Aerosol

Sye 5

2013-07-25T15:48:00.001+01:00

Hiiiiiinnnch

2013-07-16T12:15:00.003+01:00

Gennadiy

2013-07-15T20:26:00.001+01:00

Hoy toca documental, Gennadiy, vive en Ucrania donde a día de hoy hay más de 100.000 niños huerfanos que viven en la calle. Pasan los días robando, colocados de pegamento y pinchándose medicamento para la tos para colocarse. El documental se basa en Gennadiy un personaje que pasa las noches buscando niños para ayudarles a salir de ese gran agujero. De momento esta en crowfounding, esperemos que lo podamos ver.

Al verlo me viene a la cabeza las típicas frases de, no somos nada y una persona no puede cambiar nada. Claro que se puede !!!

Waine

2013-07-08T10:28:00.003+01:00

El graffiti resiste

Fasim

2013-07-07T22:13:00.002+01:00

ENTREVISTA A FASIM EN VIZUALZINE FEB 2012

Hemos tenido la suerte de poder hablar con Fasim, estamos muy contentos del interés recibido y de la humildad de este graffitero que ha sabido evolucionar a un trabajo de taller, en el cual nos hemos centrado entre otras cosas , se merece mucho respeto! ahí va:

Fasim no solo pinta graffiti, ¿verdad?. ¿Hay relaciones entre todo tu trabajo o sabes separar bien cada inquietud artística ?

Pinto diferentes palos y múltiples estilos de cada palo. La única relación entre todo esto es mi mente y mi imaginación. Mi cabeza piensa casi siempre sobre la pintura, desde pequeño he tenido muchas inquietudes, siempre estoy en la pintura mentalmente, lo del Graffiti es como ir en Bicicleta ya, me viene desde chaval, lo tengo como algo natural, como tener brazos o piernas. Combinar mis inquietudes en diferentes medios nunca me ha supuesto un problema y si tengo que elegir ahora mismo, me quedo con la pintura en mi taller.
Cuéntanos un poco tu trayectoria, tu historia en la escena, para quien no sepa quien es Fasim.

Pues voy a soltar un rollete… Comencé a los 14 años en el Barrio de “La Trinidad” de Barcelona, en el extrarradio nord-oeste en 1984. Un barrio obrero muy salvaje en aquella época, justo en el perímetro de la ciudad y de la montaña, por delante de mi casa pasaban los pastores con las cabras que bajaban de la montaña después de pastorear, por la noche era mas peligroso. Mucha delincuencia y mucha Heroína o caballo, mucho Yonky, hizo estragos la droga ahí.
Comencé por escribir mi nombre vulgarmente, los niños de mi barrio ya lo hacían sin estilo ni nada, sin saber del Graffiti. Pero como yo ya hacia tiempo que dibujaba comícs y conocía la moda del Break-Dance le daba mas rollete a las letras, el primer Graff que me hice, fue con un spray de color azul para el pelo, un simple tag; Germán, por 1984. Justo después me puse mi primer mote; Speaker, aún no tenia relación con la movida del Break, eso fue a raíz de ir a Universidad, que era donde se juntaban los Breakers en Barna, con mi colega el Lennon (Spat2) nos íbamos a verlos, pero éramos muy pequeños y no nos hacían caso y bailábamos de aquella manera (risas).
Ya habíamos visto Style Wars de Henry Chalfant y yo ya me había echo muchos, muchos bocetos, sin copiar, versionando a mi manera lo que había visto en el documental. Yo era muy tímido en esa época, mucho, era bastante cortado, me quedaba callado y asustado. Una vez, que se estaban metiendo con nosotros no recuerdo porque, el Lennon me pide que les muestre los bocetos (en aquella época no se hacia un Graff aún coherente, eran copias de trenes de NYC) y se los enseña, todo valiente. Pues la gente nos hizo un corro enorme y fliparon bastante porque nadie había echo algo así en aquella época, ni aún se entendía bien lo del WildStyle, así que ese día todo cambio para nosotros. Conocimos a los D.F.R. Crew, que eran los mas estilosos y los que mas se enteraban del Hip-Hop y nos integran en su grupo. Al año siguiente creo, conocimos a Henry Chalfant a través de Kiku Mistu, teníamos 15 años. Al poco tiempo salíamos por la Televisión y diferentes medios, algo que me hacia vacilar bastante a los profesores del colegio. ).

A partir de conocer a Henry todo cambia y acabo de entender todo el complejo mundo secreto del Graffiti y Henry que tubo mucha paciencia conmigo, me traducía los wild’s o me traducía las frases largas que antes eran clásicas en el Graffiti. A partir de ahí es cuando me hago mi propio estilo y ya no paro de dibujar, dibujo tanto que olvido por completo el colegio y todo lo demás. Encuentro el nombre que me hará conocido; Fase (Después será, Fasim, por un juego de letras y también, Sim o Simone). Empezamos a pintar los primeros trenes, metros, a andar por vías… A ser Robinsones en la ciudad. Después hubo una bonita escena, quizás la mejor de Barna, por el 87-89 en la zona del Poblenou en Barcelona, Gloríes. Un muro donde aparte de pintar sociabilizamos muchos escritores, fue como un encuentro de todos en un mismo punto. Se crean Crew’s y se pinta con pocos medios, conocemos al genial y poético Ure que nos ayudaría mucho a todos nosotros, siempre generoso, siempre bebido, siempre anarquista, siempre tremendo. Se crea en Gloríes la primera gran zona en Barcelona y todos los grupos de Graffiti se encuentran cada día. Se acaba de fundar la escena del Graffiti en Barcelona.
Después los Mafia2 se encargarían de destruirlo todo, como siempre, en la famosa guerra del Graffiti en Barcelona, donde nosotros contraatacábamos con piezas y ellos tachaban con tags horrorosos y pintura plástica a lo Jackson Pollock. Después de la zona de Gloríes destruida, volvemos a los barrios, Lennon y yo. Allí conocemos a unas tías en la zona baja de nuestro barrio, en otro barrio, San Andrés, donde las chicas se reúnen es un césped enfrente de las vías del tren de Renfe, algo que nos mola mucho y conocemos a gente simpatizante del HipHop, cosa que acabamos siendo muy amigos, en verdad íbamos a ver a las tías que en nuestro barrio no habían tan enrolladas y que nos entendieran. Y acabamos fundando entre todos SAP, ¿ya sabes no?, San Andres Posse. Un barrio y su banda creativa. Y los trenes… Tremenda cochera muy cerca, donde los trenes aún no estaban vigilados.
Comenzamos a pintar trenes y la gente de otros barrios también estaban pintándolos, la cosa fue que hicimos de nuevo una escena donde los trenes eran esta vez el soporte, y nos juntábamos en el césped y mirábamos los trenes de unos y otros, fumando porros y vacilando con las chicas. Para nosotros un paraíso.

Un día aparece Jonone 156 por el barrio, la sorpresa es mayúscula, acabo por ir a su estudio en Paris y conozco a los BBC y algunos mas, me uno a 156 All Stars. Justo por esa época, Doser, Heroe, Biz, Inupie, Heiz y Cisco (En 1993) creamos AAA, Art Attack Artist’s. Un grupo sin animo de lucro, solo competimos por estilo muy sanamente entre nosotros. Nos juntamos mucho y pintamos mucho. Unos años después en 1996 dejo el Graffiti un tiempo largo, para dedicarme de lleno al estudio de la pintura, hastiado o demasiado agobiado por la escena que hay en ese momento en el Graffiti. Leo muchos libros de pintura, literatura y poesía. Voy solo durante años a ver muchas exposiciones y Museos de Maestros como; Nonell, Picasso, Gaudí, Dalí, Gimeno, Clavé, Tapies, Barceló, Frederic Amat… Trabaje furiosamente en silencio, para mi y en años nadie ve nada de lo que estoy haciendo, solo amigos íntimos, estoy buscando un estilo propio, un lenguaje, lucho por tener otra voz, otro lenguaje, que surge de mi interior, que no son las palabras.

¿El estudio de pintura, ha sido una necesidad o lo tenias pensado?

Es una necesidad, donde va el pintor va el taller, el pintor necesita su espacio para trabajar es lógico y su tiempo. Siempre he tenido taller desde 1994. Un pintor con su caballete en el campo es un pintor en un taller improvisado, siempre existe algún taller, tengo uno ahora en mi casa cerca de Valencia, con dos pisos, muy viejo, muy frío, con dos fluorescentes y la radio, pero es para mí y en Verano es perfecto para hacer de todo.

Sabemos que tienes una expo en Barna este mes, ¿que tema vas a tratar o que nos quieres contar?

Blobs y yo exponemos en la Galería Niu unos dibujos sobre papel dedicados al barrio del Poblenou, “Crónicas de Poblenou (Intramurs)”, presentamos unas 35 obras y son dibujos sobre papel, esta vez le rendimos homenaje a este barrio, por donde tanto hemos rulado en diferentes épocas, contamos historias del barrio, antiguas, o muy viejas, o actuales, tocamos temas sociales muy arraigados al Poblenou, desde la historia del Somorrostro, las zonas verdes reclamadas desde los años 80, nuevos colectivos de artistas, la famosa “Macabra” el mayor okupa (squat) artístico de Barcelona donde viví un año y algo o dedicatorias a una artista fabulosa, Carmen Amaya entre otros. Queremos que venga a la muestra no solo artistas y amigos, sino gente del propio barrio a ver nuestra interpretación de su historia y sus cicatrices no siempre visibles, un barrio al cual ya lo están modificando el dinero y el Ayuntamiento, queremos con ello arraigar aún mas la tradición y su cultura, en peligro de ser devorada o difuminada.

¿A la hora de trabajar en el taller, te esperas a tener un proyecto para una exposición y trabajar un discurso en concreto, o al contrario, vas haciendo obras sin pensar un conjunto? Tienes una técnica bastante expresionista, ¿tienes bases de bocetos o vas directo al lienzo?¿con que técnica te sientes más cómodo?. ¿Tu inspiración?.

Depende, igual estoy haciendo otras cosas y pinto poco, o igual me encierro atacado y salen las cosas con una fluidez Dionisiaca o igual no sale nada de nada y me voy muy frustrado a la cama. Me suelen venir las ideas a medida que voy pintando, suelen surgir de manera espontánea cuando menos me lo espero. Es un gran pelotazo, jugando con el azar y dejando todas las puertas abiertas es cuando quizás, con suerte, llega a surgir lo inesperado, no siempre funciona, es por eso que no produzco cuadros con boceto en mi pintura, no podría hacerlo, seria como traicionar mi juego. Me gusta eso de no saber realmente que va a ocurrir, es excitante y arriesgado. Mi pintura es enigmática y encriptada, algo profundamente poético e irracional. Si planeara un cuadro seria una cagada, un montaje, si que suelo preparar los colores que en ese momento tengo mas a mano o como ahora con los marrones, ocres, amarillos, blancos y negros, que me siento mas cercano. Tampoco tengo técnica, cada cuadro esta echo de una manera diferente, siempre el azar, siempre. Mi lenguaje esta echo de arquetipos, mis arquetipos, intento pintar todo lo que siento… Es difícil definir, es como… esperar que ocurran las cosas, siempre pienso que no soy yo el que lo hace, sobre todo al ver como surgen las caras o las figuras y como se interrelacionan unas con otras. Desde pequeño me pasa esto. He llegado ahí sin pretensión de encontrar algo, sino de tener contacto con algo superior, una conexión con el todo.

Ahí va un test para mojarse:

Me mojo.
Exposición o exhibición?

Exposición.
Barna o Valencia?

Mi hogar, Merche, mi taller…
Banksy o Robbo?

Robbo.
Velásquez o Pollock?

Goya.
¿Metro o muro?

Ahora Muro, antes trenes.
¿Tus escritores preferidos?

Kase2, Duro, Lady Pink, Iz The Wiz, Gnome, Min1, Noc 167, A-One, Shy 147, Doze Rsc, Rammelzze, Alive, T-Kid, Psycho, Demon, Richie, Jonone, Sharp, Dero, Mare, DONDI KING!, Lee FAB5, Wane, Skeme, Dez, Pistol I, Phase2…
¿Como te pinta este 2012?

Este año voy a reposar un poco de recorrer Galerías, me quiero centrar en trabajar mas en el taller, estoy gestando cosas en mi cabeza y me apetece encerrarme todo el rato. Para mi igual que siempre, haciendo mi camino como la vida exige.
Está la sombra de la crisis amenazante, la corrupción, los gobernantes y los bancos se han vuelto locos por el brillo del oro, la religión imperante se desmonta de su pedestal por primera vez… Es una autentica locura. Por otro lado veo un surgimiento enorme mundial de la esperanza como nunca imaginamos posible.
Aparte es un año señalado por el mundo antiguo. Se están produciendo cambios cósmicos muy potentes, como el incremento de la actividad solar, por ejemplo o que nos movemos hacia Alción y las Pléyades. Ya se están viendo cambios sociales a nivel mundial, la gente ya rechaza al viejo poder y estamos despertando, creo que es uno de los años mas potentes que vamos a vivir todos nosotros.

Muchas gracias por colaborar con nosotros Fasim, a sido un placer, por último, déjanos el tema que mas suene en tu cabeza estos días. Gracias , respect!

Inta Omri - Lole y Manuel,

, Gracias a vosotros por difundir mi obra y os deseo lo mejor, a vosotros y a quien lea esta entrevista.

http://www.youtube.com/watch?v=U1rb63spiFI&feature=related

Más

w

2013-07-06T18:20:00.001+01:00

Sergio Membrillas

2013-06-27T16:42:00.000+01:00

Os dejo con las ilustraciones de Sergio Membrillas

Jeffgrey Gamblero, A.K.A Korn

2013-06-26T20:33:00.000+01:00

En el fondo es un poco así como chafardeo, no es sólo lo que pinta si no ya sabes de su vida y piensas, mierda seré un fan asqueroso, pero esto es el underground. Aquí no hay estrellas es un carrera, que nadie sabe a donde lleva.

Que se lo digan a Korn, ya sabes esa K con ojos que se adapta a cualquier superficie con un diseño de 10, que alucinamos cuando nos conto su vida y sus lios en el graffiti, allá por ni me acuerdo de la fecha, nose si se jodio una pierna, tiros, ya sabes para hacer una peli.

Se mete al mundo del diseño gráfico ( 5 de cada 4 escritores lo hacen) y se imagina un mundo que llueve dinero y creativo, no, no digo creativisimo. Es como ir ciego y escuchar tu canción favorita, pero no de ahora si no de las de hace 5 o 7 años. Algo así le paso a Korn, pero en plan, bah pues esto es una basura, pagan una mierda y bla bla.

Entonces se mete al mundo del poker, empieza a entrenar y a ganar, de amateur a profesional, pero en plan pestañeo, pas, pas y de los tugurios de timbas de poker caseras pasa a estar en la mesa del World Series of Poker Circuit en Atlantic City. Luces neones, gafas de sol y más de 68 k de premio para el ganador. Korn gana y empieza a viajar por Europa, de casino en casino, concursos, fiestas. Pero en 2012 deja el mundo del Poker, y vuelve al graffiti, no sabemos si con unos miles unos cientos o quien sabe.

Y todo esto venía, a si, que ha sacado unos cuadros de su famosa K a 49 pavos, que no están nada mal para los fan-boys y fan-girls.

Sayr

2013-06-26T19:47:00.001+01:00

Remio VTS

2013-06-25T20:20:00.001+01:00

Si, ya lo se que las letras con ojos de chino, con dos x, con la boca abierta, cerrada, sorientes, tristes, fumando..ect ect esta muy vistos, pero la R de Remio me gusta el rollo que lleva. Os dejo con algunas variantes:

Joan Cornellà

2013-06-21T15:00:00.002+01:00

http://elblogdejoancornella.blogspot.ca/

OE 3, TMB, old english

2013-06-21T14:52:00.001+01:00

Bloom

2013-06-20T21:33:00.000+01:00

Enfermo, es la definición del graffiti, cuando pintas de verdad, cuando has pateado, cuando te has caido y te has vuelto a levantar y vuelves y vuelves, ya eres un enfermo un drogata un enganchado y siempre volverás. Aunque lo dejes, aunque te engañas diciendo que lo has dejado. Esto pasa en Filadelfia, en las grandes ciudades y en tu pueblo con las cabras.

Never too old !!

Jon Naar

2013-02-11T22:01:00.001+00:00

MADRID/CHAPTER.03

2013-02-11T21:57:00.005+00:00

MADRID/CHAPTER.03 from Writers Madrid TV on Vimeo.

Este capítulo es algo especial, sin duda alguna 100% "made in madrid"... nuestra ciudad, la capital de España, posiblemente el metro mas difícil de Europa y el segundo sistema de metro mas grande nuestro continente, donde no hay tregua alguna con todos esos escritores de graffiti que constantemente intentan, intentan y vuelven a intentar esa misión que tanto cuesta sabiendo que lo mas normal es no acabar gracias a la gran vigilancia y constancia durante 24 horas de todas las cámaras de este sistema y toda su seguridad.

Otros tiempos

2013-02-11T14:39:00.002+00:00

Como todo sigue una linea y una evolución, me gustaría rescatar este par de piezas de Vino y Blue del 2002, cuando se hacia un estilo más tocho, con muchas rallas asteriscos y flechas señalando la pieza y esos enorme 3D. Nose si es la nostalgia o que pero joder ese estilo molava y mucha peña lo hacia por toda Barna y tenia su rollo casi se podía decir que se llego a cocinar un estilo de BCN.

Volvamos a los muros a rescatar este estilo.

Sento

2012-12-16T14:12:00.001+00:00

Un Tag de Sento en su visita por BCN

Guan

2012-12-15T19:49:00.001+00:00

Neko

2012-12-15T19:40:00.001+00:00

Krash

2012-12-12T06:00:00.000+00:00

Dios

2012-12-11T08:00:00.000+00:00

Dam

2012-12-10T09:00:00.000+00:00

Más: dambcn.blogspot.com.es

TRAIN TRACK MEMORIES

2012-12-09T19:40:00.001+00:00

TRAIN TRACK MEMORIES

A book by Leo Rivinoja (Incognito Magazine) and Björn Engberg about Stockholm train writing.

The idea to write your name on a train and watch it roll through the city, first became popular in New York in the early seventies. The phenomenon appeared in Stockholm about fifteen years later, since then the city's subway and commuter trains have been painted frequently. But one important thing has changed since the mid-eighties – train writing today attracts little attention.
Once painted trains could roll throughout the city for months, now they are generally taken out of service immediately. The paintings are removed before hardly anyone other than their originators and a couple of rail workers have seen them. What was once a public art form available for everyone to see, has become a private game only accessible to the players.

This collection of private pictures and personal memories from some of the most prolific writers in the history of Stockholm is an attempt to yet again make train writing visible to the general public. The book features writers like Akay, Ape, Beges, Detch, Erir, Healr, Hnr, Kaos, Ribe, Rilo, Skil, Termit, Terror, Triss & Weston.

2012-12-08T14:01:00.002+00:00

The Kool Skool Interviews South London Writer Dicer TSM Author of New "Steel Canvas" 1987-1995 London Underground Train Graffiti Book

Dicer TSM

The Kool Skool Interviews South London Writer Dicer TSM Author of "Steel Canvas" 1987-1995 London Underground Train Graffiti book

"Steel Canvas" 1987-1995 London Underground Train Graffiti book cover

Dicer is an Old School South London Graffiti Writer, who is still representing the culture, by painting sick Burners, and giving back in the form of his amazing new Self Published "Steel Canvas" 1987-1995 London Underground Train Graffiti book. The book is crammed full of over 250 photographs of rare and unseen Train flicks from the golden era of London Graffiti. Dicer also known for rocking the infamous Battersea/Vauxhall/PatMore London Hall of Fame, took a moment to talk to The Kool Skool about his soon to be Classic Book, and legacy in the London Graffiti Scene.

Dice District Line in 1991

Dicer 2010

Hi Dicer, thanks a lot for coming by, for those not familiar with Dicer, could you tell us a little it about yourself?

Well, I've been writing graffiti since around 1985, the story follows along the usual lines of the American invasion of hip-hop into the uk, and myself starting graffiti. Although, I guess I am somewhat different to other London writers in that I didn't go to school with lots of writers and get into painting that way. Instead I simply went out on my own, racked paint, and did it by myself for my own gratification for many years. In 1987, I chose the name Dice, at the time it was more for convenience as 4 lettered names were popular and easy to write. Although it’s always been a bit difficult to bend and shape the letters too much as there's not much you can do with a D. In the early 90’s I battled for supremacy with my pieces on the District & Circle Lines writing Dicer/Diser, by the mid 90s my crew TSM (The Shag Masterz) were competing with the likes of DDS on the trains, in the late 90s disbanded. I painted a lot with Khans STD in the early 2000’s, Since then Ive been painting “freelance” as it were, with anyone and everyone, I still get a kick out of battling people on walls.

Dicer window down flames

Being that you’re a South Londoner, and traditionally the South is often over looked in its place in Graffiti History. Why is it that people seem to sleep on the South?

I guess it’s because historically there were no big halls of fame in the South to attract attention, but also the Holy Grail of train lines (the met) didn’t run down South, having instead a truly underground subway didn’t help attract writers to the area.

Soge 1994

Who are some of the South London legends and stories you remember?

When writers used to hit the Buses in South London, (84-86 era), there were some very legendary writers, namely Lazy Lady, Pest, Feend 219, and Dust. It’s a shame some of them didn’t graduate on to the train scene, as they probably would have been as big as Fuel and Prime.

Early 90's top to bottom

Why should New Schoolers care about the Old School?

Well, I wouldn’t expect anyone to “care”, but they should at least know as it stops their heads getting too big! People don’t realise half the time the stuff their bragging about doing has been done a hundred times before, and better! People were doing full colour top 2 bottom wholecars in 1986, by 1987 every yard had been slapped.

"Steel Canvas" 1987-1995 London Underground Train Graffiti book inside

What made you put this book together now?

My main motivation for putting “Steel Canvas” together was just to get the photos in print, before they disappear from history. I’d lost a ton of photos from broken hard drives, and actual photos had degraded, been lost, stolen, and given away. I felt like the curator of a graff museum, and it’s my job to restore these photos for future generations. My secondary goal, was to take graffiti back to looking at photo albums and books. The internet is now so saturated with thumbnails of grainy out of focus “old school” photos, the whole meaning has been lost in translation! Having photos of old school graff in a book is a way to bring it to the people and get them talking about it – people tend to huddle around a book, whereas viewing the internet is almost always a solo pursuit.

"Steel Canvas" 1987-1995 London Underground Train Graffiti book inside

That's a really interesting way to think about it. The internet has kind of devalued and even played out the action of looking at graffiti photos, also many writers nowadays have probably never seen a painted train in traffic. I have never seen a lot of the photos in Steel Canvas, whose photos are they, are they all yours?

They are 100% all my own. Any train you see in the book I personally saw running, probably tagged the inside, and occasionally maybe had a piece next to it too! I try to make it clear in the book, that unlike a lot of other publications this is the first time that a single person has made a whole book using (only) their own photos. I think it gives the book a certain authenticity, it would of been so easy to plaster the book full of train photos from my personal archives.

Dyse

For those of the internet generation, can you explain how writers got photos of other artists?

It was a lot different back before the net. A lot of a writers status was based on rumour and reputation, not actual hard evidence. Photos of trains weren’t banded about like they are now, they were very coveted, and secret. Us later generation writers looked up to writers like Fuel, Prime, Drax, Crash, Cazbee, Hate etc. Not because what they had done (the photos didn't emerge until after the year 2000 on the net), but because we had heard stories of whole trains, top to bottoms, yard chases etc. And to us aspiring train writers, they seemed like gods! You would always meet other writers out on the lines if there was something running that day. During the time period that the book covers, I rarely saw any of the old school train photos that seem so familiar now, and are freely available on the net. Writers would arrange to meet up somewhere like Covent Garden and bring photos along and generally they would swap the ones that were bad angle shots or out of focus keeping the good ones for themselves. Unfortunately, this practice has since backfired, as a lot of the only surviving old school train photos are the ones that the writers discarded in swap meetings, due to the originals being destroyed by BTP after house raids. Over the years even these poor angle shots and out of focus shots have become more prized. So they have been color copied and duplicated to the point were the quality has suffered so much, so the piece is just a blurry blob on a bleached out train. Nowadays we are more clued up because of the internet, we can see exactly how many train pieces so and so crew or writer has done back in the day (or so we think), but we must always bare in mind that whatever you see in photos is only ever 40 - 50% of the whole story. So just imagine how big writers like Kast were in his day!

Panels sitting in Parsons early 90s

How important is it for the UK scene to support books like this?

It is important in the sense that it is “your” Subway Art! We’ve never had one, and this is as near to it as there is (at the moment).

How is Steel Canvas selling?

I am happy to say that it has sold surprisingly well. Looking back I was a bit naive to think I would only sell a handful to friends and family, I thought it may get lost in the sea of graff books out there, but people have been very supportive and I thank you all.

"Steel Canvas" 1987-1995 London Underground Train Graffiti book inside

Where can the people get a copy of Steel Canvas?

As it’s a self-published book, the amount of actual books in print are very low. The only place to buy “Steel Canvas” at the moment is from Chrome & Black, otherwise its mail order from the publishers; http://www.blurb.com/bookstore/detail/1663511or from the website; http://www.steelcanvas.webs.com/ It retails around £25 - £30.

With the success of Steel Canvas, have you got there any more book in the works?

There are certainly more books in the works, but I can’t tell you exactly what, as I like the element of surprise!

"STEEL CANVAS" - London Underground Graffiti 1987 - 1995
COVER: SOFT BACK
ORIENTATION: LANDSCAPE
DIMENSIONS: 10" X 8"
PAGES: 120 Full Colour pages, with over 250 photographs

Spook Photo courtesy of Imerse ID
The Battersea Hall of Fame was a major illegal Graffiti Hall Of Fame in the dark depths of South London from the early 90's to around 2002,
Battersea/Vauxhall/PatMore London Hall of Fame R.I.P. in depth article, photos and memories by Dicer HERE

Get your copy of the "Steel Canvas" New London Train Graffiti Book while it lasts at London Graffiti Shop Chrome & Black or at the Websites below:
http://www.blurb.com/bookstore/detail/1663511
http://www.steelcanvas.webs.com
http://www.flickr.com/photos/dicer87

Hasta la cocina

2012-12-08T13:58:00.000+00:00