El blog que nunca estuvo allí

PÖFF - Tallinn Black Nights Film Festival 2017

noreply@blogger.com (Anonymous) — Tue, 13 Feb 2018 20:12:00 +0000

Previa del Festival Internacional de Cine de Tallín

Texto para Cine Divergente

Del 17 de noviembre al 3 de diciembre tuvo lugar la edición número 21 del PÖFF, o Tallinn Black Nights Film Festival. Desde Cine Divergente cubrí lo más interesante del certamen, empezando por la previa, en la que hice un resumen de lo que se vería en las pantallas de la capital báltica.

Previa del PÖFF, o Tallinn Black Nights Film Festival

32ª Edición de los Goya

noreply@blogger.com (Anonymous) — Sun, 11 Feb 2018 14:10:00 +0000

32ª Edición de los Goya

Texto para Revista Insertos Cine

El pasado sábado 3 de febrero pudimos asistir a la ceremonia de entrega de los Goya 2018. Una gala disputada, en la que el arrase de Handia en el número de premios fue contrarrestado por el triunfo de La Librería en los premios más importantes (mejor película y dirección).

Un evento irregular, en el que la cuestionable dirección de Joaquín Reyes y Ernesto Sevilla dio mucho que hablar en redes sociales. Como resultado, este texto en el que analizamos lo que dieron de sí los Goya 2018.

32ª Edición de los Goya, para Revista Insertos Cine

HARD AS INDIE (2017) - Arturo M. Antolín

noreply@blogger.com (Anonymous) — Thu, 01 Feb 2018 14:51:00 +0000

HARD AS INDIE (2017), de Arturo M. Antolín

Texto para Revista Insertos + InfoLibre

Como cada jueves, Revista Insertos Cine colabora con InfoLibre, entregando una remesa de críticas para la sección de cine del periódico. Esta semana colaboro analizando el documental Hard as indie, que recoge el tortuoso proceso de filmación de la película de ficción El cosmonauta (2013).

Similar en orientación a Lost in La Mancha (2000), que narraba cómo Terry Gilliam no pudo finalizar el rodaje de El hombre que mató a Don Quijote, Hard as indie cuenta desde dentro el día a día de un caótico set de filmación en el que todo lo malo que podía pasar, pasó.

Hard as indie (2017), de Arturo M. Antolín, para Revista Insertos Cine e InfoLibre

VERÓNICA (2017) - Paco Plaza

noreply@blogger.com (Anonymous) — Wed, 31 Jan 2018 16:50:00 +0000

Verónica, de Paco Plaza

Texto para Revista Insertos Cine

Aprovechando que este fin de semana son los Goya 2018, en Revista Insertos Cine hemos querido hacer una cobertura especial del evento. Una de las películas con más nominaciones es Verónica, lo nuevo del director valenciano Paco Plaza.

Cine de terror en estado puro, terror de atmósferas, terror de puesta en escena. Con un soberbio manejo del lenguaje visual, Plaza elabora un excelente ejercicio de forma que no te puedes perder.

Verónica (2017), de Paco Plaza, o "Ouijas en fascículos coleccionables"

Críticas Sobre La Marcha #042 - La saga Divergente (2013-2015)

noreply@blogger.com (Anonymous) — Mon, 05 Sep 2016 18:36:00 +0000

Análisis en formato audio

El auge de las sagas distópicas para público juvenil han pegado un boom a raíz del éxito de Los juegos del hambre. Primero como novelas, estas historias han dado el salto al cine al ver el filón comercial y la previsible respuesta de público lector que posteriormente llenaría las salas de cine, interesado por la adaptación literaria. Si el cine fuera una ciencia, algo acotable y predecible, las películas las harían los economistas. Por suerte, esto no es así, y curioso es el caso de la saga Divergente, a la que se le auguraba un éxito igual a la de sus homólogos y sin embargo ha ido cayendo en taquilla, cada vez más, hasta el punto de que la tercera entrega ha sido un auténtico batacazo. ¿Cuál será el futuro de esta saga? La previsión de la productora era cerrarla con una última película más, pero todo apunta a que las malas perspectivas económicas forzarán que la historia se cierre con una serie de una temporada. Estaremos a la espera. Mientras tanto, este es nuestro análisis de las tres películas que conforman la saga Divergente:

Críticas Sobre La Marcha #042 - La saga Divergente (2013-2015)

Críticas Sobre La Marcha #041 - Daredevil [S01-02]

noreply@blogger.com (Anonymous) — Sun, 04 Sep 2016 11:10:00 +0000

Análisis en formato audio

La serie Daredevil destaca, entre muchas cosas, por contar con dos planos secuencia, uno en cada una de las temporadas que hasta la fecha ha sacado la cadena Netflix. Este recurso está muy de moda; el que más lo ha explotado, hasta la saciedad, ha sido el pequeño Alejandro González Iñárritu, quien así satisface su ego -como en su última obra, El renacido (2015), a la que le dediqué este podcast-, y es por ello que, llegado a un punto del análisis de esta serie, nos ponemos a disertar acerca del buen y el mal uso de este recurso formal tan espinoso. Pero no temas, también analizamos en profundidad la historia y demás aspectos de Daredevil. Entra y ponte cómodo para oírnos hablar sobre el superhéroe ciego:

Críticas Sobre La Marcha #041 - Daredevil [S01-02]

BEN HUR (2016) - Timur Bekmambetov

noreply@blogger.com (Anonymous) — Fri, 02 Sep 2016 09:48:00 +0000

Texto para Cinema ad hoc

Me gustaría tener unas palabras con quien inventara la frase "querer es poder". NO. No es verdad. Yo quería ir a ver El Principito y me colaron Ben Hur. NO, muy mal, caca. Tras haber tenido que ver esta película, probablemente la que menos me interesa de todo lo que se estrene en 2016. he decidido que la mejor manera de colocarme a su altura era este texto que le he dedicado, en el que tomo como referencia a nada más y nada menos que el grande, el mítico, el inigualable, el del lenguaje inconfundible, Carlos Boyero. ¿Necesitas más motivos para leerte este análisis que he escrito para Cinema ad hoc? ¿Really? Bajo estas líneas, el acceso a dicha maravilla de la metacrítica:

Ben Hur (2016), de Timur Bekmambetov

Si te has quedado con ganas de más, también he narrado esta experiencia en formato podcast:

Críticas Sobre La Marcha #074 - Peripecias de un crítico despistado, o la infamia involuntaria de Ben Hur (2016)

Críticas Sobre La Marcha #040 - La nueva saga Superman (2013-2016)

noreply@blogger.com (Anonymous) — Wed, 31 Aug 2016 12:20:00 +0000

Análisis en formato audio

Allá por marzo se estrenó Batman v Superman: el amanecer de la justicia (2016), por lo que consideramos que era hora de verse El hombre de acero (2013) y acudir al cine a contemplar el despliegue de pomposidad posmoderna de Zack Snyder. Nada nuevo bajo el sol: Snyder desatado, una fotografía preciosista hasta sangrar y dos proyectos descompensados, pretenciosos como ellos solos pero más auténticos que la corrección algo fría de Marvel Studios. ¿Película imperfecta que aporta algo, por poco que sea, o cinta que está tan pendiente de no cometer errores que al final no tiene nada dentro? Sea como sea, al subgénero de superhéroes le queda mucho para alcanzar la gloria, aunque cuente con el maravilloso Ben Affleck. Mientras tanto, nuestro análisis de esta saga que no gana para disgustos. Bajo estas líneas, el acceso a dicho podcast:

Críticas Sobre La Marcha #040 - La nueva saga Superman (2013-2016)

CAFÉ SOCIETY (2016) - Woody Allen

noreply@blogger.com (Anonymous) — Mon, 29 Aug 2016 12:23:00 +0000

Texto para Cine Divergente

El pasado viernes se estrenó la última película de Woody Allen, de nombre Café Society (2016). El responsable de Magia a la luz de la luna (2014) sitúa la acción entre Hollywood y Manhattan, ciudades que le dan pie a desarrollar una historia melancólica sobre desamores. El autor nos tiene acostumbrados a un ritmo de una película al año, lo que repercute en una puesta en escena descuidada. Sin embargo, esta vez lo que más luce es lo cuidada que esta resulta, hasta el punto de convertirse en la protagonista de la cinta. Un trabajo formal en el que destaca la buena mano de Vittorio Storaro, gran director de fotografía que se ha encargado de desarrollar esta propuesta, lo que plantea la duda de hasta qué punto es una película de Allen y hasta qué punto es realmente de Storaro. Una cuestión de capital importancia, pues lo principal en esta obra es la puesta en escena, así que en este texto que he escrito para Cine Divergente me he centrado en esta reflexión. Bajo estas líneas, el enlace a dicha disertación:

Café Society (2016), de Woody Allen

THE DIARY OF A TEENAGE GIRL (2015) - Marielle Heller

noreply@blogger.com (Anonymous) — Sun, 28 Aug 2016 12:58:00 +0000

Análisis en formato audio

Es posible que ni hayas oído hablar de ella. Aun habiéndolo hecho, lo más probable es que no la hayas visto. Mal. Muy mal. The diary of a teenage girl (2015) es una película indie, pero de las buenas. Su idea de cine alternativo es auténtica, pues presenta situaciones alejadas del cine comercial y arriesga mucho en sus planteamientos, que lleva hasta el final asumiendo las consecuencias. Deliciosas consecuencias. Marielle Heller debuta en la dirección de largometrajes rodando un guion escrito por ella y protagonizada por la maravillosa Bel Powley, con una interpretación valiente y nada complaciente de una adolescente real, compleja. Una cinta que habla de la adolescencia con conocimiento de causa y alejada de todo lugar común, en la que se permite que una chica verbalice un "quiero que me follen". Declaración de intenciones, prueba del éxito. Bajo estas líneas, el podcast en el que analizamos The diary of a teenage girl:

Críticas Sobre La Marcha #039 - The diary of a teenage girl (2015)

Críticas Sobre La Marcha #038 - ZOOTRÓPOLIS

noreply@blogger.com (Anonymous) — Fri, 26 Aug 2016 07:00:00 +0000

Análisis en formato audio

Hemos llegado al punto en el que las películas de animación ya dejan de ser consideradas como "películas para peques", pero ahora son "películas para que grandes y peques compartan espacio". Con un envoltorio realista, adorable y desternillante llega Zootrópolis (2016), la obra que se ha propuesto dinamitar todos estos prejuicios de una vez. No es, en absoluto, la primera que lo intenta; su modelo no inventa nada nuevo, pero no deja de ser llamativo que un estudio todopoderoso como Disney-Pixar se haya atrevido con una historia tan compleja, con más capas de lectura que las presentes en muchas películas de acción real -las malas lenguas se atreven a asegurar que esto sólo ha sido posible porque su mandamás, John Lasseter, no ha entendido toda la profundidad de esta historia-. El resultado es un policiaco vacilón que desmonta prejuicios sobre la sociedad en la que vivimos; además, una de las mejores cintas estrenadas este año. Zootrópolis es una película que no te puedes perder:

Críticas Sobre La Marcha #038 - Zootrópolis (2016)

Críticas Sobre La Marcha #037 - SPOTLIGHT

noreply@blogger.com (Anonymous) — Sun, 21 Aug 2016 12:30:00 +0000

Análisis en formato audio

Spotlight (2015) ganó el Oscar a la mejor película en la última edición de estos premios. Una decisión que a mucha gente dejó fría, tan fría como la propia cinta de Thomas McCarthy. Algo entendible, especialmente si, por algún inexplicable motivo, prefieres El Renacido (2015). Lo cierto es que Spotlight es una película más árida de lo que podría parecer, que apuesta por la investigación periodística pura y dura y deja a un lado toda tentación melodramática -es muy fácil caer en el atraco emocional al tratar temas tan espinosos como la pederastia-. Esta situación la hace menos vistosa para el gran público -en mi caso, es la única manera de convertirla en interesante-, así que desde aquí hago un llamamiento en favor de una de las pocas películas valiosas de la última edición de los Oscars -aunque, por supuesto, yo iba con Mad Max (2015)-. Bajo estas líneas, el acceso al podcast que le dedicamos en su día Irene y yo a Spotlight, poco después de que se hubiera alzado con la estatuilla dorada:

Críticas Sobre La Marcha #037 - Spotlight (2015)

DRIVE - Visita al podcast Somos unas Goonies

noreply@blogger.com (Anonymous) — Thu, 18 Aug 2016 07:00:00 +0000

Crossover podcastero coruño

Dicen que el verano es época de vacas flacas en lo que a producción podcastera se refiere. Eso dicen, pero se equivocan. Bueno, no lo hacen, pero nos hemos empeñado en llevar la contraria. En plena visita a la ciudad de La Coruña, una de las participantes habituales de Críticas Sobre La Marcha -la pequeña Alba- y un servidor hemos participado en uno de los programas de un podcast amigo. Se trata de las coruñesas Somos unas Goonies, que, con ese acento, casi da igual de que hablen. En esta ocasión, tocó comentar Drive, la más mediática de las obras del danés Nicolas Winding Refn, con Ryan Gosling a la cabeza. Una experiencia fantástica, en la que intentamos decir algo valioso entre carcajada y carcajada. No sabemos si lo hemos conseguido, pero el buen rato ha hecho Historia. Bajo estas líneas, el acceso a dicho podcast:

Somos unas Goonies 1x07 - Drive (2011)

Críticas Sobre La Marcha #036 - JESSICA JONES [S01]

noreply@blogger.com (Anonymous) — Tue, 16 Aug 2016 09:25:00 +0000

Análisis en formato audio

Se dice que las mejores producciones audiovisuales de Marvel están en la pequeña pantalla, y quizás sea cierto. Jessica Jones (2015), de esta productora de superhéroes, es una de esas series que tanto ha gustado al público -así como Daredevil, de la que también analizamos sus dos temporadas aquí-, y en nuestra crítica de su primera temporada ha salido bien parada. La historia narra las desventuras de una detective privada que es problemática, violenta, alcohólica...y que, con el paso de los minutos, descubrimos que tiene poderes sobrenaturales. Una mujer aguerrida, áspera y con mirada de asco, que encuentra en su antagonista una lucha que genera situaciones estimulantes por poco habituales, si no inauditas. Bajo estas líneas encontrarás el acceso al podcast que en su día grabamos sobre esta producción de la cadena Netflix:

Críticas Sobre La Marcha #036 - Jessica Jones [S01] (2015)

Críticas Sobre La Marcha #035 - MAKING A MURDERER

noreply@blogger.com (Anonymous) — Mon, 15 Aug 2016 08:52:00 +0000

Análisis en formato audio

Seguro que has oído hablar de ella. A un tipo lo meten en la cárcel por un asesinato que más tarde se demuestra que él no cometió. Años más tarde lo vuelven a condenar por algo igual de grave, y parece que tampoco ha sido el culpable. Así comienza Making a murderer (2015), un documental de 10 episodios que la cadena Netflix emitió a finales del año pasado y que causó sensación por el tema tratado, por su controversia y por la facilidad para empatizar con una situación que apunta a ser injusta. Una obra muy similar a The Jinx (2015), miniserie que ya analizamos en su día aquí. Probablemente, ambas sean dos de las imprescindibles del año pasado. Si no la has visto, estás tardando. Bajo estas líneas, el acceso a nuestro análisis sobre Making a murderer:

Críticas Sobre La Marcha #069 - Making a murderer (2015)

Críticas Sobre La Marcha #034 - ZOOLANDER NO. 2

noreply@blogger.com (Anonymous) — Sun, 14 Aug 2016 09:13:00 +0000

Análisis en formato audio

De un post a otro, saltamos 15 años. Si en la anterior publicación hablaba de Zoolander (2001), en esta le toca a su segunda parte, Zoolander No. 2 (2015), que fue recibida bajo la pregunta de "¿Hacía falta?" pero que ha llegado para demostrar que Ben Stiller sigue en plena forma. Si bien inferior a la original y quizás algo lastrada por un exceso de parodia del cine de espías, lo cierto es que, como comedia, funciona mejor que la media de lo que se estrena semana tras semana. No te pierdes nada, pero, de verla, lo que tampoco vas a perder es tu tiempo. Más tontunez, más vueltas de tuerca al universo de las miradas colosales, más risas y un Will Ferrell más inmenso que nunca:

Críticas Sobre La Marcha #034 - Zoolander No. 2 (2015)

Críticas Sobre La Marcha #033 - ZOOLANDER

noreply@blogger.com (Anonymous) — Sat, 13 Aug 2016 07:00:00 +0000

Análisis en formato audio

En 2001, con la MTV en pleno auge, el delirio audiovisual y la estética videoclipera campan a sus anchas. La tontunez quizás siempre había existido, pero en esta época se dejaba ver en todo su esplendor. Y ahí llegó el Ben Stiller creador para sacarse de la manga esta comedia tonta de humor inteligente. Zoolander (2001) es toda una obra por descubrir. No inventa la pólvora, pero sus engranajes encajan y mueven el motor de esta nave a toda velocidad. Olvídate de trascendencias o de buenas intenciones y déjate llevar por el torrente de brillante estupidez de Derek Zoolander. Bajo estas líneas, el análisis de esta película que tanto te animo a que veas a pesar de que lo más probable es que ya lo hayas hecho:

Críticas Sobre La Marcha #033 - Zoolander (2001)

Si te has quedado con ganas de saber qué opinamos de la segunda parte, estrenada este mismo 2016, que sepas que también hemos grabado este podcast:

Críticas Sobre La Marcha #034 - Zoolander No. 2 (2015)

Críticas Sobre La Marcha #032 - CAROL

noreply@blogger.com (Anonymous) — Fri, 12 Aug 2016 07:00:00 +0000

Análisis en formato audio

Una de las mejores películas de lo que va de 2016, una de las grandes olvidadas de la pasada edición de los Oscars, Carol es un drama intimista sobre qué supone para cada uno de los dos personajes principales el ser lesbiana en los años 50. Estas dos mujeres están interpretadas por Cate Blanchett y Rooney Mara. Un duelo espectacular, en el que saltan chispas de auténtica química interpretativa. Dirige Todd Haynes, quien se apoya en una sublime fotografía -que aquí ya defendí que era la que merecía el Oscar- para narrar una historia en la que puede parecer que no ocurre gran cosa, pero en la que realmente suceden millones de detalles, matices, delicadezas cinematográficas. O quizás no. En este audio-análisis se refleja la divergencia de opiniones respecto a esta película, cuyos espectadores salen fascinados o decepcionados. Bajo estas líneas encontrarás el link que te conducirá al archivo de audio en el que se almacena el debate en torno a Carol:

Críticas Sobre La Marcha #032 - Carol (2015)

BELLA Y PERDIDA (2015) - Pietro Marcello (II)

noreply@blogger.com (Anonymous) — Thu, 11 Aug 2016 07:00:00 +0000

Texto para Revista VOS

El viernes pasado se estrenó Bella y perdida, y he querido celebrar semejante notición escribiendo no una, sino dos críticas sobre esta película. Si hace dos días publiqué esta entrada, en la que compartía mi texto en Cinema ad hoc, esta vez le toca el turno a mi participación en Revista VOS. Esta vez se trata de un texto más corto, en el que comparto espacio con mi compañero Paco Casado. El resultado es una visión doble sobre esta peculiar cinta, una de las imprescindibles del año. Bajo este párrafo, el enlace que te conducirá a este tándem de escritura:

Bella y perdida (2015), de Pietro Marcello

Si después de este y el anterior texto, todavía te has quedado con ganas de más, aquí te dejo el que en realidad fueron las primeras palabras que le dediqué a esta película. Se trata de la cobertura del Festival de Cine Italiano de Madrid 2015, que en su quinta jornada presentó esta curiosa docuficción que es Bella y perdida:

Festival de Cine Italiano de Madrid 2015 - Día 5

Especial Kiarostami (1940-2016)

noreply@blogger.com (Anonymous) — Wed, 10 Aug 2016 07:00:00 +0000

Texto para Revista VOS

El pasado mes de julio recibimos la noticia de la muerte del director iraní Abbas Kiarostami, uno de los referentes del cine mundial. Su mirada lúcida y su manera de entender este arte lo convirtieron en un mito dentro y fuera de los circuitos de festivales. Tras su muerte, en Revista VOS decidimos que un autor de este nivel se merecía un repaso exhaustivo a su filmografía, que hemos acotado a los largometrajes que dirigió en solitario. Un texto comunitario al que he contribuido con los análisis de El sabor de las cerezas (1997) y ABC África (2001). Bajo este párrafo, el enlace a dicho trabajo colectivo:

Especial Abbas Kiarostami (1940-2016): verdades e ilusiones

BELLA Y PERDIDA (2015) - Pietro Marcello (I)

noreply@blogger.com (Anonymous) — Tue, 09 Aug 2016 07:00:00 +0000

Texto para Cinema ad hoc

El viernes pasado se estrenó Bella y perdida, la última película del -en principio- documentalista Pietro Marcello, que a su vez es la primera que se proyecta en salas comerciales españolas -aunque en el pasado Filmadrid pudimos ver su filmografía al completo-. El italiano juega con el documental y la ficción, y esta es su apuesta más arriesgada, más imaginativa, la más alejada de los terrenos de la realidad. Una obra que se estrena en una época extraña, en busca de cinéfilos cansados de tanto blockbuster veraniego. Cinta minoritaria para un público reducido, cine arriesgado y valiente, arte que no debes perderte. Bajo este párrafo, el link a la crítica que le he dedicado en Cinema ad hoc:

Bella y perdida (2015), de Pietro Marcello

Si te has quedado con ganas de más, en estos otros textos analizo las demás películas de Pietro Marcello, dentro de las coberturas diarias del certamen Filmadrid 2016:

Crónica I: Il passaggio della linea e Il silenzio di Pelešjan

Crónica II: L'umile Italia y La bocca del lupo

COBRA, EL BRAZO FUERTE DE LA LEY (1986) - George Pan Cosmatos

noreply@blogger.com (Anonymous) — Mon, 08 Aug 2016 10:38:00 +0000

Texto para Revista Insertos

Deja lo que estés haciendo, huye si has hecho algo malo; Cobra está aquí. Entre cerillas bucales y frases lapidarias, este héroe enfundado en cuero se dispone a reventar a una banda de moteros malosos. Este es el tono. Sylvester Stallone pone el cuerpo y el guion; George Pan Cosmatos, todo lo demás. De narración imposible y vergüenza aún por conocer, Cobra, el brazo fuerte de la ley es un viaje desorbitado por los mugrientos escenarios de la serie Z. El presupuesto es superior, pero no las ganas de romper todo precepto, sin importar que el resultado funcione -un planteamiento que también se da en la reciente Toro, a la que le dediqué esta crítica-. Cobra es una de esas películas que hay que ver. Es tan sencillo como eso. Y es por ello por lo que le dedico una crítica en la que la encumbro como nadie se ha dignado a hacer. Bajo estas líneas, el enlace que conduce a dicho escrito:

¡Disparen al crítico! (III) - Cobra, el brazo fuerte de la ley

El Decálogo de Kieslowski

noreply@blogger.com (Anonymous) — Sat, 06 Aug 2016 07:00:00 +0000

Texto para Revista VOS

Hace unos meses se cumplieron 20 años de la muerte del director polaco Krzysztof Kieślowski, y en Revista VOS no dejamos pasar la ocasión de revisar su filmografía. La obra escogida para trabajar de manera grupal fue el Decálogo, compuesto por 10 episodios para televisión, cada uno de los cuales aborda uno de los 10 Mandamientos. Cada capítulo evita el lugar común y despliega el mundo interior de uno de los autores más relevantes del cine europeo. Yo fui el encargado de romper el hielo al hablar del primero de ellos, de título Amarás a dios sobre todas las cosas. Bajo este párrafo, el enlace que conduce a los 10 textos que hemos escrito.

El Decálogo, de krzysztof Kieślowski

Críticas Sobre La Marcha #031 - Creed, la leyenda de Rocky

noreply@blogger.com (Anonymous) — Fri, 05 Aug 2016 07:00:00 +0000

Análisis en formato audio

Ya van siete, y todavía no se acaba. Ya van siete, y la magia sigue intacta. Ya van siete, y esta es un auténtico ejercicio de forma. Sí, de forma. En una película tan aparentemente convencional. Y es que Creed: la leyenda de Rocky (2015) demuestra tener detrás de las cámaras a una cabeza pensante, que no filma por inercia y que se plantea por qué usar o no usar tal o cual recurso. Hacer cine consiste en eso. La persona merecedora de tales palabras es el director Ryan Coogler, que filma al incombustible Sylvester Stallone junto a su pupilo, Michael B. Jordan -el nuevo Hombre Antorcha de la defenestrada Cuatro fantásticos, que en este blog he tenido que defender como se merece-. Bajo estas líneas, el acceso a un suculento podcast que rompe prejuicios en torno a la alta y la baja cultura:

Críticas Sobre La Marcha #031 - Creed: la leyenda de Rocky (2015)

Si todavía no te he noqueado, aquí tienes una extensa crítica escrita sobre esta gran película:

Creed: la leyenda de Rocky (2015), de Ryan Coogler

Críticas Sobre La Marcha #030 - El Renacido

noreply@blogger.com (Anonymous) — Thu, 04 Aug 2016 07:00:00 +0000

Análisis en formato audio

Mucho se habla de que 2016 está siendo un año de caos, en el que muchas cosas están saliendo mal. Trump, Rajoy...Mucho se dice, pero nadie parece ser consciente de que en realidad todo comenzó cuando se decidió volver a premiar al inenarrable Alejandro González Iñárritu por su onanista labor de dirección en El Renacido. No fue suficiente con el bochorno de Birdman; había que darle dos Oscars consecutivos por sendos trabajos de prepotencia desbocada. 2016 puede que sea el año del Mal, pero cuando los libros de Historia recojan el comienzo del fin de la raza humana, deberían señalar que se fue el año en el que se decidió que se le iba a dar un Oscar, EL SEGUNDO OSCAR, CONSECUTIVO, a Alejandro González Iñárritu. Aquí queda dicho; debajo, mi audio-análisis de esta obra:

Críticas Sobre La Marcha #030 - El Renacido (2015)

Si te has quedado con ganas de más, aquí te dejo el enlace a mi crítica escrita:

El Renacido (2015), para Revista Insertos