Bitácora de Escritor

Sergio Ramirez premio Bienal de Novela "Mario Vargas Llosa"

noreply@blogger.com (Juan Carlos Capra Guerrero) — Fri, 31 Oct 2025 17:00:00 +0000

El escritor nicaragüense Sergio Ramirez se alza con el premio de la VI Bienal de Novela Mario Vargas Llosa con su obra "El caballo dorado"; Ramírez se une a los siguientes autores galardonados: Juan Bonilla (2014), Carlos Franz (2016), Rodrigo Blanco calderón (2019), Juan Gabriel Vásquez (2021) y David toscana (2023). Dice la noticia en Letralia:

Con su obra El caballo dorado, el escritor nicaragüense Sergio Ramírez (Masatepe, 1942) obtuvo el Premio de la VI Bienal de Novela Mario Vargas Llosa, dotado con 100.000 dólares, según se anunció en Cáceres (España) el sábado 25 de octubre.
El presidente del jurado, Juan Manuel Bonet, crítico y ex director del Instituto Cervantes, fue el encargado de hacer pública la decisión del jurado en un acto en el que también intervinieron el ensayista Álvaro Vargas Llosa, hijo del premio Nobel peruano; el director de la Cátedra Vargas Llosa, Raúl Tola, y la presidenta de la Junta de Extremadura, María Guardiola.
También formaron parte del jurado Cristina Fuentes, directora del Hay Festival; Valerie Miles, cofundadora de Granta en español; la ensayista Mercedes Monmany y Daniel Mordzinski, popularmente conocido como “el fotógrafo de los escritores”.
Ramírez, político, abogado, periodista y narrador, dijo sentirse “confundido y agradecido” por el galardón, y mostró su admiración por la figura que da nombre al certamen. Manifestó que pertenece a una generación que “entendió que valía la pena dedicarse a escribir, como se dedicó Mario Vargas Llosa con disciplina, esfuerzo y constancia”, y “creyendo que la literatura es una verdadera razón de vida”.
Vicepresidente de Nicaragua entre 1985 y 1990, fundador del encuentro literario anual Centroamérica Cuenta y ganador del Premio Cervantes en 2017, el autor vive exiliado en España desde 2021, forzado al destierro por el gobierno de su otrora camarada Daniel Ortega, que desde 2018 reprime abiertamente toda voz crítica en el país centroamericano.
Ramírez se refirió a la situación política de su país, “con una dictadura peor que la de Somoza”, la cual “ha encadenado a mi país a un destino trágico”, y dedicó el premio a todos aquellos que como él viven en el exilio, “que junto conmigo ha sido despatriados y se nos han quitado la ciudadanía (…). Yo tengo voz para representarlos a ellos y abrir un camino de esperanza”.
Publicada por Alfaguara en 2024, El caballo dorado es una novela a medio camino entre el relato de aventuras y el de enredos, intrigas palaciegas y picaresca moderna. Reúne a personajes como una princesa de la nobleza rural de los Cárpatos, un peluquero escultor de caballos, un factor de comercio y un cocinero. Es también, según la editorial, la historia de un carrusel llegado a Nicaragua tras un largo viaje por mar, y con el que la princesa paseó de pueblo en pueblo, de fiesta patronal en fiesta patronal, los caballos de madera cada vez más venidos a menos por el paso del tiempo.
Las otras obras que en esta edición del galardón figuraban como finalistas fueron Minimosca (Gustavo Faverón, Perú), Bad hombre (Pola Oloixarac, Argentina), Castillos de fuego (Ignacio Martínez de Pisón, España), La península de las casas vacías (David Uclés, España) y Un silencio lleno de murmullos (Gioconda Belli, Nicaragua).
Se quedaron fuera de la lista de finalistas, que se dio a conocer el pasado 29 de septiembre, nombres como el de la cubana Karla Suárez, con Objetos perdidos, y los españoles Andrés Trapiello, con su novela Me piden que regrese, y Manuel Rivas con Detrás del cielo.
El galardonado se une a una plantilla de autores galardonados que incluye a Juan Bonilla (España), con Prohibido entrar sin pantalones (2014), Carlos Franz (Chile), con Si te vieras con mis ojos (2016), Rodrigo Blanco Calderón (Venezuela), con The Night (2019), Juan Gabriel Vásquez (Colombia), con Volver la vista atrás (2021) y David Toscana (México), con El peso de vivir en la tierra (2023).
Antes de conocerse el fallo tuvo lugar el diálogo “Las enseñanzas de Vargas Llosa”, en el que la escritora y periodista mexicana Ángeles Mastretta, el escritor y periodista colombiano Héctor Abad Faciolince y la escritora y periodista de origen cubano Gina Montaner recorrieron la memoria del Nobel. También se proyectó un video con imágenes de Vargas Llosa firmadas por Mordzinski en las bienales en las que estuvo presente y con instantáneas más íntimas, con su familia y amigos.

Más información en:

Biografía Sergio Ramírez

Premio Bienal de Novela Mario Vargas Llosa

Lázló Krasznahorkai premio nobel de literatura 2025

noreply@blogger.com (Juan Carlos Capra Guerrero) — Sat, 11 Oct 2025 21:09:00 +0000

La Academia Sueca determinó que el Premio Nobel de Literatura de este 2025 recaiga en el escritor (novelista y guionista húngaro. Dice la noticia en France 24:

"Con melancolía y humor, el escritor húngaro László Krasznahorkai ha retratado la realidad y se ha convertido en un autor de culto internacional. Este jueves recibió el Nobel de Literatura, según anunció la Academia Sueca, organismo encargado de otorgarlo.

El galardón está dotado con 11 millones de coronas suecas (1,2 millones de dólares).

“El Premio Nobel de Literatura 2025 se concede al autor húngaro László Krasznahorkai por su obra poderosa y visionaria que, en medio del terror apocalíptico, reafirma el poder del arte”, declaró Mats Malm, secretario permanente de la Academia Sueca.

Leído y traducido como muy pocos en su tierra natal Hungría, ha inmortalizado en sus novelas a la pequeña ciudad en la que nació el 5 de enero de 1954: Gyula, en el sur de su país, cerca de la frontera con Rumania.

Ese lugar es el escenario urbano de 'Tango satánico' (su primera novela publicada en 1985), 'La melancolía de la resistencia' (1989) también se desarrolla allí en su totalidad y la trama de 'Guerra y Guerra' (1999) comienza en esa localidad.

Sus obras han sido traducidas a más de 10 idiomas.

"No quiero mentir. Sería muy interesante recibir este premio. Sin embargo, me sorprendería mucho si lo ganara", afirmó el pasado febrero en una entrevista en Estocolmo, durante la presentación de su novela 'Herscht 07769'.

Entre el comunismo y la inspiración asiática

Creció en una sociedad comunista y estudió derecho en las Universidades de Szeged y de Budapest, entre 1973 y 1978. Inconformista, abandonó esa carrera y trabajó como minero y vigilante de seguridad, hasta que comenzó a desarrollar su gusto por la escritura.

Fue en 1977 cuando inició sus estudios de Andragogía (enseñanza de adultos) y Filología Húngara en la Universidad de Budapest. Allí comenzó a publicar en diferentes revistas literarias, entre ellas la prestigiosa 'Mozgó Világ' (Mundo en Movimiento).

Lo caracterizan larguísimas frases subordinadas, sin uso de puntuación, con las que captura las emociones y el pensamiento con profundidad. No utiliza frases cortas porque las considera antinaturales ya que la mente humana, según expresa, es un torrente de palabras.

Su inspiración es la cultura asiática y principalmente japonesa, en el tratamiento de temas apocalípticos y distópicos, que trata con un estilo denso y melancólico.

Por lo tanto, su lector tiene que leer cuidadosamente para no perderse. Él mismo reconoció al recibir el Premio Formentor de las Letras 2024 que escribe para sí mismo y "para la pequeña lista de gente que aún lee".

El cine, otra puerta

Ha sido descrito como el escritor que describe la realidad actual con unas imágenes bellas, aterradoras y cómicas a la vez. Eso le dijo el jurado cuando recibió el prestigioso Premio Internacional Man Booker en 2015.

La escritora Susan Sontag fue una de las primeras novelistas internacionales que lo elogió afirmando que era "el maestro húngaro del apocalipsis que evoca a Gogol y Melville".

Desde la segunda mitad de la década de los ochenta el escritor no solo salió de Hungría y residió en Alemania, Francia, España, Italia, Grecia, Países Bajos, Reino Unido, EE. UU., China y Japón; también comenzó su colaboración con el director de cine Béla Tarr, que llevó a la gran pantalla obras como 'Tango Satánico' o 'Armonías de Werckmeister', cuyo guión fue escrito por Krasznahorkai a partir de su novela 'Melancolía de la resistencia'.

En español se han publicado sus libros 'Melancolía de la resistencia' (2001), 'Al Norte la montaña, al Sur el lago, al Oeste el camino, al Este el río' (2005), 'Guerra y Guerra' (2009), 'Ha llegado Isaías' (2009), 'Y Seiobo descendió a la Tierra' (2015), 'Tango satánico' (2017), 'Relaciones misericordiosas' (2023) y 'El barón Wenckheim vuelve a casa' (2024)."

Más información en:

Biografía

Quién es Lázló Krasznahorkai

Juan Siles del Valle gana el Premio Dámaso Alonso

noreply@blogger.com (Juan Carlos Capra Guerrero) — Mon, 04 Aug 2025 01:59:00 +0000

El boliviano Juan Ignacio Siles del Valle se hizo acreedor del Premio Dámaso Alonso, así refleja el diario Opinión la noticia:

"La Academia Hispanoamericana de Buenas Letras de Madrid concedió el Premio Dámaso Alonso 2025 al poeta, escritor y ensayista Juan Ignacio Siles del Valle, Miembro de Número de la Academia Boliviana de la Lengua, anunció la institución en la capital española.

“Recibo honrado el premio Dámaso Alonso, primero porque siempre admiré al autor de Hijos de la ira, ese poemario tan desgarrador de la posguerra española; y segundo, porque lo recibo humildemente de otros poetas hispanoamericanos. Escribo desde la intimidad, el sentido de pertenencia que me une a mi país, y la lucha permanente contra el desarraigo”, declaró Siles del Valle.

La Academia Hispanoamericana de Buenas Letras de Madrid es una asociación de investigadores y profesores de filología, lingüística y teoría de la literatura y de creadores literarios en lengua española.

El Premio Dámaso Alonso es el máximo galardón que otorga la Academia a figuras destacadas en el campo de la creación literaria, los estudios filológicos y eventualmente a la difusión de la literatura hispanoamericana en otras lenguas.

Los galardonados recibirán la distinción el 13 de octubre en la Casa de América de Madrid.

Junto a Siles del Valle, quien reside en Madrid desde hace varios años, fueron galardonados con la misma distinción la poeta y ensayista cubana María Elena Blanco y el filólogo y escritor español José Manuel Lucía Megías.

Juan Ignacio Siles del Valle (1961) ocupa la silla X de la Academia Boliviana de la Lengua. Ingresó a la corporación el 26 de febrero de 2025 con un discurso sobre “El legado novelesco del Quijote: la ambigüedad entre lo real y lo fantástico”.

Bolivia gastronomía

Es licenciado en Literatura por la Universidad de Chile y doctorado en Literatura Hispanoamericana por la Universidad de Georgia (EEUU). Ha sido profesor de Literatura Española, Literatura Latinoamericana y Creación Literaria en la Universidad Mayor de San Andrés.

Ha publicado cuatro libros de poemas: Con las manos vacías de mariposas muertas (1987), Medulamor (1993), Canción de cuna para la muerte de mi madre (1995), poemario traducido al italiano como Ninna nanna per la morte di mia madre (2010 y 2020), y El aire de tu estar presente (2015).

También es autor del ensayo La guerrilla del Che y la narrativa boliviana (1996) y de la novela/ensayo Que el sueño era tan grande (2001, 2003, 2017), publicada posteriormente en España con el título Los últimos días del Che (2007) y traducida al italiano como Gli ultimi giorni del Che (2009), al portugués como Os últimos días de Che (2008) y al eslovaco como Posledné dni Che Guevara (2008).

Es diplomático de carrera desde 1993. Fue director de la Academia Diplomática Boliviana (1995-1997), vicepresidente de la Comisión de Naciones Unidas para el Control de Drogas en representación de los países latinoamericanos y del Caribe (2001-2002) y presidente del Comité Plenario del 43° Periodo de sesiones de la Comisión de Naciones Unidas para el Control de Drogas (2001). Entre 2003 y 2005 fue ministro de Relaciones Exteriores de Bolivia, durante la Presidencia de Carlos Mesa. Desde 2006 es director de las Cumbres Iberoamericanas en la Secretaría General Iberoamericana, en Madrid. Ha participado en la organización de más de 15 Cumbres Iberoamericanas de Jefes de Estado y de Gobierno."

Más información:

Biografía Juan Siles del Valle

Premio Dámaso Alonso

Adios Varguitas

noreply@blogger.com (Juan Carlos Capra Guerrero) — Mon, 14 Apr 2025 16:21:00 +0000

Este 13 de abril de 2025, en Lima (Perú) murió uno de los más grandes escritores que haya parido la lengua castellana, Mario Vargas Llosa. Las lecturas de sus libros nos transportan al cotidiano vivir de la sociedad peruana retratada de forma precisa en cada momento en que se publicó cada una de sus novelas. Vargas Llosa, formaba parte del Boom literario hispanoamericano pero sus relatos no ingresaban en el denominado realismo mágico, si no que nos acercaba a la realidad de una manera directa y cruda.

Se pierde alguien irremplazable para las letras castellanas. Hasta pronto.

Más información:

El País

BBC

Liliana Colanzi gana el Premio Ribera del Duero

noreply@blogger.com (Juan Carlos Capra Guerrero) — Sat, 02 Apr 2022 23:44:00 +0000

Liliana Colanzi es escritora, editora y periodista boliviana nacida en Santa Cruz, actualmente radica en los Estados Unidos de América debido a que es profesora de literatura en la Universidad de Cornell.

Sus inicios literarios se dieron con el excelente libro de cuentos Vacaciones Permanentes publicado el 2010, fue finalista del Premio Hispanoamericano de Cuento Gabriel García Márquez con su libro Nuestro mundo muerto, lo que la llevaría a ingresar en el Bogotá39 dentro del grupo de escritores menores de 40 años en el Hay Festival.

Este 24 de marzo se hizo acreedora del VII Premio Ribera del Duero dotado con 25.000 euros por su texto Ustedes brillan en lo oscuro. El jurado estuvo presidido por escritores de la talla de Rosa Montero, Cristián Crusat y Marta Sanz incluyendo al presidente de la Denominación de Origen de Ribera del Duero Enrique Pascual.

De acuerdo con elmundo.es el libro ganador es un conjunto de relatos ligados por una indagación en el tiempo, el mismo estará en las librerías de mano de la editorial Páginas de Espuma sello que convoca el premio a partir del 11 de abril.

Desde Vacaciones permanentes vemos en la narración de Colanzi la sencillez de su escritura, su libro debut demostró su habilidad para manejar la estructura del cuento cuyo arte es mayor y más complejo que la novela toda vez que se debe expresar en pocas líneas lo imaginario o los hechos a narrar algo así como el tomar una fotografía en el momento apropiado.

Este Premio es uno más de los tantos que se obtiene para Bolivia, es un reconocimiento a que nuestra literatura se encuentra en buenas manos.

Más información

Reseña en Zenda libros

210 años de nacimiento de Charles Dickens

noreply@blogger.com (Juan Carlos Capra Guerrero) — Tue, 08 Feb 2022 02:38:00 +0000

Entre los escritores ingleses de la época victoriana que brilló –sin duda alguna- con luz propia, está Charles Dickens, novelista que logró retratar a la perfección la sociedad victoriana y los pormenores de una revolución industrial en desarrollo, aunque posteriormente sería criticado por la falta de énfasis psicológico en sus personajes por parte de otro grande como Oscar Wilde.

Dickens es el escritor de la revolución industrial, toda vez que vivió las penurias propias de ésta en carne propia, recordemos que de pequeño ya tuvo que trabajar en una fábrica de calzados debido a las penurias económicas por el encarcelamiento de su padre debido a deudas.

La miseria padecida de niño será el principal cimiento de su literatura, donde con tono realista yu muchas veces satírico denuncia la situación de las clases menos favorecidas en la sociedad victoriana, o lo que pasaría a conocerse como el proletariado.

De sus obras inmortales sobresalen obras como Oliver Twist, la historia de un pequeño huérfano que termina en una banda de ladrones del Londres decimonónico; Cuento de navidad, llevada al cine mil veces y en todas las formas, que cuenta la historia o fantasía navideña de un avaro como Scrooge; Historia de dos ciudades, ambientada en el París de la Revolución Francesa; Tiempos difíciles que narra la Revolución Industrial en una ciudad del norte inglés.

No solo dejaría su vasta obra para la posteridad sino que dejaría un término ligado a su apellido que se utiliza para describir algo que recuerda a su obra, a las malas condiciones sociales o a los personajes cómicamente repulsivos, dicha palabra es dikensiano.

Sus novelas fueron populares en su vida, como Los Documentos póstumos del Club Pickwick que fue publicado por entregas. Sus personajes son memorables y cinematográficos como lo demuestra laas varias adaptaciones al cine de su obra. En sí Dickens fue el escritor que dio palabra a los pobres retratando su forma de vida y sus precariedades. Este 07 de febrero se celebraron los 210 años de su nacimiento.

Pequeña semblanza de Tolkien

noreply@blogger.com (Juan Carlos Capra Guerrero) — Wed, 05 Jan 2022 03:00:00 +0000

John Ronald Reuel Tolkien nació el 03 de enero de 1892 en Bloemfontein actual capital judicial de Sudáfrica. Cuando el pequeño Tolkien contaba con tres años se trasladó con su familia (Mabel su madre y Hilary su hermano menor) a Inglaterra debió principalmente a que la madre se encontraba fatigada por el clima surafricano. Su padre Arthur continuaría viviendo en el país africano hasta su muerte a causa de la fiebre reumática. Nuevamente se trasladaría con su familia a vivir con los familiares de su madre en Birmingham y luego a Sarehole, localidad cuya campiña inspiraría su obra.

La madre enseñaría a los pequeños Tolkien las bases del latín, John a los cuatro años ya sabía leer y escribir de forma fluída, y desde muy temprano sentiría fascinación por la mitología y los idiomas, ambos aspectos claramente señalados en su obra. A lo largo de su vida Tolkien aprendería griego, latín, francés, inglés, galés, gótico, finlandés, islandés, noruego antiguo y alemán antiguo, pero no satisfecho con aquello se dedicaría a inventar su propia lengua.

Se dice que en clases de inglés antiguo descubrió el poema Crist del poeta Cynewulf, el joven Tolkien quedaría maravillado por una de las coplas del poema: “Eala Earendel engla beorhtastofes middangear monnum sended” (Salve Earendel, el más brillante de los ángeles, enviado a los hombres sobre la tierra media), que inspiraría la creación de su universo la Tierra Media y el primer personaje Eärendil el marinero.

Con sus compañeros de clases fundó el Tea Club and Barrovian Society, una hermandad para juntarse a tomar el té, charlar y recitar los clásicos o sus propias composiciones. En un viaje con doce de sus compañeros a Suiza, al pasar por los Alpes, se inspiraría para escribir la travesía de Bilbo Bolson en las Montañas Nubladas en “El Hobbit”.

Una vez graduado en filología y lengua inglesa, la Primera Gran Guerra sorprendería a nuestro joven autor, enrolándose con el rango de Teniente Segundo y destinado en Francia, donde serviría como oficial de comunicaciones en la Batalla del Somme hasta que caería enfermo con la “fiebre de trincheras” por lo que sería trasladado a Inglaterra.

Las obras de Tolkien claramente reflejan su experiencia en la Primera Gran Guerra, mostrando a sus lectores su concepción sobre la misma considerándola la fuente de la desgracia de los pueblos. Tolkien afirmaría posteriormente que su gran obra “El señor de los anillos” trascendía las luchas entre el bien y el mal, siendo su intención plasmar las batallas entre estos dos antagonistas de todos los tiempos.

Oxford lograría el encuentro entre dos brillantes escritores de fantasías; Tolkien conocería a un amigo, fiel y leal, un hombre creador de mundos alternativos, ese amigo será Clive S. Lewis. Lewis persuadió a nuestro Tolkiena publicar “El hobbit”

“El hobbit” surgiría como un cuento para ser leído a sus hijos más pequeños antes de irse a dormir, el cuento sería publicado por la editorial Allen & Unwin siendo un éxito inmediato, no habiendo desde entonces otro libro tan recomendado en las lecturas para niños.

El Universo creado por Tolkien llamado Arda y su continente la Tierra Media están rodeados de alegorías, paradigmas, mitos y leyendas; reflejará el amor, el odio, el valor, la cobardía, la paz, la guerra, en fin, el bien y el mal.

Gracias a Tolkien renacería un género casi perdido como el de la epopeya y su universo sería popularizado gracias al “rescate” hecho por el cine a través de la trilogía filmada por el cineasta neozelandés Peter Jackson.

Vargas Llosa este jueves se convirtió en inmortal

noreply@blogger.com (Juan Carlos Capra Guerrero) — Fri, 26 Nov 2021 00:34:00 +0000

Y se convirtió en inmortal. Así es, el nobel peruano ingresó a la Academia francesa sin cumplir los requisitos que se exigen para su ingreso como: tener menos de 75 años y escribir en francés. Vargas Llosa tiene 85 años y nunca escribió directamente en el idioma de Víctor Hugo.

Los murmullos fuera de la conservadora academia fundada por Richeliu afirman que el escritor de "Los jefes" llega a la misma por invitación en una carrera en la que dejó atrás a mediocres competidores como una guionista, un periodista, un experto en ciencias ocultas y un cantante napolitano.

Vargas Llosa pasa a ser inmortal sin ser francés, el término deriva de la leyenda "A la inmortalidad" del sello cedido a la Academia por parte de su fundador.

El peruano ocupara el sillón 18 y no el tan famoso sillón 41 que ocuparon escritores de la talla de Descartes, Moliére, Balzac, Dumas (padre), Zola (rechazado 25 veces) Maupassant, Proust, Camus o Flaubert, este último inspiración para que el nobel latinoamericano se dedique a la escritura.

Dentro de un año podremos escuchar su discurso, ¿será en francés?, claro que sí, no hay que olvidar que el arequipeño vivió en París desde el año 1959 trabajando como traductor y periodista, además lo veremos vestido con el típico atuendo de inmortal uniforme verde y espadín.

Cien años de "El pibe"

noreply@blogger.com (Juan Carlos Capra Guerrero) — Sun, 14 Feb 2021 00:44:00 +0000

Las monjas del colegio franciscano donde me inscribieron mis padres para educarme, o para darle respiro a mi madre y pueda encargarse de mis hermanos menores, tenían la sana costumbre de llevarnos a sesiones de cine que las realizaban en un salón de la Catedral de los curas franciscanos. En ese salón de la catedral de Camiri (Santa Cruz, Bolivia), en pleno infierno verde, conocí a Chaplin y vi por vez primera “El pibe”.

Hoy se conmemoran cien años de su estreno, se tuvo un preestreno el 16 de enero de 1921 y su estreno formal el 6 de febrero, llegando a convertirse en una de las películas más conmovedoras del cine: The kid. El chico o El pibe, como se la conoce en Sudamérica, es una película muda dirigida por Charles Chaplin y estrenada el 6 de febrero de 1921. Clasificada dentro del género dramático está inspirada en la propia infancia oscura que vivió el director en las calles londinenses.

El inicio de la película con el lema: “Una película que le sacará una sonrisa y, quizá, una lágrima”, es una autodefinición de la propia película previo a que el espectador observa las primeras imágenes, algo que ningún director se atrevería a hacer hasta el día de hoy.

“El Pibe” debe ser una de las pocas películas, o tal vez la única, de Chaplin en el que el coprotagonista llenaba la pantalla con luces propias, con ternura que sacaba las sonrisas y la lágrima que el propio director había prometido en el principio de su film.

Chaplin tenía el control total del film ya que la película fue escrita, dirigida, producida, musicalizada, montada y protagonizada por el propio Chaplin. En ella Chaplin demostrará sus posibilidades como narrador no solo como protagonista del golpe y porrazo.

Chaplin crearía el film alrededor de un dulce Jackie Coogan que actuaba en teatrillos junto a su padre, lugar donde el director lo conocería y quedaría prendado del pequeño, tanto, como para escribir todo un film alrededor del personaje que desarrollaría el niño y acompañaría a “Charlot”

Fue el primer largometraje de Chaplin en el que se sentarían las bases de su filmografía, y en los subsiguientes encontraremos escenas de las duplas con Chaplin como la escena final de “Luces de ciudad”

La historia que la película desarrolla es simple, sin giros complejos ni dramáticos: una muchacha (Edna Purviance) no puede criar a su hijo recién nacido y lo deja en el auto de una familia rica. Pero justo cuando se arrepiente, el niño es recogido por Chaplin, quien lo cría entre miseria, picardía y mucha ternura. La historia tendrá momentos dramáticos pero todo al final se resolverá de una manera reconfortante.

El film es tan solo la historia de la amistad entre un niño con dulce mirada y un adulto con alma de niño.

Como no recomendarla para verla una y otra vez, y mejor aun hoy que fue restaurada.

John le Carré de espiar la tierra a espiar los cielos

noreply@blogger.com (Juan Carlos Capra Guerrero) — Sun, 20 Dec 2020 03:26:00 +0000

Son varias las formas que existen para aproximarse a un libro o a una película, en mi caso el acercamiento que tuve a los libros de John le Carré fue desde el cine. Las adaptaciones de sus novelas lograron captar mi atención para buscar febrilmente sus libros hasta llegar a uno que considero es de los mejores “El Topo” o en inglés “Tinker, Taylor, Soldier, Spy”.

David John Moore Cornwell conocido por su pseudónimo de John le Carré, dejó este mundo el pasado 12 de diciembre. En su vida “normal” le Carré trabajó para el cuerpo diplomático británico en plena Guerra Fría, fue un ciudadano que ofreció su fuerza laboral al MI5 y al MI6. En sus obras logró convertir en leyendas a los espías que creaba.

Hay quienes consideran que el término “topo” por el cual se describe a un agente enemigo que se mete en los servicios secretos extranjeros proviene de los escritos de le Carré; lo cierto es que muchas de las expresiones que se acuñarían en sus novelas se volvieron términos comunes en el lenguaje de los espías.

Los personajes de le Carré venían de la realidad que el mismo autor vivió en sus años de servicio a la inteligencia británica, aspectos estos que se le preguntó por varios periodistas alrededor del mundo pero que hábilmente nunca fueron respondidos por el gran escritor británico.

El mundo de los libros de espías o de espionaje no fue un invento de nuestro escritor nacido en Poole, antes de éll ya esribían este tipo de historias escritores como Eric Ambler, Graham Greene, E. Phillips Oppenheim o el mismo Ian Fleming. Le Carré lográ transmitir sus vivencias de la Guerra Fría hecho que elevó sus novelas de ser consideradas de aventura a psicológicas y de un ambiente denso como señaló el escritor español Arturo Pérez-Reverte autor de la saga de espionaje con Lorenzo Falcó como personaje principal.

Para Pérez-Reverte Le Carré fue un maestro universal y al morir éste ha muerto el “titular de la cátedra mundial de la literatura de espionaje”.

La mayor parte de sus obras fue adaptada para la pantalla grande; entre ellas, las mejores adaptaciones fueron: 1) El topo basada en la novela “Tinker, Taylor, Soldier, Spy” con Gary Oldman; 2) El espía que surgió del frío con Richard Burton que le valdría su cuarta nominación al Oscar; 3) El Infiltrado, con Hugh Laurie; 4) La chica del tambor, serie dirigida por el surcoreano Park Chan-Wook; 5) El jardinero fiel con Ralph Fines y Rachel Weisz por el cual ganaría el Oscar como mejor actriz de reparto; 6) El sastre de Panamá protagonizada por Pierce Brosnan, Geoffrey Rush y Jamie Lee Curtis.

En una de sus últimas entrevistas publicadas por su 88 cumpleaños por XLSemanal, en razón de la publicación de su último libro “Un hombre decente”, pudimos observar a un le Carré molesto con los sucesos de su país especialmente con el Brexit, tanto que llegaría a adjetivar al Primer Ministro británico como “…una mierda”.

Le Carré no solo fue un hombre de su época sino que logró modernizar la literatura de espionaje, haciendo que se traspase el umbral del papel para implantarla en la pantalla grande; le Carré deja de espiar a los humanos de esta Tierra extraña y convulsa para empezar a hacerlo en los cielos.

1980 The dream is over

noreply@blogger.com (Juan Carlos Capra Guerrero) — Tue, 08 Dec 2020 02:57:00 +0000

El 8 de diciembre de 1980, en puertas del edificio Dakota ubicado en la calle 72 de Manhattan en la ciudad de Nueva York, acaecería un terrible asesinato que marcaría a toda una generación. John Lennon, fundador de Los Beatles moría baleado por un desquiciado fan Mark David Chapman.

Chapman, nacido en Forthh Worth (Texas) en 1955, era hijo de un militar de la Fuerza Aérea y de una enfermera. La infancia que vivió fue difícil siendo marcada por malos tratos, abusos sexuales y bullyuing. A sus 18 años años se convierte al protestantismo y se matricula en una universidad presbiteriana.

Chapman arrastra problemas piscológicos, cargando consigo tres obsesiones: los Beatles y Lennon, su fe cristiana y en especial “El guardián entre el centeno” del escritor J.D. Salinger.

The Catcher in the Rye o El Guardián en el Centeno, se publicó en 1951 en los Estados Unidos. La obra, narrada con la técnica del narrador intradigético o narrador en primera persona o narrador interno, cuenta la historia de Holden Caufield, protagonista de la novela, quien se ha convertido en un ícono de la rebeldía adolescente. Caufield es un joven neoyorquino que es expulsado de la preparatoria Pencey por sus malas notas en sus estudios y con el historial de haber sido expulsado de varios colegios sobre sus espaldas. La obra narra el escape de Holden de su ciudad, sus aventuras nocturnas, la relación con su hermana menor, y el hecho de estar enfermo en una institución.

La novela de Salinger ha influido notablemente en la cultural popular encontrándose muchas canciones de rock y pop basadas en la misma como Catcher in te rye de Guns N´ Roses; Get it Right de The Offspring, Shadrach de Beastie Boys, Who wrote Holden Caulfield de Green Day.

El fatídico 8 de diciembre de 1980, Chapman había comprado un ejemplar del libro de Salinger escribiendo en él “esta es mi declaración”. A las 10.50 p.m. la pareja Lennon-Ono regresaba a su domicilio de su estudio de grabación; John pasó junto a Chapman mirándolo brevemente, o reconociéndolo por el autógrafo dedicado horas antes, John continuo su camino. Entonces Chapman apunta a su espalda y dispara. El primer disparo pasa cerca de la cabeza de Lennon, el segundo y el tercer disparo impactan en la humanidad del cantante en el costado izquierdo de su espalda, un cuarto y un quinto disparo lo hieren en el hombro izquierdo. Tres de las balas atraviesan al músico; uno de los siete disparos perfora la aorta. Luego de matar a Lennon, sacó la novela y se quedó leyendo hasta que llegó la policía y lo arrestó. En su declaración de tres horas ante la policía diría: “estoy seguro de que la mayor parte de mí es Holden Caulfield, el personaje principal del libro. El resto de mi debe ser el diablo.” Lennon es declarado muerto a las 11.15 p.m.

¿Qué relaciona a Chapman, Lennon, Salinger y Caulfield? Los cuatro en su juventud fueron adolescentes sarcásticos, rebeldes e inconformes así como inadaptados a su entorno social, tenían comportamientos irreverentes hacia sus mayores; fueron expulsados de sus colegios; consideraban que los habitantes del mundo eran idiotas.

Chapman confesaría al diario The Telegraph que asesinó a Lennon porque “…era muy, muy, muy famoso y esa es la única razón. Yo estaba muy, muy, muy concentrado en buscar la gloria personal”

“El guardían en el centeno” es un libro iniciático que logra hacer que te identifiques con el protagonista Holden Caulfield y sus aventuras de joven de rebelde, pero, como dicen muchos lectores y conocedores de la obra, eso está bien cuando eres un adolescente en busca de adrenalina, no cuando llevas años haciendo declaraciones a Impuestos Nacionales, si este fuera el caso, eres un paciente psiquiátrico como Chapman.

Ese 8 de diciembre para muchos culminó un sueño, the dream is over.

Chapman arrastra problemas piscológicos, cargando consigo tres obsesiones: los Beatles y Lennon, su fe cristiana y en especial “El guardián entre el centeno” del escritor J.D. Salinger.

The Catcher in the Rye o El Guardián en el Centeno, se publicó en 1951 en los Estados Unidos. La obra, narrada a con la técnica del narrador intradigético o narrador en primera persona o narrador interno, narra la historia de Holden Caufield, protagonista de la novela, quien se ha convertido en un ícono de la rebeldía adolescente. Caufield es un joven neoyorquino que es expulsado de la preparatoria Pencey por sus malas notas en sus estudios y con el historial de haber sido expulsado de varios colegios sobre sus espaldas. La obra narra el escape de Holden de su ciudad, sus aventuras nocturnas, la relación con su hermana menor, y el hecho de estar enfermo en una institución.

El fatídico 8 de diciembre de 1980, Chapman había comprado un ejemplar del libro de Salinger escribiendo en él “esta es mi declaración”. A las 10.50 p.m. la pareja Lennon-Ono regresaba a su domicilio de su estudio de grabación; John pasó junto a Chapman mirándolo brevemente, o reconociéndolo por el autógrafo dedicado horas antes, John continuo su camino. Entonces Chapman apunta a su espalda y dispara. El primer disparo pasa cerca de la cabeza de Lennon, el segundo y el tercer disparo impactan en la humanidad del cantante en el costado izquierdo de su espalda, un cuarto y un quinto disparo lo hieren en el hombro izquierdo. Tres de las balas atraviesan al músico; uno de los siete disparos perfora la aorta. Luego de matar a Lennon, sacó la novela y se quedó leyendo hasta que llegó la policía y lo arrestó. En su declaración de tres horas ante la policía diría: “estoy seguro de que la mayor parte de mí es Holden Caulfield, el personaje principal del ibro. El resto de mi debe ser el diablo.” Lennon es declarado muerto a las 11.15 p.m.

Buscando la biblioteca perfecta

noreply@blogger.com (Juan Carlos Capra Guerrero) — Mon, 23 Nov 2020 02:54:00 +0000

En la página ZendaLibros se ha publicado el artículo "En búsqueda de la biblioteca perfecta", para lograrlo; haciéndose la pregunta ¿cuáles libros deben figurar en la biblioteca ideal? Proponiéndose averiguar los cien libros que se debe tener en una biblioteca más el Quijote, es decir ciento y un libros.

Para lograr su cometido han consultado con 133 autores y personalidades del mundo literario y cultural para que realicen una primera selección de diez obras. (Mira aquí a las personalidades)

La web donde se pueden elegir los libros también incluye el artículo de Arturo Pérez-Reverte Cien más uno, donde explica la iniciativa.

Si deseas participar de la iniciativa ingresa al siguiente enlace pinchando aquí

Vargas Llosa presenta "Sobras completas"

noreply@blogger.com (Juan Carlos Capra Guerrero) — Fri, 20 Nov 2020 02:05:00 +0000

Este 18 de noviembre el Nobel peruano presento su obra "Sobras completas" editada por Triacastela. Son dos volúmenes que recuperan las conferencias que el laureado escribió en inglés para la universidad de Siracusa en Nueva York (Estados Unidos); siendo esta la primera obra del escritor que se traduce del inglés al español.

En la obra Vargas Llosa realiza comentarios a las que él denomina sus grandes novelas; también se publica "Diálogos en el Perú" que reúne 38 conversaciones del autor con entrevistadores desde el año 1964 hasta 2019.

Finalmente, se concluye con "Vidas paralelas" un ensayo filosófico dialogado entre el propio escritor peruano y el filósofo Fernando Savater, en el que se desarrollan a través del método epistolario, es decir, a través de cartas.junto con fragmentos de cada uno de ellos.

Shakespeare & Co solicita ayuda para el confinamiento

noreply@blogger.com (Juan Carlos Capra Guerrero) — Sun, 15 Nov 2020 01:21:00 +0000

Este 27 de octubre, por la segunda ola del brote del virus chino (COVID-19), Francia ha determinado un nuevo confinamiento dado que este rebrote será más duro y mortífero, según el presidente Macron.

En París, restaurantes, tiendas y otras emblemáticas se encuentran en caída al abismo por los desafíos económicos que supone afrontar un nuevo encierro. A esto no se encuentra ajena la mítica librería Shakespeare & Co.

Shakespeare & Co. se encuentra ubicada en el quinto distrito parisino -uno de los barrios parisinos más antiguos construido por los romanos-, es tanto una librería como una biblioteca que se especializa en literatura anglosajona; la librería fue fundada el 19 de noviembre de 1919. Funciona en dos pisos; en el primero sirve como librería y refugio para viajeros conocidos por el término tumbleweeds, quienes por un momento de refugio atienden voluntariamente la librería; y un subsuelo donde se encuentra el pozo de los deseos denominado wishing well.

Hoy, la emblemática librerái se encuentra pidiendo ayuda a sus clientes para sobrevivir, toda vez que sus ventas bajaron al 80% desde el mes de marzo.

«Como muchas empresas independientes, estamos luchando, tratando de ver un camino a seguir durante este tiempo en el que hemos estado operando con pérdidas», afirmaba la tienda en un texto mientras añadía que estaría «especialmente agradecida de recibir pedidos "on line" de todos aquellos que tengan los medios y el interés para hacerlo.

Despúes de conocido el pedido la tienda afirmó recibir un pedido por valor de $us200.000.

Kodama encuentra texto inédito de Borges

noreply@blogger.com (Juan Carlos Capra Guerrero) — Sun, 08 Nov 2020 01:57:00 +0000

Jorge Luis Borges, un grande entre grandes, aún sigue sorprendiendo, su viuda Maria Kodama a informado del hecho de haber encontrado un texto inédito del escritor platense. De acuerdo con lo mencionado por la viuda todo lo debemos al virus chino (COVID-19), pues, gracias a la pandemia causada por éste y al consiguiente encierro la esposa del prosista se propuso a tarea de ordenar papeles del cuentista, y oh sorpresa, encontró un inédito.

De acuerdo con la secretaría, amante y esposa del escritor, éste dictó le dictó el texto siete meses antes de su fallecimiento. El documento se refiere a la orden de fusilamiento que el abuelo de Borges, Francisco Borges, militar, dio contra la vida de un desertor Silvano Acosta. La lectura del texto muestra cierto grado de culpabilidad del autor para con los actos del antecesor.

«Desde el momento de nacer contraje una deuda, asaz misteriosa, con un desconocido que había muerto en la mañana de tal día de tal mes de 1871. Esa deuda me fue revelada hace poco, en un papel firmado por mi abuelo, que se vendió en subasta pública. Hoy quiero saldar esa deuda. Nada me costaría fantasear rasgos circunstanciales, pero lo que me ha tocado es lo tenue del hilo que me ata a un hombre sin cara, de quien nada sé salvo el nombre, casi anónimo ahora, y la perdida muerte», dictó Borges.

El texto será resguardado por la Fundación Internacional Jorge Luis Borges.

Vampiros bolivianos: el antawaya y el anchanchu

noreply@blogger.com (Juan Carlos Capra Guerrero) — Mon, 12 Oct 2020 14:30:00 +0000

El anchanchu es el dios aymara del mal, generalmente habita las cuevas y grutas del altiplano, también se lo puede ver en ríos o lugares aislados. El antawalla es un ser extraño que lleva una cola de fuego, causa daños al ganado y genera enfermedades en las personas que tienen la desgracia de toparse con él. El periodista español Jorge Sanz ha escrito un libro en los que menciona a estos seres como "vampiros"; el libro se denomina "Vampíros, príncipes del abismo". Es un libro de crónicas desde nosferatus y otros no-muertos de cuyas hiostorias se relatan en China, Rumania, España y Bolivia.

Presentamos parte de la entrevista realizada al autor y publicada en Página Siete:

El periodista español Juan Antonio Sanz (Madrid, 1966) lleva más de 30 años tras los pasos de los vampiros. Un ente que difiere en cuanto a nombre y descripción según en qué país se pregunte, pero que en todos genera la misma reacción: miedo.
Desde Bolivia a Rumania, pasando por China, Japón, Grecia, Rusia y Estados Unidos, Sanz hace un repaso por los inquietantes detalles de un fenómeno que afecta y ha afectado a la humanidad desde principio de los tiempos, en el libro 'Vampiros, príncipes del abismo'. Un estudio antropológico y folklórico, editado por Arcopresso, que antagoniza con la visión glamorizada del vampirismo que se extendió en los últimos años.
¿De dónde surge su interés por el vampirismo?
Desde niño ya venía fijándome en que los relatos y las leyendas sobre vampiros eran una constante historia de occidente. Y después vemos que no solo en occidente, sino también en oriente.
Yo soy un periodista especializado en información internacional, geopolítica, política y economía y por eso podría extrañar un poco que me dedique a este tipo de leyendas. Pero yo creo que precisamente el background que da mi experiencia le dota un poco más de seriedad a un asunto que en otros contextos podría calificarse de friki.
¿Cuáles son sus principales hallazgos?
El vampirismo tiene una de las características que puede convertirlo en un mito con mayor facilidad y es el miedo. El ser humano tiene miedo desde el principio de los tiempos a un depredador superior. Cuando estábamos en las cavernas o en las sabanas podría ser el tigre, el león o el oso, pero cuando el hombre va evolucionando y empieza a habitar en aldeas, pueblos y ciudades, sigue manteniendo ese ancestral temor a algo superior a él, en el sentido de que puede causarle un daño irreparable.

Y cuando ese terror es en una criatura que no sabes siquiera si pertenece a este mundo o pertenece a otro —ahí tenemos que al vampiro en otras partes simplemente se los llama los “no muertos”, los “revivientes”—, entonces ese terror ya se concreta y se hace mucho más ininteligible porque no puedes comprenderlo, pero a la vez está presente.

Mi teoría es que el vampirismo pudo llegar desde Asia, desde China, a través de la llamada Ruta de la Seda, de mercaderes que recorrieron toda Asia central y parte del sur de Europa, hasta las ciudades más importantes del Mediterráneo.

¿Cuáles son las principales mentiras que ha encontrado?

El mismo mito del vampiro se puede entender como una leyenda, alguien podría pensar que todo esto es mentira. Yo no es que crea en los vampiros, pero sí que creo en las leyendas de vampiros porque existen esas leyendas y porque esas leyendas han configurado el modo de pensar de mucha gente.
Si la actual pandemia que tenemos con la Covid-19 hubiera ocurrido en el siglo XVIII o XIX, seguramente habría sido atribuida a un fenómeno vampírico. De hecho cuando Augustin Calmet escribió su famosísimo 'Tratado de los vampiros', él describe algunos de los males que aquejan a las presuntas víctimas del vampirismo con pleuresía y otros daños pulmonares. Precisamente lo que estamos viendo con la Covid.
Todas estas leyendas están ahí. Lo que ha ocurrido a lo largo de los tiempos es cómo se ha tergiversado ese fenómeno, esa mitología del vampirismo. De ser algo terrorífico, de pronto en nuestros tiempos encontramos a multitud de gente joven y no tan joven, formando grupos vampíricos y queriendo emular a esos príncipes del abismo, como yo los llamo. Cuando en realidad no se puede emular algo que está muerto o que no está vivo.
El vampiro, por definición, es un ente maligno, es un ente que puede conservar su corporeidad gracias a que absorbe o bebe la sangre, que es la esencia vital del ser humano. Y es con esa sangre con la que se cumple un pacto para estar viviendo en las dos naturalezas: en la muerta y en la viva.

Sigue leyendo aquí

Louise Glück, poetisa estadounidense premiada con el Nobel de Literatura

noreply@blogger.com (Juan Carlos Capra Guerrero) — Sun, 11 Oct 2020 01:26:00 +0000

Este jueves 8 de octubre, como es tradición de la cuestionada Academia Sueca, se anunció el nombre del Premio Nobel de Literatura 2020, que recayó en la poetisa estadounidense Louise Glück (Nueva York, 1943)

El anuncio por parte de la Academia se realizó bajo estrictas medidas de bioseguridad por la pandemia del COVID-19, tal vez por la misma razón no hubieron las apuestas anuales que se realizan para adivinar al nuevo Nobel. "Me quedaré sin amigos" dijo la galardonada en las puertas de su casa a los periodistas que fueron a entrevistarla por el premio.

Glück, puede preciarse de ser una poetisa austera, solo tiene doce libros de poemas en su haber, pero en esa austeridad tambien puede estar orgullosa de haber ganado todos los premios de su país. Ganó el Pulitzer por "El iris salvaje", el National Book Award por "Faithful and Virtuous Night". En febrero fue galardonada en Estocolmo con el Premio Tranströmer, promovido en memoria del último Nobel sueco.

“Por su inconfundible voz poética, que, con una belleza austera, convierte en universal la existencia individual” fueron las razones por los que los académicos decidieron laurearla con el Nobel.

Considerada como una de las voces capitales de la poesia yanqui, Glück, se desenvuelve en una poesía confesional y biográfica, afectada tal vez por los enfrentamientos con su madre en su juventud. Su poesía sencilla se inspira en la cotidianidad que nos rodea como la foto de la madre, la vista por una ventana, los regalos de navidad.

Un Nobel que luego de muchos años de discrepancias obtiene la unanimidad de la gente de letras.

Poemas de Glück

Adíos, Quino

noreply@blogger.com (Juan Carlos Capra Guerrero) — Sun, 11 Oct 2020 00:34:00 +0000

El pasado 30 de septiembre falleció Joaquin Salvador Lavado Tejón, historietista argentino más conocido por su seudónimo de Quino. Creador de Mafalda, un personaje representado por una pequeña niña crítica y rebelde, pero que con sus mensaje te dejaba un hálito de esperanza para un mundo que parecía llegar a un inevitable fin.

Al día de hoy la Mafalda de la década del 60 del siglo pasado se encuentra más vigente que nunca, y eso que Quino dejo de publicarla desde el año 1973 por "agotamiento de ideas" según dijera el propio Quino.

El éxito de Mafalda, una pequeña niña argentina de clase media, se debe a reflejo de la mencionada clase social y sus ilusiones propias así como sus desesperanzas; refleja a una madre que se dedica a su hogar dejando de lado aspiraciones de mujer, un padre oficinista que le preocupa tener el vehículo de clase media y gozar de vacaciones, un hermano que es la muestra del "no me importismo" de las nuevas generaciones, una pandilla donde encuentras al idealista e imaginario Felipe, la inocencia de Miguelito, la poca estatura de una Libertad siempre pequeña, el mercantilismo de Manolito y la cándida Susanita en busca del esposo profesional y con dinero.

Empecé a leer Quino, de pequeño, tal vez al mismo tiempo que comenzaba mi aprendizaje de la lectura, cada fin de semana mi padre compraba los pequeños libros tamanño cuarta carta que llegaban a la librería del pueblo, y sigo leyendo Mafalda, Mundo Quino y otros que salieron de su hábil pluma.

Quino, dejó escuela para otros historietistas y viñetistas como Caló. Quino, dejó de ser el filósofo de Sudamerica para ser el cuestionador del mundo.

Hasta siempre.

PD: ¿Cuál era el nombre del papá de Mafalda?

Google celebra el aniversario de "El Conde de Montecristo"

noreply@blogger.com (Juan Carlos Capra Guerrero) — Mon, 31 Aug 2020 01:56:00 +0000

Con un doodle en hono de su autor Alejandro Dumas, Google celebra el 176° aniversario del lanzamiento de una de las más grandes y completas novelas que dio la literatura "El Conde de Montecristo".

El 28 de agosto de 1844, el gran escritor francés concluirá una de sus más grandes obras "El Conde de Montecristo" (Le Comte de Monte-Cristo en francés); una historia de aventuras, búsqueda de justicia, venganza y perdón. La obra fue concluída en 1844 pero entregada en 18 folletines en el Journal des Débats durante los siguientes años.

Relata la historia de Edmundo Dantés un joven soldado que retorna para casarse con su prometida la española Mercedes Herrera; envidiado por uno de sus mejores amigos es acusado de bonapartista y encarcelado en una isla donde será amigo de Faría o el Abate Faria quien lo instruirá en historia, filosofía, artes, idiomas y otras ciencias mientras cavan para intentar escapar de la prisión; cuando Faría se siente morir le confia a Dantés el secreto de un tesoro en la Isla de Montecristo...y lo demás queda de parte tuya lector para concluir con la historia.

El libro es multicoral, goza de una trama con multitud de personajes, la novela se encuentra contextualizada en la Francia posterior a la caída de Napoleón Bonaparte, su posterior condena en la Isla de Elba, su escape de ésta y la derrota en Waterloo.

Un verdadero deleite para la mente.

Un paseo por la biblioteca mexicana de García Marquez

noreply@blogger.com (Juan Carlos Capra Guerrero) — Thu, 06 Aug 2020 01:38:00 +0000

Una copia de ‘La muerte de Artemio Cruz’, de Carlos Fuentes, dedicada a Gabriel García Márquez en la biblioteca del escritor colombiano en Ciudad de México.Teresa de Miguel

El periódico El País (España) entrevista al hijo del escritor colombiano quien hace un paseo y una explicación por la biblioteca del Nobel; en ella muestra tesoros como libros regalo de Carlos Fuentes; su pasión por los diccionarios, sus rosas amarillas de toda la y el cariño a las máquinas de escribir; dice la nota:

Una rosa amarilla, un diccionario y una máquina de escribir. Es todo lo que necesitaba Gabriel García Márquez (Aracataca, Colombia, 1927-Ciudad de México, 2014) para ponerse en marcha. A los ocho años, su abuelo le contó que las flores amarillas daban suerte y nunca se volvió a separar de ellas. Durante la entrega del Nobel (1982), llevaba una escondida en el bolsillo. Gabo se consideraba “un diccionarero”, aunque su relación con las enciclopedias fue de amor y odio. En 1977, prologó una edición del María Moliner, su favorito. Pero a la vez se inventaba palabras: “condolientes”, “mecedor”. Hasta se propuso jubilar la ortografía, sobre todo esa “h rupestre”.
A las máquinas de escribir también les declaró la guerra. Su primera Remington ardió en el fuego de los disturbios del Bogotazo, en 1948. Una década más tarde, la máquina que concibió en París El coronel no tiene quien le escriba había perdido la tecla de la d por el camino. Para poder terminar el texto tuvo que arreglárselas completando cada c a mano con un palito vertical. Después se compró una Torpedo alemana y una Smith Corona eléctrica. Así, hasta el flechazo con Apple. Un eMac de principios de los 2000, una computadora blanca con forma de pepino retrofuturista, sigue aún en la mesa de trabajo de su casa en Ciudad de México.

Continua leyendo y ver video aquí

Auguste Dupin, el alter ego detectivesco de Poe

noreply@blogger.com (Juan Carlos Capra Guerrero) — Sun, 12 Jul 2020 02:05:00 +0000

Auguste Dupin, hará su primera aparición en el portentoso y magnífico relato "Los asesinatos de la calle Morgue", en el que logrará decifrar el espantoso crimen de una señora y de su hija. Dupin tendrá una nueva aparición en "El misterio de Marie Rogét" y su última mención será en "La carta robada".

Dupin, es la maravillosa creación de un detective que utiliza el raciocinio para lograr dar con el resultado final de un crimen y por tanto con el propio criminal al lograr adentrarse en su mente. En él se inspiraran los siguientes detectives del mundo literario como Sherlock Holmes de Conan Doyle y el belga Hércules Poirot de Christie. Dice la nota de El Cultural:

Edgar Allan Poe (1809-1849) hizo debutar al chevalier Auguste Dupin, ornado de grandes dotes detectivescas, en Los asesinatos de la rue Morgue (1841), cuento al que siguió El misterio de Marie Rogêt (1842), concluyendo el personaje sus hazañas deductivas en La carta robada (1844). Corto recorrido tuvo el sagaz investigador, a quien se considera el antecesor y padre espiritual de los detectives de la posterior literatura de crimen y misterio.

Los entuertos criminales que aclara Dupin suceden en París, en unas fechas indeterminadas de la primera mitad del siglo XIX y son contados por un narrador anónimo que comparte un “siniestro caserón” con el chevalier y que actúa un poco como receptor y pared de las averiguaciones de su amigo. De estos dos caballeros, volcados en la meditación y el silencio, en la lectura y en la conversación, muy poco sabemos, salvo que son jóvenes y que Dupin, extraordinariamente culto e imaginativo, aunque pobre, procede de una familia ilustre. Hay un tercer personaje fijo en los relatos, el prefecto G., un policía que recurre o se cruza con Dupin y que hace las cosas mal incluso cuando las hace bien, de manera que sus pesquisas no pueden ser más torpes y desafortunadas. En general, el pobre G., por más que observe e inquiera meticulosamente, no sabe ver lo que tiene delante, cree que las cosas han de ser forzosamente complejas (y no sencillas), se vale de la lógica de la experiencia y coincide con el promedio del pensar común, de manera que ni sabe atener la lógica al caso concreto que le ocupa ni sabe desarrollar sus propias intuiciones. Y lo que es peor aún: no se pone en la mente del criminal. El modo de proceder de Dupin es justo el contrario.

En Los crímenes de la calle Morgue, se contempla el espantoso asesinato en su vivienda de una anciana y su hija, que ha sido encajada por el criminal en el tubo de extracción de humos de una chimenea. En El misterio de Marie Rogêt -basado en un caso real sucedido en Nueva York-, el cadáver de la bella dependienta de una perfumería aparece en el río Sena, después de que la muchacha manifestara que iba de visita a casa de su tía. Y en La carta robada lo que se trata de dilucidar es un robo, la sustracción a la reina de Francia, por cuenta -se sabe- de un ministro del gobierno, de una muy comprometedora carta, que es preciso recuperar. En los dos primeros relatos, tienen gran importancia las noticias que sobre los crímenes van apareciendo en la prensa, pues Dupin acostumbra a calibrarlas antes de localizar sus errores y tirar por otro lado. La prensa, como la policía, tampoco da en el clavo, privilegio que corresponde al elitista, diletante, arrogante, no poco pedante y razonador Auguste Dupin, quien en los dos primeros misterios actúa por amor al arte y, en el tercero, no desdeña la sustanciosa recompensa que se ofrece a quien recupere la carta.

No es casual que Los asesinatos de la rue Morgue -varias veces llevado al cine- sea el más célebre de los tres relatos, pues es el que más incógnitas, personajes e ingredientes reúne. Confieso que El misterio de Marie Rogêt ha llegado a provocarme tedio por lo intrincado de sus pliegues y lo prolijo de las disquisiciones de Dupin, mientras que La carta robada, tal vez por la pronta resolución de su asunto y por no lograr previamente suscitar un gran interés lo ocurrido, me ha parecido el más flojo y prescindible de los tres.

De nuevo salvo en Los asesinatos de la rue Morgue –que participa de todas las virtudes-, lo más interesante de estos cuentos no está precisamente en los crímenes y en su proceso de esclarecimiento -en el que el lector apenas puede participar y hacer sus apuestas-, sino en otros ingredientes que se encuentran en el camino, y que, a mi juicio, son éstos: la tersura retórica de la muy precisa prosa de Poe; las referencias literarias y cultas que nutren las narraciones; las observaciones psicológicas, de costumbres, de ambientes, de comportamiento y, en fin, del tejido social que se van hilvanando a cuenta de los personajes que comparecen y, por último -aunque creo que es el principal atractivo del volumen- las ideas filosóficas y científicas, el lado no tan sutilmente -sino claramente- ensayístico que nutre y acompaña las conjeturas de Dupin.

En tal sentido, las páginas que más he disfrutado son las cinco primeras, aquellas en las que, a modo de prólogo y de declaración de principios, y antes de entrar en el pavoroso crimen de la calle Morgue, Poe, por boca del narrador, establece los fundamentos intelectuales del modo de proceder de Auguste Dupin, de su mentalidad analítica, fundamentos que vuelven a aparecer, con sus variantes complementarias, en otros pasajes de los tres relatos. Me encanta esta larga digresión sobre los juegos del ajedrez y las damas: “…las capacidades superiores del intelecto reflexivo se ponen a prueba con mayor claridad y provecho en el modesto juego de damas que en la elaborada frivolidad del ajedrez. En este último, donde las piezas tienen movimientos diferentes y “peculiares”, con distintos y variables valores, lo que sólo es complejo se toma (un error nada infrecuente) por profundo. Se exige mucha “atención”. Si ésta decae un instante, se comete un descuido que da lugar a un perjuicio o a la derrota. Al ser los posibles movimientos no sólo múltiples, sino también de retroceso, las ocasiones de tales descuidos se multiplican, y en nueve de cada diez casos es el jugador más atento, no el más agudo, el que vence. En las damas, por el contrario, donde los movimientos son “únicos” y tienen poca variación, las probabilidades de distraerse disminuyen, y al utilizarse relativamente poco la mera atención, las ventajas que obtenga cualquiera de los dos jugadores se consiguen gracias a una superior “perspicacia””.

No practico estos juegos y no puedo, por tanto, polemizar con Poe o saber si lleva razón. Pero sí creo saber que en párrafos como éste está lo más sabroso y apetecible de este libro. Si está establecido que Auguste Dupin es el precursor de Sherlock Holmes y de Hércules Poirot, pues así será. No obstante, en mi opinión, la capacidad de Edgar Allan Poe, en estos relatos, de crear enredos y argumentos atractivos es inversamente proporcional a las cualidades de su escritura y de sus facultades especulativas.

Marcelo Luján es Premio Ribera del Duero de cuentos

noreply@blogger.com (Juan Carlos Capra Guerrero) — Sun, 12 Jul 2020 01:42:00 +0000

El escritor Marcelo Luján (Argentina, 1973) es el ganador del VI Premio de Narrativa Breve Ribera del Duero convocado por Editorial Páginas de Espuma y el Consejo regulador de la Denominación de Origen Ribera del Duero; la escritora boliviana Magela Baudoinn quedó entre las finalistas; dice la nota:

La claridad son seis cuentos que anuncian todo lo que deseamos y nunca se alcanza, los miedos y los arrebatos, el amor y la traición y los pequeñísimos instantes de dicha. Con un particular y resuelto manejo del lenguaje, de la voz narrativa y de los registros, Marcelo Luján logra crear personajes libres o condenados, siempre eternos, en unas historias inesperadas, extraordinarias, violentas y terrenales, que se combinan para mostrar el lado más afilado de la belleza.

El jurado del premio ha valorado la minuciosidad en narrativa y la mirada perturbadora de Marcelo Luján, proyectadas en un libro muy persuasivo, que pone de manifiesto un cuestionamiento del idioma y una poética del desarraigo. En palabras de Fernando Aramburu, “estos cinco cuentos, de factura impecable, invitan a una experiencia de lectura no exenta de una gustosa perversión, al inquietarnos con unas historias que dentro de la literatura resultan placenteras, intensas, fascinantes, mientras que trasladadas a nuestra vida serían para echarse a correr”.

Hasta siempre Ennio

noreply@blogger.com (Juan Carlos Capra Guerrero) — Tue, 07 Jul 2020 01:58:00 +0000

"Io Ennio Morricone sono morto." Así encabeza el obituario del compositor italiano fallecido el día de hoy. Un obituario que se convirtió en una carta de amor y una despedida del hombre que puso melodías al "western made in italy"

El maestro romano es culpable de que no podamos dejar de lado las imágenes de una banda sonora; sus inicios en el cine comenzarán con la película "El Federal", será con Sergio Leone - amigo de la infancia - con quien Morricone logrará hacernos ingresar a la historia a través de la música; cómo olvidar los silbidos de "Por unos dólares más" el origen del spaghetti western, las melodías de "El bueno, el malo y el feo" entre sus partituras más conocidas.

Su carrera continuará en películas memorables como la de Brian De Palma "Los intocables" o las magníficas notas en "La misión" de Roland Joffé. Imposible olvidar las melodías de "Cinema paradiso" del maestro Giuseppe Tornatore con quien colaboraría en todas sus películas, o films como "Novecento" de Bernardo Bertolucci, un canto a la Italia dividida siempre en norte y sur.

Morricone partiocipó en más de un centenar de películas, cambió la forma de ver el cine llevándonos no solo a través de las imágenes sino mediante la banda sonora. Trabajó con directores de la talla de De Palma, de Tornatore, Bertolucci, Tarantino.

Hoy la música y el cine le dicen hasta siempre Ennio y gracias.

La biblioteca de Carlos Fuentes

noreply@blogger.com (Juan Carlos Capra Guerrero) — Mon, 06 Jul 2020 01:24:00 +0000

La máquina de escribir Olivetti Lettera 30 de Carlos Fuentes. Mónica González

En el periódico El País (España) entrevistan a Silvia Lemus viuda de Carlos Fuentes, quien nos muestra la biblioteca del escritor de "La región más transparente"; dice la nota:

Pocos días antes de morir, Carlos Fuentes escribió el esqueleto de lo que podría haberse convertido en su próxima novela. En una hoja de papel con fecha de mayo de 2012 fue apuntando a mano, con bolígrafo negro, una lista de 28 escenas y personajes: “el baile del centenario”, “Madero”, “la madrugada”, “madre-hijo”. Al terminar, grapó la cuartilla a la pared de su escritorio. Aquella hoja sigue en el mismo lugar ocho años después. En el hueco de la estantería, detrás de la silla de trabajo. Encima del fax, sobre los dos retratos enmarcados de sus padres y al lado de unas viñetas gráficas del New Yorker. Uno de los estilizados chistes recortados del semanario en el que un hombre entra a una peluquería a cortarse el cabello y cuando termina sale de la tienda sin cabeza.

En los cajones también están sus plumas, rotuladores, marcadores de hojas y hasta un hatillo de antifaces para dormir. Una pila de libros, algunos en doble y triple fila, cubren la mesa de madera en forma de ele. “Siempre trabajaba en un huequito a pesar de la mesa grande que le compré. Quién sabe por qué. Manías de escritor”, explica sentada en la silla de trabajo de su marido Silvia Lemus, su esposa durante los últimos 40 años y albacea de su legado. Mientras nos explica más anécdotas, Lemus intenta echar el respaldo de la silla para atrás sin conseguirlo: “Al no usarla nadie desde hace ocho años, está tiesa”.

Como si el tiempo se hubiera detenido aquel 15 de mayo de 2012, todo está prácticamente igual en el escritorio de uno los grandes nombres del boom latinoamericano. Incluida la extensa biblioteca que se abre a la izquierda colonizando la pared de la habitación del estudio. Ocho filas de estanterías que van del suelo al techo. Es la zona de ensayos: filosofía, antropología, historia. Otras dos hileras ocupan el espacio de la esquina con traducciones al indio, al polaco o al chino de sus propias obras: La muerte de Artemio Cruz, Aura, Terra Nostra. Solo queda libre una pared con diplomas, la puerta y el ventanal que da paso a la azotea de la vivienda. Más de 14.000 títulos repartidos por toda la casa. Una elegante y ascética construcción de Luis Barragán, el único premio Pritzker mexicano, en un barrio residencial del sur de la Ciudad de México, donde se asentó la pareja tras los diferentes destinos del escritor como diplomático mexicano: París, Washington o Londres. En el apartamento que Lemus aún conserva en la capital inglesa hay otros 8.000 volúmenes.

Dos veces a la semana, una bibliotecaria viene a la casa de los Fuentes a poner orden en el caudal de libros. La colección es uno de los pocos supervivientes del acervo del premio Cervantes mexicano. Casi todo el archivo está ya a resguardo en la Universidad de Princeton por deseo expreso del propio autor. De hecho, los envíos a la universidad estadounidense, donde fue profesor durante la década de los ochenta, aún no han finalizado. Los otras dos habitaciones del estudio guardan cajas y cajas de material. En uno de los archivadores se lee: “Correspondencia 1943-2012. Revisar y enviar a Princeton”.

Silvia Lemus tiene, sin embargo, otros planes para la biblioteca. “Vamos a donarla a la Universidad Veracruzana. Su familia paterna viene de allí”. La decisión también la dejó encargada en vida el autor. El nuevo fondo universitario llevará por nombre Biblioteca Carlos Fuentes Lemus. Su bisabuelo fue un migrante alemán que en el siglo XIX fundó una hacienda cafetalera en el lago de Catemaco. Su padre, ya veracruzano, fue también diplomático. En una de sus primeras paradas internacionales, en Panamá, nacería el escritor en 1928. En Brasil, mientras su padre trabaja como secretario del embajador, ensayista, narrador y poeta Alfonso Reyes; el hijo, como él mismo solía contar, aprendió “a ser novelista sentado en las rodillas” del prototipo de intelectual liberal mexicano.

De la larga tradición de escritores-diplomáticos también formó parte Octavio Paz. Ambos se conocieron en París, en 1950, cuando Fuentes tenía 21 años y el futuro Nobel mexicano 35. “Nos hicimos amigos inmediatamente”, cuenta el propio Fuentes en A viva voz, un compendio de conferencias y otros textos sobre literatura publicado por Alfaguara a finales del año pasado. Junto a Elena Garro, Bioy Casares o Silvina Ocampo, los dos amigos salían de fiesta por los cabarets de Saint-Germain-des-Prés, “donde Albert Camus demostraba ser un gran bailarín de boogie y donde Luis Buñuel regresaba al triunfo de Los olvidados en Cannes”. Cinco años después, ya en México, continuaron las correrías: “organizábamos fiestas toga parties con muchachas muy guapas”. Eran los días de vino y togas, antes del giro conservador de Paz, que lo alejó de Fuentes y tantos otros escritores latinoamericanos. “Aun así —recuerda hoy Lemus— fue un amigo a quien siempre quiso. Lo quiso de verdad”.

En uno de los pocos huecos sin libros en las paredes del estudio hay cinco fotografías enmarcadas de algunos de sus escritores fetiche: Balzac, Kafka, Faulkner, Poe y Melville. A casi todos dedicó el autor mexicano reflexiones y alabanzas. En su libro de conferencias, se centra en una de las primeras novelas de la serie La Comedia Humana, de Honoré de Balzac. El protagonista es un joven que recibe de un viejo anticuario una extraña piel con poderes mágicos. Un vehículo para abordar la ambición, la miseria, el ascenso social, o la corrupción como ingredientes del naciente capitalismo. Temas centrales en la novela naturalista y que, de alguna manera, Fuentes integró también en su narrativa. A modo de lección, reflexiona en su ensayo: “Acaso el protagonista balzaciano sea el primer héroe del absurdo moderno”.

De Herman Melville, dice que “la loca cacería de la ballena blanca por el capitán Ahab revela el desastre al que puede conducir “el orgullo fatal” de un hombre y un país que se despiden de su inocencia”. Una alegoría universal, pero que resuena con fuerza al analizar el México posrevolucionario y la vileza de sus caudillos, núcleo central de La muerte de Artemio Cruz. Sobre Faulkner, del que tanto bebieron los exponentes del boom, destaca la importancia del territorio mítico de sus novelas, el condado de Yoknapatawpha, perdido en algún lugar del sur profundo de EE UU. Y subraya: “Como en los casos de la Comala de Rulfo y el Macondo de García Márquez, a mayor intensidad local corresponde mayor significancia universal”.

Las notas sobre sus lecturas solía apuntarlas a mano, sobre las mismas hojas de los libros o en cuadernos. “Vivíamos siempre rodeados de libros. Los subrayaba, escribía en el margen y utilizaba códigos. Algún día se descifrarán sus garabatillos”, apunta Lemus con una sonrisa. Luego, sale del estudio a la terraza y por unos escalones a la derecha baja directamente al dormitorio. También aquí hay libros. En las dos mesillas de noche. En la del lado derecho de la cama, el lado de Fuentes, todo sigue también intacto desde hace ocho años. La lámpara y los cinco libros: Un ensayo de Orson Wells, otro sobre Faulkner, una antología de poemas de León Felipe, otra de poesía Latinoamericana y una novela policíaca. “La novela negra —explica Lemus— le ayudaba a dormir”.

Se viene "Medio siglo con Borges" de Vargas Llosa

noreply@blogger.com (Juan Carlos Capra Guerrero) — Sun, 14 Jun 2020 01:51:00 +0000

El Nobel peruano anunció en El País (España) la publicación de su nuevo libro "Medio sigo con Borges"; lo hizo a través de su artículo en el que publicó una conversación entre él y el maestro argentino. Dice la nota de El Clarín:

“Si tuviera que nombrar a un escritor de lengua española de nuestro tiempo cuya obra vaya a perdurar, a dejar una huella profunda en la literatura, citaría a ese poeta, cuentista y ensayista argentino que le prestó su apellido a Graciela Borges, a Jorge Luis Borges”, escribe Mario Vargas Llosa en una nota publicada este sábado en el diario El País, de España. El artículo reproduce una conversación –hasta ahora inédita– que el Nobel peruano mantuvo con el escritor argentino en 1981 y que formará parte del libro Medio siglo con Borges, editado por Alfaguara y de próxima aparición en tierras españolas y aún sin anuncio de publicación en Argentina. De todos modos, desde el 18 de junio, se podrá acceder a la versión digital, a 8,99 euros (702 pesos).

El libro de 112 páginas recopila ensayos, artículos, críticas, entrevistas y conferencias sobre Borges escritas por Vargas Llosa, nacido en Arequipa hace 84 años. La que reproduce en El País, cuenta el propio autor de Conversación en La Catedral, “tuvo lugar en el modesto departamento del centro de Buenos Aires donde vive, acompañado de una empleada que le sirve también de lazarillo, pues Borges perdió la vista hace años, y de un gato de angora al que ha bautizado con el nombre de Beppo porque, nos dijo, así se llamaba el gato de un poeta inglés que admira: Lord Byron”.

En la charla que permanecía desconocida hasta el momento, Vargas Llosa, gran observador, le pregunta a Borges por qué no conserva libros escritos por él en su biblioteca: “Cuido mucho mi biblioteca. Quién soy yo para nombrarme con Schopenhauer...”, alega el autor de El Aleph, de respuestas cortas a lo largo de la conversación.

Borges asegurará que el nacionalismo es “uno de los grandes males de nuestra época” (la entrevista es de 1981), “un mal que corresponde a las derechas y a las izquierdas”. “¿Cuál es el régimen político ideal para usted, Borges?”, indaga Vargas Llosa. “Yo soy un viejo anarquista spenceriano –contesta Borges– y creo que el Estado es un mal, pero por el momento es un mal necesario. Si yo fuera dictador renunciaría a mi cargo y volvería a mi modestísima literatura, porque no tengo ninguna solución que ofrecer. Yo soy una persona desconcertada, descorazonada, como todos mis paisanos”.

Por su parte, El Cultural, la revista cultural del diario El Mundo, también de España, también se hace eco de la inminente publicación del libro de Vargas Llosa, con quien pudo concretar una charla a la distancia debido a la cuarentena por coronavirus. El autor de La fiesta del Chivo habló sobre sus recuerdos de Borges y su importancia en las letras. Incluso lo ubica como el más importante en lengua española: “Creo que Borges es el escritor más importante de nuestra lengua en la actualidad. Figura ya entre los clásicos y tal vez si hay que compararlo con alguien habría que hacerlo con Quevedo, por quien sintió siempre gran admiración y del que hizo una espléndida antología hace muchos años”.

Vargas Llosa contó que no leyó el Borges, de Adolfo Bioy Casares, libro que le produjo “una gran repugnancia desde que lo vi publicado y no lo he leído ni lo haré. Me parece inmoral que todas las conversaciones privadas que tenía Borges con Bioy Casares, este las grabara o reprodujera posteriormente, pensando en un libro póstumo”.

Mirá también

50 años después, cómo ve Vargas Llosa “Conversación en La Catedral”, el libro que lo tuvo harto

Sobre los imitadores de Borges, aseguró: “El estilo y los temas de Borges son absolutamente personales y, por eso, Borges no tiene imitadores válidos, a diferencia de Faulkner o Joyce. A sus imitadores, Borges los mata, es decir, los anula y delata como 'borgesitos'. Muchos autores de distintas generaciones y de distintas lenguas han tratado de imitarlo y, en vez de empujarlos hacia la originalidad, se delataron como imitadores. Es un caso curioso, porque lo general es que los grandes escritores estimulen y orienten a los más jóvenes y les permitan encontrar su propia voz, pero hasta en esto es Borges un caso único”.

TEMAS QUE APARECEN EN ESTA NOTA

Comentarios