Vivendo Bem Feliz

The Moody Blues e o Sucesso Atemporal de "Talking Out of Turn"

noreply@blogger.com (Adriana Helena) — Mon, 4 May 2026 11:51:00 -0300

A partir do momento que eu comecei a editar vídeos musicais no meu Canal no YouTube, eu sempre menciono para vocês o quanto a música é poderosa para nos salvar de problemas e medos diários, sendo uma ferramenta incrível para a promoção da saúde mental e física.

A música ativa diversas áreas do cérebro, como aquelas responsáveis pela emoção, memória, linguagem e movimento, e estimula a produção de neurotransmissores que estão relacionados ao prazer e bem-estar.

A música também pode ser utilizada como uma ferramenta terapêutica, ajudando a aliviar a ansiedade, depressão e estresse, além de melhorar a autoestima e autoconfiança.

A música melhora a autoestima e autoconfiança

Estudos mostram que a música é especialmente eficaz no tratamento de transtornos mentais, como o transtorno do espectro autista e a doença de Alzheimer. Além disso, a música pode ajudar a melhorar a qualidade e a duração do sono, que é um fator importante para a saúde do cérebro.

A musicoterapia, que envolve a prática de música como terapia, tem demonstrado ser eficaz no tratamento de doenças graves, como Parkinson, Alzheimer e sequelas de AVC. É por tudo isso que hoje trago uma canção que é uma terapia em forma de música: " Talking Out of Turn" do grupo The Moody Blues.

O Poder da Música em nossas vidas

A música é uma arte que está presente em nossas vidas desde os tempos mais remotos da humanidade. Ela é capaz de nos transportar para diferentes lugares e épocas, além de nos conectar com nossas emoções mais profundas.

No entanto, muitas vezes subestimamos o poder da música em nossas vidas. Neste artigo, vamos explorar o verdadeiro poder da música e como ela pode impactar positivamente a nossa saúde e bem-estar.

A música impacta positivamente diversas áreas do cérebro

Estudos recentes mostram que a música tem um impacto direto no cérebro humano. Ela ativa diversas áreas do cérebro, incluindo aquelas responsáveis pela emoção, memória, linguagem e movimento.

A música também estimula a produção de neurotransmissores, como a dopamina e a serotonina, que estão diretamente relacionados ao prazer e bem-estar.

A Banda The Moody Blues

The Moody Blues foi uma banda britânica de rock, conhecida através da música psicodélica e do rock progressivo que transformou e influenciou outras bandas como Yes, King Crimson, Genesis, Pink Floyd, etc. Inicialmente a banda tocava rhythm and blues, antes de se tornarem rock.

A banda foi formada em 1964 em Birmingham, Inglaterra, por Ray Thomas, Mike Pinder, Denny Laine, Graeme Edge e Clint Warwick. Depois de algumas mudanças na formação, com o convite a inclusão de Jon Makaroun (The Hits) e alterações no estilo sonoro, o Moody Blues conseguiu alcançar sucesso com suas apresentações bombásticas e um característico som orquestral.

O rock psicodélico do The Moody Blues

Talking Out of Turn é terapêutico

A canção foi lançada no dia 10 de novembro de 1981, através da gravadora Threshold Records, como terceiro e último single que faz parte de seu décimo álbum de estúdio, intitulado “Long Distance Voyager” (1981).

O disco foi um best-seller no topo das paradas nos EUA e Canadá, além de fazer parte do Top 10 no Reino Unido e na Nova Zelândia.

A música do gênero rock progressivo foi escrita pelo baixista John Lodge e produzida por Pip Williams. Ela tem a duração de quase sete minutos e meio, apenas cinco segundos antes de "Nights in White Satin", que também já tive a oportunidade de editar no meu canal. Posteriormente, foi lançada oficialmente como single em novembro de 1981, com "Veteran Cosmic Rocker" no lado B.

Moody Blues e seu som característico

Relembre o hit:

O minuto final instrumental da obra fecha a primeira hora do talk show norte-americano de rádio “The Mike Malloy Show” todas as noites da semana.

“Talking Out Of Turn", após o lançamento, se tornou um sucesso em território norte-americano, alcançando a 65ª posição na Billboard Hot 100 e 60ª na US Cash Box Top 100. Vale destacar que foi melhor no Top Singles RPM Canadá, onde alcançou a 27ª colocação.

Na performance musical, John Lodge ficou responsável pelos vocais, violão de 12 cordas e baixo; Justin Hayward com backing vocals e guitarras acústicas e elétricas; Ray Thomas com vocais de apoio; Patrick Moraz com Polymoog , Yamaha CS80 , vocoder e Minimoog; e Graeme Edge com bateria , pratos com overdub e bateria Simmons.

A música fala sobre alguém que “fala fora de hora”. O lírico canta que usou palavras raivosas que fizeram com que sua amada se separasse dele emocionalmente, e que agora ele se considera um tolo por ter sido o responsável por abrir mão de um futuro juntos devido ao seu jeito mal escolhido de falar.

Em alguns trechos ele canta “Se eu te chateei, eu não queria te machucar, eu não queria te fazer chorar”, ou seja, ele a aborreceu o suficiente para que ela chorasse em resposta ao seu discurso raivoso.

Na expressão inglesa, “falar fora de hora” significa dizer algo inadequado em um momento impróprio, ou quando não se tem autoridade para fazê-lo. De qualquer forma, as palavras do lírico causaram danos irreparáveis em seu relacionamento.

Consequentemente, ele acabou deixando a pessoa amada “escorregar por entre meus dedos” e “escapar”. Encontrando-se mais uma vez solitário, ele conclui que o relacionamento está “despedaçado” e se questiona “quando vou aprender”.

Letra e Tradução na íntegra

Aprenda a cantar a canção comigo no vídeo exclusivo de “Talking Out Of Turn”:

When I took a little loving from you

Oh I, never thought about the hurting inside

But I took a little more than I should

Oh why, can't explain that I would ever

Let you slip through my fingers

Let you escape like yesterday

I would appreciate you knowing

I thought you love had come to stay

Quando recebia um pouco do seu amor

Oh, eu nunca pensei que iria doer tanto aqui dentro

Porque eu amei um pouco mais do que devia

Ah porque será...não sei explicar que eu sempre

Deixei você escorregar por entre meus dedos

Deixei que se fosse como em outro dia

Eu iria adorar que você soubesse

Pensei que o seu amor tivesse vindo para ficar...

CHORUS

Talking out of turn

Shot to pieces

When will I learn

Talking out of turn

Shot to pieces

When will I learn

Refrão

Falando fora de hora

Atingido, em pedaços...

Quando irei aprender?

Falando fora de hora

Atingido, em pedaços...

Quando irei aprender?

But I took a little more of you each day

When I didn't see that I was breaking you apart

With angry words of love I didn't mean

Oh why, can't believe that I would ever

Talk myself out of tomorrow

Talked like a fool to yesterday

And as the evening loses colour

Your love began to fade away

Mas, a cada dia eu mais me apegava a você

Mas eu não sabia que estava te afastando

Com furiosas palavras de amor, eu não sabia

Ah porque será, não consigo acreditar, que devia ter

Falar para mim mesmo esquecer o amanhã

Falador como um tolo sobre o passado

E assim como o anoitecer perde a cor

Seu amor começa a desvanecer...

CHORUS

Refrão

Talking out of turn

Falando fora de hora

If I upset you

I didn't mean to hurt you

I didn't mean to make you cry

I don't need an alibi

To start me talking out of turn

Se eu te frustrei

Eu não queria tê-la magoado

Eu não queria tê-la feito chorar

E não preciso de um àlibi

Para que comece a falar em voltar atrás

When I took a little loving from you

Oh I, can't believe that I would ever

Let you slip through my fingers

Let you escape like yesterday

I would appreciate you knowing

I thought your love had come to stay

Quando recebia um pouco do seu amor

Oh eu não posso acreditar que eu sempre

Deixei você escorregar por entre meus dedos

Deixei que se fosse como em outro dia

Eu iria adorar que você soubesse

Pensei que o seu amor tivesse vindo para ficar..

Spandau Ballet: Você conhece o real significado do nome da banda?

noreply@blogger.com (Adriana Helena) — Mon, 27 Apr 2026 10:25:00 -0300

Na semana passada comemorei o meu aniversário em alto estilo AQUI no blog e já estou com saudades daquele passeio que fiz em meio ao cafezal no alto da montanha. Nesta semana lembrei-me da banda Spandau Balle t que tem músicas muito interessantes, mais o mais intrigante é o real significado do nome da banda. Você conhece? Se não, fique comigo que iremos destrinchar esse mistério!

Spandau Ballet foi uma banda inglesa do estilo new wave, formada em Islington, Londres, no ano de 1979. Inspirada na cena de dança underground pós-punk da capital, eles surgiram no início da década de 1980 como um grupo que tocava "European Dance Music" como "The Applause" para o público desta nova cultura.

O Spandau Ballet se tornou um dos conjuntos de maior sucesso da era do new romantics, fazendo parte da Segunda Invasão Britânica do Billboard Top 40 na década de 1980. Além disso, os integrantes venderam mais de 25 milhões de álbuns ao redor do mundo.

A banda teve oito álbuns no top 10 do Reino Unido, incluindo três compilações de grandes sucessos e um álbum de material regravado. Suas influências musicais variaram de punk rock e soul music aos cantores americanos Frank Sinatra e Tony Bennett, dois grandes monstros da história musical.

A formação clássica da banda apresentava Gary Kemp na guitarra, sintetizador e backing vocals, seu irmão Martin Kemp no baixo, o vocalista Tony Hadley , o saxofonista Steve Norman e o baterista John Keeble. Gary Kemp também foi o compositor da banda.

Seu single de estreia, "To Cut a Long Story Short", alcançou o 5º lugar no Reino Unido em 1980. Foi o primeiro de dez singles no top 10 do Reino Unido.

A banda atingiu o pico de popularidade em 1983 com o álbum "True", com sua faixa-título alcançando o primeiro lugar no Reino Unido e os cinco primeiros nos EUA. Em 2011, recebeu o prêmio BMI como uma das músicas mais tocadas na história dos EUA, com quatro milhões de airplays.

Em 1984, eles receberam um Brit Award por excelência técnica. Em 1985, eles se apresentaram no concerto beneficente Live Aid no Estádio de Wembley. E eu já editei "True" no meu canal no YouTube e falei sobre a música AQUI NO BLOG. É um espetáculo! Ouça:

Em 2017, Hadley anunciou sua saída do Spandau Ballet. Um ano depois, a banda anunciou o cantor e ator Ross William Wild como seu novo vocalista para uma série de datas ao vivo na Europa e um show único no Eventim's Hammersmith Apollo.

Em maio de 2019, Wild twittou que havia deixado a banda "para buscar minha própria música com minha banda Mercutio", enquanto o baixista do Spandau, Martin Kemp, confirmou que não havia mais planos para o Spandau fazer uma turnê sem o cantor original Hadley, o que é uma grande pena.

ORIGEM DO NOME DA BANDA ( É assustador)

O nome da banda inglesa Spandau Ballet, formada em 1979, tem uma origem sombria e irônica, frequentemente associada a gírias de guerra. Refere-se aos movimentos convulsivos de corpos enforcados na Prisão de Spandau, em Berlim, ou às vítimas de metralhadoras na Primeira Guerra Mundial, ironizando a elegância do "balé" com a violência.

Aqui estão os principais pontos sobre o significado e origem:

Origem Histórica (Gíria de Guerra): O termo é originário da Primeira Guerra Mundial, usado para descrever o tremer de soldados atingidos pelas metralhadoras alemãs "Spandau", ou corpos pendurados em arame farpado. 😔

A Prisão de Spandau: Na Segunda Guerra Mundial e no pós-guerra, o termo passou a se referir especificamente aos movimentos bruscos e espasmódicos dos prisioneiros nazistas enforcados na Prisão de Spandau.

Contexto da Banda: Reza a lenda que o nome foi sugerido por um jornalista ou roadie da banda após ver a pichação "Spandau Ballet" em uma parede durante uma viagem a Berlim.

O Movimento "New Romantic": Apesar do nome obscuro, a banda foi um dos maiores expoentes do estilo new wave e new romantic dos anos 80, destacando-se por um som sofisticado e visual elegante, totalmente contraditório ao nome da banda.

Sobre a canção Only When You Leave

"Only When You Leave", do Spandau Ballet, aborda como o verdadeiro valor de um relacionamento só se revela no momento da separação. A música destaca o paradoxo de perceber a importância do outro justamente quando a perda se torna real.

O refrão, “Only when you leave, I need to love you” (Só quando você vai embora, eu preciso te amar), mostra como o sentimento de amor e necessidade se intensifica diante do fim, reforçando a ideia de que muitas vezes só reconhecemos o que temos quando estamos prestes a perder.

Só reconhecemos o que perdemos

quando isto está prestes a acontecer

A letra também traz à tona sentimentos de mágoa e até de vingança, como em “Only when you leave, you'll leave in danger / Oh, I'll make sure that you pay” (Só quando você vai embora, você sai em perigo / Ah, vou garantir que você pague).

Essa passagem, alinhada ao clima de suspense do videoclipe inspirado em Hitchcock, sugere que a dor da separação pode gerar emoções contraditórias, incluindo o desejo de retribuição. Trechos como “give a little passion to a stranger / And take this soul away” (dê um pouco de paixão a um estranho / e leve esta alma embora) reforçam o sentimento de abandono e a sensação de perda de uma parte essencial de si mesmo.

Assim, a música expressa de forma clara o misto de arrependimento, desejo e ressentimento que acompanha o fim de um relacionamento intenso. É um pouco sinistra justamente como o nome da banda que tem particularidades intensas. Mas o arranjo da música tem uma jovialidade e um alto astral bem diferentes de seu significado. Fique com ela e tenha uma ótima semana!!

⏩ Aproveite e inscreva-se no meu canal no YouTube! Atingimos 166 mil amigos! Viiiva!!!

20 de Abril: É dia de comemorar o meu Aniversário!

noreply@blogger.com (Adriana Helena) — Mon, 20 Apr 2026 10:04:00 -0300

Oi gente, tudo bem?

Geralmente não comemoro o meu aniversário aqui no blog, mas desta vez deu vontade demais de festejar e relembrar passeios de primaveras passadas. E fiz ao som da canção Ink do Coldplay e da poesia do Castro Alves, porque a vida da gente é uma eterna poesia sonora de amor e alegria não é verdade?

Sabe-se lá o porquê. Simplesmente deu vontade. Na verdade gosto de passar o dia do meu aniversário quietinha, retirada, pensando nos meus projetos, fazendo uma avaliação de tudo o que está acontecendo. Mas só o fato de estar viva e com saúde, já é um grande motivo de comemoração e por isso estou aqui, porque sou dessas! 😜

Quantos anos estou fazendo? Ora, são muitos…hahaha... Quem é da década de 70 já viveu bastante, praticamente tornou-se um clássico. Mas ainda sinto que estou começando a vida e tenho muito a aprender! Sem contar essa vontade imensa de viver… Ah, como é bom viver! O dia 20 de abril de fato está muito mais colorido. E assim comecei a manhã deste dia festivo tomando um café em Paris... 😉😁 Nada como iniciar o dia em alto estilo...

Eu com todos os meus anos de vida tomando um café em Paris. 😂

E mostrando toda a minha gratidão, que tal acompanhar-me em um passeio que fiz tempos atrás no meio do cafezal? O lugar perfeito para se divertir e ser feliz. Na fazenda da minha Vovó Zilda que já partiu, deixando uma saudade imensa no coração. 💜

Venha comigo!Devo o sucesso do passeio às minhas duas companheiras de brincadeiras de longa data, as priminhas Marisa e Tais. Naquela ocasião, eram crianças e agora estão bem crescidas e brilhando neste mundo!

Começamos a explorar os lugares e fazer aventuras desde que elas eram bem pequenininhas. Quem acompanha o meu canal no YouTube e no Vimeo sabe o quando elas cresceram desde então.

E se você ainda não as conhece, faça a inscrição nos canais acima e vai poder acompanhar toda a minha trajetória e das meninas. É só clicar nos respectivos links amarelinhos. E verá que ambas são velozes e sobem as colinas com destreza e rapidez incomparáveis. Confesso que foi difícil acompanhá-las! rsrs

Marisa e Tais no cafezal

Nossa aventura começou com uma escalada incrível na colina do cafezal. Pelo menos para mim… Chegando ao topo, abre-se alas para uma visão deslumbrante.

Os grãos de café já estão maduros e prontinhos para serem colhidos. A colheita se estende por três meses, sendo uma época de muito trabalho. Protegida pelos pés de café e por Marisa, na pequena pinguela de madeira, sob a água cristalina passando, me senti prestes a voar!

A pinguela de madeira no alto da colina de café

E não me segurei: Sob o sol particularmente quente do final da tarde, me libertei e voei... Ah, que energia boa!

De asas abertas para o mundo inteiro pela frente

Lá de cima, de qualquer ângulo, a imagem que se avizinhava era simplesmente sensacional. E tudo continua igualzinho atualmente. Montanhas rochosas, matas verdes com resquícios da Mata Atlântica bem preservadas e até uma floresta de eucaliptos, onde a natureza ali impera!

A natureza impecável da Mata Atlântica no imponente rochedo

Do outro lado, mais montanhas compunham as cores de uma pintura natural. E entre os vales, as casinhas dos moradores se destacam. Denota-se -se que a Comunidade de São Judas Tadeu é abençoada pela própria natureza!

Cafezais, montanhas e o puro verde da natureza

Prosseguindo na aventura, pois não havíamos chegado ao destino final, tive o importante auxílio dos galhos de café para não sair rolando morro abaixo…😅

Veja só que situação: minhas primas Tais e Marisa puxando o cortejo, se embrenhando no mato e eu ainda insegura se descia ou não a rampinha de terra. Aqui na imagem não parece, mas é muito inclinado! Confesso que gelei naquele momento. 😉

Um morrinho inclinado era a passagem para o outro lado

Foi um momento de tensão: precisei do auxílio das meninas e imediatamente elas se prontificaram a me acudir. Marisa me olhou e disse: “Pode descer que se você cair eu te seguro” rsrs Assim me senti totalmente amparada e fui rolando pela rampinha toda estabanada. 😂

Marisa me acudiu no momento tenso da descida

Depois de muitos tropeços e escorregões (meus é claro), finalmente chegamos à pedra da cachoeirinha. Estávamos em tempos de seca, com pouca chuva e corria apenas um filete de água que mantinha a pedra intensamente gelada. Fizemos uma pausa para descansar.

Uma pausa para descansar na pedra da cachorrinha

E qual foi a nossa surpresa ao nos depararmos com uma espécie de quaresmeira, carregada de flor. O lilás da flor nos encantou:

Uma linda quaresmeira lilás

Aproveitamos a beleza da flor para fazer cliques incríveis. Sorria e nos encante com seus profundos olhos azuis Tais!

Tais e seus lindos olhos azuis

Mostre suas lindas covinhas nas bochechas Marisa! A vida é bela!!

Maria e seu encantador sorriso

Sabe, a vida pode até ter momentos difíceis e é difícil passar por eles. Mas estar em um lugar destes tem muitas compensações.

Parece que nos abastecemos de uma força capaz de dar energia para comemorar mais alguns anos de vida. Acredita que até um beija-flor veio dar o ar de sua graça? Não sei o nome científico deste pequenino, mas ele é tão lindo e deixou-se fotografar nos galhos de café, um pouco acima da gente. A fauna e a flora do lugar são deslumbrantes, remanescentes da Mata Atlântica que está bem preservada.

O maravilhoso Beija-Flor azulado

A vida da gente é tão corrida, temos tantas preocupações. Mas é importante sair um pouquinho da confusão da cidade grande e se embrenhar nos rincões em meio à natureza.

Há muito tempo que não me dava a esse luxo e isso me fortaleceu imensamente naquela ocasião. Você não imagina qual é a sensação de ser privilegiada com a visão de um magnífico pôr do sol entre as árvores…

O pôr do sol entre as árvores e colinas

O sol ia se pondo pondo devagarinho, anunciando mais um espetáculo da natureza que tantos não conseguem ver e sentir. Mas que estão aí para encher a nossa vida de alegria e mostrar que "tudo vale a pena quando a alma não é pequena".(Fernando Pessoa)

"Tudo vale a pena quando a alma não é pequena"

São coisas que parecem pequeninas, mas que tem uma importância tão grande. Faz a diferença entre tantas coisas nesta vida.

Posso dizer que sou uma pessoa de muita sorte em poder apreciar tudo isso! Obrigada meu Deus por tudo! A vida é bela e ainda tenho tanta coisa para viver e sentir. Temos muitas flores perfumadas para aspirar..

Esse definitivamente é o meu lugar

Agora realmente entendi porque fazer aniversário é um momento especial de renovação para a alma e o espírito, porque Deus, na sua infinita sabedoria, deu à natureza, a capacidade de desabrochar a cada nova estação e a nós, a capacidade de recomeçar a cada ano. Me sinto privilegiada, me sinto feliz! Feliz Aniversário para mim!!! Uhuuuuuhhhhhhhh

Maravilhas de Deus

Agradeço também sua presença e a sua companhia neste passeio comigo, meus queridos amigos. Saibam que são parte integrante da minha vida e com vocês divido a minha felicidade.

E para comemorar ainda mais, que tal acompanhar o video com o brilhante poema do Castro Aves? Ele ilustra todo o meu sentimento neste momento, com o fundo musical da banda Coldplay que é uma verdadeira tinta (Ink) que pinta a minha vida com as cores mais bonitas!

A Duas Flores

São duas flores unidas
São duas rosas nascidas
Talvez do mesmo arrebol,
Vivendo,no mesmo galho,
Da mesma gota de orvalho,
Do mesmo raio de sol.

Unidas, bem como as penas
das duas asas pequenas
De um passarinho do céu...
Como um casal de rolinhas,
Como a tribo de andorinhas
Da tarde no frouxo véu.

Unidas, bem como os prantos,
Que em parelha descem tantos
Das profundezas do olhar...
Como o suspiro e o desgosto,
Como as covinhas do rosto,
Como as estrelas do mar.

Unidas... Ai quem pudera
Numa eterna primavera
Viver, qual vive esta flor.
Juntar as rosas da vida
Na rama verde e florida,
Na verde rama do amor!
Castro Alves
ALVES, C., Espumas Flutuantes, 1874

Vídeo comemorativo do meu aniversário onde aproveitei o tempo subindo montanhas, deslizando no cafezal, atravessando pinguelas de madeira, ouvindo o farfalhar das asinhas do beija-flor, aspirando o perfume das flores, sentindo a água límpida na pedra da cachoeirinha e observando o mais lindo pôr do sol. Tem coisa melhor do que isso para ser feliz? E tudo na companhia de Tais e Marisa! Vamos comigo?

Guns N' Roses faz show histórico perto de mim e leva fãs ao delírio com Sweet Child O’ Mine

noreply@blogger.com (Adriana Helena) — Mon, 13 Apr 2026 17:23:00 -0300

Oi gente, a semana iniciou de uma maneira diferente aqui em Vitória, no Espírito Santo. Hoje (13) é feriado estadual de Nossa Senhora da Penha e ontem (12) teve o glorioso show dos Guns N' Roses bem pertinho de mim.

Começo falando do histórico show da Banda Guns N' Roses na cidade de Cariacica, que levou uma multidão ao delírio e depois ingresso na análise da doce criança da música mais famosa do mundo e que também existe em cada um de nós.

Eu não pude ir por conta do meu estiramento lombar, mas milhares de fãs lotaram o Estádio Kleber Andrade, em Cariacica, na noite deste domingo (12), para assistir ao show da banda Guns N’ Roses, com direito a muita emoção do início ao fim.

Logo na abertura, os primeiros acordes de Welcome to the Jungle incendiaram a plateia, dando início a uma sequência de clássicos do rock. Hits como Live and Let Die, November Rain, Paradise City e Sweet Child O’ Mine levaram os fãs ao delírio. E não era para menos, eles são sensacionais!

Dinossauros: O Guns N' Roses é uma lenda viva do Rock

Você provavelmente deve conhecer a banda Guns N' Roses formada em 1985 na cidade de Los Angeles. Eles surgiram entre a leva do Rock Hardcore e o Grunge e por isso eles tem o visual com cabelos compridos, calças apertadas, cintura baixíssima e bandanas...

É claro que agora, todos sessentões, acabaram modificando o guarda-roupa, mas continuam com aquela pegada rock and Roll que os consagraram. Mas a música é bem pesada, tanto que eles são considerados Heavy Metal ou Hard Rock. Mas por incrível que pareça, a canção que os levou ao estrelado é doce, muito doce...😊

⏩ Inclusive, no meu Canal no YouTube, eu já editei e postei 4 lindas canções dos Guns: November Rain, Dont ' Cry, Patience e Since I Don't Have You, pois sou fã de suas músicas mais melodiosas...

Em 21 de julho de 1987, eles lançaram seu primeiro album, "Appetite for Destruction" e é neste álbum que se encontra a incrível "Sweet Child O' Mine" que os elevou à categoria de astros do rock.

O maior hit e maior clássico do Guns N’ Roses, “Sweet Child O’ Mine” é a terceira faixa do lado B do primeiro álbum da banda, O single foi lançado no mercado norte-americano em um vinil de 7 polegadas e também em fita-cassete, contendo a mesma gravação presente no LP . “Sweet Child O’ Mine” alcançou a primeira posição no Billboard Hot 100, e até hoje é o único single do Guns N’ Roses a alcançar tal feito.

⏩ O Axl Rose, vocalista dos Guns, fazia muito sucesso com sua dança e com aqueles gritos agudos, assim como os demais integrantes da banda, que eram todos cabeludos e o guitarrista Slash, com todo aquele cabelo escondendo um rosto que ninguém via, sendo considerados os bad boys do rock n' roll. Hoje, eles continuam em turnê pelo mundo todo, arrasando em todas as apresentações. E estão muito bem e mais carismáticos do que na juventude, quando viviam arrumando confusão nos shows e na vida pessoal.

Axl Rose e sua apurada técnica vocal

Sabe-se que o próprio guitarrista Slash não gosta muito dessa música por não ser hardcore o suficiente. Mas você sabe o que é ser Hardcore o suficiente? 😆

Hardcore é uma palavra inglesa que não possui uma tradução literal na língua portuguesa, mas pode ser interpretada com o significado de “algo feito ou executado de forma extrema”.

Uma expressão utilizada no português falado no Brasil e que se assemelha ao sentido de hardcore seria “casca-grossa”, por exemplo. Normalmente, o hardcore costuma ser aplicado para classificar subgêneros musicais do rock and roll, como o hardcore punk, o hardcore melódico (também conhecido por emocore), o Post-Hardcore, entre outros.

O estilo musical hardcore surgiu no final da década de 1970 e começo de 1980, nos Estados Unidos e na Europa, quando algumas bandas de punk rock começaram a acelerar o ritmo das músicas, com notas mais cruas e pesadas. O conteúdo das letras das músicas também sofreu modificações, passando a ganhar um maior contexto social e político. O visual dos músicos, assim como dos fãs do estilo hardcore, também se tornou característico. As roupas e atitudes mais agressivas são exemplos.

O termo hardcore também pode ser utilizado para classificar outras coisas além da música, atribuindo sempre uma “aura” de crueza e solidez.

Com certeza o hardcore de "Sweet Child O' Mine," é o tipo da música que vai embalar muitas gerações ainda.

Axl era Hardcore ao extremo

A principal característica da canção é o riff inicial feito pelo guitarrista da banda, Slash que, juntamente com a voz de Axl Rose, fez com que "Sweet Child O' Mine" obtivesse uma sonoridade inconfundível e se transformasse num dos grandes hits do final do século XX.

Pois bem, Slash tem um riff de guitarra que todo mundo reconhece no primeiro acorde e ele tem um dos solos de guitarra mais conhecidos e deve render uma boa grana em direitos autorais para ele e bem, Slash sabe muito bem que não tem nada menos hardcore do que a doce e melodiosa Since I Don't Have You) 😁 Ouça também e você entenderá do que eu estou falando...rsrs

O grande Slash

"Sweet Child O' Mine" ficou na 37ª colocação da lista dos 100 melhores solos de guitarra, pela revista Guitar World.

⏩ Eu adoro "Sweet Child O' Mine," por ser uma música enérgica, incrível e ótima para correr, então vamos analisar para saber que criança doce e linda é essa da letra da canção...

She's got a smile that it seems to me

Reminds me of childhood memories

Where everything was fresh as a bright blue sky

Now and then when I see her face

She takes me away to that special place

And if I'd stare too long

I'd probably break down and cry

"Sweet Child O' Mine" é uma música romântica, é uma declaração de amor e é uma balada com um solo potente de guitarra. Melodia e letra casam super bem nessa música onde o Axl Rose descreve sua namorada. "Ela tem um sorriso que me me faz ter recordações de memórias da infância. Onde tudo era fresco como um céu azul."

Ahhh, memórias da infância...São as mais doces que a gente poderia ter!

She's got eyes of the bluest skies

As if they thought of rain

I hate to look into those eyes and see an ounce of pain

He hair reminds me of a warm safe place

Where as a child I'd hide

And pray for the thunder and the rain

To quietly pass me by

E continua..."Ela tem os olhos como o céu mais azul, como se eles pensassem em chuva."

Ai que lindo não é mesmo? E ele não gosta de ver nada de dor e sofrimento naqueles olhos. E o cabelo? Ahh, o cabelo dela o lembra de um lugar seguro onde ele se escondia e pedia aos céus para o trovão e chuva passar logo. Tão doce...

Oh, oh, oh sweet child o' mine

oh, oh, oh, oh, sweet love of mine

⏩ O mais curioso desta icônica canção é que ela surgiu por acidente. Slash, Duff e Izzy estavam sentados na sala de estar perto da lareira, onde Slash se encontrava tocando a introdução de "Sweet Child O' Mine", enquanto Izzy e Duff tocavam os acordes por trás dela.

Axl estava no andar de cima, em seu quarto, e ao ouví-los, começou a escrever a letra. Slash classificava aquela sequência de guitarra como um "exercício pessoal meio idiota", mas para sua surpresa, no dia seguinte, quando estavam ensaiando no Burbank Studios, Axl quis que tocassem novamente o que estavam tocando na noite anterior.

Logo, ela se transformou em uma música, e ao ser lançada fez o maior sucesso. Alguns dizem que Izzy fez a música com a ajuda de Slash, e outros falam que Axl fez para Erin.

Erin Evelyn e Axl Rose

A "doce criança" a que se refere a canção é Erin Everly, namorada de Axl na época e sua futura esposa, a quem ele chegou a oferecer metade dos royalties da música, alegando que nunca poderia ter composto a letra sem ela como inspiração.

Erin aparece no videoclipe de "Sweet Child o' Mine", onde os membros da banda tocam o single em um teatro abandonado. Diversas outras namoradas dos membros do Guns N' Roses aparecem no videoclipe, além do cão de Izzy Stradlin logo no início. Existe uma versão alternativa desse videoclipe com imagens diferentes e a metragem inteiramente preta e branca.

O clip de Sweet Child o' Mine

Where do we go?

Where do we go now?

(Sweet child)

Creio que neste último trecho da canção, Axl continuaria descrevendo a namorada em detalhes, mas aí não teria espaço para o solo de guitarra impecável da banda! (Afinal, essa é uma banda de Hard Rock).

Então ele pergunta com certa insistência e urgência: "Aonde vamos? Aonde vamos agora?". Pode ser um aonde vamos filosófico, ou simplesmente ele querendo saber para que lugar vão - que depois de tantos elogios e doçura na letra existem vários não é verdade?

Bem amigos, tomara que tenham se divertido com a descrição da canção e que tal agora curtir a edição novinha em folha da "Doce Criança?" Vamos dançar ou mesmo correr junto com Guns N' Roses! Até a próxima semana gente!!

Inspiração: whiplash.net e wikipedia . Imagens do google imagens e Tumblr

Vídeo do Canal no YouTube Adriana Helena

O Clássico do Creedence “Have You Ever Seen the Rain” é pura nostalgia!

noreply@blogger.com (Adriana Helena) — Mon, 6 Apr 2026 11:41:00 -0300

Nada melhor do que falar de clássicos do rock, de canções que tocam a alma, atravessam a História e emocionam gerações. Quem não conhece “Have You Ever Seen the Rain”, lançada pela banda de rock Creedence Clearwater Revival em 1970? Ela traz a chuva e o sol pra gente e eu tenho certeza que você conhece. Vou falar um pouquinho sobre ela...

A vida é repleta de adversidades e o modo como enfrentamos todas elas é muito importante. Manter a serenidade e não se preocupar demasiadamente é importante para manter a saúde mental. Há dois anos eu encontrei uma forma de manter a minha saúde em dia com o uso constante da bike em passeios ao ar livre.

Mas o destino vem sempre nos pregando peças como a que eu tive no mês passado, subindo a Terceira Ponte de bike. É uma inclinação de 70 metros e em razão do excessivo esforço tive um estiramento na lombar. Afinal não sou mais uma mocinha 😂 ao contrário, também me tornei um clássico da década de 70, do tempo da canção do Creedence adquirindo o status de "dinossaura do rock" kkkkkkkk ( rindo pra não chorar) 😅

Eu, a bike e a Terceira Ponte atrás

Mas para salvaguardar minha coluna fui obrigada a abandonar a bicicleta (pelo menos por uma temporada) e ingressar na hidroginástica, uma vez que a água reduz em até 70 % o peso sobre as articulações e coluna. Estou há pelo menos um mês na hidro e as dores amenizaram bastante e devo prosseguir confiante neste tratamento.

E assim podemos enfrentar as tempestades: se uma coisa fica prejudicada, abrimos outra e chutamos o balde. E sabe qual a canção que me acompanha em tudo isso? Ora, é claro que tem uma trilha sonora específica e essa canção é da Banda Creedence Clearwater Revival porque ela fala do arco-íris depois das tempestades.

A abordagem da letra de "Have You Ever Seen the Rain"

“Have You Ever Seen the Rain” foi escrita por John Fogerty, o vocalista e principal compositor da banda.

A letra da música aborda o tema da chuva como uma metáfora para desafios e tempos difíceis na vida. Apesar de a chuva ser frequentemente associada a um sentimento de tristeza, a música sugere que, mesmo em meio a tempos turbulentos e cinzentos, é importante manter a esperança e seguir em frente.

Mantendo a esperança e seguindo em frente

“Have You Ever Seen the Rain ” se tornou um dos maiores sucessos do Creedence Clearwater Revival, alcançando posições elevadas nas paradas musicais em todo o mundo. A música apresenta uma melodia cativante e um ritmo enérgico característico do som distintivo da banda.

Ao longo dos anos, a música tem sido amplamente regravada e interpretada por diversos artistas, demonstrando sua influência duradoura na música popular. Com sua combinação de letras significativas e melodia cativante, “Have You Ever Seen the Rain” continua a ser uma favorita dos fãs e uma das músicas mais reconhecíveis da era do rock clássico.

Sobre o Grupo Creedence Clearwater Revival

O Creedence notabilizou-se sobretudo pela canção – “Have You ever seen the rain“, e quase 55 anos depois ela continua atualíssima. Um clássico inesquecível, um country rock gravado em 1971 inserida no album Pendulum.

Creedence

A canção, que revela uma certa tristeza na expectativa de calmaria após a tempestade, foi feita por John Fogerty (vocalista e guitarrista), quando seu irmão mais velho e guitarrista da banda, Tom Fogerty, estava prestes a deixar a banda para seguir carreira solo, justo quando a banda estava no auge.

Numa entrevista, Fogerty afirmou que a canção foi escrita sobre o fato de que a banda estava no topo das paradas, tendo superado todos os seus sonhos mais loucos e suas mais exigentes expectativas de fama e fortuna. Eles eram ricos e famosos, mas de alguma forma todos os membros da banda na época estavam deprimidos e infelizes.

Assim, a linha de “Você já viu a chuva, caindo em um dia ensolarado” faz referências às tempestades vindas antes da calmaria, e as referências ao sol que esfria e a chuva que aquece, enfim, as contradições de algo que parece ser em princípio ter tudo para ser feliz e que termina desaguando em tristeza.

Você já viu a chuva, caindo em um dia ensolarado?

Por isso mesmo, mesmo que o dia estivesse ensolarado para a banda, internamente seus membros estavam chovendo.

Em 2012, quando apresentava um show no Arizona, John Fogerty afirmou que o significado desta música mudou para ele ao longo do tempo. Ele disse que a canção foi originalmente escrita sobre uma coisa muito triste que estava acontecendo, mas que ele se recusava a ficar triste naquele momento, pois a música o fazia lembrar de sua filha, Kelsey, e cada vez que ele a cantava, pensava sobre Kelsey e arco-íris.

Então é assim amigos, nada como a calmaria depois da tempestade e é o que você vai ouvir neste momento. Eu sei que você vai lembrar-se deste clássico e cantar junto comigo!

https://musicaemprosa.com/2015/09/02/have-you-ever-seen-the-rain/

Vídeo do Canal de Adriana Helena no YouTube

Lua Cheia Rosa de Abril : significado, música especial e data da Páscoa

noreply@blogger.com (Adriana Helena) — Mon, 30 Mar 2026 11:10:00 -0300

A Lua Cheia de abril de 2026 (Lua Rosa) atinge o seu pico em 2 de abril de 2026. Esta Lua Cheia também é especial por outra razão: determina a data da Páscoa ocidental de 2026 (5 de abril) e vem acompanhada de uma linda canção que resgatei dos anos 70, mais precisamente de 1979, porque sou dinossáurica em relação às músicas...😆

Quer saber a que horas a Lua Cheia Rosa nasce na sua cidade e identificar os objetos celestes próximos? Apenas acompanhe o artigo, porque aqui tem todas as informações que você precisa e ainda tem a música mais legal da Lua chamada "Who Were You With In The Moonlight" do duo Dollar. 😁

Para poder saber o horário da Lua Rosa cheia de abril com precisão, use o app de astronomia gratuita Sky Tonight. Mas agora fique comigo que você descobrirá o significado da Lua Rosa e os demais nomes da Lua Cheia deste ano de 2026.

🌕Lua Cheia de abril de 2026 : Data: 2 de abril de 2026

🌕 Nome e significado: Lua Rosa — assim chamada por causa das flores da primavera no hemisfério norte. É muitas vezes associada à renovação.

🌌Onde estará no céu: constelação da Virgem

🌕Tipo: Lua Cheia Pascal (define a data da Páscoa ocidental)

🌕 Próxima Lua Cheia: Lua das Flores (1 de maio de 2026)

Significado da Lua Rosa de abril: a Lua fica mesmo rosa?

A Lua fica rosa de verdade?

Claro que fica... se a olhar com óculos cor-de-rosa.😆 Na realidade, este nome foi dado à Lua Cheia de abril pelos povos indígenas da América do Norte para representar a cor do flox rasteiro silvestre.

O flox é uma das primeiras flores a desabrochar neste mês. Seja qual for a cor, caminhar sob a Lua Cheia e apreciar as primeiras flores da primavera é uma experiência maravilhosa. E nós, no hemisfério Sul, caminhamos sob a maravilhosa Lua Cheia de Outono.

A propósito, a Lua aparece mesmo num vasto leque de cores, tanto no sentido visual como no metafórico.

Lua Rosa: significado espiritual

Nas tradições espirituais modernas, a Lua Rosa está ligada à renovação, ao “renascimento” e a novos começos depois do inverno e do verão, respectivamente.

Nas tradições espirituais e de bem-estar modernas, a Lua Cheia de abril (Lua Rosa) é muitas vezes associada à renovação, a novos começos e a uma “limpeza" emocional — temas inspirados na natureza.

Muitas pessoas encaram-na como um lembrete para rever intenções, deixar ir padrões antigos e abrir espaço ao crescimento.

Ainda assim, estas interpretações não fazem parte da astronomia — são culturais e pessoais, e podem variar bastante conforme a tradição.

Nomes alternativos da Lua Cheia de abril pelo mundo afora

Lua da Flor Flox e dos gansos que põem ovos

A Lua Cheia de abril tem muitos nomes tradicionais em diferentes culturas, refletindo costumes locais, animais, plantas e condições meteorológicas.

E, mesmo dentro de uma só cultura, os nomes podem variar conforme a região e a fonte. Vejamos:

🏯Lua da Peónia (China)

🌾Lua dos Botões / Lua dos Rebentos Novos / Lua da Sementeira / Lua do Crescimento (Celtas)

🌹Lua da Erva Vermelha que Aparece (oglala — planícies do norte, EUA)

🌿Lua dos Rebentos das Plantas e dos Arbustos (tlingit — noroeste do Pacífico, EUA)

🍃Lua da Erva que Brota (usada por vários povos indígenas dos EUA)

🍇Lua da Amora (choctaw — sudeste dos EUA)

🍁Lua das Folhas Grandes (apache — sudoeste dos EUA)

🌽Lua da Plantação do Milho (winnebago — região dos Grandes Lagos, EUA)

🐠Lua do Peixe (tribos do noroeste do Pacífico, EUA)

🐣Lua em que os Gansos Põem Ovos (cheyenne — Grandes Planícies, EUA)

🌐Lua do Gelo a Partir-se (algonquino — nordeste e leste do Canadá)

💦Lua em que os Riachos Voltam a Ser Navegáveis (dakota — planícies do norte, EUA)

🐂Quando as Mulheres Partem Ossos para a Gordura do Tutano (lakota / teton sioux — Grandes Planícies, EUA)

🌕Lua Pascal (tradição cristã ocidental)

🌕Lua do Pessach (tradição judaica)

🌕Lua do Despertar (tradições neopagãs)

Os nomes sazonais das Luas Cheias no hemisfério sul costumam estar deslocados 6 meses em relação ao hemisfério norte:

🌽Lua da Colheita / Lua do Milho (hemisfério sul)

🌕Lua Cheia Pascal de 2026: como se determina a data da Páscoa

A Lua Cheia Pascal

A Lua Rosa deste abril é a Lua Cheia Pascal, que determina a data da Páscoa. A Lua Cheia Pascal é a primeira Lua Cheia após o equinócio de março, que em 2026 ocorreu em 20 de março.

De acordo com a regra tradicional, as igrejas cristãs ocidentais (católica romana e protestantes) celebram a Páscoa no domingo seguinte à Lua Cheia Pascal; por isso, em 2026 a Páscoa será celebrada em 5 de abril. E já lhe antecipo desejos de uma linda e Feliz Páscoa.

Feliz Páscoa a todos

A Lua Cheia de abril também é chamada às vezes de Lua do Ovo, simbolizando nova vida e novos começos. Embora ela não assuma a forma de um ovo (nem ajude na caça aos ovos de Páscoa sob a luz do luar), continua sendo um belo marcador celeste da mudança de estação.

Em 2026, a Lua Cheia de 2 de abril coincide com Chaitra Purnima, uma observância importante na tradição hindu que assinala a Lua Cheia do mês de Chaitra no calendário lunar hindu.

A Chaitra Purnima é habitualmente associada à renovação espiritual, ao jejum (vrat), à caridade e à oração, sendo observada por devotos em toda a Índia (com nomes e costumes regionais que variam conforme a tradição).

Lua Cheia de abril de 2026: perguntas frequentes

A Lua Rosa fica mesmo rosa?

Não — a Lua não fica rosa. “Lua Rosa” é um nome tradicional para a Lua Cheia de abril, ligado às florações da primavera (frequentemente associadas ao flox rasteiro silvestre na América do Norte).

A Lua pode parecer alaranjada ou avermelhada perto do horizonte, mas essa cor vem da atmosfera terrestre.

A Lua Cheia Rosa Pascal de 2026

O que significa a Lua Rosa?

Em astronomia, significa simplesmente a Lua Cheia de abril. O seu “significado” é sobretudo cultural: muitos nomes tradicionais de Lua Cheia refletem mudanças sazonais na natureza. Em tradições espirituais e modernas de bem-estar, a Lua Rosa é muitas vezes vista como um momento de renovação, novos começos e de largar aquilo que já não lhe serve.

Onde está a Lua Cheia de abril no céu?

Em 2026, a Lua Cheia de abril situa-se na constelação de Virgem. Também aparece não muito longe de Spica, a estrela mais brilhante da Virgem, que pode parecer uma “companheira” luminosa junto da Lua.

(A proximidade exata depende da sua localização e da hora a que a observar na noite da lua cheia.)

Quando é a próxima Lua Cheia?

A próxima Lua Cheia depois da Lua Rosa ocorrerá em 1 de maio de 2026. Tradicionalmente conhecida como a Lua das Flores, assinala a época de floração no hemisfério norte.

Mas maio de 2026 guarda uma surpresa: uma segunda Lua Cheia em 31 de maio, chamada Lua Azul.

A canção da Lua Cheia Rosa do Dollar

Dollar foi uma dupla vocal pop britânica, composta por David Van Day e a anglo-canadense Thereza Bazar. A dupla fez sucesso no final dos anos 1970 e 1980, alcançando dez singles no top 40 da UK Singles Chart, incluindo os maiores sucessos como a surreal "Who Were You With in the Moonlight?" de 1979.

Thereza Bazar e David Van Day se conheceram aos 17 anos quando fizeram um teste bem-sucedido para o grupo pop Guys n' Dolls. O grupo teve vários singles de sucesso em meados da década de 1970 e, durante esse tempo, Van Day e Bazar se envolveram romanticamente.

O primeiro single do Dollar, "Shooting Star", foi lançado no final de 1978 e, após uma lenta ascensão, alcançou a 14ª posição na UK Singles Chart.

O sucessor, "Who Were You With in the Moonlight?", foi lançado no início de 1979 e também alcançou a posição 14.

O Duo Dollar nos anos 70

Significado da canção "Who Were You With In The Moonlight"

Em "Who Were You With In The Moonlight", da dupla Dollar, a repetição da pergunta "Who were you with in the moonlight" (Com quem você estava ao luar) expõe o ciúme e a insegurança do narrador.

A letra gira em torno da suspeita de traição, mostrando como a dúvida sobre a fidelidade do parceiro se transforma em uma preocupação constante e dolorosa.

O narrador revela que se dedicou totalmente ao relacionamento — "Though I gave you everything I had" (Embora eu tenha te dado tudo o que eu tinha) —, mas mesmo assim se sente traído e desamparado.

A música transmite claramente a decepção amorosa, especialmente quando o parceiro afirma que "não pertence" ao narrador e que "não tem tempo" para ele, reforçando o sentimento de abandono.

A repetição de frases como "Making me so sad" (Me deixando tão triste) destaca o impacto emocional da dúvida e da rejeição, mostrando que a angústia é constante.

O tom direto e simples da letra, aliado à repetição, faz com que o ouvinte sinta a intensidade do sofrimento causado pela suspeita e pela falta de reciprocidade no relacionamento. Mas o arranjo, a melodia e a beleza da canção se sobrepõem a toda a tristeza da letra. Uma canção animada e cheia de vida!! FELIZ PÁSCOA DA LUA CHEIA ROSA GENTE!