Arte y cultura

Exitosa Quinta Feria del Queso de Bola en Chetumal

2024-12-09T13:19:00.001-05:00

• Fiesta, Sabor y Tradición

Por Salvador Trujillo Rodríguez

CHETUMAL, 9 de diciembre. La icónica avenida Héroes de la capital quintanarroense se vistió de gala para celebrar el Tercer Aniversario del Paseo Héroes con la Quinta Feria del Queso de Bola, un evento que reunió a miles de familias locales y turistas en una jornada llena de arte, cultura y gastronomía. Más de 70 expositores ofrecieron una deliciosa variedad de postres, platillos, bebidas y productos locales que resaltaron el talento y la creatividad de la región.

El éxito de la feria no solo radicó en su propuesta gastronómica, centrada en el tradicional queso de bola, sino también en las presentaciones artísticas y culturales que crearon un ambiente festivo y lleno de identidad para los asistentes.

En su discurso, la presidenta municipal, Yensunni Martínez, agradeció la cálida acogida de este evento por parte de las familias chetumaleñas y destacó su relevancia como plataforma para emprendedores, artesanos y comerciantes. "El Paseo Héroes nació en el primer periodo de esta administración gracias a la suma de esfuerzos de todas las personas que lo han hecho posible. Con el respaldo de nuestra primera mujer gobernadora, Mara Lezama, seguimos trabajando para consolidar la Cuarta Transformación en nuestro municipio", afirmó.

Martínez subrayó que el evento refuerza los ejes municipales de Bienestar y Justicia Social y Gobierno Abierto, Transparente y Eficiente, promoviendo la cohesión social, el turismo y la economía local. Además, este tipo de iniciativas contribuyen a la reconstrucción del tejido social, fomentando un entorno de paz y convivencia.

La Quinta Feria del Queso de Bola reafirmó su lugar como un evento emblemático para Chetumal, al tiempo que impulsa el desarrollo cultural y económico de la región, convirtiendo al Paseo Héroes en un referente de orgullo y tradición.

#Chetumal #FeriaDelQuesoDeBola #PaseoHéroes #TurismoCultural #EconomíaLocal #Gastronomía #CuartaTransformación

CHETUMAL EN CIEN PALABRAS

2024-12-07T17:33:00.001-05:00

Un Escenario Brillante para el Talento Literario

El Jardín Macondo del Centro Cultural se llenó de emoción y creatividad con la premiación del segundo concurso "Chetumal en cien palabras", una iniciativa que celebra el talento literario de la capital quintanarroense.

Por Salvador Trujillo Rodríguez

Chetumal, Quintana Roo a 7 de diciembre de 2024.— El concurso literario "Chetumal en cien palabras" consolidó su éxito en su segunda edición, premiando a los mejores relatos en una ceremonia llena de talento y cultura.

Con una nutrida asistencia, el evento se llevó a cabo en el emblemático Jardín Macondo, un espacio que se ha convertido en punto de encuentro para los amantes del arte y la literatura.

Los grandes ganadores de la noche fueron José Luis Barrón, quien se alzó con el primer lugar; Hiram Abi Gómez, en el segundo; y Katia Sánchez, ocupando el tercer puesto. Además, Jesús Manuel Gómez y Celso Sánchez fueron reconocidos con menciones honoríficas por sus destacadas participaciones.

En representación de la presidenta municipal Yensunni Martínez Hernández, el director de Cultura y Arte, Rubén Martínez Carrillo, entregó los premios. Entre ellos destacó una escultura única de la artista Claudia Adriana Garbuno Zingk, adornada con símbolos icónicos de Othón P. Blanco, que fue otorgada al primer lugar.

Yesid Contreras, fundador de El Faro Editores, elogió la calidad narrativa de los 70 textos participantes, destacando la creatividad de los escritores y su conexión con la identidad de Chetumal.

Entre los asistentes al evento se encontraban personalidades como el poeta Ramón Iván Suárez Caamal, la actriz Mabel Guerrero y la abogada Gabriela Rojo Castillo, quienes dieron realce a la ceremonia.

Esta iniciativa forma parte de las acciones del eje de Bienestar y Justicia Social impulsado por la presidenta municipal Yensunni Martínez, en sintonía con el Nuevo

Acuerdo promovido por la gobernadora Mara Lezama, que busca transformar y fortalecer el desarrollo cultural en Othón P. Blanco.

#ChetumalEnCienPalabras #CulturaYArte #TalentoLocal #OthónPBlanco #TransformaciónCultural #NuevoAcuerdo #BienestarYJusticiaSocial #LiteraturaMexicana

Masaka Kids Africana Dancing Tweyagale By Eddy Kenzo

2023-12-16T00:04:00.003-05:00

¿EL DOBLE DE JOSE JOSE?

2023-12-11T02:09:00.003-05:00

SANTACLOS (EL ORIGEN)

2023-12-04T18:37:00.001-05:00

Así se veía la imagen de "Santa Claus" o "Papá Noel" en la mitología de las antiguas tribus eslavas y/o nórdicas.

Era el señor del invierno y las heladas.

Lo llamaron de manera diferente, según la región: Triskun, Karachun, Zimnik y por supuesto, Moroz.

Actuó en la forma de un abuelo malvado gigante que congelaba a las personas junto con el ganado y todos sus suministros.

Para apaciguarlo, las tribus le ofrecían sacrificios humanos, especialmente de bebés recién nacidos, y niños.

Un ejemplo de ellos es este: Una niña era atada a un árbol en el bosque.

Si por la mañana la encontraban congelada y cubierta de hielo o nieve, significaba que Frost aceptaba el sacrificio y la gente sobreviviría al invierno.

Según las creencias de antepasados, por la noche en las heladas severas iba de casa en casa y llamaba a las personas por su nombre el que respondía moría.

De ahí la creencia de que escuchar tu nombre exclamado es de mal augurio.

Y en el paquete "con regalos" llevaba las cabezas de los muertos.

Su kuntush (gorro) rojo era por causa de las salpicaduras de sangre de dichos difuntos...

Así y con el paso del tiempo, esta criatura del inframundo, fue llamada "Papá Noel" o "Santa".

¿LA CLAVE DEL EXITO?

2023-11-11T12:17:00.005-05:00

MAYA / CREENCIAS DE LA MUERTE

2023-11-05T22:28:00.001-05:00

🏵💀#DíadeMuertos | Para los mayas,

los huesos de los difuntos eran comparables a las semillas de las plantas, capaces de reproducirse y fertilizar la tierra.

Esta figura de barro, originaria de Campeche, representa un ancestro, que crecen como flores en el más allá.

La pieza funcionaba como silbato: al soplar el tallo se producían sonidos que animaban los rituales en los que se utilizaba.

– In Maya thought, the bones of the dead are comparable to plant seeds that carry progeny and fertilize the earth.

The old man here is an ancestor, growing like flowers in the afterlife.

These objects functioned as whistles: blowing into the stem would create sounds that animated the rituals in which they were used. . .

📝y 📸: Metropolitan Museum of Art . #dayofthedead #mayaculture #maya #whistle #ceramics #pottery #Campeche #díademuertos #cerámica #alfarería #cerámicamaya #culturamaya #mayas

VESTIGIOS ARQUEOLOGICOS EN ANDARA

2023-11-05T21:03:00.000-05:00

Muchos sospechan y otros han escuchado que en el.actual Residencial Andara, habia "ruinas" lo que les puedo decir es que en el.2009 con maquinaria fueron destruidos cerca de 10 monticulos que variaban entre 2 a 3 metros de altura, posteriormente se realizó un levantamiento de los que aun quedaba y en la zona se contabilizaron por personal del INAH, mas de 30 estructuras.

Al igual que en la Colonia Santa Maria, muchos de estos monticulos estaban muy juntos unos con otros, algunos tenian mas de 20 metros de diametro, inclusive habia uno muy alargado de casi 100 metros de extremo a extremo.

Entre estas estructuras resaltaba un conjunto el cual en su parte inferior contaba con espacios vacios que aparentaban ser tuneles o tal vez bovedas colapsadas que variaban de 1 a 2 metros de altura y hasta 9 metros de largo.

Otra característica de estas edificaciones era que las esquinas de los basamentos estaban redondeadas, cosa comun en el estilo Peten, sin embargo las esquinas de los templos de Andara estaban formadas por grandes piedras mas parecidas en su estilo arquitectonico a algunas construcciones del norte de Yucatan.

De igual.forma, habia una gran diversidad en estilos arquitectonicos en algunas plataformas se notaba influencia Costa Oriental (Tulum) y otras tenian similitud en su diseño con las de Kohunlich. En algunos conjuntos se podian observar caminos de piedra que servian a modo de calles entre las estructuras.

Hoy dia ya no queda ni una sola piedra de estos vestigios y no duden los habitantes de dicho fraccionamiento que muy posiblemente bajo sus casas hayan ofrendas o entierros prehispanicos intentando descansar en paz.

GAGARIN EL PRIMER ASTRONAUTA

2023-11-04T18:50:00.000-05:00

LA HUMILDAD

Ustedes escucharon esta historia sobre la famosa Cantante, actriz argentina Lolita Torres y el Cosmonauta soviético Yuri Gagarin? En los años en que esta mujer tenìa aquì un suceso enorme, llegò una comisiòn del cine soviètico a comprar pelìculas argentinas. Era una comisiòn que buscaba pelìculas por el mundo (excepto el norteamericano y el europeo) para distribuir en la URSS. Buscaban especialmente pelìculas que no llevaran un mensaje polìtico explìcito y que, a su vez, fuesen musicales o en las cuales la mùsica tuviese papel protagònico. Compraron pelìculas de LT (absoluta desconocida para ellos y para el pùblico soviètico). Y hete aquì que las pelìculas que llevaron tuvieron tal èxito, que el primer año las vieron casi dos millones de espectadores. A partir de ahì los sovièticos compraron cada película que filmaba LT. En Argentina se desconocìa totalmente este suceso. La propia LT lo desconocìa. Obviamente la invitan al Festival de Cine de Moscù, pero por otros compromisos ella no puede asistir. Sin embargo, la representación argentina que asiste es testigo del èxito descomunal de esta mujer, y a su regreso al paìs se lo comunica y le recomiendan que no deje de asistir al festival del año pròximo (estoy hablando de los años ‘50). Efectivamente, al año siguiente ella va. Al acercarse al aeropuerto de Moscù, el piloto la invita a la cabina. Y allì ella observa una multitud al costado de la pista y pregunta “¿A quièn espera esa gente, a Elvis Presley?”. Y la respuesta es: “No, la esperan a usted”. La esperaban unas 30.000 personas. Obviamente fue la estrella del festival. LT estableciò a partir de allì un lazo muy afectivo y afectuoso con el pùblico soviètico y visitò la ex URSS un par de veces màs, siempre con el mismo èxito. Un èxito verdaderamente inesperado y casi incomprensible. La teorìa màs “razonable” parece ser èsta: el pùblico estaba acostumbrado a un cine militante, de fuerte compromiso social, donde la presencia de la construcciòn de la naciòn, del amor a la Santa Madre Rusia, de la lucha y del esfuerzo, la lucha contra el nazismo, la invasiòn alemana, en fin... hasta las historias de amor (vgr. Pasaron las grullas) estaban enmarcadas en ese àmbito. O bien eran pelìculas basadas en los grandes clàsicos: Dostoievsky, Chejov, Gorki, Shakespeare, Pushkin... Y de pronto se encontraban esta mujer, con historias en las que la protagonista era una chica simple, simpàtica, cuya ilusiòn era enamorarse, cantar y bailar... y eso debìa funcionar como algo que descomprimìa... en fin, es una teorìa... no hay ninguna investigaciòn hecha sobre esto... lo que sì se sabe es lo que efectivamente sucediò: el clamoroso èxito... Ahora bien, no es especialmente esto lo que querìa contarles, sino el “remate” de esto. A comienzos de los ‘60 el astronauta soviètico Yuri Gagarin es el primer ser humano en salir al espacio exterior en una nave tripulada. Da una circunvolución a la Tierra y regresa. Un èxito total. Yuri Gagarin se transforma en un hèroe mundial de la noche a la mañana. Era la encarnaciòn de las historias de ciencia ficciòn. Su figura y su fotografìa (lo recuerdo siempre sonriente) aparece diariamente en los noticieros y periòdicos de todo el mundo. Asì la cosas, Lolita Torres recibe una carta de Yuri Gagarin en la que le pide una foto autografiada. Se imaginaràn la sorpresa de ella... se siente tan soprendida y casi apabullada que le responde que siendo èl un hèroe mundial, le da vergüenza enviarle su foto. Èl entonces le responde enviàndole su foto autografiada y proponièndole un canje por una foto autografiada de ella. Y la acompaña con una carta en la que le escribe (en castellano): “Yo no soy un hèroe mundial, yo soy su admirador nº 1. Y quiero que sepa esto, la primer mùsica humana que se escuchò en el espacio exterior es la de su voz y su mùsica. Porque cuando yo estaba allì, la escuchaba. Porque la llevo grabada en mi pensamiento y en mi corazòn”. Por supuesto que ella le envìa su foto y le escribe que la habìa emocionado muchìsimo y que sentìa que nunca le habìan dicho algo tan hermoso en toda su vida...

MAMÁ COCO

2023-11-04T04:20:00.002-05:00

BEATLES / ¿QUIEN ERA EL PELIRROJO?

2023-11-04T03:02:00.003-05:00

TIN TAN

2023-11-03T16:29:00.000-05:00

A “Tin Tan” se le criticó por imitar los gestos y la vestimenta del “pachuco”. Decían que era pocho, vulgar, agringado, greñudo, incoherente, entre otras cosas. Octavio Paz lo tildó de “clown simiesco”. Total, no a todos les gustaba, pero su lugar privilegiado en la historia del cine mexicano lo tiene, y nadie lo puede negar. Entre 1956 y 1959 filmó un total de treinta películas, casi ocho por año. Nadie más lo hizo. Curiosamente, sólo en sus primeras películas, dirigidas por Humberto Gómez Landero, lo presentaron en el personaje de pachuco, después de 1948 fue un personaje totalmente distinto, incalificable. Para 1950 “Tin Tan” se posicionó la figura más taquillera a nivel nacional, y la mejor pagada, por arriba de María Félix y Cantinflas. Parodiar todo lo parodiable fue la fórmula del éxito con Martínez Solares. Si en Estados Unidos, Tyrone Power filmaba La marca del zorro, aquí él hacía La marca del zorrillo. Parodió varios cuentos clásicos, como La Cenicienta, con El Ceniciento, y La bella durmiente, con El bello durmiente. Si James Dean era Rebelde sin causa, “Tin Tan” fue Rebelde sin casa. Así, casi nada ni nadie se salvaron de su agudo sentido del humor. Textp de Ja Re Pipo

ADELE GANA EL GRAMMY

2023-11-03T00:16:00.002-05:00

Watch ADELE's acceptance speech for Best Pop Solo Performance for "EASY ON ME" at the 2023 GRAMMYs.

WILL SMITH

2023-10-27T22:28:00.003-05:00

AMAR A LA PERSONA EQUIVOCADA.. LA SITUACIÓN DE WILL SMITH

Estas son las repercusiones de "defender" a la que no debe ser nombrada que esta enfrentando Will Smith en estos momento:

👉 Fue vetado DIEZ AÑOS de la ceremonia de los Oscars.

👉 Su película biográfica fue cancelada.

👉 Bad Boys 4 fue cancelada.

👉 La película Fast & Loose que grabaría para NetFlix fue cancelada.

👉 La película SOY LEYENDA 2 ya no lo quiere y todo caería en manos de su coestelar Michael B. Jordan.

👉 Fue expulsado de la academia de ciencias y artes cinematográficas (El no renunció lo echaron).

👉 Su esposa no lo respaldó, en entrevista para AMERICAN WEEKLY declaró que ella no pidió ser salvada y lo llamó “EXAGERADO”.

👉 El novio de su esposa va a sacar un libro cobrando una fortuna por vender su historia.

👉 Los hermanos de Chris Rock lo están buscado, dijeron públicamente “Te vamos a destrozar”.

👉 Ninguna productora quiere trabajar con él en ninguna clase de proyecto.

👉 Su serie dramática BELL AIR reboot de Bell Air Prince está siendo destrozada por la crítica.

👉 En este momento se encuentra en rehabilitación para controlar su depresión y su temperamento de ira…

🔴 Mientras tanto, su esposa dice que nunca quizo estar casada, lo pisa cuando más apoyo requiere

LOS MAS REPUDIADOS EN MÉXICO

2023-10-27T21:07:00.003-05:00

Comenzando con Tiziano Ferro que habló mal de las mujeres mexicanas y años después terminó "saliendo del closet".

STAR WARS

2023-10-26T10:29:00.002-05:00

El peinado de Leia Organa (Carrie Fisher), la princesa líder de la rebelión, fue uno de los elementos más característicos del personaje para el film Star Wars (1977).

Lucas manifestó que quería "crear algo que fuera diferente y no fuera de moda". Para ello, el mismo confesó que se inspiró (en parte) en el peinado de Clara de la Rocha, una revolucionaria mexicana, hija de Herculano de la Rocha, héroe revolucionario del noroeste de México.

También existió una fuerte influencia estética de las mujeres de las tribus "Hopi", que usaban un estilo conocido como "Espirales de mariposa" o "Espirales de flor de calabaza" para mostrar a las doncellas que no estaban casadas.

Fisher confesó que nunca le gustó ese peinado, aunque en su momento no lo dijo por temor a que la despidieran.

#CarrieFisher #LeiaOrgana #StarWars

FUNERAL DE JOSE JOSE

2023-10-24T04:25:00.013-05:00

¿COMO ERA ANEL?

PIANO DONDE JOHN LENNON COMPUSO IMAGINE FUE VENDIDO EN 1.45 MILLONES DE LIBRAS

2023-10-22T06:20:00.002-05:00

EL EXORCISTA...35 DETALLES QUE NO VISTE

2023-10-21T22:22:00.002-05:00

En 1973 se formaban colas a la vuelta de la esquina con gente interesada en una nueva película. Lo que no sabían era hasta qué punto les afectaría. Un terror como nunca antes se había visto, y que marcaría la historia para siempre. Esa película era El Exorcista. Que hoy analizaremos de principio a fin, desvelando sus detalles, entre bastidores, efectos especiales y desmitificando algunas historias. Si te digo que no fueron las secuencias de posesión las que hicieron sentirse mal a la gente, sino que fue la escena del examen médico. Y que el mayor horror de todos los tiempos, surge cuando un escritor de comedias decide probar su capacidad para producir otro género. Así que esos son todos los detalles que te perdiste, o no, en El Exorcista.

SEAN CONNERY (EL NOMBRE DE LA ROSA)

2023-10-21T21:05:00.015-05:00

A Umberto Eco, autor de "El Nombre de la Rosa", no le gustó nada la elección por Sean Connery para el papel del Fray Guglielmo da Baskerville (William de Baskerville en la versión fílmica de 1986).

Curiosamente, sucedió lo mismo con el escritor Ian Fleming, a quien siempre le pareció un terrible error que Connery fuera elegido para ser James Bond.

Al parecer, el favorito de Eco era Robert De Niro. Pero sus cuestionamientos al guion y el capricho de tener un duelo de espadas con el villano al final del film, hicieron que el director Jean-Jacques Annaud perdiera todas las ganas de contratarlo.

Cuando Sean Connery se presentó al casting y leyó sus primeras líneas del guion, Annaud ya sabía que tenía a su protagonista. No habría otro mejor.

El personaje de Fray William de Baskerville era una suerte de Sherlock Holmes. Su Watson fue el actor Christian Slater, por entonces un adolescente de 15 años sin mucha experiencia cinematográfica. Sin embargo, la dupla funcionó maravillosamente.

#ElNombredelaRosa #SeanConnery #ChristianSlater

MICHAEL JACKSON Y FREDDY MERCURY

2023-10-21T18:04:00.005-05:00

«¿Estabas grabando algo con Michael Jackson que todavía no fue publicado. Creo que la canción iba a llamarse "Victory". ¿Es eso cierto?», pregunta un periodista.

Freddie Mercury : Cierto, hice tres canciones con él hace como un año o más. "Victory" era uno de los temas, pero el quería utilizarla para el single de «The Jacksons», aunque la cancion sigue allí en espera de que nos reunamos para terminarla.

- No la han terminado.

Freddie Mercury : No, porque él tiene compromisos, yo tengo compromisos. Es muy difícil. Quiero decir, él está de gira, y yo estaba de gira. Es muy complicado cuando dos músicos diferentes tratan de juntarse. Él tiene sus cosas que hacer. Sucedió cuando yo pasé algún tiempo en Los Ángeles y éramos amigos. Y él dijo: "¿Por qué no intentamos algo?". Algún día, probablemente esté terminado. La otra canción se llama "State of shock" y participó Mick Jagger . Y eso está bien porque Michael me llamo, y me dijo: "Mira, quiero terminar la canción, quiero que esté en el álbum". Y yo le dije que no podía ir porque estaba en Munich. Y me preguntó: "¿Está bien si la termina Mick?" Y yo le dije: "Bien". Una canción es una canción, mientras la amistad siga, podemos escribir todo tipo de canciones.

Sin embargo, la amistad acabó tristemente entre ambos. ¿Qué pasó? Contextualicemos un poco la historia. El líder de Queen y Michael Jackson, en una de las visitas del primero a la mansión del segundo en Los Ángeles, unieron sus genios para componer varias canciones, pero es que para escucharles juntos tal cual estaba planado tuvimos que esperar hasta el disco recopilatorio « Queen Forever», de 2014, o sea para escuchar la voz de Michael con Queen. El tema era «There must be more to life than this» y Mercury lo había compuesto en 1981... ¿Pero qué pasó?

Se ha especulado mucho sobre las razones que pudieron enfriar o incluso enturbiar esta relación, y que tuvieron como consecuencia que hasta ese 2014 no saliera la versión conjunta de «There must be more to life than this». Es decir, más razonés aparte de las comentadas por Mercury de que por falta de tiempo no podían conciliar agendas.

Uno de los rumores que siempre se comenta para explicar esta desunión, atribuido inicialmente a una noticia de «The Sun», es que Jackson vio a Freddie consumir cocaína y que esto le desagradó o asustó o violentó, lo que provocaría este distanciamiento entre los dos astros de la música pop.

Por su parte, el manager de Queen, Jim “Miami” Beach, recuerda una llamada desesperada que recibió de Freddie cuando estaba en Encino: “Me dijo ‘tienes que sacarme del estudio’”. Beach rememora esa conversación en el documental Freddie Mercury: The Great Pretender de 2012. Cuando Jim le preguntó el motivo, Mercury, presumiblemente, contestó: “porque estoy grabando con una llama. Michael se trae a su mascota al estudio todos los días y no estoy acostumbrado a esto y ya he tenido suficiente y me quiero marchar”.

En aquella época, Michael tenía una llama a la que adoraba. Existe un video en el que él mismo se la presenta a su familia: "Mi llama Louie. Es un animal encantador y dulce. Come alfalfa y procede de Sudamérica, de las montañas de Perú. Louie estaba en el circo y yo se la compré a una mujer”.

La otra explicación que se ha dado a esta pérdida de la amistad se remonta a las sesiones de grabación de este «There must be more to life than this» en 1984, y tiene como invitado especial al chimpancé Bubbles, el, como saben, mejor amigo de Jackson. Resulta que la constante presencia del mono irritó al líder de Queen.

De hecho, es curioso y hasta divertido como el «The Daily Mail» culpabilizó al simio de este retreaso de varias décadas: «Bubbles, el chimpancé, retrasó el dúo de Mercury y Jackson casi 30 años». La intrahistoria de aquellos días de grabación con el trío Jackson, Mercury y Bubbles la relata el escritor David Wigg, que fuera además amigo personal de Mercury.

Cuenta Wigg: «Freddie se enfadó muchísimo porque Michael hizo que Bubbles se sentara entre los dos y entre grabación y grabación le preguntaba: "¿Crees que eso ha estado bien? ¿Deberíamos repetirlo otra vez?". Después de unos cuantos días en ese plan, Freddie explotó porque no pensaba cantar con un mono sentado a su lado cada noche. Llamó a su mánager y le pidió que le sacase de ese 'zoo', dejando el sencillo tras de sí sin terminar».

De las tres canciones que hicieron juntos, «State of Shock» fue grabada por Michael junto a Jagger, como hemos dicho, y apareció en el disco «Victory» de The Jacksons. «There Must Be More To Life Than This» fue cantada por Mercury en su álbum debut como solista, «Mr Bad Guy», y luego apareció al versión conjunta en el recopilatorio de 2014 de la banda británica «Queen Forever». Y el tema «Victory» al final no trascendió pero dio nombre al disco de The Jackson.

ROBERT DE NIRO

2023-10-21T17:37:00.003-05:00

“#RobertDeNiro y yo nos conocimos a los 16 años, él es la única persona en la industria que sabe quién soy y de dónde vengo. Yo sé realmente quién es él.

Mi familia viene de un barrio de clase trabajadora, la pobreza siempre nos acompañó a todas partes.

Fue hasta años después que me di cuenta que su padre era un artista famoso, pero a Bob le gustaba estar con nosotros, con ‘Los Olvidados’.

Encontramos una gran similitud entre nosotros, que no puede verbalizarse y nos dimos cuenta que aún siendo de mundos completamente distintos, sentimos lo mismo por muchas cosas y vemos la vida de la misma manera.

Este año cumplimos medio siglo trabajando juntos y 10 películas, cada una con más confianza y más valentía y menos vanidad.”

- Martin Scorsese 🎥✨

#MartinScorsese #RobertDeNiro #LosAsesinosDeLaLuna #KillersOfTheFlowerMoon

PATRICK SWAYZE

2023-10-21T12:00:00.005-05:00

Fue todo un mito sexual en los años 80 y 90 , pero la vida de Patrick Swayze no fue la típica de una estrella de Hollywood , tal y como recuerda un documental , cuando se cumplen 14 años de su muerte a los 57 años , muestra sus inicios en el ballet o su tremendo amor por la cultura cowboy.« I Am Patrick Swayze» es el sencillo título del documental dirigido y escrito por Adrian Buitenhuis.

Una cosa que parecía preocuparle y molestarle mucho era que Hollywood no le considerara un artista de verdad, sino que creyeran que solo era una cara bonita para engatusar a las adolescentes.

Y aunque le robó el corazón a millones en todo el planeta (llegó a ser nombrado el hombre más sexy del mundo por la revista «People» en 1991), lo cierto es que su filmografía destaca por ser la de un actor con un amplio y sólido registro.Por ejemplo, trabajó para Francis Ford Coppola en «Rebeldes» 1983 y brilló como drag queen en «A Wong Foo, ¡gracias por todo! Julie Newmar» 1995. Tras ello, explotó su vena más comercial, la que le llevó a la cúspide con «Dirty Dancing» o «Ghost», en otras películas para el gran público como «Le llaman Bodhi» 1991.

En sus últimos años, Swayze fue perdiendo posiciones en la industria, pero el letal cáncer que padeció y que acabó con su vida en pocos meses, conmocionó a un Hollywood que le recordaba por su espíritu salvaje, por su confianza en sí mismo y por su imagen del seductor que tiene todo bajo su poder.

Fue triste ver a alguien tan lleno de vida irse tan pronto, indica en el documental Demi Moore, compañera de reparto en Ghost. Creo que su dulzura se contagió a todos los que tuvieron la oportunidad de trabajar con él

Tras una larga batalla de casi dos años, un cáncer de páncreas nos arrebataba a Patrick Swayze, un 14 de septiembre.

Una muerte prematura, nos arrebató a uno de los actores más queridos de las últimas décadas.

BELA LUGOSI ERA DRACULA

2023-10-21T11:25:00.004-05:00

El 20 de Octubre de 1882, en Transilvania, Reino de Hungría (actual Rumania), nacía un maestro del terror, cuya genial interpretación teatral y cinematográfica de Drácula se basaba en que él "era" Drácula, ese día llegaba al mundo Béla Lugosi.

Nacido con el nombre de Béla Ferenc Dezső Blaskó, durante la Primera Guerra Mundial participó como teniente de infantería, al finalizar el conflicto el antiguo Reino de Hungría quedó anexado a Rumania por lo que Béla se enlistó en la izquierda revolucionaria.

Siendo un joven y talentoso actor de teatro, interpretó Shakespeare y otros clásicos, pero el formar el sindicato de actores lo hizo "peligroso", fue perseguido y amenazado por lo que se exilió en Alemania y posteriormente a los EEUU.

Su excelente capacidad actoral y su impecable dicción inglesa con acento Rumano, lo hicieron ideal para el papel de su vida, en 1927 le ofrecieron el rol principal de la obra de Broadway "Drácula".

Se cambió el apellido a "Lugosi" inspirado en el nombre "Lugoj", barrio de Transilvania donde creció.

Luego de 4 años en la cima del éxito teatral, en 1931 Tod Browning le ofrece llevarla al cine, el resultado es el mejor Drácula de la historia, un Béla impecable provocaba verdadero terror entre los espectadores.

Se hizo amigo de Boris Karloff, otro actor con el que se repartían todos los papeles de terror, Béla filmó mas de 50 películas, casi todas de terror hasta que Karloff lo traicionó asociándose a productores y relegándolo en los castings.

Béla se hizo adicto a la morfina y ya no era tomado en cuenta por el mundo del cine, hasta que un pésimo y bizarro, Ed Wood, lo rescató de la miseria y el olvido, si bien artísticamente esas películas no le aportan nada a la carrera de Béla, sus honorarios le permitieron tener una digna vejez.

A los 73 años un ataque al corazón lo mató el 16 de Agosto de 1956, en su testamento había dejado expresas instrucciones para que su entierro fuera un acto artístico, por ello fue incinerado llevando puesto su disfraz de vampiro, en el Holy Cross Cemetery de Culver City, California.

BRUCE WILLIS

2023-10-20T23:44:00.010-05:00

Glenn Gordon Caron, el creador de la exitosa serie de detectives Moonlighting, que ayudó a lanzar la carrera de Willis, ha declarado al New York Post que su viejo amigo, al que intenta visitar una vez al mes, "sigue siendo Bruce" a pesar de que su estado ha empeorado hasta el punto de que ya no es capaz de comunicarse verbalmente.

"He intentado por todos los medios seguir en su vida. Es una persona extraordinaria", afirma Caron. "Lo que hace que [su enfermedad] sea tan alucinante es [que] si alguna vez has pasado tiempo con Bruce Willis, no hay nadie que tuviera más alegría de vivir que él. Amaba la vida y... adoraba levantarse cada mañana e intentar vivirla al máximo. Así que la idea de que ahora ve la vida a través de una puerta de pantalla, si se quiere, tiene muy poco sentido. Realmente es un tipo increíble".

"Mi sensación es que en los primeros uno o tres minutos sabe quién soy", continuó.

"No es totalmente verbal; solía ser un lector voraz -no quería que nadie lo supiera- y ahora no lee.

Ya no dispone de todas esas habilidades lingüísticas y, sin embargo, sigue siendo Bruce.

Cuando estás con él sabes que es Bruce y agradeces que esté ahí... pero la alegría de vivir ha desaparecido".