Caminando por la Ciudad

Ofrenda Monumental del Zócalo 2026: arte, cempasúchil y tradición mexicana

2026-10-31T11:49:34.258-06:00

Ofrenda Monumental del Zócalo 2026: La Catrina más alta del mundo rinde homenaje a José Guadalupe Posada

Una Catrina monumental de 33.411 metros de altura, reconocida por Guinness World Records, se convierte en la protagonista de la Ofrenda Monumental del Zócalo 2026. Rodeada por miles de flores de cempasúchil, esculturas de ajolotes e iluminación temática, la instalación celebra el Día de Muertos en el corazón de la Ciudad de México.

La Catrina Garbancera toma el corazón de la Ciudad de México.

La Plaza de la Constitución se transforma una vez más en un escenario de tradición, arte y memoria con la inauguración de la Ofrenda Monumental del Zócalo 2026. Este año, el montaje rinde homenaje a una de las figuras más representativas de la cultura mexicana: la Calavera Garbancera, creación del ilustrador y grabador José Guadalupe Posada (1852-1913), que con el paso del tiempo se convertiría en el símbolo popular conocido como La Catrina.

La protagonista de esta edición es una escultura monumental de 33.411 metros de altura, instalada frente a la Catedral Metropolitana. Su dimensión no solo sorprende a quienes recorren la explanada, sino que también le ha otorgado el reconocimiento de Guinness World Records como la Catrina más alta del mundo.

La figura fue elaborada por el Taller de Arte Xibalbá, dirigido por Carlos Camilo Báez, cuyo trabajo artístico da forma a una representación de gran escala que recupera el legado de Posada y lo lleva a un espacio público de encuentro para habitantes y visitantes de la capital.

Un vestido monumental inspirado en el arte textil mexicano

Uno de los elementos que más llama la atención es el vestuario de La Catrina. La escultura luce un vestido de corte sirena, diseñado con inspiración en el arte textil mexicano y decorado con bordados de flores y colibríes, motivos que evocan la riqueza visual de los bordados del municipio de Tenango.

La iluminación integrada a la figura permite apreciar sus detalles y resaltar su presencia durante la noche, cuando la explanada adquiere una atmósfera especial entre luces, colores y elementos tradicionales de la festividad.

Más allá de sus dimensiones, el vestido representa un encuentro entre la escultura monumental y las expresiones artesanales de México. Sus motivos florales y naturales recuerdan la diversidad de técnicas y diseños textiles que forman parte del patrimonio cultural del país.

70 mil flores de cempasúchil y ajolotes llenan de color el Zócalo.

a experiencia de la Ofrenda Monumental no se limita a contemplar la enorme figura. A su alrededor se ha dispuesto un conjunto de elementos que recrean el ambiente característico del Día de Muertos.

Alrededor de 70 mil plantas de cempasúchil llenan de tonos amarillos y anaranjados la Plaza de la Constitución. Su color y aroma evocan uno de los símbolos más reconocibles de esta celebración, en la que las flores acompañan los altares y representan, dentro de la tradición popular, un camino para recibir y recordar a quienes han fallecido.

A este paisaje floral se suma la exposición "Ajolotes en el corazón", integrada por esculturas de ajolotes intervenidas por artistas. Estas piezas incorporan nuevas expresiones visuales a la celebración y acercan al público a uno de los animales más emblemáticos de México, estrechamente vinculado con los ecosistemas lacustres del Valle de México.

El conjunto se complementa con la iluminación temática de Día de Muertos en los edificios del Centro Histórico. Las figuras luminosas, los motivos florales y los símbolos de la festividad extienden la celebración más allá de la explanada y convierten el entorno del Zócalo en parte de la experiencia.

La Catrina: una figura que trasciende el tiempo

La Calavera Garbancera nació del ingenio crítico de José Guadalupe Posada, quien utilizó la imagen de un esqueleto femenino para retratar y cuestionar las apariencias y aspiraciones sociales de su época. Posteriormente, Diego Rivera contribuyó a popularizarla con el nombre de La Catrina al incorporarla en su mural Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central.

Con el paso de los años, esta figura dejó de ser únicamente una imagen satírica para convertirse en uno de los referentes visuales más reconocibles del Día de Muertos. Su presencia en celebraciones, obras artísticas y expresiones populares demuestra cómo una creación gráfica puede adquirir nuevos significados y permanecer vigente en la memoria colectiva.

La Ofrenda Monumental del Zócalo recupera ese legado y lo presenta a través de una propuesta artística de grandes dimensiones. La Catrina invita a reflexionar sobre la relación entre la vida, la muerte, la identidad y las tradiciones que dan forma a la cultura mexicana.

Una visita para disfrutar el Día de Muertos en el Zócalo

Recorrer la Ofrenda Monumental del Zócalo 2026 es una oportunidad para contemplar una obra que reúne arte, tradición y creatividad en uno de los espacios públicos más importantes del país.

Durante la visita vale la pena detenerse a observar los detalles del vestido, apreciar los bordados inspirados en el municipio de Tenango, recorrer el campo de cempasúchil y descubrir las distintas intervenciones artísticas de los ajolotes. Al caer la noche, la iluminación temática ofrece otra perspectiva del montaje y permite disfrutar de una atmósfera distinta en el Centro Histórico.

La Catrina monumental se convierte así en el punto de encuentro de una celebración que reconoce el legado de José Guadalupe Posada y mantiene viva una tradición que cada año convoca a miles de personas.

Si visitas el Centro Histórico durante esta temporada, incluye la Ofrenda Monumental en tu recorrido y contempla de cerca a la Catrina más alta del mundo. Una experiencia para admirar el arte mexicano, disfrutar de sus símbolos y recordar que nuestras tradiciones continúan transformándose sin perder su esencia.

Porque en el Día de Muertos, el arte también se convierte en memoria y las figuras que nacieron del ingenio popular siguen contando historias de México.

Ofrenda Monumental del Zócalo 2026.

📍 Plaza de la Constitución S/N Centro Histórico, CDMX

📅 Del 29 de octubre al 2 de Noviembre 2026

Acceso libre.

Línea 2 estación Zócalo.

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Megaofrenda UNAM 2026: 475+ trayectorias que nos sustentan

2026-10-28T15:25:32.932-06:00

Megaofrenda UNAM 2026: 475+ trayectorias que nos sustentan, un homenaje a la memoria universitaria.

La XXIX edición del Festival Universitario de Día de Muertos reúne tradición, arte y conocimiento en una celebración que honra a las generaciones que han construido la historia de la Universidad. Del 31 de octubre al 2 de noviembre, Ciudad Universitaria se convierte en un espacio para recordar, compartir y celebrar el legado universitario.

La memoria universitaria se convierte en ofrenda.

Cada año, las flores de cempasúchil, el papel picado, las veladoras y las creaciones artísticas anuncian la llegada de una de las celebraciones más entrañables de México: el Día de Muertos. En la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), esta tradición adquiere un significado particular al convertirse en un encuentro entre la cultura popular, la creatividad estudiantil y la memoria colectiva.

En 2026, el Festival Universitario de Día de Muertos celebra su vigésima novena edición con la Megaofrenda titulada "475+ trayectorias que nos sustentan", una propuesta que invita a recorrer la historia universitaria a través de las personas, las experiencias y los conocimientos que han dado forma a esta institución.

La temática se vincula con los 475 años de historia de la universidad mexicana, cuyo antecedente se remonta a la fundación de la Real y Pontificia Universidad de México, en 1551. Desde entonces, distintas etapas y transformaciones han marcado el desarrollo de la educación superior en el país.

La Megaofrenda propone mirar ese recorrido desde una perspectiva humana: reconocer a quienes, desde las aulas, los laboratorios, las bibliotecas, los talleres y los espacios culturales, han contribuido a construir una comunidad universitaria diversa y comprometida con el conocimiento.

475+ trayectorias que construyen una historia compartida.

El título de esta edición encierra una invitación a reflexionar sobre el legado que recibimos de las generaciones anteriores y la responsabilidad de mantenerlo vivo.

La historia de una universidad no se construye únicamente a través de sus fechas emblemáticas o sus edificios. También se encuentra en las experiencias de estudiantes, docentes, investigadores, artistas y trabajadores que han dejado una huella en la vida académica y cultural.

En este sentido, la Megaofrenda se convierte en un espacio para recordar los acontecimientos que han marcado el desarrollo de la institución, desde la conquista de su autonomía hasta el reconocimiento de Ciudad Universitaria como Patrimonio Mundial de la UNESCO.

Cada altar ofrece la posibilidad de acercarse a distintas expresiones de esa memoria. A través de imágenes, composiciones visuales, símbolos y elementos tradicionales, la comunidad universitaria transforma el recuerdo en una experiencia colectiva que conecta el pasado con el presente.

El recorrido también invita a reconocer el papel de la educación pública, la investigación científica y la difusión cultural en la construcción de una sociedad con mayores oportunidades para aprender, crear y participar.

Tradición, arte y creatividad en la Megaofrenda.

Un festival que celebra el talento universitario: tradición, arte y creatividad en la Megaofrenda.

Uno de los atractivos de la Megaofrenda es la posibilidad de contemplar cómo las distintas comunidades universitarias interpretan una misma tradición desde perspectivas creativas y diversas.

Los altares de Día de Muertos son mucho más que composiciones decorativas. Sus elementos evocan creencias, afectos y formas de entender la relación entre la vida y la muerte. El aroma del copal, los colores del cempasúchil, las imágenes y los objetos colocados en las ofrendas construyen un lenguaje simbólico que invita a recordar a quienes ya no están.

En la Megaofrenda, este lenguaje dialoga con la identidad universitaria. La propuesta temática permite que las creaciones artísticas se relacionen con personajes, acontecimientos, saberes y experiencias que forman parte de la historia de la institución.

Para el visitante, recorrer los altares representa una oportunidad de descubrir distintas maneras de rendir homenaje, apreciar el trabajo colectivo de los participantes y reconocer cómo una tradición mexicana continúa renovándose mediante la imaginación y la participación de nuevas generaciones.

La experiencia se disfruta sin prisas: observar los detalles, detenerse ante las composiciones que despierten mayor curiosidad y descubrir las historias que cada propuesta busca transmitir permite apreciar mejor el significado de esta celebración.

La Megaofrenda es el eje central de una celebración que también abre espacio a las expresiones artísticas de la comunidad estudiantil.

Durante los tres días del festival se contemplan 47.5 horas de talento universitario, distribuidas en dos escenarios al aire libre y un auditorio. La programación incluye música, danza, poesía y teatro, disciplinas que enriquecen la experiencia y muestran la diversidad creativa que convive en la Universidad.

A estas actividades se suman convocatorias y concursos que promueven la participación de estudiantes mediante la escritura, la producción audiovisual y otras formas de expresión artística.

Entre las propuestas anunciadas se encuentran el certamen de calaveritas literarias, el concurso de video y cortometraje "Tus pasos en la Universidad" y el concurso ExpresArte UNAM.

Estas iniciativas permiten que la comunidad no solo contemple la celebración, sino que también participe activamente en ella, aportando nuevas voces y perspectivas a una tradición que se transforma con cada generación.

La Megaofrenda: un encuentro entre memoria e identidad.

El Día de Muertos nos recuerda que la memoria permanece viva cuando compartimos las historias de quienes han formado parte de nuestras vidas y de las comunidades a las que pertenecemos.

En la UNAM, esta reflexión se extiende a una historia colectiva que reúne generaciones de estudiantes, profesores, investigadores, artistas y trabajadores. La Megaofrenda se convierte así en un punto de encuentro entre la tradición mexicana y el reconocimiento de una institución que ha contribuido al desarrollo académico, científico y cultural del país.

Bajo el lema "475+ trayectorias que nos sustentan", el festival invita a mirar hacia atrás para reconocer lo construido, valorar el presente y pensar en el futuro de la Universidad.

Visitar la Megaofrenda UNAM 2026 es una oportunidad para disfrutar de las expresiones artísticas de la comunidad, acercarse a la riqueza simbólica del Día de Muertos y descubrir las historias que dan identidad a Ciudad Universitaria.

Si buscas actividades culturales para disfrutar durante esta temporada en la Ciudad de México, incluye este encuentro en tu recorrido. Déjate sorprender por la creatividad de los altares, participa en el ambiente festivo y descubre cómo la memoria puede convertirse en arte, conocimiento y celebración.

Porque recordar también es reconocer las huellas que otras generaciones han dejado en nuestro camino y comprender que cada nueva trayectoria contribuye a construir la historia que compartiremos mañana.

Megaofrenda UNAM 2026

🌐 megaofrenda.unam.mx/index.php

📅 31 de octubre, 1 y 2 de Noviembre 2026

🕛 11:00 a 21:00 horas.

Explanada de Universum; Museo de las Ciencias circuito cultural de Ciudad Universitaria S/N.

Acceso libre.

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"Un reencuentro con la cultura y sus tradiciones".

Día de Muertos 2026: descubre el altar Pan de Ánimas en el Palacio de Iturbide

2026-10-27T23:07:12.204-06:00

Pan de Ánimas: un altar que celebra el arte del pan mexicano en el Palacio de Iturbide.

Una ofrenda monumental diseñada con la participación de Carla Fernández rinde homenaje a las panaderas y los panaderos de México, y revela la riqueza cultural de una de las tradiciones más entrañables del Día de Muertos.

Un homenaje a quienes endulzan la vida y la muerte.

En México, el pan de muerto es mucho más que un alimento de temporada. Su presencia en las ofrendas evoca el recuerdo de quienes ya no están, reúne a las familias y mantiene viva una tradición que se transmite de generación en generación.

Con este espíritu, el Banco Nacional de México, a través de Fomento Cultural Banamex, presenta "Pan de Ánimas" una instalación de Día de Muertos en el Palacio de Cultura Banamex, también conocido como Antiguo Palacio de Iturbide. Con la participación de la diseñadora mexicana Carla Fernández, esta propuesta convierte el tradicional altar en un homenaje a las panaderas y los panaderos mexicanos, cuyo trabajo forma parte del patrimonio gastronómico y cultural del país.

La instalación invita a mirar la ofrenda desde otra perspectiva: detrás de cada pieza de pan hay conocimientos, técnicas, ingredientes y tradiciones regionales que hablan de la diversidad de México. Así, el recorrido se transforma en una oportunidad para descubrir cómo un alimento cotidiano puede adquirir un profundo significado simbólico cuando se comparte para honrar la memoria.

Un recorrido por los sabores y las tradiciones de México.

Uno de los principales atractivos de "Pan de Ánimas" es la diversidad de panes de muerto reunidos en el altar. La instalación presenta 31 variedades procedentes de distintas regiones del país, una muestra de la riqueza de la panadería tradicional mexicana.

Las piezas permiten reconocer diferencias en sus formas, ingredientes, decoraciones y maneras de elaboración. Algunas evocan figuras humanas; otras representan animales o elementos vegetales. Cada variedad ofrece pistas sobre los saberes locales y las costumbres que han dado identidad a las comunidades que las elaboran.

Durante la visita, vale la pena detenerse a observar los detalles de cada pan y consultar la información que acompaña a las piezas para conocer sus nombres y procedencias. Este acercamiento permite comprender que no existe una sola manera de preparar el pan de muerto: sus variantes forman parte de una tradición viva que cambia de una región a otra.

La muestra también pone en valor el trabajo de quienes, desde sus panaderías, preservan recetas y conocimientos heredados. Su labor adquiere un significado especial durante estas fechas, cuando el pan se convierte en un elemento indispensable para recibir simbólicamente a los seres queridos que han partido.

El altar y el simbolismo de la ofrenda.

La instalación retoma elementos esenciales de los altares tradicionales para construir una experiencia visual cargada de significado.

El agua, la sal, las veladoras, el copal, las flores de cempasúchil, el pan y las imágenes de los difuntos forman parte de un lenguaje simbólico que expresa hospitalidad, recuerdo y conexión con quienes ya no están.

Al recorrer el altar, el visitante puede reconocer cómo cada elemento contribuye a crear un espacio dedicado a la memoria. El color de las flores, la luz de las veladoras y la presencia de los panes dialogan entre sí y evocan una celebración en la que la ausencia también encuentra una forma de hacerse presente.

Más que contemplar una composición decorativa, la experiencia invita a reflexionar sobre el valor de las tradiciones familiares y comunitarias. La ofrenda es un espacio donde conviven la memoria personal, la historia colectiva y los saberes que continúan transmitiéndose a través de los oficios artesanales y gastronómicos.

Los antecedentes del pan de muerto: entre Mesoamérica y la tradición europea.

La historia del pan de muerto está vinculada con el encuentro de distintas tradiciones culturales. Antes de la llegada de los españoles, los pueblos mesoamericanos elaboraban alimentos ceremoniales con ingredientes como maíz, amaranto y miel de maguey. Algunas preparaciones tenían formas simbólicas y se relacionaban con sus creencias religiosas.

Entre los antecedentes que se mencionan en las interpretaciones históricas de esta tradición se encuentra el papalotlaxcalli, conocido como tortilla de mariposa. Esta preparación de maíz se decoraba con un sello que representaba una mariposa y se vinculaba con determinadas prácticas rituales prehispánicas.

Con la llegada de los españoles en el siglo XVI, el trigo y las técnicas de panadería europeas se incorporaron a la vida cotidiana y religiosa de la Nueva España. Entre las costumbres europeas se encontraba la elaboración de panes asociados con la conmemoración de los difuntos.

A lo largo del tiempo, el encuentro entre ingredientes, prácticas religiosas y costumbres locales contribuyó a dar forma a las distintas variedades de pan que hoy conocemos. Por ello, conviene entender su historia como un proceso de transformación cultural, más que como el resultado de un único acontecimiento o una receta original.

¿Qué significan la forma y los adornos del pan de muerto?

La presentación más conocida del pan de muerto suele ser redonda, con tiras de masa colocadas en la parte superior y una pequeña esfera en el centro. A estos elementos se les atribuyen interpretaciones simbólicas relacionadas con la vida, la muerte y los huesos.

Sin embargo, el significado puede variar según la región y el tipo de pan. En distintas comunidades mexicanas se elaboran piezas con formas humanas, animales, vegetales y otros motivos, de acuerdo con sus propias tradiciones.

Esta diversidad es precisamente uno de los aspectos más interesantes de "Pan de Ánimas": permite descubrir que el pan de muerto no se limita a la presentación más popularizada en las panaderías de la capital, sino que forma parte de un universo de expresiones regionales que enriquecen la celebración.

Pan de Ánimas: una tradición que se mantiene viva.

Con su propuesta, el Palacio de Cultura Banamex ofrece una oportunidad para acercarse al Día de Muertos a través de la gastronomía, el arte y la memoria colectiva.

La instalación recuerda que las tradiciones no permanecen vivas únicamente porque se repiten cada año, sino porque hay personas que las conservan, las reinterpretan y las transmiten. En este caso, el reconocimiento se dirige a las panaderas y los panaderos mexicanos, quienes, mediante su trabajo cotidiano, mantienen presentes los sabores y las formas que identifican a distintas comunidades del país.

Visitar "Pan de Ánimas" es también una invitación a mirar con otros ojos el pan que compartimos en casa durante estas fechas: detrás de su aroma, su textura y sus adornos existe una historia de encuentros culturales, creatividad y pertenencia.

Si estás recorriendo el Centro Histórico de la Ciudad de México durante la temporada de Día de Muertos, incluye esta instalación en tu ruta cultural. Date tiempo para observar las distintas variedades, descubrir sus procedencias y reconocer el trabajo de quienes mantienen viva esta tradición.

Porque en México, recordar también es compartir: y en cada pan de muerto hay una historia que merece ser conocida.

Palacio de Cultura Banamex- Antiguo Palacio de Iturbide.

🌐 fomentoculturalbanamex.org

📍 Calle Madero No. 17. Centro Histórico. Ciudad de México.

🕛 Lunes a domingo de 10:00 a 19:00 horas.

📅 Fecha: Abierta al público hasta 21 octubre al 5 Noviembre 2026.

Entrada Libre.

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"Un reencuentro con la cultura y sus tradiciones".

Raíces del Alma: La Ofrenda Monumental del Hotel Marquis Reforma que rinde homenaje a Frida Kahlo 2026

2026-10-24T12:12:12.553-06:00

Raíces del Alma: La monumental ofrenda en Paseo de la Reforma que celebra el arte y la tradición.

Caminar por Paseo de la Reforma en otoño tiene un encanto único. El tono anaranjado del cempasúchil comienza a pintar los camellones, las fachadas de la ciudad se transforman para dar la bienvenida a quienes regresan del Mictlán. Este año, el Hotel Marquis Reforma nos recibe con una de las intervenciones visuales más espectaculares de la temporada: la ofrenda monumental “Raíces del Alma”.

Realizada en colaboración con el reconocido artista plástico César Menchaca y el taller Menchaca Studio, la fachada del hotel se viste de misticismo, color y arte tradicional mexicano. Más que una exhibición estática, la instalación convierte al edificio en un lienzo vivo que celebra el renacer a través del simbolismo popular.

Lo que vas a descubrir: Un viaje entre la tradición y el misticismo.

Al acercarte a la fachada del hotel, la primera sensación es envolvente. el color del cempasúchil se mezcla con la brisa de la tarde, mientras el papel picado danza con el viento. Sin embargo, lo que detiene el paso de los transeúntes es la riquísima iconografía detallada por el equipo de Menchaca Studio:

- Un tributo a Frida Kahlo: En el corazón de la pieza descansa un homenaje visual a la celebre pintora mexicana. La instalación reinterpreta su legado como símbolo de pasión, dolor, belleza y resiliencia, valores profundamente ligados a la mexicanidad y a la cosmogonía de la vida y la muerte.

- El vuelo de las Mariposas Monarca: Cientos de mariposas esculpidas adornan los espacios superiores e inferiores. En las creencias tradicionales, las monarcas encarnan a las almas de nuestros seres queridos guiadas de regreso al hogar.

- Los guardianes Xoloitzcuintles: Figuras de fieles xolos custodian los altares, recordando su rol fundamental en la mitología mexica como guías espirituales en el tránsito por el inframundo.

Cada rincón ofrece un detalle por descubrir, perfecto para detenerse a admirar la maestría del arte contemporáneo combinado con las raíces más profundas de nuestra cultura.

¿Listo para recorrer la CDMX en este Día de Muertos?

Aprovecha tu caminata por Reforma para contemplar de cerca esta obra que une el talento de César Menchaca con la magia patrimonial de nuestra capital. ¡Toma tu cámara, disfruta el aroma a tradición y déjate envolver por la calidez de "Raíces del Alma"!.

Hotel Marquis Reforma.

Fachada principal del Hotel Marquis Reforma.

📍 Paseo de la Reforma 465 Col. Cuauhtémoc, Ciudad de México.

Acceso libre / Exhibición exterior al público.

🚌Cómo llegar: A unos pasos del Metro Chapultepec o Metrobús La Diana / Sevilla.

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● 20° Concurso de Piñatas Mexicanas del MAP: arte popular y un homenaje a México y Francia.

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Guía de actividades de Día de Muertos en la CDMX 2026

2026-10-13T12:28:29.749-06:00

Descubre la guía de actividades de Día de Muertos en CDMX 2026: festivales, ofrendas, desfiles y exposiciones durante octubre y noviembre.

Cada otoño, la Ciudad de México se llena de color, flores de cempasúchil, ofrendas y expresiones artísticas que mantienen viva la memoria de quienes ya no están. El Día de Muertos es una de las tradiciones más representativas de México, resultado del encuentro entre las antiguas costumbres de los pueblos originarios y las celebraciones católicas del Día de Todos los Santos y el Día de los Fieles Difuntos.

Durante octubre y noviembre, la capital se convierte en un escenario de encuentro con nuestras raíces, a través de festivales, desfiles, ofrendas monumentales, exposiciones y diversas actividades culturales para disfrutar en familia.

Te invitamos a descubrir nuestra guía de actividades de Día de Muertos en la CDMX 2026, con opciones para recorrer la ciudad, conocer sus expresiones culturales y celebrar una tradición que conecta la memoria, el arte y la identidad mexicana.

8° Desfile y Concurso de Alebrijes Monumentales.

📅 Fecha: Sábado 17 Octubre 2026. 12:00 horas.
📍Ruta: Zócalo hasta la Av. Paseo de la Reforma.

Evento organizado por el Museo de Arte Popular, participan alebrijes monumentales de cartonería, diversas formas y colores que recorren las principales calles de la ciudad de México. Se exponen en Av. Paseo de Reforma del Monumento del Ángel de la Independencia y la Estela de Luz hasta el Domingo 8 de Noviembre 2026.

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Festival Flores de Cempasúchil

📅Fecha: Domingo 18 de Octubre al 1 de Noviembre 2026.
📍 Ubicación: Av. Paseo de la Reforma entre el ángel de la Independencia y el Ahuehuete.

Expo-venta que busca acercar la riqueza del suelo rural a la vida urbana de la capital. En el evento participan 140 floricultores y productores agroecológicos provenientes de los suelos de conservación de las alcaldías Tláhuac, Milpa Alta y Xochimilco.

Marcha Zombie CDMX 2026.

Sitio web: marchazombie.mx
📅 Fecha: Domingo 18 Octubre 2026. Salida puntual 16:00 horas.
📍 Ruta de recorrido: Av. De la Republica, cruce Reforma, Av. Juárez, Eje central, 5 de Mayo, Zócalo.

Celebra su 19° edición La Marcha Zombie, es una reunión pública en la que los participantes se disfrazan y maquillan como muertos vivientes (Zombies), para recorrer las calles de la ciudad.

El punto de reunión es el Monumento a la Revolución y, como cada año, finalizará en el Zócalo Capitalino. Si te interesa participar en el recorrido, podrás hacerlo de forma gratuita, solo no olvides tu caracterización. Para mayor información revisa la página web. marchazombie.mx

El Camino Iluminación en Reforma.

📅 Fechas: Del 23 de Octubre al 8 de Noviembre 2026.
📍 Ubicación: Del Ángel de la Independencia a la Puerta de los Leones.

El Camino es una expo de más de 10 esculturas luminosas con temática de Día de Muertos, Esculturas luminosas gigantes: Esculturas de calaveras, cráneos, catrinas, xoloitzcuintles y flor de cempasúchil se encenderán en la noche, creando espectaculares postales y escenarios ideales que podrán visitarse en Paseo de la Reforma en la CDMX.

Rodada Ciclista por el Día de Muertos.

📅 Fecha: Sábado 24 de octubre de 19:00 a 23:00 horas.
📍 Ruta: Desde la Fuente de Petróleos hasta el Centro Histórico, recorriendo 19 kilómetros a lo largo de Paseo de la Reforma y Avenida Juárez.

Una noche diseñada para fomentar la activación física y el uso de la bicicleta en un ambiente familiar. A lo largo de la ruta se instalan puntos de Biciescuela, préstamo de bicicletas, un concurso de disfraces y escenarios con presentaciones de DJ’s.

Mega Procesión de Catrinas.

📅 Fecha: Domingo 25 de Octubre 2026. 18:00 horas
Sitio web: megaprocesiondelascatrinas.com.mx
📍 Ubicación: Ángel de la Independencia al Zócalo.

La Mega Procesión de las Catrinas nació el 26 de octubre de 2014 por iniciativa de Jessy Esquivias, creadora y productora del proyecto. Su primera edición reunió a alrededor de 300 personas, con el apoyo de un pequeño grupo de maquillistas.

Desde entonces, el evento busca fortalecer y preservar la tradición del Día de Muertos mediante un homenaje a la Catrina, figura emblemática de la cultura mexicana.
El desfile es impulsado por la organización ciudadana donde miles de personas marchan completamente caracterizadas en diversos contingentes. El evento busca preservar la tradición mexicana de La Catrina, el icónico y elegante esqueleto creado por el ilustrador José Guadalupe Posada, considerado el símbolo contemporáneo más popular de esta celebración.

Ofrenda Monumental en el Zócalo.

📅 Fecha: Jueves 29 de octubre al 2 de Noviembre 2026.
📍 Ubicación: Plancha del Zócalo, Plaza de la Constitución.

La Megaofrenda en el Zócalo rendirá homenaje a la tradicional catrina de José Guadalupe Posada, para ello se instalará una escultura de cartonería de 32 metros de altura. Se acompañará de tapetes de aserrín y flores de cempasúchil.

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Iluminación del Zócalo temática de Día de Muertos.

📅 Fecha: Del 29 de octubre al 4 de Noviembre 2026.
📍 Ubicación: Fachadas de los edificios de gobierno del primer cuadro del Centro Histórico.

El personal de la Secretaría de Obras y Servicios adorna el perímetro de la plaza mayor con un alumbrado decorativo que ilustra elementos como la calavera garbancera, colibríes esqueléticos, xoloitzcuintles y naturaleza vibrante.

Festival de Día de Muertos en Chapultepec: “La Puerta entre dos mundos”

📅 Fecha: Del 30 Octubre al 4 de Noviembre 2026. 14:00 horas a 22:00 horas.
📍 Ubicación: Paseo de los Compositores y Lago Mayor en la segunda sección del Bosque de Chapultepec.

Bajo el concepto “El Sendero del Cempasúchil”, el público puede disfrutar de una experiencia inmersiva de gran formato que integra un espectáculo gratuito de drones, instalaciones artísticas donde se desplegarán altares, comparsas, música, danza, proyecciones, verbena gastronómica y 10 instalaciones artísticas que invitan a recorrer el bosque.

El festival también incluye el Water Lantern Festival un ritual de linternas flotantes sobre el Lago Mayor. La entrada es gratuita, la participación requiere de la compra especial de un kit disponible a partir de 8 de Octubre 2026.

Mega Ofrenda de la UNAM

Temática: 475 + trayectorias que nos sustentan.
Sitio web: megaofrenda.unam.mx
📅 Fecha: 31 de Octubre, 1 y 2 de Noviembre 2026.
📍 Ubicación: Explanada de UNIVERSUM.

La Megaofrenda UNAM 2026, parte del XXIX Festival Universitario de Día de Muertos, se exhibirá en la explanada del Universum, Ciudad Universitaria, del 31 de octubre al 2 de noviembre de 2026 con horario de 11:00 a 21:00 horas. La edición rinde homenaje a los 475 años de la Universidad con la temática “475 + Trayectorias que nos sustentan”.

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Gran Desfile de Día de Muertos.

📅 Fecha: Sábado 31 de Octubre a las 14:00 horas.
📍 Ruta: Glorieta de la Diana Cazadora Paseo de la Reforma hasta el Zócalo.

El desfile monumental que celebra las diversas facetas de la cultura mexicana y el viaje de las almas al Mictlán, fusionando la tradición con el espectáculo. El recorrido avanza con bandas de música, danzantes, mojigangas y decenas de enormes carros alegóricos. Destacan piezas dedicadas a Juan Gabriel, Emilio “El Indio” Fernández, la Reina Roja de Palenque, vehículos adornados con la temática de la lucha libre y un contingente especial de UNICEF.

Open House CDMX. Día de Muertos.

Sitio web: www.ohcdmx.org/
📅 Fecha: 30 de Octubre al 3 de Noviembre 2026
📍 Ubicación: 6 sedes: Casa Ortega, Barrio Roma, Casa Rosa, Origiario, Proyecto Paraíso, Taller Nacional.
Acceso con compra de boleto. Revisa su página web.

Open House CDMX Día de Muertos instala una serie de ofrendas intervenidas por grandes estudios y artistas llega con Open House 2026 a la CDMX.
Ofrendas contemporáneas montadas en espacios icónicos de la Ciudad de México, cada una con un diseño y un lenguaje arquitectónico distinto, creada por arquitectos y creadores cuidadosamente seleccionados.

Prepara la cámara y los tenis para recorrer todo el circuito. También habrá recorridos y talleres en torno al Día de Muertos, los rituales que supone y su transformación en la vida actual.

¡Te invitamos a celebrar las Festividades de Día de Muertos!.

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La Flor de Cempasúchil un icono del Día de Muertos en México

2026-10-13T05:00:00.000-06:00

La emblemática de Flor de Cempasúchil forma parte de la cultura mexicana en la Celebración de Día de Muertos.

La Flor de Cempasúchil es parte de la tradición del Día Muertos que se celebra el 1 y 2 de Noviembre, la flor conocida por su intenso olor de color amarillo y tonalidades de anaranjado es utilizada en las ofrendas de día muertos en las familias mexicanas.

Su nombre científico "Tagetes Erecta", llamada comúnmente en México Cempasúchil, Cempoxóchitl, Cempola o flor de muertos, es nativa de México y América Central, se encuentra de forma silvestre en los estados de Chiapas, Estado de México, Morelos, Puebla, San Luis Potosí, Sinaloa, Tlaxcala, Oaxaca y Veracruz.

La palabra Cempasúchil proviene de náhuatl cempōhualxōchitl, que significa flor de veinte pétalos. Florece después de la época de lluvias por esta razón se ha convertido junto con las calaveritas de azúcar y el pan de muerto es uno de los iconos de las fiestas de muertos en México.

La flor de cempasúchil durante la celebración de Día de Muertos, la observamos adornado los altares en casas, panteones, como adornos en edificios públicos, sobre los jardines de la emblemática Av. Paseo de la Reforma, en los jardines del Monumento a la Independencia, conocido como el Ángel y en los diferentes museos y recintos culturales de la ciudad.

¡Te invitamos a celebrar las Festividades de Día de Muertos!.

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Día de Muertos en México: historia, significado y tradiciones

2026-10-10T15:38:21.531-06:00

Día de Muertos en México: historia, significado y tradiciones que mantienen viva la memoria.

Entre flores de cempasúchil, veladoras, fotografías y ofrendas, México celebra el Día de Muertos, una tradición que honra la memoria de los seres queridos y expresa la riqueza cultural del país. Cada año, hogares, panteones, museos y espacios públicos se transforman en escenarios de recuerdo, arte y convivencia.

¿Qué representa el Día de Muertos en México?

El Día de Muertos es una de las celebraciones más representativas de la cultura mexicana. Para muchas familias, estas fechas son una oportunidad para recordar a quienes han fallecido, compartir anécdotas y mantener presentes las historias y los afectos que forman parte de su vida.

La conmemoración está relacionada con los días 1 de noviembre, dedicado a Todos los Santos, y 2 de noviembre, correspondiente a los Fieles Difuntos en el calendario católico. Sin embargo, las celebraciones mexicanas pueden comenzar desde finales de octubre y extenderse durante los primeros días de noviembre, de acuerdo con las costumbres de cada comunidad.

Durante este periodo, las familias preparan altares, colocan fotografías y alimentos, encienden veladoras y adornan los espacios con flores. En numerosas comunidades existe la creencia de que las almas de los difuntos regresan simbólicamente para reunirse con sus seres queridos.

Más allá de sus elementos tradicionales, el Día de Muertos representa una forma de conservar la memoria familiar y colectiva. Es una celebración en la que la ausencia se convierte en recuerdo y el recuerdo encuentra un lugar en la vida cotidiana.

Los orígenes de una tradición que se transformó a través del tiempo.

Para comprender el Día de Muertos es necesario conocer las distintas tradiciones que contribuyeron a su desarrollo.

Los pueblos mesoamericanos tenían concepciones particulares sobre la muerte, el destino de los difuntos y la continuidad de la existencia. Sus prácticas funerarias y ceremonias estaban vinculadas con su visión del universo, sus creencias religiosas y los ciclos de la naturaleza.

Entre las culturas que desarrollaron rituales y creencias relacionados con los muertos se encuentran los mexicas, mayas, purépechas y totonacas, entre otras. No obstante, cada pueblo tenía sus propias costumbres, por lo que no existía una única celebración compartida por todas estas sociedades.

Con la llegada de los españoles en el siglo XVI, las prácticas indígenas entraron en contacto con las tradiciones católicas. Las conmemoraciones de Todos los Santos y los Fieles Difuntos, procedentes de la tradición cristiana europea, formaron parte de este proceso histórico.

A lo largo del periodo virreinal y los siglos posteriores, las costumbres se transformaron y adquirieron características particulares en distintas regiones de México. De esta manera, las prácticas relacionadas con la memoria de los difuntos se expresaron mediante ceremonias religiosas, ofrendas, visitas a los cementerios y reuniones familiares.

El Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) ofrece información sobre este proceso en sus artículos Día de Muertos, un sincretismo religioso y El origen del Día de Muertos. Estas publicaciones permiten profundizar en la relación entre las prácticas ancestrales y las conmemoraciones que se desarrollaron después de la conquista.

Por ello, es importante reconocer que el Día de Muertos actual no es una ceremonia que haya permanecido intacta durante miles de años, sino una tradición viva que se ha transformado a lo largo del tiempo.

La visión de la muerte en las culturas mesoamericanas.

En diversas culturas mesoamericanas, la muerte formaba parte de una concepción compleja del mundo. Las creencias sobre el destino de las personas fallecidas podían relacionarse con las circunstancias de su muerte, su lugar dentro de la sociedad y las características de cada tradición religiosa.

En la cultura mexica, por ejemplo, existían deidades asociadas con el mundo de los muertos, entre ellas Mictlantecuhtli, el señor del inframundo vinculado con el Mictlán, y Mictecacíhuatl, la señora de los muertos o señora del mictlán.

Estas divinidades formaban parte de una cosmovisión que comprendía diferentes espacios y destinos para los difuntos. Aunque suelen mencionarse al hablar de los antecedentes prehispánicos del Día de Muertos, sus funciones y significados no deben confundirse directamente con las prácticas actuales.

La investigación arqueológica y antropológica permite conocer algunos aspectos de estas creencias mediante objetos, esculturas, códices y otros testimonios históricos. Sin embargo, las ceremonias de los antiguos pueblos mesoamericanos eran diversas y no pueden reducirse a una sola celebración.

Si deseas profundizar en este tema, la revista Antropología, del INAH, publicó el artículo Origen del culto a los muertos, de Marisela Gallegos Deveza, que aborda las concepciones de la muerte entre los pueblos mesoamericanos.

El altar de muertos: un espacio para recordar a quienes amamos.

Uno de los elementos más representativos del Día de Muertos es el altar o la ofrenda. Su preparación reúne objetos, alimentos y símbolos que evocan a las personas fallecidas y permiten conservar su recuerdo.

Aunque los elementos y sus significados varían de una comunidad a otra, muchas ofrendas incluyen fotografías, veladoras, flores, papel picado, alimentos, bebidas y objetos personales. Cada familia adapta el altar a sus creencias, posibilidades y recuerdos.

Entre sus componentes más conocidos destacan:

Flor de cempasúchil. Sus tonos amarillos y anaranjados llenan de color los altares y los caminos hacia las ofrendas. En algunas tradiciones, sus pétalos se utilizan para señalar una ruta simbólica para las almas.

Veladoras y velas. Representan la luz y adquieren un significado espiritual dentro de numerosas prácticas familiares y comunitarias.

Fotografías. Mantienen presente el rostro de las personas recordadas y ayudan a compartir su historia con las nuevas generaciones.

Alimentos y bebidas. Se colocan en memoria de los gustos y las costumbres de los difuntos. El pan de muerto es uno de los alimentos más característicos de esta temporada.

Papel picado. Sus colores y diseños aportan movimiento y belleza a las ofrendas, además de mostrar la creatividad de los artesanos.

Objetos personales. Pueden ser libros, prendas, juguetes u otras pertenencias que evocan la personalidad y las experiencias de quienes ya no están.

El altar no es únicamente un conjunto de objetos decorativos. Su preparación puede convertirse en una actividad familiar en la que se comparten anécdotas, recetas, fotografías y recuerdos. Así, la tradición se transmite de una generación a otra y adquiere un significado particular en cada hogar.

Una celebración que se vive de distintas maneras en México.

El Día de Muertos no se celebra de una sola forma. Las costumbres varían de acuerdo con la historia, las creencias y las prácticas de cada región y comunidad.

En algunos lugares, las familias visitan los panteones para limpiar y adornar las tumbas, colocar flores y veladoras, y compartir momentos de recuerdo. En otras comunidades se realizan ceremonias, procesiones, encuentros familiares, música y actividades colectivas que forman parte de la identidad local.

La celebración también se manifiesta en la gastronomía, la elaboración de artesanías y las expresiones artísticas relacionadas con la muerte y la memoria. Las calaveritas de azúcar, el pan de muerto, las figuras de cartonería y los adornos florales son algunos ejemplos de la creatividad que acompaña estas fechas.

En la Ciudad de México, el Día de Muertos también ocupa un lugar importante en la agenda cultural. Museos, centros culturales, plazas y otros espacios públicos organizan exposiciones de ofrendas, actividades artísticas y propuestas para acercar esta tradición a personas de distintas edades.

Estas expresiones permiten observar cómo una tradición se conserva y, al mismo tiempo, encuentra nuevas formas de presentarse ante el público. Conocerlas es una oportunidad para descubrir la diversidad cultural de México y comprender que detrás de cada celebración existen historias, conocimientos y prácticas comunitarias.

Día de Muertos y Halloween: ¿En qué se diferencian?

Durante los últimos días de octubre, el Día de Muertos coincide en el calendario con Halloween, cuya fecha principal es el 31 de octubre. Esta celebración tiene una historia propia y es especialmente popular en Estados Unidos y Canadá, además de celebrarse en otros países, incluido México.

Aunque ambas festividades pueden compartir imágenes relacionadas con calaveras, disfraces y elementos sobrenaturales, sus significados y costumbres son diferentes.

El Día de Muertos se centra principalmente en honrar la memoria de los difuntos mediante ofrendas, reuniones familiares y prácticas comunitarias. Halloween, por su parte, se asocia actualmente con disfraces, decoraciones temáticas y actividades como pedir dulces.

La presencia de ambas celebraciones en México refleja la diversidad de influencias culturales que conviven en la sociedad. Conocer sus diferencias permite valorar cada tradición sin perder de vista la importancia de preservar y transmitir las costumbres propias de las comunidades mexicanas.

La continuidad del Día de Muertos depende, sobre todo, de mantener vivos sus significados: recordar a los seres queridos, conocer la historia de las comunidades y participar con respeto en las expresiones culturales que dan sentido a esta fecha.

El reconocimiento de la UNESCO: patrimonio cultural de la humanidad.

La relevancia del Día de Muertos ha trascendido las fronteras de México. En 2003, la UNESCO proclamó la festividad indígena dedicada a los muertos como Obra Maestra del Patrimonio Oral e Inmaterial de la Humanidad. En 2008, esta manifestación cultural fue incorporada a la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.

La inscripción reconoce las fiestas indígenas dedicadas a los muertos y destaca la importancia de los rituales, las ofrendas y las creencias que mantienen los vínculos simbólicos entre los vivos y sus antepasados.

La ficha de la UNESCO explica que estas celebraciones reúnen prácticas familiares y comunitarias en las que las flores, las velas y los alimentos ocupan un lugar importante. También subraya que la tradición se ha construido a través del tiempo con aportaciones indígenas y europeas, así como con expresiones de comunidades rurales y urbanas.

Puedes consultar la información oficial en Las fiestas indígenas dedicadas a los muertos.

Este reconocimiento internacional representa una oportunidad para reflexionar sobre la importancia de conservar el patrimonio cultural. Preservar una tradición no significa impedir que evolucione, sino conocer su historia, respetar a las comunidades que la mantienen y transmitir sus conocimientos a las nuevas generaciones.

Día de Muertos: recordar también es celebrar la vida.

Cuando llegan los últimos días de octubre, las flores de cempasúchil comienzan a llenar los mercados y las familias preparan sus ofrendas. En los hogares, las fotografías vuelven a ocupar un lugar especial; en los panteones, las tumbas se adornan con flores, y en los espacios culturales aparecen exposiciones que invitan a conocer distintas expresiones de esta tradición.

El Día de Muertos nos recuerda que la memoria forma parte de nuestra identidad. En una receta familiar, una anécdota compartida, una fotografía o una ofrenda preparada con cariño permanece la huella de quienes han formado parte de nuestra historia.

Esta celebración nos invita a mirar la muerte desde distintas perspectivas culturales y a reconocer la importancia de los vínculos afectivos que permanecen a través del recuerdo.

Porque recordar es una manera de mantener presentes nuestras raíces, compartir nuestra historia y celebrar la vida.

En Caminando por la Ciudad, te invitamos a descubrir las expresiones artísticas y culturales que acompañan el Día de Muertos en México: desde los altares tradicionales hasta las exposiciones, los museos y las celebraciones comunitarias que mantienen viva esta herencia cultural.

Conocer estas manifestaciones es también una forma de valorar la diversidad de nuestro país y de comprender las historias que se encuentran detrás de cada flor, cada ofrenda y cada recuerdo.

Fuentes de consulta:

Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH). Día de Muertos, un sincretismo religioso.
Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH). El origen del Día de Muertos.
Gallegos Deveza, Marisela. Origen del culto a los muertos. Antropología. Revista Interdisciplinaria del INAH, 2024.
UNESCO. Las fiestas indígenas dedicadas a los muertos.

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* Pan de Muerto una tradición mexicana.

* La Flor de Cempasúchil un icono del Día de Muertos.

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Pan de Muerto una tradición mexicana

2026-10-10T08:00:00.000-06:00

Uno de los alimentos mexicanos más populares en Día de Muertos.

Estamos a unos días de festejar una de las tradiciones que se celebran en México el Día de Muertos dentro de estas festividades un alimento que se degusta en está época es el Pan de Muerto, un alimento que se disfruta únicamente en estas fechas y que también es colocado en los altares de día de Muertos.

El pan tiene su origen en la época de la conquista, inspirado en los rituales prehispánicos, que se remontan en los sacrificios humanos ya que se cuenta la historia que antes de la conquista una princesa era ofrecida a los dioses y su corazón aun latiendo se introducía en una olla de amaranto y quien encabezaba el rito, mordía el corazón en señal de agradecimientos a un dios.

Los españoles rechazaron este tipo de sacrificios y elaboraron un pan de trigo en forma de corazón bañado de azúcar pintada de rojo, simulando la sangre de la doncella y así surgió el pan de muerto.

Otros historiadores han revelado que se hacía un ídolo de Huitzilopochtli de alegría, al que después encajaban un pico y a manera de sacrificio, le sacaban el corazón en forma simbólica, pues el pan de amaranto era el corazón del ídolo, luego se repartían entre el pueblo algunos pedazos del pan para compartir la divinidad.

Se dice que de ahí surgió el pan de muerto y se fue modificando hasta llegar al pan actual.

El significado del pan de muerto es el círculo que se encuentra en la parte superior es el cráneo, las canillas son los huesos y el sabor a azahar es el recuerdo por los fallecidos.

El pan de muerto se elabora de diversos maneras dependiendo de la región, en formas de animales, con ajonjolí, azúcar roja para asemejar la sangre.

¡Te invitamos en estas fechas a disfrutar del pan de muerto en esta temporada!

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La Flor de Cempasuchil, parte de la tradición de muertos.

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Alebrijes Monumentales 2026: color, imaginación y tradición recorren la CDMX

2026-10-08T01:06:38.722-06:00

18° Desfile y Concurso de Alebrijes Monumentales 2026: color, imaginación y tradición recorren la Ciudad de México.

Hay días en los que caminar por la Ciudad de México significa encontrarse con algo inesperado. El sábado 17 de octubre, los alebrijes monumentales volverán a recorrer las calles del Centro Histórico hasta Paseo de la Reforma. Después del desfile, las enormes criaturas de cartón permanecerán en exhibición hasta el 8 de noviembre.

El próximo sábado 17 de octubre de 2026, el recorrido comenzará en el Zócalo. Desfilaran las criaturas fantásticas de enormes dimensiones por las avenidas principales la avenidas 5 de Mayo y avenida Juárez hasta llegar a Paseo de la Reforma.

Serán los protagonistas del 18° Desfile y Concurso de Alebrijes Monumentales del Museo de Arte Popular (MAP), una celebración que cada año transforma las calles de la ciudad en un escenario para la imaginación, el arte popular y la creatividad.

A partir de las 12:00 horas, el desfile recorrerá algunas de las avenidas más representativas de la capital hasta llegar a la glorieta de la Columna de la Independencia, conocida popularmente como el Ángel de la Independencia.

Uno de los atractivos de este evento es precisamente observar cómo los alebrijes abandonan los espacios cerrados para ocupar las calles.

Para quienes presencien el desfile, la experiencia será también una oportunidad para observar de cerca las dimensiones, formas, colores y detalles de cada pieza mientras avanza por la ciudad.

Los alebrijes monumentales pueden reunir cabezas de animales, alas, garras, colmillos, cuerpos fantásticos y combinaciones imposibles. Son criaturas que parecen pertenecer a un mundo imaginario, pero que encuentran durante unas horas un escenario muy real: las calles de la Ciudad de México.

Alebrijes: imaginación convertida en arte popular.

Aunque hoy forman parte del imaginario cultural de México, los alebrijes tienen una historia vinculada a la cartonería y a la creatividad del artesano mexicano Pedro Linares López, originario de la Ciudad de México.

De acuerdo con el repositorio de patrimonio cultural de la Secretaría de Cultura capitalina, Linares creó estas criaturas a partir de seres zoomorfos imaginarios y desarrolló una propuesta que se incorporó a la tradición del arte popular mexicano. La familia de Linares y otros cartoneros continuaron posteriormente con este legado.

En 2019, los alebrijes de Pedro Linares López fueron reconocidos como patrimonio cultural de la Ciudad de México.
Por eso, contemplar un alebrije monumental no significa únicamente observar una figura colorida.

La Noche de los Alebrijes: una tradición que toma las calles.

El 18° Desfile y Concurso de Alebrijes Monumentales del MAP forma parte de La Noche de los Alebrijes, iniciativa que el Museo de Arte Popular impulsa anualmente con el propósito de consolidar esta celebración como una tradición cultural de la Ciudad de México.

El concurso reconoce la creatividad de los participantes mediante estímulos económicos para las obras ganadoras y menciones honoríficas.

Para esta edición se contempla:

Primer lugar: $70,000 pesos.
Segundo lugar: $50,000 pesos.
Tercer lugar: $40,000 pesos.
Once menciones honoríficas: $10,000 pesos para cada obra.

El concurso convierte así el desfile en algo más que una exhibición pública: también es un espacio de reconocimiento al trabajo creativo de quienes participan en la elaboración de estas piezas monumentales.

Ya no se trata de observar las piezas durante unos minutos mientras avanzan por la avenida. Durante varias semanas será posible recorrer Reforma y detenerse frente a ellas, apreciar sus dimensiones y descubrir los detalles que quizá pasaron inadvertidos durante el desfile.

Para quienes disfrutan caminar por la ciudad, puede convertirse en un recorrido cultural al aire libre.

Acercarse a cada alebrije permite descubrir detalles que desde lejos pueden pasar desapercibidos: la combinación de colores, las formas de los animales que inspiraron sus cuerpos, los patrones decorativos y la manera en que cada creador construyó una criatura que no existe en el mundo natural.

El 18° Desfile y Concurso de Alebrijes Monumentales del MAP 2026 ofrece dos maneras distintas de vivir la experiencia.

La primera es salir al encuentro del desfile el 17 de octubre, seguir su recorrido desde el Zócalo y observar cómo estas criaturas fantásticas avanzan por algunas de las avenidas más emblemáticas de la ciudad.

La segunda es caminar posteriormente por Paseo de la Reforma y encontrarlas nuevamente, ahora detenidas y convertidas en una exposición al aire libre.

En ambos casos, la invitación es la misma: mirar la ciudad de otra manera.

Museo de Arte Popular, MAP.

Sitio Web: www.map.cdmx.gob.mx

📍 Calle Revillagigedo No. 11 Col. Centro.

📅 Fecha: Desfile el sábado 17 de Octubre 2026, 12:00 horas, permanecerán en exhibición en Av. Paseo de la Reforma hasta el domingo 08 de Noviembre del 2026.

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Design Week México 2026: la semana del diseño

2026-10-07T22:42:13.232-06:00

Regresa la semana del Diseño: DWM 2026.

Uno de los eventos referentes al diseño es Design Week México 2026 se ha convertido en un referente a la promoción del diseño en México, la Ciudad de México es el epicentro del diseño, la arquitectura, la artesanía y el arte objeto. En su 18° edición se realiza del 5 al 11 de octubre, aunque algunas exposiciones continuarán durante las siguientes semanas.

Este año, la semana del diseño tiene como tema: “Perspectivas del Sur Global” y reúne propuestas de creadores mexicanos e internacionales. En esta ocasión, Chile es el país invitado; sin embargo, el programa contempla actividades en distintos espacios de la ciudad.

El programa de actividades de este año en la Design Week México es el siguiente:

1. Visión y tradición. (8 Octubre - 1 Noviembre 2026.)

El programa de residencias de Design Week Mexico, une a diseñadores y artesanos en una experiencia colaborativa única. En esta edición, Chile es el país invitado con artesanos de distintas regiones del país.

El resultado de esta colaboración se presenta en la emblemática media luna del Museo Nacional de Antropología, donde convergen técnicas tradicionales y enfoques contemporáneos.

Las piezas creadas reflejan la riqueza cultural, la innovación y el talento colectivo de todos los participantes.

Ubicación: Museo Nacional de Antropología.
Martes a Domingo 10:00 a 17:00 horas.
Inauguración: 7 de octubre 2025, 12:00 a 14:00 horas.
Entrada Libre.

2. Print. (8 octubre al 31 de Octubre 2026).

PRINT regresa por tercera vez en el marco de Design Week México 2026, del 08 al 31 de octubre en el White Box de G.56 Hub Creativo con entrada gratuita, para exhibir lo mejor del diseño gráfico, ilustración, tipografía y medios impresos.

Esta edición adopta la línea curatorial “Perspectivas del Sur Global”, posicionando la creación local como referente internacional a través de obras seleccionadas por un jurado especializado, que otorgará el Premio PRINT y menciones honoríficas a lo más destacado de la gráfica contemporánea.

Ubicación: White Box (G.56).
Calle Gral. Antonio León 56, San Miguel Chapultepec II Secc. Miguel Hidalgo.
Lunes a viernes 11:00 a 19:00 horas.
Sábado 11:00 a 14:30 horas.
Acceso Entrada Libre.

3. Design House. (9 Octubre - 2 Noviembre 2026).

Design House, la plataforma estrella de Design Week Mexico, regresa en su décimo octava edición, consolidándose como un referente en el mundo del diseño y la arquitectura. En esta ocasión, la casa elegida es una obra de Fernando Jackson, con un marcado estilo de los años 70, en la que los mejores despachos de arquitectura e interiorismo del país se reúnen para crear espacios extraordinarios y sorprendentes.

En Design House, se puede apreciar la perfecta combinación entre mobiliario, acabados, iluminación, accesorios y arte, todos ellos pertenecientes a los reconocidos Dealers de Diseño. Cada espacio exhibido es una obra maestra en sí misma, reflejando el talento y la creatividad de los profesionales participantes. Design House es una experiencia imprescindible para quienes buscan estar a la vanguardia en diseño y descubrir las últimas tendencias en el mundo del interiorismo.

Ubicación: Design House

Av. Paseo de las Palmas 1305.
Lomas de Chapultepec VIII secc. Miguel Hidalgo.
Registra tu visita en el sitio web.
Fechas: Jueves 9 de Octubre al 1 de Noviembre 2026.
Horario: Lunes a Viernes 10:00 a 18:00 horas. Sábado y Domingo 11:00 a 17:00 horas.

4. Dealers de Diseño. (9 Octubre - 1 Noviembre 2026).

Dealers de Diseño es una plataforma esencial de Design House, el espacio más visitado de Design Week México, que reúne mobiliario, acabados, iluminación, accesorios y arte-objeto de marcas, diseñadores, galerías y artesanos nacionales e internacionales.

Los interioristas y arquitectos de Design House integran piezas de los Dealers en sus espacios, creando ambientes reales donde el diseño de interiores dialoga con el diseño de producto. Cada pieza cuenta con un código QR que permite conocer al diseñador y las características del objeto, enriqueciendo el recorrido y la conexión entre el público y las marcas.

Este año se suma la categoría Bespoke Collection, una selección de diseñadores con piezas de mayor formato que funcionan como punto focal dentro de los espacios, dando protagonismo a la escala y al gesto de autor en el diseño de producto.

Ubicación: Design House
Registra tu visita en el sitio web.
Av. Paseo de las Palmas 1305. Lomas de Chapultepec VIII secc. Miguel Hidalgo.
Fechas: Jueves 9 de Octubre al 1 de Noviembre 2026.
Horario: Lunes a Viernes 10:00 a 18:00 horas. Sábado y Domingo 11:00 a 17:00 horas.

5. Inédito. (10 Octubre - 10 Enero 2027).

A lo largo de doce años, Inédito se ha consolidado en Espacio CDMX (Bosque de Chapultepec) como la plataforma clave para la investigación, exhibición y fortalecimiento del diseño utilitario y el arte objeto en México. Reúne a diseñadores, artesanos, talleres y estudiantes para explorar críticamente la relación entre materia, forma y función.

Las piezas abordan el objeto como un proceso vivo y ético, sensible a las dinámicas sociales, ambientales y culturales. La muestra abarca desde biomateriales y reúso consciente de recursos hasta innovación en manufactura, ergonomía y un diálogo equitativo con los oficios tradicionales. Además, esta edición impulsada por Design Week Mexico suma una mirada al Sur Global con Chile como país invitado.

Cada proyecto se presenta por primera vez al público, celebrando doce años de trayectoria y confirmando la madurez de una escena creativa capaz de cuestionar los estándares hegemónicos y redefinir el valor del diseño desde la honestidad de su práctica.

Ubicación: Espacio CDMX.
Av. de los Compositores 4, Bosque de Chapultepec II Secc. Miguel Hidalgo.
Inauguración: Viernes 09 de Octubre 2025 en un horario de 18:00 a 19:00 horas.
Horario: Lunes a Domingo 10:00 a 18:30 horas.
Entrada Libre.

6. Diseño de Contenido. (10 y 12 Octubre 2026).

En la calle Julio Verne en el Parque Lincoln, una área pública de esparcimiento y comercial muy transitada en la colonia Polanco, se despliegan 20 contenedores que funcionan como showrooms temporales de una selecta muestra del trabajo de diseñadores contemporáneos mexicanos, formando una concurrida feria urbana.

Ubicación: Parque Lincoln. Av. Emilio Castelar 163, Polanco, Polanco III Secc, Miguel Hidalgo.

Inauguración: Sábado a domingo 11 y 12 de octubre 2026.

Horario: Sábado 10:00 a 20:00 horas. Domingo 10:00 a 19:00 horas.

Evento gratuito.

7. Tours de Diseño. (1 Octubre - 1 Noviembre 2026).

Tours de Diseño es un circuito de showrooms, talleres y tiendas de diseño mexicano — contemporáneo y artesanal — repartidos por la Ciudad de México. Durante octubre, nuestra comunidad podrá recorrer estas ubicaciones y conocer de cerca el trabajo de decenas de creadores locales, en una programación pensada para impulsar y dar visibilidad al talento creativo de la ciudad.

Fecha: 1 Octubre al 1 Noviembre 2026.
Sitio web: designweekmexico.com

8. Inmersiones Creativas. México - Francia.

Esta exposición en Casa Ortega reúne tres años de Inmersiones Creativas México–Francia, un programa de residencias de diseño participativo impulsado por Design Week México, México Territorio Creativo y la Embajada de Francia en México, en alianza con el IFAL, el Institut Français y Mobilier National.

A lo largo de este intercambio, más de treinta representantes de una nueva generación de creativos franceses han recorrido distintas regiones del país para colaborar directamente con artesanos, talleres y comunidades locales. Esta dinámica ha permitido tejer vínculos profundos de aprendizaje mutuo, transmisión de saberes y exploración compartida entre ambas culturas.

Ubicación: Ortega México – Casa Ortega.
Gral. Francisco Ramírez 22, Ampliación Daniel Garza al Poniente, Miguel Hidalgo,
Fechas: 6 al 25 de octubre 2026.
Martes a domingo 10:00 a 18:00 horas.
6 al 11 de octubre, entrada libre.
12 al 25 de octubre costo de $50.00

9. PRELUDIO NEB. Trama de Saberes.

Bajo el tema «Trama de Saberes», Preludio NEB presenta un laboratorio vivo que activa un intercambio directo de conocimientos entre portadores de saberes tradicionales, profesionales de arquitectura y diseño, jóvenes estudiantes y una destacada delegación de la Amazonía brasileña, presente como región invitada especial. La iniciativa es una plataforma de experimentación para impulsar el diseño regenerativo y la transformación urbana sostenible.

El programa contará con la participación de portadores de saberes tradicionales, profesionales de arquitectura y diseño, jóvenes estudiantes de México y de una delegación de la Amazonía brasileña, presente como región invitada especial.

ESPACIO CDMX
Ubicación: Av. de los Compositores 4
Bosque de Chapultepec II Secc.
Fechas: 6 al 25 de octubre 2026.
Martes a domingo 10:00 a 18:00 horas.

Design Week México 2025.
Fecha: 5 Octubre al 11 de octubre 2026.
Sitio web: designweekmexico.com

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Caminando por la Ciudad.

"Un reencuentro con la cultura y sus tradiciones".

XXVI FIL del Zócalo 2026: diez días para caminar entre libros y cultura

2026-10-07T19:12:55.495-06:00

FIL del Zócalo 2026: libros, cultura y encuentros en el corazón de la Ciudad de México.

Del 9 al 18 de octubre, la Plaza de la Constitución será nuevamente escenario de la Feria Internacional del Libro del Zócalo. Diez días para acercarse a los libros, descubrir nuevas historias y participar en actividades literarias y culturales con entrada libre.

Hay encuentros que transforman temporalmente la manera de mirar un espacio. Durante diez días de octubre, el Zócalo de la Ciudad de México volverá a llenarse de libros, lectores y actividades culturales con la llegada de la XXVI Feria Internacional del Libro del Zócalo 2026.

Del 9 al 18 de octubre, la Plaza de la Constitución será sede de esta celebración literaria, que contempla presentaciones 353 editoriales y 266 actividades entre ellas, 118 presentaciones de libros, 71 charlas, conversatorios y conferencias; 21 actividades musicales y conciertos; 17 programas de medios, transmisiones y series especiales; 15 mesas de discusión; 13 actividades infantiles, talleres, representaciones escénicas y teatro; 11 recitales de poesía, salas de lectura y libro clubes, además de 317 ponentes, de los cuales 48 son internacionales.

Como parte de las múltiples actividades que acompañarán a la XXVI FIL Zócalo, se contará con una exposición fotográfica del reconocido fotoperiodista y artista gráfico italiano Giovanni Porzio, quien ha viajado por más de 130 países y cubierto los principales conflictos bélicos del mundo desde 1980. Compartirá por primera vez con el público capitalino la muestra titulada "El Ojo de la Guerra", que integra imágenes de las últimas guerras a lo largo del mundo.

Una de las características que distingue a la FIL del Zócalo es su ubicación. El encuentro no ocurre detrás de las puertas de un recinto cultural especializado, sino en una de las plazas públicas más reconocibles de la Ciudad de México. Esto permite que la literatura forme parte de un recorrido cotidiano por el Centro Histórico.

Los libros estarán nuevamente en el centro de la experiencia. Los espacios destinados a editoriales y librerías permitirán explorar publicaciones de diferentes géneros, temas y precios, mientras que las actividades literarias abrirán otras posibilidades de acercamiento a la lectura.

Para algunos visitantes será una oportunidad para buscar un título específico. Para otros, quizá sea el momento de descubrir un autor, una historia o un tema que no tenían contemplado.

Habrá invitados especiales de países como Brasil, Colombia, España y Argentina, y se regalarán 12 mil ejemplares de diversos títulos.

Las actividades se realizarán en cuatro foros nombrados en homenaje a escritores y escritoras que fueron perseguidos por el fascismo: Federico García Lorca, Alaíde Foppa, Rodolfo Walsh y José Revueltas, con una programación diversa, así como seis carpas editoriales con gran variedad de ejemplares.

Consulta la programación de actividades de la FIL Zócalo 2026.

26° Feria Internacional del Libro del Zócalo.

📍 Explanada de la Plaza de la Constitución. Centro Histórico.

📅 9 al 18 de Octubre 2025 .

🕛 11:00 a 21:00 horas.

Línea metro 2. Estación Zócalo o Allende.

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Caminando por la Ciudad.

"Un reencuentro con la cultura y sus tradiciones".

Arte, color y tradición: “De lo profundo a lo sagrado” en el Palacio Postal

2026-09-26T14:36:17.304-06:00

De lo profundo a lo sagrado: El arte Wixárika y Menchaca Studio en el Palacio Postal.

Hay encuentros que sorprenden por contraste: la arquitectura histórica de un edificio centenario y, frente a ella, enormes esculturas cubiertas de color que parecen cobrar vida con cada detalle.

El Palacio Postal, exhibe durante este mes de septiembre la exposición “De lo profundo a lo sagrado”, una muestra que reúne seis esculturas monumentales vinculadas con el trabajo artístico de César Menchaca y Menchaca Studio.

Las piezas llaman la atención por sus dimensiones, sus intensos colores y el minucioso trabajo de chaquira que cubren las superficies de las piezas. Pero detrás de esa experiencia visual la propuesta busca acercar al público a elementos relacionados con la cosmovisión y la tradición artística del pueblo wixárika.

La exposición también abre una conversación sobre la colaboración entre arte contemporáneo y expresiones culturales de los pueblos originarios, un tema que merece ser observado con atención y contexto.

El Palacio Postal como escenario.

El Palacio Postal es uno de esos edificios que sorprenden incluso antes de entrar. Su arquitectura, ornamentación y detalles decorativos forman parte del patrimonio histórico de la ciudad. Por eso, colocar esculturas monumentales contemporáneas en este espacio generó un diálogo visual entre dos épocas y dos maneras de entender la creación artística.

El contraste es inmediato: el dorado y la ornamentación del inmueble convivían con figuras de gran formato cubiertas de pequeñas cuentas de colores.

La experiencia invita a detenerse y observar una escultura completa, acercarse a sus superficies para descubrir patrones, figuras, colores y símbolos construidos minuciosamente.

Una experiencia visual llena de color.

Una de las características más llamativas de estas esculturas es la utilización de chaquira, elemento ampliamente presente en la producción artística wixárika.

De acuerdo con información del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), la chaquira se utiliza para decorar y codificar símbolos en objetos como jícaras, bastones, máscaras y prendas ceremoniales. Sus colores y diseños pueden representar elementos de la cosmovisión wixárika como el maíz, el sol, el venado y el peyote.

En las esculturas monumentales, este recurso adquiere otra escala. Miles de pequeñas cuentas permiten cubrir grandes superficies y convertirlas en composiciones donde el color, la geometría y las figuras se integran en una sola imagen.

El resultado es particularmente fotogénico, pero mirar las piezas únicamente desde la perspectiva estética sería quedarse en la superficie. Cada símbolo tiene una historia.

De la escultura monumental a la colaboración artística.

César Menchaca es fundador de Menchaca Studio, desarrolla un proceso de creación artística colectiva en el que participan diseñadores, escultores, moldeadores y artistas provenientes de comunidades wixaritari.

El estudio señala que desde 2010 comenzó a trabajar con familias wixarika y que su propuesta busca combinar la escultura contemporánea con elementos del arte de estos pueblos originarios.

Esta información es importante porque permite comprender que las piezas no deben observarse únicamente como la creación individual de un artista, sino como resultado de un proceso colectivo en el que intervienen diferentes conocimientos y oficios.

La propia información publicada del Menchaca studio describe las colaboraciones con artistas indígenas como parte de un proceso remunerado y señala su intención de contribuir a la conservación de tradiciones.

Al mismo tiempo, el caso ha generado cuestionamientos públicos de representantes de pueblos wixárika sobre el uso de símbolos culturales y la necesidad de establecer mecanismos que reconozcan los derechos culturales de las comunidades. Estos señalamientos forman parte de una discusión más amplia sobre la protección del patrimonio cultural indígena.

Para el visitante, conocer este contexto permite mirar las obras desde una perspectiva más amplia: no sólo como objetos monumentales, sino como piezas que se encuentran en el cruce entre tradición, creación contemporánea, colaboración y patrimonio cultural.

Una tradición que se transforma de escala.

Una de las preguntas que surgen al observar estas piezas es qué sucede cuando una expresión artística tradicional pasa de pequeños objetos rituales y utilitarios a esculturas de gran formato.

El trabajo artístico wixárika tiene una larga historia de creación de objetos decorados con símbolos vinculados con su cosmovisión. Investigaciones publicadas por el INAH señalan que estos objetos mantienen funciones rituales y utilitarias, aunque durante las últimas décadas también han experimentado procesos de comercialización.

En la propuesta de Menchaca Studio, esos recursos visuales aparecen trasladados a esculturas monumentales. La escala cambia, la técnica se vuelve visible desde varios metros de distancia. Y aquello que tradicionalmente podía contemplarse de cerca ahora ocupa espacios públicos, plazas y recintos culturales.

Ese cambio de escala permite que más personas conozcan visualmente determinados elementos de esta tradición, pero también plantea una pregunta necesaria: ¿cómo acercarnos a las expresiones culturales de los pueblos originarios respetando su significado, autoría y derechos colectivos?.

Esta pregunta adquiere especial relevancia porque el arte de los pueblos originarios no es simplemente un repertorio de imágenes decorativas.

Detrás de los colores, figuras y símbolos existe una historia, una cosmovisión y una comunidad que mantiene vivo ese conocimiento.

El propio INAH señala que la chaquira y sus diseños funcionan como vehículos para representar elementos importantes de la cosmovisión wixárika.

Por ello, acercarnos a este tipo de obras también puede convertirse en una oportunidad para aprender.

Observar primero, preguntar después y conocer el significado. Reconocer a las personas y comunidades que mantienen vivas estas expresiones.

Cuando una expresión cultural se convierte en arte contemporáneo, ¿Cómo podemos garantizar que quienes son depositarios de ese conocimiento también sean reconocidos y participen de manera justa en su difusión y aprovechamiento?

El arte mexicano contemporáneo puede acercarnos a nuestras raíces, pero también nos recuerda que las tradiciones son expresiones vivas, pertenecientes a comunidades que las han conservado y transformado a través del tiempo.

Caminar por la Ciudad de México también es aprender a mirar. Y algunas veces, una escultura puede ser el punto de partida para descubrir una historia mucho más profunda.

Palacio Postal, Quinta casa de correos.

🌐 www.portal.correosdemexico.com.mx/museopostal/

📍 Calle Tacuba No 1. Centro Histórico, CDMX.

🕛 Martes a domingo 10:00 a 17:00 horas.

Entrada gratuita presentando credencial de elector (INE)

Domingos entrada libre.

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Caminando por la Ciudad.

"Un reencuentro con la cultura y sus tradiciones".

Alumbrado decorativo de las Fiestas Patrias 2026: las heroínas iluminan el Zócalo de CDMX

2026-09-09T00:54:15.329-06:00

El Zócalo de la CDMX se ilumina en septiembre con homenaje a las heroínas de la Independencia.

Cuando llega el mes de septiembre, el Centro Histórico de la Ciudad de México cambia de apariencia. Los edificios que rodean la Plaza de la Constitución se llenan de luz, color y símbolos que recuerdan uno de los acontecimientos más importantes de nuestra historia: el inicio de la Independencia de México.

Este año, el tradicional alumbrado decorativo de las Fiestas Patrias 2026 tiene como protagonistas a cuatro mujeres que participaron en la lucha independentista y que, desde diferentes trincheras, contribuyeron a construir el camino hacia una nación libre.

Sus rostros iluminan el corazón de la capital como parte de la conmemoración del 216.º aniversario del inicio de la Independencia de México.

Las heroínas que iluminan el Zócalo.

La decoración de este año rinde homenaje a Josefa Ortiz Téllez-Girón, Leona Vicario, María Ignacia Rodríguez y Gertrudis Bocanegra, cuatro mujeres vinculadas a la causa independentista y a las luchas por la libertad.

Sus historias recuerdan que la Independencia no fue protagonizada únicamente por los personajes que aparecen en los grandes relatos históricos. También hubo mujeres que participaron como informantes, organizadoras, financiadoras, enlaces y defensoras de las ideas insurgentes.

Josefa Ortiz Téllez-Girón, conocida históricamente como Josefa Ortiz de Domínguez, quien tuvo un papel decisivo al alertar a los líderes insurgentes sobre el descubrimiento de la conspiración independentista, acción que aceleró el levantamiento y dio inicio al movimiento armado.

Leona Vicario, quien destacó por su apoyo financiero, organizativo e intelectual a la causa insurgente.

María Ignacia Rodríguez, quien enfrentó persecución y destierro por sus ideas en favor de la libertad.

Gertrudis Bocanegra, organizadora de una red de apoyo insurgente y quien fue ejecutada por las fuerzas coloniales sin renunciar a sus convicciones.

Un Zócalo vestido de verde, blanco y rojo

Las figuras luminosas de las cuatro heroínas se integran a los tradicionales colores de las Fiestas Patrias.

Durante septiembre, caminar por el Zócalo capitalino permite observar cómo la iluminación transforma durante la noche las fachadas de los edificios históricos que rodean la Plaza de la Constitución.

Las figuras luminosas se distribuyen en distintos espacios emblemáticos del Centro Histórico, entre ellos:

Edificio de Gobierno de la Ciudad de México
Palacio del Ayuntamiento
Congreso de la Ciudad de México
Edificio Mercaderes

A estas intervenciones se suma un gran mosaico instalado sobre la calle 20 de Noviembre, donde aparece uno de los símbolos más reconocibles de México: el Águila Real devorando una serpiente sobre un nopal.

La imagen recupera el símbolo que forma parte del escudo nacional y que, año con año, se convierte en uno de los protagonistas del paisaje festivo del Centro Histórico.

La iluminación conmemorativa también se extiende hacia otros puntos de la Ciudad de México, entre ellos Paseo de la Reforma, Avenida Insurgentes, la Alameda Central y Chapultepec.

De esta manera, los colores patrios acompañan durante septiembre a quienes recorren diferentes zonas de la capital.

Más de 3 mil 400 metros cuadrados de luz.

Detrás de estos grandes mosaicos luminosos existe un trabajo artesanal y técnico que comienza varios meses antes de que las piezas puedan admirarse en las calles.

Para esta edición participaron más de 111 trabajadoras y trabajadores de la Secretaría de Obras y Servicios, quienes dedicaron más de cuatro meses a la elaboración de los conjuntos y tapetes luminosos.

En conjunto, las estructuras abarcan más de 3 mil 400 metros cuadrados.

Para construirlas se utilizaron:45 mil focos LED de 0.5 watts.
30 mil metros de escarcha y festón.
10 mil metros de manguera luminosa.
5 mil kilogramos de varilla.
3 mil kilogramos de alambrón.
40 mil metros de cable de alimentación.
450 mallas de 1.5 por 1.5 metros.
Una carga eléctrica de aproximadamente 35 kW.

Estos números permiten dimensionar el trabajo que existe detrás de una decoración que, para quienes visitamos el Centro Histórico, puede parecer simplemente un espectáculo de luz.

Cada año, los mosaicos luminosos cambian para recordar diferentes episodios, personajes o símbolos relacionados con la historia de México. Pero más allá de la decoración, estas intervenciones temporales tienen la capacidad de convertir las calles en un espacio de memoria.

Una noche para caminar por el Centro Histórico.

Quizá una de las mejores maneras de disfrutar este espectáculo sea caminar por el Centro Histórico cuando comienza a caer la noche.

Desde la Alameda Central puedes iniciar el recorrido hacia el Zócalo y descubrir poco a poco cómo aparecen los colores verde, blanco y rojo entre las calles.

Al llegar a la Plaza de la Constitución, vale la pena detenerse frente a las fachadas iluminadas y observar los detalles de cada composición.

Y mientras las luces transforman temporalmente la arquitectura histórica, también podemos recordar las historias de las mujeres que este año ocupan un lugar especial en esta celebración.

¿Hasta cuándo estará el alumbrado patrio?

El alumbrado decorativo de las Fiestas Patrias 2026 podrá apreciarse en el Zócalo y calles del Centro Histórico desde el 8 de septiembre hasta la noche del 15 de septiembre.

Las luces acompañarán la celebración del Grito de Independencia, que tradicionalmente se realiza la noche del 15 de septiembre desde el balcón central de Palacio Nacional.

Al día siguiente, el 16 de septiembre, la celebración continuará con el desfile cívico-militar conmemorativo de la Independencia de México.

Alumbrado decorativo Fiestas Patrias

📍 Zócalo y Centro Histórico de la Ciudad de México
📅 Del 8 al 15 de septiembre de 2026 en un horario 20:00 a 24:00 horas.

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Caminando por la Ciudad.

"Un reencuentro con la cultura y sus tradiciones".

MEXTRÓPOLI 2026: Festival de Arquitectura y Ciudad en CDMX

2026-09-08T23:01:49.184-06:00

MEXTRÓPOLI 2026: Movimientos, arquitectura y ciudad en la CDMX.

La Ciudad de México siempre se encuentra en constante movimiento, cada día miles de personas recorren sus calles, el transporte transforma sus trayectos, los edificios cambian de uso, aparecen nuevos espacios y otros desaparecen. La ciudad se transforma constantemente y, en medio de ese movimiento, la arquitectura y el urbanismo ayudan a entender quiénes somos y cómo habitamos este enorme territorio.

Con esta idea como punto de partida llega MEXTRÓPOLI 2026 – Movimientos, el Festival de Arquitectura y Ciudad que se realizará del 17 al 20 de septiembre de 2026 en diferentes espacios de la Ciudad de México.

Durante cuatro días, la capital se convertirá en un gran escenario para hablar de arquitectura, diseño, urbanismo y espacio público mediante conferencias, exposiciones, instalaciones, talleres, rutas, mesas de diálogo, presentaciones de libros y otras actividades.

MEXTRÓPOLI: mirar la ciudad de otra manera.

El festival invita a observar la ciudad desde diferentes perspectivas y a preguntarnos cómo se transforma el lugar que habitamos. Vivienda, movilidad, espacio público, equidad, infraestructura y las relaciones sociales son algunos de los temas que forman parte de esta conversación sobre la ciudad contemporánea.

En su edición 2026, el concepto “Movimientos” parte de una idea poderosa: la ciudad es un cuerpo vivo que cambia de ritmo, de forma y de significado.

La ciudad se mueve por las personas que la recorren, por las políticas públicas, por la economía, por las necesidades de sus habitantes y también por fenómenos como el clima, el agua, el crecimiento urbano y las transformaciones de la infraestructura.

Pero no todo movimiento significa necesariamente progreso.

MEXTRÓPOLI plantea preguntas que resultan especialmente pertinentes para una ciudad como la nuestra: ¿quién mueve la ciudad?, ¿hacia dónde la estamos llevando?, ¿qué transformaciones mejoran nuestra vida cotidiana y cuáles generan nuevas desigualdades?

Así, la arquitectura deja de observarse únicamente como una disciplina relacionada con los edificios y se convierte en una herramienta para imaginar otras maneras de hacer ciudad.

Cuatro días para vivir la arquitectura.

Durante el festival habrá una amplia programación que reunirá a arquitectos, urbanistas, diseñadores, artistas, investigadores, estudiantes, instituciones y ciudadanos interesados en comprender las transformaciones de la capital.

El programa contempla 12 conferencias, tres exposiciones, rutas y visitas especializadas, pabellones en el espacio público, una instalación lumínica y mesas de diálogo, entre otras actividades.

Una de las características más atractivas de MEXTRÓPOLI es que la arquitectura sale de los espacios académicos para encontrarse con la ciudadanía.

Las calles, plazas, museos y edificios históricos se convierten en puntos de encuentro donde es posible observar, escuchar, recorrer y experimentar diferentes formas de entender la ciudad.

Grandes arquitectos se reúnen en el Teatro de la Ciudad.

El Teatro de la Ciudad “Esperanza Iris” será una de las sedes principales de las conferencias magistrales del festival el viernes 18 de septiembre.

La jornada reunirá a reconocidos profesionales de la arquitectura y el urbanismo de México y otras partes del mundo, entre ellos:

Riken Yamamoto, desde Yokohama.
Anna Puigjaner, desde Barcelona.
LANZA Atelier, desde Ciudad de México.
Manuel Aires Mateus, desde Lisboa.
Junya Ishigami, desde Tokio.
Roger Boltshauser, desde Zúrich.
Lina Ghotmeh, desde París.
Josep Ferrando, desde Barcelona.
Beatriz Colomina y Mark Wigley, desde Nueva York.
Fernanda Lonardoni, desde Ciudad de México.

La programación oficial contempla más de diez conferencias a lo largo de esta jornada.

El Teatro de la Ciudad “Esperanza Iris”, además, aporta su propio valor arquitectónico e histórico a la experiencia, por lo que asistir a MEXTRÓPOLI en este recinto significa también encontrarse con uno de los escenarios emblemáticos del Centro Histórico.

La Alameda Central se transforma en un espacio de experimentación.

Si existe un lugar que representa perfectamente la idea de movimiento y transformación urbana, es la Alameda Central.

Este histórico espacio público será sede de nueve instalaciones que podrán recorrerse durante el festival.

El sábado 19 de septiembre se realizará la inauguración de los pabellones y posteriormente el público podrá conocer las propuestas. La Alameda, uno de los espacios públicos más antiguos y emblemáticos de la Ciudad de México, se convertirá así en un laboratorio abierto donde arquitectura, diseño y ciudadanía podrán encontrarse.

Y aquí está uno de los atractivos de MEXTRÓPOLI: no necesitas ser arquitecto para disfrutarlo.

Puedes caminar por la Alameda, detenerte frente a una instalación, observar cómo cambia el espacio y preguntarte qué relación tiene esa intervención con la ciudad que recorres todos los días.

Arquitectura, cultura y espacio público.

MEXTRÓPOLI también ocupará otros espacios culturales de la Ciudad de México.

Entre sus sedes se encuentran la Plaza Manuel Tolsá, el Museo de Arte Popular, el Museo Experimental El Eco, Proyector, el Colegio de San Ildefonso, el Centro Cultural de España en México y Laguna.

En el Museo de Arte Popular, por ejemplo, habrá mesas de diálogo y talleres el sábado 19 de septiembre, mientras que el Centro Cultural de España en México será sede de exposiciones y conversaciones relacionadas con la arquitectura y la ciudad.

Por su parte, Laguna reunirá actividades relacionadas con diseño, arquitectura, urbanismo y arte, incluyendo talleres, exposiciones, mesas de diálogo, presentaciones de libros y cine.

De esta manera, el festival construye una especie de mapa cultural que invita a recorrer diferentes puntos de la ciudad.

Rutas para descubrir la Ciudad de México.

El domingo 20 de septiembre, MEXTRÓPOLI propone otra manera de acercarse a la arquitectura: recorrer la ciudad.

El programa contempla rutas dedicadas a distintos territorios y personajes de la arquitectura mexicana, entre ellas Goeritz, Xochimilco, Candela, Teodoro González de León, Ciudad Universitaria y Tlatelolco, además de una Bici ruta MEXTRÓPOLI 2026.

Estas actividades requieren registro debido a su cupo limitado, por lo que es recomendable consultar previamente la programación y disponibilidad.

Hay una buena noticia para quienes quieren acercarse al festival: la mayor parte de las actividades son abiertas al público.

De acuerdo con la información oficial, las actividades gratuitas incluyen propuestas realizadas en espacios públicos, como la Alameda Central y Plaza Manuel Tolsá. Las rutas tienen registro previo y las Conferencias Magistrales del Teatro de la Ciudad “Esperanza Iris” son la excepción y requieren boleto.

Por ello, antes de asistir conviene revisar el programa oficial para conocer cuáles actividades requieren registro o boleto. Revisa el programa oficial.

MEXTRÓPOLI es una oportunidad para descubrir la Ciudad de México desde otra mirada, caminar sus espacios, conocer nuevas propuestas y participar en una conversación que nos involucra a todos: el futuro de la ciudad que habitamos.

Una ciudad que se mueve también nos mueve.

Mextrópoli 2024. Festival de la Arquitectura y Ciudad.
🌐 mextropoli.mx
📅 Del 17 al 20 de Septiembre 2026.

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Caminando por la Ciudad.

"Un reencuentro con la cultura y sus tradiciones".

20° Concurso de Piñatas Mexicanas del MAP: arte popular y un homenaje a México y Francia

2026-09-02T14:41:44.539-06:00

Piñatas mexicanas celebran 200 años de relaciones entre México y Francia en el Museo de Arte Popular.

Una piñata puede guardar mucho más que dulces y sorpresas. Detrás de sus colores, formas y materiales también existe una historia de creatividad, tradición y trabajo artesanal.

Cada año, el Museo de Arte Popular (MAP) abre un espacio para reconocer esta expresión de la cultura mexicana a través de su 20° Concurso de Piñatas Mexicanas invitando a artesanas, artesanos y artistas a transformar una tradicional olla de barro en una pieza única de arte popular.

Pero este año el reto tiene una inspiración especial: la celebración de 200 años de relaciones entre México y Francia.

1. Una tradición mexicana convertida en arte.

Las piñatas forman parte de las celebraciones y la memoria colectiva de México. Sus colores, texturas y formas han acompañado durante generaciones fiestas, posadas y reuniones familiares. Sin embargo, en este concurso, la piñata deja de ser únicamente un objeto festivo para convertirse en un soporte de creación artística.

El 20° Concurso de Piñatas Mexicanas del Museo de Arte Popular invita a los participantes a explorar libremente formas y temas, siempre conservando los elementos tradicionales que caracterizan su elaboración.

Las piezas deberán tener como base una olla de barro, con una altura mínima de 25 centímetros. Además, deberán elaborarse y forrarse con materiales tradicionales como papel periódico, papel de china o papel crepé, entre otros.
Uno de los principales objetivos del concurso es preservar el trabajo artesanal. Por ello, no se aceptarán materiales plásticos ni metálicos, y todos los elementos decorativos deberán realizarse artesanalmente.

2. México y Francia: 200 años de historia.

El tema central de esta edición será la celebración de los 200 años de relaciones entre México y Francia.

A partir de este encuentro histórico y cultural, los participantes podrán desarrollar propuestas inspiradas en las relaciones entre ambos países. Los monumentos, personajes, acontecimientos históricos y la gastronomía son algunos de los caminos que podrán explorar los creadores.

La convocatoria abre así un interesante diálogo entre dos culturas a través del arte popular. ¿Cómo representar dos siglos de relaciones entre México y Francia utilizando una olla de barro, papel y creatividad?

La respuesta podrá encontrarse en cada una de las piñatas que participen en esta edición.

La convocatoria está dirigida a artesanas, artesanos y artistas mexicanos, así como a personas extranjeras residentes en México.
Cada participante podrá inscribir una sola piñata, de manera individual o colectiva.
Las obras podrán ser de cualquier forma y abordar diferentes temas, siempre que cumplan con las características establecidas en la convocatoria. La pieza no deberá exceder los 15 kilogramos de peso y tendrá que contar con un lazo correctamente sujetado que soporte su peso durante el montaje.
Además, la olla de barro deberá permanecer accesible para que pueda verificarse que cumple con las bases del concurso.

Esta combinación de reglas permite mantener el vínculo con la técnica tradicional, al mismo tiempo que deja espacio para la imaginación y la experimentación artística.

3. Premios y estímulos económicos.

El concurso reconocerá la creatividad y calidad de las piezas seleccionadas con los siguientes estímulos económicos:

Primer lugar: $20,000 pesos.
Segundo lugar: $15,000 pesos.
Tercer lugar: $10,000 pesos.

Asimismo, el jurado podrá otorgar hasta 10 menciones honoríficas, cada una acompañada de un estímulo económico de $2,000 pesos.

Los participantes deberán inscribir su piñata, proporcionado los datos que se indican en el formato de inscripción, la inscripción cierra el 22 de octubre de 2026, a las 17:00 horas. No habrá prórroga.

Una vez concluido el proceso de selección, las piñatas participantes podrán ser admiradas por el público en el Museo de Arte Popular.

La exposición se realizará del 7 de noviembre al 13 de diciembre de 2026, ofreciendo a los visitantes la oportunidad de descubrir cómo un mismo objeto tradicional puede transformarse en múltiples propuestas artísticas.

Habrá piñatas inspiradas en la historia, personajes, símbolos, gastronomía y creatividad de sus autores. Cada pieza será el resultado de un proceso en el que las técnicas tradicionales dialogan con nuevas ideas.

Recorrer la exposición será también una manera de observar cómo el arte popular continúa transformándose sin perder sus raíces.

Consulta las bases completas, requisitos y fechas de inscripción directamente en la convocatoria oficial del Museo de Arte Popular. Consulta el programa.

La tradición sigue viva cuando alguien decide reinventarla con sus propias manos.

¿Te imaginas contar una historia de México y Francia a través de papel, color y una tradicional olla de barro?

Museo de Arte Popular
🌐 www.map.cdmx.gob.mx
📍 Calle Independencia entre las calles de Revillagigedo y José Azueta.
🕛 Martes a Domingo 10:00 a las 17:00 horas. Domingo entrada libre.
📅 Exhibición de piñatas del 7 de Noviembre al 13 de diciembre 2026

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"Un reencuentro con la cultura y sus tradiciones".

El Diseño de la Libélula en el Centro Cultural de España: una mirada a la naturaleza y la conciencia

2026-08-27T00:23:47.269-06:00

El Diseño de la Libélula: arte, ciencia y espiritualidad en el Centro Cultural de España.

Hay momentos en los que la naturaleza parece desafiar las reglas que conocemos. Una libélula puede detenerse en el aire, cambiar de dirección en un instante y desplazarse hacia adelante o hacia atrás con una precisión extraordinaria.

Observarla es descubrir que detrás de su aparente fragilidad existe una compleja arquitectura natural.

Precisamente esa capacidad de transformación, movimiento y equilibrio es el punto de partida de El Diseño de la Libélula, exposición que presenta el Centro Cultural de España en México y que propone un encuentro entre arte, ciencia y espiritualidad.

La muestra es realizada por RainArtStudio, colectivo integrado por Rocío Infestas y Fernando Rascón, con sede en la ciudad de Chihuahua.

Una libélula como símbolo de transformación.

Para los artistas, la libélula se convierte en mucho más que un insecto. Su imagen representa conceptos como renacimiento, cambio, movimiento y equilibrio.

Su particular diseño natural resulta especialmente fascinante. Sus ojos, formados por una estructura hexagonal, le permiten tener una visión panorámica de su entorno, mientras que sus alas le proporcionan la capacidad de desplazarse prácticamente en cualquier dirección.

Sube, baja, avanza y retrocede. Su vuelo parece desafiar nuestra percepción del espacio.

A partir de estas características, la exposición plantea una reflexión sobre la naturaleza como un modelo de perfección, pero también sobre la fragilidad de la vida y nuestra relación con aquello que consideramos espiritual.

Un recorrido sensorial.

“El Diseño de la Libélula” está integrada por cuatro instalaciones atmosféricas sensoriales y pinturas, en las que los materiales adquieren un significado que va más allá de su función estética.

La luz, los espejos, las esculturas naturalistas y los acrílicos se combinan para construir ambientes que buscan estimular los sentidos y provocar una reflexión sobre conceptos como la conciencia, lo inmaterial y la evolución biológica.

Más que contemplar obras de manera tradicional, el público se encuentra frente a espacios que buscan involucrarlo.

La experiencia invita a mirar con atención, caminar, descubrir los reflejos y relacionarse con las piezas desde diferentes perspectivas.

La naturaleza como inspiración

Una de las ideas más interesantes de la muestra es reconocer que la naturaleza puede convertirse en una fuente de conocimiento.

La libélula es el punto de partida para hablar de adaptación, movimiento y transformación, pero también para preguntarnos qué podemos aprender de los sistemas naturales que nos rodean.

En este sentido, “El Diseño de la Libélula” conecta dos mundos que a primera vista podrían parecer distantes: la precisión de la ciencia y la sensibilidad del arte.

El resultado es una propuesta que incorpora también una dimensión espiritual, entendida no necesariamente desde una perspectiva religiosa, sino como una búsqueda de significados profundos sobre la existencia, la vida y nuestra relación con el entorno.

Sobre RainArtStudio

La exposición es desarrollada por RainArtStudio, colectivo integrado por Rocío Infestas y Fernando Rascón, artistas con sede en Chihuahua.

Su propuesta parte del diálogo entre diferentes disciplinas y utiliza recursos visuales y espaciales para generar experiencias en las que el público puede aproximarse a conceptos relacionados con la naturaleza, la ciencia y la percepción.

En esta ocasión, la libélula funciona como una especie de guía para recorrer estos temas.

Una invitación a mirar de otra manera.

Detrás de sus alas transparentes existe una extraordinaria historia de adaptación, movimiento y equilibrio. “El Diseño de la Libélula” toma esa pequeña criatura como punto de partida para llevarnos hacia preguntas mucho más grandes: la vida, la conciencia, la naturaleza y nuestra propia existencia.

Si buscas una experiencia diferente en la Ciudad de México, date la oportunidad de entrar a esta exposición y descubrir cómo una libélula puede convertirse en un puente entre el arte, la ciencia y la espiritualidad.

En Caminando por la Ciudad, a veces basta con detenernos, observar y mirar nuevamente aquello que creíamos conocer.

Centro Cultural de España en México
🌐 Sitio Web: ccemx.aecid.es
📍 Dirección: Guatemala No. 18. Centro Histórico.
🕛 Horarios: Martes a Sábado 11:00 a 21:00 horas.
📅 Fecha: Abierta al público del 01 de agosto al 01 de Noviembre 2026.

Entrada Libre.

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Caminando por la Ciudad.

"Un reencuentro con la cultura y sus tradiciones".

FILAH 2026: Feria Internacional del Libro de Antropología e Historia en el Museo Nacional de Antropología

2026-08-13T00:40:05.537-06:00

37° Feria Internacional del Libro de Antropología e Historia 2026: cultura, patrimonio y diversidad

Del 13 al 23 de agosto de 2026, el Museo Nacional de Antropología volverá a convertirse en un punto de encuentro para quienes disfrutan de los libros, la historia, la antropología y la cultura de México.

La razón es la celebración de la 37.ª edición de la Feria Internacional del Libro de Antropología e Historia (FILAH), organizada por el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) y la Secretaría de Cultura del Gobierno de México.

Durante once días, los pasillos y espacios del museo recibirán a especialistas, escritores, investigadores, artistas, estudiantes, lectores y público interesado en conocer nuevas perspectivas sobre el patrimonio cultural.

Pero esta edición propone mirar el patrimonio desde un lugar todavía más amplio: escuchar las voces de quienes lo construyen, lo preservan y lo mantienen vivo.

El eje temático de la FILAH 2026 es “La inclusión en la preservación del patrimonio cultural”, una propuesta que pone sobre la mesa una pregunta fundamental: ¿quiénes participan en la construcción de la memoria cultural?

La respuesta no pertenece únicamente a investigadores o instituciones. El patrimonio también se encuentra en las comunidades, en las tradiciones, en las lenguas, en los conocimientos transmitidos de generación en generación y en las distintas formas de entender la historia.

Por ello, esta edición invita a reflexionar sobre la necesidad de construir una preservación del patrimonio más participativa, accesible y representativa, donde tengan cabida distintas perspectivas culturales, sociales y comunitarias.

Una feria para leer, escuchar y dialogar.

La FILAH no es solamente una feria de libros. A lo largo de sus actividades se convierte en un espacio para el encuentro entre diferentes disciplinas y formas de conocimiento.

El programa contempla:

Presentaciones de libros.
Conferencias.
Conversatorios.
Foros académicos.
Talleres.
Presentaciones artísticas.
Exposiciones.
Cine.

Esta diversidad permite que cada visitante pueda acercarse a la feria desde sus propios intereses: descubrir una nueva publicación, escuchar a un especialista, participar en un taller, disfrutar una presentación artística o simplemente recorrer los espacios del Museo Nacional de Antropología.

Los invitados de honor Francia y Veracruz.

En esta edición, Francia y el estado de Veracruz serán los invitados de honor.

Su participación enriquecerá la programación mediante la presencia de propuestas editoriales, expresiones artísticas y actividades académicas, generando un espacio para el intercambio cultural.

La presencia de Veracruz resulta especialmente significativa por la enorme diversidad histórica y cultural del estado, mientras que la participación de Francia permitirá ampliar el diálogo hacia otras perspectivas internacionales sobre la cultura, la historia y la preservación del patrimonio.

El libro como herramienta para preservar la memoria.

Uno de los aspectos importantes de la FILAH es su vínculo con la producción editorial del INAH.

A través de sus publicaciones, el instituto contribuye a difundir investigaciones relacionadas con la antropología, la historia, la arqueología, la conservación y el patrimonio cultural de México.

Por ello, recorrer la feria también significa acercarse a investigaciones y conocimientos que, en muchos casos, permiten comprender mejor nuestro pasado y la manera en que este continúa influyendo en el presente.

Entre libros, conversaciones y actividades culturales, la feria propone algo que va más allá de adquirir una publicación: leer también puede ser una forma de preservar la memoria.

¿Por qué visitar la FILAH 2026?

Si te interesa la historia de México, la antropología, la arqueología, el arte, las culturas originarias o simplemente disfrutas descubrir nuevos libros, la FILAH es una de esas citas culturales que vale la pena incluir en la agenda.

Además, realizar la visita en el Museo Nacional de Antropología permite complementar el recorrido por la feria con las colecciones permanentes del museo y disfrutar de uno de los espacios culturales más importantes de la Ciudad de México.

La mirada de Caminando por la Ciudad.

La FILAH ofrece una oportunidad diferente para acercarnos a México: no solamente desde sus monumentos, museos y sitios arqueológicos, sino también desde las investigaciones, historias y voces que buscan explicar cómo hemos construido nuestra memoria colectiva.

Caminar entre los libros de la FILAH también es caminar por la historia de México.

Si planeas visitar la FILAH, te recomiendo reservar varias horas para el recorrido. No te limites a visitar los stands editoriales: consulta previamente la programación y elige alguna presentación, conferencia o actividad que despierte tu interés.

Museo Nacional de Antropología.

37.ª Feria Internacional del Libro de Antropología e Historia (FILAH).

🌐 https://www.feriadelibro.inah.gob.mx

📍 Av. Paseo de la Reforma y Calzada Gandhi s/n, Chapultepec Polanco.

📅 Del 13 al 23 de Agosto 2026.

Entrada: Acceso libre.

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Caminando por la Ciudad.

"Un reencuentro con la cultura y sus tradiciones".

La tradición de los Chiles en Nogada forma parte de la Gastronomía Mexicana

2026-07-25T05:00:00.000-06:00

Los Chiles en Nogada es uno de los platillo mexicanos más representativos de la Gastronomía Mexicana. El platillo ha ganado gran popularidad a nivel nacional e Internacional.

En los meses de agosto y septiembre observamos en los restaurantes de los 32 estados de la Republica Mexicana en el menú, los Chiles en Nogada un platillo originario del Estado de Puebla.

Los Chiles en Nogada también forma parte del menú de los restaurantes de la Ciudad de México.

El origen de los Chiles en Nogada.

Existen diversas versiones sobre el origen de los Chiles en Nogada, se remontan al año de 1821, cuando Agustín de Iturbide firmo la acta de Independencia de México y los tratado de Córdova.

Una de las versiones más popular señala que el platillo fue creado por las monjas agustinas del convento de Santa Mónica en Puebla, al saber que Agustín de Iturbide estaría en la ciudad para celebrar su Santo el 28 de Agosto, decidieron elaborar un platillo que recordara los colores de la bandera del Ejercito Trigarante, el verde, blanco y rojo.

Otra versión más romántica creada por el escritor Artemio de Valle- Arizpe cuenta que el platillo fue creado por tres mujeres novias de los soldados del ejército Trigarante, las poblanas estaban emocionadas por el regreso de sus amores y decidieron hacerles honor a través del sabor.

Otras historias coinciden que los chiles en nogada surgen de diversas recetas familiares del Estado de Puebla. La receta que hoy conocemos no apareció hasta la segunda mitad del siglo XIX.

Entre los ingredientes que utilizaron para la preparación del platillo que se dan en la temporada entre agosto y septiembre son: las nueces de castilla, la granada, los chiles poblanos, se elabora un rico picadillo con carne de cerdo, jitomate, cebolla, ajo, frutas de la estación manzana, pera y durazno, las almendras, piñones y diversas especies. Y la elaboración de la de una salsa para cubrir los chiles, se emplea como adorno la granada y el perejil.

En la plataforma Google Arts and Culture, también le brinda un espacio al platillo Los Chiles en Nogada: Un platillo emblemático para su gozo, en el cual se describe los ingredientes y su preparación, elaborados por la Chef Charo Fernández y el Chef Manuel Mondragón, de la Cocina Cinco Fuegos.

* Imagen Google Arts And Culture.

¿Has probado este tradicional platillo originario del Estado de Puebla?.

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El Arte Wixárika en el Palacio Postal: descubre las esculturas monumentales de César Menchaca

2026-07-15T21:21:25.515-06:00

El Palacio Postal exhibe siete esculturas monumentales de arte Wixárika rumbo al Mundial 2026.

El Arte Wixárika da la bienvenida al Palacio Postal, antes de recorrer los salones de mármol y las elegantes escalinatas del histórico Palacio Postal, el visitante se encuentra con una sorpresa inesperada: siete esculturas monumentales llenas de color que transforman este emblemático edificio en un espacio donde el arte contemporáneo dialoga con una de las tradiciones más profundas de México.

Cada pieza parece contar una historia. Al acercarse, miles de diminutas chaquiras reflejan la luz y revelan símbolos ancestrales que han acompañado al pueblo wixárika durante siglos. Más que una exposición, "Somos Mundiales" es una invitación a descubrir la riqueza cultural de México también se expresa a través de sus pueblos originarios.

La exposición celebra la identidad Mexicana.

Como parte de las actividades culturales rumbo a la Copa Mundial de la FIFA 2026, el Palacio Postal presenta la exposición temporal "Somos Mundiales", integrada por siete esculturas monumentales creadas en el estudio del artista mexicano César Menchaca.

Las obras sorprenden por su gran formato y por el extraordinario trabajo artesanal realizado con miles de pequeñas cuentas de cristal —conocidas como chaquiras— colocadas una a una de manera manual por los artesanos wixárikas.

Cada escultura invita al visitante a detenerse y observar con calma los detalles, las formas geométricas y los colores que caracterizan al arte wixárika, convirtiendo el recorrido en una experiencia estética y cultural.

La imponente presencia de Quetzalcóatl.

Entre las piezas más impresionantes destaca la monumental Serpiente Emplumada Quetzalcóatl, una escultura que cautiva por sus dimensiones y riqueza visual.

La obra combina aplicaciones de chaquira, pintura vinílica y delicados detalles en hoja de oro, creando un diálogo entre las técnicas tradicionales y el arte contemporáneo.

Su presencia recuerda a una de las deidades más importantes del México prehispánico, símbolo del conocimiento, la creación y la renovación.

La cosmovisión del pueblo Wixárika.

Cada una de las esculturas reúne elementos profundamente simbólicos de la cultura wixárika. (Huichol).

Durante el recorrido es posible identificar figuras como:

El venado, guía espiritual.
El peyote, planta sagrada del conocimiento.
El maíz, origen de la vida.
El águila, vínculo entre el cielo y la tierra.
El sol, fuente de energía y equilibrio.

Estos símbolos forman parte de una cosmovisión que continúa viva y que ha sido preservada por generaciones mediante el arte ceremonial y el trabajo artesanal.

César Menchaca

El artista mexicano César Menchaca ha desarrollado un importante proyecto de colaboración con comunidades artesanales, particularmente con maestras y maestros wixarika impulsando la preservación de técnicas tradicionales y llevándolas a escenarios nacionales e internacionales.

Sus esculturas monumentales integran el arte indígena con propuestas contemporáneas, promoviendo el diálogo intercultural y proyectando el patrimonio artístico de México hacia nuevas audiencias. Sus obras han sido exhibidas en museos, espacios públicos y eventos internacionales, convirtiéndose en un referente del arte colaborativo mexicano.

¿Por qué vale la pena visitar esta exposición?

Más allá de admirar esculturas de gran formato, esta muestra ofrece la oportunidad de acercarse a una tradición artística que mantiene vivo el conocimiento ancestral del pueblo wixárika.

La exposición demuestra que el arte popular mexicano continúa evolucionando y dialogando con acontecimientos internacionales como el Mundial de Fútbol 2026, recordándonos que la verdadera riqueza de México reside también en su diversidad cultural.

Descubre el arte que representa a México.

Si planeas recorrer el Centro Histórico de la Ciudad de México, reserva unos minutos para visitar el Palacio Postal y descubrir esta exposición. Entre la majestuosidad de su arquitectura y la fuerza simbólica del arte wixárika, encontrarás una experiencia que une tradición, identidad y creatividad contemporánea. Es una muestra que invita a mirar a México con nuevos ojos, justo cuando el país se prepara para recibir al mundo.

Palacio Postal, Quinta casa de correos.

🌐 www.portal.correosdemexico.com.mx/museopostal/

📍 Calle Tacuba No 1. Centro Histórico, CDMX.

🕛 Martes a domingo 10:00 a 17:00 horas.

Domingos entrada libre.

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"Un reencuentro con la cultura y sus tradiciones".

El Balón Monumental WIXA 26: tradición wixárika, arte huichol y futbol

2026-06-23T22:58:24.773-06:00

Balón Monumental WIXA 26: el arte Wixárika que recibe al mundo rumbo al Mundial FIFA 2026

Hay símbolos que representan mucho más que un deporte. Un balón de futbol puede despertar la emoción de millones de personas, pero cuando ese balón es transformado por las manos de maestras y maestros artesanos wixárikas, deja de ser únicamente un objeto deportivo para convertirse en una obra de arte que narra la historia y la identidad de un pueblo.

En el patio del edificio de la Secretaría de Relaciones Exteriores (SRE), en la Ciudad de México, se exhibe el Balón Monumental WIXA 26, una impresionante pieza de arte wixárika creada con miles de chaquiras colocadas cuidadosamente a mano. La obra forma parte de las actividades culturales que acompañan la celebración rumbo a la Copa Mundial de la FIFA 2026, de la cual México será una de las sedes.

A primera vista, el visitante descubre una gigantesca pelota cubierta por una explosión de colores y formas geométricas. Sin embargo, al observarla con detenimiento comprende que cada diseño posee un significado profundo.

En la cosmovisión wixárika, los colores, símbolos y patrones representan elementos sagrados relacionados con la naturaleza, la espiritualidad y la memoria colectiva. Cada cuenta de chaquira colocada sobre la superficie del balón refleja un conocimiento ancestral que ha sido transmitido de generación en generación mediante ceremonias, relatos orales y expresiones artísticas.

Más que una escultura monumental, el Balón Monumental WIXA 26 es un homenaje a una tradición viva que continúa fortaleciendo la identidad cultural de México.

La pieza fue realizada por artistas indígenas wixárikas del estado de Nayarit, bajo la dirección del maestro artesano Excelente Castro, con la participación de Eliseo Castro, Celina Carrillo, Pedro Luis Carrillo y otros destacados integrantes de la comunidad.

Su trabajo refleja la extraordinaria maestría del arte wixárika, una de las expresiones artesanales más representativas de México, reconocida por la complejidad de sus composiciones y la riqueza simbólica de cada una de sus creaciones.

Durante meses, miles de pequeñas cuentas de cristal fueron colocadas cuidadosamente una a una hasta cubrir completamente la superficie del balón, convirtiéndolo en una pieza única que fusiona tradición, paciencia, precisión y creatividad.

Mientras el mundo dirige su mirada hacia México como una de las sedes del Mundial FIFA 2026, el Balón Monumental WIXA 26 transmite un mensaje que va mucho más allá del deporte.

La obra recuerda que la verdadera riqueza del país no solo se encuentra en sus estadios, sino también en la diversidad de sus pueblos originarios, en sus lenguas, en sus expresiones artísticas y en las tradiciones que continúan vivas gracias al trabajo de sus comunidades.

El futbol se convierte así en un puente que conecta culturas, mientras el arte wixárika invita a los visitantes nacionales y extranjeros a descubrir una de las manifestaciones más emblemáticas del patrimonio cultural mexicano.

En un año en el que millones de personas visitarán México para disfrutar de la máxima fiesta del futbol, el Balón Monumental WIXA 26 representa el rostro cultural con el que el país desea recibir a sus visitantes.

No es solamente una pelota monumental. Es el resultado de cientos de horas de trabajo artesanal. Es la expresión de un conocimiento heredado durante siglos. Es un homenaje a los pueblos originarios que mantienen viva una de las tradiciones artísticas más admiradas del mundo.

Y es, sobre todo, un recordatorio de que México abrirá sus puertas al planeta no solo con estadios llenos de pasión, sino también con la riqueza cultural, la creatividad y la diversidad que constituyen el verdadero corazón de nuestra nación.

Porque cuando el arte y el futbol se encuentran, el resultado trasciende el juego para convertirse en un legado que celebra la identidad de México.

Patio de la Secretaria de Relaciones Exteriores.

📍 Plaza Juárez No. 20 Col. Centro Histórico. Alcaldía Cuauhtémoc.

Ciudad de México.

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Canchas Desiguales en el Museo Tamayo: el arte que transforma el futbol en una reflexión social

2026-06-23T20:19:17.714-06:00

Canchas Desiguales en el Museo Tamayo: cuando el futbol revela las desigualdades de la sociedad

La instalación Canchas Desiguales de la artista costarricense Priscilla Monge, presentada en la explanada del Museo Tamayo en el marco de las actividades culturales rumbo al Mundial de Futbol 2026 que tendrá como una de sus sedes a la Ciudad de México.

Desde el primer momento, la obra sorprende. La tradicional superficie plana de una cancha de futbol desaparece para dar paso a un terreno irregular, lleno de montículos e inclinaciones que modifican por completo la experiencia del juego. Lo que parece una simple alteración del espacio se convierte rápidamente en una poderosa metáfora sobre las desigualdades sociales.

En Canchas Desiguales, el balón sigue rodando, pero las reglas invisibles cambian. Cada pendiente obliga a quienes participan a realizar un mayor esfuerzo, evidenciando que no todas las personas comienzan desde el mismo punto ni cuentan con las mismas oportunidades.

La instalación invita al público a vivir esta experiencia con el propio cuerpo. Más que observar una obra de arte, los visitantes se convierten en protagonistas de una reflexión sobre la inequidad, la inclusión y las barreras estructurales que enfrentan millones de personas en distintos ámbitos de la vida.

Así, el futbol deja de ser únicamente un deporte para convertirse en un lenguaje universal capaz de hablar sobre justicia social, privilegios y equidad.

Uno de los aspectos más valiosos de la propuesta de Priscilla Monge es que la instalación solo alcanza su verdadero significado cuando las personas interactúan con ella.
La explanada del Museo Tamayo se transforma así en un punto de encuentro donde el arte deja de contemplarse a distancia para convertirse en una experiencia colectiva.

La instalación Canchas Desiguales se ha consolidado como una de las obras más reconocidas de Priscilla Monge y ha sido presentada en diversos museos e instituciones culturales de México y del extranjero.

Su llegada al Museo Tamayo adquiere un significado especial en el contexto del Mundial de Futbol 2026. Mientras millones de personas celebrarán el deporte como una fiesta global, esta instalación recuerda que el futbol también puede ser una herramienta para reflexionar sobre los desafíos sociales que aún enfrenta la humanidad.

El espacio público, el deporte y el arte dialogan aquí para hacer visible aquello que con frecuencia permanece oculto.

Nacida en San José, Costa Rica, en 1968, Priscilla Monge es considerada una de las artistas contemporáneas más relevantes de América Latina.

Desde mediados de la década de 1980 ha desarrollado una trayectoria artística enfocada en analizar las relaciones de poder, la violencia cotidiana, las estructuras patriarcales y la manera en que estas influyen en la construcción del cuerpo, la identidad y la experiencia de las mujeres.

Su obra explora los vínculos, muchas veces imperceptibles, entre la agresión, el afecto, el placer, el amor y la ternura, convirtiendo al arte en un espacio para cuestionar las dinámicas sociales que moldean nuestra realidad.

Más que una instalación artística, Canchas Desiguales es una experiencia que transforma la manera de mirar el futbol y el espacio público.

En tiempos en que el Mundial 2026 comienza a generar entusiasmo en México, el Museo Tamayo ofrece una propuesta que invita a detenerse, participar y reflexionar sobre las condiciones con las que cada persona juega el gran partido de la vida.

Porque, al final, no todas las canchas son iguales… y reconocer esas diferencias es el primer paso para construir una sociedad más justa.

Museo Tamayo, Arte Contemporáneo.
🌐 museotamayo.org
📍 Paseo de la Reforma No. 51 Esquina con Gandhi, Col. Bosque de Chapultepec
🕛 Martes a Domingo 10:00 a 17:00 horas. Acceso libre.

Martes a viernes 11:00 a 17:00 horas. Sábado a Domingo 18:00 horas.

Entrada general al publico para acceder al museo $95.00 M.N.
📅 Abierta al público hasta el 26 de julio 2026.

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Copa de Arte Popular Banamex 2026: artesanas y artesanos mexicanos celebran el futbol a través del arte

2026-06-17T14:23:15.559-06:00

Copa de Arte Popular Banamex 2026: el encuentro entre la tradición mexicana y la pasión por el futbol.

Hay momentos en los que dos grandes expresiones culturales se encuentran para contar una nueva historia. En 2026, mientras el mundo vuelve la mirada hacia México como una de las sedes del Mundial de Futbol, las manos de cientos de artesanas y artesanos mexicanos también entran al terreno de juego, transformando la pasión futbolera en verdaderas obras de arte.

Como parte de las celebraciones rumbo a la Copa Mundial de Futbol 2026, Patrimonio y Fomento Cultural Banamex, a través de su reconocido programa Grandes Maestros del Arte Popular Mexicano, lanzó la convocatoria de la Copa de Arte Popular Banamex 2026, una iniciativa que invitó a creadoras y creadores de todo el país a plasmar en sus obras la emoción, la memoria y la identidad que despierta el futbol.

La respuesta fue extraordinaria. Un total de 967 artesanas y artesanos provenientes de 29 estados de la República Mexicana participaron con 877 piezas, reflejando la enorme riqueza cultural y creativa del país.

Cada obra es una interpretación única del deporte más popular del planeta. A través del barro, la madera, las fibras vegetales, los textiles, los metales, la piedra, la cartonería, la orfebrería, la plumaria, la chaquira, el papel amate, la cera y las miniaturas, los artistas populares recrean momentos históricos, personajes emblemáticos, estadios legendarios y escenas que forman parte de la memoria colectiva del futbol.

Más allá de la competencia deportiva, las piezas muestran cómo el futbol también puede convertirse en un lenguaje cultural capaz de conectar generaciones, comunidades y tradiciones.

Como parte de este importante proyecto cultural, la Copa de Arte Popular Banamex 2026 se presenta simultáneamente en tres ciudades que recibirán encuentros mundialistas.

Los visitantes podrán admirar las obras galardonadas, 38 piezas distinguidas por su excelencia artística, junto con una amplia selección de trabajos elegidos por su calidad, creatividad y maestría técnica.

Las sedes son:
- Palacio de Cultura Banamex - Antiguo Palacio de Iturbide, en la Ciudad de México.
- Museo del Noreste, en Monterrey.
- Museo Regional de la Cerámica, en Jalisco.

Cada una una de las ciudades que serán protagonistas del Mundial 2026, convirtiendo al arte popular en un embajador cultural que acompaña la fiesta deportiva más importante del mundo.

La Copa de Arte Popular Banamex 2026 demuestra que el futbol puede trascender la cancha para convertirse en inspiración artística. Cada pieza exhibida es un testimonio del talento de las comunidades artesanales mexicanas y de su capacidad para reinterpretar símbolos contemporáneos sin perder sus raíces.

La muestra es una invitación a descubrir cómo la creatividad, la tradición y la identidad mexicana dialogan con un fenómeno global que despierta emociones en millones de personas.

Porque, al final, tanto el arte como el futbol comparten algo esencial: la capacidad de unir a las personas a través de historias, pasión y memoria.

Si eres amante del arte popular o del futbol, esta exposición te permitirá descubrir una faceta diferente del Mundial 2026: aquella que se construye con barro, madera, textiles y la imaginación de las manos mexicanas que mantienen vivas nuestras tradiciones.

Palacio de Cultura Banamex- Antiguo Palacio de Iturbide.

🌐 fomentoculturalbanamex.org

📍 Calle Madero No. 17. Centro Histórico. Ciudad de México.

🕛 Lunes a domingo de 11:00 a 19:00 horas.

📅 Fecha: Abierta al público hasta 23 mayo al 13 de Septiembre 2026.

Entrada Libre.

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* Barro y cerámica en México: la exposición revela 3,000 años de historia en el Palacio de Iturbide.

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Barro y cerámica en México: la exposición revela 3,000 años de historia en el Palacio de Iturbide

2026-05-26T22:47:50.825-06:00

Barro que cuenta historias: un viaje por la memoria y la identidad en el Palacio de Iturbide.

Caminar por el Centro Histórico de la Ciudad de México siempre guarda sorpresas, pero hay exposiciones que invitan a detenerse, observar y reflexionar. Una de ellas es “Barro y cerámica en México. Poéticas de lo utilitario”, que abre sus puertas en el Palacio de Cultura Banamex - Antiguo Palacio de Iturbide, que se exhibe desde el 30 abril al 13 de septiembre 2026.

Desde el primer momento, la muestra envuelve al visitante en un recorrido que trasciende el tiempo. No se trata solo de observar piezas, sino de escuchar lo que el barro tiene que decir: historias de origen, transformación y permanencia.

Conformada por 670 piezas creadas por 109 ceramistas, talleres y estudios de diseño, la exposición traza un fascinante viaje de más de tres mil años de historia, desde las civilizaciones originarias hasta las prácticas contemporáneas.

Lo que alguna vez fue considerado únicamente un material utilitario, aquí se revela como un lenguaje artístico profundo. Cada pieza dialoga con la memoria colectiva, mostrando cómo el barro ha sido testigo de la evolución cultural de México.

A lo largo de 24 núcleos temáticos, el recorrido rompe las barreras entre arte, artesanía e industria. El visitante descubre que la cerámica no es estática, sino un campo dinámico donde convergen técnica, historia y creatividad.

Uno de los momentos más reveladores de la exposición es el impacto de la Nao de China, la histórica ruta comercial que conectó Asia con la Nueva España. La llegada de porcelanas orientales no solo transformó los objetos cotidianos, sino que detonó una nueva estética en los talleres novohispanos, donde materiales e imaginarios comenzaron a fusionarse.

Este diálogo entre culturas continúa a lo largo del recorrido, mostrando cómo el barro ha sido un medio de intercambio, adaptación y reinvención.

La muestra también explora el papel de la cerámica en la modernidad: desde los proyectos ilustrados que impulsaron su manufactura, hasta su consolidación como una actividad económica clave en los siglos XIX y XX.

En sus secciones finales, la exposición cobra una energía renovada. Aquí, el barro se presenta como un medio artístico contemporáneo, donde la experimentación, el diseño y la exploración conceptual abren nuevas posibilidades. Las piezas actuales reflejan una práctica viva, en constante transformación.

“Barro y cerámica en México” no es solo una exposición: es un espacio donde convergen pasado y presente. Cada obra es testimonio de un conocimiento que se transmite, se adapta y se reinventa generación tras generación.

Si buscas una experiencia que conecte historia, arte y tradición en un solo lugar, esta exposición es imperdible. ¡Déjate sorprender por el barro y descubre cómo un material tan sencillo puede contener siglos de identidad mexicana!.

Palacio de Cultura Banamex- Antiguo Palacio de Iturbide.

🌐 fomentoculturalbanamex.org

📍 Calle Madero No. 17. Centro Histórico. Ciudad de México.

🕛 Lunes a domingo de 11:00 a 19:00 horas.

📅 Fecha: Abierta al público hasta 30 de abril al 13 de Septiembre 2026.

Entrada Libre.

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Día Internacional de los Museos 2026: cómo los museos unen un mundo dividido

2026-05-14T00:57:25.402-06:00

Museos en México: cultura, diálogo y conexión en el Día Internacional de los Museos 2026.

Cada 18 de mayo, los museos del mundo abren algo más que sus puertas: abren conversaciones. En 2026, el Día Internacional de los Museos nos invita a reflexionar sobre un tema profundamente actual: Museos uniendo un mundo dividido.

Imagina caminar por un museo en México. Frente a ti, una pieza ancestral revela la historia de nuestras raíces. A unos pasos, otra persona observa la misma obra desde una perspectiva distinta. Sin intercambiar palabras, ambos comparten un instante de conexión. Así, los museos se convierten en puentes entre culturas, generaciones y formas de ver el mundo.

En un contexto global marcado por la polarización social y el acceso desigual al conocimiento, los museos se consolidan como espacios de confianza. No solo resguardan objetos: preservan historias, fomentan el diálogo y promueven la inclusión.

El tema de este año resalta ese poder transformador. Los museos no eliminan las diferencias, pero sí crean las condiciones para comprenderlas y respetarlas. A través de exposiciones, talleres y actividades culturales, invitan a escuchar voces diversas y a reflexionar sobre nuestra realidad.

En México, esta labor cobra un significado especial. La riqueza cultural del país convierte a sus museos en espacios vivos donde el pasado y el presente dialogan constantemente. Desde el arte prehispánico hasta las expresiones contemporáneas, cada museo es una oportunidad para conectar con nuestra identidad.

Además, los museos contribuyen a la construcción de un futuro más sostenible. Al promover la diversidad cultural y el acceso al conocimiento, fortalecen comunidades más conscientes, empáticas y participativas.

Hoy más que nunca, visitar un museo es un acto de conexión. Es una invitación a detenernos, observar y reconocer que, incluso en un mundo dividido, el entendimiento sigue siendo posible.

El próximo Domingo 17 de Mayo se llevará a cabo una edición especial de la Noche de Museos con actividades en recintos como el Foro Valparaíso, Museo Casa de Carranza, el Centro de Cultura Digital, el Lago Algo, el Centro Cultural Árbol de la Noche Victoriosa, entre otros.

Los recintos ofrecen una cartelera con actividades especiales para el domingo 17 de mayo, como presentaciones de publicaciones, visitas teatralizadas y visitas guiadas por exposiciones, conciertos, talleres, una experiencia sensorial y conversatorios, entre otras, en el marco de esta celebración.

Visita un museo este 18 de mayo 2026 y forma parte del diálogo cultural en tu comunidad.

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Museo Vivo del Muralismo presenta esculturas monumentales del arte Wixárika

2026-04-23T23:04:00.003-06:00

Esculturas monumentales de Arte WixáriKa llegan al Museo Vivo del Muralismo

El Museo Vivo del Muralismo exhibe esculturas monumentales del arte Wixárika impulsada por César Menchaca, una muestra que acerca al público a la riqueza del arte tradicional mexicano.

La riqueza simbólica del arte wixárika toma nueva dimensión en el Museo Vivo del Muralismo, donde una serie de esculturas monumentales, impulsadas por el artista César Menchaca, dialogan en el espacio público a través del color, la tradición y la identidad mexicana.

Esta exposición busca fortalecer el acceso al arte y la cultura en espacios abiertos e incluyentes, acercando al público a una expresión artística profundamente arraigada en la cosmovisión indígena.

Cada obra ha sido elaborada con millones de chaquiras de cristal colocadas a mano, mediante una técnica ancestral wixárika que transforma cada superficie en un universo simbólico lleno de detalle.

La obras están distribuidas en distintos espacios del museo, y sorprenden por sus dimensiones y diseño. Entre la obras destacan: Flamingo, Balón Monumental, Botín México, Botín Messi, Playera Monumental y Cabeza de Catrín, cada escultura incorpora elementos vinculados al futbol para construir un puente entre tradición y contemporaneidad.

Más allá de su espectacularidad, la muestra propone una reflexión sobre la manera en que el arte popular y las prácticas indígenas dialogan con símbolos globales como el deporte, creando nuevas lecturas sobre identidad, memoria y cultura viva.

La exposición convierte al museo en un espacio donde el arte wixárika se expande, resignifica lo cotidiano y celebra la permanencia de una tradición que continúa reinventándose desde el presente.

¡Te invitamos a visitar la exposición y tomarte a selfie!.

Museo Vivo del Muralismo.

🌐 museovivodelmuralismo.sep.gob.mx/

📍 Calle de República Argentina No. 28 Centro Histórico.

🕛 Horario 10:00 a 18:00 horas.

📅 Miércoles a Lunes. Entrada Libre.

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