Sociopoli

Nada que celebrar... O si?

2015-09-15T21:06:00.000-07:00

9-11

2015-09-12T22:12:00.001-07:00

Telcel

2015-09-10T22:25:00.001-07:00

Selfie

2015-09-10T22:24:00.001-07:00

Bansky

2015-09-10T22:22:00.001-07:00

El metro

2015-09-10T22:18:00.001-07:00

Sociopoli Acoso

2015-09-10T20:31:00.000-07:00

The Skin Book, el nuevo black book de los tatuadores

2015-05-28T14:54:00.001-07:00

La revista " Tattoo Art Magazine" ha decidido resolver un problema que aqueja a la mayoría de los artistas de tatuaje novatos, conseguir lienzos para practicar.
Y aunque muchos comienzan dando sus primeros pasos en el mundo del tattoo trazando lineas sobre frutas o piel de cerdo, una gran mayoría termina utilizando a sus amigos como conejillos de indias (je je je!)

Por lo que Tattoo Art Magazine junto con la agencia de Lew/Lara TBWA, han creado este cuaderno de practicas de edición limitada elaborado con un polímero,cuyas paginas imitan la textura la sensación de piel humana real, incluso cuentan con imágenes impresas de partes del cuerpo humano para ayudar a que la experiencia se sienta mas autentica.

https://www.youtube.com/user/lewlaratbwa

Snow Whithe

2015-05-21T15:21:00.001-07:00

Hoy les comparto un poco del proceso de esta ilustración "Snow White"

Dibujo tradicional editado en photoshop, mi versión personal de este personaje :)

Enjoy!

Mi primer mural... o algo asi

2015-05-20T13:09:00.001-07:00

Les comparto algunas fotos del primer mural que he realizado con acrílico en algún evento, y no es que no haya intervenido paredes antes por ahí en las paginas olvidadas de mi vida, llegue a hacer algunas bombas y bombipiezas como 3 o 4 algo así, pero esto con aerosol, tmb pinte mi habitación cuando mi bebe era un recién nacido pero algo muy básico al estilo de los viniles decorativos.

Ahora mil años después y a estas alturas de la vida, me aventure a pintar en un evento de graffiti pero con pintura acrílica y brochita... obviamente no me siento graffitera, ¿artista urbana? no lo se...realmente detesto las etiquetas es como ponerse enormes barreras psicológicas, no lo se, pero lo que si se es que lo disfrute bastante, a pesar deque el resultado final no era lo que yo esperaba,osea no me salio muy bonito que digamos jaja, hará falta practicar a gran escala mas seguido de verdad que si :) .

gracias a quienes me invitaron a pintar con ellos mi amiga Kie y Seif.

Leslie Ditto el arte de lo fantastico!

2015-05-20T11:45:00.002-07:00

En arte Pop hay diversos artistas de los cuales me ha impactado su trabajo y estilo, una de ellos es Leslie Ditto, muy en la linea surrealista de otros reconocidos artistas como Mark Ryden, su trabajo a mi parecer es fantástico.

según sus propias palabras en su info de facebook es una artista autodidacta, cuyo principal medio de creación es el oleo

"I am a self taught artist creating, admiring, and studying art with every ounce of energy. My medium of choice is oils"

Criada en Memphis, Tennesse en los Estados Unidos, Leslie Ditto siempre ha dibujado a libre expresión a través de las artes visuales. Sus veranos de adolescentes los paso alrededor de la tienda Harley Davidson de su padre, donde lo vio construir y pintar las motocicletas, y fue allí su fascinación por la fantasía y el surrealismo que fue desarrollado. Sus influencias artísticas incluyen la "Viejos Maestros" como Leonardo da Vinci, Rubens, Rafael y Rembrandt y ella tiene un aprecio por la técnica del vidriado de color de aceite transparente sobre un neutro de color bajo la pintura.

Las inquietantemente hermosas pinturas al óleo de Leslie pretenden transmitir sus profundas emociones y puntos de vista personales de las dinámicas sociales, políticas y religiosas actuales. Al describir su trabajo, ella dice: "Mi principal objetivo es capturar a mi público y llevarlos a mi estado emocional, con la esperanza de que mi prueba para un eco será un éxito".

"Recuerdo que siempre me ha atraído la expresión personal a través de las artes visuales. Cuando era niña y vivía en Memphis, no conocí a ningún artista surrealista clásico hasta que asistí a Overton High School for the performing and Visual Arts. Antes de eso, me crié en torno a una tienda de Harley Davidson de la “vieja escuela” que mi padre y mi hermano tenían en propiedad. Pasé muchos veranos ayudando a mi padre en la tienda y viéndole construir motocicletas Harley desde la base y luego pintando los depósitos de gasolina (y cualquier otra cosa que se pudiera pintar de la moto), con imágenes de fantasía inspiradas en artistas como Frazetta o Boris Vallejo. Entonces estaba fascinada por las mujeres poderosas y sexys que estos artistas creaban.

Fui aceptada en Otis Parson, en Los Ángeles, y después de solo dos meses de formación, una enfermedad terminal de mi padre me hizo regresar a mi casa en Memphis. Nunca pude regresar a la escuela, pero no le podía negar a la artista que había en mi la oportunidad de expresarse solo porque no había sido formalmente educada.

Con los años he investigado las técnicas de los “Viejos Maestros” comoLeonardo da Vinci, Rubens, Rafael y Rembrandt. Me enamoré de la técnica de los cristales de color de aceite transparente sobre un color neutro bajo la pintura. Con fuertes influencias de artistas de lo fantástico, de los surrealistas y de los “Viejos Maestros”, he creado unas perturbadoras y hermosas pinturas al óleo, que interpretan para el espectador mis emociones más profundas concebidas desde mi punto de vista sobre la corriente social, religiosa y política. Mi principal objetivo es capturar a mi público y llevarlos a mi estado emocional con la esperanza de que el toque de mi llamada sea un éxito."

(Leslie Ditto)

https://twitter.com/dittoart
https://www.facebook.com/LeslieDittoArt
http://www.leslie-ditto.com/

Hombre VS Maquinas

2014-06-18T15:27:00.000-07:00

En los últimos meses se han dado dos noticias que me hicieron pensar en escribir este post, por un lado se ha modificado una impresora 3D de modo que sea capaz de realizar tatuajes, y por otro lado la adaptación de un brazo robotico a un Chevy para realizar Graffiti; ambas tecnologías aun se encuentran en una fase primitiva ya que ambas son "aun" incapaces de realizar difuminados o efectos, ambas por el momento solo reproducen figuras simples y en el cazo del "robot graffitero" este también puede funcionar para la enfadosa labor de fondear y rellenar espacios grandes (aunque fondear con aerosoles... equivale a una buena lanita).

Pero queda la cuestión llegara el día en que las maquinas remplacen la labor del hombre en estos menesteres, veremos morros armados con diseños bajados directamente de google "imprimiendo" los muros de las ciudades desde la seguridad de sus coches?, o los estudios de tatuajes serán suplantados por centros de impresión de tattoos?
en mi opinión si y no, podrá haber quien lo quiera usar de ese modo, aquellos que no aprecien lo artístico de estos trabajos, porque detrás de las maquinas es necesario un ser humano en la creación de los diseños, y si estos dejan de ser originales, no se convierten mas que en impresiones baratas.
Es como cuando la llegada del vinil decorativo en muchos casos suplanto los murales decorativos en las casas, aun hay a pesar de todo quien prefiere pagar un poco mas por un trabajo que lucirá mas bonito y durara mas.

Pero mi esposo tiene razón en un punto, pueden verse como unas excelentes herramientas de apoyo, ya que por ejemplo en el caso del Robot Graffitero no solo ayudaría mucho en los fondos, también funcionaria excelente para delinear toda la pieza, para ya después darle los efectos a mano, lo que se aplicaría de igual modo con la impresora de tattoos.

Aunque eso si por un tiempo estas tecnologías no estarán al alcance de cualquiera ya que tanto los brazos robot, como las impresoras 3D no son equipos baratos.

bueno les dejo los videitos para que las chequen

3D PRINTER X TATTOO MACHINE / EP 02 from appropriate audiences on Vimeo.

Todo esto me recuerda la primera vez que vi la idea de una maquina haciendo tattoos fue en la película de Starship Troopers, alguno la ha visto? es super viejisima y es de un futuro donde la humanidad lucha contra unos insectos gigantes del espacio, y bueno el caso es que los de la película se van a hacer unos tattoos, y aunque aquí no se trata de una impresora en 3D (acaso en los noventas tendrían idea de que tendríamos impresoras en 3D), sino mas bien es un brazo robotico con un laser el que les imprime el diseño.

En verdad que yo no entiendo el arte... mujeres tras la lente Exposición en parque fundidora

2014-06-15T12:45:00.000-07:00

El dia de ayer fuimos a dar una vueltita por el parque fundidora, y como es costumbre pasamos a ver que habia en los museos solo entramos a la fototeca del centro de las artes, y la verdad no me quedo muy buen sabor de boca.
y no es que pueda ser que las tematicas sean delicadas o dirigidas aun publico mas maduro, o en todo caso mas conocedor, es que simplemente yo no entiendo el arte de las galerias, menos comprendo como muchas de las personas de estos circulos critican al graffiti diciendo que carece de sentido y mensaje, cuando todo lo que yo pude apreciar en esta muestra fotografica ( en especial aquellos trabajos que se notaban mas recientes) era una clara comercializacion (por no decir prostitucion) del artista de su producto, que en este caso seria su "arte".
Mujeres tras la lente 100 años de creacion fotografica en Mexico, es ami parecer y opininon estrictamente personal, una mediocre muestra de lo uqe ya es demasiado tipico hoy en dia, una marcada actitud de querer ser tan "diferentes" e intransigentes o novedosos, que se cae en lo vulgar y en lo previsible.
hoy en dia lo obscuro, lo oculto y lo grotesco estan de moda, lo que podria señalarse como politicamente incorrecto, se ha convertido en el tema favorito de los artistas, desde que south park aparecio en nuestras pantallas y nos mostro que no se acababa el mundo por burlarse habiertamente de todos los temas que antaño eran considerados delicado o politicamente incorrectos, se ha producido una avalancha en todos los campos de nuestras vidas sobre la misma linea, el problema es que ya a diez años de que esta tendencia se estableciera, no es algo asi como que monotono?
en general me parecio perturbador la mayoria del material, mi hijo solo decia "guacala que asco" y bueno el tiene 3 años pero a su manera supo expresar lo que yo no sabia exactamente como decir.
una de las obras que mas llamo mi atencion fueron un conjunto de fotos agrupadas en un solo muro cuya tematica (supongo) era la maternidad y la lactancia, la unica foto pasable era la de una mujer embarazada desnuda amamantando a un bebe, pero la cosa es que no se veia como decirlo, maternal o algo asi, mas bien lo describiria como deprimente. Otra de las fotos de este conjunto tenia dos niños pequeños desnudos de unos 4 a 6 años bañando con un biberon con un liquido blanco (mas similar a resistol que a la leche), a una mujer embarazada desnuda tirada en la alfombra de una sala, en otra de la misma serie estan los dos niños con ropa la misma mujer embarazada desnuda igual tirada en la sala y uno de los niños chupandole el seno a la mujer (WTF),la otra foto que recuerdo de este conjunto era a uno de los mismos niños con la cara bañada en este liquido lechoso.
? Bueno no tengo nada en contra del desnudo, al contrario me parece natural y hermoso, y cuando quieres estudiar en verdad la anatomía humana no hay mejor modo que dibujar desnudos. Pero en verdad encuentro perturbador el sentimiento de esta serie de fotos, mas aun la participación de niños de tan temprana edad en unas fotos tan raras, al final cual era el mensaje? acaso esto no es una especie de abuso contra menores?
había otros muros que tenían unas series de fotos mas pequeñas con gente pretendiendo mutilaciones y cosas así en un estilo muy vintage. interesantes, pero cayendo en el mismo discurso
Tres grandes lona al fondo cerca de la tienda del museo con una serie de retratos del cuerpo de una mujer, no muy escultural que digamos, amarrada con cuerdas de tal modo que se le marcaran de manera grotesca todos los gorditos y lonjitas del cuerpo.
supongo que alguna vez esto resulto atrevido, incluso escandaloso, y eso en el mundo del arte es lo que vende no, la reacción que causan tus obras, incluso si esta es negativa, el problema es que para mi ya se a convertido en una rutina comercial demasiado explotada, entre mas raro y sin sentido sea tu "arte" mas apto para exposiciones es.
eso si tapen todos los muros de la ciudad que tengan graffitis ya que contribuyen a la contaminación visual de la ciudad... hipocresía :/
Lo demás en la muestra no era muy remarcable fotos antiguas de gente pobre e indígenas
(en otros tiempos esta tendencia también tubo su boom y aun es muy explotado por algunos artistas)
al igual que las fotos de prostitutas son temas recurrentes que no pasan de moda.
algunas malos (de verdad eran malos) fotomontajes y collages.

lo único interesante, no novedoso, pero si interesante, era una serie de fotos de casas infonavit, ya saben no las casa que retratan en las telenovelas que se supone abitamos los mexicanos, si no esas uniformes miniciudadsitas de casas homogéneas que habitamos la mayoría de los mexicanos, con espacios super reducidos, algunas de las fotos me parecieron mas reflejar una critica social, y aunque tampoco es nuevo el discurso, acaso no es menos perturbador? mas humano, mas real tal vez, si el chiste es fotografiar las cosas mas feas, al menos le encuentro a esto un discurso coherente.

Al final supongo la muestra cumple su objetivo, perturbar o cautivar? de un modo que se nos quede en la memoria, si vemos al artista como mercadologo, estos saben como vender su trabajo.

Bueno amiguitos esta es mi opinión sobre esta exposición, es meramente personal, no soy una gran conocedora pero preferiría unas fotos de unos buenos graffitis, unos bboys, deportes extremos, lugares exóticos... pero cada cabeza es un mundo :3

Y para que ustedes mismos puedan juzgar estar muestra, si se encuentran en Nuevo León no olviden darse una vuelta a fundidora y compartirme que les pareció :)

http://www.conarte.org.mx/prensa/la-vision-de-las-fotografas-de-mexico-en-mujeres-detras-de-la-lente/

http://www.milenio.com/cultura/fotografia-Mujeres_detras_de_la_lente-exposicion-cultura-Fototeca_0_257374817.html

En ninguna de estas paginas se hace una reseña en si de los trabajos, solo su curaduria y los criterios que se tuvo para seleccionar a las fotógrafas.

Mision Cadereita link del Video

2014-06-10T12:29:00.000-07:00

bueno al parecer me equivoque un poco Mision Cadereita no fue solo una intervencion en una propiedad abandona, si no una serie de pintas en Cadereite, incluyendo unas legales en una barda, el video esta excelente y la musica muy buena, me gusto bastante :)

Mision Cadereita from Ironlakmty on Vimeo.

Mision Cadereita - Ironlak Monterrey

2014-06-09T17:47:00.000-07:00

Hoy alas nueve de la noche sera la presentación del Video de Ironlak "Mision Cadereita"
Presentando a los artistas: Broke, Ruliko, Kilos y Tow. La producción corre a cargo de Tebah
Según lo que pude ver en el preview del vídeo sera una intervención en una vieja construcción abandonada ubicada en Cadereita Nuevo León, y se ve que estará con ganas.
El vídeo podrá verse a través de Vimeo https://vimeo.com
Para mas Info chequen el Facebook de Ironlak Monterrey https://www.facebook.com/ironlakmty

Mañana que este disponible el vídeo actualizo el post con el mismo por si no lo han visto :)

Pueden las embarazadas hacerse un Tattoo?

2014-06-08T15:40:00.002-07:00

En una ocasión una cliente de mi esposo deseaba hacerse un tatuaje el proceso de ponerse de acuerdo sobre el tatuaje que quería, tamaño etc, se estaba llevando a cabo via inbox, todo iba normalito hasta que ella pregunto si no habría ningún inconveniente ya que tenia 6 meses de embarazo. Obviamente el le recomendó esperarse a dar a luz e incluso dejar pasar la lactancia del bebe para hacerse el tatuaje.

Por sentido común la mayoría de personas lo tiene claro, ya que no parece muy lógico someterse a un proceso en el que siempre se tiene la posibilidad de adquirir una infección, como lo es un tatuaje, durante un periodo tan critico como lo es el embarazo, ya que las decisiones que tomamos durante nuestro embarazo pueden afectar el desarrollo de nuestros hijos.
Pero aunque esto suena lógico, realmente hay un respaldo científico sobre los riesgos de hacerse un tatuaje durante el embarazo?

Bueno aunque al igual que con los tintes para el pelo no se ha establecido un consenso en el que la comunidad científica haya establecido los riesgos que estos tiene en los fetos. los médicos obstetras no aconsejan realizarse tatuajes durante el embarazo por el riesgo que se corre de contraer infecciones como la Hepatitis B Y VIH. (claro esto puede ser con cualquier tatuaje que no se reilase con las medidas higiénicas necesarias) Pero ademas la comunidad científica considera que los tintes que se utilizan para tatuar pueden ser los posibles causantes de problemas en el embarazo durante las primeras 12 semanas de desarrollo en el feto. En cuanto a hacerse un tatuaje cuando se encuentra en la lactancia, el motivo el porque no es recomendable tatuarse esta en los posibles riesgos de contraer infecciones que podrían contagiarse al lactante.

Bueno ademas otros punto a tomar en cuenta en cuestiones practicas, es el lugar en donde el tatuaje estara ubicado, recordemos que el cuerpo sufre cambios dramaticos en el embarazo no solo crece el vientre, ademas las caderas se ensanchan, crecen los snos y en general engordamos y nos inchamos mas de lo normal, por lo que el resultado del tatuaje podria variar despues de dar a luz, inclusive la aparicion de estrias podria dañar el tatuaje (esto incluye a tatuajes previos).

En mi opinión vale la pena esperarse de hacer muchas cosas durante el embarazo, igual son solo 9 meses de espera y de ellos depende el desarrollo de nuestro bebe :)

Cover Up Tattoos

2014-06-07T23:35:00.000-07:00

Un Cover Up en cuanto a tatuajes se refiere, como su nombre en Ingles lo indica, es la acción de cubrir un tatuaje con otro.
una definición que a simple vista lo hace sonar fácil, pero no lo es. Es importante saber que un nuevo tatuaje no cubrirá fácilmente otro viejo, ya que la tinta vieja tiende a subir a la superficie y nublara el nuevo tatuaje. Para que los resultados sean buenos se debe hacer una evaluación a conciencia sobre lo que se tiene para trabajar; si la tinta del viejo tatuajes es muy obscura, si el tatuaje es a blanco y negro, si es a color, el diseño que se tiene y el que se espera obtener, todos estos factores influirán en el nuevo diseño.

Ya que las tintas viejas en especial el negro y las mas obscuras, subirán ala superficie el tatuador debe realizar un diseño en el que las áreas mas obscuras sean cubiertas con el nuevo diseño ya sea con negro o tonos igualmente obscuros, y utilizar las áreas limpias para aplicar los colores mas vivos y otros detalles que complementaran al nuevo tattoo, siempre evitando que las tintas viejas, mezcladas con las tintas nuevas nos lleven a un tatuaje incomprensible. entre las diversas técnicas que el tatuador utilizara esta el uso de tintas mas pesadas para asegurar una penetración uniforme y completa de la tinta.

los motivos por los que alguien pueda querer cubrirse un tatuaje son muy diversos, aunque los mas comunes son porque el tatuaje anterior esta mal hecho y luce terrible, o bien porque el tatuaje fue hecho por algun significado en especial y este ya ha perdido importancia para su portador o le trae malos recuerdos.

mientras investigaba un poco para hacer este post, me tope con un dato curioso en la pagina de Tattoo today http://www.tattootoday.co.uk/complications/removal/ no es precisamente sobre el proceso del Cover up, si no sobre su competencia, la remoción completa de un tatto, y aunque hoy en día lo común es que escuchemos que se elimina con láser (aunque comúnmente deja cicatrices y no asegura la eliminación de todos los pigmentos en especial los colores amarillos, verdes o los tonos pasteles, ademas de ser aun mas doloroso que el haberse echo el tatuaje en un principio) pero alguna vez la gente intento eliminar sus tattoos con posesos digamos mas asquerosos XD. Cito parte el Articulo para que se den una idea:

"La eliminación de tatuajes se ha realizado con diferentes herramientas durante la historia de los tatuajes. Mientras que los tatuajes fueron una vez considerados permanentes, ahora es posible eliminar con los tratamientos, total o parcialmente. El coste y el dolor de la eliminación de tatuajes serán típicamente mayor que el costo y el dolor de la aplicación de ellos. Algunas partes de los EE.UU. han introducido el pago por la retirada voluntaria de los tatuajes de pandillas.

Método de ablación láser incluyen la dermoabrasión, salabrasion (se frota la piel con sal), cryokirurgi y la escisión que a veces todavía se utiliza junto con injertos de piel para los tatuajes grandes. Entre algunas formas tempranas de la eliminación de tatuajes se incluyó la inyección o aplicación de vino, limón, ajo o excrementos de paloma. La eliminación de tatuajes con láser se realizó con los láseres de onda continua en un principio, y más tarde con el láser Q-switched, que se hizo disponible en el mercado a principios de 1990. Hoy en día, "la eliminación de tatuajes con láser" se refiere generalmente a una eliminación no invasiva de los pigmentos del tatuaje por láser Q-switched. Típicamente, la tinta de color negro oscuro y se elimina de forma más completa."

el resto del articulo de Tattoo Today es igual de interesante ya que contiene toda una nota técnica sobre el proceso que utiliza la remoción láser y los motivos por los que el láser no es capas de remover las tintas con espectros de color mas claros o brillantes. Yo en lo personal no me removería un tattoo con láser, tener una horrible cicatriz en lugar de una bonita obra de arte en la piel no me suena lógico me parece que quien opta por el láser son personas que se hicieron un tatuaje por capricho, inmadurez, o porque no aprecian el tatuaje como un arte si no como la mera acción de rayarse el cuerpo para verse rudos o malillas.

Otro dato:

"Debido a que el cuerpo trata inicialmente el tatuaje como una infección, los tatuajes son permanentes"

(eso no lo sabia neta y pues me llamo la atencion XD)

y tambien encontre interesantes los puntos que enumera la pagina de Love to Know

http://tattoos.lovetoknow.com/Covering_a_Tattoo

Consejos para encubrir Tatuajes

Si estás pensando en tratar de encubrir un antiguo tatuaje con otro, aquí hay algunos consejos para hacer el proceso más fácil para ti.

El encubrimiento de piezas antiguas de tinta puede tomar tiempo; a veces varias sesiones para asegurarse de que está bien hecho. Asegúrese de prepararse para el momento.
Si usted está cubriendo una pieza debido al disgusto o que la pieza a perdido su significado, ponga tiempo en asegurarse de que su más reciente tatuaje le importará.
Muchos artistas del tatuaje están usando la "técnica de blanco como base" para cubrir los tatuajes. El proceso incluye ir sobre los tatuajes de color más oscuro con tinta blanca para tratar de aligerar el color. La técnica puede tener varias sesiones, lo que la hace efectiva.
La cicatrización puede ocurrir más fácilmente cuando es un cover up que cuando se hace un nuevo tatuaje.
Debido a la naturaleza de encubrir un tatuaje, es muy probable que necesite retoques para asegurarse de que la vieja pieza no se ve a través de su nuevo tatuaje.

Ideas para Cober Up

Tatuajes pequeños son los más fáciles de cubrir. También puede incorporar un tatuaje pequeño en una pieza más grande. Si lo hace, sería más fácil que trabajar para cubrir la pieza.
La tinta del tatuaje puede ser transparente. Considere los colores que coincidan con su anterior pieza bien en el caso de que se ve a través.
Si se tuvieran piezas pequeñas realizadas en la espalda que le gustaría cubrir, piense en conseguir una pieza más grande.

Brian Viveros, el de las chicas con cigarrillos

2014-06-06T12:28:00.000-07:00

Brian Viveros es un artista Californiano Famoso por sus retratos de chicas fumando cigarrillos, estoy segura que mas de uno de ustedes ha visto su trabajo en alguna parte.
Su propuesta es interesante y ni hablar de la calidad de su trabajo el cual es excelente, lo único que podría decir es que en mi opinión su trabajo se encasilla demasiado en un mismo tema, pero supongo que ese es el secreto de su pegue, lo que lo hace inconfundible.

Aquí les dejo un poco de su biografía tomada de su pagina oficial :)

Artista de renombre internacional Brian M. Viveros tiene una mano inconfundible de detectar. Sus pinturas altamente detalladas de bellezas de ojos saltones desafiantes convocan una poética cruda de inflexibilidad. Hermosa y todavía bárbara, el dibuja aprovechando del poder de lo femenino y su conciliación de la vulnerabilidad, la belleza y el poder. Sus temas son combatientes y los supervivientes, dictada inmaculadamente, y sólo ensangrentado lo suficiente para recordarnos que son formidables oponentes que no deben tomarse a la ligera. Retratos hyperrealistas del artista entregan culto digno a heroínas emergentes triunfante de la batalla, complementadas con cigarrillos anclados de los labios entreabiertos, tatuajes y heridas a rivalizar con las de cualquier soldad; que son vencedores de duro acero prestados con algo de lo sublime. El trabajo de Viveros eleva la iconografía de la mujer fatal como un poderoso símbolo de la fuerza y la venganza: bellezas insubordinadas Sin dejarse intimidar por la indisciplina de una pelea desordenada.

Un perfeccionista técnico, del oleo, el aerógrafo, acrílico, tinta y pinturas, los trabajos de Brian Viveros estan altamente saturados de pigmentos, la luminosidad y la profundidad, mientras que las composiciones son conmovedoras y simple. El énfasis del artista tiende a estar en los centros de coordinación, tales como los ojos, los labios y la piel, dando la sutileza de la expresión en minutos y el poder de una mirada. Las pinturas son de sensación cinematográfica, como inquietante fotogramas de una película, debido a su sugerencia evocadora de la narración y de la iconicidad de sus súbditos. El cosmos creativo del artista es muy estilizado, no derivado, y claramente reconocible como suyo.

El reconocimiento y la exposición de Viveros fue catalizada por su participación en una exposición colectiva importante en Suiza en 1997, titulado: El arte de la pornografía, en la que expuso junto celebrado artista y ganador del premio de la Academia HR Giger. Desde entonces, el trabajo de Viveros ha sido ampliamente exhibido en América del Norte y Europa, y exhibido en numerosas ferias internacionales de arte. Más recientemente, la exposición de Viveros 'Guerra de las Rosas' fue vendido como una presentación en solitario de Art Basel Miami través Thinkspace Gallery en Los Angeles.

Las pinturas Brian M. Viveros se han publicado extensamente en Impresiones. Su trabajo ha aparecido en libros como: de Les Barany Carnívoros: El arte oscuro de Automóviles, Harry Saylor y Carolyn Frisch de Edgy Cute: De Neo-Pop a Frente baja y viceversa, de Matt Jordan Weirdo Noir, y la firma erótica lo mas grande en el mundo del Arte Erótico de Hoy - Vol. 1 y Vol.. II. El artista también ha aparecido en las páginas de Juxtapoz (n º 118), Secret Magazine, In the Flesh, Skin Two, Drawing Blood, Darks Art, Joia Magazine, Tattoo Extreme, XFUNS Magazine, Let’s Motive, Truce, Digital Temple, Riviera Magazine, Uce Magazine, Ego Magazine, Real Detroit Weekly, .ISM Quarterly, Tattoo Society, Dark Art’s Parlour Magazine, Revolution Art, Iniciativa Colectiva, Fetish Magazine, y fue presentado recientemente en un episodio de la serie de televisión "LA Ink" ( cuando el artista Nikko Hurtado tatua una de las pinturas de Viveros en un cliente).

Además de su pintura, Brian M. Viveros ha extendido su práctica para incluir las películas. Su cortometraje Dislandia, marcó su debut como director de cine en 2005, y explora el mundo onírico desolado de una joven inquietante. El psicodrama surrealista está repleta con imágenes del extraño a lo simbólico, y explora un erotismo misterioso silencioso. Del mismo modo, el sur de 2008, la primera película surrealista de larga duración de Viveros , es una exploración muy estilizada de los impulsos primordiales, el erotismo inquietante, y la violencia. El artista y la tripulación Dislandic fueron presentados en un detrás de las cámaras en la realización de la película sobre "El placer en venta 'del Sundance Channel, una característica que en última instancia, informó a la toma del Sur. Otras películas recientes incluyen: Tercio De Muerte y Misterios Menores de Eleusis.Trabajo fílmico de Viveros, al igual que su pintura, capta algo poderosamente misterioso y simbólicamente inquietante de las profundidades de nuestra psique tensas, y sin embargo nos mantiene en trance por una necesidad innegable de seducción de seguir buscando.

Pagina Oficial de Viveros
http://brianmviveros.com/

esta es una reseña que se hace de el en la pagina de Enkil
http://www.enkil.org/2011/02/25/brian-m-viveros-perturbadora-belleza/

Entre el Graffiti y los Tattoos

2014-06-04T13:37:00.000-07:00

Ayer mientras me documentaba para escribir el post sobre el Sofles me sorprendió que también le haga a la tatuada, no es nada del otro mundo supongo, ya que mucha banda que conocemos, incluyendo por supuesto a mi esposo, son graffiteros y también tatuadores. Algunos ya no le hacen a una u otra cosa, otros mantienen un equilibrio entre ambas disiplinas.
La gran mayoría han encontrado en el tattoo un medio mas sustentable de obtener ingresos económicos, incluso mas que en el mundo de las galerías de arte o que en una carrera de diseño.
Cualquiera que sea el motivo que los impulse y el equilibrio que mantengan entre ambas actividades, en las ultimas décadas se ha visto una conexión entre ambas actividades.
Y aunque en un principio pudieren relacionarse con culturas diferentes; ya que tiempo atrás al pensar en tatuajes en automático nos venia a la mente la cultura rock y graffiti es y sigue siendo sinónimo de Hip hop. Aunque si bien es cierto el tatuaje en el barrio siempre tuvo presencia y ahí es donde también ha nacido el graffiti.
por todo esto decidí hacerme a la búsqueda de otros artistas de graffiti reconocidos en la escena, que también se han sumergido en el mundo del Tatuaje.

Norm Will Rise

Originario de Baltimore, comenzó en el graffiti en 1998, esta respaldado por los prestigiosos crews AWR/MSK. Su estilo de graffiti incluye letras tradicionales y caligrafía.
Como tatuador ha pasado de ser dueño se su propia tienda de tatuajes en Los Angeles, llamada Will Rise Tattoo, a tener un estudio privado en Hawaii donde reside actualmente. sus maestros en el arte del tatuaje han sido Grime de Skull and Sword Tattoo y el legendario Marcus Pacheco.
Hoy en día también fabrica y vende sus propias maquinas de tatuar.
su estilo en el tatuaje se caracteriza principalmente por letras caligráficas y aunque argumenta que podría hacer cualquier tipo de tattoo, dice que prefiere no salir mucho de su zona de confort ademas que es su estilo caligráfico por lo que lo buscan principalmente sus clientes.
En la Escena del Arte también ha participado y montado diversas exposiciones.

Supagina oficial
http://www.normwillrise.com/

Entrevista en Hipebeast donde habla sobre este tema
http://hypebeast.com/2014/3/norm-speaks-on-maneuvering-between-graffiti-and-tattooing-and-the-awr-msk-family

Facebook
https://www.facebook.com/normwillrise

Profile por Thrash Lab en You tube
https://www.youtube.com/watch?v=gUYwzosfvTY

Polak One

Nació en Genk Belgica, proviene de un largo linaje de ancestros polacos, su alter ego como Polak one es una muestra de ello.

No le tomo mucho tiempo descubrir su necesidad por crear, necesidad que lleno gracias al graffit, y aunque en un principio exploro distintas técnicas, hoy en día pose un estilo propio.

recientemente descubrió su pasión por el tatuaje que es otro modo de expresar su creatividad.

ya sea con botes de aerosol o con agujas, todos sus trabajos llevan su toque personal, el cual se define por realismo con un poco de surrealismo y un poco mas de locura.

Trabaja en el estudio de tatuajes Mikes Tattoo Shop en Kortrijk.

Pagina oficial

http://www.polakone.com

Rasty

Este artista sudafricano es otro de los que combinan su actividad como tatuador y artista del graffiti, Rasty se introdujo en el graffiti atravez de la cultura hip hop, cuando en un club nocturno de Johannesburgo vio a las leyendas del graffiti Gogga, Mak1one y Falko pintando un gran mural de graffiti en las paredes.desde muy joven el estuvo enfocado al arte por lo que vio infinitas posibilidades en el graffiti. sus graffitis se caracterizan por una influencia de los comics y las caricaturas por lo que mayoritariamente pinta caracteres.

Actualmente ha experimentado con los retratos y formas mas realistas en sus graffitis.

Junto con su crew PCP ha trabajado para marcas como Sprite, Nokia, Nike, Levis, Converse, LG, Adidas y Porsche. tienen una tienda- Galería de arte en Braamfontein.

Trabaja en un estudio de tatuajes llamado "1933 Clasic Tattoos". Personalmente me gustan sus catrinas :)

chequen su blog esta interesante

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http://www.rasty.co.za/

Bueno se que debe haber mas personalidades por agregar en esta lista, sinceramente lo desconozco, si conocen alguno pues seria genial si me lo hicieran saber, ya que después me gustaría complementar este post o hacer una segunda parte, por lo pronto me tengo que ir a hacer de comer que ya hace hambre en la casa y soy ama de casa XD.

Sofles, El graffiti arruino mi vida...

2014-06-03T15:51:00.000-07:00

Como decía mi nota mental ayer en el face, Hoy le toca al sofles.

Y lo pensé así porque miraba algunas de sus pintas en su fan page de Sofles Art en Facebook y en verdad que este tipo es increíble, sus letras y sus caracteres son muy buenos.
Sofles es un artista Australiano cuyo trabajo se extiende a través de la ilustración, el tatuaje y el graffiti. ha trabajado con empresas como Adidas, Myer y Red Bull, gracias a que su trabajo lo ha establecido no solo en la escena Australiana del graffiti sino a nivel mundial. Como un miembro de la familia Ironlak de pintura en aerosol, apoya y colabora en proyectos con muchos otros grandes artistas de graffiti.
Sofles a montado exposiciones en numerosas ciudades Australianas, mostrando en su trabajo lo que son años de vibrantes colores y expresión de la influencia artística y desarrollo en la practica del graffiti.
sus inicios en la pasión por el arte fueron humildes comenzando por un joven interesado en el dibujo que en su adolescencia se involucraría en el graffiti.
actualmente tiene una tienda en linea donde vende impresiones, playeras y otros productos con su arte. Ademas de viajar por el mundo pintando en distintas ciudades y colaborando con artistas de todas partes.

encontré esta web Melbourne Graffiti donde se le hace una entrevista a Sofles la cual cito
http://www.melbournegraffiti.com/melbourne-graffiti_interviews_sofles.php

¿Puedes contarnos un poco acerca de tus antecedentes?
Comencé pintando como "Wooks", hace unos 6 años, Luego cambie a Sofle hace aproximadamente 4 años. empece aplicando RFW luego me fui a DTS unos pocos año después. Mi infancia? fue Dulce, fui un poco sobre protegido, tal ves eso es lo que lo hizo.

¿Como elegiste tu tag, algún significado en especial?
Era una especie de broma estupida de la escuela secundaria, Ojala lo hubiera logrado con algo mejor, suena como a una caja de pañuelos o algo sacado de una tarjeta de Hallmark.

¿Como comenzaste en el graffiti?
Empece en el 2000, en la clase de arte algunos escritores me invitaron a una misión, y me propusieron hacer algunas letras en lugar de caracteres. el graffiti parecía bastante interesante, y después de una cuantas piezas lo único que quería era hacerlo mejor lo mas rápido que se pudiera.

¿Que es lo que amas del graffiti y que te mantiene pintando?
puedes hacer con el lo que tu quieras, siempre habrá un tema o una paleta de color que no se haya hecho, y siempre habrá personas que son mucho mejores que tu por lo que siempre tendrás simas que escalar.

¿Háblanos acerca de tu estilo y como este se ha desarrollado a lo largo de los años?
Empece queriendo hacer 3Ds pero después de varios intentos fallidos me fui con un estilo mas tradicional. trato tantos estilos como pueda, para mantener mi mierda luciendo diferente. En estos días, incluso si tu estilo es una porquería, pero tu lo pintas limpio y le dices ala gente que es bueno, entonces en bueno.

¿Quienes han sido tus mayores influencias?
Unas de las primeras cosas que vi que voló mi mente fue Blends, el lucia muy diferente del resto, un estilo burbujeante, mierda sucia. El refinamiento de mi graffiti se acelero cuando estuve pintando con Seiko y Blends en 2005, nosotros pintábamos 3 veces por semana y compartíamos montón de ideas entre nosotros.

¿Marca de pintura de tu elección?
¿que marca de pintura? ¿hablas en serio?

¿Tapa de elección?
Noooo York Nooooo York

¿que música te motiva a pintar?
Hip Hop

¿Momento memorable en una misión?
Pensando que los trenes estaban en maniobras hacia adelante y hacia atrás en el patio. No estaban de maniobras solo estaba demasiado jodido en quien sabe que. sin embargo saque un panel. noche floja.

¿Algún consejo que estuvieras dispuesto a compartir con la nueva generación de escritores?
No pises a tus mayores!

¿Algo mas que añadir?
El graffiti arruino mi vida

tienda oficial del Sofles
http://sofles.com/store/

también me tope con esta otra pequeña entrevista que se le hizo sobre su vídeo Limitless el cual se hizo viral en Internet con 2 millones de visitas en solo 48 horas y el cual ustedes seguro ya vieron.
http://www.acclaimmag.com/arts/interview-sofles/

y si no lo han visto aqui esta

y su predecesor Infinite

un video mas sobre su actividad como tatuador en el estudio True Hate Tattoo en Melbourne, y como artista del graffiti al mismo tiempo :)

Junko mizuno, alguien dijo kawaii?

2014-06-01T00:14:00.000-07:00

Junko Mizuno
Un día me encontraba navegando por la web buscando imágenes interesantes para ver, decidí probar con la palabra clave kawaii, y entre las cosas que encontré hubo una pequeña joya que llamo mi atención entre un mar de imágenes, era una ilustración de la artista Japonesa Junko Mizuno. Su estilo es lo que en Japón se llama Kawaii Noir lo que para nosotros seria como tierno - obscuro, las muñequitas de Mizuno son adorables pero pueden resultar perturbadoras o incluso hasta perversas, y eso es lo que te atrapa en su pequeño mundo desde el principio.

Yo solo he visto sus ilustraciones o porciones de paginas de sus novelas gráficas, en verdad aunque me encanta su estilo no me imagino mucho que historias puedan contarse en sus cómics, espero algún día ver uno y eso si no sufrir una desilusión rompería mi corazón XD, y al parecer tiene un cómic en crossover con spiderman awwww yo lo quiero! quien me lo regala! bueno ya!, este libreo se llama "Welcome to Spider Town" y fue publicado en 2009 en la edicion de Strangle Tales #1 de Marvel Cómics.

Junko Mizuno es una ilustradora Japonesa nacida el 27 de mayo de 1973, en 1996 creo un folleto llamado MINA animal DX, desde entonces a llamado la atención por su particular estilo gráfico el cual tiene un toque de pop art - psicodelico. Ademas de sus cómics, diseña camisetas, calendarios tarjetas y otros productos comercializables, inclusive la marca de juguetes Hasbro sacaría una colección de My little pony con sus diseños para una subasta de caridad.

Algunos de los diseños de Mizuno se utilizaron en un documental de la BBC llamado Japanorama. Mizuno ha declarado que su estilo de dibujo esta influenciado por el manga Shojo, una notable diferencia entre los cómics de Junco Mizuno y los mangas o cómics tradicionales japoneses es que la mayoría de ellos se encuentran a color y no blanco y negro como tradicionalmente se maneja en el cómic japones.
Junko Mizuno realiza el arte que acompaña los horóscopos en la revista Shojo beat.
Mizuno ha participado en el festival de cómics Angouleme. Last Gasp y Viz comics son las editoriales americanas que publican sus trabajos. Ademas de haber aparecido en importantes revistas de arte como Justapox y Hifructose

En 2007 la obra de Mizuno estaba en exhibición en el Karnowsky Feliz Gallery en los Ángeles, en una exposición titulada latidos del corazón y en la galería Nucleo en Alhambra, y en California en una exposición titulada Tender Succubus.

Obras

Cinderalla , (Koushinsya, 1995); Inglés ed. A saber, (2002).
"La vida de Momongo," cuento de Norimizu Ameya, Cue Comic, (East Press, 1998); reimpreso en Chikao Shiratori, (ed.), Secret Comics Japan (Viz, 2000).
Trance puro , (East Press [Tokyo], 1998); Inglés ed. Last Gasp, (2005).
Hansel & Gretel , (Koushinsya, 2000); Inglés ed. Viz, (2003).
Hell Babies Junko Mizuno , (Kenichi Kawai / Pan-Exotica, 2001).
Princesa sirena , (Bunkasha, 2002); Inglés ed. Viz, (2003).
Ningyōhime-den (2002)
Fireworks Archivo de coleccionista 002: Junko Mizuno Ilustración libro , (Viz, 2003).
Poco esponjoso Gigolo Pelu , (Enterbrain, 2003-2005); Inglés ed. Last Gasp (2009 -).
Welcome to spider Town (2009) Estrangle Tales #1 Marvel comics

web Oficial

http://www.mizuno-junko.com/

Fuentes: Wikipedia y google :)

La Pelicula Lego del Hosier :)

2014-05-31T19:20:00.000-07:00

También les quiero compartir esta otra imagen esta fue editada por mi esposo en photoshop especialmente para nuestro bebe), es el logo de la película de Lego, se las comparto porque me encanta le quedo increíble :)

Carpe Diem

2014-05-31T19:02:00.000-07:00

Hoy les comparto esta imagen que edite hace poco, la vectorize primero en Corel para posteriormente meterle efectos en Photoshop, espero les guste.
posteriormente actualizare este post con imágenes del dibujo original y el primer vectorizado, por lo pronto les dejo lo que era el dibujo original con unos efectos de la aplicación de pixeler-o-matic

MadC a Real Writter

2014-05-30T13:37:00.000-07:00

Cuando por primera vez mi esposo me mostró una pinta de MadC nunca me cruzo por la mente que se trataba del trabajo de una chica, La calidad en su trabajo es palpable y su estilo inconfundible
Claudia Walde mejor conocida como MadC es Originaria de Alemania, considerada como la mejor escritora de graffiti del mundo y la mas exitosa, el trabajo de MadC tiene una calidad equiparable a la de cualquier artista del graffiti del Sexo opuesto que este en un nivel profesional.

En el campo profesional MadC a conseguido lo que muchos graffiteros sueñan y es vivir del Graffiti, tanto si son encargos o se trata de Lienzos para galerías, todo su trabajo no se salen da la linea del Graffiti.
Realizo su primera pieza en 1996, pero fue hasta 1998 que empezó a pintar constantemente, lo que profesionalizo su trabajo y comenzó a darle reconosimieto a nivel mundial. Su pasión por el graffiti empezó desde su adolescencia cuando leyó el libro Graffiti Art Germany y desde entonces se ha dedicado a esto.
Su apodo nace debido a que sus amigos la llamaban "the little mad" así que continuo con el sobrenombre de mad y solo añadió la C de su nombre. Y valla! que esta mujer hace Honor a su apodo, porque cuando veo sus producciones no puedo dejar de pensar que esta realmente loca XD

Uno de los trabajos mas reconocidos de Mad C a sido la producción llamada 700 wall la cual realizo en el 2010 , es un muro de 700 metros cuadrados ubicado a un lado de la linea de tren que conduce hacia Berlin realizado enteramente por ella, este le tomo 4 meses en terminarlo. El trabajo que realizo en esta producción es impresionante, la calidad de sus piezas, los fondos y los caracteres son estupendos.

Mad C combina su tiempo entre el Graffiti que realiza a placer sin ningún beneficio económico, los muros pintados por encargo, y los lienzos que pinta para galerías de arte que representan para ella la mayoría de sus ingresos, muchos de estos trabajos han sido presentados en diversas galerías de su país y del resto del mundo, ella vive el sueño de cualquier Grafitero, ademas de ser en si misma el sueño de muchos graffiteros ;) jeje ya que no solo es una chica talentosa sino también muy guapa.

A pesar de lo que pudiera pensarse MadC no vive en la capital de Alemania, Berlin; ni en ninguna ciudad importante, en realidad vive en un punto no especificado en la zona rural Alemana. El motivo es porque ella pasa la mayor parte de su tiempo viajando a importantes ciudades por todo el globo, por lo que el poco tiempo que pasa en casa quiere respirar un poco de tranquilidad.

Como Claudia Walde MadC a publicado libros referentes al graffiti uno llamado Street Fonts y otro llamado Graffiti Alphabets en los cuales hace una recopilación de alfabetos echos con la Caligrafía de distintos artistas del graffiti, publicado y editados por Thames & Hudson.

Hago una reverencia hacia esta excelente artista del Graffiti ya que la calidad de su trabajo esta al nivel de su fama :)

en esta pagina se encuentra un muy buen articulo respecto a ella
http://www.dw.de/grafiti-madc-en-la-cumbre-del -arte-del-aerosol/a-15656103

esta es la pagina personal de MadC
http://madc.tv/

Esto es lo que escribe de ella Jacob Kimvall en el about de la pagina de MadC

Próxima exposición individual del MADC abre 04 de septiembre 2014 en Kolly Galería en Zurich, Suiza.

MADC es un artista de renombre internacional procedentes de Alemania, que ha trabajado en más de 35 condados diferentes en todo el mundo.

MADC comenzó su trayectoria artística como un escritor de graffiti adolescente, y desde entonces ha desarrollado luego sus esfuerzos creativos en diversos campos como el diseño gráfico, la escritura y las bellas artes. Ella ha estudiado tanto en Burg Giebichenstein - Universidad de Arte y Diseño, Halle y Central Saint Martins College de Londres, y realiza una maestría en diseño gráfico. MADC También es autor y diseñador de dos libros sobre la calle y grafitis Sticker City - Papel Graffiti Art (2007) y Street Fonts - Graffiti Alfabetos de alrededor del mundo (2011) (ambas publicadas bajo su nombre de nacimiento Claudia Walde).

Como MADC ella hizo su primera pieza de graffiti ya en 1996, y llegó a ser conocido a principios del 2000 por sus increíbles pintas, con piezas wildstyle dinámicos colocados en escenarios detallados, a menudo con temas y motivos extraídos de la fantasía y la ciencia-ficción, como los dragones y los dinosaurios. Ya estas primeras obras revelan una pasión por la precisión meticulosa. Su principal canal de salto internacional llegó sin embargo en 2010 con la producción de la obra que se ha conocido como el "700-Wall" - una obra de 700 metros cuadrados a lo largo de la línea de tren entre Berlín y Halle. Esta pintura es muy probable que sea el mayor mural de graffiti creado por una sola persona, y se terminó en cuatro meses.

Después de el 700-Wall, MADC ha producido unos cuantos murales temáticos de cuenta cuentos con escenarios detallados, pero también ha comenzado a cambiar de dirección en su trayectoria artística. Desde 2009 por lo tanto se ha expandido su mercado artístico de diseño gráfico y murales públicos en el formato de lienzos y exposiciones de arte. Y en ambos lienzos y murales más recientes de las estructuras de representación y narrativos han comenzado a dar paso a la pintura más abstracta, para imágenes donde el primer plano y el fondo han sido aplanados y forjado junto con la tierra de en medio como si la pintura fue pintada en capas superpuestas de cristal fino.

El resultado puede parecer a primera vista como un retorno a un wildstyle-graffiti más tradicional, pero aparece en un examen más detenido y no como un paso más lejos de sus primeros trabajos. La estrategia artística tal vez podría ser mejor descrito como un intento de captar la energía del graffiti tradicional, en lugar de su característica formal, mediante el uso de los colores fuertes y las líneas dinámicas del wildstyle, sus flechas y barras, pero abandonar el outline y claramente definir zonas próximas entre sí para una superposición de capas - y creando así una percepción de formas transparentes y líquidas.

video de promo que hizo para Molotow

http://graffart.eu/blog/2012/03/graffiti-madc-for-molotow-transparent/

Fafi & Miss Van, Girl Power

2014-05-29T18:31:00.000-07:00

Fafi

Nacida y criada en Toulouse francia, Fafi es una reconocida artista de arte urbano y el Graffiti, ella comenzó en este campó desde 1994 pintando las paredes de su barrio natal.
Lo que atrajo la atención del mundo sobre Fafi fueron sus creaciones una serie de Sexis, divertidas y en ocasiones agresivas muñequitas, conocidas como "Fafinettes" y el mundo imaginario en el que Fafi las ha ubicado es conocido como "the Carmine Vault".

Su trabajo la ha llevado alrededor del mundo con sus latas de pintura y sus aerosoles, donde su trabajo ha adquirido notoriedad no solo dentro de la cultura del Graffiti, sino también en el mundo de la moda, el arte, los art toys, videos musicales y la publicidad.

Sony le pidió que creara una serie de 6 personajes para la linea de juguetes "time capsules" una evolución de sus personajes en tres dimensiones.

también ha montado numerosas exposiciones, y trabajado en colaboración con otros artistas, trabajado en campañas para multinacionales como Adidas, Lesportsac, cosmeticos MAC y Coca-Cola. ademas de haber aparecido en numerosos artículos de revistas como Vogue, Elle, The face, yen, etc, sin contar las numerosas revistas de graffiti que a lo largo de los años han reseñado su trabajo. Tambien ha colaborado en el mundo de la moda con marcas como Chanel y Adidas.

El trabajo multifacetico de Fafi fue documentado en sus libros GIRLS ROCK (2003) y LOVE AND FEFINESS (2006), ambos muy exitosos en bibliotecas de museos y tiendas especializadas.

y su reciente libro THE CARMINE VAULT (2012), que es una especie de cómic de ese fascinante mundo de Fafi

Para el 2007, Fafi entro en una nueva fase. Tuvo un hijo con DJ Mehdi y se mudo a París entrando en un nuevo terreno de creación. Ahora sus Fafinettes no son solo chicas bonitas, también poseen un completo universo de criaturas, hogares y vehículos.

En 2007 Mark Ronson le solicitaria crear una Lily Allen Version Fafinette para su vídeo clip en 3D Ho my God , dirigido por Nima Nourizadeh, este me ha gustado bastante tanto la animación, como la rolita, se los pongo aquí para que lo vean :)

En 2010 vuelve a participar en un videoclip esta vez ella co-dirige el proyecto junto con Yue Wu, se trata de la cancion Carte Blanche del duo Electro Frances Do! Do! Do! feat Kid Sister.

También ha colaborado con la artista Japonesa Madmoaselle Yulia dirigiendo el vídeo de su single Gimme Gimme en Julio de 2011.

Posteriormente en 2012 dirigió el vídeo del single de Azealia Banks llamado Atlantis, en donde la verdad queda claro que ella no nació para hacer videoclips XD jaja parece algo producido en los 90s o algo así.

Miss Van

Vanessa Alica Bensimon o "Vanessa Castex", mejor conocida como Miss Van, Nacio en Toulose Francia en 1973, es una reconocida artista de graffiti frances.

En 1991, a los 18 años de edad, empezo a pintar sus obras de forma autobiografica, utilizandolas para identificarse y de forma provocativa, ya que pintaba encima de otras ya hechas por hombre. En un principio su firma era pintarse a si misma de distintas maneras, pero con los años y la aparicion de otros exponentes feministas parecidos, como Mademoiselle Kat, comenzo a firmar sus obras.

Miss Van opto por utilizar pintura acrilica, ya que esta le resultaba mas comoda que las latas de aerosol, aunque no era un estilo de graffiti, propiamente dicho ella continuo pintando en las paredes de manera ilegal ya que encontró que esta era una manera de mostrar que estaba boicoteando al mundo del arte convencional. esto le permitió mantener su libertad de expresión ya que no había censura para sus obras, aunque cada vez que pinta una pared corre el riesgo de que esta sea borrada.

a diferencia de Fafi sus personajes son un poco mas obscuros, aunque también se trata de chicas sensuales, posen un aire nostálgico y misterioso, ella llama a sus muñequitas Las Poupees, una mezcla entre mujeres y niñas, de ojos rasgados, labios carnosos, que combinaba fragilidad ala vez que sensualidad, todo eso, a través de una variada gama de formas voluptuosas, aunque en sus expresiones siempre esta una constante que yo describiría como sensual perversa XD jaja. y en mi opinión su obra a madurado mas con el tiempo, en especial sus pinturas en lienzo, las cuales tienen un aire mas tétrico y menos inocente.

Sus influencias son la figuracion libre, los artistas japoneses y las pin ups de los años 50. Los artistas que mas la han influido son Mark Ryden y Junko mizuno y por otro lado los dibujos de Vaughn Bode publicados durante los años 1970.

Miss Van han expuesto su obra internacionalmente incluyendo shows en Nuevo York, Los Angeles, Francia, Suiza, Alemania, España, Italia, Reino Unido y Asia. Ella ha demostrado en los centro de arte y museos como la galería de la ciudad de Schwaz en Austria, el Centro de Arte del Baltico en Newcastle, asi como el Von der Heydt Museum, Kunsthalle en Wuppertal, Alemania. Miss Van ha colaborado con muchos artistas consagrados como Os Gemeos, Giant Mike, Bansky, Faile, Shepard Fairey, Barry McGee, Ryan McGuiness, Takashi Murakami, Ed Templeton, entre muchos otros.

http://www.missvan.com/

http://www.magda-gallery.com/en/twinkles

Aunque en ocasiones ubicarlas como artistas de graffiti a sido bastante controversial, ya que la técnica que ambas emplean para pintar, no puede describirse propiamente como graffiti ya que utilizan no solo aerosoles, sino también pinceles y acrílicos. Yo en lo personal, las considero mas bien como artistas urbanas y no propiamente como escritoras de graffiti.
Pero lo que es irrefutable es la influencia, que sus muñequitas y sus figura han tenido en el graffiti en especial en el campo femenino que en esta cultura tiene tan poca participación y notoriedad.