Vivendo Bem Feliz

Empatia e Respeito: duas palavras que mudam o mundo!

noreply@blogger.com (Adriana Helena) — Mon, 17 Aug 2026 10:39:48 -0300

Oi queridos amigos. Diante do que aconteceu comigo na semana retrasada, quando tive uma grave queda de bicicleta e ninguém me ajudou ( AQUI explico em detalhes), trago minhas considerações sobre o significado das palavras Empatia e Respeito que sinto que está ausente no mundo atual. Como é duro sentir na própria pele a frieza das pessoas. Venha ler o artigo que eu te explico:

Empatia, saiba o que é!

A empatia é, em termos simples, a habilidade de colocar-se no lugar do outro. Por exemplo, se você escuta uma história sobre uma criança que perdeu os pais em uma comunidade que foi devastada pelo desmoronamento de uma barragem e se comove, é possível ter dois tipos de reação: sentir dó, que representa a simpatia; ou se colocar no lugar daquela criança, imaginar o que ela passou e tentar entender o que ela sentia, enxergar o panorama a partir dos olhos dela. É ser sensível a ponto de compreender emoções e sentimentos de outras pessoas.

Ser empático não se restringe às pessoas que conhecemos, mas principalmente com os desconhecidos ou mesmo com pessoas com características opostas às nossas. Este é um grande esforço que demanda sensibilidade, inteligência emocional e vontade de experimentar uma nova perspectiva. Esta é uma habilidade que pode ser aprendida, mas que precisa ser cultivada diariamente.

A capacidade de se colocar no lugar do outro é uma das funções mais importantes da inteligência. Demonstra o grau de maturidade do Ser Humano.

(Augusto Cury)

No entanto, apesar de toda a ênfase e valor que nossa cultura atribui à empatia – especialmente como um antídoto contra o bullying e outros comportamentos antissociais – há uma grande confusão sobre o que é, e o que não é. Aqui está o que a ciência sabe sobre a empatia:

1-Empatia e Simpatia

não são sinônimos:

Algumas pessoas costumam substituir uma pela outra, mas na verdade, são processos diferentes. Quando você sente simpatia por alguém, você se identifica com a situação que a pessoa vivencia. Isso pode ser um sentimento puro e verdadeiro; você pode sentir simpatia por pessoas que você nunca conheceu ou por um problema que você pessoalmente nunca experimentou, assim como por pessoas que conhece e cenários que são familiares à você.

Mas sentir simpatia não conecta você necessariamente com a pessoa ou com o que ela está sentindo. Você pode ser solidário com a situação de alguém, e ao mesmo tempo ignorar completamente seus sentimentos e pensamentos.

O processo emocional chamado empatia é outra coisa; envolve realmente ouvir e compreender o ponto de vista e/ou a situação do outro, podendo, ou não, se identificar e sentir os mesmos sentimentos. A simpatia é o sentimento por alguém; empatia envolve o sentimento com alguém.

2- A Empatia é um

comportamento aprendido

A pesquisadora e best-seller Brené Brown ficou famosa ao escrever sobre vulnerabilidade, vergonha, estranhamento e outras emoções que sentimos ao crescer.

Para ela, as crianças têm oportunidades de aprender empatia com seus pais, professores e colegas. Ler boa literatura pode ser uma maneira poderosa de desenvolver empatia, assim como estudar uma história ou estar presente com um amigo no parquinho que está passando por momentos difíceis.

No Brasil, um estudo da Universidade Federal do Rio Grande do Sul analisou 100 crianças carentes, com idades entre 6 e 9 anos, a fim de entender qual o impacto da empatia na vida delas. O resultado trouxe uma revelação importante: crianças mais empáticas tendem a ser mais competentes socialmente do que as outras.

3- Você não é responsável

pelas emoções dos outros

Um obstáculo para expressar empatia autêntica é a tendência de acreditar que somos responsáveis por fazer com que outras pessoas se sintam melhor, especialmente aquelas que amamos. Imagine se as emoções de todos a nossa volta fossem nossa responsabilidade, ficaríamos sobrecarregados!

A empatia não nos pede para assumir a responsabilidade pelos sentimentos de outra pessoa. Trata-se da capacidade de estar verdadeiramente presente e de manter um espaço seguro para os outros sentirem suas próprias emoções completamente. Assim, elas são capazes de entender sua experiência.

Desenvolver a empatia nos permite um maior bem-estar emocional e mais qualidade nos relacionamentos. Além disso, ela pode ajudar a manter a nossa saúde mental, já que promove o autoconhecimento.

É preciso dominar esta sabedoria que, em muitas situações, não nos ensinaram nem na profissão, nem nos livros. Empatia se aprende!

Quando demonstramos empatia?

Podemos ser muito empáticos, mas se não demonstrarmos e se não colocarmos em prática, isso não serve para nada. Dito isto, vamos enumerar algumas ocasiões em que podemos utilizar a empatia:

Por outro lado, também podem existir momentos e situações em que não mostramos empatia:

Quando acreditamos que os nossos problemas são os únicos que existem no mundo.
Quando não escutamos os outros.
Quando julgamos e fazemos comentários que machucam.
Quando não oferecemos um sorriso, um gesto amável ou uma carícia aos outros.
Quando fazemos sempre algo pelos outros na esperança de receber algo em troca.

A empatia é uma boa habilidade para colocar em prática, pois nos permite compreender os outros. Mas também é imprescindível termos cuidado ao praticá-la em excesso, para não nos desconectarmos de nós mesmos. O mundo precisa de mais empatia!

Para que serve o respeito?

Respeitar é colocar distância diante da visão diferente de outra pessoa. Ele, portanto, nos ajuda a não julgá-la pela sua escolha ou opinião.

Respeitar é considerar a outra pessoa nas suas diferenças individuais, não esperando que esta seja de outra forma, que opine ou que se comporte de forma diferente a como essa pessoa é.

Como conseguir respeitar a todos?

Respeitar é perceber que cada pessoa tem direito de escolher ser quem ela realmente é, na sua forma de pensar, de opinar, de sentir, de agir e inclusive nos seus gostos e preferências de vida.

Portanto, se cada pessoa tem o direito de ser quem ela decidir ser, ninguém mais tem o direito de opinar, nem de decidir sobre a outra pessoa.

De que forma mostrar respeito?

O respeito se expressa quando não se julga a outra pessoa pela sua visão, decisão, comportamento, ou forma de vida. A pessoa não é censurada nem recriminada por ser como é, e também não se espera que ela seja de outra forma.

Portanto, respeitar é a maior mostra de que aceitamos a outra pessoa na sua individualidade, na sua totalidade como a pessoa que é, não como gostaríamos que ela fosse.

Como expressar o respeito?

O respeito se mostra por meio da empatia, isto é, com uma atitude comunicativa que mostra que sabemos, aceitamos e respeitamos a outra pessoa como ela é, mesmo que talvez não estejamos de acordo com suas decisões, opiniões ou comportamentos.

A empatia é a ferramenta utilizada dentro da comunicação assertiva ou adequada, que mostra o respeito depois de escutar a outra pessoa, observando de onde ela nos fala, com seus sentimentos e experiências pessoais.

Para isto, expressa-se compreensão e entendimento em relação ao seu direito e, se for o caso, posteriormente podemos expressar a nossa própria opinião, que mesmo que seja diferente, é respeitosa diante do ponto de vista alheio.

Quando é mais difícil respeitar?

É mais difícil respeitar quando ser quer ter razão a qualquer custo, ou quando se supõe, frente a qualquer ponto de vista, que a própria postura é a única possível, e a que possui a certeza absoluta.

Por outro lado, é pouco provável que exista o respeito quando a atitude é agressiva com a outra pessoa, nos gestos, na comunicação não verbal e nas atitudes. Mesmo com as palavras adequadas, o respeito não está presente.

Para respeitar…

É preciso considerar a sua própria visão apenas como uma possibilidade entre muitas outras.

É preciso falar na primeira pessoa, opinando e expressando o que é o seu ponto de vista, não o que marca “a lei como verdade absoluta”.

É preciso aceitar que a própria percepção, ainda que pareça objetiva, não o é em nenhum caso. A percepção está sujeita à própria interpretação, baseando-se nas experiências anteriores, no estado de ânimo e, inclusive, nas crenças prévias que já existem em cada pessoa, em função do seu próprio aprendizado.

E quando nos dirigimos aos outros, devemos fazê-lo a partir da empatia, incluindo a escuta e a observação da abordagem da outra pessoa, assim como a aceitação do seu direito de ser como decidir ser.

Entendeu agora porque empatia e respeito andam de mãos dadas? É o amor imperando!

E agora uma canção incrível, muito empática que você vai adorar!

É dos anos 80! Erasure ♥ A LITTLE RESPECT

❤️“A Little Respect”, um dos maiores hits da lendária dupla Erasure, é a música mais incrível que você vai ouvir agora. Uma das bandas que mais fizeram sucesso na década de 1980, Erasure foi pioneira do synthpop e influenciou muitos artistas pop.

Duo Erasure

❤️A banda, composta pelo guitarrista Vince Clarke e pelo vocalista Andy Bell, iniciou carreira no mercado musical em 1985, com o lançamento do single “Who Needs Love (Like That)” e logo em seguida estrearam com o álbum “Wonderland”.

"A Little Respect" é uma canção lançada em 1988 pelo duo britânico, sendo o terceiro single europeu (e segundo americano) do seu álbum The Innocents. A canção fala a importância do Respeito e da Empatia para todos, nós, saudosistas da boa música!

Amigos, eu estou tendo pesadelos todas as noites desde que tive a forte queda de bike. Só me lembro o quanto fiquei caída na ladeira, sem poder me mexer em razão dos meus ferimentos e dois carros passaram por mim, me virem caída e não reagiram para me acudir, tendo o segundo veículo, inclusive, passado por cima das rodas da minha bicicleta. Quando sentimos na pele a dor, sabemos o quanto a Empatia e o Respeito andam ausentes na humanidade.

❤️ Até a próxima gente!!

Fontes de Inspiração e Pesquisa:

A mente é maravilhosa-Empatia - https://pt.wikipedia.org/wiki/A_Little_Respect

Imagens do Tumblr editadas por Adriana Helena

Vídeo do Erasure do Canal de Adriana Helena no YouTube

O Turista encanta com a trilha sonora de Air Supply

noreply@blogger.com (Adriana Helena) — Mon, 3 Aug 2026 14:52:40 -0300

Vamos entrar no mundo do cinema, aliando drama, romance e humor com muita música bonita. É uma maneira de continuar falando com vocês de uma maneira mais ligeirinha e com um ótimo conteúdo, até que as coisas finalmente entrem nos eixos.

Hoje tem um filme muito interessante que vai atrair a sua atenção. Com indicações para o Globo de Ouro nas categorias melhor ator, melhor atriz e melhor filme, O Turista chegou aos cinemas brasileiros trazendo Angelina Jolie e Johnny Depp como protagonistas de um longa de ação assinado por Florian Henckel von Donnersmarck, mesmo diretor de A Vida dos Outros.

Depp é Frank Taylor, um norte-americano que improvisa uma viagem pela Europa a fim de curar um coração partido. Tendo como cenário as românticas e excitantes cidades de Veneza e Paris, ele conhece a extraordinária e misteriosa Elise (Jolie), que, sempre elegante e bem vestida, cruza seu caminho e rapidamente o seduz.

O que o turista nem imagina é que seus flertes brincalhões e divertidos podem levá-lo a uma perigosa rede de intrigas, crimes e perseguições, já que sua identidade é confundida com a de outro homem procurado por criminosos. O jogo se transforma em romance e o relacionamento entre os dois evolui na mesma velocidade em que eles se envolvem nessa teia mortal.

A obra, que arrecadou mais de US$ 16 milhões na estreia norte-americana, é uma refilmagem do filme francês Anthony Zimmer - A Caçada, de 2005. A produção passou por várias mudanças, já que os papéis principais seriam dados, inicialmente, a Tom Cruise e Charlize Theron. A direção também passou por Lase Hallström e Bharat Nalluri, que abandonaram o projeto antes de von Donnersmarck assumir.

“O Turista” é um filme sutilmente elaborado para fazer rir. Não um riso descontrolado e sonoro, mas aquele que contorce o canto dos lábios e te faz sentir bem. Melhor que seja assim. Em uma comédia tradicional, a chance de Johnny Depp potencializar seus trejeitos inconfundíveis tornaria o longa desanimador.

E imaginar Angelina Jolie atuando em um humor barato não é uma possibilidade plausível. O diretor Florian Henckel von Donnersmarck soube trabalhar com as limitações dos dois astros e conseguiu destacar suas qualidades.

Antes de desaprovar a indicação do filme para a categoria Musical/Comédia no Globo de Ouro 2011, é sensato reparar no real objetivo do diretor ao realizar o remake do francês “Anthony Zimmer – A Caçada”.

Von Donnersmarck, que escreveu e dirigiu o excelente “A Vida dos Outros”, vencedor do Oscar de Melhor Filme Estrangeiro em 2007, desembarcou na América e ganhou os holofotes de Hollywood pelas mãos dos dois maiores astros do grande cinema.

Felizmente ele não abandonou em terras germânicas a sutileza de suas narrativas, e talvez não era seu propósito filmar uma ação eletrizante, uma comédia convencional ou um romance meloso. “O Turista” copia os detalhes fundamentais de cada um desses gêneros e os posiciona em uma linha narrativa bem construída. O resultado dessa experiência é um filme burlesco na medida certa para não cair no ridículo.

Existe muito da franquia “007”, da trilogia “Bourne” e do mais recente “Salt” em “O Turista”. Em resumo, toda a estrutura tradicional dos filmes clássicos de espionagem serve de plano de fundo para o roteiro.

O grande mérito de von Donnersmarck foi não levar a sério o próprio gênero que decidiu trabalhar. Em uma das primeiras sequências do longa, Depp lê um livro de espionagem que não condiz com o tipo patético de seu personagem, o turista. O diretor parece confortável ao debochar de todos os elementos de seu filme, inclusive dos dois astros.

O fato é que antes que Depp possa terminar sua leitura, Jolie investe todo o seu potencial sedutor e consegue atraí-lo para o centro de uma complexa ação policial envolvendo milhões de libras, traições e mafiosos sem escrúpulos. O argumento perfeito para um filme de investigação.

Nesse ponto ganha destaque a originalidade do diretor, suficientemente cômodo para zombar de seu filme em todas as ocasiões possíveis. A aparição repentina de Jolie em seu barco luxuoso é acompanhada pelo som dedilhado de algum instrumento que faz referência ao surgimento de belas mulheres em filmes clássicos de romance, com toda a aura de perfeição e requinte.

Depp revive a antiga cena em que o mocinho caminha cheio de coragem ao pôr-do-sol, no meio da revoada de pombos na praça da cidade. Em outra sequência de ares clássicos, Jolie é recebida no baile noturno da elite veneziana (isso mesmo, um baile noturno) sob os olhares e comentários invejosos de madames com vestidos menos pomposos e penteados pouco elaborados.

No ápice do baile, ao melhor modo das princesas da Disney, todos os convidados, inclusive os protagonistas, iniciam uma dança complexa em que todos já sabem os passos e dançam em perfeita sincronia. Não é necessário dizer qual casal ganha todos os olhares.

Von Donnersmarck também abusa de recursos de close-up no rosto dos atores, seja para salientar o sorriso malicioso de Jolie, seja para reforçar a sempre confusa expressão de Depp. E se o diretor assumiu o caráter caricato de seu projeto, o casal protagonista não teve problemas para acompanhar seus esforços.

Jolie incorporou os trejeitos exagerados de uma típica representante da aristocracia inglesa, com gestos demasiadamente trabalhados e um semblante incorruptível.

Depp ainda não conseguiu se desvencilhar do modo Jack Sparrow de atuar, mas pra sua felicidade o seu novo personagem carrega muitas semelhanças com seu papel em “Piratas do Caribe”.

Mesmo assim, ao contrário de Jolie, o ator não consegue assumir de forma satisfatória a canastrice que seu papel exige no segundo ato. Entre falhas e acertos, o fato é que os nomes dos dois figuraram na lista de indicados ao Globo de Ouro.

Embora seja recheado de cenas de perseguição e tiros, “O Turista” deve desagradar quem espera por um filme de ação. Mesmo abrindo espaço para o romance entre os personagens, não é um filme dramático. Quem quer gargalhar também vai se decepcionar. Se você quer ver dois grandes atores vivendo personagens caricatos em um longa em que nem o próprio diretor parece se levar a sério, prepare-se para duas horas de um humor discreto e agradável. Von Donnersmarck, bem vindo a Hollywood!

E para acompanhar nada como uma trilha sonora de peso.

Sobre o Air Supply

Air Supply é um duo australiano formado em 1975 por Graham Russell e Russell Hitchcock.

Graham Russell, músico britânico, encontrou-se com Russell Hitchcock nos ensaios para um musical chamado "Jesus Christ Superstar" ocorrido em Sydney, Austrália, se tornaram amigos e juntos formaram a banda. Seu repertório é em maior parte de composição do próprio vocalista e instrumentista, Graham Russell.

O primeiro hit da banda foi "Lost in Love", mas outros sucessos como "I Can Wait Forever", "All Out of Love", "The One That You Love", "Sweet Dreams", "Making Love Out of Nothing at All", "Someone Who Believes in You" e "Goodbye", "Here I Am", "Stop the Tears", "Young Love", "Just As I Am" são conhecidos em quase todos os países.

Em julho de 2005, Grahamm e Russell lançaram o álbum de vídeo It Was 30 Years Ago Today para comemorar os 30 anos da banda. Um duo que só tem maravilhas musicais: concordam? E ouçam a mais linda das canções!!

The Beathes e a mensagem de conforto de "Let It Be" para festejar os 15 anos do Blog

noreply@blogger.com (Adriana Helena) — Mon, 27 Jul 2026 11:15:55 -0300

Chegando saltitante para comemorar os 15 anos do Blog Vivendo Bem Feliz. O tempo passou rápido demais, tanta coisa aconteceu neste intervalo, momentos difíceis e outros felizes. Enfim o Blog está em festa utilizando-se da expressão "Let it be" (a famosa canção dos Beatles) como mantra em deixar acontecer e seguir em frente acreditando em um novo amanhã...

A expressão "Let it be" traduz-se literalmente como "Deixe estar" ou "Deixe acontecer". Ela transmite uma mensagem de aceitação, paz e desprendimento, incentivando a deixar as situações seguirem seu curso natural sem resistências ou preocupações excessivas.

E foi assim que o Blog começou, falando de saúde, exercícios e felicidade. Os artigos sempre foram focados no bom humor e com o tempo ele tornou-se musical onde as canções começaram a ser inseridas no contexto dos textos para extravasar as emoções mais genuínas.

MUDANÇAS ACONTECERAM NESTES 15 ANOS

O Layout do Blog Vivendo Bem Feliz em 2013

O VIVENDO BEM FELIZ transformou-se e modificou-se muitas vezes! Ah, o Layout original de 15 anos atrás é bem diferente do atual. Antigamente o mar te esperava de braços abertos e hoje um lindo girassol faz esse papel tão importante, que é de recepcionar todos vocês com muito carinho do mundo.

O BLOG GANHOU UM NOVO LAYOUT

Em novembro de 2017 o blog, cedendo à era digital relativo à inclusão dos dispositivos móveis, tornou-se RESPONSIVO e assim ficou mais leve e interativo.

Mudanças fizeram-se necessárias para facilitar a leitura dos artigos, deixando-os mais agradáveis e convidativos.

O Blog tornou-se responsivo em 2017

O MASCOTE DO BLOG VIROU GIRASSOL

O Símbolo maior do VIVENDO BEM FELIZ evoluiu nestes 15 anos e creio que se estabilizou. Começou em 2011 com um mar azul e em 2017 transformou-se em um girassol. Ele é capaz de trazer mais cor, sorrisos, vitalidade e amor.

E a cor amarela não foi por acaso. O amarelo estimula o humor, intensiva a diversão e a leveza. É assim que quero que você se sinta aqui: leve e feliz! Tudo é pensado no seu bem-estar!

NOVAS DESCOBERTAS

Comecei a escrever no blog dando ênfase à saúde com exercícios e alimentação equilibrada, que se expandiu para moda, arte, poesia e música, tudo com muito bom humor.

Nos últimos anos, o VIVENDO BEM FELIZ tornou-se essencialmente musical. Comecei a criar meus próprios vídeos para ilustrar os artigos e postá-los também no meu canal no YouTube.

Atualmente o Canal virou uma ferramenta imprescindível para compartilhar as minhas músicas preferidas, as que realmente tocam o coração e trazem muita alegria e satisfação.

Tem novidade toda semana e já somos mais de 168 mil amigos inscritos no Canal com exatamente 600 vídeos publicados. Aproveito para convidá-lo (a) a me acompanhar por lá também, pois será diversão e emoção na medida certa! É só clicar AQUI ou no widget abaixo. Agradeço de coração!💖

AS FESTAS ANTERIORES DO BLOG

Como estou muito saudosa, te convido para dar uma olhadinha nas festinhas de aniversário antigas. É só clicar no vídeo em destaque abaixo e notará a evolução do VIVENDO BEM FELIZ através dos anos. Muito coisa mudou...

AMIGOS TOP COMENTARISTAS

Ah, tenho amigos incríveis que ainda prestigiam o blog há muitos anos. São poucos, mas aqui já deixaram comentários, dúvidas e questões corriqueiras e enriquecedoras. Criei até um widget para deixar registrado os ⏩ 100 TOP COMENTARISTAS DO BLOG. ⏪

Mesmo que já tenham participado e agora partiram, vocês fazem parte desta HISTÓRIA! São meus amigos e para sempre serão! Estão aqui no meu coração! Não tenho como agradecer sua simpatia, sua gentileza em vir e deixar tanta felicidade em forma de palavras. GRATIDÃO!!

ULTRAPASSAMOS 20 MILHÕES DE VISITAS

A sua presença é uma festa e já recebemos aqui mais de 20 milhões de visitantes. Estamos com 835 artigos publicados e mais de 13.300 comentários. QUE HONRA TER VOCÊ POR AQUI!

DEIXE ESTAR QUE TUDO VAI MELHORAR

"Let It Be" é uma das baladas mais famosas da banda The Beatles, lançada no álbum com o mesmo título, em 1970. Escrita por Paul McCartney e composta com a participação de John Lennon, à primeira vista parece ter um tema religioso, mas na verdade trata um episódio da vida de Paul. A sua mensagem, no entanto, vem inspirando o mundo ao longo das últimas décadas.

Capa do álbum "Let It Be" (1970)

ANÁLISE DA MÚSICA "LET IT BE "

A característica da música que mais capta a atenção do ouvinte é a repetição. A própria estrutura do tema sugere que ele tenha surgido a partir de um momento de inspiração e emoção, no qual o sujeito lírico precisa reproduzir e repetir em voz alta uma ideia ou pensamento.

Mesmo antes de começarmos a analisar a letra, podemos perceber que há no tema uma sensação de calma, como se a voz que canta procurasse consolar aquele que a escuta.

A expressão "let it be" pode ser traduzida, em português, como "deixe estar", "deixe acontecer" ou, pela expressão bem brasileira, "deixe rolar".

O próprio título transmite a ideia de desprendimento, de aceitação face aos acontecimentos da vida.

Segundo suas declarações em várias entrevistas, Paul escreveu a música depois de ter sonhado com sua mãe, Mary McCartney, que morreu dez anos antes. Embora o cantor não saiba se essas foram mesmo as palavras usadas pela mãe no sonho, o cerne do seu conselho era esse: "deixe estar".

A figura maternal da mãe

A canção começa com a figura maternal, "Maria", se aproximando do sujeito lírico perturbado e procurando acalmá-lo. Não sabemos se é um sonho, uma memória ou apenas a sua imaginação que procura recordar as palavras da mãe nas ocasiões mais difíceis.

Numa leitura mais ampla, esta poderia ser entendida como uma manifestação da Virgem Maria, figura maternal e piedosa por natureza, segundo a religião católica.

Aqui, Maria representa a mãe de Paul mas também todas as mães que surgem nos momentos de sufoco para reconfortar e aconselhar seus filhos com "palavras de sabedoria".

O refrão reproduz o conselho da mãe, substituindo o verbo "falar" por "sussurrar" e, assim, transmitindo uma maior sensação de proximidade, de carinho e conforto. A repetição assume a sonoridade de um de mantra, de uma espécie de oração ou de uma canção de ninar.

O ensinamento é, então, deixar passar, ser paciente, manter a calma perante tudo aquilo que nos perturba. Diante das circunstâncias que o magoam ou fogem do seu controlo, o sujeito relembra do conselho materno, procurando se convencer e acalmar a si mesmo.

Num tempo marcado por guerras e conflitos internacionais, assim como pela contracultura hippie e seus ideais de paz e amor, os Beatles apelavam a uma postura de harmonia coletiva, ou até global. Nesse sentido, na segunda estrofe, deixam uma mensagem de esperança para o futuro.

A contracultura hippie e a mensagem de esperança para o futuro

Segundo o sujeito, quando todos aprenderem a tolerância, quando souberem aceitar as coisas, haverá uma resposta, uma solução: a serenidade para receber tudo o que a vida traz.

Paul pretende transmitir aos outros a sabedoria das palavras de sua mãe, acreditando que esses ensinamentos pacifistas têm o poder de mudar o mundo.

A última estrofe começa com uma "noite nublada", cenário nostálgico, que sugere solidão, tristeza ou desespero. Esse nevoeiro pode também ser metáfora para a mente confusa do sujeito e o seu estado de espírito.

A escuridão é contrariada pelo verso seguinte, no qual surge a luz como símbolo de fé e força. A presença luminosa "brilha até amanhã": ou seja, até voltar o sol, até regressarem os dias felizes, ele se agarra à sua luz interior, à sua esperança.

"Let it be", nestes versos em particular, pode ser interpretado como "deixe para lá" ou "siga em frente". Com o verso "Eu acordo com o som da música" lembramos que a vida se transforma, melhora. O som pela manhã representa a ideia de recomeço, de um novo dia com inspiração e entusiasmo.

A mensagem da música parece até simples demais, se limitando a duas palavras: deixe estar. No entanto, elas resumem uma postura perante a vida, uma forma de encarar as frustrações e tudo que foge do nosso controle.

A canção é, acima de tudo, uma lição de paciência, otimismo e esperança. Paul coloca na voz de sua mãe as palavras apaziguadoras que precisa escutar para suportar as agruras do destino com serenidade.

CONTEXTO HISTÓRICO DA CANÇÃO

O período de produção e lançamento da música (1969 e 1970) foi uma época marcada por inúmeros conflitos políticos e palco de várias transformações sociais. Trata-se de um tempo de grande confronto entre as mentalidades conservadoras e as novas correntes culturais que faziam da liberdade sua maior bandeira.

Em 1968, ano anterior à composição da música, começava a Guerra Civil da Irlanda, motivada por divergências religiosas entre católicos e protestantes.

A Guerra Fria entre os Estados Unidos da América e a União Soviética se mantinha desde 1945, através de conflitos indireto, entre os quais a Guerra do Vietnã (1955 a 1975),

A batalha entre o Vietnã do Norte e o Vietnã no Sul era, na verdade, entre a União Soviética e seus aliados comunistas e os Estados Unidos, Coreia do Sul e países anticomunistas. Em nome de interesses políticos, o governo norte-americano enviou seus jovens soldados para a morte.

John Lennon se destacou enquanto ativista político, desenvolvendo diversas performances, músicas e instalações com Yoko Ono para exigir o fim da guerra.

15 anos do Blog Vivendo Bem Feliz: Trouxe o Girassol para você

SOBRE THE BEATHES

A banda de rock britânica se formou em 1960, em Liverpool. Dois anos depois, ganhou a formação com a qual alcançou a fama estratosférica: John Lennon, Paul McCartney , George Harrison e Ringo Starr . The Beatles se tornou o grupo musical com maior sucesso da história da música popular.

O público literalmente parecia enlouquecer por eles, sofrendo aquilo que os jornais chamaram de "beatlemania". Ao longo da década de 60, seguiam atraindo multidões de fãs e influenciando de forma definitiva e inegável o mundo da música e a cultura pop ocidental.

Em 1969 deram seu último show e no ano seguinte lançaram o álbum final, Let It Be, acompanhado por um filme homônimo que documentava o processo de gravação . Embora a parceria só tenha sido desfeita legalmente em 1975, os membros não voltaram a tocar nem a gravar juntos.

Diversas razões contribuíram para a separação da banda, como distância geográfica, diferenças artísticas, visões diferentes e novos projetos. Muitos também afirmam que o relacionamento de Lennon com Yoko Ono dificultou o processo, pois ele queria incluí-la na produção das músicas dos Beatles, algo que o resto da banda não aceitava.

Tema que deu título ao último álbum da banda, Let It Be pode ser escutado como uma canção de despedida dos Beatles para seus fãs, querendo deixar uma mensagem positiva, de esperança. E é isso que o Blog VIVENDO BEM FELIZ quer deixar para todos vocês: uma mensagem de alegria e de que o amanhã vai ser muito melhor do que hoje!

OBRIGADA AMIGOS QUERIDOS, POR TUDO!!

VOCÊS SÃO MUITOS ESPECIAIS PARA MIM!

Bee Gees: Como Consertar um Coração Partido?

noreply@blogger.com (Adriana Helena) — Mon, 20 Jul 2026 10:54:15 -0300

Oi amigos, como vocês estão ? Alguma vez já teve o seu doce coração partido? Este é o tema da postagem de hoje afinal qual o motivo de tanta dor e sofrimento que a gente não consegue entender. Por que motivo o ser humano persiste em ferir os demais? Por que existem tantos corações doentes e outros partidos?

Mas este não é um desabafo e muito menos um escrito enaltecendo o amor ferido. Não estou aqui para tentar convencer as pessoas que a vida pode ser sempre maravilhosa, porque não é. Tem muita coisa envolvida, cada um guarda seus desejos e anseios profundos estampados dentro do peito e isso pode nos dominar e também nos ferir.

Tanto tempo a gente perde na vida tentando ser o que a gente não é. Tanta coisa que queríamos colocar para fora. Tantos momentos para viver ainda, mas parece que existe um bloqueio, uma barreira impedindo... A gente se fere e tenta restaurar o coração... mas ele nunca volta a ser como era antes...Ele fica rasgado, carcomido, quebrado...

Coração partido: como consertar?

Será que é melhor viver sozinho para não se deixar magoar? Ou será que é melhor viver junto com alguém, mesmo com o coração ferido, por não conseguir viver sem a companhia da pessoa?

A propósito, todos sobrevivem à ausência. Mas não há como negar que dói, dói muito. A dor se equivale a flechadas constantes, que penetram na pele, que fere, que faz doer... Que sangra... O sofrimento nos faz mudar. Muda a nossa forma de agir e de pensar...

Sempre acreditei na sinceridade das pessoas. Mas não é bem assim. Existe muita maldade no mundo e o pior, o fato de que as pessoas mentem e podem ser cruéis. Confesso que foi difícil aprender tudo isso de uma vez só. Mas este é um aprendizado que levamos para a vida inteira e hoje nos fortalecemos, ficamos ainda mais resistentes. Criamos uma barreira.

Sempre tem uma maneira de consertar um coração partido

Sempre haverá sofrimentos e decepções, mas jamais se esqueça que o mundo dá voltas, não é mesmo? Mesmo que a pessoa tenha nos acolhido no início com um abraço afetuoso e repleto de paixão e logo em seguida feito mal e doer, jamais desejaria o mal para outrem. A vida é grande e linda para desejar o mal a qualquer pessoa. Aprenda isso: o mal não vale a pena.

É isso que a vida nos ensina. O importante é valorizar quem nos valoriza, quem está sempre conosco, que chora e se emociona junto... Sempre existe alguém disposto a dividir algo conosco e essa joia preciosa jamais poderemos deixar escapar!💔

Sobre a canção “How Can You Mend a Broken Heart?”

A vulnerabilidade presente em “How Can You Mend a Broken Heart?” se intensifica ao considerar o contexto em que a música foi criada: a reconciliação entre Barry e Robin Gibb, dos Bee Gees, após um período de separação.

Esse momento de reencontro familiar influencia diretamente a letra, que aborda a dor da perda e o desejo de superar um sofrimento profundo, seja ele amoroso ou relacionado a laços familiares.

O trio Bem Gees

A canção utiliza perguntas retóricas como “How can you mend a broken heart?” (“Como você pode consertar um coração partido?”) e “How can a loser ever win?” (“Como um perdedor pode vencer algum dia?”) para expressar a sensação de impotência diante da tristeza.

O contraste entre lembranças felizes do passado — “I can think of younger days when living for my life was everything a man could want to do” (“Consigo lembrar dos dias mais jovens, quando viver minha vida era tudo o que um homem poderia querer fazer”) — e a descoberta inesperada do sofrimento mostra como a inocência da juventude é substituída por uma realidade mais difícil.

O pedido “Please, help me mend my broken heart and let me live again” (“Por favor, me ajude a consertar meu coração partido e me deixe viver de novo”) resume o tema central: a busca por esperança e renovação após uma decepção. Assim, a música vai além de um lamento romântico, tornando-se um retrato da fragilidade humana e da importância do apoio para recomeçar.

E agora a canção que me inspirou a fazer um novo vídeo e escrever sobre coração partido... Afinal, por que você partiu o meu coração? 💔

Lições de Vida que tiramos da canção "He ain’t heavy, he is my brother" do The Hollies

noreply@blogger.com (Adriana Helena) — Mon, 13 Jul 2026 15:55:07 -0300

(Estátua “He Ain’t Heavy, He’s My Brother” – Nebraska, USA)

Sim, meus amigos, como a estrada da vida é longa, parece ser infinita. E existem tantas curvas sinuosas para ultrapassar. Hoje o artigo que escrevo tem como propósito extrair as lições que podemos tirar da música He ain't heavy, he's my brother, interpretada pela banda britânica The Hollies em 1969. Venha comigo!

Dizem que o fato que inspirou essa canção foi o seguinte: Certa noite, em uma forte nevasca, na sede de um orfanato em Washington DC, um padre plantonista ouviu alguém bater na porta.

Ao abri-la ele deparou-se com um menino coberto de neve, com poucas roupas, trazendo em suas costas, um outro menino mais novo. A fome estampada no rosto, o frio e a miséria dos dois comoveram o padre. O sacerdote mandou-os entrar e exclamou: “Ele deve ser muito pesado”.

O que o que carregava disse: “ele não pesa, ele é meu irmão. (He ain’t heavy, he is my brother) Não eram irmãos de sangue realmente. Eram irmãos de rua.

O autor da música soube do caso e se inspirou para compô-la. E da frase fez-se o refrão. Esses dois meninos, foram adotados pela instituição. ”Missão dos Órfãos”, em Washington, DC.

Uma noite fria e dois órfãos

Detalhes comoventes da canção

A letra da música fala sobre empatia e amor altruísta, foi inspirada na frase histórica de um menino que carregava seu irmão machucado e respondeu a um padre: "Ele não é pesado, é meu irmão".

A Origem da Frase

A famosa frase tem raízes no século XX. Uma de suas primeiras aparições registradas na mídia ocorreu em 1924, na revista Kiwanis, mas a lenda popular conta que a inspiração veio de um abrigo para meninos órfãos chamado Boys Town.

A história diz que um padre encontrou um garoto carregando seu irmão maior, que tinha deficiência, nas costas. Ao perguntar se o peso não o estava cansando, o menino respondeu com a emblemática frase.

A Composição e Gravação

A música foi escrita por Bob Russell enquanto ele enfrentava um câncer terminal. O letrista sabia que estava em estado avançado, o que deu à letra um tom de testamento sobre compaixão e união.

Embora tenha sido originalmente gravada por Kelly Gordon em 1969, o sucesso mundial veio quando a banda britânica The Hollies a lançou no final daquele ano. Um detalhe curioso da gravação é que o piano foi tocado por um jovem Elton John, que ainda estava no início de sua carreira e trabalhava como músico de estúdio. A versão alcançou o top 3 das paradas no Reino Unido.

The Hollies lançou a canção em 1969

Outras Versões e Legado

A balada tocou gerações e ganhou regravações marcantes, como a de Neil Diamond(1970). No Reino Unido, a versão dos The Hollies voltou ao topo das paradas em 1988.

“He ain't heavy he's my brother” já foi recriada por: Neil Diamond, Paul Mccartney, Barry Manilow, Cher, Olivia Newton John, Robbie Willians, Johnny Mathis e vários outros artistas.

Em 2012, o The Justice Collective fez um cover beneficente em homenagem às vítimas do desastre de Hillsborough, que também atingiu a primeira posição nas paradas britânicas. A música continua sendo um símbolo universal de solidariedade e de apoio mútuo.

Lições que a canção passa

Passado a emocionante história que foi a grande precursora da música dos The Hollies, vamos ao que interessa.

Afinal, quais são as lições que podemos tirar dessa linda canção ?

Caminhe na estrada da vida com propósito

1 - Caminhe na estrada da vida com propósito: Onde, como e por que quer chegar no destino final ?

2- Objetivo: Não deixe nada abater você em sua caminhada, seja no aspecto profissional, pessoal e espiritual.

3 - Força: Não aceite que pessoas digam que você não pode suportar aquilo, só você conhece os seus limites.

4 - Compaixão: Eles não eram irmãos biológicos, mas a compaixão pelo próximo falou mais alto.

5- Fé: Acredite que você pode, você irá conseguir, em cada um de nós existe uma pequena parcela de Deus, afinal somos imagem do Criador.

CONCLUSÃO

A canção usa a imagem de uma estrada longa e cheia de curvas para simbolizar os desafios e incertezas da existência, mostrando que ninguém precisa enfrentar tudo sozinho.

A longa estrada da vida cheia de curvas e incertezas

Assim, "He Ain't Heavy, He's My Brother" vai além da relação entre irmãos e se transforma em um hino universal sobre compaixão, responsabilidade coletiva e a importância de dividir o peso da vida com quem está ao nosso lado.

Existem, tantas outras lições escondidas nessa música, mas o propósito de hoje foi o de destacar as principais.

Por isso proponho um desafio antes de você ouvir a canção: como essa música pode falar com você, com o seu “eu” interior ? Me diga aí nos comentários! Até mais queridos!

Continue Sonhando ( "Drean On" do Nazareth)

noreply@blogger.com (Adriana Helena) — Mon, 6 Jul 2026 11:15:45 -0300

Os sonhos nos motivam a seguir em frente, a superar barreiras, a encarar os desafios da vida. E diante de tantas lutas, nunca foi tão importante sonhar. O artigo de hoje é especial porque tem uma canção da minha banda favorita e quero compartilhar com vocês essa edição especial que acolhe o coração.

Eu não sei como você está nesse momento, o que já enfrentou ou ainda está enfrentando, mas te peço encarecidamente: não desista dos seus sonhos! Acredite, tudo passa. Sejam momentos bons ou ruins, tudo passa.

Então, independente do que estiver enfrentando, continue. Está difícil? Peça ajuda. Viver não é e nunca foi fácil. Então apenas siga em frente. Analise o que te faz feliz e concretize essa ideia. Não é tarde para um novo curso, um novo trabalho, um novo amor, um novo projeto, uma nova vida… Só depende de você.

Sonhar não custa nada. E ainda nos incentiva a saírmos de nossa zona de conforto, pois realizar sonhos requer um certo investimento. Dá um “pouquinho de trabalho”. E devido a esse trabalho, muitas pessoas desistem de sonhar, desistem dos seus objetivos, culpam a vida difícil, a família, o trabalho, os amigos. Mas não se permitem transcender, ou seja, agir de uma maneira diferente para que o sonho se concretize.

A distância que há entre você e seus sonhos é pautada por obstáculos que você mesmo coloca no caminho. Pense nisso. Nada é mais forte do que a sua vontade de vencer. Mas você precisa acreditar, confiar na sua capacidade. Se está difícil concretizar um grande sonho, comece com um sonho pequeno.

E assim vá adquirindo segurança para, finalmente, em algum momento, alcançar o seu ideal. Crie oportunidades que irão ajudar os seus sonhos a se tornarem reais. Confie em você, na sua intuição, na sua capacidade. Não existe uma fórmula mágica para o sucesso, porém existe uma fórmula concreta para o fracasso: que é desistir dos seus sonhos.

Não importa as dores que você passou. Você não poderá voltar ao passado e mudar aquilo que hoje te faz sofrer. Mas você pode hoje optar por colocar um basta no seu sofrimento e voltar a sonhar.

A escolha é sua. Mesmo que você não acredite, existe alguém que se inspira em você. Seja qual for a sua situação, não desista dos seus sonhos. A força de vontade nos faz evoluir mais do que qualquer outra ferramenta, por isso, acredite na importância de continuar sonhando.

A canção "Dream On: do Nazareth é o estopim para realizar os sonhos ( Será?)

Queridos amigos, vocês que me conhecem já sabem que sou fã com força da Banda Nazareth que, aliás, vai fazer um show aqui em Vitória no próximo dia 16 de julho. E eu vou. Relembrando o repertório da banda, fiquei fascinada com a dramaticidade da canção "Dream On" porque fala dos sonhos, mas de uma forma bem irônica, não como você ou eu pensamos.

Afinal "Continuar sonhando" é muito mais do que um clichê; é um motor para a realidade. Como dizia Walt Disney :

Se você pode sonhar, pode realizar

Acredite nos seus sonhos

Seja no sentido de persistir nos seus objetivos ou de explorar a sua imaginação, a constância em acreditar no impossível é o que transforma projetos em conquistas.

Entretanto, na canção do Nazareth os sonhos estão expostos como desilusões...É verdade e eu te explico:

Em "Dream On", a repetição do verso "Dream on" (“continue sonhando”) carrega um sarcasmo marcante. Enquanto o ex-parceiro se refugia em fantasias para evitar a dor do término, quem canta encara a realidade da perda de forma direta.

A inspiração da música vem de experiências de amor não correspondido e da dificuldade de superar o fim de um relacionamento, o que fica evidente em versos como “Though you're foolin' yourself, dream on” (“Embora você esteja se enganando, continue sonhando”) e “You can live your fantasy without me, but you'll never know how much I needed you” (“Você pode viver sua fantasia sem mim, mas nunca saberá o quanto precisei de você”).

Aqui, "sonhar" é visto tanto como uma fuga quanto como uma crítica à recusa de enfrentar sentimentos verdadeiros.

Então a partir disso notamos que os sonhos podem ter significados diferentes e em alguns casos, até contraditórios.

Mas o que se conclui é que o tom direto e melancólico da canção, reforçado pela melodia super emotiva, deixa claro que o afastamento não diminui a intensidade do sentimento de quem ficou. "Dream On" transforma a resignação em um lamento sincero e denuncia a ilusão de quem prefere não encarar a verdade do fim.

Mas jamais podemos nos esquecer que quando mantemos a mente aberta e alimentamos nossos desejos, estimulamos a criatividade e a motivação diária.

Independentemente de estarmos falando sobre os seus maiores objetivos de vida ou sobre o universo particular que visitamos ao dormir, permitir-se sonhar é fundamental para uma vida com propósito e inspiração. Continue sonhando... Boa semana amigos queridos!!