Vivendo Bem Feliz

Continue Sonhando ( "Drean On" do Nazareth)

noreply@blogger.com (Adriana Helena) — Mon, 6 Jul 2026 11:15:45 -0300

Os sonhos nos motivam a seguir em frente, a superar barreiras, a encarar os desafios da vida. E diante de tantas lutas, nunca foi tão importante sonhar. O artigo de hoje é especial porque tem uma canção da minha banda favorita e quero compartilhar com vocês essa edição especial que acolhe o coração.

Eu não sei como você está nesse momento, o que já enfrentou ou ainda está enfrentando, mas te peço encarecidamente: não desista dos seus sonhos! Acredite, tudo passa. Sejam momentos bons ou ruins, tudo passa.

Então, independente do que estiver enfrentando, continue. Está difícil? Peça ajuda. Viver não é e nunca foi fácil. Então apenas siga em frente. Analise o que te faz feliz e concretize essa ideia. Não é tarde para um novo curso, um novo trabalho, um novo amor, um novo projeto, uma nova vida… Só depende de você.

Sonhar não custa nada. E ainda nos incentiva a saírmos de nossa zona de conforto, pois realizar sonhos requer um certo investimento. Dá um “pouquinho de trabalho”. E devido a esse trabalho, muitas pessoas desistem de sonhar, desistem dos seus objetivos, culpam a vida difícil, a família, o trabalho, os amigos. Mas não se permitem transcender, ou seja, agir de uma maneira diferente para que o sonho se concretize.

A distância que há entre você e seus sonhos é pautada por obstáculos que você mesmo coloca no caminho. Pense nisso. Nada é mais forte do que a sua vontade de vencer. Mas você precisa acreditar, confiar na sua capacidade. Se está difícil concretizar um grande sonho, comece com um sonho pequeno.

E assim vá adquirindo segurança para, finalmente, em algum momento, alcançar o seu ideal. Crie oportunidades que irão ajudar os seus sonhos a se tornarem reais. Confie em você, na sua intuição, na sua capacidade. Não existe uma fórmula mágica para o sucesso, porém existe uma fórmula concreta para o fracasso: que é desistir dos seus sonhos.

Não importa as dores que você passou. Você não poderá voltar ao passado e mudar aquilo que hoje te faz sofrer. Mas você pode hoje optar por colocar um basta no seu sofrimento e voltar a sonhar.

A escolha é sua. Mesmo que você não acredite, existe alguém que se inspira em você. Seja qual for a sua situação, não desista dos seus sonhos. A força de vontade nos faz evoluir mais do que qualquer outra ferramenta, por isso, acredite na importância de continuar sonhando.

A canção "Dream On: do Nazareth é o estopim para realizar os sonhos ( Será?)

Queridos amigos, vocês que me conhecem já sabem que sou fã com força da Banda Nazareth que, aliás, vai fazer um show aqui em Vitória no próximo dia 16 de julho. E eu vou. Relembrando o repertório da banda, fiquei fascinada com a dramaticidade da canção "Dream On" porque fala dos sonhos, mas de uma forma bem irônica, não como você ou eu pensamos.

Afinal "Continuar sonhando" é muito mais do que um clichê; é um motor para a realidade. Como dizia Walt Disney :

Se você pode sonhar, pode realizar

Acredite nos seus sonhos

Seja no sentido de persistir nos seus objetivos ou de explorar a sua imaginação, a constância em acreditar no impossível é o que transforma projetos em conquistas.

Entretanto, na canção do Nazareth os sonhos estão expostos como desilusões...É verdade e eu te explico:

Em "Dream On", a repetição do verso "Dream on" (“continue sonhando”) carrega um sarcasmo marcante. Enquanto o ex-parceiro se refugia em fantasias para evitar a dor do término, quem canta encara a realidade da perda de forma direta.

A inspiração da música vem de experiências de amor não correspondido e da dificuldade de superar o fim de um relacionamento, o que fica evidente em versos como “Though you're foolin' yourself, dream on” (“Embora você esteja se enganando, continue sonhando”) e “You can live your fantasy without me, but you'll never know how much I needed you” (“Você pode viver sua fantasia sem mim, mas nunca saberá o quanto precisei de você”).

Aqui, "sonhar" é visto tanto como uma fuga quanto como uma crítica à recusa de enfrentar sentimentos verdadeiros.

Então a partir disso notamos que os sonhos podem ter significados diferentes e em alguns casos, até contraditórios.

Mas o que se conclui é que o tom direto e melancólico da canção, reforçado pela melodia super emotiva, deixa claro que o afastamento não diminui a intensidade do sentimento de quem ficou. "Dream On" transforma a resignação em um lamento sincero e denuncia a ilusão de quem prefere não encarar a verdade do fim.

Mas jamais podemos nos esquecer que quando mantemos a mente aberta e alimentamos nossos desejos, estimulamos a criatividade e a motivação diária.

Independentemente de estarmos falando sobre os seus maiores objetivos de vida ou sobre o universo particular que visitamos ao dormir, permitir-se sonhar é fundamental para uma vida com propósito e inspiração. Continue sonhando... Boa semana amigos queridos!!

50 anos do Fogo na pista em "Disco Inferno" do The Trammps

noreply@blogger.com (Adriana Helena) — Mon, 29 Jun 2026 18:23:20 -0300

Oi amigos, realmente os dias da Copa do Mundo trazem bastante entretenimento, mas também é um teste para cardíaco. O Brasil vem nos pregando sustos e assim o caminho para o Hexa fica cada dia mais emocionante. Mas enfim, deu certo! E para aliviar os ânimos, que tal a canção que marcou a era disco e fez os anos 70 explodir? E ela completou 50 anos. Venha saber qual é!

The Trammps – "Disco Inferno" (1976)

Essa faixa não é só uma música — é o momento em que a disco music se olhou no espelho e decidiu virar fogo puro.

Gravada em 1976 e relançada em 1977 depois de explodir na trilha de "Os Embalos de Sábado à Noite", "Disco Inferno" é o que acontece quando uma banda inteira decide que o chão da pista de dança é pouco e causa uma explosão de dança e alegria.

Os metais cortantes, a linha de baixo que não para de empurrar, os violinos que sobem como labaredas, e aquela percussão que te obriga a mexer o corpo antes mesmo de você perceber.

Mas o grande trunfo é a voz de Jimmy Ellis — crua, rasgada, quase pregando um sermão. Quando ele grita "burn, baby, burn!", não é só uma letra. É um comando. A música pega a frase que virou grito de guerra nos distúrbios de Watts em 1965 e a transforma em hino de pista. Polêmico? Sem dúvida. Genial? Também.

The Trammps nunca tiveram o mesmo brilho comercial de Bee Gees ou Donna Summer, mas essa faixa dispensa apresentação. Ela é a definição de como uma música pode ser ao mesmo tempo caótica e perfeitamente controlada — cada instrumento no lugar certo, cada crescendo calculado pra te levar ao limite antes de te soltar de novo.

50 anos depois, quando os primeiros acordes começam, ninguém consegue fica parado. Isso é o que separa uma música boa de uma música imortal.

Simbologia da Música

Em “Disco Inferno”, dos The Trammps, o fogo é usado como uma metáfora poderosa para a energia e a liberdade das pistas de dança dos anos 70.

A inspiração veio do filme “Inferno na Torre”, em que um incêndio toma conta de um arranha-céu durante uma festa. Isso aparece claramente em versos como

“One hundred stories high / People gettin' loose y'all gettin' down on the roof”

(Cem andares de altura / As pessoas se soltando, todo mundo dançando no telhado), que misturam o clima de festa com a tensão do filme.

O refrão marcante, “Burn, baby, burn! Disco inferno!” (Queime, baby, queime! Inferno disco!), transforma o incêndio literal em uma explosão de energia coletiva, típica das noites disco.

A letra usa o fogo para simbolizar o entusiasmo e a sensação de libertação que dominavam as discotecas.

Frases como “Satisfaction came in a chain reaction”

(A satisfação veio em uma reação em cadeia) e “I couldn't get enough, so I had to self destruct” (Eu não conseguia me satisfazer, então tive que me auto-destruir) mostram como a experiência da dança era intensa, quase incontrolável, mas sempre prazerosa.

O trecho “burn that mama down” (queime tudo por completo) sugere se entregar totalmente ao momento, sem restrições.

Assim, “Disco Inferno” celebra o poder transformador da música e da dança, usando o fogo para ilustrar a paixão e o calor humano que marcaram a era disco.

Ressaltando as Curiosidades da música

"Disco Inferno" é o hino da era disco, lançado pela banda americana The Trammps em 1976. Embora tenha feito sucesso imediato nas pistas de dança, a música se tornou um fenômeno global após ser incluída na trilha sonora do filme Os Embalos de Sábado à Noite (Saturday Night Fever) em 1977.

Lançamento: Dezembro de 1976 (álbum homônimo).

Composição: Escrita por Leroy Green e Ron Kersey.

Performance nas Paradas: Alcançou o #1na Billboard Dance Club Songs em 1977 e o #11 na Billboard Hot 100 em 1978.

Legado: Induzida ao Dance Music Hall of Fame em 2005.

🔥 O Significado de "Burn, Baby, Burn"

A famosa frase refrão tem origens curiosas:

Inspiração Cinematográfica: Os compositores se inspiraram em uma cena do filme Inferno na Torre (1974), onde uma discoteca no topo de um prédio pega fogo.

Metáfora: O "fogo" representa a energia e a intensidade na pista de dança, embora a expressão também tenha sido usada historicamente em outros contextos.

A música foi reinterpretada por grandes artistas ao longo das décadas:

Tina Turner (1993): Gravada para a trilha sonora de sua cinebiografia, What's Love Got to Do with It.

Cyndi Lauper (1998): Parte da trilha de Os Estranhos Fora de Série (A Night at the Roxbury), rendendo-lhe uma indicação ao Grammy.

Madonna (2006): Realizou um mash-up com sua música "Music" durante a turnê Confessions Tour.

✨ O vocalista principal, Jimmy Ellis, era conhecido por sua voz potente e alegre que definiu o som do grupo. Ele faleceu em 2012 aos 74 anos, uma grande perda!

E agora vamos queimar, queimar.... Até mais gente!

Junho está veloz como a canção "Fast Car" na voz de Luke Combs

noreply@blogger.com (Adriana Helena) — Mon, 22 Jun 2026 17:36:39 -0300

Junho está sendo um mês diferente dos demais do ano: As Festas Juninas e Copa do Mundo estão dando um toque colorido e especial aos nossos dias. Mas para mim, os dias estão voando, tão veloz como a canção "Fast Car" que desta vez trago na voz do cantor Luke Combs. É uma maneira especial de homenagear sua autora, Tracy Chapman, que a lançou em 1988 .

"Fast Car", hit da Tracy Chapman, mescla influências do folk, rock e, do country. Em março de 2023, o cantor country Luke Combs lançou uma regravação de “Fast Car” como parte do álbum Gettin’ Old. E te digo, essa versão me comoveu a ponto de eu editar com a tradução para vocês!

Eu sou muito fã da Tracy Chapman, inclusive já escrevi uma matéria sobre ela, CLICA AQUI PARA LER e editei a canção Baby Can I Hold You que é uma viagem dentro dos mais profundos sentimentos... Está no meu canal no YouTube. Sou eu que edito há muitos anos, é uma forma de serenar o meu coração com as canções que tocam o coração.

Qual o significado da música Fast Car?

Por trás do hit de uma das maiores compositoras do folk norte-americano, há um desabafo coeso e emocionante em torno das dores de toda uma geração.

O significado de Fast Car, de Tracy Chapman, aborda o contexto histórico e social da década de 1980 que influenciou a escrita da artista, explorando questões econômicas e sociais enfrentadas por muitos americanos na época.

A narrativa lança luz sobre as complexidades da geração da pobreza, conduzindo o ouvinte em uma jornada pela vida tumultuada da narradora, desde o início marcado pelo divórcio dos pais até o ápice da sua própria jornada repleta de desafios.

Tracy Chapman em 2015

O “Carro veloz” é para escapar da pobreza

A história se desenrola com a protagonista assumindo responsabilidades precoces, deixando a escola para cuidar de um pai mergulhado no alcoolismo.

A década de 1980, quando a faixa foi composta, marca o auge da luta contra o alcoolismo nos Estados Unidos. Estima-se que um a cada cinco norte-americanos sofria com o vício em álcool naquela década.

A música continua com um ato de desespero e esperança, em que ela decide fugir de sua cidade natal ao lado do namorado, almejando escapar da teia da pobreza.

A promessa de uma vida melhor é rapidamente apagada pela dura realidade do ciclo vicioso que a pobreza pode impor.

Empregos em áreas pouco valorizadas oferecem uma trégua temporária, mas a narradora se vê presa em um labirinto onde as oportunidades parecem escassas. A ela, resta sonhar com dias melhores.

Seu namorado, inicialmente parte fundamental do plano de fuga, torna-se uma vítima do desemprego e da espiral decadente do alcoolismo, afastando-se cada vez mais do compromisso familiar.

A narradora, então, percebe a dolorosa verdade de que as circunstâncias insistem em empurrá-la para a inevitabilidade.

A letra, então, reflete a transição da esperança para a dualidade da escolha que permeia toda a música, com a constatação do fim daquele amor e dos sonhos de uma vida melhor.

O sonho de uma vida melhor

A Música é uma crônica emocional sobre as lutas diárias e o destino.

Do começo ao fim, o significado de Fast Car, de Tracy Chapman, apresenta uma crônica emocional sobre a universalidade das lutas diárias e as decisões difíceis que moldam nossos destinos.

Sim, "Fast Car" ao longo de mais de três décadas, é uma evidência inegável de que estamos diante de um clássico atemporal.

A faixa tem uma trajetória nas paradas que revela sua influência duradoura e a capacidade de se reinventar e conquistar novos públicos ao longo dos anos.

Conforme a música avança, torna-se claro que, apesar das esperanças e sonhos, a realidade é mais complicada e as coisas não melhoram como o esperado. A música termina com uma sensação de resignação, mas também com a percepção de que a liberdade e a capacidade de ser alguém ainda são possíveis, mesmo que signifique tomar decisões difíceis.

O Clássico regravado por Luke Combs

O auge veio de forma indiscutível em 2024 em uma inusitada parceria com Luke Combs que levou Fast Car ao topo das paradas mas uma vez.

O cantor country Luke Combs lançou uma regravação de Fast Car como parte do álbum Gettin’ Old. A versão foi promovida como single e trouxe resultados extraordinários.

O cover de Luke Combs também alcançou o topo da parada country americana, a Billboard Country Airplay. Isso alçou Tracy Chapman ao posto de primeira mulher negra creditada como única compositora a ter um hit country na primeira posição.

Luke Combs em uma performance de Fast Car

Essa conquista é ainda mais significativa, considerando o contexto do country, um estilo musical historicamente com pouca representação de artistas negros.

Tracy Chapman & Luke Combs foram ovacionados no Grammy 2024

Até a reaparição no Grammy 2024, a cantora Tracy Chapman era uma figura pouco lembrada em premiações e eventos de música. Ela esteve praticamente ausente do cenário musical midiático desde sua última turnê, em 2009.

Tímida e reclusa, a artista já se manifestou sobre se sentir “desconfortável” sob o olhar do público e manteve-se distante dos holofotes o quanto pôde.

Apesar de toda a timidez, a cantora foi ovacionada no Grammy Awards 2024 e em parceria com Luke fizeram história no mundo musical. E agora, nada melhor do que ouvir essa obra prima. É algo fora do comum, por isso prestem bastante atenção na letra. 😊

Referências: https://www.letras.mus.br/

Imagens do Google Imagens

Vídeo FAST CAR do canal de Adriana Helena no YouTube

Há 41 anos George Michael lançou o riff de sax icônico em "Careless Whisper"

noreply@blogger.com (Adriana Helena) — Tue, 16 Jun 2026 16:07:41 -0300

Você já ouviu esse som de saxofone pelo menos uma vez na vida, com toda a certeza! Um dos maiores clássicos dos anos 80, “Careless Whisper” é daquelas músicas que marcam de primeira e viram hits instantâneos em nossa mente. Venha conhecer um pouquinho da sua história.

O instrumento de abertura da faixa eternizada por George Michael, é a grande marca registrada e até quem não conhece o intérprete ou a música, reconhece o grande rif, que ganhou versões de artistas conceituados em todos o cantos do mundo. 🎷

A faixa chegou às rádios americanas no fim de agosto de 1984 e, em fevereiro de 1985, alcançou o topo da Billboard Hot 100, onde permaneceu por três semanas, mantendo-se entre as mais tocadas nas rádios ao longo dos meses seguintes.

O rif de saxofone mais tocado no mundo é na música "Careless Whisper"

Foi nesse momento que o mundo inteiro passou a reconhecer, nos primeiros segundos de saxofone, uma balada destinada à eternidade. A música não apenas conquistou o nº 1 — ela também redefiniu o caminho de George Michael, que até então era “apenas” metade do duo Wham!.

Antes de George Michael ser um artista solo, o cantor integrava o Wham!, sua dupla com Andrew Ridgeley. E “Careless Whisper” está presente no segundo álbum do duo, o “Make It Big”, e foi usada também pela gravadora como introdução à carreira solo de George fora do Reino Unido.

Uma inspiração adolescente

George tinha apenas 17 anos quando imaginou a melodia durante uma viagem de ônibus em Londres. O fim de um namoro o deixou com aquele aperto no peito que todo adolescente conhece. Em vez de guardar só para si, ele colocou em versos e melodia.

A letra nasceu como uma confissão:

“I’m never gonna dance again, guilty feet have got no rhythm”

“Nunca mais vou dançar, pés culpados não têm ritmo”

Era o retrato de alguém que se sentia incapaz de aproveitar a vida depois de errar com quem amava.

Outro verso traduz ainda mais esse arrependimento:

“Though it’s easy to pretend, I know you’re not a fool”

“Embora seja fácil fingir, eu sei que você não é uma tola”

Uma mistura de sinceridade e culpa que, ironicamente, acabou se tornando universal. Afinal, quem nunca carregou um arrependimento pesado demais para esconder?

Na verdade, a letra da música conta a história de um relacionamento de George com duas meninas. Assumidamente homossexual apenas na fase adulta, o cantor a escreveu em 1981, quando trabalhava na bilheteria de um cinema. A referência àquela época está no trecho “ela prateada”. No raro livro “Bare”, de 1991, ele revelou que a ideia para a melodia do saxofone surgiu dentro de um ônibus. Bem popular essa história do astro pop, não é mesmo?

A verdade é que “Careless Whisper” foi sucesso imediato. A faixa chegou ao primeiro lugar das paradas em países como Austrália, Canadá, África do Sul, Reino Unido e, claro, no maior mercado fonográfico do planeta, que é o dos Estados Unidos – onde a música possui certificado de platina.

Quarenta e um anos depois o rif de saxofone continua inconfundível

🎷Passadas quatro décadas, Careless Whisper segue como um dos maiores fenômenos da música pop. E há um detalhe curioso que ajuda a explicar sua aura especial: o hit existe em duas versões oficiais. A primeira, com introdução ao teclado, creditada a Wham! featuring George Michael na Europa; e a segunda, com o sax inconfundível, lançada como George Michael nos Estados Unidos.

A versão com o sax emociona quando se menos espera...

Isso torna a canção um caso raro na história da indústria: um mesmo single que foi, ao mesmo tempo, associado a uma banda pop de sucesso e à estreia de um artista solo que viria a se tornar um ícone mundial. Mais interessante ainda é que, apesar de a versão do sax ter saído apenas no nome de George Michael, ela não foi incluída em seu álbum solo de estreia (Faith, de 1987). O que só reforça como Careless Whisper pertence a uma zona única — entre o fim do Wham! e o nascimento de um dos maiores artistas da música.

Atualmente ao completar 41 anos do auge do sucesso, a faixa se tornou oficialmente um hit atemporal, ainda tocada em rádios, presente em playlists de todas as gerações e em incontáveis momentos da cultura pop. Só a versão oficial creditada a já beira 1,5 bilhão de visualizações no YouTube, prova de que aquele sax continua parando o tempo e emocionando.

Confira a seguir o meu novo vídeo que emociona quando a gente menos espera...Um clássico atemporal!

Vídeo do Canal de Adriana Helena no YouTube

Ternura e saudade são evidenciados na canção “Stuck On You” do Lionel Richie

noreply@blogger.com (Adriana Helena) — Wed, 10 Jun 2026 17:16:06 -0300

Oi queridos, o mês de junho começou e eu nem pude conversar com vocês adequadamente aqui no Blog Vivendo Bem Feliz. Foi um período taciturno. Problemas de saúde e uma profunda melancolia tomaram conta de mim. Mas para salvaguardar tudo isso, nada melhor do que chegar com uma canção terna e dotada de suavidade...Tudo passa meus amigos, tudo passa...

Às vezes precisamos de silêncio. De calmaria. Não queremos ouvir som algum além dos próprios pensamentos. Não é que eu estejamos deprimidos, chateados ou infelizes. Ou talvez estejamos mesmo. Mas tem momentos que só queremos ficar em silêncio. Para organizar os sentimentos, para imaginar cenários ou para encontrar uma espécie de paz que ninguém pode proporcionar. Somente sentindo e ouvindo a voz do próprio silêncio...

Por favor não me recrimine. Apenas compreenda e se puder, aceite. Apenas seja acolhimento.

Uma das partes mais complicadas de entender para quem vive em sociedade e em um constante relacionamento com as pessoas, é o direito da outra pessoa em não ter nada para dizer. É uma época diferente, silente...Não é egoísmo. Também não é maltrato com quem se ama. É apenas uma forma de preservação que poucos conseguem entender...

Talvez você não perceba, mas inconscientemente também busca por esses momentos. Às vezes, é quando você acorda e não sente vontade de falar com ninguém. Noutras é indo para o trabalho e se escondendo do mundo através de um fone de ouvido. Tantos e tantos exemplos existem e nem preciso enumerar aqui não é verdade?

A gente só quer ir de encontro ao silêncio...

O coração pede um pouco de sossego

O que para você pode ser um sinal de frieza, na verdade é o coração pedindo um pouco de sossego. E isso não tem nada a ver com amar ou não amar mais alguém. Tampouco está relacionado com estar ausente ou presente naquele instante.

É só o silêncio, sabe? Seu. Particular e intransferível.

Por isso eu digo agora para você: Não complique o silêncio de alguém. Deixe estar. Em algum momento, a pessoa volta. O mais importante é ser gentileza para respeitar e abraçar quem precisa daqueles minutos consigo. Às vezes, estar do lado de alguém que não quer dizer nada é uma grande demonstração de amor. É nessa cumplicidade exposta nos instantes de calmaria que o amor fica mais harmonioso.

Às vezes precisamos nos retirar

Às vezes, precisamos muito disso, afinal nem todos os dias são dias de festa. Então que mal há em não quer falar ou impedir que alguém se aproxime? Não é que estejamos sem amor, ternura ou saudade. É um momento só nosso de ficar em silêncio. Para juntar forças para continuar, e depois de fortalecidos, irmos de encontro e se entregar às pessoas com vigor e alegria! É o que pretendo fazer, afinal esse blog não se chamaria "Vivendo Bem Feliz" se assim não fosse... Ele tem seus momentos de pausa, mas quando o coração se restaura, se renova, ele volta...

Por isso que a canção do Lionel Richie colabora com o meu momento. É uma música suave, até um pouco melancólica, mas dotada de muita profundidade.

Em “Stuck On You”, Lionel Richie adota uma sonoridade country, marcando uma mudança significativa em sua carreira. Essa escolha não é apenas musical, mas também reforça o clima de simplicidade e retorno às origens presente na letra.

Sonoridade country e retorno às origens

A imagem do chapéu de cowboy na capa do single e a colaboração posterior com Darius Rucker mostram a intenção de Richie de se aproximar do universo country, onde temas como lar, saudade e reconciliação são comuns.

A letra expressa um apego profundo, representado pela frase “stuck on you” (preso a você). O narrador admite: “I’ve been a fool too long” (“fui um tolo por muito tempo”) e reconhece que chegou a hora de voltar para casa, sugerindo um reencontro após um período de afastamento.

Pois bem amigos, é hora de retornar, um pouco cambaleante ainda, mas com os pés quase firmes.A saudade bateu, pois quem tem um blog tem um montão de amigos para conversar e eu sinto muita a falta de todos vocês!

O Girassol amarelinho voltou: que saudade de vocês!

E continuando com a descrição da canção do Lionel, a metáfora do “midnight train” (trem da meia-noite) reforça a ideia de uma jornada de volta, tanto física quanto emocional, deixando para trás os problemas e reafirmando o compromisso: “I’m coming home to stay” (“estou voltando para casa para ficar”).

O refrão destaca a alegria e gratidão por a pessoa amada ter esperado, transmitindo maturidade e tornando a canção universal, o que explica sua forte conexão com diferentes públicos e sua presença constante em trilhas sonoras e shows ao vivo.

E é isso queridos, eu voltei, e é para ficar porque a saudade é maior do que qualquer dor.Obrigada por serem tão amigos e tão queridos comigo.

Beijos!!!

E quando me faltam as palavras, a música do Air Supply fala por mim...

noreply@blogger.com (Adriana Helena) — Mon, 25 May 2026 17:20:10 -0300

A poesia, a música, uma pintura

não salvam o mundo.

Mas salvam o minuto.

Isso é suficiente.

(Matilde Campillo)

Oi amigos, espero que tudo esteja bem com vocês. Comigo as coisas estão bem difíceis, a ponto de ter que deixar o blog por um período. Mas hoje, antes de partir, vou ponderar sobre a questão das palavras, o que fazemos na ausência delas.

Também falarei um pouco de música, com ênfase na canção da semana que é do Air Supply. Sou grande fã do Duo Air Supply. Suas músicas contém emoção e sentimento. Já editei 3 canções e vocês estão convidados a conhecer os 3 trabalhos diretamente no meu canal no YouTube, clicando em cada canção de forma sequencial, Without You, All Out Of Love e Goodbye. É uma viagem encantadora...

O que é Música afinal?

Em primeiro lugar é preciso que estabeleçamos um conceito de música para definirmos melhor o nosso pensamento...Afinal o que é música?

Até alguns anos atrás, a ideia de música esteve associada à combinação ordenada e racional de sons. [...] som musical (é) uma emissão vibratória, com freqüência bem definida, capaz de ser captada pelas limitações fisiológicas do ouvido humano [...] (MONTANARI, 1988, p. 5)

Por meio desta definição podemos nos remeter a ideia de instrumentos musicais afinadíssimos e bem tocados por músicos, que passaram anos num conservatório musical, aperfeiçoando-se no instrumento escolhido.

Mas, segundo Montanari, na contemporaneidade a música assimilou novos significados e o que era considerado ruído, hoje entende-se como música, o que fez com que a ideia de música ficasse mais ampla.

Então, quando pensamos em música segundo o conceito contemporâneo, podemos afirmar que a música sempre existiu eventual e aleatoriamente na natureza. Os sons produzidos pela natureza transmitem sentimentos e energias às pessoas, que param para observar e escutar o grande musical produzido pela natureza.

O som do vento cortando o ar e balançando as folhas das árvores; o som das águas calmas de um riacho ou o barulho de uma corredeira e de uma linda cachoeira, o som dos mais variados pássaros, os animais que vivem nas matas e que utilizam diferentes sons para se comunicarem, no mar as baleias e os golfinhos também emitem sons e se comunicam por meio deles.

Ouvindo a música da natureza

Como vimos a natureza oferece música graciosa e linda que nem sempre as pessoas sabem apreciar. A natureza além de musical é poética, o ambiente e tudo que envolve o universo natural são poético-musicais.

O homem também faz parte da natureza, e como um ser da natureza ele também é um ser musical nato. Montanari afirma que:

[...] a arte [...] tem servido ao ser humano para expressar seus sentimentos, [...]. A música [...] é a mais popular das artes, [...]. Para fazer música, a única coisa que o indivíduo precisa é estar vivo não precisa saber ler, nem adquirir materiais e sequer sair de casa. Reflita: basta abrir a boca e cantar, bater palmas ou pés, assobiar ou murmurar, que você estará fazendo música.

Da forma como Montanari coloca a música e nos propõe uma reflexão sobre como fazer música, podemos pensar na nossa infância quando a mãe ou o pai nos pegava no colo e cantava cantigas de ninar, e ainda bebês tentávamos reproduzir a música, mas só se ouviam ruídos, esses ruídos eram nossas primeiras músicas, ou pelo menos, nossas primeiras tentativas musicais.

A criança, quando adquire suas primeiras palavras, é capaz de memorizar pequenos trechos e melodias e é neste momento que a música se torna uma grande aliada da educação, pois, através de letras e melodias de fácil assimilação para a criança, pode-se ensinar novas palavras, histórias e a cultura do lugar onde se vive.

As cantigas de roda e as parlendas, por serem fáceis de cantar são apreendidas facilmente pelas crianças, que além de aprender se divertem. E é por isso que muitas dessas canções marcam a infância de todos.

Sempre ligado a diversas expressões artísticas, o poeta Vinícius de Moraes também escreveu músicas e poesias com temas infantis que marcaram várias gerações e que ainda hoje são muito utilizadas pelos educadores, sejam eles professores ou não, por isso ainda continua marcando a vida e a história de muitas crianças.

Lembra da música A Casa, de Vinícius de Moraes que há gerações vem sendo utilizadas pelos educadores em sala de aula e também pelos pais em casa? Leia comigo esses lindos versos:

A CASA

Era uma casa

Muito engraçada

Não tinha teto

Não tinha nada

Ninguém podia

Entrar nela não

Porque na casa

Não tinha chão

Ninguém podia

Dormir na rede

Porque na casa

Não tinha parede

Ninguém podia

Fazer pipi

Porque pinico

Não tinha ali

Mas era feita

Com muito esmero

Na rua dos Bobos

Número zero.

O que concluímos dessa linda música misturada com poesia? Percebemos a capacidade de desarticulação do simples, do trivial, na temática da canção.

As considerações a respeito da casa, de tão absurdas, começam a perder a ligação e a referência inicial, incitando a imaginação e a criatividade infantil. A música nos deixa criativos e repletos de imaginação! Lembra do filme A Noviça Rebelde? Pois é, é um filme inspirador que tem a música como seu principal elemento!

Julie Andrews sentindo a música em cena no filme a Noviça Rebelde

Air Supply e sua poesia para emocionar

Segundo o Dicionário eletrônico Houaiss (2006) poesia é :

A arte de compor ou escrever versos... ou

A arte de excitar a alma com uma visão do mundo, por meio das melhores palavras em sua melhor ordem.. ou

O que desperta o sentimento do belo.. ou

Aquilo que há de elevado ou comovente nas pessoas ou nas coisas.

Portanto, ao falar de poesia como arte de compor versos , podemos supor que qualquer seqüência ritmada e, especialmente rimada, seja poesia.

O que desperta o sentimento do belo é poesia

Você conhece os versos seguintes?

Portanto, levante os olhos se sentir que pode

So lift your eyes if you feel you can

Alcance uma estrela e eu lhe mostrarei um plano

Reach for a star and I'll show you a plan

Eu descobriI

figured it out

O que eu precisava era de alguém para me mostrar

What I needed was someone to show me

Você sabe que não pode me enganar

You know you can't fool me

Eu tenho te amado por tanto tempo

I've been loving you too long time

É da canção da semana. Ao dizermos que poesia é composição em versos (livres e/ou providos de rima) cujo conteúdo apresenta uma visão emocional e/ou conceitual na abordagem de ideias, estados de alma, sentimentos, impressões subjetivas etc., quase sempre expressos por associações imagéticas e composição poética de pequena extensão, pois pressupõe-se que seja algo mais elaborado e pensado para que produza no leitor o efeito desejado pelo poeta.

Para que as imagens sejam criadas e sentimentos sejam produzidos, o poeta realiza um trabalho árduo em busca da linguagem perfeita. Portanto amigos, poesia de verdade é algo que expresse um sentimento sublime e muito bem elaborado.

A arte de ler um poema, de sentir a poesia...

A poesia também pode ser tratada como a arte de excitar a alma com uma visão do mundo, por meio das melhores palavras em sua melhor ordem, poder criativo; inspiração, o que desperta o sentimento do belo, aquilo que há de elevado ou comovente nas pessoas ou nas coisas.

Conclusão Final:

Portanto amigos, assim que as palavras faltarem, quando não haver mais nada a dizer, recorra à música e você sentirá como o seu coração vai serenar devagarinho ...

Então que tal ouvir a canção Lost In Love agora? Foi feita para encantar de forma avassaladora como todas as demais canções do Air Supply. Até breve...

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