ESTACIONPOETAS

Vagón Levrel: Revista de Literatura

2012-01-28T15:44:00.002-05:00

Toda revista se aborda como una imagen, con una telaraña de señales, leíbles y lectoras. Algunos nos acostumbran a signos atemporales, pulcros asexuados, libros arte sin aliento, así son algunas revistas en Hispanoamérica, con patrocinadores fuertes algunos, con avisos mal pagos la mayoría.

Ante la atomización ofertable solo una respuesta, contenidos e imágenes acústicas, si parafraseáramos a Saussure.

Levrel es una revista de frontera, con editores entre Ciudad Juárez y El Paso, Texas, se ubica por tanto en la frontera de las costumbres de consumo.

Es una revista literaria que en manos de Rosario Sanmiguel y Diego Ordaz, con un grupo de transgresores interpretantes de la realidad literaria logra abrir un abismo interesante en los espacios de lectura y según una buena fuente del consejo editorial, Daniel Ballesteros, se quedan cortos en ejemplares.

Comentaremos el ejemplar del Verano 2011. Las sorpresas deben ser reconocidas, primera editorial que es una imagen acústica, sin palabras, las palabras las coloca el lector, la frontera méxico estadounidense y en una calle vacía, cinco soldados armados.

Como las palabras corren por nuestra cuenta, imaginamos que son soldados en su lucha contra el narcotráfico, título oficial que podemos relucir, quizá sean más instigadores contra la población de frontera.

Encontramos en la revista sesiones llamadas Ensayo, Poesía, Bibliofilia, Los apuntes del Lebrel, entre otros; con una sutil digresión espacial en el orden de diseño y lectura de los textos como el ensayo sobre Cioran o el texto emotivo especulativo de Gabriel Trujillo sobre la novela como arte total.

Mientras tanto los poemas como transgresivos objetos sujetos se ubican con libertad a lo largo de las 43 páginas.

El género de la reseña tan castigado en los anaqueles de los mass media de consumo tiene una doble necesidad en esta revista; una restricta a los libros y llamada de igual manera- recomiendo la realizada sobre Árboles de Marco Antonio Campos- y la otra para reseñar espacios personajes u otros llamados Los apuntes del Lebrel.

Con una revista como ésta, en formato grande, papel económico,sobria y estructurada en diseño y contenidos uno puede salir a respirar.

Y recordando respirar y recordando la editorial de este número, el fragmento final de Crónica de Rosario Sanmiguel.

" Salgo a respirar, voy sin compás, sin cita. La tarde ensombrece mis pasos y no encuentro más que silencio en las plazas. Patrullas y fusiles avanzan sobre el asfalto candente. Sin proponérmelo llego al corazón del enjambre. La catedral con su escalinata mira pasmada a los mendigos. Todos los demás se han ido, tal vez tú con ellos. Vacío en las galerías, cabinas de teléfono sin servicio. Y no obstante más allá del retén militar persiste el río apostado bajo los puentes, el brillo triunfal del Texas Commerce Bank con sus altos ventanales."

Vagón Latido Metzwey

2012-01-13T00:01:00.000-05:00

LATIDO METZWEY
Máscara contra máscara
Signo contra signo
por encima de la tercera cuerda.
La representación suspendida del destino,
causa y esfuerzo del instante.
Las palabras se resquebrajan
y alguien debe recoger
los pedazos cascajos espacios
para una bolsa poema.
Latido Metzwey
Única suficiencia teórica del silencio.
Si fueras alguien
sabrías que todos los signos
amanecen al nuevo día
desde el cuerpo de una mujer,
cuando sus ojos abren
se manifiesta la astucia de la caricia
que es enseñarle la calma al tiempo.

Los pájaros desanidan
desde esa cabellera sembradío
y el mundo tiene sentido.
Latido Metzwey
Único y revelante sonido
que le queda al verbo.
(El piano sigue muy sucio pero sabe seducir a Alejandra)
Nadie ha recogido
las ropas blancas de los alambres del cielo
para cobijar la única tarde
que le queda a la felicidad.

Siempre hay movimiento
detrás frente sobre
-la suma de conjunciones es al gusto-
la sangre iluminada,
algo se resbala
y deteriora los sentidos de la que canta,
cada sonido se hace provisión
alimento de hojas verdes
memoria de infancias vestidas.

Algo se agita en el sentido suficiente.
Si yo fuera parte de un pedazo del poema
arrancaría la maleza de tu cuerpo sintagma
y besaría los horizontes de tu cuerpo significante
(mientras la guitarra de Pablus se recupera de una virosis)
Sabes que la palabra nos escucha
sospecha nuestra necesidad de sustantivos amorosos
para enloquecer a la realidad.
Si solo nos queda la otra realidad del sonido
entonces el rito es posible
y encender la cocina de la memoria.

La alegría danza en cualquier arcano de la primavera
y en la ladera de tus ojos
que son el latido de este poema.

GUSTAVO ORTIZ CLAVIJO COLOMBIA
Con este poema participo del cuarto Concurso de Poesía de Heptagrama.

*********

Este post fortuito es sólo para agradecer a María Alejandra García Mogollón poder escucharla todos los días y sentir que los poemas pueden volar siempre, y las palabras pueden escapar de las hojas blancas. El consumismo limita los poemas a los libros, yo los limito a ser dioses, como ella, que es un poema perdido en la mojana sucreña.

Vagón de dos entrevistas extraviadas

2011-10-14T19:18:00.002-05:00

POR UN SENTIDO ÉTICO LAS COLOCAMOS, PORQUE SON EL TRABAJO Y EL ESFUERZO. ESTACIÓN POETAS HASTA HACE UNOS DÍAS HIZO LO MEJOR. DAR EL ALMA.

Esta es una entrevista realizada durante la inauguración de la exposición TRAYECTORIAS. Mirada retro. Colección Institucional con el director del Instituto Municipal de Cultura y Turismo de Bucaramanga, Jose Alcides Cortés, el pasado jueves 22 de abril de 2010.

¿ Cuál cree debe ser la relación entre la cultura y la política?

Haber la relación entre la política y la cultura, yo lo veo desde un solo punto de vista, que es la parte cultural. porque la parte cultural es la que mueve todas las masas, todos los movimientos, todos los seres, todo lo que vemos, sin cultura no puede haber nada, sin cultura no podríamos hacer procesos, estamos haciendo cultura en cada una de nuestras actividades, con cultura seríamos una Colombia diferente, una Colombia linda, una Colombia distinta y el ejercicio político que es inevitable, el ejercicio va acompañado de una buena política, de un político con una buena cultura, con un buen plan de desarrollo nacional, departamental, municipal y empeñado hacia la cultura como han hecho en departamento o municipios sin nombrar alguno, son la esencia del mismo en pobreza y desarrollo no solamente de las poblaciones, sino en las ciudades y ciudades regiones.

¿ A unas horas del 23 de abril, día mundial de la literatura, día del libro, cuál es esa novela o cuento que se repite en la agenda lectora de Jose Alcides Cortés?

Bueno, para este año 2010, nosotros tenemos plasmado lo que es Bicentenario, en todas nuestras rutas, en todo nuestro ejercicio y prácticas literarias estamos hablando todo lo que es Bicentenario, lo que es la vida de nuestros poetas, lo que es la vida de nuestros artistas, lo que es la vida de Bolívar, lo que es la vida de Francisco de Paula Santander, lo que es la vida de Antonia Santos...

¿A nivel personal?

Lo que es la vida de nuestro Libertador. Cinco naciones y un Colombia. Entonces que retrospectiva tenemos, la historia de Simón Bolívar, compartida con la historia de Santander, ese es el libro que yo tengo.

¿El ejercicio de la cutural y de la gestión cultural cómo desarrolla un componente de ética en las regiones de un país?

Por supuesto que si, porque es el polo de desarrollo, sin ética cultural no somos nada, no sdolamente nosotros no podemos hacer política sin tener una parte cultural, si no somos éticos culturalmente realmenten no podrá haber desarrollo. Los polos de desarrollo vienen de unas éticas culturales que son las que plasman los desarrollos, como decía anteriormente.

Y ESTA ENTREVISTA DEBIÓ ENTRAR...

¿ Cuál es ese tertuliadero literario que puede siempre uno encontrar a Juan Carlos Céspedes en Cartagena ?

1. En el Taller Literario La Urraka, así con "k". Mucha gente nos corrige porque piensan que no sabemos lo que es una urraca. Pero la nuestra es otra Urraka.

¿ En que parte de Cartagena te gustaría hacer una lectura de poesía que aún no hayas concretado ?

2. En el teatro Adolfo Mejía, pero no me quita el sueño.

¿ Cuál es tu mecánica y estrategia en la escritura de poesía, que compartirías ?

3. Tengo una rutina para la corrección de los textos, pero para el proceso creativo soy muy espontáneo. Creo que la poesía hay que permitirle que nos lleve para que nos dé lo mejor de ella.

Vagón 755 con Daniel Ballesteros

2011-10-13T08:42:00.001-05:00

¿Qué significa una carrera de escrituras creativas dentro de una sociedad que escinde el arte y la academia por su lado?

La academia inmortaliza o descuartiza las obras de arte. Muchas veces los relatos pasan desapercibidos, grandes escritores son olvidados en el momento histórico en que su vida ha transcurrido.

La academia los rescata, les da el valor estético, de contenido que merecen. Sin embargo hay veces que hunden el trabajo artístico por no cumplir con ciertos cánones preestablecidos. Es allí cuando la aprobación popular actúa y le da relevancia. Es allí cuando la academia, en su esencia permanente de auto evaluación, analiza y analiza, y aprueba o desaprueba. Me refiero, a que una no puede vivir sin la otra: no es posible. La carrera de escrituras creativas de la Universidad Nacional de Colombia, proyecto pionero en Latinoamérica, nace en el seno de la academia. No se trata someramente de manufacturar escritores al antojo de la Universidad sino de darle herramientas para que el individuo desarrolle el potencial artístico que dispone. El artista no es un genio, esa si es una excluyente de la sociedad: aislarlo del mundo creándole una propia tierra desligada del mundo. El artista es genio en cuanto entiende que hay parámetros a seguir para su vocación, que requiere estudio y trabajo para lograrlo. La academia brinda esa oportunidad, ya lo ha hecho en otros campos como en las escuelas de música y bellas artes. Cada escritor en su momento ha estado bajo el tutelaje de otro escritor, o ha sido influido por otro o ha leído para entender que caminos debe seguir,-aunque muchos hoy en día digan que nunca han leído, el sólo hecho enunciarlo demuestra lo contrario- pero el artista siempre va a romper con las reglas establecidas, esa es su naturaleza; eso le permite continuar en su eterna búsqueda.

La sociedad durante todas las épocas ha procurado ese rompimiento. Para muchos la formación de una escuela de escritores es un control de la sociedad sobre el arte, pero y aquí es donde siempre se va equivocar, la academia siempre está en proceso de auto-evaluación esa es su esencia y el arte está en constante cambio por su condición como tal. La ruptura por ende resultará fallida. La carrera de escrituras creativas airea a la academia y pone a la sociedad en la posición difícil de aceptarla.

¿Cómo se puede crear unas estrategias mínimas de escritura a seguir dentro de un taller literario que extraigas de tu experiencia en esta maestría que hiciste en la Nacional?

El tallerista debe dirigir a sus estudiantes con un sopeso teórico de la escritura de ficción. Las lecturas deben estar encaminadas a esa reflexión. Hay que analizar relatos desde su perspectiva estructural.

Los participantes aportaran juicios basados en las lecturas y no en gustos personales. Las historias no son buenas o malas, como diría Julio Cortázar, sino que se debe saber contarlas. Todos tenemos una anécdota que trasmitir, pero hay que aprender a hacerlo. Hay que conocer estas reglas mínimas para poder romperlas.

¿Qué lecturas de crítica literaria alimentan tu día a día, las repites?

Repetirlas…debería hacerlo con frecuencia. Cuando estoy alejado del mundo leo a Martín Heiddeger, “Poeticamente habita el hombre” entonces regreso a la poesía y no me siento como un ente aislado de la sociedad, por el contrario me doy cuenta que es ella la que está desligada de la esencia del existir. Cuando necesito romper con la teoría y la escritura, y las formas de opresión de las culturas marginadas, Gloria Anzaldúa, “Borderlands/la frontera, me da la pauta para mirar la sociedad en que vivo. Cuando deseo soñar con una utopía de un mundo mejor, Walter Mignolo, “The Idea of Latinamerica”, me lo presenta, no obstante aduciendo en su dificultad. Cuando las cosas no marchan en la escritura de ficción, las entrevistas a Juan Carlos Onetti, y el libro de Patricia Highsmith, “Las dificultades”, me ayudan avanzar, porque allí radica el escribir.

¿ Cuáles son esas tres características del spanglish como literatura en la sociedad chicana, tema de tu tesis de pregrado?

Lo que se conoce popularmente como Spanglish , se llama texto interlingüe. Estas obras contienen la fusión de las dos lenguas, no son bilingües porque no intentan mantener los códigos lingüísticos de cada lengua por separado, por el contrario los unen e interconectan; yuxtaponen las palabras y combinan su gramática y sintaxis. Para hacer su traducción es imposible, puristas de las dos lenguas lo rechazan, pero esa es la esencia de la lengua chicana, el interlingüismo. La literatura chicana va tener a mayor o menor escala la presencia de las dos lenguas, el español y el inglés. Y en algunos casos la presencia de lenguas indígenas.

¿ Existen opciones reales para que un ciudadano colombiano se especialice en la academia de línea literaria?

Las opciones hay que crearlas. Las universidades se han dado cuenta que no pueden pretender ni prometer a los estudiantes una carrera ligada exclusivamente a la investigación. No hay el campo laboral para la gran cantidad de egresados. Pero hay otros campos como la docencia en la enseñanza primaria, media y superior( en el caso de la exigencia de la literatura como electiva en varias carreras). El ramo editorial, la agencia cultural y las escrituras creativas. Hay que hacer más, no se puede perder esta batalla. La guerra parece perdida, pero hay que seguir luchando porque la literatura y las humanidades pueden evitar muchas desgracias.

¿ Tú como un inxiliado y exiliado, cómo miras la realidad norteamericana ?

Es un país polarizado políticamente. En donde los principales partidos políticos no miran sino las banderas que defienden sin importarles el bienestar de su pueblo. El ciudadano está viviendo una crisis económica devastadora, sin empleos y muchos han perdidos las viviendas. La desigualdad social aumenta día a día, el país más rico del mundo ha dejado de existir. Los recursos recaudados a sus habitantes pagan por guerras sin cuartel y por desfalcos de la banca. Sin embargo es un país muy rico en recursos, y en multiculturalidad. Cimentado en un constitución fuerte en la protección del ciudadano.

La crisis sirve para la auto-evaluación. Las protestas recientes en varias ciudades alberga una posibilidad para cambios mejores.

¿Cuál es ese café bar que recomendarías siempre y podría hallar uno a Daniel Ballesteros en USA y cuál en Colombia?

No tiene nombre y si lo tuviera no sería de una franquicia. Debe ser pequeño, con pocos clientes, con la música a volumen moderado y sin televisor (si es posible). Si es un café, debe ser bueno aunque no sea colombiano. Si es un bar, me gusta sentarme en la barra en frente de un cantinero que le guste hablar, que te sirva apenas uno cruce la puerta, que te hable estupideces aunque sea de fútbol. Pero también me gusta el cantinero hosco que no oculta su rabia contra el mundo, que te pone nervioso cuando le ordenas, que la conversación es seca y con monosílabos que apuntan al cobro. El que te hace ensimismarte y con los tragos modular tus mórbidos pensamientos.

Esos bares están en cualquier parte del mundo, tienen nombres sin importancia. Son lo más cercano a la globalización, lo que el mercado y las empresas no han podido catalogar.

¿ La crisis económica europea, estadounidense, y global marca un mal derrotero para los escritores y constructores culturales?

Por desgracia los ajustes económicos se hacen en los campos que menos causan crisis bursátiles, como la educación, la cultura y la salud.

Recortes como los de un presidente colombiano intentó implementar con una orquesta de cámara al querer reducir los violines… Las crisis las causan las guerras, el pago desmesurado a los dirigentes empresariales, los desfalcos de la banca, los malos manejos de los recursos públicos y la exención

de impuestos a quienes deben pagar más. El panorama es aterrador, no obstante en distintas épocas hemos sobrevivido, somos esperanza y bienestar. Que mejor que el arte y la cultura en tiempos de turbulencia.

¿ Qué colaboraciones has realizado en el medio literario en este 2011, con quienes has trabajado ?

Estamos trabajando en un proyecto continental, la revista de literatura Levrel. Nacida en la ciudad de Juárez y dirigida por la escritora Rosario Sanmiguel y el escritor Diego Ordaz. Es de edición semestral, tiene el privilegio de ser impresa y combina la crítica y ficción. Ya vamos por el tercer número, lo que la hace confiable.

Que más halagador para la literatura que una revista surja de una ciudad estigmatizada con la violencia, como lo es Juárez. Por eso, creo que esta es un buen sumario de esta entrevista con Estación.

La participación con un cuento para la revista México-americana de la Universidad estatal de Arizona, Puente .

Y como siempre trabajando, puliendo, tal vez un concurso, una publicación. Hay que corregir. Como diría el maestro Lope de Vega:

“Lo mejor de un poeta es lo borrado,

no lo más limpio que pensó primero

sólo lo borrado es bueno”

******************** ESTE ERA EL POST QUE POR FALLAS TÉCNICAS NO HABIAMOS ENTREGADO, ASÍ TERMINAMOS NUESTRA HISTORIA********************************

Vagón 756. ESTACIÓN POETAS llega a su final

2011-10-09T08:56:00.000-05:00

Hay tantas cosas que han pasado en 71 meses y dos días existiendo en la red virtual, hasta hoy, con la consigna cierta de ofrecer un producto, un ejercicio y un arte-facto, todos cercanos a una calidad seria, en un planeta donde habitan los abismos interpretativos.

La marca ha sido bien usada, los conceptos y las intenciones de ruta, los vagones de viaje y los 75 compañeros que han acompañado con sus confesiones para entrevistas Estación poetas, otros más con sus textos, videos, noticias y realidades. Ha sido una historia fabricada por tantos, que el post quedaría en varios tomos.

La decisión es irrevocable. Visitaremos cada cierto tiempo para impedir que Blogger nos cierre, haremos ajustes tontos para que ESTACIONPOETAS siga siendo una buena fuente de consulta.

Those who formed the group in facebook, the migration of the group, it will slowly disappear, leaving only the memory of the blog, all written notes and anick on twitter for the personal use of those who write them now.

As a factual framework, we will close when we hit 91 months of existence in the universe, this October 18 in the city of Cartagena with an academic event on Mexican literature.

Gracias a todos por estar a la cacería de imágenes críticas.

Thank you all for being on the hunt for critical images.

Obrigado a todos por estarem em busca de imagens crítica.

Merci de faire de sémiosis critique.

Vagón 754. José Feliciano

2011-09-30T00:07:00.000-05:00

Hay espasmos de segundo o sentidos, de palabras no dichas, cuando este tren se siente más oxidado, y en los raíles de la historia no repasada, solo quedan vídeos para dedicar y atar y significar mis amores, mi afecto a mi hermana y a los pocos que han sido juiciosos en las paradas lectoras. Gracias por vivirnos...

Vagón ¿poesía o mercado?

2011-09-29T12:51:00.000-05:00

El poeta y traductor argentino Rodolfo Alonso (Buenos Aires, 1934) nos presenta una reflexión en torno al papel del mercado en la poesía contemporánea y la forma en que sus leyes modifican la percepción que se tiene del arte.

POESÍA O MERCADO

La actual travesía por el desierto en que se encuentra hoy aislada la poesía no es apenas, por desgracia, sólo el problema de un género literario. Al derivar de una honda crisis del lenguaje (como se sabe, fundamento ineludible de nuestra condición), cobra alcances mucho más graves. No fue por azar que un narrador tan exigente como el siciliano Vincenzo Consolo pudo decir: “Leyendo mis libros y los libros que se escriben en los últimos tiempos, me he dado cuenta de que ya no hay espacio ni tiempo para la literatura entendida en su sentido más alto. Se escribe una infinidad de novelas, pero en ellas ha desaparecido un aspecto esencial del género: la expresividad.” Para agregar poco después, con absoluta claridad: “Hoy a muy pocos les interesa la poesía.” Incluso a los muchos que en la actualidad pretenden ejercerla, me animaría a añadir.

En el prólogo a un libro de Olga Orozco: Eclipses y fulgores, no cualquiera sino un representativo poeta español, Pere Gimferrer, viene espontáneamente a coincidir con lo que imaginé sólo ansiedades personales: “se diluyó hace ya tiempo el diálogo entre las literaturas hispánicas, incluso en nuestra propia península y, momentáneamente, parece eclipsada además en ella la noción de poesía. Lo que sabían por igual Juan Ramón Jiménez, Aleixandre o Cernuda –es decir: que la poesía moderna, entre otras cosas, es la que sucede a Rimbaud y Lautréamont– parece hoy olvidado por buena parte de sus coterráneos.” Y, por si fuera poco, reafirma de inmediato: “Se trata de un olvido interesado y no espontáneo, como interesada y no espontánea es la dejación del diálogo de las literaturas, en la medida en que podría servir de recordatorio acerca de la verdadera naturaleza de la poesía en la modernidad.”

Claro que fue alguien al parecer poco afecto a las sutilezas, Mario Vargas Llosa quien, en otra entrevista no demasiado lejana, con ingenuidad o desparpajo planteó nítidamente la inquietante disyuntiva: “El humor en mi obra tiene que ver con la necesidad actual de acercarse a un público que no está dispuesto a invertir mucho esfuerzo intelectual en la lectura.” ¿No es esto confesar que no se crearía ya de acuerdo con cierto ideal de la literatura o del arte, para intentar un diálogo o al menos un contacto con ese fecundamente superyoico tribunal de los mejores que (según el sagaz y digno australiano Robert Hughes, el mismo hombre que por cuestiones de ética estética supo renunciar al codiciado cargo de crítico de arte en “Time”) todo creador legítimo lleva en su conciencia? Ahora, viene a decirnos crudamente el autor de ”Pantaleón y las visitadoras”, escribes para vender o no escribes para nadie.

Pero fue el padre de la novela moderna, nada menos que Gustave Flaubert, en una carta a Guy de Maupassant y ya en 1872, quien había anticipado su propia respuesta para la misma cuestión: “¿Por qué publicar con los horribles tiempos que corren? ¿Es por ganar dinero? ¡Qué irrisorio! ¡Como si el dinero fuese la recompensa del trabajo!”. Y, por si fuera poco, en otra carta a George Sand, ese mismo año, se animó a sentenciar: “cuando uno no se dirige a la masa es justo que la masa no le pague. Es la economía política.” Mientras que mi compatriota, el escritor argentino Luis Chitarroni, refiriéndose al insólito dúo que alguna vez formaron nada menos que Joseph Conrad y Ford Madox Ford, apuntó con precisión que “Ninguno de los dos se ejercitaba en las genuflexiones de esa reverencia penosa por el mercado.”

Y yo no consigo dejar de preguntarme, hoy, con más angustia que ansiedad, ¿es que estaremos realmente tan lejos de lo instintivo y lo sagrado como para imaginarnos a Van Gogh reclamando un análisis de mercado antes de arrojarse a pintar sus Girasoles? “Han dejado entrar putas en Eleusis” clamaba, hace tiempo, el políticamente despistado pero artísticamente visionario Ezra Pound.

Tomado de CÍRCULO DE POESÍA.

Vagón Escrito en el Cuerpo (1996)

2011-09-27T15:43:00.013-05:00

Toda película es un libro visual, un espacio sonoro que se abre antes los ojos de un espectador y vemos como el pasado de una niña se construye o reconstruye en su futuro siguiendo la tradición familiar, de escribir en el cuerpo. Este film británico de 1996 es un diario visual de erotismo donde se consigna la necesidad del libro objeto, del arte objeto.

Una filosofía total se construye sobre las narraciones, donde se discuten todos los cánones del artes, desde el que edita, el que escribe y el escrito.

Una frase queda retumbando,"Dios pintó el nombre de cada persona para que no lo olvidase".

Realmente es un film en que se desarma al espectador, de manera pedagógica y de seducción, para abrir los sentidos que las historias lineales nos alimenta en mayor parte.

Vagón eventos ESTACIONPOETAS Octubre

2011-09-26T01:55:00.000-05:00

Lectura de poesía Colombo mexicana por la no violencia.

El Consulado de México en Bucaramanga y el proyecto ESTACIONPOETAS invitan
A la lectura de los poetas:John Fredy Galindo(Colombia)y Jorge Luis Darcy(México)
11 de octubre de 2011 a las 630pm. Aud. Comuneros. Universidad Manuela Beltrán, bucaramanga.Sede Real de Minas.

Charla: El pensamiento oximorónico en la poesía de Octavio Paz.
Por. Jorge Luis Hernández Saldaña.Maestría en Literatura Universidad de Nuevo León.
Modera. Walter Gómez Céspedes ( Beca bicentenario Novela 2010 )
12 octubre. 6pm.
Tienda de Libros Tres Culturas -FUSADER.
Organiza. Proyecto ESTACIONPOETAS.

Si al arte en nuestros barrios
-el candidato al Concejo Sergio Duarte
con el escritor mexicano Jorge Luis Darcy.
12 octubre.730pm.
Comunas de Bucaramanga

"Octavio Paz en todos sus perfiles"
Acádemicos: Jorge Luis Hernández Saldaña. Magister Literatura Universidad Nuevo León. Gustavo Ortiz. Profesional en Estudios Literarios. Universidad Nacional de Colombia José Rubio. Universidad Industrial de Santander.
Organiza: El Consulado de México en Bucaramanga, REDNEL y proyecto ESTACIONPOETAS.
13 octubre 10am. Universidad Industrial de Santander.

Si al arte en nuestros barrios
-el candidato al Concejo Sergio Duarte
con el escritor mexicano Jorge Luis Darcy.
13 octubre.730pm.
Comunas de Bucaramanga

Vagón Ladrón de Bicicletas

2011-09-25T14:39:00.038-05:00

Regresamos a una lente fílmica por el año de 1948 y vemos el peso de la cotidianidad, sin artificios ni juegos escénicos, un neorrealismo llevado a la simplicidad que potencia más a quien es el espectador por que allí se reconoce.

Ese trabajador que para poder conseguir un empleo, gracias a su mujer, empeña las sábanas de su hogar para desempeñar la bicicleta y luego le es robada, lo que lleva al marasmo familiar y de dudas del personaje en su relación con su mujer y su hijo, Bruno.

En un contexto escueto, se potencian los momentos que puede producir y vivir el personaje, como cuando invita a Bruno a la pizzería y es de plena felicidad o su antagónica emoción, cuando al colocar la denuncia y la respuesta inoperante de la autoridad se responde; "¿para qué coloqué la denuncia?".

La resginación ante la vida se potencia en los signos que dominan a la escena y al personaje mismo. Bruno y él, mojados, referenciando la soledad familiar o la búsqueda infructuosa y la lente se recrea en la sociedad del rebusque, de la miseria, en ese lugar de venta de bicicletas robadas.

Todo hijo espera una respuesta y el peso de la realidad se identifica cuando Bruno varias veces se seca el sudor de la frente, el niño luce más cansado que su propio padre ante la realidad avasalladora.

Y todo intento de transgredir la realidad y el destino, el fracaso de Antonio al robar una bicicleta y no queda más que llorar y ambos, padre e hijo, retirarse caminando por la calle, donde nada cambia, y esta película se clarifica como un documental brutal de esa realidad de posguerra europea y una inevitable lectura fílmica.

Vagón con el peruano Willy Gómez Migliaro

2011-09-19T10:25:00.000-05:00

¿Cómo se escinde la escritura de Willy Gómez Migliaro, entre objetividad y subjetividad, por qué esa necesidad?

Escribo lo que no sé. En general parto de un discurso de las cosas u objetos presentes a mi alrededor, y estas, al abrirse como lenguaje, construyen campos. Es decir, el sujeto poético, está en una constante construcción de un “país imaginario” cuyo Génesis y Apocalipsis es un movimiento político diverso. Por eso, siento mi escritura como una construcción civil, como un remate, como una gran realización real.

¿El poema pertenece al reino de la realidad o la ficción?

El poema es una construcción real que es parte de la vida misma, por lo tanto creo que, más bien, las distinciones son subjetivas en el trabajo del lenguaje de la poesía. El poema es solo un brazo, una pierna; quiero decir, son partes de un cuerpo que el asesino en serie deja regado o escondido.

¿Cómo enfrentas la inevitable necesidad comercial en el proceso de edición de tus trabajos?

En el Perú uno publica con la suya, es decir, la inversión, en general, sale de mi bolsillo; juntas un poco de dinero y tiras 500 ejemplares que finalmente terminas regalando entre tus colegas; aunque esto ha cambiado un poco para mí ya que editoriales independientes y jóvenes están apostando por mi trabajo.

¿Cuéntanos un poco de la agenda cultural y de poetas que más frecuentas y recomendarías en Perú?

En el Perú vivimos una gran tradición. Es la más potente y respetada a nivel latinoamericano; pero desgraciadamente solo nos leen algunos cuantos gatos, y si se trata de producción afuera, es aún peor. Nuestra poesía no tiene la difusión que debería. Chile, Colombia, México y Argentina han abierto, creo, sus mercados a la poesía, a través de Ferias de libros, Congresos, Festivales interdisciplinarios, y la calidad es de primera.
Ahora, yo no frecuento a nadie, la poesía será siempre un trabajo clandestino; sin embargo, esto del Internet, me permite enterarme de muchas cosas y darme un tiempo a la semana para poder comprar los nuevos libros de mis colegas. Escribo poesía, por lo tanto, consumo poesía.
Y si de recomendaciones se trata, pues toda la obra de Carlos Germán Belli, Antonio Cisneros, Rodolfo Hinostroza, Enrique Verástegui, Juan Ramírez Ruiz, Roger Santiváñez, Dalmacia Ruiz Rosas, Carmen Ollé, Domingo de Ramos, Maurizio Medo, Montserrat Álvarez, Roxana Crisólogo y Miguel Ildefonso.

Vagón 100 thousand Poets for Change

2011-09-18T09:25:00.000-05:00

Dear poets, this message is to give a quick heads up on the Festival Day organized in Los Angeles for 100thousand Poets For Change as part also of WORLD POETRY MOVEMENT. There will be an all day poetry festival on September 24th at Beyond Baroque from 11 AM to 11 PM with segments of one to two hours organized by groups of poets. Each group has a poet MC presenting the diverse groups of poets from Los Angeles including the Iberoamerican poets .

POESÍA EN ESPAÑOL!: From 9:30 PM to 10:30 PM: La Poesía Festival will have poets from around Los Angeles reading poetry in Spanish and I will MC the segment. Also I will be announcing the event on KPFK 90,7 FM during the days prior to the 24th of September. I am resending this statement from the Coordinating Committe of World Poetry Movement that Jack Hirschman sent from the Director of the International Poetry Festival in Medellín Colombia, poet Fernando Rendón. Viva La Poetry for change!

Un sincero abrazo,

Antonieta Villamil.

En facebook, encuentran:
Hora Sábado, 24 de septiembre · 10:30 - 23:30

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Lugar CENTRO LITERARIO BEYOND BAROQUE

681 Venice Blvd. Venice CA 90291

West Los Angeles, CA
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Creado por Antonieta Villamil
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Más información 100MIL POETAS POR EL CAMBIO es un Festival Mundial de Poesía!

http://www.bigbridge.org/100thousandpoetsforchange/?p=1515

Vagón México contigo

2011-09-16T00:03:00.000-05:00

LA CAÍDA DE LAS MÁSCARAS

Las máscaras que acompañaron México, las que comentaba Paz y solazaban el orgullo simbólico de esta nación, estas caretas de juego, fiesta y dolor, pareciera han caído.

Tal vez han caído algunas, pero la necesidad de las máscaras es necesario en el aprendizaje humano de las significaciones. Para el juego, la semiosis ilimitada de los deseos humanos, oscuros y claros, citadinos y otros de oficina.

Las campanas darán el grito de Dolores en unas horas y ese grito aún no ha cesado, la revolución que con orgullo han calzado en todas las épocas y metido en la sangre de cauda uno de los ciudadanos de México, esa alegría no ha cesado, no se han dormido en la protección del Estado y dejado todo a la suerte.

Son ciclos de consumo que vive el posmodernismo, pero hay algo, allá abajo, encima de la tierra y florecido en todos los magueyes, que la ira de la violencia no se fija, por su infinita prepotencia, el amor a su historia.

Vale que si.

©Gustavo Ortiz

Profesional en Estudios Literarios Universidad Nacional de Colombia.

México es un país que llevamos dentro de la sangre de preferencias lectoras, simbólicas y afectivas de este blog ESTACIONPOETAS. Tantos poetas, poemas, novelas, películas y poéticas hemos vivido al torno de este nombre mágico y de esta región sin límites, donde los sueños nunca jamás podrán morir.

Agradecemos en el alma a tantos académicos que han hecho este amor por México, no solo por parte de nosotros sino de muchos. Agradecemos al arte que dimana de tanta alegría que puede guardar la tierra mexicana. Gracias a Fernando Del Paso por haber abierto mis necesidades lectoras como literato en mi tesis; gracias a los Pumas, por ser el mejor equipo de fútbol; gracias al tequila por demasiados buenos momentos; gracias a Roberto Reséndiz, a Lina Zerón, Leticia Cortés, Margarito Cuéllar y tantos que la lista sería tantos post como la historia de ESTACIONPOETAS ha posibilitado.
El maestro que nos ha entregado como un regalo, el sentir mexicano, gracias a Fabio Jurado.
Por más que intenten aguitarnos el día, los violentos y los corruptos, México es superior en sus personas por encima de toda circunstancia mala. No más sangre, no más violencia interna, otra revolución del 68 necesitamos.
El mundo giró a una necesidad rebelde, de pensar libre cuando económicamente no se podía pensar, hacer fortines políticos dentro de los discursos académicos y educativos, hacer sentir al individuo por encima del esquema del poder, saber que México eran los mexicanos y no un partido, no un poder y era un México que alimentó a toda América como ejemplo, con transgresiones valerosas, como los hechos de la Plaza de las Tres Culturas, el levantarse después de un brutal terremoto; con productos visuales o signos de consumo como fueron Cantinflas, Chespirito o Vicente Fernández. O por las lecturas más sosegadas como José Emilio Pacheco, Fernando del Paso o el ensayista incansable, Octavio Paz. A los dos primeros, a los que el azar y el destino y la perseverancia nos permitió conocer.
Pues ahora México en su revolución se va a repetir. Lo juro.

Compartimos un fragmento de nuestra novela más amada y ya analizada en un anterior post y escrita por Fernando Del Paso.

"Con el tiempo, mandamos hacer una pared especial para colgar la fotografía y más adelante, cuando habíamos ahorrado lo suficiente, mandamos hacer tres paredes más… Como es natural, mandamos hacer una ciudad alrededor de nuestro edificio y decidimos que fuera la ciudad de México por la simple y casi única razón que ya habíamos nacido en ella… tuvimos que mandar hacer –también a la medida– un tiempo antes del retrato y un tiempo después"

En quince días el proyecto ESTACIONPOETAS hará una caravana sin fin con un hermano regiomontano, por la paz espiritual de México y Colombia, con el maestro Jorge Luis Darcy por Bogotá, Bucaramanga, Lebrija, Los Santos, Corozal, Cartagena, Santamarta.
¡ Y que viva México cabrones !

Vagón ESTACIONPOETAS agencia inmobiliaria

2011-09-14T10:42:00.002-05:00

ZONA TURISTICA DE SANTA MARTA-COSTAVERDE

25 MTS DE LINEA DE PLAYA,675 MTS DE ÁREA,180 MTS CONSTRUIDOS, JARDIN INTERIOR,5 BAÑOS, GARAJE PARA 11 CARROS.

Es de vital interés vender este inmueble para este portal cultural y su supervivencia. Ubíquenme y les cuento.

Vagón para Palinuro de México

2011-09-09T11:33:00.000-05:00

DIÁLOGO ENTRE EL PALINURO DE MÉXICO Y EL PERSONAJE DE LA ENEIDA

PARATEXTOS DENTRO DE LA NOVELA. METATEXTO CRÍTICO PARA LA FUNCIONALIDAD DE LA NOVELA

Una labor enciclopédica realiza el lector que se enfrenta con una novela como Palinuro de México . Se presenta como una novela ubicada en un momento de ruptura de la narrativa mexicana, si se tiene en cuenta la coyuntura histórica que recoge Del Paso, para formularse preguntas acerca del rol del individuo mexicano ante la sociedad consumista y politizada que lo abarca. La funcionalidad del personaje principal, Palinuro, nos muestra una referencia mítica que no es gratuita. No es meramente el rastreo del “motivo” clásico, sino deslizar la apropiación que hace esta novela posmoderna en busca de explicaciones satisfactorias de las problemáticas en la sociedad mexicana. Buscar como se resuelve la novela como ideologema, entendida ésta como función intertextual adaptada a las coordenadas históricas sociales de un contexto definido, en este caso la ciudad de México.

México ya traslada sus temáticas: De la revolución de 1910 y el campo, hacia unas necesidades globalizadoras y cosmopolitas que se compendian en la historia de Palinuro de México. Jorge Rufinelli nos señala que “la revolución de 1910 ayudó abrir tres brechas en la conciencia de México: la del nacionalismo, la de la educación y la del pensamiento crítico.” La literatura mexicana se ha debatido como producto sintomático de la sociedad que textualiza, donde hallamos varios enfoques narrativos, desde Juan Rulfo acentuando la tradición rural del individuo mexicano hasta los marcos superrealistas donde la ciudad y el ejercicio continuo del lenguaje se enmarcan en obras de Juan José Arreola o Carlos Fuentes. Cuando la ciudad se centra en las inquietudes existenciales del escritor se da un renacimiento novelístico, nos referencia Christopher Domínguez , el mundo simbólico se decanta a través de la tecnología y los medios. El año 1968 significará una crisis social con los hechos de la Plaza de las Tres Culturas, en México, que marcará la escritura de esa generación de intelectuales como Carlos Monsiváis, José Emilio Pacheco, Fernando Del Paso, entre otros. “La novelística actual aprendió del sesenta y ocho cierta forma de mirar lo social y heredó de los años cincuenta y sesenta un modo de escribir.”

En el caso de la literatura hispanoamericana, la función social implícita y explícita es muy marcada, tanto productores como consumidores de literatura se hacen conscientes de esta referencia para estructurar una perspectiva relacional en el proceso de lectura, ficción y realidad, una realidad histórica.

El Diccionario de Literatura Mexicana. Siglo XX nos indica que desde los años setenta la novela histórica no sólo tiene un afán totalizador, sino que experimenta con la lengua y con la estructura. Entonces el imbricamiento de textos se hace sensible dentro de la novela misma, y es clásico, la definición de texto que nos proporciona Julia Kristeva en La Teoría de la Novela como una productividad y permutación de textos. Se cruzan formas de mirada, pensamiento y lugares, Del Paso entonces se devuelve hasta la voz latina de Virgilio y su obra Eneida.

Virgilio deseaba coordinar la belleza griega con el espíritu nacional romano, sumergirse en los tiempos homéricos y servir a la gloria de Augusto. El establecimiento en Italia del Troyano Eneas le pareció adecuado para su proyecto. Es ineludible señalar el proceso de contaminatio, esa alimentación de géneros y estilos de la epopeya griega trasladada a la cultura latina.

Era un mito que encontró apoyo en una realidad arqueológica: los santuarios, sobre todo en los de Venus Citerea, que vino a ser una necesidad de muchas familias nobles de Roma que pretendían entroncar con antepasados troyanos, entre ellos los Julios en particular, familia adoptiva de Augusto, que consideraban antepasado suyo a Iulo, hijo de Eneas y nieto de Venus.

Palinuro es el piloto de la nave principal de los sobrevivientes troyanos, el encargado de llevar a cumplir su destino a Eneas. Éste aparece en ocho situaciones entre los Libros III, V, y VI, donde podemos afirmar su destino, su principio, su importancia y su fin, que siendo nuestra hipótesis se traslada esta “funcionalidad del personaje” a la novela mexicana de Del Paso.

La función como personaje mítico, su autoridad en el navío, la podemos ya tipificar en la primera aparición y vemos un metatexto crítico inmerso en la escritura delpasiana al adjetivar esa confusión del personaje Palinuro en esa realidad moderna que lo pone a dudar, con las mismas palabras que utiliza Virgilio, no reconocer el día de la noche:

En la novela mexicana se hace evidente esta incertidumbre, el destino de un país a punto de perderse y naufragar, con un paratexto muy directo sobre el personaje, que es responsable inevitable de la historia que vive, aunque la dicten desde la oscuridad los gobiernos de turno, “Después, y como ella odiaba el orden contagioso del calendario, cómo le desesperaba saber, por ejemplo, que a un martes en que nos quedábamos en la cama y mandábamos al diablo la oficina y los cigarrillos Salem con todo y su bosque de sequías seguía un miércoles cargado de Alka-Seltzers y un jueves impecable y militar, esa vez, cuando menos, decidimos que era el fin de un fin de semana y caminamos por la ciudad desde el silencio del lago un domingo en la noche, cuando los cisnes doblan el cuello y los obreros regresan a sus casas muertos de cansancio y de algodones de azúcar, hasta la Plaza Mayor, un sábado en la mañana, cuando las campanas naufragan en el ruido de los automóviles y de los camiones y de los tanques que merodeaban por el palacio presidencial, porque ya había llegado el tiempo; el tiempo de los estudiantes, el tiempo de las manifestaciones y los culatazos, el tiempo, en fin, en el que Palinuro, como el piloto de Eneas, ya no sabría distinguir el día de la noche.”

(Fragmento de la tesis de Gustavo Ortiz, como profesional en Estudios Literarios de la Universidad Nacional de Colombia)

Vagón oximorónico en Octavio Paz

2011-09-03T07:27:00.000-05:00

Tal vez sea esta última explicación la que mejor nos ayude a comprender el fondo de la poética oximorónica de Octavio Paz. Cuando se toman ejemplos de su praxis poética verificamos esto: A mi vivir atado/ y desasido de mi vida; encadenado y libre; lo que crece y vive es venganza de lo inmóvil; Región nacida antes del nacimiento mismo de la muerte; Todo desemboca en esta eternidad que no desemboca; Apágate para brillar; Oh inexistente por la que existo; oh vida por vivir y ya vivida... En los versos observamos una condición o calidad donde lo uno es porque no es. Se basa mayormente en la negación, en la otredad, así que “es su diferencia a aquello que no es”.

Si bien Octavio Paz utiliza estos recursos, a lo que apuntamos va más allá de lo estrictamente formal. Lo original en Paz es que desarrolla una perspectiva, una forma de acercarse y conocer la poesía que se oculta en la realidad, donde lo oximorónico es método y expresión, o si preferimos las fórmulas canónicas, forma y contenido, o sea, unidad de elementos distintivos, en sí mismo oximorónico. Su modo de percibir, entender y decir está tan imbuido de la ambigüedad y las oposiciones que se realizan permanentemente en todo objeto y proceso de la existencia, que no puede evitar constantemente aplicar esta visión que es expresión oximorónica. Su poesía y su ensayística constituyen la revelación metódica, ordenada y explícita de esa perspectiva personal de concebir los objetos, fenómenos y relaciones del mundo. O sea existe un sistema, una poética que le hace entender, concebir y expresar sus asuntos de tal modo. Es a esta tentativa de aprehender y expresar de la manera más sintética un mundo contradictorio a la que hemos nombrado poética oximorónica.

Ya se expondrá en el siguiente capítulo la materialización expresiva en la obra poética de Paz de esta perspectiva oximorónica. Sin embargo siendo la poesía territorio donde las ambigüedades y la más irrestricta libertad hallan suelo, podría pensarse que estas expresiones son meras construcciones metafóricas. Entonces es bueno apoyarse en lo reflejado por el autor en sus ensayos. Aquí, bien se sabe, el propósito es la conformación de una manera de ver y asumir aspectos de la realidad.

Al definir la obra ensayística de Octavio Paz, el escritor Carlos Fuentes ha escrito: “Peregrino de las civilizaciones, Paz el ensayista ha escrito una sola, vasta obra de ‘conjunciones y disyunciones’: los encuentros, las confrontaciones, las simbiosis, las unidades rescatadas y las diversidades, en buena hora, mantenidas, de las civilizaciones”.

La sinopsis de esta obra tal y como la ve Fuentes, ya evidencia precisamente los componentes de esa poética oximorónica. ¿Qué otra cosa son esos encuentros, confrontaciones y simbiosis? El oxímoron surge del encuentro de fuerzas que, opuestas, tienden a negarse en una confrontación, pero que al reunirse se unen en una simbiosis que crea un nuevo fenómeno. Este, a su vez, entrará en nuevas oposiciones y síntesis, producto del constante movimiento y el eterno acontecer de la vida. La poética oximorónica implica la binariedad, la contradicción, la transformación, la circularidad.

(En esta oportunidad compartimos un fragmento de una investigación pronta a circular de uno de los más juiciosos investigadores mexicanos, Jorge Luis Darcy o Jorge Luis Hernández, mágister en letras de la Universidad de Nuevo Léon; el comité de ESTACIONPOETAS hace corrección de estilo sobre esta tesis)

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Mensajes que llegan;
Gracias!!!!! Todos los abrazos. LM

Luz Mary Giraldo
Bogotá

Vagón Salmo XVII, ahora por México

2011-09-01T10:23:00.000-05:00

SALMO XVII

(Versión de 1613)

Miré los muros de la patria mía,

si un tiempo fuertes, ya desmoronados,

de larga edad y de vejez cansados,
dando obediencia al tiempo en muerte fría.

Salíme al campo y vi que el sol bebía
los arroyos del hielo desatados,
y del monte quejosos los ganados
porque en sus sombras dio licencia al día

Entré en mi casa y vi que, de cansada,
se entregaba a los años por despojos.
Hallé mi espada de la misma suerte;

mi vestidura, de servir gastada;
y no hallé cosa en que poner los ojos
donde no viese imagen de mi muerte.

SALMO XVII

(Versión revisada más tarde por el poeta)

Miré los muros de la patria mía,
si un tiempo fuertes ya desmoronados,
de la carrera de la edad cansados,
por quien caduca ya su valentía.

Salíme al campo, vi que el sol bebía
los arroyos de yelo desatados,
y del monto quejoso los ganados,
que con sombras hurtó su luz al día.
Entré en mi casa; vi que, amancillada,
de anciana habitación era despojos;
mi báculo, más corvo y menos fuerte;

vencida de la edad sentí mi espada.
Y no hallé cosa en que poner los ojos
que no fuese recuerdo de la muerte.
FRANCISCO DE QUEVEDO
Es del poemario Heráclito cristiano. Lo encontré en la edición de Sepan Cuantos de Porrúa.

Óscar Wong

http://poesiadewong.blogspot.com

Vagón con Marisa Contreras

2011-08-30T13:29:00.002-05:00

Este espacio lo abrimos a observar la simplicidad hecha densidad interpretativa en estas dos obras para este post con la pintora bogotana Marisa Contreras. La obra de la izquierda que nos acompaña parece fundida en la densidad del color y la línea, su fortaleza manifiesta, la figura se substrae de la intención primordial, pero en el fondo, se entrega al movimiento del color y la línea y recobra su ego. De esta colección Drawings compartimos otra obra - la derecha- con el mismo entramado, una figura femenina que es recorrida por un rojo que sube o baja, el ojo lector decide.

La oscuridad da el primer plano a esa figura que se deja llevar por la fuerza de los colores agrestes, en esta obra de la derecha. El figurativismo no necesita ser constante en una obra plástica, cuando en todo lenguaje se construyen o transforman signos. La agresividad es movimiento, es necesario para recobrar la dulzura de los sentidos de quien crea, quien lee y quien interpreta.
Sus otras colecciones son consistentes en sus significaciones internas, en su discurso plástico, con lo cual nos deja una apuesta precisa en el hecho artístico, como son su colección My Paintings, donde todo signo es un vacío o un volcán que debe mostrar una estructura interna en su fuerza cuando se erige como signo artístico y esa fuerza desbordada al tener un sentido cohesiona una libertad suficiente y una calidad estética fuerte.

Esta gran mujer colombiana, de discurso crítico fuerte y artístico intenso logra dejar al recorrer su obra la certeza de una fortaleza plástica sin necesidad de ser violentos en el ejercicio estético, condensa una táctica plástica que lleva a confrontar en el asombro al espectador.

De esta pintora reseñamos.

Exposiciones individuales:

2003 Galeria Aseneth Velasquez.Bogotá-Colombia.

2006 Consulado General de Colombia. Madrid-España.

Invitamos con seriedad a su punto:

http://marisacontreras.webs.com/apps/photos/

Vagón desde Tesis de Amenabar

2011-08-29T02:22:00.024-05:00

Toda mirada crea un vínculo y así nace una humanidad o una des-humanidad, sea para el consumo emotivo del interpretante que lo necesite.

¿ Y ahora dime lo que ves ? es una pregunta que se repite en par de oportunidades para interpelar no solo al otro, al personaje, a la escena, sino al cine, al sentido de estar allí leyendo o consumiendo imágenes. Ana Torrent y Fele Martínez se adentran a un storyboard construido para discutir los signos, los signos violentos que no se deben tocar, como en aquel momento que la estudiante de la universidad entra donde el compañero que va a responder al cine que ella busca para su tesis.

¿ El cine es verdad ? Los muertos o los besos o los provocaciones son reales, pues el límite de esa frontera también sería discutible cuando se está fuera de la lente.

Las escenas negras escinden la teatralidad posible del film, audio e imagen, vs vs. vs, dos equipos en conflicto entre sí para hacer significación. Las escenas negras violentas de por sí, por que queremos, entre tantos.

Como todo personaje, las respuestas de heroicidad se posibilitan y los perseguidores terminan siendo perseguidos, en este asunto para descubrir un asesinato de una compañera de facultad años atrás.

La gente siempre fabula y confabula de más, así que el signo siempre es otro signo cuando se lee y la violencia como el amor se hace algo innato.

Es necesario adentrarse para leer un buen texto visual, auditivo, sensorial, epistemológico como el de Alejandro Amenabar.

Vagón sobre economía en España

2011-08-28T13:00:00.006-05:00

Acuerdo PSOE-PP sobre la deuda: un pacto que perjudica a España

By Alberto Garzón Espinosa ⋅

Por Juan Torres López (www.juantorreslopez.com / @juantorreslopez) y Alberto Garzón Espinosa (www.agarzon.net / @agarzon). Editores de Altereconomia.org

La reforma que proponen los dos partidos mayoritarios, PP y PSOE, consistente en limitar desde la constitución el déficit y la deuda pública es una medida que impedirá salir de la crisis y que España elimine el déficit social que tiene respecto a los países de su entorno y, además, constituye un ataque frontal a los principios más elementales de la democracia que demuestra que el capitalismo neoliberal es cada vez más incompatible con esta última. No sólo por la forma sugerida para aprobar la reforma de la constitución, sin que medie referéndum y pronunciamiento directo del pueblo, sino también porque su contenido mismo restringe el margen de maniobra que tienen los Estados para gestionar su economía. Por esa razón hemos decidido escribir este artículo, de ánimo divulgativo, en el que revelamos los enormes problemas económicos de una medida profundamente antidemocrática.

Los ingresos y gastos de un Estado

Un Estado, como cualquier otro agente económico, tiene una partida de ingresos y una partida de gastos.

Los ingresos pueden provenir de muchas fuentes, pero en la actualidad y como consecuencia de decisiones erróneas de política económica la gran mayoría se obtienen únicamente de los impuestos. En otro tiempo el Estado también obtenía cuantiosos ingresos de los beneficios de las empresas públicas, pero en las últimas décadas y debido a la avalancha de privatizaciones (más de 110 empresas en España) esta fuente de ingresos se ha agotado. Por otra parte, actualmente de todos los impuestos los más importantes son el de la renta (IRPF), el de sociedades (IS) y el impuesto sobre el valor añadido (IVA). Hasta 2007 también existía el impuesto del patrimonio (IP), que afectaba únicamente a las personas con más riqueza, pero fue eliminado por el gobierno actual.

Los gastos también pueden ser de diferente naturaleza. Desde el mantenimiento de los servicios públicos del Estado del Bienestar (como la sanidad pública, la educación pública o el transporte) y el pago de todo el personal asociado (médicos, profesores, bomberos…), hasta el simple despilfarro y la corrupción política.

Por lo tanto tenemos que los ingresos de un Estado dependen fundamentalmente de los impuestos, pero estos a su vez dependen de la actividad económica. El Estado recaudará más cuantos mayores salarios tengan los trabajadores (impuesto sobre renta), cuanto mayor sea el nivel de beneficios empresarial (impuesto sobre sociedades) y cuanto más consumo haya en la economía (impuesto sobre el valor añadido). Así que en momentos de bonanza económica los ingresos del Estado serán elevados. Y con ingresos elevados se permitirá gastar más, o incluso ahorrar.

Lo que ha ocurrido en España en los últimos años es que la economía ha estado creciendo a ritmos muy altos debido a una burbuja inmobiliaria, que tarde o temprano tenía que estallar. Pero mientras la burbuja duraba los ingresos del Estado han sido cuantiosos porque había muchos trabajadores cobrando sueldos, las empresas ganaban mucho dinero y el consumo era muy importante (ayudado por el crédito bancario, eso sí). Sin embargo, en lugar de modificar el patrón de crecimiento y promover un modelo productivo distinto que permitiera que el país no dependiera de la existencia de una burbuja, los partidos políticos en el gobierno prefirieron (PP y PSOE) dejar pasar el tiempo y aprovechar las ventajas de un ciclo económico positivo pero ilusorio.

Además, estos gobiernos aprovecharon las circunstancias de bonanza para beneficiar principalmente a los propietarios de capital y sobre todo a los del inmobiliario rebajándoles los impuestos. Redujeron los tramos del impuesto sobre la renta y rebajaron los tipos impositivos (el porcentaje de impuestos) tanto del impuesto sobre la renta como de el de sociedades. Y al mismo tiempo iniciaron un proceso de desgravaciones fiscales (también principalmente beneficiosas para los más ricos) que suponían que el Estado ingresara menos. Aún así, y debido a que el gasto público no crecía suficiente para acercarse a los estándares del resto de países europeos, existía capacidad para ahorrar. Por eso la economía española ha tenido superávits en las cuentas públicas, es decir, ha gastado menos de lo que ingresaba. A pesar, como hemos dicho, de que la capacidad recaudatoria había disminuido.

Pero cuando llegó la crisis, primero por la vía del contagio financiero internacional y luego como consecuencia del estallido de la burbuja inmobiliaria, las cosas se pusieron feas. Los bancos dejaron de prestar dinero a empresas y hogares, y se dejó de invertir y de consumir. Cayeron entonces los beneficios y el consumo, lo que llevó a la baja la recaudación por impuestos y, por lo tanto, los ingresos públicos. Pero por el contrario los gastos se incrementaron. Y se incrementaron porque el Estado tuvo que salir a ayudar a la banca, pero sobre todo porque para intentar frenar la crisis tuvo que comenzar proyectos de estímulo económico que suponían un importante gasto. Además, el Estado tiene medidas llamadas anticíclicas, como las prestaciones por desempleo, que hicieron aumentar el gasto. En definitiva, como consecuencia de la crisis el Estado vio cómo sus gastos se disparaban y sus ingresos se reducían. El Estado entraba, por lo tanto, en déficit.

Cómo pagar el déficit

Cuando el Estado tiene que gastar más de lo que ingresa necesita obtener el dinero de algún lado. Existen diferentes herramientas económicas para conseguir ese dinero, pero algunas han sido delegadas a instituciones independientes y de la Unión Europea (como la potestad de imprimir dinero, ahora dominio del Banco Central Europeo). Por lo tanto lo común es que el Estado se endeude en el mercado de deuda pública, donde pide prestado a los inversores financieros. Y estos inversores financieros son aquellos que tienen dinero de “sobra”, como los bancos y las grandes fortunas que hacen anualmente millones de beneficios y que cada vez pagan menos impuestos. Así, al final la paradoja emergió cuando los propios bancos culpables de la crisis y las grandes fortunas beneficiadas de las rebajas de impuestos en todo el mundo eran las que finalmente prestaban dinero al Estado para que éste enjugara los déficits que habían surgido por su culpa.

En cualquier caso, es obvio que la deuda contraída deberá ser pagada de alguna forma, y en una situación en la que los gastos superan a los ingresos eso parece difícil. Por esa razón los economistas neoliberales –que son los que dominan las instituciones europeas y los que han asesorado a los distintos gobiernos españoles- proponen lo que se llaman “planes de ajuste”. Estos planes tienen como objetivo prioritario reducir el gasto público hasta el punto en el que se equilibran de nuevo los ingresos y gastos o incluso, si es posible, hasta que los ingresos vuelven a ser superiores a los gastos. Por eso se llaman “políticas de austeridad”.

Las políticas de austeridad no funcionan

El problema es que lo que parece muy intuitivo a nivel doméstico (por ejemplo de una familia) no lo es tanto para la economía en su conjunto. Es lo que en economía se llama “falacia de la composición” y que significa que aunque haya medidas que individualmente sean buenas en realidad si se aplican colectivamente pueden ser catastróficas. Por eso rebajar los gastos en un momento en el que los gastos superan a los ingresos puede ser fatal para la economía.

La razón es que el gasto público es un estimulante del crecimiento económico, como a continuación explicaremos. Eso significa que si se rebaja el gasto público se reduce la capacidad de crecimiento económico de una economía, y eso conlleva que habrá menos beneficios empresariales y menos consumo. Dado que como hemos visto antes los ingresos dependen de esas variables (beneficios y consumo) al final tenemos que los ingresos también caen. Así, aunque bajemos el gasto público lo que conseguiremos será deprimir la economía (que entrará en recesión) y por lo tanto también los ingresos públicos, lo que significa que la relación ingresos-gastos se mantendrá igual. O, lo que es lo mismo, tendremos los mismos problemas de deuda que antes de comenzar a rebajar el gasto pero, además de ello a una población que en conjunto será más pobre (porque verá cómo los servicios públicos se deterioran y se pierden puestos de trabajo y caen los salarios).

Se necesita más gasto público, pero más eficiente

En realidad, y aunque sea contraintuitivo, lo que se requiere es precisamente más gasto público. Porque lo que se necesita es recuperar los ingresos, no rebajar los gastos, y eso puede hacerse bien subiendo los impuestos (medida recomendable y necesaria, como recordaremos) bien incrementando la recaudación vía beneficios y consumo. O, dicho de otra forma, lo que necesitamos es crecimiento económico. Aunque no de cualquier tipo.

Durante la crisis los economistas neoliberales proponen medidas aparentemente orientadas a facilitar que las empresas creen empleo. Para eso reducen los tipos de interés y facilitan préstamos baratos a los bancos, siempre con el objetivo de promover que las empresas se endeuden para que inviertan (contratando trabajadores y mejorando la capacidad productiva). Pero sucede que en un contexto de crisis todas esas medidas no funcionan debido a lo que se llama “trampa de liquidez”, y que se explica porque las empresas no quieren invertir porque saben que nadie va a comprar sus productos. Y como no pueden vender, lo que hacen es despedir trabajadores, y dado que esos trabajadores son también los consumidores de los productos de otras empresas, al final la economía profundiza su crisis. Es decir, por más facilidades monetarias que se les de a bancos y empresas no se saldrá de la crisis en ningún momento.

Lo que se requiere, entonces, es que el Estado empuje la economía a través del gasto público y de lo que se llama el “multiplicador keynesiano”. Cuando el Estado gasta dinero en, por ejemplo, construir una carretera, lo que está haciendo es pagar sueldos a trabajadores que antes estaban en paro y pagar a empresas del sector que antes estaban desocupadas. Eso pondrá dinero en la economía, ya que esos trabajadores gastarán ese dinero en otras empresas, y esas otras empresas contrataran más trabajadores que a su vez gastarán también el dinero en más consumo, y sucesivamente. Si el impulso inicial del gasto público está bien planificado y es suficientemente poderoso, puede salirse de la crisis. Y además eso permitirá que el Estado recaude mucho más y por lo tanto que sus ingresos crezcan. Ese crecimiento de los ingresos reducirá la brecha con los gastos e incluso podrá conseguir que sean superiores.

Lo que importa es, por supuesto, que el gasto público tenga sentido y esté programado. El llamado “Plan E” tuvo un efecto muy temporal porque la economía estaba atrapada en los restos de la burbuja inmobiliaria y el plan lo único que hizo fue intentar resucitar esos restos. Lo que se requiere, por el contrario, es planificar un programa de gasto público potente encaminado a cambiar el modelo productivo y promover sectores como las energías renovables y las nuevas tecnologías, teniendo presente también el reciclaje del sector de la construcción.

Es importante remarcar que no cualquier gasto público es bueno, y por eso es necesario incrementar la eficiencia de dicho gasto. Eso quiere decir que hay que iniciar programas destinados a mejorar la eficiencia en la administración pública, a racionalizar mejor el dinero público y también a perseguir todos los casos de corrupción y de privilegios desorbitados de la clase política (amén del gasto militar).

La recaudación de los ingresos

Si bien los gastos, como hemos dicho ya, deben ser eficientes y bien planificados (y no basados en el derroche), a su vez los ingresos deben ser suficientes y estar igualmente bien planificados.

Los impuestos no son todos iguales ni afectan a todos los sectores y personas por igual, de modo que cualquier modificación impositiva tendrá consecuencias variadas. Por eso conviene planificar un sistema de incentivos adecuado que organice qué tipo de impuestos y qué nivel para los mismos tienen que existir.

En unos momentos como los actuales, en los que la desigualdad se ha incrementado extraordinariamente y la financiación del Estado del Bienestar depende de facto de los ingresos de las clases medias (porque las grandes fortunas evaden impuestos en paraísos fiscales) se requieren medidas de shock.

Hay que incrementar los impuestos a las rentas altas, lo que significa incrementar los tipos impositivos y también crear nuevos tramos. Simultáneamente hay que incrementar los impuestos a las rentas del capital y a las empresas, amén de recuperar el impuesto de patrimonio. Pero todo eso será insuficiente si no se combate con firmeza el sistema financiero especulativo que permite la existencia de paraísos fiscales. En definitiva y sin ánimo de profundizar en un programa detallado, hay que incrementar los impuestos a las rentas altas (que consumen menos pero especulan más) sin modificar mucho la presión fiscal de las rentas populares. Eso permitirá incrementar los ingresos del Estado sin que el consumo privado se vea mermado.

Limitar por ley el gasto y la deuda es una aberración económica

Por todo lo expuesto debe quedar claro que limitar por ley el gasto es una verdadera barbaridad, que no sólo afecta al carácter democrático del sistema político (al restringir el margen de maniobra) sino también al propio funcionamiento del sistema económico.

Los déficits son necesarios y una herramienta “extra” en el ámbito económico. Es cierto que no pueden sostenerse indefinidamente, pero precisamente para combatir la crisis y los déficits crónicos es necesario que en determinadas fases del ciclo económico se incurra en déficits importantes. Y sin esa herramienta es más que evidente que no se podrá salir de la crisis.

Y en economía como la española que tiene un gran déficit social respecto a los países de nuestro entorno, los déficits presupuestarios serán imprescindibles incluso en etapas de bonanza. Las infraestructuras públicas, los servicios educativos y sanitarios (hospitales, colegios, universidades, centros de investigación…) y en general la inversión a largo plazo necesaria no solo para el bienestar de los grupos de población de menos renta que no se podrían pagar los proporcionados por el mercado sino también para las empresas obtengan beneficios no se pueden pagar al contado. Sin endeudamiento es muy probable que no se puedan crear y al no crearse se perderá empleo y riqueza en el futuro.

¿Por qué se proponen entonces este tipo de medidas que van a ser tan negativas para el conjunto de la población?

Sencillamente porque favorecen al capital privado. Por un lado, menos posibilidades de financiar servicios públicos abrirá la puerta al negocio privado en salud, educación, servicios de dependencia… Y, por otro lado, todos ellos, serán financiados por los bancos privados.

Porque lo que pone de relieve el cinismo de la propuesta que hacen PP y PSOE es que limitar el endeudamiento del Estado para financiar la provisión de los bienes y servicios púbicos que se requieren para que haya suficiente y buena actividad económica y empleo, no va a evitar que haya más deuda. No la habrá pública pero sí privada como consecuencia de la financiación de los mercados, mucho menos eficiente además, y del mayor endeudamiento familiar como consecuencia de la pérdida de nivel de vida.

Obstáculos importantes

Para terminar debemos reconocer que España tiene dificultades añadidas porque está especialmente endeudada a nivel privado y porque tiene una camisa de fuerzas muy incómoda en la Unión Europea. Para superar estas dificultades España necesita que la Unión Europea cambie su política de actuación y comience a desarrollar un programa similar al aquí apuntado pero en el marco de la Unión Europea. Además, ninguna de estas medidas será efectiva si no se regula masiva y estrictamente el sistema financiero internacional que sirve para que las grandes fortunas y las grandes empresas especulen sin fin a costa de las arcas públicas de todos los Estados y, por lo tanto, del bienestar de todos los ciudadanos. Eso supone establecer prohibiciones de prácticas como las operaciones a corto, operaciones al descubierto, el uso de instrumentos financieros altamente especulativos (como los hedge funds y los Credit Default Swap) y el establecimiento de controles de capitales en toda la Unión Europea.

En lo que a nivel privado se refiere, el endeudamiento privado puede resolverse promoviendo mayores ingresos (en este caso salarios). Por eso es necesario promover un pacto capital-trabajo basado en la recuperación del poder adquisitivo de los trabajadores, el refortalecimiento del poder de negociación de los trabajadores y en la regulación de los beneficios empresariales (para que se destinen a la creación de empleo). Entramos así de lleno en el mundo de la política y las relaciones de fuerza, lo que requerirá el uso de herramientas económicas como las nacionalizaciones para imponer las condiciones a los empresarios reticentes. Con un pacto capital-trabajo y con una estrategia de coordinación salarial a nivel europeo España puede superar su alto nivel de endeudamiento privado y acabar con los desequilibrios comerciales que arrastra desde hace tanto tiempo, y sin salir del euro.

Por el contrario, aplicando el recetario neoliberal del Partido Popular y del gobierno de Rodríguez Zapatero es completamente seguro de que nuestra economía se resentirá. Se crearán más oportunidades de beneficio para el capital privado y las clases más ricas pagarán menos impuestos aún, pudiendo adquirir sus servicios de bienestar en el mercado, pero las clases populares perderán cada vez más calidad de vida.

Bibliografía complementaria:

En Octubre la editorial Aguilar publicará un libro titulado “¡Hay Alternativas!” en el que Vicenç Navarro, Juan Torres y Alberto Garzón explican de forma pedagógica las causas últimas de la crisis y las medidas necesarias para salir de una forma justa y social.

Debe tenerse en cuenta que la medida en este artículo analizada fue una recomendación incluida en el llamado Pacto por el Euro, que dio lugar a las movilizaciones del 19 de junio promovidas por la plataforma Democracia Real Ya y los sindicatos. Por eso es recomendable leer el artículo de Juan Torres y Alberto Garzón (19-J. Contra el Pacto del Euro. ¡Democracia real en Europa ya!) en el que criticaban con detalle los argumentos esgrimidos por los economistas neoliberales. De una forma más genérica merece la pena leer los artículos de Juan Torres titulados ¿Por qué el 3% de déficit público y no el 2 o el 7? Mentiras y verdades sobre el déficit y la deuda, de 2010, y Pacto de Estabilidad y Estado del Bienestar: una nota sobre su dudosa credibilidad, de 2005.

En lo que se refiere al comportamiento de los mercados financieros es interesante leer la descripción que hace Alberto Garzón en ¿Qué son los mercados financieros y la especulación financiera? y las propuestas que existen para solucionar el problema de deuda pública y desactivar el chantaje de los mercados financieros en ¿Por qué debemos reestructurar la deuda pública y cómo hacerlo?. De forma paralela el papel de la desigualdad en el crecimiento económico queda explicado en “La importancia económica de la desigualdad” que se suma al estudio de la “Evolución de los Salarios en España (1978-2011)“, donde se puede comprobar que la desigualdad es la causa principal de la crisis que padecemos. De forma más general la página personal del profesor Vicenç Navarro (http://www.vnavarro.org) contiene gran cantidad de artículos que analizan la situación actual y en particular la importancia clave de la desigualdad.

Dado que este debate no está solo limitado a España, y ni siquiera a Europa, conviene leer también los documentos académicos escritos sobre la situación de Estados Unidos. Por eso recomendamos leer el artículo de Robert Pollin “U.S. Government Deficits and Debt Amid the Great Recession: What the Evidence Shows“, el de James Crotty “The Great Austerity War: What Caused the Deficit Crisis and Who Should Pay to Fix It?“ y otro de Robert Pollin “Fighting Austerity and Reclaiming a Future for State and Local Governments“.

Vagón Venezzia

2011-08-27T09:03:00.030-05:00

La historia siempre busca ser ficcionalizada en la memoria con amor, con dolor, de una forma placentera, mantenerla.

Venezzia, actuada y producida por la siempre hermosa Ruddy Rodríguez logra un híbrido interesante, rescatar un pasaje tenso de la historia venezolana, cuando servía de abastecimiento de petróleo para la Segunda Guerra Mundial, logra construirse como una película de época y logra desarrollar una historia de amor, que limita con el drama.

Aunque el ritmo de la película se desarrolla lento, en escenarios cerrados para reconstruir la época y algunos abiertos para potenciar la historia de amor de los personajes, esa misma lentitud augura una crisis que va a provocar emociones fuertes en el espectador, un final que sobrecoje la memoria, al igual que la historia misma, la historia oficial.

La cámara juiciosa en el momento del drama, de la cercana muerte del protagonista, se enlaza como necesita en el rostro de ella, juega con su piel, con la vocación de la personaje, Venezzia, por defender la historia de trasngresión que quiso - el amor; con ese registro de su rostro para darle significación a las escenas que no necesitan palabras, como en aquellas de amor de los personajes, en la laguna.

Con el mismo nombre se transgrede el sintagma - Venecia - y se conjura de manera posible con más fuerza con la zz. La belleza de las costas venezolanas, los efectos visuales -los saboteos a los barcos cargueros de petróleo- sobre el mar, dejan una sensación de satisfacción plástica frente al ojo inquisidor de quien asiste.
El falshback y el flashforward, la historia que comienza en una exposición fotográfica y su curadora - la hermosa voz de Valentina Rendón- en una modernidad, como en encuentro abren ese punto nodal narrativo para rescatar el pasado venezolano y el pasado de Venezzia, en el final gana una trepidante afección, intertextualidad cercana e íntima atando los tiempos, pasado y presente. Es un film con una delicadeza visual y de ritmo para potenciar el hecho estético, de la época, de lo accesorio escénico y visual que potencia la trama, realmente un buen momento vivido frente a la lente.

Vagón Post- Joe

2011-08-26T07:45:00.008-05:00

Hace un mes se retiró uno de los mejores poetas populares con matices suburbanos y bohemios que tuvo Colombia y como muchos han reconocido, construyó una historia y una escuela musical difícil de imitar. No ha existido personal alguna en el gremio de las artes que no haya vivido momentos inextinguibles junto a la música del Joe y su narrativa de sonidos ha permitido las libertades suficientes en un país apresado de espejos. Ya los amarillistas habrán dicho lo suficiente, pero la academia literaria, musical, socióloga nunca terminará de decir lo suficiente sobre este personaje que ha dado más significaciones estéticas por encima de Shakira o Juanes - y no creo que algún día lo superen-, pero los medios venden y enseñan a valorar lo que necesitan consumir.

Vagón La Sombra del Caminante

2011-08-25T14:39:00.011-05:00

Sin duda el tratamiento en la película de Ciro Guerra (2004) es la gran variante que se nota y destaza la cotidianidad fílmica colombiana, tratar el tema de la violencia, oculto hasta el fin de la película, y el tema de la pobreza, de la realidad cruda del ciudadano en la capital de una manera cicunstancial, efectista, donde se documentaliza la historia con imágenes poéticas, elocuentes y la narración aunque vital se relega por los símbolos que vinculan al personaje víctima con su victimario o será viceversa.

La importancia recae en la cámara que narra silenciosamente en blanco y negro, la mayoría del tiempo de la película, su visión en Bogotá sobre estos personajes.
La mata -alucinógena o tótem- que calma el dolor físico del personaje es sin duda un signo que siempre pasa en la violencia de mano en mano, un signo que nos inventamos por necesidad y vemos cómo en las últimas escenas al Mañe caminando con la flor en su vida cotidiana, sin haber cambiado nada después de que su victimario le respondiera todas sus inquietudes.
Un film donde la intencionalidad poética supera la narrativa inclusive.

Vagón Los Colores de la Montaña

2011-08-23T10:30:00.001-05:00

Anoche tropecé con la angustia de la violencia, con la libertad presente cuando uno habita un caserío rural colombiano, paralelas imágenes me cruzaban mientras la función de estreno de Los Colores de la Montaña del director Carlos César Arbeláez en el III Festival de Cine de Santander. Las viví como personaje ficcional común - docente- en el año pasado. Las encuentro como lector espectador frente a esta ópera prima.

La libertad de correr, de no saber la fronteras se vive en el campo, es una gracia poética y divina que no se tiene en las ciudades y en la película, los niños corren tres veces, Manuel cuando va rumbo a la cancha a jugar fútbol con su balón; o cuando la profesora de la escuela le regala colores para imaginar esos colores de la montaña, que traza en un dibujo cuaderno y luego cuando Julián, el amigo de Manuel, debe huir de la muerte.

La libertad está estrechamente relacionada con la imaginación y con la muerte.

Los niños solo tienen la obligación de sus sueños, que deben ir dejando sin fuerza desmedida, por la silenciosa cotidianidad de la violencia. Manuel cuando feliz acompaña a don Ernesto, su padre, a ordeñar la vaca, rompe brutalmente a ese Manuel, cuando ya no encuentra a su padre, va por primer acto, a reemplazar su figura fracasando en el ordeño y diciéndole maldita a la vaca.

El papel de la profesora que debe ir tachando sus opciones de felicidad en su profesión, por las condiciones de la región, tanto que es advertida cuando crea la imaginación - con un mural - y tacha la memoria histórica de violencia de la región. Sin fuerza desmedida - como yo lo viví hace unos meses - debe abandonar su puesto y huir y correr.

Una escena a resaltar, cuando Manuel al no encontrar a Julián, en una noche de lluvia siente el eco de sus charlas pasadas, entremezclados con el pavoroso sonido del helicóptero, mítico violentador que lo asusta y paraliza, como vemos en otro par de escenas, cuando solo se acurruca involuntariamente al escuchar pasar al monstruo helicóptero o cuando en ese primer encuentro y él busca con la linterna descubrirlo en la noche, su padre a la fuerza lo toma y regresa al interior de la vivienda.

Una historia sutil, sencilla, como la violencia que vivimos y es más dolorosa por tanto.

Vagón II sobre la I Bienal Internacional de Arte Bucaramanga

2011-08-22T13:02:00.000-05:00

El dinero, ¿cuánto vales, cuánto escribes? Tanto pudiéramos decir pero en este segundo post nos quedamos con una obra que hallamos en el Centro Colombo Americano de la ciudad de Bucaramanga, con la propuesta del maestro mexicano Alejandro Uribe quien nos trae Sin Valor, una obra donde se conjura la polisemia del hecho económico, del dinero que habita la simbología de América.

Propuesta colectiva realizada en México nos deja una sutil pregunta, toda obra colectiva es indivual y viceversa, las fronteras se rompen y construyen para potenciar las significaciones.

Varios detalles en el conjunto de la obra, desde una carta del auto mismo como parte de la obra, que mostramos en la foto, la mixtura de los héroes sociales que son objeto de consumo y realidad económica para las maquinarias de ocasión, como el ícono del Che, que dialoga en la actualidad social, con más fuerzas de consumo y estética, que otros mitos comunistas, como Fidel, o Chávez.

En la parte del Hotel Bucarica -UIS nos adentramos a Estoraques, obra expuesta por el maestro Walter Gómez Céspedes, amigo de esta casa interpretiva, donde nos abrimos ahora al signo interno y a una de sus cualidades, la textura de los signos.

La tierra se abre y envuelve al caminante viajero, aquel que rescata la naturaleza de las cosas y de los signos y la naturaleza es tierra, detalle, que logra tras hacer fotografías de los Estoraques, región mítica en Ocaña, Norte de Santander, donde se focaliza en detalles de la piedra, sus formas, sus texturas, que luego en estas torres sígnicas logran por tanto su magia, solo un lector cuidadoso se abre a la piel del arte-facto, de la obra en sí. Esta obra que por fuerza mayor tuo que ser reinstalada, por desorden de las directivas UIS en sus eventos en el mismo espacio, presentaba el espacio de piedras como proyecciones solares sobre las "torres" sígnicas y de piedra que emergen en el espacio físico. Ya no densificadas, sino estructuradas en perspectiva como sombras producidas por un sol lector que acompaña a Estoraques.

Regreso a la obra del mexicano para quedarme en este pedazo de texto o fotografía, en la mayoría de exposiciones, nos quedamos con nombre, autor, técnica y medidas, aqui dejamos una irreverencia crítica como acompañante al espacio lector que formula la obra en sus diversas posturas; en sus instalaciones, mesa con monedas; performancia o billetes etiquetados y tocables; o en su intimidad, con la carta del autor, tres niveles que pueden estar en digna correlación, en las aristas del ejercicio artístico.