PROJETO OUVIR O NOVO

Xarles Xavier: cantor e compositor carioca

2012-02-24T15:30:00.001-08:00

Há cerca de três anos conheci um músico, cantor e compositor e porque não dizer um poeta, o Xarles Xavier e durante todo esse tempo, absorvi o que esse cara produzia. Hoje, ao chegar em casa, abro a caixa do e-mail e dou de cara com uma mensagem de Xarles trazendo um link de uma canção autoral "O que ainda vou viver". Gostei logo de princípio. É uma bela canção, uma declaração de amor a música popular brasileira

Mas, afinal, quem é Xarles Xavier

Xarles Xavier é um cantor e compositor, que desembarcou neste mundo por volta do ano de 1981, na cidade de Niterói, estado do Rio de Janeiro. Xarles começou a tocar violão com 15 anos em 1996 e em 1997 começou a criar seu próprio trabalho musical. No ano de 1999, empolgado com a carreira artística, entra de cara em um projeto de uma banda, que foi a primeira e única de sua vida a Incrível Mart, fazendo parte até os dias de hoje.

Em 2008, Xarles decide gravar um CD ao vivo, em um estúdio caseiro, só de voz e violão. De forma simples, apenas pra poder registrar suas músicas e mostrar pras pessoas que se interessavam por seu trabalho. E o resultado da gestação desse trabalho foi o EP "Depois dos Fogos"

Acesse o blog de Xarles Xavier e escute suas canções:
http://xarlesxavier.blogspot.com/p/musicas.html
http://soundcloud.com/xarlesxavier/o-que-ainda-vou-viver

depois dos fogos by xarles xavier

Banda Mr. Dan

2012-02-17T05:37:00.002-08:00

Tocando juntos desde 2007, a Mr. Dan iniciou uma nova formação em janeiro de 2011. Desde então trabalham para o lançamento do primeiro disco, "Mr Dan", inteiro com composições próprias. Formada por Kito (vocal), Carrozza (guitarra-solo), Vini (baixista) e Bruno (baterista) os meninos já tem dois clipes gravados (assista aqui: mrdan.tnb.art.br). Todas as músicas são compostas pelo vocalista Kito e pelo guitarrista Carrozza.

Apesar da banda ser nova, e de seus integrantes também, eles mostram que estão dispostos a trabalhar duro! Em 2011 a banda foi finalista do Concurso Festival Planeta Terra 2011, e a página do Facebook prova que a banda tem fãs por todo o Brasil.

No repertório, além de suas músicas próprias, fazem covers de Strokes, Mutantes, Elvis Presley, Beatles e outros!

Conheça mais: www.mrdan.tnb.art.br

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A pernambucana Andrea Amorim é a mais nova afilhada de Roberto Menescal

2012-01-27T05:50:00.000-08:00

Notícia interessante chega em minhas mãos sobre cantora pernambucana (temporariamente ou definitivamente morando no Rio de Janeiro), Andrea Amorim. Ela é a mais nova afilhada musical do Roberto Menescal. Sengundo informação, Andrea Amorim é a primeira cantora brasileira a gravar CD's em 4 idiomas diferentes, Inglês, Espanhol, Português e acredite se quiser, em Japonês. Atualmente, ela acaba de chegar de uma turnê no Japão, onde foi lançar o CD "Em Outra Direção".

Conhecendo Andrea Amorim

Em Outra Direção

Sob a batuta de Roberto Menescal e Raymundo Bittencourt, a cantora e compositora Andrea Amorim é a mais nova aposta Pop/MPB da gravadora Albatroz Music.

Em mais de 25 anos, a artista é a primeira brasileira a gravar três CD’s simultaneamente: um para o Brasil, cantado em português; outro em inglês e castelhano, para os mercados europeu, americano e mexicano; e um terceiro, em japônes e inglês, para o mercado asiático. Intitulados "Em Outra Direção", todos os álbuns tem doze faixas, sendo dez músicas de sua autoria; a inédita "Solidão Nunca Mais", em parceria com Roberto Menescal; e uma canção de Marcos Valle, “Preciso Aprender a Ser Só", onde Andrea divide os vocais com Lenine.

A turnê de lançamento do CD "Em Outra Direção" iniciou em setembro de 2011, no exterior, com apresentações em Nova Iorque, Atlanta, Fort Lauderdale e Miami.

Aproveitando sua passagem pelos Estados Unidos, Andrea gravou dois clipes, em Nova Iorque. Depois, seguiu para Tóquio, no Japão, participou do Press Award, do Focus Brazil e do Brazilian Day Tóquio. Andrea Amorim também já cantou ao lado de Marcos Vale, em Miami, onde em janeiro do mesmo ano recebeu o Prêmio Rising Star (conferido a artistas brasileiros que estão se destacando no mercado internacional).

A segunda etapa da turnê está sendo no Brasil: Em novembro de 2011, ela fez apresentações, ao lado de Roberto Menescal, no Rio de Janeiro, em São Paulo e em Belo Horizonte. Em dezembro de 2011, Andrea voltou ao Japão para realizar uma turnê de mais de 20 apresentações, por todo o país, e em seguida uma apresentação em Nova Iorque - USA

Com sua voz única e inconfundível presença de palco, essa cantora, nascida no interior de Pernambuco, vem trilhando seu caminho há treze anos. Passou por muitos palcos do Nordeste e de São Paulo, onde viveu por dois anos, até fixar residência no Rio de Janeiro. Na maioria dos festivais que participou, arrebatou quase todos os prêmios, sobretudo, no Festival de Música de Garanhuns, em sua terra natal. Em maio de 2009, um vídeo seu foi indicado por Nil Bernardes para o quadro "Garagem do Faustão", da TV Globo. A partir daí muitos convites surgiram para shows e entrevistas, como no Programa do Jô, na mesma emissora. Andrea também recebeu a chancela da crítica especializada. O jornalista José Telles, um dos mais respeitado do Nordeste, declarou: "... a voz de Andrea Amorim está entre as melhores do Pop Nacional."

O que diz Roberto Menescal sobre Andrea Amorim

"Conheci Andrea em Garanhuns quando fui participar como jurado de um festival da MPB. Quando vi anunciado que os shows da noite seriam, Paralamas do Sucesso e Andrea Amorim – uma cantora local - pensei: coitada dessa menina que vai dividir a noite com um dos grupos de maior sucesso do Brasil!!! Fiquei para ver o que iria acontecer com esta tal de Andrea, e para minha surpresa, ela encarou a situação de igual para igual. Aquela moça bonita de cabelos vermelhos me deixou muito curioso, o que me fez comentar com outras pessoas do júri, e isso foi o suficiente para que chegasse aos seus ouvidos e também que a fizesse me procurar. Bem, daí em diante se formou uma ligação profissional e de amizade, que fez com que eu participasse de algumas de suas gravações, de que compuséssemos juntos, e com que ela acabasse gravando no meu selo albatroz, e que..., não sabemos mais onde tudo vai dar. Andrea nos surpreende à cada dia, pois aquela primeira imagem de roqueira, metaleira, irada, se mostrou nas internas que éra uma pessoa doce, inteligente, antenada e pelo que estamos vendo, nas situações que tem enfrentado, como nos shows, entrevistas, contatos com outros artistas já consagrados, Andrea certamente será uma "daquelas", artistas brilhantes do cast musical brasileiro, e com certeza, também internacional.

Roberto Menescal

Veja o trabalho de Andrea Amorim

Andrea Amorim interpretando Black Is Beautiful de Marcos Valle

Andrea Amorim interpretando A Noite do Meu Bem de Dolores Duran

Vídeo Clipe From My Ashes - Andrea Amorim

Banda Digitais (Bezerros - PE)

2012-01-17T06:14:00.000-08:00

A Banda Digitais é um grupo de jovens de Bezerros – PE e trás em seu estilo musical um misto de Pop Rock e Pop Punk é formada por cinco integrantes. Toda essa história começou de uma brincadeira, inicialmente era só pra fazer um som entre amigos e o Lukinhas Silva o vocalista não fazia parte da banda.

Foi quando César Hinoto o guitarrista resolveu o convidar para fazer parte da banda Lukinhas aceitou o convite, e como também é compositor, ele veio com músicas próprias "Como Um" som legal que esta estourando na internet no site Banda de Garagem da Uol, como a segunda mais escutada no ranking nacional.

A Banda é formada por:

Lukinhas Silva – Vocal 19 anos
Luciano Jr – Baixo 22 anos
Erinho Lima – Guitarra 21 anos
César Hinoto – Guitarra 19 anos
Emerson Drums – Bateria 30 anos

Inicialmente o nome da Banda era Digitais do Rock devido a uma matéria em uma revista sobre a banda Aerosmith. Na matéria a banda Aerosmith era citada como uma lenda, as verdadeiras Digitais do rock, devido a isso surgiu o nome Digitais do rock mais não caiu bem por ser um nome grande então resolvemos fazer um diminutivo e deixar apenas Digitais.

Contato- Graça Silva (081)91769287
Lukinhas Silva (081)94635185
Email - digitaisnocaldeirao@live.com
Graça- graca-musica@hotmail.com

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Banda Moinho: DNA baiano com gingado carioca

2012-01-14T14:23:00.000-08:00

Foi um amor a primeira vista: vi, ouvi, amei. O primeiro contato foi assistir a banda Moinho dando seu recado no Programa Aglomerado. O grupo ficou em minha cabeça, até não aguentar mais e compartilhar com todos o som dessa moçada.

Quem é banda Moinho?

A história da banda Moinho começou de forma bem prosaica e acabou dando origem a uma das bandas mais interessantes surgidas recentemente. Depois de um telefonema de Emanuelle Araújo convidando Lan Lan para tocarem juntas, as duas se juntaram ao guitarrista e violonista Toni Costa para algumas apresentações com o nome provisório Moinho da Bahia, deixando claro de onde vinham.

Cada um dos integrantes trazia no currículo anos de trabalho com grandes nomes da nossa música. Emanuelle comandou os vocais da Banda Eva durante alguns carnavais; Lan Lan tocou com Cássia Eller, Nando Reis & Os Infernais e com os Tresloucados - um projeto de Preta Gil e Davi Moraes -, além de ter liderado Lan Lan & Os Elaines; Toni, por sua vez, já acompanhou os principais baianos ainda na ativa, como Caetano Veloso, Gilberto Gil, Maria Bethânia, Moraes Moreira, Gal Costa, além de artistas como Luiz Melodia, Elba Ramalho, Nelson Gonçalves, Sérgio Sampaio e Adriana Calcanhotto. Para as bandas Paralamas do Sucesso e Herva Doce, Toni ainda fez alguns arranjos.

Mas a reunião dos baianos, a princípio descompromissada, deu muito certo. A gravação de um álbum registrando o encontro parecia inevitável e ele veio agora, sob o nome "Hoje de Noite". O "da Bahia" do nome foi deixado de lado pela banda, mas o DNA baiano ainda é forte nas 12 faixas que compõem o primeiro disco do Moinho. As referências de anos na estrada, com essa gente que faz música da melhor qualidade, deram origem à seleção das canções do cd.

Do samba baiano, "Baleia da Sé", de Riachão, "O Vento e o Moinho", de Moraes Moreira, e, como não poderia faltar, "Saudade da Bahia", do mestre Dorival Caymmi. Na gravação dessa ode, o Moinho contou com a luxuosa participação de Léo Gandelman no sax-tenor. Do cantor e compositor Nando Reis, além de uma resenha inspirada, eles ganharam a faixa que dá nome ao CD, além de alguns vocais na gravação. Produzidas por Berna Ceppas e Kassin (responsáveis também pelos indefectíveis sintetizadores, pelo baixo, vibrafone e percsynth de algumas faixas do disco), as canções dão a noção exata do encontro dos sambas baiano e carioca. Mart'nália assina "Xangô", junto com Lan Lan e Toni, a quem também estão creditadas "É fim de semana", "Na Lapa" e "Sai, mané" - esta última uma parceira do guitarrista com Luís Ariston. "Doida de Varrer" é o luxo da poesia de Chacal musicada por Ana Carolina. Não é pouca coisa, não!

A banda que acompanha o trio e que participou da gravação de "Hoje de Noite" inclui Nara Gil, filha de Gilberto Gil, Maurício Braga na bateria, e Pedro Mazzillo no baixo. No disco, ainda aparecem participações do também baixista Alberto Continentino, uma das grandes revelações da música brasileira que vêm mostrando um trabalho de qualidade ao lado de artistas como Ed Motta, Milton Nascimento, e do coletivo Orquestra Imperial. Todos somam forças ao grupo que, como bem definiu Gilberto Gil, "é samba na pressão".

Banda: Pedro Mazillo (Baixo, violão de 7 cordas e vocal), Maurício Braga (bateria), Nara Gil (vocal), Felipe Pinaud (Bandolim, violão, baixo, guitarra, flauta e agogô).

CONTATO:

ARTISTA EXCLUSIVO

Contato: Alexandre Santos E-mail: alexandrepublic@terra.com.br

Tel: (55) 21.2286.2575 / (55) 21.2286.2581

MIP - Músicos Independentes Pernambucanos: MARACATU NAÇÃO MARACAMBUCO DIA DE BANDA

2011-12-17T17:31:00.000-08:00

MIP - Músicos Independentes Pernambucanos: MARACATU NAÇÃO MARACAMBUCO DIA DE BANDA

Jacytan Melo Produções - Agenciados

2011-12-05T17:57:00.000-08:00

Grupo [Paz-me] (Belo Horizonte-MG)

2011-11-12T06:11:00.001-08:00

O grupo [Paz-me] surgiu em Janeiro de 2000 com o objetivo de fazer Música Brasileira sem compromisso com tendências e estilos.

Após várias formações, pausas, risadas e diferenças de objetivos, variáveis presentes na maioria das bandas, o [Paz-me] lançou em 2004 seu primeiro CD Demo com cinco músicas próprias e uma releitura.

No mesmo ano foi selecionado para a semifinal do festival da Rádio 98FM que iria escolher uma banda independente para abrir o Pop Rock Brasil 2004.

A partir de 2005, a banda foi “jogada” no limbo para que as coisas fossem se encaixando com o passar do tempo. Difícil de entender? Pra banda também!!!!

No final de 2008, dois dos integrantes originais, Raufe Pereira e Charles Galvani, retomaram as “buscas” por novos integrantes e novos desafios.

Assim, o mês de Outubro de 2008, é marcado pelo “renascimento” do [Paz-me] .

Em 2009 o [Paz-me] retoma os ensaios e a finalização de repertório novo. O ano também é marcado pelo lançamento do Blog Oficial (www.pazme.com.br) com design que recebeu comentários bem positivos.

No início de 2010 a banda começa a divulgar de forma mais abrangente seu trabalho. Logo no início do ano aparece como um dos destaques do Site Oi Novo Som.

Em 2010 o Selo Membrana lança dois volumes da Coletânea Membrana onde a banda participa com duas novas canções, Aqui Não Cai Não e Hoje Você Vai Comigo.

Ainda em 2010, a banda grava seu 1º videoclipe com uma produção similar a de cinema. A produção foi feira pela produtora 3Macacos Filmes e as locações foram as cidades mineiras de Belo Vale e Moeda.

O lançamento do vídeo teve repercussão em vários blogs e jornais da cidade e recebeu o prêmio de melhor clipe e melhor roteiro no 1º Fest Clip realizado na cidade paulista de Santa Gertrudes.

Atualmente a banda está em estúdio gravando seu 1º cd completo.

O Paz-me] é formado por:

Charles Galvani – Baixo
Flaviano “Fly” Ferreira – Teclado
Raufe Pereira – Vocal e Guitarra
Scott Ferreira – Bateria

Quem é o Grupo [PAZ-ME]?

Nos primórdios dos tempos, um grande amigo e ex-integrante da banda, estudava Engenharia em Viçosa, Minas Gerais, e em uma das nossas visitas à “Patchanka” (República de amigos e estudantes da época) conhecemos um Fanzine produzido na cidade denominado Paz-me. Achamos a proposta e o termo muito interessante e significativo e após alguns anos e com as devidas liberações, passamos a utilizá-lo como nome da banda.

Para a banda, o termo era traduzido como a busca pela paz, sem o sentido piegas da expressão, ou seja, a idéia era simplesmente juntar amigos, fazer música boa e voltar pra casa em paz.

Um fato muito interessante relacionado ao universo da música é que o nome das bandas e, principalmente, as letras das músicas se tornam objetos de inúmeras interpretações e significados. Com o rock ’n ’roll, um sentido de choque, ou seja, deixar pasmado. O que não deixa de ser uma interpretação interessante.

Com o [Paz-me] não foi diferente e logo uma nova interpretação surgiu por parte de várias pessoas que ouviam ou viam a banda. O termo Paz-me começou a ser interpretado com um sentido mais rock ’n ’roll, um sentido de choque, ou seja, deixar pasmado. O que não deixa de ser uma interpretação interessante.

Contato:

bandapazme@gmail.com
(31) 9955-2207

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MIP - Músicos Independentes Pernambucanos: Mestre Salatiel D' Camarão

2011-11-12T05:42:00.000-08:00

MIP - Músicos Independentes Pernambucanos: Mestre Salatiel D' Camarão: Sobre a turnê Seguindo meus passos, Mestre Camarão & Salatiel D’ Camarão dá uma aula espetáculo no projeto Sanfona na Sala de Aula (pro...

Karynna Spinelli - Morro de Samba

2011-10-23T06:16:00.000-07:00

Karynna mora no samba.

Esta moradia o envolve em cuidados especiais que refletem no resultado deste primoroso trabalho.

Aqui o Samba e suas vertentes recebem um tratamento harmônico, sofisticado, moderno, rico e simples.

Sua voz firme e alegre é cortejada por elegantes arranjos de percussão feitos por Lucas dos Prazeres,

isso faz nascer no Morro da Conceição uma roda de samba com refinado sotaque afro-pernambucano,

um convite para entrar nesta roda e viver essa alegria. (Naná Vasconcelos.)

CD MORRO DE SAMBA

A cantora e compositora Karynna Spinelli dá à luz ao seu primeiro trabalho, intitulado MORRO DE SAMBA. O CD é o resultado dos anos de pesquisa e convivência da artista no Morro da Conceição (Recife-PE), que é permeado pelas rodas de samba e pelas toadas de candomblé. O pré-lançamento do CD, será quarta-feira, 20 de Outubro, no Espaço Muda, a partir das 19h. Na noite, Karynna apresentará seu primeiro trabalho de forma inusitada com coquetel para a imprensa, amigos e convidados, deixando o Show de Lançamento para o Domingo, 24 de Outubro, no Clube do Samba de Recife.

O Cd Morro de Samba de Karynna Spinelli é banhado por arranjos percussivos que contracenam com a presença marcante de violas e violões somados aos Ilús, Djembês, Agogôs e Congas, fazendo de sua audição um passeio a nossa cultura afro, misturando rítmos encantados em composições próprias, de sambistas do eixo Rio-Recife-SP (Noel Rosa, Rafa Barreto,Jorge Simas, Selma do Samba, Paulo Perdigão e Rui Ribeiro) e dos artistas pernambucanos Zeh Rocha, Yuri Queiroga e Rivaldo Pessoa . Com recursos próprios e apoio da iniciativa privada, o Cd Morro de Samba foi gravado no Fábrica Estúdios (Março 2010) com a produção musical do percussionista Lucas dos Prazeres e da própria cantora.

No Cd Morro de Samba conta com a participação da “Mesa de Samba Autoral de Pernambuco” na música que da título ao trabalho "Morro de Samba", De Vitor Araújo na Música "Valsa Prá Klara Lua" e do Arabiando na música " Segure Meu Coração". O Cd contou ainda com a participação de músicos do Grupo Terra, do Violinista Ricardo Herz, do Violonista Jorge Simas e do Maestro Marco César. Mauricio Spinelli faz a direção artística e Juan Guimarães a fotografia e concepção visual. Karynna Spinelli é acompanhada e arranjada pelos músicos Daniel Coimbra, Rubem França, Pepê, Lucas dos Prazeres, que junto com ela assinam a direção do trabalho e ainda pelos percussionistas Juca Júnior e Amedo. Este trabalho pretende despertar em ouvintes e expectadores o sincretismo religioso, a peculiaridade e a riqueza de um samba diferente e nascente nos ares do Nordeste materializado num trabalho que soma riqueza de repertório alinhada á cadente e marcante voz da cantora.

"Nasce um filho, nasce um sonho, vive Morro de Samba

Embalado por sentimentos , parcerias e muito axé

Axé de antigos, do fortalecimento de mais uma diretriz musical na minha terra :

o samba.

Recebido e endossado por palavras e canções de grandes,

Concebido pelo tom do belo, do plural, pelo encontro da minha alma com meu canto,

Assim nasço e vivo: Morro de Samba" (Karynna Spinelli.)

KARYNNA SPINELLI

A SAMBISTA, A CANTORA...

Karynna Spinelli, cantora, compositora, mãe, filha, mulher e pernambucana é fruto da noite, da boemia, cresceu e viveu no meio de grandes violonistas como Canhoto da Paraíba, Henrique Annes e Nuca, sentindo e vivendo ainda menina a certeza do canto e do encanto que a boa música trazia. Começou sua carreira em 2004, após seu contato com a música de terreiro e de rodas no Morro da Conceição, com o Grupo Afro Raízes de Quilombo, vem se dedicando com afinco ao samba de raiz e a todos os rítmos que permeiam esses ares . Integrou o grupo de samba Na Calçada cantando, compondo e tocando percussão. Nos últimos quatro anos, buscando as tendências do samba Afro e a valorização dos batuques do candomblé, fez temporadas por diversas casas norturnas do Recife e passou a tocar fixo na Toca da Joana, em Casa Amarela durante 3 anos pra casa cheia e um público fiel que acompanha a cantora por onde ela passa.

Num trabalho paralelo, Karynna também fez parte do grupo Sambadelas, formado unicamente por mulheres. À frente dos dois grupos, Karynna se apresentou em vários eventos, entre eles, no Espaço Usina no Poço da Panela, no Marco Zero no Recife das Águas, no Pátio de São Pedro, na abertura do Carnaval 2008 dos Blocos Tô Cumendo Nada e Joana de Nóis Todos, No Circo Maluco Beleza no encerramento da Roda de Boteco, na Pitombeira dos 4 Cantos em Olinda, Coreto em Samba e Choro em 2008, Carnaval Multicultural em Recife e Olinda em 2009 e 2010, Ciclo Natalino da Prefeitura da cidade do Recife, Samba da Aurora, ao lado de Dicró e Nelson Rufino, Gigantes do Samba cantando ao lado de Monarco, lançamento do Espetáculo"E o que mais aflore de Gonzaga Leal. Fundadora e Presidenta do Clube do Samba de Recife consegue reunir mensalmente sambistas e artistas da cidade unidos pela música e pela comunidade do Morro da Conceição.

Karynna produziu e apresentou em abril de 2008 o show “Salve Clara Guerreira" em homenagem aos 25 anos de morte de Clara Nunes, que contou com a presença do instrumentista e compositor Jorge Simas sendo reapresentado em janeiro de 2009 na Livraria Cultura e em Agosto de 2010 na Casa de Seu Jorge. É acompanhada no projeto SAMBA D’OURO & OUTRAS GIRAS pelo percussionista Lucas dos Prazeres e o Cavaquinista Daniel Coímbra.

Alguns Links:

Youtube: http://www.youtube.com/watch?v=4sItCS0mzS8

Oi Novo Som: http://www.oinovosom.com.br/karynnaspinelli ( 4 Músicas do Cd Morro de Samba.)

Entrevista de Karynna: http://www.revistaclickrec.com/index.php?option=com_content&view=article&id=681:karynna-spinelli&catid=49:entrevistasbaque&Itemid=127

Banda Reggaebelde (SP)

2011-10-20T06:14:00.000-07:00

Por Antonio Carlos da Fonseca Barbosa

O Projeto Reggaebelde:

Em 2006 o cantor e compositor baiano Savilar musicou 5 poemas (do livro Poemas D’ Versos Poemas) e 5 letras do jornalista, poeta, letrista e músico paraibano Antonio Carlos da Fonseca Barbosa.

Savilar e os músicos que participaram da gravação já tinham trabalhos autorais e Antonio Carlos assumiu a direção executiva do CD e gravou as linhas de baixos. O Savilar gravou à voz principal. Este CD soma-se aos seus três discos autorais gravados em 20 anos de carreira na cena reggae. O cantor, compositor, violonista, guitarrista paulistano Tiago Stocco fez a direção musical e gravou a guitarra base e solo, o violão e fez back vocais. E completou o “time de estúdio”, o baterista paulistano Pérsio Sani (músico de estúdio, professor de bateria) que mostrou sua experiência, técnica, criatividade e suingue neste trabalho. As gravações foram feitas em 2007. O projeto “nasceu no estúdio” através da união destes músicos que mesmo tendo projetos individuais e influencias musicais diferentes colocaram suas experiências e criatividade a serviço do reggae raiz com sotaque brasileiro. O projeto Reggaebelde (homônimo da nona música do disco) uniu as palavras reggae e rebeldia em uma síntese de crítica, consciência e justiça social. O foco do projeto é fazer música tendo como objetivo maior a Arte. E através dos poemas e/ou letras formar um cidadão consciente do seu papel individual e coletivo. Um projeto que une música e poesia.

Com a saída de Savilar, Antonio Carlos assumiu o vocal e toca o violão e/ou a guitarra/percussão sendo acompanhado pelos músicos: Edu Camargo (Contrabaixo), Welton Fernandes (Bateria/Voz), Ademir Santos e Thiago Medeiros(Guitarras). Podendo ter a participação nos shows dos músicos que gravaram o disco.

O conceito do CD:

Em 2008 foi lançado o CD - Reggae baseado em poesias - com 10 reggae raiz (roots) com o “tempero da música brasileira”. As letras fazem reflexões sobre o cotidiano, a sociedade, a cultura negra, religião, justiça e consciência social. A ausência do Teclado e naipe de Metais tem como objetivo fugir dos clichês do reggae jamaicano. E aproximar o reggae a música popular brasileira (xote e baião). O violão em evidencia mostra a intenção acústica do trabalho. A bateria com suingue reforça o clima acústico. As linhas do contrabaixo estão sintonizadas no que cada música pede, dialogando com a melodia e com os arranjos. As guitarras com o pedal Wah-Wah deixa a base, os arranjos, os solos e frases com um clima hipnótico; uma característica fundamental do reggae. Estas opções estéticas podem chocar alguns “regueiros puritanos”, mas não descaracterizam o “DNA” do reggae. Os arranjos são bem elaborados deixando as músicas atraentes fugindo da monotonia do “bate-estaca”, que é o “Calcanhar de Aquiles” do gênero. Tocamos o reggae pela magia do som sem vínculo religioso (rastafári) nem com a cultura e os costumes jamaicanos. Neste primeiro CD, de uma futura trilogia baseada nos meus poemas, todas as músicas são na vertente reggae raiz, nos próximos o Ska, Rocksteady, Dub e Sambareggae estarão presentes. Com a formação: voz, guitarras, violão, baixo, bateria e percussão. Voltando aos primórdios do reggae mais visceral e acústico. O teor social das letras se aproxima do rocksteady (vertente que tem foco na consciência social e política). O Homem modifica o mundo e a Arte transforma o Homem em um ser melhor. O reggae é música que traz a mensagem de paz, amor, alegria, união, positividade e conscientização.

O Show:

No repertório, estão as 10 músicas do CD mais músicas de artistas e bandas do reggae nacional, da MPB em versão reggae. Um show de reggae para dançar, se divertir e pensar no mundo e na vida.

Contatos: (11) 9853 - 5545 (Antonio Carlos)

Site: www.reggaebelde.com

E-mail e MSN: bandareggaebelde@hotmail.com

Para ouvir a Banda Reggaebelde: http://palcomp3.com/reggaebelde/

Entrevista com o cantor e compositor Álvaro Cueva (SP)

2011-10-20T05:48:00.000-07:00

Por Antonio Carlos da Fonseca Barbosa

ritmomelodia@hotmail.com

O cantor, compositor, sócio do Clube Caiubí de Compositores paulistano Álvaro Cueva, lançou em 2005 seu primeiro álbum independente - Canabi Emotiva, com participação de Alexandre Cueva, Zé Rodrix, Toninho Ferragutti, Proveta e Marcelo Pretto, entre outros.

Em 1989 junto com a Banda Rés lançou o LP - Rés Derelictae, com várias de suas composições. Participou de vários Festivais Musicais em Tatui, Avaré, Sorocaba, Ribeirão Preto, Carrefour, Projeto Nascente - USP etc. E formou-se em Artes Cênicas/USP, tendo na teatralidade de suas canções uma das características mais marcantes de seu trabalho. É membro do coral cênico da UNIFESP - Universidade Federal de São Paulo e apresenta com seu grupo a peça musical de sua autoria: Kátia e Paulo, baseada em várias de suas composições.

Entrevista exclusiva de Álvaro Cueva para a www.ritmomelodia.mus.br em 16/10/2011:

1-) Ritmo Melodia – Qual sua data de nascimento e sua cidade natal?

Álvaro Cueva – Nasci em 07/02/1964 em São Paulo. Sou paulistano até a medula.

2-) RM – Fale do seu primeiro contato com a música?

Álvaro Cueva – Meu pai (Affonso Moraes) é compositor. Eu sempre fui uma espécie de gravador portátil do velho. Quando ele esquecia suas canções, eu lembrava. Com sete anos de idade, eu o vi ganhar festivais e decidi ser compositor também. E realmente me lembro de primeiras tentativas com essa idade. Ah, meus tios eram cantores, dos ‘Titulares do Ritmo’. Gravaram em 1970 a ‘A Taça do Mundo é Nossa’. Quando papamos o mundial, eu tinha seis anos. Depois meu tio Chico me levava prá cantar músicas do Padre Zezinho, lá pelos dez anos de idade.

3-) RM – Qual sua formação musical e acadêmica fora música?

Álvaro Cueva – Sou formado em Direito e em Artes Cênicas pela USP. Estudo violão e canto em coral-cênico há muitos anos. Tenho pouca familiaridade com escrita/leitura musical, mas sigo as ‘bolinhas’ no coletivo cantante.

4-) RM – Quais suas influências musicais no passado e no presente? Quais deixaram de ter importância?

Álvaro Cueva – Nenhuma influência, musical, ou não, jamais deixou de ter importância para mim. Na música, além da influência familiar, ou talvez por causa dela, me liguei muito à canção pré Bossa Nova, aos seresteiros do rádio e à geração dos festivais. Sou muito ignorante em quase todo tipo de canção que não seja brasileira e não me orgulho nem um pouco disso (já me orgulhei!). Há quase sete anos que sou muito influenciado todas as segundas feiras pelo que conheço através do Clube Caiubi (www.clubecaiubi.ning.com).

5-) RM – Quando, como e onde você começou sua carreira profissional?

Álvaro Cueva – Discos religiosos do Padre Zezinho, gravados nas ‘Irmãs Paulinas’, anos 70. Mas não tenho uma atuação eminentemente profissional, no sentido de viver de música.

6-) RM – Fale do seu primeiro CD (quais os músicos que participaram nas gravações)? Qual o perfil musical do CD? E quais as músicas que se destacaram no CD?

Álvaro Cueva – o CD - Canabi Emotiva, com participações especialíssimas de meu irmão, Alê Cueva, do meu parceiro, Zé Rodrix, do Proveta, do Toninho Ferragutti, do Marcelo Pretto, do Betinho Sodré, todos amigos queridos. O título do CD, é uma comparação do estado de paixão desenfreada com uma dependência química qualquer. O sujeito apaixonado (e nessa canção ele se afastou do ser amado!) se sente preso, dependente, entorpecido por seu próprio sentir. Aí é só um joguinho de palavras, "Canabi sativa - canabi emotiva". Já havia gravado um LP em 1989, num grupo musical autoral, ‘Rés Derelictae’. Minhas canções mais solicitadas, no CD - Canabi, são Bosconeana, Serenata para a Moça do 1301, Kátia e Paulo e Paulo Responde. Todas fizeram parte de uma peça musical minha que esteve em cartaz entre 2009 e 2010 com o coral-Cênico da UNIFESP. Kátia e Paulo – Uma Alegoria Paulistana, direção musical de Eduardo Fernandes e direção cênica de Marcelo Lazzaratto.

7-) RM – Como você define seu estilo musical?

Álvaro Cueva – Juro que não o defino. Sou um compositor paulistano. Crio em vários ritmos e mesclo vários gêneros. Nas poucas prateleiras de lojas de disco remanescentes, me enquadram em MPB. Mas não gosto deste ou de outros rótulos.

8-) RM – Como você se define como cantor/intérprete?

Álvaro Cueva – Sou um cantor disciplinado e sei timbrar minha voz com as de meus pares, quando canto coletivo. Sozinho, sou um cantor emotivo, romântico, tentando a sutileza.

9-) RM – Você estudou técnica vocal?

Álvaro Cueva – Há mais de 20 anos. Nunca deixo de praticar, mesmo que poucas horas por semana.

10 -) RM – Quais os cantores e cantoras que você admira?

Álvaro Cueva – Élio Camalle e Clarisse Grova, ambos meus parceiros.

11-) RM – Como é seu processo de compor? Quem são seus parceiros musicais?

Álvaro Cueva – Tenho muitos processos e muitos parceiros. Prefiro compor letra e melodia ao mesmo tempo. Mas já fiz letras para melodias, melodias para letras, pedaços de ambas, já compus de cabeça, ou ao violão, partindo da harmonia ou da melodia, da poesia quase parnasiana até o escracho total. A melodia é o que me vem mais facilmente. Mas quase sempre me elogiam especialmente as letras. Penso que ambas (letra e melodia) são quase uma coisa só: sons que emocionam e se apóiam uns nos outros. Adoro cada parceiro, sem exceção, até aqueles que ainda não conheci pessoalmente (tenho prá lá de trinta ou quarenta). Um parceiro costuma ser parceiro de vida, para além da canção. Mas reconheço que compor com o Alê Cueva, com o Márcio Policastro, com o Affonso Moraes e com o Léo Nogueira, me deixa especialmente orgulhoso.

12-) RM – Quais os prós e contras de desenvolver uma carreira musical de forma independente?

Álvaro Cueva – Penso que essa “independência” tem pouco a ver com o sentido literal da palavra. É a independência do “todos no palco na terra de ninguém”. Mas prefiro ler a atualidade tentando apenas aceitá-la, sem muito julgamento. Por que já analisei demais. E isso chegou a me tornar rancoroso, inconformado. O que, além de atrapalhar a criação, tira o artista do campo em que ele deve ser realmente e especialmente útil, na sensibilização do ser humano. Na sua capacidade de vasculhar os cantos mais recônditos da alma do homem. Ficar reclamando da falta de espaço ou da falta de reconhecimento, além de criar uma péssima aura de ”coitadismo”, que eu rejeito, parece ainda desculpa para uma eventual incapacidade de cumprir a sua razão de ser nesta Terra. Ou seja, o Van Gogh até tinha o direito de resmungar o quanto quisesse por sua má sina comercial, mas jamais poderia deixar de criar o que criou porque o mundo foi cruel com ele. Uma cigarra tem o dever de ser uma cigarra.

13-) RM – Como você analisa o cenário musical brasileiro? Em sua opinião quem foram as revelações musicais nas duas últimas décadas e quem permaneceu com obras consistentes e quem regrediu?

Álvaro Cueva – Não creio em regresso, embora creia em progresso. E creio também em momentos especiais, sempre únicos, na vida e na música. Meus ídolos são também minha platéia. Aplaudo o Sonekka, o Affonso, o Roney Giah, o Élio Camalle, a Renatinha Pizzi. E eles também me assistem.

14-) RM – Qual ou quais os músicos já conhecidos do público que você tem como exemplo de profissionalismo e qualidade artística?

Álvaro Cueva – Egberto Gismonti, Paulinho da Viola, Pixinguinha e Baden Powell.

15-) RM – Quais as situações mais inusitadas aconteceram na sua carreira musical?

Álvaro Cueva – Minha memória continua a ser a de um bêbado, embora eu não beba há quase dez anos. Mas me apresentar de fogo (bêbado), foi o de pior e mais estranho. Sensação ruim de falta de respeito comigo, com a platéia e com minha própria criação.

16-) RM – O que lhe deixa mais feliz e mais triste na carreira musical?

Álvaro Cueva – Feliz é ouvir minhas canções nas bocas de meus três filhos, de dois anos e as gêmeas, de três. Triste é perceber que alguém da platéia me escapa, se dispersa, num momento de entrega.

17-) RM – Nos apresente a cena musical na cidade que você mora?

Álvaro Cueva – São Paulo é uma ”perversa patroa”. Não há no mundo local mais propício à fusão criativa musical. Mas, por ser uma das principais “geradoras de opiniões” do Brasil, ela dita uma “moda” musical que quase sempre está em descompasso com o que realmente de bom se cria aqui mesmo.

18-) RM – Quais os músicos ou/e bandas que você recomenda ouvir?

Álvaro Cueva – Os músicos do Clube Caiubi de Compositores e do Comboio de Cordas.

19-) RM – Você acredita que sua música vai tocar nas rádios sem o jabá?

Álvaro Cueva – Bom, nada sei do futuro. Mas, se tocar, será sem jabá. Sou contra. E se fosse a favor, me faltaria o dinheiro.

20-) RM – O que você diz para alguém que quer trilhar uma carreira musical?

Álvaro Cueva – Que bom! Que você seja bom e faça o bem!

21-) RM – Quais os seus projetos futuros?

Álvaro Cueva – Gravar as músicas do musical “Kátia e Paulo” e ensaiar o musical “Ópera Chica”, ambos de minha autoria e apresentados pelo Coral da UNIFESP. Apresentar e gravar as parcerias com Alê Cueva e Léo Costa, do meu grupo musical TODOS ACORDES.

22-) RM – Contatos? (11) 8359-7796 / 3283-5637

alvarocueva@gmail.com

www.alvarocueva.com.br

http://clubecaiubi.ning.com/profile/alvarocueva

http://www.myspace.com/alvarocueva

http://www.youtube.com/user/cameratamanzione#grid/user/E76F221DFADD1DC1

Gustavo Tiné, cantor e compositor pernambucano

2011-10-07T08:00:00.000-07:00

GustavoTiné, cantor e compositor, vencedor de vários festivais de música. Foi um dos fundadores do MPB UNICAP, depois Grupo Sertão Brasil, grande sucesso no meio Universitário de Pernambuco. Participou de vários Festivais e sempre foi reconhecido como um dos grandes talentos da nova Música Nordestina. Tem músicas gravadas por diversos cantores entre eles; Geraldinho Lins, Israel Filho, Airô Barros, Tony Dutra, MPB UNICAP, Cléber de Arcoverde, Douglas Paixão, Ser Tão Brasil, Maracatu Várzea do Capibaribe entre outros.

Tem em sua trajetória de Festivais o primeiro lugar no Canta Nordeste com a música Sopa de Aruá, festival este promovido pela Rede Globo. Essa música foi um grande sucesso na década de 90 e até hoje embala protestos e eventos afins. Vencedor ainda dos festivais do SESI etapas Pernambuco e depois a fase regional em Natal-RN, a música foi Desabafo de João Ciço. Venceu ainda o festival para escolha do Hino do bloco Camburão da alegria, considerado o maior bloco de policiais militares do mundo. Além de muitos segundos, terceiros, quartos... Lugares em 24 participações em festivais.
“CD 10x (vezes ) Gustavo Tiné”

Seu estilo é o que se pode chamar de universal Nordestino. Tiné não encontra fronteiras para destilar todo seu talento em suas composições. Xote, xaxado, baião, frevo, romântica, maracatu, dance music, e viva o rabo do tatu.

Atualmente com a BANDA SOPA DE ARUA, nome de uma de suas músicas vencedoras, vem fazendo grandes apresentações, onde, além de tocar suas canções para o grande público e divulgar seu recente CD, faz um show recheado com os grandes nomes da música universal Nordestina; Luiz Gonzaga, Alceu Valença, Geraldo Azevedo, Dominguinhos, Fagner, Belchior, Ednardo, Banda de Pau e Corda, entre outros.

Contatos: (81) 9198.2018 – 97420600

e-mail: gustavotine@hotmail.com almani.galdino@gmail.com

www.palcomp3.com.br/gustavotine

Nildo Ribeiro: Maestro da poesia, poeta da melodia!

2011-09-18T03:50:00.000-07:00

Cantor e compositor, Nildo Ribeiro vem encantando plateias a quase duas décadas. Com um repertório amplo, misto e inteligente, conquista cada vez mais admiradores e vem ao longo dos anos colecionando prêmios e reconhecimento. Tem como uma de suas principais características a versatilidade musical. É experiente e criativo e faz um ótimo uso desse atributos impregnando na sua música uma sonoridade única e inovadora, mas que fala a todos que apreciam a boa música brasileira e os ritmos pernambucanos. Com esse talento ele consegue falar diretamente com qualquer público, pois tem uma habilidade rara de tocar e compor o que as pessoas querem e amam ouvir.

Nildo foi um dos destaques do carnaval de 2009, tendo mais uma vez seu trabalho homenageado no pólo multicultural do bairro de Nova Descoberta. Mostrou que o bairro da linha do tiro( Lugar onde nasceu e vive até hoje) está sintonizado com as mais legítimas manifestações musicais do Estado. “Eu defino meu trabalho como pop cultural pernambucano, pois faço um resgate da ciranda, do reggae e do frevo tocado na periferia”, Explica Nildo. Além de músicas próprias, como princesinha do Nordeste, de exaltação ao Recife, a apresentação de Nildo inclui composições de Alceu Valença, Getúlio Cavalcanti e muitos outros ícones da música.

Nildo já teve sua história publicada numa matéria especial da agenda cultural do Recife, onde falou do seu bairro e como começou sua caminha na música. Tem uma linda trajetória musical que perpassa pelos mais maravilhosos estilos, o que lhe fornece competência para fazer qualquer tipo de show, que em sua genialidade, executa com excelência.

Na interface da sua música, encontramos a alma do pernambucano e os encantos de nosso Estado. Ele traduz em poesia cantada as maravilhas da nossa cultura, a beleza e a grandeza do povo de Pernambuco. Ele faz da sua Terra natal a sua inspiração para compor e cantar, é no palco que declara seu amor e admiração ao belo, ao rústico, ao feliz Estado que nasceu, e faz tudo isso com admirável maestria.

Podemos definir Nildo Ribeiro como: Maestro da poesia, poeta da melodia!

Ouça Nildo Ribeiro

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Moribundos: a nova safra do rock pernambucano

2011-09-15T06:24:00.000-07:00

Sempre fico feliz quando tenho a oportunidade de escutar um som novo. Ano passado (2009), dia dos pais (domingo), durante o programa Sopa de Auditório, de Roger de Renoir, ao vivo na Torre Malakof, transmitida pela TV Universitária, tive contato com uma pérola do rock local, coisa que há muito tempo não tenho escutado. Estou me referindo de cinco caras que se juntaram e formaram a banda mais underground que se possa imaginar, os Moribundos. Fundada em 2003, na Bomba do Hemetério, periferia do Recife, a banda nasceu com a intenção de fazer o puro rock'n roll. Influenciado por bandas como: Mutantes, Ave Sangria, Rolling Stones, Ten year after e muito blues, retratam em suas letras a sua vertente punk, seu modo de enxergar a realidade do dia-a-dia.

Oriunda de uma cidade que também inspira rock'n roll, os MORIBUNDOS fazem parte de uma nova safra de bandas de rock. Formada por Gilson Gerrard (guitarrista), João Paulo (baterista), Marcelo Gomes (vocalista), Demétrio Ferreira (baixista) e Luciano Gomes (guitarrista), amigos que têm em comum a música, a força e a coragem de fazer um som cru e direto. Fazendo um circuito de bares e eventos alternativos, começam a criar um público fiel que já acompanha a banda onde ela se apresenta (eu sou um deles).

Com a gravação do seu primeira demo, em abril de 2009, os MORIBUNDOS esperam mostrar seu trabalho e conquistar novos adeptos ultrapassando fronteiras. Agora lançando seu segundo EP. A banda prepara-se para um giro pelo Nordeste.

Para escutar o som dos meninos e provar o que estou falando, acessa: http://www.myspace.com/moribundos

Contato: (81) 8796-4992
E-mail: cincomoribundos@yahoo.com.br

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Danda e seu Regional de ouro, O Choro Pernambucano

2011-08-09T08:11:00.000-07:00

O Grupo Musical Danda e Seu Regional de ouro, fundado no mês de abril de 2005, no município de Jaboatão dos Guararapes(PE), onde o Músico Saxofonista Josivaldo Cassimiro de Lima (Danda do sax) foi apresentado ao msico e compositor Otaviano do Monte´(chocho), e escutando as composições de chocho surgiu a Idéia de formar o Grupo de choro Danda e seu Regional de ouro, convidando alguns amigos músicos entre eles: Chocho (violão) - Ruben (violão sete cordas) – Robinho (cavaquinho) - Nô (pandeiro) e Jorge Pratinha (surdo),

Com o propósito de Gravar um CD em Ritmo de Choro em um seguimento inédito na história da música no estado de Pernambuco, onde não consta nenhum registro de nenhum grupo de choro do estado que tem como solista principal um instrumentista executando Chorinho no Sax-soprano, hoje, o grupo tem em seu currículo o Cd com o ritmo do Chorinho Pernambucano de maior vendagem em todos os tempos.

Danda e seu Regional é o grupo musical de maior atuação nos eventos culturais em varias cidades do estado de Pernambuco entre eles: Festival de Inverno de Garanhuns ano 2006, Projetos culturais incentivados pele Fundação de cultura da Cidade do Recife, Projeto Dançando no pátio, Chorinho nas biblioteca, Chorinho Praça do Arsenal, Choro na rua da moeda e Projeto Estação Arte, (Metro –Recife), Projeto Choro nos Mercados, Projeto Chorinho no Shopping, Shopping ( Tacaruna e Plaza casa forte), I, II, III Circuito Pernambucano de Choro, I,II,III Circuito Recife de Choiro, etc.

A gravação do Primeiro CD Independente do grupo foi no mês de setembro de 2005, que teve a sua conclusão no mês de abril de 2006, nesse CD gravamos 14 (Quatorze) músicas em ritmo de chorinho de autoria do Músico / Saxofonista DANDA, Chocho do Bandolim e alguns compositores Brasileiros.

Conseguimos um patrocínio com o governo do estado de Pernambuco e gravamos o nosso 2º CD com o ritmo do Chorinho, CD com lançamento previsto para o mês de Janeiro de 2011, CD com 12 faixas autorais do nosso mestre do choro Pernambucano Otaviano do Monte,(Chocho), pedimos aos nossos amigos que nos ajude a divulgar esse nosso trabalho musical que tem um seguimento Inédito em toda história da musica do Chorinho Pernambucano,(Chorinho com solo de Sax-soprano), segue em anexo três musicas gravada do nosso mais novo CD e a musica Noites cariocas que estar gravado no nosso 1º CD.

Josivaldo C. lima (Danda do sax)

Contatos (81) 88538636 / 96398511

Jaboatão dos Guararapes/PE.

Email capitaldofrevo@hotmail.com : dandaeseuregional@gmail.com
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Jornal Bom Lazer: PROGRAME SUA FESTA!!!

2011-08-09T05:55:00.000-07:00

Jornal Bom Lazer: PROGRAME SUA FESTA!!!: "DEIXE OS MÚSICOS POR NOSSA CONTA De um simples instrumento a uma orquestra inteira. Todos os ritmos Solicite orçamento sem compromi..."

Jornal Bom Lazer: STF decide que músicos não precisam de registro pr...

2011-08-02T07:44:00.000-07:00

Jornal Bom Lazer: STF decide que músicos não precisam de registro pr...: "Da redação, por Gustavo Morais Decisão do STF faz da música uma profissão livre no Brasil A classe artística brasileira pode comemora..."

Banda Silêncio Raro: o rock n´roll de Catanduva (SP)

2011-07-29T06:31:00.000-07:00

A banda Silêncio Raro, de Catanduva-SP, acaba de lançar seu primeiro SMD*, que tem o mesmo nome da banda ("Silêncio Raro", Independente, 10 músicas, R$ 5,00). Formada por Manfra (vocal), Giba (guitarra) e Pena (bateria), a banda surgiu como um projeto solo do vocalista - e também compositor de quase todas as músicas -, mas a união se mostrou tão interessante que os músicos resolveram levar o projeto conjunto adiante. Essa é, pois, uma banda formada em torno do processo de gravação do disco, mas o som não dá margem àquela idéia pré-concebida sobre "bandas de estúdio", que se formam e gravam às pressas e que escamoteiam a falta de entrosamento e de qualidade musical com truques tecnológicos...

Fica evidente logo à primeira audição o rock n'roll competente e direto do trio. Os arranjos são bem construídos e consistentes do início ao fim do disco, com passagens instrumentais marcantes, mas que nem por isso soam excessivas. Há uma interessante variação de estilo entre as músicas, pois a banda joga com matizes, indo do blues-rock ("Noites Vazias") até o metal melódico (Algumas Milhas), passando pelo rock n'roll ("Um Dia") e pelo pop-rock ("Quase um Verso" e "Sem Você"). Porém, embora haja esse flerte com as diversas vertentes do rock n'roll, tal se dá a partir de um "núcleo comum" - o rock e o metal clássicos das décadas de 80 e 90 - ao redor do qual a sonoridade transita e em certos momentos se distancia quando a banda explora novas possibilidades. Até por isso algumas músicas têm características bem distintas das demais ("Cada Segundo" e "Sem Você"), mas certamente o disco como um todo soa de forma coesa e é possível perceber o delineamento de uma identidade sonora que talvez se desenvolva daqui por diante.

As letras discorrem sobre temas clássicos do rock, como a desilusão amorosa, a solidão e a perplexidade diante da barbárie que nos confronta cotidianamente - assuntos que são tratados ora de forma mais leve e até bem humorada, ora mais introspectiva. Dentre as faixas, é possível destacar aqui as seguintes: "Em Algum Lugar" abre o disco já mostrando a cara mais "pesada" da banda e a competência dos músicos, com um arranjo bastante variado e trechos que exigem domínio técnico; "Algumas Milhas", a música de trabalho, tem um riff que fica na cabeça e uma guitarra distorcida difusa que cria uma ambiência espacializada bem interessante (fazendo lembrar o Iron Maiden do disco "Somewhere in Time"); "Sem Você" é um pop-rock com letra algo pueril, mas que cativa com sua batida do tipo "chap-chap"; e, por fim, "Suas Palavras", em que a alternância entre partes calmas e furiosas realça o apelo existencial da letra.

A banda recém-formada certamente se beneficiará das apresentações ao vivo em que poderá testar a recepção do público ao seu repertório e aparar quaisquer arestas que porventura restem quanto à performance em grupo (mas que, se existem, não estão aparentes no disco). Em processo contínuo de produção, um segundo disco já deve estar a caminho, e será interessante acompanhar a evolução dessa banda promissora do interior paulista.

Tales Lazarin - "Mastigando Mutretas"

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Jornal Bom Lazer: Banda Gambgaragee (PE), no Paposon, dia 30/7, Livr...

2011-07-26T07:29:00.000-07:00

Jornal Bom Lazer: Banda Gambgaragee (PE), no Paposon, dia 30/7, Livr...: "A banda nasceu em 2005 de jovens da zona sul da cidade do Recife, mais precisamente do Bairro do Pina e Brasilia Teimosa, com a proposta ..."

Jornal Bom Lazer: MORIBUNDOS, PASTILHAS COLORIDAS E ACÊNICO, no NAVE...

2011-07-20T05:11:00.000-07:00

Jornal Bom Lazer: MORIBUNDOS, PASTILHAS COLORIDAS E ACÊNICO, no NAVE...: "MORIBUNDOS, PASTILHAS COLORIDAS E ACÊNICO , no NAVE, dia 05/08 , às 22h ., Preço R$ 5,00, no N.A.V.E., Rua Capitão Lima, 210 - Santo Ama..."

Jornal Bom Lazer: Relato Consciente - Gravação da Música: Auto Sufic...

2011-07-14T11:10:00.000-07:00

Jornal Bom Lazer: Relato Consciente - Gravação da Música: Auto Sufic...: "A banda Relato Consciente entra em estúdio em preparação de seu segundo CD. No vídeo uma pequena mostra do trabalho, gravação da música Au..."

Sua banda pode tocar no Rock in Rio

2011-06-06T07:08:00.000-07:00

Inscreva-se agora!
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O Olha Minha Banda 2011 está cheio de novidades e vai entrar para a história! Você já imaginou se apresentar para milhares de pessoas no palco principal do Rock in Rio 2011? Seria sensacional, inesquecível, não é mesmo?
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A missão deste programa é realizar sonhos, os seus e os nossos, por mais impossíveis que pareçam. Para realizar essa façanha, fechamos uma parceria inédita com a família Medina, os organizadores do festival, e vamos sim escolher um novo artista para se apresentar no maior festival de música do planeta.
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Se você ainda não é cadastrado na nossa comunidade, inscreva-se agora! É importante deixar claro o porquê você e sua banda merecem realmente participar do Festival.
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Mas antes, preste bastante atenção nas dicas abaixo, elas serão importantíssimas para aumentar as suas chances de ser escolhido! Vamos lá!
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1) Reserve um dos três vídeos para contar a sua história!
No perfil da comunidade do Olha Minha Banda você pode cadastrar até três vídeos, reserve um deles para contar a sua história para o Caldeirão (muito importante). Mostre o local dos ensaios, fale um pouco da história da banda, dos perrengues que já passaram para chegar até aqui, curiosidades, enfim, nos convença de que você merece esta oportunidade gigantesca. Dica da dica: quanto mais caseiro, verdadeiro e criativo for vídeo, melhor! Nos outros dois vídeos você pode nos mostrar a sua banda em ação, detonando. Privilegie os vídeos em que o som esteja limpo, assim poderemos avaliar bem o seu talento.
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2) Preencha o formulário completo ao criar o seu perfil
Coloque ali todos os seus contatos, endereços, links e responda a todas as perguntas formuladas pela nossa produção. Você pode sempre acessar esse formulário editando o seu perfil do 8P.
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3) Faça campanha!
Quanto mais votos “SIM” seu perfil tiver, mais chances ele terá de estar em evidência nos rankings de cada gênero musical. Nós recebemos um relatório diário desses rankings.
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4) Fotos e mais fotos – Publique quantas fotos quiser.
Mostre a sua banda, seus shows, seus fãs, sua casa, seu dia-a-dia. Use e abuse!
Depois de ter feito isso, fique ligado no site do Caldeirão para participar dos desafios, ver se o seu perfil está em destaque e responda aos comentários que forem deixados na sua página. Esperamos encontrá-lo em breve e trazer você para tocar ao vivo no palco do Caldeirão e quem sabe, no Rock In Rio 2011.
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Agora que já sabe o que fazer para deixar todo mundo de olho na sua banda, clique aqui e faça sua inscrição!
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Confira abaixo os estilos de músicas do Olha Minha Banda e participe!
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- ROCK
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- SERTANEJO
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- POP ROCK
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- REGGAE
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- RAP / HIP HOP
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- MPB
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- FORRÓ
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- FUNK
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- PAGODE
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- AXÉ

Henrique Annes, com sotaque espanhol

2011-06-06T06:09:00.000-07:00

PERNAMBUCO “CONSOME” PERNAMBUCO

Tive a oportunidade de ouvir, em fevereiro deste ano, um dos maiores instrumentista, compositor e arranjador pernambucano Henrique Annes. Na ocasião o músico apresentava um recital Com sotaque espanhol, no qual mostrou um repertório de standards e temas de sua autoria que resumia a influência da música espanhola – e hispânica – em sua carreira.

Com 65 anos de idade, aparentando uma vaidade, talvez devido ao seu vigor físico, o mestre Henrique Annes continua estudando, compondo e viajando pelo Brasil afora, defendendo a tradição do violão pernambucano.

Henrique Annes, em 2009, conseguiu a façanha de realizar 87 concertos passando praticamente por todas as regiões brasileiras através do Projeto Sonora Brasil, do Sesc. No mês de março o violonista realizou duas apresentações na Região Centro-Oeste. No dia 15 de fevereiro Henrique Annes foi uma das atrações do Projeto Acordes do Rádio: 90 Anos do Violão Brasileiro, no teatro do Centro Cultural Banco do Brasil, em Brasília, ao lado da cantora Ná Ozetti. No dia 17 de março do corrente ano ele fez o Concerto em ré maior de Antonio Vivaldi acompanhado de orquestra em Campo Grande (MS).

Na vida do violonista Henrique Annes, são muitas das influências espanholas e hispânicas. Isso tem a ver com a sua própria formação, que teve como um dos seus professores o espanhol José Carrión.

Em outra ocasião, foi em 1985, quando teve a oportunidade de viajar para o festival Carrefour Mondial de La Guitarre, na Martinica. Lá, Henrique Annes teve a grata oportunidade de conhecer muitos violonistas famosos como o cubano Leo Brouwer. Foi a partir desse ponto, e ainda embalado pela inspiração dos estudos de violão de Heitor Villa-Lobos, ele criou a série Caribeanas, que já se encontra na 13ª peça.

As outras influências adquiridas ao longo da carreira encontram-se os músicos Andrés Segóvia, Narciso Yepes, Isaac Albeniz, Joaquín Turina e Francisco Tárrega.

Vates & Viola, um novo fenômeno do sertão pernambucano

2011-06-01T06:09:00.000-07:00

Banda Vates e Violas

É disto que estamos tratando: um novo fenômeno da música, produzido e com raízes no Nordeste - com muito orgulho - mas com alma e linguagem universal!
A nossa missão é que não se tornem outros Jackson do Pandeiro, Cartola...Memórias Póstumas!

Neste texto, publicado no Jornal do Commercio, Caderno C, em 16 de dezembro de 2002, o crítico visionário José Teles, antevê o que o mercado fonográfico e artístico só agora está se dando conta: "Os Vates e Violas, assim como aconteceu com Chico Science no movimento mangue beat, criaram um movimento e um novo estilo musical!"

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