Vivendo Bem Feliz

Ternura e saudade são evidenciados na canção “Stuck On You” do Lionel Richie

noreply@blogger.com (Adriana Helena) — Wed, 10 Jun 2026 17:16:06 -0300

Oi queridos, o mês de junho começou e eu nem pude conversar com vocês adequadamente aqui no Blog Vivendo Bem Feliz. Foi um período taciturno. Problemas de saúde e uma profunda melancolia tomaram conta de mim. Mas para salvaguardar tudo isso, nada melhor do que chegar com uma canção terna e dotada de suavidade...Tudo passa meus amigos, tudo passa...

Às vezes precisamos de silêncio. De calmaria. Não queremos ouvir som algum além dos próprios pensamentos. Não é que eu estejamos deprimidos, chateados ou infelizes. Ou talvez estejamos mesmo. Mas tem momentos que só queremos ficar em silêncio. Para organizar os sentimentos, para imaginar cenários ou para encontrar uma espécie de paz que ninguém pode proporcionar. Somente sentindo e ouvindo a voz do próprio silêncio...

Por favor não me recrimine. Apenas compreenda e se puder, aceite. Apenas seja acolhimento.

Uma das partes mais complicadas de entender para quem vive em sociedade e em um constante relacionamento com as pessoas, é o direito da outra pessoa em não ter nada para dizer. É uma época diferente, silente...Não é egoísmo. Também não é maltrato com quem se ama. É apenas uma forma de preservação que poucos conseguem entender...

Talvez você não perceba, mas inconscientemente também busca por esses momentos. Às vezes, é quando você acorda e não sente vontade de falar com ninguém. Noutras é indo para o trabalho e se escondendo do mundo através de um fone de ouvido. Tantos e tantos exemplos existem e nem preciso enumerar aqui não é verdade?

A gente só quer ir de encontro ao silêncio...

O coração pede um pouco de sossego

O que para você pode ser um sinal de frieza, na verdade é o coração pedindo um pouco de sossego. E isso não tem nada a ver com amar ou não amar mais alguém. Tampouco está relacionado com estar ausente ou presente naquele instante.

É só o silêncio, sabe? Seu. Particular e intransferível.

Por isso eu digo agora para você: Não complique o silêncio de alguém. Deixe estar. Em algum momento, a pessoa volta. O mais importante é ser gentileza para respeitar e abraçar quem precisa daqueles minutos consigo. Às vezes, estar do lado de alguém que não quer dizer nada é uma grande demonstração de amor. É nessa cumplicidade exposta nos instantes de calmaria que o amor fica mais harmonioso.

Às vezes precisamos nos retirar

Às vezes, precisamos muito disso, afinal nem todos os dias são dias de festa. Então que mal há em não quer falar ou impedir que alguém se aproxime? Não é que estejamos sem amor, ternura ou saudade. É um momento só nosso de ficar em silêncio. Para juntar forças para continuar, e depois de fortalecidos, irmos de encontro e se entregar às pessoas com vigor e alegria! É o que pretendo fazer, afinal esse blog não se chamaria "Vivendo Bem Feliz" se assim não fosse... Ele tem seus momentos de pausa, mas quando o coração se restaura, se renova, ele volta...

Por isso que a canção do Lionel Richie colabora com o meu momento. É uma música suave, até um pouco melancólica, mas dotada de muita profundidade.

Em “Stuck On You”, Lionel Richie adota uma sonoridade country, marcando uma mudança significativa em sua carreira. Essa escolha não é apenas musical, mas também reforça o clima de simplicidade e retorno às origens presente na letra.

Sonoridade country e retorno às origens

A imagem do chapéu de cowboy na capa do single e a colaboração posterior com Darius Rucker mostram a intenção de Richie de se aproximar do universo country, onde temas como lar, saudade e reconciliação são comuns.

A letra expressa um apego profundo, representado pela frase “stuck on you” (preso a você). O narrador admite: “I’ve been a fool too long” (“fui um tolo por muito tempo”) e reconhece que chegou a hora de voltar para casa, sugerindo um reencontro após um período de afastamento.

Pois bem amigos, é hora de retornar, um pouco cambaleante ainda, mas com os pés quase firmes.A saudade bateu, pois quem tem um blog tem um montão de amigos para conversar e eu sinto muita a falta de todos vocês!

O Girassol amarelinho voltou: que saudade de vocês!

E continuando com a descrição da canção do Lionel, a metáfora do “midnight train” (trem da meia-noite) reforça a ideia de uma jornada de volta, tanto física quanto emocional, deixando para trás os problemas e reafirmando o compromisso: “I’m coming home to stay” (“estou voltando para casa para ficar”).

O refrão destaca a alegria e gratidão por a pessoa amada ter esperado, transmitindo maturidade e tornando a canção universal, o que explica sua forte conexão com diferentes públicos e sua presença constante em trilhas sonoras e shows ao vivo.

E é isso queridos, eu voltei, e é para ficar porque a saudade é maior do que qualquer dor.Obrigada por serem tão amigos e tão queridos comigo.

Beijos!!!

E quando me faltam as palavras, a música do Air Supply fala por mim...

noreply@blogger.com (Adriana Helena) — Mon, 25 May 2026 17:20:10 -0300

A poesia, a música, uma pintura

não salvam o mundo.

Mas salvam o minuto.

Isso é suficiente.

(Matilde Campillo)

Oi amigos, espero que tudo esteja bem com vocês. Comigo as coisas estão bem difíceis, a ponto de ter que deixar o blog por um período. Mas hoje, antes de partir, vou ponderar sobre a questão das palavras, o que fazemos na ausência delas.

Também falarei um pouco de música, com ênfase na canção da semana que é do Air Supply. Sou grande fã do Duo Air Supply. Suas músicas contém emoção e sentimento. Já editei 3 canções e vocês estão convidados a conhecer os 3 trabalhos diretamente no meu canal no YouTube, clicando em cada canção de forma sequencial, Without You, All Out Of Love e Goodbye. É uma viagem encantadora...

O que é Música afinal?

Em primeiro lugar é preciso que estabeleçamos um conceito de música para definirmos melhor o nosso pensamento...Afinal o que é música?

Até alguns anos atrás, a ideia de música esteve associada à combinação ordenada e racional de sons. [...] som musical (é) uma emissão vibratória, com freqüência bem definida, capaz de ser captada pelas limitações fisiológicas do ouvido humano [...] (MONTANARI, 1988, p. 5)

Por meio desta definição podemos nos remeter a ideia de instrumentos musicais afinadíssimos e bem tocados por músicos, que passaram anos num conservatório musical, aperfeiçoando-se no instrumento escolhido.

Mas, segundo Montanari, na contemporaneidade a música assimilou novos significados e o que era considerado ruído, hoje entende-se como música, o que fez com que a ideia de música ficasse mais ampla.

Então, quando pensamos em música segundo o conceito contemporâneo, podemos afirmar que a música sempre existiu eventual e aleatoriamente na natureza. Os sons produzidos pela natureza transmitem sentimentos e energias às pessoas, que param para observar e escutar o grande musical produzido pela natureza.

O som do vento cortando o ar e balançando as folhas das árvores; o som das águas calmas de um riacho ou o barulho de uma corredeira e de uma linda cachoeira, o som dos mais variados pássaros, os animais que vivem nas matas e que utilizam diferentes sons para se comunicarem, no mar as baleias e os golfinhos também emitem sons e se comunicam por meio deles.

Ouvindo a música da natureza

Como vimos a natureza oferece música graciosa e linda que nem sempre as pessoas sabem apreciar. A natureza além de musical é poética, o ambiente e tudo que envolve o universo natural são poético-musicais.

O homem também faz parte da natureza, e como um ser da natureza ele também é um ser musical nato. Montanari afirma que:

[...] a arte [...] tem servido ao ser humano para expressar seus sentimentos, [...]. A música [...] é a mais popular das artes, [...]. Para fazer música, a única coisa que o indivíduo precisa é estar vivo não precisa saber ler, nem adquirir materiais e sequer sair de casa. Reflita: basta abrir a boca e cantar, bater palmas ou pés, assobiar ou murmurar, que você estará fazendo música.

Da forma como Montanari coloca a música e nos propõe uma reflexão sobre como fazer música, podemos pensar na nossa infância quando a mãe ou o pai nos pegava no colo e cantava cantigas de ninar, e ainda bebês tentávamos reproduzir a música, mas só se ouviam ruídos, esses ruídos eram nossas primeiras músicas, ou pelo menos, nossas primeiras tentativas musicais.

A criança, quando adquire suas primeiras palavras, é capaz de memorizar pequenos trechos e melodias e é neste momento que a música se torna uma grande aliada da educação, pois, através de letras e melodias de fácil assimilação para a criança, pode-se ensinar novas palavras, histórias e a cultura do lugar onde se vive.

As cantigas de roda e as parlendas, por serem fáceis de cantar são apreendidas facilmente pelas crianças, que além de aprender se divertem. E é por isso que muitas dessas canções marcam a infância de todos.

Sempre ligado a diversas expressões artísticas, o poeta Vinícius de Moraes também escreveu músicas e poesias com temas infantis que marcaram várias gerações e que ainda hoje são muito utilizadas pelos educadores, sejam eles professores ou não, por isso ainda continua marcando a vida e a história de muitas crianças.

Lembra da música A Casa, de Vinícius de Moraes que há gerações vem sendo utilizadas pelos educadores em sala de aula e também pelos pais em casa? Leia comigo esses lindos versos:

A CASA

Era uma casa

Muito engraçada

Não tinha teto

Não tinha nada

Ninguém podia

Entrar nela não

Porque na casa

Não tinha chão

Ninguém podia

Dormir na rede

Porque na casa

Não tinha parede

Ninguém podia

Fazer pipi

Porque pinico

Não tinha ali

Mas era feita

Com muito esmero

Na rua dos Bobos

Número zero.

O que concluímos dessa linda música misturada com poesia? Percebemos a capacidade de desarticulação do simples, do trivial, na temática da canção.

As considerações a respeito da casa, de tão absurdas, começam a perder a ligação e a referência inicial, incitando a imaginação e a criatividade infantil. A música nos deixa criativos e repletos de imaginação! Lembra do filme A Noviça Rebelde? Pois é, é um filme inspirador que tem a música como seu principal elemento!

Julie Andrews sentindo a música em cena no filme a Noviça Rebelde

Air Supply e sua poesia para emocionar

Segundo o Dicionário eletrônico Houaiss (2006) poesia é :

A arte de compor ou escrever versos... ou

A arte de excitar a alma com uma visão do mundo, por meio das melhores palavras em sua melhor ordem.. ou

O que desperta o sentimento do belo.. ou

Aquilo que há de elevado ou comovente nas pessoas ou nas coisas.

Portanto, ao falar de poesia como arte de compor versos , podemos supor que qualquer seqüência ritmada e, especialmente rimada, seja poesia.

O que desperta o sentimento do belo é poesia

Você conhece os versos seguintes?

Portanto, levante os olhos se sentir que pode

So lift your eyes if you feel you can

Alcance uma estrela e eu lhe mostrarei um plano

Reach for a star and I'll show you a plan

Eu descobriI

figured it out

O que eu precisava era de alguém para me mostrar

What I needed was someone to show me

Você sabe que não pode me enganar

You know you can't fool me

Eu tenho te amado por tanto tempo

I've been loving you too long time

É da canção da semana. Ao dizermos que poesia é composição em versos (livres e/ou providos de rima) cujo conteúdo apresenta uma visão emocional e/ou conceitual na abordagem de ideias, estados de alma, sentimentos, impressões subjetivas etc., quase sempre expressos por associações imagéticas e composição poética de pequena extensão, pois pressupõe-se que seja algo mais elaborado e pensado para que produza no leitor o efeito desejado pelo poeta.

Para que as imagens sejam criadas e sentimentos sejam produzidos, o poeta realiza um trabalho árduo em busca da linguagem perfeita. Portanto amigos, poesia de verdade é algo que expresse um sentimento sublime e muito bem elaborado.

A arte de ler um poema, de sentir a poesia...

A poesia também pode ser tratada como a arte de excitar a alma com uma visão do mundo, por meio das melhores palavras em sua melhor ordem, poder criativo; inspiração, o que desperta o sentimento do belo, aquilo que há de elevado ou comovente nas pessoas ou nas coisas.

Conclusão Final:

Portanto amigos, assim que as palavras faltarem, quando não haver mais nada a dizer, recorra à música e você sentirá como o seu coração vai serenar devagarinho ...

Então que tal ouvir a canção Lost In Love agora? Foi feita para encantar de forma avassaladora como todas as demais canções do Air Supply. Até breve...

https://monografias.brasilescola.uol.com.br/educacao/ e

Imagens do Tumblr e Google Imagens

Vídeo do Canal de Adriana Helena no YouTube

A Lendária Banda Nazareth vem a Vitória para show histórico!

noreply@blogger.com (Adriana Helena) — Tue, 19 May 2026 11:17:49 -0300

O vocalista atual Gianni Pontillo e o Baixista original da banda Pete Agnew

A capital de todos os capixabas já marcou no calendário: o encontro com o rock está confirmado com direito a data e cenário especiais. Sim! A lendária banda Nazareth se apresentará no próximo dia 16 de julho de 2026, na emblemática Praça do Papa, em um show totalmente gratuito que vai sacudir a nossa capital Vitória!

A notícia chega como um daqueles acordes que arrepiam logo na primeira nota.

Mais do que um show, a apresentação é um convite aberto para todas as gerações celebrarem juntas o poder da música. Afinal, não é todo dia que uma banda com mais de cinco décadas de estrada cruza o oceano para tocar de graça, ao ar livre, em um dos cartões-postais mais bonitos do Espírito Santo.

A apresentação integra a programação especial em homenagem ao Dia Mundial do Rock, celebrado em 13 de julho. Trazer o Nazareth para Vitória mostra o quanto a cidade tem investido para ampliar e valorizar sua cena cultural. É uma oportunidade rara de ver de perto uma banda que marcou a história do rock no mundo inteiro.

A formação atual reúne o baixista Pete Agnew, integrante original do grupo, ao lado de Jimmy Murrison (guitarra), Lee Agnew (bateria) e Gianni Pontillo (vocal).

É um show pensado para todos participarem. Fica o convite para que a população ocupe esse espaço, celebre o Dia Mundial do Rock e viva uma noite memorável ao lado de amigos, família e muita música.

Sobre a Lendária Banda Nazareth

Dan McCafferty, de camisa verde, foi a grande voz da banda Nazareth

Nazareth é uma banda de rock escocesa que teve vários sucessos, mas um deles em especial: a composição de Felice e Boudleaux Bryant "Love Hurts", nos anos 70. O grupo foi formado na cidade de Dunfermline, nos anos 60, pelo vocalista Dan McCafferty, o guitarrista Manny Charlton, o baixista Pete Agnew e o baterista Darrell Sweet. Mudaram-se para Londres em 1970, começando então, de fato, sua carreira vitoriosa.

O álbum "2XS", de 1982, trouxe as faixas "Love Leads To Madness" e "Dream On", que marcaram o retorno do Nazareth às rádios do mundo inteiro na década de 80.

Nazareth e sua passagem por Vitória

A passagem do Nazareth por Vitória faz parte da turnê "Latin America Hits", que celebra mais de 55 anos de carreira e revisita clássicos que atravessaram o tempo e continuam vivos nas playlists e nos palcos do mundo. No Brasil, serão poucas cidades no roteiro, somente cinco, e apenas a capital capixaba terá o privilégio de receber esse espetáculo sem custo para o público.

Referência mundial do hard rock setentista, a banda chega à sua 12ª visita ao Brasil (a primeira foi em 1990 e a mais recente, em 2019).

Formado em 1968, na Escócia, o conjunto construiu um legado poderoso no rock, com uma discografia que ultrapassa 20 álbuns de estúdio e sucessos que seguem ecoando geração após geração. Canções como "Love Hurts", "Hair of the Dog" e "Dream On" prometem transformar a noite em um grande coro coletivo, daqueles que misturam nostalgia, emoção e energia.

Nazareth tem uma discografia que ultrapassa 20 álbuns

Mês do rock

A escolha do mês e do dia da apresentação carrega simbolismo. O show em Vitória homenageia o Dia Mundial do Rock, celebrado no dia 13 de julho.

A data representa um marco da década de 1980: o Live Aid, festival beneficente que entrou para a história ao reunir grandes estrelas do rock em dois shows simultâneos, realizados no Wembley Stadium, em Londres, e no John F. Kennedy Stadium, na Filadélfia. Na ocasião, a música foi ponte para a solidariedade, com o público sendo incentivado a fazer doações durante as apresentações.

Rock é vida

Dor e saudade na canção "Where Are You Now"

Eu sou uma grande fã do Nazareth e já editei duas canções da banda aqui no blog e no meu canal no YouTube. Para quem quer ver os artigos anteriores é só clicar AQUI (Love Hurts) ou AQUI (Love Leads To Madness).

A edição da semana é da canção "Where Are You Now", da banda Nazareth que aborda de forma direta a dor causada pela ausência de alguém amado.

A música explora o sentimento de arrependimento e solidão após o fim de um relacionamento, evidenciado no verso “I'm locked in my chains / And you're free” (Estou preso em minhas correntes / E você está livre).

Você está livre

Aqui, o narrador se sente emocionalmente preso ao passado, enquanto percebe que a outra pessoa seguiu em frente, o que intensifica sua sensação de perda.

O refrão repetido, “Where are you now? I need you now / If you were around it would be alright” (Onde você está agora? Eu preciso de você agora / Se você estivesse por perto, tudo ficaria bem), expressa o desejo de reconciliação e a esperança de reencontro.

A letra também revela autocrítica, como em “I know I'm to blame” (Eu sei que a culpa é minha), mostrando que o narrador reconhece sua responsabilidade pelo término.

Mesmo tentando negar a falta que sente, ele admite que a presença da pessoa era essencial para seu bem-estar. A metáfora “Fallen like a stone / I'm down on the ground” (Caído como uma pedra / Estou no chão) reforça o impacto devastador da separação.

Assim, a canção se destaca por retratar de forma sincera o arrependimento e a saudade, sentimentos universais para quem já perdeu alguém importante.

E com essa linda canção, reforço o convite para todos virem à Vitória assistir ao show. Afinal, com mais de cinco décadas de carreira, o Nazareth retorna ao Espírito Santo após dez anos desde sua última apresentação no estado, em 2016. Você não vai perder não é? Te encontro lá!

Vídeo do Canal no YouTube de Adriana Helena

O segredo para controlar a ansiedade

noreply@blogger.com (Adriana Helena) — Mon, 11 May 2026 10:06:00 -0300

Olá amigos, todos nós sabemos que, no mundo atual, a ansiedade configura-se como um dos grandes vilões de nosso tempo. Neste artigo vou te apontar alguns métodos para tentar driblá-la e amenizá-la e também te mostrar uma canção que é um afago no coração. Fique comigo!

Convivemos diariamente com a poluição de todos os tipos. A violência urbana nos deixa com a sensação de que algo estranho irá acontecer, não sabemos ao certo o que poderá ser, mas ficamos com a impressão de que algo ruim possa vir a ocorrer.

Temos a percepção de que estamos ligados em 220 volts. A agitação do dia a dia, no trabalho, com a família, o pouco tempo para realizar nossos compromissos, causa um estado permanente de tensão.

Esse estado de intensa tensão favorece o aparecimento da ansiedade, pois ela decorre da excessiva excitação do sistema nervoso central. Mas existem maneiras de controlá-la e até evitá-la. Veja como:

A pessoa ansiosa é apreensiva o tempo todo, tem dificuldade de concentração, de fazer associações, de reflexão e de memorização.

Em termos energéticos, esse tipo de pessoa está com suas energias travadas, com o corpo sob tensão contínua. Todo esse composto gera cansaço, desânimo, desesperança, pessimismo, mau humor, impaciência entre outras.

Para resolver o transtorno de ansiedade é necessário fazer um trabalho conosco mesmo, é um processo de revisão do que somos e de mudança.

Os tratamentos tradicionais da Ansiedade:

Existem três tipos de tratamento para os transtornos de ansiedade:

💊Medicamentos (sempre com acompanhamento e receita médica);

🙍Psicoterapia com psicólogo ou médico psiquiatra;

💊+ 🙍 Combinação dos dois tratamentos (medicamentos e psicoterapia).

A maior parte das pessoas com ansiedade, começa a se sentir melhor e retoma as suas atividades depois de algumas semanas de tratamento.

Por isso, é importante procurar ajuda especializada na unidade de saúde mais próxima. O diagnóstico precoce e preciso da ansiedade, o tratamento eficaz e o acompanhamento por um prazo longo são imprescindíveis para obter melhores resultados e menores prejuízos.

A sábia afirmação de Buda

Mas você pode controlar a ansiedade simplesmente com um trabalho mental no seu organismo.

Buda, sabiamente dizia que o segredo da saúde, mental e corporal, está em não se lamentar pelo passado, não se preocupar com o futuro, nem se adiantar aos problemas, mas, viver sabia e seriamente o presente.

Então é isso amigos! Parece simples, e você pode deixar que fique simples! Mas precisa fazer um trabalho interior bastante elevado.

Dicas simples vão te ajudar a controlar e até resolver o problema da ansiedade. Veja quais são:

Se você deseja obter uma saúde melhor, há sem dúvida algumas coisas que não deve fazer: Não se zangue com seu corpo nem se queixe dele por nenhum motivo.

A raiva é uma afirmação poderosa que diz ao seu corpo que você o detesta ou detesta algumas partes dele. Suas células estão sempre atentas a cada um dos seus pensamentos.

Pense em seu corpo como um funcionário que trabalha ao máximo para manter você em perfeita saúde, independentemente de como você o trate.

Seu corpo sabe se curar:

Se você lhe der alimentos e bebidas saudáveis, exercício, suficientes horas de sono e tiver pensamentos positivos, o trabalho será fácil. As células estarão trabalhando em uma atmosfera feliz e saudável.

Mas se você ficar diante da tevê, empanturrando-se de comida gordurosa e refrigerante, se não dormir o suficiente, se viver resmungando e se irritando o tempo todo, as células do seu corpo estarão trabalhando numa atmosfera desfavorável.

Se este é o seu caso, não admira que seu corpo não seja tão saudável quanto você gostaria.

Você nunca criará uma boa saúde falando das suas doenças ou ocupando seu pensamento com elas.

A boa saúde é resultado do amor e da admiração.

Você deve tratar seu corpo com o máximo de amor.

Fale com ele e o elogie de forma carinhosa.

Se uma parte do seu corpo está doente ou sente algum desconforto, trate-a com o cuidado que teria com uma criança adoentada.

Diga-lhe o quanto a ama e que está fazendo o que pode para ajudá-la a se recuperar rapidamente.

Se você estiver doente, não basta ir ao médico para que este lhe prescreva remédios. Seu corpo está lhe dizendo que você anda fazendo algo que o está prejudicando.

É preciso aprender mais sobre saúde – quanto mais você souber, mais fácil será cuidar do seu corpo.

Não escolha se sentir uma vítima.

Se fizer isso, estará abrindo mão do seu poder.

Seja o protagonista da sua própria história.

Leia um dos muitos bons livros que ensinam como nos mantermos saudáveis ou vá a um nutricionista para montar uma dieta preparada especialmente para você.

Mas, faça o que fizer, crie uma atmosfera mental saudável e feliz. Seja um participante ativo do seu próprio projeto de saúde.

Acredito que criamos cada uma das doenças do nosso corpo.

O corpo, assim como tudo o mais na vida, é um espelho dos nossos pensamentos e crenças.

Ele está sempre falando conosco; para ouvi-lo, basta que dediquemos tempo e atenção.

Toda célula do corpo reage a cada pensamento nosso e a cada palavra que dizemos.

Padrões contínuos de pensamento e fala produzem comportamentos corporais e estados de espírito, produzem saúde ou doença.

Quem está permanentemente com uma expressão carrancuda não ficou assim por ter pensamentos alegres e amorosos.

Os rostos e corpos das pessoas de mais idade mostram claramente quais foram os padrões de pensamento de uma vida inteira.

Aprenda a aceitar que sua vida não é uma série de eventos ao acaso e sim uma jornada de crescimento.

Se você viver todos os dias com esta consciência, nunca envelhecerá, apenas continuará a se desenvolver.

Então mude seu modo de pensar agora e siga em frente!

Você está no mundo por um motivo importante e tudo de que precisa está ao seu alcance.

Conclusão e a linda canção do Freddy Colly

Você pode optar por ter pensamentos que criem uma atmosfera mental que contribua para a doença ou por ter pensamentos que criem uma atmosfera saudável tanto dentro de você quanto à sua volta.

Portanto, pense positivo e crie uma atmosfera totalmente a seu favor. Atravesse o caminho, por mais turbulento que seja e encontre a verdadeira felicidade resplandecida na sua saúde física e mental.

Veja o vídeo com a canção "I Loved You" de Freddy e sinta a delicadeza da melodia e a felicidade invadir sua alma. Colly é mais conhecido como Freddy Cole e é irmão do cantor Nat King Cole.

Ao ouvir "I Loved You", lançada em 1978, no álbum homônimo "I Loved You" , será conduzido pela dança, pela música e pela mais linda melodia, pode confiar. Não deixe de ver pois vai se surpreender. ♪♫

A canção vai complementar sua leitura e abrir seus pensamentos. Tudo é possível quando se tem bons pensamentos meus amigos queridos. Adoro vocês!😍

Artigo inspirado nas lições de Louise Hay e no site Universo Natural

Imagens: Google imagens e vídeo do canal de Adriana Helena no YouTube

The Moody Blues e o Sucesso Atemporal de "Talking Out of Turn"

noreply@blogger.com (Adriana Helena) — Mon, 4 May 2026 11:51:00 -0300

A partir do momento que eu comecei a editar vídeos musicais no meu Canal no YouTube, eu sempre menciono para vocês o quanto a música é poderosa para nos salvar de problemas e medos diários, sendo uma ferramenta incrível para a promoção da saúde mental e física.

A música ativa diversas áreas do cérebro, como aquelas responsáveis pela emoção, memória, linguagem e movimento, e estimula a produção de neurotransmissores que estão relacionados ao prazer e bem-estar.

A música também pode ser utilizada como uma ferramenta terapêutica, ajudando a aliviar a ansiedade, depressão e estresse, além de melhorar a autoestima e autoconfiança.

A música melhora a autoestima e autoconfiança

Estudos mostram que a música é especialmente eficaz no tratamento de transtornos mentais, como o transtorno do espectro autista e a doença de Alzheimer. Além disso, a música pode ajudar a melhorar a qualidade e a duração do sono, que é um fator importante para a saúde do cérebro.

A musicoterapia, que envolve a prática de música como terapia, tem demonstrado ser eficaz no tratamento de doenças graves, como Parkinson, Alzheimer e sequelas de AVC. É por tudo isso que hoje trago uma canção que é uma terapia em forma de música: " Talking Out of Turn" do grupo The Moody Blues.

O Poder da Música em nossas vidas

A música é uma arte que está presente em nossas vidas desde os tempos mais remotos da humanidade. Ela é capaz de nos transportar para diferentes lugares e épocas, além de nos conectar com nossas emoções mais profundas.

No entanto, muitas vezes subestimamos o poder da música em nossas vidas. Neste artigo, vamos explorar o verdadeiro poder da música e como ela pode impactar positivamente a nossa saúde e bem-estar.

A música impacta positivamente diversas áreas do cérebro

Estudos recentes mostram que a música tem um impacto direto no cérebro humano. Ela ativa diversas áreas do cérebro, incluindo aquelas responsáveis pela emoção, memória, linguagem e movimento.

A música também estimula a produção de neurotransmissores, como a dopamina e a serotonina, que estão diretamente relacionados ao prazer e bem-estar.

A Banda The Moody Blues

The Moody Blues foi uma banda britânica de rock, conhecida através da música psicodélica e do rock progressivo que transformou e influenciou outras bandas como Yes, King Crimson, Genesis, Pink Floyd, etc. Inicialmente a banda tocava rhythm and blues, antes de se tornarem rock.

A banda foi formada em 1964 em Birmingham, Inglaterra, por Ray Thomas, Mike Pinder, Denny Laine, Graeme Edge e Clint Warwick. Depois de algumas mudanças na formação, com o convite a inclusão de Jon Makaroun (The Hits) e alterações no estilo sonoro, o Moody Blues conseguiu alcançar sucesso com suas apresentações bombásticas e um característico som orquestral.

O rock psicodélico do The Moody Blues

Talking Out of Turn é terapêutico

A canção foi lançada no dia 10 de novembro de 1981, através da gravadora Threshold Records, como terceiro e último single que faz parte de seu décimo álbum de estúdio, intitulado “Long Distance Voyager” (1981).

O disco foi um best-seller no topo das paradas nos EUA e Canadá, além de fazer parte do Top 10 no Reino Unido e na Nova Zelândia.

A música do gênero rock progressivo foi escrita pelo baixista John Lodge e produzida por Pip Williams. Ela tem a duração de quase sete minutos e meio, apenas cinco segundos antes de "Nights in White Satin", que também já tive a oportunidade de editar no meu canal. Posteriormente, foi lançada oficialmente como single em novembro de 1981, com "Veteran Cosmic Rocker" no lado B.

Moody Blues e seu som característico

Relembre o hit:

O minuto final instrumental da obra fecha a primeira hora do talk show norte-americano de rádio “The Mike Malloy Show” todas as noites da semana.

“Talking Out Of Turn", após o lançamento, se tornou um sucesso em território norte-americano, alcançando a 65ª posição na Billboard Hot 100 e 60ª na US Cash Box Top 100. Vale destacar que foi melhor no Top Singles RPM Canadá, onde alcançou a 27ª colocação.

Na performance musical, John Lodge ficou responsável pelos vocais, violão de 12 cordas e baixo; Justin Hayward com backing vocals e guitarras acústicas e elétricas; Ray Thomas com vocais de apoio; Patrick Moraz com Polymoog , Yamaha CS80 , vocoder e Minimoog; e Graeme Edge com bateria , pratos com overdub e bateria Simmons.

A música fala sobre alguém que “fala fora de hora”. O lírico canta que usou palavras raivosas que fizeram com que sua amada se separasse dele emocionalmente, e que agora ele se considera um tolo por ter sido o responsável por abrir mão de um futuro juntos devido ao seu jeito mal escolhido de falar.

Em alguns trechos ele canta “Se eu te chateei, eu não queria te machucar, eu não queria te fazer chorar”, ou seja, ele a aborreceu o suficiente para que ela chorasse em resposta ao seu discurso raivoso.

Na expressão inglesa, “falar fora de hora” significa dizer algo inadequado em um momento impróprio, ou quando não se tem autoridade para fazê-lo. De qualquer forma, as palavras do lírico causaram danos irreparáveis em seu relacionamento.

Consequentemente, ele acabou deixando a pessoa amada “escorregar por entre meus dedos” e “escapar”. Encontrando-se mais uma vez solitário, ele conclui que o relacionamento está “despedaçado” e se questiona “quando vou aprender”.

Letra e Tradução na íntegra

Aprenda a cantar a canção comigo no vídeo exclusivo de “Talking Out Of Turn”:

When I took a little loving from you

Oh I, never thought about the hurting inside

But I took a little more than I should

Oh why, can't explain that I would ever

Let you slip through my fingers

Let you escape like yesterday

I would appreciate you knowing

I thought you love had come to stay

Quando recebia um pouco do seu amor

Oh, eu nunca pensei que iria doer tanto aqui dentro

Porque eu amei um pouco mais do que devia

Ah porque será...não sei explicar que eu sempre

Deixei você escorregar por entre meus dedos

Deixei que se fosse como em outro dia

Eu iria adorar que você soubesse

Pensei que o seu amor tivesse vindo para ficar...

CHORUS

Talking out of turn

Shot to pieces

When will I learn

Talking out of turn

Shot to pieces

When will I learn

Refrão

Falando fora de hora

Atingido, em pedaços...

Quando irei aprender?

Falando fora de hora

Atingido, em pedaços...

Quando irei aprender?

But I took a little more of you each day

When I didn't see that I was breaking you apart

With angry words of love I didn't mean

Oh why, can't believe that I would ever

Talk myself out of tomorrow

Talked like a fool to yesterday

And as the evening loses colour

Your love began to fade away

Mas, a cada dia eu mais me apegava a você

Mas eu não sabia que estava te afastando

Com furiosas palavras de amor, eu não sabia

Ah porque será, não consigo acreditar, que devia ter

Falar para mim mesmo esquecer o amanhã

Falador como um tolo sobre o passado

E assim como o anoitecer perde a cor

Seu amor começa a desvanecer...

CHORUS

Refrão

Talking out of turn

Falando fora de hora

If I upset you

I didn't mean to hurt you

I didn't mean to make you cry

I don't need an alibi

To start me talking out of turn

Se eu te frustrei

Eu não queria tê-la magoado

Eu não queria tê-la feito chorar

E não preciso de um àlibi

Para que comece a falar em voltar atrás

When I took a little loving from you

Oh I, can't believe that I would ever

Let you slip through my fingers

Let you escape like yesterday

I would appreciate you knowing

I thought your love had come to stay

Quando recebia um pouco do seu amor

Oh eu não posso acreditar que eu sempre

Deixei você escorregar por entre meus dedos

Deixei que se fosse como em outro dia

Eu iria adorar que você soubesse

Pensei que o seu amor tivesse vindo para ficar..

Spandau Ballet: Você conhece o real significado do nome da banda?

noreply@blogger.com (Adriana Helena) — Mon, 27 Apr 2026 10:25:00 -0300

Na semana passada comemorei o meu aniversário em alto estilo AQUI no blog e já estou com saudades daquele passeio que fiz em meio ao cafezal no alto da montanha. Nesta semana lembrei-me da banda Spandau Balle t que tem músicas muito interessantes, mais o mais intrigante é o real significado do nome da banda. Você conhece? Se não, fique comigo que iremos destrinchar esse mistério!

Spandau Ballet foi uma banda inglesa do estilo new wave, formada em Islington, Londres, no ano de 1979. Inspirada na cena de dança underground pós-punk da capital, eles surgiram no início da década de 1980 como um grupo que tocava "European Dance Music" como "The Applause" para o público desta nova cultura.

O Spandau Ballet se tornou um dos conjuntos de maior sucesso da era do new romantics, fazendo parte da Segunda Invasão Britânica do Billboard Top 40 na década de 1980. Além disso, os integrantes venderam mais de 25 milhões de álbuns ao redor do mundo.

A banda teve oito álbuns no top 10 do Reino Unido, incluindo três compilações de grandes sucessos e um álbum de material regravado. Suas influências musicais variaram de punk rock e soul music aos cantores americanos Frank Sinatra e Tony Bennett, dois grandes monstros da história musical.

A formação clássica da banda apresentava Gary Kemp na guitarra, sintetizador e backing vocals, seu irmão Martin Kemp no baixo, o vocalista Tony Hadley , o saxofonista Steve Norman e o baterista John Keeble. Gary Kemp também foi o compositor da banda.

Seu single de estreia, "To Cut a Long Story Short", alcançou o 5º lugar no Reino Unido em 1980. Foi o primeiro de dez singles no top 10 do Reino Unido.

A banda atingiu o pico de popularidade em 1983 com o álbum "True", com sua faixa-título alcançando o primeiro lugar no Reino Unido e os cinco primeiros nos EUA. Em 2011, recebeu o prêmio BMI como uma das músicas mais tocadas na história dos EUA, com quatro milhões de airplays.

Em 1984, eles receberam um Brit Award por excelência técnica. Em 1985, eles se apresentaram no concerto beneficente Live Aid no Estádio de Wembley. E eu já editei "True" no meu canal no YouTube e falei sobre a música AQUI NO BLOG. É um espetáculo! Ouça:

Em 2017, Hadley anunciou sua saída do Spandau Ballet. Um ano depois, a banda anunciou o cantor e ator Ross William Wild como seu novo vocalista para uma série de datas ao vivo na Europa e um show único no Eventim's Hammersmith Apollo.

Em maio de 2019, Wild twittou que havia deixado a banda "para buscar minha própria música com minha banda Mercutio", enquanto o baixista do Spandau, Martin Kemp, confirmou que não havia mais planos para o Spandau fazer uma turnê sem o cantor original Hadley, o que é uma grande pena.

ORIGEM DO NOME DA BANDA ( É assustador)

O nome da banda inglesa Spandau Ballet, formada em 1979, tem uma origem sombria e irônica, frequentemente associada a gírias de guerra. Refere-se aos movimentos convulsivos de corpos enforcados na Prisão de Spandau, em Berlim, ou às vítimas de metralhadoras na Primeira Guerra Mundial, ironizando a elegância do "balé" com a violência.

Aqui estão os principais pontos sobre o significado e origem:

Origem Histórica (Gíria de Guerra): O termo é originário da Primeira Guerra Mundial, usado para descrever o tremer de soldados atingidos pelas metralhadoras alemãs "Spandau", ou corpos pendurados em arame farpado. 😔

A Prisão de Spandau: Na Segunda Guerra Mundial e no pós-guerra, o termo passou a se referir especificamente aos movimentos bruscos e espasmódicos dos prisioneiros nazistas enforcados na Prisão de Spandau.

Contexto da Banda: Reza a lenda que o nome foi sugerido por um jornalista ou roadie da banda após ver a pichação "Spandau Ballet" em uma parede durante uma viagem a Berlim.

O Movimento "New Romantic": Apesar do nome obscuro, a banda foi um dos maiores expoentes do estilo new wave e new romantic dos anos 80, destacando-se por um som sofisticado e visual elegante, totalmente contraditório ao nome da banda.

Sobre a canção Only When You Leave

"Only When You Leave", do Spandau Ballet, aborda como o verdadeiro valor de um relacionamento só se revela no momento da separação. A música destaca o paradoxo de perceber a importância do outro justamente quando a perda se torna real.

O refrão, “Only when you leave, I need to love you” (Só quando você vai embora, eu preciso te amar), mostra como o sentimento de amor e necessidade se intensifica diante do fim, reforçando a ideia de que muitas vezes só reconhecemos o que temos quando estamos prestes a perder.

Só reconhecemos o que perdemos

quando isto está prestes a acontecer

A letra também traz à tona sentimentos de mágoa e até de vingança, como em “Only when you leave, you'll leave in danger / Oh, I'll make sure that you pay” (Só quando você vai embora, você sai em perigo / Ah, vou garantir que você pague).

Essa passagem, alinhada ao clima de suspense do videoclipe inspirado em Hitchcock, sugere que a dor da separação pode gerar emoções contraditórias, incluindo o desejo de retribuição. Trechos como “give a little passion to a stranger / And take this soul away” (dê um pouco de paixão a um estranho / e leve esta alma embora) reforçam o sentimento de abandono e a sensação de perda de uma parte essencial de si mesmo.

Assim, a música expressa de forma clara o misto de arrependimento, desejo e ressentimento que acompanha o fim de um relacionamento intenso. É um pouco sinistra justamente como o nome da banda que tem particularidades intensas. Mas o arranjo da música tem uma jovialidade e um alto astral bem diferentes de seu significado. Fique com ela e tenha uma ótima semana!!

⏩ Aproveite e inscreva-se no meu canal no YouTube! Atingimos 166 mil amigos! Viiiva!!!