Искусство- зеркало истории

2012-05-21T12:13:00.001+01:00

Семь новых чудес света

2012-03-12T20:33:00.099+00:00

Семь чудес света - это понятие знакомо нам еще со школьной скамьи.
Знаменитый список самых прославленных творений античной культуры, вызвавших восхищение людей в те давние времена, сейчас называют Семь чудес света Древнего Мира.
Тайны этих великих творений волнуют людей уже не одну тысячу лет. В каждом их них заключен какой-то секрет, известный только его создателям. И до сих пор историки всего мира пытаются приоткрыть завесу тайн этих великих произведений искусства. Само число "семь" было выбрано не случайно. Оно считалось священным числом бога Апполона, означавшее полноту законченность и совершенство списка.

Семь Великих древних творений рук человеческих:
_{Пирамида Хеопса, Висячие сады Семирамиды, Храм Артемиды в Эфесе, Статуя Зевса в Олимпии, Мавзолей в Галикарнасе, Колосс Родосский, Александрийский маяк.}

Кроме всемирно известных традиционных семи чудес света, не так давно на основе Интернет голосования были выбраны другие семь, не менее интересные и захватывающие, чем давно всем знакомые.

Римский Колизей. Самый крупный амфитеатр Древнего Рима и одна из самых заметных мировых достопримечательностей. Колизей находится между Целиевским, Палатинским и Эсквилинским холмами в Риме. Возводили Колизей на протяжении 8-ми лет – с 72 по 80 года нашей эры.

Колизей является одним из величайших архитектурных соуружений в истории Рима.
Колизей первоначально был известен как Амфитеатр Флавиев и является крупнейшим амфитеатром, которая когда-либо была построена в Римской империи.
Построенный в центре Рима, его строительство началось где-то между 70 и 72 г.н.э. и было завершено в 80 году н.э., когда Тит был правящим императором. Он вмещает 50000 зрителей.

Этот амфитеатр был построен, чтобы организовать бои гладиаторов,устраивать спортивные игры,зрелище охоты на диких животных,где зрители могли просмотреть настоящий бой и подбодрить своих любимцев.

Совсем рядом с Колизеем находится школа гладиаторов. В отличии от овальной формы Колизея, она имеет треугольную форму.За ней находится могильник для мертвых гладиаторов.

Великая Китайская Стена. Этот крупный памятник архитектуры проходит по территории северного Китая. Строительство ее началось в III веке до нашей эры, а главным назначением Стены была защита страны от вторжений кочевников хунну. В стройке принимала участие пятая часть от общего населения Китая того времени – почти миллион человек. 8561 км 800 м – такова общая длина Китайской Стены.

Строительство первой стены началось в III веке до н. э. во время правления императора Цинь Ши-хуанди , в период Воюющих царств (475—221гг.до н.э.) для защиты государства от набегов кочевого народа хунну.

Стена должна была служить крайней северной линией возможной экспансии самих китайцев, она должна была предохранять подданных «Срединной империи» от перехода к полукочевому образу жизни, от слияния с варварами. Стена должна была чётко зафиксировать границы китайской цивилизации, способствовать консолидации единой империи, только что составленной из ряда завоёванных царств.

Манчжурская династия Цин (1644—1911), преодолев Стену с помощью предательства У Саньгуя, отнеслась к Стене с пренебрежением. За три века правления Цин Великая стена почти разрушилась под воздействием времени. Лишь небольшой её участок около Пекина — Бадалин — поддерживался в порядке — он служил своего рода «воротами в столицу».

Интенсивные методы ведения сельского хозяйства в Китае, начиная с 1950-х, которые привели к иссушению подземных вод, а в результате этот регион стал главным источником и центром зарождения мощных песчаных бурь.
Более 40 км стены уже исчезло, и лишь 10 км пока стоят на своём месте, высота стены в некоторых местах уменьшилась с пяти до двух метров
Интересные факты
    При укладке каменных блоков стены употреблялась клейкая рисовая каша с примесью гашёной извести.
    Ежегодно проводится популярный легкоатлетический марафон «Великая Стена», в котором часть дистанции спортсмены бегут по гребню Стены.
    Великую китайскую стену нельзя увидеть невооружённым глазом с орбитальной станции, хотя на спутниковых снимках её видно.

Тадж-Махал. Мавзолей-мечеть, расположенный в Индии, и построенный по велению императора Шах-Джахана в честь умершей при родах жене Мумтаз-Махал. Со временем здесь же захоронили и самого Шах-Джахана. Тадж-Махал заслуженно считается вершиной мусульманского искусства и настоящим шедевром, восхищаться которым не перестает весь мир.

Тадж Махал считается одним из самых красивых зданий в мире, а также символом вечной любви.
В 1631 горе постигло императора Шах-Джахана, правителя империи Моголов в самом расцвете ее могущества. Его третья жена Мумтаз-Махал умерла во время родов их 14го ребенка. Спустя год началось строительство, на которое Шах-Джахан решился, движимый своим неуемным горем и сильной любовью к умершей жене.

Внутри мавзолея находятся две гробницы — шаха и его любимой жены. Высота сооружения составляет 74 метра вместе с платформой, а по углам расположены 4 минарета, слегка наклоненные в сторону. Это было сделано для того, чтоб в случае падения они не повредили центральное здание

Основа, и сам гроб, тщательно инкрустированы драгоценными камнями. Каллиграфические надписи на надгробии восхваляют Мумтаз. Кенотафий Шах-Джахана расположен рядом с Мумтаз, и является единственным асимметричным элементом во всем комплексе, так как был достроен позже. Он больше, чем гроб жены, но украшен теми же самыми элементами

Вскоре после завершения Тадж-Махала Шах-Джахан был свергнут собственным сыном Аурангзебом и подвергнут аресту в Форте Дели. После сметри его похоронили в мавзолее рядом с любимой женой. К концу 19-ого столетия части сооружения пришли в упадок. Тадж-Махал был разграблен британскими солдатами и чиновниками, которые высекали драгоценные материалы из стен здания.

В 1942 правительство установило леса в попытке замаскировать Тадж-Махал перед нападением летчиков Люфтваффе и японских воздушных сил. Это же действие было предпринято во время Индийско-Пакистанских войн 1965 и 1971 годов. Это произвело эффект, и сооружение осталось целым и невредимым

Город Петра в Иордании. Когда-то это был единственный каменный город в Римской империи. Высеченные дома, храмы и склепы непосредственно в каменных скалах поражают воображение. Архитекторы Петры используя терракотовые трубы создали систему водоснабжения, обеспечив город водой, что особенно важно, учитывая сухой климат.

Петра располагалась на перекрёстке двух важнейших торговых путей: один соединял Красное море с Дамаском,
другой ; Персидский залив с Газой у побережья Средиземного моря.
Отправлявшимся от Персидского залива караванам, навьюченным драгоценными пряностями, неделями приходилось переносить суровые условия Аравийской пустыни, пока они не достигали Петру.

Научившись мастерски собирать воду, жители Петры также овладели искусством работы с камнем.Набатеи, построившие город, с терпением высекали дома, склепы и храмы из каменных глыб.

С помощью терракотовых труб архитекторы Петры создали сложную систему водоснабжения и несмотря на засушливый климат, жители города никогда не нуждались в воде. По всему городу было расположено около 200 резервуаров, собиравших и хранивших дождевую воду. Помимо связи резервуаров, терракотовые трубы собирали воду изо всех источников в радиусе 25 километров.

Строительство знаменитого храма-мавзолея Эль-хазне архитекторы спланировали в бывшем русле реки. Для возведения данного сооружения было изменено русло реки, грандиозный для того времени проект. В скале был прорублен туннель, отводящий поток воды и построена серия плотин.

Мавзолей Эль-Хазне — пример величайшего мастерства древних архитекторов и камнерезов.

Знаменитый скальный храм-мавзолей, «Сокровищница фараона», как называют её арабы.
Согласно народно-этимологической версии, от слова «Эль-Хазне» впоследствии произошло слово Казна.
Эль-Хазне буквально означает «хранилище» от хазана — запасать, хранить.
Русское слово «казна» восходит к тому же арабскому слову, но непосредственно было заимствовано в XII—XIV веках из половецкого языка.

Статуя Христа-Искупителя в Рио-де-Жанейро. Это известное сооружение из железобетона и мыльного камня, расположено на горе Корковадо в Рио-де-Жанейро. Статуя высотой 38 м - это не просто символ Бразилии, но и один из наиболее известных монументов в мире. Ежегодно более 2 млн туристов посещают эту достопримечательность, подняться к которой можно в вагончике когда-то первой в Бразилии электрифицированной железной дороги.

12 октября 1931 года в Рио-де-Жанейро на холме Коркаваду состоялось торжественное открытие статуи Христа Спасителя. Парящая над городом статуя стала визитной карточкой столицы Бразилии. Она стоит на вершине холма Корковаду на высоте 704 метра над уровнем моря. Высота самой статуи – 30 метров, не считая семиметрового постамента, а ее вес – 1140 тонн, голова статуи весит 35,6 тонны; кисти рук – по 9,1 тонны каждая, а размах рук составляет 23 метра…

Статую Христа Спасителя считают одним из современных чудес света. Она является национальным достоянием и национальной бразильской святыней.

Город индейцев Мачу-Пикчу в Перу. «Город среди облаков» находится на высоте 2450 м над уровнем моря на вершине горы в Андах. Согласно древним легендам индейцев – это священное место. Город основал в XV веке один из правителей инков как место поклонения богу Солнца и обсерваторию. Но существовал он всего 100 лет, во время нападения на него испанских конкистадоров жители таинственно исчезли.

Построенный Пачакутеком в качестве императорской резиденции, а также с целью увековечить свое имя в истории
В основном это храмы, резиденции, склады и другие помещения для общественных нужд. Большей частью они сложены из хорошо обработанного камня, плотно пригнанных друг к другу плит.
Полагают, что в нем и вокруг него проживало до 1200 человек, которые поклонялись там богу Солнца Инти и возделывали сельскохозяйственные культуры на террасах.

Дорога из Мачу-Пикчу — прекрасный образец искусства инкских строителей. Даже в сезон дождей дорога в прекрасном состоянии. Вся империя была охвачена широкой сетью коммуникаций, протяженностью примерно в 40000 км. Дороги в государстве инков имели, прежде всего, стратегическое значение — по ним должны были проходить войска. Кроме того, они способствовали культурному обмену между всеми областями государства. Благодаря дорогам люди учились друг у друга искусству керамики, ткачества, обработки металлов, архитектуры и строительства.

Инки не знали колеса, и горные дороги чаще всего были ступенчатыми. Те, что проходили по океанскому побережью, специально огораживались с двух сторон глинобитными стенами, защищавшими от солнца, ветра и песчаных заносов. Если на пути встречалась болотистая низина, делали насыпь. Через реки строили каменные и перекидывали подвесные канатные мосты, которые у инков считались священными объектами — того, кто повредит мост, ожидала смерть.

Пирамида Майя в городе Чичен-Ица в Мексике. Чичен-Ица – это культурный центр майя и священный город. Произведенные здесь современные раскопки явили на свет храм Кукулькана – пирамиду высотой 24 м, с лестницами на каждой из сторон. В дни осеннего и весеннего равноденствия игрой света здесь образуется изображение тела огромной змеи, создавая иллюзию ее движения по мере продвижения солнечного света.

Еще одной достопримечательностью города Чичен Ица является храм воинов», размещенный на невысокой четырехступенчатой пирамиде с одной лестницей. Бесчисленные колонны перед храмом изображают тольтекских воинов. Здесь была обнаружена и мужская фигура, изображенная в несколько необычной позе: полулежа, приподнявшись на локтях, с высоко поднятой головой. Каменный истукан, переживший храм и город, смотрит так же горделиво и насмешливо, как и 1000 лет назад. Это Чак Мооль – божество воинственного племени тольтеков: он держит в руках большое блюдо, в котором, когда то возжигали священный огонь или клали в него подношения богам.

САМСОН и ДАЛИЛА

2012-03-09T15:43:00.004+00:00

Самсон (Шамшон) — великий герой древнего Израиля. Имя его означает «сильный». Подвиги Самсона описаны в библейской Книге Судей Филистимляне тогда уже без малого сорок лет правили израильтянами.

Недаром во всех разведовательных службах первой заповедью для агента или разведчика является незыблемое правило: не вступать в близкие случайные отношения с женским полом во избежание последующего шантажа и компрометации, тем паче, если это все-таки произошло, держать язык за зубами.

Еще в библии, великом памятнике мировой литературы, отразившем жизнь многих поколений древних народов, весьма поучительно рассказывается о женском коварстве.

САМСОН и ДАЛИЛА

Самсон родился в семье израильского судьи Маноя и его красавицы жены.
Существует легенда о рождении мальчика.

Однажды к Маною явился во сне ангел и предсказал, что вскоре его бездетная супруга родит наследника, который спасёт иудеев от нападавших на них уже несколько десятилетий филистимлян. В обмен на божественное чудо Самсон должен был до конца жизни оставаться назореем, служить Богу, не употреблять спиртное и никогда не остригать себе волосы. Счастливый отец обещал ангелу выполнить Божью волю и воспитывал сына согласно данному наказу.

Мальчик рос на удивление отважным и смелым, а о его богатырской силе по иудейской земле стали распространяться небывалые слухи. Говорили, что однажды храбрый юноша разорвал руками пасть живому льву, а в одном из боёв с филистимлянами он убил около тысячи врагов. Вокруг Самсона ходили легенды, одни пытались разгадать секрет его силы, другие восторгались необычным юношей, третьи предлагали ему за большое вознаграждение раскрыть свою тайну. Но тот оставался непреклонен.

Вскоре юношу назначили судьёй, а спустя несколько лет он уже руководил порабощённым израильским народом. Хотя богатырь вёл неправедную жизнь, он пользовался большим уважением у граждан. К тому же его боялись и не желали заводить споры со вспыльчивым, упрямым и своенравным Самсоном.

Женщины его боготворили, он отвечал на их чувства и, влюбляясь в очередную красавицу, терял голову, становился покорным, смиренным и кротким. Однажды Самсон пришёл в филистимлянский город Газа и встретил там красавицу филистимлянку Далилу. Она тоже не отличалась благочестием и даже была известна как девица особо хитрая и коварная. Однако иудейский богатырь влюбился в Далилу и провёл с ней весь вечер.

Филистимляне, узнав о том, что в городе находится их злейший враг, решили заманить Самсона в ловушку: закрыть главные ворота города и поставить рядом с ними несколько десятков вооружённых охранников. Заговорщики ожидали появления иудейского богатыря лишь под утро и мирно заснули, положив рядом с собой оружие.
Самсон, предчувствуя неладное, направился в полночь к городским воротам, убил всех стражников, снял ворота и отнёс их на вершину горы. Под утро обескураженные неудачей филистимляне обнаружили около входа в город убитых воинов, а бесстрашный богатырь с тех пор беспрепятственно наведывался в Газу.

Несколько месяцев влюблённый богатырь наслаждался любовной страстью с Далилой и почти не выходил из её покоев. Далилу считали самой изощрённой блудницей в филистимлянском царстве. Красивая, черноокая, с лукавой, чарующей улыбкой, Далила так приворожила Самсона, что тот, и без того слабый по части женского пола, окончательно потерял голову.

Хитрые филистимляне воспользовались сердечной слабостью Самсона и уговорили Далилу за большую плату узнать сокровенный секрет богатырской силы непобедимого богатыря. Коварная женщина согласилась и в тот же вечер, прибегнув к самым хитрым способам, стала выведывать у любовника его тайну.

Она напоила возлюбленного вином и так горько плакала, жестоко упрекая Самсона в недоверии и нелюбви к ней, что простодушный великан сдался. Он всё-таки рассказал Далиле, что его сила кроется в длинных, густых волосах и если остричь их, он станет беспомощен и слаб.
Любовница, напоив богатыря сонным вином, остригла ему все семь кос и выдала Самсона филистимлянам.
Заковав обессилевшего богатыря в цепи, враги выкололи ему глаза и посадили в темницу. Далила тем временем, получив внушительную сумму, утопала в роскоши и наслаждалась приобретённым богатством.

Лишь один раз она навестила бывшего любовника в темнице и горькими речами, рыдая у него на плече, просила Самсона простить её. Она говорила, что сделала это ради любви к нему, из опасения, что богатырь разлюбит её и бросит, что теперь желает выкупить его у филистимлян и до конца жизни быть с ним рядом. Но Самсон больше не желал слушать лживых речей возлюбленной, погубившей его за одну ночь, и попросил её никогда больше не приходить к нему в темницу.
Ослеплённый и ослабленный, он несколько месяцев оставался в плену у филистимлян
Ни друзья, ни родственники Самсона не смогли выкупить пленника у врагов. Филистимляне, празднуя победу над знаменитым богатырём, не желали слушать ни о каком выкупе и продолжали издеваться над поверженным героем. Однако они не учли то, что если волосы у Самсона вновь отрастут, с ними к богатырю вернутся его неодолимые силы.
Однажды в Газе, где филистимляне держали ненавистного израильского великана, устроили праздник в честь какого-то языческого божка. Самые знатные вожди филистимлянского народа собрались на пышный пир, куда решили привести и закованного в цепи Самсона, чтобы лишний раз посмеяться над ним. Богатырь вошёл в храм и попросил подвести его к колонне, на которой держалась крыша здания. Самсон одним движением своротил опору, и храм рухнул, погибло несколько тысяч человек. Погиб под руинами и Самсон.

Похоронили героя на родине, в городе Сариасе. А легенда о самом сильном человеке, которого погубила слепая любовь к женщине, передаётся из поколения в поколение на протяжении тысячелетий.

Христианские богословы, трактуя Книгу Судей, как борьбу с плотской страстью:
"Столько-то борьба с похотию труднее подвига в воинских рядах! Того, кто так доблестно был мужествен, и прославился чудными подвигами, соделало пленником сластолюбие. Оно лишило его и божественной благодати." Феодорит Кирский, Толкование на книгу Судей

Библейский сюжет о Самсоне — одна из излюбленных тем в искусстве и литературе, начиная с эпохи Ренессанса.

В средние века сцены из подвигов Самсона часто встречаются в книжных миниатюрах.
Картины на темы истории о Самсоне писали художники А. Мантенья, Тинторетто, Лукас Кранах, Рембрандт, Ван Дейк, Рубенс и другие.

По материалам
Книги- "100 великих историй любви"
- Анна Романовна Сардарян

Самсон — центральный фонтан дворцово-паркового ансамбля «Петергоф».
Струя бьёт вверх на 21 метр.
По первоначальному замыслу в центре Большого каскада должна была находиться фигура Геракла, побеждающего Лернейскую гидру, однако при строительстве Геракл был заменен на Самсона, разрывающего пасть льву. Считается, что фигура Самсона появилась в связи с Полтавской победой русских войск над шведами.
Лев же связывается со Швецией, так как именно этот символ присутствует на гербе страны и до наших дней.

За всю историю существования Петергофа перед Большим каскадом было 3 фонтана «Самсон».
Первый, установленный в 1735 году, был отлит из свинца скульптором Б.-К. Растрелли
Но к 1801 году скульптура обветшала и её заменили бронзовой группой, созданной по проектам русского мастера классицизма М. Козловского.

Фонтан сильно пострадал в ходе немецкой оккупации во время Великой Отечественной войны. Оригинальная статуя была утрачена. В 1947 году скульпторы В. Симонов и Н. Михайлов на основе архивных данных, фотографий и работ М. Козловского воссоздали «Самсона», восстановленный ансамбль открыт 14 сентября 1947 года.

Самый популярный мученик

2012-03-08T16:03:00.001+00:00

В истории церкви известны жития множества мучеников
В церковной литературе хватает и казней экзотических, и подвигов беспримерных - а все равно редко кого встретишь в живописи чаще Себастьяна.

Страдания христианского мученика, пронзаемого стрелами, были весьма популярным сюжетом и в ренессансной живописи, и позднее - вплоть до наших дней.

По одной версии, Себастьян стал популярен из-за эпидемий чумы, которые регулярно свирепствовали в Европе. В ту пору этот святой почитался как защитник от страшной болезни.

Другая версия гласит, что сюжет полюбился живописцам совсем по иной причине: он позволял изображать обнаженное тело без опасений, что церковь найдет это неприличным. Художники Возрождения боготворили античные идеалы наготы, но долгое время вынуждены были считаться с религиозными ограничениями.
Вероятно, что по этой же причине изменился и возраст Себастьяна.

По легенде он к моменту казни был мужчиной в зрелых летах и при солидной должности, а на большинстве картин мы обнаруживаем прекрасного юношу сродни Адонису или Аполлону. Чем еще, как не вниманием авторов к цветущей и совершенной плоти, объяснить такую метаморфозу?

Духовный пафос в этом сюжете был все-таки не менее важен. Образ Себастьяна трактовался как героический. Персонаж чаще всего выглядел непреклонным в вере и безразличным к неминуемой гибели.

Первые изображения мученика появились на фресках еще в VII веке. А с началом Ренессанса для Себастьяна настал поистине золотой период. Иконография этого святого, то есть совокупность вариантов его изображения, довольно обширна.

Мозаичная икона Святого Себастьяна VII века.
Святой Себастьян обычно изображается в виде полуобнаженного юноши, пронзенного стрелами. Здесь мы видим старца, одетого в парадные одежды. Его убеленную сединами голову окружает нимб.

С этой мозаикой связана интересная легенда. Когда в Павии началась эпидемия чумы, появилось поверие, что она остановится, если в церкви Сан Пьетро ин Винколи будет сооружен алтарь, посвященный Святому Себастьяну. Этот алтарь победил черную смерть и, золота аура Себастьяна нейтрализует устрашающее впечатление, производимое белокрылой Синьорой с косой, как итальянцы именуют смерть.

Самым распространенным был сюжет с расстрелянием мученика. Повальное увлечение им пришлось на XV столетие. Почти одновременно с Антонелло да Мессиной свои варианты картин на эту тему создали Андреа Мантенья, Антонио Поллайоло, Сандро Боттичелли, а позднее к ним присоединились Тициан, Эль Греко, Паоло Веронезе, Хусепе Рибера, Антонис Ван Дейк.

Иногда сюжет будто становился навязчивой идеей. Например, Перуджино умудрился написать восемь картин со святым Себастьяном в главной роли, Гюстав Моро - семь, Гвидо Рени - пять. Возможно, впрочем, подобная продуктивность диктовалась пристрастием публики. Рассказывают, что когда французский король Людовик XIII увидел "Святого Себастьяна" кисти Жоржа де ла Тура, он распорядился вынести из своей комнаты все другие картины.
Между прочим, от стрел как раз Себастьян не погиб. Предание сообщает, что начальник преторианской гвардии, втайне обращавший людей в христианство и приговоренный за это императором Диоклетианом к расстрелянию стрелами, после казни остался жив. Израненного Себастьяна выходила некая вдова по имени Ирина.

Смерть пришла к нему позже, когда он вновь явился к императору и принялся обличать того за неоправданную жестокость по отношению к верующим в Иисуса. На сей раз Диоклетиан приказал забить непокорного камнями и сбросить тело в сточную канаву. Впрочем, окончательное погребение Себастьяна произошло в катакомбах, где его захоронили единоверцы. Несмотря на один и тот же "исходный материал", Себастьян у всех получался разным: у Мантеньи - суровым, у Риберы - экстатичным, у Гвидо Рени - женственным. А через несколько веков Сальвадор Дали и вовсе изобразил его в виде гермафродита на картине "Двуполый святой Себастьян". Такая трактовка в наши дни получила особую популярность. Дело в том, что после искоренения чумы святой долго считался покровителем солдат и полицейских, но сегодня к его небесным функциям добавилась еще одна, которую официальная церковь не признает. Своим защитником Себастьяна объявили геи, исповедующие католичество.

ЦЕРКОВНОЕ ИСКУССТВО

2012-03-05T01:43:00.009+00:00

Как утверждает современная наука, «оказывается, вблизи мы видим не так, как рисовал Рафаэль. Вблизи мы видим все так, как рисовал Рублев и древнерусские мастера.

Рафаэль рисовал иначе, чем Рублев, но видел он так же, поскольку здесь действует естественный закон зрительного восприятия. Разница в том, что Рафаэль проводил природные свойства человеческого глаза через контроль своего автономного разума и тем самым отступал от этого закона, подчиняя видимое законам оптической перспективы.

Иконописцы же не отклонялись от этого природного свойства человеческого зрения потому, что смысл изображаемого ими не только не требовал, но и не дозволял выхода за рамки естественного восприятия переднего плана, которым и ограничивается построение иконы.
Православная Церковь обладает бесценным сокровищем не только в области богослужения и святоотеческих творений, но также и в области церковного искусства. Церковь придает иконе, то есть не всякому вообще изображению, а тому специфическому образу, который она сама выработала в течение своей истории, в борьбе против язычества и ересей, тому образу, за который она, в иконоборческий период, заплатила кровью мучеников и исповедников, — православной иконе. Cлово «икона» греческого происхождения. Греческое слово означает,портрет. В период формирования христианского искусства в Византии этим словом обозначалось всякое вообще изображение Спасителя, Богоматери, святого, Ангела или события Священной Истории, независимо от того, было ли это изображение скульптурным монументальной живописью или станковой, и независимо от того, какой техникой оно было исполнено.

Теперь слово «икона» применяется по преимуществу к моленной иконе, писанной красками, резной, мозаической и т.д.Именно в этом смысле оно употребляется в археологии и истории искусств

Знаменитый писатель и церковный поэт святой Иоанн Дамаскин в молодости служил при дворе халифа и был правителем города Дамаска.

Родом из Сирии, он жил в середине VIII столетия, когда в Византийской империи свирепствовала иконоборческая ересь: иконы уничтожались, а почитатели их сурово преследовались. Будучи высокообразованным человеком и одаренным писателем, Иоанн Дамаскин очень убедительно писал в защиту православного почитания икон.

В 1716 г. преподобный Иоанн Дамаскин был оклеветан перед калифом,и тот велел отсечь у Иоанна правую руку и повесить ее на городской площади. Иоанн просил калифа вернуть ему отсеченную руку.

Затворившись у себя, Иоанн приложил отсеченную кисть к руке и ушел в глубокую молитву. Ему предстала Богоматерь и сказала: "Ты исцелен. Трудись же прилежно твоею рукой".

Тогда же, по преданию, Иоанн излил свою любовь к Божией Матери в дивной песне: "О тебе радуется, Благодатная, всякая тварь..."

Вскоре, Иоанн удалился в монастырь Саввы Освященного и принял иноческий постриг. Икону, через которую получил исцеление, взял с собой. В благодарность Божией Матери он заказал из серебра изображение кисти его руки и прикрепил ее к иконе, перед которой совершилось чудо.Эта икона получила название Троеручицы.

Церковное Предание утверждает, что первая икона Спасителя появилась во время Его земной жизни. Это образ, под названием Нерукотворный Спас.
Нерукотворный образ Христа был запечатлен для эдесского царя Авгаря после того, как посланный им художник не сумел изобразить Христа: Христос отер лицо платом (убрусом), на котором остался отпечаток, и вручил его художнику.

По традиции, икона "Спас Нерукотворный" - первый самостоятельный образ, который доверяют писать иконописцу, прошедшему ученичество.Иногда этот образ (как и целый ряд других) именуют Спас Златовласый (Спас Златые Власы), т. к. волосы Христа расчерчены золотыми линиями. Нимб кресчатый и занимает почти все поле иконы. Взгляд Христа обращен влево. В верхних углах средника сохранилась надпись: IС ХС На оборотной стороне иконы изображена (отличающаяся по стилю, и, скорее всего, по дате создания, композиция "Прославление Креста", которую большинство авторов все же относят к новгородской школе).

На оборотной стороне новгородской иконы Спас Нерукотворный изображена композиция "Прославление Креста".

Осьмиконечному кресту (подпись: КРЬЪ ГОСПОДЪНЬ - Крест Господень) с розовым пальмовым венком поклоняются ангельские чины.
Пальмовая ветвь - символ победы над смертью.
Крест возвышается на горе Голгофе, в символическом разломе которой изображен череп - адамова глава.
У подножия - архангелы с орудиями страстей:
слева - Михаил с копием, справа - Гавриил с тростью. По сторонам большей перекладины Креста - символы Солнца и Луны (подписаны СЪЛОЦ, ЛУНА).

Вверху слева и справа - поклоняющиеся серафимы и херувимы. Большинство исследователей отмечают разницу в стилях нанисания иконы Спаса Нерукотворного и Прославление Голгофского Креста на обороте, но были ли обе стороны написаны одновременно или же композиция с Крестом добавлена позже, общего мнения не существует. Однако наиболее часто изображение Голгофского Креста датируется тем же XII в, что и Нерукотворенный Спас.

Подавляющее большинство памятников церковного искусства, особенно в восточной части христианского мира, было уничтожено иконоборцами, а позднее крестоносцами, отчасти и просто временем.

Как выглядели первые иконы Спасителя и Богоматери, мы не знаем. Однако по тому немногому, что дошло до нас, мы можем предположить, что это не было натуралистическое искусство.

Наряду с прямыми изображениями в первохристианской Церкви имел особое распространение и играл особую роль язык символов. Этот символизм объясняется прежде всего необходимостью выразить средствами искусства истины, которые не подлежат прямому изображению. Скрывать до определенного времени основные христианские таинства было правилом, установленным святыми Отцами основанным на Священном Писании.

Церковное искусствоэто это духовное руководство, и, конечно, нельзя утверждения, что искусство это появилось вне Церкви Как раз наоборот: искусство это обнаруживает определенное церковное провило и строгий контроль над работами художников. Ничто в нем не предоставлялось на усмотрение художника, его личного понимания. Все здесь сосредоточено на учении Церкви.

С первых же своих шагов в мире Церковь начинает вырабатывать такой художественный язык, который должен выразить ту же истину, что и ее язык словесный.

Икона из Звенигородского чина, в который входят также архангел Михаил и апостол Павел .

Обнаружена в 1918 г. Г.О.Чириковым под грудой дров в сарае при Успенском соборе на Городке в Звенигороде, в 1918-19 гг., передана в ГИМ, оттуда в 1930 г. - в ГТГ, где и находится по сей день.
Уверенно приписывается кисти Андрея Рублева.
Иконостас Успенского собора, вероятно, был установлен одновременно с выполнением росписей, а значит, близко ко времени возведения собора (1394-1398).
Иконы датируются разными авторами от конца XIV в. до 1420-х гг.

Икона Преображение входит в состав праздничного иконостаса русского православного храма и изображает один из важнейших моментов земного служения Христа: во время молитвы на Фаворской горе, при которой присутствовали апостолы Петр, Иаков и Иоанн, от Христа стал исходить Божественный свет, поразивший апостолов и ниспровергший их ниц.
Одновременно с этим раздался голос Бога-Отца: "Сей есть Сын Мой Возлюбленный, в Котором Мое благоволение".
Христос с учениками изображен трижды: в условных расселинах горы слева и справа группы восходящих и нисходящих соответственно.

На вершине горы преобразившийся Христос в просиявших одеждах со свитком в руке. На вершинах слева и справа от Иисуса изображены пророки Илья и Моисей, как свидетели явления Господа на Синае и в Хориве.
В верхних углах иконы ангелы несут пророков на облаках.
Лучи фаворского нетленного света, исходящие от Иисуса Христа, ослепляют учеников, изображенных у подножия.
Апостолы слева направо: Петр, Иоанн, Иаков.
Данная икона была храмовым образом Спасо-Преображенского собора Переславля-Залесского. Возможно была написана около 1403 г. при обновлении собора.
В начале XX в.

Православная Церковь никогда не допускала писание икон по воображению художника или с живой модели, так как это означало бы сознательный и полный отрыв от прототипа.
Имя, написанное на иконе, уже не соответствовало бы изображенному лицу, и это было бы явной ложью, которую Церковь допустить не может .
Для избежания всякой фикции и разрыва между образом и его первообразом, иконописцы пользуются в виде образцов или древними иконами, или же подлинниками.
Древние иконописцы знали лики святых так же хорошо, как лица своих близких. Они писали их либо по памяти, либо пользуясь зарисовками или портретами. Когда, то или иное лицо было известно святостью своей жизни, портреты его делались тотчас по его смерти, задолго до официальной его канонизации или открытия его мощей.

Христианизация Руси была длительным процессом, начавшимся задолго до официального ее крещения и продолжавшимся долгое время после него.
Несмотря на упорное сопротивление язычества, христианство в X веке сделалось господствующей религией, это, значит, христианская прослойка населения была достаточно многочисленной и сильной.
Во всяком случае, при князе Святославе (972 г.) в Киеве было уже несколько христианских храмов. А если были храмы, то были и иконы.

"О Тебе радуется" - особое песнопение, составленное по преданию Иоанном Дамаскиным в честь Богоматери.
Одноименная икона иллюстрирует прежде всего начальные строки песнопения"О Тебе радуется, Благодатная, всякая тварь..." и представляет Богоматерь с младенцем на престоле, в окружении божественной славы.
За нею - собор архангелов и храм, расположенный на фоне райского сада.
У подножия престола Иоанн Дамаскин, протягивающий текст своей молитвы Богородице.
Под ним изображены все чины святости: праотцы, пророки, апостолы, святители, мученики, мученицы и т. д.
Венчает композицию полукруг неба, как правило, с изображением небесных ангельских сил.

Образ Новозаветной Троицы противоречит концепции вечного, непостижимого и триединого Бога.
Бог-Отец непознаваем и неизобразим, Его "не видел никто, никогда". Изображение Бога-Сына в виде отрока на коленях Бога-Отца считается недопустимым применением категории времени к Богу, чье существование безначально и бесконечно.
Святой Дух являлся людям в виде голубя и в виде огненных языков, как же Он выглядит во вневременном и внепространственном бытии никто не знает.

Определение Большого Московского Собора 1667 г. запрещает иконы Господа Саваофа, или "Ветхого деньми", а также "Отечество".
На иконе изображен Ветхий Деньми, восседающий на престоле, на Его коленях - Христос Эммануил, держащий в свою очередь синюю сферу в голубом сиянии, в которой изображен голубь - символ Духа Святого.
За плечами Бога-Отца два шестикрылых серафима. Подножие поддерживают красные крылатые колеса с очами - одни из ангельских чинов "престолы". Слева и справа на столпах-колоннах изображены избранные святые: слева- Даниил, справа - Симеон. Предстоит Троице один из юных апостолов (по разным источникам Фома или Филипп).

Икона избражает три ипостаси Святой Троицы:
Бога-Отца в виде седовласого старца (Ветхого Денми),
Сына в виде мужа, восседающего на троне по правую руку от Него;
Святого Духа в виде голубя над троном.

Также, как для изображения Иисуса Христа характерен кресчатый нимб, у "Ветхого Денми" есть свой атрибут - нимб восьмиконечный.
Святую Троицу окружают, поклоняясь Ей, силы небесные - ангельское воинство, (вписанное в круг), по углам иконы расположены символические изображения существ-персонификаций четырех евангелистов.

Духовный спад, постепенно углубляясь, привел к тому, что новое искусство, которое начало формироваться под воздействием западной культуры в XVII веке, со следующего столетия занимает господствующее положение в православном мире.

В петровское время наступает период сосуществования традиционной иконописи и нового живописного направления.
Государству не важно, какого направления держится искусство. Ему важно, чтобы оно было под его контролем, и основной задачей этого искусства мыслится государственная польза: религиозно-нравственное воспитание граждан.
Так должно было быть по мысли Петра в общем ходе государственной реформы.

В 1767 году Екатерина II издает указ о том, чтобы не писались иконы в соблазнительных и странных вида.Что именно понимается под этим выражением не ясно.
Но по приказу Екатерины, именно по ее распоряжению из Успенского собора во Владимире был выброшен иконостас Андрея Рублева и заменен иконостасом барокко с ее собственным изображением в виде святой Екатерины.

В XVIII веке лишь Ломоносов проявил интерес к древней иконописи, очевидно предвидя ее дальнейшую судьбу.
В 1700 году он обратился к правительству с предложением снять копии с лучших произведений древней живописи, чтобы сохранить их для потомства

В течение веков Церковь была созидательницей и носительницей культуры.
Поскольку богословие господствовало во всех областях жизни, вера была всеобщим достоянием, и вся жизнь людей осмыслялась и направлялась этой верой.
Искусство и было выражением этой веры, то есть того откровения, которое несет Церковь и которое формировало соответствующее ему мировоззрение.

Движение к иконе происходит стихийно.
Как грибы после дождя, возникают иконописные школы и мастерские.
В высших учебных заведениях пишутся об иконах диссертации на соискание ученых степеней.
Само производство икон отличается крайним разнообразием, и подчас икона здесь превращается в свою противоположность, вплоть до дьявольщины.
Но несмотря на всю беспорядочность, злоупотребления и непонимание, знаменательно то, что именно наш современный и страшный мир открыл для себя икону.

Коллекция картин основателя Nautilus Pompilius

2012-02-22T17:32:00.000+00:00

Вячеслав Бутусов мало известен общественности как художник, однако его рисунки уже стали иллюстрациями к книгам Андрея Макаревича и Ильи Кормильцева, а также всегда присутствуют в концертном видеоряде группы "Ю-Питер".

Музыкант Вячеслав Бутусов

Кроме того, Бутусов пишет книги. К своему 50-летнему юбилею в октябре 2011 года музыкант издал третью свою книгу, получившую название "Архия".

Галерея Бутусова пока насчитывает 21 работу и включает графику, обработанные в Photoshop фотографии, а также автопортреты, на которых музыкант неизменно изображен с усами. По словам автора, он пририсовывает их себе, потому что неравнодушен к Мюнхгаузену и Дон Кихоту.

"Белый круг" Вячеслав Бутусов

В интервью по поводу запуска галереи Бутусов рассказал, что рисовать начал намного раньше, чем писать песни, а после школы даже планировал поступить в художественное училище.

"Богомол 07" Вячеслав Бутусов

Что касается музыкальных планов Бутусова, 1 марта на портале Kroogi.com выйдет концертный альбом "Ю-Питера" под названием "10-Питер". Одну из песен с этого диска можно послушать на "Ленте.ру".

"Большое Сердце" Вячеслав Бутусов

"Верика" Вячеслав Бутусов

"Генн 01" Вячеслав Бутусов

"Генн 03" Вячеслав Бутусов

"Герральдий" Вячеслав Бутусов

"Гора" Вячеслав Бутусов

"Девочка-котенок" Вячеслав Бутусов

"Крылья 07" Вячеслав Бутусов

"Озера" Вячеслав Бутусов

"Парк" Вячеслав Бутусов

"Портрет Верики" Вячеслав Бутусов

"Портрет" Вячеслав Бутусов

"сла07им" Вячеслав Бутусов

"Софья 3" Вячеслав Бутусов

"Улли" Вячеслав Бутусов

"Человек цвета хаки" Вячеслав Бутусов

Материалы vbutusov

Коллекции Строганова – “МИР ШЕКСПИРОВСКОГО ТЕАТРА “

2012-02-19T19:05:00.000+00:00

Коллекция Строганова – эстампы из „Собрания гравюр, иллюстрирующих драматические произведения Шекспира“ (в 2-х тт. – Лондон, 1805) или по неофициальному названию из „Большой шекспиро-бойделловской галереи“. Вдохновителем, организатором, издателем и спонсором этого проекта стал английский художник, гравер и издатель Джон Бойделл.

Джон Бойделл
(1719-1804).

Джон Бойделл (John Boydell) родился в в английском городе Доррингтоне, графства Шропшир в семье землемера. Первоначально Джон выбрал профессию отца, но в 21 год оставил это занятие в пользу искусства.

В ноябре 1786 г. на обеде в доме своего племянника Джозайи Бойделла , на котором также присутствовали известные английские художники Джорж Ромни и Бенджамин Уэст , возникла идея, которая стала вершиной в деятельности Д. Бойделла на издательском поприще. А именно, идея создания постоянно действующей экспозиции живописных и графических произведений на сюжеты шекспировских пьес.

Французская революция, а затем и война с Францией сильно ограничили рынок сбыта и привели к краху предприятие Бойделла. Галерея прекратила свое существование в 1805 г., многие работы были забыты или даже утрачены, но благодаря гравюрам мы можем судить о грандиозности замысла, и о представлениях о Шекспире в конце XVIII века.

Г.А.Строганов- коллекционер и меценат.

Григорий Александрович Строганов
13.09.1770 - 7.01.1857
Художница Виже-Лебрён, 1795 год

Григорий Александрович Строганов с 1804 по 1821 гг. был посланником России в трех европейских государствах - Испании, Швеции и Османской империи - и в каждом оставил память о себе, как о выдающемся политике, умевшем противостоять мнениям и желаниям коронованных особ.
Государственный деятеля – дипломат
члена Государственного Совета.
Известен своей тайной женитьбой на великой княгине Марии Николаевне, дочери императора Николая I.

Будучи ценителем искусства и страстным собирателем книг, не мог пройти мимо этого факта.

Коллекции Г. А. Строганова насчитывается 67 листов из „Собрания гравюр, иллюстрирующих драматические произведения Шекспира,выполнены по сюжетам 27 пьес Шекспира, в том числе, по таким известным как „Ромео и Джульетта147;, „Король Лир“, „Укрощение строптивой“, „Тщетные усилия любви“, „Сон в летнюю ночь“, „Двенадцатая ночь“, „Гамлет“, „Макбет“ и др.
Произведения ШЕКСПИРА в английской гравюре 18 века

ОГБОРН, ДЖОН /
Ogborn John (1755–1837)

Иллюстрация к исторической хронике Шекспира „КОРОЛЬ ГЕНРИХ VI“: „Алая и белая роза“. 1795

Плантагенет: Когда язык ваш связан и ленив –
То вашу мысль вы обнаружьте знаком;
Пусть тот, кто знатного происхожденья
И родовою честью дорожит –
Предположив, что я – сторонник правды,
Сорвет здесь розу белую со мной
Сомерсет: Пусть каждый, кто – не льстец и не труслив,
И кто стоять за истину дерзает –
Со мною розу алую сорвет

(Перевод О. Чюминой)

МИЧЕЛ, ЖАН БАПТИСТ /
Michel, Jean Baptiste (1748–1804)
и
ЛИНИ, УИЛЬЯМ /
Leney, William (1769–1831)

Иллюстрация к исторической хронике Шекспира „КОРОЛЬ ГЕНРИХ VI“. 1797

Охотник: Сюда, милорд, здесь мы найдем добычу
Король Эдуард: Нет, вот сюда; охотники нас ждут

(Перевод О. Чюминой)

ТЬЮ, РОБЕРТ /
Thew, Robert (1758–1802)

Иллюстрация к исторической хронике Шекспира „РИЧАРД III“. 1791

Принц Уэльский: Как поживает Ричард Йорк,
                          наш брат?
Герцог Йоркский: Прекрасно, государь. Так
                          должно звать вас.
Принц Уэльский: Да, к вашему и моему несчастью,
                        Скончался тот, кто этот сан носил,
                        И смерть его лишила сан величья.
Глостер: Как поживает герцог Йорк, кузен наш?

(Перевод А. Радловой)

ТЬЮ, РОБЕРТ / Thew, Robert (1758–1802)
„УКРОЩЕНИЕ СТРОПТИВОЙ“. 1794

Слай: Неужто же я лорд? И у меня
Такая леди есть? Я сплю? Иль спал
До этих пор? Нет, я не сплю: я вижу,
Я слышу, говорю; я слышу запах,
Я чувствую, что ложе очень мягко...
Ей Богу лорд я...
(Перевод З. Венгеровой)

СИМОН, ЖАН ПЬЕР / Simon Jan Pierre (1750–1810)
„УКРОЩЕНИЕ СТРОПТИВОЙ“. 1795

Петручио: А мой веселый котик тоже едет.
          Не надо так смотреть и ножкой топать,
          И хмуриться. Ведь я от своего
          Не отступлюсь: ты собственность моя;
          Мое именье, дом, посуда, поле,
          Конь, рига, вол, осел. – ты все мое
          Вот здесь она! Осмельтесь пальцем тронуть!
          Я буду биться с каждым, кто посмеет
          Загородить мне в Падуе дорогу.
          Эй, Грумио: разбойники! Будь смел!
          Меч наголо! В опасности сеньора.
          Не бойся, Котик, – не посмеют тронуть:
          Я от мильона защищу тебя!
                                (Перевод З. Венгеровой)

СКЬЯВОНЕТТИ, ЛУИДЖИ / Schiavonetti Luigi (1765–1810)
„ДВА ВЕРОНЦА“. 1792

Сильвия: О, небо!

Протей: Насилью ты уступишь
Валентин: Прочь, негодяй! Не прикосайся к ней
Рукой своей бесчестной!
(Перевод Ф. Миллера)

РАЙДЕР, ТОМАС / Ryder, Thomas (1746–1810)
„ТЩЕТНЫЕ УСИЛИЯ ЛЮБВИ“. 1793

Принцесса: Эй, друг-лесничий, укажи нам чащу,
                      Где мы могли б в убийство поиграть.
Лесничий: Пойдемте на опушку этой рощи –
                   Там самая прекрасная охота
                                             (Перевод Ю. Корнеева)

СИМОН, ЖАН ПЬЕР / Simon Jan Pierre (1750–1810)
„СОН В ЛЕТНЮЮ НОЧЬ“. 1796

Основа. Почешите-ка мне голову,
Душистый Горошек. – А где Паутинка?
Паутинка. Здесь!
Основа. Госпожа Паутинка, любезная госпожа
Паутинка, возьмите-ка оружие в руки
и убейте вон того красноногого шмеля,
что сидит на репейнике, и, милейшая
моя, принесите мне его медовый мешочек.
Да смотрите, милейшая госпожа Паутинка,
берегитесь, чтобы мешочек не лопнул:
мне будет очень прискорбно, если вы
обольетесь медом, сеньора. –
А где господин Горчичное Зернышко?
Горчичное Зерно. Я здесь!
Основа. Пожалуйте-ка сюда вашу лапку, господин
Горчичное Зернышко. Да бросьте всякие
церемонии, прошу вас, любезный мой
господин Горчичное Зернышко.
(Перевод Т. Л. Щепкиной-Куперник)

ФАЦИУС, ГЕОРГ ЗИГМУНД / Facius, Georg Sigmund (ок. 1750–1814)
ФАЦИУС, ИОАНН ГОТЛИБ / Facius, Iohann Gottlieb (ок. 1750–1802)
„РОМЕО И ДЖУЛЬЕТТА“. 1792

Ромео: Я ваших рук рукой коснулся грубой.
        Чтоб смыть кощунство, я даю обет:
        К угоднице спаломничают губы
        И зацелуют святотатство след.
                    (Перевод Б. Пастернака)

СИМОН, ЖАН ПЬЕР / Simon Jan Pierre (1750–1810)
„РОМЕО И ДЖУЛЬЕТТА“. 1792

Джульетта: О монах,
             Где мой супруг? Я сознаю отлично,
             Где быть должна. Я там и нахожусь,
             Где ж мой Ромео?
Брат Лоренцо: Слышишь, кто-то ходит,
                Уйдем скорей из этого гнезда
                Заразы, смерти и оцепенья.
                          (Перевод Б. Пастернака

БРАУН, ДЖОН / Browne John (1741–1801)
„ВЕНЕЦИАНСКИЙ КУПЕЦ“. 1795

Лоренцо: Как сладко дремлет лунный свет на горке!
                 Дай сядем здесь, – пусть музыки звучанье
                 Нам слух ласкает; тишине и ночи
           Подходит звук гармонии сладчайший.
       Сядь, Джессика. Взгляни, как небосвод
        Весь выложен кружками золотыми;
          И самый малый, если посмотреть,
                  Поет в своем движенье, точно ангел,
                  И вторит юнооким херувимам.
                   (Перевод Т. Щепкиной-Куперник)

ТЬЮ, РОБЕРТ / Thew, Robert (1758–1802)
„КОРОЛЬ ГЕНРИХ IV“. 1796

Фальстаф: Это ты мне предлагаешь? Изволь. Пусть этот
           стул будет моим троном, этот кинжал –
           скипетром, а эта подушка – короной.
                                    (Перевод М. Кузьмина)

СИМОН, ЖАН ПЬЕР / Simon Jan Pierre (1750–1810)
„МНОГО ШУМА ИЗ НИЧЕГО“. 1790

Леонато: Уже-ли нет ни у кого ножа
            Пронзить мне грудь?
Беатриче: Сестрица! Что с тобою?
                 Ты падаешь!
Дон-Жуан: Пойдем! Ее сразило
                    Разоблачение проступка
                                       (Перевод А. Кронеберга)

ТЬЮ, РОБЕРТ / Thew, Robert (1758–1802)
„КОРОЛЬ ГЕНРИХ V“: „Генрих V уличает изменников“. 1798

Король Генрих: ... Ну что ж прочли, милорд, вы
                       в бумагах?
                       И отчего так помертвели все?
                                 Смотрите, как они переменились!...
                       Что вас могло так испугать, заставить
                                  Всю вашу кровь отхлынуть от лица?
Граф Кембриджский: Виновен я и милости прошу
                                    У вашего величества!

                                                                               (Перевод А. Ганзен)

СИМОН, ЖАН ПЬЕР / Simon Jan Pierre (1750–1810)
„КАК ВАМ ЭТО ПОНРАВИТСЯ“. 1791

Розалинда: Вам отдаюсь, так как вся я ваша
Орландо: Коль верить мне глазам, вы – Розалинда!

(Перевод Т. Щепкиной-Куперник)

РАЙДЕР, ТОМАС / Ryder, Thomas (1746–1810)
„ДВЕНАДЦАТАЯ НОЧЬ“. 1794

Мальворио: Прелестная графиня! Хе! Хе!
Оливия: Ты улыбаешься? А я позвала тебя по
             серьезному делу.
Мария: Что это значит, что вы являетесь к графине
       с таким смешным бесстыдством?
Мальворио: „Не бойся величия“ Это было прекрасно
                          сказано.
Оливия: Что ты хочешь этим сказать Мальворио?
Мальворио: „Одни родятся великими“...
Оливия: Ну
Мальворио: „Другие приобретают величие“...
Оливия: Что ты говоришь?
Мальворио: „А иным его бросают“...
Оливия: Да поможет тебе небо.
                                                             (Перевод П. Вейнберга)

СИМОН, ЖАН ПЬЕР / Simon Jan Pierre (1750–1810)
„МЕРА ЗА МЕРУ“: „В монахе Людовике все узнают герцога“. 1796

Эскал: Нечего терять слов с таким человеком: в тюрьму
             его! Где тюремщик? Отведите его в тюрьму!
       Закуйте его в кандалы! Нечего его более слушать.
            Да возьмите и этих дерзких девчонок вместе с их
             сообщником.
Герцог: Стойте! Погодите немного!
Анджело: Как? Он еще сопротивляется! Луцио, помогите
                 ему.
Луцио: Вот, подожди любезный! Вот я тебя! Ах ты лысый
            лгун! Ишь как закутал себе голову! Покажи-ка
            свою плутовскую образину – и на виселицу! Ну,
            открой-ка свою воровскую харю: долой капюшон!

                                         (Перевод Ф. Миллера)

ЛЕГАТ, ФРЭНСИС / Legat, Francis (1755–1809)
„КОРОЛЬ ЛИР“: „Лир с телом Корделии“. 1792

Лир: О, войте! войте! войте! Вы из камня –
          Из камня люди! Если б я имел
          И столько глаз, и столько языков,
          От слез моих и стонов свод небесный
          Распался бы! Она навек уснула
                        (Перевод А. Дружинина)

БЁРК, ТОМАС / Burke, Thomas (1749–1815)
„ЦИМБЕЛИН“: „Цимбелин изгоняет Постума“. 1795

Постум: Носи вот эти нежные оковы,
       Которые хочу я наложить
           На узницу прелестную.
Имогена: О, боги,
        Когда опять мы свидимся!
Постум: Король!
                      (Перевод Ф. Миллера)

ФИТТЛЕР, ДЖЕЙМС / Fittler, James (1758–1835)
„ЗИМНЯЯ СКАЗКА“: „Поликсен на сельском празднике“. 1792

Пердита: Прошу вас, господа...
           Отец велел мне нынче быть хозяйкой...
                  Пожалуйте... Дай, Доркас, мне цветы...
        Позвольте поднести вам: это рута
                  И розмарин; они цветут всю зиму...
                  Все тот же цвет и запах... вы на память
                  Возьмите их, пожалуйста... и будьте
        Гостями.

                                      (Перевод П. Гнедича)

МИЧЕЛ, ЖАН БАПТИСТ. / Michel, Jean Baptiste (1748–1804)
„КОРОЛЬ ГЕНРИХ VI“: „Король Эдуард IV и его новорожденный сын“. 1795

Король Эдуард: Поди сюда, Елизавета. Сына
                             Поцеловать хочу я. Нэд малютка,
                            Дядья твои и твой отец зимою
                            Ночной порою бодрствовали в латах,
                            Пешком ходили в жгучий летний зной,
                            С тем, чтобы ты владел короной мирно,
                            Пожав плоды от наших же трудов.

Глостер: Когда умрешь – я жатву уничтожу,
               На свете я пока не много значу,
               Но создано плечо мое для груза
               Взвалю его, иль спину я сломаю.
               Ты проложи мне путь, я ты исполни.
                                      (Перевод О. Чюминой)

ТЬЮ, РОБЕРТ / Thew, Robert (1758–1802)
„ВИНДЗОРСКИЕ НАСМЕШНИЦЫ“. 1793

Миссис Форд: Да, точно же такое письмо. Тот же
                          почерк, те же слова: Не высокого же он
               о нас мнения!
Миссис Пейдж: Тут можно заподозрить собственную
            добродетель. Должно быть, я до сих пор
                            сама не знала себя. Зато он знает
               какие-то мои слабости.

                                                       (Перевод С. Маршака и М. Морозова)

ТЭЙЛОР, ИСААК / Taylor, Isaac (1730–1807)
„КОРОЛЬ ГЕНРИХ VIII“: „Кардинал Волсей, лорд Сандс, Анна Болейн, король Генрих и др.“. 1798

Король: Дитя мое прекрасное! Я был бы
          Невежливым, когда бы пригласил
          На танцы вас и не дал поцелуя.

                            (Перевод П. Вейнберга)

СИМОН, ЖАН ПЬЕР / Simon Jan Pierre (1750–1810)
„ВИНДЗОРСКИЕ НАСМЕШНИЦЫ“. 1795

Фальстаф: Я люблю тебя. Только выручай!.. Ну вот я
                   и поместился. Клянусь, никогда больше...

Миссис Пейдж: Мальчик, помоги спрятать твоего
                господина. – Теперь зовите слуг, миссис
                            Форд.
                О вероломный рыцарь!
                                                                    (Перевод С. Маршака и М. Морозова)

СИМОН, ЖАН ПЬЕР / Simon Jan Pierre (1750–1810)
„МНОГО ШУМА ИЗ НИЧЕГО“. 1790

Геро: Подойдем поближе
        Она должна не проронить ни грана
    Из сладостно-обманчивой приманки.
         Нет, ни за что! Она высокомерна
         Пуглива и дика, как горный сокол.
Урсула: Да полно, правда ли, что Бенедикт
       Влюблен как сумасшедший в Беатриче?
                         (Перевод А. Кронеберга)

Все гравюры отпечатаны на бумаге большого формата,так называемого королевского фолио (Crown folio), в смешанной технике пунктира, резцовой гравюры и офорта. На каждом листе под изображением выгравированы – слева имя художника, справа имя гравера, в центре имена издателей, место издания (Лондон), адрес „Шекспировской галереи“ (Pall Mall), точная дата выпуска (год, месяц, число), а также шекспировский текст, относящийся к данной иллюстрации.

«камни зелёного сияния»-Изумруд

2012-02-14T23:13:00.000+00:00

Изумруд - это ювелирный камень высшего класса, темно-зеленые образцы которого ценятся дороже алмаза.

Известен и ценится с древности, используется для вставок в самые дорогие украшения, обычно обрабатывается ступенчатой огранкой, одну из разновидностей которой называют изумрудной.

Хорошие изумруды редки; они находятся в долине Тунха в Колумбии, в копях Мусо в Новой Гранаде, на берегу Красного моря близ Коссеира в Египте, в горах Забара

Месторождения вблизи Асуана, в 50-60 км от побережья Красного моря, давшие много прекрасных изумрудов, разрабатывались ещё при фараоне Сесострисе III около 37 веков назад. В прочных сланцах рабы-рудокопы прокладывали шахты глубиной до 200 метров, в них одновременно могло находиться 300—400 человек.

Считалось, что изумруд боится света, и потому работали в полной темноте. На поверхности изумрудсодержащую породу раскалывали на куски и смазывали оливковым маслом, что помогало различать и отбирать драгоценные кристаллы, которые древние греки и римляне называли «камнями зелёного сияния».

Ювелирные изделия с изумрудами считаются самыми дорогими украшениями.

Материал чистого изумрудно-зеленого цвета обычно имеет много изъянов. Поэтому бездефектные, ограненные кристаллы массой свыше 5 карат ценятся выше равновеликих алмазов.

Хукер изумруд: это 75,47 карата, квадратной, колумбийский изумруд, который первоначально был собственностью Абдул-Хамида II, султан Османской империи.Изумруд использовался султаном для украшения пряжки ремня, пока не была куплена Tiffany & Co в 1911 году и была сделана брошь

Изумруд - происходит от персидского слова "зуммуруд". В древней Руси известен под названием смарагд или измарагд. От греческого "смарагдос" - драгоценный камень.

Английское "emerald прошло через такие измененные формы латинского, как smaragdus, esmeraude, emeraude и esmeralde. Современная форма слова emerald (изумруд) появилась в английском языке лишь в XVI в.

Вольная копия портрета Константина Сомова.
Copy of Simonetta Vespucci (1453-76)
Konstantin Andreevic Somov

Портрет Симонетты Веспуччи со змеей.
Это несуществующее украшение, которое повторялось потом в реальных вещах.

В древние времена изумруды добывались, преимущественно, в Египте. Изумруд был любимым камнем Клеопатры. Считается, что изумруды обожала царица Савская. Среди своих сокровищ царь Соломон особо выделял изумруд, наделяя его необычными свойствами. У римского императора Клавдия Друза Нерона был большой изумруд, которым он пользовался как моноклем, следя за боями гладиаторов, и через который он наблюдал пожар подожженного им Рима.

Знаменитые и исторические изумруды

«Девонширский изумруд» («Изумруд герцога Девонширского»)

Вес равен 1384,1 карата (304 граммов). Кристалл имеет характерную для изумруда форму шестиугольной призмы, заканчивающейся плоской гранью основания; другой конец кристалла, как обычно, неровный, поскольку кристалл был выломан из материнской породы.

Об истории «Девонширского изумруда» известно очень мало. В 1831 году дон Педро, бывший император Бразилии Педру I, приехавший в Европу после своего отречения, подарил шестому герцогу Девонширскому великолепный кристалл изумруда, добытый в знаменитых колумбийских копях Мусо в Южной Америке.

«Девонширский изумруд» демонстрировался на «Великой выставке» в Гайд-парке в Лондоне в 1851 году, но по каким-то неясным причинам выставлял его не герцог Девонширский, а Джеймс Теннант, известный лондонский торговец драгоценными камнями того времени. Позднее он снова был показан на выставке в Уайт-Сити (Лондон) в 1914 году, но в каталог внесён не был.

«Изумрудный будда»

«Изумрудный будда» — вес 3600 карат, найден в 1994 году на Мадагаскаре. Впоследствии на нём вырезали статуэтку Будды и назвали «Изумрудным буддой» в честь одноимённого храма в Таиланде.

Изумруд «Фура»

В столице Колумбии в рамках международного шоу «Майнер Джемас» впервые выставили на всеобщее обозрение крупнейший в мире необработанный изумруд, «Фура». Камень весит больше 2-х килограммов. Его нашли 12 лет назад в шахтах Мусо в департаменте Бояка.

Об изумруде и о его происхождении сложено много легенд. Согласно одной из них
Сатана при его низвержении в ад потерял из своей короны один изумруд. Этот изумруд превратился в чашу, подаренную царицей Савской, царю Соломону. Чашей пользовался Христос в последнюю Святую Вечерю.
Иосиф Аримафейский собрал в эту чашу по каплям кровь Христа, распятого на кресте, и стал основателем ордена Святого Грааля.


«Падения Люцифера с небес» иллюстрация Гюстава Доре 1866 г.

Музей Виктории и Альберта

Величественное здание состоит из трех частей. Центральная часть, украшенная статуями Эдуарда VII и королевы Виктории, служит входом в музей. Она увенчана двухъярусной восьмиугольной башней, вершина которой украшена королевской короной.
Музей основан в 1852 г., название ему дала королева Виктория в 1899 г. в память о принце Альберте.
146 галерей музея содержат коллекции декоративного искусства от 3000 года до н.э. и до настоящего времени.

кулон
ок. 1680-1700
Золото,с огранки изумрудов

кулон
ок. 1650

Подвеска крест
1650-1700

Подвеска. 1700 (сделано)
Серебряные и позолоченные серебряные комплект с изумрудами, рубинами и розовыми круглой огранки, с гравировкой

кулон
ок. 1860 (сделано)
Эмалированная золота с рубинами, бриллиантами и изумрудами, увешан жемчугом

16 в.

британский музей
Клеопатра, 19 век в стиле эпохи Возрождения.

Подвеска. 1600 (сделано)
Эмалированная золота с изумрудами и рубинами и жемчугом

Эмалированная золота, украшенный жемчугом и изумрудом

кулон
1860-1900
Золото, эмаль, с рубинами, изумрудами и жемчугом

К 1530-м годам изумруды и изумрудные рудники были практически неизвестны европейцам и количество их в Европе было невелико.

Завоеватель Перу Франсиско Писарро захватил самую крупную за всю историю военную добычу, куда вошли и изумруды.
После пленения короля Инков Атауальпы, испанцам за его освобождение был предложен знаменитый «Выкуп Атауальпы»

16 ноября 1532 года Франсиско Писарро захватил в плен правителя инков Атауальпу.

За освобождение из плена Атауальпы испанцам был предложен знаменитый выкуп в виде изделий из золота и серебра ( создававшиеся не одно столетие многочисленными народами и цивилизациями Южной Америки, — все они были переплавлены затем в слитки), заполнивших комнату до отметки на высоте поднятой руки.

Выкуп в физическом выражении составил 5993 кг золота, что было на тот момент больше в 14 раз ежегодного поступления золота из Африки в Испанию. Из чего можно судить, насколько велик был этот выкуп и как дорого стоила жизнь правителя империи Инков.

король Инков Атауальпа

Франсиско Писарро не выполнил своего обещания освободить императора.
Был приговорён к смерти по настоянию Альмагро и других испанцев из отряда. Перед угрозой сожжения как еретика, принял христианство и был удавлен гарротой на площади Кахамарки 28 июня 1533 года.

Сам же приток драгоценных металлов в Европу вызвал небывалую инфляцию. Увеличение в 14 раз мгновенного притока золота не вызвало такого же прироста производства.

Европейская жажда наживы, в конечном итоге, обернулась против самих испанцев.

С завоеванием испанцами территории Колумбии изумруды поступали в Европу в очень больших количествах

Королева Елизавета I, c.1580.
Художник неизвестен.

кольцо
1500-1600

кольцо Италия
1650-1700
Золото, бриллианты, изумруды и рубины


Махараджа сэр Шри Кришнараджа Бахадур, правитель Майсура, 1906 г

Сереги Махараджа Ранджит Сингх (r.1799-1839)
Серьги из слоновой кости миниатюры, с шестью изумрудами .
Вторая половина 19-го века (из)

Украшение для тюрбана

Дворец-музей Топкапи, Стамбул Сокровищница Топкапи известна своими колумбийскими изумрудами. Рукоятка кинжала 18 века украшена тремя изумрудами. В торце рукоятки — часы, с крышкой из пластинчатого изумруда. Ножны — из золота с цветами из эмали.

В России первый изумруд нашел крестьянин Кожевников в корнях поваленного бурей дерева у речки Токовой на Среднем Урале.

В 1993 году на Малышевском руднике Свердловской области найден уникальный изумруд «Президент» вес около 1200 граммов , стоимость от 150 тыс. долларов (экспертная комиссия Минфина РФ) до 1,5 млн долларов (независимая американская экспертиза) , названный так в честь первого Президента России Бориса Ельцина. Приобретён Алмазным фондом за 150 тыс. долларов.

По мнению некоторых экспертов, изумруд «Президент» является «взрывным», то есть через некоторое время, из-за внутренних напряжений в кристалле, он может распасться на несколько частей

Самый большой в мире обработанный кристалл изумруда весом 7,5 кг был показан на IV Национальной ярмарке драгоценных камней Бразилии.

Владельцем его является ливанец Салим эль Авар, купивший самоцвет в 1973 году в бразильском посёлке Карнаиба, где насчитывается свыше 6 тыс. изумрудных выработок

----------------Коробочки и табакерки----------------
========================================

Золото с алмазами, изумрудами и рубинами
неизвестный
1770-80

Резные гелиотроп, золото, набор изумрудами и алмазами, а некоторые из фольги и хрусталя

1759

Деревенские сцены в стиле фламандского художника Давида Тенирса Младшего (1610-90), чьи картины были очень популярны источником вдохновения для художников, эмаль. Голландская живопись была особенно модно во Франции в середине 18 века.

Мейсенский фарфор
1750

Королева Виктория
Thomas Sully (1783-1872)
1838

Исполнитель / Maker:Леба, Павел (камео, резчики)
камео, золото, изумруды и бриллианты

Эта брошь имеет интересную историю, на ней молодая королева Виктория, по портретам Thomas Sully 1838 года, где она изображена в диадеме с изумрудами.
Ювелир получил медаль за эти камеи на Всемирной Выставке 1851 года.

=========

Алмазный и Изумрудный Tiara

Антикварной итальянской королевы Марии-Хосе драгоценности на аукционах Лондона

Коллекция Баррелла 18-го века Golden Tiger из Индии

Золото набор в виде головы тигра от престола Типу Султана (1750-99) Майсур (Серингапатама), между 1787-93

Золото, драгоценные набор и бриллиантовое ожерелье / браслет, в середине 19-го века

Брошь
ок. 1930
Брошь или кулон из платины состоит из ярусов огранки багет и два изумруда кабошон

Викторианский антикварный изумрудный и бриллиантовый браслет

Колумбийский изумруд кольца
французский
около 1910
Колумбийский изумруд (около 3,2 карат) и кольцо с бриллиантом в платиновой.

цена
$ 145,000

-------------Александра Федоровна-------------------
=============================================

А.Малюков.1836. Портрет Александры Федоровны в русском костюме.

----------Мистические свойства и поверья-------------

По старинным русским поверьям изумруд - камень мудрости, хладнокровия и надежды. Это один из камней, связанных с Высшим духом. Считается, что он приносит счастье только чистому, но безграмотному человеку. А вот людям образованным особой радости не подарит.

Этот камень не выносит неискренности. Лжецам он приносит не только несчастья, но и болезни.

У христиан изумруд — эмблема верности и чистоты. Католики считают, что изумруд упал с головы Люцифера, когда того выгоняли из рая. Впоследствии из этого изумруда была выточена чаша — святой Грааль, из которой пил Иисус на Тайной Вечере. В эту же чашу Иосифом Аримафейским была собрана кровь распятого Христа, после чего она приобрела чудесную силу.

Европейские народы рассматривают изумруд как символ любви и успеха.

Камень магов, священников, медиумов и спиритов.
Изумруд также считают талисманом матерей и мореплавателей. Изумруд ограждает юношей и девушек от разврата, защищает целомудрие юных.
Древние египтяне называли его камнем Изиды и верили, что он еще не полностью раскрыл свои возможности и резервы. Ему приписывалась связь с подсознанием, способность превращать сны в явь, проникать в мир духов, читать мысли, видеть прошлое и предсказывать будущее. В Грузии говорили, что в гранях изумруда отражаются все тайны настоящего и будущего.

-----------------Колье и ожерелья---------------------
=====================================================

London, 1932. Бриллианты,
изумруды и платина. Продан Беатрис Миллз, графиня Granard

Шанель
Ciner Изумрудный кабошоны и Pave Diamond ожерелье

Алмазов и Изумрудное ожерелье от Chopard - $ 3 млн.

Дубай Изумрудное ожерелье

------------Лечебные свойства-------------
По арабским поверьям, изумруд считался целебным камнем. Он помогал при ослабленном зрении, являлся средством от укусов ядовитых животных (по представлениям арабов это самое лучшее противоядие).
Армянские рукописи XVI в. содержали запись: "Если перед змеею подержать изумруд, то из глаз ее польется вода, и она ослепнет".
Оправленный в золото, этот камень бережет от всякой заразы и бессонницы, отгоняет дурные сны. Изумруд также укрепляет память и сердце, снимает усталость, спасает от злых духов.
Считалось, что изумруд очищает глаз от бельма, помогает больному эпилепсией, избавляет от истерии (кулон на шее). Для укрепления памяти и обострения зрения, маги рекомендуют носить камень на шее. Однако были и свои минусы: "женщина, которая его носит на руке, будет иметь мало сыновей и дочерей."

Виктор Борисов-Мусатов (1870-1905)
Изумрудное ожерелье
Холст, темпера, 1903-1904
Третьяковская галерея, Москва, Россия

------------------Фигурки---------------

Gem-set, эмали и бриллиантовая брошь, начале 20 века

бриллиантовая брошь, начало 20-го века
неизвестный
1940-х годов около

Edwardian Emerald и Роуз бриллиант Lizard Pin
Франция
Около 1900

Art Deco Кабошон Изумрудный азиатская Брошь стиль

Около 1930

------------------Blackamoor------------

Изумрудный и Алмазный Nardi Арап, Италия, 1940.

Высоко Коллекционные Nardi Арап
Италия
ок. 1950
Guilio Nardi, основатель знаменитого венецианского ювелирного дома в начале 1920-х годов.

Price
$8,500

Алмаз, рубин, изумруд и желтый подвеска Маска Золото Wander
Франция
Около 1970-х годов
$ 7500

Рубин, изумруд, сапфир и Агатовые Подвеска в 18 карат желтого золота
50's 60-х годов

Франция "Мудрая сова" Gem Set Брошь клип
Франция
1960

Д. Уэбб алмаз, изумруд, эмали и желтого золота Сова Pin / Подвеска
США
Около 1970-х годов
$ 12,500

Крокодил ожерелье, Cartier Paris, 1975, золото, 1023 блестящих огранки бриллианта, 1060 изумрудов и два рубина кабошонов (глаза). Коллекция Cartier,

Разработка эмаль, Diamond & Emerald Pin
США
1960

Golden Boy верхом на дельфине Брошь
неизвестный
ок. 1950

Van Cleef & Arpels Желтая лягушка золота с кольцом Emerald Eyes
США
1969

Около 1970
SCHEPPS 18K золото, горный хрусталь, изумруд и Алмазный

18 карат алмазов и изумруд баранов глава браслет

Потрясающие золото, бриллиант и изумруд Слон манжеты, по Demner
США

CARTIER.Алмазы и Изумруды Эмаль брошь.
Франция
Около 1960-х годов

Золото, эмаль, алмаз и изумруд Тигр брошь, Тиффани и Ко © Doyle New York $ 2000-3000

18-каратного золота и кошачий глаз Хризоберилл Cat Подвеска / Брошь, Тиффани
Лот продается 17,500 USD

Хаммерман братья Лев Глава

Ruby, алмаз, изумруд и золото Пантера глава браслет
неизвестный
1990
Потрясающий браслет изображены две пантеры лицом друг к другу - мотив, который вдохновил многих ювелирных домов. Инкрустированные бриллиантами, рубинами и изумрудами установлен в желтое и белое золото.
цена
$ 30000

-----------------DAVID WEBB----------------------

Дэвид Уэбб двухместные Leopard Гибкий браслет
США
1990
Фантастические Дэвид Уэбб двойной леопард гибкий браслет черные чешуйки эмали.

цена
$ 35000

Дэвид Уэбб Superb Браслет пантера
США
1970
$ 24,500

Алмаз, изумруд и эмали тигр браслет, браслет, Дэвид Уэбб. Цена : 26250 USD

бриллиант Leopard Брошь
европейский

CARTIER PANTHER 18 карат золота Onyx Алмазный Изумруд Серьги
Франция
цена
$ 35000

Золото, эмаль, изумруд, рубин и Алмазный тигр кольцо, Дэвид Уэбб.

кольца

------------------

18-каратного золота Картье, алмаз, изумруд и оникс тигр кольцо.

18-каратного золота, алмаз, изумруд Кольцо "Тигр" Оникс, Cartier.

Астроминералогия

Камень может дать беспрепятственные контакты с царством мертвых.

У человека, занимающегося тайной практикой, обязательно должен быть изумруд, пусть даже и не совсем чистый. Это — камень магов и священников. Он хорошо действует на Рыб и Раков, концентрирует их тайные мысли, и внутренняя энергия этих знаков, наконец, получает свой "трансформатор".

Плох для Козерогов и Скорпионов. Для Скорпиона и Козерога существует не так много камней, но зато те камни, которые им показаны, могут быть носимы постоянно и наделяют хозяев невиданными силами.

Изумруд не терпит двойственности и спутанности, не терпит лжи. Лживым людям он приносит не только несчастья, но и болезни физические и душевные.
Изумруд относится к категории камней, передающихся по наследству. Действовать он начинает не сразу. Он связан с вашим национальным эгрегором и поэтому может дать поддержку Ангела-Хранителя, особенно в его эзотерическом аспекте. Это камень вашей Космической Матери. Он дарует помощь человеку, поддержку, прояснение запутанных ситуаций.

Богочеловек
Изумрудное ожерелье девятнадцатого века, которое пришло к королеве в подарок от двух сестер.
Две незамужние сестры получили ожерелье от отца.Ожерелье, как полагают, принадлежало императрицы Жозефине,
супруги императора Наполеона.

Принцесса Диана
Ювелирные украшения

Часто многие фирмы дают свои украшения напрокат, в целях рекламы

Изумрудный падение серьги Кейт Бланшетт

Kim Kardashian's New Look

Изумрудный падение серьги Джулианна Мур

Модель представляет Джахан алмаз и изумруд комплект украшений на аукционе Christie в Дубае

Дэвид Уэбб - дизайнер знаменитостей
бриллиантовое колье с изумрудом камень в сочетании с медальоном и соответствующие серьги

HELLO AMERICA

2012-02-12T19:22:00.153+00:00

Закон о регистрации иностранных агентов — The Foreign Agents Registration Act (FARA, www.fara.gov) - http://goosha.ru/news_1327238957.html
Соединённые Штаты решают проблему иностранного влияния на своей территории очень жёстко.

В США существует Закон о регистрации иностранных агентов — The Foreign Agents Registration Act (FARA, www.fara.gov), который устанавливает порядок деятельности лиц, представляющих иностранные интересы внутри страны.

Закон был принят в 1938 в ответ на германскую пропаганду, ведомую Третьим рейхом в преддверие Второй мировой войны. Война давно закончилась — закон действует и поныне.

Закон обязывает регистрироваться и регулярно отчитываться лиц, представляющих интересы зарубежных правительств, партий и организаций — "иностранных принципалов". Регистрация и мониторинг осуществляется Отделом регистрации иностранных агентов Управления контрразведки Департамента национальной безопасности Министерства юстиции США (FARA Registration Unit — Counterespionage Section — National Security Division — Department of Justice).

Они не бегают за шпионами и ничего не доказывают. Они заставили всех шпионов и агентов иностранных разведок, и кто может к ним в теории относиться, - всех чохом регистрироваться и предоставлять ежеквартальные отчёты, и доказывать, "что никто из них не верблюд". И никто ни за кем не бегает; иностранные агенты и шпионы в США сами бегают за контразведкой и пишут отчёты!

Учитесь! Самое главное правильно всё организовать!

Федеральное бюро расследований

В Америке драконовы законы, а вернее даже хуже.

Судьи в плане увеличения сроков заключения не ограничены никакими кодексами. Сроки по статьям, в отличие от тоталитарного СССР, в котором все преступления покрываются наибольшим сроком, - не то в США!

В США срока по преступлениям складываются! Именно таким образом можно запросто получить срок в 789 лет по суммме преступлений. И те, казалось бы пустяковые преступления, которые вообще в "тоталитарном" СССР и России просто "хулиганство" или не преступления вообще, - в США огромные сроки.

Например. Сколько в тоталитарном СССР или России давали за открутку спидометра на автомобиле для его продажи как "совсем почти не ездивший"? - Да нисколько!

В "демократических" США за открутку спидометра - 10 лет минимум тюряги - автоматически!

Причём это даже не местные власти сажают. Это "Federal offence" то есть особо опасное государственное преступление, которое в юрисдикции ФБР. Вот вы продаёте свою машину и открутили спидометр. Покупатель заподозрил и капнул на вас. ФБР конфискует спидометр. А спидометры так сделаны ещё, что сразу видны отпечатки пальцев и т .п следы манипулирования со спидометром.

И всё - суд даёт 10 лет автоматом. А если вы открутили спидометры на 2-х машинах - то 20 лет автоматом получаете; если 3 спидометра - то 30 лет автоматом. Вот почему в США нет подобного вида преступлений.

Другой пример из обыденной жизни. Выжигать кнопки, ломать или жечь почтовые ящики в США тоже не получится. Потому что это тоже "федерал оффес", - рассматривается как акты терророизма с сответствующими сроками. Всё что касается почты - это федеральный оффенс. Существует спейциальная полиция "POSTAL POLICE" http://uspolice.com/united-states-postal-police Зажжёте в почтовом ящике газету - получите 10 лет строгого режима и пожизенно "по рогам".
Посать в лифте? - 10 лет! Разбить в лифте лампочку или подъезде? - 10 лет! Итого за 5 минут заработал 30-цатник! Вот почему в США чисто в подъездах.

Просто в США иверов больше, а они не хотят жить в ссаных подъездах и ездить в жжёных лифтах. Так что, на самом деле это хулиганство всё искореняется просто и очень быстро

Сколько в сравнении с "тоталитарным СССР" по сравнению с "демократическими США" приходится на одного жителя органов безопасности, которые могут арестовать жителя США?

В "тоталитарном СССР" это было - менты и НКВД. Всё! Ну ещё ОБХСС.

Не то в США!

Загибайте пальцы: Местная полиция; дорожная полиция; шериф. Шериф - это не полицейский. Это выборное должностное лицо, которое блюдёт за порядком, и следит за полицейскими в том числе. Судебные приставы

Федеральные правоохранительные
Гражданские агентства

Правосубъектность
Правительственной: Государственное
агентство
юрисдикции структура
Федеральное агентство США

Полиций в США много; например таже почтовая полиция, парковая полиция, речная полиция, береговая охрана, ФБР, ЦРУ, Хоумлэнд Секьюрити

Агентство руководители Джанет Наполитано, секретаря Джейн Холл Лут, заместитель секретаря Детский учреждения Соединенных Штатов Службы гражданства и иммиграции
США таможенного и пограничного контроля
Федеральное агентство по чрезвычайным ситуациям
США иммиграции и таможенного контроля
Управление транспортной безопасности

Береговая охрана США

Национальная безопасность (это другое)

Юрисдикция Соединенных Штатов
Штаб-квартира Форт-Мид, штат Мэриленд
Сотрудники объявление
секретная
Агентство руководителей генерала Кейта Александра Б., США, директор
Джон Инглис, заместитель директора
Родитель агентство Соединенных Штатов Министерства обороны

Секретная Служба США - это тоже другое

Правосубъектность Правительственной: Государственное агентство
юрисдикции структура
Федеральное агентство США
общего характера

Федеральные правоохранительные
Гражданские агентства

специалист юрисдикции
организационная структура
Присяжные членов 4400

ATF - это агенство по огнестрельному оружию

Знак Бюро алкоголя, табака, огнестрельного оружия и взрывчатых веществ.
Агентство обзор
Сформированная 1 июля 1972

Департамент по борьбе с наркотиками, секретная служба Государственного казначейства; Военная разведка. Секретные службы имеют практически во всех министерствах.

В США вас могут арестовать, к примеру, специальные сотрудники Минстерства просвещения Department of Education. Office of the Inspector General (EDOIG), или здравоохранения. National Institutes of Health Police (NIH Police)

Вас могут арестовать спецсотрудники минстерства Жилищного и коммунального хозяйства!
В Госдепе, - Министерстве иностранных дел США тоже своя полиция и даже свои следственные органы - Department of State (DOS) Diplomatic Security Service (DSS). !

В любом министерстве США имеется так называемый "Office of Inspector General", который может арестовать используя свою собственную внутри министерскую секретную службу!

Разница между "Первым отделом КГБ" в советском любом минстерстве и "Office of Inspector General" США, - Оффис Генерального Инспектора не подчиняется Хоумлэнд секьюрити или полиции, но арестовывает и передаёт дело в суд сам!

То есть есть они (инспектора) как более узкие специалисты соответствующего министерства, лучше разбираются в своих специальных преступлениях, например, связанных с какой нибудь лесотехнической службой. Что считать преступлением в, скажем, в валке леса, - это трудно разобраться сотрудникам госбезопасности или следователям общего профиля.

В СССР преступления связанные, скажем, с кражей на фабрике не прокрашенных кусков ткани или обтирочных концов занимался какой-нибудь Пал Палыч Знаменский, который до этого расследовал дело по кондитерским фабрикам и должен во всё вникать с нуля. А чтобы вникнуть в любую профессиональную специфику надо время, даже если следователь толковый как Пал Палыч Знаменский.

В США этим преступлением занимались бы следователи "Оффиса Генерального Инспектора" при Министерстве Текстильной или Лёгкой промышлености, которые являются полноправными следователями, только узкого профиля по данной профессии.

То есть в США есть "МУР" в каждом министерстве!

Конгресс США (Дума) имет специальную полицию не подчиняющуюся никому

Девиз носить значок. Почувствуйте честь.
Агентство
Государственное
Федеральное агентство
(Операции юрисдикции) Соединенные Штаты Америки
Юрисдикция Конгресса зданий, парков и улиц. Члены Конгресса, сотрудников Конгресса и их семей на всей территории Соединенных Штатов, их территорий и имущества.

И если этого списка на более 100 наименований арестовывающих учреждений в США вам покажется мало, то в США в любой даже больнице - больничная секьюрити ходит на поясе наручники и в полицейскоподобной форме.

Любое мало мальски крупное учреждение в США имеет свою вооружённую милитаризированную охрану там где в "тоталитарном" СССР сидела бабушка в очках - вахтёрша. И если вам этого мало, то в Америке официально предусмотрен

"Ситизенс арест" http://en.wikipedia.org/wiki/Citizens_arrest.

Объясняю: если к вам подоходит просто любой гражданин, частное лицо, и говорит вам "Гражданин, - объявляю вам Ситизенс арест"!" - Это значит вы арестованы и до выяснения обстоятельств вы должны подчиниться и следовать за ним в полицию. И если вы не подчинитесь простому гражданскомцу лицу, то этом случае "гражданского ареста", вам влепят дополнительно срок как за сопротивление аресту!

Нью-Йоркское метро

Застенки - идут в ногу со временем! А что там в подвалах?

Интересное выражение "Оккуппированный Вашингтон" http://globalresearch.ca/index.php?context=va&aid=18590.

Кем оккупированный? Вашингтон на 90% негрский город, но они не в счёт. Это быдло. Когда говорят "оккупированный Вашингтон", то имеют ввиду криптоевреев, которые хотя и 10%, но это правительство США и его вспомогательные службы.

Ещё кличка у Вашингтона - "Тель Авив Потомак ривер".

"Пять милиардеров - директоров американского инвестиционного фонда - сионисты".

Гримасы Вакцинации.

До чего дошла кампания вакцировать , так вот в Америке сейчас разве что в ресторанах не вакцируют.

Цена - всего лишь 29 доларов 99 центов вакцинирование против гриппа. В Америке все цены кончаются на девятки.

Вскрытие трупа стоит 999 доларов 99 центов. Место на кладбище. 9 тысяч 999 доларов и 99 центов; и так далее... . Во всех аптеках вас кольнут за 29.99 А зачем? Сейчас даже никакой эпидемии нет и не объявляли? В США южная страна - осень начинается только в ноябре. А нафига эпидемия? - Делай деньги круглый год!

И откуда у них вакцина от будущих эпидемий?

Вот научные основы вакцинации, которые знал любой студент-медик даже в СССР !

Каждая вспышка грипа вызывается новым дотоле неизвестным штаммом вируса! Раз так, то невозможно выделить какое то количество чистого вируса в пробирку, чтобы приготовить вакцину, потому что ДО эпидемии его просто НЕТ!

То есть грипп - это не корь и не свинка! Тут порочный круг. Пока нет эпидемии - нельзя выделить достаточное количество вируса для приготовления вакцины, а когда в реале соберут от больных биоматериал и приготовят вакцину - эпидемия кончилась. Приготовление вакцины в промышленнных количествах занимает порядка года. То есть пока вакцину реально сделать, эпидемия давно прошла, а новая будет от нового штамма и прошлая вакцина не действительна! То есть даже без относительно того, что там на самом деле находится в шприце, какие токсические вещества, иммунодепресанты, в ампуле с вакциной гриппа находится в лучшем случае честно сделанная вакцина от прошлой эпидемии гриппа.

Если даже поверить ПИАРУ, что вакцина против гриппа, например, против птичьего или свинского гриппа даже и сделана честно; то в связи с тем, что штамм нельзя ни откуда взять до эпидемии,говорит Врач дипломированый в СССР и лайсенсед в США!

Все утверждения учёных и СМИ о честно приготовленных вакцинах равнозначны константации того, что "Грипп" - это искусственно производимое биологическое оружие и кто-то всё таки ведёт невидимую войну против землян-гоев! У Гриппа даже имя "Инфлюэнца!" что в переводе с английского и латыни означат"Влиять"!

http://en.wiktionary.org/wiki/influence

"Influence - The power to affect, control or manipulate something or someone; the ability to change the development of fluctuating things such as conduct, thoughts or decisions".

Дословно:

"Сила - оказывать эффект, контролировать, манипулировать что-либо или кого либо; способность менять вещи или поведение".

То есть даже в самом названии "инфлуенца", что очень характерно для алиенов, заложена разгадка того, что Грипп - Это искуственно создаваемое биологическое оружие, и как из названия следует,видимо даже для изменения генотипа.

До 20-ого века, между прочим до "испанки" - такой болезни вообще не было - грипп!

"Are Most Americans Debt Slaves?" -Являтся ли большинство америкацев долговыми рабами?"
http://www.ritholtz.com/blog/2011/08/are-most-americans-debt-slaves/
Только 1 процент американцев владеют недвижимой собственностью - своими домами и квартирами.
Лишь 2% американцев владеют своими автомобилями.

98% автомобилей в США - по лизингу; то есть американцы катаются в машинах, в которых им просто Банки дали покататься за очень большие проценты.

Насколько большие деньги под лизингу в США? Реклама рекламирует самые дешовые "тачки" с лизингом от 250 долларов в месяц. Но это только надводная часть айсберга. Лизинговые тачки - одна только обязательная страховка с покрытием от всех стихийныйх бедствий, - ОТ 5 тыс. долларов в год! http://en.wikipedia.org/wiki/Vehicle_leasing

Вот и считайте, что если вы войзьмёте среднюю тачку в лизинг, то за 3 года выплатите 15 тыс долл только страховки и должны вернуть тачку в идеальном состоянии. В противном случае - большие штрафы.

Штрафы накладываются также если будет километраж больше дозволенного. Дозволенный километраж на лизинговой тачке - 10 тыс миль в год.

Это 16 тыс км. Если вы проедете больше, то наложат такой штаф, что вам дешевле было бы все эти 16 тыс км проехать на такси. То есть каждый американец выплачивает проценты Банкам как минимум по нескольким основным пунктам: за квартиру, за машину, за образование, медицину, и ещё не забывайте налоги и поборы на пенсию!

http://uruknet.com/?p=m80501&hd=&size=1&l=e

First in GDP - США первое место по Нац Производству.
17th in reading scores - 17 место в мире по чтению.
22nd in low birthweight rates - 22 место по рождению детей.
23rd in science scores - 23 место - по оценкам за научные предметы в школе.
30th in infant mortality rates - 33 местов мире по смертности новорождённых.
31st in math scores - 31 место по математике в школах.
31st in wealth gap between rich and poor - 31 место по пропасти между богатыми и бедными.
Last in relative child poverty - на последнем по относительной детской бедности.
Last in adolescent birth rates (ages 15 - 19) - на последнем по подростковой беремености.
Last in protecting children from gun violence - на последнем по защите детей от огнестрельного оружия.

"In most states, the federal government considers a family of four living on less than $22,350 a year "poor." According to the report, child poverty increased 18 percent between 2000 and 2009 and today shapes the lives of nearly 15 million children. http://presstv.com/usdetail/194533.html"

В большинстве штатов США считается что на семью двое родителей и 2 детей 22 тыс долларов в год - это прожиточный минимум.

Согласно отчёту с 2000 по 2009 год детская нищета в США увеличилась на 18% и сейчас ниже границы бедности живут около 15 милионов детей" . Плюс столько же родителей. - в США 30 миллионов нищих только семей! Это не считая одиноких бомжей.

Очередь безработных в Атланте, США: http://abcnews.go.com/Business/thousands-show-job-fair-jobless-rate-rises/story?id=14336519

Из ленты:"Подано в суд на женщину за то, что она отсняла на видео и опубликовала как полиция избивает на улице человека". Подали в суд полицейские, как сказано, за то что "она нарушила их частное право на "прайвеси", то есть как бы право на личные дела полицейских (приватность) и на их личную жизнь.

Criminal Charges Filed Against Woman For Filming And Exposing A Brutal Police Beating Cover Up That Left A Man Partially Blind And With Skull And Face Fractures http://blog.alexanderhiggins.com/2011/08/15/criminal-charges-filed-videotaping-exposing-cover-brutal-police-beating-56601/

И какими бы абсурдными не были обвинения, в американском правосудии, как решит судья - так и будет. А судья решает, как политики скажут. Деньги - говорят! Если у вас нет денег платить 300-500 долларов час (!) еврейскому адвокату, значит у вас в реале в США нет никаких прав вообще, потому что все спорные вопросы в США решаются только по суду, а суд только через еврейского адвоката и через еврейского судью же! - Шемякин суд! Иверская мафия!

В США существует налог на все продажи!
Это настолько обыдено, что американцы считают это также естественно, как восход солнца.

В Нью-Йорке это 8.25%, в других штатах что-то около этой же цифры.

Это значит, что если вы покупаете пачку сигарет, то сколько сейчас Мальборо стоит? - 15 долларов одна пачка? Значит вам касса пробьёт 16 долларов. То есть в США все цены указаны без такса, но любая касса вам пробъёт с таксом + 8.25%!

Если вы покупаете дом за миллион долларов, то легко считать - 82.5 тысячи - государству заплатите пожалуйста налог на продажу. Продаёшь квартиру - отстегни с дохода; покупаешь квартиру - остегни с продажи.

Если вы решили купить машину за 100 тыс долларов, то 8.25 тыс долларов - государству отстегни; продаёшь машину - тоже отдай часть дохода. То есть поскольку государство в США соответственно берёт налоги и с дохода продавца и таксует покупателя, то имея налог с любых продаж

государство - рекетёр таксует обе стороны.

Вот даже "ютилити биллз" - счёта за электричество, газ, телефон, квартирная плата, - на всё каждый месмц налог на продажу в счета включается. Платишь электрической компании - откидываешь и такс государству. И так каждый месяц. А счётчик крутится на всё... . Только нет счётчиков пока на тебя самого поставить, счётчики на вздохи и выдохи, или на серцебиение счётчки.

"Битлы" же не зря пели, что таксуется абсолютно всё:

Государство-рекетёр таксует не только продажи, но и любой доход (!), хоть рыночное увеличение ценности, например, вашей квартиры. Государство США таксует любое увеличение цености граждан а не только налог с продаж. Примеры:

Наглядный пример. Сейчас сильно выросло золото. Если 10 лет назад унция золота стоила 270 долларов, то сейчас почти 2000. Предположим вы 10 лет назад купили 100 золотых монет по 1 унция каждая. 10 лет назад вы затратили на покупку этих золотых монет 27 тысяч долларов. Сейчас, округлим для простоты, эти 100 монет стоят 270 тысяч долларов.

И на радостях вы хотите придти в Банк получить в разности стоимость между тем что ваши 100 монет стоили тогда и сейчас. - Губы раскатали!

Государство-рекетёр всё обложило красными флажками. Вот с увеличения рыночной цености золота 270 тыс минус 27 тыс - с 243 тыс государство с вас возьмёт налог типа 50%! Так что вы получите не 270 тыс доларов, а только около 150тыс. Так что государство-рекетёр участвует во всех рыночных повышениях ценности! И с каждым повышением рыночной ценности вы дожны поделить (сплит) доход с государством 50/50! - А иначе вам в налоговой полиции сделают вотербординг.

Сейчас это, популярно в демократических странах. Тоже самое, если вы выиграли на Бирже, на скачках, в казино, в лоторею - вы должны заплатить с выиграша налог государству.

В "тоталитарном" СССР, если вы выиграли в лоторею - 10 тыс. рублей, вы не обязаны были делится выигрышем с "тоталитарным" государством. Посмотрите фильм "Зигзаз удачи". Государство артисту Леонову вылатило все 10 тыс выигрыша до копейки.

Не то в "демократических и свободных" США! Государство-США рекетирует везде и всё! И выигрыши в лотерею тоже. Вы можете хоть за границей купить акции! Налоговую полицию США это не волнует. Граждане США должны платить налоги с доходов и зарплат хоть на Луне! Вы можете работать экономическим советником президента Китая и получать зарплату от правительства Китая, а налог вы обязаны платить с этой зарплаты - казначейству США!

США не так давно даже Швейцарские банки заставили предьявить список всех американских граждан хранящих деньги в швейцарских Банках! - Вскрыли швейцарские банки без отмычки!

Может быть поэтому США так ревностно следит за конкуренцией в рэкете, что никаких частных ректиров, типа как в России, в США нет.

И если ты в США пошёл к властям и честно всё платишь: покупая - налог на продажу; продавая - налог на доход, и налог на рыночное повышение цености, то ты можешь сидеть в своей палатке продавать спокойно, потому что государство-рекетёр охраняет тебя от всяких посторонних самозванных рекетёров и тут ты можешь быть абсолютно спокоен.

Государство же с тебя дерёт как как липу по многим параметрам, зачем им чтобы тебя кто-то ещё рекетировал? В США поэтому частного рекэта нет. Можно сказать, что "рэкет" - это хотя и английское слово, но чисто русское понятие. В США же этого явления нет, потому что

Рэкет - это монополия государства США, поэтому оно и такое богатое! А государство США - это иверское государство. Поэтому иверы в США - это самые богатые иверы в мире!

Дядя Сэм (Шмуль)

Государство-рекетёр не гнушается никакой мелочи. Например: на вашем сбергательном счёте в Банке лежат деньги, на которые Банк платит сберегательные процент, скажем, 1%. Так вот если у вас на счету лежал всего хотя бы один доллар, то вы каждый год обязаны залатить налог государству за одну сотую доллара. Или формально могут посадить за неуплату налогов. Каждый Банк вам в январе присылает сколько Банк вам заплатил процентов на вклады, и это вы должны предъявить аккаунтанту (лицу, которое за деньги для вас заполняет налоговую декларацию). Только отстёгивай везде!

"Американское ОГПУ выделило 10 милионов долларов на популяризацию стукачества среди населения Америки"

Япона мать- идеологический фронт (1904 -1905гг)

2012-02-11T21:22:00.000+00:00

Русско-японская война (27 января (9 февраля) 1904 — 23 августа (5 сентября) 1905) — война между Российской империей и Японией за контроль над Маньчжурией и Кореей.

Стала — после перерыва в несколько десятков лет — первой большой войной с применением новейшего оружия: дальнобойной артиллерии, броненосцев, миноносцев.

В1904 году началась русско–японская война. Но война шла не только на суше и море, она также шла и на идеологическом фронте, с помощью печатных форм военной патриотической пропаганды.

Первым печатным артефактом, относящимся к русско–японской войне, можно назвать Высочайший манифест Императора Николая II на войну с Японией 27.01.1904 г.

Манифест был опубликован во всех газетах и расклеен в людных местах городов и поселений.

Война началась. В газетах появились первые карикатуры на Японию.

В германской прессе, бывшей на тот момент негласной союзницей Японии, уже появились первые рисованные картинки японского нападения на русскую эскадру, которое послужило официальным поводом к войне.

Русские также не стали медлить с реакцией на известные события и выпустили свою печатную форму, посвященную беспримерному подвигу крейсера «Варяг»

Японцы, разумеется, также отреагировали на свою победу, продемонстрировав всему миру печатную продукцию, изображающую плененные русские флотские экипажи.

Мирная Россия, далекая от событий на Дальнем Востоке, восприняла войну с иронией, с самонадеянностью, с удивлением – как это, какая–то далекая, загадочная бамбуковая страна посмела объявить войну Российскому государству? Гимназисты бросились искать Японию на картах мира, вчитываясь в экзотические названия городов, добровольцы записывались в войска, эшелоны потянулись на Восток.

Кинохроника мобилизации в русскую армию.

Россия воспылала патриотизмом.

Эта удаль и хвастовство отражается в патриотических лубках, народных (фольклорных) картинках, с раскрашенным графическим изображением, растиражированным печатным способом. Стоимость одного лубка в среднем равнялась 1,5–3 копейки.

Лубки пользовались огромным спросом, их вешали на стены в домах на видном месте, хранили в специальных альбомах.

Лубок, как форма печатной продукции, был призван преследовать следующие цели:

– Стимулировать патриотические настроения в народе;
- Популяризировать русско-японскую войну;
– Поддержать высокий моральный дух Российской армии.
В целом лубки, посвященные русско–японским отношениям того времени, были похожи на современные комиксы, со своими главными героями. События в лубках приобретали сказочную форму, мало имеющую отношения к реалиям войны.

Лубок, демонстрирующий огромного русского мужика, символизирующего Российскую мощь, на фоне потопленных японских кораблей и сговаривающихся противников, японского генерала, китайского мандарина, американского дяди Сэма и т.д.

Лубок, демонстрирующий сказочного Емелю, который одним движением кулака уничтожает весь японский флот.

«Посидим у моря – подождем погоды» демонстрирующий незыблемость наших восточных границ и марионеточную сущность японской военщины, подстрекаемой иностранными милитаристами.

Лубок, изображающий донского казака, который хлещет нагайкой японского милитариста

Лубок, демонстрирующий удаль и победу Русского флота над японским агрессором

Лубок, изображающий злого русского казака, расправляющимся с японским солдатом. Призван демонстрировать справедливую ярость, мощь и удаль Русских войск.

Лубок «Вася Флотский», демонстрирующий силу и спокойствие русских военных сил и их презрение к проискам милитаристов.

Кроме лубков, патриотические отношения в обществе поддерживали и специальные плакаты.

Плакат «Россiя за правду!», отражает справедливость отпора японским агрессорам и неминуемое возмездие.

Россия–Победительница против огнедышащего японского дракона.

Плакат, который призван поддерживать моральные устои женщины в обществе во время войны.

Не дело развлекаться и легкомысленно крутить шашни с японскими коммерсантами, когда нашим войскам на фронте нелегко! Нужно перестраиваться, всецело помогать фронту!

Японцы тоже не отставали от наших в изобилии идеологических печатных форм, основой которых были японские гравюры.

Японские солдаты служат буддийский молебен перед отправкой на фронт

Гравюра, изображающая несокрушимого японского солдата, побеждающего русских

Гравюра, изображающая победоносную штыковую атаку японской пехоты

Изображение, демонстрирующее удаль японского матроса перед русским военным медведем.

Гравюра, изображающая японский госпиталь.

Причем на картинке показано, что и русских военнопленных японцы лечат также одинаково, как и японских раненых.
Сомневаюсь.

Японская познавательная гравюра для школы полковой разведки, показывающая русского казака и конную казачью лаву

Японцы также не гнушались и фантастическими сюжетами. Ниже феерическая серия комикса про то, как японские войска лихо завоевывают весь Дальний Восток и Сибирь.

А это уже и вовсе удар ниже пояса…

Война продолжалась…
Уникальная кинохроника с русско–японского фронта.

Россия уже жила по военному времени, все глубже погружаясь в горнила кровопролитной войны.

Постоянные просчеты военного руководства приводили к огромным потерям среди личного состава Русских армий.

Российские Социал–демократы, ярые противники царизма, язвительно реагировали на каждый провал генералитета карикатурами в подпольных газетах.

Карикатура в газете «Искра» на инспекционную поездку Николая II на Дальний Восток.

Кровопролитная война закончилась поражением России. Войска были отозваны домой, многие офицеры ветераны, будучи изрядно ранены в военных событиях и разочаровавшись в патриотических надеждах, написали Николаю II прошения об отставке

Война завершилась Портсмутским миром, подписанным 23 августа (5 сентября) 1905 года и зафиксировавшим уступку Россией Японии южной части Сахалина и своих арендных прав на Ляодунский полуостров и Южно-Маньчжурскую железную дорогу.

Потери России составили 400 тыс. убитыми, ранеными, больными и пленными. Потери Японии составили около 135 тыс. солдат и офицеров.

Через несколько месяцев в России грянула Революция 1905 года...

Японка (1904). В. В. Верещагин

13 апреля 1904 года в результате подрыва броненосца «Петропавловск» на японских минах погиб талантливый русский художник-баталист Василий Верещагин. По иронии судьбы незадолго до войны Верещагин вернулся из Японии, где создал ряд картин. В частности одну из них, «Японка», он создал в начале 1904 года, то есть всего за несколько месяцев до своей гибели.

Художник Марк Саммерс

2012-02-09T22:39:00.000+00:00

Марк Саммерс – канадский гравер и иллюстратор , один из лучших художников современности. Художник был трижды удостоен награды короля Гамильтона, премии Общества Иллюстраторов.

Помимо гравюр, Марк Саммерс занимается тем, что рисует иллюстрации к книгам.

Марк Саммерс живет и работает в Waterdown, Онтарио с женой Шон, и дочь Sienna.
Современные люди

Иллюстрация, Scratchboard, 2010г

гравюры композиторов 2011г

Вагнер

Пуччини

Россини

Брамса

Грига

Барток

Гендель

Штраус

Шуберт

Гилберт и Салливан

ЗЛОЙ ПОРТРЕТ 2011г

Александр Великий

Атилла Гунн

Бисмарк

Екатерина Великая

Цыси

Эдуард VII

Георг III

Ганнибал

Юлий Цезарь

Чингис-хан

Мария Тюдор

Наполеон

Франсиско Писарро

Распутин

Максимилиан Робеспьер

Влад Дракула

истчник Mark Summers

19 сентября отмечают День пиратов.

Идея создания данного праздника принадлежит John Baur и Mark Summers.

Именно они в один прекрасный день, 6 июня 1995 года, решили в качестве развлекательного мероприятия провести игру, главными героями которой были бы пираты.

И именно тогда возник вопрос: "А почему бы не проводить ежегодно День пиратов, когда люди могли бы ругаться свободно бранными словами, носить оружие и банданы, устраивать соревнования по стрельбе и т.п.?"

А так как 6 июня приходится на годовщину Второй мировой войны, то было решено отмечать День пирата в день рождения бывшей супруги Марка Саммерса, то есть 19 сентября.

Обязательным условием принятия в пиратскую банду служит знание пиратского сленга, например, "чёрт подери", "черт тебя возьми" и т.д.

Войти в чету пиратов можно на сайте http://www.talklikeapirate.com .

Итальянский живописец Бронзино Анджело

2012-02-03T19:13:00.000+00:00

Бронзино Анджело
(1503–1572)

Бронзино Анджело или Аньоло (1503–1572), итальянский живописец флорентийской школы.
Родился 17 ноября 1503 в Монтичелли близ Флоренции. Бронзино был учеником и помощником Якопо Понтормо.
С 1540 придворный художник флорентийского герцога Козимо I Медичи.

Виртуозные по исполнению портреты Анджело Бронзино принадлежат к числу самых ярких страниц искусства зрелого маньеризма.
Бесстрастие, надменная замкнутость, статуарность портретов Бронзино тесно связаны с их парадно-официальным характером и в то же время свидетельствуют о нарастающем равнодушии мастера к человеку. Недаром во многих его портретах блестяще, с натуралистической иллюзорностью выписанные аксессуары привлекают более пристальное внимание художника и становятся более выразительными, чем лицо

Картины Бронзино отличаются тщательностью исполнения и аристократической сдержанностью образов. Многие из его моделей – члены семейства Медичи, придворным художником которого он был с 1540 года. Умер Бронзино во Флоренции 23 ноября 1572 года.

Портрет Биа Медичи, дочери Козимо I

1542. Галерея Уффици, Флоренция.

Сороковые годы 16 века, знаменующие начало следующего этапа феодально-католической реакции в Италии, отмечены стабилизацией в итальянских государствах феодально-монархического режима и активизацией деятельности папского Рима, который возглавляет организованное наступление правящих кругов на все ренессансное наследие в политической и духовной жизни страны.

Папа Павел III Фарнезе вводит церковную цензуру, восстанавливает деятельность инквизиции; в конце 1530-х годов возникает орден иезуитов, который становится авангардом католической реакции. Она достигает своего апогея в 50—70-е годы, когда церковь, опираясь на инквизицию, становится на путь массового террора в борьбе со всеми прогрессивными силами общества.

Господствующими жанрами в живописи становятся парадный портрет. Бронзино, будучи с 1539 года придворным художником, пишет портреты членов семьи Медичи, приближенных высокопоставленных особ, верхушку аристократии. Портрет дочери Козимо Первого, написанный в 1542 году, поражает неподдельной искренностью, чистотой восприятия окружающего мира и трогательной нежностью юной принцессы. Художник создал редкий для того времени, тонкий по восприятию психологический образ девочки-подростка.

Элеонора Толедская с сыном Джованни ди Медичи

1544-1545. Галерея Уффици, Флоренция.

Тип официального парадного портрета окончательно складывается в творчестве Бронзино в 1540-е годы. В многочисленных портретах 1540—1550-х годов исчезает оттенок тревожной неуверенности, усиливается внешняя репрезентативность и эффектность. Стремясь подчеркнуть дистанцию между зрителем и портретным образом, художник избегает теперь намека на живые человеческие чувства и черты характера, прячет их под маской чопорной надменности, ледяного бесстрастия.

В знаменитом портрете супруги Козимо Первого Элеоноры Толедской с сыном, флорентийская герцогиня восседает с торжественной неподвижностью идола.

Лукреция Панчиатики

1540. Галерея Уффици, Флоренция.

Мастер маньеризма, Бронзино умеет великолепно построить импозантную композицию, ввести аксессуары, подчеркивающие сословное положение модели, придать своим героям высокомерную небрежность, утонченный аристократизм и — при всей идеализации — сохранить убедительное портретное сходство.

Но в портретах итальянского художника отчетливо сказывается и воздействие жестких требований придворной культуры, ограничившей задачу портретиста запечатлением официально-парадного облика человека, его сословного величия.

Портрет Лукреции Панчиатики написан в 1540 году; представленная на фоне ниши Лукреция, неестественно выпрямившаяся, смотрящая прямо перед собой неподвижным, остановившимся взглядом, кажется застывшим изваянием.

Поверхность лица Лукреции, написанная в слитной эмалевой манере, кажется неестественно гладкой, по тону она светлее жемчужного ожерелья и имеет сходство со слоновой костью, резко и жестко промоделированные складки рубиново-красного шелкового платья кажутся изваянными из камня, волосы приобретают металлический отсвет.

Портрет Уголино Мартелли

1538. Государственный музей, Берлин.

Замкнутость, изолированность от действительности увеличивается в конце 1530-х — начале 1540-х годов. Так, в портрете Уголино Мартелли художник подчеркивает нарочитую надменность позы и осанки юноши, эффектность нервной, острой линии силуэта, изысканность жестов тонких холеных рук, придает его некрасивому лицу непроницаемость, скучающе-презрительное выражение и тем сообщает образу не только утонченный аристократизм, но и оттенок холодной неприступности.

Аллегория триумфа Венеры

1540-1545. Национальная галерея. Лондон.

Картина Анджело Бронзино «Аллегория триумфа Венеры».

Венера тянется за поцелуем к Купидону, ласкающему ее грудь. Бородатый Сатурн раздвигает занавес над этой сценой. Ревность сжимает руками голову, а сверху на все это смотрит фигура в маске. Девушка с телом зверя держит в одной руке соты, в другой - свой хвост, заканчивающийся жалом. Холодный свет, окутывающий эту странную сцену, и сглаженная красочная поверхность картины составляют характерные черты стиля художника. Его композициям свойственна также преувеличенная экспрессия, позы его персонажей переусложнены, их движения напряжены. Произведение Бронзино - замечательный пример маньеристического искусства.

Аллегория Счастья

1564. Галерея Уффици, Флоренция.

Картина Анджело Бронзино «Аллегория Счастья».

Иносказательным языком искусства раскрывает художник многогранность такого понятия, как счастье. Восседающая на троне молодая женщина, символизирующая счастье в центре картины в одной руке держит рог изобилия, в другой - кадуцей, являющийся знаком Гермеса, символом удачи в торговле, приносящий богатство и благополучие. Слава также в широком понимании является синонимом счастья или его неотъемлемой составляющей; в верхней части картины один ангел держит лавровый венец победителя над головой, второй в прямом смысле "трубит Славу". Спокойно и доброжелательно взирает на все это Фортуна, придерживающая свое колесо - не обошлось и без ее участия. Двуликая фигура слева напоминает о переменчивости судьбы, а справа женщина-воительница держит наготове меч, дабы охранять и защищать завоеванное счастье. У ног аллегорической фигуры ползают в бессильной ярости олицетворяющие зло мерзкие существа, лежит пораженный враг; коленопреклоненный человек, символизирует одну из главных составляющих счастья - полновластие, всеобщее признание и поклонение.

Портрет Данте

1538. Государственный музей, Берлин.

Аллегорический портрет Данте написан спустя много лет после его смерти и является символическим образом поэзии. Стилизованный портрет величайшего поэта целой эпохи написана гротескно и выразительно. Как и положено аллегорическому образу, он неоднозначен. Отличительной чертой многих работ Бронзино является смысловая емкость: чем дольше смотришь на картину, тем больше раскрывается перед нами обозначенная, казалось бы, в незначительных деталях историческая панорама. Убегающая за горизонт река, синие горы вдали дополняют тематическую характеристику поэзии Данте. Как будто из тьмы обращенное к свету лицо поэта вылеплено четко и рельефно, гордый профиль увенчан лавровым венцом славы.

Портрет Андреа Дориа в виде Нептуна

1540-1550. Пинакотека Брера, Милан.

Словно античная скульптура грозного владыки морских глубин предстает перед нами Андреа Дориа, современник художника. Мифологический образ довершает трезубец и скрученный в кольцо толстый канат справа от основной фигуры, немного морской атрибутики.

О том, что это придворный портрет, напоминает нам лишь фамильная надпись над трезубцем и скучноватое лицо Андреа Дориа.

Андреа Дориа

Генуэзский адмирал и государственный деятель, родился в древней аристократической семье. Он рано осиротел, стал солдатом, служил сначала в охране Папы римского Иннокентия VIII, затем у королей Неаполя Фердинанда I и Альфонса II и разных итальянских принцев. В 1522 году перешёл на службу к французскому королю Франциску I и служил у него в 1522–25 и 1527–28 годы. От него он получил звание генерал-капитана. После истечения срока своего контракта перешёл на службу к императору Карлу V. В звании адмирала он командовал несколькими экспедициями против турок, захватил Корони и Патры, в 1532 году, вместе с императором участвовал в захвате Туниса в 1535 году.

Карл V нашёл в лице Дориа неоценимого помощника в своей борьбе с Франциском I, через него он распространил влияние империи на всю Италию. В 1541 году Дориа участвовал в неудачной военной кампании Карла V в Алжире. Он спас от окончательной гибели армию и флот императора, вопреки его совету предпринявшего поход в Алжир. В течение следующих пяти лет Дориа продолжал служить у императора, участвовал в нескольких войнах.

Портрет Лауры Баттифери

1550-1555. Палаццо Веккио, Флоренция.

Из блистательной череды аристократических портретов, созданных итальянским мастером, особой изысканностью отличается портрет Лауры: утонченный профиль надменного лица, грациозная шея в тончайших кружевах, холеные длинные пальцы, держащие книгу.

Один из лучших портретистов своего времени, Бронзино нередко изображает свои модели в странно неподвижных позах. В его портретах есть какая-то отчужденность, высокомерная замкнутость, которая невольно побуждает зрителя внимательно всматриваться в них

Портрет Стефано Колонна

1546. Национальная галерея античного искусства, Рим.

Портрет Андреа Дориа и Стефано Колонна, потомка древней итальянской фамилии, игравшей в средневековой истории Рима большую роль и особенно знаменитой постоянными распрями с домом Орсини.

Родоначальником её считают герцога Стефана, пришедшего из Германии в Италию около 1037 года, который женился на графине Эмилии, владетельнице Палестрины. Потомок герцога (и предок портретируемого) Пиетро делла Колонна получил, по преданию, своё название от колонны Траяна, рядом с которой он жил и владел огромными земельными владениями, в том числе городом Палестриной и неприступными замками.

Портрет Козимо Первого Медичи в латах

1545. Галерея Уффици, Флоренция.

Портрете сильного, волевого, уверенного в себе и в своей непогрешимости человека.

Именно таким должен быть придворный портрет, написанный придворным художником. Ломаццо пишет: «Благоразумный художник, изображая властителя, должен придать ему благородство и достоинство, если даже на самом деле он не таков».

Поклонение кресту с бронзовой змеей

1542-1545. Палаццо Веккио, Флоренция.

Анджело Бронзино «Поклонение кресту с бронзовой змеей». Фреска капеллы Элеоноры Толедской в Палаццо Веккио во Флоренции, стена у входа, деталь.

После 1540 Бронзино выполнил фрески в Палаццо Веккио во Флоренции, одна из них «Поклонение кресту с бронзовой змеей».

Моисей иссекает воду из скалы

1543-1545. Палаццо Веккио, Флоренция.

Фреска капеллы Элеоноры Толедской в Палаццо Веккио во Флоренции, левая стена, размер деталь.

Измученные долгими скитаниями по пустыне, страдающие от жары и от жажды, они, наконец-то получили воду. Жадно прильнули пересохшими губами к живительной влаге, черпают плошками и пьют, пьют...

Таким известный библейский сюжет увидел и запечатлел на фреске в Палаццо Веккио итальянский мастер.

В росписи нет ни манерности, ни экзальтированной восторженности от явленного чуда, только простые, понятные каждому человеку чувства радости и благодарности судьбе за спасение.

Архангел Михаил

1540-1541. Палаццо Веккио, Флоренция.

Фреска капеллы Элеоноры Толедской в Палаццо Веккио во Флоренции, роспись потолка, размер, деталь.

Облик Архангела Михаила получился прекрасным и героическим, а образ коварного дьявола - злобным и карикатурным. Палитра, несмотря на эмоциональную напряженность сюжета, выдержана в светлых, голубовато-серых, радостных тонах.

Гирлянда с ангелами

1540-1541. Палаццо Веккио, Флоренция.

Фреска капеллы Элеоноры Толедской в Палаццо Веккио во Флоренции, орнамент на потолке, размер, деталь.

Гирлянда с ангелами является основным орнаментом в росписи купола капеллы, она делит на сектора рабочее пространство, заключая сюжетные фрагменты в общую смысловую композицию. С изяществом маньериста щедро заполнил художник изобилием цветов и фруктов свод капеллы, где белые облака пушистыми сугробами громоздятся на голубом небосводе. Изображение не статично, вся композиция подчинена круговому непрерывному движению по принципу карусели, а изображение орла на светло-голубом фоне неба является не только эффектным цветовым акцентом, но и вносит тревожное настроение, едва уловимое ощущение опасности.

Святое семейство со святой Анной и Иоанном Крестителем

1550. Музей истории искусства, Вена.

Стремясь подчинить себе духовную жизнь страны, подавить всякий проблеск протеста в народе и кругах прогрессивной интеллигенции, папство, не ограничиваясь террором, вводит целую систему контроля над всеми областями идеологии, издается индекс запрещенных книг, накладывается вето на печатную продукцию.

Жесткой регламентации подвергается и изобразительное искусство, церковь рьяно насаждает в нем аскетический дух. В такой обстановке жесткого давления на свободу творчества, самовыражения, была написана одна из лучших картин итальянского художника. Одухотворенные лица библейских персонажей светятся добротой и искренней святостью, они близкие, человечные. Особенно поразительно лицо маленького Христа, его взрослые, смотрящие как будто сквозь время, глаза.

Альбом из Освенцима

2012-02-01T17:23:00.001+00:00

На выставке в музее «Освенцим-Бжезинка» созданном на месте бывших концентрационных лагерей Аушвиц-Биркенау, впервые представлены уникальные рисунки неизвестного заключенного, сделанные им, предположительно, до 1943 года и спрятанные в бутылке в карнизе одного из бараков. Известная специалистам под названием «Альбом из Освенцима», обличающий преступления фашистского режима, подшивка состоит из 22 листов. Ее обнаружил еще в 1947 году бывший узник, который работал в музее сторожем.

Однако до сих пор альбом не демонстрировали публике, сообщает британская газета The Daily Mail.

Не исключено, что автор альбома, подписывавшийся только инициалами "М. М.", имел профессиональное художественное образование, так как фигуры людей и строения концлагеря на всех 32 черно-белых эскизах прописаны с потрясающим мастерством. Умело передан и драматизм происходящего - холодное равнодушие палачей и живые эмоции их жертв.
На одном рисунке изображена душераздирающая сцена разлучения с семьей маленького мальчика, одетого в матросский костюмчик. Рыдающий ребенок тянет ручки к отцу, однако его крепко удерживает немецкий офицер.

На переднем плане другого эскиза на фоне газовых камер, где уничтожали заключенных, спокойно курит надзиратель. На некотором отдалении от него стоит грузовик, на который грузят тела убитых людей.

Альбом был надежно спрятан художником в бараке — очевидно, что его случайное обнаружение означало бы для автора рисунков немедленную казнь. По мнению искусствоведов, тщательно фиксируя большое количество деталей — в том числе номера автомобилей и надписи на вагонах, — художник надеялся, что когда-нибудь его работу найдут и она станет свидетельством ужасов Освенцима, где нацистами были убиты около 4 млн жертв.

Ни на одном из рисунков нет даты, но предположения, когда они могли быть сделаны, специалисты все же выдвинули. По словам сотрудника музея Павла Савицкого, второе крыло главных ворот Освенцима было построено между 1943 и 1944 годами, однако его нет в эскизах. Таким образом, можно прийти к выводу, что рисунки были созданы в 1943 году или ранее. Как предполагают в музее, неизвестный художник мог работать либо в больнице на территории лагеря, либо выполнял какие-то другие работы по приказу начальства.
В архивах Освенцима собрано около 6 тыс. произведений искусства, свидетельствующих об ужасах нацизма. Многие из них будут представлены на выставке в этом году, когда отмечается печальная дата — 70-я годовщина начала Холокоста. Как известно, 20 января 1942 года на конференции в Ванзее нацистскими лидерами было принято итоговое решение о программе массового уничтожения евреев.
Освенцим
Самый большой из нацистских концлагерей был создан в небольшом городе Освенцим в Бельском воеводстве на юге Польши. В начале Второй мировой войны эти земли были включены в состав Третьего рейха, и Освенцим переименовали в Аушвиц. Гитлеровцы начали возводить в городе химические предприятия, а затем устроили и "фабрику смерти".
Приказ о создании концлагеря в Освенциме появился в апреле 1940 года, летом туда привезли первый эшелон заключенных. Летом 1941 года на заключенных-поляках и 600 советских военнопленных гитлеровцы испытали отравляющий газ — это были первые из 2,5 млн жертв "циклона-Б".

Первым комендантом лагеря стал Рудольф Гесс, после войны приговоренный к пожизненному заключению. По приказу Гитлера он в апреле 1940 года приступил к организации и строительству лагеря. Вскоре в 3 километрах от Освенцима — деревне Бжезинке, переименованной в Биркенау, — построили новый лагерь — Аушвиц-II. Еще через год в Моновицах под Освенцимом появился Аушвиц-III.
В течение пяти лет лагерь разросся в комплекс с площадью 40 гектаров, в который входил главный лагерь, лагеря в Бжезинке и Моновицах и еще 43 малых лагеря. После совещания в Ванзее в Аушвице сразу же приступили к уничтожению евреев в газовых камерах при помощи газа "циклон Б". Как признался Гесс во время Нюрнбергского процесса, таким способом в лагере было уничтожено 2,5 миллиона человек.
По официальной статистике, из примерно 7,5 млн человек, погибших в гитлеровских концлагерях с 1939 по 1945 годы, в Освенциме были замучены 4 млн жертв. Между тем точное число погибших до сих пор неизвестно, так как перед наступлением советских войск была уничтожена вся документация лагеря, а заключенных погнали на Запад.

Среди погибших были граждане разных стран: Польши, Австрии, Бельгии, Чехословакии, Дании, Франции, Греции, Голландии, Югославии, Люксембурга, Германии, Румынии, Венгрии, Италии, Советского Союза, а также Испании, Швейцарии, Турции, Великобритании и Соединенных Штатов Америки. Считается, что евреев в Освенциме погибло не менее 1,5 миллиона.
Государственный музей "Освенцим-Бжезинка" был создан на месте концлагерей в 1947 году.

Узники Освенцима, освобождённые советскими войсками.

Герой трех войн. И кажется, - гений.

2012-01-31T20:32:00.001+00:00

Ренат* Ренатович ШАФИКОВ – русский художник-график, книжный иллюстратор, ветеран боевых действий в Афганистане (1987-88), в Таджикистане (1992, левый фланг Московского ПОГО тадж.-афг. границы, р-н Ваханского коридора), Бакинских (январь 1990) и Ошских (июнь 1990) событий, в Чечне (последняя командировка 2002), спецназ ГРУ, майор запаса (конец 2003).

По детдомовским документам ему был всего годик, когда кто-то и почему-то (это навсегда останется тайной) сдал мальчика государству. Круглый сирота по официальным бумагам, почти подкидыш, был записан в казенную жизнь как Ренат Ренатович Шафиков.
Казалось бы, обездоленный, одинокий, без единой кровной души - но то ли от родителей, то ли от кого-то из предков он получил «по наследству» два великих дара. Дар быть храбрым воином. И совершенно особенный - неповторимый дар художника.
Воспитывался в детских домах городов Верхотурья и Крснотуринска Свердловской обл. Окончил Суворовское училище. Ташкентское высшее общевойсковое командное училище им. В. Ленина (1983-87).