戦艦を放棄するのだ。
わけがわからない。
他のスタッフからの指示があってそんな脚本に書き改めたのだとでも言うのだろうか。だとしても、許容できるものでもない。

ほかのアニメからの借用としか思えない設定を持ち込んだりしてるのは、もう少し上手くやれないものか、と思う。ヤマトのファンだって、『ザンボット３』や『超時空要塞マクロス』なんかを観ている。
アメリカのTVドラマからも色々借用している。
『バトルスター・ギャラクティカ』、『スタートレック』、JJエイブラムスプロデュースの伏線だらけ大予算SFドラマとか、参考にした作品は色々あるようである。
というか、アメリカのTVドラマみたいなことをやりたいようだ。やたら伏線を張り巡らせ、視聴者に謎解きを迫るような描写を入れる。

うまくいくのかどうか。

この作品は最悪の場合には製作途中で中断もありうると思うけど、そうなれば広げた風呂敷があちこちに放置されたままたたまれることもなく終了、ということになる。

福井晴敏は「脚本・シリーズ構成」にクレジットされているが、もしかして、権限もなくて別の実権を持つ人間がいて書いてるんだろうか。
そもそもストーリーの質をコントロールしているのは誰なんだろうか。プロデューサーなのか。監督なのか。
他の黒幕でもいるのか。

ここに『宇宙戦艦ヤマト2202』の最大の問題がある。

『宇宙戦艦ヤマト2199』と『宇宙戦艦ヤマト2202』を比べると、ストーリーも人物の描写もあまりに違いすぎる。
『宇宙戦艦ヤマト2202』はチグハグなものごとが多く、作品のなかで要素がコントロールされていない。
もしかしたら、「演出」というものが存在していないのではないだろうか。

アニメは集団芸術とでも言うべきもので、参加するスタッフがアイデアや技能や知恵やノウハウや政治力やらなんやらを持ち込んでくる。それをうまく取り入れて整理して「作品」に反映する、責任者が不可欠である。
それが不在なのか、その立場の者が逃げ腰なのかわからないが、作品の〈世界〉が世界たり得ていない。

TVアニメを映画館で上映し、話題をつくるとともにクオリティを確かめてもらって気持ちよくBlu-ray／DVDを買ってもらう。
これがアニメをシネコンでイベント上映するプロモーションの趣旨であるはずだ。
その点で、『機動戦士ガンダムUC』『宇宙戦艦ヤマト2199』『機動戦士ガンダム The Origin』は、うまく行った事例だ。
何といっても劇場で上映できる質の高さがあった。
大きなスクリーンで観て、カネに見合う満足が得られた。

『宇宙戦艦ヤマト2202』はそうではない。

だからこそ、革命的なのだ。

予算もスケジュールも厳しくて良いスタッフがいなくてセンスのない演出で作画が不統一で下手くそなアニメを上映し、なおかつ一般的なアニメ作品よりも高いBlu-rayを売りつけ、高い配信料でもって視聴せよというのだ。
お客さんをお客さんと思っていない。
お客さんよりも高いところにいて、さあカネ払え見せてやるぞこれがヤマトの新作だ金払えと言ってるのだ。
この作品の瑕疵については、中高年のヤマトファンの阿鼻叫喚があふれているアマゾンレビュー欄でファンの方々が詳しくきびしく指摘している。
Yahoo!の映画レビューのページも、怒りと悲しみとに満ちている。
怒りの声を露わにしているのは一部で、物言わぬファンたちは黙って離反して、次から買わなくなるに違いない。それが抗議の表明である。

『宇宙戦艦ヤマト2202 愛の戦士たち』第3章まで来て、すでにTVシリーズ10話に相当する部分までお披露目になった。
ここまで見て思うのは、これは失敗作であるということだ。
ご都合主義のストーリー、他の作品との類似もしくは剽窃、顔アップによる会話の連続で、人物描写が暑苦しい。
なんだか、西崎義展がプロデュースしてきた旧作品群のあのダメっぷりに堕していっていると感じる。
で、メカニズム描写ではなんとなく『宇宙戦艦ヤマト復活篇』に近いテイストも匂わせてきた。

もちろん、これからの残り16話で挽回できるのかもしれない。
その可能性は否定はしない。
しかし、現在のスタッフや制作体制から類推するに、事態の好転はきびしいだろう。

作画が『2199』よりも著しく劣るものになったのだから、もうここで仕切り直しだ。
かといって『宇宙戦艦ヤマト復活篇』ではファンの歓心を買えない。
こうなったら、最初のTVシリーズの線が太くて暑苦しくてデッサンも無視するタッチに戻して手書きで表情に雑な斜線が入るような作風を目指したらいいんじゃないかと思う。

ああ懐かしいって言って、昔からのファンは手を叩いて喜ぶと思います。
デッサン崩れても『ヤマト』は気にしないのがいいのです。
昔の絵柄に戻すとなれば、作画監督が実質上不在になって極端な話、カットごとに変わるというところまで戻ってもいいかもしれないですね。
え？
『宇宙戦艦ヤマト2202』の作画レベルに問題があって画が統一されていないことを問題視して作り直すのに、どうして旧作タッチで絵柄バラバラにするのかって？
それは、かれこれ40年以上も『ヤマト』を支えてきたファンへのプレゼントですよ。
そうそう、『ヤマト』は絵がコロコロ変わって雑でセルにくっついたゴミもそのまんまで、今思い返すとあれが〈味〉だったんだよな。
ああなんと懐かしいことだろうか。
こうこなくちゃ。

そう思っていただけると思うんですね。
だから、「バンクシステム」と言って似たような場面を使いまわすのもやれば、オールドファンは歓喜ですよ。
制作費も節約できるから、すごくいいじゃないですか。

Netflixによる日本アニメの世界展開、中国資本の日本アニメ界への参入という、「黒船」的な外部要因で業界は変化しようとしている。
が、『宇宙戦艦ヤマト』はそういった流れとは無縁だ。

新しい展開ができる可能性はない。

「戦艦大和」を改造した宇宙戦艦で、地球防衛軍に出てくる人種は日本人ばかり。最初の的なナチス・ドイツぽい帝国。
日本人たちの活躍で
もし、最初のシリーズを厳格に作り直したとする。こんなアニメを世界に向かって発信するコンテンツにする海外で幅広く人気を得る可能性はない。
ビジネスにならないから出資もない。
かと言って、多種多様な人種が登場する話にしたら、ただの凡庸な宇宙モノのアニメにしかならない。
「ああ、これなら『スタートレック』観たほうがいいよね」
ビジネスになる可能性は低いので出資者はいない。

翻って、日本のファンはそんなものはヤマトではないと言って拒否するだろう。

というわけで『宇宙戦艦ヤマト』が続くと仮定して、新しい潮流とは無関係に、老いたお客さんからカネをふんだくる、そんな未来しかない。
『宇宙戦艦ヤマト新たなる旅立ち』、『ヤマトよ永遠に』『宇宙戦艦ヤマトⅢ』『宇宙戦艦ヤマト完結編』『宇宙戦艦ヤマト復活篇第１部』『宇宙戦艦ヤマト復活篇第２部』・・・・

『宇宙戦艦ヤマト2202』は古くからのファンが支えてくれているからこそ成立している。アニメファンのシルバー層が支えるという稀有な事例なのだ。
年齢を重ねたひとが多いということもあり、比較的カネを持っている人が多い。
当然、客単価も高く設定されている。
『宇宙戦艦ヤマト2202』はティーン・エイジャーだった頃に夢中になって、今でもファンを続けている老人たちの夢と幻想を吸ってこれからもダラダラと続く。
制作者はそのように考えているかもしれない。
TV4本分約100分を7日に分けて映画の体で上映してカネを取って、Blu-rayや商品を売って大儲けしたいのだ。
1回1,500円の特別料金×7回で、一人から10,500円取れる。毎回、1万円くらいマーチャンダイズ商品を買ってくれれば、一人あたりの客単価が10万円を超える。
10万円、1万人が映画館に来れば10億円。3万人くれば30億円。
客単価がさらに2倍なら、3倍なら・・・などと皮算用したかもしれない。

製作者たちは、ファンが離反するとは考えないのだろうか。
離反の動きはBlu-ray／DVDの売上が右肩下がりになっていることにすでに現れている。

いまは、高いBlu-rayでもなんでも買ってる。
ヤマトが大好きな老人が『ヤマト』に対する関心を失ったら、もしくは懐具合が寂しくなったらおしまいである。
そうなればBlu-rayやDVDのセールスが落ち込む。
そして迎える、アウト。

次回、第4章には〈実は生きていた〉デスラーが登場する。
リメイクなので既定路線といえばそうなのだが、『宇宙戦艦ヤマト2199』では死んだとしか思えない描写だったが、もうそういうつながりもどうでもいいのだろう。

予算が充分ではなく、いいスタッフが集まらなくて作画レベルが著しく落ちてしまい、ではその内容に酷評の嵐が吹き荒れた「第3章」に続く「第4章」公開である。
お客さんは付いてくるだろうか。

そもそもスター・ウォーズはおもしろかったか？『スター・ウォーズ／最後のジェダイ』

2017-12-11T15:40:00.001+09:00

まもなく『スター・ウォーズ』の新作が公開される。

ディズニーが『スター・ウォーズ』の権利を買って以来、メインストーリーとスピンオフが交互に上映され、毎年の年末には新作が世界中のシネコンのスクリーンを占拠するようになった。
そのうち、寅さん映画のように長大なシリーズになるかもしれない。

今年は、メインストーリーのエピソード８。
ルーク・スカイウォーカーか、エピソード７からの主役らしい、レイのいずれかが暗黒面に堕ちるぽい宣伝をして煽っている。

そもそも『スター・ウォーズ』はおもしろいか？
自分に問いかけると、「おもしろくないのが多いですね」と言わざるをえない。

今までに6本、『スター・ウォーズ』の映画はあった。
しかし、面白かったのは最初に公開された『エピソード4 新たなる希望』とその次の『エピソード5 帝国の逆襲』だけではないかというのが個人的な感想。

『エピソード4 新たなる希望』は、冒頭のあまりにも巨大な宇宙戦艦に度肝を抜かれ、スペースオペラが映像化されたという事実に歓喜した。
これまでの映画にはなかった映像の連続に驚きつつも、正統的な冒険物語として楽しめる娯楽映画の王道なのだ。
『エピソード５帝国の逆襲』は、帝国軍が圧倒的な戦力で逆襲に転じ、ルークやハン・ソロたちは危機に次ぐ危機を切り抜ける、文句なし面白く、感情を揺さぶる展開があった。
ところが。
『エピソード6 ジェダイの帰還』は観ている途中で飽きてしまった。子熊のパーティーを幽霊が見守る場面で目が覚めて驚いたということしか覚えていない。
のちにレンタルで見直してみたら、ダースヴェイダーの中身、アナキン・スカイウォーカーが白塗りのオバケのようで驚いた。

ルークの父の物語は「退屈」のひとことだ。

『エピソード1』から『エピソード3』はいずれも劇場には足を運ばなかった。だいぶ経って1本100円で貸し出しになってからDVD3本を借りてきて再生を始めた。
SFXもVFXも目覚ましい進歩を遂げて、作品世界にもそれが生かされているはずなのに、眠気と戦いながら画面を見て、しかし眠気に負けてついには鑑賞を放棄した。

もともとエドモンド・ハミルトンの『キャプテン・フューチャー』や『スターキング』のようなスペースオペラは好みだった。
だから、『スター・ウォーズ』の作品世界に没入できないのは好みの違いに過ぎないかもしれない。

『エピソード1』から『エピソード7』、おそらくは『エピソード9』までは、アナキン・スカイウォーカーとルーク・スカイウォーカー、そしてその血を引くものを中心にした〈ジェダイ〉の物語だ。
ファンタジー、宮廷ドラマ、武侠映画、剣戟映画で、どっちかというとヌルい。
尊い血筋の、特別な力を備えた青年が、運命に翻弄されたながらも自立してついには父を殺し、父を超える英雄となる。
神話のない国の神話、英雄譚のなかった国の英雄譚が『スター・ウォーズ』である。

久々復活した『エピソード7』は、飽きさせず見せる映画にはなっていた。
しかしながら、ストーリーが安直。敵の基地に簡単に潜入できたり、手放しで傑作と呼べる映画ではなかった。
登場人物も〈軽さ〉が先に立って浮ついて見える。

『エピソード8／最後のジェダイ』はどうなるのだろうか。
おそらくはルーク・スカイウォーカーから新しい主役たちへのバトンタッチが描かれるのだとは思う。
これは極めて単純な理由で、『エピソード4』以来のお客さんは歳を取りすぎていて、早晩ファンでなくなるからだ。
『エピソード8／最後のジェダイ』は、新しいファンを開拓するものになるだろう。
ディズニーは『スター・ウォーズ』を100年続くような映画にすると言っている。
次なる数十年、『スター・ウォーズ』にお金を使うファンを作る戦略を取るに決まっている。

『エピソード５帝国の逆襲』を撮ったアーヴィン・カーシュナーのような職人監督と呼ぶにふさわしい力量を持った人であれば、ぬるい貴種流離譚も面白い作品にはなる。
『帝国の逆襲』に匹敵する作品となった『ローグ・ワン』くらいのめり込んで観られる映画になったらいいのに。
ライアン・ジョンソン監督の手腕に期待したい。

黒沢清『散歩する侵略者』を堪能した。

2017-12-09T10:58:00.002+09:00

黒沢清監督の『散歩する侵略者』は、侵略テーマのSF映画である。

われわれは、米で作られる大予算映画に毒されている。
だから、侵略テーマのSF映画というと、人間とは異なる姿をした生命体が襲ってくるだとか巨大宇宙船による破壊であるとか、そういった場面が思い浮かぶ。
大予算を投入したVFXで描かれるのが当然だと思ってる。
しかも、そのたぐいの映画は少なからずあって、食傷気味でもある。

『散歩する侵略者』には、実体を持たずに人間に寄生して意識を乗っ取るエイリアンが登場する。高校生の外見を持つ男女、30代と思われる男の3人で、彼らは侵略のための先遣隊であるようだ。
高校生の外見をもったふたりが侵略の準備を進めている。週刊誌のライターは成り行き上、このふたりに加担してしまうことになる。
一方で30代と思われる男は、妻と過ごしながら変貌していく。

エイリアンは、人間から〈概念〉を学び、〈奪う〉。
〈概念〉を奪われた者が混乱する様は、とても面白い。
「自分」の概念を奪われた刑事、「仕事」の概念を奪われた広告会社の経営者など、その混乱ぶりは観ていて楽しい。

黒沢清の描く〈世界〉は静かななかにどこか不穏さを漂わせているシチュエーションが多く、目が離せなくなる。

『回路』では死人たちがインターネットを通じて死の世界から帰ってくる。
死人たちが帰ってきて、世界はしたいに荒涼を喪って荒涼となる。
『叫』では東京の湾岸地区を舞台にして、開発中のエリアの荒涼さが際立つ。
そこに出現する赤い服の幽霊。
『アカルイミライ』では、ホームドラマにしか見えない。なのに、あちこちに不穏さが隠されている東京。
『リアル～完全なる首長竜の日～』では非現実的な夢の空間とそこにいるフィロソフィカル・ゾンビの不気味さに驚く。

また、黒沢清の映画では、〈唐突〉も必ずあって、今回もまたそうだった。
あっ！と叫んでしまうシチュエーションが必ず用意されている。
今回のもやっぱり叫んでしまった。

黒沢清の映画を堪能したあとは、決まって自分がいまいる世界へ疑いを感じずにはいられなくなる。

『散歩する侵略者』もまたそうだった。
この映画の登場した侵略者がいてもおかしくはない。

しかし、もうひとつ、今回見終わって感じたことがある。
この映画の終局は悲しく、とても美しく、かすかな希望があった。
この映画は、壊れかけた夫婦の、再生のお話でもあるのだ。

必見である。

睡魔と尿意に耐えてこその視覚的快楽。『ブレードランナー2049』

2017-11-10T23:14:00.001+09:00

現代的な映画の楽しみは、観たこともないような場面を精細な大画面とすばらしい音でもって目にできるということではないだろうか。
『ブレードランナー2049』は21世紀中葉の〈未来世界〉を見せてくれる。

『ブレードランナー』ではロスアンゼルスが舞台だ。
そこは中国や日本の意匠が溢れ、中東の音楽も日本の音楽も流れている。酸性雨が降り止むこともなく陰鬱だ。『ブレードランナー』はほぼ全編、夜の場面である。
以降、「退廃的で汚れた未来」はスタンダードとなった。
数え切れないほどのマンガやアニメや映画で模倣された。

『ブレードランナー2049』は『ブレードランナー』から30年を経過したロスアンゼルスとラスベガスを舞台にしている。
曇天もしくは雨の冴えない昼の風景、赤茶けた砂塵で遠くが隠されてしまう夕景とは異なる赤に染まった世界である。
酸性雨にネオンサインも滲むロスアンゼルス、豪華なカジノホテル群が、赤い砂のなかに霞む、廃都となったと思われる、ラスベガス。

『ブレードランナー2049』は2時間43分の長さの映画である。
『ブレードランナー2049』は、美しい映像の連なりである。
雨、霧、砂嵐に霞む向こうに何ものかがある。
ゆっくりじっくりと「奥」を描こうとする画が連なる。そこに身を浸す快感というものがあると思う。
アンドレイ・タルコフスキー、押井守からの引用に思いをめぐらせつつ観るのが心地よい。

徹夜明けに観に行ったら、睡魔と戦って負けて寝てしまうと思う。
テンポの良さ、スピード感といったハリウッド的な映画の見せ方を重視していない。
この映画のなかでは静謐な時間が流れている。
だから、眠くなる。
体調を整えて鑑賞に臨むべきだ。

この映画を観る数時間前から水分摂取も控えておいたほうがいい。
上映直前にはトイレに行って尿を絞り出すように排泄しておくべきだ。
尿意に耐えかねてトイレに行くと、中断によってこの映画が我々にもたらす深い没入感が削がれてしまう。

主人公のブレードランナー、Kは人が作った人間・レプリカントだ。
というか、モブ以外の登場人物のほとんどはレプリカントだ。主人公の恋の相手はAIの〈ジョイ〉である。
人間の物語ではなくて人間になろうとした何者かの物語なのだ。

AIで身体を持たないジョイの美しさ、切なさが胸に迫る。

われわれの神々もわれわれの希望も、もはやただ科学的なものでしかないとすれば、われわれの愛もまた科学的であっていけないいわれがありましょうか」 ──ヴィリエ・ド・リラダン『未来のイヴ』より

押井守監督の『イノセンス』冒頭のエピタフが、この映画にもまたふさわしいのである。
『ブレードランナー2049』を観終わってから、『イノセンス』を観返したくなって、観た。

『攻殻機動隊』『イノセンス』で、押井守はレプリカントに対しての意見を明確に表明していると感じた。
そして、『ブレードランナー2049』は『攻殻機動隊』『イノセンス』の色濃い影響を受けている。
なので『ブレードランナー』と『攻殻機動隊』は一緒に観ると理解が深くなる。

客が逃げていってるぜ。『宇宙戦艦ヤマト2202 愛の戦士たち』

2017-10-31T09:47:00.001+09:00

この投稿のタイトルがすべてかもしれない。
数多い『宇宙戦艦ヤマト』ファンに不誠実極まりない。

それが、『宇宙戦艦ヤマト2202 愛の戦士たち』第3章・純愛篇だった。

『宇宙戦艦ヤマト2202 愛の戦士たち』は、TVシリーズ、それも予算が少ない質の低い作品を高いカネ取って見せてやがる。
そのようにしか思えない。

大成功を収めて評価も高かった『宇宙戦艦ヤマト2199』続篇。
『宇宙戦艦ヤマト2199』は旧作を尊重し、松本零士にも敬意を表し、旧作の矛盾点や問題点を丹念にカヴァーし、科学考証もしっかり行い、作画も美しかった。

だというのに、『宇宙戦艦ヤマト2202 愛の戦士たち』はその美点は受け継いでいなかった。お話は雑で科学的な考証もなんのそので面白くもなんともない。
作画も、ふた昔くらいまえの、予算も制作スケジュールもきつくて作画が荒れてタッチもコロコロ変わったTVアニメを思い起こさせる。

約24分のTVアニメ4本を見るのに、

映画館では1,500円。
ネットの有料配信サービスを利用して視聴するには、3,800円。
Blu-rayで見るには映画館で売られている限定盤だかが1万1千円。
普通盤のBlu-rayが約7,000円で街なかのショップで買えば9,500円。

お金と手間がかかる。

それだけの価値があるんだろうか。
この作品は、前作『宇宙戦艦ヤマト2199』の主要スタッフが参加してない。
手腕の劣る人材ばかりで創ってる。

問題は何か。

予算の問題か、制作スケジュールの問題か、スタッフ間の人間関係か。

何らかの不調の要因があって、作品の制作体制はすでに崩壊しているとも思える。
作品をまとめ上げて、破綻のないものにするまとめ役がいない。
それがプロデューサーであれ、脚本家であれ、演出家であれ、作品の「品質管理」ができる人がいないようだ。
作品を統率し、スタッフを強く引っ張って導く人もいない。

だからストーリーも人物描写も、メカ描写も、作画もCGの使い方もひどいものだ。

制作体制の崩壊についてあれこれと邪推するのはおもしろいが、その結果目の当たりにしている悲惨な現状は笑えないできごとだ。

最大の問題は、「マーケティングの不在」である。
プロデューサー以下、スタッフ陣は『宇宙戦艦ヤマト2202 愛の戦士たち』を誰に向けて創っているのだろうか。
誰をお客さんと考えているんだろうか。

それがさっぱりわからない。

他のアニメや映画、海外テレビドラマの剽窃があからさまだ。
とくにアメリカのTVシリーズ『ギャラクティカ』の影響は強い。
『ギャラクティカ』は、人類に反旗を翻した機械生命体と人類の相克を描いていて、2001年の同時多発テロ、その後のイラク戦争を反映したハードな内容の作品だが、その上っ面を模倣している。
この作品の魅力のひとつは、日本のアニメを引用したとも思える戦闘シーン、迫力のある砲撃シーンなんだが、その辺を模倣しない。
というか、できない。
JJエイブラムスのプロデュース作品に顕著な「可能に伏線を張る」「謎をぶち込めるだけぶち込む」も模倣してるようだけど、回収できるんだろうかと思う。
アメリカのTVシリーズぽい「謎と伏線だらけ」を、『ヤマト』ファンは喜ぶのだろうか。

常識的な判断で言えば、昔からの『ヤマト』ファンがコアな客層だと思うが、制作者たちは、現場のスタッフたちはそのようには考えていないんだろうか。
40年もファンを続けている人たちは、ネットを通じて『ヤマト』に対する意見や要望を表明し続けているが、そういったものを参考にしないのだろうか。
ファンが考える『ヤマト』像について、リサーチしなかったんだろうか。

コアなファン層は『宇宙戦艦ヤマト2202 愛の戦士たち』をどう思っているんだろうか。
『ヤマト』の名を冠しながらもほかのアニメを連想させるエレメントを混ぜ込み、下手くそな画どうしようもない演出で見せられることをどう考えてるのだろうかと思う。

『宇宙戦艦ヤマト』ファンの多くは、サイレントマジョリティだ。
ネットなどで主張することもせず、Blu-rayやDVDや各種のキャラクター商品などを買ってファンとしてのロイヤリティを示してきた。
良きファンは作品に触れてデキの悪さをおおいに嘆くが、外に向かっては何も意見を言わず、以降はBlu-rayを買わず、配信も見なくなるという行動で「否定」という意思表示をするだろう。
つまり、顧客が離脱していくことが予想できる。
顧客が離脱した場合、この作品の儲けのほとんどを占めるであろうBlu-ray・DVDの売上が著しく低下してしまうのだ。
そうなれば、『宇宙戦艦ヤマト2202 愛の戦士たち』はビジネスとして成立しなくなる。

２ちゃんねるとか公式の掲示板とか見てもごくごく一部のアクティブな人たちが繰り返し投稿してる。投稿の数は『宇宙戦艦ヤマト2199』の頃と比べると、著しく減っている。
アクティブなファンですら減ってしまった。
危機的な状況にあるのではないだろうか。

「お客さんは誰なのか」をしっかりと精査して認識し、その客さんたちはどういった『ヤマト』が観たいのか、どんなストーリーが好きなのかをリサーチして、その結果を反映したシナリオを開発するべきだった。

『宇宙戦艦ヤマト2202 愛の戦士たち』の残りは16話で、残り4回の上映が予定されている。

完走できるのだろうか。

最初のTVシリーズ『宇宙戦艦ヤマト』や52話の構想が頓挫してしまった『宇宙戦艦ヤマトⅢ』のように打ち切り・短縮という結末になりはしないか。

『宇宙戦艦ヤマト2202 愛の戦士たち』は「第3章・純愛篇」でかなりの客が離反してしまった。
その結果として制作環境がもっと悪くなり、スタッフのモチベーションも低下、離反が起きて作品の質がさらに下がる。
そういったことを危惧しないでいられない。

最後に、『宇宙戦艦ヤマト2202 愛の戦士たち』制作に関わる人たちに質問したい。
『宇宙戦艦ヤマト2202 愛の戦士たち』のネット配信、Blu-ray/DVDはなぜほかのアニメ作品よりも高額なんですか。
高額なのに、タダで視聴できるTVアニメよりも質が悪い、画が荒れて統一性がなくて演出も粗雑なのはどうしてなんですか。

なぜお話が破綻しているんですか。
誰に、何を見せたいんですか。

何よりも、お話、面白いですか。

「ガトランティス」の設定はSFTVシリーズの最高峰『ギャラクティカ』の剽窃である。
この作品は、人類と、人類が創造した機械生命体〈サイロン〉との闘いを描いている。過酷な逃亡、巨大戦闘空母による砲撃戦、SFマインドを刺激する緻密な設定、そこはかとなく感じられる『伝説巨神イデオン』の影響・・・
『宇宙戦艦ヤマト2202』に尻込みした人に、おすすめしたい傑作。