Aschenazia

Mostre, tessuti e ricami: l’arte femminile a Castrovillari

2012-01-20T11:45:00.001+01:00

“Merlature e merletti- Quando la trama dei tessuti si intreccia a quella della storia” nascono “gioielli unici”. È questo il titolo intrigante di una mostra raffinata di tessuti e ricami, tra antiche arti femminili e moderne tecniche, organizzata dall’Associazione Culturale Sifeum, che si interessa di ricerca storica e promozione del territorio, e patrocinata dall’Amministrazione comunale - Assessorati alle Politiche Culturali ed alle Pari Opportunità del comune di Castrovillari. Questa sarà allestita dal 27 al 29 gennaio nel Castello Aragonese, dalle ore 10 alle ore 13 e dalle 16 alle ore 20, in occasione della festa di San Giuliano, patrono della città. Lo hanno reso noto Ines Ferrante, una delle responsabili dell’Associazione, e l’Assessore Rosalia Vigna, ricordando “che l’iniziativa si tiene, soprattutto, per promuovere un nuovo modello di sviluppo turistico, legato alle vocazioni ed alle eccellenze del territorio: quelle che lo caratterizzano per la crescita sostenibile.” “L’evento, di carattere didattico - culturale, è dedicato alle donne del Pollino , impegnate - ricordano alla Sifeum - nelle antiche arti del ricamo”.”Una vetrina- aggiunge l’Assessore Vigna- che richiama , tra l’altro, quanto sia interessante questo patrimonio che unisce indissolubilmente le tappe evolutive di alcuni antichi mestieri, espressione di una grande capacità ed abilità nel creare, di cui le donne sono state , in questo territorio, interpreti eccezionali nel tramandare anche metodiche particolari agli approcci creativi sulla materia.” “Nel medioevo, non a caso, molte erano le botteghe in cui si filavano e si tessevano la lana e la bambagia (il cotone). Con quest’ultima - spiegano alla Sifeum - le donne realizzavano finissime tele ricercate in tutto il Regno, che venivano poi vendute dai nostri mercanti nelle fiere di Salerno, di Napoli e di Messina. Straordinaria era anche nel territorio la produzione di seta e di “cucullo” con cui venivano realizzate ricche coperte e fazzoletti. Accanto a questa esposizione storica delle arti femminili, nelle stesse sale del Castello - ricorda Ines Ferrante - troveranno spazio e libertà espressiva anche i lavori di un gruppo di donne che hanno saputo rinnovare la tradizione. La manipolazione dei tessuti, i bassorilievi e le sculture di stoffa, la rivisitazione personale e in chiave moderna di antichi punti e ricami, l’applicazione dell’uncinetto e della lana negli accessori di moda sono alcune delle moderne tecniche creative presentate in questi giorni di esposizione. Affinché queste arti non siano più definite minori e restino “un’opera viva” nella memoria e nell’identità di un popolo - aggiungo Ferrante e Vigna- vi invitiamo numerosi a visitare la mostra.” Con l’occasione l’Assessore Vigna ringrazia l’Associazione Sifeum per il lavoro che svolge costantemente con professionalità presso il Castello Aragonese, in particolare Ines Ferrante e Silvia Moschiano, nonché Giuseppina Sisca e Rosa Gugliotta, artiste locali per il contributo alla realizzazione della mostra.

Comune Castrovillari

Bocchigliero: un ricco primo novembre

2011-11-01T08:09:00.002+01:00

di Francesco Madeo

Il CIF, l’associazione femminile di Bocchigliero, prosegue la sua attività socio-culturale, dedicandosi completamente alla riscoperta della cultura e delle tradizioni locali che hanno sempre caratterizzato la cittadina silana. Il primo novembre in Piazza Arento avrà luogo la manifestazione, fortemente voluta dalle donne. Ricco il programma delle iniziative.

Si parte dalle ore 10 con l’apertura degli stand gastronomici, per poi ammirare dalle ore 11,30 il raduno delle macchine d’epoca. Di seguito è la volta alle ore 14,00 di balli tradizionali con i bambini delle scuole elementari. Parlando di Bocchigliero, è d’obbligo la dimostrazione e la degustazione del "fritto". Ed ancora, l’intrattenimento per i bambini a cura di "Il Cappellaio Matto". E poi la Banda Musicale Giacomo Puccini della città di Crosia, che armonizzerà le vie della cittadina silana, con musiche classiche e folkloristiche. Infine, non potevano mancare le caldarroste, per poi finire la ricca giornata con canti e musiche tradizionali con artisti locali, una giornata diversa quindi, proposta dall’associazione femminile di Bocchigliero, per rivivere vecchi e nuovi momenti alla riscoperta della cultura e delle sane tradizioni locali.

fonte: CASTRUM CROPALATUM

L'ultima brigantessa. La vera storia di «Ciccilla»

2011-10-12T23:27:00.003+02:00

Vigilia di Natale del 1863. La brigantessa Maria Oliverio, detta Ciccilla, nell’immobile buio di un misero capanno, dove ha trovato riparo insieme al marito, il capobrigante Pietro Monaco, Brutta Cera, si lascia assalire dai ricordi che la scuotono e la tengono desta.
Quando il marito è ucciso da tre dei suoi gregari più fidati, Maria non si arrende e assume il comando della banda. Catturata nel febbraio del 1864, è processata e condannata a morte “mediante fucilazione nella schiena”. E’ l’unica brigantessa italiana alla quale è data una tale pena, che però è subito commutata dal Re nei lavori forzati a vita. Rinchiusa nella celebre Fortezza di Fenestrelle, si spegne quindici anni dopo.
La storia, tutta vera, fa cogliere il senso di quell' evento complesso e straordinario quale fu il brigantaggio meridionale e disvela scenari che concordano nell’imputare al processo di unificazione politica dell’Italia e alle sue modalità la nascita di una “nazione forzata”.

Maria Oliveiro incontra Pietro Monaco per la prima volta a 9 anni e questo incontro determinerà tutto il suo futuro. Da quel giorno porterà con sé l' immagine di un ragazzo gentile e premuroso che si è preso cura di lei finché, non molti anni dopo, lo sposerà abbandonandosi ad un amore esclusivo e travolgente che la condurrà a scelte ed azioni estremamente pericolose.
La narrazione, affidata alla voce di Maria stessa, è tripartita: in un primo lungo capitolo la brigantessa ricostruisce la sua storia con Pietro, i motivi per cui l'uomo decide di darsi al brigantaggio e quelli che spingeranno lei a seguirlo dopo una iniziale titubanza. Nei successivi due capitoli è la donna, ormai vedova, la protagonista assoluta della storia: è lei che si incarica di dirigere la banda fino al momento in cui non viene arrestata.
La figura che l'autore di questo romanzo ci consegna di Maria è quella di una donna determinata, energica, intraprendente, animata da quella profonda vitalità contadina che è attaccamento alla propria origine e passione viscerale per la vita. Tuttavia, accanto a lei, gli altri personaggi sembrano sbiaditi, quasi un contorno indispensabile ma al quale non si è voluta prestare l'attenzione necessaria per farli "vivere". Persino il marito, il famigerato brigante "Brutta Cera", per quanto idolatrato da Maria, non si rivela il corrispettivo della donna ma risente della sua ombra e non riesce ad emergere dalla carta. Ciò che ne risente di più sono i dialoghi che non appaiono spontanei ma innaturali e artefatti perché pronunciati da personaggi non da persone. Questo è particolarmente evidente nei ragionamenti dei contadini: probabilmente l'autore si è sforzato di ricreare un modo semplice di sentire, di esprimersi e di analizzare gli eventi, ma "tradotti" in lingua italiana questi discorsi sembrano fin troppo ingenui, come proferiti da bambini.
Il romanzo risulta invece molto più convincente ed emozionante quando si tratta di descrivere i mutamenti dell'animo della protagonista: donna fiera e coraggiosa, Maria però non perde mai la sua sensibilità femminile e, in certi punti, si ha davvero l'impressione che sia la donna a parlare.
Per quanto breve, ho trovato poi particolarmente interessante l'ultimo capitolo non solo per la delicatezza del linguaggio nel mostrarci la profonda metamorfosi della brigantessa ormai reclusa ma anche perché punta l'attenzione su un argomento ancora poco discusso, su un capitolo di storia sul quale si preferisce chiudere gli occhi: il "campo di concentramento" di Fenestrelle.

"A pronunciarlo, il nome pare quello di una gentile fanciulla o di un fiore di campo o, al massimo di un innocuo insetto e, invece, Fenestrelle è un essere orrendo assetato di vittime: più prigionieri vi portiamo più ne accoglie e divora".

VI Rassegna Biennale D’Arte Contemporanea “MAGNA GRECIA”

2011-09-08T12:00:00.005+02:00

Si sta svolgendo nella splendida cornice del Collegio di Sant’Adriano, a San Demetrio Corone, la VI Edizione della Rassegna Biennale d’Arte Contemporanea “Magna Grecia”.
La mostra, intitolata “Luoghi e realtà di ricerca tra identità e mutamento”, curata quest’anno dal noto critico calabrese Teodolinda Coltellaro, è stata inaugurata il 20 agosto, e resterà aperta al pubblico fino al 20 settembre 2011. L’evento espositivo che, con cadenza biennale, propone all’attenzione conoscitiva una vetrina di opere e di artisti contemporanei, in questa edizione offre uno spaccato significativo della dimensione di ricerca linguistica, di taluni tracciati innovativi e sperimentali che ben traducono alcune realtà e contesti calabresi, offrendo la possibilità di un confronto generazionale oltre che di comparazione con altre realtà di ricerca italiane e internazionali. Trentuno gli artisti protagonisti della rassegna, selezionati dal critico curatore, in piena autonomia analitica e di scelta: Salvatore Anelli, Caterina Arcuri, Andrea Biffi, Francesco Antonio Caporale, Carmine Cianci, Antonello Curcio, Maria Credidio, Leonardo D’Amico, Danilo De Mitri, Giulio De Mitri, Teo De Palma, Elena Diaco-Mayer, Pasquale De Sensi, Erelin, Isidoro Esposito, Franco Flaccavento, Alfredo Granata, Ombretta Gazzola, Massimo Maselli, Max Marra, Giuseppe Negro, Fabio Nicotera, Enzo Palazzo, Vincenzo Paonessa, Salvatore Pepe, Tarcisio Pingitore, Tommaso Pirillo, Gianfranco Sergio, Antonio Saladino, Giulio Telarico, Silvio Vigliaturo. Le opere in mostra si aprono a una pluralità di percorsi visivi e di soluzioni linguistiche innovative: dalle installazioni ambientali al video, alla fotografia, alla fertile sperimentazione di modalità operative e alla possibilità di ibridazione tra linguaggi e tecniche.

VI RASSEGNA BIENNALE D’ARTE CONTEMPORANEA “MAGNA GRECIA”
Luogo: Collegio Sant’Adriano
San Demetrio Corone (Cs)
Curatore: Teodolinda Coltellaro
Periodo: fino al 20 settembre 2011
Orari: tutti i giorni, dalle 9 alle 12 e dalle 16 alle 19
Info: Comune di San Demetrio Corone, 0984.956003

“Il brigantaggio nel catanzarese”

2011-06-02T15:54:00.003+02:00

''Il brigantaggio nel catanzarese. Realtà, leggenda, memoria e testi della tradizione orale" è il titolo di un nuovo interessante saggio di Silvestro Bressi e Vito Teti, pubblicato dalle Edizioni Ursini di Catanzaro.

Con questo nuovo lavoro, che risente dell'impostazione antropologica, Silvestro Bressi e Vito Teti offrono alcune chicche inedite da utilizzare quali spunti di riflessione sul brigantaggio che ha interessato il territorio catanzarese durante il decennio francese (1806-1815) e dopo l'Unità d'Italia. Gli autori, attraverso vari documenti ed interessanti testimonianze raccolte dalla voce degli anziani, mettono in evidenza l'influenza del fenomeno brigantaggio nella vita sociale del territorio catanzarese e lo fanno con una scrittura quasi parlata offrendo, nel contempo, aspetti poco conosciuti della vita e della storia di Catanzaro. Il brigante non viene né mitizzato né demonizzato: è visto, nel bene e nel male, come elemento identitario, figura di una storia complessa. Lungo questa linea "mediana", problematica, non ''manichea" si muove soprattutto Bressi. Producendo fonti scritte e memorie orali, citando sempre gli informatori e i testimoni, ricostruisce episodi nobili e cruenti del brigantaggio postunitario, ricorda figure eroiche e perseguitate di persone che si danno al bosco e alla montagna per fame o per vendicare un'ingiustizia o descrive bande di briganti sanguinari e terribili che non sono mossi da motivi sociali e dalla ricerca di giustizia, ma spesso da interessi ''meschini", utilizzando la ribellione e le proteste di una popolazione mortificata che conosce la violenza degli invasori. ''La memoria - scrive Vito Teti in premessa - non diventa un materiale informe, ma è rivisitata, rinnovata, riorganizzata, con intenti pedagogici e anche con un senso di appartenenza e con un forte legame ai luoghi e alla terra. Si può riflettere su queste invenzioni e certo pongono problemi metodologici e culturali di non poco conto, ma Bressi si muove sempre con onestà intellettuale, con intenti di socializzare e di condividere, con la voglia di non fare smarrire e di fare rivivere quanto ha raccolto, con un senso di pietas e dell'appartenenza". La figura del brigante, dal punto di vista antropologico e sociale, viene analizzata da Teti con numerose citazioni di documenti, attinti da una corposa bibliografia. Il libro, insomma, è il frutto di una ricerca laboriosa e unica che sicuramente offrirà, agli appassionati e agli studiosi più esigenti, significativi spunti di riflessione e di indagine. Molte vicende meritano di essere approfondite o chiarite, ma il saggio edito da Ursini è una bella testimonianza di quella voglia antica di conoscere, apprendere, rinverdendo l'antica tradizione dei ceti popolari e degli emigrati che vedevano nella scuola, nell'istruzione, nella scrittura possibili vie di riscatto.

San Francesco da Paola Patrono del Regno delle Due Sicilie

2011-05-10T11:28:00.002+02:00

di Maria Lombardo

E' senza dubbio una della figure più carismatiche della Chiesa Cattolica un grande taumaturgo uno sfavillante profeta nonché l'unico grande Santo del nostro Sud che operò sotto il Regno di Napoli , la cui fama carismatica ebbe ripercussioni anche sotto i Borbone .Fonte di carismi e una vita costellata da prodigi e miracoli. Patrono della terra di Calabria e Patrono delle Due Sicilie con bolla papale istituita e firmata da Papa Clemente XII parole che non necessitano un commento. Vogliono alcuni scrittori affascinati dalla sua cristiana figura che il potente frate eremita fosse nato a Paola cittadina marittima di Calabria Citra (provincia di Cosenza) ,da una famiglia molto devota alla figura del Frate d'Assisi tanto da imporgli il nome di Francesco . Seguito dalla sorella Brigida al compimento del suo primo anno il prodigioso infante viene colpito da uno sconosciuto virus che comprometteva la vista ,Francesco allora venne spinto ad indossare il famulato fino a remissione del virus come voto al suo protettore decorso che ebbe brevissima durata. Fin da giovanissimo il futuro frate offriva a Dio le sue tribolazioni e non dimenticò mai di ringraziare il Signore del bene fattogli fin quando non decise di chiedere i voti al Convento di San Marco Argentano offrendo il suo atto di famulato . Il frate cappuccino decise nel 1430 di visitare Assisi città a lui cara ,Loreto e Roma qui si scontrò con lo sfarzo della città eterna avendone una sensazione negativa lo stesso ci informa che :” Gesù non portava abiti così sontuosi” riferendosi alla Curia Romana .Tornato in terra natia il nostro Patrono si dedicò alla costruzione di numerosissimi conventi tra Calabria e Sicilia facendo parlare ovunque di lui e dei suoi carismi . Nella sola Calabria Ultra il frate eremita istituì conventi dell'ordine dei minori , a Polistena a Nicotera , Scilla Catona , e Reggio per poi varcare i confini marini della sponda Peloritana prodigiosamente sul suo manto . Tuttavia le tracce della sua vita e dei suoi miracolosi interventi sono visibili a Paola ovunque ivi si respira aria di santità . Il 4 luglio del 1438 venne portato alla luce un documento in cui si attesta la costruzione delle chiesa il frate stesso ebbe da dire molte volte tali parole:” chiunque mi aiuti nella messa appunto della Chiesa e del Chiostro riceverà l'indulgenza” anche i proprietari terrieri accorsero a fare il miracolo della Chiesa che in men che non si dica divenne il fulcro di pellegrinaggio e preghiera . Il Regno Napoli che all'ora era governato dagli Aragonesi vide spiccare per santità divina moltissimi miracoli come l'acqua della cucchiarella fatta sgorgare per sanare le piaghe di un giovane del posto ,mentre la sua fama di profeta giunse alle maggiori corti europee profetizzando assedi turcheschi come il caso Otranto per poi essere liberata dal Re di Napoli, nel 1480 , e arrivo di proli desiderate. Giunto sulle sponde calabre tirreniche per raggiungere la costa messinese l'eremita che già portava stampato il simbolo “CHARITHAS “ accompagnato da un giovane novizio chiese di essere traghettato da un pescatore del posto narrano i testi che il malgarbo del catonese pescatore ,spinse il Santo Patrono a stendere sulle acque gelide dello Stretto il suo manto e ad adagiarsi miracolosamente per poi trovarsi sulla riva opposta osannato dai Messinesi che lo scorsero .il Fragumi scrittore siculo ci ha lasciato scritto tali parole:” “ De' latrin mastin , Scilla e Cariddi ,varca con due seguaci il mar'ingordo .Lo sdrucito mantel gli forma il bordo .Stella polare in ciel Dio gli sfavilla” . Giunto in tal luogo il frate eremita iniziò il suo apostolato spingendosi fino a Milazzo dove ivi fondò un nuovo convento che proseguirà fino all'incremento del culto . Nel 1480 il Santo Frate eremita su monito del Re di Napoli al fine di rinsaldare i rapporti sopiti sullo scacchiere Europeo è costretto a varcare contro voglia le Alpi , in quanto , chiamato dal Re ammalato gravemente e convinto che il frate taumaturgo potesse salvarlo .Partito su una feluca da Paterno Calabro e con i consigli del Papa che voleva fortificare lo Stato Papalino salpò nel 1483 .In poco tempo giunse al porto di Napoli accolto trionfalmente dal popolo partenopeo e dal Re in persona Ferdinando I ,le fonti storiche del periodo ci informano così :” L'arrivo del frate dei miracoli fu una vera festa persino Sua Maestà in persona si inchinò a lui “ . Giunto in Francia vi rimase per circa 25 anni ricordando sempre i lamenti ed i dolori della gente di Calabria incantando per la perfezione nello descrivere anche i dotti della Sorbona che di lui dissero :” la Charitas cristiana di quest'umile servo di Dio è grande quanto i prodigi da lui compiuti “. Affrontare la vita di corte ed intrattenere rapporti con tre sovrani d'oltralpe rinsaldarono da un lato i rapporti politici e rafforzarono la fede dello Stato . Ma quando chiese di far rientro in Patria Luigi XIII per i motivi sopra indicati gli negò il permesso Francesco non poteva disobbedire si spense così a Plesis- le -Tour il 2 aprile 1550 .
Le spoglie mortali del Santo Eremita rimasero in Francia proprio fino al 1815 anno in cui L'Europa stava per affrontare il Congresso di Vienna le spoglie mortali furono ricondotte in Patria e fatte passare dalla Capitale. Tuttavia proprio questo passaggio fece erigere la Basilica reale di Napoli a lui intitolata . Lo stesso passaggio indusse il papa Clemente XII ad accontentare i lamenti del popolo nominando Frate Ciccio lo Paolano Patrono del Regno delle Due Sicilie accompagnato sia da veto di Stato che da bolla papale fecendo rientro nel suo convento dove oggi è meta di pellegrinaggio e devozione. I rapporti tra la Casa Reale di Borbone e la figura mistica del frate non si conclusero qui la cronaca datata 1844 afferma ciò :” Ferdinando II e la consorte Maria Teresa d'Austria si recarono a Paola per voto”.

Arrovescio

2011-04-21T00:22:00.001+02:00

Nel 1950 a Badolato si campa di terra e si muore di fame. La vita nel piccolo centro della costa ionica calabrese scorre tra la fatica sui campi del barone e l’impegno nelle lotte contadine organizzate dalla locale sezione del Pci. Tra i pochi sogni accarezzati c’è quello della strada per la montagna: una strada vera al posto dell'antica mulattiera che si arrampica lungo i fianchi della collina di Giambartolo se il veto di chi non vuole fastidi sulle proprie terre non obbligasse il vecchio sogno a restare tale.
Il 13 ottobre duecento lavoratori, con pale e picconi, cominciano a rovesciare le cose. Tre mesi dopo un carro trainato da una coppia di buoi percorre due chilometri di curve in salita strappati alla collina a forza di braccia e al prezzo di arresti, denunce e occupazione militare del paese “rovesciato”.
In bilico tra storia e fantasia, Arrovescio narra la lunga battaglia collettiva di Badolato in una cronaca a più voci in cui si mescolano speranza, dolore e rabbia.

tratto da giornaledicalabria.it

Francesca Chirico è conosciuta come giornalista, specializzata in cronaca nera. Con la sua opera prima, il romanzo “Arrovescio”, ha dimostrato, invece, di essere una scrittrice di livello, limpida, ariosa, con un periodare leggero e comprensibile. Con “Arrovescio” ha sviluppato una storia reale, seguendo il filone del “realismo storico regionale”, verificatasi nel 1950 a Badolato, un paese calabrese, dimenticato ed abbandonato, come tante realtà della regione, anche nel dopoguerra, dove la miseria si tagliava a fette e dove mancavano anche le infrastrutture per raggiungere il centro abitato. Questa realtà viene vivificata ed attualizzata dalla Chirico, che, attraverso la memoria di alcuni protagonisti ancora viventi, racconta le speranze, le delusioni e la decisione di quella comunità di crearsi un lavoro che, altrimenti, non veniva dato. In quella realtà, i cittadini, che non riuscivano a trarre sostentamento dal duro lavoro della campagna, si sono inventati una “rivolta pacifica”, lo sciopero alla “rovescia” (da qui il titolo del romanzo), creando, spontaneamente, un cantiere di lavoro per la costruzione di una strada, utile per tutti, per raggiungere il paese, al posto della mulattiera esistente. Hanno combattuto, quei cittadini, contro i baroni, i proprietari terrieri, le autorità ufficiali, realizzando “un’epopea”, a quei tempi, di cui si parlò in tutta Italia, costringendo il Ministro Amintore Fanfani a venire per la prima volta nella regione ed a rendersi conto, di persona, di quanto accadeva in quel lembo d’Italia, nel frattempo anche colpito da una rovinosa alluvione. Nella descrizione della Chirico, sembra di vedere i protagonisti all’opera, di sentirli, di coglierne i sentimenti, semplici, ma resi universali quando parlano di miseria e di fame, solidali tra loro, come se l’intera comunità fosse un’unica famiglia. Anche questo aspetto, a Badolato, è “al rovescio”, atteso il noto individualismo dei calabresi. La Chirico ha colto, con grande sensibilità, i sentimenti delle persone che ha ascoltato e che le hanno raccontato i fatti. L’umanità trasparente, la solidarietà che vengono fuori dal romanzo, per quei tempi, erano sentimenti assolutamente “nuovi”. Da qui l’epopea descritta dalla Chirico. Il romanzo “Arrovescio” della Chirico è il vincitore del “Premio nazionale per le opere inedite”, realizzato sotto gli auspici dell’Amministrazione provinciale di Catanzaro, nell’ambito della rassegna “talenti di marca”, edito da Rubbettino editore.

“Briganti in Calabria tra storia, leggenda e realtà”

2011-03-06T08:26:00.005+01:00

E' il titolo del libro che verrà presentato a Catanzaro il 12 marzo. Dal 13 al 20 anche una mostra sul brigantaggio.

“Briganti in Calabria tra storia, leggenda e realtà”, pubblicato dalle Edizioni Ursini di Catanzaro, è il titolo di un interessante volume che sarà presentato il 12 marzo, alle ore 17, nella Sala Convegni dell’Istituto Tecnico Industriale “E. Scalari”, dall’associazione “Oppidum Galliani”, presieduta da Antonio Caroleo, e dall’associazione “Mithos” di Jesu Marinaro, due sodalizi culturali che nei prossimi giorni condivideranno un interessante programma per i 150 anni dell’Unità d’Italia. Sull’argomento, relazioneranno Antonio Garcea, Giovanni Le Pera, Ulderico Nisticò e Francesco Tigani Sava. Tra gli altri, interverranno Sergio Paolo Foresta e Cesare Mulè. Modererà l’incontro Antonio Caroleo. Prevista la presenza dell’assessore regionale alla cultura, Mario Caligiuri, del sindaco e del vice sindaco, Rosario Olivo e Antonio Argirò, del presidente della Circoscrizione Gagliano-Pontegrande, Felice Sità, e del dirigente Scolastico dell’ITIS, Francesco Priolo. A fine convegno, nella Sala Esposizione del Complesso Monumentale San Giovanni, sarà inaugurata una mostra sul brigantaggio, con opere realizzate da 14 artisti contemporanei. La mostra sarà aperta, mattina e pomeriggio, dal 13 al 20 marzo. “La manifestazione “Briganti in Calabria”, che trae spunto da uno specifico convegno i cui atti sono stati pubblicati ora dalle Edizioni Ursini - ha dichiarato Antonio Caroleo - rappresenta indubbiamente una nuova occasione di confronto culturale per riesaminare le vicende drammatiche degli anni che seguirono l’Unità d’Italia, quando la repressione piemontese produsse nelle regioni meridionali condizioni di estrema povertà.

Catanzaro capitale europea della cultura, il comitato: “Serve lavorare in sinergia”

2011-02-17T21:47:00.005+01:00

Il Comitato Promotore per Catanzaro Capitale Europea della Cultura 2019 commenta la notizia, apparsa su tutti gli organi di stampa calabresi della decisione del Comune di Catanzaro di esprimere la candidatura del capoluogo calabrese all’azione comunitaria “Capitale europea della cultura per l’anno 2019”. “Si tratta - scrive il comitato - di una manifestazione programmata dall’Unione Europea sin dal 1999 e che ha come scopo di promuovere la cooperazione tra operatori culturali, artisti e città degli Stati membri, nonché valorizzare la ricchezza della diversità culturali in Europa. Scopo finale è quello di contribuire a migliorare la conoscenza reciproca tra i cittadini europei, pur nel rispetto delle diversità. Per il 2019, - continua la nota - toccherà al nostro Paese esprimere candidature valide. Ecco che risulta veramente opportuno l’intervento del Comune di Catanzaro per la candidatura della Città Capoluogo che, per la verità, si affianca ad altre candidature da realtà urbane della nostra penisola. Si tratta di città spesso non reclamizzate da flussi turistici nazionali ed internazionali come l’Aquila, Brindisi, Matera, forse a dimostrare che centri cosiddetti “minori” contengono in sé le potenzialità di concorrere alla manifestazione programmata con dignità e speranza di conseguire il risultato. In effetti, - si fa rilevare - il Comune è stato molto sostenuto e spinto alla proposta di candidatura da un Comitato cittadino che, spontaneamente, lavorava al progetto già dal 2009 con riunioni, dibattiti e studi atti a promuovere l’immagine dalla città. Di questo comitato fanno parte molti studiosi, intellettuali e presidenti di circoli e associazioni culturali, a ribadire che, quando lo scopo di un’azione è quello di agire per il sostegno di un bene collettivo e per puntualizzare il valore e le potenzialità della comunità d’origine, tutte le difficoltà operative si appianano e la comunione d’intenti è assicurata. Il comitato, - si fa rilevare - composto fra gli altri, dagli storici Corrado Iannino e Aldo Ventrici, dai rappresentanti dell’Associazione culturale Mirabilia Mario Mauro e Giuseppe Matarese, da Claudio Pileggi presidente dell’Associazione culturale Cara Catanzaro, da Andrea Cantelmi per Cantelmi Network ha elaborato un primo progetto, concepito secondo i criteri previsti dalla Decisione n. 1622/2006/CE del Parlamento Europeo e del Consiglio ed ha anche predisposto una relazione sulla storia, il territorio e le strutture culturali di Catanzaro. Questi strumenti - scrive il comitato - sono stati rimessi al Sindaco ed all’Assessore alla Cultura della città come corredo di una istanza formulata dallo stesso Comitato: il Comune, infatti, è il soggetto istituzionale deputato per la richiesta di candidatura ufficiale”. Il comitato aggiunge che l’Assessore alla cultura Argirò ed il Sindaco Olivo “si sono immediatamente resi interpreti del valore della proposta, dando ad essa efficacia con un documento ufficiale della Giunta Comunale. Si tratta, comunque, della prima fase, preliminare e necessaria, di un lungo iter che prevede molti altri tipi di intervento secondo quanto stabilito dalla Decisione n. 1622/2006/CE del Parlamento Europeo e del Consiglio. Il Comitato - aggiunge la nota - sin da ora e per il prosieguo delle varie fasi procedurali, sino all’eventuale e sperabile risultato positivo finale, si dichiara disponibile a sostenere le attività del Comune, individuato dai regolamenti europei come unico soggetto istituzionale. Bene ha fatto, comunque, il Comune a chiedere il sostegno all’iniziativa della Regione Calabria, della Provincia di Catanzaro e delle altre città capoluogo del territorio regionale. Quando si opera per il conseguimento di uno scopo utile alla collettività, si riescono a superare anche gli individualismi e i protagonismi dei vari soggetti, come dimostra la nascita spontanea del Comitato che contiene al suo interno intellettuali ed operatori di varia estrazione, tutti accomunati dall’amore per la propria città e dalla volontà di pubblicizzarne e diffonderne le peculiarità, contribuendo a potenziarne il futuro. Perchè di questo si tratta, non solo di ripercorrere le tappe di un passato più o meno glorioso, ma anche e soprattutto quello di sviluppare una cultura del progresso e della identità come carta valida per il futuro. Il Comitato - si legge - è infatti da sempre convinto che solo una sinergia operativa potrà dare valore ed accreditamento all’iniziativa, nonché far conseguire lo scopo prefisso”.

fonte: giornaledicalabria.it

ALDO MONDINO. Maestro di Fantasmagorie

2010-11-23T10:06:00.005+01:00

A partire dal 20 novembre 2010, il MACA (Museo Arte Contemporanea Acri) dedicherà una personale al grande artista torinese Aldo Mondino, senza dubbio uno degli artisti italiani più eclettici della sua generazione, tra i principali protagonisti della sorprendente stagione creativa degli anni Sessanta del capoluogo piemontese. Poliedrico, dotato di una vasta e profonda cultura internazionale, di uno sguardo ironico capace di partorire doppi sensi eleganti e raffinati, e, soprattutto, di una curiosità instancabile, Mondino non ha mai cessato di reinventare se stesso e la propria arte durante tutto l’arco della sua carriera. Il suo percorso artistico è stato segnato da un fluire costante di ispirazioni sempre nuove, di influenze disparate che l’artista è stato in grado di assorbire, metabolizzare e successivamente riproporre attraverso il suo stile originale ed inconfondibile; dai primi passi parigini mossi presso l’Atelier 17 del pittore surrealista ed espressionista William Heyter, e gli studi sul mosaico fatti sotto la guida del futurista Gino Severini, per poi passare attraverso una fase citazionista dai forti richiami pop, e il successivo periodo orientalista nato negli anni Settanta con la serie King e proseguito con quella dei Dervisci e con le sperimentazioni formali estrose ed audaci. Proprio questo suo essenziale gusto per lo studio manipolatorio di materiali e medium artistici innovativi, ma mai distaccati dalla realtà quotidiana – sua fonte di ispirazione primaria sin dai tempi delle frequentazioni dell’artista con il gruppo dei poveristi –, lo ha portato a realizzare le famose sculture in cioccolato e zucchero di canna, o le opere fatte con confezioni di torrone, selle da cavallo o aringhe affumicate.
A cinque anni dalla sua morte, il MACA – grazie alla collaborazione con la Fonderia di Walter Vaghi e con il patrocinio dell’Archivio Mondino – ospiterà nei suoi spazi una collezione di venti opere di grandi dimensioni, tra sculture e dipinti, in grado di veicolare alla perfezione il carattere poliedrico, arguto ed esotico del grande artista torinese.
Riecheggiando un verso di Arthur Rimbaud, anche Mondino potrebbe essere definito un “maestro di fantasmagorie”, un artista che attraverso le sue opere affascinanti, ironiche e seducenti, sembra rivolgersi al suo pubblico come faceva il poeta francese in Una Stagione all’Inferno: “Ascoltate!... Ho tutti i talenti!”

Mostra: ALDO MONDINO. Maestro di Fantasmagorie
Curatore: Boris Brollo
Luogo: MACA (Museo Arte Contemporanea Acri)
Palazzo Sanseverino – Piazza Falcone, 1, 87041, Acri (Cs)
Vernissage: 20 novembre 2010 ore 18:00
Periodo: dal 20 novembre 2010 al 20 febbraio 2011
Orari: tutti i giorni tranne il lunedì; h:9-13 15-19
Info: museo tel. 0984953309; ufficio stampa tel. 0119422568; maca@museovigliaturo.it ; www.museovigliaturo.it

Silvio Vigliaturo: “Amazzoni”

2010-10-03T10:27:00.003+02:00

Sabato 9 ottobre 2010, in occasione della sesta edizione della Giornata del Contemporaneo organizzata dall’associazione AMACI, la suggestiva cornice di Palazzo Sanseverino, sede del MACA (Museo Arte Contemporanea Acri), si arricchirà di un’installazione di oltre trenta sculture in vetro, realizzate dall’artista Silvio Vigliaturo, rappresentanti le Amazzoni, con lance d’acciaio e variopinti scudi, anch’essi in vetro. Le maestose e variopinte sculture fungono da vettori di messaggi appassionati e contemporanei che l’artista indirizza allo spettatore, come nel caso dell’Amazzone, che da sempre trova posto nella poetica di Vigliaturo, e che egli arricchisce di significati che la tramutano in una categoria umana del presente. l’Amazzone è uno dei più grandi risultati della modernità, il simbolo della sua mescolanza più riuscita; è la donna che, in seguito a una lotta costante, è stata capace di cancellare quelle differenze che la separavano dall’uomo e che le erano state imposte da secoli di società maschiliste. Tuttavia non bisogna erroneamente pensare, come ci hanno insegnato la storia e l’epica, che l’Amazzone sia tale soltanto in guerra. L’intenzione di Vigliaturo attraverso quest’installazione è proprio quella di mostrare come la tempra della donna-guerriero non svanisca nelle parentesi di riposo, quando le armi vengono poggiate al terreno.

La Notte Piccante 4^ Edizione

2010-09-24T19:42:00.004+02:00

La Notte Piccante è l’occasione per poter vivere, non solo una magica serata di festa e di allegria, ma anche la proverbiale accoglienza dei catanzaresi. Questo modo di essere dei cittadini di Catanzaro ha fatto sì che molti viaggiatori stranieri e italiani si innamorassero di questa città. L’inglese Gorge Gissing scrisse « Qui mi sento bene, anzi molto bene, perché è qui che è più bello vivere […]. Nella mia geografia ancora sta scritto che tra Catanzaro e il mare si trovano i Giardini delle Esperidi ». Scriveva, invece, Giovanni Pascoli dopo la sua visita nel 1899 « ……la parte alta della città che sembra voglia svincolarsi dal declivio collinoso su cui riposano le sue case, e forse desiosa di azzurro e di verde tende a stendersi, risalendo coi suoi fabbricati, ancora in alto, verso le montagne presilane che poi azzurramente cupe degradano sino, a poco a poco, a raggiungere le acque silenziose del classico golfo di Squillace. E’ sempre bello a vedere questo giardino, nei tepidi pomeriggi di autunno e nelle primavere aulenti, nelle fresche mattine d'estate e nelle luminose giornate d'inverno… ». Il Pascoli descrisse molto bene la realtà di Catanzaro, che ha il suo cuore storico sugli antichi tre colli ma che si estende da nord a sud: dai monti della Sila fino al mar Jonio dove oggi esiste un moderno e attrezzato quartiere turistico-balneare. Grazie a questa varietà orografica e morfologica e alla vastità del territorio comunale (Catanzaro si estende per 25 chilometri) è possibile vivere una realtà unica nel panorama italiano. Una città che varia il proprio paesaggio, la propria struttura urbana, la flora e la fauna e persino il clima a seconda da dove si vive e si abita. Per questo motivo è possibile soggiornare nelle tante e attrezzate strutture ricettive cittadine in base al particolare periodo dell’anno e della stagione. Eleganti alberghi, accoglienti Bed & Breakfast e incantevoli agriturismi permettono a Catanzaro di poter ospitare degnamente i suoi ospiti che una volta giunti in città potranno ammirare il ricco patrimonio storico artistico, i tanti musei, i diversi parchi, nonché, apprezzare la cucina tipica catanzarese. Tanti sono i ristoranti che spaziando dalle colline al mare della città offrono una serie variegata e ricca di piatti e di ricette tipiche. Immancabile per i visitatori è la degustazione de “U Morzeddhu” o del “Suffritto” piuttosto che della “Tiana” o della “Pitta ‘nchiusa”. Per questi motivi e per tanti altri, vi aspettiamo nel centro storico di Catanzaro per poter stare insieme in occasione de “La Notte Piccante”. Un “pretesto”, insomma, per potervi ospitare e coccolare nella nostra bella città che in quel periodo sarà ancora in pieno clima estivo. Un fine settimana unico che potrete vivere tra i freschi boschi silani e le incantevoli spiagge che si affacciano sul cristallino mar Jonio.

http://www.lanottepiccante.it/

La Notte piccante record con una 'pitta' da 60 metri

La Notte Piccante di Catanzaro fara' da sfondo ad un nuovo primato: la ''pitta'', il pane tipico che si accompagna al morzello, piu' grande mai sfornata.

Catanzaro, annunciano gli organizzatori della kermesse, punta ad avere ancora una volta ad avere uno spazio nel ''Guinness'' dei primati, la raccolta che certifica i record raggiunti in ogni campo. A partire dalle 20, piazza Prefettura, il cuore del centro storico, accogliera' l'enorme ''pitta'' dal diametro di ben 60 metri. La forma circolare di pane occupera' buona parte della piazza per essere riempita di morzello fumante.(ANSA).

PROGRAMMA

GIOVEDI’ 23 settembre

Ore 17:00 “I Tesori di Catanzaro” un’entusiasmante caccia al Tesoro nel centro storico della città
Ore 17:30 Convegno sull’Oratorio del Rosario e iniziativa del FAI, delegazione di Catanzaro, per il suo recupero.
Per tutta la tre giorni de “La Notte Piccante” sarà possibile ammirare lo splendido edificio seicentesco sito in piazza del Rosario.
Ore 19:00 “Momò” è l’ora dell’aperitivo (prezzo evento)
Ore 19.30 “I love Catanzaro” Degustazione verticale di cucina tipica Catanzarese - P.tta della Libertà
“Caricaturisti in Corso” sull’isola pedonale C.so Mazzini
Visite guidate “Catanzaro Sotterranea” Gallerie del San Giovanni *
Ore 21:00 “Arte Piccante” mostra d’arte open space a cura dell’Accademia di belle Arti
Ore 21:30 Rassegna cinematografica “Cinema e Libri” con la presentazione di film e libri dal carattere
storico culturale (proiezione del film “Into the Wild” regia di Sean Penn) Caffè Letterario
Ore 24:00 il Ponte in Rosso accensione delle luci rosse del Ponte Bisantis

VENERDI’ 24 settembre

Ore 17:30 consegna De.C.O. Morzello Sala della Musica Palazzo De Nobili
Dalle ore 17:00 in poi apertura dell’Oratorio del Rosario e visite guidate a cura del FAI di Catanzaro
Ore 18:00 sfilata moto d’epoca rosse
Ore 18:30 Sfilata Ferrari
Ore 19:00 “Momò”: nei bar del Centro sarà servito l’aperitivo piccante
Ore 19:30 in diretta da Villa Margherita su Telespazio preparazione del morzello con il nuovo disciplinare De.C.O.
Ore 20:00 Villa Margherita premiazione “Caccia al Tesoro”
Ore 20:30 piazza San Giovanni “Catanzaro sotto le stelle. Aspettando la lunga notte…” visite guidate le 17 chiese
“Caricaturisti in Corso” sull’isola pedonale C.so Mazzini
Piazzetta della libertà “Z-One” - “Opening Nightlife Music Village”
Ore 21:30 Rassegna cinematografica “Cinema e Libri” con la presentazione di film e libri dal carattere
storico culturale (proiezione del film “Il Cacciatori di Aquiloni” regia di M. Forster) Caffè Letterario
Ore 21:30 Villa Margherita Gioco a Quiz “Il Cervellone”
Ore 22:30 Villa Margherita esibizione della band I-perigenia
Ore 23.30 Live session del Gruppo BINGHILLO BLUES BAND Piazzetta della libertà “Z-One”
Ore 02.00 Dj set Deep & Revival ’70 / ‘80 Piazzetta della libertà “Z-One”
Ore 24:00 Villa Margherita, la “Villa Piccante” il pre party della Notte più HOT d’Italia. Villa Margherita dj set
video show animazione

SABATO 25 settembre

Piazza Matteotti
Partenza, ogni ora, delle visite a cura delle guide regionali della Largot ai principali palazzi, chiese, musei
e monumenti della città.
Complesso Monumentale del San Giovanni
Visite guidate all’Archivio Storico Comunale. Ubicato al primo piano dell’ala conventuale del
Complesso Monumentale del San Giovanni
Gallerie del San Giovanni
Delle importanti mostre si terranno presso il Complesso Monumentale del San Giovanni la struttura
museale più grande del sud Italia.
Nelle viscere dell’Antico Castello si terrà la mostra Re-Wintage di Niko Citriniti
Visite guidate* per tutta la notte alla riscoperta delle segrete dell’Antico Castello
Terrazza S. Giovanni
Ore 21 “Alfonsina y el mar - Storie di tango e passioni” spettacolo teatrale a cura di “Armonie d’Arte”
con ospite d’ eccezione AMANDA SANDRELLI A seguire sulla piazza del castello normanno sfilate di alta moda
con una grande stilista di fama nazionale, concerto di musica e la rappresentazione del ballo piccante.
Alle 24 “gran galà” UNA RAGAZZA PER IL CINEMA con ospiti d’eccezione.
Piazza Garibaldi
Alle ore 20 “PoliticArte” numerosi personaggi della vita politica regionale e nazionale daranno il meglio di loro
in diverse performance musicali e teatrali, un modo inconsueto di vivere la politica.
Dalle 22 musica anni ’60 - ‘70 con “I migliori anni” di Tonino Trapasso.
A seguire si esibiranno i Laganà, Skelters, Caudam Vorans e la cover band di Ligabue Banda Destino Zero

Via De Grazia
Ore 23:00 Dibeat Hot Street Parade - DJ set video installazioni
S. Omobono
Ore 19:00 visite guidate nell’antica chiesa. La particolare spiegazione metterà in risalto il legame tra Catanzaro (e in particolare la chiesa di Sant’Omobono) e il leggendario ordine dei cavalieri templari. Con nuove e importanti rivelazioni sul legame tra l’ordine dei templari e la città di Catanzaro.
Torre del San Giovanni - Piazzetta Largo Prigioni
“Fuochi sotto la Torre” ai piedi dell’antico castello spettacolo in costume d’epoca a cura del gruppo storico di Mirabilia.
Via Poerio
Questa bellissima via di Catanzaro sarà totalmente dedica ai bambini. Una vera e propria ludoteca all’aperto con i personaggi dei cartoni animati che accudiranno i bambini lasciando liberi i genitori in un momento di svago e di relax all’interno della Notte Piccante.

Galluppi
Nell’antico convitto cittadino la mostra “Arti Piccanti” a cura dell’Accademia di Belle Arti di Catanzaro.
Via Jannoni
Dalle ore 21:00 in poi il Revival Canoro di Pino Arcuri con Lucrezia Livecchi,
Mimmo Mancini, Gerry Gallucci e Giovanni Zullo
C.so Mazzini / Palazzo Fazzari
Nell’androne del Prestigioso Palazzo Fazzari si terrà la mostra “Black & White” di Angelo Nifosì
Galleria Mancuso
Esibizione di Flamenco
Zona Filanda
In questo suggestivo e antico quartiere del centro storico dove nacque l’arte della seta catanzarese, verranno
realizzate visite guidate e rappresentazioni sulla produzione serica nel periodo cinquecentesco, con gli usi,
i costumi e le tradizioni dell’epoca.
Pianicello
Banchetto Nuziale del Matrimonio Piccante (l’accesso è consentito solo agli invitati)
Dalle 24:00 in poi la IV edizione del “Poker Piccante” a cura dell’Associazione “Texas Poker di Donne Catanzaro”

Piazza Prefettura:
Ore 19:30 Guinness dei Primati - La Pitta (un particolare tipo di pane, a forma di ciambella, che si realizza solamente a Catanzaro, per il Morzello – piatto tipico catanzarese -) con una circonferenza di oltre 60 mt. da realizzare
Piazza Prefettura
Ore 22:30 concerto di apertura con i “Quarto Bra”
Ore 23:00 grandi concerti che si terranno nella “Notte Piccante” con artisti di fama nazionale e internazionale: DANIELE SILVESTRI, MODA’, presenterà ELISABETTA GREGORACI. A seguire disco music con i Dj di RTL (Radio Ufficiale dell’evento): Fabrizio Ferrari, il Conte Gale', Sara Ventura, Francesca Cheyenne e il Dj Massimo Alberti.
RTL 102.5 manderà l’intera serata in diretta radiofonica
Piazza Grimaldi
Ore 19:00 Flash Mob l’ormai famosa tendenza mondiale riproposta nel capoluogo di regione all’interno della notte piccante
Ore 23:00 Fiesta Latina con Nelsa de Colombia & Caribe Soy , spettacoli, animazione... Special Guest da Cuba i ballerini Niurki Buron e Roelvis Diaz

Piazza Larussa
Dalle 21 fino alle 23,45 il concorso musicale “note piccanti”, alla riscoperta di nuovi talenti. A seguire il
concerto di musica reggae per tutta la notte con diversi gruppi musicali locali ormai famosi a livello nazionale.
Palazzo Rossi sede Conservatorio
Nell’antico palazzo Rossi, ora sede del conservatorio cittadino, verrà eseguito il concerto di musica classica
con le opere dei celebri Mozart, Czerny e Brahms per tutti gli appassionati di questa prestigiosa musica.
Visite guidate* all’interno del palazzo alla scoperta dell’antico convento.
C.so Mazzini: P.tta della Libertà
Dalle 24:00 lo spazio antistante diventerà una grande discoteca a cielo aperto a cura dello Z- One.
Spicy Party con Dj set House - Happy Music – Deep – Revival e Animazione CAMPARI
Via Menniti Ippolito (caffè letterario)
Ore 18:00 presentazione del Libro “Obama, il peso delle Promesse” di Nico Perrone
Da Piazza Roma a Scesa Cavour
Dalle ore 18 Caricaturisti in corso importanti artisti locali realizzeranno ed esporranno caricature
dei personaggi più in vista della città. A fine evento la via si trasformerà in una mostra all’aperto.
P.zza Marconi
Sport Village con esibizione e incontri di pugilato a cura della Pugilistica Eagles e del Gruppo Sportivo
dei Vigili del fuoco Catanzaro
P.zza Duomo
Ore 20:00 Sfilata di moda Calabria Sposi presenta Marco Liorni ospite d’eccezione Elisabetta Gregoraci
Ore 22:30 premio Tosatti con la premiazione di importanti personaggi del panorama sportivo nazionale
Ore 1:00 Il Cervellone speciale “C’era una volta Catanzaro…” quiz sulla storia cittadina:
in premio biglietti e abbonamenti del teatro Politeama
Palazzo de Nobili
Dalle ore 18 mostra di quadri di artisti locali, per rivivere la storia,le tradizioni, gli usi e i costumi della
città di Catanzaro.
Via Jannoni
Per tutta la notte “Villaggio Chilometro Zero”. Centinaia di stand gastronomici di prodotti calabresi piccanti
si dirameranno lungo le vie del centro storico.
SABATO 25 SETTEMBRE
*) Visite su prenotazione info 339-8002471 / 329-9149079 / 320-0473698 (anche in lingua inglese) www.calabriaguide.it / antonellasoluri@alice.it

SABATO 25 SETTEMBRE
Villa Margherita
Dalle ore 21:30 e per tutta la notte villa Margherita diventerà la villa del Vernacolo per dar vita ad uno
spettacolo in dialetto catanzarese con tutti i maggiori cabarettisti del capoluogo che si alterneranno in una
serata esilarante. Si esibiranno:
Piero Procopio, Mario Martino, Enzo Colacino, Rino e Giulio, Massimo La Penna e il Trio Climacus
Per tutta la notte esposizione delle mitiche Harley-Davidson
Vallotta
Ore 20:00 Esibizione Scuola Danza Luisa Squillacioti
Ore 21.00 Nuova danza Ariadne musical Peter Pan
Ore 22:15 Selection Dance Accademy con le scenografie di Andrè De La Roche
Ore 23:00 Performance Campionessa Mondiale Body Building con Sabrina Remorgida
Ore 23:30 Presentazione squadra ASD Santacroceravolo 1965
Ore 24:00 Mangiatori di fuochi e giochi pirotecnici
Ore 01:00 “Canta Calabria Tour” Spettacolo musicale a cura della Giusta Dimensione Live
Ore 02:30 “Tutta mia la Città” Spettacolo musicale a cura di Emilio Barone
Palazzo Doria
Animazione in 3D sulle facciate dell’antico palazzo a cura di Muraviglia.
Fontana del Cavatore
Animazione in 3D della statua del Cavatore a cura di Muraviglia con riferimenti storici alla prigioni
del San Giovanni.
Piazza Stocco
Animazione in 3D della statua del generale Stocco a cura di Muraviglia con riferimenti storici
alla vita dello stesso.
P.zza Roma – Stazione della Funicolare
Mostra sulla riqualificazione urbana di Catanzaro. Esposizione dei nuovi progetti sul sistema di mobilità
cittadino. Angolo dedicato alla politica partecipativa con la possibilità da parte dei cittadini di dare
suggerimenti e consigli (anche tramite elaborati) all’Amministrazione Comunale.
Centro Storico
Alle 24 meraviglioso gioco di fuochi da diversi punti della città per ricoprire l’intero centro storico del rosso
che caratterizza la serata.
Ponte Morandi
Il maestoso ponte in occasione della Notte Piccante, verrà illuminato tutto di rosso, il colore che caratterizza la
festa e l’intera serata.
SABATO 25 SETTEMBRE
Piazza del Rosario
Ore 21:00 Campionato mondiale mangiatori di morzello
Oratorio del Rosario
Dalle ore 17,30 visite guidate nel seicentesco oratorio, raccolta di firme per il recupero dello stesso oratorio
nell’ambito della rassegna nazionale “luoghi del cuore”
Piazza Politema
Su un mega scherma sarà proiettato il video sulla storia del Teatro Politeama con la regia di “Vittore Ferrara”, alla
scoperta del prestigioso teatro cittadino dalle origini fino ad oggi, con numerosi retroscena e curiosità ancora
oggi non svelate. “Carnevale Piccante” con sfilata di carri allegorici rappresentanti personaggi storici della città
Bellavista
Ore 21:30 piazza etnica a cura dei gruppi etnici calabresi Bunarma, Francesca Prestia, Koralira, Parafonè e
Lady U (Francesca Salerno e Luigi Morello) che si avvicenderanno sul palco facendo ballare al ritmo
della musica tradizionale calabrese.
Piazza Le Pera
Per tutta la notte verrà allestito il meraviglioso Ferrari Village con la creazione di un area dove saranno esposti
i bolidi rossi. Non mancheranno i simulatori di formula 1 e sarà organizzato un mini gran premio per i bambini.
Corso Mazzini - Chiesa San Rocco
Ore 20,00 Il salotto più piccante della città: Food - Music - Drink
Teatro Politeama
dalle ore 21:00 Festival Canoro Canzoni e Sfide presenta Alessandro Greco
regia a cura di Giancarlo Nicotra
Nove grandi Big della Musica Italiana si sfideranno sul palco del teatro Politeama
La serata sarà trasmessa su Rai Due

"Prima Settimana della Cultura Calabrese" a Camigliatello Silano

2010-08-21T15:12:00.008+02:00

Domenica 22 agosto alle ore 19.00 a Camigliatello Silano inizia la "Prima Settimana della Cultura Calabrese", che si concluderà con la consegna del "Premio Cassiodoro" domenica 29 agosto. Un evento che vuole promuovere la nostra CULTURA come protagonista del NOSTRO FUTURO...

Ecco qualche numero della Rassegna:

50mila cataloghi-programmi stampati e distribuiti (o in via di distribuzione)
55 iniziative negli otto giorni di incontri
17 case editrici presenti 500 titoli di libri calabresi (che si venderanno TUTTI con un unico prezzo 5 euro)

82 le personalità che interverranno agli incontri in programma (tra cui il presidente del Consiglio regionale della Calabria 2 i due governatori di Calabria e Campania)

6 musicisti che di sera ci aiuteranno a "vedere" le visioni di un'altra Calabria

7 le mostre da vedere

200 le bottiglie di vino da regalare per l'iniziativa LIBROdiVINO

14 i premiati al PREMIO CASSIODORO

10 i sindaci che hanno garantito la loro presenza alla manifestazione conclusiva

SOTTOSCRIZIONE VOLONTARIA ogni giorno con 2 euro si potranno vincere 200 euro di LIBRI made in CALABRIA.

Marcello Cua

2010-08-08T08:14:00.002+02:00

Il 1 agosto è morto a Roma Marcello Cua, scultore, pittore e poeta, noto soprattutto per i suoi interventi ai più importanti appuntamenti d'arte d'Europa
Marcello Cua nasce il 24 settembre 1955 a Maranise, piccolo borgo del comune di Fossato Serralta (CZ).
Trascorre i primi 16 anni immerso in quella cornice naturale di rara bellezza che sono le montagne della presila.
Caso unico in tutto il territorio della Presila Catanzarese, si distingue da subito per le sue idee, il suo anticonformismo, il suo modo di vivere bohemienne.
Frequenta la facoltà di psicologia presso "La Sapienza" di Roma ed è parte integrante e saliente del Movimento studentesco che tanto fece parlare di sè negli anni 70.
Finiti i sogni rivoluzionari utopistici di "La Meglio Gioventù" Marcello, come tanti altri compagni di lotta, si trova ad un bivio: lasciarsi inghiottire dal sistema socio politico culturale, cosi duramente contestato, oppure scegliere la sua "via" individuale e, necessariamente solitaria.
Spirito libero, insofferente ad ogni regola e modo convenzionale di vivere, nutrito di letteratura nietzschiana, sceglie, ovviamente, il cammino solitario.
Da Roma, tra una esame e l'altro, si sposta continuamente in auto-stop, visitando mezza Europa. La sua natura introspettiva lo spinge verso la ricerca interiore, prima attraverso le filosofie orientali poi, negli anni 80, l'incontro decisivo con l'Antroposofia di Rudolf Steiner.
Nasce in quegli anni, un fortissimo desiderio di natura e di arte.
L'arte lo attira come un potente magnete.
Quando un uomo non ha più scelta è un uomo libero, ama ripetere Marcello.
Egli sente che le sue mani vogliono plasmare la materia informe.
Nascono le sue prime sculture.
Ormai 27enne lascia definitivamente la facoltà di psicologia e si iscrive all'Accademia di Belle Arti a Catanzaro. Ancora studente,visita i maggiori musei del mondo, allestisce le sue prime mostre, gli viene commissionato il primo monumento pubblico, vende le sue prime opere.
Il primo periodo è caratterizzato da forme alquanto allungate e contorte a volte quasi filiformi.
E' il momento in cui lo spazio vuoto predomina sulla scultura ridotta, quasi sempre, a una presenza minima!
Marcello Cua è ancora impregnato di esistenzialismo e questo si riflette inevitabilmente sulle sue sculture smaterializzate.
L'angoscia, la solitudine, la morte sono i temi dominanti.
Ne derivano figure impalpabili,quasi evanescenti che tendono disperatamente di sfuggire il peso della materia.
Definito dalla critica, scultore giacomettiano, si differenzia, tuttavia, per un modo diverso di trattare la superficie: Giacometti amava la superficie corrosa,lacerata, Cua, al contrario, predilige levigare fino a rendere traslucida la materia.
Inoltre, Cua pratica ampi squarci, le sue sculture sono spesso "bucate",il vuoto e il concavo diventano elementi più importanti del pieno o del convesso, ridotti, questi, a minime tracce.
L'attività artistica di Marcello non si limita alla scultura, egli è attivo anche come pittore e poeta,

Hanno scritto di lui:
Eduardo Filippo, Carla Benincasa, Leopoldo Chieffallo, Giuseppe D’Agostino, Arcangelo Pugliese, Clemente Angotti, Antonio Aracri, Vincenzo Ursini, Carmine Mustari, Fulvio Castellani, Tommaso Bevacqua.

Recensioni:
Il Giornale di Calabria, Il Piccolissimo, Comunità Domani, l’Opinione, Il popolo Calabrese, Calabria, Gazzetta del Sud, Il Domani, Il Quotidiano.
Le sue opere sono presenti su tutto il territorio nazionale e all'estero in collezioni, pubbliche e private.

Biografia e foto tratte dal sito www.marcellocua.com

Mel Gibson: "la Calabria? E' un paradiso"

2010-06-16T20:22:00.001+02:00

C'è chi vorrebbe dividere in due l'Italia e c'è chi invece non ha dubbi e stravede per il nostro Meridione. E' il caso di Mel Gibson, attore recentemente apparso sugli schermi nei panni del detective Thomas Craven nel thriller "Fuori Controllo", ma anche regista di pellicole controverse come "Apocalypto" e "La Passione di Cristo", girata quasi interamente in Basilicata. Una vera e propria adorazione per la Lucania quella di Gibson che, tuttavia, non gli ha impedito di apprezzare tutto il Sud della Penisola, in particolare la Calabria. Un'autentica scoperta per l'attore australiano, che pare sia rimasto sconvolto dalla perfezione e dai panorami mozzafiato della Sila durante una delle sue escursioni nelle pause dal set. D'altra parte l'amore per l'Italia del premio Oscar non è nuovo. Ne aveva già parlato diffusamente con il New York Times, il Guardian e il Times. Ma ora c'è una novità: a rivelarla sono molteplici giornali online di gossip, che riportano voci provenienti da oltreoceano. Su questi siti rimbalza la notizia secondo cui presto Mel farà ritorno proprio in quei luoghi per acquistare casa. E' probabile che si tratti di un vecchio cascinale molto simile al resort pugliese Il Melograno, dove aveva pernottato anni fa e che lo aveva colpito. Si parla di Calabria Jonica, che ultimamente sta suscitando un vivo interesse negli Stati Uniti anche grazie al film italiano Le quattro volte, presentato al Festival del Cinema di Cannes. Che Mel Gibson avesse un bellissimo ricordo del nostro Paese, del resto, è cosa nota. "Quando arrivai a Matera la vidi e ne rimasi totalmente rapito...era perfetta!". Anche il quotidiano britannico The Guardian ha raccontato della sua passione, è proprio il caso di dirlo, per la nostra Italia meridionale: "Per Mel Gibson queste antiche colline sono di una bellezza mozzafiato. Un luogo pieno di grotte color sabbia e bianche abitazioni, alcune vecchie più di 2000 anni. Uno scenario che da vita a un'atmosfera senza tempo". Alla luce di ciò, non stupisce ora l'innamoramento del celebre attore e regista per la regione dei Bronzi di Riace, visto che proprio di recente il New York Times ha largamente elogiato l'abilità dei contadini calabri a produrre prelibatezze come la 'nduja e la manna, che sta tornando nei menu della Grande Mela, e Le Figaro le dedica un ampio articolo sottolineando invece la giovialità di un territorio ancora inesplorato e che offre ai suoi visitatori paesaggi meravigliosi. Non da meno gli apprezzamenti da parte degli inglesi che, sulle pagine del Guardian, descrivono la "poco conosciuta costa tirrenica" come "una delle più belle perle segrete italiane". (AGI)

Sila Festival 2010

2010-06-11T19:59:00.008+02:00

di Maria Murante

Selezionati 12 corti e 4 lunghi per il concorso cinematorgrafico Sila Festival – Mostra del cinema Eco-ambientale e della Terra d’Origine, alla II edizione, che avrà luogo il 25/26/27 giugno nello spendido scenario della presila catanzarese di Villaggio Mancuso.

Tra i corti e i lunghi selezionati, spiccano nomi già noti agli ambienti dei festival, registi che hanno fatto dell’amore per il cinema impegnato uno scopo di vita: la parola è quella degli emarginati, di chi – normalmente – non ha voce per combattere e gridare le proprie battaglie; la parola è quella della Terra, della Terra che piange la sua sofferenza. I cortometraggi selezionati al Sila Festival sono: Xie Zi del lucano Giuseppe Marco Albano, storia emozianante di scontro di culture; Cilento - Storie di pane e grano di Piero Cannizzaro storia giocosa ed ironica sul recupero dell’arte del baratto; Noi ci siamo già di Francesco Azzini, sulle possibili alternative ecologiche per una vita sana e in sintonia con l’ambiente; Bovino in 8 mm di Francesco Colangelo, video-documentario sulle origini e le tradizioni di Bovino; Rossa Super di Paolo Geremei, piccolo racconto surreale sulle dinamiche del potere e del denaro sulle scelte umane; Abuso di Stefania Milazzo, video-documentario sullo smaltimento illecito di rifiuti tossici; Dieci chili di mare di Francesco Uboldi, video-documentario sull’arte della pesca e sull’amore per il mare e i suoi segreti; Habibi di Antonella Perrucci, commuovente storia di guerra e ricerca dell’identità vissuta con gli occhi di bambini che non hanno mai conosciuto l’infanzia; Il re del mare di Samuele Wurtz, video-documentario sulle testimonianze storiche delle balene in Toscana; Riconoscere di Enrico Conte, storie di vite spezzate dal destino, il Bene e il Male che si fondono tra ricordi, memorie, infanzie rubate; La mia Italia - Madre o matrigna? di Yonas Tesfamichael, documentario di denuncia di un immigrato di cittadinanza italiana che svela i retroscena burocratici che quotidianamente colpiscono gli immigrati regolari in Italia; Se ci dobbiamo andare, andiamoci di Vito Palmieri, ironico corto sugli emigrati meridionali al Nord e sull’incontro/scontro di culture.

I lungometraggi selezionati al Sila Festival sono: Paradiso ritrovato di Patrizia Marani, video-documentario che testimonia la possibilità di una vita in accordo con l’ambiente; Un sogno serio di Andrea Pellizzer, storia con risvolti comici e burleschi su un sogno impossibile che diventa realtà; La svolta. Donne contro l'Ilva di Valentina D'Amico, tragica e lucida testimonianza sull’Ilva e lotta di mogli, madri, figlie contro le morti bianche; In the land of wonders di Maja Pavic', commuovente storia di un’infanzia rubata dalle conseguenze di una guerra che è distrastro ambientale: l’uranio impoverito e il cancro.

Per la categoria “sceneggiature”, novità della II edizione del festival, le opere selezionate sono Un pezzo di pane di Mattia Petullà, Ritorno di Gilberto Migliorini, Fango di Ambra Parodi.

Verranno proiettati, durante la serata di premiazione come film fuori concorso, Basilicata coast to coast di Rocco Papaleo e My land di Maurizio Paparazzo, entrambe pellicole già note al pubblico e vincitrici di diversi premi cinematografici italiani.

Quando la Calabria era la Detroit del Sud

2010-05-29T19:54:00.002+02:00

Accanto a quei settori produttivi che potevano svilupparsi sulla trasformazione di materie prime agricole o della pesca, nell'Ottocento i calabresi tentarono anche la strada dell'industrialesimo staccato dalle vocazioni del territorio. Si avviò con un promettente settore industriale di pura trasformazione di materia prima anche importata. Ed e' questo il caso delle concerie. L'edificio a quattro piani, i cui due superiori sono chiaramente aggiunti, ora destinato ad Istituto religioso, e' quanto resta della fabbrica per concia di cuoio e pelli, fondata a Tropea, nel 1825, dall'imprenditore Mazzitelli.

Realizzata alla marina, vicino al porto, ed alimentata da due ruscelli, la fabbrica entrò in produzione nel 1827. La spesa iniziale ammontò alla somma cospicua di 40.000 ducati, che comunque nei quasi trenta anni di attività, si rivelarono un ottimo investimento. Alla morte del proprietario la fabbrica fu ceduta per una somma tre volte maggiore di quella iniziale, mentre l'utile annuo era oscillato dal 4 al 7 per cento del capitale investito.

Il Mazzitelli si avvalse sin dagli inizi di maestranze francesi, ed assunse un direttore, un capo operaio e quattro cuoiai di Marsiglia, città famosa per concerie e per fabbriche di saponi. Dopo i primi quattro anni non incoraggianti, un ulteriore finanziamento di 20.000 ducati, ed un nuovo direttore, sempre francese, lanciarono definitivamente la fabbrica, al punto che, una diecina d'anni dopo, il Mazzitelli, con altri soci, aprì una seconda conceria a Tropea.

II successo dei prodotti era assicurato dalla bontà della concia di sughero della regione e dalla razionalità dell'impianto produttivo delle due fabbriche. Il ciclo lavorativo durava da sei mesi a un anno e trasformava pelli appena scuoiate, soprattutto di vitello, in suole e pelli ammorbidite. Nella "Riviera" i cuoi venivano puliti con soluzioni di calce; nella "Correderia" venivano poi seccati, compressi e colorati.

Per rendere le pelli morbide veniva usato anche olio di balena. Le due fabbriche, intorno al 1840, impiegavano circa 80 operai. Esportavano soprattutto nel Regno, a Trieste, Marsiglia ed Olanda ed ottennero premi e riconoscimenti in mostre e fiere nazionali.

Le distillerie

In Calabria era già sviluppata dai primi dell'Ottocento la distilleria del vino e della frutta per la produzione di spirito. Le fabbriche del settore, soprattutto reggine e cosentine, pur se di piccole dimensioni, avevano conquistato un mercato che, spesso, superava i confini regionali. Tra le distillerie ancora superstiti, attive più a lungo ed interessanti architettonicamente, c'e' quella Mazzorano di Gioia Tauro.

Realizzata verso la fine del 800 per la lavorazione delle sanze, raggiunse in breve una dimensione rilevante con oltre 6.000 metri quadrati di superfice. Ceduta alla Societa' Calabro-Lombarda, fu infine acquisita dalla Gaslini agli inizi del 1930 e restò attiva fino alla guerra mondiale. L'impianto ed alcuni particolari architettonici sono di grande interesse.

La fabbrica costituisce uno di quegli esempi di "archeologia industriale" per i quali e' auspicabile il restauro ed il recupero per attivita' sociali in modo da contrastare il degrado che in breve finirebbe per distruggerla.

Le fonderie

Nel bel museo napoletano voluto da Riccardo discendente di Carlo Filangieri, sono conservate importanti testimonianze della cultura e delle arti meridionali. Cimeli di famiglia si mescolano a testimonianze che furono parte della storia dello sviluppo dell'industria nel meridione ed in Italia.

Qui sono conservati i quadri commemorativi dei primi due ponti sospesi italiani, costruiti nel 1829 sui fiumi Garigliano e Calore, le cui strutture di ferro furono realizzate in Calabria. Catene, maglie, bulloni progettati dall'ingegnere napoletano Luigi Giura furono fusi nella fonderia statale di Mongiana ed in quella privata fondata nel 1824 dal principe Carlo Filangieri di Satriano, a Razzona di Cardinale.

La ferriera dei Filangieri si inseri' nell'antica tradizione di fonderie calabresi, attive gia dal 1000, e che, dalla fine del 1700 aveva avuto un vigoroso impulso con la fondazione del nuovo centro siderurgico governativo di Mongiana, nei boschi delle Serre, che lavorava il minerale di ferro estratto dalle miniere di Pazzano.

E fu proprio la presenza di abili artigiani per la lavorazione del ferro che permise ai Filangieri di stabilire in Calabria una ferriera, poichè, come privato, non poteva utilizzare il minerale, estratto dalle vicine miniere statali di Pazzano, e fu quindi costretto ad importarlo dall'isola d'Elba. Ma nonostante il considerevole onere del trasporto della materia prima, la ferriera crebbe rapidamente, iniziò con una sola fucina a tre fuochi, e via via si ampliò: dopo soli 10 anni aveva 3 fucine ad 8 fuochi ed un maglietto, con circa 200 operai addetti nei diversi settori.

La ferriera fu quasi completamente distrutta dall'alluvione del 1855; restata inattiva per alcuni anni, fu infine venduta con i boschi che la circondavano e che erano serviti ad assicurarle la legna per ralimentazione dei forni.

Si producevano soprattutto pani di ferro che venivano poi trasportati a Napoil per essere trasformati. In alcuni casi, però, come per i ponti, la fonderia produsse manufatti completi. Come dicevano i francesi "Pas de fer sans foret" -- "Niente ferro senza foresta". Infatti l'enorme quantità di legna che trasformata in carbone, serviva alle fucine delle ferriere, già alla fine del 1500 aveva richiesto il sacrificio di grandi estensioni di boschi.

E, ogni volta, le ferriere, per non allontanarsi troppo dai boschi, erano costrette a rincorrerli, itinerando sul territorio. Anche in Calabria, le antiche ferriere statali di Stilo, gia funzionanti sotto il governo angioino, aragonese, e poi durante il vicereame spagnolo, erano in uno stato di agonia per l'eccessiva lontananza di boschi ancora vergini.

Per porre fine a questo stato di precarietà e per poter realizzare una moderna e complessa fonderia stabile, che richiedeva un investimento oneroso, Ferdinando IV di Borbone decise di crearne una nuova.

La commissione incaricata di stabilire la nuova località, scelse la confluenza di due fiumi, l'Alaro ed il Ninfo, che potevano assicurare la forza motrice, al centro di una grande estensione di alberi secolari di faggio e abeti, in una zona a cavallo tra i due mari, lo Ionio e il Tirreno. Iniziata l'8 marzo 1771, sotto la direzione di Francesco di Conty, la fonderia di Mongiana potè dare i primi prodotti solo intorno al 1780.

La costruzione aveva richiesto tempo: si dovette anche livellare il corso dei due fiumi per poter creare le cadute d'acqua necessarie a produrre il movimento di ruote e meccanismi dei processi di fusione. Il Gioffredo, architetto reale, progettò queste opere idrauliche.

Dalle viscere dei monti di Pazzano veniva estratto il minerale di ferro che era poi trasportato a Mongiana. Per migliorare le tecnologie, il governo inviò da Napoil a Mongiana gli scienziati Tondi, Melograni, Savaresi e Faicchio, reduci da un viaggio di aggiornamento in alcune tra le più industrializzate nazioni europee, Inghilterra, Francia, Sassonia. I sistemi di scavo furono migliorati e furono aperte nuove gallerie che si rivelarono molto ricche.

Si riorganizzò la forestazione e la carbonizzazione, regolamentando il taglio dei boschi secondo cicli che rispettavano i periodi della riproduzione. I sistemi che ancora oggi usano i carbonari delle Serre sono sorprendentemente simili a quelli descritti dai botanici agli inizi del 1800.

I successivi eventi politici, (la Repubblica napoletana del 1798 e l'inizio dell'era murattiana) ebbero un'influenza negativa sull'attivita manifatturiera del Regno ed anche su Mongiana. Eppure fu proprio Gioacchino Murat ad imporre il decollo di Mongiana. Costretto dal blocco francese a dare impulso alla siderurgia, settore vitale per l'economia e l'indipendenza del Regno. Il paese sorto intorno alla fonderia in quel decennio si sviluppò rapidamente con la costruzione di nuovi edifici e di abitazioni per gli operai.

NeI 1814 Mongiana triplicò la sua precedente produzione ed arrivò a 14.000 quintall di ferro, mentre fu decisa la costruzione di una fabbrica per componenti di fucile da assemblare poi nella Fabrica d'Armi di Torre Annunziata. Dopo il breve e fortunato periodo napoleonico, al ritorno dei Borboni subentrò un primo periodo di assestamento politico che raffreddò nuovamente le iniziative industriali de Regno. Ma dal 1820 vi fu un cambio di tendenza nella politica del governo e la ripresa divenne sempre più consistente.

Con Ferdinando II, nel 1830, per il paese iniziò un periodo di operosità in un clima di riconquistata stabilita politica, pur se contrastata da ingerenze straniere, dell'Inghilterra soprattutto, che aveva in concessione lo sfruttamento dei giacimenti di zolfo siciliani e del carbon fossile calabrese, e che mal vedeva il rafforzarsi del Regno napoletano.

Al fervore di iniziative promosse da giovane sovrano aderirono anche i privati. I settori tessile e metalmeccanico, in modo particolare, ebbero un rapido sviluppo, grazie anche al cospicuo afflusso di capitali stranieri che seguivano con interesse la politica economica del Regno ed i suoi progressi tecnologici. Nel Napoletano si consolidò la cantieristica col varo di numerose navi, tra cui "Il Ferdinando", primo vascello a vapore italiano.

Mongiana beneficò di questa espansione delle manifatture e dei consumi, ed alla fonderia, nuovamente ampliata verso la fine del 1840, si affiancò il completamento della fonderia succursale della Ferdinandea, vicino Stilo, un interessante complesso dall'elegante disegno planimetrico, con reparti produttivi, appartamenti reali e per la truppa.

Oggi, purtroppo, l'accesso al complesso e' proibito dalla Società che lo ha di recente acquistato impedendo la visita ad uno dei monumenti più suggestivi ed interessanti della regione. Anche la viabilità fu migliorata e fu aperto un nuovo tracciato per il porto di Pizzo, da cui venivano imbarcati i prodotti.

Furono realizzate complesse opere di ingegneria e fu migliorato e completato il grande collegamento viario Napoli-Reggio che, fino all'apertura dell'Autostrada del Sole e' restato l'unico asse a unire la Calabria e la Sicilia al centro Italia.

Le armi

Lo stabilimento si arricchì di una moderna ed elegante Fabbrica d'Armi, progettata nel 1852 dall'architetto Domenico Savino influenzato dal neoclassicismo allora di moda anche negli edifici industriali.

Particolarmente nuovo ed interessante e' l'uso della ghisa per la realizzazione delle colonne dell'atrio come simbolo delle attività dello stabilimento, quasi un'immagine pubblicitaria. La nuova Fabbrica era divisa in tre edifici degradanti lungo la china del colle, addossati al corso del fiume Ninfo da cui ricavavano la forza motrice. Vi era l'officina per i "limitatori di pezzi da batteria", e per i "fucinatori di canne e armi bianche".

Nell'edificio, oltre agli uffici ed ai depositi, vi era anche la scuola per i figli degli operai. Fino al 1858 i pezzi prodotti dalla Fabbrica erano spediti per l'assemblaggio alla Manifattura di Torre del Greco. Dopo l'installazione di una macchina per rigare le canne, Mongiana inviò fucili completi, pronti ad entrare in dotazione ai vari corpi militari.

II personale impiegato nella Fabbrica d'Armi oscillò tra cento e duecento addetti mentre in tutto il complesso di Mongiana lavoravano quasi 1.500 operai. In parte gli operai erano assunti come "filiati", cioe' esentati dal servizio di leva, ma in cambio restavano in forza allo stabilimento per dieci anni; gli altri, invece, pur avendo un rapporto di lavoro libero, regolato da reciproci diritti e doveri, erano obbligati a costruirsi l'abitazione a proprie spese. II villaggio, per la sua importanza strategica, era sotto il controllo del Corpo di Artiglieria, al cui comando vi era un colonnello con la funzione anche di sindaco.

Durante il periodo borbonico, nonostante il governo non fosse particolarmente indulgente con il ceto operaio, le condizioni di vita degli addetti a Mongiana ed alle miniere di Pazzano non raggiunsero mai i livelli quasi sempre drammatici di altre nazioni, sia in Italia che in Europa. Mancò totalmente lo sfruttamento delle donne ed il lavoro minorile fu limitato a funzioni gregarie, con orari di lavoro ridotti.

I ruderi della Fabbrica d'Armi, distrutta dapprima dall'alluvione del 1854 e poi dall'abbandono nel quale precipitò lo stabilimento dopo l'Unita' d'Italia, sono appena una pallida memoria, sconosciuta agli stessi calabresi d'oggi, di quelli che furono i successi ottenuti da Mongiana in fiere ed esposizioni a Napoli, Firenze, Londra.

La fonderia con i suoi tre altiforni, tra i piu' alti dell'intero panorama siderurgico italiano dell'epoca, e con le modernissime macchine a vapore importate dall'Inghilterra, reggeva bene il confronto in campo nazionale, e sfornava circa 4.000 quintali annui di ghisa, il 20% del totale prodotto nel Regno delle Due Sicilie. Chiusa la Fonderia dopo l'Unita', la Fabbrica d'Armi fu dapprima declassata ad officina riparazioni e poi chiusa anch'essa.

Nel 1873, infine, l'insieme degli stabilimenti venne ceduto all'asta a privati e comperato dall'ex sarto garibaldino Achille Fazzari, che, dopo aver invano tentato di riprendere l'attività lo chiuse definitivamente.

Autore Gennaro Matacena

I Carbonari delle Serre Calabresi

2010-05-26T00:04:00.005+02:00

Il mestiere del carbonaio si tramanda da secoli, da generazione in generazione, ancora oggi in Calabria sono attivi i Carbonari delle Serre Calabre.

La Donazione di Ruggiero il Normanno a Brunone di Colonia, fondatore dell'Ordine dei Certosini, sul finire del secolo XI, includeva, oltre alle terre intorno all'attuale cittadina di Serra San Bruno, lo sfruttamento delle miniere presenti nel territorio.

Ma la presenza in Calabria di fonderie, alimentate da carbone prodotto a legna, risale ad epoche più remote: i Fenici erano già a conoscenza di questa tecnica di fusione. La produzione del carbone vegetale seguì, nel corso della storia, quello delle alterne vicende delle miniere concentrate, quasi esclusivamente, nei territori di Stilo e Pazzano. Nel 1771 viene fondata la Ferriera di Mongiana.

Essa divenne, nel corso degli anni, la più importante fabbrica di armi del regno Borbonico e nelle sue officine vennero realizzati, oltre che il famoso fucile "Mongiana", anche componenti per ferrovie, ponti sospesi, travi metalliche, monete e numerosi altri importanti prodotti. Tra il 1850 e il 1860 gli operai specializzati che vi lavoravano giunsero a oltre 1500 unità di cui circa duecento erano "carbonieri".

Con l'avvento dell'Unità d'Italia, la difficoltà dei trasporti, ma soprattutto le scelte poco oculate del nuovo Governo, portarono alla fine delle attività industriali delle Ferriere e delle Officine di Mongiana e, fatto conseguente, ma ancora più grave, alla disoccupazione e alla fame di migliaia di famiglie. L'esodo dell'imigrazione verso le Americhe della fine dell'800 e degli inizi del '900 li coinvolse e la maggior parte di loro s'imbarco alla ricerca di "pane" e di una nuova, umana dignità.

Rimasero nelle Serre poche famiglie in grado di produrre il carbone, utilizzato da allora e, a volte, ancora oggi, come combustibile per il riscaldamento nelle case. Il mestiere di carbonaio si tramanda da secoli, da generazione in generazione; ed oggi sono attivi nelle Serre Calabresi diversi cantieri.

Qui, sicuramente, si produce la carbonella migliore che esiste oggi sul mercato: sarà la purezza del legno di faggio, sarà il profumo degli immensi e incontaminati boschi che compongono le Serre calabre, sarà la bravura dei carbonai.

Sicuramente è ... la cultura di una millenaria storia di umiltà, di lavoro, di onestà e di orgoglio!

fonte:calabresi.net

Luigi Lilio

2010-04-18T21:58:00.004+02:00

di Alfredo FOCA' (Direttore Biblioteca Storia della Medicina - Univ. CZ)

A Roma, nella seconda metà del XVI secolo, un gruppo di calabresi guidati dal Cardinale Guglielmo Sirleto, in conformità ad un ingegnoso studio di Luigi Giglio attuarono una delle più importanti riforme del rinascimento utilizzata e celebrata da tutti i popoli della terra: il CALENDARIO GREGORIANO. Sono in pochi oggi a conoscere il nome di Luigi Giglio, medico e astronomo di Cirò che ideò la riforma del calendario, promulgata nel 1582 da Papa Gregorio XIII.
G.V. Rossi sulla "Pinacotheca imaginum", così lo ricorda.:"Dopo un momento di grande notorietà il ricordo dell'autore del calendario gregoriano cadde inspiegabilmente nel dimenticatoio, le poche notizie riportate sono spesso imprecise o del tutto errate".
Luigi Giglio (chiamato anche Lilio o Aloisius Lilius o Alvise) nacque a Cirò (antica Ypsicron o Psychro) probabilmente nel 1512. Insieme con il fratello Antonio e con l'amico e coetaneo G. T. Casopero vennero avviati allo studio della filosofia e delle lettere dallo zio materno di quest'ultimo, dotto umanista.
Come tanti giovani calabresi, Antonio e Luigi frequentarono l'Ateneo Napoletano dove si laurearono in medicina non tralasciando di coltivare la passione per la matematica e l'astronomia.
Il grande problema astronomico-confessionale si pose quando il Concilio di Nicea stabilì che la Pasqua sarebbe stata celebrata la prima domenica dopo il plenilunio di primavera (l'equinozio di primavera, 21 marzo). In epoca successiva venne evidenziato che l'anno solare risultava più lungo di 11 minuti e 14 secondi per cui ogni 128 anni si sommava un giorno in più (13 giorni nel 1500). Nel tentativo di risolvere il rompicapo tutti i più grandi astronomi e matematici di varie epoche si erano cimentati inutilmente.
Luigi Giglio propose di calcolare l'anno solare sulla base delle Tavole Alfonsine. Pertanto, la durata dell'anno solare risultò essere di 365 giorni, 5 ore, 49 minuti e 12 secondi e propose di ricondurre l'equinozio di primavera al 21 marzo eliminando dieci giorni insieme e di sopprimere, successivamente, il bisesto a tutti gli anni centenari non multipli di 400 cioè gli anni centenari sarebbero stati calcolati normalmente ad eccezione di quelli le cui prime cifre erano divisibili per quattro (1700, 1800, 1900) mentre il 2000 sarebbe stato considerato a cadenza normale. Egli suggerì di eliminare 10 giorni: al giovedì 4 ottobre 1582 sarebbe seguito il venerd" 15 ottobre 1582 (il 5 diventò 15).
In una lettera del 23 gennaio 1532 da Cirò il suo amico G. T. Casopero lo esortò a non abbandonare gli studi: " Non approvo, o Alvise, che tu accoppiassi la vita di studioso a quella dell'impiegato. L'animo occupato a due cariche non può adempierne alcuna. Ma se tu costretto dalla necessità insuperabile imprendesti di servire nell'Aula Baronale, perchè le sostanze paterne non basterebbero a sostenerti per attendere unicamente alle lettere, sii cauto a non inciampare nelle reti della seduzione per non avertene tardi a pentire, e fa di tutto per sottrarti quanto più presto puoi dà di lei vezzi;.... Piuttosto cerca di avere mezzi da attirarti la conoscenza di uomini che potrebbero essere adescati dà tuoi studi........Conservati ed a tutti i nostri che in Napoli dimorano reca i miei saluti .
Dopo una permanenza presso l'Università di Perugia quale docente di medicina nel 1552, Luigi Giglio ed il fratello Antonio frequentarono un influente gruppo di intellettuali a Roma e l'Accademia "Notti vaticane", fondata dal Cardinale Sirleto e dal Cardinale Borromeo.
Luigi, in questo periodo, completò il manoscritto che illustrava la sua straordinaria intuizione che, in breve tempo, diventò oggetto di discussione tra esperti di matematica ed astronomia. Sfortunatamente non potè seguirne il destino perchè morì, nel 1575, dopo una grave malattia: "...dall'età presso che settuagenaria ".
Nel 1577 Antonio Giglio presentò il lavoro del fratello a Papa Gregorio XIII dal quale venne accolto con molta gratitudine: "...allatus est Nobis liber a dilecto filio Antonio Lilio artium et medicinae doctore, quem quondam Aloysius, eius germanus frater conscripserat..."
Nel monumento posto all'interno della Basilica Vaticana a ricordo di Papa Gregorio XIII vi è immortalato Antonio Giglio nell'atto di porgere il libro del fratello al Pontefice.
Il Pontefice era perfettamente consapevole che se da una parte vi era molta attesa per le modifiche da apportare al calendario giuliano dall'altra ben sapeva che tutti i tentativi precedenti erano falliti per le gelosie ed i settarismi che dividevano gli astronomi e che molte eccezioni sarebbero state sollevate dalle varie chiese e confessioni. Tuttavia aveva riunito in una congregazione guidata da Tommaso Gigli, Vescovo di Sora, numerose personalità per studiare una possibile riforma del calendario.
Nel 1577 venne stampato presso la tipografia "Eredi A. Blado", un volumetto dal titolo <> di 22 pagine, in 4¡, dove vennero riportate le osservazioni di Luigi Giglio con i passaggi più significativi, i calcoli e le tavole del nuovo calendario diviso in sei bimestri e le epatte necessarie per il computo delle festività mobili compresa la Pasqua. La stampa venne eseguita a cura del Cardinale di S. Lorenzo in Panisperna Guglielmo Sirleto, ( deus ex machina della grande impresa ) e curata, probabilmente da Pietro Chacon e Cristoforo Clavio.
Nell'ultima pagina è possibile leggere la proibizione, da parte del Sirleto, pena la scomunica, di vendere o ristampare il volume.
Dopo innumerevoli polemiche e veleni, nel settembre 1580, la Congregazione voluta da Gregorio XIII presentò la relazione conclusiva dove è possibile, ancora oggi, individuare le firme dei componenti ufficiali.
La Congregazione era così composta: Guglielmo Sirleto di Guardavalle (1514-1585), Cardinale, prefetto e coordinatore della Commissione; Vincenzo Lauro di Tropea, Vescovo di Mondovì, medico, coordinatore della Commissione prima di Sirleto; Ignazio Nehemet, Patriarca di Costantinopoli, Antiochia, Alessandria; Leonardo Abel di Malta, esperto di lingua araba; Seraphinus Olivares (Serafino Oliver) (1538-1609) francese di Lione, esperto legale di diritto civile e canonico; Pedro Chacòn (Ciaconius, Pietro Ciaconio) (1526-1581), esperto in Storia della Chiesa per le implicazioni civili ed ecclesiastiche; Antonio Giglio di Cirò, medico e astronomo, esecutore testamentario del fratello Luigi; Christoph Clavius, (Cristoforo Clavio) gesuita di Bamberga, (1537-1612), astronomo e matematico, direttore dell'Osservatorio Vaticano; Ignazio Danti di Perugia, (1536-1586), domenicano, Vescovo di Alatri, astronomo, matematico, cosmografo, architetto.
Numerosi studiosi (Giovanbattista Gabio, traduttore della riforma in greco, G. Moletti di Messina ed altri) diedero il loro contributo al difficile dibattito all'adozione del progetto Giglio.
Della relazione "Ratio corrigendi festes confirmata et nomine omnium qui ad calendarii correctionem delecti sunt oblata SS.mo D.N. Gregori XIII del 14 settembre 1580 esistono due copie conservate una presso la Biblioteca Apostolica Vaticana ed una presso la Biblioteca Casanatense in Roma.
Il 12 febbraio 1582 Antonio Giglio portò al Pontefice, che dimorava a Mondragone la bolla preparata dal Sirleto. Il 24 febbraio 1582 venne firmato e promulgato l'importante documento papale e pubblicato, per affissione sulla porta della Basilica di S. Pietro, il 5 marzo 1582.
L'opera di Luigi Giglio di Cirò e di tutti i componenti il gruppo che diedero che realizzarono la sua ingegnosa intuizione, si inserisce a pieno titolo nell'irripetibile rinascimento italiano che, con l'avvento del sistema copernicano, contribuì al crollo dei dogmi dell'era medievale; artefici un gruppo di calabresi.

tratto da: http://www.heliosmag.it/

Bruno Alfonso Pelaggi

2010-03-12T11:44:00.004+01:00

Bruno Alfonso Pelaggi visse in un arco di tempo che abbraccia molte e gravi vicende storiche, sociali ed economiche per tutta la Calabria. A Serra San Bruno, dove nacque nel 1837 e dove esercitò il mestiere di scalpellino, era noto sotto il nome di «Mastro Bruno». Povero e onesto operaio, pur non sapendo né leggere e né scrivere, possedeva il dono della poesia riuscendo addirittura a dettare, direttamente in metrica a una sua figlia, componimenti in dialetto serrese. La decadenza economica della società calabrese negli anni dell'unità di Italia furono motivo di ispirazione per il nostro poeta; infatti fu soprattutto indirizzato verso temi di contestazione del potere, in un dialetto molto vivace. Componeva durante il lavoro di scalpellino per protestare contro le insopportabili ingiustizie sociali che i governanti commettevano e che Dio, inspiegabilmente, a suo dire, lasciava impunite. Dettò molte poesie, quasi tutte moraleggianti e critiche su aspetti, ambienti sociali usando toni che variavano dalla satira, all’invettiva, alla denuncia vera e propria. In particolar modo le due poesie «'A Mbertu Primu» (re d'Italia) e «Littira allu Patritiernu» incarnano il destino di un popolo che moriva di fame.
La prima è caratterizzata da quartine dense di accuse e di rimproveri contro i deputati, che a quei tempi vendevano balle di promesse, e contro il re che assieme a loro ingannava il popolo. Nella «Littira allu Patritiernu», il poeta protesta contro l’impassibilità del Padreterno che osservava indifferente l’andazzo del mondo mentre il popolo veniva sbranato dai «lupi» (ovvero da ricchi, governanti e preti).
L’illustre poeta morì nella sua Serra San Bruno il 6 gennaio 1912.

A ‘Mbertu Primu

Di sup’a ‘sta muntagna
ti jiettu ‘na gridata:
siéntila ‘sta chjamata
ed eja priestu.

Non mi fari ‘mu riestu
futtutu di lu tuttu,
ca non sai quant’è bruttu
l’aspittari.

Né arrobba né dinari
truovi a la casa mia;
pirciò ricurru a ttia,
si bbue ‘mu sienti.

‘Sti chjanti e ‘sti lamienti,
‘sti vuci e ‘sti suspiri
tòccali, si non cridi,
cu’ li mani.

Vidi cuom’è la fami,
ca pue mi cridi a mmia,
e vidi s’è bugia
quantu ti dicu.

Si tu si’ vieru amicu
di li sudditi tue,
opira giustu e pue...
dorma squitatu.

Si bbue ‘mu si’ aduratu
di tutti li ‘Taliani,
spartandi lu pani
e sienti a mmia;

ch’è truoppu tirannia
pi’ nnui, povar’aggenti:
a cu tuttu a cu nenti
non è giustu.

Duna a cu vue l’arrustu,
lu miegghju e lu cchiù gruossu,
a nnui dunandi n’uossu
cuomu cani!

Sempi lavuru e pani
circàu lu calabrisi,
ma tu sciali di risi
e cugghjunìji.

Apira l’uòcchji e bbidi,
jetta ‘nu sguardu ‘ntuornu,
bbidi ca mai fa juornu
e sempi è scuru.

Menta, carchi lavuru
‘mu ‘nd’abbuscamu pani,
ca la morti di fami
è truoppu cruda!

‘Taliani cu’ la cuda
‘ndi carculasti a nnui,
ma tu si’ duru cchiùi
di ‘nu macignu!

Mo’ chi cazzu mi ‘mpignu
‘mu pagu la fundaria,
si la casa mia para
‘nu spitali?

‘Nu liettu e ‘nu rinali,
‘na seggia e ‘nu vrascieri:
quandu vena l’ascieri
pigghja cazzi!

E’ miegghju ‘mu ‘nd’ammazzi,
ch’è miegghju ‘mu murimu!
Chi cazzu lu vulimu
‘stu campari?

Quandu pi’ fatigari
bussamu ad ogni porta
e non ‘ndi duna scorta
nudhu cani?

Basta! - « Simu ‘Taliani! »,
gridamma lu Sissanta,
e mmo’ avogghja ‘mu canta
la cicala!

La fami cu’ la pala
si pigghja e cu’ la zzappa;
cu pota si la scappa
a Novajorca.

A nu’ atri ‘ndi tocca
suffriri a mussu chjusu,
cu’ caci a lu pirtusu
di lu culu!

Vidi ca non su’ sulu
chi cantu ‘sta canzuni,
ma parecchji miliuni
di ‘Taliani.

Gridamu pi’ la fami,
miseria e povirtà,
diciendu: - « Maistà,
pani e lavuru! »

Si parru cu ‘nu muru
fuorzi rispundirìa,
ma ca parru cu’ ttia
pierdu lu tiempu!

Du’ vuoti ‘stu lamientu
a ttia ti lu mandai,
non ti dignasti mai
‘mu mi rispundi!

Pecchì ha’ mu nascundi
li gridi calabrisi?
Non pagamu li spisi
‘guali a tutti?

Ma tu ti ‘ndi strafutti;
li deputati cchiùi:
duvi ‘ncappamma nui,
povar’aggenti!

Non spirari cchiù nenti,
Calabria sbinturata!
Tu si’ dimìenticata
pi’ nu tiernu

di Dio, di lu Guviernu
e di lu Ministeru;
pi’ ‘na cruci e ‘nu zeru
si stimata

e sulu si’ chjamata
a li suoliti passi:
‘mu paghi ‘mpuosti e tassi
e nnenti cchiùi.

Jio mo’ parru cu’ bbui,
ministri e deputati:
chi cazzu priedicati
« Pro Calabria? »

E mmai si vida l’arva,
sempi simu a lu scuru,
non truvamu lavuru
pi’ ‘nu juornu!

Ggià non aviti scuornu
sempi ‘mu pruòmintiti
e mmai nenti faciti
‘mu campamu.

E tu, nuostru Suvranu,
mancu ‘nci dici nenti?
Non bbidi ca ‘st’aggenti
‘ndi castìja?

Sempi ‘ndi cugghjunìja
a tutti ‘sti paisi,
ca sgràvanu li spisi
e fannu strati;

e ‘mbeci cchiù gravàti
li spisi e strati nenti;
e nnui, povar’aggenti
li cridimu...

E ppue quandu bidìmu
smurzata la lanterna,
cu ‘na recummaterna
addio Calabria!

Povaru Mastru Brunu
(Alla luna)

Povaru Mastru Brunu,
quant’appa[1] mu ‘ndi vida
e quant’appa mu grida
fin’a mmò!

Cu sapa chi ‘nci vò
mu cangirìa[2] furtuna?
Fuorzi chi tu, ghuè[3] luna,
sapirissi,

si ‘n casu volarissi,[4]
datu chi tuttu pue,
cà culli giri tue
puru nescimu.

Fuocu, quantu patimu![5]
Jio sparti[6] mo’ sapìa
cà mancu ‘n casa mia
puozzu muriri?!

Mu mi ‘ndi puozzu jiri
vurrìa, allumènu[7] a ppedi;
cà si ‘n casu adapèdi[8]
viegnu menu,

vurrìa mu sugnu armenu
vicin’a ccu mi ciàngia,
e non a cu’ mi scangia
pi nnu cani.

Vinni m’abbùscu[9] pani
e quasi non putenti,
ed ammienzu ‘st’aggenti
su ‘nu stranu;

e si sutta a ‘stu vanu
l’uocchi pi sempi chiudu,
si m’atterranu nudu
è puru assai!

E di pue (non sia mai!),
sup’a ‘stu cuorpu muortu,
senza mancu cumpuortu[10]
di ‘na cruci,

la notti, quandu luci,
tu truovi ardichi[11] e spini
chi cancellanu ‘mpini[12]
a Mastru Brunu.

Non crijiu cà ‘stu dunu
lu Cielu ‘nci stipàu,[13]
cuomu ca puru ‘nzurtau[14]
lu Patritiernu!

Però, picchì lu ‘mpiernu
pi mmia cumincia prima
e ccu arrobba e jistima
si la goda?

Su’ piéju di cu froda
sup’a ‘na martidhata,[15]
chidd’anima scancata
di l’avaru?

Quant’agghjuttìvi amaru
‘ntra ‘st’esistenza mia!
Luna, si non niscìa
quant’era miegghju!

Ma mo’ chi cazzu pigghju
ca ti lu dicu a ttia:
para ca sienti a mmia
‘ntra ‘sta nuttata?

Tu, ggià, non si’ mparata?
Cchiù crudeli di chistu!:
si tti gustasti a Cristu
chi murìa!

Jio mo’ chi bolarìa,
di mia mu sienti pena?
Tu ti guodi la scena
e passi avanti!

‘Ntra ‘stu mundu briganti,
chinu di rivuturi,[16]
chi chiova, di duluri
e patimienti,

tutti l’abbiertimienti
cuntra l’inimicizzia
pi lla bona amicizzia,
e lu pirdunu,

li fannu a nnui chi ognunu
atru non suspiramu,
e, ciangiendu, circamu
fratillanza

di chidhi chi lla panza
pòrtanu sempi china,
di chidhu chi camina
‘mbastuncinu,[17]

lu riccu signurinu
chi mancu ti saluta
e chi sulu t’aiuta
pimmu muori.

Sacciu si fazzu arruri?[18]
Cu è c’avarìa mu ceda,
lu povaru ch’è preda
o lu tirannu?

Idhi, chi fannu fannu,
hannu sempi ragiuni:
sprùttanu lu minchiuni
e la ‘gnuranza.

Pi chissu la crianza[19]
quasi sempi pirdivi
e frustai muorti e vivi
ad unu ad unu!

Si pue spari a corcunu,
la leggi ti ruvina;
però a ccu t’assassina
cu’ la fami

nci ràpira[20] li mani
e sparti li prutéggia;
e nnui pi ‘nu manneggia[21]
simu rei.

Di ‘mpami[22] e farisei
lu mundu è chinu paru,
ca si mortipricaru
a non finiri.

E putimu durmiri.
Non ci ‘nd’è cchiù riparu;
di lu ‘mpiernu scapparu
li dimuoni.

‘Ntra li puopulazziuoni
si pirdiu la cuscienza;
non c’è cchiù pruvidienza
pi nu’ atri!

Sulu lu Tiernu Patri
sapirìa chi mmu fa.
Jio ‘nci lu dissi già
cuomu la pienzu.

Ma tu, cu ‘stu silenziu,
chi ‘nzurta[23] puru a Dio,
vidi lu cuori mio
cuom’è chi ciangia;

e cu diverta e mangia,
‘ntra ‘sta bella sirata,
e ccui fa sirinata
e ccu si sciala;

e ccui cu’ la cicala
si menta e canta guai.
Tu passi, ti ndi vai,
ti ndi strafutti,[24]

e supa di nui tutti
muta tu t’irgi[25] e ‘nchiani.
Lu stiessu fai dimani
e nnui murimu.

(1) Quanto ne ha dovuto vedere.

(2) Cambiare.

(3) Oh

(4) Volessi.

(5) Soffriamo.

(6) Inoltre.

(7) Almeno a piedi.

(8) Nuovamente.

(9) Per procurarmi il pane.

(10) Conforto

(11) Ortiche.

(12) Finalmente.

(13) Destinò.

(14) Infastidì.

(15) Martellata.

(16) Frastuoni, guai, chiodi, dolori.

(17) Col bastoncino da passeggio.

(18) Errori.

(19) Creanza, educazione.

(20) Apre.

(21) Imprecazione: Malann’aggia!

(22) Infami.

(23) Insulta.

(24) Te ne freghi.

(25) Ti ergi e sali.

Natuzza di Paravati

2010-01-15T00:14:00.006+01:00

Paravati è la frazione più popolosa e attiva del comune di Mileto con circa 3000 abitanti, nella provincia calabrese di Vibo Valentia.

L'attuale centro abitato, si estende su un insieme di colline dolcemente ondulate ed è attraversato dalla Statale 18 Salerno-Reggio Calabria.

Il centro storico di Paravati risulta caratterizzato da 3 rioni: "la lupa" esposta al sole di mezzogiorno, "la marina" da dove si porge lo sguardo verso il porto di Gioia Tauro e "la chiesa vecchia".

Il 23 Agosto 1924 nasce Natuzza Evolo, avvolta da un mistero che oggi gratifica la storia di Paravati.

A 20 anni sposa il compaesano Pasquale Nicolace nella chiesa Santa Maria degli Angeli. La giovane coppia va ad abitare in una povera casetta, testimone silenziosa di visioni, colloqui, canti, messaggi dell'aldilà, Natuzza viene definita "la radio che trasmette dalla dimensione dell'eterno". Nonostante i fenomeni, Natuzza diventa madre di 5 figli, oggi felicemente sposati.

La vita di Natuzza è semplice e umile, povera e nascosta, ma allo stesso tempo straordinaria, per il nascere e crescere di alcuni fenomeni di cui lei è ignara spettatrice e docile strumento.

Natuzza non è mai andata a scuola, non sa leggere né scrivere. Fin da bambina ha il dono della bilocazione e di parlare con l'angelo custode, un bambino di ottonove anni che la guida e la consiglia nel dare risposte che solo una persona colta potrebbe dare.

Vede Gesù, la Madonna, San Francesco di Paola, Padre Pio e altri santi. Vede i defunti e conversa con loro, ha sudorazioni ematiche più evidenti durante la Quaresima con l'aggiunta delle stimmate che si trasformano, a contatto con bende o fazzoletti, in emografie : testi di preghiera in varie lingue, calici, ostie, Madonne, cuori, corone di spine.

Fin da ragazza Natuzza capì che la sua missione è di dare una parola di conforto alla gente. Così la sua casa in tutti questi anni ha visto migliaia di persone passare da lei affidandole sofferenze, angustie, invocando conforto e luce. E lei, facendosi carico delle loro sofferenze, da a tutti una parola di conforto, di speranza e di pace, una risposta certa, il sorriso e la gioia.

Il mio testamento spirituale

"Non è stata una mia volontà - lo sono la messaggera di un desiderio manifestatomi dalla Madonna nel 1944. quando mi è apparsa nella mia casa, dopo che ero andata sposa a Pasquale Nicolace. Quando l'ho vista, le ho detto "Vergine Santa. come vi ricevo in questa casa brutta?" Lei mi ha risposto: "Non ti preoccupare, ci sarà una nuova e grande chiesa che si chiamerá Cuore Immacolato di Maria Rifugio delle anime e una casa per alleviare le necessità di giovani, anziani e di quanti altri si troveranno nel bisogno". Allora ogni volta che io vedevo la Madonna, le chiedevo quando ci sarebbe stata questa nuova casa, e la Madonna mi rispondeva: "Ancora non è giunta l'ora per parlare". Quando l'ho vista nel 1986 mi ha detto: "L'ora è giunta". Io, vedendo tutti i problemi delle persone, che non c'e posto dove ricoverarle, ho parlato con alcuni miei amici che conoscevo e con il parroco don Pasquale, e allora loro stessi hanno formato questa Associazione. L'Associazione è per me la sesta figlia, la più amata.

Allora ero decisa a fare un testamento. Lasciai stare pensando che forse ero una pazza. Invece adesso ho riflettuto per volontà della Madonna. Tutti i genitori fanno testamento ai loro figli ed io lo voglio fare ai miei figli spirituali. Non voglio fare preferenza per nessuno, per tutti uguale! A me questo testamento sembra buono e bellissimo . Non so se a voi piace.

In questi anni ho appreso che le cose più importanti e gradite al Signore, sono l'umiltà e la carità, l'amore per gli altri e la loro accoglienza, la pazienza, l'accettazione e l'offerta gioiosa al Signore di quello che mi ha sempre chiesto per amore suo e delle anime, l'ubbidienza alla Chiesa.

Ho avuto sempre fiducia nel Signore e nella Madonna.

Da loro ho ricevuto la forza di dare un sorriso e una parola di conforto a chi soffre, a chi e venuto a trovarmi e a posare il proprio fardello che ho presentato sempre alla Madonna, che dispensa grazie a tutti quelli che hanno bisogno.

Ho imparato anche che é necessario pregare , con semplicità, umiltà e carità, presentando a Dio le necessità di tutti, vivi e morti .

Per questo la "Grande e bella casa" dedicata al Cuore Immacolato di Maria Rifugio delle Anime, sarà inunzitutto casa di preghiera rifugio di tutte le anime, luogo per riconciliarsi con Dio, ricco di misericordia, e per celebrare il mistero dell'Eucarestia.

Ho sempre avuto un'attenzione particolare per i giovani, che sono buoni ma sbandati. Che hanno bisogno di una guida spirituale, e di persone, sacerdoti e laici,. che gli parlano di tutti gli argomenti. meno di quelli del male.

Datevi con amore, con gioia, con carità e affetto per amore degli altri.

Operate con opere di misericordia. Quando una persona fa un bene ad un'altra persona non può rimproverarsi il bene che ha fatto, ma deve dire: "Signore ti ringrazio che mi hai dato la possibilità di fare il bene" e deve ringraziare anche la persona che le ha permesso di fare il bene. E' un bene per l'una e per l'altra. Sempre si deve ringraziare Dio quando si incontra l'occasione di poter fare del bene.Così penso che dobbiamo essere tutti e in particolar modo coloro che vogliono dedicarsi all'Opera della Madonna, altrimenti non ha valore.

Se il Signore vorrà, ci saranno sacerdoti, ancelle riparatrici e laici che si dedicheranno al servizio dell'Opera e alla diffusione della devozione al Cuore Immacolato di Maria Rifugio delle Anime.

Se volete accettate queste mie povere parole perchè sono utili per la salvezza della nostra anima. Se non vi sentite, non abbiate timore perché la Madonna e Gesù vi ameranno lo stesso. Io ho avuto sofferenze e gioie e ne ho ancora: ristoro all'anima mia. Rinnovo il mio amore per tutti. Vi assicuro che non abbandono nessuno. Voglio a tutti bene. E anche quando sarò dall'altra parte, continuerò ad amarvi e a pregare per voi. Vi auguro che siate felici così come sono io con Gesù e la Madonna".

Natuzza Evolo, 11 febbraio 1998.

Natuzza, la fondazione e i cenacoli di preghiera

"Non è stata una mia volontà - ricorda Natuzza. Io sono la messaggera di un desiderio manifestatomi dalla Madonna nel 1944 quando mi è apparsa nella mia casa, dopo che ero andata sposa a Pasquale Nicolace. Quando l'ho vista, le ho detto "Vergine Santa, come vi ricevo in questa casa brutta?" Lei mi ha risposto: «Non ti preoccupare, ci sarà una nuova e grande casa per alleviare le necessità di giovani, anziani e di quanti altri si troveranno nel bisogno e una grande chiesa che si chiamerá Cuore Immacolato di Maria Rifugio delle anime»".

Così il 13 maggio 1987, su ispirazione di Natuzza e con l'assenso del Vescovo di Mileto-Nicotera-Tropea, Mons. Domenico Cortese viene costituita l'Associazione denominata "Cuore Immacolato di Maria Rifugio delle Anime", che successivamente diviene Fondazione di religione e di culto, approvata con decreto dal Vescovo, civilmente riconosciuta dal Ministero dell'Interno dello Stato Italiano e annotata al n. 140 del Registro delle Persone Giuridiche presso la Prefettura di Vibo Valentia. In quanto iscritta al al n° 379 del Registro Regionale di Volontariato, la Fondazione è una ONLUS.

Lo spirito che guida nel suo essere e in ogni suo operare la Fondazione, è costituito dalla volontà di Natuzza, manifestata nel suo testamento spirituale.

Con l'acquisizione di terreni e vecchi fabbricati radicalmente ristrutturati, la Fondazione da vita a un primo insediamento operativo e sede della stessa: il Centro Anziani "Mons. Pasquale Colloca" e in seguito al Centro Servizi alla Persona "San Francesco di Paola", in fase di completamento.

Per volontà di Natuzza e sotto sua indicazione viene realizzata la Statua del Cuore Immacolato di Maria Rifugio delle Anime. "La Madonna - racconta Natuzza - è bellissima! Mi appare molto giovane, come una ragazza di 1516 anni, vestita di bianco, con la pelle scura, sollevata da terra e tutta piena di luce: «Io sono la Mamma tua e di tutto il mondo. Io sono il Cuore Immacolato di Maria Rifugio delle Anime»". La statua la rappresenta con le braccia aperte, leggermente inclinata in avanti come una mamma che si piega ad accogliere il figlio.

Ed è in nome e per volontà della Madonna, venerata sotto questo titolo, che nascono i Cenacoli di Preghiera, riconosciuti dal Vescovo e diffusi in Italia e nel mondo. Ogni anno migliaia di fedeli si ritrovano a Paravati per festeggiare solennemente il Cuore Immacolato di Maria rifugio delle Anime.

E la Madonna, rinnova il suo accorato invito a moltiplicare i Cenacoli per la conversione delle anime, per la riparazione dei peccati e la pace nel mondo.

Natuzza e la Chiesa

Eppure, in un passato ormai lontano, l'atteggiamento della Chiesa non era favorevole a Natuzza. Anche lei, purtroppo, come Padre Pio e altre personalità mistiche, nel 1940 ha subito la sfortuna di una "diagnosi a distanza" di padre Agostino Gemelli, che, pur non avendola mai incontrata, l'ha bollata ugualmente come isterica. Gemelli consigliava al vescovo Paolo Albera di tenersi lontano, indifferente, sostenendo che in questo modo i suoi fenomeni sarebbero svaniti.

Svanirà invece la prudente diffidenza delle autorità ecclesiastiche, di fronte all'ottima impressione" ricevuta dalla vita umile, povera e obbediente di Natuzza. Come ha detto, dopo averla conosciuta, un gran fustigatore dei costumi come il gesuita padre Bartolomeo Sorge, ex direttore de «La Civiltà Cattolica», «l'umiltà, se uno ce l'ha, traspare anche se sta zitto. Se uno non ce l'ha, anche se dice ad alta voce "sono umile", si capisce che è un gran superbo. Natuzza è un'anima umile e questo è il segno della presenza di Dio... Il secondo aspetto che mi ha colpito davvero molto è la sua preghiera, lo spirito di adorazione e di amore che questa donna offre al Signore. Quando questi due elementi vanno insieme, si può stare tranquilli che c'è un'opera di Dio sostanziale».

Il nuovo vescovo di Mileto, monsignor Domenico Tarcisio Cortese, più volte ha espresso pubblicamente il suo giudizio estremamente positivo su Natuzza, sottolineando come sia «una donna di pazienza, di grande fede, che obbedisce alla Chiesa e non si è mai lasciata strumentalizzare dal denaro, non ha mai ceduto a questa tentazione che avrebbe potuto renderla miliardaria, con le folle che vanno da lei... Natuzza non costituisce un problema per la Chiesa, il problema è semmai la gente che va da Natuzza, perché spesso le chiedono di tutto e di più. Io penso che la maggior parte delle persone escano dalla sua casa con una serenità di spirito che non facilmente si ottiene andando dai padri spirituali. E quindi una persona che va molto rispettata».

P.S.: Per sapere di più sulla vita e i carismi di Natuzza Evolo bisogna leggere i sette volumi del professor Valerio Marinelli, Edizioni Fondazione del Cuore Immacolato di Maria Rifugio delle Anime.

La Madonna ha un progetto per noi: La Villa della Gioia

In questi anni Natuzza ha parlato del grande progetto che la Madonna ha preparato per noi. Si chiama "La villa della gioia". La Madonna le ha fatto vedere e visitare come fosse già realizzato. Nella Villa della gioia c'è l'attuale Centro Anziani "Mons. Pasquale Colloca" e il Centro Servizi alla Persona "San Francesco di Paola in fase di completamento. In futuro ci sarà il Centro "Ospiti della speranza" per malati terminali, con annesso "Villaggio del Conforto", che servirà ad ospitare i familiari degli ammalti.

Questo Centro attraverso il "Viale della Misericordia" porterà al grande complesso dedicato alla riabilitazione, dal nome "Recupero della speranza".

Il tutto, attraverso il "Viale della salvezza" porterà alla chiesa dedicata al Cuore Immacolato di Maria Rifugio delle Anime.

La grande e bella chiesa ha la forma di un grande cuore aperto, il cuore della Madonna, rifugio di tutte le anime, e dentro un piccolo cuore, il cuore di Natuzza che nel suo grande amore ci porta a Gesù, a Maria, ai fratelli. Avrà una capienza di 3.000 posti a sedere e un piazzale che potrà contenere fino a 15.000 persone.

E' il grande desiderio della Madonna e di Natuzza.

Il 30 maggio 2006 Natuzza ha dato inizio ai lavori del primo lotto della grande e bella chiesa, con la prima colata di cemento.

Fonte: http://www.fondazionenatuzza.it/

La festa dell'Epifania: a San Demetrio Corone la cerimonia del "volo della colomba"

2010-01-05T23:54:00.005+01:00

Si conclude con la festa dell’Epifania il ciclo delle festività natalizie che nelle comunità italo-albanesi ha visto rinnovare secolari e suggestive tradizioni, durante le quali sacro e profano si sono fusi in un abbraccio molto antico. Nel rito greco bizantino, che ancora oggi sopravvive nella maggior parte dei centri arbereshë, tra le manifestazioni collegate alla Natività, l’Epifania è una delle più originali e suggestive..

La liturgia ha tre diverse denominazioni: Epifania (manifestazione); Teofania (manifestazione della divinità di Gesù) e Tafota (illuminazione o festa delle luci). Nella liturgia orientale il battesimo di Cristo è ricordato secondo le forme della “teofania” e della “tafota”. Anche la giornata della vigilia dell’Epifania si è caratterizzata per alcune peculiarità, come la benedizione dell’acqua che si è tenuta di pomeriggio. In occasione della cerimonia i fedeli si sono recati in chiesa muniti di bottiglie che il sacerdote ha riempito di acqua benedetta contenuta in una conca. Ognuno la conserverà per usarla come toccasana nei momenti particolari e di bisogno. Pregna di significati è la tradizionale cerimonia del “volo della colomba”, che si svolge a mezzogiorno de 6 gennaio a S. Demetrio Corone.

Da una delle più alte finestre di un palazzo ubicato in piazza Strigari, ricadente nel centro storico della cittadina, viene fatta scendere, legata ad un filo per le ali, una colomba bianca, fino a fermarsi sul bordo della fontana pubblica. Qui il papàs (=sacerdote) immergerà per tre volte la croce (che simboleggia Cristo) nell’acqua davanti alla colomba (lo Spirito Santo) “fatta scendere” da Dio. Dopo aver rimesso in libertà la colomba, il celebrante impartirà la benedizione aspergendo l’acqua con un rametto di rosmarino su ciascun fedele presente che gli passerà ordinatamente davanti.

www.arbitalia.it

Il Presepe Monumentale del Santuario Domenicano di Soriano

2009-12-16T00:32:00.004+01:00

di Anna Rotundo

Ogni anno, nel periodo natalizio, il Presepe Monumentale del Convento Domenicano di Soriano Calabro, richiama fedeli e visitatori da ogni parte della nostra regione.
La suggestione di questa stupenda opera d’arte rapisce per il modo in cui ci si ritrova immersi in un ambiente meraviglioso, che ripercorre le principali tappe della storia della salvezza, fino all’Incarnazione, e in un cui domina incontrastata l’armonia della natura, con la sua semplicità e la sua quiete, dove il silenzio viene interrotto di tanto in tanto dal cinguettio degli uccelli, o dai belati degli armenti ai pascoli, quasi a riecheggiare i miti di un mondo arcaico ormai perduto per sempre.

Gli squarci catturano gli sguardi per la profondità quasi inverosimile dei paesaggi che all’orizzonte toccano il cielo, arrecando alla contemplazione una bellezza più profonda e il concetto del mondo fisico come veicolo di una monumentale bellezza spirituale. Una bellezza che cerca anche l’uomo di oggi, uomo sempre alla ricerca di senso, sebbene assordato dal fragore delle macchine e insidiato dalle trappole del consumismo.
Nel nostro Presepe, le scene rievocano storie e reminiscenze di una regione come la Calabria fortemente legata al mondo della tradizione bucolica e agro-pastorale dei tempi antichi: arti e mestieri che nei secoli hanno caratterizzato il tema e il mistero della natività. Eccezionale è anche il susseguirsi delle atmosfere che delineano in maniera quasi naturale, grazie ad abili giochi di luce ben congegnati, le varie fasi del giorno: in particolare il crepuscolo, quando gli sfondi sono animati da colori dai toni fantastici: azzurro e violetto di cobalto, e poi ancora giallo, arancio e rosso, al punto da assumere tratti iperreali. A ciò si aggiunge il fatto che i pastori a grandezza d’uomo e i vari utensili ricercati con cura, rendono più verosimili le scene che, tra l’altro, rappresentano idealmente quello che possiamo considerare un minimuseo dell’arte contadina del comprensorio. Diversi sono stati gli angoli del convento domenicano (persino l’interno delle “Magnifiche Rovine”, i cosiddetti “Scuri”) che hanno ospitato nel corso degli anni questa meravigliosa opera d’arte, sulla scia di quei valori e di quei sentimenti che hanno caratterizzato l’episodio di Greccio e che sono stati trasmessi a tutto il mondo da San Francesco d’Assisi.

Negli anni, il presepe del santuario di San Domenico è divenuto un’attrazione particolare e un punto di richiamo di livello regionale e interregionale, essendo ormai una tappa obbligata dell’itinerario turistico delle Serre Vibonesi. Moltissimi sono i visitatori nel periodo natalizio, a cominciare dalle scolaresche che prima delle vacanze assaporano in anticipo il clima della festa curiosando sui segreti della scenografia. Le visite continuano anche durante tutto l’anno e in estate, quando giungono su questo lembo di Calabria turisti da tutta Italia e dall’estero sull’esempio dei viaggi del “Gran Tour”, per scoprire le delizie nascoste nell’entroterra vibonese.

L’opera ha certamente il fine, pedagogico, di ricordare a tutti che il Natale è la festa della fratellanza e non dell’abbondanza, dell’apertura verso i fratelli indigenti che a causa di tante ingiustizie vedono misconosciuti i loro diritti da quanti non hanno ancora capito il messaggio del Presepe, primo esempio di una società multietnica che annovera insieme uomini e culture sparsi sulla terra sotto un unico cielo, uniti nella fede nell’unico Dio, da tutti riconosciuto come Padre che amorevolmente veglia sull’intero universo, un universo permeato di tanta bellezza verso cui l’arte cristiana si impone come cultura, ovvero come “cultivatio hominis".

http://www.calabresi.net/

Rilancio del trenino a vapore nel Parco Nazionale della Sila

2009-12-08T02:59:00.005+01:00

Le tre Istituzioni, nelle persone della Presidente dell'Ente Parco Sonia Ferrari, del Direttore Generale delle Ferrovie della Calabria Giuseppe Lo Feudo e del Presidente della Provincia Mario Oliverio, hanno firmato il protocollo d'intesa per la valorizzazione del treno a vapore sulla tratta ferroviaria, ubicata nel territorio del Parco Nazionale della Sila, che, partendo da Moccone, attraverso Camigliatello, Croce di Magara, Righo, S.Nicola/Silvana Mansio, Torre Garga, arriva fino a San Giovanni in Fiore. Per l'occasione, erano presenti inoltre anche il Direttore del Parco Michele Laudati, l'Assessore provinciale al Turismo Pietro Lecce e vari dirigenti e funzionari della Provincia.
Inizialmente ideato come uno strumento tramite cui poter attraversare un territorio di suggestiva unicità, mettendo in relazione genti e luoghi viaggiando all'interno del paesaggio silano, il progetto di rilancio del “trenino del Parco” si inserisce in una più ampia prospettiva che vede l'Ente Parco, le Ferrovie della Calabria e la Provincia di Cosenza insieme in un'azione corale per la realizzazione di importanti azioni di tutela e valorizzazione del territorio — volte alla crescita sociale, economica e culturale della Sila — sviluppate soprattutto in relazione alle opportunità derivanti dalla programmazione comunitaria del settennato 2007 – 2013 delineate per il territorio calabrese.
Dal 1916 al 1956 maestranze tenaci e vigorose resero percorribili incantevoli luoghi della Sila ed ora si progetta di ristrutturare una parte della linea ed i caselli destinando gli immobili originariamente adibiti a stazioni di sosta ad una serie di attività turistico-ricettive, come centri di accoglienza e di orientamento alla visita del Parco, B&B, ristoranti tipici, vendita di prodotti locali e di gadget del Parco, spettacoli ed iniziative varie.
Nelle stazioni di partenza e di arrivo saranno realizzati due musei ed è prevista inoltre l'organizzazione lungo la tratta — che rappresenta una delle strade ferrate altimetricamente più alte d'Europa e che offre paesaggi di rara suggestione — di trasferimenti con autobus-navetta presso i centri storici, i laghi, i centri visita del Parco, oltre a degustazioni, spettacoli, iniziative varie. “Attraverso il trenino del Parco sarà possibile realizzare un'attrattiva turistica di primo livello, che diventerà riferimento potenziale di appassionati e punto di partenza di escursioni ed itinerari a piedi, in bicicletta ed a cavallo all'interno del territorio del Parco della Sila. Contemporaneamente si recupererà un'antica linea ferroviaria, fatta di corse verso i luoghi dello sci, di percorrenze straordinarie destinate in particolare ad un pubblico desideroso di recuperare antiche atmosfere su restaurate locomotive a vapore, che attraverseranno la meravigliosa montagna silana” — ha dichiarato la Presidente del Parco, Sonia Ferrari.

Dalida: "La Calabrese di Parigi"

2009-10-27T10:45:00.005+01:00

Dalida "La Calabrese di Parigi", si chiamava in realtà Jolanda Cristina Gigliotti, nasce il 17 gennaio 1933 a Choubrah, un modesto sobborgo de Il Cairo (Egitto) da genitori italiani di origine calabrese (Serrastretta, Catanzaro) che vivevano in Egitto.
Il nonno Giuseppe Gigliotti di Serrastretta (CZ), un sarto, lascia il paese natio nel 1893 per l’Egitto, insieme a tanti altri calabresi che avrebbero contribuito alla costruzione del Canale di Suez.
Il padre Pietro diventa primo violino dell’Orchestra del Cairo e trasmette alla piccola Jolanda la passione per il mondo dell’arte.
Ha due fratelli: uno più grande di lei (Orlando) ed uno più piccolo (Bruno) che in seguito sarà suo manager ed erede universale.

Successivamente nel 1954, di nascosto dalla sua famiglia, si iscrive anche al concorso di Miss Egitto e con suo stesso stupore lo vince.
Jolanda ha appena 21 anni e grazie al titolo conquistato per lei iniziano a spalancarsi le porte del cinema.
Tra una ripresa e l'altra Yolanda canta continuamente ed è proprio il regista de Gastyne che, affascinato dal suo timbro di voce, le consiglia di andare a cercare fortuna a Parigi.
E' il 24 dicembre 1954 quando Dalida prende un aereo e si trasferisce a Parigi ed inizia la sua carriera musicale, che in breve tempo la porterà a diventare la cantante più amata di Francia.
Anche in Italia la sua fama si diffonde rapidamente.
Nel 1962 DALIDA ha 29 anni quando si reca in visita nel paese di origine dei suoi genitori, Serrastretta (Catanzaro), e canta in uno spettacolo il cui incasso viene devoluto in beneficenza ai gestori di un orfanotrofio locale. Serrastretta le conferirà, il 7 di aprile, il titolo di cittadina onoraria oltre che la carica di madrina della squadra di calcio.

Nel 1964 è la prima donna a vincere il disco di platino per aver venduto più di 10 milioni di dischi.

Secondo Daniel Lesueur, autore del libro L'argus Dalida, dal 1955 al 2004, la cantante ha venduto più di 125 milioni di dischi premiati da oltre settanta dischi d'oro in sette lingue, numerosi dischi di platino e quello di diamante (creato appositamente per lei).

Tra i molteplici riconoscimenti che le sono stati attribuiti figurano due Oscar mondiali della canzone - ricevuti nel 1963 e nel 1974 per Gigi l'amoroso - nonché, nel 1975, il Premio dell'Académie du Disque français per il brano Il venait d'avoir 18 ans (ispirato al romanzo di Colette Le Blé en herbe, è stato uno fra i suoi brani più conosciuti in Italia con il titolo 18 anni).

Insieme a Edith Piaf, Dalida è senza ombra di dubbio la cantante che ha maggiormente contrassegnato la musica leggera transalpina del XX secolo.

Il suo pubblico l'adora e ne fa una vera e propria icona.

La sua vita personale è tormentata e spesso infelice: dopo un matrimonio finito male, nel 1966 si innamora di Luigi Tenco, un amore stroncato dal suicidio del cantante nel 1967.
E' il 26 gennaio del 1967 quando Dalida, a 34 anni, partecipa al Festival di Sanremo accanto a Luigi Tenco con sua la canzone "Ciao amore ciao".
Tenco la cantò in italiano e Dalida in francese ma con titolo e ritornello in lingua madre.

In realtà Tenco era fortemente indeciso sull'opportunità di presenziare la manifestazione canora ma Dalida era talmente affascinata dal brano che convinse Tenco a gareggiare.
Gli stessi organizzatori, in un primo momento, avevano scartato il pezzo ma poi dovettero fare un passo indietro quando Dalida minacciò di disertare il Festival: erano anni che invocavano una sua presenza a San Remo e non volevano perdere questa occasione.
Ma la giuria elimina la canzone al primo turno e Tenco, ritenendola una cosa assolutamente ingiusta, rimane profondamente deluso e turbato.
Per questo il 27 gennaio, nella sua camera dell'Hotel Savoy, si toglie la vita con un colpo di pistola alla tempia.
Quella sera Dalida era a cena in un ristorante sanremese ma si teneva in costante contatto con l'albergo perchè preoccupata per Tenco .
Questa preoccupazione le fa abbandonare prematuramente il ristorante per recarsi all'Hotel Savoy dove però scopre il corpo senza vita di Tenco.

Da quel momento Dalida alterna il successo con momenti di grande depressione, che la portano a tentare il suicidio due volte.

E' domenica 3 maggio del 1987 quando, nella sua villa in rue d'Orchamps a Montmartre, Dalida viene trovata senza vita.
Accanto a lei un biglietto: Perdonatemi, la vita mi è insopportabile.
Ai funerali lo storico Claude Manceron parla per conto del presidente Mitterand ed in nome di una nazione sconvolta e la saluta dicendo: Yolanda arrivederci, Dalida grazie.
Adesso Dalida riposa nel cimitero di Montmartre di Parigi e sulla sua tomba, è stata eretta una statua che la raffigura in tutta la sua raffinatezza.

In Calabria:

L’associazione "Dadila" di Serrastretta, che è nata con l’obiettivo di stimolare la crescita del paese e conservarne le tradizioni, nel nome dell’artista, l’ha celebratao in modo speciale, puntando soprattutto su due grandi eventi: l’apertura di una casa-museo, la "Casa Dalida" e la posa di un’opera bronzea (di Francesco Gallo) con il volto della cantante nell’Anfi teatro Dalida in piazza Aldo Moro.
Nella casa-museo, tre sale ricche di reperti, fotografie , l’atto di nascita che l’artista ha richiesto al Comune di Serrastretta per sposarsi, il telegramma del Presidente Napoletano all’associazione, 33 e 45 giri e spartiti musicali appartenuti alla cantante.
Ci sono gli oggetti personali che ha portato l’amica storica Luciana Gaggio da Milano e poi i pezzi della collezione propria di Demetrio Papagni da Firenze e ancora materiale spediti da Roma e dalla Francia; insomma, amici e appassionati riconoscono alla casa-museo di Serrastretta il diritto di conservare la memoria di Dalida; come a dire:"è qui che sono le sue origini, è qui che deve essere ricordata".

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