guitar cat

The Honeymoon Killers (1970) & Lonely Hearts (2006)

2025-08-05T19:21:00.000-03:00

Histórias de serial killers nem sempre rendem boas produções, mas quase não interessa, pois o interesse pelo acontecimento vai além de uma crítica cinematográfica. Aqui, falo de duas adaptações sobre The Honeymoon Killers. Um casal que parecia viver um romance intenso, e seu efeito colateral foi um rastro de vítimas. De um lado, o noir estrelado por John Travolta, James Gandolfini, Salma Hayek e Jared Leto. Do outro, um filme de 1970, em preto e branco granulado que captura a essência cruel dessa história. Aqui eu conto como descobri as duas versões e por que uma delas ficou marcada na minha memória.

Tudo começou com uma zapeada no Amazon Prime Video. Me chamou a atenção um cartaz com James Gandolfini, John Travolta, Salma Hayek e Jared Leto. Lonely Hearts: atores conhecidos + noir + true crime = chance de sucesso alta.

O detetive Elmer Robinson (John Travolta), ainda lidando com o luto pela esposa que tirou a própria vida, investiga dois assassinos famosos na Nova York dos anos 40. Martha Beck (Salma Hayek) e Ray Fernandez (Jared Leto), conhecidos como os “Assassinos dos Corações Solitários”, caçam mulheres solitárias e viúvas de guerra deixando um rastro de corpos pelo caminho.

O filme tenta equilibrar a caçada policial com a vida pessoal do detetive de Travolta [seu luto, seu relacionamento escondido com Laura Dern (que até agora não entendi se começou antes da mulher dele se matar), a conturbada situação com o filho e a parceria com Gandolfini (um fofo, impossível não sentir saudade de The Sopranos)]. A narrativa vai e volta no tempo, com flashbacks, no intuito de amarrar as duas histórias.

É sensacional? Não. Inovador? Menos ainda. Eu inclusive tenho quase certeza de já tê-lo visto antes, mas não estou 100% segura. Mas vale pela história, pelo elenco (Salma Hayek é a maioral) e porque tem um charme de LA Confidential… mas com menos substância.

Obviamente, enquanto o filme rodava, estava pesquisando sobre o caso real. E foi assim que descobri outra versão dessa história – muito mais interessante – feita em 1970: The Honeymoon Killers.

Martha Beck (Shirley Stoler), uma enfermeira obesa (focam bem no fato de ela ser gorda) e desesperadamente solitária, entra para um “clube de correspondência” e conhece, por cartas, o safado Ray Fernandez (Tony Lo Bianco). Ela se apaixona perdidamente e decide ficar com ele, mesmo depois de descobrir que Ray é um boy lixo golpista que seduz mulheres sozinhas, mata e rouba o dinheiro delas. Fingindo ser a irmã de Ray, Martha se junta a ele numa violenta onda de golpes, movida pelo medo constante de que ele a abandone por uma de suas vítimas.

Aqui, o foco é a relação do casal assassino: como se conheceram, como o romance descambou para a manipulação e brutalidade, e como seguiram fazendo vítimas até pouco antes de serem julgados. Tem todo o clima de filme B, lúgubre, tenso desde o primeiro minuto. Ao menos na versão que assisti, o áudio é meio estourado, e as vozes femininas ganham um timbre agudo irritante que desequilibra as ideias.

Mas Shirley Stoler, atriz que eu nunca tinha visto antes, é hipnótica. Parece a Divine, saída de um filme do John Waters, com uma presença tão estranha quanto fascinante. O resultado é um thriller romântico de 1h55 que funciona incrivelmente bem. Li que François Truffaut o indicou como seu filme americano preferido.

No fim, acho que vale assistir às duas versões. Mas se tiver que escolher, vá direto para a de 1970 – porque é lá que está a verdadeira essência aterradora dessa história real.

PS: 11 anos depois

DO NEIDA. Aham, faz onze anos que não apareço por aqui. O post antes desse foi meses depois da minha separação. Aconteceu de UM TUDO na minha vida, mas o amor por filmes, livros e gatos sempre se manteve. O blog ficou guardado na aba do meu navegador todo esse tempo, esperando o momento certo pra clicar em "NOVO POST" de novo.

Talvez esse post seja só um ensaio de retorno. Mas, como nos bons filmes B, às vezes o que importa não é o orçamento, e sim a vontade de contar uma história. Então… vamos ver no que dá.

Notas do passado para mim mesma

2014-03-10T18:25:00.000-03:00

Estou tendo que lidar com uma dor muito silenciosa, uma traça de sentimento que vai cortando por dentro e exigindo tantas explicações. Ao passo que sou compreensiva, isso me afeta e me dá raiva. Raiva pela passividade, raiva pela falta de empenho, raiva pela rápida desistência.

Ainda não consegui chorar, acho que não me provoquei o choro porque não quero mais perder. Por mais embolado que esteja aqui dentro, já me expus demais, já abri mão demais do meu ego. Pelo menos ao final, devo me resguardar um pouco.

Ainda guardo a sensação que sua cabeça vai mudar de ideia em alguma situação. Eu me iludo torcendo pra que você precise de mim e sinta a merda que está fazendo. É egoísta, mas não acho que você realmente saiba o que está fazendo.

E apesar de toda minha verborragia, tenho a sensação que hoje você não será capaz de refletir sobre nada. Talvez a nova liberdade lhe motive a seguir em frente.

Espero que eu entenda o que está acontecendo rápido o suficiente pra me recuperar. Que essa dor lancinante desapareça por completo quando eu pensar em você. Eu sei que vai, como sempre acontece. Com o fim, o amor (ou esse apego) vai se arrefecendo até chegar o dia em que se transforma numa carinhosa lembrança. O dia em que esse sofrimento de agora não vai ser compreendido.

E que vou pensar: ainda bem que isso aconteceu.

(lá pelas tantas de novembro/2013)

Corpo (Exercício)

2013-09-19T05:51:00.001-03:00

Um milhão e meio de anos

2013-09-19T05:49:00.001-03:00

Eu provavelmente estava dormindo esse tempo todo. Espero ter acordado.

Desperate Romantics

2013-06-04T15:29:00.000-03:00

Produzida pela BBC, a série de 2009, conta com 6 episódios de uma hora sobre os jovens artistas fundadores da Irmandade Pré-Rafaelita.

Os artistas John Everett Millais (Samuel Barnett), Dante Gabriel Rossetti (Aidan Turner), William Holman Hunt (Rafe Spall) e o cronista Fred Walters (Sam Crane)

O enredo é ditado por Fred Walters, jornalista e admirador da Irmandade, que anseia em fazer parte do círculo pré-rafaelita. Através dele, assistimos à "descoberta" de Lizzie Siddal, a paixão entre ela e Rossetti, o empenho dos pintores em conseguir reconhecimento dos grandes críticos e da Academia e a realização de quadros famosos de Millais, Hunt e Rossetti, este último líder do grupo, porém considerado medíocre.

Lizzie Siddal (Amy Manson) posando para o quadro Ofélia, de Millais

Através da minissérie, fui capaz de ter mais raiva do Dante Gabriel Rossetti, mágoa já relatada num outro post, sobre a história dele e Lizzie Siddal. Colocando isso de lado, Desperate Romantics é lindo de ver, sua fotografia é muito bonita, o figurino é maravilhoso, a trilha é delícia de ouvir e dá vontade (mais) de ter cabelos encaracolados de pré-rafaelitas.
Sobre os outros fundadores da irmandade, Millais é retratado como o mais genial, meio sem graça mas, de mansinho, capaz de roubar a mulher dos outros e Hunt é o, digamos, mais interessante:

The Maniac

Quanto à acurácia dos fatos, deve-se ter em mente que, apesar de seus personagens provirem da vida real, a série, como toda Cinebiografia e afins, não deve ser levada completamente a sério.

mentes perigosas: estreando o kobo com cocô

2013-03-05T23:04:00.000-03:00

(quase dois meses depois)

Oin!

Bom, depois de um longo e tenebroso calor do Saara, cá estou eu para contar da minha experiência com o leitor de livro digital fofo chamado Kobo. À venda desde o fim do ano passado e concorrente do Kindle (beeem inferior, na minha humilde opinião), esse gadget bonitinho é um produto exclusivo da Livraria Cultura (¬¬). O meu modelo, Glo = tem luz pra ler no escuro, saiu um pouco depois, junto com o modelo "mini". Bom, precisava ser o que brilha no escuro porque era essa a utilidade número 1 de ter um aparelho eletrônico que acomodasse um milhão de livros (além da economia no $ e no peso).

nhóin

Voltei saltitante pra casa e, virjona no assunto e-reader, alimentei-o com os únicos PDFs que eu tinha: 50 tons de Cinza e Mentes Perigosas, de Ana Beatriz Barbosa Silva. O primeiro eu dispensei. Já tinha tentado ler e não sei se é a tela do celular, se é a tradução, se são as primeiras 50 páginas que são ruins demais (a protagonista alguma hora deixa de ser imbecil? ou o cara de ser um escroto?), ou se o livro é horrível mesmo. Aí fui pro outro.

Gente.

Por que? Tô sabendo que ela é chegada da Gloria Perez porque tem um puta capítulo dichavando o Guilherme de Pádua. Por isso ela aparecia na Globo e por isso ela era *********famosa************.
NABOUA. Quem foi o editor que aprovou esse texto pavoroso? Nem o Super Xuxa contra o Baixo Astral é tão maniqueísta assim. Pra essa senhora, o mundo parece estar dividido entre: psicopatas malvados e horríveis e pessoas de bom coração que vão todos os dias ao bosque recolher lenha.

Pelo menos, pensei eu, ela vai detalhar histórias de serial killers e tal. Mas ela não detalhou nada e tirando as histórias dos tais psicopatas, ela se repete na ladainha de bonzinhos e malvados o livro inteiro. Enxugando toda sua baboseira, renderia uma matéria chinfrim de revista semanal. É um porre.

A parte boa foi que só me tomou um dia. Pra pessoa que está há dois meses lendo os Diários de Andy Warhol, isso foi um recorde.

~AAAAAAAAAH é. Esqueci de adicionar que um dia depois de terminar a leitura, deparei-me com uma matéria no site da Folha (Psiquiatra Autora de Best Sellers é Acusada de Plágio), sobre os livros seguintes dela. Se eles tiverem sofrido um aumento na qualidade, faz muito sentido que tenham sido produtos de cópia mesmo.~

modigliani

2013-01-29T00:54:00.001-02:00

Procurando o filme Pollock no Netflix (não tem), achei o Modigliani, de 2001, com Andy Garcia interpretando o pintor italiano.

Chorando de emoção internamente, assisti às suas pouco mais de duas horas de duração e nhé. Sei lá, tinha tanta coisa pra contar e o enredo é mais puxado pra fantasia do roteirista/ diretor/ produtor/ sei-lá-quem. Mas filmes-biografias são geralmente assim: inspiram-se livremente em algum bio-livro e amplamente exploram e aumentam mitos.

Amedeo Modigliani

Andy Garcia como Modigliani

Caso raro: foi a única vez que vi um filme em que o retratado é mais bonito que o ator que o interpreta. Modi era gato, me lembra Marcello Mastroianni nos anos 60.

De onde saiu tamanha pança?

Picasso e Olga, sua mulher, em 1919

E o Pablo Picasso do filme está mais para Diego Rivera.

Jeanne Hébuterne
(não consigo olhar diretamente pros olhos dela o.O)

O filme concentra-se na relação de Jeanne e Modigliani, mas pelas coisas que li, me pareceu tão superficial... Ele era bem putão e ela comeu o pão que o diabo amassou por ser loucamente apaixonada por alguém tão intempestivo. Esperava ver mais sofrimento...

Foca bastante, também, na rivalidade entre Modigliani e Picasso e romantiza a relação dos pintores também. Por exemplo, Picasso não levou Modi para conhecer o já velho pintor Renoir. Esse encontro aconteceu por intermédio de outro (e menos conhecido) pintor, Allan Osterlind, que era vizinho de Renoir. Mas de fato existia admiração entre eles:

Modigliani, Picasso e Salmon

"Apesar de suas inteligências artísticas se apreciarem mutuamente, sem no entanto admiti-lo de modo aberto, haverá sempre entre eles uma certa rivalidade, recheada de tempos em tempos com pequenas frases pérfidas."

PARISOT, Christian: Modigliani, Editora L&PM Pocket, p. 61

Agora, se no leito de morte, a última palavra de Picasso foi "Modigliani", não consegui achar em lugar nenhum e me soa um pouco *Disney* demais.

De qualquer jeito, não é um filme ruim, mas eu queria mais. Vale a pena ver porque é quase único e pra quem se interessar, dá pra ir além das duas horas de fita.

Mais:

#Existe um filme francês de 1958, chamado Les Amants de Montparnasse (ou Montparnasse 19) que também mostra mais o último ano de vida de Amedeo Modigliani e sua relação com Jeanne Hébuterne [não vi ainda]

#Modigliani era conhecido por fazer retratos, porém, há apenas um único autorretrato conhecido seu. E ele pertence ao Museu de Arte Contemporânea (MAC) da USP. \0/ Além disso, o MASP tem várias obras do artista no seu acervo.
Não é emocionante?

Autorretrato com Paleta, 1919-1920

#O tal do Christian Parisot, que escreveu a biografia citada acima e foi curador da exposição legal-mas-nem-tanto, 'Modigliani, Imagens de Uma vida', que ocorreu ano passado no MASP, foi preso em dezembro por expor/ vender obras que não eram de Modi. :o

O 54 em 2013

2013-01-28T14:45:00.001-02:00

Acabei de rever Studio 54, filme de 98 que eu devo ter visto pela primeira vez com 13 ou 15 anos. É curioso pensar que eu não tinha a mínima referência sobre nenhum dos personagens, mas mesmo assim lembro que gostei muito do filme. Claro que com a memória de ameba eu não lembrava de tudo, mas as partes mais impressionáveis pra uma adolescente (sexo e drogas) estavam bem coloridas na minha mente.
.

P.S.: *cadê o Ryan Phillippe neste século?
*Neve Campbell ainda era legal
*Mike Myers sempre assustador
*Péssimas personificações de Andy Warhol e Truman Capote

Ainda é uma delícia de assistir. :D

perspectivas

2013-01-11T19:46:00.000-02:00

It could get worse before it gets better, you know that, right?

comunicado importante

2012-12-15T14:23:00.000-02:00

Netflix, a coisa mais mágica desde a penicilina, disponibilizou The Twilight Zone.

Claro que falta muita coisa velhinha que toca meu coração, mas essa semana mesmo assisti lá Se Meu Apartamento Falasse, filme da década de 60, uma de muitas referências de Mad Men.

Tô emocionada e vou fazer a unha assistindo o primeiro episódio de Twilight Zone COM LEGENDINHAS!!! Yay!

séries que todo mundo já viu

2012-11-19T13:14:00.001-02:00

Esse lindo feriado foi muito produtivo no quesito amolecer a bunda no sofá. Atingi o objetivo não programado de começar a assistir e alcançar a segunda temporada de 3 séries completamente distintas entre si. São elas:

How I Met You Mother

Lilly, Marshall, Ted, Robin e Barney

Alguém já tinha me falado dessa série um tempo atrás e eu só pensava nela como "aquela com o grandão de Freaks and Geeks (Marshall) e com a nerdinha de American Pie (Lilly)". De qualquer forma, é uma comédia de 20 minutos, em que ouvimos um pai (Ted), em 2030, contar a seus filhos histórias de sua juventude e - acredito, em algum momento - como conheceu a mãe deles. Tirando essa excentricidade, tudo percorre o curso comum das comédias estilo Friends-Seinfeld-That70sShow. Tem local de encontro para desabafarem suas amarguras de classe média, tem casal fofo que a certa altura termina e põe em jogo a fé no amor perfeito, tem casal mal resolvido que vive se desencontrando, acaba ficando junto (mas que acho que não vai acabar ficando junto) e tem o cara mala solteirão convicto metido a engraçadão e cheio de teorias sobre a vida, as mulheres, o visual ideal, o emprego certo e que eu deveria odiar, porque ele é tudo o que sempre abominei como ser humano.

<3 Awsome!

Mas Barney é incrível!

Porque alguém que é brega o suficiente pra tocar Bon Jovi com orgulho E ir de Iceman a uma festa a fantasia merece meu respeito.

*You Give Love a Bad Name vai ficar eternamente na minha cabeça*

Breaking Bad

O enredo desse seriado é tão absurdo que foi preciso muita insistência do meu marido pra eu assistir com ele. Gênio da Química (Walter White) leva vida como professor de Ensino Médio (ou o equivalente nos EUA) e, para completar o orçamento, como caixa de um lava-rápido. É casado com uma loira bonitona (Skyler) que está grávida dele e juntos os dois já têm um filho com paralisia cerebral (Walter Junior). Um dia passa mal, é levado ao hospital e é diagnosticado com câncer no pulmão em estágio avançado (mesmo sem nunca ter fumado, veja só). Seu cunhado (Hank) é um agente de investigação antidrogas e o leva para uma batida a um bunker onde é produzido metanfetamina. Avista então um ex-aluno seu (Jesse Pinkman) fugindo do local. A grande ideia que Walter tem (já tendo visto antes a quantia de dinheiro que os traficantes conseguiam levantar com a droga) é, em conjunto com Pinkman, que conhece o negócio, fabricar metanfetamina, vender e deixar dinheiro pra família, que até esse ponto não sabe que ele está doente.

A corrida maluca logo no primeiro episódio dentro dum trailer no deserto, com dois traficantes na parte de trás morrendo com o gás tóxico que ele fabricou momentos antes pra se livrar deles, Pinkman com a cara desfigurada de tanto apanhar no banco da frente e ele dirigindo só de cueca é algo inclassificável.

As fórmulas "mágicas" de Walter me lembram muito Michael Scofield em Prison Break: o estilo MacGyver de viver a vida.

Mad Men

Essa daqui é na verdade um Vale a Pena Ver de Novo. Marido resolveu assistir e eu não consigo resistir ao clima anos 60 em nenhum momento da vida. E Mad Men é deliciosa.

Porque a música de abertura é um chiclete, mesmo sem palavras, porque Don Draper é um filhodaputa charmoso pra cacete e todos amam Don Draper, porque a gente quer todos os vestidos da Betty Draper, porque a gente quer ficar com os lábios da Joan quando usa batão vermelho, porque a gente vê a Peggy perdendo o medo de ser ela mesma e se identifica, porque é adorável odiar Pete Campbell, porque Roger Sterling também é um canalha, mas é ótimo, porque Bert Cooper me ensinou a quando ficar poderosa exigir que as pessoas tirem os sapatos para entrarem na minha sala/ casa (eu poderia fazer isso agora, mas esqueço/ tenho fadiga). Porque tudo isso se passa dentro de uma agência de propaganda e eu trabalho em uma agência e queria trabalhar na Sterling Cooper (não, não queria).

Bad colorização

2012-10-27T22:40:00.001-02:00

Paraíso dos Falsários (Guns Along The Trail/ Paradise Canyon, 1935), com John Wayne.

Não consegui prestar atenção nos primeiros 5 minutos de filme perguntando mentalmente por que demônios fazem esse tipo de merda com filmes preto e branco?

O pescoço dele não parece estar saltando da camisa/ lenço? o.O

James Dean, Eternamente Jovem

2012-10-27T12:16:00.001-02:00

Motivo 45679689o pelo qual amo meu marido: ele alimenta minha paixão por James Dean.

Ganhei esse documentário essa semana e acabei de assistir.
Bacana, interessante, mas nada que outros documentários e programas especiais nos extras dos DVDs de Juventude Transviada e Vidas Amargas já não tivessem mostrado.

Uma coisa que eu não tinha visto ainda (ou não prestei atenção) é que bem no comecinho, em 1952, James fez uma ponta num filme de Douglas Sirk (!), com Rock Hudson, "Sinfonia Prateada" (Has Anybody Seen My Gal?), que obviamente eu já dei um frenético google, mas não existe pra comprar aqui. :/

O documentário conta/ mostra o que tem disponível de toda a carreira artística de James Dean, em comerciais, no teatro, na TV e no cinema, além de jogar na nossa cara o quão fotogênico ele é/ era.

Linda amostra do que tem no documentário, mas que também tem no YouTube, é o teste de cena embaraçoso com Paul Newmann. Não sei se é tensão sexual, ou se é só tesão sexual (rá!) mas eu até fico constrangida de ver os olhinhos de Dean pro Paul e Paul mordiscando a própria boca quando perguntam o que acham um do outro. Como disse um amigo meu, a gente só torce pra que eles se agarrem no final. By the way, no filme aí tb diz que Dean conheceu a tal Píer Angeli (que largou dele pra casar com outro, por causa da mãe - se bem que... Vai saber...) quando foi visitar Newmann (sei) no set de Cálice Sagrado.

Depois o James Dean pede um beijinho pra ele <3

alor, coerência?

2012-10-25T21:55:00.001-02:00

P.S.: (sim, isso é um P.S. que estou escrevendo em cima do que já escrevi) Tava lendo a bula de um remédio que estou tomando e vi que ele causa (em doses maiores das que eu tomo) perda de memória e confusão. Não sei se é por indução ou real efeito colateral, mas eu ando com isso aí, mesmo... Se bem que eu sempre esqueci do que eu tava falando no meio da frase. Ok.

Há uns dois meses , estava assistindo ao filme "As Mulheres" e achei a Rosalind Russel MUITO parecida com a Debra Messing (os chatos dirão que é ao contrário, bah). Aí fui fazer um post mas desisti porque nas fotos elas não têm nada a ver. Mas olhem elas aqui:

Fazem parte daqueles casos que só se parecem em movimento.

De qualquer forma, "As Mulheres" é uma graça de se assistir, o elenco é 100% feminino e conta com Paulette Godard, Joan Crawford, Norma Shearer e Joan Fontaine. Dirigido por George Cukor, o roteiro teve contribuições até de F. Scott Fitzgerald e o figurino, colaborações de Jean Cocteau: Rosalind Russel usa um vestido ASSUSTADOR, cheio de olhos em dado momento.

E em outro, quando há um desfile de moda e o filme fica colorido (!), uma das peças é essa:

Como agir, gente?

ENFIM, filme muito bom, engraçadíssimo e tudo o mais. (Nossa, acabei de ver que tem um remake desse filme, de 2008 e a Debra Messing tá no elenco. Mas não como Mrs. Fowler. Por que fizeram essa merda?)

Desçam na banquinha de DVDs paralelos e adquiram o seu (o de 1939!)

sofrimento felino

2012-10-05T14:26:00.003-03:00

Henri, o existencialista

sobre gente cretina

2012-10-01T16:28:00.000-03:00

"Há 300 anos, as pessoas se satisfaziam com explicações baseadas no sobrenatural; hoje, elas se deixam convencer mais facilmente por explicações que apelem -- ou pareçam apelar -- à ciência, à lógica e à razão. Ciência e tecnologia carregam uma mensagem simples e persuasiva: os problemas do mundo são solucionáveis com o emprego de engenhosidade e inovações materiais; os enigmas do mundo -- as origens do universo, por exemplo -- podem ser desvendados pela mente científica. No entanto, embora as realizações da ciência tenham sido notáveis, não se pode considerá-las revolucionárias no estudo na natureza humana. De certo modo, os problemas mensuráveis estudados pela ciência e pela tecnologia são mais facilmente analisados do que os problemas humanos. É mais fácil explorar a lua do que explorar o coração e a mente do ser humano.

O conhecimento ocupa um dos primeiros lugares na hierarquia das virtudes mentais. A palavra "sabedoria" é pouco empregada em um século que valoriza mais do que nunca o conhecimento. Até o Livro dos Provérbios trata da sabedoria. Os judeus simples citados no Antigo Testamento -- como os pastores e carregadores de água -- provavelmente estavam mais empenhados em alcançar a sabedoria do que muitos ganhadores do prêmio Nobel, decorridos 2,5 mil anos. Sabedoria se refere, em primeiro lugar, aos seres humanos e a suas dificuldades.

O indivíduo tem o direito de dizer que não acredita em Deus. Mas calar-se e fugir à discussão sobre a natureza humana que cerca todo o conceito de 'Deus' é não perceber por que o cristianismo faz tanta gente pensar há tanto tempo."

Em "Uma Breve História do Cristianismo", de Geoffrey Blainey (pp.329-330)

Um fato da vida que há algum tempo tenho constatado: alguns seres ateístas são tão chatos quanto alguns religiosos fundamentalistas.

Eles fazem questão de espalhar sua mensagem dispensável como se fosse uma coisa inquebrantável, certa, indiscutível. Batem o pé, com ar de superioridade: "Deus não existe porque nunca foi provada sua existência." E nem sua ausência.

Eles baseiam-se na ciência pra argumentar suas teorias especiais. Mas a própria ciência vive cometendo erros e se contradizendo nas milhões de pesquisas que cada cabeça faz, que cada época faz. Cada pesquisa esdrúxula sobre assuntos elementares que já estamos cansados de ler (de sexo X esperma X felicidade a benefícios da cor ocre na sua vida profissional). Sabe aquilo? Um dia o café é ruim, no outro bom. Uma hora faz bem comer chocolate, depois, ele é a desgraça na vida terrestre.

Acredito que, assim como algumas pessoas se deixam cegar pelas doutrinas desta ou daquela religião, os "ateístas militantes" parecem emburrecer diante de séculos de história. Assim como acusam a religião de obscurecer a mente dos crentes, alguns descrentes fecham os olhos para os benefícios que a fé em algo maior já trouxe para a humanidade. Até mesmo porque algumas das mentes mais brilhantes, esclarecidas e abertas eram/ são de pessoas religiosas.

Isso não é uma crítica ao ateísmo. Não é uma generalização. Já disse aqui uma vez que sou ateísta/ cética/ agnóstica/ descrente e passei por uma fase de cega ignorância e pretensão, acreditando que podia compreender tudo o que acontece na minha vida baseando-me na tal ciência (que, a não ser que você seja um cientista, é quase tão impalpável quanto o misticismo), até na literatura, como se isso pudesse me tornar mais especial do que o resto das pessoas.

Isso é apenas por ter me deparado com algumas manifestações tão arrogantes, desrespeitosas e pedantes que me dão vontade de vomitar nos pés dos autores. Pessoas tão estudadas e supostamente inteligentes, mas que se comportam como adolescentes insolentes que acreditam reter o segredo da vida.

chame de desabafo ou falta do que falar

2012-09-26T22:16:00.000-03:00

~~(pelo menos não tô despejando no facebook rá!)~~

Não sei quantas vezes na vida parei pra escrever que não fiz/ não quero fazer xis coisas. Engraçado que dificilmente escrevo sobre as maravilhas que estou vivendo. Falo delas com saudade quando já viraram lembranças lacradas em tom sépia. Claro que esse fenômeno é obviamente explicado pelo fato de, quando se está fazendo um monte de coisas, talvez não sobre tempo pra refletir sobre tais escolhas.

Blá.

Enfim, pela 6272920ª vez, encontro-me num estado latente de torpor. Tô satisfeita com meus cursos sabáticos, mas tenho pânico toda vez que recebo e-mail dum curso on-line que me inscrevi, mas pro qual eu não estou nem um pouco capaz.

Fazia umas cinco semanas que estava lendo o mesmo livro e quando as últimas 100 páginas chegaram, estacionei e passei a ler umas 2 páginas a cada 3 dias. Não porque não fosse interessante, mas porque estou me sentindo pifada. Tempos atrás eu tava numa febril fúria estudantil que pausou duma maneira bem bruta e brusca.

Essa semana acaba a famigerada exposição do Caravaggio, lá no MASP. Me sinto tão empolgada pra ir quanto meu marido pra lavar a louça. Não sei se por causa das filas (de onde saiu tanto humano, trevas?), das infâmias ou simplesmente pela morosidade que me consome. E tô ciente que vou me chicotear depois por não ter ido.

Hoje, por exemplo, tinha médico pra ir e estava marcado há um mês. Mas ontem de noite eu tomei a decisão que hoje eu ia preferir dormir.

A parte mais bonita de tudo isso é que posso passar a culpa pro inferno astral (dizem que existe, e eu acho muito digno usar isso por um mês). Neste instante, dá pra culpar inferno astral feat. TPM, que é a sigla máxima na vida de uma mulher.

Então, apesar de angustiada, tô tranquila com a sociedade, porque pra ela eu arranjo desculpa.

Pra encerrar a torrente de pensamentos luminosos, fica uma frase pinçada das últimas páginas de Uma Breve História do Cristianismo, de Geoffrey Blainey:

"Tudo que o Céu Permite" sob a simbologia do veado

2012-09-14T22:50:00.000-03:00

~~Que diabos de título é esse, né?~~

Tudo que o Céu Permite (All That Heaven Allows, 1955) é um melodrama de Douglas Sirk, aquele alemão de alma mexicana, com Jane Wyman (Cary) e Rock Hudson (Ron), o casal que vive um romance indesejado numa fictícia cidadezinha do subúrbio americano, Stoningham.

Cary, na imaginária Stoningham.

Anos 50, a Segunda Guerra já tinha passado e a Guerra do Vietnã ainda não chegara pra destruir aura do "sonho americano", ou seja, o puritanismo e a conservação das aparências estavam a todo vapor.
Cary é uma viúva rica que não gosta muito de se conglomerar com "a gente do clube" e se envolve com Ron, o jardineiro de espírito livre (e bem mais jovem) que vive numa estufa de plantas.

Olá, Rock Hudson ;)

No primeiro momento, ela tenta manter o romance em segredo, limitando-se a encontrar-se com ele no velho moinho ou na casa dos amigos dele, mas a evolução do envolvimento leva Ron a pedi-la em casamento. Ela hesita, cita a reação dos filhos e diz não, mas seu sentimento por ele a faz aceitar. Imagina o bafão provocado na cidade e nas cabecinhas provincianas quando o relacionamento vira o assunto do momento. A rica sociedade se esbalda no apontar-de-dedos e se refere aos dois sempre com um tonzinho irritante de ironia. Como bem diz Sara, a melhor amiga de Cary: "Situações como essa revelam o lado mais odioso da natureza humana". A viúva quer arrastar o plantador de árvores pro seu mundo, fazendo com que ele seja aceito. Ele concorda, mas não quer isso realmente, pois não busca aprovação de ninguém e nem se importa com o que dizem. Pra ajudar, os filhos dela, que só voltam pra casa no fim de semana (se não têm nada melhor pra fazer), fazem um alarde tremendo, bateção de pé e chantagem, fazendo a preocupada mãe sentir-se culpada pela possível infelicidade dos dois mimados.

O diretor teve um cuidado estético primoroso com a película e ela é toda permeada de símbolos (conscientemente ou não). De todos os símbolos usados no filme, um que me chamou muito a atenção foi o veado (ou cervo; ou corça, sua fêmea).

Ele aparece apenas duas vezes: a primeira é no intervalo entre uma briga e uma reconciliação (selada com um subentendido sexo). O veado está comendo de um balde de madeira e rapidamente sai correndo, arredio.

Veado fofo comendo do balde e logo depois sai correndo.

A segunda é no fim do filme, quando se aproxima da janela da sala em que Ron está deitado e fica. E é com a imagem do animal que o filme termina.

O veadinho se aproxima da janela e fica.

Na minha cabeça podre, veio logo a correlação: veado X Rock Hudson, rá, entendi, Douglas Sirk. Mas aí me perguntei se a ligação desse animal com a homossexualidade é feita fora do Brasil (o Google me disse que não, não é) e passei a encarar a aparição do animal de outra maneira. Assim, o veado poderia representar Cary, que quer estar com Ron ao mesmo tempo que foge, com medo (de se envolver demais, de ser enganada por um homem mais novo, da reação dos filhos, da desaprovação da sociedade) e por fim, se aproxima, observa calmamente a situação e não se assusta, não foge.

Primeira tentativa de associação: Cary = veado

A partir daí, fui pesquisar sua simbologia. De acordo com o Dicionário de Símbolos na Arte, os veados são representados bebendo água de fontes da vida, na arte cristã, fazendo referência ao Salmo 42:

"Como a corça bramindo

por águas correntes,

assim minha alma brame

por ti, ó meu Deus!

Minha alma tem sede de Deus,

do Deus vivo:

quando voltarei a ver

a face de Deus?"

Dentro desse Salmo, destaquei algumas frases que me remeteram à situação do filme:

"Por que devo andar pesaroso

pela opressão do inimigo?"

"Esmigalhando-me os ossos

meus opressores me insultam"

"Por que te curvas, ó minha alma,

gemendo dentro de mim?"

Como ando lendo bastante sobre a origem da Cristandade e tals, uma ligação tomou forma: os Salmos foram compostos, em sua maioria, durante o exílio do povo hebreu (judeu) na Babilônia, quando Jerusalém foi tomada pelos babilônicos. Douglas Sirk, nascido na Alemanha, teve que se refugiar de lá com sua segunda esposa, judia, depois que a primeira esposa dele os denunciou (ela virou nazista e o filho que tiveram juntos - com o qual ele perdeu totalmente o contato - morreu na Segunda Guerra, combatendo do lado germânico). O diretor provavelmente estava familiarizado com situações de desejo de liberdade e preconceito, tanto por ser um estrangeiro refugiado em Hollywood, quanto por ser casado com uma judia.

O animal também simboliza a fertilidade, a força, o renascimento e a renovação cíclica dentro de várias religiões (cristã, muçulmana, altaica, maia) e, segundo uma canção dos índios norte-americanos pawnee, é quem carrega a luz que guia em direção à claridade do dia:

"Nós chamamos as crianças,

Nós lhes dizemos que devem acordar

Nós dizemos às crianças que todos os animais já estão acordados

Elas saem das moradas onde dormiram

O cervo as guia

Ele vem das matas onde mora, trazendo seus filhotes para a Luz do Dia

Nossos corações estão jubilosos"

Em Nara, no Japão, os cervos e corças vivem livres e sem temor (eles geralmente são tímidos e arredios), evocando um retorno à pureza primordial, em que a proximidade a animais selvagens é admitida.

Dito isto, consegui fazer uma outra associação. A certa altura da história, Cary está na casa de um casal de amigos de Ron, lê o trecho de um livro:

Amor!

Rá! Nada mais, nada menos que Walden, do Thoreau. (Se não souber do que se trata, o Wikipedia te dá uma ideia). Quer mais que isso pra representar o retorno à natureza? E aí quando Cary diz que achou aquilo lindo, a dona da casa diz que aquela é a Bíblia do marido. Logo:

Veado no filme = salmos, natureza, pureza, liberdade.

Tem mais essa ainda: o cervo sinaliza a mediação entre o céu e a terra. -> Nome do filme? All That Heaven Allows (Tudo que o céu permite).

Fechando (mixando palavras de minha consciência, conhecida como Léo), Douglas Sirk exibe um tipo de reação contra a sociedade capitalista que estava sendo desenvolvida e deixa a personagem do Rock Hudson quase como um visionário. Afinal, ele influencia as pessoas a darem importância ao que realmente importa e deixar de lado o resto.

Por que somos tão tapados?

Para os significados, foram utilizados o Dicionário de Símbolos na Arte, de Sarah Carr-Gomm e o Dicionário de Símbolos de Jean Chevalier e Alain Gheerbrant (que, aliás, já passou da hora de ser reeditado... está em falta nas livrarias há anos :/).

still on being a believer (or not)

2012-09-05T15:27:00.002-03:00

"Oh if I could make sense of it all
I wish that I could sing
I'd stay in a melody
I would float along in my everlasting song
What would I do to believe?"

ponho a culpa no micha

2012-08-28T23:48:00.000-03:00

Olá.

Hoje comprei uma bíblia.

Eu, ateia.

Sou uma besta quadrada em relação a anedotas bíblicas.

E estou fazendo um curso de arte sacra.

Desde pequena as histórias do Antigo Testamento me fascinam (porque são terríveis), mas esse meu afinco tem surpreendido a mim mesma. Que estou lendo livros sobre Jesus e o cristianismo. E relendo minha antiguíssima "Bíblia para Crianças". E COMPREI UMA BÍBLIA HOJE.

Eu, que já fui coroinha e tive minha primeira experiência altamente vergonhosa perante a sociedade quando cantei uma música para Santa Rita de Cássia -- sozinha, NO ALTAR, com microfone -- e minha voz mal saia e tudo o que eu queria era que aquela tortura findasse por mim sendo engolida pelas rosas.

E que depois desse desastre, continuei frequentando o grupo pós-catequese por um tempo considerável (nem sei quanto, mas na minha cabeça, muito) até o padre sair da paróquia. Porque, como 80% da comunidade cristã que ali assistia a missa, fiquei decepcionada já que nutria uma paixãozinha herege pelo padre bonito.

Doze anos, período constrangedor da adolescência. E minha mãe vira evangélica.

~~ I N F E R N O T E R R E S T R E ~~

Então, em algum momento entre os 16 e os 21 anos, deixei de ter fé em alguma coisa. E às vezes isso pesa.

E quando o desespero bate e converso com o céu, culpo o Michelangelo e sua criação que estamparam uma antiga bíblia da minha mãe, e nunca mais saíram da minha cabeça.

Já ouviu falar de agnóstico sem convicção?

sob o céu que me vigia

2012-08-28T15:58:00.002-03:00

setembro/2008, em meu maior (e melhor) momento solidão

Quando sabia que era sozinha, devaneava mil tipos de cenas.
Sentia-me confortável com isso.

Se insisto em dividir as visões de manhãs fortes e ensolaradas, e quero compartilhar o arrepio do carinho do sol, mas o alguém meu está em outro lugar/dimensão, me encontro quase tão só quanto antes.

Sinto, entretanto, triste alegria porque sorrio sempre que penso nele.

amontoados de palavras

2012-08-10T16:23:00.001-03:00

Le Malcontent (O Descontentamento/ O Descontente) | 1930 | François-Emile Barraud

Caímos.

Medo de perder, de perder, de perder. O medo que, por existir, já faz perder.

Nasceu um oceano de irascibilidade entre Eu e Você. E criamos um poço de egoísmo onde afogamos um ao outro.

Como confiamos nos sentimentos? Essas coisas abstratas que existiram antes de Você. Antes de Eu. Tudo o que vimos desde o útero é que os sentimentos podem simplesmente desaparecer.

Começamos sendo leves. Fomos nos tornando esse bicho agressivo.

Medo que paralisa: sermos como os nossos pais. Mas, como já foi previsto e vivido várias vezes desde muito, muito tempo, tudo aquilo que mais repudiamos é exatamente aquilo que estamos nos transformando. Monstros. Daqueles que trazem o perverso do outro.

Incertezas. Insatisfação crônica. Sensações que trazem a tormenta de volta à ativa.
(Às vezes se quer fugir por não acreditar que seu coração possa suportar tamanha dor. Abismal.)

Quando passa e o peito se acalma, a transmutação em algo mais sólido deve se fazer acontecer. E que seja pesado, não importa que a leveza já tenha desaparecido. É esperável que seja cheio de marcas. Cicatrizes ensolaradas reconhecíveis -- só pra sabermos que esse algo é nosso. É Eu e Você. Não um efeito adverso da falta dos meus pais, dos seus pais.

Handsome Devil

2012-07-29T01:12:00.003-03:00

Escute comigo essa versão enquanto lê

Catalisadora da primeira experiência de Morrissey com polêmica, falsas acusações e publicidade negativa, Handsome Devil deu voz aos pensamentos perversos de um voraz predador sexual visando sua inexperiente e estudiosa vítima. Suas referências a 'exams' (exames) e 'scholarly room' (sala de aula) seriam distorcidas por críticos a ponto de sugerir sexo entre professor e um aluno menor de idade. Porém, com excessão dessas palavras, não há nada mais no contexto da música que contradiga a afirmação de Morrissey que ela "não tem nada a ver com crianças".

A explicação completa abordava um tema que, mais tarde, seria revisitado na futura Still Ill [♥]. "A mensagem da música é deixar de lado a cultura do corpo", ele esclareceu. "'A boy in the bush' [um menino na mata] alude a um estudante. 'There's more to life than books you know, but not much more' [há mais na vida do que livros, sabia, mas não muito mais] é a essência da música. Você pode pegar esses trechos e colocá-los num artigo sobre abuso infantil e vai perfeitamente fazer todo sentido. Mas isso pode ser feito com qualquer coisa. Dá pra fazer isso com Abba".

Apesar disso, Handsome Devil era única e em mais nenhuma outra música do repertório dos Smiths, Morrissey assumiu uma atitude tão ávida em relação a sexo. Por ser uma das quatro primeiras músicas que ele e Johnny Marr escreveram juntos, talvez estivesse ainda tentando encontrar sua voz como compositor. Isso explicaria pelo menos toda essa agressão sexual tão incomum, comparada com as músicas seguintes, como Miserable Lie ou These Things Take Time, nas quais ele se encontra, paradoxalmente, na defensiva.

Com esse título sensacional,
quem não quer esse livro?

Ela também não contém nenhuma das óbvias fontes de referência tradicionalmente encontradas em outras letras do período. Apenas a sentença principal, a dos 'livros', foi possivelmente pinçada de Matadouro Cinco (Slaughterhouse-Five), romance de ficção científica de 1969, escrito por Kurt Vonnegut, que contém a quase idêntica 'There's more to life than what you read in books' [há mais na vida do que o que você lê em livros]. Mais tenuamente, a legenda de uma foto em A Pictorial History of Sex in Films, de Parker Tyler ('it seems only a question of who is going to swallow whom' [parece ser apenas uma questão de quem vai engolir quem]) pode também ter tido alguma influência.

Notavelmente, a versão lançada como lado B de Hand in Glove foi gravada pela mesa de som no terceiro show dos Smiths no clube Haçienda, em Manchester, no dia 4 de fevereiro de 1983. Ao anunciar a música naquela noite, Morrissey declarou: "A única coisa a fazer em 1983 é ser lindo (handsome)".

A versão da música no álbum Hatful Of Hollow é uma gravada em maio de 1983 para a primeira sessão do grupo no programa de rádio de John Peel, na BBC. Handsome Devil também figuraria no álbum de estreia do grupo, mas acabou sendo descartada, possivelmente devido às infelizes acusações do tabloide The Sun, na primeira semana de setembro de 1983. O jornal dizia que o grupo havia gravado uma "música de sexo infantil" que a BBC planejava tocar, embora "depois de The Sun ter chamado a atenção da BBC Radio 1 à sua letra suja, ela talvez não fosse tocada nenhuma vez". Embora o tabloide tenha citado a letra de Handsome Devil, a música que a BBC planejava tocar era a igualmente mal interpretada Reel Around the Fountain que, como resultado, foi de fato censurada da segunda sessão dos Smiths para o DJ David Jensen.

As implicações foram graves o bastante para Morrissey defender-se publicamente. "Obviamente não perdoamos o abuso sexual infantil ou qualquer coisa que vagamente se assemelhe a isso", ele frisou. "O que mais pode ser dito?"

Texto traduzido & adaptado da Mozipedia - The Encyclopedia of Morrissey and The Smiths,* de Simon Goddard.

Elizabeth Siddal e a podridão por trás dos ideais de beleza

2012-07-28T17:02:00.000-03:00

A história de Elizabeth (Lizzie) Siddal não é das mais bonitas ou felizes.

Descoberta pelo pintor Walter Howell Deverell na loja onde trabalhava como assistente de chapeleira, ela fez seu primeiro trabalho como modelo de Viola para o quadro "Noite de Reis".

Noite de Reis (Twelfth Night), Walter Howell Deverell

A partir daí, a jovem, que tinha "ar de beleza etérea", pele branquíssima e longos cabelos ruivos, chamou a atenção de todo o grupo pré-rafaelita. Os Pré-Rafaelitas (começo da década de 1850) formavam uma Irmandade de artistas avessos à tradição acadêmica que lhes era ensinada na Royal Academy of Arts e que aspiravam uma volta à "pureza" pictórica e espiritual da arte feita antes do renascentista Rafael. Seus temas geralmente eram extraídos da literatura e eles se concentravam no detalhe da natureza. Ainda, segundo Francine Prost em A Vida das Musas, "assim como a sua arte, a existência diária dos pré-rafaelitas era afetada, autoconsciente, teatral e cheia de estilo" — ótima observação.

Dentre o grupinho, aquele que mais se encantou com a bela Elizabeth foi um de seus fundadores, Dante Gabriel Rossetti, que passou a tê-la como modelo para quase todos os seus quadros, gradativamente impedindo que ela posasse para outros artistas. Uma excessão foi feita para a seguinte tela, que você provavelmente já viu:


Ofélia (Ophelia), John Everett Millais

Para representar a protagonista morta, afogada, Lizzie teve que entrar numa banheira e acabou ficando doente quando as lâmpadas usadas para aquecer a água se apagaram e ela ainda permanceu lá por horas. Quase não precisou fingir que era um belo cadáver...

No relacionamento com Dante Gabriel, Lizzie foi tutelada na arte do desenho e da pintura, com o intuito de transformá-la em "gente do bem". Não que a família Rossetti fosse rica ou pelo menos com mais dinheiro que a família Siddall (do 'Siddal' de Elizabeth foi retirado um "L", pois Dante acreditava que assim pareceria mais elegante), mas enquanto o pai dela era um ferreiro ou cuteleiro, o pai dele era um professor que escrevia livros sobre Dante (o Alighieri).

Rá! E daí a gente começa a perceber o nível de perturbação & deformação da realidade do pintor. A obssessão do velho Rossetti por Dante estendeu-se ao filho que ele batizou em homenagem ao escritor (originalmente Gabriel Charles Dante Rossetti). Esse gesto refletiu na juventude do rapaz, que além de rearranjar seus nomes, esperava encontrar para si a Beatriz que inspirou o Dante do século XIII. Lizzie Siddal entra em cena e vira sua Beatriz, sua musa. O idílio amoroso começou...

Beatriz encontrando-se com Dante numa festa de casamento nega a ele seu cumprimento (Beatrice meeting Dante at a marriage feast, denies him her salutation), Dante Gabriel Rossetti

Até certo ponto.

Quando se conheceram, Lizzie tinha 17 e Dante, 22 anos. Espia que gatinho, aos 18/19 anos:

Autorretrato, Dante Gabriel Rossetti

Casal jovem, casal bonito, casal pra casar. Não fosse pela falta de interesse dele em oficializar alguma coisa com Lizzie. O tom das cartas em que menciona sua amada vai mudando alguns anos depois de se conhecerem. Lizzie anda doente. Os médicos vitorianos dão diagnósticos vagos e receitam láudano (ópio diluídio em álcool), que no século XIX era frequentemente utilizado para acalmar as crises físicas e psicológicas dos considerados inválidos e hipocondríacos, especialmente mulheres. Em Lizzie, seu uso acabou resultando em inquietação, fraqueza, vômitos — e maiores doses do 'remédio'. O vício em ópio apagou um pouco da beleza, brilho e todos os tralalás admirados pelos pré-rafaelitas. Logo, Dante passou a ser atraído por e a pintar outras modelos (e fazer sexo com elas).

Isso afeta, é claro, Lizzie, que parece ter consciência da sua condição ameaçada de musa. Ela escreve poemas e em um deles, diz o seguinte:

Não me interesso pela alma de minha Dama
Apesar de seu sorriso, a meus olhos quase santo;
Não me interesso pela sorte de minha Dama
Quando sua beleza perder, por fim, todo o encanto.

No quadro abaixo, enquanto Lizzie é retratada como Beatriz sem vida, Annie Miller, uma das amantes do pintor, é uma das voluptuosas criadas.

O Sonho de Dante na hora da Morte de Beatriz (Dante's Dream at the Time of the Death of Beatrice),
Dante Gabriel Rossetti

Em 1860, quando a saúde de Lizzie ficou tão deteriorada que todos esperavam que ela fosse morrer de fato, Dante Gabriel resolveu que era hora de casar. Na lua-de-mel em Paris a saúde da noiva melhorou consideravelmente, longe das amantes do marido, tanto que eles cogitaram não mais voltar a Londres. Mas ficou só na ideia, e tão logo retornaram, ele continuou pintando suas amantes (sendo Fanny Conforth aquela que o amparou após a morte de Lizzie). Cansada de tanto aborrecimento, ela chegou a se afastar de casa, mas acabou voltando e ficando grávida. Porém, há tantos anos doente, em maio de 1861 Lizzie deu à luz um bebê natimorto. E isso só agravou mais seu estado frágil.

Em fevereiro de 1862, depois de voltar de um jantar, Lizzie foi deixada sozinha por Dante Gabriel por duas horas. Quando ele retornou, ela estava na cama totalmente inconsciente. O frasco de láudano na mesa de cabeceira estava vazio. Um médico foi chamado, mas às sete da manhã seguinte, ela estava morta. Ela somente foi enterrada três dias depois e William, irmão de Dante alegou que "Lizzie ainda estava mais bonita do que antes, e Dante praticamente se recusava a acreditar que ela estivesse mesmo morta — talvez fosse apenas um transe, consequência do láudano". Seu esposo chamou o médico de volta para avaliar a situação da defunta. Quando não tinha mais o que discutir em relação a isso, Dante Gabriel se cobriu de culpa, desespero, e ao pé do caixão pedia a Lizzie para voltar, que ela era a única mulher com quem ele realmente se importava, que amava.

Talvez fosse verdade mesmo. Posto que ela estava tão morta quanto a mulher fonte de inspiração de outro homem, de outro século e que tanto era idealizada por ele.

Creepy Post Scriptum -> A morbidez continua quando, sete anos depois da morte de Lizzie, Dante Gabriel manda exumá-la para recuperar os manuscritos dos poemas que ele enterrou junto aos cabelos dela. Diz que ela (e sua cabeleira) estava intacta, mas os manuscritos não tiveram a mesma sorte e estavam molhados e comidos por vermes. Acabaram sobrevivendo apenas três páginas.

a arte de fazer associações

2012-07-10T19:41:00.000-03:00

Me internei em casa pra assistir The Tudors nesse fim de semana/feriado. E aí que na segunda temporada, Peter O'Toole surge como o Papa Paulo III. Sempre me impressiono que ele "ainda está vivo".

Que eu me lembre, a primeira vez que vi Peter O'Toole foi no papel de Tibério, tio do Calígula (filme de 1979). Bem decrépito e nojentinho:

Ou seja: já era velho.

Mas aí, alguns anos depois, assisti àquele fofo filme "Como Roubar um Milhão de Dólares", com ele e Audrey Hepburn (em que o pai dela é um exímio falsificador de obras de arte e Peter, um ladrão profissional) e fiquei apaixonadinha por suas graças.

Picassos?

E no velho e falecido blog meu, tinha feito uma de minhas lindas montagens, comparando o Peter O'Toole daquela época com o Jude Law.

que me lembre, eram essas a fotos escolhidas

Voltando pro terreno de The Tudors, Calígula e imperadores loucos...

O Henrique VIII do Jonathan Rhys Meyers (como fala isso?) só me lembra o Calígula do Malcolm McDowell. Quando ele solta uma risada (qualquer um deles), eu me escondo debaixo da mesa. o.O

FIM