The High life

Le Palmier et l'Art

2025-06-08T09:32:00.006+02:00

Le motif du palmier a occupé une place importante dans le domaine artistique dès l'antiquité, et l'occupe encore aujourd'hui.

Au XIXe siècle, les paysages et la lumière du Sud exercent une fascination sur les artistes. Claude Monet participe au mouvement paysager qui met au goût du jour les palmiers sur la Côte d'Azur. Nocturne, onirique et ténébreuse, la jungle rêvée du Douanier Rousseau, animée de palmes et de grandes feuilles vert et bleu... En 1883, Monet et Renoir visitent le domaine Bordighera sur la Riviera italienne. Monet le qualifie de "Paradis sur Terre" et en réalise 5 tableaux. Les teintes de bleu et de rose du soleil levant, adoucies par le vert des feuilles de palmiers, créent un très bel effet d'arc-en-ciel marié au palmier Rhapis.

2025-06-08T08:21:00.006+02:00

Terry WILLIAMS

Artiste australien, il navigue entre animation, dessin, céramique et sculpture textile. « Le parcours créatif de Terry a commencé tôt. Dans les années 1950 et 1960, sa mère fabriquait des textiles et des marionnettes pour un magasin de Melbourne, ce qui a inspiré Terry, âgé de 10 ans, à commencer à coudre ses propres peluches.

2025-06-07T23:10:00.008+02:00

Jean-Pierre Raynaud | 1939 - Artiste plasticien français né à Courbevoie

"Vers les année 70, j'ai éprouvé le désir, comme tout le monde, je crois, de construire ma maison". Le gros œuvre commence en 1969 : maison en longueur sur deux niveaux, avec de grandes baies aux extrémités. Du jour où JPR, s'installe dans cette maison , promesse de vie familiale comblée, il cesse d'aimer sa femme... il sombre, il débloque... Sa femme le quitte au bout de quelques mois. Elle part le 25 septembre 1970, jour où JPR entreprend... de recouvrir intégralement la salle de séjour et l'entrée du premier étage de carreaux blancs. Carrelage blanc cuit de 15x15 de la marque Villeroy&Boch - modèle de base, fréquemment utilisé dans les morgues et les hôpitaux. Il s'invente non pas un pavillon coquet comme le paysage autour l'y invitait, mais une maison blindée, un coffre-fort de faïence. JPR est devenu l'homme carrelage. En 1988, il décide soudainement de la fermer pour 20 ans. Mars 1993, fin de l'histoire. Au volant d'une pelleteuse Caterpilla, JPR détruit sa maison. Il forme mille petits tas de pierres et carrelage brisé qu'il recueille dans mille seaux en inox montés sur roulettes et initialement destinés à recevoir les déchets humains dans les blocs opératoires.

Texte extrait du livre de Joy SORMAN - Gros œuvres - Edition Gallimard

Souvenir de l'Expo : Jean-Pierre Raynaud, Ici, MAMO, la Cité Radieuse, Marseille, 2017

Louise Nevelson

2024-07-23T10:26:00.005+02:00

Louise Nevelson (1899-1988). Dans ses œuvres les plus emblématiques, elle utilise des objets en bois qu’elle ramasse dans des tas de débris urbains pour créer ses installations monumentales. Louise a connu le succès commercial lorsqu'elle a commencé à peindre ses constructions avec une seule couleur dans les années 1950, d’abord le noir, puis le blanc, puis l’or, qui deviendra essentielle à son processus créatif. Les histoires incarnées dans ses œuvres résultent de ses expériences, en tant qu’enfant juive déménagée de Russie en Amérique, d'artiste en formation à New York et en Allemagne, et en tant que femme travailleuse et prospère. Ses sculptures monumentales ont ouvert la voie au mouvement artistique féministe des années 1970 en brisant le tabou selon lequel seules les œuvres d’art des hommes pouvaient être à grande échelle.

2024-07-22T11:30:00.001+02:00

Emily Carr (1871-1945)

Elle est née en 1871 à Victoria au Canada. Ses peintures ont pour thèmes principaux les forêts de sa région, la Colombie-Britannique et l'art totémique des Autochtones. Elle s'installe à Paris en juillet 1910 avec sa sœur Alice, qui lui sert d'interprète afin d'y apprendre la peinture. De retour au Canada en 1912, elle conçoit un projet ambitieux : faire une collection de peintures et de mâts totémiques de tous les villages autochtones de la côte nord-ouest. En fait, elle s'intéresse depuis quelque temps au sort des autochtones, dont les territoires ont été récemment occupés par des colons britanniques. Avant-gardiste, elle n'eut que très peu de succès, et gagnait sa vie dans les années suivantes en louant des chambres d'hôte, en élevant des chiens, et en confectionnant de la poterie. A partir de 1927, elle s'associe au groupe des Sept, un groupe qui à cette époque rassemblait des peintres modernes du Canada. Cette rencontre a mis fin à l'isolement artistique des 15 années précédentes de Carr et l'a menée à l'une de ses périodes la plus prolifique et à la création de ses œuvres les plus marquantes. Elle menait une vie spirituelle rejetant l'Église et l'institution religieuse. Elle a peint les paysages sauvages du Canada dans un esprit mystique.

2024-07-22T11:11:00.001+02:00

Helen Frankenthaler (1928-2011)

Elle est née à New-York en 1928. Sa peinture abstraite l'assimile au mouvement de l'expressionnisme abstrait et à celui plus spécifique de Colorfied Painting. Helen travaille à même le sol et, reprenant une technique développée par Jackson Pollock en versant directement les pigments et la peinture sur la toile. La peinture s'étale en flaques de couleur formant des formes et des tâches de couleurs. Il ne s'agit pas d'ajouter des couches sur la toile mais que la couleur fasse corps avec la toile. Son œuvre est cependant interprétée comme trop belle, trop féminine. C'est pourquoi Helen va durcir ses toiles en 1959-1960, en utilisant une peinture plus épaisse, en raturant la toile, ajoutant des gribouillis.

2024-07-22T10:45:00.003+02:00

Clyfford Still (1904-1980)

PH-972
1959

Clyfford Elmer Still est né en 1904 dans le Dakota du Nord. Il est l'un des membres fondateurs de l' expressionnisme abstrait au Etats-Unis.

« Nous nous engageons désormais pour un acte sans réserve, qui n'illustre pas les mythes usés ou les alibis contemporains. Il nous faut assumer l’entière responsabilité de ce que nous faisons. Et la part de grandeur résidera dans la profondeur de notre perspicacité et dans le courage avec lequel nous réaliserons notre propre vision. »

« Mes tableaux n’ont pas de titres car je ne souhaite pas qu’ils soient considérés comme des illustrations ou des puzzles picturaux. S'ils sont correctement vus, ils parlent d'eux-mêmes. »

2024-02-11T17:01:00.000+01:00

Collages de patrons[modifier | modifier le code]

Malgré sa condition de femme éduquée bourgeoisement, Hannah Höch a su dépasser ses aptitudes aux « ouvrages de dame » conjuguées à son goût pour les arts décoratifs, dans des buts satiriques et politiques. Recyclant des motifs de tissus, des morceaux de linoléum colorés, des patrons de couture, de chutes de dentelles, elle conçoit des compositions abstraites d'une grande finesse (« Astronomie » ou « Lune Dorée ») et d'un humour assuré (« L'Esquisse pour un monument d'une importante chemise à dentelle »).
Pour ses contemporains qui n'ont pas su voir au-delà du matériau utilisé, Hannah Höch ne faisait que des œuvres intimes typiquement féminin. Rares sont ceux qui ont compris la portée de la parodie et du détournement de la masculinité à coller de la dentelle sur des images de responsables politiques de la République de Weimar (« Staatshäupter »).

Chrissy Metz - Talking To God (Official Music Video)

2022-10-19T14:51:00.001+02:00

En forêt...

2019-09-13T17:34:00.000+02:00

Que se passe-t-il si je donne et attire le meilleur de moi-même pendant 100 jours...?

2019-02-04T12:34:00.001+01:00

Bricoler pour survivre...

2018-11-07T12:10:00.000+01:00

Crédit photo : Mireille Cuche

Marseille ville "pauvre" ?

À Marseille, dans le centre-ville, 13% des habitations sont indignes

En septembre 2017 je m'étais arrêtée devant cette immeuble, étonnée que celui-ci soit toujours habité. Du linge séchait aux fenêtres signe que la vie continuait même si de chaque côté c'était la désolation. Blotti entre deux immeubles qui semblaient ne plus vouloir tenir debout encore longtemps. Fenêtres murées, crépis en poussière... Et puis quelques semaines plus tard ces deux immeubles délabrés se sont effondrés. Le résultat 8 victimes :

Simona, une étudiante italienne de 30 ans
Pape Maguette Niasse, un Sénégalais âgé de 26 ans, établi en Italie
Fabien, un artiste-peintre de 54 ans
Ouloume, une mère de famille de 55 ans, originaire des Comores
Chérif, un Algérien de 36 ans
Taher, un Tunisien de 58 ans
Marie-Emmanuelle, une femme de 55 ans.
Julien, un homme de 30 ans.

Selon l’association Un centre-ville pour tous, ce nouvel effondrement est le troisième en cinq ans dans le centre-ville de Marseille. Dans le rapport de Christian Nicol sur la requalification du parc immobilier privé, l’habitat indigne est estimé à 13 % du parc privé marseillais, soit 42 400 logements sur les 377 000 résidences principales que compte la ville.

Rue Estelle à l'angle de la rue d'Aubagne - 1 octobre 2017

Une femme engagée...

2018-11-07T11:01:00.001+01:00

Dorothea Lange est l'une des rares femmes photographes à avoir été reconnue de son vivant. Elle a fait preuve d'un engagement social constant pour dénoncer les injustices dans son pays, comme en témoignent ses écrits accompagnant les prises de vue, pleins d'humanité. La rétrospective du Jeu de Paume permet de revoir ses oeuvres majeures, dont celles mondialement connues prise entre 1933 et 1934 lors de la grande dépression, et celles de 1935 à 1939 pour Farm Security Administration, elle est aussi l'occasion de découvrir les clichés qu'elle réalisa dans les camps d'internement des Américains d'origine japonaise, jamais publiés avant 2006. "Politique du visible" Au Jeu de Paume, Paris jusqu'au 27 janvier 2019.
Crédit photo - Texte : Idéat

Hilma af Klint...

2018-11-06T09:02:00.001+01:00

En 1906, après vingt ans de vie d’artiste et à l’âge de 44 ans, Hilma af Klint peint sa première série de peintures abstraites qu'elle n’osera jamais montrer, estimant que le monde et l'époque dans laquelle elle vit ne sont pas mûrs pour les recevoir. Plus de mille deux cents tableaux sont ainsi soigneusement roulés et l'ensemble stocké dans son atelier. Elle lègue l'ensemble de sa peinture abstraite à son neveu, Erik af Klint, vice-amiral de la marine royale suédoise. Elle précise que l'œuvre doit rester scellée au minimum vingt ans après sa mort. Lorsque les caisses seront ouvertes à la fin des années 1960, rares sont donc les personnes ayant connaissance de ce qui allait leur être dévoilé...!

Les artistes...

2018-08-27T16:51:00.001+02:00

Crédit photo : Mireille Cuche - Vasconcelos à Versailles - La vie en rose

«Les artistes figurent parmi les personnes les plus persévérantes et courageuses que l'on puisse trouver sur terre".

En une année, ils vivent plus de situations difficiles et d'échecs que la plupart des gens dans toute une vie.

Chaque jour, les artistes font face au défi financier d'être un travailleur autonome, au manque de respect, à l'incompréhension des gens qui pensent qu'ils devraient trouve un « vrai job », affronter leur propre peur de ne jamais plus travailler à nouveau. Chaque jour, ils doivent ignorer et dépasser l'idée que ce à quoi ils consacrent leur vie est peut-être une chimère. Chaque année qui passe, nombre d'entre eux regardent les personnes de leur âge franchir les étapes d'une vie normale : voiture, famille, maison et épargne. Mais ils restent fidèles à leurs rêves en dépit des sacrifices consentis. Pourquoi ? Parce que les artistes sont prêts à dédier leur vie entière pour faire naître ce moment – ce trait, ce rire, ce geste ou cette interprétation qui touchera l'âme du public. Les artistes sont des êtres qui ont goûté au nectar de la vie, dans cet instant cristallisé où leurs créations ont touché le cœur de l 'autre. A cette instant là, ils sont si proches de la magie du divin de la perfection comme personne ne le sera jamais. Et au plus profond de leur cœurs, ils savent que dédier leur vie à faire naître ce moment vaut plus que milles vies ».

David Acker – traduction Marianne Coineau

Le philosophe...

2018-08-12T17:20:00.001+02:00

"Ce qui se trouve devant nous & ce qui se trouve derrière nous sont bien peu de chose au regard de ce qui se trouve à l'intérieur de nous. Quand nous faisons jaillir dans le monde ce qui se trouve en nous, des miracles se produisent."
Henry David Thoreau

Photographie : Mireille Cuche – Centre d’Art Mouthier-Haute-Pierre

Patience....

2018-07-28T10:13:00.000+02:00

“ La patience est un arbre dont la racine est amère et dont les fruits sont très doux”

Proverbe Persan

En héritage…

2018-07-28T09:38:00.000+02:00

« Les occidentaux découvrent qu'il est essentiel d'honorer les ancêtres car ils font partie de nous

Les honorer, cela peut signifier : les connaitre, les analyser, les accuser, les dissoudre, les remercier, les aimer... Pour finalement « voir le bouddha en chacun d'eux ».

Vouloir se libérer de ses ancêtres parait illusoire et pathogène. En revanche chacun peut se lancer dans une entreprise fantastique : la réparation de leurs arbres.

Nous pouvons soigner nos parents, nos grands-parents, nos arrière grands-parents depuis longtemps morts, combler les manques de leurs accomplissements”.

« Nous pouvons réveiller le Bouddha en eux…! »

A. Jadorowsky – La danse de la Réalité.

En photo : ma famille paternelle au centre, Denis, le patriarche : mon arrière-arrière grand-père, à droite, Joseph, mon arrière-grand-père…

Yan PEI-MING en résidence à Ornans…

2018-07-22T11:15:00.001+02:00

De mon départ de Paris, je n’ai gardé qu’un seul livre d’art est c’est celui de Yan PEI-MING. Et quelle chance puisque celui-ci va venir en résidence dans ma petite ville d’Ornans dans le cadre de la célébration du bi-centenaire de la naissance de Gustave Courbet.
Pour illustrer mon billet, série de Bouddhas que Yan PEI-MING réalise à partir de 1999 est un hommage explicite à la piété de sa mère et à la culture bouddhiste de son enfance (YPM est né dans un temple et, enfant et par esprit de rébellion, il peignait déjà des Bouddhas qu’il offrait aux différents membres de sa famille.)
Yan PEI-MING Histoires de peinture, peintures d’Histoire & autres faits divers… L’Herne édition courants d’art

Toutes les couleurs du désert…

2018-07-13T09:19:00.000+02:00

Un gros coup de coeur pour Georgia O’keeffe, dont le magazine AD n°149 propose un joli reportage sur le ranch où elle vécu les dernières années de sa vie. En 1940, s’éloignant peu à peu de New York et de son grand amour, la peintre Georgia O’Keeffe trouvait refuge au cœur des terres arides de l’Ouest américain.

“J’aimerais tant que tu voies ce que je contemple chaque jour à ma fenêtre. La lune qui disparaît à l’aube dans un ciel couleur lavande, les falaise au loin, leur dégradé de jaunes, de pourpres et de roses, et le vert si singulier des cèdres broussailleux qui ponctuent le paysage” écrit Georgia O’Keeffe à son ami le peintre Arthur Dove.

On peut visiter le Ghost ranch et même y séjourner toute l’année…!

Remise...

2018-06-03T14:28:00.000+02:00

Angèle - Bruxelles (Dick Annegarn Cover) | Sofar Brussels...

2018-06-02T14:19:00.001+02:00

En tête à tête...

2018-05-28T14:31:00.000+02:00

Un vieil appartement avec une salle à manger sans chaises. Un canapé fait partie essentielle de ce décor où l'on peut y voir également une table basse. Marcel reçoit sa fiancée pour la première fois. Dès le lever du rideau, il est évident que cette visite sera une tragédie dont la cause pourrait bien être... la causeuse...

Le messager céleste...

2018-05-24T09:19:00.000+02:00

OGAWA Ito Le Ruban
Du même auteur, Ogawa Ito, que Le Restaurant de l'amour retrouvé, il semble qu’une voix nous murmure ce roman à l’oreille, tendre et gourmande. Une voix qui, même aux heures d’ombre, fait le pari de la vie. Cela commence comme un conte par une grand-mère, une petite fille et un oiseau. Une grand-mère fantasque et passionnée d’oiseaux trouve un œuf tombé du nid, le met à couver dans son chignon et donne à l’oiseau qui éclot le nom de Ruban. Car cet oiseau, explique-t-elle solennellement à sa petite-fille, est le ruban qui nous relie pour l’éternité. Un jour, l’oiseau s’envole et pour les personnes qui croisent son chemin, il devient un signe d’espoir, de liberté et de consolation. Ce roman grave et lumineux, où l’on fait caraméliser des guimauves à la flamme et où l’on meurt aussi, comme les fleurs se fanent, confie donc à un oiseau le soin de tisser le fil de ses histoires. Un messager céleste pour des histoires de profonds chagrins, de belles rencontres, et de bonheurs saisis au vol.

Extraits : "Sumire adore les oiseaux. Pendant que je suis à l'école, elle monopolise le balcon à l'étage, celui où l'on étend le linge chez les Nakazaro, elle y passe toute la journée à observer les oiseaux. En se balançant tranquillement, bien installée dans son rocking-chair en rotin préféré..."

- Dis, et si on prenait le thé ? je vais te préparer un bon thé au lait. Regarde, j’ai acheté les choux à la crème que tu aimes. J’ai soulevé l’élégant sac en papier bleu marine et le lui ai tendu.

- Ah, c’est délicieux ! Il n’y a pas à dire, les choux de cette pâtisserie sont de première classe. Les yeux plissés, Fû cachait sa bouche pleine derrière sa main. Quand elle mange quelque chose de sucré, elle a l’air vraiment heureuse. “Première classe”, c’est son expression favorite.

- La pâte est bien croustillante et l’intérieur rempli de crème jusqu’au fond. C’est rare de trouver des choux à la crème aussi généreux. On croque dedans plein d’espoir, mais en général, ils sont tout mous.

Le marégraphe...

2018-04-20T11:25:00.002+02:00

Photographie : Mireille Cuche - Le marégraphe

C’est un instrument méconnu et qui mesure pourtant depuis plus d’un siècle, et très précisément, la montée du niveau de la mer. Le marégraphe, situé sur la corniche, est un observatoire unique au monde. Construit en 1883, l’ensemble immobilier comprend deux bâtiments, classés monument historique depuis 2002 : une solide bâtisse en bord de mer qui abrite l’appareil et une maison d’habitation destinée à héberger le gardien des lieux – inhabité depuis une trentaine d’années.

Seize centimètres plus haut

Le marégraphe est ainsi devenu la « mémoire » du point zéro. Grâce à ces données cumulées depuis plus d’un siècle, les scientifiques peuvent suivre précisément la montée des eaux. Le résultat est sans appel : le niveau de la Méditerranée a progressé de 16 cm à Marseille depuis 1885. « Le marégraphe nous permet de dresser une tendance à long terme, ce qui est très intéressant pour dresser des perspectives pour les années à venir » Source : 20mn
Photographies : Mireille CUCHE