Revista de fotografía La membrana

VISITA NUESTRO NUEVO BLOG Y PÁGINA.

2011-06-01T16:06:00.000-07:00

A todos nuestros amigos que nos han seguido por blogger.

Les hacemos la más cordial invitación para que nos sigan en la nueva página y el nuevo blog de La membrana.

Solo tienes que ingresar a http://www.lamembrana.com/ y tendrás acceso a las entradas de la página, noticias, eventos de fotografía, entrevistas y una variedad de contenidos referentes al tema de la fotografía.

Si deseas recibir la revista impresa en cualquier parte de La República Mexicana, puedes solicitarlo a contacto@lamembrana.com. te enviaremos instrucciones para poder realizarte el envío.

Esperamos con agrado tu visita a nuestro renovado sitio http://www.lamembrana.com/

Seguiremos con la promoción y difusión de la fotografía desde Guadalajara.

EN CONFERENCIA: DEBORAH KLOCHKO / GUADALAJARA.

2011-06-01T15:46:00.000-07:00

Conferencia: “El placer del dolor en la fotografía”
“El placer del dolor en la fotografía”
con Deborah Klochko. Viernes 3 de Junio en el Museo de las Artes de La Universidad de Guadalajara, sala Lola Alvarez Bravo a partir de las 19:30 hrs.

PREMIADOS DE NUESTRO 2º CONCURSO DE FOTOGRAFÍA LA MEMBRANA

2011-05-14T09:14:00.000-07:00

CON AGRADO HACEMOS PÚBLICO Y EXTENSIVO A TODOS LOS PARTICIPANTES DE NUESTRO 2º CONCURSO DE FOTOGRAFÍA LA MEMBRANA, LA LISTA DE GANADORES.

¡FELICIDADES!

PRIMER LUGAR: Francisco Del viento Silva / Serie: Lo uno o lo Otro (Tuxpan Jalisco)

SEGUNDO LUGAR: Cristina Carrillo / Serie: Antropología Doméstica (Torreón Coahuila)

TERCER LUGAR: Karla Holler / Serie: Desierto (Querètaro)

MENCIONES HONORÍFICAS PARA:

Alfredo Coria
Checo Fonseca
Doa Ocampo
Isrohan Alvarez Tapia
Karolina Meza
Lauro Cohello
Salvador Castañeda Hernández

El Jurado que seleccionó a los ganadores de este concurso fue integrado por:

David Corona, Director de Museo de Arte Contemporáneo Raúl Anguiano.
Oscar Anguis, Directivo de Asociación de Fotógrafos Jalisciense A. C.
Cintia Durán, Directora de Generador Proyectos Fotográficos.
Rafaél Sánchez, Coordinador de Fotografía en la Universidad del Valle de Atemajac.
Sandra Flores Zacoalco, Docente de Fotografía en el Instituto Cultural Cabañas.
Michael Mancillas, Director del Colegio de Fotografía de Occidente.
Jorge Edgar Hernández POSH, Artista Visual y Docente en la Escuela de Artes Plásticas de la Universidad de Guadalajara.
+ Consejo Fotográfico de La membrana.

Pronto podrás bajar el page flipp con los 45 proyectos finalistas.

+ info: http://www.lamembrana.com/

PRESENTACIÓN 9: SEGUNDO ANIVERSARIO

2011-05-10T12:35:00.000-07:00

Nos vemos este viernes 13 de mayo a las 8 : 30 pm. en el MURA.

UNA DÉCADA DIBUJANDO CON LUZ

2011-05-04T09:42:00.000-07:00

Hermes Quetzalcoatl

De acuerdo con la mitología griega Hermes, el de los pies emplumados, era el acompañante de las almas al infierno. Según los mitos prehispánicos Quetzalcoatl es la serpiente emplumada, deidad que los aztecas relacionaban con la inteligencia y el viento. Hermes Quetzalcoatl es, de acuerdo con la leyenda urbana de nuestros días, un fotógrafo alado que a merced del viento sigue dejándose cautivar por las almas, ésas que le salen al paso y de las cuales, con una visión que responde a su inteligencia, extrae instantes luminosos que construyen leyendas contemporáneas de nuestra ciudad.

Un regalo de su padre detona, sin quererlo, su gusto por lo visual. A los seis años este hombre de nombre mitológico tiene su primera cámara y prefiere gastar sus “domingos” en rollos de película y en el revelado, en lugar de dulces o pelotas. Siendo un adolescente su mirada se embelesa más con los cestos de basura que con los lugares turísticos.

Pero su principal interés se ha enfocado en lo humano, ahí donde residen las almas y la inteligencia se manifiesta. Y de lo humano, la ciudad, esa especie de infierno seductor donde anida la imperfección: el tullido, la pobreza, el ritual y la fe deformadas y la endeble belleza fabricada con la ilusión.

Como un auténtico veedor de lo que a su alrededor ocurre también se ata a la contemplación de otras provincias, y ya sea aquí o allá, su mirada pende de las nubes, esas maravillosas según Baudelaire, y ahí su ojos se columpian parsimoniosamente mientras la luz nace las sombras, las dimensiones, el volumen, la imagen.

En un breve recuento, tras una década de andar, esta selección de más de veinte fotografías cuentan una historia de luz, una leyenda urbana en la que dioses de carne y hueso viven, sobreviven, mueren y de vez en cuando, por qué no, ríen.

Así, Hermes Quetzalcoatl ha comenzado, a penas, a escribir su propia leyenda, su propio mito y las plumas luminosas, claro, que le han de adornar, todo desde la pequeña ventana de la que ya es parte de su alma: la cámara fotográfica.

Anasella Acosta

UN ENFOQUE,CUATRO MIRADAS.

2011-05-04T09:36:00.000-07:00

TU ESPACIO CULTURAL INVITA

Inauguración de la Exposición que se denomina UN ENFOQUE CUATRO MIRADAS, que se celebrara este viernes 6 de Mayo y que se quedara hasta el primer miércoles de Junio. En DUBAI Terraza & Restaurante Av. Tepeyac # 1020, con la obra Fotográfica de Nancy Sámano, Adela Gaillard, Tony R. Navarro y Saúl Banda García Granados, con la curaduría de Elsa Georgina Solís. En Junio tendremos de Grabado. Y tendremos música en vivo y sorpresas. Mas las delicias de Dubai así como su excelente servicio.

LISTA DE LOS PRIMEROS 45 FINALISTAS

2011-04-28T15:37:00.000-07:00

Recbimos 229 propuestas de series fotográficas, de las cuáles se filtraron 45. a continuación los nombres de quienes pasaron el primer filtro en este 2° concurso.

Aaron Cadena Ovalle - Alejandro Juarez Ramirez - Alfredo Coria - Andre Hernandez Quiñones - Ariel Silva - Carmen Linares - César Ibarra Jiménez - Checo Fonseca - Christian Becerra - Cristina Carrillo - Daniel Hugo Gutiérrez Araujo - Danny Alejandro Morales - Darío Rodríguez Gaona - Decarlo Gibrán Chavez Lule - Doa Ocampo - Edilberto Díaz Martínez - Arivan Manuel Alvarado - Fernando Ponciano - Francisco Javier Del viento Silva - Giovanna Preciado Herrera - Héctor Ortega Flores - Ieve Antonio González Rico - Isrohan Álvarez Tapia - Ivan Axel Rodríguez Alvizo - Jesse Samaniego - José María Martínez Burgos - Josué Castro - Juan Carlos Luna - Juan Oswaldo García Mendoza - Karla Holler - Karolina Meza - Lauro Coello - María Teresa Sánchez Navarrete - Mayra Tang - Miguel Ángel Rojas Curiel - Patricia Soto Cabral - Prometeo Lucero - Raymundo Panduro - Rodrigo Lucentini - Rumenige Velasco Garduño - Salvador Castañeda Hernández - Sergio Verduzco - Tania Saragoza López - Ulises Marquez - Yareni Velázquez.

--------------------------------------------------------------------------------------------------------

La premiación de los primeros 10 lugares tendrá lugar en nuestra siguiente presentación en la segunda semana de mayo. Haremos pública la invitación en los próximos días. Tanto en nuestro blog, como en las redes sociales. Atent@s

MAÑANA SE INAUGURARÁ MENOS TIEMPO QUE LUGAR EN EL MURA, GUADALAJARA.

2011-04-28T07:54:00.000-07:00

Hay menos tiempo que lugar / no obstante
hay lugares que duran un minuto
y para cierto tiempo no ha lugar.
Mario Benedetti

El Museo de Arte Raúl Anguiano, tiene el agrado de invitarles a su próxima exposición MENOS TIEMPO QUE LUGAR, la cual será inaugurada este viernes 29 de abril en punto de las 20:30 horas. Contaremos con la presencia de la Co- Curadora de la muestra Paz Guevara además de Gianfranco Foschino uno de los artistas, quienes nos visitan de chile y nos ofrecerán una conferencia relacionada con la exposición, en punto de las 19:30 hora ...s del mismo viernes.

Los artistas e intelectuales que participan en esta exposición han explorado América Latina en todas las direcciones. Visitaron ciudades pequeñas y apacibles en el interior de los países, y megalópolis desbordantes y abarrotadas. Sitios aferrados al pasado y modernas metrópolis que se han ocupado de extirpar hasta los últimos vestigios de historia. Con recursos contemporáneos, investigaron los 200 años de la Independencia de América Latina.

CURADOR:
Alfons Hug

VENTA DE CATÁLOGOS A PRECIO ACCESIBLE. (recomendado)

ASISTENTE CURATORIAL:
Paz Guevara

ARTISTAS:
Narda Alvarado (Bolivia) - Alexander Apóstol (Venezuela) - Claudia Aravena Abughosh (Chile) - Pablo Cardoso (Ecuador) - Claudia Casarino (Paraguay) - Neville D´Almeida (Brasil) - Julián d´ Angiolillo (Argentina) - Leticia El Halli Obeid (Argentina) - Gianfranco Foschino (Chile) - Christine de la Garenne (Alemania) - Laura Glusman (Argentina) - Fernando Gutiérrez (Perú) - Juan Fernando Herrán (Colombia) - Olaf Holzapfel (Alemania) - Agata Madejska (Polonia/Alemania) - Bjørn Melhus (Noruega/Alemania) - Joaquín Sánchez (Bolivia) - Martín Sastre (Uruguay) -Roland Stratmann (Alemania) - Frank Thiel (Alemania) - Mariana Vassileva (Bulgaria/Alemania) - Miguel Ventura (México)

ALGUNAS IMÁGENES DEL SEGUNDO MÓDULO EN GENERADOR CON IVAN RUIZ

2011-04-28T07:36:00.000-07:00

Presenciamos parte del segundo módulo del seminario de Documental con Ivan Ruiz.

Fotos: La membrana

SEMINARIO DE FOTOGRAFÍA DOCUMENTAL.

Generador ...Proyectos fotográficos tiene el placer de invitarlos al Seminario de fotografía Documental que se llevará a cabo del 22 de Marzo al 2 de Julio del 2011.
Para dicho seminario, contaremos con la participación de 5 fotógrafos mexicanos que con su experiencia guiarán a cada participante en el desarrollo de un proyecto documental.
El seminario de fotografía documental tiene como misión dotar a cada alumno con las herramientas necesarias para el desarrollo de un proyecto documental y su ejecución, así como para ampliar y consolidar el conocimiento en torno a la imagen fotográfica contemporánea.
Dirigido a estudiantes de fotografía, cine, diseño, artes visuales y profesionales de la fotografía que quieran desarrollar un proyecto fotográfico documental.

ESCRITURA DE PROYECTOS.
Impartido por Ingrid Hernández
Del 22 al 25 de Marzo.

PROCESOS DE INVESTIGACIÓN.
Impartido por Iván Ruiz
Del 13 al 15 de Abril.

NUEVAS FORMAS ESTÉTICAS Y CONCEPTUALES DE LA FOTOGRAFÍA DOCUMENTAL.
Impartido por Ramiro Chaves
Del 16 al 18 de Mayo.

PRODUCCIÓN DOCUMENTAL.
Impartido por Pavka Segura.
Del 1 al 4 de Junio.

EDICIÓN DE PROYECTOS.
Impartido por Javier Ramírez Limón.
Del 29 de Junio al 2 de Julio.http://generador.mx/seminarios/documental-2011/

info@generador.mx

CURSO BÁSICO DE FOTOGRAFÍA DOCUMENTAL

2011-04-26T13:59:00.000-07:00

CURSO BÁSICO DE FOTOGRAFÍA DOCUMENTAL

Requisitos: Contar con conocimientos técnicos y teóricos básicos de fotografía y equipo fotográfico semi-profesional o profesional (o que permita su uso en modo completamente manual), de formato digital.

Guiado por: Ignacio López y Carlos Ortega.

Objetivos:

Que el alumno se acerque teórica y prácticamente a la fotografía documental, analizando métodos y técnicas fotográficas mediante la discusión de los conceptos de fotografía documental y fotoperiodismo, la revisión de imágenes, videos, trabajos y materiales fotográficos con la intención de aterrizar un trabajo documental propio, con calidad para exposición.

Temas:

Análisis de los conceptos de fotografía documental y fotoperiodismo.

Breve historia de la fotografía documental en México y el mundo.

Análisis del trabajo de fotógrafos de corte documental.

Práctica de la fotografía documental, (definiendo un tema propio a desarrollar de manera individual de preferencia, o en colectivo durante 2 meses), con la siguiente

Metodología: Mediante breves ponencias, mesas redondas y a manera de seminario-taller, se hará un análisis de las imágenes resultantes de cada integrante del taller, logrando una depuración apropiada para el estilo de cada uno de los participantes.

Productos a obtener: Series fotográficas referentes a temas sociales y de interés actual. Un blog dedicado al taller de fotografía documental. Portafolios personal y de grupo. Material para posible exposición en las instalaciones de FOTOJAL A.C.

Horario: El taller se realizará en sesiones de 2 horas, los martes de 19:00 a 21:00 hrs. y los sábados de 11:00 a 13:00 hrs. del 17 de mayo, hasta el 25 de junio del 2011, en la sede de FOTOJAL A.C.

+ información http://www.fotojal.com.mx/

EDITORIAL RM CONVOCA A LOS FOTÓGRAFOS DE LATINOAMÉRICA

2011-04-26T13:31:00.000-07:00

FOTOLIBRO LATINOAMERICANO

SEMINARIO DE FOTOGRAFIA CONTEMPORÁNEA EN EL CENART

2011-04-19T10:50:00.000-07:00

CIUDAD DE MÉXICO 18-ABR-2011

Orientado a la realización de un proyecto fotográfico, desde su conceptualización hasta su producción, el Seminario de Fotografía Contemporánea 2011 ofrecerá a un grupo de jóvenes artistas o estudiantes de fotografía las herramientas teóricas y prácticas para el desarrollo de un lenguaje de autor.

El Centro Nacional de las Artes (Cenart), a través del Centro de la Imagen y el Centro de las Artes de San Agustín, en Oaxaca, convocan a los fotógrafos y artistas interesados, a inscribirse al seminario antes del 25 de mayo.

Durante el Seminario, se estudiarán y discutirán aspectos claves de la imagen contemporánea, sus estrategias de producción y circulación. Al final del ciclo de actividades del Seminario, se editará y producirá una exposición con obra seleccionada, misma que se presentará en el marco de la XV Bienal de Fotografía en 2012.

La edición 2011 del Seminario de Fotografía Contemporánea se realizará de junio a diciembre, en dos sedes: el Centro de la Imagen y el Centro de las Artes de San Agustín de Oaxaca. Se formará un grupo de participantes en cada sitio.

El grupo del Centro de las Artes de San Agustín estará integrado por residentes en Oaxaca, Campeche, Chiapas, Guerrero, Puebla, Quintana Roo, Tabasco Veracruz y Yucatán, quienes se reunirán una vez por mes en dicha sede, además de recibir asesorías por Internet.

Todos los participantes del seminario seleccionados para el grupo en Oaxaca serán acreedores a una beca otorgada por el Centro de las Artes de San Agustín que cubre el costo del curso, mientras que los participantes en el Seminario del Distrito Federal deberán pagar los gastos de su viaje, estancia y materiales de trabajo de las dos reuniones generales en Oaxaca.

Los aspirantes al Seminario deberán enviar por correo electrónico a la cuenta ci.seminario@gmail.com, el formato de registro, un portafolio en formato PDF, con 20 a 30 imágenes en formato JPG a 120 DPI de resolución, preferentemente desarrolladas en serie(s) o tema(s). (No se aceptarán presentaciones Power Point, Flash u otro formato distinto al mencionado).

Una vez cerrada la convocatoria, el 25 de mayo, el comité de selección integrado por tutores y asesores del SFC 2011 hará una preselección integrando un grupo de aspirantes que continuarán el proceso de selección.

Los aspirantes aceptados serán notificados vía correo electrónico a partir del 23 de mayo de 2011. La selección de los alumnos queda a criterio del comité de selección. Su fallo es inapelable y confidencial.

Una vez elegidos, los aspirantes deberán asistir a una entrevista los días 26 o 27 de mayo presentando opcionalmente un portafolio de manera digital o impresa con imágenes diferentes a las enviadas para la primera parte de la convocatoria.

La plantilla de profesores que impartirán el seminario está compuesta por Carlos Aranda (México), Joao Castillo (Brasil), Carlos Cazalis (México), Pedro David (Brasil), Ana Elena Mallet (México), Benjamín Mayer (México), Pedro Motta (Brasil), Pippa Oldfield (Inglaterra), Oswaldo Ruiz (México) y Jim-Me Yoon (Canadá).

Para mayores informes, los interesados pueden consultar la página en Internet http://centrodelaimagen.conaculta.gob.mx/

Destruyen en Francia la fotografía de Andrés Serrano.

2011-04-19T10:17:00.000-07:00

Piss Christ by Andrés Serrano

PARÍS, FRANCIA 19-ABR-2011

El fotógrafo neoyorquino Andrés Serrano, cuya fotografía en la que un crucifijo aparece sumergido en un bote de orina fue atacada el pasado domingo, se declara un "artista cristiano" y asegura que sueña con "trabajar en el Vaticano".

"Soy cristiano. Es más, soy un artista cristiano", explica en el diario "Libération" Serrano, que a sus 60 años se dice sorprendido de que un grupo de fanáticos católicos destruyeran a martillazos su polémica imagen, titulada "Piss Christ", tomada hace más de 35 años y expuesta ahora en el museo privado de arte contemporáneo de Avignon, en el sur de Francia.

Marcado por la educación católica que recibió de su familia, hondureña y caribeña, asegura que le gustaría "trabajar en el Vaticano, realizar una gran obra religiosa en Roma, en las iglesias de la ciudad del pontífice".

"Me gustaría que la Santa Sede comprenda que son un artista profundamente cristiano de mi tiempo", explica Serrano, quien asegura que no es un artista blasfemo ni tiene "ninguna simpatía por la blasfemia".

Sus obras tiene un título de "carácter literal" y "descriptivo". Por eso, si en una pieza utiliza sangre le llama sangre, dice.

"Si una obra se convierte en algo demasiado legible, no es arte, es propaganda. Tomé un crucifijo porque es un objeto banal (...) al que no le prestamos atención (...). Apelando a la sangre, la orina o las lágrimas, provoca reacciones. También es un modo de recordar a todo el mundo el horror que pasó Cristo", argumenta.

Serrano, un provocador figurativo que se mueve alrededor de temas como el cuerpo, el sexo y la muerte, suele utilizar secreciones humanas para sus series de trabajos, desde la sangre al esperma, pasando por las lágrimas o la leche maternal.

Muy criticado en Estados Unidos en los años 80, y objeto también de actos de vandalismo en 1997 en Australia y diez años después en Suecia por individuos de extrema derecha, Serrano asegura que sus detractores nunca habían llegado tan lejos en su país.

El artista celebró la idea del museo de volver a abrir hoy sus puertas y exhibir "Piss Christ" y otra de las obras atacadas tal y como las dejaron los vándalos que el pasado domingo aprovecharon la deriva de una manifestación católica para arremeter a martillazos contra la obra de Serrano.

Créditos: EFE

CURSO DE LOMOGRAFÍA EN CASA ESCORZA

2011-04-14T11:35:00.000-07:00

La lomografía es un género fotográfico que consiste en la utilización de cámaras popularmente conocidas como "LOMO".
Este género llegó a occidente a inicios de la década de los 90 y tiene como uno de sus principales objetivos la experimentación sobre las imágenes.
Errores técnicos que se vuelven aciertos, son algunas de las peculiaridades de este estilo de fotografía.

La lomografía y el uso de “cámaras de juguete” son otra forma de observar la vida desde la fotografía, es una forma simple de acercarte a tus propias fotos y compartir tu visión sobre lo que estás fotografiando.

En este taller lo principal será la diversión y el gusto de fotografiar con este tipo de cámaras. Contarás con la edición y asesoría de los fotógrafos Ernesto Ramírez y Héctor Guerrero quienes han trabajado distintos proyectos con este tipo de cámaras, con ellos armarán los participantes un portafolio colectivo e individual de fotografías lomo, se reforzarán las cuestiones de edición fotográfica y se trabajará de forma especial en reforzar la visión personal de cada fotógrafo.

Al ser una cámara con nulas posibilidades técnicas, aprenderás a acercarte y observar a profundidad tus temas y desarrollarlos de forma personal, e intencionar sobre tus imágenes.

El Taller está dirigido a cualquier persona interesada en la fotografía contemporánea o en alguna disciplina artística.

Una de las grandes ventajas que ofrece la "lomografia" es que al no tener un control técnico sobre la cámara, te ayuda a trabajar más en el contenido de tus imágenes y sobre todo en tu visión personal.

Objetivos: Conocimiento y aprendizaje sobre este género alternativo de la fotografía. Conocimiento a profundidad sobre técnicas de fotografía utilizadas en este estilo.

**Requisitos:

Contar con cualquier tipo de cámara lomografica. o de juguete

Película negativa a color o blanco y negro.

Y un portafolio fotográfico.

***Ernesto Ramírez:

Obtuvo el premio de Periodismo Cultural “Fernando Benítez” en el 2006 y diversas menciones honoríficas en distintos certámenes dedicados a la fotografía.

En 2008 obtuvo una beca de la Fundación Tierney de Nueva York, para producir un ensayo documental sobre las personas denominadas “fans”.
Paralelo a este proyecto, desarrolla otros dos titulados “Cerca del Cielo” y “Arqueología Urbana”.

Sus fotos se han publicado en quince libros y ha sido becario del FONCA en dos ocasiones.

Héctor Guerrero:

Ha sido Becado por el Fondo y por el Consejo Estatal para la Cultura y las Artes del estado de Jalisco. De igual manera por la sociedad Interamericana de Prensa.

Es egresado del programa de fotoperiodismo avanzado, impartido por los fotógrafos de la agencia Seven en The New School New York.

Parte de su trabajo ha sido proyectado dentro de festivales como, Visa Pour L´ Image en Perpignan, Francia.

En los últimos 2 años ha impartido talleres y participado con instituciones y más de 15 festivales dedicados a la fotografía en distintas ciudades de México.

Actualmente es coordinador del Proyecto Historias de fotografía documental.

INFORMACIÓN GENERAL
*Costo del taller por alumno: $1, 300 pesos
Inicia: viernes 06 de Mayo de 2011.
Finaliza: domingo 15 Mayo de 2011.
Horario: 18:00 a 21:00 hrs.
Imparte: Ernesto Ramírez y Hector Guerrero.
Inscripciones en En Casa Escorza,
ubicado en calle Escorza 83-A Col. Centro
Tel 3826-8696.
El Taller se impartitá en el Centro Cultural Casa Vallarta
ubicado en Av. Vallarta 1668

CURSO SABATINO DE PHOTOSHOP EN FOTOJAL

2011-04-13T21:47:00.000-07:00

EL próximo 7 de mayo Edgar Rivera, estará impartiendo un curso de photoshop en FOTOJAL, tratará desde elementos básicos del uso de photoshop y su aplicación en la fotografía, asi como el uso de herramientas y plugins con acciones mas complejas.

Quien este interesado, vaya apartando su lugar, ponganse en contacto con FOTOJAL.
Fotojal • Asociación fotográfica jalisciense •Madero 807 Col. Americana.
A media cuadra del Expiatorio. Guadalajara, Jalisco.
33-346188 • 33-1345-8802
contacto@fotojal.com.mx • fotojal jalisco
www.fotojal.com.mx

INSCRÍBETE

2011-04-10T12:11:00.000-07:00

LA PULSIÓN FOTOGRÁFICA: IMAGEN, NARRACIÓN Y MITO.

Impartido por Oswaldo Ruiz.
Fecha: Del 4 al 7 de Mayo
Duración 16 horas
Horario
de 05:30 pm a 09:30 pm
Costo: 1,200 pesos.
Cupo limitado.

INSCRIPCIÓN EN LÍNEA

El presente taller es una exploración de las instancias psíquicas que están detrás del ejercicio fotográfico, haciendo paralelismos entre disciplinas como el Psicoanálisis y la Fenomenología, se harán aproximaciones al funcionamiento del registro imaginario, como éste opera y como puede modificarse esta operación. La idea central del taller girará entorno al descubrimiento que haga el participante de sus propios motivos pulsionales para hace fotografía.

Dirigido a estudiantes de fotografía, video, diseño, artes visuales y profesionales de la fotografía.

El curso se divide en tres partes principales:

1. La fotografía y su estructura pulsional.
Se revisará el trabajo de artistas como Miroslav Tichey y John Smith, para revisar en su trabajo estas características de repetición y obsesión. Como ejercicio el participante realizará un análisis de las características pulsionales que determinan su propio trabajo y se revisarán en una primera breve instancia los portafolios de trabajo anterior.

2. Narración y Mito en la cultura de imágenes.
Se revisará el trabajo de artistas como Pierre Huyghe y Trisha Donnelly, para revisar la manera en que opera el mito y la dimensión narrativa en su trabajo. Como ejercicio el participante planteará un proyecto con características narrativas específicas, intentando buscar que ese mito se conecte con aspectos específicos del campo imaginario.

3. Construir representaciones imaginarias desde la pulsión y el mito.
Se analizará la forma en que funciona el imaginario y sus representaciones desde la fenomenología y el psicoanálisis, para dar fundamento a los proyectos planteados.
Como ejercicio el participante analizará y determinará el imaginario sobre el cuál hacer girar su proyecto.

+ info: http://www.generador.mx/

MENOS TIEMPO QUE LUGAR

2011-04-10T11:54:00.000-07:00

EL ARTE DE LA INDEPENDENCIA: ECOS CONTEMPORÁNEOS

Hay menos tiempo que lugar / no obstante
hay lugares que duran un minuto
y para cierto tiempo no ha lugar.
Mario Benedetti

Menos Tiempo que Lugar es el resultado de un proceso de trabajo basado en el diálogo y el intercambio entre los artistas y autores. La muestra, que es acompañada de un catálogo permitirá ofrecer un panorama regional a partir de las experiencias locales, ésta fue inaugurada en el Palais de Glace de Buenos Aires en marzo de 2010. Guadalajara, Jalisco, será la primer ciudad de México en la que se exhibirá este trabajo itinerante. Cabe Señalar que la mayor parte de las obras que serán exhibidas en las salas del Museo Raúl Anguiano, será obra fotográfica, entre las que se encuentran las de Alexander Apóstol, artista venezolano reconocido a nivel internacional.

OBRA DE:

LETICIA EL HALLI OBEID – NARDA ALVARADO – CLAUDIA ARAVENA ABUGHOSHI – JUAN FERNANDO HERRÁN – PABLO CARDOSO – MIGUEL VENTURA – CLAUDIA CASARINO – FERNANDO GUTIÉRREZ – MARTÍN SASTRE – ALEXANDER APÓSTOL – CHRISTINE DE LA GARENNE – OLAF HOLZAPFEL – AGATA MADEJSKA – BJORN MELHUS – ROLAND STRATMANN – MARIANA VASSILEVA – FRANK THIEL.

MUSEO RAÚL ANGUIANO

AV. MARIANO OTERO 375 COL. MODERNA, GUADALAJARA, JALISCO.

INAUGURACIÓN 29 DE ABRIL - CLAUSURA 31 DE JULIO

Concurso Lente latino 2011

2011-04-09T18:31:00.000-07:00

PUNTA PÉRULA - EXPOSICIÓN FOTOGRÁFICA

2011-04-06T12:56:00.000-07:00

Ignacio López presenta muestra de su proyecto fotográfico Punta Pérula en Caf Eco.

Habrá venta de obra en miniatura a precios accesibles para recaudar fondos y continuar con este proyecto.

Jue, 07/04/2011

Guadalajara.- Punta Pérula es un paraíso conocido por pocos. Sólo aquellos persecutores de ese turismo que se hace en medio del auto-stop y ese en el que basta una casa de campaña para pasarlo mejor que en cinco estrellas. Ellos lo conocen y también los empresarios que han afilado los dientes en los últimos años y que parece que estarían dispuestos a privatizar cada grano de arena de las playas de México. Punta Pérula es el lugar que ha atraído la atención del fotógrafo Ignacio López, quien presenta un adelanto de su trabajo a partir de este viernes.
“La idea es mostrar el estilo de vida de las personas que viven en este lugar que hasta cierto punto, todavía sigue siendo virgen de alguna manera. Hay muy poco aprovechamiento por parte de las personas que viven en esa zona, muy poca promoción turística pese a que es un lugar único por las características que tiene. La idea del trabajo es mostrar eso”, comenta el también director de la revista de fotografía La Membrana.
Pero Punta Pérula e Ignacio López tienen una historia. La primera vez que el fotógrafo visitó el mar fue en medio de esa infancia en la que las imágenes todavía se recuerdan como si fuesen extraídas de un sueño. Ahí vio la película de King Kong proyectada sobre una sábana en una plaza pública, muy a la “Cinema Paradiso”. Hace apenas unos cuantos años regresó al lugar y vio un hotel que recordaba con más vida, la plaza le parecía familiar, hasta que descubrió que su primer experiencia en el mar fue precisamente en Punta Pérula.
“Fue algo interesante. Vi un hotel que en otro tiempo estaba lleno de movimiento, ahora prácticamente en ruinas y muchas cosas que eran diferentes. Para eso es la idea de mostrar este trabajo”, explica. El trabajo contempla cuatro etapas, de las que la presente exposición de doce fotografías es la primera.
La inauguración es este viernes en punto de las 20:00 horas en Café Eco (Tepeyac 189). La exhibición de las fotografías durará un mes.

Público - Milenio Diario - Ignacio Dávalos

SON EXPUESTAS EN MADRID FOGRAFÍAS DE JUAN RULFO

2011-04-05T12:14:00.000-07:00

Una selección de imágenes tomadas por Juan Rulfo se exhibe a partir de hoy en Madrid

MADRID, ESPAÑA (05/ABR/2011).- Una selección de imágenes tomadas por Juan Rulfo hasta finales de los años 50 se exhiben desde hoy en Madrid, en una muestra que descubre al artista visual que también fue el escritor mexicano fallecido hace veinticinco años.

Hasta seis mil quinientas imágenes, entre negativos e impresiones, reunió el autor deEl Llano en Llamas y Pedro Páramo, dos obras míticas que encumbraron a Rulfo a lo más alto de la literatura y que ahora son reeditadas por el sello RM.

Los textos se presentan con el atractivo de estar acompañados de las reflexiones que Jorge Luis Borges o Gabriel García Márquez han dedicado a la obra de Rulfo.

Bajo el título "Solo son imágenes. 25 fotografías de Juan Rulfo" se reúne una selección de instantáneas, que a su vez proceden de la obra gráfica 100 fotografías de Juan Rulfo (RM) , a la que Andrew Dempsey y Daniele De Luigi, comisarios de la muestra, dedicaron diez años de investigación.

La exposición, que podrá visitarse hasta el próximo 22 de mayo, fecha a partir de la que comenzará una gira por varias ciudades españolas, ha sido organizada por la Fundación Juan Rulfo, con sede en la ciudad de México, la editorial RM y la Fnac.

"No es muy conocido el hecho que Juan Rulfo hubiese tenido trayectorias paralelas en la literatura y la fotografía: hacia 1940 escribe sus primeros textos y toma sus primeras fotografías; alrededor de 1960 deja prácticamente de escribir y de tomar imágenes con su cámara", afirma Víctor Jiménez, director de la
Fundación que lleva el nombre del autor.

La arquitectura, los grupos étnicos de México, los paisajes -los volcanes y las barrancas-, y los retratos, son vistazos plasmados en los que Rulfo enfocó su cámara.

Entre la creación literaria y su faceta de fotógrafo "no hay relación directa, aunque sí indirecta", afirma Víctor Jiménez, que precisa que ambas facetas tienen un nexo de unión: la historia.

Jiménez, arquitecto de profesión y quien presume con modestia de haber mantenido una "muy buena" relación con Rulfo durante dos décadas, detalla que a Rulfo, la arquitectura a la que dedicó el cincuenta por ciento de su producción fotográfica, le interesaba en cuanto "testigo de la historia".

.

Recibe el fotógrafo mexicano Daniel Aguilar el premio Rey de España de Periodismo

2011-04-04T16:59:00.000-07:00

Madrid.- El fotógrafo mexicano Daniel Aguilar recibió hoy en Madrid el XXVIII Premio Internacional de Periodismo Rey de España, en la categoría de Fotografía, por su trabajo sobre el drama humano vivido en Puerto Príncipe tras el terremoto en Haití.

En un acto celebrado en la Casa de América en Madrid, el monarca entregó la escultura del artista español Joaquín Vaquero Turcios, que simboliza este premio que en su edición XXVIII en categoría de Fotografía se le concedió a Aguilar.

La imagen del mexicano se publicó en la revista “Emeequis” el 25 de enero de 2010, que fue tomada en Puerto Príncipe trece días después del terremoto.

El jurado consideró que la fotografía de Aguilar, en blanco y negro muestra “una gran intensidad y capta con fuerza plástica la desolación y el drama humano vivido en Puerto Príncipe”.

En su mensaje videograbado para recibir el premio, Aguilar destacó sus 20 años en el fotoperiodismo, con el que tiene “la posibilidad de mostrar lo que sucede, una realidad diferente, ser el ojo de los lectores y mostrar lo que uno quiere o lo que unos quieren ver”.

Agradeció a los reyes Juan Carlos y Sofía de España por sus atenciones de entregar el galardón, que al recibirlo le motiva más como ser humano para seguir con su vocación.

En esta edición, se premió a periodistas de Argentina, Colombia, México, España y Portugal, sobre cuyos trabajos el Rey de España dijo que “es un periodismo que no renuncia a su raíces y valores”.

En su mensaje, el monarca subrayó que se trata de un periodismo que “analiza y transmite el presente y el pasado más cercano, que nos asoma al futuro, y que hoy, más que nunca, está sometido a nuevas demandas”.

“El carácter inmediato e interactivo de la comunicación al alcance de todos es un logro extraordinario. Se trabaja en tiempo real sobre un entorno que cambia en forma acelerada”, recordó.

Enfatizó que “cambian y nacen nuevos soportes, las tecnologías marcan nuevos ritmos y obligan a asumir nuevos formatos, vías y formas de comunicación”.

Manifestó que siempre habrá que valorar la voluntad y la capacidad de un periodista que quiere contar y trasladar una noticia, o una historia, que ayude a los demás a comprender lo que ocurre.

“Desde hoy quiero resaltar la importancia del oficio de periodista ejercicio desde el rigor y la independencia. En la era multimedia es igualmente necesaria la apuesta por la calidad, la fiabilidad, el criterio y la confianza de los ciudadanos”, abundó.

Expresó a los premiados la enhorabuena “con la convicción de que su tarea servirá de acicate al mejor periodismo, aquel que sirve a la verdad y a la convivencia en paz y libertad”.

El jurado de los Premios estuvo encabezado por el presidente de la Agencia Efe, Álex Grijelmo, y formado por el asesor de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID), Miguel Ángel Villena; los periodistas Miguel Ángel Bastenier (España) y Patricia Alvarado (México).

También por el director editorial del Grupo Zeta, Miguel Ángel Liso; el director del diario puertorriqueño El Nuevo Día, Luis Alberto Ferré; el presidente del grupo El Periódico Latino, el panameño Lester Burton; y como secretaria, la directora de Comunicación de la Agencia Efe, Ana Vaca de Osma.

Los premios, convocados por la Agencia EFE y la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo tienen una dotación de seis mil euros (más de ocho mil dólares), excepto el premio iberoamericano que asciende a nueve mil euros (más de 12 mil dólares).

FELICIDADES Y GRACIAS. VISITANTE 17,000

2011-03-31T10:20:00.000-07:00

EXPOSICIÓN FOTOGRÁFICA DE JÓVENES WIXARICAS

2011-03-30T22:20:00.000-07:00

Esta exposición es resultado del planteamiento de un proyecto fotográfico para la preparatoria de la U de G de la comunidad de San miguel Huaxitita, en la sierra huichola.

Esta exposición se centra en documentar las costumbres, las personas, la naturaleza y las formas de creación artísticas y artesanales, para reforzar la importancia de estas manifestaciones y poder así conservarlas.

El equipo a cargo del taller ha estado compuesto por el francés Maxime Fourmont como camerógrafo y la española Sandra Istambul Fernández como coordinadora del proyecto, docente y camerógrafa. Han colaborado con el equipo la Universidad de CU Norte, la UdG, la Agencia Española de Cooperación y la Unidad de Apoyos Indígenas.

Se va ha realizar una exposición itinerante patrocinada por la Universidad de CuNorte, en la que una selección de treinta fotografías realizadas durante el taller han sido seleccionadas, y viajarán por el estado de Jalisco hasta distintas ciudades europeas. La inauguración tendrá lugar el día 30 Miércoles de Marzo de 2011 en la estación de Tren Ligero de San Juan de Dios de Guadalajara.

ENTREVISTA BREVE CON MARSHALL

2011-03-29T00:53:00.000-07:00

PRESENTACIÓN DEL 2° SMOKE TAPATÍO

2011-03-28T11:52:00.000-07:00

Troker

Bajo el marco del 70 aniversario de la señal de A M y 20 aniversario de la F M de la XEJB Sistema Jalisciense de Radio y Televisión, se presentó el segundo catálogo de imágenes fotográficas Smoke Tapatío, obra de Marshall fotógrafo Californiano, radicado en Guadalajara..

Marco Antonio Rubio, Marshall y Yolanda Zamora.

Marshall fue presentado en vivo por la señal de C7 y comentó algunos detalles de su nueva publicación, donde mediante sus fotografías, además de legar un registro histórico de la escena del Rock en nuestro Estado, intenta acercar al público a instantes únicos e irrepetibles que proyectan toda la energía de la música de nuestro tiempo.

Aqui algunas imágenes del evento, al que asistieron un poco más de mil personas.

Marshall

Escenario en la Plaza Fundadores

Teletransportador

Marshall

Teletransportador

Teletransportador, La membrana y Marshall.

El doli trabajó con intensidad.

La fotografía de C7

Volcán

Troker

En el evento tocaron las bandas Teletransportador, Volcán y Troker, quienes deleitaron a los asistentes con sus interpretaciones. Ésta última banda se destapó y a petición del público asistente, tocaron durante más de hora y media.

Fotos: Ignacio López Muñoz